Aleksander Michałowicz Rodczenko, konstruktywista i projektant, całe swoje dorosłe życie spędził w zajęcia twórcze. Nie zawsze znajdował porozumienie z państwem, wtedy w pracy zapanował zastój, a w duszy tęsknota. Jest to szczególnie zaznaczone ostatnie latażycie.
Dzieciństwo i młodość
W rodzinie teatralnego rekwizytora i praczki w 1891 roku urodził się syn Aleksander. Jedenaście lat później przenieśli się do Kazania. Tam Rodczenko ukończył podstawową szkołę parafialną w 1905 roku. Rodzice marzyli, aby ich syn uczył się i został technikiem dentystycznym - specjalnością osoby zamożnej, a nastolatek chce rysować. Od 20 roku życia do wybuchu I wojny światowej spędził cztery lata w Kazaniu, w Szkoła Artystyczna, gdzie spotka Varyę Stepanovą, która później zostanie przyjaciółką i sprzymierzeńcem na całe życie.
Ale w 1914 roku został wcielony do wojska i wysłany do moskiewskiego Ziemstwa, gdzie kierował pociągiem szpitalnym.
Moskwa
Od 1916 roku Aleksander Rodczenko zaczyna eksperymentować z malarstwem i bierze udział w wystawach W. Tatlina, na których wystawia swoje awangardowe obrazy. Awangardę można traktować na różne sposoby. W tych pracach można znaleźć głębokie znaczenie wymyślał nowe formy, bo artysta o czymś myślał tworząc obrazy. Alexander Rodchenko uważał swoje twórcze poszukiwania za metodę badawczą.
W końcu pisał programy, w których utrwalał swoje przekonania. A na obrazach złożonych z figury geometryczne, starał się odsłonić głębię przestrzeni i kształt elementów.
Działalność organizacyjna w Moskwie
W 1917 r. artyści tworzą związek zawodowy. Aleksander Rodczenko jest osobą w pełni ukształtowaną, ma 26 lat, jest pełen energii i jako sekretarz związku bierze na siebie organizację życia młodych artystów. Ponadto bierze udział w projektowaniu kawiarni Pittoresk, a także służy w Ludowym Komisariacie ds. Edukacji.
kreacja
W 1923 roku ukazała się książka Majakowskiego „O tym”. Rodczenko stworzył do niej genialne ilustracje. Kolaże fotograficzne zawierały portrety samego twórcy i jego ukochanej Lily Brik. Książka była niejednoznacznie postrzegana przez współczesnych. Sceneria podkreślała szczerość dramatu. Na przykład Łunaczarski był zachwycony wierszem, ale był sceptycznie nastawiony do jego projektu, praca Rodczenki była zbyt nowatorska. Ta książka była kontynuacją ich wspólnych prac projektowych nad plakatami. W latach dwudziestych XX wieku język plakatu zmienił się diametralnie – stał się niezwykle chwytliwy, zwięzły i pouczający. Różnił się znacznie od zachodnioeuropejskich w swoich innowacyjnych formach. Majakowski i Rodczenko w tandemie stworzyli politykę
Dla tego krótki okres powstało kilka apeli o kontakt z Mosselpromem, wśród których najbardziej rzucają się w oczy „Tani chleb” i „Nigdzie tylko…”, a także kiełbasy Rezinotrest, reklama GUM. Oprócz chwytliwych tekstów wyróżniają je wizualne metody oddziaływania: proste kontrastowanie jasne kolory, dziwne kąty. A także używane nachylone, pionowe i linie poziome, inny rozmiar czcionki. Wszystko razem wzięte nie mogło nie przyciągnąć uwagi i przekonać.
Nowy rodzaj sztuki
Przypadkowo ujawnił się kolejny aspekt talentu tej niezwykłej osoby - fotografia. Aleksander Rodczenko stanął przed koniecznością sfotografowania swojego praca teatralna. Co jest niesamowite, pomysły po prostu tryskają w latach 20. Powstaje pytanie: kiedy udało mu się je wszystkie zrealizować? Pracowałeś 24 godziny na dobę? Odkrywanie dla siebie nowy rodzaj sztuki, poświęcił się jej z całym zapałem. Wszędzie łapał chwile życia i tworzył arcydzieła.
Fotografował ludzi i przedmioty z nietypowych punktów, brał kąty, fotografował z góry i z dołu, tworzył portrety. Były to strzelaniny w pawilonach, na ulicach miasta iw przyrodzie.
W latach trzydziestych Rodczenko został oskarżony o burżuazję za sfilmowanie pioniera dmącego w trąbkę. Ale pracował dalej, nie dostosowując się do wymagań władz. Sprawa zakończyła się tym, że w 51 roku został wydalony ze Związku Artystów Plastyków. Był to mroczny okres w życiu jego i jego żony Varvary Stepanovej. Ale wszystko się uspokoiło po śmierci Stalina, aw 1954 r. Rodczenko został przywrócony w szeregi artystów. Dwa lata później, w 1956 roku, zmarł Rodczenko. Miał 64 lata.
Ale zrobił tak wiele, że jego archiwa powinny być nadal eksplorowane i tworzone wystawy fotograficzne jego prac, ponieważ odzwierciedlają czas i nie straciły swojego artystycznego wyrazu.
Rodczenko Aleksander Michajłowicz
(23.11) 5.12.1891, Petersburg - 3.12.1956, Moskwa
Malarz, grafik, fotograf, projektant, pedagog, członek grupy konstruktywistów INHUK (Instytut kultura artystyczna), członek grupy Październik, członek Związku Artystów Plastyków w sekcji grafiki
W latach 1911-1914 studiował w Kazańskiej Szkole Artystycznej, w 1916 przeniósł się do Moskwy. Wystawiany jako malarz od 1916, jeden z organizatorów związku zawodowego malarzy w 1917. Od 1918 do 1922 pracował w Wydziale Sztuk Pięknych Narkomprosu (wydział Dzieła wizualne Ludowego Komisariatu Oświaty) jako szef biura muzealnego i członek rady artystycznej.
W tym samym czasie stworzył cykl prac graficznych, malarskich i przestrzennych, abstrakcyjno-geometrycznych, minimalistycznych. Od 1916 brał udział w najważniejszych wystawach rosyjskiej awangardy, w konkursach architektonicznych oraz w pracach komisji Zhivskulptarh (komisji malarskiej, rzeźbiarskiej i architektonicznej syntezy). W tekstach-manifestach „Wszystko jest eksperymentem” i „Linia” utrwalił swoje twórcze credo. Traktował sztukę jako wynajdywanie nowych form i możliwości, swoją twórczość traktował jako ogromny eksperyment, w którym każda praca reprezentuje minimalny element malarski w formie i jest ograniczona w ekspresyjne środki. W latach 1917-18 pracował z samolotem, w 1919 malował „Czarno na czarnym”, prace oparte wyłącznie na fakturze, w latach 1919-1920 wprowadził linie i punkty jako samodzielne formy malarskie, w 1921 na wystawie „5x5 = 25” (Moskwa) pokazał tryptyk trzech monochromatycznych kolorów (żółty, czerwony, niebieski).
Równolegle z malarstwem i grafiką zajmował się konstrukcjami przestrzennymi. Pierwszy cykl - "Składanie i rozkładanie" (1918) - z płaskich elementów kartonowych, drugi - "Płaszczyzny odbijające światło" (1920-1921) - swobodnie wiszące karuzelki z koncentrycznych kształtów wyciętych ze sklejki (koło, kwadrat, elipsa, trójkąt i sześciokąt ), trzecia - "Według zasady jednakowych form" (1920-21) - konstrukcje przestrzenne ze standardowych drewnianych belek, łączonych na zasadzie kombinatorycznej. W 1921 roku podsumował swoje malarskie poszukiwania i ogłosił przejście do „sztuki produkcyjnej”.
W 1920 został profesorem na Wydziale Malarstwa, w latach 1922 - 1930 - profesorem na wydziale obróbki metali VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Wyższe Warsztaty Artystyczno-Techniczne - Wyższy Instytut Artystyczno-Techniczny). Nauczył studentów, jak projektować przedmioty wielofunkcyjne dla Życie codzienne oraz budynki publiczne, osiągając wyrazistość formy nie kosztem dekoracji, ale ujawniając projekt przedmiotów, pomysłowe wynalazki przekształcania konstrukcji. W latach 1920-1924 był członkiem INHUK.
Od 1923 pracował jako projektant profili uniwersalnych. Zajmował się drukiem, fotomontażem i grafiką reklamową (wraz z W. Majakowskim), był członkiem grupy LEF (Lewy Front), później członkiem redakcji magazynu Nowy LEF.
W 1925 został wysłany do Paryża w celu zaprojektowania sowieckiej sekcji Międzynarodowej Wystawy Sztuk Dekoracyjnych i Przemysłu Artystycznego oraz zrealizował własny projekt wnętrza Klubu Robotniczego.
Od 1924 zajmował się fotografią. Znany z wysoce dokumentalnych portretów psychologicznych bliskich („Portret matki”, 1924), przyjaciół i znajomych z LEF (portrety Majakowskiego, L. i O. Brików, Asejewa, Tretiakowa), artystów i architektów (Wiesnin, Gan, Popowa). W 1926 roku opublikował w czasopiśmie „Kino radzieckie” swoje pierwsze skrócone zdjęcia budynków (seria „Dom na Myasnitskaya”, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926). W artykułach „Sposoby fotografia współczesna”, „Przeciw zsumowanemu portretowi na migawkę” i „Wielki analfabetyzm czy błahostka” promowały nowy, dynamiczny, dokumentalny obraz świata, broniły potrzeby opanowania górnego i dolnego punktu widzenia w fotografii. Brał udział w wystawie „Fotografia radziecka przez 10 lat” (1928, Moskwa).
Na przełomie lat 20. i 30. był fotoreporterem gazety Vechernyaya Moskva, magazynów 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok i Radio Listener. Równocześnie pracował w kinie (twórca filmów „Moskwa w październiku”, 1927, „Dziennikarz”, 1927-28, „Lalka z milionami” i „Albidum”, 1928) i teatrze (produkcje „Ingi” i "Klop", 1929), projektując oryginalne meble, kostiumy i dekoracje.
Jeden z organizatorów i liderów październikowej grupy fotograficznej. W 1931 roku na wystawie grupy Oktiabr w Moskwie w Domu Prasy wystawił szereg fotografii dyskusyjnych - wykonanych z najniższego punktu Pioneera i Pioneera Trębacza, 1930; cykl dynamicznych ujęć „Tartak Wachtan”, 1931 – stał się celem miażdżącej krytyki i oskarżeń o formalizm i niechęć do reorganizacji zgodnie z zadaniami „fotografii proletariackiej”.
W 1932 opuścił „Październik” i został fotoreporterem moskiewskiego wydawnictwa Izogiz. Od 1933 pracował jako grafik w czasopiśmie „ZSRR na budowie”, albumach fotograficznych „10 lat Uzbekistanu”, „Pierwszej Kawalerii”, „Armii Czerwonej”, „Lotnictwie Radzieckim” i innych (wraz z żoną V. Stiepanowa) Lata 30. i 40. Był członkiem jury i projektantem wielu wystaw fotograficznych, był członkiem prezydium sekcji fotograficznej związku zawodowego pracowników filmowych i fotograficznych, był członkiem MOSH (moskiewskiej organizacji Związku Artystów Plastyków ZSRR) od 1932. W 1936 brał udział w „Wystawie Mistrzów Związku Radzieckiego. Od 1928 regularnie wysyłał swoje prace do salonów fotograficznych w USA, Francji, Hiszpanii, Wielkiej Brytanii, Czechosłowacji i innych Państwa.
Literatura:
Chan-Magomiedow S.O. Rodczenko. Kompletna praca. Londyn, 1986
AM Rodchenko i VF Stepanova. (Z cyklu Mistrzowie Sztuki Książki). M., 1989
Alexandr M. Rodchenko, Varvara F. Stepanova: Przyszłość jest naszym jedynym celem. Monachium, 1991
AN Ławrentiew. Kąty Rodczenki. M., 1992
Aleksander Ławrentiew. Aleksander Rodczenko. fotografia. 1924-1954. Kolonia, 1995
Aleksander Rodczenko. Doświadczenia na przyszłość. M., 1996
Aleksander Rodczenko. (Opublikowano w związku z wystawą Aleksandra Rodczenki w Muzeum Sztuki Nowoczesnej). Nowy Jork, 1998
Aleksander Rodczenko urodził się w 1891 roku w rodzinie teatralnego rekwizytora. Ojciec nie chciał, aby syn poszedł w jego ślady i ze wszystkich sił starał się dać chłopcu „prawdziwy” zawód. W notatki autobiograficzne Rodczenko wspominał: „W Kazaniu, kiedy miałem 14 lat, wszedłem latem na dach i pisałem pamiętnik w małych książeczkach, pełen smutku i tęsknoty za moją niepewną pozycją, chciałem nauczyć się rysować, ale uczyli mnie zostać technikiem dentystycznym…” Przyszły awangardowy fotograf zdołał nawet przez dwa lata pracować w pracowni techniczno-protetycznej Kazańskiej Szkoły Stomatologicznej dr O.N. Natansona, ale w wieku 20 lat porzucił medycynę i wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej, a następnie do Moskiewskiej Szkoły Stroganowa, co otworzyło mu drogę do samodzielności twórcze życie. Rodczenko nie od razu zwrócił się do fotografii. W połowie lat 1910-tych aktywnie zajmował się malarstwem, a jego abstrakcyjne kompozycje brały udział w wielu wystawach. Nieco później pokazał swój talent w nowej dziedzinie, biorąc udział w projektowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie, a na jakiś czas nawet porzucił malarstwo, zwracając się ku „sztuce produkcyjnej” - nurtowi, który w swojej skrajnej formie zaprzeczał sztuki i zwrócił się wyłącznie do tworzenia przedmiotów użytkowych. Ponadto na przełomie lat dziesiątych i dwudziestych młody artysta brał udział w wielu życie publiczne: został jednym z organizatorów związku zawodowego malarzy, służył w wydziale plastyki Ludowego Komisariatu Oświaty i kierował Biurem Muzeum. Pierwsze kroki Rodczenki w dziedzinie fotografii datuje się na początek lat 20. artysta teatralny i projektanta, którzy stanęli przed koniecznością uwiecznienia swojej pracy na filmie. Odkrywszy dla siebie nową sztukę, Rodczenko był nią całkowicie zafascynowany - jednak w fotografii, podobnie jak w malarstwie, w tym czasie bardziej interesowała go „czysta kompozycja”, badanie, w jaki sposób obiekty znajdujące się na płaszczyźnie wpływają na siebie. Warto zauważyć, że Rodczenko miał więcej szczęścia jako fotograf niż jako artysta – ten pierwszy został szybciej rozpoznany. Wkrótce młody fotograf zyskał reputację innowatora, wykonując serię kolaży i montaży z wykorzystaniem własnych zdjęć i wycinków z czasopism. Prace Rodczenki były publikowane w czasopismach Soviet Photo i Novy LEF, a Majakowski zaprosił go do zilustrowania swoich książek. Fotomontaże Rodczenki, wykorzystane przy projektowaniu publikacji wiersza Majakowskiego „O tym” (1923), dosłownie stały się początkiem nowego gatunku. Od 1924 roku Rodczenko coraz częściej zwracał się w stronę klasycznych dziedzin fotografii - portretu i reportażu - ale i tutaj niespokojny innowator nie pozwolił, by ustalone tradycje dyktowały mu warunki. Fotograf stworzył własne kanony, co zapewniło jego twórczości honorowe miejsce w każdym podręczniku współczesnej fotografii. Przykładem jest cykl portretów Majakowskiego, w wykonaniu którego Rodczenko odrzucił wszelkie tradycje fotografii pawilonowej, czy „Portret matki” (1924), który stał się klasyką fotografii zbliżenie. Fotograf wniósł również wielki wkład w rozwój gatunku fotoreportażu – to Aleksander Rodczenko jako pierwszy zastosował wielokrotne fotografowanie osoby w akcji, co pozwala uzyskać zbiorowy dokumentalno-figuratywny pomysł na model. Fotoreportaże Rodczenki zostały opublikowane w wielu centralnych publikacjach: gazecie Vechernyaya Moskva, magazynach 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok i Radio Listener. Jednak prawdziwy karta telefoniczna» Sławę przyniosły zdjęcia perspektywiczne Rodczenki - artysta przeszedł do historii fotografiami wykonanymi pod niezwykłym kątem, z niezwykłego i często wyjątkowego punktu, z perspektywy, która zniekształca i "ożywia" zwykłe przedmioty. Na przykład zdjęcia zrobione przez Rodczenkę z dachów (górny kąt) są tak dynamiczne, że wydaje się, że postacie ludzi za chwilę zaczną się poruszać, a kamera unosi się nad miastem, ukazując zapierającą dech w piersiach panoramę – to nic dziwnego, że pierwsze skrócone ujęcia budynków (seria Myasnitskaya, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926) zostały opublikowane w czasopiśmie „Kino radzieckie”. Mniej więcej w tym samym czasie Rodczenko debiutował jako teoretyk fotografii: od 1927 roku w czasopiśmie Nowy LEF, którego był członkiem redakcji, artysta zaczął publikować nie tylko zdjęcia, ale także artykuły („Do zdjęcie w tym numerze”, „Drogi nowoczesnej fotografii” itp.) Jednak na początku lat 30. niektóre z jego eksperymentów wydawały się zbyt śmiałe: w 1932 r. punkt, wyglądał jak „gruby burżuj”, a on sam artysta nie chce się reorganizować zgodnie z zadaniami fotografii proletariackiej. Filmowanie budowy Kanału Białomorskiego w 1933 roku naprawdę zmusiło Rodczenkę do ponownego przemyślenia relacji między sztuką a rzeczywistością, która wydawała się artyście coraz mniej inspirująca. W tym czasie w fotografiach Rodczenki bezprecedensowe place budowy socjalizmu i nowej sowieckiej rzeczywistości zaczęły ustępować szczególnemu światu sportu i magicznej rzeczywistości cyrku. Temu ostatniemu Rodczenko poświęcił całą serię unikatowych serii - zdjęcia miały znaleźć się w specjalnym numerze ZSRR w czasopiśmie Construction Site. Niestety, numer został podpisany do druku na pięć dni przed rozpoczęciem Wielkiego Wojna Ojczyźniana i nigdy nie ujrzał światła. W latach powojennych Rodczenko intensywnie pracował jako projektant i powrócił do malarstwa, choć nadal często zwracał się do swojego ulubionego gatunku fotoreportażu. Jego „niestandardowa” twórczość wciąż wywoływała kręgi oficjalne pewne wątpliwości - nieporozumienia między artystą a władzami zakończyły się w 1951 roku wydaleniem Rodczenki ze Związku Artystów Plastyków. Jednak już trzy lata później, w 1954 roku, artysta został ponownie przywrócony do tej organizacji. 3 grudnia 1956 r. Aleksander Rodczenko zmarł w Moskwie na udar i został pochowany Cmentarz Doński.
Radziecki mistrz fotografii Aleksander Rodczenko znany jest jako jeden z twórców konstruktywizmu i stworzenia zupełnie nowego kierunku – designu. Przez wiele lat współpracował z żoną, artystką Varvarą Stepanovą, zajmując się jednocześnie fotografią, malarstwem, rysunkiem, projektowaniem książek, rzeźbą i reklamą.
W fotografii Rodczenko na pierwszym miejscu stawiał dokument i realizm. wygenerowane obrazy. Jest pionierem w dziedzinie eksperymentów z perspektywiczną kompozycją kadru i punktów fotograficznych.
Aleksander Michajłowicz Rodczenko urodził się w 1891 roku, jego ojciec pracował jako rekwizytor teatralny. Początkowo studiował jako technik dentystyczny, ale jego pasja do malarstwa ostatecznie go pokonała i Rodczenko wstąpił do Kazańskiej Szkoły Artystycznej. To tam poznał swoją przyszła żona Varvara Stepanova, z którą następnie zrealizował wiele wspólnych projektów artystycznych.
Rodczenko aktywnie interesował się malarstwem i pracował nad stworzeniem abstrakcyjne kompozycje. Przez pewien czas poświęcił się tzw. sztuce industrialnej, polegającej na tworzeniu przedmiotów użytkowych pozbawionych treści artystycznych.
Po rewolucji 1917 roku Rodczenko został jednym z sekretarzy związku zawodowego malarzy w Moskwie, organizując niezbędne warunki dla młodych artystów. W tym okresie próbuje swoich sił w dekorowaniu kawiarni Pittoresk w Moskwie i jednocześnie kieruje Biurem Muzeum. Jego życie w sztuce to nieustanny eksperyment związany z tworzeniem zupełnie nowych projektów graficznych, malarskich i przestrzennych.
W malarstwie Rodczenko wprowadził linie i kropki jako niezależne formy obrazowe, w dziedzinie tworzenia form przestrzennych - składanie i rozkładanie konstrukcji z płaskich elementów kartonowych. Na początku lat 20. pracował działalność dydaktyczna ucząc swoich studentów podstaw tworzenia wielofunkcyjnych przedmiotów codziennego użytku i budynków użyteczności publicznej.
Twórcze eksperymenty stopniowo doprowadziły Rodczenkę do fotografii, którą uważał za absolutnie niezbędny środek wyrazu dla każdego współczesny artysta. Jego zdjęcia portretowe i reportażowe, a także ciekawe kolaże, wykorzystujące zarówno własne zdjęcia, jak i wycinki z czasopism, od razu zwróciły na niego uwagę.
Fotografie Rodczenki zaczęły być publikowane w takich publikacjach jak Vechernyaya Moskva, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer i Ogonyok. Mając reputację innowatora w fotografii, Aleksander Rodczenko wkrótce otrzymał od Władimira Majakowskiego propozycję zilustrowania jego książek. Rodczenko wykonał kilka fotomontaży do projektu wydania wiersza Majakowskiego „O tym” z 1923 r., Który stał się nawet początkiem nowego trendu w sztuce współczesnej - ilustracji książkowej i projektowania.
Dwa lata później na Międzynarodowej Wystawie Nowoczesnej Sztuki Dekoracyjnej i Przemysłowej w Paryżu plakaty reklamowe Rodczenki zostały nagrodzone srebrnym medalem. Jednocześnie zwraca się ku klasyce Fotografia portretowa w fotografii - portrety Majakowskiego, Asejewa, Trietiakowa, Mielnikowa i innych przedstawicieli sztuki. W czasopiśmie „Kino sowieckie” w 1926 roku ukazały się również jego pierwsze skrócone zdjęcia budynków, w tym cykle fotografii „Dom na Myasnitskaya” i „Dom Mosselpromu”.
Co wyróżnia Aleksandra Rodczenkę spośród innych fotografów lat 20.? Faktem jest, że fotografia tamtych czasów charakteryzowała się tworzeniem obrazów o kompozycji poziomej i prostoliniowym skróceniu perspektywicznym. Na fotografiach dominowała głównie statyka kompozycje rzeźbiarskie który nie wywołał u widza wielkich emocji.
Rodczenko jako pierwszy w sowieckiej fotografii nawoływał do porzucenia takich dogmatów na rzecz obrazów, które opisują życie tak realistycznie, jak to tylko możliwe. Dlatego nieustannie eksperymentował z kątami i punktami fotografowania, aby uchwycić ten lub inny obiekt w tych momentach, które stanowiłyby jego istotę, ruch.
W fotografii Rodczenko dążył do ujawnienia treści przedmiotu lub całego zjawiska. W tym celu umiejętnie „bawił się” kątami fotografowania, stosował kontrastowy światłocień i pracował nad oryginałem konstrukcja kompozycyjna rama.
Aleksander Rodczenko wszedł do historii fotografii rosyjskiej i światowej jako autor unikalnych fotografii wykonanych pod najwspanialszymi zdjęciami różne kąty, w niezwykły i niezwykły dla ludzkie oko perspektywiczny. Uważał, że każdy fotograf powinien „zdjąć zasłonę z oczu, zwaną „z pępka”… i fotografować „ze wszystkich punktów oprócz pępka, aż wszystkie punkty zostaną rozpoznane”.
W latach 30. Aleksander Rodczenko pracował jako fotoreporter w wydawnictwie Izogiz oraz jako grafik w magazynie „ZSRR w Budownictwie”, co pozwoliło mu wziąć udział w wyprawie nad Kanał Białomorsko-Bałtycki, gdzie odbył cykl fotografii reportażowych. Po serii rządowych projektów propagandowych inspirowanych duchem czasu i rewolucyjnym romantyzmem Rodczenko zainteresował się fotografią sportową i fotografią. niezwykły świat cyrk.
W latach powojennych wrócił od fotografii do malarstwa i malarstwa dekoracja. Jednak jego oryginalne dzieło wkrótce weszło w konflikt ze stanowiskiem oficjalnych władz, aw 1951 roku Rodczenko został wydalony ze Związku Artystów Plastyków.
Aleksander Rodczenko zmarł w grudniu 1956 roku w Moskwie i został pochowany na Cmentarzu Dońskim. W fotografii często porównywany jest do Edwarda Westona i Tiny Modotti. Pod wieloma względami szkoła fotografii radzieckiej stworzona z jego udziałem otworzyła wiele nowych wybitnych nazwisk - Arkady Shaikhet, Max Alpert i inni.
W 1998 roku Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Nowym Jorku gościło wystawa wielkoformatowa dzieła Aleksandra Rodczenki, zawierające wszystkie jego dzieła najlepsze projekty w malarstwie, grafice i fotografii.
„Wielki eksperymentator”, jak określił kolekcjoner GD Kostaki. Kontynuując poszukiwania w dziedzinie malarstwa kubofuturystycznego i nieobiektywnego, wysoko ceniąc K.S. Malewicza i V.E. Tatlina (w młodości uważał go za swojego nauczyciela), od 1917 do 1921 stworzył oryginalny radykalny system Sztuka abstrakcyjna, oparty na geometrycznej strukturze i minimalnych środkach wyrazu, stał się jednym z autorytatywnych mistrzów lat 20. XX wieku.
Urodził się w Petersburgu w budynku teatru na Newskim Prospekcie, gdzie jego ojciec pracował jako rekwizytor. OD wczesne lata marzył o tworzeniu niesamowitych kostiumów i spektakli ze światła, koloru, powietrza. Po przeprowadzce rodziny do Kazania studiował jako technik dentystyczny, ale wybrał drogę artysty. W Kazańskiej Szkole Artystycznej (1911-1914) był wolontariuszem, pracował w niepełnym wymiarze godzin z lekcjami i pracami projektowymi dla Uniwersytetu Kazańskiego. Wśród nauczycieli szczególnie cenił N.I. Feshina. Ulubieni artyści: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Podobała mu się czystość linii Grawerowanie japońskie Utamaro i Hokusai. Interesował się literaturą, pisał wiersze, ilustrował dla siebie sztuki Wilde'a, kochał poezję Baudelaire'a i poetów rosyjskich srebrny wiek Bryusowa i Balmonta. W Kazaniu poznał swoją przyszłą żonę, artystkę V.F. Stepanovą.
AM Rodczenko. Nieobiektywny skład nr 65.1918. Płótno, olej. 90×62. PGKG
AM Rodczenko. Kompozycja. 1919. Olej na płótnie. 160×125. EMII
AM Rodczenko. Linie na zielonym tle #92. 1919. Olej na płótnie. 73×46. KOCM
AM Rodczenko. Kompozycja 66/86. Gęstość i waga. 1918. 122,3 × 73. GTG
AM Rodczenko. Nieobiektywna kompozycja nr 61. 1918. Olej na płótnie. 40,8×36,5. TulMII
W 1916 przeniósł się do Moskwy, studiował w StsKhPU, zaczął wystawiać jako malarz (wystawa „Sklep”, 1916). Rodczenko dołączył do poszukiwań rosyjskich artystów awangardowych pod koniec lat 1910., ale nie powtórzył tego, co już zostało odkryte, wierząc, że każdy twórca jest wartościowy we własnym, oryginalnym doświadczeniu twórczym.
Z zadowoleniem przyjął wstrząsy społeczne 1917 roku i aktywnie opowiadał się za wolnością twórczości. Uczestniczył w tworzeniu Związku Zawodowego Malarzy Moskwy (1918), został sekretarzem Młodej (lewicowej) federacji (przewodniczący - Tatlin) związku zawodowego. Agitował za pełnym szacunku podejściem do innowacyjności, w artykułach i apelach opublikowanych w 1918 r. w dziale „Twórczość” gazety „Anarchia”, wzywał artystów do śmiałych i bezkompromisowych poszukiwań. Pracował w Wydziale Sztuk Pięknych NKP w pododdziale przemysłu artystycznego, a później w latach 1919-1921 kierował Biurem Muzealnym NKP. W latach 1920–1924 był członkiem Inchuku, brał udział w dyskusjach grupy obiektywnej analizy konstrukcji i kompozycji oraz w tworzeniu grupy konstruktywistów. Popierał demokratyczną orientację konstruktywizmu i sztuki przemysłowej. słynny projekt„Klub robotniczy”, zaprezentowany przez niego na Międzynarodowej Wystawie w Paryżu w 1925 roku, to marzenie o wygodnym i racjonalnie zorganizowanym życiu. Jego motto z lat 20. XX wieku: „Życie świadome i zorganizowane, zdolne widzieć i konstruować, jest sztuką współczesną”.
Sztuka Rodczenki, poczynając od liniowo-kołowych kompozycji graficznych z 1915 roku, rozwijała się w duchu abstrakcji geometrycznej. W 1916 roku pracował nad serią kompozycji kubofuturystycznych. W latach 1917-1918 zgłębiał metody obrazowego przedstawiania przenikających się płaszczyzn i przestrzeni, pokazując przykłady swoich prac na V Wystawie Państwowej (1918, Moskwa). W 1918 roku wykonał cykl kompozycji z okrągłych świetlistych form „Koncentracja kolorów”. 1919 - początek użycia linii jako formy samoistnie wartościowej w sztuce. Swoje credo twórcze utrwalił w tekstach manifestów „Wszystko jest eksperymentem” i „Linia” (1920). Traktował sztukę jako wynajdywanie nowych form i możliwości, traktował swoją twórczość jako ogromny eksperyment, w którym każda rzecz malarska jest ograniczona środkami wyrazu.
Każda praca Rodczenki to minimum doświadczenia kompozytorskiego pod względem rodzaju użytego materiału. Buduje kompozycję na dominującym kolorze, rozprowadzając go przejściami po powierzchni płaszczyzny. Stawia sobie za zadanie wykonanie pracy, w której faktura jest głównym elementem budującym formę - niektóre partie obrazu, tylko pisane czarna farba, wypełnienie werniksem, inne - pozostawienie matowe (prace „Czarno na czarnym”, 1919, oparte na obróbce teksturowanej, są pokazane na 10. wystawie państwowej „Pointless Creativity and Suprematism” (1919. Moskwa). Połączenie błyszczącego i różnie przetworzonego powierzchni daje początek nowemu efektowi wyrazowemu. Granica faktur jest postrzegana jako granica formy. Rodczenko tworzył kompozycje z tych samych punktów, linii, nadając tym elementom filozoficzną dwuznaczność, aprobując linię jako symbol konstrukcji (XIX w. wystawa państwowa. 1920. Moskwa).
Ostatecznie w 1921 r. Rodczenko uzupełnił swój system malarski trzema płótnami o równych kolorach: czerwonym, żółtym i niebieskim (tryptyk „Gładki kolor”. Wystawa „5 × 5 = 25”. 1921. Moskwa). W prospekcie do swojej automonografii z 1922 roku pisze: „Uważam, że przebyty etap w sztuce jest ważny dla wprowadzenia sztuki na drogę przemysłu inicjatywnego, drogę, której nowe pokolenie nie będzie musiało przechodzić”. To był początek przejścia do „sztuki produkcji”.
Doświadczenie Rodczenki przekonało, że istnieją uniwersalne schematy kompozycyjne (pion, poziom, ukośna, konstrukcja krzyżowa, zygzak, kąt, koło itd.). Podkreślenie schematów kompozycyjnych, ujawnienie geometrycznych zasad konstrukcji kompozycji będzie później istotą jego fotograficznych eksperymentów z perspektywą.
Oprócz malarstwa i grafiki Rodczenko zajmował się konstrukcjami przestrzennymi. Stworzył trzy cykle prac, w których wprowadził zasadę struktury i regularności. konstrukcja geometryczna. Pierwszy cykl - "Składanie i rozkładanie" - z płaskich elementów kartonowych, łączonych wypustkami (1918). Drugi - "Płaszczyzny odbijające światło", - wolno wiszące karuzele - wyrzeźbione ze sklejki koncentryczne kształty (koło, kwadrat, elipsa, trójkąt i sześciokąt) (1920-1921). Trzecia to „Według zasady jednakowych form” – konstrukcje przestrzenne ze standardowych drewnianych belek, łączone na zasadzie kombinatorycznej (1920–1921).
Konstrukcje Rodczenki, jego strukturalno-geometryczne odkrycia liniowe wpłynęły na ukształtowanie się charakterystycznego konstruktywistycznego stylu w grafice książkowej i czasopismowej, plakatach, projektowaniu obiektów i architekturze. Jeśli Tatlin swoim Pomnikiem III Międzynarodówki wskazał kierunek konstruktywizmu, to Rodczenko podał metodę opartą na strukturalno-geometrycznym kształtowaniu liniowym i kombinatoryce.
W latach 1919–1920 brał udział w pracach Zhivskulptarkh (komisję Wydziału Artystycznego NKP utworzył N.A. Ladovsky, z udziałem architektów V.F. Krinsky'ego i G.M. Mapu, rzeźbiarza B.D. Korolewa, malarzy Rodczenki i A.V. Szewczenki ), fantazjował o nowych konstrukcjach architektonicznych i rodzajach budynków - kioskach, budynkach użyteczności publicznej, wieżowcach. Opracował koncepcję „miasta z górną fasadą”, ponieważ wierzył, że w przyszłości, w związku z rozwojem aeronautyki, ludzie będą podziwiać miasto nie z dołu, nie z poziomu ulicy, ale z góry, przelatując nad miasto lub będąc na wszelkiego rodzaju tarasy widokowe. Trzeba uwolnić teren dla ruchu i pieszych, a na dachach budynków zaprojektować wyraziste konstrukcje, pasaże, wiszące bryły budynków, które stworzą tę nową „górną elewację miasta”.
W 1920 był profesorem na wydziale malarstwa, od 1922 do 1930 był profesorem na wydziale obróbki metali Vkhutemas-Vkhutein, gdzie właściwie założył jedną z pierwszych narodowych szkół projektowania. Uczył studentów projektowania obiektów wielofunkcyjnych dla budynków użyteczności publicznej i życia codziennego, uzyskując wyrazistość formy poprzez ujawnianie projektowych, dowcipnych wynalazków przekształcania konstrukcji.
Rodczenko współpracował z postaciami lewicowej awangardy kinowej: A. M. Ganem, Dzigą Wiertowem (napisy dla Kinoprawdy, 1922), S. M. Eisensteinem (plakaty do filmu Pancernik Potiomkin, 1925), L. W. Kuleszowem (dekoratorem dekoracji i scenografem w filmie „Twój przyjaciel”, 1927). Kino przyciągnęło Rodczenkę jako nową sztukę techniczną.
Pierwsze fotomontaże i kolaże z 1922 roku ukazały się w czasopiśmie „Kino-fot”. Wydał ją Gan, reżyser i architekt, teoretyk konstruktywizmu, autor pierwszej książki o celach konstruktywizmu, której okładkę wykonał Rodczenko. Gan przyciągnął Rodczenkę i Stepanovę od pierwszego numeru. Pisał o zasługach Rodczenki w Kinoprawdzie Wiertowa (seria filmów kronikarskich), publikował eksperymentalne konstrukcje przestrzenne Rodczenki i jego projekty architektoniczne miasta przyszłości, karykatury Stepanovej przedstawiające Charliego Chaplina. Ujednoliciła się kultura wizualna awangardy w kinie, fotografii, architekturze i designie. Książka IG Erenburga o kinie Rodczenki z 1927 roku nosiła tytuł Materializacja fantazji . Te słowa można uznać za motto samego artysty.
Swoimi fotografiami, fotomontażami i kompozycjami graficznymi Rodczenko wywarł wpływ na reżyserów i operatorów, stworzył niezapomniane plakaty filmowe dla filmy dokumentalne Wiertow, eposy filmowe Eisensteina, reklama dla filmy z fabułą wyreżyserowany przez DN Bassalygo na tematy rewolucyjne.
Rodczenko był głównym artystą grupy literacko-artystycznej Lef, zaprojektował książki BI Arvatova, VV Mayakovsky'ego, NN (1927–1928). Wraz ze Stepanovą i Ganem włączył się w projektowanie literatury technicznej i popularnonaukowej. W grafika książkowa, projektowanie plakaty reklamowe, ulotki, opakowania przestrzegały kilku zasad: podporządkowania rozwiązanie kompozycyjne schemat graficzny i pole strukturalne (moduł), zastosowanie ciętej czcionki rysunkowej, maksymalne wypełnienie przestrzeni arkusza formami, zastosowanie akcentów graficznych (strzałki i wykrzykniki). Wprowadził fotomontaż do projektowania książek (pierwsze wydanie wiersza „O tym”, 1923), czasopism i plakatów.
Razem z Majakowskim (tekst) wykonał ponad sto ulotek, plakatów, szyldów dla przedsiębiorstw państwowych, trustów, spółki akcyjne: „Dobrolyot”, „Rezinotrest”, Gosizdat, GUM, opracowując dla każdej z organizacji unikalny program, który zadecydował o jej oryginalności graficznej. Jasność, potomność, pewna brutalność reklamy w pierwszej połowie lat dwudziestych jest charakterystyczna dla wczesnego konstruktywizmu.
W 1925 Rodczenko wyjechał do Paryża na Międzynarodowa wystawa sztuka dekoracyjna oraz przemysł artystyczny, gdzie w sekcji sowieckiej prezentowany jest jego projekt wnętrza „Klubu Robotniczego”. Przestrzeń klubu została rozwiązana w sposób kompleksowy, z wydzieleniem wydzielonych obszarów funkcjonalnych (trybuna i ekran, biblioteka, czytelnia, wejście i kącik informacyjny, Kącik Lenina, szachownica ze specjalnie zaprojektowanym stołem szachowym), w jednym schemat kolorów(czerwony, biały, szary, czarny, pawilon K.S. Mielnikowa został pomalowany w tych samych kolorach za sugestią Rodczenki).
Rodczenko zajmuje się fotografią od 1924 roku. Jest znany portrety psychologiczne krewni („Portret matki”, 1924), przyjaciele i znajomi z Lef (portrety Majakowskiego, L.Yu. i O.M. Brika, Asejewa, Tretiakowa), artyści i architekci (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. Popova). W 1926 roku opublikował w czasopiśmie „Kino radzieckie” swoje pierwsze skrócone zdjęcia budynków (seria „Dom na Myasnitskaya”, 1925 i „Dom Mosselpromu”, 1926). W artykułach „Drogi nowoczesnej fotografii”, „Przeciw zwięzłemu portretowi do migawki” i „Wielki analfabetyzm czy błoto” propagował nowe, dynamiczne, dokumentalnie wierne spojrzenie na świat, bronił potrzeby opanowania górne i dolne punkty widzenia w fotografii. Brał udział w wystawie „Fotografia radziecka przez 10 lat” (1928. Moskwa).
Prowadził stronę „Fotografia w kinie” w czasopiśmie „Kino radzieckie”, publikował artykuły na temat współczesnej fotografii w czasopiśmie „Nowy Lef”. Na podstawie sekcji ze zdjęciami stowarzyszenie twórcze„Październik” w 1930 roku stworzył grupę fotograficzną o tej samej nazwie, która skupiała najbardziej awangardowych mistrzów radzieckiej fotografii: B.V. Ignatovich, EM Langman, V.T. Gryuntal, M.A. Kaufman. W 1932 wstąpił do Moskiewskiego Związku Artystów jako artysta książkowy. Ale jednocześnie działał w prezydium Związku Robotników Fotograficznych, był członkiem jury wystaw fotograficznych wysyłanych w latach 30. przez VOKS do Europy, Ameryki i Azji.
Na przełomie lat 20. i 30. był fotoreporterem gazety Evening Moscow, magazynów 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok i Radio Listener. Równolegle pracował w kinie (twórca filmów „Moskwa w październiku”, 1927, „Twój przyjaciel”, 1927, „Lalka z milionami” i „Albidum”, 1928) i teatrze (produkcje „ Inga" i "Klop", 1929). Jego scenografię wyróżniała lakoniczność i czystość. Meble i kostiumy w duchu późnego konstruktywizmu można uznać za racjonalne modele produkcji. Dynamika i transformacja były obecne nawet w modelach odzieży.
W 1931 r. na wystawie grupy Oktyabr w Moskwie w Domu Prasy wystawił szereg fotografii dyskusyjnych - wykonanych z dolnego punktu Pioneera i Pioneera Trębacza, 1930; seria dynamicznych ujęć „Tartak Wachtan”, 1931, które stały się przedmiotem druzgocącej krytyki i oskarżeń Rodczenki o formalizm i niechęć do reorganizacji zgodnie z zadaniami fotografii proletariackiej.
W 1932 opuścił „Październik” i rozpoczął pracę jako fotoreporter w moskiewskim „Izogizie”. W 1933 r. - grafik pisma „ZSRR na budowie”, albumów fotograficznych „10 lat Uzbekistanu”, „Pierwsza kawaleria”, „Armia Czerwona”, „Lotnictwo radzieckie” i innych (wspólnie ze Stepanovą). Był członkiem jury i projektantem wielu wystaw fotograficznych, był członkiem prezydium sekcji fotograficznej Związku Zawodowego Pracowników Filmowych i Fotograficznych. W 1941 wraz z rodziną został ewakuowany na Ural (Ochra, Perm). W 1944 pracował jako naczelny artysta Domu Techniki. Pod koniec lat 40. wraz ze Stepanovą zaprojektował albumy fotograficzne: „Kinetografia naszej ojczyzny”, „Kazachstan”, „Moskwa”, „Moskiewskie metro”, „300. rocznica zjednoczenia Ukrainy z Rosją”. W 1952 został wydalony z MOSH, przywróconego w 1955.
Zmarł na udar mózgu i został pochowany na Cmentarzu Dońskim w Moskwie.
Prace Rodczenki znajdują się w Państwowej Galerii Trietiakowskiej, Państwowym Muzeum Rosyjskim, Moskiewskim Muzeum Sztuk Pięknych, Państwowym Muzeum Sztuk Pięknych, Moskiewskim Domu Fotografii, MoMA, Muzeum Ludwiga w Kolonii i innych kolekcjach.
