Kultura alternatywna. Encyklopedia
Inna proza
zbiór tekstów, które powstały w latach 70. i 80. XX wieku poza oficjalnym Literatura radziecka, ignorowane i nierozpoznane przez nią.
Należy od razu dokonać rozróżnienia pomiędzy twórczością DP a twórczością dysydencką: od samego początku była ona zasadniczo nieideologiczna. Sposób patrzenia stał się niszczejącym, ponurym sceptycyzmem; kamieniem węgielnym jest obojętność połączona z wątpliwościami. Powtarzam, nie była to wątpliwość wywrotowców, ale raczej rodzaj egzystencjalnych mdłości Sartre’a. Z „innych tekstów” można było wywnioskować, że autorzy mieli dość wszystkiego: moralizmu i polityki, patosu i wyznań lirycznych, literatury klasycznej i religii, instytucji rodziny i wszelkich instytucji w ogóle. Szczególną wrogość wywołała tradycja nauczania klasyków rosyjskich.
Mężczyzna w DP nie brzmiał na dumnego, w ogóle nie brzmiał – raczej… śmierdział. Podkreśliłem fizjologię we wszystkich porach. Ale jednocześnie pozostawał całkowicie zamknięty, jego działania nie miały żadnego uzasadnienia ani motywacji. Stąd – trwałe szaleństwo. Postacie w D.P. są często nieadekwatne, po prostu szalone lub podatne na najdziwniejsze manie i fobie. Jednocześnie autorzy po prostu nie uważają za konieczne tracić czasu na ich bardziej szczegółowe przedstawienie. Wystarczą imię, wiek, płeć, kilka cech portretu - prawie jak w profilu. Załamuje się także zwykła struktura mowy: przeklinanie staje się techniką tak powszechną, jak na przykład zaum (do tej pory bezpiecznie pogrzebane w epoce futurystów) czy „strumień świadomości”.
Na przemoc odzwierciedloną w mowie odpowiada przemoc, która przytłacza fabułę. Morderstwo i samobójstwo nie są już czymś nadzwyczajnym; Ciekawe metody i szczegóły. A nawet wiele więcej: bicie i poniżanie, szczegółowe sceny pornograficzne, wszelkiego rodzaju perwersje seksualne, tortury, kanibalizm, koprofagia. Znów zbyt ludzkie reakcje na to wszystko okazują się niepotrzebne: wystarczą same wyładowania ze zbyt dużego szoku, krzyki bólu czy przyjemności. Być może nawet więcej przyjemności. Rzeczywiście, bohaterowie D.P. potrafią cieszyć się absolutnie wszystkim. Smakują życie, smakują śmierć. Ale - bez mizantropii. D.P. (i to jest jej dziwna relacja z Dostojewskim, a tym bardziej z Gogolem) jest wewnętrznie skandaliczna, roi się od absurdalnych sytuacji. Nawet najbardziej przerażające sceny opisane w taki sposób, że wyglądają przede wszystkim na monstrualny absurd, raczej nie straszą, a wywołują uśmiech. Takimi są na przykład „brudni mali ludzie” Jurija Mamlejewa, którzy się odwracają własne życie do dzikiego cyrku. Jednak Mamlejew, który deklaruje umiarkowany konserwatyzm, wciąż ma pewną refleksję. Władimir Sorokin i Jegor Radow idą dalej: wszelkie upokorzenia, obelgi i dręczenia odbywają się w ramach zimnej gry, nikt się o nic nie martwi, reagują jedynie na różne bodźce. Tutaj wszystkie postacie są już czymś w rodzaju humanoidalnej ozdoby na powierzchni gier językowych. Sorokin bez przerwy miesza style, stosując jedną, ale zawsze niezawodną technikę: w pewnym momencie starannie skonstruowana, linearna narracja, podobna do całej literatury rosyjskiej na raz, szaleje. I zaczyna się potworny bałagan, a wszystkie znaki są już wymienione; jednak przede wszystkim Sorokin kocha ludzkie odchody i antropofagię, Radow kocha narkotyki. W związku z tym dla jednego świat wygląda jak scena ze zniekształconej powieści socrealistycznej, a dla drugiego przypomina halucynacje doświadczonego „ćpuna”. Yulia Kisina w swoich opowieściach zaproponowała pyszny koktajl psychodelików i dobrego mistycyzmu. Podejście Sashy Sokołowa jest typologicznie podobne do podejścia Sorokina, ale tutaj starannie pielęgnowany staromodny styl staje się zbyt nachalny: postacie, sytuacje, metafory są kapryśnie skrojone i dziwaczne dla surowych rosyjskich miejsc, ale nudzą się jeszcze szybciej niż potwory Sorokina i Mamlejewa.
Bliski D.P. jest także Wiktor Jerofiejew, który w swoich powieściach umiejętnie łączy pornografię, eschatologię i umiarkowany tradycjonalizm. Jednak to, co potrafi najlepiej, to prezentowanie partytury rosyjskiej klasyce przy każdej okazji. Unoszące się nad nim widmo moralizmu wydaje się przerażać Jerofiejewa znacznie bardziej niż najbardziej brawurowe wybryki jego kolegów. Inaczej jest w przypadku Eduarda Limonowa. Jego najwcześniejsze i najsłynniejsze teksty pełne są najgłębszej, szczerej rozpaczy; przeklina, buntuje się i dręczy swoje ciało coraz to nowymi przyjemnościami, gdyż boi się znaleźć w burżuazyjnej, przewidywalnej sytuacji – stąd jego dalsza słynna przemiana we własnego bohatera, odbudowującego swoje życie według zaplanowanej fabuły.
Oczywiście D.P., krwawiąc żółcią i trucizną, początkowo nie ubiegał się o przyjęcie do konkretnej szkoły. Ale wystarczy, że przeklinała i wymiotowała za te wszystkie stulecia wymuszonego wyznaczania celów i wrażliwego przywództwa, cenzury i rewolucyjnej ciasnoty umysłowej, podporządkowania cechowego i szkolnych obowiązków. Oznacza to, że nastąpił rodzaj reorganizacji literatury, w dużej mierze jednostronnej, ale wystarczającej, aby uwolnić kolejne pokolenie pisarzy od ciężkich duchów przeszłości.
Współczesna literatura rosyjska jest niejednorodna i różnorodna zasady estetyczne i postaw filozoficznych. Rozwija się w zgodzie z trzema systemami artystycznymi – realizmem, modernizmem i postmodernizmem, które mają swoje własne nurty. Najbardziej popularnym i owocnym z nich jest realizm.
W artystycznym systemie realizmu wyróżnia się trzy kierunki (nurty): neoklasyczny (tradycyjny), konwencjonalnie metaforyczny i „inną prozę”.
„Kolejna proza”. Na początku lat 80. w literaturze pojawiły się prace autorów, którzy przeciwstawiali swoje idee ogólnie przyjętym. Oficjalna literatura postawiła człowieka na piedestale, wysławiła go jako twórcę i twórcę własnego losu i szczęścia oraz wpoiła mu wiarę w to, że jeden człowiek może zmienić świat. W swoich pracach przedstawiciele „innej prozy” pokazali całkowitą zależność osoby radzieckiej od codziennego otoczenia, która jest tylko małym trybikiem w ogromnej maszynie.
W „innej prozie” można wyróżnić trzy nurty: „historyczny”, „naturalny” i „ironiczną awangardę”. Ale ten podział jest dość arbitralny, ponieważ cechy dzieł jednego ruchu mogą być nieodłącznie związane z twórczością autorów innego kierunku.
Dzieła ruchu „historycznego” ukazały wydarzenia historyczne z nowej perspektywy. Wbrew powszechnie znanej opinii i ocenie politycznej, niezwykła perspektywa pozwala lepiej zrozumieć, a czasem także przewartościować to, co się wydarzyło. Bohater dzieł „historycznych” to osoba nierozerwalnie związana z historią swojego kraju. Wydarzenia historyczne wpływają na los człowieka, zmieniając go. Ale autorzy tego ruchu postrzegali naród radziecki z humanistycznego punktu widzenia, a nie politycznego czy społecznego.
Przedstawiciele prozy „historycznej”: M. Kuraev.
„Naturalny” tok „innej” prozy wyróżnia się przedstawieniem okrutnej rzeczywistości. „Przyrodnicy” szczegółowo opisują negatywne aspekty życia, zgodnie z prawdą przedstawiają ciemne jęki świadomość społeczna które nie były dotychczas prezentowane w literaturze. Tematyką prac były dreszcze w wojsku, wojna w Afganistanie, cynizm, alkoholizm i życie więzienne. Autorzy tylko pokazują prawdziwe zjawiska i działań, ale nie oceniają opisywanych wydarzeń i postaci. Obiektywna narracja, jak najbardziej zbliżona do rzeczywistości, do której dążyli „przyrodnicy”, pozwala czytelnikowi wyrobić sobie własną opinię na temat tego, co się dzieje. 
Przedstawiciele ruchu „naturalnego”: S. Kaledin, Yu Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.
Ironiczna awangarda to ruch wywodzący się z ironicznej historii lat 60. XX wieku. „Awangardziści” w swoich dziełach nawiązywali i parodiowali znane już wątki. Wydarzenia z życia przedstawione w pracach są tak fantastyczne i niezwykłe, że czasami wydają się nierealne.
Pisarze „awangardowi” niszczą stereotypy, ośmieszają technikę i fabułę literatury klasycznej.
Przedstawiciele „ironicznej awangardy”: V. Pietsukha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.
Jeśli chcesz uzyskać bardziej szczegółowe informacje na temat życia i twórczości współczesnych rosyjskich poetów i pisarzy oraz lepiej poznać ich twórczość, korepetytorzy internetowi Zawsze chętnie Ci pomożemy. Nauczyciele online pomogą Ci przeanalizować wiersz lub napisać recenzję o twórczości wybranego autora. Szkolenie opiera się na specjalnie opracowanym oprogramowanie. Wykwalifikowani nauczyciele służą pomocą w odrabianiu zadań domowych i tłumaczeniu niezrozumiałego materiału; pomóc przygotować się do egzaminu państwowego i jednolitego egzaminu państwowego. Uczeń sam wybiera, czy chce prowadzić zajęcia z wybranym korepetytorem przez dłuższy czas, czy też korzystać z pomocy nauczyciela jedynie konkretne sytuacje gdy pojawiają się trudności z określonym zadaniem.
blog.site, przy kopiowaniu materiału w całości lub w części wymagany jest link do oryginalnego źródła.
Proza „inna” jednoczy autorów, których utwory ukazały się w literaturze na początku lat 80., którzy przeciwstawili swoją strategię demitologizacyjną oficjalnej. Obnażając mit człowieka – twórcy własnego szczęścia, którego aktywna pozycja przemienia świat, pisarze pokazali, że człowiek radziecki jest całkowicie zależny od swojego codziennego otoczenia, jest ziarnkiem piasku wrzuconym w wir historii. Wpatrywali się w rzeczywistość, próbując dotrzeć do dna w poszukiwaniu prawdy, odkryć to, co przesłaniały stereotypy oficjalnej literatury.
Proza „inna” to generatywne określenie autorów, którzy bardzo różnią się manierami stylistycznymi i powiązaniami tematycznymi. Niektórzy z nich mają tendencję do przedstawiania zautomatyzowanej świadomości w stagnacyjnym kręgu istnienia (A. Iwanczenko, T. Tołstaja), inni zwracają się w stronę ciemnych „zakątków” życia społecznego (S. Kaledin, L. Petrushevskaya), jeszcze inni widzą współczesnego człowieka przez pryzmat warstwy kulturowe minionych epok (E. Popow, Vik. Erofeev, V. Pietsukh). Ale mimo całej indywidualności pisarzy, zjednoczonych „pod dachem” „innej” prozy, w ich twórczości istnieją cechy wspólne. To sprzeciw wobec biurokracji, fundamentalna odmowa podążania za utrwalonymi stereotypami literackimi, ucieczka od wszystkiego, co można uznać za stronnicze. Proza „Inna” ukazuje świat „przesuniętych” społecznie postaci i okoliczności. Z reguły jest na zewnątrz obojętna na każdy ideał - moralny, społeczny, polityczny.
W prozie „innej” można wyróżnić trzy nurty: „historyczną”, „naturalną” i „ironiczną awangardę”. Podział ten jest raczej arbitralny, gdyż perspektywa historyczna wpisana jest także w dzieła, które nie zaliczają się do prozy „historycznej”, a ironiczny stosunek do rzeczywistości jest na ogół swoistą oznaką wszelkiej „innej” prozy.
Podział prozy „innej” na „historyczną”, „naturalną” i „ironiczną awangardę” jest wygodny w analizie specyfiki artystycznej dzieł i odpowiada logika wewnętrzna sytuacja literacka. Ruch „historyczny” to podejmowana przez literaturę próba spojrzenia nie ślepym okiem na wydarzenia historyczne, które wcześniej miały wyraźnie przejrzystą ocenę polityczną. Niestandardowa, nietypowa perspektywa pozwala lepiej zrozumieć fakt historyczny, a czasem go przecenić.
W centrum opowieści „historycznych” znajduje się osoba, której los jest historyczny, ale nie w sensie żałosnym. Jest to nierozerwalnie związane z perypetiami istnienia państwa radzieckiego. To osoba, dla której historia kraju jest własną przeszłością. W tym sensie dzieła ruchu „historycznego” są genetycznie powiązane z powieściami i opowiadaniami Yu. Dombrovsky'ego, Yu. Trifonova, V. Grossmana, których bohaterowie zaufali historii.
Ale w przeciwieństwie tradycyjny realizm Proza „historyczna” bada fenomen człowieka radzieckiego z ogólnohumanistycznego, a nie społecznego czy politycznego punktu widzenia.
W prozie „historycznej”, jak i w każdej „innej” prozie, pojęcie historii to ciąg wypadków, które wpływają na życie człowieka, zmieniając je radykalnie. Co więcej, zbieg wypadków potrafi stworzyć absolutnie fantastyczne kombinacje, pozornie niemożliwe w życiu, a jednak absolutnie realistyczne. Oznacza to, że proza „historyczna” czerpie fantastyczność z samego życia społecznego, eksponując ją i łącząc z życiem jednostki.
Warunkowy kierunek metaforyczny w Proza rosyjska koniec XX wieku jawi się jako reakcja na istnienie cenzury ideologicznej. Jego początki to realizm „fantastyczny”, reprezentowany w dziełach N. Gogola, W. Odojewskiego, M. Bułhakowa, E. Zamiatina. Szczyt rozwoju konwencjonalnej prozy metaforycznej przypadł na połowę lat 80. XX wieku. Od końca lat 70. XX w. ukazały się takie dzieła jak „Altowiolista Daniłow” V. Orłowa, „ Żywa woda„V. Krupina, „Króliki i boa” F. Iskandera. Mit, baśń, koncepcja naukowa, fantasmagoria tworzą świat przedziwny, ale rozpoznawalny dla współczesnych.
Konwencjonalna proza metaforyczna w prawdziwe życie odkrywa absurd i nielogiczność, w swoim zwykłym toku domyśla się katastrofalnych paradoksów. Stosowane są tutaj fantastyczne założenia i testy postacie niezwykłe możliwości, piekielne pokusy, aby dokładniej i wyraźniej ukazać istotę rzeczywistości kryjącą się za konwencjonalnością form i technik. Konwencjonalność nie zaprzecza realistycznej podstawie, ale służy koncentracji autorskiej koncepcji życia.
Ten ruch literacki nie charakteryzuje się psychologiczną objętością postaci. Tutaj przedstawiono procesy ponadindywidualne lub pozaindywidualne ludzka egzystencja. Nawet w przypadku, gdy bohaterowie mają jakiś rodzaj nieodłączne cechy, Jak centralne postacie powieść-przypowieść A. Kima „Ojca-Lasu” Nikołaja, Stepana i Gleba Turajewów, ich indywidualność ucieleśnia nie tyle charakter, ile pewien myśl filozoficzna. Bohater może być całkowicie pozbawiony pewności psychologicznej i działać jako znak pewnej idei. I tak w powieści V. Pelevina „Życie owadów” owady antropomorficzne modelują szereg uniwersalnych sytuacji behawioralnych charakterystycznych dla rosyjskiej rzeczywistości lat 90. XX wieku. Zasada artystyczne ucieleśnienie rzeczywistość wyraża się w orientacji na formy wtórnej konwencji. W prozie warunkowo metaforycznej stosuje się kilka rodzajów konwencji:
1. B wspaniały tego typu konwencji często zostaje wypełnione semantyczne znaczenie postaci, przedmiotów czy sytuacji w baśni współczesne znaczenia, fabuła jest aktualizowana. Nierealistyczny impuls do dalszego, bardzo realnego obrotu wydarzeń może być cudem. („Skrzypek Daniłow” V. Orłowa). W konwencji baśniowej wymagana jest prostota: wyraźny rozwój fabuły, nieprzerwane i nieprzerwane linie postaci. Tworzenie świat wróżek autor eksponuje jednocześnie jej warunkowość. Stosunek do fikcji jest taki, że zarówno autor, jak i czytelnik z góry rozpoznają, że za fikcją kryje się zwyczajna rzeczywistość. Mamy tu do czynienia z połączeniem tego, co tradycyjnie baśniowe, z tym, co społeczne czy realne („Króliki i boa” F. Iskandera).
2. B mitologiczny konwencji, odtwarzane są głębokie archetypowe struktury świadomości (rozrywane są związki przyczynowo-skutkowe, łączenie różnych typów przestrzeni i czasu, ujawnia się podwójna natura bohaterów). Tkanina dzieła może obejmować oryginalne warstwy świadomości narodowej, które zachowują elementy mitologiczne(„Srokaty pies biegnący brzegiem morza”, „A dzień trwa dłużej niż wiek” Ch. Ajtmatowa), można reprodukować obrazy mitologiczne starożytność („Wiewiórka”, „Lotos”, „Wioska centaurów” A. Kima).
3. Fantastyczny ten rodzaj konwencji zakłada rodzaj projekcji w przyszłość lub w jakąś zamkniętą przestrzeń rzeczywistości, odgrodzoną od reszty świata, przekształconą społecznie, moralnie, politycznie itp. Szczególnie wyraźnie objawia się to w gatunku dystopijnym, prezentowanym w takich dziełach jak „Laz” i „Długa jest nasza ścieżka” W. Makanina, „Nowi Robinsonowie” L. Pietruszewskiej, „Kys” T. Tołstoja, „Notatki ekstremista” A. Kurczatkina. Konwencja fantastyczna daje obraz takiej rzeczywistości, której skondensowany obraz niejako sam w sobie rodzi obrazy fantastyczne. W tym przypadku codzienność można połączyć z fantastyczną; powstają podwójne światy - równoległe istnienie mistycznej, nieziemskiej i prawdziwej rzeczywistości („Pokój i śmiech” Yu. Mamleeva, „Życie owadów”, „Żółta strzałka”, „Pustelnik i sześciopalczasty” V. Pelevin, „Kys” T. Tołstoja).
W konwencjonalnie metaforycznej prozie wykorzystuje się fabułę i struktury kompozycyjne przypowieści, paraboli, grotesek i legend. Technika i forma przypowieści są na ogół charakterystyczne dla prozy drugiej połowy XX wieku, poszukującej drogi wyjścia do zasad moralnych ludzka egzystencja, dążąc do oszczędzania środków wyrazu.
Jedna z głównych technik prezentacji struktura społecznaŚwiat w konwencjonalnie metaforycznej prozie jest groteskowy, co pozwala wyostrzyć zjawisko do tego stopnia, że odbiera się je jako nierealne.
Ważną cechą konwencjonalnie metaforycznej prozy jest to, że jej cechy są uniwersalne i pojawiają się w literaturze różnych kierunków: realizmu, modernizmu, postmodernizmu. Zatem u podstaw tej konstrukcji leży konwencjonalna metaforyzm świat sztuki w I realistyczne dzieła W. Makanina, A. Kurczatkina oraz w postmodernistycznych powieściach W. Pelewina i T. Tołstoja.
Iskander F. Króliki i boa dusiciele.
Kim A. Ojciec Las. Wyspa Iona. Wioska centaurów.
Kurczatkin A. Notatki ekstremisty.
Makanin W.Łaz. Nasza droga jest długa.
Pelevin W.Życie owadów. Samotnik i sześciopalczasty.
Pietruszewska Ł. Nowi Robinsonowie.
Tołstaja T. Kys.
Główna literatura
Nemzer A. Literatura współczesna. O prozie rosyjskiej. lata 90. M., 1998.
dodatkowa literatura
Balburow E.A. Przestrzeń poetycka Anatolija Kima // Balburov E.A. Literatura i filozofia: dwa oblicza rosyjskiego logo. Nowosybirsk, 2006.
Basinsky P. Anatolij Kurchatkin. Notatki ekstremisty (Budownictwo
metro w naszym mieście)// Nowy Świat. 1991. № 6.
Davydova T. T. Roman T. Tołstoj „Kys”: problemy, wizerunki bohaterów, gatunek, narracja // Literatura rosyjska. 2002. nr 6.
Pronina A.V. Dziedzictwo cywilizacji: o powieści T. Tołstoja „Kys” // Literatura rosyjska. 2002. nr 6.
„Inna proza”
„Inna proza” to ogólna nazwa nurtu literatury, który w latach 80. zrzeszał autorów o odmiennych zasadach stylistycznych i zainteresowaniach tematycznych. „Inna proza” obejmuje dzieła napisane w latach 80. XX w. przez takich pisarzy jak T. Tołstaja, M. Paley, L. Petrushevskaya, Evg. Popow, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Jerofiejew, Y. Mamleev, V. Narbikova, Vyach. Pietsukh i in.
Cechą spajającą „inną prozę” był sprzeciw wobec oficjalnej kultury sowieckiej, zasadnicza odmowa kierowania się stereotypami i zobowiązaniami ideowymi utrwalonymi w literaturze socrealizmu. Dzieła „innej prozy” przedstawiają świat przesuniętych społecznie, zdeformowanych postaci i okoliczności. Niektórzy pisarze zwracają się ku problemowi zautomatyzowanej świadomości w zamkniętym kręgu istnienia (T. Tołstaja, M. Paley), inni zwracają się w stronę ciemności, często przybierając potworną formę, procesów życia społecznego i codziennego (L. Petrushevskaya, S. Kaledin), inne przedstawiają ludzką egzystencję V nowoczesny świat przez pryzmat kultury minionych epok (Evg. Popov, Vyach. Pietsukh) lub poprzez percepcję wydarzenia historyczne(M. Kurajew).
Cechą dominującą „innej prozy” jest zewnętrzna obojętność wobec jakiegokolwiek ideału (moralnego, filozoficznego, religijnego, politycznego, społecznego itp.). Stanowisko autora jest tu pozbawione jasnego wyrazu, w efekcie czego powstaje iluzja „ponadświatowości”, tworząc efekt zimnego obiektywizmu i bezstronności, a nawet obojętności autora na ideowe znaczenia jego dzieła. Pisarze „innej prozy” zasadniczo odrzucają nauczanie i głoszenie kazań, co tradycyjnie wyróżniało literaturę rosyjską od innych Literatury europejskie. Odmowa moralizowania prowadzi do zniszczenia relacji dialogicznej między autorem a czytelnikiem w aspekcie moralnym i filozoficznym. Autor przedstawia tu wydarzenia i postacie, nie poddając przedstawionym żadnej oceny etycznej.
W odróżnieniu od konwencjonalnie metaforycznej prozy, dzieła tej formacji literackiej nie tworzą światy fantasy. Fantasmagoria w „innej prozie” deklarowana jest jako istota codziennej rzeczywistości, jej społecznych i codziennych przejawów. Z tego powodu wiodącymi cechami koncepcyjnymi są tutaj przypadkowość i absurd, które kontrolują losy ludzi.
Twórcy „innej prozy” wyznają pogląd, że chaos życiowy to druga strona i bezpośrednia konsekwencja hipokryzji obserwowanej w życiu prywatnym i publicznym człowieka. Dlatego w większości ich dzieł centrum obrazu stanowi zniszczone życie i upadek moralny charakteryzujący egzystencję nowoczesne społeczeństwo. Absurd nie jest tu wybiegiem artystycznym, lecz ideą i esencją samego wszechświata. Absurd wyrasta z rzeczywistości społecznej, historycznej, codziennej, okazuje się jej wewnętrzną jakością i wyznacza wytyczne wartości wszechświata modelowanego w dziele.
Te cechy „innej prozy” są szczególnie widoczne w prozie powstałej w latach 80. XX wieku. prace L. Pietruszewskiej (historie „Twój krąg”, „Czas jest nocą”, „ Taras widokowy”, opowiadania „Medea”, „W drodze boga Erosa”, „Teściowa Edypa”, „Nowi Robinsonowie”). Egzystencjalne doznania w jej prozie powstają dzięki temu, że dla bohaterów „bycie w świecie” zostaje zastąpione egzystencją w życiu codziennym, w której jedynie bohaterowie mogą się realizować. Autor celowo oddziela się tu od bohaterów opowieści, a oni sami opowiadają o swoim życiu, przechodząc pod znakiem ubóstwa duchowego i materialnego. Jedyną wartością jest tu ironia w stosunku do świata i własnego losu. L. Petrushevskaya nie ocenia przedstawianej rzeczywistości. Człowiek w jej twórczości jest całkowicie podporządkowany Losowi i może jedynie udźwignąć ciężar swojej fizycznej egzystencji.
W „innej prozie” czas nabiera szczególnego znaczenia zarówno jako parametr strukturalnej organizacji tekstu, jak i jako kategoria porządku ontologicznego. Głównymi właściwościami czasowości są tu statyczność, wyobcowanie, pozostawienie luk w życiu bohaterów. Obraz czasu wyrasta na wielkoskalowy obraz ślepej uliczki rozwój historyczny cywilizacja ludzka (na przykład „ Nocna Straż„M. Kuraeva, „Skromny cmentarz” S. Kaledina, „Czas jest nocą” L. Pietruszewskiej). Ciągły strumień narastającej entropii, w której człowiek jest wyobcowany od siebie i od innych, z góry przesądza o niemożności życia innego niż to, które objawia się w rzeczywistości.
Pomimo niejednorodności tekstów łączonych w „inną prozę”, można wyróżnić kilka głównych kierunków rozwoju tej literatury. W ramach „innej prozy” można wyróżnić trzy główne nurty: historyczny, „naturalny”, „realizm ironiczny”.
U podstaw linii historycznej leży rozumienie wydarzeń historycznych, które wcześniej podlegały jednoznacznej ocenie politycznej, z pozycji człowieka w świecie, a nie człowieka w historii. Celem takich prac jest zrozumienie i przewartościowanie fakt historyczny uwolniony od warstw ideologicznych. Tak więc w opowiadaniach M. Kurajewa „Kapitan Dickstein” i „Nocna straż” historia Rosji jest rozumiana jako osobista egzystencja osoby, której los okazuje się głęboko historyczny. Historia to ciąg wypadków, które wpływają na życie człowieka, radykalnie je przekształcając, a absurd i fantasmagoria wzlotów i upadków życia wyrasta z historycznych losów kraju.
„Naturalny” nurt „innej prozy” genetycznie nawiązuje do gatunku esejów fizjologicznych „szkoły naturalnej” XIX wieku, ze szczerym, szczegółowym przedstawieniem negatywnych stron życia i społecznego „dna”. Bohaterami prac są ludzie marginalizowani, wypchnięci ze społeczeństwa. Pisarze podają fakty dotyczące złego samopoczucia społecznego, skrupulatnie je opisując różne obszaryżycie publiczne: szaleństwo w wojsku („Stroibat” S. Kaledina), wojna w Afganistanie („Chrzest” O. Ermakowa), cynizm codzienności, prywatnej egzystencji („Medea”, „Czas jest nocą” L. Pietruszewska, „Cyberia” z Kanału Obwodnego” M. Paleya). Bohaterowie tych dzieł są całkowicie uzależnieni od otoczenia, okazują się jego wytworem i przyczyniają się do utrwalenia i skostnienia jego norm i kanonów. Życie jest często przedstawiane jako wypełnienie raz na zawsze zatwierdzonego rytuału i tylko poprzez naruszenie porządku rytualnego bohater może uzyskać wewnętrzną duchową integralność („Własny krąg” L. Petruszewskiej, „Eugesza i Annuszka” M. Paleya). .
Główną cechą „realizmu ironicznego” jest świadome skupienie się na książkowości tradycję literacką, początek gry, ironia jako sposób odnoszenia się do świata, przedstawienie anegdotyczne sytuacje życiowe. Model wszechświata w prozie „ironicznych realistów” budowany jest na granicy naturalizmu i groteski. Ta strategia artystyczna jest wpisana w twórczość lat 80. Wiach. Pietsukha („Filozofia Nowej Moskwy”), Ew. Popova („Ciotka Musya i wujek Lewa”, „W czasach mojej młodości”, „Wolno płynąca barka „Nadieżda”), Vic. Erofeeva („Ciało Anny, czyli koniec rosyjskiej awangardy”), G. Golovin („Urodziny zmarłego”). Absurdalne aspekty życia ukazują się w ich pracach niezwykle realistycznie. Tutaj najwyraźniej zarysowują się cechy poetyki postmodernistycznej. To nie przypadek, że większość autorów tego ruchu „innej prozy” znalazła się w sytuacji literackiej lat 90. pozycjonowali się jako przedstawiciele kultury postmodernistycznej.
Reprezentacja w latach 80. zjawisko artystyczne, uwarunkowane w większym stopniu uwarunkowaniami społeczno-kulturowymi niż ściśle estetycznymi, wraz ze zmianami sytuacji społeczno-politycznej w kraju, jakie nastąpiły w latach 1990 - 1991. „inna proza” przestaje istnieć jako wspólnota literacka. Jej przedstawiciele, rozwijając indywidualną poetykę w opozycji do literatury oficjalnej, następnie odeszli w różnych kierunkach literackich od realizmu (M. Kuraev, S. Kaledin) do postmodernizmu (T. Tołstaja, Evg. Popov, Vik. Erofeev i in.).
Teksty literackie
Gołowin G. Urodziny zmarłego.
Ermakow O. Chrzest.
Kaledin S. Skromny cmentarz. Stroybata.
Kurajew M. Kapitan Dickstein. Nocna Straż.
Paley M. Ewgesza i Annuszka. Kiberia z kanału Obvodny. Depozyt wiatrowy.
Pietruszewska Ł. Twoje własne koło. Czas jest nocą. Medea. Taras widokowy. Nowi Robinsonowie.
Popow Ew. Ciocia Musya i wujek Leva. W mojej młodości. Barka wolnobieżna „Nadieżda”.
Pietsukh. Wiach. Nowa filozofia Moskwy.
Tołstaja T. Rzeka Okkervil. Dzień.
Główna literatura
Nefagina G.L. Rosyjski proustawodawca XX wieku. M., 2005.
dodatkowa literatura
Kuritsyn V. Czterech z pokolenia woźnych i stróżów (O twórczości pisarzy T. Tołstoja, V. Pietsukhy, V. Erofeevy, E. Popowa) // Ural. 1990. Nr 5.
Lebedushkina O. Księga królestw i możliwości // Przyjaźń narodów. 1998. Nr 4.
Slavnikova O. Petrushevskaya i pustka // Zagadnienia literatury. 2000. Nr 2.
Literatura postmodernistyczna
Postmodernizm jako zjawisko kulturowe drugiej połowy XX wieku staje się efektem upadku utopii społecznych, politycznych, filozoficznych i religijnych. Początkowo estetyka postmodernistyczna powstaje w Europie, a później jest wdrażana w przestrzeni kulturowej Rosji. W sytuacji katastrofalnego stanu świata rodzi się poczucie niemożności stworzenia w dotychczasowym układzie współrzędnych estetycznych, prowokując poszukiwania adekwatnej odpowiedzi na zmiany zachodzące w światopoglądzie człowieka. Z tego powodu w filozofii i sztuce postmodernizmu rozwija się centralny ideologizm „końca literatury”, „końca stylu”, „końca historii”, wyznaczając kompletność tych moralnych i filozoficznych wyobrażeń o wszechświat, który determinował istnienie człowieka aż do połowy XX wieku.
Podstawą metodologiczną estetyki ponowoczesnej jest filozofia poststrukturalizmu, rozwinięta w pracach teoretycznych J. Deleuze’a, R. Barthesa, J. Kristevy, M. Foucaulta, J. Derridy i szeregu innych przedstawicieli myśli humanitarnej drugiej połowy XX wieku. spokój w koncepcja artystyczna postmodernizm postrzegany jest jako tekst uporządkowany chaotycznie, w którym zdemiaryzowano stałe aksjologiczne, co nie pozwala na zbudowanie jasnej hierarchii wartości. Prowadzi to do zaprzeczenia opozycji „prawda – fałsz”: każdą prawdę o świecie można zdyskredytować.
Charakterystyka centralna poetyka postmodernistyczna to intertekstualność. Każde dzieło jest pomyślane przez postmodernistów jako tylko część niekończący się tekst kulturę światową, która jest dialogiem inności języki artystyczne, współdziałając na różnych poziomach organizacji tekstu. Intertekstualność, czyli włączenie w dzieło wielu „obcych” tekstów, cytatów, obrazów, aluzji, wywołuje efekt zniszczenia woli autora i ograniczenia jego inicjatywy twórczej. Z koncepcją intertekstualności ściśle związana jest idea „śmierci autora” jako indywidualnego twórcy dzieła sztuki. Autorstwo zostaje zniesione, ponieważ struktura tekstu ujawnia głosy wielu innych autorów, którzy z kolei pełnią także rolę tłumaczy jednego tekstu kultury światowej.
Postmodernistyczna intertekstualność tworzona jest na zasadzie zabawy, która sama w sobie staje się techniką gry. Taka chaotyczna gra słów, obrazów, symboli i cytatów przyczynia się do powstania postmodernistycznej ironii, rozumianej jako zasadniczo nieuporządkowany, rozdarty świat artystyczny. Ironia w poetyce postmodernistycznej nie jest kpiną, ale techniką jednoczesnego postrzegania dwóch sprzecznych zjawisk, które tworzą relatywistyczne rozumienie istnienia.
Literatura postmodernizmu budowana jest w oparciu o relacje dialogiczne, gdzie dialog toczy się nie pomiędzy autorskim a cudzym systemem wartości, lecz pomiędzy precedensowymi dyskursami estetycznymi.
W literaturze rosyjskiej postmodernizm pojawił się w latach 70. XX wieku. Przejawy poetyki postmodernistycznej można dostrzec w twórczości takich pisarzy „drugiej kultury”, jak Wen. Erofeev (wiersz „Moskwa - Koguciki”), A. Bitow („Dom Puszkina”, „Latający mnisi”), Sasha Sokołow („Szkoła dla głupców”, „Różowe drzewo”), Yuz Aleshkovsky („Kangur”).
Rozkwit postmodernizmu przypada na przełom lat 80. i 90. XX wieku. Wielu autorów zaliczanych do postmodernistów wywodziło się z „innej prozy”, w ramach której wypracowali indywidualny styl pisania, organicznie wpisujący się w nową kontekst kulturowy. Estetyka postmodernistyczna jest podstawą twórczości Vicka. Erofeeva, V. Pelevina, V. Sorokina, T. Tołstoj, Ew. Popova, A. Koroleva, Dm. Galkowski, Y. Koval, M. Charitonow, Wiacz. Pietsukha, N. Sadur, Y. Mamleeva i inni.
Na początku lat 90. Rosyjski postmodernizm zaczyna pozycjonować się jako wiodący kierunek estetyczny, co determinuje rozwój nie tylko literatury, ale całej kultury narodowej.
Rosyjska literatura postmodernistyczna jest heterogeniczna w swoich przejawach. Jej głównymi odmianami są konceptualizm (sztuka społeczna) i neobarok.
Sztuka Sotsa to praktyka tworzenia tekstów za pomocą języka sztuki socrealistycznej. Ideologiczne klisze, klisze, hasła zawarte są w postmodernistycznym dziele, w którym wchodzą w interakcję i zderzają się z innymi kody kulturowe. Prowadzi to do zniszczenia mitologii socrealizmu. Dlatego wiele dzieł W. Sorokina opiera się na parodycznej grze na stereotypach Kultura radziecka. W takich dziełach pisarza jak „Serca czwórki”, „Posiedzenie Komitetu Fabryki”, „Pierwszy Subbotnik”, „Trzydziesta miłość Mariny”, „ Niebieski smalec„, następuje demaskacja idei, tematów, symboliki i obrazów socrealizmu, zrealizowana poprzez ironicznie stylizowane połączenie dyskursów oficjalnej literatury radzieckiej. Fabuła tych dzieł jest podobna do fabuły proza wiejska, powieść przemysłowa i inne rodzaje literatury socrealizmu. Rozpoznawalni bohaterowie: robotnik, działacz, weteran, pionier, członek Komsomołu, szokowiec pracy socjalistycznej. Jednak rozwój fabuły zamienia się w absurd, powstaje swoista „histeria stylowa”, która niszczy sowieckie ideały społeczne.
Konceptualizm zwraca się nie tylko ku sowieckim modelom ideologicznym, ale w ogóle do wszelkich koncepcji, aby odróżnić je od niespójności. Wszelka ideologiczna świadomość zostaje tu ujawniona. Jeśli sztuka społeczna, bawiąc się ustalonymi kanonami i stereotypami, wywróci je na lewą stronę, to konceptualizm bada wartości filozoficzne, religijne, moralne, estetyczne z różnych punktów widzenia, pozbawiając je prawa do dochodzenia prawdy. Weryfikację różnych systemów aksjologicznych przedstawiają konceptualistyczne powieści Vica. Erofeeva „Rosyjskie piękno” i „Kieszonkowa apokalipsa”, Ew. Popow „Dusza patrioty, czyli różne przesłania do Ferfichkina”, „Mistrz chaosu”, „Dzień wcześniej”, V. Pelevin „Omon Ra”, „Powieść” V. Sorokina.
W nowoczesny postmodernizm jest produkowany nowy sposób modelowanie wszechświata związane z wirtualizacją istnienia. Najnowsza technologia informacyjna rozwój Internetu wpływa na strukturalną organizację tekstu, technologię jego tworzenia, semantykę dzieła, stawanie się elementami treści, wydarzalność, obiektywny świat. W ten sposób technologia komputerowa decyduje o oryginalności szeregu dzieł V. Pelevina („Książę Państwowego Komitetu Planowania”, „Generacja „P”, „Helmet grozy. Twórca o Tezeuszu i Minotaurze”), dając początek wirtualna rzeczywistość, w której istnieją bohaterowie.
Inaczej wszechświat jest skonstruowany w innym typie literatury postmodernistycznej – neobaroku. Poetyka neobarokowa chłonie odkrycia „innej prozy”, estetyki modernistycznej, konwencjonalnej metaforyki i naturalizmu. Artystyczny nadmiar jako dominująca zasada tworzenia tekstu przejawia się w „fizyczności” opisów i kolażowej fragmentacji narracji u A. Korolewa („Głowa Gogola”, „Dama pik”, „Człowiek-język”, „Bycie Bosch”, „Instynkt nr 5”), w stylu zdobniczym T. Tołstoja („Kys”), w tworzeniu misteriów rytualnych z codzienności u W. Szarowa („Stara dziewczyna”, „Ślad za śladem” , „Wskrzeszenie Łazarza”), w poetyzowaniu i uduchowieniu patologii fizycznych u Yu Mamleeva („Pokój i śmiech”, „Korbowody”, „Czas wędrówki”), w przenoszeniu akcentów z tekstu na notatki do niego w Dm. Galkowski („Bez końca ślepy zaułek”). Redundancję stylistyczną w prozie neobarokowej ułatwiają powiązania intertekstualne, czyniąc tekst totalnym dialogiem z dotychczasową kulturą światową.
Ważną cechą rosyjskiego postmodernizmu, odróżniającą go od wielu postmodernistycznych dzieł pisarzy w Europie i USA, jest jego zaangażowanie w kwestie ontologiczne. Pomimo deklarowanego zaprzeczenia jakiejkolwiek pozytywnej treści, krajowi postmoderniści dziedziczą po rosyjsku literatura klasyczna, tradycyjnie zanurzony w rozwiązywaniu problemów duchowych i moralnych. Odmawiając ideologizowania własnej twórczości, większość autorów postmodernistycznych oferuje swoją konceptualną wizję świata. Tak więc w prozie V. Pelevina idee buddyzmu zen zostały ponownie przemyślane i potwierdzone jako prawdziwy sposób istnienia („Czapajew i pustka”, „Życie owadów”, „Żółta strzałka”). W powieściach A. Korolewa ujawnia się idea zachowania zasad moralnych jako jedynej formy przeciwstawienia się złu metafizycznemu („Człowiek-język”, „Być Boschem”). W utworach W. Szarowa, łączących w sobie cechy prozy postrealistycznej, aktualizują się duchowe znaczenia Starego Testamentu, a głupota wysuwana jest jako centralny ideologizm jako strategia przekształcenia porządku świata.
Tym samym literatura postmodernizmu, wyrażając kryzysowy stan kultury nowożytnej, odrzucając wszelkie ideologie i stwierdzając absolutną względność ludzkiej egzystencji, rozwija jednak własne idee aksjologiczne. Pozwala to postrzegać tę estetykę nie tyle jako zaprzeczanie wartości akceptacji świata, ale jako podkreślanie konieczności wyłonienia się nowy system wartości, które uwzględniają doświadczenia z przeszłości epoki historyczne i odpowiednią nowoczesność. Rosyjski postmodernizm potwierdza schemat pojawiania się nietradycyjności kierunek literacki końca XX wieku, którego istotą jest ustanowienie wielobiegunowego świata i otwartość na relacje z innymi kierunkami literatury współczesnej – realizmem, postrealizmem, modernizmem, neosentymentalizmem itp.
Teksty literackie
Bitow A. Dom Puszkina. Odlatujący mnisi. Katechumenowie.
Galkowski Dm. Niekończący się ślepy zaułek.
Jerofiejew Wen. Moskwa – Pietuszki.
Jerofiejew Wik.Życie z idiotą. Rosyjska piękność.
Koval Yu. Suer-Vier.
Królowa. Głowa Gogola. Język męski. Bądź Boschem. Instynkt nr 5. Dama pik.
Mamleev Yu. Spokój i śmiech. Korbowody. Czas wędrówki.
Pelevin W. Czapajew i pustka. Życie owadów. Omon Ra. Pokolenie „P”. Hełm Terroru. Twórca o Tezeuszu i Minotaurze
Popow Ew. Prawdziwa historia„Zieleni muzycy” Dzień wcześniej. Dusza patrioty, czyli Różne przesłania do Ferfichkina. Mistrz Chaosu.
Sokołow, Sasza. Szkoła dla głupców. Drzewo różane.
Sorokin W. Serca czterech. Niebieski smalec. Powieść. Trzydziesta miłość Mariny. Lód. Dzień Opricznika.
Tołstaja T. Kys.
Charitonow M. Linie losu, czyli Skrzynia Milashevicha.
Szarow W. Przed i w trakcie. Stara dziewczyna. Wskrzeszenie Łazarza. Następny po następnym.
Główna literatura
Bogdanova O.V. Nowoczesny proces literacki(W kwestii postmodernizmu w literaturze rosyjskiej lat 70. i 90. XX wieku). Petersburg, 2001.
Bogdanova O.V. Postmodernizm w kontekście współczesnej literatury rosyjskiej (lata 60.-90. XX w. – początek XXI wiek). Petersburg, 2004.
Skoropanova I.S. Rosyjska literatura postmodernistyczna. M., 1999.
Współczesna literatura rosyjska (lata 90. – początek XXI wieku) / S.I. Timina, V.E. Wasiliew, O.V. Voronina i wsp. Petersburg, 2005.
dodatkowa literatura
Lipovetsky M. Rosyjski postmodernizm: Eseje poetyka historyczna. Jekaterynburg, 1997.
Leiderman N., Lipovetsky M. Współczesna literatura rosyjska: lata 50.-90. XX wieku. W 2 tomach. T.2 1968-1990. M., 2007.
Nefagina G.L. Rosyjski proustawodawca XX wieku. M., 2005.
Postmoderniści o postkulturze. Wywiady ze współczesnymi pisarzami i krytykami. M., 1998.
Epstein M. Ponowoczesność w Rosji: literatura i teoria. M., 2000.
„W ogrodach innych możliwości” („Inna proza” przełomu XX i XXI wieku.)
Przedstaw pojęcia synonimiczne: „inna proza” - postmodernizm na przykładzie opowiadania L. Pietruszewskiej „Jak anioł”.
Potrafić zaprezentować projekt opracowany na dany temat.
Rozwijanie zdolności intelektualnych, komunikacyjnych i twórczych uczniów.
Rozbudzanie zainteresowań literaturą współczesną.
Formułowanie tematu.
Dziś mamy dodatkową lekcję czytania. Władimir Makanin, Andriej Bitow, Tatiana Tołstaja, Wiktor Pelewin, Wiktoria Tokariewa... Czy te nazwiska są znajome? Kim są Ci ludzie? (Współcześni pisarze to pisarze końca XX i początku XXI wieku).
Sformułuj temat lekcji. (W świecie literatury współczesnej).
Przeczytaj, jak ten temat jest przedstawiony na tablicy. Tak nazywa się cykl opowiadań Ludmiły Pietruszewskiej, jednej z najbardziej rozpoznawalnych pisarek współczesnych. Jak rozumiesz jej pomysł? Wyjaśnijmy temat. („Inna proza” przełomu XX i XXI wieku). Wybierz synonim słowa „inny”. (Nowy).
Oznacza to, że istnieje „stara” proza. W jakich kierunkach się rozwinął? Jaka jest główna różnica między nimi? (Realizm i modernizm. Rzeczywistość jest niedoskonała. R. zaproponował ideał życia, zasiany „rozsądny, dobry, wieczny” w formie estetycznej. M. starał się za pomocą języka przekształcać świat zgodnie ze swoim ideałem.)
- „Inna proza”, nowa proza współczesna, inaczej zwana postmodernizmem.
2. Ustalenie celów lekcji.
Użyj pytań, aby określić cele lekcji.
(Co… (jest „inna proza”? postmodernizm?)
Co…(cechy „innej prozy”?)
Prezentacja projektu.
Uzyskamy odpowiedzi na pytania z projektu, które przedstawią nam grupy, które go przygotowały. (Siedzenie) Klasa uważnie słucha i przetwarza informacje, aby samodzielnie napisać wniosek na temat do oceny.
1) Temat projektu.
Temat naszego projektu brzmi następująco – „W ogrodach inni możliwości." Zapraszamy do wspólnej wędrówki po ogrodach prozy jednej z pierwszych autorek „innej prozy” – Ludmiły Stefanownej Pietruszewskiej.
2) Istotność projektu.
Temat nie powstał przypadkowo. Przestudiowaliśmy sztukę M. Gorkiego „Na dole”, a nauczyciel zasugerował zapoznanie się z przedstawieniem dna we współczesnej literaturze. Potem pojawiły się pytania: „Czy istnieje dziś literatura? Literatura nie jako lektura, ale jako sztuka? Jeśli tak, to jak to jest? I najważniejsze, czy tego potrzebujemy? Jeśli to konieczne, to dlaczego? Pytań jest wiele i wszystkie są dla nas nowe.
3) Organizacja pracy.
Pod okiem nauczyciela podzieliliśmy się na grupy (2-4 osoby):
Grupa socjologów;
Grupa informacyjna;
Zespół badawczy;
Grupa kreatywna;-
Oto efekt naszej pracy nad projektem badawczo-twórczym.
4) Wydajność grupy.
A) Grupa socjologów.
Aby upewnić się, że temat jest aktualny, przeprowadziliśmy wstępną ankietę wśród kolegów z klasy.
Zaproponowano następujące pytania:
Jakich współczesnych pisarzy potrafisz wymienić?
Jakie było Twoje pierwsze wrażenie po tym, co przeczytałeś?
Przeprowadzono wywiady z _____ osobami.
Ani jeden nie został wymieniony współczesny pisarz _______ Człowiek.
Przeczytaj (kogo?)
_______ osobie się to nie podobało (jeśli zostało przeczytane), ponieważ jest ciemno lub nic nie jest jasne.
Lektura mi się podobała, jest taka łatwa i nie przytłacza problemami.
Ostatecznie utwierdziliśmy się w przekonaniu, że wybraliśmy temat, który jest przede wszystkim niezbędny dla naszego własnego rozwoju.
B) Grupa informacyjna.
Przede wszystkim poznaliśmy nowego pisarza. Oto krótkie podsumowanie Informacja główna o nim. (Wiadomość. Pokaż portret.)
Ludmiła Stefanowna Pietruszewska jest dziś uznawana zarówno przez krytyków, jak i czytelników. To jeden z najczęściej czytanych współczesnych autorów.
Ludmiła Stefanowna Pietruszewska urodziła się 26 maja 1938 roku w Moskwie. Jej dzieciństwo przypadło na trudne, głodne lata wojny, pamiętano ją z tułaczki po bliskich, życia w sierocińcu i ewakuacji.
Po powrocie do stolicy po wojnie ukończyła Wydział Dziennikarstwa Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Pracowała jako korespondentka gazety i radia, w wydawnictwie oraz jako redaktor w dziale informacji telewizyjnych.
Twórczość literacka zaczynała od pisania wierszy i scenariuszy na wieczory studenckie. Pierwszą publikacją w 1972 roku w czasopiśmie Aurora było opowiadanie „Across the Fields”, pierwsze sztuki wystawiały teatry amatorskie. A potem 16 lat - praca „na stole”. W 1988 roku ukazała się pierwsza książka pisarza będąca zbiorem opowiadań. Nieśmiertelna miłość”, za co został nagrodzony Nagroda Puszkina. Jednak najpierw zasłynęła jako dramatopisarka; w latach 80. jej sztuki wystawiano na scenach czołowych teatrów w kraju. Są to „Cinzano”, „Mieszkanie Kolumbiny”, „Trzy dziewczyny w błękicie”, „Chór Moskiewski”. Pisze bajki i wiersze dla dzieci i dorosłych.
Ludmiła Stefanowna mieszka i pracuje w Moskwie.
Jej twórczość daleka jest od aktualnych pasji politycznych, skupia się na życiu prywatnym współczesnego „małego” człowieka. O opowiadaniach Pietruszewskiej mówią, że „łączyła prozę z poezją” i że jej opowiadania wywołują „dreszcz zachwytu”, wewnętrzny dreszcz – pewny znak autentyczności i wysokiej estetyki dzieła”.
B) Grupa badawcza.
Do badania wybraliśmy bardzo krótkie opowiadanie „Jak anioł” napisane w _________.
Słuchamy historii, którą krytycy klasyfikują jako „inną prozę”, a niektórzy jako „złą prozę”. Zaprezentuje go nasz zespół kreatywny.
D) Grupa kreatywna.
Artystyczna opowieść o tekście. (Fragmentami. W finale jest muzyka ……………………..)
B) Grupa badaczy.
Zajmowaliśmy się koncepcją postmodernizmu. Najpierw zwróciliśmy się do poza Pracuje. Forma pracy od razu rzuca się w oczy. Krytyka zauważa następujące cechy „innej prozy”.
Nastrój po lekturze jest ponury, ciężki, wręcz pesymistyczny.
W życiu nie ma nic wzniosłego, nie ma ideału: człowiek jest całkowicie zanurzony w życiu codziennym, w życiu codziennym, tak zanurzony, że zaczyna się o niego bać.
Proza życia uzależnia zwyczajna osoba, że w jego życiu nie ma jasnych wydarzeń, przez co fabuła opowieści jest zamazana, można nawet powiedzieć, że jej nie ma.
Język jest wulgarny i nieestetyczny. Jest w tym dużo słownictwo potoczne, potoczne i jednostki frazeologiczne: „wszyscy się na nią gapili”, „gapili się na ten gruby, głupi pysk”, „dostali cios”, „uderzenie w głowę”, „miejski strach na wróble”, „rozmazując całą wydzielinę z oczu , nos i usta na płaszczach innych ludzi” „itp.
Trzeba przyznać, że innych pisarzy postmodernizmu charakteryzują się tymi cechami w jeszcze większym stopniu, a ich dzieła brzmią jeszcze ostrzej. Dziś opowiadanie Władimira Makanina „Więzień Kaukazu” jest już klasykiem, na przykład dzieła Jewgienija Griszkowa, opowiadanie „Rzeki” i powieść „Asfalt” mają mieszane zainteresowanie.
Główna bohaterka ma na imię Angelina, od słowa „anioł”. Słowo „anioł” może mieć kilka znaczeń:
1) sługa Boży, wykonawca swojej woli,
2) człowiek jest żywym ucieleśnieniem piękna i dobra,
3) czułe zwracanie się do bliskich, kochana osoba.
Na pierwszy rzut oka Angelina jest całkowitym przeciwieństwem anioła. Małe dziecko, „pulchne, słabe i zabawne”, odpycha swoimi słabymi, zepsutymi zębami. W wieku 15 lat, w nadziei, że będzie lubiana, Angelina ozdabia się tanią biżuterią i jasnym makijażem, ale jej czerwone usta, niebieskie powieki, czarne brwi, a także „cienkie, splątane włosy” i grube okulary sprawiają, że chce się kpić . Ma 30 lat i jest „silną, potężną, żywiołową kobietą” w okularach z reflektorami na niebiesko-czerwonym tępym pysku. Straszny obraz uzupełnione bezzębnymi ustami z czterema kłami na zewnątrz, zawsze głodnymi, grasującymi oczami i zawsze brudnymi rękami.
Angelina ma inne wady: nęka matkę ciągłymi żądaniami zakupu, potrafi uderzyć matkę lub chorego ojca, a w metrze „bije ludzi pięścią po głowie”.
Z opisu jasno wynika, a Pietruszewska bezpośrednio mówi, że Agelina jest „biedną głupcem”, „niepełnosprawną”, „biedną”, „biedną duchem”, ma „biedną chorą główkę”, to znaczy jest psychicznie chory. Na Rusi taką osobę nazwano by „głupim głupcem” i traktowano by ją jak męża Bożego, którego nie można obrażać.
Co inni myślą o Angelinie? Bardzo okrutny. Dla rówieśników był „krokodylem”, nie reagowali na prośby, bili go po głowie. Ludzie na ulicy gapili się i gapili. Nawet moi bliscy, gdy dorosła, zaczęli się wstydzić i odetchnęli z ulgą, gdy opuściła gości. Dla otaczających ją osób Angelina jest jeśli nie dziwakiem, który nie ma po co żyć, to ciężarem, którego nie można się pozbyć. Ona jest krzyżem, którego prawie wszyscy nie chcieli nieść. Typowe oznaki współczesnego człowieka są oczywiste: bezduszność, izolacja psychiczna i straszliwa samotność.
Pietruszewska jest pewna, że powinno być inaczej. Biblia mówi: „Błogosławieni ubodzy duchem, albowiem do nich należy królestwo niebieskie” (Przysłów 2:1). Chodzi o Angelinę. Ma cechy anioła. Przejawia się to w tym, że nie potrafi dopasować się do świata, w którym żyje. Angelina jest chora psychicznie i do końca życia pozostaje dzieckiem, zachowując świeże spojrzenie na życie. Jej dusza jest otwarta na ludzi i przez bardzo długi czas „starała się dzielić ciasteczka między wszystkich i rozdawać je wszystkim”. I wreszcie cechą anioła jest wzmożone poczucie sprawiedliwości: „chora dusza” odczuwała „kłamstwo rzekomo powszechnej miłości aż do pewnej godziny”. Czując się bezużyteczna, Angelina szybko zabrała matkę od gości na ulicę. Tam matka znosiła ciosy ze strony płaczącej córki, bo zrozumiała, że jej „łzy były o niesprawiedliwości, o… nierównym podziale miłości i dobra: wszystko dla wszystkich, ale znowu nic dla mnie”.
Zatem Pietruszewska twierdzi, że Angelina jest „stworzeniem Boga i ma pełne prawo do miejsca na ziemi” i ludzie muszą to zrozumieć, aby uniknąć dezintegracji osobowości i dehumanizacji.
Studentka z grupa kreatywna.
Przeczytam wiersz siedemnastoletniej Ksenii Babkowej, która po przeczytaniu kiedyś opowiadania „Jak anioł” napisała o tym, co czuła do głównej bohaterki. Zwany
„ANGELINA”.
Rozejrzyj się - tylko ból i choroba,
Tylko bój się o siebie, żadnej nadziei.
Miłość nie ma ramion, żadnych nadziei, żadnych przyjaciół,
Nie ma nic wygodniejszego niż brudne ubrania.
Jest życzenie, marzenie, aby każdy mógł pomóc,
By dać chociaż kroplę współczucia.
Może wiatr losu, który niesie modlitwy,
Zostawił jej prezent, żeby nie uległ zniszczeniu.
Bóg naznacza tego, który jest okropny, głupi,
Ale jej dusza została złożona z góry.
Niech będzie biedna, brudna, brzydka, niegrzeczna.
Ona istnieje w tym zagubionym świecie...
Ale czy autorka ma na myśli tylko Angelinę? W finale jest napisane : „...Tymczasem jej życie chroni anioł stróż, matka, odrywając ogromne kawałki bochenka chleba, a Angelina żąda wszystkiego - dawaj, dawaj, dawaj, a jej matka jest zajęta, aby nie rób jej krzywdy, nie zabijaj jej córki-anioła, żeby ta córka nie zabiła leżącego w łóżku męża-anioła, wszyscy są niewinni, myśli matka, i będę z nią biegać, aż w końcu umrę , ale tu jest świeże powietrze i ruch, myśli matka-anioł, moja mama dożyła dziewięćdziesięciu trzech lat.
Anioł-córka, a także anioł-ojciec i co najważniejsze anioł-matka. Są aniołami stróżami swojej córki, którzy z anielską cierpliwością niosą swój krzyż. Mój ojciec ma już 75 lat, mama 70. Życie z chorym to wieczne gonienie, to przekroczenie własnego życia, to cichy wyczyn ofiarę z miłości do córki. „Nie wysłali swojej Angeliny do zakładu dla obłąkanych, bojąc się, że ją na zawsze obrazą, że przestraszą grozą krat i zamkniętych drzwi, których Angelina nie mogła znieść”. Matka stała się „jak piec stwardniały”, dzień i noc dręczy ją to samo pytanie: „Po co mi to?”, ale nigdy nie zdradzi swojego „kurczaka”.
Z powyższego można wyciągnąć następujące wnioski.
Jeśli chodzi o treść „innej prozy” w ogóle. Świat to chaos. Nie ma harmonii nie tylko w tym świecie, ale i w żadnym innym, nie ma też „innego” świata. Przeznaczeniem człowieka jest starać się nie zatracić w tym bezsensownym i bezcelowym kalejdoskopie wydarzeń. Ten straszna konkluzja, bo nie pozwala nawet na myśl o istnieniu ideału. Czy zatem warto czytać taką literaturę?
Formalnie proza postmodernizmu jest przez nas odrzucana w większości przypadków ze względu na wulgarny, uliczny język. Dalszej fabuły nie ma, nie wiadomo, czego chce autor. Nastrój: Nie chcę żyć. Oznacza to, że nie potrzebujemy takiej literatury i nie powinniśmy jej czytać.
Naszym zdaniem jest to jednak pochopny wniosek. Nowoczesna proza, zdaniem krytyków, jest dla czytelników ciekawsza niż nudne dzieła współczesnych pisarzy realistycznych, którzy w duchu tradycji kierują ludzi na właściwą drogę.
Proza postmodernizmu jest intelektualną grą z czytelnikiem. Oznacza to, że przede wszystkim rozwija się intelektualnie. Zanurzasz się w tekście, stajesz się współautorem tekstu i poznajesz siebie. W nauce o literaturze pojawił się nawet termin „intertekstualność” – oznacza to korelację tekstu z innym źródła literackie. Na przykład, czytając historię L. Pietruszewskiej, przypomnicie sobie M. Gorkiego, F. M. Dostojewskiego i A. P. Czechowa. Czytałam u Dostojewskiego o „ mały człowiek„, ale pisarz sympatyzuje z nim, a Pietruszewska nie ma poczucia jego znaczenia, jego indywidualność zostaje wymazana, jest człowiekiem tłumu. Dla Czechowa codzienność zabija duszę, ale dla Pietruszewskiej ta Czernucha jest po prostu atmosferą życia. U Gorkiego na dnie jest strasznie, ale jest światło i marzenie do wyjścia, ale we współczesnej prozie postmodernizmu wszyscy są na dole, wszyscy są „nadzy na gołej ziemi” - i wszystko jest beznadziejne. „Inna proza” wymaga innego typu czytelnika. Ale można w nim znaleźć coś ważnego dla duszy. Na przykład, czytając Pietruszewską, przypomnij sobie jeszcze raz Biblię: „Jeśli czujesz się źle, znajdź kogoś w gorszej sytuacji, pomóż - a będziesz pocieszony”.
Przyszło nam również do głowy, że pracę Petrushevskiej można wykorzystać przy pisaniu eseju na Unified State Exam, jeśli pojawi się odpowiedni temat. Dlatego z różnych powodów zalecamy jak najpełniejsze zapoznanie się z prozą „innych możliwości”.
Proszę, jeśli masz jakieś pytania. Dziękuję za uwagę.
Odbicie.
1) - Dziękuję za przedstawiony projekt, za wykonaną wspaniałą pracę badawczą i twórczą. Myślę, że wszyscy zrozumieli, że istnieje literatura współczesna jako sztuka, że bardzo różni się od literatury tradycyjnej. Zanim każdy samodzielnie przeanalizuje to, co usłyszał i wyciągnie wnioski na ten temat, odpowiedz jeszcze na pytanie:
2) Pisemne podsumowanie tematu.
Literatura postmodernizmu.
A. Wybierz poprawną odpowiedź.
A1.Co oznacza pojęcie „inna proza”?
To proza przełomu XX i XXI wieku w tradycji rosyjskiej literatury klasycznej.
To literatura postmodernistyczna.
To jest literatura modernizmu.
A2. Jakie cechy ma inna proza?
Całkowite zanurzenie człowieka w codziennym środowisku.
Głoszenie wiecznych wartości moralnych.
Bohater o aktywnej pozycji życiowej, twórca własnego szczęścia.
Intertekstualność.
Problematyka społeczna i filozoficzna.
Ponura, pesymistyczna kolorystyka.
Język eksperymentalny.
P. Zapisz swoją odpowiedź słownie.
O 2. „Intertekstualność” to korelacja tekstu z innymi źródłami literackimi. Z jakimi dziełami klasyków rosyjskich kojarzą się tytuły dzieł współczesnych autorów?
L. Pietruszewska „Dama z psami” ___________________________
V. Makanin „Więzień Kaukazu” __________________________________________
Z. Przeczytaj syncwines na ten temat.Wybierz własne stanowisko i skomentuj je.
Kolejna proza. Kolejna proza.
Ponure, niezrozumiałe. Niezwykły, inteligentny.
Przeraża, odpycha, zanieczyszcza. Przyciąga, rozwija, nie uciska.
Strata czasu! Szacunek do samego siebie!
(Odpowiedzi głosowe.)
Dziękuję za pracę.
D/z. Naucz się terminów (postmodernizm, intertekstualność)
Czy nazwałbym opowiadanie Petruszewki „złą prozą”? Pisemna refleksja.
