Sześć mistycznych tajemnic biografii Van Gogha. Współczesne problemy nauki i edukacji

Iwan Aleksiejewicz Bunin OBŁĄKANY ARTYSTA Oryginał tutaj: Biblioteka Cyfrowa Jabłuczański.<...>Słońce było złote na wschodzie, za mglistym błękitem oddali lasy, za białą śnieżną niziną, na którą starożytne rosyjskie miasto patrzyło z niskiego górskiego brzegu.<...>To była Wigilia wesoły Poranek z lekkim przymrozkiem i mrozem.<...>W starym duży hotel na przestronnym placu, naprzeciwko starego pasaże handlowe, było cicho i pusto, posprzątane na wakacje.<...>Ale wtedy na ganek podjechał pan pince-nez, ze zdumionymi oczami, w czarnym aksamitnym berecie, spod którego opadały zielonkawe loki, i do środka długi Doha genialny kasztan futro. <...>- Zabierz mnie na sam światło numer”- powiedział głośno i uroczyście krok podążając szerokim korytarzem za młodym boyem hotelowym niosącym swoją kosztowną zagraniczną walizkę.<...>- I artysta– powiedział – „ale tym razem nie potrzebuję pokoju od północy”.<...> Goniec hotelowy otworzył drzwi do numer pierwsza, najbardziej reprezentacyjna, składała się z sieni wejściowej i dwóch przestronnych pomieszczeń, w których okna były jednak małe i bardzo głębokie, ze względu na grube ściany. <...>Ostrożnie opuszczając walizkę na dywan na środku recepcji, goniec hotelowy, młody człowiek o bystrych, wesołych oczach, przestał czekać na paszport i rozkazy.<...> Artysta, niskiego wzrostu, młodzieńczo lekki pomimo swojego wieku, ubrany w beret i aksamitną marynarkę, chodził od kąta do kąta i spuszczał brwi pince-nez, potarł bladą skórę białymi, alabastrowymi dłońmi! wyczerpany twarz. <...>Potem dziwnie spojrzał na służącego niewidzącym spojrzeniem bardzo krótkowzrocznego i roztargnionego osoba. <...>Muszę dokończyć pracę ze wszystkimi moimi życie. <...>„Mój młody przyjacielu” - powiedział, wyciągając rękę do boya hotelowego i pokazując mu dwie obrączki, z których jedna na małym palcu była kobieca. „ten pierścionek... umierający przymierze! <...>- A ja jestem tym przymierze Spełnię to! – powiedział groźnie artysta.<...>Mówienie i stukanie słowa, artysta przejrzał na wylot pince-nez u swojego rozmówcy.<...>Na placu<...>

Mad_artist.pdf

1

W swoim artykule autor charakteryzuje metodykę pracy z pojęciami na ostatnim etapie edukacji literackiej w Liceum, podkreślając dwa etapy studiowania koncepcji w historii Iwana Aleksiejewicza Bunina. Określana jest perspektywa aktywności analitycznej i interpretacyjnej studentów. Dużo uwagi poświęcony analizie tekstu dzieło sztuki, tytuły opowiadań, praca ze słownikami. Koncepcje artystyczne badane są poprzez analizę ich powiązań skojarzeniowych. W artykule dokonano analizy porównawczej opowiadań „Szalony artysta” Iwana Bunina i „Boże Narodzenie” Władimira Nabokowa. Identyfikacja wypełnienia zespolonego pole semantyczne treść koncepcji. Pojęcie „Boże Narodzenie” w opowiadaniu I. Bunina „Szalony artysta” rozpatrywane jest w kontekście symboliki światła, która nabiera w opowieści uniwersalnego znaczenia. W artykule zaprezentowano także różne rodzaje kontekstowego podejścia do studiowania Praca literacka(Opowieść Władimira Nabokowa „Boże Narodzenie”, obrazy Perowa, Salvadora Dali, poświęcone ukrzyżowaniu).

interpretacja

metafora

kontekst

1. Bolotnova N. S. Kierunek poznawczy w badania językowe tekst literacki / N. S. Bolotnova // Poetycki obraz świata: słowo i pojęcie w tekstach srebrny wiek: matko. VII Wszechrosyjski naukowy - praktyczny seminarium / wyd. prof. N. S. Bolotnova. – Tomsk: stan Tomsk. pe. Uniwersytet, 2004. – s. 7–19.

2. Bonami T.M. Fikcja I.A. Bunina (1887–1904) / T.M. Bonami. – Włodzimierz, 1962. – 120 s.

3. Bunin I.A. Dzieła zebrane: w 6 tomach T.4. Prace 1914–1931 / Redakcja: Yu Bondarev, O. Michajłow, V. Rynkevich; Artykuł-posłowie. i skomentuj. A. Sahakyants. – M.: Khudozh.lit., 1988. – 703 s.

4. Zusman V. G. Dialog i koncepcja w literaturze. Literatura i muzyka / V. G. Zusman. – Niżny Nowogród, 2001. – s. 162.

5. Ozhegov S.I., Shvedova N.Yu. Słownik objaśniający języka rosyjskiego: 80 000 słów i wyrażeń frazeologicznych / Rosyjska Akademia Nauk. Instytut Języka Rosyjskiego im. V.V. Winogradowa. – wyd. 4, dod. – M.: Azbukovnik. 1999. – 944 s.

6. Tsurkan V.V. Antologia koncepcji artystycznych literatury rosyjskiej XX wieku. – M.: Flinta, 2013. – 356 s.

Na przykładzie studiowania opowiadania I. A. Bunina „Szalony artysta” w jedenastej klasie ujawnimy metodologię pracy z koncepcjami w ramach szkolnej edukacji literackiej.

Opowieść „Szalony artysta” została napisana przez I.A. Bunina w 1921 r., w pierwszym roku jego pobytu we Francji po opuszczeniu Rosji, którego wydarzenia wstrząsnęły nim i spowodowały ostre i bezwarunkowe zaprzeczenie. W pierwszych latach życia poza ojczyzną Bunin znajdował się w stanie głębokiej depresji. Do tego stanu i rozczarowania sobą przyczyniła się trudna sytuacja finansowa rodziny i wydarzenia w życiu osobistym (śmierć brata żony, o którą bardzo się martwił). To właśnie te nastroje pesymizmu i rozpaczy znalazły odzwierciedlenie w opowiadaniu „Szalony artysta”.

Studenci są oferowani jako Praca domowa przeczytaj tę pracę I.A. Bunina.

Sama dwugodzinna lekcja opowieści składa się z kilku etapów.

Przed zbudowaniem zajęć studenckich bezpośrednio związanych z pojęciami należy je zapoznać świat sztuki dzieło Bunina, koncentrując się na fabule i świecie psychologicznym głównego bohatera.

Najpierw uczniowie odnajdują w tekście i czytają poniższy tekst cechy portretu anonimowy artysta, komentując je: „pan w pince-nez, o zdumionych oczach, w czarnym aksamitnym berecie, spod którego opadały zielonkawe loki, i w długim płaszczu z błyszczącego kasztanowego futra”, „Artysta niskiego wzrostu, młodzieńczo lekki mimo swego wieku, w berecie i aksamitnej marynarce chodził od kąta do kąta i ruchem brwi opuszczał pince-nez, pocierał bladą, wyczerpaną twarz białymi, alabastrowymi dłońmi.

1. Jak wygląda świat w opowieści, do której pan „o zdumionych oczach” powrócił ze swoich wędrówek? Jak ten świat spotyka artystę?
2. Jakie szczegóły zachowania najlepiej charakteryzują stan bohatera?
3. Jak zatytułować akapit zaczynający się od słów: „Wkrótce młodzieńcza siła go zawładnęła”?
4. Jak rozwija się w opowieści motyw walki ciemności ze światłem? Jak wytłumaczyć rozbieżność pomiędzy koncepcją a realizacją w twórczości artysty – bohatera opowieści?
5. Czy zgadzasz się z następującymi stwierdzeniami: „Gdyby świat miał się rozdzielić, pęknięcie przeszłoby przez serce poety” (Heinrich Heine); „Życie nigdy nie jest piękne: piękne są tylko jego obrazy w oczyszczonym zwierciadle sztuki” (Arthur Schopenhauer)? Powiąż je z treścią opowieści Bunina.

Razem z uczniami zastanawiamy się: kim jest człowiek? Jakie jest znaczenie życie człowieka? Jaki jest związek między racjonalnością i mistycyzmem, racjonalnością i transcendentalnością w człowieku? Czym jest życie ducha? Czym jest czas i wieczność?

Pytania te są niezbędne, aby zanurzyć uczniów w głębi. krótka historia przygotowując je do przemyślanej pracy z tekstem dzieła.

Następnie zwracamy uwagę na tytuł opowieści, ponieważ wyznacza on wektor ujawnienia znaczenia pojęć, z którymi będziemy dalej pracować. Słowo „artysta” niewątpliwie wiąże się z tematem twórczości, a „szalony” – z jego stanem umysłu i otaczającym go światem. Wydarzenia opisane w opowiadaniu dzieją się jeszcze przed rewolucją w Rosji (przed i w 1916 r.), trudno więc mówić o związku obrazu śmierci i zagłady świata z wydarzeniami w Rosji. Najprawdopodobniej historia odzwierciedla ogólne poglądy moralne i filozoficzne Bunina: idee katastrofalnej natury świata i jego nieuniknionej śmierci. Pod tym względem historia „Szalonego artysty” jest porównywalna z jego większą wczesna historia„Dżentelmen z San Francisco” (1915), który był już omawiany na zajęciach. Prosimy uczniów o odnalezienie podobieństw pomiędzy pracami. Benchmarking pozwala ujawnić, że w obu opowieściach ich bohater nie jest nazywany po imieniu. W „Szalonym artyście” pojawia się tylko jedno nazwisko – niejaki „Iwan Matwiejewicz z policji”. Pozostałe postacie (boy hotelowy, jego właścicielka, sprzedawczyni, taksówkarze) są bezimienni. Ale Iwan Matwiejewicz w tej historii jest postacią pasywną i wspomina się o nim jedynie w rozmowie dwóch bezimiennych postaci - boya hotelowego i właściciela hotelu. Wspólnie z uczniami dochodzimy do wniosku, że Bunin w ten sposób podkreśla ideę, że to, co przydarzyło się jego bohaterowi, może przydarzyć się, a nawet nieuchronnie, każdemu artyście, każdemu artyście dążącemu do piękna i harmonii. Artysta w momencie twórczości, oddając się całym sercem swojej idei, „postrzega siebie nie jako niewolnika życia, ale jako jego twórcę”. Rzeczywistość obala ten jego pomysł, ponieważ jest wobec niego bezsilny.

Zapraszamy uczniów do odtworzenia fabuły opowieści. Bezimienny artysta próbuje w Wigilię stworzyć „rzecz nieśmiertelną”. On myśli „napisz jaskinię betlejemską, napisz Boże Narodzenie i wypełnij cały obraz - zarówno ten żłób, jak i dziecko i madonna i lew, i baranek, leżące obok siebie... przy takiej radości aniołów, z takim światłem, że były to prawdziwe narodziny nowego człowieka...” Już w drugim zdaniu opowieści spotykamy słowo „Boże Narodzenie”. Jest to oczywiście słowo klucz narracji, koncepcji artystycznej, „ekspresoid” (V.P. Grigoriew, „wydźwięk” (M.M. Bachtin), „węzeł figuratywno-tematyczny” (A.A. Lipgart). To klucz do zrozumienia tekstu Studenci poszukaj w tekście słowa „Boże Narodzenie” i odkryj jego powiązanie z innymi słowami.

Jak zauważył V.V. Tsurkana: „...obowiązkowym etapem studiowania koncepcji artystycznej jest określenie znaczenia słownikowego słowo kluczowe- przedstawiciel i jego interpretacje w zależności od tekstu literackiego, indywidualnej autorskiej treści słowa. Wyjaśniamy z uczniami znaczenie słowa BOŻE NARODZENIE w „ Słownik wyjaśniający Język rosyjski” S.I. Ozhegov i N.Yu. Szwedowa.

Boże Narodzenie

1. (P wielkimi literami). Jedno z chrześcijańskich (prawosławnych – jedno z dwunastu głównych) świąt upamiętniających narodziny Jezusa Chrystusa (25 grudnia/7 stycznia). Nabożeństwo nocne pod R. Nabożeństwo uroczyste pod R. W noc przed Bożym Narodzeniem lub w pierwszy dzień Bożego Narodzenia.
2. Samonarodziny Jezusa Chrystusa. Świetne wydarzenie – r. Chrystusa*. Narodzenia NMP to jedno z dwunastu głównych świąt prawosławnych upamiętniających narodziny Najświętszej Maryi Panny – matki Jezusa Chrystusa (21 września). II chuj. Rozhdestvensky, -aya, -oe (do 1 wartości). R. post. Świąteczne mrozy. R. dziadek (taki sam jak Ojciec Mróz).

Dochodzimy do wniosku, że przemówienie jest w języku Bunina Historia się toczy oraz o wakacjach (1 znaczenie) i narodzinach nowej osoby, którą artysta chce uchwycić. Następnie staramy się rozszerzyć zakres znaczeń słownikowych.

Rozważanie koncepcji artystycznej z konieczności obejmuje analizę jej powiązań skojarzeniowych, określenie treści pola skojarzeniowo-semantycznego treści pojęcia i cech jego reprezentacji w dziele, gdyż w tekście artystycznym „dialog między autorem a twórcą” adresat występuje na zasadzie skojarzeniowej.”

Zapytajmy więc uczniów: „Z czym kojarzy Wam się słowo BOŻE NARODZENIE?”

Szereg skojarzeniowy może wyglądać następująco: święto, Jezus Chrystus, światło, radość, zima, sakrament, choinki, jarmarki...

Następnie zachęcamy uczniów, aby w tekście opowieści Bunina odnaleźli cytat opisujący Boże Narodzenie. "Co za dzień! Boże, co za dzień! Dokładnie o północy narodził się Zbawiciel! Zbawiciel świata! Podpiszę zdjęcie „Narodziny nowego człowieka!” To słowa artysty, który nagle promieniał zachwytem. Zwracamy uwagę na obfitość wykrzykników, które wyrażają ten zachwyt.

Światło jest ważnym elementem pola semantycznego kojarzonego ze słowem (pojęciem) BOŻE NARODZENIE.

Na lekcji powiedziano już, że w opowiadaniu Bunina znajdujemy się w skomplikowanym świecie wewnętrznym starszego malarza, pełnym wielu bolesnych sprzeczności. Autorka, posługując się malowaniem światłem, dzieli opowieść na dwie części. Prosimy uczniów o podkreślenie ich: przed i po zachodzie słońca. Następnie zadajemy pytanie: „Co leży u podstaw tego podziału?”

Znów wracamy do światła. Uczniowie zauważają, że cała pierwsza część jest dosłownie przesiąknięta światłem, a dominujące w niej kolory – złoty, niebieski i biały – są szlachetne i kojarzą się z kreatywnością: „Słońce było złote na wschodzie, za mglistym błękitem odległe lasy, za białą śnieżną niziną”– tak zaczyna się opowieść, określająca przestrzeń koloru i światła w pracy. Do słońca dąży także sam artysta: „Zabierz mnie do najjaśniejszego pokoju<…>Pokoje były ciepłe, przytulne i spokojne, bursztynowe od słońca, złagodzone przez szron na dolnych oknach.”. Potrzebuje światła słonecznego, aby spełnić polecenie swojej zmarłej żony: „Muszę namalować Jaskinię Betlejemską, namalować Boże Narodzenie i wypełnić cały obraz<…>takiego światła, że ​​byłyby to naprawdę narodziny nowego człowieka”.. Zatem znaczenie malarstwa polega na przekazywaniu światła, symbolizowaniu nowe życie. Los nie jest jednak łaskawy dla bohatera: wyczerpany drogą budzi się w południe. Rozpoczyna się druga część historii – triumf zmierzchu. Gdy nadchodzi noc, artysta zaczyna być torturowany przerażające zdjęcia z przeszłości. Uczniowie uważają te opisy za bardzo emocjonalne, dlatego warto, aby ktoś je głośno i ekspresyjnie przeczytał. To o tyle ważne, że takie czytanie spełnia zadanie „dodatkowego zrozumienia”, „dodatkowego zrozumienia” tekstu jako całości, jako metaznaczenia. „Wykorzystaliśmy tysiąc różnych proc, nie spaliśmy, nie jedliśmy przez prawie sześć tygodni. I morze! I szalone rzucanie! I ten ciągły strach, że, spójrz, wzbijesz się w powietrze!” Artysta, uspokojony nieco, znów tęskni za światłem: „Potrzebuję otchłani światła!”- potrzebuje tego nie tylko do namalowania obrazu, ale także do łagodzenia zaburzonych ran. Jednak blask świec tworzy niepokojącą i napiętą atmosferę: „Pokój nabrał dziwnego, świątecznego, ale także złowrogiego wyglądu dzięki tej obfitości świateł. Okna zrobiły się czarne. Świece odbijały się w lustrze nad kanapą, rzucając jasne, złote światło na białą, poważną twarz artysty.. Następnie pytamy uczniów: „Jaki kolor pojawia się w historii, która przeraża artystę?” Oczywiście chłopaki mówią o niebezpiecznym czarnym kolorze, a poza tym za oknami jest noc, a ciemność przeraża artystę: „Za oknami była mroźna zimowa noc.<…>Twarz artysty stawała się coraz bardziej bolesna.”. A jednak pokonuje strach i bierze pędzel. Następnie dochodzimy wraz z uczniami do wniosku, że w procesie pracy nad obrazem w umyśle artysty dominują kolory kojarzone z Bogiem, twórczością i światem, a przestrzeń barw i światła tego, co sobie wyobraża, staje się niebiesko-złota : „Niebiosa pełne wiecznego światła, migoczące błękitem edeńskim i wirujące cudownymi, choć niewyraźnymi chmurami, o których marzył<…>dziewica o nieopisanej urodzie<…>, stojąc na obłokach, prześwitując przez błękit rozciągających się pod nią ziemskich odległości, pokazała światu<…>dziecko świecące jak słońce”. Jednak podświadomość artysty igra z nim okrutny żart: zamiast „Narodzin nowego człowieka” obraz przedstawia straszliwą scenę z piekła rodem. Prosimy, aby uczniowie odnaleźli w tekście opowiadania opis tej sceny i wyraziście go przeczytali. „Dzikie, czarnoniebieskie niebo płonęło do zenitu pożarami, krwawymi płomieniami dymiących, rozpadających się świątyń, pałaców i mieszkań. Stojaki, rusztowania i szubienice z uduszonymi ludźmi poczerniałymi na ognistym tle<…>, nad całym tym morzem ognia i dymu<…>był ogromny krzyż, na którym ukrzyżowano krwawego cierpiącego”..

Następnie pytamy uczniów: „Czy istnieje związek pomiędzy kolorem, światłem i wewnętrzny świat artysta? W trakcie refleksji chłopaki dochodzą do wniosku, że kolor i światło na obrazie - krwistoczerwony, czarny, ognisty - są rodzajem „dyrygenta” w duszy bohatera: po śmierci żony i dziecka , ból i rozpacz nieustannie żyły w jego sercu, przekształcając się w tak straszny obraz w podświadomości i „wybuchając”. Potwierdzenie tego znajdujemy także u Bunina, T. M. Bonamy’ego, który uważał, że substytucja nastąpiła, ponieważ „w świadomości artystycznej bohatera następuje załamanie, gdyż istnieją tajemnicze powiązania sztuki z życiem, wyobraźnia żywi się rzeczywistością”. A rzeczywistość, w której żyje artysta, jest okrutna, dlatego obraz pojawiający się na tekturze tak przeraża.

Kontynuując rozmowę, zapoznajemy uczniów z opowiadaniem W. Nabokowa „Boże Narodzenie”. Praca ma niewielką objętość, dzięki czemu można ją czytać na zajęciach. Sprawdzamy percepcję, tworzymy sposób myślenia do analizy historii i prosimy o przywrócenie jej planu fabularnego. Następnie pytamy uczniów: „Co łączy historie Bunina i Nabokowa?” Bez wątpienia powiedzą, że są to tematy życia i śmierci, motyw pamięci, nastrój dzieł, obraz Boże Narodzenie. „Jak główny bohater postrzega przygotowania do tego święta?” – pytamy uczniów. Zauważają, że główne święto chrześcijańskie – Boże Narodzenie – zastaje bohatera w stanie przygnębienia. Jest jednocześnie radosna i jednocześnie przypomina o nadchodzących cierpieniach narodzonego Chrystusa. Sługa Iwan nie zapomina przynieść choinki, tradycyjnego symbolu tego święta, ale główny bohater opowieści Slepcow prosi o jej usunięcie, ponieważ przynajmniej pośrednio obwinia śmierć syna Bożego, biorąc pod uwagę to (śmierć) jest niesprawiedliwością. Być może świerk jest gorzką pamiątką szczęśliwych chwil spędzonych z synem. W wigilię Bożego Narodzenia Ślepcow myśli o śmierci własnego syna („Jutro są Święta Bożego Narodzenia… I umrę. Oczywiście. To takie proste. Dziś… Śmierć”). I w tym momencie, kiedy staje się to dla niego „całkowicie jasne, zupełnie nagie ziemskie życie- smutny aż do zgrozy, upokarzająco bezcelowy, bezowocny, pozbawiony cudów...” Ślepcow obserwuje, jak w pudełku po ciastkach rodzi się motyl. „Co to może oznaczać?” - rozmawiamy z chłopakami. Okazuje się, że życie nie jest jałowe i absolutnie nie jest pozbawione cudów. Motyl okazał się nie martwy, wykluł się z upału. Ten motyl jest kontynuacją życia chłopca, jego drugimi narodzinami, Bożym Narodzeniem. To słowo zawarte jest w tytule opowiadania Nabokova. A tytuł dzieła, według V.V. Tsurkana „nie tylko determinuje odbiór tekstu, ale także wyznacza wektor ujawnienia znaczenia pojęcia”.

Zatem koncepcja Bożego Narodzenia zarówno w opowieści Bunina, jak i Nabokowa jest wypełniona głęboką treścią psychologiczną. A jego semantyki nie można rozważać poza stanami psychicznymi i przeżyciami bohaterów dzieł. Mówiąc o pojęciu „Boże Narodzenie” w opowiadaniach Bunina i Nabokowa, na tym etapie lekcji skupiamy się na pozatekstowych powiązaniach opowiadania Bunina „Szalony artysta”, na jego włączeniu do aktu komunikacyjnego, historycznego, kulturowego i dyskursy społeczne. V.G. pisał o znaczeniu tego etapu. Zusmana w książce „Dialog i koncepcja w literaturze”.

Kontynuując rozmowę, staramy się dowiedzieć od uczniów, czy w drugiej części opowiadania „Szalony artysta”, zwłaszcza w jego zakończeniu, pojawia się inny symboliczny obraz przeciwny obrazowi Świąt Bożego Narodzenia. Jest to ważne, bo przy pracy indywidualnej tekst literacki, jak zauważył V.V. Tsurkana, największe rezultaty przynosi zestawienie koncepcji dominującej dla badanego dzieła z kręgiem innych, ściśle z nią powiązanych koncepcji, zdeterminowanych strukturą pojęciową konkretnego tekstu i intencją autora, co z kolei pozwala na identyfikację cech sfery pojęciowej autora, estetycznie odzwierciedlonej w dziele.

Dlatego naszym zdaniem konieczne jest zwrócenie uwagi uczniów na koncepcję Ukrzyżowania.

Uczniowie odnajdują w tekście i ekspresyjnie czytają na głos opis tego, co ostatecznie przedstawił artysta. „... Nad całym obrazem, nad tym całym morzem ognia i dymu, majestatycznie, demonicznie wznosił się ogromny krzyż, na którym ukrzyżowano zakrwawionego cierpiącego, z rękami rozłożonymi szeroko i posłusznie wzdłuż poprzeczek krzyża. Śmierć w zbroi i postrzępionej koronie obnażył swoją grobową szczękę, pochylił się do przodu i wbił żelazny trójząb głęboko pod serce ukrzyżowanego człowieka. Dolna część zdjęcia przedstawiała bezładny stos trupów – wysypisko śmieci, sprzeczkę, walkę żywych, zamieszanie nagich ciał, rąk i twarzy. A te twarze, warczące, z kłami, z oczami wyłazionymi z orbit, były tak podłe i niegrzeczne, tak zniekształcone nienawiścią, złośliwością i pożądliwością bratobójstwa, że ​​można było w nich rozpoznać raczej twarze bydła, zwierząt, diabłów, ale wcale nie jako ludzki..

Po przeczytaniu tego opisu-proroctwa badamy z naszymi uczniami obrazy Perowa „Ukrzyżowanie” i „Przeczucie” Salvadora Dali wojna domowa„(1936) i „Ukrzyżowanie lub ciało hipersześcienne” (1954), „Oblicze wojny”. W centrum oczywiście figura Chrystusa na krzyżu.

W jaki inny sposób dzieła malarskie – zapytają uczniowie – mogą pomóc lepiej wyobrazić sobie obraz wymyślony przez bohatera Bunina i przez niego ucieleśniony? Jakie inne dzieła sztuki mógłbyś włączyć do kontekstu skojarzeniowego, który pomoże zrozumieć historię Bunina?

Proszę porównać ich treść, kompozycję, nastrój, paletę z opisami w opowiadaniu I. Bunina.

Ukrzyżowanie

1. Zobacz krucyfiks.
2. Krzyż z wizerunkiem Chrystusa Ukrzyżowanego. Złocona rzeka

Następnie prosimy uczniów o podkreślenie pola semantycznego słowa Ukrzyżowanie. Pracując z tekstem opowieści, licealiści zapisują „ciemność, śmierć, cisza, trumna, groza, krzyż, krew, cierpiący, martwa twarz, strach”. Uczniowie włączają także słowa „wojna, epoka żelaza, wiek jaskini" Są one bardziej związane z losami ukrzyżowanego kraju, jego cierpieniem i śmiercią. Zastanawiając się, dochodzimy wraz z uczniami do wniosku, że w ewangelicznym obrazie Chrystusa ukrzyżowanego nawiązuje się do obrazu umierającego, cierpiącego kraju. Z punktu widzenia sztuki zwycięża szalony artysta: w obrazie Ukrzyżowania udaje mu się, choć wbrew własnej woli, wyrazić prawdę o tym, co dzieje się w Rosji, o jej historii. Choć autor zarzuca charakterowi niewybaczalną dla artysty ślepotę, stworzony przez niego rysunek wyraża przede wszystkim zrozumienie Bunina dla wydarzeń rozgrywających się w kraju.

Wtedy można kontynuować rozmowę na temat pracy literatura zagraniczna- o historii Honore de Balzac” Nieznane arcydzieło”, o którym jeden z uczniów w klasie przygotowuje dodatkowe informacje w ramach pracy domowej. Mimo że nie ma bezpośrednich dowodów na znajomość Bunina z „Nieznanym arcydziełem”, a nazwisko Balzac rzadko pojawia się w opracowaniach poświęconych rosyjskiemu pisarzowi, wpływ tej opowieści na analizowaną historię wydaje się niewątpliwy. „Nieznane arcydzieło” ukazało się po raz pierwszy w gazecie „L”Artiste” pod tytułem „Mistrz Frenhofer” w sierpniu 1831 r., później Balzac umieścił to opowiadanie w „Studiach filozoficznych” i „Komedii ludzkiej”. Bohaterami dzieła jest troje artyści: fikcyjny Frenhofer oraz historyczny Porbus i Poussin. W tekście Frenhofer jawi się jako prawdziwy geniusz, „bóg malarstwa”, a obraz „La Belle Noiseuse”, nad którym pracował od dziesięciu lat, zdaje się siebie, innych bohaterów i czytelników za arcydzieło niezrównane.Kiedy jednak artysta w końcu decyduje się pokazać swoje prace kolegom, okazuje się, że płótno jest po prostu zniszczone: genialny obraz, który kiedyś na nim był, zostaje pogrzebany pod pojedynczymi pociągnięciami, liniami , kolorowe plamy, pozbawione znaczenia.Tak jak w opowieści Bunina, plan i pisane, pożądane i rzeczywiste nie pokrywają się.

Wyciągnijmy wnioski metodologiczne.

1. Pracę z koncepcjami koniecznie poprzedza etap zanurzenia studentów w artystyczny świat dzieła literackiego.
2. Organizując pracę z koncepcją, trzeba znaleźć kąt, pod którym będzie można ją obejrzeć (w naszym przypadku szczególną uwagę zwrócono na obrazy kolorowe i świetlne).
3. Praca z koncepcjami jest nie do pomyślenia bez aktualizacji umiejętności porównawczych uczniów, opartych na kontekstowym podejściu do studiowania dzieła (pamiętaj, że w tym przypadku możliwe jest również wyjście poza literaturę jako formę sztuki).
4. Można dostosować metodologię pracy z pojęciami na lekcjach literatury w szkole cechy wieku studentom metodologię interpretacji pojęć ustaloną na filologii (w naszym artykule opieraliśmy się na badaniach V.V. Tsurkana).

Link bibliograficzny

Propadeeva E.N. KONCEPCJE BOŻEGO NARODZENIA I UKRZYŻOWANIA NA LEKCJACH Z HISTORII I. A. BUNINA „SZALONY ARTYSTA” // Problemy współczesne nauka i edukacja. – 2016 r. – nr 3.;
Adres URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=24609 (data dostępu: 03.10.2019). Zwracamy uwagę na czasopisma wydawane przez wydawnictwo „Akademia Nauk Przyrodniczych”

Kim Tonina(1900–1951) urodzony w Pjongjangu. Twórczość tego pisarza jest jedną z najbardziej ciekawe zjawiska w literaturze koreańskiej lat 20.–30. XX wieku. Na początku XX wieku zyskał sławę jednego z uznanych mistrzów prozy koreańskiej. Szczególne miejsce w dorobku artystycznym pisarza zajmuje krótka historia. W 1919 roku Kim Tonin stworzył pierwsze w historii literatury koreańskiej czasopismo czysto literackie „Creation”.

Tłumaczenie: Inna Tsoi

Szalony Artysta

Fabuła

Duch opiekuńczy.

Młoda sosna stoi na skale, a pod sosną błyszczy mech.

Pochylając się, widzę pod skałą kilka krzewów orchidei, które kwitną żółtymi kwiatami.

Liście orchidei kołyszą się pod wpływem wiatru uderzającego w skałę.

Pochyliłem się i skubałem kijem od dołu. Jednak do storczyków pozostało jeszcze półtora metra. Spojrzałem w tamtą stronę, a tam był wąwóz.

Wąwóz. Cała jego powierzchnia pokryta jest igłami sosnowymi. Chociaż tu i ówdzie widać jakieś skały szary, nie widać ziemi pod drzewami. Jeśli upadniesz w tym miejscu, potoczysz się na igłach sosnowych i prawdopodobnie upadniesz gdzieś tam, w jakimś nieznanym wąwozie.

A za mną też skały – wysokie, ponad sześć, siedem metrów. Jeśli wejdziesz na te skały, po drugiej stronie przełęczy Muak zobaczysz ogromną dolinę. Pod moimi stopami leży stary kamień. Poniżej kilka krzewów storczyków, jeszcze niżej dwie lub trzy młode sosny, za sosnami kolejna skała, na skale rosną dzwonki, a pod skałą zaczyna się stromy wąwóz.

W miejscu, gdzie kończy się wąwóz, ponad sosnami widać część ulicy miejskiej Gyeongsong1. Z daleka widać samochody jadące ulicą tam i z powrotem. Przed oczami mam ten sam obraz chaotycznego i hałaśliwego świata.

Ale tu, gdzie teraz stoję, są opuszczone góry. Góry, które w pełni uzasadniają miano „głuchych”. I wiatr, i jaskinie, i strome klify, i sosny - to wszystko są odległe góry, w których można w pełni poczuć urok samotności i spokoju.

Dawno, dawno temu na miejscu tego miasta znajdowała się dolina otoczona gęstymi górami. Przez pięć stuleci dolinę wyrównano, zaorano i zabudowano, a teraz znajduje się tu miasto Gyeongsong. Teraz nigdy nie dowiecie się, co miał na myśli założyciel dynastii Li, gdy zdecydował się na budowę stolicy w tak wąskiej dolinie. Jednak w opinii dzisiejszego spacerowicza Seul jest miastem wyjątkowo pięknym na świecie. Jeśli myślisz, że mieszkając w mieście, możesz wyjść na spacer po jedzeniu, jak to mówią, nawet nie zawiązując spodni i od razu znaleźć się w odległych górach, w samotności i ciszy, to pod tym względem Seul to wyjątkowe miasto.

Rozejrzałem się po mieście z pięciosetletnią historią cicho rozpościerającą się pod ciemnoszarymi dachami. Trawa wokół mnie rośnie dziko. Szum górskiej rzeki wpadającej do wąwozu i przelatujące przede mną niesamowite ptaki przywołują zachwyt, jakiego zwykle doświadczają podróżnicy.

Wbiłem kij w szczelinę skały. A żeby nie upaść i nie przewrócić się na pięcie, zauważył miejsce pomiędzy skałą a sosną i usiadł tam pochylony. Chciałem zapalić, ale uświadomiłem sobie, że nie zabrałem ze sobą tytoniu. Myślałam, że wyjdę na chwilę na spacer, lecz niezauważona krok po kroku ruszyłam w tamtą stronę. Nie ma nic do palenia.

Z jednej strony mam wysokie skały, z drugiej błękitne niebo, a na samym brzegu widać trzy lub cztery sosnowe gałęzie z igłami. Skądś słychać słaby zapach żywicy sosnowej. Szum wiatru w sosnach... Nieopisana cisza i samotność. Tak naprawdę, ilu ludzi było tutaj, w tym miejscu, w którym teraz siedzę, od stworzenia świata? Czyż nie jestem pierwszą osobą, która w ciągu całego jej istnienia postawiła stopę na tej skale? Czy był ktoś jeszcze oprócz mnie, głupca, który wspiął się na skałę, próbując dostać się w to miejsce, i zmarnował tyle energii? Jest wielu odważnych ludzi, którzy wspinają się w odległe góry w imię przygody, ale nie sądzę, żeby było wielu, którzy desperacko pragnęliby dostać się do samego ducha opiekuńczego.

Za mną jest jaskinia w skale.

W obawie, że natknę się na węże, nie wszedłem do środka, tylko szperałem z kijem i odkryłem, że w jaskini z łatwością zmieszczą się trzy osoby.

Czy można jakoś wykorzystać tę jaskinię?

Przez pięćset lat w Hanyang3, mieście intrygantów i spiskowców, odbywały się wszelkiego rodzaju podłe przedstawienia. Gdyby tylko ci ludzie wiedzieli o istnieniu tej jaskini, do której wejście jest wycięte tuż przy pobliskiej ulicy i że można do niej dotrzeć z obrzeży miasta w zaledwie pół godziny, to może wykorzystaliby ją do spisków ?

Puste sny!

Zafascynowany tą głęboką ciszą popadałem coraz głębiej w pozbawione radości, puste sny, a winna była jaskinia.

Wszelkiego rodzaju spiski, którym towarzyszyły masakry, szantaż, wypędzenia i wygnania – te straszne obrazy pięćsetletniego panowania dynastii Li wzbudziły we mnie mroczne fantazje.

Aby szybko pozbyć się takich smutnych myśli, ponownie grzebałem w kieszeniach w poszukiwaniu tytoniu, ale nadal nie miałem go skąd wziąć.

Spojrzałem ponownie w dół i nagle coś prześwitało wśród gęstych wierzchołków sosen!

Przyglądając się bliżej, dostrzegłem źródło z wodą źródlaną. Strumień wyglądający przez szczeliny między sosnami najwyraźniej sączył się przez szczelinę w skale, a ten drżący dźwięk był z pewnością szumem wiatru. Niemożliwe, żeby nawet tutaj, w tym miejscu, słychać było dźwięk tryskającej głęboko w dole sprężyny.

Czy mam spróbować napisać opowiadanie o wiośnie? Przecież bieżąca woda jest taka piękna, jej szmer przyjemny, a smak doskonały - może jakiś ciekawa historia o strumieniu? Czy nie byłoby lepiej wymyślić inną, piękniejszą historię niż pozbawione radości, puste fantazje o spiskach i morderstwach, które przyszły mi na myśl, gdy zobaczyłem tę jaskinię?

Wyciągnąłem kij, który wbił się w szczelinę w skale. Stukając lekko nim o skałę u moich stóp, zacząłem układać historię.

Żył pewien artysta. Jak miał na imię?

Wymyślanie imion jest kłopotliwe, więc przyjmę imię sławny artysta od czasów Silli i ja będziemy go nazywać Solgo.4

Może weźmy czas panowania cesarza Sejonga, kiedy miasto widoczne przede mną przeżywało najwięcej świetny czas jego rozkwit.

Zaplanowano i popełniono tu setki okrucieństw. W centrum znajduje się Pałac Gyeongbokgung energia życiowa całe Hanyang. Mężczyzna w średnim wieku z wyrazem cierpienia na twarzy ukrywa się w ogrodzie morwowym za północną bramą Xinmu.

To jest artysta Solgo.

W środku lata liście morwy chronią przed gorącymi promieniami słońca. Powietrze jest ciepłe – w tym morwowym ogrodzie, gdzie nad głową wiszą zielone liście, a ziemia jest wilgotna i duszna, ukrywa się artysta Solgo. Sądząc po niewielkim tobołku, w który zapakowany jest lunch, planuje zostać tu do kolacji.

Ale co on robi? Po prostu siedzi ze zbolałą miną i obficie się poci.

Ogród ten na rozkaz króla służył do hodowli jedwabników i zwykli ludzie Zakazano tam chodzić. Przez cały dzień nie pojawia się tam nawet cień człowieka.

Czasami wiatr szumi nad drzewami, ale tam, gdzie ukrywa się Solgo, nie ma najmniejszego ruchu. Z każdym powiewem wiatru w parnym powietrzu Solgo wzdryga się ze zdziwienia, ale nadal uważnie wpatruje się w dal, jakby czegoś się spodziewał

Po pewnym czasie zmierzch, po przekroczeniu przełęczy Muak, zapada na to miasto. Po odczekaniu, aż zapadnie zmrok, artysta po cichu wychodzi ze swojej kryjówki.

Dzień minął na próżno. Może jutro obejrzę jeszcze raz?

Wzdychając ciężko, artysta wrócił do swojej chaty. Było już prawie zupełnie ciemno, jednak w niektórych miejscach miejscami było jeszcze słabo oświetlone. A kiedy artysta wpadł w smugę światła, ukazała się jego twarz i była brzydka. Rzadko kto widział na tym świecie taką brzydotę.

Nos jest jak gliniana butelka. Oczy są jak dwa duże koła. Uszy przypominają gałki. Usta przypominają miedziana rura. Wyraz twarzy przypomina ropuchę. Miał tak brzydką twarz, że potrzeba by było wszystkich możliwych przymiotników, żeby go opisać. Co więcej, twarz ta była tak duża, że ​​nawet z daleka można było wyraźnie rozpoznać jej rysy.

Z taką twarzą on sam wstydził się pojawić gdzieś w świetle dziennym.

Rzeczywiście Solgo nigdy nie pojawił się publicznie w świetle dziennym, chociaż był już w wieku świadomym.

Wcześnie, bo w wieku szesnastu lat, ożenił się z dziewczyną ze szlacheckiej rodziny, którą załatwił mu jego mentor, lecz kiedy zobaczyła twarz Solgo, natychmiast zemdlała i opamiętawszy się, pospiesznie uciekła do domu. Próbował ponownie się ożenić, ale jego druga narzeczona wytrzymała tylko jedną noc, a na drugi dzień dziewczyna uparcie powiedziała rodzicom, że się boi i nie może z nim być, nawet jeśli umrze. Tak przeżył drugą tragedię w swoim życiu osobistym...

Po dwóch szokach Solgo stopniowo zaczął unikać kobiet, a pragnienie to z każdym dniem stawało się coraz silniejsze. A potem w ogóle nie chciał mieć do czynienia z tymi, którzy nazywają siebie ludźmi.

Aby ukryć się przed ludzkimi oczami i całkowicie poświęcić się malarstwu, opuścił ludzką wioskę i urządził sobie malutki domek w odległej leśnej gęstwinie. Żył więc prawie trzydzieści lat, ukrywając się tam przed ludźmi. Aby zdobyć to, czego potrzebował do życia lub do malowania, czyli za każdym razem, gdy musiał wyjść na ulicę miasta, zakładał duży bambusowy kapelusz, a także zakrywał twarz konopnym suknem.

Minęło czterdzieści lat, odkąd zaczął malować, trzydzieści lat, odkąd zmuszony był prowadzić życie ascety i samotnika; i ta męska siła, której nie mógł urzeczywistnić żyjąc samotnie, skumulowała się w jego głowie. Męska energia, skoncentrowane w jego mózgu, przekazane na opuszki palców, rozlane na papier, a takich rysunków było już niezliczoną ilość. Początkowo nie był zadowolony ze swoich obrazów.

Za każdym razem, gdy pojawiał się ten czy inny obraz - owoc talentu danego mu przez naturę, umiejętności nabytych od mistrza i zgromadzonej przez niego męskiej mocy - doceniając to, był całkowicie usatysfakcjonowany, a nawet czuł się dumny.

Jednak podążając tą samą drogą, w dwudziestym roku życia artysta zaczął stopniowo odczuwać w duszy pierwsze przebłyski niezadowolenia. Możliwe, że w pewnym momencie zaczął inaczej myśleć o technikach malarskich.

Nie możesz narysować czegoś innego?

Góra, morze, drzewo, strumień, starzec z laską w dłoni. Most lub łódź z podniesionymi żaglami, kwiatami. Księżyc, wół, pasterz...

Czy próbował już narysować coś jeszcze?

Chciał przedstawić coś innego niż te tradycyjne pejzaże, przesiąknięte duchem starożytności.

Chciałem narysować inną twarz, bardziej żywą niż twarze tych czcigodnych, siwowłosych starców czy twarze pasterzy grających na fajce. Tego nauczył się od mistrza. Chciałem uchwycić bardziej wyrazistą twarz.

I od tego czasu, nie oszczędzając się i stosując pewne tradycyjne środki i techniki rysunkowe, Solgo przez dziesięć lat próbował przekazać na rysunku wyraz żywej ludzkiej twarzy. Jednak artysta, który przeszedł na emeryturę ludzki świat i żyłem w całkowitej samotności, nie mogłem sobie przypomnieć, jak wygląda dana osoba.

Szelmowskie twarze kupców, beznamiętne, pozbawione wyrazu twarze przechodniów, chude twarze łapaczy ptaków... Tylko takie twarze go wtedy spotykały i nawet teraz z łatwością spotyka na drodze ludzi o takiej fizjonomii. Czy naprawdę nie ma twarzy o innym wyrazie?

Twarz o innym wyrazie!

Twarz z różnymi emocjami!

Gdy to namiętne pragnienie dojrzewało i nasilało się w duszy artysty, w jego głowie niewyraźnie pojawiło się pewne wspomnienie.

Wyraz twarzy jego matki.

Teraz już prawie zupełnie zatarło się to w pamięci, ale czasami wciąż był wyraz twarzy matki, gdy przyciskała go maleńko do piersi i pochylając się, patrzyła na niego oczami pełnymi łez – wspomnienie to powstawało od samego początku. głębin jego pamięci.

Jego matka była rzadką pięknością. Była tak piękna, że ​​zdawała się odbierać całe piękno kolejnym pokoleniom na wiele lat.

Artystka urodziła się z tym pięknem po śmierci ojca.

Matka trzymająca przy sercu swoje pozbawione ojca dziecko. Pochylona twarz z oczami, z których nie mogły płynąć łzy.

Jako dorosły artysta widział na twarzach patrzących jedynie strach i strach. Dlatego czasami z mrożącym krew w żyłach smutkiem tęsknił za piękną, kochającą twarzą swojej matki, która patrzyła na niego z taką miłością ponad czterdzieści lat temu.

Chciał narysować jej twarz.

W wielkich oczach są łzy, a mimo to błyszczą radością i czułością, a na ustach kryje się uśmiech.

Chciał uchwycić tę wizję, która przez chwilę oświeciła jego duszę jak błyskawica, a potem znów się wymknęła. Artysta stronił od świata i żył nieustannie w ukryciu, dlatego w jego dziwnej i dziwacznej duszy chęć zobrazowania tego świata stała się równie namiętna. A gdy to pragnienie nasiliło się, jego duszę wypełniło uczucie urazy i niezadowolenia.

Artysta odrzucił pędzel i z ponurym spojrzeniem pomyślał, że gdzieś, właśnie w tych chwilach, ziemskie kobiety i mężczyźni w kwiecie wieku bawią się i żartują, ściskając się w ramionach.

Artysta, którego dusza była w ciągłym niepokoju, z dnia na dzień stawał się coraz bardziej kapryśny i wybredny. Postanowił namalować portret najpiękniejszej kobiety na ziemi.

Na początku zamierzał narysować tylko kobietę piękna twarz. Ale nie mając okazji zobaczyć na własne oczy takiego piękna z bliska, artysta nie był w stanie narysować tego, czego potrzebowała jego dusza. Zirytowany przesunął czubkiem pędzla po papierze i jakoś niepostrzeżenie podczas tych bezowocnych wysiłków zmieniły się jego wyobrażenia o pięknie kobiety.

Chciał narysować idealną piękność, którą chciałby widzieć jako swoją żonę.

Świat nie dał mu żony.

Spójrz, nawet mały owad, nawet mały ptaszek szuka partnera, radując się i bawiąc, odnajdując się nawzajem i ciesząc się, ale tutaj człowiek – wielki pan wszystkich rzeczy na ziemi – żyje bez swojej połówki przez długi czas pięćdziesiąt lat - od tych myśli w jego duszy narosło niezadowolenie.

Myślał, że ziemscy ludzie pozbawili go partnera, że ​​ziemskie kobiety nie chcą do niego przychodzić i że nikt się o nim nawet nie dowie, bo całe życie spędził samotnie, kiedy umrze, i że gdzieś zniknie w górach. W rezultacie doszedł do wniosku, że ten świat nie tylko nie jest godny żalu, ale wręcz przeciwnie, ten bezwzględny świat jest dla niego nienawistny.

No cóż, on sam czubkiem pędzla stworzy żonę, której świat go pozbawił, a i tak będzie się z niego śmiał.

W porównaniu do najpiękniejszej kobiety, jaka kiedykolwiek istniała na tej ziemi, piękno stworzone przez jego pędzel będzie nieporównywalnie piękniejsze. Będzie się także śmiał z ziemskich piękności, które uważają się za nie do odparcia, choć w rzeczywistości są brzydkie.

Będzie także patrzył z pogardą na tych głupich mężczyzn, którzy brali za żony nie tak piękne kobiety, ale sądzą, że są to piękności niezrównane w całym Cesarstwie Niebieskim.

Zmusi także tych łajdaków, którzy mają z sobą cztery lub pięć żon i konkubin, aby kłaniali się przed nim i bawili się i tańczyli z przyjemnością.

Przepiękny! Przepiękny!

Artysta albo zamknął oczy, albo je otworzył, chwycił głowę w dłonie, ale bez względu na to, jak bardzo próbował wyobrazić sobie twarz piękności, nie mógł nic zrobić.

Oczywiście, jeśli twarz jest gładka, bez szorstkości, a wszystkie jej rysy są harmonijne, wówczas takich ludzi nazywa się zwykle ziemskimi pięknościami. Jeśli dodasz do takiej twarzy rumieniec lub uśmiechnięte oczy, stanie się ona jeszcze bardziej atrakcyjna. Można sobie wyobrazić taką twarz, a pomalowanie jej pędzlem nie jest trudne.

Ale artysta, w którego pamięci obraz swojej matki i jej twarzy, tak jak ją pamiętał w dzieciństwie, odcisnął lekki cień, takie piękności nie przynosiły satysfakcji.

Dlatego rok po roku cierpiał i udręczał się.

Od namalowania dolnej części portretu piękności minęło kilka lat. Nie miał pojęcia, jak przedstawić górną część - twarz.

Za każdym razem, gdy artysta wchodził do swojej chaty, zawieszony przy wejściu obraz zdawał się rzucać mu wyrzuty i wołać: „No, pomaluj mi twarz i szyję”.

Zdjęcie wywołało u artysty niepokój.

Wcześniej, jeśli nie było jakichś specjalnych spraw, artysta w ciągu dnia nie wychodził na zewnątrz. Teraz, jak zwykle, zakrywszy twarz, zaczął włóczyć się po mieście za dnia.

Nawet w drodze nagle będzie miał szczęście spotkać niezwykłą piękność.

Gdyby chociaż przez chwilę zobaczył na drodze piękność, która mu się spodobała, to może byłby w stanie wyraźnie utrwalić ten obraz w głowie i dokończyć portret z pamięci...

Jednak w tym mieście, gdzie prawa dotyczące mężczyzn i kobiet były surowe, kobiety z rodzin szlacheckich nie pojawiały się w ciągu dnia na ulicy z odkrytymi głowami. Jeśli jakakolwiek kobieta się spotkała, to wtedy przez większą część były albo służącymi, albo kobietami z niższych klas.

Chociaż czasami wśród nich znajdowały się takie, które można nazwać atrakcyjnymi. Jednak portret wymagał kobiety o czystej urodzie. Ich twarze wyrażały jedynie głupotę, niczego więcej nie można było dojrzeć.

Artysta zakrywszy twarz, błąkał się po ulicach, zataczał się i wałęsał przy studni lub na bazarze w nadziei, że zgromadzi się tam wiele kobiet. A jeśli natknął się na choćby najmniej atrakcyjną osobę, podążał za nimi i próbował studiować ich twarze, lecz jak dotąd nie udało mu się znaleźć piękności, która zaspokoiłaby jego potrzeby.

Może w domach, w połowie, w której mieszkają kobiety5, znajdzie się piękność, która mu się spodoba? Ach, ten pokój dla kobiet! Kwatery damskie! Gdybym tylko raz mógł zobaczyć wszystkie kobiety z tych pokoi i docenić ich twarze!..

Pod koniec dnia, spędzonego w podekscytowaniu i niepokoju, artysta w poszukiwaniu piękna Ostatnia nadzieja wybrałem królewski ogród morwowy i wszedłem tam, aby zobaczyć twarze dworskich dam zbierających liście morwy. Ale niestety odważna podróż poszła na marne: tego dnia nikt nie przyszedł do ogrodu.

Był to szczyt sezonu lęgowego jedwabników i jeśli ktoś zdecyduje się cierpliwie i długo czekać, nadejdzie dzień, w którym w tym ogrodzie pojawią się damy dworu. Artysta, płonący gniewem i namiętną chęcią pomalowania twarzy żony, następnego dnia ponownie wszedł do ogrodu i tam się ukrył. Ukrywając się wśród drzew morwowych, czekał cierpliwie.

Artysta codziennie przez cały miesiąc, zabierając ze sobą jedzenie, chodził do ogrodu morwowego. Ale za każdym razem, gdy wracał wieczorem do domu, tylko głęboko wzdychał.

Wcale nie dlatego, że nie mógł widywać się z damami dworu.

Jak na imprezie widokowej, zorganizowanej zdawało się specjalnie dla artysty, ukrytej w morwowych zaroślach, dzień po dniu pojawiały się i mijały przed nim kobiety z pałacu królewskiego. Rękawy i rąbki ich sukienek powiewały na wietrze. Zbierali po kilka osób naraz, zrywali liście morwy i wychodzili. I tak w ciągu całego miesiąca widział czterdzieści lub pięćdziesiąt dam dworskich.

Wszystkie były pięknościami najwyższej klasy. W porównaniu z kobietami widzianymi na drodze czy przy studni ich twarze były bardziej wyrafinowane, co do tego nie było wątpliwości.

Ale oczy... Artysta tak je sobie wyobrażał...

W tych oczach była czułość i radość. Są przepełnione miłością po brzegi. Panie dworu tego nie miały. Innymi słowy, były to zwyczajne piękności.

Ogromne roszczenia artysty, który chciał dla siebie najpiękniejszej ze wszystkich piękności i tym samym chciał zemścić się na tym bezlitosnym świecie za pozbawienie go takiej kobiety, nie mogły zostać zaspokojone pięknościami tego rodzaju.

Za każdym razem, wracając do swojej chaty, wzdychał długo i ciężko i te westchnienia trwały nadal cały miesiąc. Nigdy więcej nie poszedł do ogrodu morwowego.

To był jeden z dni, kiedy jesienne niebo jest przejrzyste i emanuje niesamowitym błękitem.

Z oburzeniem wypełniającym duszę i niezaspokojonym pragnieniem artysta przyczepiając do boku bambusowy kosz, udał się nad strumień, aby umyć ryż na obiad.

Jednak po zrobieniu kilku kroków nagle się zatrzymał.

Na kamieniu przy potoku, który był widoczny przez rozłożyste sosny, zobaczył dziewczynę. Siedziała oderwana, chłonąc pstrokate promienie wieczornego zachodu słońca przedzierające się przez sosnowe gałęzie i patrzyła w dół, na płynący strumień.

Jak ta dziewczyna znalazła się tutaj?

W miejscu dość odległym od ludzkich siedzib. W miejscu, które jest zbyt wysokie, aby osoba ze wsi mogła dosięgnąć. W miejscu, gdzie nie ma nawet ścieżki. Do tej pory, a nawet wtedy, sporadycznie, przyjeżdżał tu tylko drwal lub pasterz, ale żeby tu były ślady kogoś innego? To się nigdy tutaj nie zdarzyło. Jak ta dziewczyna znalazła się w takim miejscu?

Artystka, zatrzymana w zakłopotaniu, zaczęła się jej przyglądać z daleka. Kiedy patrzył, w jego klatce piersiowej stopniowo narastało ciężkie napięcie.

Krok po kroku, starając się nie hałasować, zaczął posuwać się do przodu.

Odległość między nimi stopniowo malała, a twarz dziewczyny stawała się coraz wyraźniejsza... Krew napłynęła artystce do twarzy.

Takich piękności jest niewiele na świecie. Ma siedemnaście, osiemnaście lat. Jej rysy twarzy były piękne, ale jeszcze wspanialszy, zaskakująco piękny był wyraz jej twarzy.

Albo dziewczyna nie mogła oderwać wzroku od płynącej wody, albo czegoś słuchała, ale tak czy inaczej cała jej uwaga była skupiona na tym strumieniu. Z szeroko otwartymi oczami, jakby zapomniała mrugać, patrzyła z fascynacją na płynący strumień.

Może widzi w tym strumieniu smoczy pałac? Jak wygląda pochylona dziewczyna z grzywką, lekko trzepocząca na wietrze i rozproszona od kontaktu z sosnami? Co czuje dziewczyna, która całkowicie oddała się kontemplacji, która wszystkie swoje marzenia, wszystkie swoje namiętności, wszystkie swoje zachwyty skupiła w czarującym uśmiechu błyszczącym w jej oczach i na ustach?

Wreszcie znalazł! Ten zachwycający wyraz twarzy, który artysta przez dziesięć lat próbował dostrzec i odnaleźć na drogach w pobliżu wiosek ludzkich, przy studni, a nawet w królewskim ogrodzie morwowym, ale nie mógł go znaleźć. Tę twarz znalazł zupełnie niespodziewanie i właśnie tutaj.

Artysta przyspieszył. Całkowicie zapomniał, jak okropna była jego twarz i nie pomyślał, jak przestraszona byłaby ta dziewczyna, gdyby na niego spojrzała. Szybko podszedł do niej.

Słysząc kroki artysty, dziewczyna z łatwością podniosła głowę. Spojrzała prosto na niego. Ale cudowny wzrok dziewczyny był skierowany gdzieś w bezkresną dal.

Kiedy artysta z ciężkim sercem, nie wiedząc, co powiedzieć, wydał jakiś niezrozumiały dźwięk, jakby jego język nagle stał się drewniany, dziewczyna pierwsza przerwała ciszę:

Jakie to miejsce?

Oto góra, która nie ma nawet ducha stróża góry, a ty, taka młoda, dlaczego tu jesteś?

Tak... - Nagle dziewczyna posmutniała. - Jakimś cudem przedarłem się wzdłuż strumienia.

Artysta pochylił głowę. Spróbowałem się poruszyć. Ale wzrok dziewczyny pozostał nieruchomy, jakby skierowany gdzieś w dal. Jej oczy, choć szeroko otwarte, patrzyły przez niego i nie można było zrozumieć, dokąd skierowany był jej wzrok.

Nagle artysta krzyknął głośno.

Czy widzisz, co Cię czeka?

Jestem niewidomy.

Była ślepa. Słysząc odpowiedź dziewczyny, powstrzymując łzy, artysta podszedł do niej bliżej.

Nie możesz nawet zobaczyć, co jest przed tobą! Jak dotarłeś do tego odległego miejsca?

Dziewczyna opuściła nisko głowę. Wydawało się, że coś powiedziała w odpowiedzi, ale artysta nie mógł złapać jej słów. Ten niesamowicie czarujący wyraz twarzy, który widział kilka minut temu, zniknął, a artysta stracił zainteresowanie niewidomą dziewczyną.

Oczywiście nie było wątpliwości, że była rzadką pięknością. Ale nie tylko jej uroda uderzyła artystkę już w pierwszej chwili. Przyciągał go ten niesamowity urok, który odbijał się na jej twarzy.

Biedactwo. Wieczór już się zbliża, zbieraj się i wracaj do domu, zanim się ściemni.

Powiedziawszy to, artysta postanowił opuścić dziewczynę. Ale ona mu odpowiedziała:

Chociaż jest ciemno, zmierzch jest nadal bardzo piękny, prawda?

Pięknie, pięknie...

Jak piękne są?

Złote światło płynie w strumieniach w zachodnich górach. Tam cały niebiański świat został pomalowany na jaskrawą czerwień - zielone sosny, ciemnoniebieskie skały i brązowe pnie drzew - wszystko jest pogrzebane w złotym kolorze...

Jaki to kolor - złoty, jaskrawoczerwony, zielony i ciemnoniebieski, jakie są te wszystkie kolory? Słyszałam, że krajobraz tych gór jest bardzo piękny i chociaż jakimś cudem tu trafiłam, poza szumem wiatru i szumem wody, poza tym, co słychać na ucho, nie wiem gdzie i jak pięknie jest Jest.

Stopniowo dziewczyna odzyskuje dawny wyrafinowany wyraz, a w jej szeroko otwartych oczach pojawia się fala radości. Piękny wyraz twarzy, który na chwilę zniknął, zaczął pojawiać się ponownie.

W końcu artysta podszedł i usiadł naprzeciwko dziewczyny.

Jeśli pójdziesz w dół strumienia, zobaczysz morze, a w jego głębinach - pałac smoka. Są tu kolumny oplecione jedwabiem w siedmiu kolorach, umiejętnie rzeźbione kamienne stopnie i misternie ukształtowane klatki schodowe, pod dachem złote dzwony, odrzwia ozdobione perłami...

Gdy artystka mówiła, oczy dziewczyny z każdą chwilą stawały się coraz jaśniejsze. Ostatecznie artysta zdecydował, że wróci z dziewczyną do domu.

Opowiem ci o smoczym pałacu. Ale tylko jeśli nie będą się martwić w twoim domu...

Artystka zwabiła więc dziewczynę, a ona podniosła swoje wielkie oczy, spojrzała wysoko w niebo i powiedziała, że ​​nawet gdyby jej rodzice stracili takiego kalekę jak ona, nie martwiliby się zbytnio. I chętnie podążała za artystą.

Moje sny, które zabrały mnie tysiące mil stąd, zostały nagle przerwane. Jak kontynuować tę historię?

Myśli krążą po Twojej głowie w nieładzie. W tym samym momencie słyszę skądś dochodzące wersety popularnej piosenki...

Podniosłem głowę. Najwyraźniej ludzie zbliżają się skądś z drugiej strony. Mimowolnie słuchając tej głośnej piosenki, utrudniam sobie w ten sposób koncentrację.

Ta irytująca piosenka. Cholera ją.

Przez tę cholerną piosenkę nie ma możliwości zebrania przerwanej historii.

Czy istnieją historie bez końca? Czy nie powinniśmy zaproponować przynajmniej jakiegoś rozwiązania?

Może powinno się to zakończyć tak: artysta zabrał ze sobą dziewczynę, wrócił do swojej chaty i opowiadając jej o pałacu smoka, narysował jej twarz i spełnił swoje dawne marzenie?

Skąd wzięło się tak mdłe zakończenie? Ale skoro tak się stało, nie ma sensu zaczynać tej historii!

I co wtedy?

Może więc powinniśmy wymyślić inne zakończenie?

Artysta wrócił z dziewczyną do domu. I opowiedział jej o smoczym pałacu. Jednak w porównaniu z tym, jak dziewczyna usłyszała wtedy po raz pierwszy o pałacu, teraz najwyraźniej nie czuła już tak wielkiego podniecenia, a wyraz jej twarzy nie był już tak cudowny. Zamierzenia artysty pękły jak bańka mydlana. Nie miał innego wyjścia, jak tylko pozostawić ten obraz niedokończony na zawsze.

A takie zakończenie też nie jest dobre.

Potem znowu...

Artysta wrócił z dziewczyną do domu. A w domu, im dłużej na nią patrzył, tym bardziej go fascynowała, więc w końcu zrezygnował z dokończenia obrazu, a dziewczyna została jego żoną. Niewidoma dziewczyna i brzydka artystka żyli beztrosko i wesoło. Artysta pragnąc, aby przedstawiona na obrazie kobieta została jego żoną, jako żona nabył prawdziwego piękna.

To nie to samo.

Nudne i prymitywne. Cholera ta piosenka.

Wstałem. Straciwszy zainteresowanie, nie chciałem zostać i po prostu siedzieć w tym miejscu. Nadal słychać dźwięki popularnej melodii. Pójdę tam, gdzie nie słychać tej piosenki.

Pochylając się, zobaczyłem, że w oddali coś przemknęło przez sosny - tej samej wiosny. Przejdźmy do źródła, które stanowiło podstawę mojej historii. Zejście po tym stromym klifie było trudniejsze niż wejście na niego. Kiedy wejdziesz na górę, nawet jeśli upadniesz i potkniesz się, przynajmniej skończysz w tym samym miejscu. Jeśli jednak podczas schodzenia potkniesz się o nogę, nie wiesz, jak długo będziesz się zsuwać. W skrajnych przypadkach można dojechać nawet na same obrzeża Cheonundong. Co więcej, kij, który pomagał mi przy wchodzeniu na górę, strasznie utrudniał schodzenie.

Dotarcie do źródła zajęło około pół kwadransa.

A źródło faktycznie miało skałę, na której jedna osoba mogła idealnie pasować. Być może artysta umył ryż na tej skale? A może to właśnie na tym dziewczyna siedziała i oddawała się marzeniom? Myślałem, że pod spodem jest głęboki klif, ale okazało się, że woda płynie tam słabym, powolnym strumieniem, wydobywając się spod skały na głębokość nie większą niż cal.

W samym wąwozie panowała całkowita cisza. Nawet szum wiatru dochodził gdzieś z góry, z oddali. W dawnych czasach ten dość ponury wąwóz z sosnami i skałami mógł sprawiać artyście radość.

Artysta wrócił z dziewczyną do domu.

Był w takim napięciu, a jego dusza była tak radosna, że ​​nawet nie chciało mu się gotować obiadu. Wchodząc do chaty, zobaczył, że jest niedokończona portret kobiety, który od kilku lat czekał na dodanie mu głowy, zdawał się witać go z radością.

OK, usiądź tam.

Przygotowane farby już na niego czekały.

Z bijącym z podniecenia sercem, gotowym do wybuchu, artysta stanął przed płótnem, posadził dziewczynę tak, aby światło padało w jej stronę i maczając pędzel, rozpoczął swoją opowieść.

Chciał spełnić swoje dawne marzenie dzisiaj, gdy do zmroku pozostało jeszcze trochę czasu. Ta siła artysty, która kumulowała się w nim przez te dziesięć lat, kiedy dopiero wyobrażał sobie swój obraz, ale nie mógł przystąpić do pracy, została teraz całkowicie skupiona w jego rękach.

I... rozumiesz, prawda?

Patrzył na dziewczynę, opowiadał o smoczym pałacu, a jego dłonie poruszały pędzlem z szybkością błyskawicy.

W pałacu ma smok perła wielkiej ceny Pieniądze7. Dzięki tej perle możesz osiągnąć wszystko, czego pragnie twoje serce. Gdy przyłożysz go do oczu, będziesz mógł zobaczyć jasne słońce i księżyc.

Tak? Czy istnieje taki klejnot?

Tak tak. Ale tylko ty musisz być mi dobrze posłuszny, a potem za kilka dni zabiorę cię do pałacu smoka, gdzie poprosimy o perłę pragnień Mani, a ja uzdrowię twoje oczy.

A wtedy ja też będę mógł zobaczyć jasne słońce i księżyc?

Tak, jasne słońce i księżyc, cudowna jasna siedmiokolorowa tęcza, piękny gaj i głęboki wąwóz - czego nie zobaczysz!

Och, chciałabym jak najszybciej zdobyć tę perłę pragnień!

Ach, niesamowite, piękne wyrażenie. Artystce nie umknęło nic z tego niesamowitego wyrazu podziwu, który pojawił się na twarzy dziewczyny i ją ogarnął. Przeniósł tę ekspresję na płótno.

Zmierzch jakimś niepostrzeżenie ustąpił miejsca nocy. Tylko źrenice kobiety na obrazie nie zostały pomalowane, cała reszta została całkowicie wykończona.

Chciał też dokończyć rysowanie uczniów. Ale było już na to za ciemno i żywotność całego obrazu zależała od źrenic.

Co się stanie, jeśli skończy rysować te źrenice w ciągu dnia, o świcie? Ale tak czy inaczej, dusza artysty, która w końcu, po dziesięciu długich latach, osiągnęła swój cenne marzenie, doświadczyłem niezrównanej radości.

Ten okrzyk podziwu był okrzykiem radości, jaki słychać po ukończeniu długo planowanego zadania. Ale wraz z nastaniem spokoju w duszy artysty obudziły się inne uczucia - napięcie i pasja.

Aby lepiej widzieć twarz dziewczyny w nieprzeniknionych ciemnościach, artysta usiadł na jej kolanach tak blisko, że niemal ich dotykał. Uspokoił się trochę i prawie skończył malować obraz, ale przez to, że wąchał ciało dziewczyny i całymi wnętrznościami czuł jej bliskość, jego nerwy napięły się do granic możliwości. Stopniowo całe jego ciało zaczęło się trząść. W tej ciemności uroczo błyszczące, ogromne oczy dziewczyny i jej usta, drżące z namiętnego pożądania, całkowicie zawładnęły świadomością artysty...

W ciągu dnia artystka i niewidoma dziewczyna nie były już sobie obce.

Dzisiaj kończę rysować źrenice.

Artystka, która przez trzydzieści lat żyła samotnie i przez trzydzieści lat jadła samotnie, po raz pierwszy jadła śniadanie nie sama, ale z niewidomą dziewczyną. Znów usiadł przed obrazem.

A co ze smoczym pałacem?

Oczy dziewczyny błyszczały radością. Jednak te oczy, których blask cieszył się jako artysta, nie błyszczały już tak jak wczoraj.

Oczywiście drugie takie piękne oczy nie na świecie. Ale teraz były to oczy kobiety pragnącej miłości. To były oczy kobiety, namiętne i pełne miłości oczy dziewczyny, która w przeszłości znosiła obelgi z powodu swojej krzywdy, ale teraz została uwolniona od tego przytłaczającego uczucia i po raz pierwszy od ostatniej nocy wiedziała, czym jest „wiosna życie jest.

Pałac Smoka?

Chodźmy szybko do smoczego pałacu, znajdź tam perłę życzeń, a otworzysz mi oczy. Chcę szybko otworzyć oczy i spojrzeć na to jasny świat, i na ciebie... Dostaniesz to dla mnie?

Ale jeśli nie uda mi się tego zdobyć, to to zdobędę. Ten siedmiokolorowy, jasny...

Wolałbym spojrzeć na siedem kolorów.

Oczywiscie oczywiscie. W międzyczasie pomyśl i wyobraź sobie to teraz w swojej głowie.

Tak, ale bardzo chcę to zobaczyć jak najszybciej...

Pochylasz się i widzisz, że stojący na Twoich kolanach obraz czeka tylko na swoje źrenice.

Ale to, co odbijało się w oczach niewidomej dziewczyny, choć piękne, nadal nie mogło wyrazić niczego innego niż miłość i pasja. Te oczy nie były warte dziesięciu lat pełnego wysiłku.

Pomyślmy o smoczym pałacu!

A co jeśli zacznę myśleć? Trzeba to jak najszybciej zobaczyć na własne oczy.

Przynajmniej spróbuj o tym pomyśleć.

Jeśli masz o tym pojęcie, pojawiają się myśli, prawda?

Myśl tak, jak myślałeś wczoraj!

W końcu artysta wpadł w irytację.

Chodź, smoczy pałac! Pałac Smoka!

Pomyśl o smoczym pałacu! Jaki to więc rodzaj pałacu?

Siedem kolorów i jasne.

Więc co jeszcze?

I jeszcze złote kolumny, nie, kolumny utkane z jedwabiu. I jeszcze zielone perły...

Zielony to nie perła! Zielony to jadeit!

Albo dach, albo drzwi są zielone.

Ech, głupcze!

Artysta swoimi ogromnymi dłońmi chwycił niewidomą dziewczynę za ramiona. Złapał je i zaczął nimi potrząsać.

Zróbmy to jeszcze raz, ostrożnie. Pałac Smoka?

Pałac w głębinach morskich...

Artysta nie mógł się powstrzymać i uderzył dziewczynę w policzek. Dziewczyna trzęsła się ze strachu i przerażenia.

Gdzie jeszcze można znaleźć takiego głupca? Patrzeć - te chore oczy nawet nie potrafią mrugać i wszyscy patrzą gdzieś w pustkę. Artysta patrzył w te puste oczy, a niezadowolenie i irytacja ogarniały go coraz bardziej. Złapał niewidomą dziewczynę za gardło.

Och, głupcze! Idiota! Kaleka!

Łapiąc ją za gardło, zaczął nią potrząsać, nieustannie rzucając przekleństwa, które przychodziły mu do głowy i ściągając na nią cały swój gniew. Kiedy zobaczył, że w jej oczach, zachmurzonych jak u chorego, pojawiło się coś na kształt urazy i goryczy, zaczął nią mocniej potrząsać. Nagle wypuścił ją z rąk. Ciało niewidomej dziewczynki stało się zbyt ciężkie...

Dziewczyna wyślizgnęła się z rąk artysty i upadła do tyłu. Upadając, uderzyła w kałamarz, który się przewrócił. Krople tuszu do rzęs spłynęły z butelki z atramentem na twarz dziewczyny.

Przerażony artysta próbował nią potrząsnąć, ale niewidoma dziewczyna nie należała już do tego świata.

Artysta nie wiedział, co robić. Biegał w całkowitym zamieszaniu i nagle mimowolnie rzucił okiem na swój obraz i... Och! Krzyknął i upadł.

Uczniom udało się jakoś niepostrzeżenie pojawić na twarzy, która patrzyła na niego ze zdjęcia. Artysta opamiętał się, wstał i ponownie spojrzał na obraz: źrenice oczu były całkowicie ściągnięte.

Jednak sposób narysowania źrenic sprawił, że artysta ponownie usiadł i nie mógł się ruszyć z miejsca. Oczy niewidomej dziewczyny patrzyły na niego, wyrażając ten sam wyraz rozpaczy, gdy artysta chwycił ją za gardło!

Byli to ci sami uczniowie, co wtedy, w tamtym momencie.

Nie było nic dziwnego w tym, że niewidoma dziewczyna upadła i uderzyła w kałamarz, i nie było nic dziwnego w tym, że kiedy kałamarz się przewrócił, sypały się z niego kropelki atramentu, ale jak te krople spadły w taki sposób cudowny sposób? Jak to się stało, że w wyniku rozprzestrzeniania się tuszu do rzęs wokół oczu pojawiły się nawet tęczówki, podczas gdy początkowo pojawiały się tylko źrenice i tylko dlatego, że spadały tam kropelki tuszu do rzęs? Po jednej stronie martwa dziewczyna, po drugiej ukończony portret. Artysta siedział z nieobecnym spojrzeniem i nie mógł już pozbyć się lekkiego drżenia, które go prześladowało.

Kilka dni później w miejskiej fortecy pojawił się jakiś szalony starzec, który z ponurą twarzą błąkał się po mieście, trzymając w rękach bardzo dziwny portret kobiety. Nikt nie wiedział, skąd pochodził i nikt nie znał jego przeszłości. Starzec musiał bardzo cenić ten portret, bo robił, co mógł, aby oprzeć się ludziom patrzącym na obraz i natychmiast uciekł.

Błąkał się więc kilka lat, aż pewnego dnia podczas silnej śnieżycy położył się na skałach i zmarł. Nawet umierając, nadal przyciskał ten pojedynczy portret do piersi.

Stary artysta! Opłakuję twój smutny los. Opuściwszy kij do wody, poruszyłem go jeszcze trochę i powoli wstałem.

Patrząc w górę, zobaczyłem, że zachód słońca w letnie popołudnie tańczył już nad śnieżnobiałym pasmem gór, a górski ptak przeleciał nad tym starożytnym wąwozem w kierunku południowym.

1 Jedna ze starych nazw Seulu.

2 W tradycyjnym stroju koreańskim spodnie męskie wiązane były u dołu wstążkami.

3 Jedna ze starych nazw Seulu.

4 Biografia artysty Solgo zawarta jest w „Samguk Sagi” – „Historical Records of the Three States” Kim Pusika (1075–1151), w książce. 48.: Solgo pochodzi z Silla. Od urodzenia nie miał środków ani służby, więc nie ma żadnych zapisów o jego pochodzeniu. Od urodzenia umiał już dobrze rysować. Kiedyś namalował starą sosnę na ścianie świątyni Hwannyeon. Pień miał łuski i pęknięcia, a gałęzie z igłami były wygięte jak miska. Wrony, sokoły, jaskółki i wróble, widząc z daleka sosnę, leciały w jej stronę, lecz kiedy podleciały blisko, zatrzymały się bezradnie i upadły. Z upływem lat kolory ciemniały. Mnisi świątynni pomalowali drzewo czerwoną i zieloną farbą, ale ptaki już nie przyleciały. Portrety Bodhisattwy w świątyni Punghwangsa w Gyeongju i w świątyni Tangseok w Jinju są dziełem jego pędzla. Ludzie mówią, że zostało to napisane w duchu.

5 Kor. odblokuj- w tradycyjnych koreańskich domach wnętrze domu, żeńska połowa. Według koreańskiego prawa wstęp do odblokuj obcym było zabronione. Nawet władze nie miały prawa tam wejść, aby aresztować właściciela domu.

6 Miara długości równa 0,576 km.

7 W legendach buddyjskich tak nazywała się cenna perła, za pomocą której człowiek mógł spełnić wszystkie swoje pragnienia. Według innych legend perła ta znajduje się w paszczy Smoka.

Tłumaczenie I. V. TSOI

Inna Walerianowna Tsoi urodzony w 1973 roku w Leningradzie. Absolwent Wydziału Filologii Koreańskiej Wydziału Orientalistycznego Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu. Kandydat nauki filologiczne. Rozprawa poświęcona była twórczości pisarza Kim Tonina (1900–1951). Zainteresowania naukowe: współczesne literatura koreańska, kultury i językokulturologii. Pracowała jako nauczyciel w Republice Korei: od 2003 do 2004 na Uniwersytecie Studiów Zagranicznych Hanguk, od 2004 do 2006 na Uniwersytecie Hallim. Obecnie wykłada na Wydziale Orientalistycznym Uniwersytetu Państwowego w Petersburgu. Autor ponad 10 publikacji naukowych.

Zapytany o analizę dzieła Bunina „Szalony artysta”, od czego zacząć, pytanie zadane przez autora nie przychodzi na myśl europejski najlepsza odpowiedź brzmi I najpierw przeczytałbym tę pracę

Odpowiedź od Deszcz.[guru]
Odpowiedz na kilka pytań:

Odpowiedź od Centrum Kawkazu[guru]
Wziąłbym to stąd. To jest dla nauczycieli.
Czym jest osoba? Jaka jest wartość, sens i treść ludzkiego życia? Jaki jest związek między racjonalnością i mistycyzmem, racjonalnością i transcendentalnością w człowieku? Czym jest życie ducha? Czym jest czas i wieczność? . Każda epoka kulturowa, każdy myśliciel i artysta oferuje własne wersje odpowiedzi na te pytania. Sposób, w jaki dana osoba czuła i myślała przełomie XIX i XX wieku i XX w., okazuje się nam niezwykle bliskie dzisiaj, na początku XXI w.
A potem odpowiedz na pytania i tyle.
SZALONY ARTYSTA: PODEJŚCIE KONTEKSTOWE
Lekcja na temat opowiadania „Szalony artysta” ma zasadniczo inną strukturę: jest to analiza problemu z wykorzystaniem technik podejścia kontekstowego.
Badacze Bunina nazywają rok 1920 „niemym”. Pierwszy rok na obczyźnie, na wygnaniu, jest dla pisarza rokiem milczenia. Można się tylko domyślać, jakiej udręki psychicznej doświadczył. Ale stopniowo Bunin powraca do kreatywności. Artysta i świat, cel i istota twórczości artystycznej – to problemy nurtujące dojrzałego i już doświadczonego pisarza. Uczniowie proszeni są o wcześniejsze przeczytanie opowiadania „Szalony artysta” z 1921 r., udzielenie odpowiedzi na serię pytań i wykonanie zadań. Omówienie ich będzie podstawą lekcji. Ostatnie z zadań może mieć charakter indywidualny lub zaproponowany grupie uczniów, według uznania prowadzącego.
1. Jak po przeczytaniu historii stało się dla ciebie jasne znaczenie jej tytułu?
2. Jak wygląda świat, do którego powrócił pan „ze zdumionymi oczami” ze swoich wędrówek? Jak ten świat spotyka artystę?
3. Jakie szczegóły zachowania najlepiej charakteryzują stan bohatera?
4. Jak zatytułować akapit rozpoczynający się słowami „Wkrótce młodzieńcze siły go zawładnęły”?
5. „W pierwszej połowie lat dwudziestych walka między dwiema zasadami w twórczości Bunina była silniejsza niż kiedykolwiek: ciemnością i światłem” – pisze badaczka Anna Sahakyants. Jak rozwija się w opowieści motyw walki ciemności ze światłem? Jak wytłumaczyć rozbieżność pomiędzy koncepcją a realizacją w twórczości artysty – bohatera opowieści?
6. Czy zgadzasz się z poniższymi stwierdzeniami? Powiąż je z treścią opowieści Bunina. „Gdyby świat miał się rozdzielić, pęknięcie przeszłoby przez serce poety” (Heinrich Heine). „Życie nigdy nie jest piękne: piękne są tylko jego obrazy w oczyszczonym zwierciadle sztuki” (Arthur Schopenhauer).
7. Znajdź i obejrzyj reprodukcje obrazów: Rafael. „Madonna Sykstyńska”; Erich Enge. „Desakracja demokracji”; Salvador Dali. „Przeczucie wojny domowej”, „Oblicze wojny”, „Chrystus św. Juana de la Cruz”. W jaki sposób dzieła sztuki pomagają lepiej wyobrazić sobie obraz wymyślony przez bohatera Bunina i przez niego ucieleśniony? (Porównaj ich treść, kompozycję, nastrój, paletę z opisami Bunina.) Jakie inne dzieła sztuki mógłbyś umieścić w kontekście skojarzeniowym, który pomaga zrozumieć historię Bunina?
Zajęcia takie pozwalają kształtować i utrwalać umiejętności uczniów, takie jak rozpoznawanie cech stylu pisarza, określanie uniwersalnej treści utworów, korelowanie dzieł różne rodzaje sztuka

Chłopaki, włożyliśmy w tę stronę całą naszą duszę. Dziękuję za to
że odkrywasz to piękno. Dziękuję za inspirację i gęsią skórkę.
Dołącz do nas na Facebook I W kontakcie z

Geniusz i szaleństwo idą w parze. Utalentowani ludzie postrzegają świat nieco inaczej, a ich twórczość czasami spotyka się z nieznanym, zakazanym i tajemniczym. Być może to właśnie wyróżnia ich twórczość i czyni ją naprawdę genialną.

strona internetowa przypomniało mi się kilka niesamowici artyści, którzy w różnych momentach życia cierpieli na zaburzenia psychiczne, co jednak nie przeszkodziło im w pozostawieniu po sobie prawdziwych arcydzieł.

Michaił Wrubel

Michaił Wrubel, „Liliowy” (1900)

Nie próbują nawet kopiować szczególnej estetyki jego obrazów - twórczość Vrubela była tak oryginalna. Ogarnęło go szaleństwo dojrzały wiek- pierwsze oznaki choroby pojawiły się, gdy artysta miał 46 lat. Ułatwił to smutek rodzinny - Michaił miał syna z rozszczepioną wargą, a 2 lata później dziecko zmarło. Napady przemocy, które się rozpoczęły, przeplatały się z całkowitą apatią; bliscy zmuszeni byli umieścić go w szpitalu, gdzie kilka lat później zmarł.

Edvard Munch

Edvard Munch, „Krzyk” (1893)

Obraz „Krzyk” został namalowany w kilku wersjach, z których każda została wykonana różne techniki. Istnieje wersja, że ​​​​to zdjęcie jest owocem zaburzenia psychicznego. Przypuszcza się, że artysta cierpiał na psychozę maniakalno-depresyjną. Munch czterokrotnie przepisywał „Krzyk”, dopóki nie przeszedł leczenia w klinice. To nie był jedyny raz, kiedy Munch trafił do szpitala z zaburzeniami psychicznymi.

Vincent van Gogh

Vincent Van Gogh, Gwiaździsta noc (1889)

Niezwykły obraz Van Gogha odzwierciedla duchowe poszukiwania i udręki, które dręczyły go przez całe życie. Teraz ekspertom trudno powiedzieć, jaka choroba psychiczna dręczyła artystę - schizofrenia czy choroba afektywna dwubiegunowa, ale niejednokrotnie trafiał do kliniki. Choroba ostatecznie doprowadziła go do samobójstwa w wieku 36 lat. Nawiasem mówiąc, jego brat Theo również zmarł w szpitalu psychiatrycznym.

Paweł Fedotow

Paweł Fiedotow, „Swatanie majora” (1848)

Nie wszyscy wiedzą, że autor gatunkowego malarstwa satyrycznego zmarł w szpitalu psychiatrycznym. Był tak kochany przez współczesnych i wielbicieli, że opiekowało się nim wiele osób, a sam car przeznaczył fundusze na jego utrzymanie. Ale niestety nie mogli mu pomóc – nie było wówczas odpowiedniego leczenia schizofrenii. Artysta zmarł bardzo młodo – w wieku 37 lat.

Kamil Claudel

Camille Claudel, „Walc” (1893)

W młodości rzeźbiarka była bardzo ładna i niezwykle utalentowana. Mistrz Auguste Rodin nie mógł powstrzymać się od zwrócenia na nią uwagi. Szalona relacja ucznia z mistrzem wyczerpała oboje – Rodin nie mógł opuścić swojej konkubiny, z którą mieszkał przez wiele lat. Ostatecznie zerwali z Claudelem, a ona nigdy nie była w stanie otrząsnąć się po rozstaniu. Od 1905 roku zaczęła mieć gwałtowne ataki padaczki i 30 lat spędziła w szpitalu psychiatrycznym.

Francoisa Lemoine’a

François Lemoine, „Czas chroniący prawdę przed kłamstwami i zazdrością” (1737)

Fizyczne wyczerpanie ciężką pracą, ciągłe intrygi dworskie zazdrosnych ludzi w Wersalu i śmierć ukochanej żony odbiły się na zdrowiu artysty i doprowadziły go do szaleństwa. W rezultacie w czerwcu 1737 roku, kilka godzin po zakończeniu pracy nad kolejnym obrazem „Czas chroniący prawdę przed kłamstwami i zazdrością”, Lemoine w wyniku ataku paranoi popełnił samobójstwo, dźgając się dziewięcioma uderzeniami sztyletu.

Louisa Wayne’a

Jeden z najnowsze prace Wayne (przedstawiony chronologicznie), wyraźnie ilustrujący zaburzenia psychiczne artysta

Największą inspiracją dla Louisa były koty, którym w swoich kreskówkach przypisywał ludzkie zachowanie. Brano pod uwagę Wayne’a dziwny człowiek. Stopniowo jego ekscentryczność przerodziła się w poważną chorobę psychiczną, która z biegiem lat zaczęła postępować. W 1924 roku Louis trafił do szpitala psychiatrycznego po zrzuceniu ze schodów jednej ze swoich sióstr. Rok później został odkryty przez prasę i przeniesiony do szpitala Knapsbury w Londynie. Ta klinika była w miarę przytulna, był ogród i cała hodowla, a Wayne tam spędzał czas ostatnie lata. Choć choroba postępowała, powrócił do niego łagodny charakter i kontynuował malowanie. Jej głównym tematem są koty - przez długi czas pozostał niezmieniony, aż w końcu został zastąpiony wzorami fraktalnymi.