Techniki twórczości epickiej są dwojakiego rodzaju: niektóre z tych technik są jednorodne z technikami stosowanymi w lirykach ustnych, inne są cechą wyłącznie twórczości byliny.
Z punktu widzenia animistycznego światopoglądu przyroda jest społeczeństwem żywych ludzi. To społeczeństwo jest zainteresowane sprawy ludzi cieszy się z ich sukcesu. Kiedy się rodzi potężny bohater, natura odpowiada na to wydarzenie niezwykłymi zjawiskami: narodzinami Volka-Volkh „wilgotna ziemia zatrzęsła się, królestwo Indian zatrzęsło się wspaniale, a błękitne morze zatrzęsło się… Ryba poszła do głębokość morza, ptak wzleciał wysoko w niebiosa, wycieczki i jelenie wędrowały po górach, zające, lisy przez zarośla, a wilki, niedźwiedzie przez świerkowe lasy, sobole, kuny przez wyspy”. Gdy bohater śpi, ochładza się i nie odczuwa nad sobą przeciwności losu, koń budzi go i ludzki język ostrzega. Wraz z najazdem cara Kilina Dniepr przestaje płynąć po staremu: pośrodku widać krwawą strużkę. Dniepr przestaje płynąć w dawny sposób iw eposach o Suchmanie, kiedy pojawiła się potęga tatarska: woda z piaskiem stała się mętna; w ciągu dnia mosty energetyczne mosty kaliny na Dnieprze, a nocą Dniepr będzie wykopywał.
W związku z światopoglądem animistycznym istnieje wiara w los, w predestynację. Ilya przewiduje, że śmierć w bitwie nie jest dla niego przepisana i on w to wierzy; Svyatogorowi przepowiedziano, że ożeni się z dziewczyną, która od trzydziestu lat leżała w gnojowisku, i ta przepowiednia się spełniała.
Czasami ujawnia się los osoby proroczy sen. Król ziemi tureckiej (Indianin) rozmawia ze swoją królową Pantałowną: "O ty, królowo Pantałowna! Czy wiesz o tym, wiesz? Na Rusi trawa nie rośnie jak dawniej, kwiaty nie kwitną jak wcześniej ... Ale jasne jest, że Wołga nie żyje ... ". Królowa odpowiada mu: „A ty, Car Turek-Santal! A ja o tym wiem, wiem: na Rusi trawa po staremu jeszcze rośnie, kwiaty jak dawniej kwitną. ptaszek mały, a od strony zachodniej czarny wleciał kruk; polecieli na otwarte pole, walczyli między sobą; mały ptaszek czarnego kruka dziobał i wyskubał go za pióro i wypuścił wszystko na wiatr. To jest Wołga, panie Buslajewicz, i co jest czarny kruk - Turecki-Santal". Marzenie się spełnia: Wołga podbija ziemię turecką i zabija tureckiego Santala.
W związku z światopoglądem animistycznym istnieje również wiara w siłę spisków. W eposach o Dobrynyi i Marinie przedstawiono, jak Marina mówi śladami Dobrenushkiny. Ilya Muromets w eposach o Carze Kalinie strzela strzałą w swojego ojca chrzestnego, mówiąc to z góry. Iwan Godinowicz, przywiązany do wilgotnego dębu, modli się, aby strzała, którą tatarski rywal miał wystrzelić do gołąbków, nie spadła na wodę ani na ziemię, ale wróciła do Tatara w jego białej piersi; według Iwana Godinowicza zdarza się.
RÓWNOLEGŁOŚĆ
Światopogląd animistyczny dał początek jednemu z nich najważniejsze triki sztuka ustna, wspólny dla popularnych tekstów i eposu o orszaku książęcym, jest właśnie paralelizmem w różnych jego formach.
W eposach jest wiele barwnych porównań i epitetów. Epitety tutaj są szczególne. Nazywa się je trwałymi, ponieważ są niejako przywiązane do jakiejś koncepcji. Ziemia jest zawsze wilgotna, gwiazdy są częste, pole czyste. Jeśli przyjrzymy się bliżej tym stałym epitetom, zobaczymy w nich odbicie myśli ludowe i uczucia. Ludzie kochają swoją ojczyznę i swoich bohaterów. Dlatego Kijów w eposach nazywany jest chwalebnym miastem, a bohater - Dobry człowiek. Ale z drugiej strony gawędziarze eposów nazywają wrogów brudnymi, złoczyńcami, psami.
Lud szczególnie jasno odbijał swoje wzniosłe, szlachetne myśli i uczucia w hiperboli, tj. artystyczne przesady. Na przykład siły wroga pod murami Czernigowa są przedstawione w następujący sposób:
Nikt tu nie chodzi jak piechota,
Na dobrym koniu nikt tu nie jeździ,
Czarny kruk nie lata,
Niech szara bestia nie błąka się.
Ta hiperbola pokazuje, jak wielka jest siła wroga, ale jednocześnie podkreśla siłę Ilji Muromca, który „pokonał tę wielką potęgę”.
W niektórych eposach niezniszczalna siła bohatera w walce z wrogiem jest przedstawiona w następujący sposób: „Machając w prawo (ręką) - ulica leży, w lewo - aleja”. Jest to również hiperbola i pokazuje niezwyciężoną siłę całego narodu rosyjskiego, tak jak wyczyny wielu rosyjskich bohaterów są przedstawione na obrazie jednego bohatera.
Czytając przynajmniej kilka eposów pod rząd, nie można nie zauważyć jeszcze jednej bardzo ważnej ich cechy: w wielu z nich powtarzają się te same epizody. Opowiadacze znali tylko fabułę, wydarzenia związane z tym lub innym bohaterem, a także posiadali pewien zestaw takich wspólnych miejsc, powtarzających się epizodów, z których, podobnie jak sześciany, powstał kręgosłup, rama eposu. Wszystko inne rodziło się na oczach słuchaczy. Dlatego nawet ten sam wykonawca nie mógł dwukrotnie powtórzyć epickiego słowa,
nic w nim nie zmieniając. Każde wykonanie eposu było jednocześnie procesem jego tworzenia, a każdy wykonawca był twórcą. W przeciwnym razie śpiewak musiałby zachować w pamięci wiele tysięcy wersów poezji.
3. Kompilowanie tabeli " Cechy artystyczne epicki ”(praca w zeszycie).
Cechy artystyczne
eposy
Ich rola w eposie
1) Hiperbola (przesada)
W ten sposób ludzie podkreślali władzę
ich bohaterowie
2) przyjęcie Trójcy Świętej
Liczba „trzy” miała kiedyś konwencjonalne znaczenie mnogości. Ludzie używają potrójnych powtórzeń w epickich opowieściach, aby pokazać powtarzalność czynności lub czas trwania upływającego czasu.
3) Powtórki
W ten sposób uwaga skupia się na tym, co najważniejsze
4) Stałe epitety
Pomóż scharakteryzować bohaterów eposu
5) Stosowanie recytatywów
Jest to konieczne, ponieważ śpiewaniu eposów towarzyszyła gra na harfie
4. Czytanie eposu „Ilya Muromets and the Nightingale the Robber”. Sporządzanie epickiego planu w zeszycie.
Używanie stałych epitetów również charakterystyczne dla eposów: ciemne lasy, błękitne rzeki, czerwone słońce. Wielu z nich jest nam dobrze znanych – często spotykamy ich po rosyjsku ludowe opowieści. Ale niektóre epitety wymagają dalszego wyjaśnienia.
Spotkanie w epickim wyrazie czerwona dziewczyna, rozumiemy, że nie chodzi o czerwony kolor, ale o piękno dziewczyny. Jednak otwarte pole- to obcy kraj. Nazywano ją także przestrzenią poza miastem, wsią lub lasem. W dawnych czasach stepy południowe nazywano polem, na którym rosyjscy żołnierze walczyli z koczownikami. Do dziś zachowały się przysłowia z tym związane: „Jeden człowiek w polu to nie wojownik”; „Czyje pole, to będzie”; „Nie możesz przejechać całego pola na jednym koniu”; „Nie chwal się w polu, gdy idziesz, ale chwal się, kiedy z pola wracasz”.
Użycie hiperboli (przesada) - także cecha eposów. Rosyjscy bohaterowie to niezwykłe postacie. Mają ogromną siłę fizyczną i niesamowite, niesamowite zdolności i możliwości. Niesamowitą mocą obdarzeni są także wrogowie, z którymi walczą bohaterowie: Tugarin Zmeevich, Nightingale the Robber, Poganoe Idolische, Kalin Tsar.
Rzeczywistość i fikcja w eposach są ze sobą ściśle powiązane. Na przykład w eposie „Sadko w podwodnym królestwie” podano opis Nowogrodu Wielkiego i życia Nowogrodzian - to rzeczywistość. Ale kiedy Sadko wpada w posiadanie króla mórz - to fikcja.
Heroiczne eposy Opowiedz o wyczyny militarne chwalebni rosyjscy bohaterowie: Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich, Alyosha Popovich i inni. Opowiadają o walce z wrogami ziemi rosyjskiej. Epiki historyczne i domowe mówić o bohaterach ludowe opowieści: Svyatogora, Sadko, Wasilij Buslaev, Mikula Selyaninovich. Przekazują miłość Rosjan do ziemi i pracy w rolnictwie.
Konstrukcja eposu, użycie w nim stałych epitetów i innych środków artystycznych
W literaturze eposy nazywane są również pieśniami epickimi, czyli takimi, które opowiadają o niektórych wydarzeniach, które łączą tych samych bohaterów.
Zwykle epopeja zaczyna się od krótkiego wprowadzenia - koncepcja, który wskazuje czas i miejsce epickich wydarzeń.
Na przykład:
Jak w chwalebne miasto w Kijowie,
U czułego księcia we Włodzimierzu
To była uczta - zaszczytna uczta ...
Po początku następuje główna część - narracja o wyczyn. Akcja w eposie zawsze rozwija się powoli, aż do nadejścia punkt kulminacyjny – najwyższe napięcie na przełomie wydarzeń. rozwiązanie celem jest pokonanie wroga. Koronuje epos zawsze kończący się. Oto jej przykład:
Specyficznymi środkami artystycznymi tworzony jest również specjalny epicki świat poetycki. Jedną z głównych cech eposów jest częstość powtórki. Na przykład w eposie o wyczynie Ilyi Muromets opis strasznego gwizdka Słowika Rozbójnika powtarza się cztery razy. Z tego powodu siła rabusiów wydaje się potężniejsza, co oznacza, że \u200b\u200bzwycięstwo Ilyi Muromets jest bardziej znaczące. Powtarzają się również opisy złowrogich znaków, słowa prorocze.
W eposach stosuje się powtórzenia zarówno pojedynczych słów, jak i kilku wersów. Kiedy w opisie drogi, którą Ilja Muromiec jechał do Kijowa, spotykamy się z powtórzeniem tego słowa ugrzęźnięty(to znaczy droga stała się nieprzejezdna, nieprzejezdna), ścieżka bohatera wydaje nam się jeszcze trudniejsza:
Prosta droga jest zatkana,
Zablokował drogę, zamurował...
Często powtórzenia tworzą szczególną melodyjność, gładkość i muzykalność epickiej mowy:
Tak, nad chwalebną rzeką, nad porzeczką...
W swoich bierze IN jego białe ręce, on IN ruchenki...
Inną godną uwagi cechą eposów – stałe epitety: dzika głowa, rozbrykane nóżki, białe ręce, słodkie usta, płonące łzy. Pole jest zawsze czyste, trawa jest zielona, morze jest niebieskie, a słońce jest czerwone. Ciekawe, że we wszystkich dziełach ustnych Sztuka ludowa mówi się, że słońce jest czerwone, nawet jeśli jest pochmurny jesienny dzień. Morze jest również zawsze niebieskie, nawet jeśli przedstawiona jest burza: błękitne morze stało się czarne. Dziewczyna charakteryzuje się epitetem czerwonym, a dobry człowiek jest miły. Bogatyr - Święty Rosjanin, potężny. Matko Święta Ruś, ser matko ziemia - tak pieszczotliwie nazywają swoją ojczyznę bohaterowie epopei.
Wróg w eposach charakteryzuje się negatywnymi epitetami: plugawy, zły, przeklęty, bezbożny. Często nazywa się to psem, złodziejem.
A oto kilka bardziej stałych epitetów, które często spotykamy w eposach: napój miodowy, komnaty z białego kamienia, adamaszkowy miecz, futrzane gęsie, jedwabny sznurek, prosta droga, ciasno rozdarta cebula, skośne okno, ceglana podłoga.
Epiki również często używają hiperbola - przesada. Hiperbole powiększają obraz, pomagają jaśniej i bardziej wyraziście pokazać siłę i wyczyny bohaterów. Siła bohaterów jest zawsze mocno przesadzona. Na przykład Ilya Muromets z łatwością, jak łabędzie pióro, podnosi maczugę ważącą dziewięćdziesiąt funtów i jednym machnięciem ręki powala całe hordy wrogów. A bohaterski koń Ilyi Muromets galopuje „nad stojącym drzewem, nieco poniżej chodzącej chmury”. Dobrynya Nikitycz gra na harfie w Kijowie, a tę melodię słychać w Konstantynopolu.
Bohater staje w obliczu niezliczonych hord wrogów, których „ szary Wilk nie skacz w trzy dni, czarna wrona nie lata w jeden dzień.
I nawet przyrostki odgrywają ważną rolę w tworzeniu poetycki świat eposów i określić stosunek narratora do epiccy bohaterowie. Zdrobnienia sufiksów są używane w imionach ulubionych postaci: Iljuszenka, Dobrynyushka, Alyoshenka. I obraźliwe-powiększające sufiksy są przyznawane imionom ich przeciwników: Idolishche, Serpent.
Tak jasny i różnorodny środki artystyczne powstały epopeje.
Epickie bogatyry
Główny postacie wszystkich eposów - rosyjskich bohaterów. Każdy bohater to jasny i niezapomniany obraz. Każdy z nich ma swoje imię i własną biografię.
W epickiej narracji bohater zwykle pojawia się jako pierwszy jako najbardziej zwyczajna osoba. Na uczcie książęcej wśród książąt, bojarów i kupców nie wyróżnia się ani szlachtą, ani bogactwem, ani specjalną mocą. Ale zawsze przychodzi taki moment, kiedy okazuje się, że rosyjski bohater dysponuje fantastyczną siłą, która pozwala mu pokonywać wrogów.
Na przykład w jednej z eposów o Ilyi Muromets opowiada się, jak Ilya ubierała się w strój żebraka wędrowca. Nie poznałem bohatera w tym przebraniu, Idolishe Poganoe, krzyknąłem, zdenerwowałem się, wyciągnął ostry miecz i rzucił nim w żebraka. Tutaj Ilya Muromets pokazał swoją siłę - odciął głowę Pogany Idol.
Nigdy nie wyjaśniono rozbieżności między zwykłym ludzkim rozmiarem a umiejętnością dzierżenia wielofuntowej maczugi. A heroiczna moc, choć nie jest potrzebna, też się w żaden sposób nie objawia. I ogromny siła fizyczna bohaterowie i wspaniała broń, która jest zawsze pod ręką we właściwym momencie – wszystko to skierowane jest do jednego główny cel– wypełnienie wielkiego obowiązku obrony Ojczyzny.
Wszystkie sprawy wojskowe rosyjskich bohaterów są związane z Kijowem. Ale urodzili się i wychowali w różnych częściach rosyjskiej ziemi. Ilya Muromets - w pobliżu miasta Murom, we wsi Karacharowo, Dobrynya Nikitich - w Riazaniu, Alyosha Popovich - w Rostowie.
Rosyjscy bohaterowie mają swoje własne Kodeks moralny. Stają w obronie słabych, niesprawiedliwych urażeni ludzie. Ale czasami epiccy bohaterowie wydają się nie tylko potężni, ale także miłosierni, nawet dla swoich wrogów. Są ufne i szczere.
Przypomnijmy sobie epos o Dobrynie Nikityczu i Wężu Gorynych. Pokonany w pierwszej bitwie Wąż Gorynych prosi bohatera o litość i obiecuje nie lecieć na Świętą Ruś, po czym natychmiast łamie obietnicę i porywa Zabavę Putyatichnę.
Dlaczego Dobrynya mu uwierzył? Bo na Rusi złamanie umowy było wielką hańbą i surowo karane. Doszło do naszych czasów słynne przysłowie, co przypomina: „Umowa jest cenniejsza niż pieniądze”. Dobrynya nie mógł sobie nawet wyobrazić, że Wąż może nie spełnić swojej obietnicy. I nawet gdy bohater skazał wroga za to, proponuje Wężowi dobrowolne oddanie dziewczyny, aby uniknąć rozlewu krwi. Ale Wąż odmawia. Ciężka bitwa trwała trzy dni i trzy noce, a potem Dobrynya ostatecznie rozprawił się ze złym Wężem.
W eposach Ilya Muromets uosabia mądrość i doświadczenie życiowe - jest najstarszym na heroicznej placówce. Główne właściwości Dobrenya Nikitich to edukacja, wychowanie. Alyosha Popovich jest najmłodszym z bohaterów. Jego najważniejsze i uderzające cechy to bystrość, przebiegłość, inteligencja.
Na przestrzeni wielu stuleci wykształciły się osobliwe techniki, charakterystyczne dla poetyki eposu, a także sposób ich wykonywania. W starożytności uważano, że gawędziarze grali na harfie, później eposy wykonywano recytatywnie, mowa śpiewna w utworze wokalno-muzycznym. Epiki charakteryzują się szczególnym, czysto tonicznym wersem eposu (który opiera się na współmierności wersów do liczby akcentów, co pozwala uzyskać jednolitość rytmiczną). Chociaż gawędziarze używali tylko kilku melodii podczas wykonywania eposów, wzbogacali śpiew o różnorodne intonacje, a także zmieniali barwę głosu.
Dobitnie podniosły styl prezentacji eposu, opowiadającego o bohaterskich, a często tragicznych wydarzeniach, determinował potrzebę spowolnienia akcji (retardacji). W tym celu stosuje się technikę taką jak powtórzenie i powtarza się nie tylko poszczególne słowa „to pluć, pluć… z daleka, cudowne cudowne” (powtórzenia tautologiczne), ale także wstrzykiwanie synonimów Żdanowa, „ k historia literatury Rosyjska poezja przeszłości ”(Kijów, 1881);: walka-grzechota, hołd-obowiązki, (powtórzenia są synonimiczne), często koniec jednego wersu jest początkiem drugiego („I przybyli na Świętą Ruś”, / Na Świętą Ruś ' a nawet pod Kijowem…”). Nierzadko zdarza się, że całe epizody są powtarzane trzy razy, z rosnącym efektem, a niektóre opisy są niezwykle szczegółowe. Charakterystyczna dla epopei jest obecność „miejsc wspólnych”, przy opisywaniu sytuacji tego samego typu stosuje się pewne sformułowania formułowe: w ten sposób (jednocześnie z niezwykłą szczegółowością) ukazane jest siodło konia „Ay Dobrynya idzie na szerokie podwórze,/ Okiełzna dobrego konia,/ Przecież uzdę narzuca,/ Przecież bluzy zakłada na bluzy,/ Przecież filce na filce zakłada,/ Czerkasy ma siodło na górze. / I mocno zacisnął popręgi, / I popręgi zamorskiej szolki, / I zamorskiej szolki, / Chwalebne miedziane sprzączki byłyby z Kazania, / Ćwieki z adamaszku-żelaza syberyjskiego, / Nie piękne basy, bracia, waleczni, / A dla fortyfikacji to było heroiczne. DO " wspólne miejsca”zawierają również opis uczty (przeważnie u księcia Włodzimierza), uczty, bohaterskiej przejażdżki na koniu charta. Narrator ludowy mógł dowolnie łączyć takie stabilne formuły. Język eposów cechuje hiperbola, za pomocą której narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci zasługujących na szczególną uwagę. Określa stosunek słuchacza do eposu i innej techniki - epitet (potężny, święty rosyjski, chwalebny bohater i brudne zły wróg) i często spotyka się stabilne epitety (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, łatwopalne łzy). Podobną rolę pełnią również sufiksy: wszystko, co dotyczyło bohaterów, zostało wymienione w zdrobnieniach (kapelusz, główka, myśl, Aleszenka, Waseńka Busłajewicz, Dobrynuszka itp.), ale znaki negatywne nazywali się Ugryumiszcz, Ignatiszcz, car Batuiszcz, Ugariszcz brudny. Znaczne miejsce zajmują asonanse, powtórzenia samogłosek i aliteracji, powtórzenia spółgłosek, dodatkowe elementy porządkujące wers.
Epiki z reguły składają się z trzech części: wspólnego śpiewania (zwykle niezwiązanego bezpośrednio z treścią), którego funkcją jest przygotowanie do wysłuchania utworu; początek (w jego granicach akcja się toczy); kończący się.
Należy zauważyć, że niektórzy techniki artystyczne użyte w eposie są określone przez jego temat (tak np eposy heroiczne typowa antyteza).
Wzrok narratora nigdy nie kieruje się w przeszłość ani w przyszłość, ale podąża za bohaterem od wydarzenia do wydarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.
Posiadanie wszelkiego rodzaju powtórki, dosłowne lub prawie dosłowne rep-i często oznacza. na całe odcinki. Nr, rozkaz księcia do ambasadora z listami. dokładność została powtórzona, gdy ambasador przedstawił ten rozkaz obcemu królowi. Szczególnie kochany trzy razy. Powtarzalność epizodów, mb z pewną tendencją do „wzrostu
Prosty powtórzenie słów(„Cudownie, cudownie, cudownie”, „cudownie cudownie”, „z lasu był ciemny las”), powtórzenie przyimków, powtórzenie tego samego wyrazu w dwóch lub więcej kolejnych wersach. Obejmuje to również zwiększenie liczby w każdym nowym wersecie: „Tam, wyprostuj daniny, wyjścia, przez dwanaście lat, tak przez trzynaście lat, przez trzynaście lat, tak i pół”. - stałe epitety przyczepione do różnych przedmiotów: biały (brzoza, skrzynia, dzień, gyrfalcon, łabędź, gronostaj, dłoń, światło, śnieg, namiot, grill, stół, pokój, brama itp.), czerwony (słońce, złoto), szary (wilk, gęś, kaczor), szeroki (podwórze, step, droga, udział, przestrzeń), heroiczny (głos, koń, koń, siła, sen, zdobycz). Wiele z tych epitetów daje wyobrażenie o estetyce. gusta i namiętności rosyjskiej epopei. Większość stałych epitetów odnosi się tylko do jednego lub dwóch słów: pole jest czyste, morze jest błękitne, małe perły, chodząca chmura. - porównania, na przykład: „Znów dzień po dniu wydaje się padać, tydzień po tygodniu, jak rośnie trawa, I rok po roku, jak płynie rzeka”;
-asymilacja (Vladimir - czerwone słońce, brwi - czarny sobol).
- paralelizmy, zwłaszcza negatywne (np. . „Nie jest jasne, czy sokół tu przyleciał, To nie czarna wrona tu przyleciała, Zła tatarska dziewczyna tu odchodzi”). - „skamieniałe” epitety, czyli takie epitety, które użyte z przyzwyczajenia okazują się czasem nie na miejscu w eposach (np. Vladimir nazywany jest czułym nawet jeśli, zgodnie z akcją eposu, wręcz przeciwnie, jest bardzo niemiły). - hiperbola, za pomocą których narrator podkreśla cechy charakteru lub wygląd postaci zasługujących na szczególną uwagę.
-epitet(potężny, święty Rosjanin, chwalebny bohater i brudny, zły wróg), a często można znaleźć stabilne epitety (gwałtowna głowa, gorąca krew, rozbrykane nogi, łatwopalne łzy).
- sufiksy: wszystko, co dotyczyło bohaterów, zostało wymienione w zdrobnieniach (kapelusz, mała główka, mała myśl, Aloszenka, Wasieńka Busłajewicz, Dobrynuszka itp.), Ale postacie negatywne nazywano Ugryumish, Ignatiish, Car Batuish, Ugarish brudny.
- asonanse(powtórzenie dźwięków samogłosek) i aliteracja(powtórzenie dźwięków spółgłoskowych), dodatkowe elementy porządkujące wers. Należy zauważyć, że niektóre techniki artystyczne stosowane w eposie są określone przez jego temat (na przykład eposy heroiczne charakteryzują się antyteza). Wzrok narratora nigdy nie kieruje się w przeszłość ani w przyszłość, ale podąża za bohaterem od wydarzenia do wydarzenia, choć odległość między nimi może wahać się od kilku dni do kilku lat.
Techniką charakterystyczną dla poetyki eposów jest sposób ich wykonania. W starożytności bawili się w to gawędziarze. sam na harfie, późniejsze eposy wykonywano w recytatywach, charakterystyczny jest specjalny, czysto toniczny werset epicki (który opiera się na współmierności wersów do liczby akcentów, co pozwala uzyskać jednolitość rytmiczną). Chociaż narratorzy podczas wykonywania eposów używali tylko kilku melodii, wzbogacali śpiew o różnorodność intonacji, a także zmieniali barwę głosu.
typowe tradycyjne formuły, opisujące ulubione pozycje B. bohaterów lub B. otoczenie dla B. działek (takie jak np. typowe formuły opisowe na ukłony bohatera przy wejściu do wieży, prośby o błogosławieństwo od matki, osiodłanie bohaterskiego konia, kojarzenie bohaterów, ambasady itp.).
16 Te B ukształtowały się i rozwinęły w okresie wczesnej państwowości rosyjskiej na Rusi Kijowskiej.
1) akcja toczy się w Kijowie lub okolicach 2) w centrum wydarzenia znajduje się książę Włodzimierz. 3) głównym tematem jest obrona języka rosyjskiego. ziemię od nomadów. 4) historyczne zawody i życie są charakterystyczne dla Rusi Kijowskiej. 5) wydarzenia i wrogowie ziemi ruskiej przed okresem mongolskim.
Kijów jest gloryfikowany jako centrum ziem rosyjskich. Z Muromia, Rostowa, Ryazana bohaterowie wyruszają na służbę do Kijowa. Formir-e cykl kijowski epiki ustalone. okoliczności historyczne w IX-XI wieku, kiedy Kijów osiągnął wysoką potęgę. Śpiewali służbę bohaterów księciu i ziemi rosyjskiej. Odzwierciedlały więcej późna pora, walka Rosjan z jarzmem tatarsko-mongolskim. Propp podkreśla jeszcze wcześniejszą warstwę eposów. Takim eposom przypisał epos „O Wołchach”. Propp wyraźnie mówił o tym, jak rozwija się życie i okazuje się, że nie tylko fabuła, ale także sam epos, jego stworzenie, przypisuje się czasowi przedpaństwowemu, a następnie starożytnemu spiskowi schwytania kobiet i terytoriów w eposie nabytym cechy eposu końca XII wieku. Volkh otrzymuje zadanie, aby przejść na kampanię. Obraz uczty jako rada.
Epos o wielkim bohaterze Svyatogorze. Propp: odzwierciedlał zmianę w wyobrażeniach o rozległym świecie, jako o ideale, o umyśle rolnika. Ideał własności ziemskiej, a nie myśliwego, jak to było kiedyś. Spośród wszystkich książąt nominowany zostanie książę Włodzimierz - to powie. obraz, bo zjednoczył ziemie ruskie. Pod jego rządami przyjęto chrześcijaństwo. Przyciągał do drużyny ludzi z różnych środowisk.
Jeden z późnych eposów „Bunt Ilji przeciwko księciu Włodzimierzowi”. Nadciągają hordy Tatarów, a wcześniej książę Władimir obraził Ilję na uczcie. W późniejszych eposach Vladimir jest już obdarzony bardziej sztywnymi, surowymi cechami, ale jest w stanie ocenić swoje błędy.
Tworzy się krąg bohaterów: Ilya Muromets, Alyosha Popovich itp. Po raz pierwszy te eposy zostały opublikowane w zbiorze Ancient Russian Sts autorstwa Daniłowa.
Heroiczny- obejmują eposy, które powstały przed inwazją tatarsko-mongolską, oraz eposy związane z inwazją (o masakrze w Kamie, o śmierci bohaterów, o Wasiliju Ignatiewiczu i Batydze);
epickie życie towarzyskie. - konflikty społeczne stanąć na pierwszym miejscu (Wołga i Mikula, Ilya w kłótni z Włodzimierzem, księciem, Churilą),
eposy o swataniu (Michajło Potyk, Iwan Godinowicz, Dunaj, Kozarin).
Jednym z ważnych i charakterystycznych elementów cyklu kijowskiego są obrazy trzech bohaterów, których czyny i losy są ze sobą ściśle powiązane (Ilya Muromets, Alyosha Popovich, Dobrynya Nikitich).
W eposach Kijów. Cykl ten znalazł odzwierciedlenie głównie w działalności książęco-drużyńskiej klasy kijowskiej. Ruś w czasie wojny i pokoju. Główne historie: 1) militarne wyczyny bohaterów: a) w kampaniach przeciwko wrogom, o oczyszczanie dróg, o daniny, o uwolnienie jeńców rosyjskich, b) w walce z plugawo oblegającym Kijów, z osiadłymi w Kijowie gwałcicielami i c) na bohaterskiej placówce; 2) kojarzenie narzeczonych dla Władimira i bohaterów, a swatanie często kończy się przemocą wobec ojczyzny narzeczonych i wywiezieniem ich do Kijowa, za ich zgodą lub wbrew ich woli; 3) odwaga bohaterów na dworze Włodzimierza, przejawiające się w różnego rodzaju zawodach.
Epicki. Kijów jest symbolem jedności i państwowej niepodległości ziemi rosyjskiej. Tutaj, na dworze księcia Włodzimierza, rozgrywają się wydarzenia z wielu eposów. Potęgę militarną Rusi uosabiają bohaterowie. Wśród heroicznych eposów na pierwszym miejscu są te, w których działają Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich i Alyosha Popovich. Ci główni obrońcy ziemi rosyjskiej wywodzą się z trzech stanów: chłopskiego, książęcego i kapłańskiego. Eposy starały się przedstawić Ruś jako zjednoczoną w walce z wrogami. Ilia - chłopski syn, pochodzący ze wsi Karaczarowa w pobliżu miasta Murom. Do trzydziestego roku życia chorował – nie mógł panować nad rękami ani nogami. Biedni wędrowcy wyleczyli Ilyę i obdarzyli go niespotykaną siłą. Ogromna moc Ilji powinna przynieść korzyści całej Rusi, więc pospieszył do Kijowa. Po drodze dokonał pierwszych wyczynów: pokonał wojska wroga pod Czernigowem, uwolnił drogę od słowika-rabusia. Po Ilyi Muromets, Dobrynya Nikitich jest najbardziej kochany przez ludzi. To bohater książęcego pochodzenia, mieszka w Kijowie. Głównym zajęciem jego życia jest służba wojskowa Rusi. Bohaterski wyczyn Dobrenyi przedstawia epicka „Dobrynia i wąż” - opowieść o tym, jak nad rzeką Puchay Dobrynya walczył z wężem jednym kapeluszem, strącając z niego trzy pnie. Wąż modlił się i zaoferował pokój. Dobrynya wypuścił węża, ale potem zobaczył, jak złapał córkę księcia i poszedł ją uratować. Tym razem walka była długa, ale Dobrynya wygrał.
18 Historyczny piosenki- są to utwory epickie lub liryczno-epickie, przedstawiające wydarzenia lub epizody z życia historycznego. osoby. Historyczny piosenki - fabuła. gatunek, fabuła sprowadza się w nich do jednego wydarzenia lub nawet epizodu, akcja rozwija się szybko, nie ma chęci spowalniania narracji, nie stosuje się żadnych technik ani środków. opóźnienie. Fakty historyczne są w nich obecne w poetycko przetworzonej formie, choć pieśni historyczne mają tendencję do powielania konk. wydarzenia. Historyczny pieśni mają cechy podobne do eposów, ale są cechami. nowy etap w rozwoju Nar. poezja. Wydarzenia sprzed Xia w nich o charakterze bardziej historycznym. dokładność niż w eposach. Pierwsze wpisy pochodzą z XVII wieku, znalazły się w zbiorze „Starożytne rosyjskie wiersze zebrane przez Kirshe Danilov”. W przyszłości kontynuowano nagrania i publikacje utworów tego gatunku, obecnie w pełni rozumieją, w jaki sposób powstawały i wykonywano pieśni historyczne. W folklorze przypisywano je epickiej epopei, biorąc pod uwagę cykl moskiewski lub kazański. Należy jednak pamiętać, że istnieje zasadnicza różnica między eposami a pieśniami historycznymi w sposobie, w jaki odzwierciedlają rzeczywistość.
jako gatunek historii. piosenki powstałe w czasach moskiewskich. Rus”, ale pierwszy pojawił się chronologicznie. wcześniej, w XIII w. Można mówić o pojawieniu się niewielkiej grupy utworów, połączonych. z treścią bohaterskiego wyczynu mieszkańców Ryazana, którzy próbowali powstrzymać hordy Batu ( cykl riazański). Piosenki te charakteryzują się poszukiwaniem nowych dróg historycznych. narracja pieśniowa – odzwierciedlona w produkcji historycznej. Konkretne lub wykorzystujące tematy historyczne do stworzenia uogólnienia. Patriotyczny obraz, jak w Awdotja Riazanoczka. Pieśni historyczne powstawały zwykle wkrótce po opisanych wydarzeniach. w historycznym piosenki mogą zawierać fikcję, ale nie odgrywa to decydującej roli; może przesada, ale prawie bez hiperboli. w historycznym Piosenki rzetelnie odsłaniają psychikę, przeżycia, motywy działań bohaterów, ich wnętrze. pokój.
Cykle źródłowe utworu: 13 wiek cykl riazański.(o Avdotya Ryazanochka, o „tatarskim pełnym”) w poetyce, zbliżając się do eposów, można znaleźć początek i śpiewać, spowolnienie akcji stworzone przez potrójne powtórzenia, co jest charakterystyczne dla epickiej epopei itp. 16 wiek Cykl pieśni o Iwanie Groźnym(o schwytaniu Kazania, o małżeństwie Groznego z Marią Temryukovną io gniewie cara na jego syna.) + cykl pieśni o Ermaku Timofiejewiczu („Ermak w kręgu kozackim”, „Zdobycie Kazania przez Ermaka”, „Ermak zajął Syberię”, „Ermak pod Iwanem Groźnym”, „Kampania nad Wołgą”, „Ermak w kręgu kozackim”). zmniejszając rolę hiperboli, teraz hiperbola jest używana nie w odniesieniu do działań jednej osoby, ale w odniesieniu do działań zespołu. W utworze zauważalna jest tendencja do realistycznego detalu, do uwalniania treści z fikcji fantastycznej. XVII wiek pieśni historyczne odpowiedział na „Czas Kłopotów”, na śmierć syna Iwana Groźnego Dmitrija, pojawienie się Fałszywych Dmitriewów, kampanię Polaków przeciwko Rusi, walkę z nimi Minina i Pożarskiego, kampanie Kozaków przeciwko Azowa i powstania pod przywództwem Stepana Razina. Piosenki o Stepanie Razinie to największy cykl II piętra. XVII wiek. Pieśni tego cyklu są poetyckie. strona obrazu wyraźnie dominuje nad konkretnością polityczności. problemy. Jak sugeruje badacz pieśni historycznych B.N. Putiłow, „cykl Razina” przyczynił się do tego, że w języku rosyjskim. historyczny tekst piosenki, początek załapał. rozwoju i stała się wypadkową z narracją. Wybudowany epitety przedstawiające wizerunek Razina są identyczne z epitetami używanymi do opisu bezimiennych rabusiów, podkreślają miłość ludu do „czystych sokołów”. W tym cyklu piosenek odbiór jest aktywnie wykorzystywany personifikacja, natura jest aktywnym uczestnikiem wydarzeń: „chwalebnych Cichy Donie". Pieśni z XVII wieku są pod b. wpływ liryki w poezji pieśniowej opowiadają o jednym epizodzie, ale jest on opowiadany emocjonalnie. 18 wiek. Cykl pieśni o czasach Piotra. Pojawiał się w pieśniach z początku XVIII wieku nowy bohater- żołnierz, a gatunek zostaje uzupełniony historia żołnierza utwór muzyczny. Suworow, jego życie i twórczość dały stan faktyczny. materiał do kreowania wizerunku bohatera narodowego. Piosenki o Emelyanie Pugaczowie. Piosenki z tego cyklu są bliskie Razinskowi. cykl, chociaż niektóre wątki zostały przerobione, dostosowując się do nowych wydarzeń i osobowości Pugaczowa, ludowej poezji. świadomość prawie nie oddziela tych wojowników od siebie.
19 wiek. Cykl persen o Wojna Ojczyźniana 1812 r. O Platowie, o Kutuzowie. Charakter jednostki jest późniejszy. piosenki m.in. Pieśni o wojnie 1812 r. są używane oddzielnie. formuły, wersety, całe epizody, a nawet gotowe pieśni wojskowo-historyczne o minionych wojnach. Historyczny Żołnierz piosenki stają się krótsze, ich melodia zbliża się do marszu, marszu, używane jest słownictwo wojskowe, nabierają muzyczno-rytmicznej. formy. Można to zauważyć w pieśniach XIX wieku i wpływ lit. poezji, co potwierdza tezę, że poezja ludowa w tej epoce poszukiwała nowych form poetyckiej ekspresji.
W drugiej połowie XIX wieku ostatecznie ustało tworzenie nowych cykli historii mówionej. piosenki.
Uczenie się historyczny piosenki zaczęły się stosunkowo późno, co wynika z faktu, że gatunek ten nie jest odgraniczony od eposów. Pierwszy do oddzielenia historycznego piosenki z eposów Bielińskiego, w artykułach o Nar. używał poezji. określenie „historyczny piosenki". Bieliński dokonał oceny znanych mu pieśni, głównie ze zbioru Kirszy Daniłowa. Szczególnie owocne. było badaniem pieśni historycznych na przełomie XIX i XX wieku, kiedy przyciągnęły one uwagę takich badaczy, jak Weselowski, Miller, Busłajew i inni.uwaga - pieśni historyczne, w których walka mas ludowych o ich wyzwolenie była odbite.
19 Połączenie śpiewu i gry ma swoje źródło w głębinach. starożytność - od pierwszych form folkloru synkretycznego. Wtedy była to jedna z form działalności ludów pierwotnych gra- podpisać. imię ludzi język rytuały, które miały funkcje magiczne słoneczny. cykl, wakacje rolnicze. Później jest to kompleks rytualny, w którym Gusiew wyróżnia tańce karnawałowe i okrągłe. Gry. Karnawał- publiczne, jasne (zarówno w tekstach folklorystycznych, jak iw kostiumach - mummers), w których wszyscy uczestniczyli (Maslenitsa). okrągły taniec- dramat liryczny. tonacji, na obrzeżach wsi, bez osób z zewnątrz (młodzieży) ich właściwości. monotonia środków plastycznych i wizualnych (forma choreograficzna, capp. śpiew chóralny, odświętne, ale codzienne). W synkrecie jedność ze słowem, melodią, muzyką, grą, oryginalnie wykonaną i choreograficzny folklor. Wczesne formy choreografii f-ra były nierozerwalnie związane z aktywnością zawodową ludzi i były ustalone w obrzędach kalendarzowych. Kiedyś była to archaiczna akcja pieśni-choreografa okrągły taniec - obrzęd ku czci słońca. W akcjach choreograficznych znalazły się momenty fabularne, które nadały oryginalnej choreografii teatralność (obecność zarówno współcześnie, jak i w taniec ludowy), aw ostatnim utworzyli odrębny rodzaj f-ra - dramat. Gra ludowa, śpiew i choreografia zostały połączone i pełniły szereg funkcji: Komunikatywnej
Wyrównawczy (odpoczynek od pracy)
Edukacja i trening
Towarzyskie (możliwość wyrażenia siebie)
Piosenki z gier miał starożytne pochodzenie rytualne. status. Podczas różnic wykonywane są pieśni z gry i chóru. młodzież gry i okrągłe tańce; opisali i towarzyszyła im imitacja pracy w terenie, odegrano sceny rodzinne (np. swatanie), zostaną wyróżnione. znak jest akcja gry . Wśród gier wyróżnia się szczególna odmiana - „całujące się piosenki”. Miejsce w sumie kompozycje okrągły taniec lub zbieranie gier rozrywkowych dzieli się na piosenki skład(zaczęło się od nich) tunelowanie oraz składany(oni skończyli). Każda piosenka była na swoim. gra, skończony artysta. praca. Związek ze starożytnymi zaklęciami. obrzędy determinowały strukturę figuratywną tych pieśni oraz orientację tematyczną folkloru pieśni i zabaw – motywy o charakterze rolniczym lub rybackim oraz motywy miłosno-małżeńskie. Często jednoczyli się, na przykład w piosence „I sialiśmy proso, sialiśmy”. Liczba odcinków utworu może wynosić od trzech do dwudziestu. Gra zakłada komunikację, dlatego piosenki w grze są często dialogiczne, chociaż możliwe są również małe monologi-adresy. Dialogi przeplatają się z monologami. Dramaturgia piosenki zakłada pytania i odpowiedzi różnych grup aktorów, przedstawiając nie tak antropomorficznie. postacie, ale także zwierzęta, ptaki. Efektywność, dynamika tych piosenek prowadzi do szczególnego obrazowania. system, w którym nie ma opisu, lecz modelowanie ruchu, często kojarzonego z procesami pracy. Na przykład z rytuały okresu wiosenno-letniego połączone są piosenki z gier młodzieżowych, które zostały uzupełnione plastycznym obrazem prac polowych („i posialiśmy proso”, „tkamy kapustę”). Naśladownictwo zwyczajów zwierząt można prześledzić w piosence „Zając”, naśladownictwo procesów pracy w ich następstwie w piosence „i zasialiśmy, zasialiśmy lenok”. Do piosenki z gry more char-ny są krótkie, melodyjne. intonacja wykrzyknikowa i wykrzyknikowa. Emocja tło gry jest zawsze wesołe, radosne, to on dominuje w melodii tych piosenek. Opowieść o procesach pracy i innych działaniach w optymistyczny sposób ma też swój urok. wartość, przewidując optymistycznie. rezultatem są dobre zbiory, potomstwo zwierząt domowych, udane polowania itp. Piosenki z gier synkretyzm wykonawczy. Są spektakularne ze względu na ruchy gry i przeniesienie treści samej rozgrywki. Najstarsze piosenki akcji ewoluowały z czasem w gry, systemy rekreacyjne, w których uczestniczy głównie młodsze pokolenie. Później znaczenie wykonania tych piosenek staje się niemagiczne. kompozycja, ale zabawa i rozrywka. Późniejsze próbki piosenek z gier generalnie odbiegały od magii. znikają w nich motywy, obrazy natury. na pierwszy plan wysuwają się pochodzenie (przedstawiciele świata roślin i zwierząt) oraz problemy społeczne związane z pracą i tradycjami rodzinnymi człowieka. Inne pieśni ceremonialne - rytualne, pochwalne, wyrzuty - można również przypisać folklorowi. są obecni na weselu. rytuał, który sam w sobie był grą dopracowaną w najdrobniejszych szczegółach. Gry z piosenkami. forma miała również przejaw w folklorze dziecięcym. Tak więc dziecko otrzymało pierwsze formy piosenki i gry lekarza od matki w pierwszym roku życia. To są tłuczki i rymowanki.
2 Główny grupy. 1 – motywy produkcyjno-krajowe, poetycki wspomnienia z dnia codziennego aktywność zawodowa („Paszenka”; „Proso”; „Biały len” - te pieśni śledzą losy lnu od zasiania do obdarowania młodzieńca płótnem; „Sieję konopie”; „Pieliliśmy kapustę…”, itp.). 2 grupa HP poświęcona. młodzi ludzie- nadzieje na szczęśliwe małżeństwo, możliwość wyboru z miłości („Wzdłuż i wzdłuż rzeki, rzeki wzdłuż Kazanki…”; „W kałużach, w kałużach”; „Idę przez senyushki”); Okrągłe piosenki taneczne, wykonawcy są wyraźni. sekcja na cykle wiosenne, letnie i jesienno-zimowe. Treść okrągłego tańca mb według typu: pytanie-odpowiedź). Gdyby treść piosenki tego wymagała, to w kręgu rozegrałaby się jakaś tradycja. intrygować.
okrągły taniec nazywane są w wiosennych grach-tańcach z piosenkami. + podobne rytuały o innej nazwie są pozostałością pierwszego. synkretyzm poezji, prekursor jej zróżnicowania. W Kh. elementy śpiewu, dramatycznej akcji i tańca są nadal nierozerwalnie połączone. Treścią gry jest zarówno symbolizowanie zjawisk naturalnych (np. lotu ptaków), jak i naśladowanie zjawisk życia codziennego (praca rolnicza, swatanie, małżeństwo). H. występuje o każdej porze roku, nawet zimą (w szałasach), ale przede wszystkim wiosną i latem. Podobne gry do wiosny, a przede wszystkim do tygodnia wielkanocnego. Dwa przedstawienia - wiosenny i miłosny - są głównymi w wiosennych grach chóralnych o charakterze rytualnym, a także w okrągłych tańcach. Gry dla dzieci są często wynikiem rozpadu rytuałów chóralnych.
Teksty są poetyckie. rodzaj ustnego artysty. kreatywność. W liryce ludowej słowo i melodia są nierozłączne. Główny cel liryki. piosenki - aby ujawnić światopogląd ludzi poprzez bezpośrednie wyrażanie uczuć, myśli, wrażeń, nastrojów.
Głos: - częsty (częsty rytm, unisono, 2 pół-chóry) - ditty - romans ( koniec 18- wcześnie XIX wieku) - z miejskiej literatury pisanej. tradycje. Prosta kompozycja muzyczna, 4 zwrotki, refren (struktura poetycka). - przeciąganie - złożona polifonia, słowa są prawie niemożliwe do usłyszenia. Pieśni towarzyszące ruchowi: - praca (synchronizuj akcja ogólna w artelach itp.): walka, wiosłowanie i pobór,
- gra - zorganizuj grę, np. „Potok”. Jest pewna fabuła. - taniec okrągły (czołgi / krótki rok od słowa „miasto”) - w Wielkanoc i Trójcę Świętą, w święta patronalne, śpiewają je dziewczęta w wieku małżeńskim, w wolnym rytmie - taniec - szybki, ze zmianą miejsc, krótkie teksty.
Teksty nierytualne nie są związane z rytuałem. nie ma autorów tekstów: jest to uogólnienie uczuć i emocji. Dotyczy to uczuć każdej osoby. w LP uchwycenie reakcji ludzi na wydarzenia z ogólnego podlewania. życie, ekspresja społeczny emocje związane z relacjami chłopów i ich właścicieli, zasadami rodziny i życia codziennego w stara wieś i w końcu przepisy prawne niepisany moralność ludowa. Dzielisz 2 główne typy rosyjskiego. nar. LP: częste i długotrwałe.
Częsty: bardzo Charakterystyka te pieśni - wyrazistość rytmu w wierszu i melodii. To jest warunek. fakt, że CH.P. w pierwotnych źródłach kojarzona była z wyraźnym rytmem tańca, dopiero potem odeszła od funkcji motorycznej, stając się „zabawną” liryką. piosenkę, którą mógłbym wykonać bez ruchu. Oprócz funkcji wesołej tanecznej i komicznej piosenki, Ch.P. miał inną sekcję wewnętrzną - piosenki satyryczny, kot. miały swoją specyfikę, własną orientację ideową.
przewlekły: uzupełnij główne. sekcja tradycyjna. Krestiansk. tekst piosenki; jest nie tylko bogatszy od wszystkich innych pieśni ludowych pod względem głośności, ale także oznacza je pod względem treści. W tych piosenkach, głębiej niż w innych, odbijały się podstawy. społeczny problemy russ.nar. życie. Melodia i tekst przeciągającej się pieśni są ze sobą bardzo ściśle powiązane. Wewnątrz odcinka pieśni, zarysowane są 2 różne sposoby przedstawiania codzienności i doświadczania liryki. bohaterowie. W jednym przypadku treść piosenki jest związana z określonymi wydarzeniami społecznymi. lub charakter osobisty i jest podany w formularzu fabuła. Więc buduj. dużo miłości i rodziny, a także piosenki o tematyce poszczególnych sieci społecznościowych. grupy (rekrutacja, woźnice). W innym przypadku L. P. miały charakter intymnych wypowiedzi, refleksji, skarg, wspomnień, powstały. pod wpływem emotki. impuls i zwykle nie mają określonych konturów działek. w piosenkach miłość, główny motyw, najczęściej - tęsknota za miłością, spotkania, rozstania, rodzicielska złość i zakazy, często pojawiają się motywy zdrady, przemocy. małżeństwo. w piosenkach rodzina cykl, dziewczyna zamężna z niekochanym, tęskni i narzeka, robiąc wyrzuty rodzicom; rodzice litują się nad córką i lamentują nad jej losem itp. w piosenkach rekrutacyjny Główny motywami fabularnymi są losowanie, wzięcie żołnierzy, rozpacz rekruta, jego bliskich i oblubienicy, pożegnanie z nim. w piosenkach żołnierski- okrucieństwo dowódców, pozbawiona praw szeregowych szeregowców, poczucie zagłady ogarniające rekruta, śmierć żołnierza na obcej ziemi. piosenki rozbój zawierają motywy głęboko społeczne. protest i pełen realizmu. obrazy związane z życiem więziennym, próbami ucieczki, hańbą kar publicznych, zesłaniem żołnierza na katorgę
Można podzielić według funkcji:
Liryczne (wyznaniowe, pieśni relaksacyjne (gra, taniec i kadryl), pocałunki.
Są „martwe piosenki”, są zapisane w pamięci, ale nie wiadomo, jak je wykonać.
podział tematyczny według przynależności społecznej zaproponował Sobolewski
1. Jest dziewczęco-młoda (miłość)
2. mężczyzna - kobieta (rodzina - gospodarstwo domowe)
3. rekrut i żołnierz
4.rabuś
5. antypoddaństwo
Kolpakova zaproponowała podział gatunkowy:
Pieśni zaklęć, piosenki z gier, pieśni uwielbienia i pieśni liryczne.
Kompozycja pieśni lirycznych.
Dialog (ale jest bardzo mało czystego dialogu)
Narracja lub opis (część wprowadzająca, a następnie dialog lub monolog)
Cechy poetyki:
Analogia między światem przyrody a wewnętrznym światem człowieka (dla wszystkich typów) pisał o tym Veselovsky - „paralelizm psychologiczny” to inny rodzaj paralelizmu - negatywny (kosmiczna żona to łabędź ... własny piołun ...)
Łańcuchy - kompozycja schodkowa, Antyteza, Początek - nadaje ton, aktualizuje, Zakończenia, Anafora, Tautologia, powtórzenia. Istotne dla sensu utworu. (na przykład panna młoda odmawia kilku stajennym), a powtórzenia poszczególnych słów są powtórzeniami leksykalnymi. Ulepszona cienka. Wpływ piosenki.
Porównania
Metafory. szczególnie istotny jest odbiór szczegółowej metafory.
hiperbola,
epitety. Ciągłe epitety. Poetycko uosabiali naturę, życie, obraz człowieka.
Sufiksy redukcyjno-pieszczotliwe, Przewaga form czasowników.
Naruszenia logiczne są powszechne w przypadku piosenek lirycznych:
1. Chwilowa niespójność odcinków tekstu (niewola nas dzieli…. Wysłałem wiele listów….) tymczasowe wskaźniki są pomieszane.
2. zaburzenia przestrzenne (ogród w środku lasu)
Powiązanie tekstu lirycznego na poziomie przeżyć nie jest więc bardzo istotne.
Różna liryka. Podmioty w różny sposób oceniają sytuację w piosence lirycznej, ale ponieważ przedmioty są jednością, łączą się. (że cudza żona to biały łabędź, a własna żona to piołun, gorzka trawa… i właśnie: nikt nie zbiera trawy, nikt nie kocha dziewczyny, nikt się nie żeni)
w LP Wykorzystano 2 artystów. systemy: 1. Opis; 2. Alegoria, budynek. na symbolizmie. Piosenki mają swoje własne warunki. język, k-ta kompozycja od tradycyjnego formuły. Bez ich wiedzy trudno jest zrozumieć treść L.p. W piosenkach wewnątrz stan frontu-ja poprzez zewnętrzny (siedzenie jest formułą smutku, zamyślenia). Ludzkie uczucia ujawniają się w porównaniu z naturą. Natura jest ożywiona i dlatego często staje się głównym bohaterem. w l.p. bogato zaprezentowany. symbolika Symbolika jest stabilna, symbolika pieśni sięga archaicznych przedstawień. Postacie z piosenek, rośliny, zwierzęta są symboliczne. Piosenki mają bogatą kolorystykę.
Koniec XX wieku. Malcew, analizując teksty, doszedł do wniosku, że istotą pieśni lirowych jest zbiór formuł poetyckich.
Znaki formuł: stereotyp, stabilność i powtarzalność. Formuła jest czynnikiem stabilizującym. Duża rola graj nie na zewnątrz, ale komunikacja wewnętrzna. Połączenie łańcuchowe odnosi się do połączenia zewnętrznego.
21 folklor teatr- tradycyjny. Dramatyczny kreatywność ludzi. Rodzaje ludowej kultury rozrywkowej są różnorodne: rytuały, okrągłe tańce, przebieranki, klaunady itp. W historii folkloru zwyczajowo rozważa się przedteatralne i teatralne etapy dramatu ludowego. tv-va Do-theater zawiera teatralne elementy w kalendarzu i rodzinnych rytuałach. 1 w kalendarz: symboliczne postacie Zapusty, Kupały, Jaryły, Kostromy itp., odgrywanie z nimi scen, przebieranie się. Dużą rolę odgrywała magia agrarna, magiczne d-i i piosenki. (w zimowe święta ciągnęli pług po wsi, siali ziarno w domu itp.) z utratą magii. czyli obrzęd - zabawa. 2. ślub obrzęd był jednocześnie przedstawieniem teatralnym. gra: podział „roli”, sekwencja scen. Jednakże ślub nie postrzegane przez ludzi jako akcja teatralna. 3. w kalendarzu i rytuałach rodzinnych uczestniczyli w wielu scenach mamusie. W okresie Bożego Narodzenia, zapusty, Wielkanocy wykonywali humorystyczne i satyryczne skecze. Niektóre z nich później połączyły się w dramaty ludowe. 4. Oprócz obrzędowości elementy teatralne towarzyszyły występom wielu gatunków ludowych: baśni, piosenek komiksowych itp. na przykład gawędziarz nie tylko opowiedział bajkę, ale gestykulował, zmieniał głos, podnosił jakieś przedmioty itp. w rzeczywistości był to akt jednoosobowy.
