Humanistyczna etyka patosu dobroci i miłości do ludzi w powieści Dostojewskiego Zbrodnia i kara. Humanistyczny patos poezji, świadomość obowiązku wobec ludu

Łączy cztery kolekcje poety „Goloseevskaya Autumn” - „Flock of Veselikov”, „W cieniu skowronka”, „Zimowe nagrania”. Teksty pisarza z ostatnich lat charakteryzują się prostotą, klarownością i filozoficzną głębią. Nie tylko przyroda (kolekcja „Róże i winogrona”), ale także piękno ludzkiej duszy ekscytowało artystę. , pisze M. Rylsky, bez poczucia poezji sztuka nie może być naprawdę szczęśliwa. Który powinien być w stanie podniecić współczesnego? W zbiorze „W cieniu skowronka” w wierszu „Sztuka poetycka” daje odpowiedź na to pytanie:

• Dopiero osiągając zbocze stulecia,
• Rozumiem poezję.
• Jak wielka jest prostota
• Taka jedność dokładnych słów.
• Kiedy nie ma próżnego złocenia,
• Bez żadnych subtelnych sztuczek
• Nie ma takiego miejsca jak podłość,
• W czystym i żarliwym sercu.

Dość popularny w Literatura ukraińska gdzieś od lat 60. stał się problem człowieka i nauki. Rylsky, jako poeta-filozof, również interesował się tym problemem. Często zastanawiał się, czy odkrycia naukowe Najwyższy poziom jaką rolę powinna odgrywać poezja w dobie postępu naukowo-technicznego. , podobnie jak nasi rodzice, był świadkiem spaceru kosmicznego pierwszego człowieka - Jurija Aleksiejewicza Gagarina. Po tym wydarzeniu światopogląd zaczął się znacząco zmieniać. W tym czasie rozpoczęła się dyskusja tekściarzy i fizyków. Rylskiego, uczestnika dyskusji, na pytanie, czy sztuka czasów odkrycia kosmiczne, powiedział:

• I dodam: można kochać
• Poezja w czasach rakiet.
• Ponieważ dziwną rzeczą jest: każdy mężczyzna
• Do pewnego stopnia poeta.
• („Wiersz do albumu”)

Rylskiego zawstydził fakt, że niektórzy pozostawili poezję i sztukę na łasce technokratycznych, a nawet pragmatycznych, konsumpcyjnych tendencji, a on jako poeta humanista walczył o sztukę sprzyjającą harmonijnemu rozwojowi jednostki. W wierszu „Dialog” poeta pisze:

• Jak bardzo jesteś nieszczęśliwy?
• Dlaczego popadłeś w taki upadek, powiedz mi,
• Co znajduje się na dnie rakiety kosmicznej
• Słowik nie jest w stanie zrozumieć?

Wewnętrzny świat człowieka w całym jego pięknie jest śpiewany przez autora w Goloseevskaya Autumn. Według poety cecha definiująca osoba intelektualna musi istnieć duchowość. Poezja zbioru, jak mówią krytycy literaccy, odwróciła się na bok wewnętrzny świat, życie duchowe człowieka i przyczyniły się do rozwoju tego gatunku, jego tematów, gatunków i motywów.

Tradycyjny temat trudnego ciężaru minionych lat i przekształcenia go w pochwałę życia pojawia się również w zbiorze. W wierszu „Jak zapomnieć” poeta napisał:

• Szkoda przeszłości, rzecz znana,
• Tak, teraźniejszość w końcu przeminie...
• Ale niech biją tymi zębami na krawędzi
• Kto będzie przeklinał wiosnę zimą.

Ostatni zbiór poety „Nagrania zimowe” (1964). Uderza czytelnika niezwykłą siłą wyrażonych w nim myśli i uczuć. Jak zauważył literat, czytając wiersze z tego zbioru, czytelnik natychmiast zanurza się w świat poety - „czysty, cichy”, jasny kryształ. W wierszach zbioru - spowiedź o tym, jak żył, chorował i radował się z niespokojnej i niespokojnej duszy w schyłkowych latach. I nie gorzko przesiąknięte wiersze poety. Jego serce obejmuje radość z tego, co nie jest przeżywane intencjonalnie. „Pachnie śniegiem, sianem, koniem” artysta jest podekscytowany, że niestety współczesny człowiek zaczyna tracić kontakt z naturą ”i ostrzega:

• Zrozumcie ludzie, jedno -
• Że mój język nie może kłamać
• Mój wnuk uwielbia zapach benzyny,
• Cóż, nadal nie jestem do tego przyzwyczajony.

Szczególnie w tekstach z ostatnich lat najnowsza kolekcja„Zimowe notatki” M. Rylsky, jako prawdziwy poeta-obywatel, hańbi nosicieli tych wad, które miały miejsce w życiu:

• Sprzedawcy bracia z białymi rękami
• i z czarnymi sercami - oto one,
• Co zostało wysłane anonimowymi listami
• Droga do kariery i stopni!

Końcowy wers zbioru „Ślady małych stóp na mokrym śniegu” to natychmiastowe odciski stóp widoczne na śniegu małe dziecko. Przywołują wspomnienia. Zwłaszcza tam, gdzie jest to dotkliwie odczuwalne starzec. Te drobne ślady dziecięcych stópek w sensie artystycznym autora stały się podstawą do twierdzenia o wieczności żyta. M. T. Rylsky to poeta z dużej litery.

W rzekomej decyzji o losie głównych bohaterów powieści - Eleny i Langovoi - w interpretacji trudnej relacji między Władimirem Grigoriewiczem a Martemyanowem w pełni objawił się humanistyczny patos autora. Oczywiście w aspekcie humanistycznym autorka rozwiązała także wizerunki konspiracyjnych robotników i partyzantów, „zwykłych” ludzi tracących bliskich w straszliwej wojennej maszynce do mięsa (scena śmierci i pogrzebu Dmitrija Iljina); namiętne zaprzeczanie okrucieństwu autora zabarwiło opisy agonii Ptaszki-Ignata Saenko, zamęczonego na śmierć w lochu Białej Gwardii. Opisują to monografie pisarza A. Bushmina, L. Kisielewej, S. Zaiki itp. Chcemy podkreślić, że wbrew teorii „socjalistycznego humanizmu” humanistyczny patos Fadiejewa rozszerzył się na bohaterów przeciwnego obozu ideowego . Wsiewołod Langowoj słusznie zbliżył się do Aleksieja Turbina: „Słowa - ojczyzna, honor, przysięga nie były tylko słowami Langowoja”. Troszczył się o „rosyjską godność i honor”, ​​„przygotował się do czynów wielkich i chwalebnych” oraz wywalczył sobie prawo do władzy nad ludem „swoją osobistą walecznością, inteligencją, pobożnością – jak to pojmował”. Los był zadowolony, czyniąc go karcą... Jak dla każdego wielkiego pisarza, dla Fadiejewa kryterium klasowe w ocenie osoby nie było decydujące. Ludzki urok Langovoya, jego oddanie dla ukochanej kobiety, a nawet ludzkie słabości(w odcinku z „ Femme fatale"- żona Markiewicza) - wszystko to składa się na żywy, artystyczny obraz. Fadiejew podjął kolejną próbę oceny wydarzeń wojny domowej z pozycji uniwersalnej. To obraz snu Senyi Curly, choć trąci pewną celowością i blichtr. W zamęcie snu Senyi spotyka się z kadetem, którego kiedyś aresztował: „Wtedy, w prawdziwym życiu, Senya czuł tylko złość na kadeta i prawie go dźgnął, a teraz, we śnie, Senya podbiegła do niego na peronie i machnął bagnetem - i nagle zobaczył, że kadet wcale nie jest straszny, ale bardzo młody i bardzo przestraszony, a jego twarz była prosta, jak u pasterza. Był taki wystraszony i młody, ten śmieciarz, i tak wyglądał jak pastuszek, że nie można go było w ogóle ukłuć, trzeba było go głaskać po głowie. Senya nawet wyciągnął rękę, ale nadal nie mógł zapomnieć, że był to kadet, a nie pasterz. „Nie, to jest dla nas niebezpieczne", powiedział do siebie i cofnął rękę. „Co jest niebezpieczne?" pomyślał nagle z bólem. „Tak, to jest niebezpieczne spać!". Niemniej jednak takie było również stanowisko pisarza, który znalazł odwagę, by naprawdę romantyzować białego oficera Langovoya.

Twórczość Puszkina jest szeroka i wielopłaszczyznowa. Rosyjski twórca język literacki Ponadto Puszkin był i pozostaje wielkim myślicielem, filozofem humanistą, rodzajem źródła, z którego wywodzi się cała literatura rosyjska. Humanizm, miłość i szacunek dla osoby, jej osobowości przenikają całą twórczość Puszkina - dotyczy to również jego teksty miłosne i poezji obywatelskiej i prozie filozoficznej.
Teksty miłosne poety są reprezentowane w jego twórczości przez wiele wierszy powstałych w r różne okresyżycie. Jednak mimo pewnej ewolucji poglądów, zmiany światopoglądowej, humanistyczny patos w wierszach Puszkina pozostaje niezmieniony.
Przede wszystkim humanizm Puszkina przejawia się w szacunku dla podmiotu jego uczuć. Poeta uznaje prawo ukochanego do wyboru, nawet jeśli nie jest to dla niego korzystne. Typowym przykładem jest wiersz „Kochałem cię…”. Standardowa dla poezji sytuacja, gdy okazuje się, że wybraniec poety się w nim zakochał, jest ujmowana zupełnie inaczej niż np. wśród romantyków. Dla romantyków taki spisek jest źródłem tragedii, generując cały wir namiętności, gdy wróg ginie w pojedynku, a czasem sami poświęcają swoje życie. Ta sytuacja otrzymuje zupełnie inne światło od Puszkina.
Kochałem cię: może nadal kocham
W mojej duszy nie wygasło zupełnie;
Ale niech cię to już nie niepokoi;
Nie chcę cię niczym zasmucać.

Kochałem cię po cichu, beznadziejnie,
Albo nieśmiałość, albo zazdrość marnieją;
Kochałem cię tak szczerze, tak czule,
Jak nie daj Boże kochałeś być inny.
Poeta nie przeklina ukochanej za to, że go opuściła, rozumie, że „sercem nie można rządzić”. Wręcz przeciwnie, jest jej wdzięczny za jasne uczucie, którym rozświetliła jego duszę. Jego miłość to przede wszystkim miłość do wybranego, a nie do siebie i swoich uczuć. W stosunku poety do ukochanej nie ma egoizmu, jego uczucie jest tak silne, że zgadza się nie przypominać o sobie, bo nie chce jej niczym zasmucać. Chce jej szczęścia, chce znaleźć kogoś, kto pokocha ją tak samo jak on.
Miłość, zdaniem Puszkina, nie jest anomalią, nie „śmiertelnym ogniem namiętności” (jak to często bywa u romantyków), ale naturalnym stanem duszy człowieka. Miłość to uczucie, nawet jeśli nie jest odwzajemnione, przynoszące radość, a nie cierpienie. Puszkin traktuje życie z szacunkiem, postrzegając je jako niesamowity boski dar, a miłość jako rodzaj skoncentrowanego, wzniosłego sensu życia. Tak jak życie rządzi się własnymi prawami, tak miłość powstaje, rozkwita i znika. Poeta nie uważa tego za tragedię, jest wdzięczny losowi za to, że to cudowne uczucie było w jego życiu, bo mogło go nie być.
Uderzający przykład taki widok miłości - wiersz "Na wzgórzach Gruzji...":
Na wzgórzach Georgii leży ciemność nocy;
Głośna Aragva przede mną.
jestem smutna i spokojna; mój smutek jest lekki;
Mój smutek jest pełen ciebie

Przez ciebie, tylko przez ciebie... Moje przygnębienie
Nic nie boli, nic nie boli
A serce znów płonie i kocha - bo
Że nie może kochać.
Miłość do Puszkina jest naturalnym stanem duszy ludzkiej, ponieważ przejawia pełnię życia, poczucie radości istnienia. Dlatego poeta jest „smutny i lekki”, dlatego jego smutek jest „lekki”.
Podobny pogląd na naturę miłości można zobaczyć w innych wierszach Puszkina, na przykład „Niestety, dlaczego świeci ...”, „Do *** (AP Kern)”, „Wspomnienie” i inne.
Tak więc humanizm liryki miłosnej Puszkina polega na głębokim, pierwotnym szacunku dla osobowości człowieka, jego prawa do wolny wybór ścieżka życia. Świat w oczach poety jest szeroki i różnorodny, nie jest ani dobry, ani zły, ponieważ jest piękny we wszystkich swoich przejawach. Dobro i zło przynosi na świat człowiek i dla każdego pojęcia te mają swoją treść, własną, odmienną od pozostałych, wartość. Jednak z bezwarunkowym szacunkiem dla idei etycznych każdej jednostki, Puszkin swoją pracą potwierdza humanistyczne, uniwersalne wartości. Tylko wtedy, gdy człowiek uszczęśliwia otaczających go ludzi, przynosząc światu radość i harmonię, sam może być naprawdę szczęśliwy.
Jak zauważył VG Belinsky, dzieła Puszkina „położyły podwaliny pod późniejszą literaturę, były szkołą, z której wyłonili się Lermontow i Gogol”. Podstawa etyczna, która istotna funkcja Literatura rosyjska wywodzi się z twórczości Puszkina, z jego humanizmu i w najwyższy stopień postawa moralna do życia.

Poszukiwanie dobra i sprawiedliwości... Wprowadzają zamęt w umysłach, rozpalają namiętności. W zderzeniu różnych idei i przekonań artyści starają się odnaleźć najwyższą prawdę, jedyną słuszną ideę, która może stać się wspólna dla wszystkich ludzi.

Poszukiwanie sprawiedliwości wpędzało czasem Fiodora Michajłowicza Dostojewskiego w kłopoty, zmuszało go do wypowiadania się wbrew własnym wcześniejszym przekonaniom. Ale w najtrudniejszych latach dla pisarza i całego narodu nadal szukał sposobów na uwolnienie ludzkości od cierpień, jakie niesie ze sobą nieludzki system.

Powieść „Zbrodnia i kara” odzwierciedla dwa światy. Jeden świat to bogate miasto, drugi biedne, co zostanie omówione w pracy. Tam ludzie cierpią.

Dostojewski pokazuje, że duszne miasto, brud i ciasnota przyczyniają się do poczucia duchowej samotności ludzi. I tak ludzie traktują się nawzajem z nieufnością, zazdrością i nienawiścią.

Bohaterowie dzieła znajdują się w sytuacjach, które nie podlegają żadnym regułom. Gdyby Sonya Marmeladova nie wyszła na ulicę, jej krewni umarliby z głodu. Siostra Raskolnikowa, Dunia, zgadza się poślubić cynika Łużyna, aby umożliwić jego bratu Rodionowi ukończenie uniwersytetu. Dla obu bohaterek dobro w stosunku do innych staje się złem w stosunku do nich samych. Jednak obaj są zdolni do poświęcenia. Nic dziwnego, że Słońce daje Raskolnikowowi „zwykły” krzyż. W końcu ścieżką odnowy bohatera jest uznanie wiary ludu, której nosicielem jest Sonya Marmeladova. Tylko ona może ocenić bohatera. Oceniajcie z miłością, wrażliwością i wzajemnym zrozumieniem. W podtekście autor wyraził myśl, że ludzie będą zbawieni braterska postawa do siebie.

Jeśli chodzi o Dunię, ona i Razumichin prawie nigdy nie pamiętają Boga, ich humanizm jest czysto ziemski, a „teorię napoleońską” traktują równie negatywnie jak Sonia.

Nawet strażnik systemu społecznego, Porfiry Pietrowicz, jest człowiekiem humanitarnym, ponieważ stara się ocalić społeczeństwo nie tyle przed przestępcami, ile przed teoriami. Dużo przyzwoitszym od Raskolnikowa jest Swidrygajłow, bo obudziło się w nim sumienie. Dlatego uratował dzieci Kateriny Iwanowna przed głodem, wyciągnął Sonię z błota i hańby, zostawił pieniądze dla swojej narzeczonej, aby uchronić ją przed możliwym upadkiem. Swidrygajłow swoim samobójstwem udowadnia Raskolnikowowi niemożliwość innej drogi dla osoby, która naruszyła zasady moralne społeczeństwo: „Rozumiem, jakie masz pytania w trakcie: moralno-zmysłowe, czy co? Sprawy obywatela i osoby? A ty jesteś po ich stronie: dlaczego potrzebujesz ich teraz? Heh heh! Czym więc jest jeszcze obywatel i osoba? A kiedy tak jest, nie ma potrzeby się wtrącać: nie ma nic do wzięcia poza własnym biznesem. ”

Przejawy życzliwości są charakterystyczne nawet dla głupiego Lebezjatnikowa, który stanął w obronie Soni bez najmniejszego osobistego interesu, ryzykując nawet swoją reputację spokojnego lokatora przed gospodynią i sąsiadami, ponieważ tej postaci nie cechuje podłość, kłamstwo ani podłość .

Ponad dziewięćdziesiąt postaci w powieści Dostojewskiego. W cechach każdego z nich, głównych lub epizodycznych, można znaleźć wiele cech pozytywnych, okaleczonych przez społeczeństwo.

Ale w walce z tym społeczeństwem kształtują się postacie Razumichina i Dunyi, którym można w pełni przypisać słowa Fiodora Dostojewskiego: „Już dorasta pokolenie, które będzie humanitarne, humanitarne i hojne”.

AKADEMIA NAUK ZSRR

INSTYTUT PRZYJAZNY ZLECENIOM LUDZI ŚWIAT LITKRATUGN ik. A. M. GORKY

Jako rękopis

HUYIN NY PHYONG

KRYTYCZNY ZAKRES I HUMANISTYCZNY PATOS WSPÓŁCZESNEJ LITERATURY RADZIECKIEJ I WIETNAMSKIEJ (WEDŁUG MATERIAŁÓW PROZY LAT 80.)

Specjalność 10.01.08 - teoria literatury

prace dyplomowe na stopień kandydata nauki filologiczne

MOSKWA - 1990

Eshulnena w Zakładzie Teorii Literatury Instytutu Literatury Światowej. AM Gorki.

Opiekun naukowy - doktor filologii N.l.Ge:

Oficjalni przeciwnicy: doktor filologii,

Profesor ¿.¡¿.Krupchanov

Doktor filologii, profesor N.I. Nikulin"

Przyszła organizacja: państwo moskiewskie nni: 1 ushsher-

Instytut B. Łomonosowa, Zakład Teorii Li te raguri.

Obrona odbędzie się „”_1930 na zebraniu

rady specjalistycznej d 002.44.01 ds. nauk filologicznych przy Instytucie Literatury Cyrylicy im. A. ¡..Gorky z Akademii Nauk ZSRR pod adresem: Moskwa, ul. Lorovskogo, 25-a.

Możesz zapoznać się z rozprawą w bibliotece "tutaj literatury światowej im. A. Gorkiego z Akademii Nauk ZSRR,

Pedagogiczny sekretarz rady specjalistycznej

1. (-nazwa XArAKTiii: Г"!1..:i/,.,. ;;

„Znaczenie tyłu: iv c”. _. ">.."¿¡i;;. Ufv:.7i"wt zdigochesky orientacja i googlepyppt.chimp-o. Soviet asgstiyo, l-gl-ritui o:-sdog atiksh", s": d..s nkpite- le: do b tej wody.-;;; izdao st ^ klisze; moorati w tych nowych funkcjach, które po.yiavT ss|«|-„-&li«."m: ;a-.ab ¡1 cognizes soro.\:e wypełniają sowieckie czy to ¿■atu ha.

Jak akadyank szlocha a.!....iaa ow "gotowanie nowego to pomysł ale snia." aaa:^, ko.hst beat, najważniejsza idea ze wszystkich. ¡¡i;iaa;y u.x h>!,.oyachsst ponad (.”.¡¡ogkh tysiąc aa" ah! aac kctoj:ai. in ¡ "o głębokiej percepcji, wynik 1l: oaia" ya chloa ^ xi w procesie topienia doświadczenia siebie, własnych zadań. bdsd vi-t.atiU3.va jest na swój sposób najwyższa; kategoria szkarłatna „^.

Gushsh: "zy d;: tera": ug .: a, h-.aao;: aha-.-g ugsr-adeshe ludzkiego CNNOS "Gs /. I! OAHiHii fct.CiiHO Oi-oioadl" nuo KJiiTUKy VOX LVLbyyy , który kevkyt sutoronbru (¿3i::i?;:»< человеческой личности, общества. Как » советской литератур., та»- и но вьетнамской ш наблюдаем се:ч.дия зиичтельник рос: jiicitnnccKOii направленности - это естестгааапп:, ¡¡¿:«ос>c:"sha i ¿¿bypass;:,pgy proces,

na końcu CHO ~ x a pichyal. --0-s pojawił się ...: s działa, post; v1sie sa. \: s is.oole yb "".. i i"pei> o: ait: e pytania: "sakon wieczności" N. Dumbadge, „alakha” 4.pk „P.: atova”, „Kamieniołom” W. Bykowa, „Detektyw Sader” I. Astapyevy, „dar” b.i społeczna literatura adnetyczna, a dzięki otadzie literatura poczyniła znaczące wkład w przygotowanie moralne

1^ Konrad N.K. Wybrane prace. 1, strona: sh.Ts., Lauka, 13?4, s.321.

doprowadzić do psychologicznej restrukturyzacji społeczeństwa.

Problem orientacji krytycznej nie może być uważany za nowy w krytyce i krytyce literackiej. W pracach radzieckich naukowców orientacja krytyczna jest uznawana za jeden z głównych elementów współczesnych dzieł artystycznych uaicropob.

Radziecka proza ​​XX wieku z s „dawała szeroką galerię negatywnych obrazów ludzi /, z cechami biznesowości i karierowiczostwa, biurokratycznej pychy i żądzy władzy, gromadzenia” i ustalania priorytetów. Literatura ukazuje zło - wrogo nastawionych ludzi; oszpecając go, aby oddalił ból, aby zniszczyć haniebne obrzydliwości skarbca. Jednocześnie literatura stara się wspierać: siedziała i rozwijała się. obdarz człowieka prawdziwym człowieczeństwem, podnieś głos w jego obronie, mów o swoich plecach ludzka dusza: „jak trudno było usłyszeć człowieka w człowieku” (Ch. Ajtmatow)* Przez długi czas w Wietnamie nie doceniano roli zasady krytycznej w literaturze, co nie wpłynęło na intensyfikację pracy pisarzy w zakresie kompleksowej analizy zjawisk negatywnych. W swoim dns vnik wietnamski pisarz Nguyen Mal Chau napisał: „Szefie, pisarze, a raczej ci z nas, którzy zawsze byli gościnni, nieszkodliwi i wiedzieli tylko jedno - gloryfikować, za wszystkie niepowodzenia życia, stało się, oni nikomu nic złego nie zrobił. ), ale największym błędem jest to, że my, z naszą - „Uległością, ale skticheskily po prostu poddaliśmy się złu, przed twoją brzydotą” ml, której jest tak wiele w zyopa, zwłaszcza gdy te zło i brzydota nabrał mocy, po trochu wyszło tak, czw< мы их уже не видели, не различали, а они мезду тем калечили человеческие судьбы"*^.

■^ ALtmatosis C. Plalo.y., Young guard, I9 & 7, s.63. 2)l, TEuyor. I.".inh Cliau. l."c"oi buon viSt iaa clidi// Van nghe quah doi. Ha:ioi, 1939, SL, T.8.

Zwrot literatury wietnamskiej do krktychest.u otga:-::e-poglądu na rzeczywistość ma miejsce w XIX wieku:-:, kiedy przed krajem staje zadanie dekratyzacji wszystkich życie publiczne. Nieupiększona prawda:::pznn, współczesna rzeczywistość jest przedstawiona na łamach tg::ah pdopzvedesh?, jako „batman w pośpiesznym pociągu” (19b3) G.guyen;.li Tiau, „Spotkanie na końcu rok” (19Ы) i „Czas ludzki” SH1) kłamią Khaya, „Kiedy liście opadają w ogrodzie” (1965) b.a Yean Nhanga, „Standing by the sea” (1EB2) i „Cham Island” (19b5) Nguyen: Tuan wiersz „dawno temu” (1966) Le Dnu. W powieści „Po stu snach iluzji” (.1087) Ziong Thu Khnong wyraża swoje credo ustami swojego bohatera Pguyepa: .! rozumiejąc jego wady, identyfikując je wcześniej,

nie;;:jeśli robi to ktoś inny.

Czytając radziecką i wietnamską prozę lat 90. dochodzimy do wniosku, że problem relacji między orientacją krytyczną a humanistycznym patosem w literaturze stał się niewątpliwie najostrzejszy, najbardziej intensywny i wymaga jeszcze głębszych rozwiązań.

Celem pracy jest prześledzenie oryginalności związku między orientacją krytyczną a humanistycznym patosem i jego ucieleśnieniem w literaturze na materiale dzieł współczesnych pisarzy radzieckich i wietnamskich, uwypuklenie kompleksu słów: „pytania artystyczne: art. prawda, aktywność i demokratyzacja literatury.

rozprawa nie ma na celu zilustrowania teoretycznych pytań i obrazów! literatury, ale zastanowić się, jak istnieje enp-

I) Ba "jeden T1ru 1Shn £. Ben k! a bd ao woone. Tzo" i "hyuGCH. Isz. pi". W N51, 1987, t. 75.

> zt w samym za: 13Рс;; s.

?.: his.g.logk, h a mopu.pkg. lsledog-cheegle. ¡..etodolokh "Ichesku *> podstawa assls chovshnsh została przylutowana do teorii marksistowsko-lenmowskiej g:g":-.cha.h::l, gskroko iz powodzeniem tsrkonyaaiv w sowieckim lltoraturozbdeaag. g. sodog.- ig „” do (Tora prkldapn konkretnego nie-toryzmu.

W tej pracy posługujemy się metodą historyczno-typologiczną, która została sprawdzona i owocna w nauce sowieckiej. Pozwala z jednej strony na wyrażenie orientacji krytycznej jako swoistego humanistycznego patosu literatur: Z drugiej strony metoda ta pozwala na ustalenie wspólnych, podobnych cech orientacji krytycznej i patosu humanistycznego w literaturze sowieckiej i wietnamskiej oraz , wraz z przepływem jego funkcji, ze względu na cechy narodowe.

Naukowa nowość pracy polega na tym, że po raz pierwszy stawia ona sobie za zadanie przeprowadzenie typologicznego studium dwóch literatur – radzieckiej i wietnamskiej z punktu widzenia łączącego je nowego typu humanizmu, który przejawiał się w fakt, że jej humanistyczna przeszłość „os”, odzwierciedlająca proces demokratyzacji świata, zaczęła być coraz bardziej wzbogacana ostrą krytyką.

Praktyczne znaczenie rozprawy polega na tym, że jej materiały mogą być wykorzystane przy prowadzeniu wykładów z teorii literatury na uczelni, przy prowadzeniu specjalnych kursów i seminariów specjalnych z literatury radzieckiej i wietnamskiej.

Aprobata. W ukończonej formie praca została omówiona w Zakładzie Teorii Literatury Instytutu Literatury Światowej im. A. Gorkiego Akademii Nauk ZSRR.

Na podstawie materiałów rozprawy íihtojc.v b. „.” czy wygłoszono wykład dla studentów drugiego roku yiloloppskon; Wydział Uniwersytetu Ho Chi Minha (1919-1960), artykuły oiuidkyaoshsh na łamach „ban nge” („Sztuka i sztuka”) i „Tan ti wai hok” („Dziennik literacki”).

Tom n stguktug-l praca. dvssertaad „l składa się z krótkiego wprowadzenia, trzech rozdziałów i dodatku.

Objętość rozprawy wynosi 151 stron. Do wyścigu dołączona jest bibliografia.

P. SOYKYNIK RLBi "GG"

Bo typing ii!”. wyścigi do pu cae ts i aktualne t;-, praca,wstępnie analizowane literatura naukowa według tych lat w badaniu.

W gładkości dupy, nur.i-dglo:: "krytyczna orientacja _ jako teoria-dgte" atugya (C; n: o *) leg.: n", ma to wyjaśnić znaczenie otsoiochio!: ilkraglspzostg. i patos, vtsyasshg stosunek krytycznego i afirmatywnego b;: orientacji w literaturze.

W pierwszym akapicie „Ots”:n.up:.Ch „!sntipaibv. g.chost and pakoo lategatush”.” wykazano, że „reprodukcja” :.-azsh1 w literaturze reprezentuje coooù sera wiedzy intelektualnej, która zawsze jest organicznie powiązany z „artykulacją:,:” / dznp i „zdaniem” (N.G. CherpytsEskiY nad nie;:.

Hegel po raz pierwszy zaproponował definicję pas]osa:sudo:chic i wprowadził ją do systemów głównych kategorii estetycznych, widząc w niej „prawdziwe skupienie, prawdziwą dziedzinę sztuki”, czynnik interakcji emocjonalnej działa jako przedmiot jego percepcji.

. -^Hegla. Działa w 14 tomach, T.12, LÍ., State ed., I9 £ 9, S.327

Kaet z jego około ^ ey. koncepcja sztuki jako „zmysłowego przedstawienia idei”. Na tym polega, zdaniem Hegla, oryginalność sztuki jako szczególnego dzieła dokonań” absolutna prawda". Filozof wysunął uniwersalność sztuki do pierwszej opalenizny i rozpatrywał ją w aspekcie epistemologicznym. Hegel widział najwyższą godność dzieła sztuki w jego "prawdziwej obiektywności", do której wymagany jest autor " poważna postawa"do tematu obrazu. "Pafos - wyjaśnia Hegel - te uniwersalne siły, które działają nie tylko same; samodzielnie, we własnym niezależnym rozdziale, ale także navut w skrzyni Chedoic i przeniesiony ludzka dusza w jego najgłębszych głębinach.

VG Belinsky połączył pojęcie patosu z ideą - pasją. "W prawdzie dzieła poetyckie– pisze – myśl nie jest pojęciem abstrakcyjnym, dogmatycznie wyrażonym, ale stanowi ich duszę, wlaną w nich, jak sieje w krysztale. Gyasl w twórczości poetyckiej jest ich las os go patos. Czym jest patos? - Namiętna penetracja i namiętność do jakiejś adei """ Pafos to warunek proces twórczy przebiega z największą intensywnością i owocnością. Takie opadające pa-■ robi fosa odpowiednie studia patos pisarzy najważniejsza właściwość refleksja artysty nad rzeczywistością, a także cechy jego twórczości.

U naukowców radzieckich, takich jak G.N. Pospiełow, N.K. Gei, E.G. Tudkeva, L.A. Dmitriev, B.E. Kovsky, zainteresowanie naukowe problemem patosu wynika z chęci poszukiwania i doskonalenia zasad analizy ideologicznej !: kierunek zarówno odrębnej pracy, jak i twórczości pisarza jako całości

^ Hegla. Estetyka. B 4 tomy. V.1, k., Art. 1968, s. 244.

""" Belinsky BG Boln. zebrane prace. w 13 tomach. Y., wyd.

związek z ogólnie znaczącymi zjawiskami i wzorcami rozwoju artystycznego, w odniesieniu do wyznaczających kierunki.

Pafos przenika dzieło i informuje go o jednym oddechu. W patosie uczucie i mmsl pisarza tworzą jedną całość; zawiera klucz do idei dzieła. Paoos jest nie do pomyślenia bez głębokiego wewnętrznego przekonania artysty, które skłoniło go do wzięcia pióra.

Koncepcja paposu w rozprawie ujawnia się w analizie „Plachy” Ch. Ajtmatowa. Ból cywilny za tragiczny los człowieka brzmi w tej powieści. Jego passos określa głęboki szok tego, co dzieje się wokół, to wewnętrzne „vzgnv”, które niesie ze sobą tzw. Humanistyczny;; PaŁos powieści nie polega na triumfie dobra nad złem | człowieczeństwo ponad okrucieństwem, a ponad: zde Yesego w przekazaniu procesu budzenia sumienia w człowieku. Los powieści jest nierozerwalnie związany z przejawiającą się aktywną, dożywotnią pozycją pisarza. lyatsya i wystawił najpilniejsze problemy oraz w artystycznym rozumieniu poszukiwań moralnych nowoczesny mężczyzna oraz w fundamentalnej ocenie wielu negatywnych zjawisk.

Drugi akapit poświęcony jest „Stosunkowi krytycznego i asertywnego równania fian”. Obie te strony patosu są organicznie nieodłączne zarówno w całej literaturze, jak iw twórczości jednego pisarza oraz w dziele. Z historycznego punktu widzenia są one równie znaczące. światowa literatura telny dm. W określonych warunkach historycznych określony kierunek nabiera dominującego brzmienia. Na przykład krytyczne skupienie się na realizmie literatura XIX wieku przejawia się głównie w bezlitosnym zaprzeczaniu społeczeństwu wyzyskującemu, w przedstawianiu dramatycznych losów człowieka. Dzięki pogłębieniu historyzmu i

także social-nrazkhtzekhpg.:: problemy, krytyczna orientacja pasatelekh-ravaialots nabiera bardziej chorej niż w innych sagmach artystycznych głębi, jasności, wszechstronności i skuteczności: ..

Radzieccy uczeni B. Ainogradow, D. Karpow, B. Suchkoj, G. Lomidze przekonująco stwierdzili, że błędne jest stanowisko, że krytyczny realizm to Y11, a TL jej. khl tylko patos zaprzeczenia, nic nie widział, a nie sto?::;: żadnych ideałów przed nim. Literatura socjalizmu krytycznego bynajmniej nie jest pozbawiona pozytywnego ideału społecznego, który wyraża się także w ogóle ideologiczny patos produkowane!: oraz w konkretnych obrazach artystycznych.

pa nowy;.", punkt zwrotny zarówno w literaturze sowieckiej, jak i wietnamskiej istnieje pilna potrzeba powrotu, odnowy i jakościowego rozwoju nieśmiertelnych tradycji literatury krytycznej w badaniu negatywnych aspektów społecznych, upadku moralności i degradacji jednostki.

Vke.sg- z ".sg:, .-gya do faktu, że punktem krytycznym jest,

socjalistyczne lenistwo.1.-„której literatura jest najbliższa literaturze rs krytycznej: przeszła jakościową zmianę. Istotą Ossgo Iulshsha jest to, że „negatywne zjawiska Eosprops są tutaj w procesie ich historycznie koniecznego przezwyciężenia, poprzez ujawnienie kx all-peace-trade. Chesnoynesssgol: ¿alposta, doom – w przeciwieństwie do fałszywego realizmu, gdzie w życiu jest tylko sug „chDgilsl jako vraedebaoe do ludzi, ale w istocie

nieodparty

^ Wołkow l. „.” metoda wyciskania złodzieja i systemy artystyczne;, ¡tskussgg-o, 1^-;. C,:.""!

W literaturze radzieckiej i wietnamskiej orientacja krytyczna nabiera szczególnego znaczenia w walce z przekształceniem osoby w funkcjonalną bezosobową wartość, gdy w społeczeństwie nasiliło się wiele niebezpiecznych negatywnych zjawisk - biurokracja, korupcja, azeryzm, demagogia, oszczerstwo, przekupstwo . .. Pisarz jest szczególnie uzależniony od lękowej strony życia i zagadnień z nią związanych, co nadaje jego twórczości wewnętrzną krytyczną orientację, która może stać się paa.osmą jego twórczości lub poszczególnych utworów.

Rozprawa jest porównywana z punktu widzenia pokazania współczesnego pogawędki powieści. V. Yelov „Wszystko jest przed nami” oraz powieść Ma Van Khang „Kiedy liście opadają wokół ogrodu” (1265). I tak w powieści V. Biełowa „Wszystko przed nami” autor krytycznie analizuje system wartości pseudoetycznych i pseudoestetycznych. Pisarz krytycznie pojął i ujawnił destrukcyjną istotę współczesnego filistynizmu, predetaELg.: o:: „z / yu wielkim niebezpieczeństwem zarówno dla jednostki, jak i dla całego społeczeństwa. B. Biełow zobaczył i pokazał, że współczesny filistynizm może; manipulować.

Podobnie jak książka V. Biełowa „Tak, śmiało;:”, „Kiedy liście oh-■ lecą w ogrodzie” L Van Khanga to powieść rodzinna. W powieści negatywne zjawiska są traktowane nie jako re-wieloryby przeszłości, odziedziczone po starym świecie, ale produkt niedociągnięć, które powstały w rozwoju nowego systemu. Powieść jest napisana z duchem czasu , pełen poszukiwań prawd, daleki jest od idealizacji jako zalet i wad wietnamskiego społeczeństwa.

Humanistyczny udział os przejawia się nie tylko i nie tyle w przedstawieniu zła, ile w samym stosunku pisarza do zła i walki z nim. W powieściach „Bee Ahead” i „When in

liście fruwają po ogrodzie” główny temat obrazu jest zły, niski i nikczemny, ale celem obrazu jest dobry, wysoki i piękny, rysując rozczarowujący obraz rzeczywistości, autorzy wierzą w możliwość realizacji swoich społecznych ideały, w zwycięstwie walki o wszechstronną osobowość ludzką.

Literatura radziecka i wietnamska lat sześćdziesiątych przekazuje niekiedy bardzo trudne okoliczności i sytuacje społecznej i osobistej małości człowieka, solidne fundamenty w samym umyśle narodu i jego historii, w tragicznym doświadczeniu tej historii. tradycje humanistyczne sztuka światowa”, próbują znaleźć w samej osobie, w jej podstawach moralnych punkt podparcia dla ustanowienia wzniosłych ideałów, bez idealizacji osoby, biorąc ją w całą rzeczywistą złożoność.

W drugim rozdziale, „Krytyczna orientacja w relacji z humanistycznym paaosem”, problem orientacji krytycznej rozpatrywany jest przez pryzmat humanizmu.

Pierwszy akapit 1 tego rozdziału to „Problem literatury humanistycznej”.

Humanizm literatury to wiedza artystyczna iz. ra:;: rozumienie relacji międzyludzkich, zjawisk prawdziwego życia, przeszło przez światopogląd i percepcja artystyczna pisarz. D, sztuka wiosenna rozwijała się i rozwija. Pod znakiem rozwoju ideału kompletny człowiek. Humanizm jako celowe potwierdzenie wewnętrznej wartości ludzkiej wizji i znaczenia historia ludzkości, staje się patosem literatura radziecka.

G. o opinii A. Twardowskiego, literaturę należy wziąć na ssig. zadanie „moralnego zaopatrzenia społeczeństwa”. Wyższy

bezpieczeństwa moralnego, tym głębszy humanistyczny pa$os.

Humanistyczny udział literatury radzieckiej jest bardzo aktywny, ponieważ opiera się na głęboko ludzkim przekonaniu, że aby być całkowicie szczęśliwym, człowiek musi zdać sobie sprawę z tkwiących w nim wewnętrznych możliwości.

W takich utworach literatury sowieckiej, jak powieści „Ogień” B. Rasputna i „Żubr” D. Granina, powieści „Prawo wieczności” N. Dumbadze, „Smutny detektyw” B. Blok” Ch. Ajtmatowa, w centrum uwagi pisarzy znajduje się osobista aktywność i osobista odpowiedzialność jako podstawa światopoglądu i całości pozycja życiowa bohater. To jeden z najistotniejszych wskaźników oswajania się pisarza z rodzącą się „nowością” świata.

W literaturze sowieckiej Ostatnia dekada pojęcie aktywności społecznej jest coraz częściej kojarzone z poszukiwaniami duchowymi i moralnymi. Istotą humanistycznego patosu literatury jest nieustanne poszukiwanie rozwiązania wieczne pytania, aby dać czytelnikom poprawną odpowiedź na temat znaczenia życie człowieka.

Pojęcie „osobowości” stało się dla wielu radzieckich krytyków i krytyków literackich symbolem duchowości, moralnej konsekwencji i wewnętrznej dojrzałości. Tak jest napisane w Kgin G. Belaya” Świat sztuki współczesna proza”: „Dzisiaj… skalpel analizy wszedł także do środka – w głąb duszy człowieka. I ta podwójna jedność przesądzała o specyfice i charakterze współczesnej prozy.

W rozprawie zwrócono uwagę na etyczny charakter

^ Belaya G. Artystyczny świat współczesnej prozy. M., Nauka, 1963, S.6-7.

ter konflikt we współczesnej literaturze radzieckiej i wietnamskiej. ■

W tamtych czasach uważano, że sprawiedliwość moralna zawsze stoi po stronie społeczeństwa, kolektywu, ponieważ społeczeństwo wyobrażano sobie jako wielowarstwową jedność moralną i polityczną. w sowieckim i społeczeństwo wietnamskie nie ma jeszcze takiej jedności moralnej i politycznej. Zderzenia społeczeństwa i doświadczeń indywidualny może prowadzić do cierpienia tej ostatniej, chociaż jest pozbawiona egoistycznych zainteresowań.

W literaturze wietnamskiej temat afirmacji osobowości i ludzkiego szczęścia nigdy nie osiągnął takiego stopnia atrakcyjności i mocy, jak uważa autor rozprawy, jak w powieści Le Luu Dawno temu Daeno (1966). To właśnie ta powieść odważnie powiedziała naszemu czytelnikowi, że przez pewien czas człowiek żył daleko od pełnokrwistego życia, ale wręcz przeciwnie, jako kpinę, został obdarowany swego rodzaju namiastką. Człowiek, że tak powiem, gotował nie własne, ale cudze życie, obce mu, i nawet gdy nikt go do tego nie zmuszał, zmuszał się, że tak powiem, zgodnie z własną „wolą”.

Analizując wizerunek bohatera Giang Yin Shai w powieści „Dawno temu”, autor rozprawy zwraca uwagę, że jego tragedia jest tragedią dobrego człowieka, który wykazał się biernością w pewnym historyczna chwila z powodu jego infantylizmu i naiwności. Powieść „Dawno, dawno temu” jest wołaniem całego pokolenia, które straciło młodość i szczęście, bo nie odważyło się podjąć ryzyka i zawalczyć o wolność jednostki. tragiczny los człowiek, który się zagubił, „dawno temu” daje lekcję poglądową, otwiera oczy na wartość jednostki, co czyni tę pracę naprawdę głęboką.

Pisarz humanista coraz częściej i uporczywie, ostro iz niepokojem mówi o trwałych wartościach, o uroku człowieka. Dbałość o samą istotę moralną, która go wyróżnia od wszystkiego innego - o jego indywidualność, która nie ma nic wspólnego z samowystarczalnym egocentryzmem - oto, co definiuje humanizm najwyższych standardów w tym podzielonym na dwie części świecie. Jej podstawą jest osoba gotowa do życia w społeczeństwie i dla społeczeństwa, tj. zdolny do rozwoju, ujawniający w sobie prawdziwie ludzkie możliwości.

Odzwierciedlenie głębokich procesów historycznych związanych z afirmacją humanizmu w rzeczywistości iw rzeczywistości fikcja dostarcza najbogatszego materiału do krytyki literackiej zarówno pod względem porównywania dzieł sztuki z. samo życie, a także porównanie tych procesów w dziełach różnych pisarzy, otwiera szerokie i wciąż niewykorzystane możliwości analizy. konkretne prace literatura współczesna.

Ocena moralna w świetle ideału humanistycznego interesuje rozprawę w akapicie drugim.

Pokazywanie nowych sprzeczności w człowieku i społeczeństwie - oto, co staje się wiodącym nurtem literatury radzieckiej i wietnamskiej obecny etap. Ale to też wymaga nowej struktury prac, nowych form uogólnienia konfliktów, które pozwolą ujawnić prawdziwą dialektykę życia.

I.A. Bernshtein słusznie zauważa, że ​​„zmiany charakteru konfliktów i pojawianie się nowych sytuacje konfliktowe związane z pogłębianiem i rozwojem w literatura współczesna koncepcji życia ludzkiego, innymi słowy, procesy te są nieodłączne od wzbogacania ogólnej koncepcji humanistycznej

nowoczesność"^.

Ukrywanie dialektyki rozwoju w walce między pozytywem a negatywem jest jednym z najważniejszych znaków realizm artystyczny. Literatura radziecka i wietnamska ujawniła i wypracowała tę dialektykę w postaci ostrych moralnych konfliktów i zderzeń.

Analiza opowiadania V.Rasputina „Po;khar” świadczy, że w jego obszernej burzy jest, jeśli nie pełnia życia we wszystkich jego pozytywnych i negatywnych połączeniach, aspektach, to jasny trend. Jednym z genialnych pomysłów tej historii jest to, że świat nie przewraca się od razu, nie za jednym zamachem, ale tak: nie pozwolono, nie przyjęto, stało się dozwolone i zaakceptowane, stało się niemożliwe - stało się możliwe, uważano to za hańbę, grzech śmiertelny - czczono za męstwo i wygląd.

Warto podkreślić, że B. Rasputin nie jest skłonny zrzucać winy za kłopoty moralne tylko na pewną część społeczeństwa. W tradycji powstał "Po&ar". literatura demokratyczna z przeszłości. Tradycje te zakładają gruntowne, konkretne studium historyczne relacji między jednostką a okolicznościami.

Pisarz koreluje zasadnicze sprzeczności epoki nie z chwilowym życiem, ale z całą przeszłością historyczną i historyczną doświadczenie artystyczne. Takie jest znaczenie odkrytych przez niego typów artystycznych.

£.avaya moral deal w świetle humanistycznych pa-sros, pisarze ostro podnoszą kwestię odpowiedzialności jednostki za swoje zachowanie we wszystkich obszarach skarbca. proces odrzucenia

^Bernshtein KA Konflikt moralny i rozwój powieści w literaturach kraje socjalistyczne/ W książce: „Humanistyczny patos literatury radzieckiej”. Y., Nauka, 1962, S. £9.

osobowość pozostaje w bezpośrednim związku z jej nieodpowiedzialnością. Człowiek musi być odpowiedzialny za swoje czyny, ponieważ dziś sam realizuje swój wybór w sytuacji, którą daje. prawdziwe życie, - czy to militarna rzeczywistość, czy względnie pokojowa nowoczesność w jej najbardziej złożonych sprzecznościach. W warunkach „wyboru” wokół osobowości tworzy się strefa uwagi. Pisarze wyróżniają w nieudanych utworach postaci, które są przykładem społecznie negatywnej pozycji, tych, którzy dokonują wyboru na rzecz egoizmu, podłości, bezduszności, karierowiczostwa.

Przykładami moralnych poszukiwań bohaterów w rozprawie są prace V. VykoEa „Kamieniołom” i Nguon Lin Thyau „Autoportret”.

W „Karierze” życie wojskowe i współczesne ideały i normy „wojennej i dzisiejszej rzeczywistości duchowej stykają się ze zrozumieniem. W umyśle Agejewa toczą się samousprawiedliwianie i samopotępienie. osoba sumienna, u Ageeva jest znacznie słabszy niż samopotępienie, nadal istnieje - jako normalny zdrowy instynkt samozachowawczy, który pozwala człowiekowi żyć, uświadamiając sobie i wylewając swoją winę, aż do skazania go na zupełny rozkład, ratując go przed tragicznym zakończeniem .

Podobny psychologiczny dialog głosów wewnętrznych ma miejsce w pracy „Autoportret” wietnamskiego pisarza Nguyen Kinh Chau: utalentowany malarz kto popełnił błąd, chce zrozumieć, jak i dlaczego się potknął. Historia jest napisana w pierwszej osobie. Szukając błędu z przeszłości, tego, co zrobił, artysta zostaje sam ze sobą, aby odpowiedzieć na zadane pytania, dowiedzieć się, co zrobił.

Podobne złożone zjawiska - postacie "Kariera" i - 15 -

„Autoportret” - A. Bocharow sugeruje nazywanie go nie negatywnym! postaci, ale antybohaterowie. W nich, wraz ze złymi, negatywne cechy jest coś dobrego, pociągającego, co faktycznie pozwala im pozostać na powierzchni^.

Tgetya kierownik rozprawy „Humanistyczny patos i działalność artystyczna literatury”. W rozdziale tym autor rozprawy podaje rozumienie prawdy artystycznej jako rezultatu orientacji krytycznej i humanistycznego patosu. Działanie literatury, zdaniem dysertatora, wzmacnia początek krytyczny, pozostaje w bezpośrednim związku z prawdą artystyczną.

W pierwszym akapicie „Prawda artystyczna i jej korelacje” podkreśla się, że literatura jest humanistyczna przede wszystkim przez swoją prawdę. W tym sensie „moralność jest prawdą” (V. Pektin). Humanistyczny patos i prawda artystyczna to nierozłączne, choć dość złożone interakcje. Prawda artystyczna jest nie do pomyślenia bez prawdy życia, ale jednocześnie niemożliwa bez odejścia, przekształcenia, przekształcenia tego, na czym się opiera, co reprezentuje.

Oto krótki przegląd różnych opinii pisarzy i krytyków (S.F. Kuznetsova, L.P. Tolstykh, PA Dedkova, DU Uryaova) na temat prawdy artystycznej w dyskusji na temat „ Nowoczesna proza, Prawda i Wiarygodność”, prowadzona przez Literaturnaja Gazieta w 1965 roku.

Zasada odzwierciedlania życia w sztuce obejmuje akt kreacji, akt odtworzenia przedmiotu obrazu. Natura figuratywnej asymilacji życia opiera się na sprzecznej jedności asymilacji i odmienności.

Obraz literacki, rozszerzający się od mikrostruktury do

^ Bocharov A. Literatura i czas. M. Literatura artystyczna, 1966, s.119.

makrostruktura, nie udaje i nie udaje rzeczywistości niezależnej, równej wielkości, równoważnej rzeczywistości istota ludzka. Świat artystyczny prowadzony jest po swojemu prawa wewnętrzne, ale pozwala zrozumieć wzorce życia i istotę ludzką, które leżą poza nim. Artysta, tworząc figuratywną podobiznę życia, kwestionuje je.

O prawdzie artystycznej decyduje przede wszystkim zdolność pisarza do poważnego zbadania całej społeczno-moralnej części życia społeczeństwa, uchwycenia jej w żywych, zapadających w pamięć postaciach ludzkich.

Analizując powieść „Smutny detektyw” B. Astafiewa, rozprawa uwzględnia opinie krytyków i pisarzy, którzy wyrazili się w czasopiśmie „Pytania literackie” (E.V. Starikova, V.P. Sokolov, V.A. Kovalenko, N.B. Kvanova. .. ). Pojawienie się „Smutnego detektywa” W. Astafiewa zwróciło uwagę na źródła współczesnych sprzeczności społecznych i moralnych. Pisarz A. Adamowicz uważa powieść B. Astafiewa, a także „Ogień” W. Rasputina i „Płachę” Ch. Ajtmatowa za dzieła potwierdzające „nowe rozumienie artyzmu”.

W rozprawie stwierdza się, że poszukiwanie słowa adekwatnego do ówczesnej prawdy przyniosło literaturę i początek publicystyki. To nie przypadek, że w pracach o orientacji krytycznej udział otwarte wyrażenie pisarzy swoich sympatii, przekonań, poglądów w ideowo-artystyczną strukturę utworów włączonych w właściwą tkankę fabularną narracji – w autorskie „dygresje”, dialogi, doprecyzowania, doprecyzowania. Zasada dziennikarska jest czasem głównym poruszającym rdzeniem współczesne problemy. Na przykład w powieści „Prawo wieczności” N. Dumbadze, bohatera

Bachana otwarcie wyraża swoje zrozumienie godność człowieka, honor, uznanie i obowiązek. W opowiadaniu „Ogień” V. Rasputina i powieści „Smutny detektyw” V. Astafiewa, za myślami U. Eana Pietrowicza i Soshina, słychać głos autorów, ich ból i niepokój o społeczeństwo, o osoba.

W drugim akapicie omówiono problemy „Humanistycznego przejścia demokratyzacji literatury”.

Literatura jest jednym z doskonałych narzędzi do testowania demokratycznego charakteru społeczeństwa, w którym się narodziła. Jeśli pisarze tęsknią za wolnością w swoich utworach, to w konsekwencji społeczeństwo, którego życie malują, musi zostać zdemokratyzowane.

Literatura radziecka lat 1910-tych zbliża się do mównicy demokratyzacji, stara się bowiem podtrzymywać i rozwijać w człowieku pragnienie i umiejętność osobistego ingerowania w to, co się dzieje, wpływania na wydarzenia, bycia nie pionkiem, ale inicjatorem, arbitrem warstwy i wspólny los.

Jeśli prześledzimy drogę rozwoju współczesnej literatury radzieckiej, przekonamy się o tym sowieccy pisarze opowiadają o tym, jak dorastał prosty, zwyczajny człowiek, dla którego wszystkie współczesne problemy społeczeństwa stały się jego osobistą troską. To nie przypadek, że dziś, jedna po drugiej – i niezależnie od siebie – pojawiają się prace tam, gdzie bohaterowie, do których odnosimy się ze zrozumieniem i sympatią, sami, nie czekając na decyzje uprawnionych organów, jakby przechodzą i dokonują własnym wyrokiem ci, którzy nie żyją po ludzku, wbrew normom moralnym.

Humanistyczny patos literatury rozwija demokratyczne rozumienie istoty człowieka: podejście do człowieka jako osoby, podmiotu twórczości, a nie jako wytwór udręki / - 16 - * "

lub jego środków, lub innymi słowy, „tlący się żar ludzkie losy", pozbawione praw obywatelskich ziarnko piasku, blady szkic do gigantyczny obraz istotą, obejmującą zarówno kasy, jak i klasy, i narody, i samą historię, ale rewolucję.

Demokratyzacji społeczeństwa w realnej egzekucji nie dokonuje się sloganami, można ją przeprowadzić tylko wtedy, gdy każdy składnik tego społeczeństwa wzniesie się na poziom demokracji, poczuje się jednostką. Literatura jest właśnie tym wspaniałym narzędziem, które najlepiej uruchamia proces kształtowania osobowości.

Kryterium najpełniejszej, konsekwentnej demokracji w literaturze jest nierozerwalnie związane z wysokością wymagań estetycznych. Połączenie wysokiego i różnorodnego potencjału artystycznego literatury z umiejętnością pozyskania jak najszerszego demokratycznego grona czytelników nie jest wynikiem czyichś arbitralnych pragnień, okoliczności zewnętrznych. Jest wynikiem indywidualności twórczej pisarza i jego twórczości, wyjątkowo indywidualnego talentu, twórczego poszukiwania form w stylu zhapro, odpowiadających społecznym potrzebom.

W tej części autorka rozprawy interesuje się wpływem literatury radzieckiej na czytelników wietnamskich oraz procesem interakcji między naszymi literaturami.

Czytelnicy wietnamscy z wielkim zainteresowaniem witali vn.-,. sposób w języku wietnamskim takich dzieł pisarzy radzieckich, lei, w których przejawia się orientacja krytyczna i humanistyczny patos, os. W Wietnamie wciąż toczą się dyskusje wokół popularnych wśród naszych czytelników dzieł, takich jak „Ai-On New Weekdays” W. Owieczkina, „Prawo wieczności” N. Dumbadze, „Ogień” V. Rasputina, „Smutny detektyw” V. Astafiewa, „Blakha” Ch. Ajtmatowa, „Żubr” D. Granina.

Pisarze wietnamscy są skłonni asymilować doświadczenie twórcze pisarzy radzieckich, aby odpowiedzieć na aktualne pytania w swojej literaturze.Wielu wietnamskich krytyków uważa, że ​​pisarze radzieccy próbują teraz pokazać głębię. cóż, myślenie tych bohaterów, rozwój samoświadomości i zadawanie zagadkowych pytań, które dotyczą zarówno pojedynczego narodu, jak i całej ludzkości na naszej niespokojnej planecie.

Konkluzja zawiera główne wnioski rozprawy:

1. Praktyka rozwoju współczesnej literatury radzieckiej i wietnamskiej w latach 60. XX wieku świadczy o wzroście humanistycznego payos w twórczości czołowych pisarzy naszych krajów. Na przełomie lat 90., wraz z narastaniem problemów filozoficznych i moralnych, w twórczości pisarzy radzieckich i wietnamskich uwypuklone zostały nowe oblicza humanizmu, charakteryzujące się nierozerwalnym, organicznym związkiem człowieka z losami całej ludzkości, cała planeta. ,

2. Uznając orientację krytyczną za jedną z waszych immanentnych stron treści dzieła literackiego, stwierdzamy, że wynika ona z żarliwego dążenia pisarzy do wzniosłych humanistycznych ideałów. Jeżeli zasada krytyczna rozwija się niezależnie od humanistycznego patosu, to negatywnie wpływa to na wartość i znaczenie dzieła sztuki. Ten sposób twórczości jest z reguły mało obiecujący.

5. „Krytyczny początek utworu jest nierozerwalnie związany z kategorią prawdy artystycznej. Skupienie prozy radzieckiej i wietnamskiej na negatywne stronyżycie publiczne podnosi poziom prawdy artystycznej. Przejawem tego jest pogłębianie się krytycznej orientacji literatury

leniwe artystyczne studium rzeczywistości w duchu realizmu. Na podstawie doświadczeń prozy sowieckiej i wietnamskiej lat 1910-tych można dojść do wniosku, że głęboki humanistyczny patos i prawdziwie krytyczna orientacja są czynnikami organizacji prawdy artystycznej.

4. Jeden z kluczowe partie współczesny sowiecki i wietnamski proces literacki polega na sukcesywnych przesunięciach w kierunku poszerzania demokratycznych podstaw i pola działania literatury. Tak więc w sowieckiej i wietnamskiej prozie lat 80. jakościowe zmiany orientacji krytycznej i humanistycznego patosu literatury są ściśle związane z demokratyzacją treści i języka utworów oraz udziałem literatury w ruchu demokratycznym całego społeczeństwa.

Literatura radziecka i wietnamska, odwołując się do lekcji rzeczywistości, w intensywnym poszukiwaniu sensu współczesnego życia, w próbie zrozumienia przyczyn i skutków negatywnych zjawisk, dąży do zachowania „ekologii kultura ludzka„(DS Lichaczow).

Główne zasady pracy znajdują odzwierciedlenie w następujących publikacjach (w języku wietnamskim):

1. Wprowadzenie do „krytyki literackiej. Praca literacka (podręcznik). Ho Chi Minh City, Ho Chi Minh University, 1966, 148 s. _

2. „Spotkanie na koniec roku” – dialog inteligentnych agentów o życiu // Bannge, IS83, JS 3.

3. Notatki o zbiorze opowiadań Nguyen Minh Thyau „Kobiety z szybkiego pociągu” // Ban Nge, 1984, nr 32.

4. Wybrane problemy krytyki literackiej i krytyka literacka w Ho Chi Minh //. Tan ti van hawk. 1986, K 2.

5. Roman Nguyen Khai „Czas ludzki”. odpowiedzi i

rezonans // Banngue, 1986, nr 16.

6. Literatura w zmieniającym się mieście // Van Nge, 1987,

7. Krytyczna orientacja literatury naszych czasów // Balngue, 1988, ^ 24.