Veľké divadlo- jedno z najväčších v Rusku a jedno z najvýznamnejších operných a baletných divadiel na svete. Komplex divadelných budov sa nachádza v centre Moskvy, na Divadelné námestie.

Otvorenie v roku 1825

Divadlo otvorili 6. (18. januára 1825) predstavením „Triumf múz“ – veršovaný prológ M. A. Dmitrieva, hudba F. E. Scholz, A. N. Verstovsky a A. A. Alyabyev: dej v alegorickej forme rozprával, ako The genius Ruska, keď sa spojil s múzami, vytvoril nový z ruín vyhoreného Veľkého Petrovského divadla v Medoxe. V úlohách sa predstavili najlepší moskovskí herci: Génius Ruska - tragéd P. S. Mochalov, Apollo - spevák N. V. Lavrov, Terpsichorova múza - popredný tanečník moskovského súboru F. Gyullen-Sor. Po prestávke bol uvedený balet "Sandrillon" (Popoluška) na hudbu F. Sora, choreografov F.-V. Gyullen-Sor a I. K. Lobanov bola inscenácia presunutá z javiska Divadla na Mokhovaya. Na druhý deň sa predstavenie zopakovalo. Na tento objav sa zachovali spomienky S. Aksakova: „Veľké Petrovské divadlo, ktoré vzniklo zo starých, spálených ruín ... ma ohromilo a potešilo... Veľkolepá obrovská budova, výlučne zasvätená môjmu obľúbenému umeniu, už svojím vzhľadom sám ma priviedol do radostného vzrušenia“; a V. Odoevskij, obdivujúc baletné predstavenie, o tomto predstavení napísali: „Les kostýmov, krása scenérie, slovom, všetka divadelná nádhera sa tu spojila aj v prológu“.V roku 1842 sa divadlo dostalo pod vedenie petrohradského riaditeľstva cisárskych divadiel; z Petrohradu do Moskvy prišiel operný súbor 11. marca 1853 divadlo vyhorelo; požiar zachoval len kamenné vonkajšie múry a kolonádu hlavného vchodu. Do súťaže na obnovu divadla boli zapojení architekti Konstantin Ton, Alexander Matveev a hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Kavos. Vyhral projekt Kavos; divadlo bolo obnovené za tri roky. V podstate sa objem budovy a dispozícia zachovali, ale Kavos mierne zvýšil výšku budovy, zmenil proporcie a úplne prepracoval architektonický dekor, pričom fasády navrhol v duchu raného eklektizmu. Namiesto alabastrovej sochy Apolóna, ktorý zahynul pri požiari, bola nad vstupným portikom umiestnená bronzová kvadriga od Petra Klodta. Na štít bol osadený sadrový dvojhlavý orol - štátny znak Ruská ríša. Divadlo bolo znovu otvorené 20. augusta 1856. V roku 1886 bola prestavaná zadná strana budovy podľa návrhu architekta E. K. Gerneta. V roku 1895 bol podľa projektu architektov K. V. Terského a K. Ya. Maevského položený nový základ pod budovou divadla.

Bronzová kvadriga od Petra Klodta

Troupe

Súčasťou divadla sú baletné a operné súbory, Orchester Veľkého divadla a Javisková dychovka. V čase vzniku divadla tvorilo súbor iba trinásť hudobníkov a asi tridsať umelcov. Zároveň v súbore spočiatku neexistovala žiadna špecializácia: dramatickí herci sa zúčastnili na operách a speváci a tanečníci - na dramatických predstaveniach. Takže v zložení družiny v iný čas patrili Michail Shchepkin a Pavel Mochalov, ktorí spievali v operách Cherubiniho, Verstovského a ďalších skladateľov.

Titul umelcov cisárskych divadiel majú: herci, režiséri súborov, režiséri, kapelníci, choreografi, dirigenti orchestrov, tanečníci, hudobníci, dekoratérky, strojníci, osvetľovači a ich pomocníci, maliari, hlavný kostymér, sprievodcovia, šatník majstri, šermiarski majstri, divadelní majstri, sochári, hudobná kancelária dozorcu, figuranti, pisári hudby, zboristi a kaderníci; Všetky tieto osoby sa považujú za členov verejná služba a sú rozdelené do troch kategórií v závislosti od talentov a úloh a pozícií, ktoré zastávajú.

V roku 1785 sa súbor už rozrástol na 80 ľudí a neustále rástol, na začiatku 20. storočia dosiahol 500 a do roku 1990 viac ako 900 umelcov.

Počas histórie Veľkého divadla sa jeho umelcom, umelcom, režisérom, dirigentom, okrem obdivu a vďaky verejnosti, opakovane dostávali rôzne uznania od štátu (Irina Arkhipová, Jurij Grigorovič, Elena Obrazcovová, Ivan Kozlovský, Jevgenij Nesterenko, Maya Plisetskaya, Evgeny Svetlanov, Marina Semyonova, Galina Ulanova).

Divadelný repertoár

Počas existencie divadla sa tu naštudovalo viac ako 800 diel. Prvou inscenáciou, ktorú divadelný súbor vytvoril, bola opera D. Zorina Znovuzrodenie (1777). Veľký úspech obecenstvo, podľa spomienok súčasníkov, malo premiéru opery M. Sokolovského „Mlynár – čarodejník, podvodník a dohadzovač“ (1779). V tomto období existencie divadla bol repertoár pomerne pestrý: opery Rusov a talianskych skladateľov, tanečné obrázky z ruštiny ľudový život, diverzné balety, predstavenia na mytologické námety.

19. storočie

Do 40. rokov 19. storočia domáce vaudeville opery a romantické opery veľkej forme, čo do značnej miery uľahčila administratívna činnosť skladateľa A. Verstovského, v r rôzne roky hudobný inšpektor, repertoárový inšpektor a manažér moskovského divadelného úradu. V roku 1835 sa konala premiéra jeho opery Askoldov hrob.

diania divadelný život inscenácie v opernom divadle M. Glinku "Život pre cára" (1842) a "Ruslan a Lyudmila" (1845), balet A. Adama "Giselle" (1843). V tomto období sa divadlo zameriava na tvorbu skutočne ruského repertoáru, predovšetkým hudobného eposu.

Predstavenie v moskovskom Veľkom divadle pri príležitosti korunovácie cisára Alexandra II

Druhá polovica 19. storočia sa v balete niesla v znamení aktivity vynikajúci choreograf M. Petipa, ktorý v Moskve odohral množstvo predstavení, z ktorých jedným z najvýznamnejších je Don Quijote z La Mancha od L. Minkusa (1869). V tomto čase bol repertoár obohatený aj o diela P. Čajkovského: „Voevoda“ (1869), „ Labutie jazero“(1877, choreograf Václav Reisinger) - oba debuty skladateľa v opere a balete - "Eugene Onegin" (1881), "Mazepa" (1884). Premiéra opery „Čerevički“ od Čajkovského v roku 1887 sa stáva dirigentským debutom jej autora. Objavujú sa vynikajúce opery skladateľov mocná hŕstka»: ľudová dráma"Boris Godunov" od M. Musorgského (1888), "Snehulienka" (1893) a "Noc pred Vianocami" (1898) od N. Rimského-Korsakova, "Princ Igor" od A. Borodina (1898).

Zároveň sa vo Veľkom divadle v tomto čase uvádzajú diela G. Verdiho, Ch.Gounoda, J. Bizeta, R. Wagnera a iných. zahraničných skladateľov.

Rodina Alexander III vo Veľkom divadle

Koniec 19. – začiatok 20. storočia

Na prelom XIX a XX storočia divadlo dosahuje svoj vrchol. Mnoho umelcov z Petrohradu hľadá príležitosť zúčastniť sa na predstaveniach Veľkého divadla. Mená F. Chaliapina, L. Sobinova, A. Nezhdanovej sa stávajú všeobecne známymi po celom svete.

V roku 1912 vkladá F. Chaliapin Veľká opera M. Musorgskij "Khovanshchina". Repertoár obsahuje „Pan Vojevoda“, „Mozart a Salieri“, „Cárova nevesta“ od Rimského-Korsakova, „Démon“ od A. Rubinsteina, „ Prsteň Nibelungov» R. Wagner, veristické opery Leoncavalla, Mascagni, Puccini.

V tomto období s divadlom aktívne spolupracoval S. Rachmaninov, ktorý sa prejavil nielen ako skladateľ, ale aj ako vynikajúci operný dirigent, pozorný k osobitostiam štýlu. vykonaná práca a dosiahnutie v uvádzaní opier spojenie extrémneho temperamentu s jemnou orchestrálnou výzdobou. Rachmaninov zlepšuje organizáciu dirigentskej práce - takže sa vďaka nemu rozvíja a prenáša do jeho vlastnej moderné miesto dirigentský pult, ktorý sa predtým nachádzal za orchestrom (čelom k javisku).

Ako produkční dizajnéri sa podieľajú na tvorbe predstavení vynikajúcich umelcov, účastníci "Sveta umenia" Korovin, Polenov, Bakst, Benois, Golovin.

Prvé roky po revolúcii v roku 1917 boli v prvom rade poznačené bojom o zachovanie Veľkého divadla ako takého a v druhom rade o zachovanie určitej časti jeho repertoáru. Tak boli opery Snehulienka, Aida, La Traviata a Verdi všeobecne vystavené ideologickej kritike. Objavili sa aj vyhlásenia o zničení baletu, ako „relikvie buržoáznej minulosti“. Napriek tomu sa však opera aj balet v Bolshoi naďalej rozvíjajú.

Choreograf A. A. Gorsky, baletný dirigent Yu. nová výroba"Labutie jazero".

Choreografi v duchu doby hľadajú v umení nové formy. K. Ya. Goleizovsky naštudoval balet "Joseph the Beautiful" od S. N. Vasilenka (1925), L. A. Lashchilin a V. D. Tikhomirov - hru "Červený mak" od R. M. Gliera (1927), ktorá mala u divákov obrovský úspech, V. I. Vainonena - balet „Plamene Paríža“ od B. V. Asafieva (1933).

V opere dominujú diela M. I. Glinku, A. S. Dargomyžského, P. I. Čajkovského, A. P. Borodina, N. A. Rimského-Korsakova, M. P. Musorgského. V roku 1927 sa narodil režisér V. A. Lossky nové vydanie Boris Godunov. Opery sú inscenované Sovietski skladatelia- "Trilby" A. I. Jurasovský(1924), "Láska k trom pomarančom" od S. S. Prokofieva (1927).

Aj v 20. rokoch 20. storočia divadlo predstavuje verejnosti najlepšie opery zahraniční skladatelia: „Salome“ od R. Straussa (1925), „Figarova svadba“ od W.-A. Mozarta (1926), „Chio-chio-san (Madama Butterfly)“ (1925) a „Tosca“ ( 1930) od J. Pucciniho („Tosca“ sa napriek dôrazu pri výrobe „revolučnej línie“ ukázala ako neúspech).

V 30. rokoch 20. storočia požiadavka I. V. Stalina na vytvorenie „Soviet operná klasika". Inscenované sú diela I. I. Dzeržinského, B. V. Asafieva, R. M. Gliera. Zároveň sa zavádza zákaz adresovať tvorbu súčasných zahraničných skladateľov.

V roku 1935 sa premiéra opery D. D. Šostakoviča „Lady Macbeth“ konala s veľkým úspechom u verejnosti. okres Mtsensk". Táto práca, vysoko oceňovaná sovietskymi a zahraničnými znalcami, však spôsobuje ostré odmietnutie úradov. Známy je článok „Múdrosť namiesto hudby“, pripisovaný Stalinovi a ktorý spôsobil, že táto opera zmizla z repertoáru Boľšoj.

Počas rokov Veľkej Vlastenecká vojna od októbra 1941 do júla 1943 bolo Veľké divadlo evakuované do Kujbyševa.

Divadlo zakončuje vojnu jasnými premiérami baletov S. Prokofieva Popoluška (1945, choreograf R. V. Zacharov) a Rómeo a Júlia (1946, choreograf L. M. Lavrovskij), kde v hlavných úlohách účinkuje G. S. Ulanova.

V ďalších rokoch sa Veľké divadlo obracia na tvorbu skladateľov „bratských krajín“ – Československa, Poľska a Maďarska („Predaná nevesta“ od B. Smetanu (1948), „Kamienok“ od S. Moniuszka (1949) a ďalšie), a tiež recenzuje inscenácie klasických ruských opier (vznikajú nové inscenácie Eugena Onegina, Sadka, Borisa Godunova, Khovanshchina a mnohých ďalších). Významnú časť týchto inscenácií realizoval operný režisér B. A. Pokrovsky, ktorý prišiel do Veľkého divadla v roku 1943. Jeho výkony v týchto rokoch a nasledujúcich desaťročiach slúžia ako „tvár“ Veľkej opery.

V 50. a 60. rokoch sa objavili nové inscenácie opier: Verdi (Aida, 1951, Falstaff, 1962), D. Aubert (Fra Diavolo, 1955), Beethoven (Fidelio, 1954), divadlo aktívne spolupracuje so zahraničnými umelcami, hudobníkmi, výtvarníkmi , režiséri z Talianska, Československa, Bulharska, Východného Nemecka. Na krátky čas vstupuje do súboru divadla Nikolaj Gyaurov, ktorý je na samom začiatku svojej kariéry.

Choreograf Yu. N. Grigorovich prichádza do Bolshoi, balety, ktoré vytvoril, sa presúvajú na moskovskú scénu “ Kamenný kvet“ S. S. Prokofiev (1959) a „Legenda o láske“ od A. D. Melikova (1965), predtým inscenované v Leningrade. V roku 1964 Grigorovič viedol Veľký balet. Robí nové vydania Luskáčika (1966) a Labutie jazero (1969) od Čajkovského a inscenuje aj Spartaka od A. I. Chačaturjana (1968).

Toto predstavenie, vytvorené spolu s umelcom Simonom Virsaladzem a dirigentom Gennadijom Roždestvenskym, za účasti virtuóznych umelcov Vladimira Vasiljeva, Marisa Liepu, Michaila Lavrovského, má u verejnosti fenomenálny úspech a získava Leninovu cenu (1970).

Ďalšou udalosťou v živote divadla je inscenácia Carmen Suite (1967), ktorú vytvoril kubánsky choreograf A. Alonso na hudbu J. Bizeta a R. K. Shchedrina špeciálne pre baletku M. M. Plisetskaya.

V 60. – 80. rokoch 20. storočia vytvoril reklamné plagáty na baletné predstavenia divadla Oleg Savostyuk.

V 70. a 80. rokoch 20. storočia pôsobili ako choreografi V. Vasiliev a M. Plisetskaya. Plisetskaja naštudovala balety R. K. Ščedrina Anna Karenina (1972), Čajka (1980), Dáma so psom (1985), Vasiliev naštudoval balety Icarus od S. M. Slonimského (1976), Macbeth „K. V. Molchanov“ (1980), „Annie“ Gavrilin (1986).

Súbor Veľkého divadla často cestuje a má úspech v Taliansku, Veľkej Británii, USA a mnohých ďalších krajinách.

Moderné obdobie

1. júla 2005 Hlavná scéna Veľkého divadla uzavretý z dôvodu rekonštrukcie, pôvodne plánovaný na dokončenie v roku 2008. posledné vystúpenie, ktorá sa konala na Hlavnom pódiu pred záverečnou, bola Musorgského opera „Boris Godunov“ (30. júna 2005).

V súčasnosti si repertoár Veľkého divadla uchováva mnohé klasické inscenácie operných a baletných predstavení, no zároveň sa divadlo snaží o nové experimenty.

V oblasti baletu vznikajú inscenácie diel D. Šostakoviča Jasný prúd (2003) a Bolt (2005).

Do práce na operách sa zapájajú režiséri, ktorí sa už preslávili ako činoherní alebo filmoví režiséri. Medzi nimi sú A. Sokurov, T. Chkheidze, E. Nyakroshyus a ďalší.

Pracuje sa na „očistení“ pôvodných operných partitúr od neskorších stratifikácií a značiek a ich vrátení do autorských vydaní. Tak sa pripravovala nová inscenácia „Boris Godunov“ od M. Musorgského (2007), „Ruslan a Ľudmila“ od M. Glinku (2011).

Niektoré z nových inscenácií Veľkého divadla vyvolali nesúhlas časti verejnosti a vážených majstrov Veľkého divadla. Škandál tak sprevádzal inscenáciu opery L. Desjatnikova Deti z Rosenthalu (2005), a to najmä vďaka reputácii autora libreta, spisovateľa Vladimira Sorokina. Pobúrenie a odmietnutie novej hry "Eugene Onegin" (2006, režisér Dmitrij Chernyakov) vyjadril známy spevák Galina Vishnevskaya, ktorá odmietla osláviť svoje výročie na javisku Bolshoi, kde sa takéto inscenácie konajú. Zároveň aj spomínané predstavenia majú svojich fanúšikov. V marci 2010 začalo Veľké divadlo spolu s Bel Air Media vysielať svoje predstavenia v kinách po celom svete. 11. marca 2012 začalo Veľké divadlo spolu s Google Russia vysielať baletné predstavenia na kanáli YouTube v Rusku.

História Veľkého divadla

Opera Veľkého divadla

Divadlo začalo malým súkromným súborom kniežaťa Petra Urusova. Vystúpenia talentovanej skupiny často potešili cisárovnú Katarínu II., ktorá poďakovala princovi s právom riadiť všetky zábavné podujatia hlavného mesta. Za dátum založenia divadla sa považuje 17. marec 1776 – deň, keď Urusov dostal toto privilégium. Už šesť mesiacov po vôli cisárovnej postavil princ na brehu Neglinky drevenú budovu Petrovského divadla. Kým sa však stihlo otvoriť, divadlo vyhorelo. Nová budova si vyžiadala veľké finančné investície a Urusov získal partnera – rusifikovaného Angličana Medoxa, úspešného podnikateľa a baletného tanečníka. Výstavba divadla stála Britov 130 000 strieborných rubľov. Nové trojposchodové tehlové divadlo otvorilo svoje brány verejnosti v decembri 1780. O niekoľko rokov neskôr, kvôli finančným problémom, musel Angličan previesť vedenie divadla na štát, po ktorom sa chrám Melpomene začal nazývať Imperial. V roku 1805 budova postavená Medoxom vyhorela.

Divadelný súbor niekoľko rokov vystupoval na domácej scéne moskovskej šľachty. Novú budovu, ktorá sa objavila na Arbate v roku 1808, navrhol architekt Karl Ivanovič Rossi. Aj toto divadlo však v roku 1812 zničil požiar.

O desať rokov neskôr sa začala obnova divadla, ktorá sa skončila v roku 1825. Podľa smutnej tradície však táto budova nemohla uniknúť požiaru, ktorý sa stal v roku 1853 a zanechala za sebou iba vonkajšie múry. Oživenie Bolshoi trvalo tri roky. Hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Cavos, ktorý dohliadal na obnovu budovy, zvýšil jej výšku, pridal stĺpy pred vchod a portikus, nad ktorým sa týčila bronzová kvadriga Apolla od Petra Klodta. Štít bol zdobený dvojhlavým orlom - erbom Ruska.

Začiatkom 60. rokov 19. storočia si Bolšoj prenajal taliansky operný súbor. Taliani vystupovali niekoľkokrát do týždňa, pričom na ruskú produkciu zostal iba jeden deň. Súťaž dvoch divadelné skupiny prospeli ruskí speváci, ktorí boli nútení zdokonaľovať a zdokonaľovať svoje zručnosti, ale nepozornosť administratívy národný repertoár zabránila ruskému umeniu získať popularitu u publika. O niekoľko rokov neskôr muselo riaditeľstvo vypočuť požiadavky verejnosti a obnoviť opery Ruslan a Ľudmila a Rusalka. Rok 1969 sa niesol v znamení inscenácie Vojevoda, prvej opery Piotra Čajkovského, pre ktorého sa Boľšoj stal hlavným profesionálnym dejiskom. V roku 1981 bol repertoár divadla obohatený o operu Eugen Onegin.

V roku 1895 sa konalo divadlo generálna oprava, ktorého koniec poznačili inscenácie ako Musorgského Boris Godunov a Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova s ​​Fjodorom Chaliapinom ako Ivanom Hrozným.

Koncom 19. storočia a začiatkom 20. storočia sa Boľšoj stal jedným z popredných centier divadelnej a hudobnej svetovej kultúry. Repertoár divadla zahŕňa najlepšie svetové diela ("Valkýra", "Tannhäuser", "Komedianti", "La Boheme") a vynikajúce ruské opery ("Sadko", "Zlatý kohút", "Kamenný hosť", "Legenda" neviditeľného mesta Kitezh“). Na javisku divadla žiaria svojím talentom veľkí ruskí speváci a speváci: Chaliapin, Sobinov, Gryzunov, Savransky, Nezhdanova, Balanovskaya, Azerskaya; na kulisách pracujú známi ruskí umelci Vasnetsov, Korovin a Golovin.

Boľšojovi sa podarilo úplne zachovať svoju tlupu počas revolučné udalosti a občianska vojna. Počas sezóny 1917-1918 videlo verejnosť 170 operných a baletných predstavení. A v roku 1919 získalo divadlo titul „Akademik“.

20. a 30. roky minulého storočia sa stali časom vzniku a rozvoja sovietu operné umenie. Prvýkrát Láska k trom pomarančom, Trilby, Ivan vojak, Kateřina Izmailová od Šostakoviča, Ticho Don“, „Bojová loď Potemkin“.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny bola časť súboru Bolshoi evakuovaná do Kuibysheva, kde sa naďalej vytvárali nové predstavenia. Mnohí divadelníci išli na front s koncertmi. Povojnové roky sa niesli v znamení talentovaných inscenácií vynikajúceho choreografa Jurija Grigoroviča, ktorých každé predstavenie bolo v r. kultúrny život krajín.

V rokoch 2005 až 2011 prebehla v divadle veľkolepá rekonštrukcia, vďaka ktorej sa pod budovou Veľkého kráľa objavil nový základ, boli obnovené legendárne historické interiéry a tzv. technické vybavenie divadla sa zvýšila skúšobná základňa.

Na javisku Boľšoj sa zrodilo viac ako 800 predstavení, v divadle sa konali premiéry opier Rachmaninova, Prokofieva, Arenskyho, Čajkovského. Baletný súbor vždy bol a zostáva vítaným hosťom v ktorejkoľvek krajine. Herci, režiséri, umelci a dirigenti Bolshoi boli mnohokrát ocenení najprestížnejšími štátnymi a medzinárodnými cenami.

Popis

Veľké divadlo má tri sály otvorené pre verejnosť:

• Historická (hlavná) scéna s kapacitou 2500 osôb;
• Nová scéna, otvorená v roku 2002 a určená pre 1000 divákov;
• Beethovenova sála s 320 miestami na sedenie, známa svojou jedinečnou akustikou.

Historická scéna sa návštevníkom javí v podobe, v akej bola v druhej polovici predminulého storočia, a je to polkruhová sála so štyrmi poschodiami, zdobená zlatým a červeným zamatom. Nad hlavami divákov sa týči legendárny luster s 26 000 kryštálmi, ktorý sa objavil v divadle v roku 1863 a osvetľuje sálu 120 lampami.

Nová etapa je otvorená na adrese: ulica Bolshaya Dimitrovka, budova 4, budova 2. Počas rozsiahlu rekonštrukciu tu sa odohrali všetky repertoárové predstavenia Boľšoja a v súčasnosti Nová etapa sú tu prehliadky zahraničných a ruských divadiel.

Beethovenova sieň bola otvorená v roku 1921. Divákov fascinuje jeho interiér v štýle Ľudovíta XV.: steny čalúnené hodvábom, skvostné krištáľové lustre, talianske štuky, orechové podlahy. Sála je určená na komorné a sólové koncerty.

Každú jar pred budovou divadla rozkvitnú dve odrody tulipánov – sýto ružová „Galina Ulanova“ a žiarivo červená „Bolshoi Theatre“, ktoré vyšľachtil holandský chovateľ Lefeber. Začiatkom minulého storočia kvetinár videl Ulanovú na javisku Bolshoi. Lefeber bol tak ohromený talentom ruskej baleríny, že vytvoril nové odrody tulipánov špeciálne na počesť jej a divadla, v ktorom zažiarila. Obraz budovy Veľkého divadla možno vidieť na mnohých poštové známky a na bankovkách v nominálnej hodnote sto rubľov.

Informácie pre návštevníkov

Adresa divadla: Divadelné námestie, 1. Do Veľkého mesta sa dostanete prechádzkou po Teatralnaja Projezd z Teatralnaja a Ochotnyj Ryad". Zo stanice „Námestie revolúcie“ sa dostanete do Veľkého kríža cez rovnomenné námestie. Zo stanice "Kuznetsky most" musíte ísť ulicou Kuznetsky most a potom odbočiť na Divadelné námestie.

Vstupenky na predstavenia Bolshoi si môžete zakúpiť na webovej stránke divadla - www.bolshoi.ru, ako aj v pokladni otvorenej v administratívnej budove (denne od 11:00 do 19:00, prestávka od 15:00 do 16:00); v budove Historickej scény (denne od 12.00 do 20.00 hod., prestávka od 16.00 do 18.00 hod.); v budove Novej scény (denne od 11.00 do 19.00 hod., prestávka od 14.00 do 15.00 hod.).

Cena lístkov sa pohybuje od 100 do 10 000 rubľov v závislosti od predstavenia, času predstavenia a miesta v hľadisku.

Veľké divadlo má komplexný bezpečnostný systém, ktorý zahŕňa kamerový dohľad a povinný prechod všetkých návštevníkov cez detektor kovov. Neberte si so sebou piercingové a ostré predmety – do budovy divadla vás so sebou nepustia.

Deti majú povolené večerné predstavenia od 10 rokov. Do tohto veku môže dieťa navštevovať ranné predstavenia na samostatný lístok. Deti do 5 rokov nemajú povolený vstup do divadla.

AT historická budova divadlo v pondelok, stredu a piatok so sprievodcom, ktorý rozpráva o architektúre Bolšoja a jeho minulosti.

Pre tých, ktorí si chcú kúpiť niečo na pamiatku Veľkého divadla, je denne od 11.00 do 17.00 otvorený obchod so suvenírmi. Aby ste sa do nej dostali, musíte vstúpiť do divadla cez vchod číslo 9A. Návštevníci, ktorí prídu na predstavenie, môžu vstúpiť do predajne priamo z budovy Boľšoj pred alebo po predstavení. Orientačný bod: ľavé krídlo divadla, prízemie, vedľa Beethovenovej siene.

Natáčanie fotografií a videozáznamov v divadle nie je povolené.

Keď idete do Veľkého divadla, vypočítajte si čas - po treťom hovore už nebudete môcť vstúpiť do sály!

Miesto, kde sa nachádza Veľké divadlo, je zaujímavé pre mnohých milovníkov umenia. Koniec koncov, toto je jeden z veľké divadlá Rusko, jedno z najvýznamnejších operných a baletných divadiel na svete. Hneď je potrebné poznamenať, že komplex budov, ktoré patria Veľkému divadlu, sa nachádza v samom centre Moskvy na Divadelnom námestí.

Význam Veľkého divadla

Každý, kto sa chce dostať k inscenácii, sa snaží zistiť, kde sa Veľké divadlo nachádza. Veď počas jeho existencie od roku 1776, kedy bol založený, sa tu odohralo viac ako 800 predstavení. AT rôzne obdobia repertoár bol čo najpestrejší – opery domácich a talianskych skladateľov, tanečné obrazy ľudového života a klasické predstavenia o mytologických témach.

Repertoár zostáva dodnes veľké množstvo klasickými inscenáciami sú baletné a operné premiéry, ktoré sa každoročne konajú vo Veľkom divadle. Tým sa však nebráni experimentovaniu. Napríklad sa inscenujú zásadne nové baletné diela. Takže v roku 2003 bol vydaný "The Bright Stream" av roku 2005 "Bolt" založený na dielach Šostakoviča.

Divadelný repertoár

Do práce sú zapojení svetoznámi režiséri, a to nielen divadelní, ale aj filmári. Sú to Alexander Sokurov, Temur Chkheidze, Eymuntas Nyakroshus.

Prebieha starostlivá a svedomitá práca na návrate k pôvodným partitúram, autorským vydaniam diel. Moderní režiséri ich oslobodzujú od známok a stratifikácií, ktoré sa objavili vo viacerých neskoršie roky. Takto bola pripravená napríklad inscenácia Boris Godunov od Modesta Musorgského, ale aj Ruslan a Ľudmila od Michaila Glinku.

Niektoré inscenácie zároveň vyvolávajú jasný nesúhlas verejnosti a kritikov, nie všetky experimenty a experimenty dopadnú dobre. Škandál teda sprevádzal vystúpenie na javisku opery Leonida Desyatnikova s ​​názvom „Rosenthalské deti“. Do veľkej miery to bolo spôsobené nejednoznačným postojom k postave autora libreta - slávneho ruského spisovateľa Vladimíra Sorokina.

Ostro kritizoval Veľké divadlo legendárny spevák Galina Vishnevskaya po vydaní aktualizovanej hry „Eugene Onegin“ od dielo s rovnakým názvom Alexander Puškin. Svoje výročie dokonca odmietla osláviť na javisku divadla, kde sa takéto inscenácie konajú.

Napriek tomu väčšina diel spôsobuje neustále potešenie, takže pre mnohých je dôležité zistiť, kde sa nachádza Veľké divadlo.

Ako sa dostať do divadla metrom

Možností, ako doraziť na premiéru, je viacero. Tento článok podrobne popisuje, kde sa nachádza Veľké divadlo v Moskve. Nachádza sa na adrese: Divadelné námestie, budova 1.

Aby ste sa k nemu dostali, môžete použiť metropolitné metro. Ak to chcete urobiť, musíte sa dostať na stanicu Teatralnaya a sledovať značky "Výstup do Veľkého divadla".

Keď viete, kde sa nachádza Veľké divadlo, môžete sa k nemu ľahko dostať metrom. Okrem toho existuje ďalšia možnosť trasy. Môžete vystúpiť na stanici Okhotny Ryad. V tomto prípade sa budete musieť vydať smerom k východu na Divadelné námestie.

Teraz, keď viete, kde sa nachádza Veľké divadlo v Moskve, adresu tejto kultúrnej inštitúcie, môžete ju ľahko nájsť hneď, ako vystúpite z metra na povrch.

Ako sa tam dostať autom

Ak dávate prednosť súkromnej doprave pred verejnou dopravou, potom je dôležité, aby ste si pozorne preštudovali, kde sa nachádza Veľké divadlo.

Vlastným autom môžete jazdiť v troch rôzne cesty. Napríklad pozdĺž ulice Mokhovaya. Keď sa dostanete na túto ulicu, choďte rovno bez odbočovania. Takže sa nakoniec ocitnete na Divadelnom námestí, kde sa nachádza cieľ vašej cesty - Moskovské Veľké divadlo.

Druhou možnosťou je zvoliť si smer po Tverskej ulici. Musíte ísť autom smerom do centra mesta. V tomto prípade sa z Tverskej dostanete na ulicu Teatralny Proezd, ktorá vás dovedie priamo do Veľkého divadla.

A nakoniec posledná možnosť. Jazdite po ulici Petrovka. Len nezabudnite, že je na ňom organizovaná jednosmerná premávka. Na konci ulice pôjdete rovno do Veľkého divadla.

Otváracie hodiny Veľkého divadla

Prevádzková doba Veľkého divadla presne koreluje s časom uvádzania predstavení. Preto je pre divákov v prvom rade dôležitý čas pokladne. Je dôležité vedieť, kedy má zmysel ísť po lístky.

Existuje niekoľko pokladní, kde si môžete vždy kúpiť vstupenky na premiéru a aktuálnu produkciu. Jednak sú to pokladne v administratívnej budove. Nachádza sa vľavo od východu z metra zo stanice Okhotny Ryad alebo Teatralnaya. Otváracia doba tejto pokladne je od 11:00 do 20:00. Voľné dni nie sú, ale denne od 15:00 do 16:00 pri pokladni je prestávka.

Neustále funguje aj pokladňa nachádzajúca sa v budove Novej scény, viac vám povieme neskôr. Otvorené je aj sedem dní v týždni od 11. do 20. hodiny. To je len prestávka v inom čase - od 14 do 15 hodín.

Pokladňa v budove Historickej scény Veľkého divadla sa otvára denne o 11. hodine a zatvára sa až o 20. hodine. Pokladňa je otvorená sedem dní v týždni, prestávka od 16 do 18 hodín.

V budove GUM je aj stála pokladňa. Nachádza sa na prvom poschodí prvého riadku. Otvorené denne, sedem dní v týždni, od 11:00 do 20:00.

Vlastnosti pokladne

Je dôležité nikdy nezabudnúť, že v prvý deň ohlásenia predpredaja vstupeniek, spravidla v sobotu, sa pokladne nachádzajúce sa v budove vedenia otvárajú o 10:00.

Pozor! V dňoch, keď sa vo Veľkom divadle organizujú dopoludňajšie predstavenia, sa pokladňa v budovách Novej a Historickej scény otvára pre návštevníkov o 10. hodine. Je dôležité mať na pamäti ďalšie pravidlo. Hodinu pred začiatkom predstavenia spúšťa pokladňa predaj vstupeniek len na najbližšie predstavenie. Na ďalšie predstavenie si budete musieť kúpiť lístok v inom termíne.

Nová budova javiska

Nová scéna Veľkého divadla bola slávnostne otvorená v roku 2002. Konajú sa tu aj operné a baletné predstavenia. Kde sa nachádza Nová scéna Veľkého divadla? Adresu tejto kultúrnej inštitúcie nájdete v tomto článku.

Ak sa chcete dostať na predstavenie na tomto mieste, musíte ísť na ulicu Bolshaya Dmitrovka, budova 4, budova 2. Nie je zásadný rozdiel v tom, ako sa dostať na Novú scénu. Môžete použiť rovnaké trasy pre autá a tipy na cestovanie v metre. Ide o to, že Nová scéna sa nachádza v tesnej blízkosti hlavnej budovy. Nachádza sa oproti Shchepkinsky Proyezd a tiež má výhľad na Divadelné námestie. Priamo pred ním sa nachádza budova Ruského akademického divadla mládeže, ktorá má, rovnako ako samotná BT, priamy výhľad na Divadelné námestie.

Teraz už viete, kde sa nachádza Nová scéna Veľkého divadla.

História Novej scény

Zistiť, kde sa nachádza Nová scéna Veľkého divadla, sa stalo dôležitým pomerne nedávno. Koniec koncov, otvorili sa až v roku 2002.

Stavba budovy začala v roku 1995. Stavba sa objavila na mieste historických bytoviek. S veľkou svedomitosťou pristupovali dizajnéri k návrhu auly. Bol postavený podľa náčrtov, ktoré vytvoril známy scénický výtvarník a dizajnér Leon Bakst a zrevidoval ich sovietsky a ruský muralista Zurab Tsereteli.

Prvou inscenáciou na Novej scéne Veľkého divadla bola opera Snehulienka od Rimského-Korsakova. Pozoruhodné je, že počas rekonštrukcie hlavnej scény Veľkého divadla, ktorá trvala v rokoch 2005 až 2011, sa na Novej scéne odohral celý repertoár divadla.

VEĽKÉ DIVADLO

Najstaršie divadlo opery a baletu v Rusku. Oficiálny názov- Štátne akademické Veľké divadlo Ruska. AT hovorová reč divadlo sa volá jednoducho Veľký.

Sála Veľkého divadla:

Rusko. Veľký lingvokultúrny slovník. - M.: Štátny ústav ich ruský jazyk. A.S. Puškin. AST-Press. T.N. Chernyavskaya, K.S. Miloslavskaja, E.G. Rostová, O.E. Frolová, V.I. Borisenko, Yu.A. Vyunov, V.P. Chudnov. 2007 .

Pozrite sa, čo je „GRAND THEATER“ v iných slovníkoch:

Veľké divadlo- Budova hlavnej scény Veľkého divadla Miesto Moskva, súradnice 55.760278, 37.618611 ... Wikipedia

veľké divadlo- Veľké divadlo. Moskva. Veľké divadlo (Štát akademické divadlo opera a balet Ruska) (, 2), najväčšie centrum ruský a svetový hudobná kultúra. História Veľkého divadla siaha až do roku 1776 (pozri). pôvodný názov Petrovský... Moskva (encyklopédia)

veľké divadlo- Štátne akademické Veľké divadlo ZSSR (SABT), moderátorka sovietske divadlo opery a baletu, najväčšieho centra ruského, sovietskeho a svetového muzikálu divadelná kultúra. Moderná budova divadla bola postavená v roku 1820 24 ... ... Encyklopédia umenia

veľké divadlo- Veľké divadlo. Divadelné námestie v deň otvorenia Veľkého divadla 20. augusta 1856. Obraz A. Sadovnikov. BOLSHOY THEATER Štátne akademické divadlo (GABT), Divadlo opery a baletu. Jedno z centier ruského a svetového hudobného divadla ... ... Ilustrovaný encyklopedický slovník

VEĽKÉ DIVADLO- Štátne akademické (GABT), divadlo opery a baletu. Jedno z centier ruskej a svetovej hudobnej divadelnej kultúry. Spoločnosť bola založená v roku 1776 v Moskve. Moderná budova z roku 1824 (architekt O. I. Bove; zrekonštruovaný v roku 1856, architekt A. K. ... ... ruské dejiny

VEĽKÉ DIVADLO- Štátne akademické (GABT), divadlo opery a baletu. Jedno z centier ruskej a svetovej hudobnej divadelnej kultúry. Spoločnosť bola založená v roku 1776 v Moskve. Moderná budova z roku 1824 (architekt O.I. Bove; zrekonštruovaný v roku 1856, architekt A.K. ... ... Moderná encyklopédia

VEĽKÉ DIVADLO- Štátna akadémia (GABT), založená v roku 1776 v Moskve. Moderná budova z roku 1825 (architekt O. I. Bove; rekonštruovaný v roku 1856, architekt A. K. Kavos). Zahraničné a prvé ruské opery a balety naštudovali M. I. Glinka, A. S. ... ... Veľký encyklopedický slovník

veľké divadlo- Tento výraz má iné významy, pozri Veľké divadlo (významy). Veľké divadlo ... Wikipedia

veľké divadlo- VEĽKÉ DIVADLO, Štátny rád Lenina Akademické Veľké divadlo ZSSR (GABT), popredná sovietska hudba. t r, ktorý zohral vynikajúcu úlohu pri formovaní a rozvoji nat. tradície baletného umenia. Jeho výskyt je spojený s rozkvetom ruštiny ... ... balet. Encyklopédia

VEĽKÉ DIVADLO- Štátny rád Lenina Akademické Veľké divadlo ZSSR, najstarší ruský. divadlo múz, najväčšie centrum múz. divadelnej kultúry, budova bola aj miestom konania kongresov a osláv. stretnutia a iné spolky. diania. Hlavné … Sovietska historická encyklopédia

knihy

• Veľké divadlo. Kultúra a politika. Nová história Volkov Solomon Moiseevich. Veľké divadlo je jednou z najznámejších značiek v Rusku. Na Západe slovo Boľšoj netreba prekladať. Teraz sa zdá, že to tak bolo vždy. Vôbec nie. Dlhé roky hlavný muzikál...

Veľké divadlo, alebo presnejšie Štátne akademické divadlo opery a baletu Ruska, je jednou z najväčších inštitúcií svojho druhu na svete. Nachádza sa v samom centre hlavného mesta – na Divadelnom námestí. Je považovaná za jednu z najväčších kultúrnych hodnôt mesta Moskva, Ruská federácia a celé ľudstvo.

patrón Apollo

Veľké divadlo je najznámejšou ruskou divadelnou inštitúciou na svete. Jeho portikus je korunovaný patrónom umenia Apolónom v štvorkolke - voze ťahanom štyrmi cválajúcimi koňmi. Toto zloženie je známe všetkým milovníkom klasiky hudobné umenie v našej krajine aj ďaleko za jej hranicami. Všetky postavy na portiku sú duté a vyrobené z medeného plechu. Kompozíciu vytvorili talentovaní ruskí majstri 18. storočia pod vedením sochára Pimenova.

Samotná budova je skvelá estetická, historická a kultúrnu hodnotu. A dielo, ktoré vrie medzi stenami tohto chrámu umenia, mu dodáva lásku a rešpekt na celom svete a, samozrejme, v Rusku. Veľké divadlo je národným a svetovým pokladom, symbolom ruskej kultúry.

Troupe

Divadlo sa narodilo vo vzdialenom roku 1776. V posledných rokoch prešiel značnými skúškami: niekoľkokrát zhorel, bol evakuovaný počas vojny a počas búrlivých revolučné roky dokonca sa to pokúsili vypnúť. Ale v Rusku vždy boli ľudia, ktorí sú pripravení podporovať umenie Ťažké časy. Budova bola viackrát rekonštruovaná, posledná bola v 60. rokoch minulého storočia. Ako viete, všetko je prechodné, ale hudba je večná. Divadlo prežilo a dôstojne prešlo slávnou tvorivou cestou.

• Súbor zahŕňa viac ako 900 tanečníkov baletu, opery, orchestra, zboru a mimámov.
• Pri tvorbe predstavenia sa podieľajú aj zástupcovia ďalších 90 profesií, pracovníci umeleckých a výrobných dielní a inscenačná časť.
• Na jednom predstavení pracuje až sedemsto ľudí.
• Je tam opera baletný súbor, orchester Veľkého divadla a scénická dychovka.

Mnohí speváci, hudobníci, baletky, choreografi, dirigenti snívajú o práci v tomto súbore. Ale len tí najlepší z nich, skutoční profesionáli veľký talent, taká česť padá.

Umelci Veľkého divadla počas svojej histórie opakovane získali uznanie od vlád, bez ohľadu na to, aký bol politický kurz štátu. A vďačnosť a obdiv verejnosti je to, čo chrám umenia neustále a nemenne sprevádzalo.

Nie je prekvapujúce, že Veľké divadlo je jednou z najuznávanejších kultúrnych inštitúcií nielen v Rusku, ale na celom svete, jeho súbor je skutočne bezkonkurenčný.

Repertoár

Za celý čas bolo vo Veľkom divadle naštudovaných viac ako osemsto diel, z ktorých mnohé absolvovali medzinárodné zájazdy. Naši umelci mali obrovský úspech v Taliansku, USA, Veľkej Británii a mnohých ďalších krajinách.

A teraz sa zachovalo mnoho klasických inscenácií baletných a operných predstavení.

• Ide o opery Boris Godunov, Carmen, Zlatý kohútik, Piková dáma, Eugen Onegin, Rigoletto, Ruslan a Ľudmila, Figarova svadba, Turandot a ďalšie.
• Ide o balety La Bayadère, Giselle, Carmen Suite, Le Corsaire, Labutie jazero, Spartakus, Luskáčik. A mnoho ďalších, ktoré obstáli v skúške času.

Tieto klasické kúsky sú u publika obľúbené už po stáročia. Ale divadlo sa snaží aj o experimenty, neustále uvádza operné a baletné predstavenia, ktoré ešte nie sú širokej verejnosti známe. Aj tieto novinky majú svojich fanúšikov.

V budove je celý deň rušno. A večer sa Veľké divadlo zaplní elegantnými divákmi. Obdivujú krásu a noblesu stavby, jej interiéru. A s prvým čistým zvukom živého orchestra zamrznú a ponoria sa do očarujúco krásneho sveta hudby a tanca, naplneného akousi nepolapiteľnou a jedinečnou originalitou ruského umenia.