Veľké divadlo bolo slávnostne otvorené pred 185 rokmi.
Za dátum založenia Veľkého divadla sa považuje 28. marec (17. marec 1776), kedy známy filantrop moskovský prokurátor, knieža Peter Urusov, dostal najvyššie povolenie „udržiavať ... divadelné predstavenia všetkého druhu“. Urusov a jeho spoločník Michail Medox vytvorili prvý stály súbor v Moskve. Zorganizovali ho herci už existujúceho moskovského divadelného súboru, študenti Moskovskej univerzity a novoprijatí poddaní herci.
Divadlo spočiatku nemalo samostatnú budovu, a tak sa predstavenia odohrávali vo Voroncovovom súkromnom dome na ulici Znamenka. V roku 1780 sa však divadlo presťahovalo do kamennej divadelnej budovy špeciálne postavenej podľa projektu Christiana Rozbergana na mieste moderného Veľkého divadla. Pre výstavbu budovy divadla kúpil Medox pozemok na začiatku Petrovského ulice, ktorý bol vo vlastníctve kniežaťa Lobanova-Rostotského. Kamennú trojposchodovú budovu s doskovou strechou, budovu takzvaného divadla Madox, postavili len za päť mesiacov.
Podľa názvu ulice, na ktorej sa divadlo nachádzalo, sa stalo známe ako „Petrovský“.
Repertoár tohto prvého profesionálneho divadla v Moskve pozostával z činoherných, operných a baletných predstavení. Ale opery sa tešili osobitnej pozornosti, takže Petrovského divadlo sa často nazývalo Opera. Divadelný súbor sa nedelil na operu a činohru: v činohre aj v operných predstaveniach účinkovali tí istí umelci.
V roku 1805 budova vyhorela a do roku 1825 sa na rôznych divadelných miestach hrali predstavenia.
Začiatkom 20. rokov 19. storočia bolo Petrovské námestie (dnes Teatralnaja) kompletne prestavané v klasicistickom štýle podľa plánu architekta Osipa Boveho. Podľa tohto projektu vznikla jej súčasná kompozícia, ktorej dominantou bola budova Veľkého divadla. Budova bola postavená podľa projektu Osip Bove v roku 1824 na mieste bývalého Petrovského. Súčasťou nového divadla boli čiastočne aj steny vyhoreného Petrovského divadla.
Stavba Veľkého Petrovského divadla bola pre Moskvu skutočnou udalosťou začiatkom XIX storočí. Nádherná osemstĺpová budova v klasickom štýle s vozom boha Apolóna nad portikom, vo vnútri zdobená červenými a zlatými tónmi, bola podľa súčasníkov najlepším divadlom v Európe a bola druhá v meradle len za La Scalou v Miláne. . Jeho otvorenie sa uskutočnilo 6. (18. januára) 1825. Na počesť tejto udalosti zaznel prológ Michaila Dmitrieva „Triumf múz“ s hudbou Alexandra Alyabyeva a Alexeja Verstovského. Alegoricky zobrazovalo, ako Génius Ruska s pomocou múz vytvára nový nádherný chrám umenia - Veľké Petrovské divadlo na ruinách divadla Medox.
Obyvatelia mesta nazvali novú budovu Koloseum. Predstavenia, ktoré sa tu konali, boli vždy úspešné a spájali moskovskú spoločnosť vysokej spoločnosti.
11. marca 1853 z neznámeho dôvodu začal v divadle požiar. Pri požiari zahynuli divadelné kostýmy, kulisy predstavení, archív súboru, časť hudobnej knižnice, vzácne hudobné nástroje, poškodená bola aj budova divadla.
Na projekt obnovy budovy divadla bola vypísaná súťaž, v ktorej zvíťazil zámer, ktorý predložil Albert Cavos. Po požiari sa zachovali steny a stĺpy portiká. Pri vývoji nového projektu architekt Alberto Cavos vychádzal z trojrozmernej štruktúry divadla Beauvais. Kavos opatrne pristúpil k otázke akustiky. Za optimálnu považoval konštrukciu posluchárne podľa princípu hudobného nástroja: paluba plafondu, paluba podlahy parteru, stenové panely, balkónové konštrukcie boli drevené. Akustika Kavos bola perfektná. Musel vydržať veľa bitiek s architektmi aj hasičmi, čo dokázal, že montáž kovového stropu (ako napr. Alexandrinského divadla architekta Rossiho) môžu byť škodlivé pre akustiku divadla.
Pri zachovaní dispozície a objemu budovy Kavos zvýšil výšku, zmenil proporcie a prepracoval architektonickú výzdobu; Po stranách budovy boli postavené štíhle liatinové galérie s lampami. Pri rekonštrukcii hľadiska Kavos zmenil tvar sály, zúžil ju na javisko, zmenil veľkosť hľadiska, do ktorého sa začalo zmestiť až 3 tisíc divákov.Alabastrová skupina Apollo, ktorá zdobila divadlo Osip Bove, zomrel pri požiari. Na vytvorenie nového si Alberto Cavos prizval slávneho ruského sochára Pyotra Klodta, autora slávnych štyroch jazdeckých skupín na Aničkovom moste cez rieku Fontanka v Petrohrade. Klodt vytvoril dnes svetoznáme súsošie s Apollom.
Nové Veľké divadlo bolo prestavané za 16 mesiacov a otvorené 20. augusta 1856 na korunováciu Alexandra II.
Divadlo Kavos nemalo dostatok miesta na uskladnenie kulís a rekvizít a v roku 1859 architekt Nikitin vypracoval projekt na dvojposchodovú prístavbu severnej fasády, podľa ktorej boli zablokované všetky hlavné mestá severného portika. Projekt bol realizovaný v 70. rokoch 19. storočia. A v 90. rokoch 19. storočia bolo k prístavbe pridané ďalšie poschodie, čím sa zvýšilo úžitková plocha. V tejto podobe sa Veľké divadlo s výnimkou malých vnútorných a vonkajších prestavieb zachovalo dodnes.
Po navedení rieky Neglinka do potrubia podzemná voda ustúpila, boli ovplyvnené drevené pilóty základov atmosférický vzduch a začal hniť. V roku 1920 sa priamo počas predstavenia zrútila celá polkruhová stena hľadiska, dvere sa zasekli, publikum muselo byť evakuované cez zábrany lóží. To prinútilo architekta a inžiniera Ivana Rerberga koncom 20. rokov 20. storočia priniesť pod hľadisko betónovú dosku na centrálnej podpere v tvare hríbu. Betón však pokazil akustiku.
Do 90. rokov minulého storočia bola budova mimoriadne schátraná, jej znehodnotenie sa odhadovalo na 60 %. Divadlo chátralo po dizajnovej aj výzdobnej stránke. Za života divadla sa k nemu donekonečna niečo pripájalo, zdokonaľovalo sa, snažili sa ho urobiť modernejším. V budove divadla koexistovali prvky všetkých troch divadiel. Ich základy boli na rôznych úrovniach, a preto sa na základoch a na stenách a potom na výzdobe interiéru začali objavovať trhliny. Murivo fasád a steny auly boli v havarijnom stave. To isté s hlavným portikom. Stĺpy sa odchýlili od vertikály až o 30 cm. koniec XIX storočia a odvtedy sa zvyšuje. Tieto stĺpy z blokov bieleho kameňa sa snažili „vyliečiť“ celé dvadsiate storočie – vlhkosť spôsobovala viditeľné čierne škvrny v spodnej časti stĺpov vo výške až 6 metrov.
Beznádejne zaostával za modernou úrovňou techniky: napríklad do konca dvadsiateho storočia tu fungoval navijak pre kulisy firmy Siemens vyrobený v roku 1902 (dnes je odovzdaný Polytechnickému múzeu).
V roku 1993 prijala ruská vláda uznesenie o rekonštrukcii komplexu budov Veľkého divadla.
V roku 2002 bola za účasti moskovskej vlády otvorená Nová scéna Veľkého divadla na Divadelnom námestí. Táto sála je viac ako dvakrát menšia ako historická a je schopná poňať len tretinu repertoáru divadla. Štart nová scéna umožnilo začať s rekonštrukciou hlavnej budovy.
Vzhľad budovy divadla sa podľa plánu takmer nezmení. O prístavbu príde len severná fasáda, ktorá bola dlhé roky uzavretá skladmi, kde sa skladujú kulisy. Budova Veľkého divadla pôjde hlboko pod zem o 26 metrov, v staronovej budove sa dokonca nájde miesto aj pre obrovské kulisové stavby - budú znížené do tretej podzemnej úrovne. Pod zemou bude ukrytá aj Komorná sála pre 300 miest. Nová a Hlavná scéna, ktoré sa nachádzajú vo vzdialenosti 150 metrov od seba, budú po rekonštrukcii prepojené podzemnými chodbami medzi sebou a s administratívnymi a skúšobnými budovami. Celkovo bude mať divadlo 6 podzemných poschodí. Sklad sa presunie do podzemia, čím sa zadná fasáda dostane do správneho tvaru.
Prebiehajú unikátne práce na spevnení podzemnej časti divadelných konštrukcií so zárukou staviteľov na ďalších 100 rokov, s. paralelné umiestnenie a moderné technické vybavenie parkoviská pod hlavnou budovou areálu, ktoré umožnia vyložiť z áut najťažšiu križovatku mesta - Divadelné námestie.
Všetko, čo sa stratilo v sovietskych časoch, bude znovu vytvorené v historickom interiéri budovy. Jednou z hlavných úloh rekonštrukcie je obnoviť pôvodnú, do značnej miery stratenú, legendárnu akustiku Veľkého divadla a urobiť podlahovú krytinu javiska čo najpohodlnejšou. Prvýkrát v ruské divadlo pohlavie sa bude meniť v závislosti od žánru predvádzaného predstavenia. Opera bude mať svoje pohlavie, balet bude mať svoje. Z hľadiska technologického vybavenia sa divadlo stane jedným z najlepších v Európe a vo svete.
Budova Veľkého divadla je pamiatkou histórie a architektúry, takže významnú časť práce tvorí vedecká obnova. Autor projektu obnovy, ctený architekt Ruska, riaditeľ Výskumného a reštaurátorského centra "Restaurator-M" Elena Stepanova.
Podľa ministra kultúry Ruskej federácie Alexandra Avdeeva bude rekonštrukcia Veľkého divadla dokončená koncom roka 2010 - začiatkom roka 2011.
Materiál bol pripravený na základe informácií RIA Novosti a otvorených zdrojov.
Veľké divadlo je jedným z hlavných symbolov veľkosti kultúry nášho štátu.
Práve na javisku Veľkého divadla boli uvedené prvé ruské opery a balety. Vďaka inscenáciám Veľkého divadla si ruské vokálne a baletné školy vyslúžili uznanie po celom svete.
Za rok založenia divadla sa považuje rok 1776, keď Pjotr Urusov dostal od Kataríny II. povolenie „udržiavať mu divadelné predstavenia všetkého druhu, ako aj koncerty, spev a maškarády, a okrem neho by sa nikomu nemalo povoliť. taká zábava v každom čase ustanovená privilégiom, aby nepodkopal bol“. Stavba Veľkého divadla sa začala o tri roky neskôr na ulici Pokrovka. Tento projekt však nebol predurčený na uskutočnenie, ešte pred dokončením stavby budova vyhorela. Vo výstavbe divadla pokračoval Urusov tovariš. Ale aj táto budova vyhorela počas dobytia Moskvy Napoleonom v roku 1812.
Nová budova Veľkého divadla, ktorú v roku 1825 postavili architekti O. Bove a A. Michajlov, sa stala jednou z najkrajších divadelných budov na svete. Požiar však neobišiel ani túto budovu. V 50. rokoch 19. storočia architekt Kavos urobil v budove výrazné zmeny.
Teraz je to veľkolepá budova s ôsmimi stĺpmi, nad portikom ktorej je plastika voza boha Apolóna. Zvnútra je miestnosť vyzdobená v červených a zlatých tónoch, čo dáva divadlu osobitnú nádheru a slávnosť. Poslucháreň navrhnutý pre 2155 miest na sedenie.
Vo Veľkom divadle sa konali svetové premiéry slávnych opier: P.I. Čajkovskij "Voevoda", "Mazeppa"; S.V. Rachmaninov "Aleko" Mizerný rytier»; S.P. Prokofiev "The Gambler" a mnohí ďalší skladatelia. V modernom repertoári Veľkého divadla klasické majstrovské diela svetové umenie. Veľké divadlo určené na uvádzanie vážnych opier a baletov nezabúda ani na malých fanúšikov.
Plagáty Veľkého divadla hovoria o balete Cipollino takto: „Odo dňa, keď sa na moskovskom javisku usadila veselá cibuľová rodinka z milovanej rozprávky Gianniho Rodariho, uplynulo viac ako štvrťstoročie. Prostoduchá rozprávka o boji záhradkárov s utláčateľmi ovocia sa vo všetkom podobá na skutočný balet pre dospelých. Hra pozostáva z dvoch dejstiev. Klasický tanec je zbavený konvenčnosti a „aranžovaný“ moderným spôsobom. V posunkovej reči tu nie je žiadne zdĺhavé vysvetľovanie – akcia rýchlo letí vpred a každý hrdina je obdarený vlastným jedinečným choreografickým jazykom. Možno preto najslávnejší majstri Veľkého divadla neodmietli „matiné“.
Veľké divadlo má detský zbor. Tvoria ho nadané deti staršie ako päť rokov, ktoré uspeli v konkurze.
História
Veľké divadlo začalo ako súkromné divadlo provinčného prokurátora kniežaťa Petra Urusova. 28. marca 1776 cisárovná Katarína II podpísala princovi „privilégium“ na udržiavanie predstavení, maškarád, plesov a iných zábav na obdobie desiatich rokov. Tento dátum sa považuje za deň založenia moskovského Veľkého divadla. V prvej etape existencie Veľkého divadla tvorili operné a činoherné súbory jeden celok. Zloženie bolo najrozmanitejšie: od poddaných umelcov až po hviezdy pozvané zo zahraničia.
Pri formovaní operného a činoherného súboru veľkú rolu hral Moskovskú univerzitu a pod ňou zriadené gymnáziá, v ktorých dobre hudobné vzdelanie. Divadelné triedy boli zriadené v moskovskom sirotinci, ktorý tiež poskytoval personál pre nový súbor.
Prvá divadelná budova bola postavená na pravom brehu rieky Neglinka. Prehliadalo Petrovskú ulicu, preto divadlo dostalo svoj názov - Petrovský (neskôr sa bude volať Staré Petrovské divadlo). Jeho otvorenie sa uskutočnilo 30. decembra 1780. Uviedli slávnostný prológ „Wanderers“, ktorého autorom je A. Ablesimov, a veľký pantomimický balet „Kúzelná škola“, ktorý naštudoval L. Paradis na hudbu J. Startzera. Potom sa repertoár tvoril najmä z ruštiny a taliančiny komické opery s baletmi a individuálnymi baletmi.
Petrovského divadlo, postavené v rekordnom čase – necelých šesť mesiacov, sa stalo prvou verejnou divadelnou budovou takej veľkosti, krásy a pohodlia postavenou v Moskve. V čase jej otvorenia bol však princ Urusov už nútený postúpiť svoje práva partnerovi a neskôr sa „privilégium“ rozšírilo iba na Medox.
Bol však aj sklamaný. Medox, nútený neustále žiadať o pôžičky od správnej rady, sa nedostal z dlhov. Navyše, názor úradov – predtým veľmi vysoký – o kvalite jeho podnikateľskej činnosti sa radikálne zmenil. V roku 1796 vypršalo Madoxovo osobné privilégium, takže divadlo aj jeho dlhy prešli na kuratóriu.
V rokoch 1802-03. divadlo bolo vydané na milosť a nemilosť kniežaťu M. Volkonskému, majiteľovi jedného z najlepších moskovských domácich divadelných súborov. A v roku 1804, keď sa divadlo opäť dostalo pod jurisdikciu Správnej rady, bol Volkonsky skutočne vymenovaný za jeho riaditeľa „za plat“.
Už v roku 1805 vznikol projekt vytvorenia divadelného riaditeľstva v Moskve „na obraz a podobu“ Petrohradu. V roku 1806 bola realizovaná - a moskovské divadlo získalo štatút cisárskeho divadla, ktoré prešlo pod jurisdikciu jediného riaditeľstva cisárskych divadiel.
V roku 1806 bola škola, ktorú malo Petrovské divadlo, reorganizovaná na Moskovskú cisársku divadelnú školu pre výcvik opery, baletu, činohry a hudobníkov. divadelné orchestre(v roku 1911 sa stala choreografickou).
Na jeseň roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. Súbor začal vystupovať na súkromných scénach. A od roku 1808 - na javisku nového divadla Arbat, postaveného podľa projektu K. Rossiho. Aj táto drevostavba zahynula pri požiari - počas Vlastenecká vojna 1812
V roku 1819 bola vypísaná súťaž na návrh novej budovy divadla. Projekt Andreja Michajlova, profesora Akadémie umení, vyhral, bol však uznaný za príliš drahý. V dôsledku toho moskovský guvernér, princ Dmitrij Golitsyn, nariadil architektovi Osipovi Bovemu, aby ho opravil, čo urobil a výrazne ho vylepšil.
V júli 1820 sa začala výstavba novej budovy divadla, ktorá sa mala stať centrom urbanistickej kompozície námestia a priľahlých ulíc. Fasáda, zdobená mohutným portikom na ôsmich stĺpoch s veľkým súsošie- Apollo na voze s tromi koňmi sa „pozrel“ na rozostavané Divadelné námestie, čo nemalou mierou prispelo k jeho výzdobe.
V rokoch 1822-23 Moskovské divadlá boli oddelené od generálneho riaditeľstva cisárskych divadiel a presunuté do jurisdikcie moskovského generálneho guvernéra, ktorý dostal právomoc menovať moskovských riaditeľov cisárskych divadiel.
„Ešte bližšie, na širokom námestí, sa týči Petrovského divadlo, dielo najnovšie umenie, obrovská budova, postavená podľa všetkých pravidiel vkusu, s plochou strechou a majestátnym portikom, na ktorom sa týči alabastrový Apollo, stojaci na jednej nohe v alabastrovom voze, nehybne poháňajúci tri alabastrové kone a otrávene hľadiaci na Kremeľský múr, ktorý ho žiarlivo oddeľuje od starovekých svätýň Ruska!
M. Lermontov, mladistvá skladba "Panorama of Moscow"
6. januára 1825 sa konalo slávnostné otvorenie nového Petrovského divadla - oveľa väčšieho ako stratené staré, a preto sa nazývalo Veľký Petrovský. Prológ "Triumf múz" napísaný špeciálne pre túto príležitosť vo veršoch (M. Dmitrieva), so zbormi a tancami na hudbu A. Alyabyeva, A. Verstovského a F. Scholza, ako aj balet "Sandrillon" v naštudovaní tanečníka pozvaného z Francúzska a choreografa F. .AT. Güllen-Sor na hudbu svojho manžela F. Sora. Múzy zvíťazili nad požiarom, ktorý zničil starú budovu divadla, a na čele s Géniom Ruska, ktorého úlohu stvárnil dvadsaťpäťročný Pavel Mochalov, oživili z popola nový chrám umenia. A hoci bolo divadlo naozaj veľmi veľké, nezmestilo sa doň každého. Zdôrazňujúc dôležitosť okamihu a blahosklonne k utrpeniu trpiacich sa na druhý deň triumfálne predstavenie celé zopakovalo.
Nové divadlo, ktoré svojou veľkosťou prekonalo aj petrohradské Veľké divadlo, sa vyznačovalo monumentálnosťou, proporcionalitou proporcií, harmóniou architektonických foriem a bohatosťou interiérovej výzdoby. Ukázalo sa to ako veľmi výhodné: budova mala galérie na prechod divákov, schody vedúce na poschodia, rohové a bočné salóniky a priestranné šatne. Do obrovského auditória sa zmestilo vyše dvetisíc ľudí. Orchestra bola prehĺbená. V čase maškarád bola podlaha stánkov zvýšená na úroveň proscénia, orchester pokrytý špeciálnymi štítmi a vznikol nádherný „tanečný parket“.
V roku 1842 boli moskovské divadlá opäť pod kontrolou Generálneho riaditeľstva cisárskych divadiel. Riaditeľom bol vtedy A. Gedeonov a vedúcim moskovského divadelného úradu bol vymenovaný slávny skladateľ A. Verstovský. Roky, keď bol „pri moci“ (1842 – 59), sa nazývali „epochou Verstovského“.
A hoci sa na javisku Veľkého Petrovského divadla naďalej uvádzali dramatické predstavenia, opery a balety začali zaujímať čoraz väčšie miesto v jeho repertoári. Inscenované boli diela Donizettiho, Rossiniho, Meyerbeera, mladého Verdiho, ruských skladateľov - Verstovského aj Glinku (v roku 1842 sa konala moskovská premiéra Života pre cára, v roku 1846 - opera Ruslan a Lyudmila).
Budova Veľkého Petrovského divadla existovala takmer 30 rokov. No postihol ho aj rovnaký smutný osud: 11. marca 1853 vypukol v divadle požiar, ktorý trval tri dni a zničil všetko, čo sa dalo. Zhoreli divadelné stroje, kostýmy, hudobné nástroje, noty, kulisy... Takmer celá bola zničená samotná budova, z ktorej zostali len zuhoľnatené kamenné múry a stĺpy portiku.
Súťaže na obnovu divadla sa zúčastnili traja významní ruskí architekti. Získal ju profesor petrohradskej akadémie umení, hlavný architekt cisárskych divadiel Albert Cavos. Špecializoval sa najmä na divadelné stavby, vyznal sa v divadelnej technike a v projektovaní viacposchodových divadiel s boxovou scénou a s talianskymi a francúzskymi typmi boxov.
Reštaurátorské práce rýchlo napredovali. V máji 1855 bola ukončená demontáž ruín a začala sa rekonštrukcia objektu. A v auguste 1856 už otvoril svoje brány pre verejnosť. Táto rýchlosť bola vysvetlená tým, že stavbu museli ukončiť oslavy pri príležitosti korunovácie cisára Alexandra II. Veľké divadlo, prakticky prestavané a s veľmi výraznými zmenami oproti predchádzajúcej budove, bolo otvorené 20. augusta 1856 operou I Puritani od V. Belliniho.
Celková výška budovy narástla takmer o štyri metre. Napriek tomu, že sa zachovali portikusy so stĺpmi Beauvais, vzhľad hlavnej fasády sa dosť zmenil. Objavil sa druhý štít. Trojku Apolla nahradila kvadriga odliata z bronzu. Na vnútornom poli štítu sa objavil alabastrový basreliéf predstavujúci lietajúcich géniov s lýrou. Zmenil sa vlys a kapitálky stĺpov. Nad vchodmi bočných fasád boli na liatinové stĺpy osadené šikmé baldachýny.
Ale divadelný architekt, samozrejme, hlavnú pozornosť venoval hľadisku a javiskovej časti. V druhej polovici 19. storočia bolo Veľké divadlo z hľadiska akustických vlastností považované za jedno z najlepších na svete. A vďačil za to šikovnosti Alberta Cavosa, ktorý navrhol hľadisko ako obrovský hudobný nástroj. Na dekoráciu stien boli použité drevené panely z rezonančného smreku, namiesto železného stropu bol vyrobený drevený strop a malebný strop bol vyrobený z drevených štítov - všetko v tejto sále fungovalo pre akustiku. Dokonca aj dekor krabičiek vyrobený z papier-mâché. Pre zlepšenie akustiky sály Cavos zaplnil aj miestnosti pod amfiteátrom, kde bol šatník, a vešiaky presunul na úroveň stánkov.
Priestor auditória bol výrazne rozšírený, čo umožnilo zhotoviť predné lóže - malé obývačky zariadené na prijímanie návštev zo stánkov alebo boxov umiestnených v susedstve. Do šesťposchodovej haly sa zmestilo takmer 2300 divákov. Po oboch stranách pri javisku boli poštové schránky určené pre kráľovskú rodinu, ministerstvo súdu a riaditeľstvo divadla. Jeho centrom oproti javisku sa stala slávnostná kráľovská lóža mierne vystupujúca do sály. Bariéru Kráľovskej lóže podopierali konzoly v podobe ohnutých atlantov. Malinovo-zlatá nádhera ohromila každého, kto vstúpil do tejto sály, a to v prvých rokoch existencie Veľkého divadla aj o desaťročia neskôr.
„Snažil som sa vyzdobiť hľadisko čo najhonosnejšie a zároveň čo najľahšie, vo vkuse renesancie, zmiešanej s byzantským štýlom. biela farba, posiata zlatými, žiarivo karmínovými závesmi vnútorných škatúľ, rôzne sadrové arabesky na každom poschodí a hlavný efekt auditória - veľký luster z troch radov lámp a svietnik zdobený krištáľom - to všetko si zaslúžilo univerzálne schválenie.
Albert Cavos
Luster auly bol pôvodne osvetlený 300 olejovými lampami. Aby sa rozsvietili olejové lampy, bola zdvihnutá cez otvor v strope do špeciálnej miestnosti. Okolo tohto otvoru bola vybudovaná kruhová stropná kompozícia, na ktorú akademik A. Titov namaľoval „Apollo a múzy“. Tento obraz je „s tajomstvom“, ktoré sa otvára len veľmi pozornému oku, ktoré by okrem všetkého malo patriť znalcovi starovekej gréckej mytológie: namiesto jednej z kanonických múz - múzy posvätných hymnov Polyhymnie , Titov zobrazil ním vynájdenú maliarsku múzu - s paletou a štetcom v rukách.
Slávnostné zdvíhanie a spúšťanie závesu vytvoril taliansky umelec, profesor v Petrohrade Cisárska akadémia výtvarné umenie Kazroe Duzi. Z troch náčrtov bol vybraný ten, ktorý znázorňoval „Vstup Minina a Požarského do Moskvy“. V roku 1896 bol nahradený novým – „Pohľad na Moskvu z Vrabčích vrchov“ (v podaní P. Lambina podľa kresby M. Bocharova), ktorý bol použitý na začiatku a na konci predstavenia. A pre prestávky bola zhotovená ďalšia opona – „Triumf múz“ podľa náčrtu P. Lambina (jediná opona z 19. storočia, ktorá sa v divadle zachovala dodnes).
Po revolúcii v roku 1917 boli opony cisárskeho divadla poslané do exilu. V roku 1920 divadelný umelec F. Fedorovský, pracujúci na inscenácii opery Lohengrin, zhotovil posuvný záves z bronzovo maľovaného plátna, ktorý sa potom začal používať ako hlavný. V roku 1935 bola podľa náčrtu F. Fedorovského vyrobená nová opona, na ktorej boli tkané revolučné dátumy - „1871, 1905, 1917“. V roku 1955 kraľovala v divadle pol storočia známa zlatá „sovietska“ opona F. Fedorovského – s votkanými štátnymi symbolmi ZSSR.
Ako väčšina budov na Divadelnom námestí, aj Veľké divadlo bolo postavené na koloch. Postupne budova chátrala. Drenážne práce znížili hladinu podzemnej vody. Vršok hromád hnil a to spôsobilo, že budova silno sadla. V rokoch 1895 a 1898 boli opravené základy, čo dočasne pomohlo zastaviť prebiehajúcu deštrukciu.
Posledné predstavenie cisárskeho Veľkého divadla sa uskutočnilo 28. februára 1917. A už 13. marca sa otvorilo Štátne Veľké divadlo.
Po októbrovej revolúcii boli ohrozené nielen základy, ale aj samotná existencia divadla. Trvalo niekoľko rokov, kým sila víťazného proletariátu navždy opustila myšlienku zatvorenia Veľkého divadla a zničenia jeho budovy. V roku 1919 mu udelila titul akademik, čo v tom čase ešte nezaručovalo ani bezpečnosť, keďže o pár dní sa opäť búrlivo diskutovalo o jeho zatvorení.
Boľševická vláda však v roku 1922 stále považuje zatvorenie divadla za ekonomicky neúčelné. V tom čase už mohutne „prispôsobovala“ budovu svojim potrebám. Vo Veľkom divadle sa konali celoruské kongresy sovietov, stretnutia celoruského ústredného výkonného výboru a kongresy Kominterny. A vzdelanie nová krajina- ZSSR - bol vyhlásený aj z javiska Veľkého divadla.
V roku 1921 špeciálna vládna komisia po preskúmaní budovy divadla zistila, že jej stav je katastrofálny. Bolo rozhodnuté o spustení protihavarijných prác, ktorých vedúcim bol menovaný architekt I. Rerberg. Potom sa spevnili základy pod prstencovými stenami auly, obnovili sa šatne, preplánovali sa schody, vznikli nové skúšobne a umelecké latríny. V roku 1938 bola vykonaná aj veľká rekonštrukcia javiska.
Všeobecný plán rekonštrukcie Moskvy v rokoch 1940-41. vyzval na zbúranie všetkých domov Veľké divadlo až po Kuznetsky most. Na uvoľnenom území sa mali vybudovať priestory potrebné pre prácu divadla. A v samotnom divadle bolo potrebné zaviesť požiarnu bezpečnosť a vetranie. V apríli 1941 bolo Veľké divadlo zatvorené pre nevyhnutné opravy. A o dva mesiace neskôr začala Veľká vlastenecká vojna.
Časť zamestnancov Veľkého divadla bola evakuovaná do Kuibyševa, časť zostala v Moskve a pokračovala v predstavení na javisku pobočky. Mnohí umelci vystupovali v rámci frontových brigád, iní išli sami na front.
22. októbra 1941 o štvrtej popoludní zasiahla budovu Veľkého divadla bomba. Tlaková vlna prešla šikmo medzi stĺpy portika, prerazila čelnú stenu a spôsobila značné škody v predsieni. Napriek útrapám vojnových čias a strašnému chladu sa v zime 1942 v divadle rozbehli reštaurátorské práce.
A už na jeseň 1943 Veľké divadlo obnovilo svoju činnosť inscenáciou opery M. Glinku Život pre cára, ktorá bola zbavená stigmy monarchistu a uznaná ako vlastenecká a populárna, za to však bola potrebné prepracovať jeho libreto a dať mu nový dôveryhodný názov – „Ivan Susanin“.
Kozmetické opravy v divadle sa vykonávali každoročne. Pravidelne sa vykonávali rozsiahlejšie práce. No stále bol katastrofálny nedostatok priestoru na skúšanie.
V roku 1960 bola postavená a otvorená veľká skúšobná sála v budove divadla - pod samotnou strechou, v priestoroch bývalej kulisy.
V roku 1975 sa pri oslavách 200. výročia divadla uskutočnili niektoré reštaurátorské práce v hľadisku a Beethovenových sálach. Hlavné problémy – nestabilita základov a nedostatok miesta vo vnútri divadla – sa však nevyriešili.
Nakoniec, v roku 1987, dekrétom vlády krajiny bolo prijaté rozhodnutie o potrebe urýchlenej rekonštrukcie Veľkého divadla. Všetkým však bolo jasné, že v záujme zachovania súboru by divadlo nemalo zastaviť svoju tvorivú činnosť. Potrebovali sme pobočku. Prešlo však osem rokov, kým bol položený prvý kameň do základov jeho základov. A ešte sedem pred dokončením budovy Novej scény.
29. novembra 2002 bola nová scéna otvorená premiérou opery Snehulienka od N. Rimského-Korsakova, inscenácia plne korešpondujúca s duchom a účelom novej budovy, teda novátorská, experimentálna.
V roku 2005 bolo Veľké divadlo zatvorené z dôvodu rekonštrukcie a rekonštrukcie. Ale toto je samostatná kapitola letopisov Veľkého divadla.
Pokračovanie nabudúce...
vytlačiť
Celý názov je Štátne akademické veľké divadlo Ruska (GABT).
História opery
Jedno z najstarších ruských hudobných divadiel, popredné ruské operné a baletné divadlo. Veľké divadlo zohralo významnú úlohu pri vytváraní národných realistických tradícií operného a baletného umenia a pri formovaní ruskej hudobnej divadelnej školy. História Veľkého divadla siaha až do roku 1776, keď moskovský provinčný prokurátor, knieža P. V. Urusov, získal vládne privilégium „byť vlastníkom všetkých divadelných predstavení v Moskve...“. Od roku 1776 sa predstavenia odohrávali v dome grófa R. I. Voroncova na Znamenke. Urusov spolu s podnikateľom M. E. Medoksom postavili špeciálnu divadelnú budovu (na rohu Petrovskej ulice) - Petrovského divadlo, resp. Opera“, kde sa v rokoch 1780-1805 konali operné, činoherné a baletné predstavenia. Bolo to prvé v Moskve stále divadlo(vyhorel v roku 1805). V roku 1812 bola požiarom zničená aj ďalšia budova divadla - na Arbate (architekt K. I. Rossi) a súbor účinkoval v provizórnych priestoroch. 6. (18. januára) 1825 bolo otvorené Veľké divadlo (projekt A. A. Michajlov, architekt O. I. Bove), postavené na mieste bývalého Petrovského, prológom „Triumf múz“ s hudbou A. N. Verstovského a. A. A. Alyabyev. Miestnosť - druhá najväčšia v Európe po divadle La Scala v Miláne - bola po požiari v roku 1853 výrazne prestavaná (architekt A.K. Kavos), boli opravené akustické a optické nedostatky, hľadisko bolo rozdelené na 5 poschodí. Otvorenie sa uskutočnilo 20. augusta 1856.
Divadlo uviedlo prvé ruské ľudové hudobné komédie na každý deň – „Melnik – čarodejník, podvodník a dohadzovač“ od Sokolovského (1779), „Sv. gostiny dvor» Paškevič (1783) a ďalší. Prvý pantomimický balet Čarovný obchod bol uvedený v roku 1780 v deň otvorenia Petrovského divadla. Medzi baletnými predstaveniami prevládali podmienené fantasticko-mytologické veľkolepé inscenácie, ale inscenovali sa aj predstavenia vrátane ruských ľudové tance kto mal veľký úspech od verejnosti („Dovolenka dediny“, „Obraz dediny“, „Zajatie Očakova“ atď.). V repertoári nechýbali ani najvýznamnejšie opery zahraničných skladateľov 18. storočie (J. Pergolesi, D. Cimarosa, A. Salieri, A. Gretry, N. Daleiraka a ďalší).
Koniec 18. – začiatok 19. storočia operných spevákov hrali v činoherných predstaveniach a činoherní herci účinkovali v operách. Súbor Petrovského divadla často dopĺňali talentovaní poddaní herci a herečky, niekedy aj celé skupiny poddanských divadiel, ktoré vedenie divadla odkúpilo od zemepánov.
V súbore divadla boli poddaní herci Urusov, herci divadelných súborov N. S. Titova a Moskovskej univerzity. Medzi prvých hercov patrili V. P. Pomerantsev, P. V. Zlov, G. V. Bazilevich, A. G. Ozhogin, M. S. Sinyavskaya, I. M. Sokolovskaya, neskôr E. S. Sandunova a i. baletky - žiaci Sirotinca (v ktorom bola v roku 1773 založená baletná škola pod vedením hl. choreograf I. Valberkh) a poddaní tanečníci súborov Urusov a E. A. Golovkina (medzi nimi: A. Sobakina, D. Tukmanov, G. Raikov, S. Lopukhin a ďalší).
V roku 1806 dostali mnohí poddaní herci v divadle slobodu a súbor bol daný k dispozícii Riaditeľstvu moskovských cisárskych divadiel a premenil sa na súdne divadlo, ktoré bolo priamo podriadené ministerstvu súdu. To určilo ťažkosti vo vývoji vyspelej ruštiny hudobné umenie. V domácom repertoári spočiatku dominovali varieté, ktoré sa tešili veľkej obľube: Alyabyevov dedinský filozof (1823), Učiteľ a študent (1824), Chlopotun a Kalifova zábava (1825) od Alyabyeva a Verstovského a i.. V 90. rokoch opery A. N. Verstovského (1824). od roku 1825 hudobný inšpektor moskovských divadiel) boli inscenované vo Veľkom divadle, poznačené národnými romantickými tendenciami: „Pan Tvardovský“ (1828), „Vadim alebo dvanásť spiacich panien“ (1832), „Askoldov hrob“ (1835) , ktorá je oddávna v repertoári divadla, „Choroba pre vlasť“ (1839), „Churová dolina“ (1841), „Thunderbolt“ (1858). Verstovský a skladateľ A. E. Varlamov, ktorý pôsobil v divadle v rokoch 1832-44, sa zaslúžili o výchovu ruských spevákov (N. V. Repina, A. O. Bantyšev, P. A. Bulachov, N. V. Lavrov a i.). V divadle sa uvádzali aj opery nemeckých, francúzskych a talianskych skladateľov vrátane Dona Giovanniho a Figarovej svadby od Mozarta, Fidelia od Beethovena, Čarovného strelca od Webera, Fra Diavola, Fenelly a Bronzového koňa od Auberta, Roberta Diabla od Meyerbeera,“ holič zo Sevilly» Rossini, «Anna Boleynová» od Donizettiho a i. V roku 1842 sa vedenie moskovských divadiel stalo podriadeným direktoriátu v Petrohrade. Glinkova opera Život pre cára (Ivan Susanin), inscenovaná v roku 1842, sa počas slávnostných súdnych sviatkov zmenila na honosné predstavenie. S pomocou umelcov Petrohradskej ruskej opernej spoločnosti (v rokoch 1845-50 presunutej do Moskvy) bola táto opera uvedená na javisku Veľkého divadla v neporovnateľne najlepšia produkcia. V rovnakom predstavení bola v roku 1846 uvedená Glinkova opera Ruslan a Ľudmila a v roku 1847 Dargomyžského Esmeralda. V roku 1859 Veľké divadlo uviedlo Morskú pannu. Načrtnuté vystúpenie na javisku operného divadla Glinka a Dargomyzhsky nová etapa jeho vývoj a mal veľký význam pri formovaní realistické princípy vokál- múzických umení.
V roku 1861 prenajalo Riaditeľstvo cisárskych divadiel Veľké divadlo talianskemu opernému súboru, ktorý vystupoval 4-5 dní v týždni, pričom ruskej opere v skutočnosti zostal 1 deň. Konkurencia medzi týmito dvoma skupinami priniesla ruským spevákom určité výhody, nútila ich tvrdohlavo zlepšovať svoje schopnosti a požičať si niektoré princípy talianskej hudby. vokálna škola, no zanedbanie schválenia národného repertoáru Riaditeľstvom cisárskych divadiel a privilegované postavenie Talianov sťažili ruskému súboru prácu a zabránili ruskej opere získať verejné uznanie. Nové ruské operné divadlo sa mohlo zrodiť len v boji proti talianskej mánii a zábavným trendom o presadzovanie národnej identity umenia. Už v 60. a 70. rokoch 20. storočia bolo divadlo nútené počúvať hlasy pokrokových osobností ruského hudobná kultúra na požiadavky nového demokratického publika. Opery Rusalka (1863) a Ruslan a Ľudmila (1868) boli obnovené a etablovali sa v repertoári divadla. V roku 1869 Veľké divadlo uvádza prvú operu P. I. Čajkovského "Voevoda", v roku 1875 - "Oprichnik". V roku 1881 bol inscenovaný Eugen Onegin (druhá inscenácia, 1883, bola zafixovaná v repertoári divadla).
Od polovice 80. rokov 19. storočia nastal zlom v postoji vedenia divadla k ruskej opere; boli uskutočnené predstavenia vynikajúce diela Ruskí skladatelia: "Mazepa" (1884), "Cherevichki" (1887), " Piková dáma"(1891) a" Iolanta "(1893) od Čajkovského, prvýkrát sa objavil na javisku Veľkého divadla operných skladateľov" mocná hŕstka"- "Boris Godunov" od Musorgského (1888), "Snehulienka" od Rimského-Korsakova (1893), "Princ Igor" od Borodina (1898).
No hlavná pozornosť v repertoári Veľkého divadla sa v týchto rokoch stále venovala francúzskym operám (J. Meyerbeer, F. Aubert, F. Halevi, A. Thomas, C. Gounod) a talianskym (G. Rossini, V. Bellini, G. Donizetti, G. Verdi) skladatelia. V roku 1898 bola prvýkrát v ruštine uvedená Bizetova Carmen a v roku 1899 Berliozove Trójske kone v Kartágu. Nemeckú operu reprezentujú diela F. Flotova, “ magická strieľačka Weber, jednotlivé inscenácie „Tannhäuser“ a „Lohengrin“ od Wagnera.
Medzi ruských spevákov polovice a 2. polovice 19. storočia patria E. A. Semjonova (prvá moskovská interpretka partov Antonida, Ľudmila a Nataša), A. D. Aleksandrova-Kochetova, E. A. Lavrovskaja, P. A. Chochlov (vytvoril obrazy Onegina a démon), B. B. Korsov, M. M. Korjakin, L. D. Donskoy, M. A. Deisha-Sionitskaya, N. V. Salina, N. A. Preobraženskij a i., ale aj ako inscenácie a hudobné interpretácie opier. V rokoch 1882-1906 bol šéfdirigentom Veľkého divadla I. K. Altani, v rokoch 1882-1937 hlavným zbormajstrom U. I. Avranek. Svoje opery dirigovali P. I. Čajkovskij a A. G. Rubinštein. Venuje sa vážnejšia pozornosť dekoratívny dizajn a inscenačnú kultúru predstavení. (V rokoch 1861-1929 pracoval K. F. Waltz ako dekoratér a mechanik vo Veľkom divadle).
Koncom 19. storočia sa schyľovalo k reforme ruského divadla, k jeho rozhodujúcemu obratu do hĺbky života a historická pravda, k realizmu obrazov a pocitov. Veľké divadlo vstupuje do svojho rozkvetu, získava slávu ako jedno z najväčších centier hudobnej a divadelnej kultúry. Do divadelného repertoáru patrí najlepšie diela svetového umenia, zároveň na jeho javisku zaujíma ústredné miesto ruská opera. Po prvýkrát sa vo Veľkom divadle predstavili inscenácie opier Rimského-Korsakova Slúžka z Pskova (1901), Pan Vojevoda (1905), Sadko (1906), Rozprávka o neviditeľnom meste Kitezh (1908), Zlatý kohútik ( 1909), ako aj Dargomyžského Kamenný hosť (1906). Zároveň divadlo uvádza také významné diela zahraničných skladateľov ako Valkýra, Lietajúci Holanďan, Wagnerov Tannhäuser, Berliozove Trójske kone v Kartágu, Leoncavallovi Komedianti, Mascagniho Vidiecka česť, Pucciniho Bohéma a i.
Rozkvet interpretačnej školy ruského umenia nastal po dlhom a intenzívnom boji o ruskú opernú klasiku a priamo súvisí s hlbokým rozvojom ruského repertoáru. Začiatkom 20. storočia sa na javisku Veľkého divadla objavila plejáda veľkých spevákov - F. I. Chaliapin, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova. Spolu s nimi vystúpili vynikajúci speváci: E. G. Azerskaya, L. N. Balanovskaya, M. G. Gukova, K. G. Derzhinskaya, E. N. Zbrueva, E. A. Stepanova, I. A. Alčevskij, A V. Bogdanovich, A. P. Bonachich, G. A. Baklanov, R. Piyzunov, I. V. Savovskij, I. V. Gr. . V rokoch 1904-06 dirigoval SV Rachmaninov vo Veľkom divadle, čím poskytol novú realistickú interpretáciu ruskej opernej klasiky. Od roku 1906 sa dirigentom stal V. I. Suk. Zbor pod vedením U. I. Avranka dosahuje dokonalé majstrovstvo. Na dizajne predstavení sa podieľajú významní umelci A. M. Vasnetsov, A. Ya. Golovin, K. A. Korovin.
Veľký október socialistickej revolúcie otvoril novú éru vo vývoji Veľkého divadla. V ťažkých rokoch občianska vojna divadelný súbor bol úplne zachovaný. Prvá sezóna sa začala 21. novembra (4. decembra 1917) operou Aida. K prvému výročiu októbra bol pripravený špeciálny program, ktorého súčasťou bol balet „Stepan Razin“ na hudbu symfonická báseň Glazunova, scéna „Veche“ z opery „Pskovityanka“ od Rimského-Korsakova a choreografický obraz „Prometheus“ na hudbu A. N. Scriabina. V sezóne 1917/1918 divadlo uviedlo 170 operných a baletných predstavení. Od roku 1918 usporadúval orchester Veľkého divadla cykly symfonických koncertov za účasti sólových spevákov. Paralelne tam boli komory inštrumentálne koncerty a koncerty spevákov. V roku 1919 získalo Veľké divadlo titul akademik. V roku 1924 bola v priestoroch býv. otvorená pobočka Veľkého divadla súkromná opera Zimin. Predstavenia sa na tomto javisku odohrávali až do roku 1959.
V 20. rokoch sa na scéne Veľkého divadla objavili opery Sovietski skladatelia- Jurasovského Trilby (1924, 2. inscenácia 1929), Zolotarevovi Dekabristi a Triodinov Stepan Razin (obe v roku 1925), Prokofievova Láska k trom pomarančom (1927), Korčmaryov Ivan Slnko (1927)“, „Sonenko Slnko“ 1928), „Zagmuk“ od Cranea a „Breakthrough“ od Potockého (obe v roku 1930) atď. Zároveň sa robí veľa práce na operná klasika. Uskutočnili sa nové inscenácie opier R. Wagnera: Rýnské zlato (1918), Lohengrin (1923), Norimberskí majstri speváci (1929). V roku 1921 bolo uvedené oratórium G. Berlioza „Odsúdenie Fausta“. Zásadný význam malo naštudovanie opery M. P. Musorgského Boris Godunov (1927), ktorá bola po prvý raz uvedená celá so scénami Pod Kromy a Bazila blahoslaveného(posledná, ktorú orchestroval M. M. Ippolitov-Ivanov, bola odvtedy zaradená do všetkých inscenácií tejto opery). V roku 1925 sa konala premiéra Musorgského opery Soročinskaja veľtrh. Medzi významné diela Veľkého divadla z tohto obdobia patria: Legenda o neviditeľnom meste Kitezh (1926); Figarova svadba od Mozarta (1926), ako aj opery Salome od R. Straussa (1925), Cio-Cio-san od Pucciniho (1925) a iné po prvýkrát uvedené v Moskve.
Významné udalosti v kreatívna história Veľké divadlo 30. rokov sa spája s rozvojom sovietskej opery. V roku 1935 bola uvedená opera D. D. Šostakoviča „Katerina Izmailova“ (podľa príbehu „Lady Macbeth z Mtsenského okresu“ od N. S. Leskova), potom „ Ticho Don"(1936) a "Virgin Soil Upturned" od Dzeržinského (1937), "Bojová loď Potemkin" od Čiška (1939), "Matka" od Želobinského (podľa M. Gorkého, 1939) a i.. Inscenované sú diela skladateľov Sovietske republiky- „Almast“ od Spendiarova (1930), „Abesalom a Eteri“ od Z. Paliashviliho (1939). V roku 1939 Veľké divadlo oživilo operu Ivan Susanin. Nová výroba(libreto S. M. Gorodetsky) odhalil ľudovo-hrdinskú podstatu tohto diela; mimoriadny význam nadobudli hromadné zborové scény.
V roku 1937 bol Veľkému divadlu udelený Leninov rád a jeho poprední majstri získali titul Ľudový umelec ZSSR.
V 20-30 rokoch vystupovali na javisku divadla vynikajúci speváci - V. R. Petrov, L. V. Sobinov, A. V. Nezhdanova, N. A. Obukhova, K. G. Derzhinskaya, E. A. Stepanova, E. K. Katulskaya, V. V. Barsova, I. S. Lemeshevsky, S.. Pirogov, M. D. Michajlov, M. O. Reizen, N. S. Khanaev, E. D. Kruglikova, N. D. Shpiller, M. P. Maksakova, V. A. Davydova, A. I. Baturin, S. I. Migai, L. F. Savranskij, N. N. R. S.urov a ďalší dirigenti divadla V. N. R. Ozerov, V. , M. M. Ippolitov-Ivanov, N. S. Golovanov, A. M. Pazovsky, S. A. Samosud, Yu. Shteinberg, V. V. Nebolsin. Predstavenia operných a baletných predstavení Veľkého divadla naštudovali režiséri V. A. Losskij, N. V. Smolich; choreograf R. V. Zacharov; zbormajstri U. O. Avranek, M. G. Shorin; umelec P. V. Williams.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny (1941-45) bola časť súboru Veľkého divadla evakuovaná do Kujbyševa, kde mala v roku 1942 premiéru Rossiniho opera Viliam Tell. Na javisku filiálky (hlavná budova divadla bola poškodená bombou) bola v roku 1943 uvedená opera V ohni od Kabalevského. V povojnových rokoch sa operný súbor obrátil ku klasickému dedičstvu národov socialistické krajiny, boli naštudované opery Predaná nevesta od Smetanu (1948) a kamienky od Moniuszka (1949). Predstavenia Boris Godunov (1948), Sadko (1949), Khovanshchina (1950) sa vyznačujú hĺbkou a celistvosťou hudobného a javiskového súboru. Svetlé vzorky Sovietskou baletnou klasikou boli balety Popoluška (1945) a Rómeo a Júlia (1946) od Prokofieva.
Od polovice 40. rokov sa úloha réžie pri odhaľovaní ideologický obsah a stelesnenie autorského zámeru diela, vo výchove herca (speváka a baletného tanečníka), schopného vytvárať hlboko zmysluplné, psychologicky pravdivé obrazy. Zvýrazňuje sa úloha súboru pri riešení ideových a umeleckých úloh predstavenia, čo sa dosahuje vďaka vysokej zručnosti orchestra, zboru a iných divadelných zoskupení. To všetko určilo herecký štýl súčasného Veľkého divadla a prinieslo mu celosvetovú slávu.
V 50. a 60. rokoch sa zaktivizovala práca divadla na operách sovietskych skladateľov. V roku 1953 bola uvedená Shaporinova monumentálna epická opera Decembristi. Opera "Vojna a mier" od Prokofieva (1959) vstúpila do zlatého fondu sovietskeho hudobného divadla. Boli inscenované - „Nikita Vershinin“ od Kabalevského (1955), „Skrotenie zlej ženy“ od Shebalina (1957), „Matka“ od Khrennikova (1957), „Jalil“ od Žiganova (1959), „Príbeh skutočného Človek“ od Prokofieva (1960), „Osudový muž“ od Dzeržinského (1961), „Nielen láska“ od Ščedrina (1962), „Október“ od Muradeliho (1964), „Neznámy vojak“ od Molchanova (1967), „Optimistický Tragédia“ od Kholminova (1967), „Semjon Kotko“ od Prokofieva (1970).
Od polovice 50. rokov 20. storočia dopĺňali repertoár Veľkého divadla moderné zahraničné opery. Prvýkrát boli naštudované diela skladateľov L. Janáčka (Jej pastorkyňa, 1958), F. Erkela (Bank-Ban, 1959), F. Poulenca (Ľudský hlas, 1965), B. Brittena (Sen svätojánskej). noc", 1965). Rozšíril sa klasický ruský a európsky repertoár. K číslu vynikajúce diela operná skupina zahŕňa Beethovenovho Fidelia (1954). Inscenované boli aj opery - Falstaff (1962), Don Carlos (1963) od Verdiho, Lietajúci Holanďan od Wagnera (1963), Rozprávka o neviditeľnom meste Kitezh (1966), Tosca (1971), Ruslan a Ľudmila (1972) , Trubadúr (1972); balety - "Luskáčik" (1966), " Labutie jazero» (1970). V opernom súbore tejto doby spievajú I. I. a L. I. Maslennikovovci, E. V. Šumskaja, Z. I. Andžaparidze, G. P. Boľšakov, A. P. Ivanov, A. F. Krivčenja, P. G. Lisitsian, G. M. Nelepp, I. I. Dirigent Petrsov a ďalší. Na hudobnom javiskovom stelesnení predstavení pracovali Sh. Melik-Pashaev, M. N. Žukov, G. N. Roždestvensky, E. F. Svetlanov; režiséri - L. B. Baratov, B. A. Pokrovsky; choreograf L. M. Lavrovský; umelci - R. P. Fedorovsky, V. F. Ryndin, S. B. Virsaladze.
Poprední majstri opery a baletu Veľkého divadla vystupovali v mnohých krajinách sveta. Operný súbor absolvoval turné po Taliansku (1964), Kanade, Poľsku (1967), východnom Nemecku (1969), Francúzsku (1970), Japonsku (1970), Rakúsku, Maďarsku (1971).
V rokoch 1924-59 malo Veľké divadlo dve scény - hlavnú scénu a pobočku. Hlavnou scénou divadla je päťposchodové hľadisko s 2155 miestami na sedenie. Dĺžka sály s prihliadnutím na plášť orchestra je 29,8 m, šírka 31 m, výška 19,6 m, hĺbka javiska 22,8 m, šírka 39,3 m, veľkosť javiskového portálu je 21,5 × 17,2 m. V roku 1961 získalo Veľké divadlo novú scénu - Kremeľský kongresový palác (hľadisko pre 6000 miest; pôdorysné rozmery javiska sú 40 × 23 m a výška po rošt 28,8 m, portál javiska má rozmery 32 × 14 m, tabletové javisko je vybavené šestnástimi zdvíhacími a spúšťacími plošinami). Vo Veľkom divadle a v Kongresovom paláci sa konajú slávnostné stretnutia, kongresy, desaťročia umenia atď.
Literatúra: Veľké moskovské divadlo a prehľad udalostí, ktoré predchádzali založeniu správneho ruského divadla, M., 1857; Kaškin N. D., Operná scéna Moskovského cisárskeho divadla, M., 1897 (v regióne: Dmitriev N., Cisárska operná scéna v Moskve, M., 1898); Chayanova O., "Triumf múz", Spomienka na historické spomienky k stému výročiu moskovského Veľkého divadla (1825-1925), M., 1925; jej vlastné, divadlo Madox v Moskve 1776-1805, M., 1927; Moskovské Veľké divadlo. 1825-1925, M., 1925 (zborník článkov a materiálov); Borisoglebsky M., Materiály k dejinám ruského baletu, zväzok 1, L., 1938; Glushkovsky A.P., Spomienky choreografa, M. - L., 1940; Štátne akademické Veľké divadlo ZSSR, M., 1947 (zborník článkov); S.V. Rachmaninov a ruská opera, so. články vyd. I. F. Belzy, Moskva, 1947. Divadlo, 1951, č. 5 (venované 175. výročiu Veľkého divadla); Shaverdyan A. I., Veľké divadlo ZSSR, M., 1952; Polyakova L. V., Mládež operná scéna Veľké divadlo, M., 1952; Khripunov Yu.D., Architektúra Veľkého divadla, M., 1955; Veľké divadlo ZSSR (zborník článkov), M., 1958; Grosheva E. A., Veľké divadlo ZSSR v minulosti a súčasnosti, M., 1962; Gozenpud A. A., Hudobné divadlo v Rusku. Od počiatkov po Glinka, L., 1959; jeho, Ruské sovietske operné divadlo (1917-1941), L., 1963; jeho vlastné, Ruské operné divadlo 19. storočia, zväzok 1-2, L., 1969-71.
L. V. Polyakova
Hudobná encyklopédia, vyd. Yu.V.Keldysh, 1973-1982
História baletu
Popredné ruské hudobné divadlo, ktoré zohralo významnú úlohu pri formovaní a rozvoji národné tradície baletné umenie. Jeho vznik je spojený s rozkvetom ruskej kultúry v 2. polovici 18. storočia, so vznikom a rozvojom profesionálneho divadla.
Súbor sa začal formovať v roku 1776, keď moskovský filantrop knieža P. V. Urusov a podnikateľ M. Medox získali vládne privilégium na rozvoj divadelného podnikania. Predstavenia sa konali v dome R. I. Voroncova na Znamenku. V roku 1780 bol v Moskve postavený Medox na rohu katedrály sv. Budova divadla Petrovka, ktorá sa stala známou ako Petrovské divadlo. Nechýbali činoherné, operné a baletné predstavenia. Bola to prvá trvalá profesionálne divadlo v Moskve. Jeho baletný súbor bol čoskoro doplnený žiakmi baletnej školy moskovského sirotinca (ktorý existoval od roku 1773) a potom poddanými hercami súboru E. A. Golovkina. Prvým baletným predstavením bol Čarovný obchod (1780, choreograf L. Paradise). Nasledovali: „Triumf rozkoší ženy“, „Predstieraná smrť Harlekýna alebo oklamaný pantalón“, „Nepočujúca milenka“ a „Predstieraný hnev lásky“ – všetky inscenácie choreografa F. Morelli (1782); „Dedinská ranná zábava pri prebúdzaní slnka“ (1796) a „The Miller“ (1797) - choreograf P. Pinyucci; „Medea a Jason“ (1800, podľa J. Novera), „Toaleta Venuše“ (1802) a „Pomsta za smrť Agamemnóna“ (1805) – choreograf D. Solomoni a i.. Tieto predstavenia boli založené na princípoch klasicizmu sa v komických baletoch („Oklamaný mlynár“, 1793; „Amorove podvody“, 1795) začali prejavovať znaky sentimentalizmu. Z tanečníkov súboru vynikli G. I. Raikov, A. M. Sobakina a ďalší.
V roku 1805 vyhorela budova Petrovského divadla. V roku 1806 sa súbor dostal pod jurisdikciu Riaditeľstva cisárskych divadiel a hral v rôznych miestnostiach. Jeho zloženie sa doplnilo, predstavili sa nové balety: Guishpanove večery (1809), Pierrotova škola, Alžírčania alebo porazení morskí lupiči, Zephyr alebo Sasanka, ktorá sa stala trvalou (všetky - 1812), Semik alebo Prechádzka v háji Maryina “. (na hudbu S. I. Davydova, 1815) - všetko naštudoval I. M. Ablets; " Nová hrdinka, alebo kozácka žena“ (1811), „Sviatok v tábore spojeneckých armád na Montmartri“ (1814) – oboje na hudbu Kavosa, choreografa I. I. Valbercha; "Začal festival Vorobyovy Gory"(1815), "Triumf Rusov alebo Bivok pod Červenou" (1816) - oboje na hudbu Davydova, choreografa A. P. Glushkovského; "Kozáci na Rýne" (1817), "Neva Walk" (1818), "Staré hry alebo vianočný večer" (1823) - všetko na hudbu Scholza, choreograf je rovnaký; "Ruská hojdačka na brehu Rýna" (1818), "Cigánsky tábor" (1819), "Slávnosti v Petrovskom" (1824) - všetko choreograf I. K. Lobanov a i. Väčšina týchto predstavení boli spestrenia s bohatým využitím ľudových rituály a charakterový tanec. Mimoriadne dôležité boli predstavenia venované udalostiam vlasteneckej vojny z roku 1812 - prvým baletom na modernú tému v histórii moskovského javiska. V roku 1821 vytvoril Glushkovsky prvý balet podľa diela A. S. Puškina (Ruslan a Lyudmila na hudbu Scholza).
V roku 1825 sa začali predstavenia v novej budove Veľkého divadla (architekt O. I. Bove) prológom „Triumf múz“ v naštudovaní F. Güllena-Sora. Inscenovala aj balety Fenella na hudbu rovnomennej opery Auberta (1836), Chlapec s prstom (Prefíkaný chlapec a kanibal) Varlamova a Gurjanova (1837) a i. T. N. Glushkovskaya, D. S. Lopukhina , A. I. Voronina-Ivanová, T. S. Karpaková, K. F. Bogdanov a ďalší. princípy romantizmu mali rozhodujúci vplyv na balet Veľkého divadla (činnosť F. Taglioniho a J. Perrota v Petrohrade, zájazdy M. Taglioniho, F. Elslera a i.). Vynikajúci tanečníci tohto smeru sú E. A. Sankovskaya, I. N. Nikitin.
Veľký význam pre formovanie realistických princípov javiskového umenia mali inscenácie opier Ivan Susanin (1842) a Ruslan a Ľudmila (1846) od Glinky vo Veľkom divadle, ktoré obsahovali detailné choreografické scény, ktoré zohrávali dôležitú dramatickú úlohu. Tieto ideové a umelecké princípy pokračovali v Dargomyžského Morskej panne (1859, 1865), Serovovej Judite (1865) a potom v inscenáciách opier P. I. Čajkovského a skladateľov Mocnej hŕstky. Vo väčšine prípadov tance v operách inscenoval F. N. Manokhin.
V roku 1853 požiar zničil celý interiér Veľkého divadla. Budova bola obnovená v roku 1856 architektom A.K. Kavosom.
Balet Veľkého divadla bol v 2. polovici 19. storočia výrazne podradný od toho petrohradského (neexistoval taký talentovaný vodca, ako M.I. Petipa, ani rovnaké priaznivé materiálne podmienky pre rozvoj). Obrovský úspech mal Malý hrbatý kôň od Pugniho, ktorý v Petrohrade naštudoval A. Saint-Leon a v roku 1866 bol prenesený do Veľkého divadla; to prejavilo dlhodobú príťažlivosť moskovského baletu k žánru, komédii, každodenným a národným charakteristikám. Originálnych vystúpení však bolo málo. O určitom úpadku tvorivých princípov divadla svedčí množstvo inscenácií K. Blazisa („Pygmalion“, „Dva dni v Benátkach“) a S. P. Sokolova („Kapradina alebo noc pod Ivanom Kupalom“, 1867). . Významnou udalosťou sa stala až hra Don Quijote (1869), ktorú na moskovskej scéne uviedol M. I. Petipa. Prehĺbenie krízy súviselo s činnosťou choreografov V. Reisingera (Čarovná papučka, 1871; Kaščej, 1873; Stella, 1875) a J. Hansena (Pekelná panna, 1879) pozvaných zo zahraničia. Neúspešná bola aj inscenácia Labutieho jazera od Reisingera (1877) a Hansena (1880), ktorí nedokázali pochopiť novátorskú podstatu Čajkovského hudby. V tomto období boli v súbore silní interpreti: P. P. Lebedeva, O. N. Nikolaeva, A. I. Sobeshchanskaya, P. M. Karpakova, S. P. Sokolov, V. F. Geltser, neskôr L. N. Geiten, L. A. Roslavleva, A. A. Dzhuri, A. N. Khlyustin.nov a ďalší, V. ; talentovaní mimickí herci - F. A. Reishausen a V. Vanner pôsobili, najlepšie tradície sa odovzdávali z generácie na generáciu v rodinách Manokhinovcov, Domashovcov, Yermolovcov. Reforma, ktorú uskutočnilo Riaditeľstvo cisárskych divadiel v roku 1882, viedla k redukcii baletného súboru a prehĺbila krízu (obzvlášť evidentné v eklektických inscenáciách Indie, 1890, Daita, 1896, choreografa H. Mendeza, pozvaného zo zahraničia ).
Stagnáciu a rutinu prekonal až príchod choreografa A. A. Gorského, ktorý svojou činnosťou (1899 – 1924) poznamenal celú éru rozvoja Veľkého baletu. Gorskij sa snažil oslobodiť balet od zlých konvencií a klišé. Obohatenie baletu o výdobytky moderného činoherného divadla a výtvarné umenie realizoval nové inscenácie Dona Quijota (1900), Labutie jazero (1901, 1912) a ďalšie Petipove balety, vytvoril Simonovu midrámu Gudulina dcéra (podľa Katedrály Notre Dame V. Huga, 1902), Arendsov balet Salambo. (podľa román s rovnakým názvom G. Flaubert, 1910) a i. Gorskij v snahe o dramatickú plnosť baletného predstavenia niekedy preháňal úlohu scenára a pantomímy, niekedy podceňoval hudbu a efektný symfonický tanec. Zároveň bol Gorsky jedným z prvých režisérov baletov v symfonická hudba, nie je určený na tanec: "Láska je rýchla!" na hudbu Griega, "Schubertiana" na hudbu Schuberta, divertissement "Karneval" na hudbu rôznych skladateľov - všetky 1913, "Piata symfónia" (1916) a "Stenka Razin" (1918) na hudbu Glazunova . V predstaveniach Gorského, talent E. V. Geltsera, S. V. Fedorovej, A. M. Balashovej, V. A. Koralliho, M. R. Reizena, V. V. Kriegera, V. D. Tikhomirovej, M. M. Mordkiny, V. A. Rjabceva, A. E. Volinovej atď., I. Sidorovej, I. A.
Na konci 19. - skor. 20. storočie baletné predstavenia Veľkého divadla dirigovali I. K. Altani, V. I. Suk, A. F. Arends, E. A. Cooper, divadelný dekoratér K. F. Waltz, výtvarníci K. A. Korovin, A. Ya. Golovin a ďalší.
Veľká októbrová socialistická revolúcia otvorila Veľkému divadlu nové cesty a určila jeho rozkvet ako popredného operného a baletného súboru v umeleckom živote krajiny. Počas občianskej vojny sa divadelný súbor vďaka pozornosti Sovietsky štát, bol uložený. V roku 1919 vstúpilo Veľké divadlo do skupiny akademických divadiel. V rokoch 1921-22 sa v priestoroch Nového divadla konali aj predstavenia Veľkého divadla. V roku 1924 bola otvorená pobočka Veľkého divadla (fungovala do roku 1959).
Pred baletným súborom z prvých ročníkov Sovietska moc sa stal jedným z najdôležitejších kreatívne úlohy- zachovať klasické dedičstvo, sprostredkovať ho novému divákovi. V roku 1919 bol v Moskve prvýkrát uvedený Luskáčik (choreograf Gorsky), potom nové inscenácie Labutie jazero (Gorskij, za účasti V. I. Nemiroviča-Dančenka, 1920), Giselle (Gorskij, 1922), Esmeralda“ (V. D. Tikhomirov, 1926), Spiaca krásavica "(A. M. Messerer a A. I. Chekrygin, 1936) atď. Spolu s tým sa Veľké divadlo snažilo vytvárať nové balety - inscenovali sa jednoaktovky na symfonickú hudbu ("španielske capriccio" a „Šeherezáda“, choreograf L. A. Žukov, 1923 atď.), boli vykonané prvé experimenty na stelesnenie modernej témy (detská baletná extravaganza „Forever Living Flowers“ na hudbu Asafieva a iných, choreograf Gorsky, 1922; alegorický balet "Smerch" od Bera, choreograf K. Ya. Goleizovsky, 1927), rozvoj choreografického jazyka ("Joseph the Beautiful" Vasilenko, balet. Goleizovsky, 1925; "Futbalista" Oransky, balet. L. A. Lashchilin a I. A Moiseev, 1930 atď.). Prelomový význam nadobudla hra Červený mak (choreograf Tikhomirov a L. A. Lashchilin, 1927), v ktorej realistické odhalenie moderného námetu vychádzalo z realizácie a obnovy klasických tradícií. Tvorivé hľadania divadla boli neoddeliteľné od aktivít umelcov - E. V. Geltsera, M. P. Kandaurova, V. V. Kriegera, M. R. Reizena, A. I. Abramova, V. V. Kudryavceva, N. B. Podgoretskaja, L. M. Bank, E. M. Iljushcevakova, V.. N. I. Tarasova, V. I. Tsaplina, L. A. Zhukova a ďalší.
30. roky 20. storočia vo vývoji Veľkého baletu sa vyznačovali veľkými úspechmi v stelesnení historickej a revolučnej témy (Plamene Paríža, balet V. I. Vainonena, 1933) a obrazov literárnej klasiky (Bachčisarajská fontána, balet R. V. Zacharova , 1936). V balete triumfoval smer, ktorý ho približoval k literatúre a činoherné divadlo. Vzrástol význam réžie a herectva. Predstavenia sa vyznačovali dramatickou integritou vývoja akcie, psychologickým vývojom postáv. V rokoch 1936-39 viedol baletný súbor R. V. Zacharov, ktorý pôsobil vo Veľkom divadle ako choreograf a operný režisér do roku 1956. Vznikli predstavenia na modernú tému - Bocian (1937) a Svetlana (1939) Klebanov (obaja - balet A. I. Radunského, N. M. Popka a L. A. Pospekhina), ako aj Asafievov kaukazský väzeň (podľa A. S. Puškina, 1938) a Taras Bulba od Solovjova-Sedoya (podľa N. V. Gogoľa, 1941, obaja - balet Zakharov). ), Oranského „Traja tuční muži“ (podľa Yu. K. Olesha, 1935, balet. I. A. Moiseev) atď. Počas týchto rokov prekvitalo umenie M. T. vo Veľkom divadle Semyonova, O. V. Lepeshinsky, A. N. Ermolaev, M. M. Gabovič, A. M. Messerer, činnosť S. N. Golovkina, M. S. Bogolyubskaja, I. V. Tikhomirnova, V. A. Preobraženského, Yu.G.
Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo Veľké divadlo evakuované do Kujbyševa, ale časť súboru, ktorá zostala v Moskve (na čele s M. M. Gabovičom), čoskoro obnovila predstavenia v divadelnej pobočke. Spolu s uvedením starého repertoáru vzniklo aj nové predstavenie “ Scarlet Sails» Jurovskij (balet A. I. Radunsky, N. M. Popko, L. A. Pospechin), inscenovaný v roku 1942 v Kujbyševe, v roku 1943 prenesený na javisko Veľkého divadla. Brigády umelcov opakovane išli na front.
V rokoch 1944-64 (s prestávkami) viedol baletný súbor L. M. Lavrovský. Mená choreografov boli uvedené v zátvorkách: Popoluška (R. V. Zacharov, 1945), Rómeo a Júlia (L. M. Lavrovskij, 1946), Mirandolina (V. I. Vainonen, 1949), Bronzový jazdec (Zacharov, 1949), Červený mak (1949), Červený mak (1949). ), Shurale (L. V. Yakobson, 1955), Laurencia (V. M. Chabukiani, 1956) a i.. Veľké divadlo a oživenia klasikov - Giselle (1944) a Raymonda (1945) v inscenácii Lavrovského atď. Vyrástla nová generácia umelcov; medzi nimi sú M. M. Plisetskaya, R. S. Struchkova, M. V. Kondratieva, L. I. Bogomolova, R. K. Karelskaya, N. V. Timofeeva, Yu. T. Zhdanov, G. K. Farmanyants, V. A. Levashov, N. B. Fadeechev, Ya. D. Sekh a ďalší.
V polovici 50. rokov 20. storočia. v inscenáciách Veľkého divadla sa stal hmatateľným negatívne dôsledky vášeň choreografov pre jednostrannú dramatizáciu baletného predstavenia (každodennosť, rozšírenosť pantomímy, podceňovanie úlohy efektného tanca), ktorá sa prejavila najmä v predstaveniach Prokofievovej Rozprávky o kamennom kvete (Lavrovskij, 1954), Gayane (Vainonen, 1957), Spartakus (IA. Moiseev, 1958).
Koncom 50. rokov sa začalo nové obdobie. Repertoár zahŕňal prelomové predstavenia Y. N. Grigoroviča pre sovietsky balet – „Kamenný kvet“ (1959) a „Legenda o láske“ (1965). V inscenáciách Veľkého divadla sa rozšíril okruh obrazov a ideologických a morálnych problémov, zväčšila sa úloha tanečného princípu, rozmanitejšie formy dramaturgie, obohatila sa choreografická slovná zásoba, začali sa realizovať zaujímavé rešerše v r. stelesnenie modernej témy. To sa prejavilo v produkciách choreografov: N. D. Kasatkina a V. Yu. Vasilev - „Vanina Vanini“ (1962) a „Geológovia“ („“ hrdinská báseň“, 1964) Karetniková; O. G. Tarasova a A. A. Lapauri - "Poručík Kizhe" na hudbu Prokofieva (1963); K. Ya. Goleizovsky - „Leyli a Majnun“ od Balasanyana (1964); Lavrovský – „Paganini“ na hudbu Rachmaninova (1960) a „Nočné mesto“ na hudbu Bartókovej „Úžasnej mandarínky“ (1961).
V roku 1961 získalo Veľké divadlo novú scénu - Kremeľský palác kongresov, čo prispelo k širšej činnosti baletného súboru. Spolu so zrelými majstrami - Plisetskaja, Struchkova, Timofeeva, Fadeechev a ďalšími - vedúce postavenie obsadili talentovaní mladí ľudia, ktorí prišli do Veľkého divadla na prelome 50-60 rokov: E. S. Maksimova, N. I. Bessmertnova, N. I. Sorokina, E. L. Rjabinkina, S. D. Adyrkhaeva, V. V. Vasiliev, M. E. Liepa, M. L. Lavrovsky, Yu. V. Vladimirov, V. P. Tichonov a ďalší.
Od roku 1964 je hlavným choreografom Veľkého divadla Yu. N. Grigorovič, ktorý upevnil a rozvinul progresívne tendencie v činnosti baletného súboru. Takmer každé nové predstavenie Veľkého divadla je poznačené zaujímavým kreatívnym hľadaním. Objavili sa v Svätení jari (balet Kasatkiny a Vasileva, 1965), Bizet-Shchedrinovej Suite Carmen (Alberto Alonso, 1967), Vlasovovej Aseli (O. M. Vinogradov, 1967), Slonimského Ikarovi (V. V. “ od Shchedrina (M. M. Plisetskaya, N. I. Ryzhenko, V. V. Smirnov-Golovanov, 1972), „Láska k láske“ od Khrennikova (V. Boccadoro, 1976), „Chippolino“ od K. Chačaturjana (G. Mayorov, 1977), „These uhrančivé zvuky...“ na hudbu Corelliho, Torelliho, Rameaua, Mozarta (V.V. Vasiliev, 1978), „Husárska balada“ od Khrennikova (O. M. Vinogradov a D. A. Bryantsev), „Čajka“ od Shchedrina (M. M. Plisetskaja, 1980) , „Macbeth“ od Molchanova (V. V. Vasiliev, 1980) a i. predstavenie „Spartacus“ (Grigorovič, 1968; Leninova cena 1970). Grigorovič inscenoval balety na témy ruskej histórie („Ivan Hrozný“ na Prokofievovu hudbu, úprava M. I. Chulaki, 1975) a moderny („Angara“ od Eshpay, 1976), syntetizoval a zovšeobecňoval tvorivé hľadania predchádzajúcich období vo vývoji. sovietskeho baletu. Grigorovičove predstavenia sa vyznačujú ideologickou a filozofickou hĺbkou, bohatosťou choreografických foriem a slovnej zásoby, dramatickou celistvosťou a širokým rozvojom efektného symfonického tanca. Vo svetle nových tvorivých princípov Grigorovič inscenoval aj inscenácie klasického dedičstva: Spiaca krásavica (1963 a 1973), Luskáčik (1966), Labutie jazero (1969). Dosiahli hlbšie prečítanie ideových a figuratívnych konceptov Čajkovského hudby („Luskáčik“ bol celý nanovo naštudovaný, v ostatných predstaveniach bola zachovaná hlavná choreografia M. I. Petipu a L. I. Ivanova a v súlade s ňou bol rozhodnutý aj umelecký celok) .
Baletné predstavenia Veľkého divadla dirigovali G. N. Roždestvensky, A. M. Zhuraitis, A. A. Kopylov, F. Sh. Mansurov a ďalší, V. F. Ryndin, E. G. Stenberg, A. D. Gončarov, B. A. Messerer, V. Ya. Levental a ďalší. predstavenia, ktoré naštudoval Grigorovič, je S. B. Virsaladze.
Bolšoj baletný súbor absolvoval turné po Sovietskom zväze a zahraničí: v Austrálii (1959, 1970, 1976), Rakúsku (1959. 1973), Argentíne (1978), Egypte (1958, 1961). Veľká Británia (1956, 1960, 1963, 1965, 1969, 1974), Belgicko (1958, 1977), Bulharsko (1964), Brazília (1978), Maďarsko (1961, 1965, 1979), Východné Nemecko (1954, 1956) , 1958) ), Grécko (1963, 1977, 1979), Dánsko (1960), Taliansko (1970, 1977), Kanada (1959, 1972, 1979), Čína (1959), Kuba (1966), Libanon (1971), Mexiko (1961, 1973, 1974, 1976), Mongolsko (1959), Poľsko (1949, 1960, 1980), Rumunsko (1964), Sýria (1971), USA (1959, 1962, 1963, 1966, 1997, 1978 , 1975, 1979), Tunisko (1976), Turecko (1960), Filipíny (1976), Fínsko (1957, 1958), Francúzsko. (1954, 1958, 1971, 1972, 1973, 1977, 1979), Nemecko (1964, 1973), Československo (1959, 1975), Švajčiarsko (1964), Juhoslávia (1965, 1970, Japonsko (195) 1973, 1975, 1978, 1980).
Encyklopédia "Balet" vyd. Yu.N. Grigorovič, 1981
29. novembra 2002 sa Novú scénu Veľkého divadla otvorila premiéra Rimského-Korsakova Snehulienky. 1. júla 2005 bola Hlavná scéna Veľkého divadla zatvorená z dôvodu rekonštrukcie, ktorá trvala viac ako šesť rokov. Dňa 28. októbra 2011 sa uskutočnilo slávnostné otvorenie Historickej scény Veľkého divadla.
Publikácie
Veľké divadlo v Moskve, ktoré sa nachádza v centre hlavného mesta, na Divadelnom námestí, je jedným zo symbolov Ruska, brilantnou zručnosťou jeho umelcov. Jeho talentovaní interpreti: vokalisti a baletní tanečníci, skladatelia a dirigenti, choreografi sú známi po celom svete. Na jeho javisku sa predstavilo viac ako 800 diel. Ide o prvé ruské opery a opery takých celebrít ako Verdi a Wagner, Bellini a Donizetti, Berlioz a Ravel a ďalších skladateľov. Konali sa tu svetové premiéry opier Čajkovského a Rachmaninova, Prokofieva a Arenského. Dirigoval tu veľký Rachmaninov.
Veľké divadlo v Moskve - história
V marci 1736 začal krajinský prokurátor, knieža Piotr Vasilievič Urusov, stavbu divadelnej budovy na pravom brehu rieky Neglinka, na rohu Petrovky. Potom sa začal volať Petrovský. Petrovi Urusovovi sa však nepodarilo stavbu dokončiť. Budova zhorela. Po požiari budovu divadla dokončil jeho spoločník, anglický podnikateľ Michael Medox. Bolo to prvé profesionálne divadlo. Jeho repertoár zahŕňal činoherné, operné a baletné predstavenia. Na operných predstaveniach sa zúčastnili speváci aj činoherní herci. Petrovského divadlo bolo otvorené 30. decembra 1780. V tento deň bola uvedená baletno-pantomíma „Kúzelný obchod“ v naštudovaní J. Paradisa. Divácky si obľúbili najmä balety s národnou príchuťou, ako Dedinská jednoduchosť, Cigánsky balet či Zajatie Očakova. Baletný súbor v podstate tvorili žiaci baletnej školy moskovského sirotinca a poddaní herci súboru E. Golovkina. Táto budova slúži 25 rokov. Zomrel pri požiari v roku 1805. Nová budova, postavená pod vedením C. Rossiho na námestí Arbat, tiež v roku 1812 vyhorela.
Podľa projektu A. Michajlova v rokoch 1821-1825. na rovnakom mieste vzniká nová budova divadla. Stavbu riadil architekt O. Bove. Značne narástol do veľkosti. Preto sa v tom čase nazývalo Veľké divadlo. 6. januára 1825 sa tu konalo predstavenie „Triumf múz“. Po požiari v marci 1853 bola budova tri roky obnovená. Práce viedol architekt A. Kavos. Ako napísali súčasníci, vzhľad budovy „upútal oko pomerom častí, v ktorých sa ľahkosť spájala s majestátnosťou“. Takto to prišlo až do našich dní. V roku 1937 a 1976 Divadlo získalo Leninov rád. Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol evakuovaný do mesta Kuibyshev. 29. novembra 2002 sa Novú scénu otvorila premiéra Rimského-Korsakova Snehulienky.
Veľké divadlo - architektúra
Budova, ktorú môžeme teraz obdivovať, je jedným z najlepších príkladov ruskej klasickej architektúry. Postavili ho v roku 1856 pod vedením architekta Alberta Cavosa. Počas obnovy po požiari bola budova úplne prestavaná a zdobená bielokamenným portikom s ôsmimi stĺpmi. Architekt nahradil štvorspádovú strechu dvojspádovou strechou s štítmi, pričom zopakoval tvar stĺpového štítu pozdĺž hlavnej fasády a odstránil klenutý výklenok. Iónsky poriadok portikusu bol nahradený komplexným. Všetky detaily vonkajšej úpravy boli zmenené. Niektorí architekti sa domnievajú, že Kavosove úpravy znížili umeleckú hodnotu pôvodnej stavby. Budovu korunuje svetoznáma bronzová kvadriga Apollo od Petra Klodta. Vidíme dvojkolesový voz so štyrmi zapriahnutými koňmi cválajúcimi po oblohe a boha Apolóna, ktorý ich poháňa. Na štít budovy bol inštalovaný sadrový dvojhlavý orol - štátny znak Ruska. Na plafonde auly je deväť múz s Apolónom na čele. Vďaka práci Alberta Kavosa budova dokonale zapadá do architektonických štruktúr, ktoré ju obklopujú.
Päť poschodí hľadiska pojme viac ako 2100 divákov. Podľa svojich akustických vlastností je považovaný za jeden z najlepších na svete. Dĺžka sály od orchestra po zadnú stenu je 25 metrov, šírka 26,3 metra a výška 21 metrov. Portál javiska má rozmery 20,5 x 17,8 metra, hĺbka javiska je 23,5 metra. Toto je jedna z najlepších architektonických štruktúr hlavné mestá. Volalo sa to „sieň slnka, zlata, fialovej a snehu“. V budove sa konajú aj významné štátne a verejné oslavy.
Rekonštrukcia Veľkého divadla
V roku 2005 sa začala rekonštrukcia divadla a po 6 rokoch kolosálnej práce sa 28.10.2011 uskutočnila vernisáž hlavné pódium krajín. Plocha Veľkého divadla sa zdvojnásobila a dosiahla 80 tisíc metrov štvorcových, objavila sa podzemná časť a bola obnovená jedinečná akustika sály. Javisko má teraz objem šesťposchodovej budovy, pričom všetky procesy sú automatizované. Nástenné maľby v White Foyer boli zreštaurované. Žakárové látky a tapisérie v okrúhlej sieni a cisárskej hale boli ručne reštaurované v priebehu 5 rokov, pričom sa obnovoval každý centimeter. 156 majstrov z celého Ruska sa zaoberalo pozlátením interiérov s hrúbkou 5 mikrónov a rozlohou 981 metrov štvorcových, čo si vyžiadalo 4,5 kg zlata.
Bolo tam 17 výťahov s tlačidlami na poschodí od 10. do 4. a ďalšie 2 poschodia umiestnené nižšie sú obsadené mechanikmi. Hľadisko má kapacitu 1768 osôb, pred rekonštrukciou 2100. Divadelný bufet sa presťahoval na 4. poschodie a toto je jediná miestnosť, kde sú okná umiestnené na oboch stranách. Zaujímavosťou je, že obklady v centrálnom foyer sa vyrábajú v rovnakej továrni ako v 19. storočí. Krásny je najmä luster s priemerom viac ako 6 metrov s pozlátenými príveskami. Na novom závese je vyšitý dvojhlavý orol a slovo Rusko.
Súčasťou moderného Veľkého divadla je opera a baletný súbor, scéna a dychovka a orchester Veľkého divadla. Názvy opernej a baletnej školy sú majetkom celého Ruska a celého divadelného sveta. Viac ako 80 umelcov bolo ocenených titulom Ľudových umelcov ZSSR v r Sovietske obdobie. Titul Hrdina socialistickej práce dostalo osem javiskových majstrov - I. Arkhipova a Ju. Grigorovič, I. Kozlovský a E. Nesterenko, E. Svetlanov, ako aj svetoznáme baletky - G. Ulanova, M. Plisetskaja a M. Semjonová. Mnohí umelci sú ľudových umelcov Ruská federácia.
Veľké divadlo v Moskve predstavuje jednu z najvýznamnejších svetových divadelných scén. Zohral významnú úlohu pri formovaní ruskej hudobnej javiskovej školy a vo vývoji ruštiny národné umenie, vrátane slávneho ruského baletu.
