Glinka Michail Ivanovič krátky životopis rodiny. Pozrite sa, čo je „Glinka Michail Ivanovič“ v iných slovníkoch

Pushkina V. N.

V roku 1804, 20. mája, sa v Smolenskej gubernii v rodine statkára Ivana Nikolajeviča Glinku narodil chlapec, ktorý bol predurčený stať sa zakladateľom ruštiny. klasická hudba. Od narodenia bolo dieťa slabé a choré. Celé detstvo prežil obklopený ženami. Tento vplyv prirodzene ovplyvnil Glinkin charakter, ktorý už bol veľmi mäkký. Následne sa jemnosť jeho charakteru často zmenila na slabosť a bezmocnosť v každodenných záležitostiach.

Jedným z najživších chlapcových prvých hudobných dojmov bol kostolný spev a zvonenie. Na sviatky Miša vzali do kostola. Po návrate domov naplnil medené misky a dlho v nich zvonil a napodobňoval kostolné zvony. V siedmich rokoch, keď bol chlapec v meste, vedel neomylne rozlíšiť zvony každého kostola. Hudba urobila na malú Glinku ohromujúci dojem. Raz na hodine kreslenia sa ho učiteľ, ktorý si všimol Mišovu neprítomnosť, spýtal: "Pravdepodobne stále myslíš na včerajšiu hudbu." "Čo mám robiť," odpovedal zasnený chlapec, "hudba je moja duša." Miša učil hrať na husliach poddaný huslista a na klavíri guvernantka. Hudobné hodiny doma však zďaleka neboli dokonalé.

V roku 1817 sa Glinkina rodina presťahovala do Petrohradu. Tam bol Michail pridelený do Noble internátnej školy na Pedagogickom inštitúte. IN študentské roky Glinka často navštevovala divadlo a zaujímala sa o balet a operu. Cez letné prázdniny cvičil dirigovanie s poddanským orchestrom svojho strýka.

Po ukončení internátnej školy dostal Glinka pozíciu asistenta tajomníka v kancelárii Rady železníc. Služba skladateľa nezaťažovala a naďalej sa sústredil na hlavnú činnosť svojho života - hudbu. Čoskoro bol Glinka kvôli konfliktu so svojimi nadriadenými nútený odstúpiť, ale táto udalosť skladateľa vôbec nerozrušila. V tom čase už boli jeho diela publikované, v Petrohrade bol široko známy ako skladateľ a pohyboval sa v najvyššej petrohradskej spoločnosti (gr. M. Yu. Vielgorskij, Tolstoj, Šterich, kniežatá Golitsyn). Skladateľove prvé roky ubehli tak bez mráčika. Zdalo sa, že pred ním ho čaká najjasnejšia budúcnosť. Jediná vec, ktorá mu v týchto rokoch zatemnila život, bola choroba. Nemáme spoľahlivé informácie o tom, aká bola Glinkina skutočná choroba, rovnako ako ju nemali ani lekári, ktorí skladateľa liečili. Po márnych pokusoch lekárov zlepšiť Glinkin zdravotný stav je poslaný do zahraničia.

V roku 1830 odišiel skladateľ do Talianska. Glinka žije v Miláne a obdivuje taliansku hudbu. Počas tohto obdobia písali veľké množstvoárie v talianskom štýle. Čoskoro však prvé dojmy začali strácať svoje čaro. Glinka dospel k záveru, že pri všetkej atraktivite talianskej hudby jej chýba hĺbka. Nakoniec skladateľa premohol pocit túžby po Rusku a ruskom umení. Takže, ďaleko od svojej vlasti, Glinka mal nápad vytvoriť ruskú národnú hudbu.

V roku 1834 sa Michail Ivanovič vrátil do Petrohradu a nadšene začal skladať operu o vlasteneckom čine ruského ľudu podľa obrazu Ivana Susanina. Dej navrhol skladateľovi básnik Žukovskij. Opera „Život pre cára“ bola nadšene prijatá verejnosťou a posilnila slávu skladateľa.

V roku 1837 bol Glinka vymenovaný za dirigenta vo dvornej kaplnke spevu (Dnes nesie meno tohto veľkého skladateľa kaplnka v Petrohrade.) Glinka je na vrchole svojej tvorivosti. Život mu ale zatemní nevydarené manželstvo.

Nezhody s jeho manželkou mali deprimujúci účinok na zraniteľnú dušu skladateľa a nakoniec viedli k verejnému rozvodu, čo malo veľmi zlý vplyv na Glinkinu ​​povesť. Skladateľ uniká zo všetkých životných skúseností prácou na opere „Ruslan a Lyudmila“.

Práca na tejto práci trvala päť rokov. Všetkým, ktorým operu ukázal, sa však opera nepáčila. Glinka bol sklamaný, trpko povedal: „Z „Ruslana“ by som mohol urobiť desať opier ako „Život pre cára“. Inscenácia opery dopadla veľmi slabo. IN budúcu sezónu Opera bola úplne vyradená z repertoáru divadla. Za takýchto smutných okolností skladateľ opustil Rusko.

Tentokrát Glinka odchádza do Francúzska a Španielska. V Paríži sa Michail Ivanovič stretáva so slávnymi francúzsky skladateľ Hector Berlioz.

V roku 1857 Glinka prechladla. Choroba sa rozvinula veľmi rýchlo a 3. februára skladateľ zomrel v Berlíne. Jeho popol previezli do Petrohradu a pochovali na cintoríne Lavra Alexandra Nevského.

Michail Ivanovič Glinka(1804 - 1857) - veľký ruský skladateľ.

Michail začal hrať na klavíri vo veku desiatich rokov. Od roku 1817 začal študovať na Šľachtickom internáte u pedagogický ústav St. Petersburg. Po skončení internátnej školy sa všetok čas venoval hudbe a vytvoril svoje prvé skladby. Ako skutočný tvorca nemá Glinka svoje diela úplne rád, snaží sa expandovať každodenný žáner hudba.

V rokoch 1822-1823 Glinka široko písal slávne romance a piesne: „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina a iných. V tých istých rokoch sa stretol slávny VasilijŽukovskij, Alexander Gribojedov a ďalší.

Po ceste na Kaukaz odchádza do Talianska a Nemecka. Ovplyvnený talianskych skladateľov Bellini, Donizeti Glinka mení svoje hudobný štýl. Potom sa venoval polyfónii, kompozícii a inštrumentácii.

Po návrate do Ruska Glinka usilovne pracovala na národnej opere Ivan Susanin. Jeho premiéra v roku 1836 Veľké divadlo Petrohrad sa ukázal ako obrovský úspech. Premiéra ďalšej opery „Ruslan a Lyudmila“ v roku 1842 už nebola taká hlasná. Silná kritika prinútila skladateľa odísť, opustil Rusko, odišiel do Francúzska, Španielska a až v roku 1847 sa vrátil do svojej vlasti.

Mnohé diela napísal počas svojich ciest do zahraničia. Od roku 1851 v Petrohrade vyučoval spev a pripravoval opery. Pod jeho vplyvom sa formovala ruská klasická hudba.

Michail Ivanovič Glinka je jeden z najväčších ruských skladateľov, tvorca nezávislého Rusa hudobná škola. Narodil sa 20. mája (v starom štýle) 1804 v dedine Novospasskoye, provincia Smolensk a vychovali ho v obci jeho rodičia, statkári. Už v detstve ho silne lákal kostolný spev a ruské ľudové piesne v podaní strýkovho poddanského orchestra. Vo veku 4 rokov už čítal a vo veku 10 rokov ho začali učiť hrať na klavír a husle.

V roku 1817 sa Glinkina rodina presťahovala do Petrohradu a chlapec bol poslaný do internátnej školy na Pedagogickom inštitúte, ktorú o 5 rokov neskôr absolvoval. Glinka medzitým úspešne študovala hru na klavíri u Weinera, K. Mayera a slávneho Fielda a spev u Belloliho. Ako 18-ročný začal komponovať: najskôr to boli variácie na módne témy a potom, po hodinách kompozície u K. Mayera a Zamboniho, romance.

Michail Ivanovič Glinka. Fotografia z 50. rokov 19. storočia.

V roku 1830 odišiel Glinka, ktorý bol celý život v zlom zdravotnom stave, na radu lekárov do Talianska, kde zostal tri roky, kde študoval umenie písania pre spev a veľa v talianskom duchu. Tu, pod vplyvom túžby po domove, v Glinke, podľa neho vlastné priznanie, došlo k duchovnej revolúcii, ktorá ho odsunula od talianskej hudby a poslala na novú, nezávislú cestu. V roku 1833 odišiel Glinka do Berlína a tam so slávnym teoretikom Dehnom v 5 mesiacoch absolvoval kurz hudobnej teórie, ktorý výrazne obohatil a systematizoval jeho hudobné znalosti.

O rok neskôr sa Glinka vrátila do Ruska. V Petrohrade sa zoznámil s M. P. Ivanovou, s ktorou sa oženil v roku 1835. V tomto čase Glinka často navštevoval slávny kruhŽukovského, kde veľmi súcitne privítali jeho myšlienku ruskej opery a navrhli pre ňu námet z legendy Ivana Susanina. Glinka sa pustila do usilovnej práce; Súbežne s dielom skladateľa napísal barón Rosen libreto. Najprv bola načrtnutá predohra a na jar 1836 už bola hotová celá opera „Život pre cára“. Po všelijakých ťažkostiach bola nakoniec prijatá na štátnu scénu, cvičila sa pod vedením Kavosa a 27. novembra 1836 s obrovským úspechom predviedla.

Géniovia a darebáci. Michail Glinka

Glinka potom vymenovali za dirigenta dvorného speváckeho zboru, no v roku 1839 pre chorobu opustil službu. V tom čase sa obzvlášť zblížil s „bratstvom“ - kruhom, ktorý okrem neho zahŕňal aj bratov Kukolnik, Bryullov, Bakhturin a ďalší. Posledný načrtol plán nová opera Glinka "Ruslan a Lyudmila", založená na Puškinovej básni. Choroba a rodinné problémy (Glinka sa rozišiel a o niekoľko rokov sa rozviedol s manželkou) situáciu trochu pribrzdili, no napokon 27. novembra 1842 bola nová opera uvedená v Petrohrade. Nedostatočný rozvoj väčšiny verejnosti, ktorá ešte nedozrela natoľko, aby pochopila hudobné výšky a originalitu, do ktorej sa Glinka dostala v Ruslanovi a Ľudmile, bola hlavný dôvod komparatívny neúspech tejto opery. O rok neskôr bola vyradená z repertoáru. Utrápený a chorý skladateľ odišiel v roku 1844 do Paríža (kde si veľmi vážil Berliozúspešne odohral niektoré zo svojich diel na dvoch koncertoch) a odtiaľ do Španielska, kde žil tri roky a zbieral španielske piesne.

Po návrate do Ruska Glinka žila v Smolensku, Varšave a Petrohrade; v tom čase napísal dve španielske predohry a „Kamarinskaya“ pre orchester. Takmer po celý čas ho však skľúčenosť a malátnosť neopúšťali. Rozhodol sa venovať ruštine cirkevná hudba, Glinka opäť odišiel do Berlína v roku 1856, kde pod vedením Dehna študoval starodávne cirkevné mody asi 10 mesiacov. Tam pri odchode zo súdneho koncertu prechladol, ochorel a v noci 3. februára 1857 zomrel. Jeho popol bol následne prevezený do Petrohradu a v roku 1885 mu z prostriedkov získaných ľudovým predplatným postavili v Smolensku pomník s nápisom „Glinka – Rusko“.

Okrem vyššie uvedeného napísala Glinka aj predohru a hudbu k dráme Bábkoherec„Princ Kholmsky“, slávnostná polonéza a tarantella pre orchester, až 70 romancí, z ktorých sa za najlepšie považuje séria „Rozlúčka s Petrohradom“ a ďalšie diela. Po vypožičaní od Francúzov rozmanitosť a pikantnosť rytmu, od Talianov - jasnosť a nápadnosť melódie, od Nemcov - bohatstvo kontrapunktu a harmónie, Glinka zvládol vo svojich najlepších dielach, predovšetkým v "Ruslan a Lyudmila". “, toto všetko realizovať a znovu vytvoriť v súlade s duchom ruštiny ľudová pesnička. Glinkina inštrumentácia je na svoju dobu ako stvorená. Vďaka tomu všetkému sú jeho skladbám, ktoré sa vyznačujú umeleckou úplnosťou a vysokým formálnym zvládnutím, zároveň vtlačená nenapodobiteľná originalita a obsahová hĺbka charakteristická pre najlepšie ukážky ľudovej piesne, čo im dalo príležitosť stať sa základom pôvodnej ruskej hudobnej školy.

Glinkina schopnosť hudobne zobraziť národnosti je pozoruhodná: v „Život pre cára“ sa porovnáva ruská a poľská hudba; v „Ruslan a Lyudmila“ nájdeme popri ruskej hudbe perzský zbor, Lezginku, Finnovu hudbu atď. Glinkova milovaná sestra L. I. Shestakova ho povzbudila, aby napísal jeho mimoriadne zaujímavú „Autobiografiu“.

Eseje o ďalších skvelých hudobníkoch nájdete nižšie v bloku „Viac o téme...“.

Detské a tínedžerské roky

Tvorivé roky

Hlavné diela

Hymna Ruská federácia

Adresy v Petrohrade

(20. mája (1. júna) 1804 - 3. (15. februára 1857) - skladateľ, tradične považovaný za jedného zo zakladateľov ruskej klasickej hudby. Glinkove diela mali silný vplyv na nasledujúce generácie skladateľov, vrátane členov Novej ruskej školy, ktorí rozvíjali jeho myšlienky vo svojej hudbe.

Životopis

Detstvo a dospievanie

Michail Glinka sa narodil 20. mája (1. júna, Nové umenie) 1804 v obci Novospasskoje, provincia Smolensk, na panstve svojho otca, kapitána vo výslužbe Ivana Nikolajeviča Glinku. Až do veku šiestich rokov ho vychovávala jeho babička z otcovej strany Fyokla Alexandrovna, ktorá úplne odstránila Michailovu matku z výchovy svojho syna. Michail vyrastal ako nervózny, podozrievavý a chorľavý malý džentlmen - podľa neho „mimóza“. vlastné vlastnosti Glinka. Po smrti Fyokly Alexandrovny sa Michail opäť dostal pod úplnú kontrolu svojej matky, ktorá vynaložila maximálne úsilie, aby vymazala stopy svojej predchádzajúcej výchovy. Vo veku desiatich rokov sa Michail začal učiť hrať na klavír a husle. Prvou učiteľkou Glinky bola guvernantka Varvara Fedorovna Klammer, pozvaná z Petrohradu.

V roku 1817 ho Michailovi rodičia priviezli do Petrohradu a umiestnili ho do Šľachtického internátu na Hlavnom pedagogickom inštitúte (v roku 1819 premenovaného na Šľachtický internát na Petrohradskej univerzite), kde bol jeho vychovávateľom básnik, decembrista V. K. Kuchelbecker. V Petrohrade sa Glinka učí od významných hudobníkov vrátane írskeho klaviristu a skladateľa Johna Fielda. V penzióne sa Glinka stretáva s A.S. Puškinom, ktorý tam prišiel navštíviť svojho mladšieho brata Leva, Michailovho spolužiaka. Ich stretnutia sa obnovili v lete 1828 a pokračovali až do básnikovej smrti.

Tvorivé roky

1822-1835

Po ukončení internátnej školy v roku 1822 Michail Glinka intenzívne študoval hudbu: študoval západnú Európu hudobná klasika, podieľa sa na prehrávanie hudby doma v noblesných salónoch niekedy vedie strýkov orchester. Glinka sa zároveň vyskúšala ako skladateľka, skomponovala variácie pre harfu alebo klavír na tému z opery „Švajčiarska rodina“ od rakúskeho skladateľa Josepha Weigla. Od tohto momentu Glinka venoval čoraz väčšiu pozornosť kompozícii a čoskoro komponoval obrovské množstvo a snažil sa čo najviac rôzne žánre. V tomto období napísal dnes známe romance a piesne: „Nepokúšaj ma zbytočne“ na slová E. A. Baratynského, „Nespievaj, kráska, predo mnou“ na slová A. S. Puškina, „ Jesenná noc, noc drahá“ na slová A. Ya. Rimského-Korsakova a ďalších. Avšak on na dlhú dobu zostáva nespokojný so svojou prácou. Glinka vytrvalo hľadá spôsoby, ako ísť za hranice foriem a žánrov každodennej hudby. V roku 1823 pracoval na sláčikovom septete, adagiu a ronde pre orchester a dvoch orchestrálnych predohrách. Počas tých istých rokov sa okruh známych Michaila Ivanoviča rozšíril. Stretáva sa s Vasilijom Žukovským, Alexandrom Griboedovom, Adamom Mitskevičom, Antonom Delvigom, Vladimírom Odoevským, ktorý sa neskôr stal jeho priateľom.

V lete 1823 sa Glinka vydala na cestu na Kaukaz a navštívila Pyatigorsk a Kislovodsk. Od roku 1824 do roku 1828 Michail pracoval ako asistent tajomníka Hlavného riaditeľstva železníc. V roku 1829 vydali M. Glinka a N. Pavlishchev „Lyrický album“, kde medzi dielami rôznych autorov boli aj Glinkove hry.

Koncom apríla 1830 odišiel skladateľ do Talianska, cestou sa zastavil v Drážďanoch a vytvoril veľké dobrodružstvo po celom Nemecku, ktoré sa tiahne počas letných mesiacov. Po príchode do Talianska na začiatku jesene sa Glinka usadila v Miláne, čo bolo v tom čase hlavné centrum hudobná kultúra. V Taliansku sa stretáva vynikajúcich skladateľov V. Bellini a G. Donizetti študujú vokálny štýl bel canta (tal. belcanto ) a sám veľa skladá v „talianskom duchu“. V jeho dielach, ktorých významnú časť tvoria hry na témy populárnych opier, nezostáva nič študentské, všetky skladby sú spracované majstrovsky. Osobitnú pozornosť venuje Glinka inštrumentálnym súborom, napísal dve pôvodné diela: Sextet pre klavír, dvoje huslí, violu, violončelo a kontrabas a Pathetique Trio pre klavír, klarinet a fagot. V týchto dielach sa obzvlášť jasne prejavili črty štýlu Glinkovho skladateľa.

V júli 1833 odišiel Glinka do Berlína a cestou sa na nejaký čas zastavil vo Viedni. V Berlíne Glinka pod vedením nemeckého teoretika Siegfrieda Dehna pracoval v oblasti kompozície, polyfónie a inštrumentácie. Po obdržaní správy o smrti svojho otca v roku 1834 sa Glinka rozhodol okamžite vrátiť do Ruska.

Glinka sa vrátila s rozsiahlymi plánmi na vytvorenie Rusa národná opera. Po dlhom hľadaní námetu pre operu sa Glinka na radu V. Žukovského ustálil na legende o Ivanovi Susaninovi. Koncom apríla 1835 sa Glinka oženil s Maryou Petrovnou Ivanovou, jeho vzdialenou príbuznou. Čoskoro potom novomanželia odišli do Novospasskoye, kde Glinka začala s veľkým zápalom písať operu.

1836-1844

V roku 1836 bola dokončená opera „Život pre cára“, ale Michailovi Glinkovi sa s veľkými problémami podarilo dosiahnuť, aby bola prijatá do inscenácie na javisku Veľkého divadla v Petrohrade. Tomu s veľkou húževnatosťou prekážal riaditeľ cisárskych divadiel A. M. Gedeonov, ktorý ho odovzdal na súd „hudobnému režisérovi“, dirigentovi Katerinovi Kavosovi. Kavos dal Glinkovej práci najlichotivejšie hodnotenie. Opera bola prijatá.

Premiéra „Života pre cára“ sa konala 27. novembra (9. decembra 1836). Úspech bol obrovský, opera bola nadšene prijatá poprednou časťou spoločnosti. Nasledujúci deň Glinka napísala svojej matke:

13. decembra usporiadal A. V. Vsevolžskij oslavu M. I. Glinku, na ktorej Michail Vielgorskij, Pjotr ​​Vjazemskij, Vasilij Žukovskij a Alexander Puškin zložili uvítací „Kánon na počesť M. I. Glinku“. Hudba patrila Vladimírovi Odoevskému.

Čoskoro po inscenácii Života pre cára bol Glinka vymenovaný za dirigenta Dvorskej speváckej kaplnky, ktorú viedol dva roky. Glinka strávil jar a leto 1838 na Ukrajine. Tam vyberal spevákov do kaplnky. Medzi nováčikmi bol Semyon Gulak-Artemovsky, ktorý sa neskôr stal nielen známy spevák, ale aj skladateľ.

V roku 1837 Michail Glinka, ktorý ešte nemal pripravené libreto, začal pracovať na novej opere založenej na zápletke básne A. S. Puškina „Ruslan a Lyudmila“. Myšlienka opery prišla k skladateľovi počas života básnika. Dúfal, že vypracuje plán podľa jeho pokynov, ale smrť Puškina prinútila Glinku obrátiť sa na menších básnikov a amatérov z radov svojich priateľov a známych. Prvé predstavenie „Ruslan a Lyudmila“ sa uskutočnilo 27. novembra (9. decembra 1842), presne šesť rokov po premiére „Ivan Susanin“. V porovnaní s „Ivanom Susaninom“ vzbudila nová opera M. Glinku silnejšiu kritiku. Najviac prudký kritik Skladateľom bol F. Bulgarin, v tom čase ešte veľmi vplyvný novinár.

1844-1857

Michail Ivanovič, ktorý ťažko čelil kritike svojej novej opery, podnikol v polovici roku 1844 novú dlhú cestu do zahraničia. Tentoraz odchádza do Francúzska a následne do Španielska. V Paríži sa Glinka zoznámila s francúzskym skladateľom Hectorom Berliozom, ktorý sa stal veľkým obdivovateľom jeho talentu. Na jar roku 1845 predviedol Berlioz na svojom koncerte diela Glinky: Lezginku z „Ruslan a Lyudmila“ a Antonidovu áriu z „Ivana Susanina“. Úspech týchto diel dal Glinke nápad vystúpiť v Paríži. benefičný koncert z jeho spisov. 10. apríla 1845 veľký koncert Ruský skladateľ sa úspešne konal v Hertzovej koncertnej sále na Victory Street v Paríži.

13. mája 1845 odišiel Glinka do Španielska. Michail Ivanovič tam študuje kultúru, zvyky a jazyk Španielov, zaznamenáva španielske ľudové melódie, sleduje ľudové slávnosti a tradície. Kreatívnym výsledkom tohto výletu boli dve symfonické predohry napísané v španielčine ľudové námety. Na jeseň roku 1845 vytvoril predohru „Aragonese Jota“ a v roku 1848 po návrate do Ruska „Noc v Madride“.

V lete 1847 sa Glinka vydal na spiatočnú cestu do svojej rodovej dediny Novospasskoje. Glinkin pobyt v jeho rodisku bol krátkodobý. Michail Ivanovič opäť odišiel do Petrohradu, ale rozmyslel si to a rozhodol sa prezimovať v Smolensku. Pozvánky na plesy a večery, ktoré skladateľa takmer denne prenasledovali, ho však privádzali do zúfalstva a k rozhodnutiu opäť opustiť Rusko a stať sa cestovateľom. Glinkovi však odopreli zahraničný pas, a tak sa po príchode do Varšavy v roku 1848 zastavil v tomto meste. Tu skladateľ napísal symfonickú fantáziu „Kamarinskaya“ na témy dvoch ruských piesní: svadobnú lyriku „Pre hory, vysoké hory“ a živú tanečnú pieseň. V tejto práci Glinka schválila nový typ symfonická hudba a položili základy ďalší vývoj, zručne vytvárajúci nezvyčajne odvážnu kombináciu rôznych rytmov, postáv a nálad. Pyotr Iľjič Čajkovskij hovoril o práci Michaila Glinku:

V roku 1851 sa Glinka vrátila do Petrohradu. Získava nových priateľov, väčšinou mladých ľudí. Michail Ivanovič viedol hodiny spevu, pripravoval operné party a komorný repertoár so spevákmi ako N. K. Ivanov, O. A. Petrov, A. Ya Petrova-Vorobyova, A. P. Lodiy, D. M. Leonova a ďalší. Pod priamym vplyvom Glinku, Rus vokálna škola. Navštívil M.I. Glinku a A.N. Serova, ktorí v roku 1852 spísali svoje „Poznámky o prístrojovom vybavení“ (publikované v roku 1856). A. S. Dargomyzhsky často prichádzal.

V roku 1852 sa Glinka opäť vydala na cestu. Plánoval sa dostať do Španielska, no unavený cestovaním dostavníkom a železnicou sa zastavil v Paríži, kde žil len niečo vyše dvoch rokov. V Paríži Glinka začala pracovať na symfónii Tarasa Bulbu, ktorá nebola nikdy dokončená. Štart Krymská vojna, v ktorej sa Francúzsko postavilo proti Rusku, bola udalosťou, ktorá definitívne rozhodla o Glinkovom odchode do vlasti. Na ceste do Ruska strávil Glinka dva týždne v Berlíne.

V máji 1854 prišla Glinka do Ruska. Leto strávil v Carskom Sele na dači a v auguste sa opäť presťahoval do Petrohradu. V tom istom roku 1854 začal Michail Ivanovič písať spomienky, ktoré nazval „Poznámky“ (publikované v roku 1870).

V roku 1856 odišiel Michail Ivanovič Glinka do Berlína. Tam začal študovať staré ruské cirkevné spevy, diela starých majstrov, zborové diela Taliansky Palestrina, Johann Sebastian Bach. Glinka bol prvým svetským skladateľom, ktorý skomponoval a upravil cirkevné melódie v ruskom štýle. Tieto aktivity prerušila nečakaná choroba.

Michail Ivanovič Glinka zomrel 16. februára 1857 v Berlíne a bol pochovaný na luteránskom cintoríne. V máji toho istého roku na naliehanie mladšia sestra M.I. Glinka Lyudmila Ivanovna Shestakova, skladateľov popol previezli do Petrohradu a znovu pochovali na Tichvinskom cintoríne. Pri hrobe je pomník, ktorý vytvoril architekt A. M. Gornostaev. V súčasnosti je doska z Glinkinho hrobu v Berlíne stratená. Na mieste hrobu v roku 1947 Vojenský veliteľský úrad sovietskeho sektora v Berlíne postavil skladateľovi pomník.

Pamäť

• Koncom mája 1982 bolo v skladateľovom rodnom panstve Novospasskoje otvorené Múzeum domu M. I. Glinku.

• Pamätníky M. I. Glinku:
• v Smolensku vytvorené dňa ľudové prostriedky, zbierané predplatným, otvorené v roku 1885 na východnej strane Blonierovej záhrady; sochár A. R. von Bock. V roku 1887 bol pomník kompozične doplnený inštaláciou prelamovaného liateho plota, ktorého dizajn bol zostavený z hudobných línií - úryvkov z 24 diel skladateľa.
• v Petrohrade, postavený z iniciatívy mestskej dumy, otvorený v roku 1899 v Alexandrovej záhrade, pri fontáne pred Admiralitou; sochár V. M. Paščenko, architekt A. S. Lytkin
• Vo Veľkom Novgorode na pamätníku „1000. výročie Ruska“ medzi 129 postavami najvýznamnejších vynikajúce osobnosti V ruská história(pre rok 1862) sa nachádza postava M. I. Glinku

• v Petrohrade bola postavená z iniciatívy cisárskej Rusi hudobná spoločnosť, otvorený 3. februára 1906 v parku pri konzervatóriu (námestie Teatralnaja); sochár R. R. Bach, architekt A. R. Bach. Pamätník monumentálne umenie Federálny význam.
• otvorené v Kyjeve 21. decembra 1910 ( Hlavný článok: Pamätník M. I. Glinku v Kyjeve)

• Filmy o M. I. Glinkovi:
• V roku 1946 Mosfilm vyprodukoval celovečerný životopisný film „Glinka“ o živote a diele Michaila Ivanoviča (hrá ho Boris Chirkov).
• V roku 1952 vydal Mosfilm celovečerný životopisný film „Skladateľ Glinka“ (hrá ho Boris Smirnov).
• V roku 2004, k 200. výročiu jeho narodenia, bol natočený dokumentárny o živote a diele skladateľa „Michaila Glinku. Pochybnosti a vášne...“

• Michail Glinka vo filatelii a numizmatike:

• Na počesť M. I. Glinku boli pomenovaní:
• Štátna akademická kaplnka Petrohradu (v roku 1954).
• Moskovské múzeum hudobnej kultúry (v roku 1954).
• Štátne konzervatórium v ​​Novosibirsku (Akadémia) (v roku 1956).
• Štátne konzervatórium Nižný Novgorod (v roku 1957).
• Štátne konzervatórium Magnitogorsk.
• Minsk Hudobná škola
• Čeľabinsk akademické divadlo opery a baletu.
• Petrohradská zborová škola (v roku 1954).
• Dnepropetrovské hudobné konzervatórium pomenované po. Glinka (Ukrajina).
• Koncertná sála v Záporoží.
• Štátne sláčikové kvarteto.
• Ulice mnohých miest v Rusku, ako aj miest na Ukrajine a v Bielorusku. Ulica v Berlíne.
• V roku 1973 pomenovala astronómka Lyudmila Chernykh menšiu planétu, ktorú objavila na počesť skladateľa - 2205 Glinka.
• Kráter na Merkúre.

Hlavné diela

Opery

• "Život pre cára" (1836)
• "Ruslan a Lyudmila" (1837-1842)

Symfonické diela

• Symfónia na dve ruské témy (1834, dokončená a riadená Vissarionom Shebalinom)
• Hudba k tragédii N. V. Kukolnika „Princ Kholmsky“ (1842)
• Španielska predohra č. 1 „Brilantné capriccio na tému aragónskej Joty“ (1845)
• "Kamarinskaya", fantázia na dve ruské témy (1848)
• Španielska predohra č. 2 „Spomienky na letnú noc v Madride“ (1851)
• „Waltz-Fantasy“ (1839 - pre klavír, 1856 - rozšírené vydanie pre symfonický orchester)

Komorné inštrumentálne skladby

• Sonáta pre violu a klavír (nedokončená; 1828, revidovaná Vadimom Borisovským v roku 1932)
• Brilantné rozptýlenie na témy z Belliniho opery La Sonnambula pre klavírne kvinteto a kontrabas
• Veľký sextet Es dur pre klavír a sláčikové kvinteto (1832)
• „Trio Pathétique“ v d-moll pre klarinet, fagot a klavír (1832)

Romance a piesne

• "Benátska noc" (1832)
• "Tu som, Inesilla" (1834)
• "Nočný pohľad" (1836)
• "Pochybnosti" (1838)
• "Night Zephyr" (1838)
• „Oheň túžby horí v krvi“ (1839)
• svadobná pieseň „The Wonderful Tower Stands“ (1839)
• vokálny cyklus "Rozlúčka s Petrohradom" (1840)
• "Prechádzajúca pieseň" (1840)
• "Priznanie" (1840)
• "Počujem tvoj hlas" (1848)
• "Zdravý pohár" (1848)
• „Margaritina pieseň“ z Goetheho tragédie „Faust“ (1848)
• "Mary" (1849)
• "Adele" (1849)
• "Fínsky záliv" (1850)
• „Modlitba“ („V ťažkej chvíli života“) (1855)
• "Nehovor, že to bolí tvoje srdce" (1856)

Hymna Ruskej federácie

Vlastenecká pieseň Michaila Glinku bola oficiálnou hymnou Ruskej federácie od roku 1991 do roku 2000.

Adresy v Petrohrade

• 2. 2. 1818 - koniec júna 1820 - Šľachtický internát pri Hlavnom pedagogickom ústave - Nábrežie rieky Fontanka, 164;
• August 1820 – 3. júla 1822 – Šľachtický penzión na Petrohradskej univerzite – Ivanovská ulica, 7;
• leto 1824 - koniec leta 1825 - Faleevov dom - Kanonerskaya ulica, 2;
• 12. máj 1828 - september 1829 - Barbazanov dom - Nevský prospekt, 49;
• koniec zimy 1836 - jar 1837 - Mertzov dom - Glukhoy lane, 8, apt. 1;
• jar 1837 - 6. november 1839 - dom Capella - nábrežie rieky Moika, 20;
• 6. november 1839 - koniec decembra 1839 - dôstojnícke kasárne Izmailovského pluku plavčíkov - nábrežie rieky Fontanka, 120;
• 16. september 1840 - február 1841 - Mertzov dom - Glukhoy Lane, 8, apt. 1;
• 1. jún 1841 - február 1842 - Schuppeho dom - ulica Bolshaya Meshchanskaya, 16;
• polovica novembra 1848 - 9. mája 1849 - dom Školy pre hluchonemých - nábrežie rieky Moika, 54;
• október - november 1851 - obytný dom Melikhova - Mokhovaya ulica, 26;
• 1. december 1851 - 23. máj 1852 - Žukovov dom - Nevský prospekt, 49;
• 25.8.1854 - 27.4.1856 - bytový dom E.Tomilovej - Ertelev Lane, 7.

Ak ruská veda začala s Michailom Lomonosovom, poézia - s Alexandrom Puškinom, potom ruská hudba - s Michailom Glinkom. Práve jeho dielo sa stalo východiskom a vzorom pre všetkých nasledujúcich ruských skladateľov. Michail Ivanovič Glinka - pre našu domácu hudobnú kultúru je to nielen vynikajúce, ale veľmi významné tvorivý človek, pretože na základe tradícií ľudové umenie a stavať na úspechoch európska hudba, dokončil formáciu rus skladateľská škola. Glinka, ktorý sa stal prvým klasickým skladateľom v Rusku, zanechal malý, ale pôsobivý tvorivé dedičstvo. V ich presiaknuté vlastenectvom úžasné diela, maestro tak ospieval triumf dobra a spravodlivosti, že aj dnes ich ľudia obdivujú a objavujú v nich nové dokonalosti.

Krátka biografia Michaila Ivanoviča Glinku a mnohých zaujímavosti Prečítajte si o skladateľovi na našej stránke.

krátky životopis

Skoro ráno 20. mája 1804 rodinná legenda Michail Ivanovič Glinka sa narodil trillovi slávika. Jeho malou vlasťou bol majetok jeho rodičov v obci Novospasskoye v Smolenskej oblasti. Tam získal svoje prvé hudobné dojmy a základné vzdelávanie- petrohradská guvernantka ho naučila hrať na klavír, husle A Talianske piesne. Podľa Glinkovej biografie v roku 1817 mladý Misha vstúpil do hlavnej internátnej školy Noble, kde sa stal jeho mentorom V. Kuchelbecker. Práve tam sa zoznámil s A.S. Puškin, ktorý často navštevoval svojho mladšieho brata. Udržiavali dobré vzťahy až do smrti básnika. V Petrohrade začal Michail Ivanovič študovať hudbu s ešte väčším zápalom. Na naliehanie svojho otca však po ukončení internátnej školy vstúpil do verejnej služby.

Od roku 1828 sa Glinka venoval výlučne komponovaniu. V rokoch 1830-33 na cestách po Európe stretol svojich veľkých súčasníkov – Belliniho, Donizettiho a Mendelssohn , študuje hudobnú teóriu v Berlíne, čím výrazne rozširuje svoju skladateľskú činnosť. V roku 1835 Glinka v kostole Inžiniersky hrad ožení sa s mladou Máriou Petrovnou Ivanovou. Bola to búrlivá romantika; mladý pár sa náhodou stretol len pred šiestimi mesiacmi v dome príbuzného. A hneď budúci rok premiéra jeho debutovej opery “ Život pre cára “, po čom mu ponúkli miesto v cisárskej dvorskej kaplnke.

V práci ho začali sprevádzať úspechy a uznanie, ale rodinný život nepodarilo. Len pár rokov po svadbe sa v jeho živote objavila ďalšia žena – Ekaterina Kern. Iróniou osudu sa skladateľovou múzou stala dcéra Puškinovej múzy Anna Kern. Glinka opustil svoju manželku a o niekoľko rokov neskôr začal rozvodové konanie. Maria Glinka tiež neprežívala úprimnú náklonnosť k svojmu manželovi a kým bola ešte vydatá, tajne sa vydala za niekoho iného. Rozvod sa ťahal niekoľko rokov, počas ktorých sa skončil aj vzťah s Kernom. Michail Ivanovič sa už nikdy neoženil a nemal ani deti.

Po neúspechu" Ruslana a Ľudmila „Hudobník sa od Rusa vzdialil verejný život a začal veľa cestovať, žil v Španielsku, Francúzsku, Poľsku a Nemecku. Na svojich vzácnych návštevách v Petrohrade vyučoval vokály operných spevákov. Na sklonku života napísal autobiografické „Zápisky“. Zomrel náhle 15. februára 1857 na zápal pľúc niekoľko dní po berlínskom predstavení úryvkov z „Život pre cára“. O tri mesiace neskôr vďaka úsiliu jeho sestry jeho popol previezli do Petrohradu.

Zaujímavosti

• M.I. Glinka je považovaný za otca ruskej opery. Čiastočne je to pravda – bol to on, kto sa stal zakladateľom národného trendu vo svete operné umenie, vytvoril techniky pre typický ruský operný spev. Ale povedať, že „Život pre cára“ je prvá ruská opera, by bolo nesprávne. História zachovala málo dôkazov o živote a diele dvornej skladateľky Kataríny II V.A. Paškevič, ale jeho komické opery, chystá sa metropolitné scény v poslednej tretine 18. storočia: „Nešťastie od koča“, „Miser“ a iné. Napísal dve opery na libreto samotnej cisárovnej. Tri opery pre ruský súd vytvoril D.S. Bortňanského (1786-1787). E.I. Fomin napísal na konci 18. storočia niekoľko opier, vrátane tých na libreto Kataríny II. a I.A. Krylovej. Z pera moskovského skladateľa A.N. Verstovský.
• Opera K. Kavosa „Ivan Susanin“ sa hrávala v divadlách 20 rokov spolu s „Životom pre cára“. Po revolúcii bolo Glinkovo ​​veľdielo odložené do zabudnutia, no v roku 1939 na vlne predvojnového sentimentu opera opäť vstúpila do repertoárov najväčších divadiel v krajine. Z ideologických dôvodov bolo libreto radikálne prepracované a samotné dielo dostalo meno svojho predchodcu, ktorý upadol do zabudnutia - „Ivan Susanin“. V pôvodnej verzii sa opera na javisko opäť dostala až v roku 1989.
• Úloha Susanin sa stala zlomom v kariére F.I. Shalyapin. Ako 22-ročný chlapec predviedol na konkurze v Mariinskom divadle áriu Susanin. Hneď na druhý deň, 1. februára 1895, bol spevák zapísaný do súboru.
• „Ruslan a Lyudmila“ je opera, ktorá prelomila myšlienku tradície vokálne hlasy. Part mladého rytiera Ruslana teda nebol napísaný pre hrdinského tenoristu, ako by to vyžadoval taliansky operný vzor, ​​ale pre bas alebo nízky barytón. Prezentované tenorové časti dobrý čarodejník Finn a rozprávač Bayan. Ľudmila – párty pre koloratúrny soprán, kým Gorislava je za lyrickú. Je úžasné, že rola princa Ratmira je ženská, spieva ho kontraalt. Čarodejnica Naina je komická mezzosopranistka a jej chránenec Farlaf je basový buffo. Lyudmilin otec, princ Svetozar, spieva hrdinským basovým hlasom, ktorý v „Život pre cára“ dostal úlohu Susanin.

• Podľa jednej verzie bol jediným dôvodom negatívnej kritiky „Ruslan a Lyudmila“ demonštratívny odchod Mikuláša I. z premiéry - oficiálne publikácie museli túto skutočnosť odôvodniť niektorými nedostatkami v tvorivej časti opery. Je možné, že cisárov čin je vysvetlený príliš zjavnými narážkami skutočné udalosti, čo viedlo k súboju A.S. Najmä Pushkin má podozrenie na spojenie jeho manželky s Nikolaim.
• Úloha Ivana Susanina znamenala začiatok série veľkých basových úloh ruského operného repertoáru, medzi ktorými boli také silné postavy ako Boris Godunov, Dositheus a Ivan Khovanskij, knieža Galitsky a chán Konchak, Ivan Hrozný a princ Jurij Vsevolodovič. Tieto úlohy hrali skutočne vynikajúci speváci. O.A. Petrov je prvý Susanin a Ruslana a o tridsať rokov neskôr - Varlaam v „Boris Godunov“. Riaditeľ petrohradského cisárskeho divadla náhodou počul jeho jedinečný hlas na jarmoku v Kursku. Ďalšiu generáciu basgitaristov reprezentoval F.I. Stravinskij, otec slávny skladateľ, ktorý pôsobil v Mariinskom divadle. Potom - F.I. Chaliapin, ktorý svoju kariéru začal v r súkromná opera S. Mamontova a vyrástol na svetovú opernú hviezdu. IN Sovietsky čas V týchto hrách zažiaril M.O. Reisen, E.E. Nesterenko, A.F. Vedernikov, B.T. Shtokolov.
• Sám Michail Ivanovič mal nádherný hlas, vysoký tenor a svoje romániky predvádzal na klavíri.
• „Poznámky“ od M.I. Glinka sa stal prvým skladateľovým memoárom.

• Skladateľ, ktorý vyzerá pôsobivo na monumentálnych pamiatkach, v skutočnosti bol vertikálne napadnuté, a preto chodil so zdvihnutou hlavou, aby vyzeral vyšší.
• Glinka počas svojho života trpel rôznymi neduhmi. Čiastočne boli spôsobené výchovou mojej starej mamy skoré roky, keď bol pekne namotaný a dlhé mesiace nesmel von. Čiastočne preto, že rodičia boli navzájom bratranci z druhého kolena a všetci chlapci v rodine boli v zlom zdravotnom stave. Opisom jeho vlastných chorôb a ich liečbe je venované značné miesto v jeho „Poznámkach“.
• Hudobník mal 10 mladších bratov a sestier, ale prežili ho iba tri - sestry Maria, Lyudmila a Olga.

• Glinka to priznala mužskej spoločnosti uprednostňuje dámske, pretože sa to ženám páčilo hudobné talenty. Bol zamilovaný a závislý. Jeho matka sa ho dokonca bála pustiť do Španielska, kvôli horúcej povahe miestnych žiarlivých manželov.
• Po dlhú dobu bolo zvykom vykresliť manželku skladateľa ako úzkoprsú ženu, ktorá nerozumela hudbe a milovala iba svetskú zábavu. Zodpovedal tento obraz realite? Mária Petrovna bola žena praktickej povahy, ktorá zrejme nenaplnila romantické očakávania svojho manžela. Navyše, v čase svadby mala len 17 rokov (Glinka 30), práve vstúpila do obdobia spoločenských vychádzok, plesov a dovoleniek. Má byť potrestaná za to, že sa nechala uniesť svojím outfitom a krásou viac ako kreatívnymi projektmi svojho manžela?
• Glinkina druhá láska, Ekaterina Kern, bola úplným opakom jeho manželky - škaredá, bledá, ale citlivá intelektuálka, ktorá rozumie umeniu. Pravdepodobne to bolo v nej, že skladateľ videl tie črty, ktoré sa márne snažil nájsť v Márii Petrovna.
• Karl Bryullov nakreslil veľa karikatúr Glinky, ktoré zranili skladateľovu hrdosť.

• Z Glinkovej biografie vieme, že skladateľ bol tak pripútaný k svojej matke Evgenia Andreevna, že jej počas svojho života písal každý týždeň. Po prečítaní správy o jej smrti mu ochrnula ruka. Nebol ani na jej pohrebe, ani na jej hrobe, pretože veril, že bez matky stratili výlety do Novospasskoye zmysel.
• Skladateľ, ktorý vytvoril operu o boji proti poľským útočníkom, má poľské korene. Jeho predkovia sa usadili pri Smolensku, keď patril do Poľsko-litovského spoločenstva. Po vrátení moci k moci ruský štát, mnohí Poliaci prestúpili na pravoslávie a prisahali vernosť cárovi, aby mohli zostať žiť na svojej zemi.
• Michail Ivanovič mal veľmi rád spevavé vtáky a choval ich asi 20 vo svojom dome, kde bola pre nich vyhradená celá miestnosť.
• Glinka napísala „Vlasteneckú pieseň“ v nádeji, že sa stane novou ruská hymna. A tak sa aj stalo, ale nie v roku 1833, keď zvolili „Boh ochraňuj cára!“ A.F. Ľvove a v roku 1991. Počas 9 rokov, kým bola „Vlastenecká pieseň“ národným symbolom, neboli nikdy napísané slová. Z tohto dôvodu sa hudba v roku 2000 opäť stala hymnou Ruska Národná hymna ZSSR A.B. Alexandrova.
• Veľké divadlo bolo otvorené po rekonštrukcii v roku 2011 premiérou „Ruslan a Ľudmila“ v réžii D. Chernyakova.
• Mariinské divadlo je jediné na svete, kde sa obe opery skladateľa uvádzajú v súčasnom repertoári.

Tvorba

Michail Glinka je rovnako známy svojimi operami a romancami. Je to s komorná hudba začalo to skladateľská činnosť. V roku 1825 napísal román „Nepokúšaj sa“. Ako sa zriedka stáva, jeden z jeho prvých výtvorov sa ukázal byť nesmrteľný. V 30. rokoch 19. storočia vznikali inštrumentálne skladby založené na operná hudba V. Bellini, Sonáta pre violu a klavír, Veľké sexteto pre klavír a sláčikové kvinteto, „Trio Pathétique“. V tom istom období Glinka napísal svoju jedinú symfóniu, ktorú však nikdy nedokončil.

Na cestách po Európe sa Glinka stále viac utvrdzovala v myšlienke, že dielo ruského skladateľa by malo vychádzať z prvotných ľudová kultúra. Začal hľadať námet pre operu. Tému počinu Ivana Susanina mu navrhol V.A. Žukovského, ktorý sa priamo podieľal na tvorbe textu diela. Libreto napísal E.F. Rosen. Štruktúru udalosti kompletne navrhol skladateľ, keďže básne boli zložené na hotovú hudbu. Melodicky je opera postavená na protiklade dvoch tém – ruskej s plynulou melodickosťou a poľskej s rytmickou, hlasnou mazurkou a krakowiakom. Apoteózou bol zbor „Sláva“ - slávnostná epizóda, ktorá nemá analógy. "Život pre cára" bola uvedená vo Veľkom divadle v Petrohrade 27. novembra 1836. Je pozoruhodné, že inscenáciu režíroval a dirigoval K. Kavos, ktorý pred 20 rokmi vytvoril podľa materiálu vlastného „Ivana Susanina“. ľudové umenie. Názor verejnosti bol rozdelený – niektorých šokovala jednoduchá „sedliacka“ tématika, iní považovali hudbu za príliš akademickú a ťažko pochopiteľnú. Cisár Mikuláš I. reagoval na premiéru priaznivo a osobne poďakoval jej autorovi. Navyše, predtým sám navrhol názov opery, predtým nazývanej „Smrť pre cára“.

Ešte počas života A.S. Pushkin Glinka plánoval preniesť báseň na hudobnú scénu "Ruslan a Ludmila". Táto práca sa však začala až v smútočnom roku smrti veľkého básnika. Skladateľ musel zaujať viacerých libretistov. Písanie trvalo päť rokov. Opera má úplne iný sémantický dôraz – dej sa stal epickejším a filozofickejším, no do istej miery zbaveným irónie a typického Puškinovho humoru. Ako akcia postupuje, postavy sa vyvíjajú a prežívajú hlboké pocity. Premiéra „Ruslan a Lyudmila“ sa konala v hlavnom meste Veľkého divadla 27. novembra 1842 – presne 6 rokov po „Živote pre cára“. Ale podobnosti medzi týmito dvoma premiérami sa končia dátumom. Opera mala zmiešané prijatie, a to aj kvôli neúspešným náhradám v umeleckej kompozícii. Cisárska rodina Hneď počas posledného dejstva vyzývavo opustila sálu. Bol to skutočne škandalózny incident! Tretie predstavenie dalo všetko na svoje miesto a publikum Glinkin nový výtvor srdečne privítalo. Čo nespravila kritika. Skladateľovi bola vyčítaná rozvoľnená dramaturgia, neinscenovanosť a zdĺhavosť opery. Z týchto dôvodov ho takmer okamžite začali strihať a prerábať – často neúspešne.

Súčasne s prácou na „Ruslan a Lyudmila“ Glinka napísal romány a vokálny cyklus „ Rozlúčka s Petrohradom», "Valčík-fantázia". Dvaja sa objavili v zahraničí Španielske predohry A "Kamarinskaya" . V Paríži sa triumfálne konal prvý koncert ruskej hudby pozostávajúci z jeho diel. Posledné roky skladateľ bol plný nápadov. V osudnom roku ho k tomu, aby skončil v Berlíne, inšpirovalo nielen predstavenie „Život pre cára“, ale aj hodiny u známeho hudobného teoretika Z. Dehna. Napriek svojmu veku a skúsenostiam sa neprestal učiť, chcel držať krok s trendmi doby – v brilantnom kreatívna forma bol G. Verdi , naberanie sily R. Wagner . ruská hudba deklarovala na európskych scénach a bolo potrebné ju ďalej propagovať.

Bohužiaľ, Glinkine plány prekazil osud. Ale vďaka jeho práci sa ruská hudba výrazne rozvinula, v krajine sa objavilo mnoho generácií talentovaných skladateľov a položil sa začiatok ruskej hudobnej školy.