Kačucha
Cachucha je andalúzsky sólový tanec v 3/4 alebo 3/8 takte, podobne ako bolero. Pochádza z juhošpanielskej provincie Cádiz (podľa iných zdrojov – z Kuby). Tradične môžu kachucha tancovať muži aj ženy. Zvyčajne tanec sprevádza zvuk kastanet a dupot podpätkov.
AT XIX storočia kachacha bol jedným z obľúbených tancov, ktoré sa predvádzali na rôznych scénach v Európe. Prvýkrát sa objavuje v divadle v balete "Lady of the Lake" (1812), potom - vo veľkolepom predstavení baleríny Fanny Elslerovej v inscenácii Jeana Coralliho "The Lame Demon" ( Boiteux Le Diable, 1836), čo sa stalo skutočnou senzáciou.
Muneira
Muneira (gal. muiñeira, španiel. muñeira z gallis. Muineira "mlyn") je galícijský ľudový tanec bežný v španielskej autonómii Galície, ako aj medzi Španielmi v autonómnej oblasti Astúria. Muneira sa nazýva aj rýchla melódia, na ktorú sa tancuje.
Tancujú Muneira s rukami vo vzduchu. tradičné kroje za sprievodu hudobných nástrojov – gájd, tamburín, malých bubnov a iných a často je sprevádzaná aj spevom. Hlavný tanečný krok je tzv paseo(galis. paseo). Muneira je prevažne inštrumentálny tanec, ktorý má rovnako ako sardana konštantný takt – 6/8.
Muneira môže pozostávať z dvoch alebo viacerých častí. Staré verzie sa zvyčajne skladali z dvoch častí, novšie z dvoch alebo viacerých.
Muneira sa považuje za pomerne starý tanec, ktorý zdedili Galícijčania od Kelto-Iberov. Dôkazom toho je tradičný výkrik - aturusho(galis. aturuxo), silný, zdĺhavý a ostrý, ktorým ich okolie sprevádza tanec, povzbudzujúce tanečníkov a ktoré je keltského pôvodu – to bol bojový pokrik, s ktorým v dávnych dobách išli do útoku. Prvé doložené dôkazy však pochádzajú zo 16. storočia.
Etymológia mena muneira zo slova „mlyn“ umožnilo niektorým výskumníkom tvrdiť, že tanec bol pôvodne obľúbený medzi mlynármi. Podľa inej verzie dostala muneira svoje meno podľa miesta, teda od mlyna a okolia, kde sa zvyčajne konali vidiecke tanečné zábavy.
Muneira je tanec slávnostný aj každodenný (napríklad predvádzaný na večierkoch po náročnom pracovnom dni).
Malaguena
Malaguena (španielčina) Malaguena) - jeden z tradičných štýlov flamenca, ktorý vzišiel z raného fandango v regióne Málaga, pieseň má orientálne korene. Malaguena, odvodená od miestneho typu fandango (tanec s rôznymi regionálnymi variáciami a rôznymi názvami), sa stala v Španielsku veľmi populárnou v 18. storočí. Hoci v súčasnosti je malaguena klasifikovaná ako typ „voľných piesní“, vykonávaná vo voľnom štýle a zvyčajne sa nepoužíva v tancoch. Fandangos sa pôvodne spievali a hrali pri vysokej rýchlosti a tancovali so sprievodom 6/8 rytmického vzoru. Niektoré z pôvodných melódií fandango z Malagy sa nazývali verdiales. Verdiales pokračovať v tanci v našich dňoch na ľudových zhromaždeniach, spravidla vykonávané Vysoké číslo neprofesionálnych tanečníkov združených pod názvom Pandy a značný počet gitaristov nazývaných bandurrias (druh mandolíny), husliari a tamburisti.
V druhej polovici 19. storočia sa urobili prvé kroky k premene ľudových piesní fandango na skutočné flamenco. Melódia sa spomalila (aj keď orientálne rytmy fandango zostali) a zahŕňala rôzne hudobné postupy, navyše sa počet sprievodných nástrojov zredukoval na jednu gitaru. Možno tento proces ovplyvnil ďalšie štýly flamenca, a moderný výskum naznačujú aj vplyv tejto transformácie na operu, zarzuelu a ďalšie štýly klasickej hudby.
Najstaršia melódia malagueny, ktorá prežila dodnes, je Habera, o ktorej sa prvá zmienka nachádza u Seraphina Estebanez Calderóna okolo 40. rokov 19. storočia. Podľa tohto autora tento druh malaguena vytvoril umelec známy ako La Jabera. Rytmický vzor tohto raného typu malagueña prežil v podaní neskorších umelcov, ako bol Juan Breva. Väčšina typov malaguénie bola vytvorená v r posledné desaťročie XIX storočia.
Tretia etapa evolúcie tento štýl flamenco spočívalo v konečnej strate rytmického vzoru melódie. Túto premenu urobili speváci Anthony Chacon a Enrique El Mayiso, ako aj gitarista Ramon Montoya. Nikto z nich sa nenarodil v Malage, čo znamená, že nevyrastal pod vplyvom pôvodných ľudových piesní fandango. Títo ľudia boli v istom zmysle tvorcami úplne nového štýlu, ktorý tvorili profesionálni a poloprofesionálni umelci.Spočiatku sa gitara používala v spojení s inými hudobnými nástrojmi ako súčasť malagských ľudových melódií fandango. Funkcia gitary vtedy spočívala len vo vytváraní rytmu melódie a obmedzovala sa na použitie jednej techniky zvanej „abandolao“. Ako sa tento hudobný štýl vyvíjal, tempo Malagueny sa spomalilo a gitaristi dokázali do svojej hry zakomponovať krátke sóla a iné hudobné techniky. Revolúcia v gitarovom prejave Malagueny prišla spolu s premenou gitarového prejavu na typ „voľnej piesne“: virtuózi flamenca, ako Ramon Montoya, začali používať Malaguenovu melódiu. klasické techniky hru na gitare (napr. arpeggiu, stupnice, tremola) a obohatil ju o pestrejšie polohy akordov. Začali tiež zavádzať krátke gitarové sóla nazývané falzety medzi veršami, ktoré nasledovali po piesňach z iných štýlov flamenca.
Malagueña sa zriedka hrá len ako gitarová skladba a veľmi zriedka sa tancuje.
Sarabande
Sarabande (španielčina) zarabanda) je starý španielsky ľudový tanec.
Pôvodne pochádza zo Španielska (neskôr z Latinskej Ameriky, kde išlo o zvodný tanec využívajúci kastanety a veľmi úprimné objatia partnerov a po niekoľkých neúspešných pokusoch katolíckej cirkvi o zákaz jeho predvádzania sa začína vedomé prehodnocovanie tanca, navrhnuté znížiť jeho popularitu). Sarabande sa hrá na pohreboch a hudba k nej je napísaná na objednávku v molovej stupnici. V XVII-XVIII storočia. rafinovaná verzia tohto tanca sa rozšírila v západnej Európe ako spoločenský tanec a v druhej polovici 18. storočia strácala na popularite. časový podpis 3/4, 3/2.
Tancovali ho so sprievodom gitary alebo spevom s flautou a harfou. Neskôr tento tanec prešiel do Francúzska v revidovanej podobe, keď získal ušľachtilejší a majestátnejší charakter. Tempo v aktualizovanom sarabande je pomalé, skóre je 3/4, forma je dvojkolenná, to znamená „štvorcová“ štruktúra (každé koleno má osem taktov).
Hrá sa starý tanec s klavírom a sláčikové nástroje a vietor (menej často). Pôvodne bol predstavený v Španielsku ako „Tanec úrody“.
Sardana
Sardana alebo sardany(kat. sardanes) - národný tanec Katalánci.
Samotný tanec má okrúhly tanečný charakter - jeho účastníci sa zoraďujú veľký kruh a držiac sa za ruky vykonávať určité pohyby podľa hudby. Počet účastníkov tanca je neobmedzený.
Sardana (veľkosť 6/8) sa často tancuje priamo na námestiach na hudbu jedinečných národných kobla orchestrov. Sardana vyjadruje národný duch Katalánci, symbolizujú ich jednotu.V rokoch Francovej diktatúry bola sardana oficiálne zakázaná. Tento tanec sa nazýval aj „protestný tanec“, pretože ho neprevádzajú profesionálni tanečníci, ale obyčajní ľudia, nie na javisku, ale na námestí.
Neexistuje presný dátum a miesto výskytu sardany, ale je známe, že tanec je populárny už od 16. storočia. V španielskom a francúzskom Katalánsku pôsobí asi 130 cobla orchestrov, väčšinou amatérskych. Mimo Katalánska je známy iba jeden kobla orchester v Amsterdame v Holandsku - Cobla La Principal d'Amsterdam.
Je pozoruhodné, že účastníci si zvyčajne pred tancom položia svoje veci do stredu kruhu a potom na ne uprene hľadia. Deje sa tak, aby sa zabránilo vreckovým krádežiam.
Teraz existujú hlavne dva typy tohto tanca: historický originálny štýl- krátke sardane ( sardana curta) a obľúbenejší moderný štýl, dlhá sardane ( sardana larga).
Fandango
Fandango (španielčina) Fandango) - Španielsky ľudový tanec (veľkosti 3/4, 6/8), predvádzaný vo dvojiciach za spevu Fandango za sprievodu gitary a kastanet.
Známy od 17. storočia, kedy sa tanec začal šíriť z Andalúzie a Extremadury do Astúrie, Baskicka, ako aj na východ Španielska, do Portugalska a Ameriky. AT začiatkom XIX storočí si flamenco osvojilo niektoré črty andalúzskeho fandanga, a tak sa objavilo „flamenco fandango“ ( fandangos aflamencaos), ktorý je teraz jedným z hlavných rytmov flamenca.
Jednou z variácií fandango je tanec malagueña.
Flamenco
flamenco (španielčina) flamenco, španielčina cante flamenco) - všeobecné označenie južného španielskeho (andalúzskeho) ľudová hudba- piesne (cante) a tanec (baile). Existujú dve štýlovo a hudobne vyhranené triedy flamenca: najstaršie cante hondo / jondo (hondo lit. hlboký, t. j. vážny, dramatický štýl), je to aj cante grande (veľký, vysoký štýl); a modernejšie cante chico (chico lit. malý, t. j. ľahký, jednoduchý štýl). V rámci oboch tried flamenca existuje viac ako 50 podtried (žánrov), medzi ktorými je niekedy ťažké určiť presnú hranicu. Pôvod flamenca treba hľadať v Mauritánii hudobná kultúra. Tento štýl výrazne ovplyvnila aj cigánska hudba – mnohí považujú španielskych cigánov za hlavných, skutočných nositeľov štýlu. podľa svojho zvyku začali preberať a prehodnocovať miestne hudobné tradície, ako sú maurské, židovské a španielske vlastné; a z tejto fúzie hudobných tradícií, ktoré prehodnotili najskôr Rómovia a potom Španieli, sa zrodilo flamenco.
Koncom 20. storočia začína flamenco absorbovať kubánske melódie a jazzové motívy; a okrem toho prvky klasický balet kúpené tam trvalé miesto. Najznámejší flamenco tanečník Joaquin Cortes, ktorý aktualizoval koncept flamencového tanca, ho zbavil „kanonického štandardu“ a vniesol doň nový živý prúd a expresivitu.
Improvizačná povaha flamenca, zložitý rytmus a špecifická technika prevedenia často bránia presnosti notový zápis melódie flamenca. Preto sa umenie gitaristu aj tanečníka a speváka väčšinou odovzdáva z majstra na žiaka.
Zambra
Názov pochádza od hluku, ktorý vydávajú určité hudobné nástroje a veľké množstvo ľudí zhromaždených na jednom mieste. V starej kastílčine sa slovo zambra používalo na označenie maurskej párty s hudbou a hlasnými oslavami. Neskôr sa tento názov používal na označenie cigánskeho festivalu, ktorý dnes stratil svoj improvizovaný charakter a koná sa väčšinou ako tanec pre turistov v Sacromonte v Granade. Tento tanec je charakteristický gitarovým sprievodom a spevom, ktorý nie je pre svoj nenápaditý a monotónny rytmus zvlášť ladný, čo je znakom zjavných ľudových koreňov štýlu.
Ide o veľmi starú tanečnú formu, ktorá sa zase skladá z troch ďalších: alborea, cachacha a mosca, ktoré sú zobrazené v symbolická forma rôznych štádiách cigánska svadba. Mimika, ktorá sa odráža v tanci, je typická pre tzv. primitívnych národov a vďaka jeho prítomnosti môžeme usúdiť, že tanec už existuje dlho. Znovu sa stal populárnym v štyridsiatych a päťdesiatych rokoch minulého storočia vďaka dielu Manola Caracola a Loly Flores a veľmi dobre sa hodí pre divadelné predstavenia, keď sa tanečník postaví vedľa tanečníka, gestami a postojmi rozohrá obsah koplasu (básnické skladby vo veršoch, použité ako pieseň). V súčasnosti sa tento tanec stal skôr komerčným a turistickým tancom, pretože je veľmi obľúbený u turistov, ktorí prichádzajú do Granady. Jeho rytmus je pomalý 2/4. 1 2 3 4 / 1 2 3 4 / 1 2 3 4
jota
Jota (španielsky a kat. jota, v katalánčine sa číta „jota“) je párový španielsky národný tanec, v r. tripartitná veľkosť. Objavil sa koncom 18. storočia v Aragónsku a začiatkom 19. storočia sa rozšíril po celom Španielsku.
Výkon joty sa líši podľa regiónu.
Aragónska jota- najstarší a najväčší známe druhy horúčavy. Považovaný za klasiku.
katalánska jota je tanec oficiálne uznaný vládou Katalánska.
kastílska jota- líši sa od aragónskej joty rýchlejším tempom.
filipínska jota- Jota, upravená Filipíncami v období španielskej kolonizácie Filipínskych ostrovov.
A veľa ďalších.
Jota sa zvyčajne vykonáva v národné kroje s kastanetami a spevom. Témy takýchto piesní môžu byť rôzne, napr.: rodina a manželstvo, politika, náboženstvo atď. V niektorých regiónoch je jota súčasťou rituálu uctenia si mŕtvych a vykonáva sa v pohrebnom sprievode.
Jota performance je možná aj v sprievode orchestra, ktorý obsahuje gitary, lutny, bicie. Haličania používajú aj gajdy.
Bolero
Bolero(španielčina) Bolero) je tanec, ktorý vznikol v Španielsku na konci 18. storočia a súčasne hudobný žáner vznikol na Kube v 19. storočí. Existuje mnoho druhov tanca bolero, charakteristických pre rôzne regióny Španielska; má veľkosť ¾. Ako hudobný žáner je bolero veľmi populárne v španielsko-amerických krajinách.
Jeden z najstarších a najtradičnejších tancov v histórii španielskeho tanca je pôst španielsky tanec s náhlymi prestávkami a ostrými zákrutami.
Podľa niektorých správ bolerkový tanec vytvorila španielska tanečnica. Sebastian Cerezo okolo roku 1780. Hoci to bolo vždy v troch častiach, tieto časti v iný čas rozdelené rôznymi spôsobmi: tri rovnaké podiely v prvom takte (tri štvrtiny, ak sú vyjadrené v odbornom vyjadrení hudobný jazyk), potom do silný úderďalšia taktová zarážka (bodkovaná štvrtina) a tri krátke noty (osminy). Jeden z rytmických variantov bolera: prvý takt je rozdelený na krátke noty; v tomto prípade je ich šesť (ôsmičkových nôt) a namiesto prvej noty je pauza. Druhý cyklus je rovnaký ako v prvej verzii. Následne sa drvenie stáva ešte jemnejším. Tempo klasického bolerka je mierne, dalo by sa dokonca povedať zdržanlivé. Pohyb je dokončený vnútorná sila a vášeň. Takéto bolero sa tancuje za sprievodu gitary a bubna a samotní tanečníci bijú dodatočne zložité rytmické figúry na kastanety, prepletené do nezvyčajne rozmarného vzoru.
Kubánske bolero ako hudobný žáner vzniklo okolo roku 1840. Predpokladá sa, že jedným z prvých vyslovených diel je Tristezas, ktorý napísal José Sánchez (José Pepe Sánchez) v roku 1883 v Santiagu de Cuba. Toto dielo je považované za klasiku žánru.
Sevillana
Sevillana je špeciálny žáner flamenca, ktorý si získal obľubu najmä v druhej polovici 20. storočia.Živý a radostný tanec typický pre Sevillu a pripomínajúci flamenco. Akákoľvek sevillana sa skladá zo štyroch dvojveršiek, preto sa často nazýva počas množné číslo"sevillanas" - Sevillania. Často sa ani neklasifikuje ako flamenco ako také, keďže sevillana patrí do skupiny piesňových a tanečných foriem nazývaných „estilos aflamencados“. Tento výraz sa doslova prekladá ako „štýly flamenca“ alebo, ako môžete povedať, „formy, ktoré nadobudli podobu flamenca“. A v skutočnosti sú v tanci Sevillana jasne viditeľné črty, ktoré nie sú charakteristické pre základné princípy flamenca. Takmer každý tanec flamenca je postavený celkom voľne. V štruktúre tanca samozrejme existujú niektoré všeobecne uznávané trendy, ale vo všeobecnosti sa poradie pohybov a pohyby samotné môžu na želanie tanečníka ľubovoľne meniť. To dáva veľkú slobodu fantázii a možnosť improvizovať.
Cha-cha-cha
Cha-cha-cha(španielčina) cha cha cha) - hudobný štýl a tanec Kuby, ktorý sa rozšíril aj v latinskoamerických krajinách Karibiku, ako aj v hispánskych komunitách v USA, kde prevládajú prisťahovalci z týchto krajín.
Cha-cha-cha vznikla v procese evolúcie a experimentov kubánskeho skladateľa Enrique Horrina (Enrique Jorrin, 1926-1987) s Dansonom v 50-tych rokoch XX storočia.
Vykonáva sa na súťažiach od triedy H. časový podpis 4/4, tempo - 30 úderov za minútu.
Cha-cha-cha Je tiež jedným z piatich tancov v programe latinskoamerických spoločenských tancov. Pochádzal zo zajatcov z Kuby, veľmi sa bavili a zvuk bol chh.
A môj obľúbený:
Paso Doble
paso doble(španielčina) paso doble- "dvojkrok") - španielsky tanec, ktorý napodobňuje býčie zápasy.
Prvý názov tanca je „španielsky jeden krok“, pretože kroky sa robia pre každý počet. Paso doble bol jedným z mnohých španielskych ľudových tancov spojených s rôznymi aspektmi španielskeho života. Paso Doble je čiastočne založený na býčích zápasoch. Partner zobrazuje toreadora a partnera - jeho plášť alebo muletu (kus jasne červenej látky v rukách matadora), niekedy - druhého toreadora a veľmi zriedka - býka, spravidla porazeného vo finále fúkať. Charakter hudby zodpovedá sprievodu pred býčím zápasom (el paseíllo), ktorý sa zvyčajne koná za sprievodu paso doble.
Hlavným rozdielom medzi paso doble a inými tancami je poloha tela s vysokým hrudníkom, širokými a zníženými ramenami, strnulo fixovanou hlavou, v niektorých pohyboch naklonená dopredu a dole. Toto nastavenie tela zodpovedá charakteru pohybov matadora. Pohyby možno interpretovať ako boj medzi matadorom a býkom. Váha tela je vpredu, no väčšina krokov sa robí z päty.
Hudba sa skladá z 3 hlavných častí („akcenty/témy“). Prvá téma je rozdelená na úvod a hlavnú časť. Najčastejšie je tretia téma opakovaním prvej. Na súťažiach v športovom spoločenskom tanci sa najčastejšie predvádzajú prvé dve témy.
Z Wikipédie
Napriek širokej popularite španielskych tancov sa len málokto zamyslel nad tým, odkiaľ pochádzajú. ale španielske tance pochádzajú z dávnych čias. Doteraz sa zachovali tanečné formy, ktoré sa vyskytovali aj v dobe helenizmu.
Po tisíce rokov bolo Španielsko svetu známe ako Iberia. Prví obyvatelia dnešného Španielska mali dosť pestré etnické zloženie. Práve to dalo španielskym tancom takú rozmanitosť a jedinečnosť. Španielske tance boli ovplyvnené Keltmi, ktorí žili v Ibérii okolo roku 500 pred Kristom. Na španielsky tanec a jeho rozvoj mali obrovský vplyv Maurovia, ktorí okupovali Španielsko 700 rokov.
Pôvod a história.
Etnická rozmanitosť v Španielsku vzrástla pakistanskí a indickí Rómovia a židovských prisťahovalcov po jej dobytí Kastíliou. Dnes nám miešanie etnických tancov starých národov a prenikanie nových prisťahovaleckých kultúr do nich odhaľuje celú všestrannosť sveta španielskeho tanca. Každý španielsky tanec má svoj vlastný špeciálne vlastnosti v závislosti od oblasti, kde vznikol. A to nie je prekvapujúce, pretože všetky regióny majú svoje špecifické črty a kultúrne korene.
Historicky najvášnivejší a najtemperamentnejší muži a ženy žijú na pobreží Andalúzie a ďalších španielskych provincií. Vedia trpko trpieť a vášnivo milovať bez toho, aby sa obzerali späť. Práve tento temperament a nepotlačiteľná vášeň priniesli svetu všetky španielske tance známe a milované.
španielske tance nepochybne najemotívnejšie tance na celom svete. To je južanský temperament a nepotlačiteľná vášeň, rytmus kastanet a presné pohyby majestátnych brunetiek za zvuku gitary. Nie každý vie, že španielske tance majú veľa odrôd a štýlových inkarnácií. História ich vzniku a vývoja je tiež veľmi bohatá.
Pozrime sa bližšie na typy španielskych tancov:
Španielsky tanec Fandango.
Názov tanca Fandango pochádza z dlhej portugalskej ľudovej piesne a znamená spev a tradičný tanec, a pochádza z latinského Fatus – osud. Fandango sa usadil v regióne Huelva. Tanec flamenco mal silný vplyv na vývoj Fandango.
Fandango - veľmi starý štýl tanec ľudového charakteru, nadobudnutý časom Vlastnosti flamenca. Jadrom tohto párový tanec ležové postavy rotácie typické pre dvorný tanec. Aj keď existujú variácie Fandango vo všetkých provinciách , Fandango z Huelvy má špeciálne vlastnosti, ktoré ho odlišujú od ostatných a vďaka čomu je tanec medzi ostatnými najobľúbenejší a neprekonateľný. Tento španielsky tanec je však málo známy mimo Huelvy a ešte menej vo zvyšku sveta.
Tradičný tanec Paso Doble (Paso Doble).
Tento španielsky tanec je naozajstný vznikol na juhu Francúzska(Paso Redoble), ale podľa vzoru pohybu, zvuku a drámy španielskych býčích zápasov. Živý tanec štýl paso doble(Paso doble) sa prekladá zo španielčiny ako „dvojitý krok“.
Základom tanca je hudba hraná pri vstupe toreadorov do arény alebo bezprostredne pred zabitím býka. Toto rýchly tanec pozostáva z krokov a zákrut modelovaných na základe hudobným sprievodom pre svetoznámy býčí zápas - býčie zápasy. Dnes je súčasťou programu latinskoamerických tancov.
Španielsky národný tanec Bolero.
Španielsky tanec bolero predstavil okolo roku 1780 Sebastian Cerezo. Všeobecne sa uznáva, že dvorný tanečník Sebastian Cerezo v roku 1780 použil španielsky ľudový tanec Bolero na svoj francúzsky balet. Tento tanec pochádza z Maroka. Ako doprovod je použitá gitara a hlasy baletiek. Bolero je jedným z Najstaršie " školské tance» . Názov tanca vraj pochádza zo slova „Volar“ (lietať), keďže sa zdalo, že tanečníci sa len vznášajú vo vzduchu. Od 18. storočia vzniklo množstvo Bolero skladieb. Národný tanec Bolero bol jedným z najobľúbenejších tancov medzi Španielmi. Bolero si získalo obľubu po celom svete vďaka krásnym rytmom a tanečným krokom.
Bolero predvádza žena a muž, prípadne niekoľko párov. Existuje jedna z odrôd Bolero vo forme štvorky.
Etnické tance.
Prvé španielske tance boli založené na téme mágie a rôzne náboženské rituály neoddeliteľne spojené s prírodnými cyklami. Napríklad baskický country tanec Sorgin Dantza je čarodejnícky tanec pripomínajúci pohanské časy. Galícijský je mečový tanec na oslavu príchodu jari. Baskovia sú známi svojimi bojové tance v ktorej používajú meče alebo palice súťažiaci tanečníci. Ladné a vzrušujúce skoky tanečníkov vyzerajú veľmi pôsobivo. Obľúbený u Baskov otvorené tance v kruhu. Pri týchto tancoch sa muži a ženy držia za ruky alebo vreckovku, aby umožnili baletkám vykonávať zložité kroky.
V katalánskom ľudovom tanci Sardana sa ľudia v kruhu držia za zdvihnuté ruky svojich susedov a pohybujú sa malými krokmi. Galícia sa vyznačuje keltským pôvodom tancov a galícijská trúba je najobľúbenejším nástrojom.
zápalné flamenco.
Najpopulárnejší medzi všetkými španielskymi tancami na svete - Flamenco. Vznikol v andalúzskych krajinách, jeho pôvod sa spája s Cigánmi, ktorí prišli do Španielska v 15. storočí. Títo Rómovia tvorili zvláštnu tanečnú kastu. Mnohí z nich veľmi radi spievali a tancovali na rôznych výročných oslavách. Dnes je výraz „Flamenco“ synonymom slova „gitano“, ktoré sa zo španielskeho slangu prekladá ako „cigáni“. najviac populárna teória sa uvažuje o pôvode slova flamenco z názvu flámskych vojakov strážiacich španielsko-belgické územia. Charakteristické rysy títo vojaci mali zvláštny štýl obliekania, sebavedomie a okázalú hrdosť. Tieto vlastnosti boli čo najbližšie k charakteru Rómov. Kvôli tomu všetkému nie je možné spoľahlivo zistiť, odkiaľ pochádza slovo „flamenco“. Existuje mnoho teórií sľubuje vysvetliť význam „flamenca“. Po dôkladnom preštudovaní prameňov nás stopy pôvodu zavedú do Cádizu, Sevilly a Jerezu. rozdelené do dvoch škôl. Suchejší a chudobnejší v pohybe a držaní tela - kastílčina. Andalúzčan je náročnejší.
Samotní Rómovia spájajú flamenco s prejavom ich duše. Posledné roky Flamenco si získava obľubu nielen v Španielsku, ale aj v zahraničí. Flamenco v skutočnosti nie je len cigánsky alebo španielsky tanec, je to jedinečná zmes umeleckých tanečných foriem všetkých národov, ktoré žili v Španielsku počas jeho histórie.
Aký je najkrajší španielsky tanec? Názov najlepšieho prejavu plasticity a grácie tejto južnej krajiny dnes vzrušuje mnohých fanúšikov tohto žánru umenia. Hneď priznávame, že neexistuje zhoda v tom, ktorý tanec je najlepší. V tomto článku zvážime najobľúbenejšie a najznámejšie z nich.
Čím sú španielske tance známe?
Španielsky tanec má mnoho mien. Najpopulárnejšie sú flamenco, bolero, caccia, muneira, sarabande, sardana, segdilla, hoca a fondago. Aby ste ich zvládli, musíte byť srdcom Španiel, hovoria všetci učitelia tanca.
Všetky na prvý pohľad zaujmú každého, kto je prítomný v sále alebo na tanečnom parkete. Je to krása, vášeň, pôvab a rafinovaná technika. To všetko uchvacuje publikum už niekoľko storočí. Navyše každý zo španielskych tancov, ktorých názvy uvidíte v tomto článku, je jedinečný a nenapodobiteľný.
jota
Väčšina si vie dobre predstaviť španielsky tanec s kastanetami. Jeho názov si zapamätá len málokto. Toto je hota.
Ide o párový španielsky národný tanec, ktorý sa objavil na samom konci 18. storočia v autonómii Aragónska a o niečo neskôr sa rozšíril po celej krajine.
Spôsob, akým sa hotu tancuje, závisí od regiónu, v ktorom začínajúci javiskový majster študoval. Existuje teda klasická jota z Aragónska, ako aj z Katalánska, oficiálne uznaná vládou tejto autonómie, Kastília, Filipíny.
Všetky tieto odrody majú jedno spoločné. Tanec sa predvádza v tradičných národných krojoch a v rukách tanečníkov kastanety. To všetko sprevádza spev. Vokálne témy sa môžu líšiť, ale väčšina z nich tak či onak súvisí s láskou. Možno spomenúť aj náboženstvo a dokonca aj politiku.
V niektorých španielskych regiónoch sa jotu tradične tancuje na pohreboch, priamo počas pohrebného sprievodu.
Odlišný je aj hudobný sprievod. Môžu to byť gitary, bicie alebo lutny. V provincii Galícia dokonca používajú gajdy.
Bolero
Španielsky tanec, ktorého názov je bolero, sa objavil v druhej polovici 18. storočia.
Navyše, na rozdiel od väčšiny iných tancov, ktoré sú považované za ľudové, má špecifického autora. Výskumník ľudové umenie Juan Antonio de Samacola tvrdil, že autorom bolera je tanečník z La Mancha (rodisko Dona Quijota) Sebastian Cerezo. Stalo sa tak v roku 1780.
Je pravda, že moderné štúdie veria, že bolero sa objavilo o niečo skôr. Okolo roku 1773. Prvýkrát sa tanec predviedol v hre Ramona de la Cruza s názvom „Decent Hotel“.
Charakteristika španielskeho národného tanca bolero zapadá do troch zložiek – vášeň, jas a rytmus. Tanec sa hrá s bubnami a gitarou. Rytmický vzor, podobne ako v prípade joty, dopĺňajú kastanety.
Kačucha
Na rozdiel od všetkých predtým opísaných tancov sa kachacha hrá sólo. V doslovnom preklade zo španielčiny toto slovo znamená „malý čln“.
Názvy španielskych tancov, ktorých zoznam je v tomto článku, sú ľahko zapamätateľné. Kachucha sa objavila v Andalúzii, niečo podobné ako bolerko, ktoré už poznáme. Veľmi obľúbený je aj na Kube a v ďalšej španielskej provincii – Cádiz.
Ide o sólový tanec v podaní žien aj mužov. Jedine sám. Predstavenie je spravidla sprevádzané zvukom kastanet, dupotom podpätkov a rytmickým tlieskaním rukami.
V 19. storočí to bol jeden z najobľúbenejších tancov, ktorý sa pravidelne hrával na veľkých európskych scénach. Začal sa často využívať v balete. Napríklad Jean Coralli v Chromom démonovi. Vo viac neskoršie časy Kachucha predviedli také slávne tanečnice ako Anna Pavlova a Lucile Grand.
Muneira
španielčina ľudové tance, ktorých mená už poznáte, je nemožné si predstaviť bez Muneira. Tento tanec vznikol v Galícii.
Musí sa vykonávať so zdvihnutými rukami. Názov španielskych scénických tanečných pohybov v Muneira je pass. Toto je špeciálny tanečný krok.
Na scénu nastupujú tanečníci v tradičných národných krojoch. Sprevádzajte ich na tamburíne, gajdách alebo malom bubne. Muneiru spravidla sprevádzajú španielske ľudové piesne.
Muneiro je považovaný za jeden z najstarších španielskych tancov. Podľa niektorých správ bol požičaný od Iberov, ktorí žili na tomto území moderné Španielsko BC. V prospech tejto verzie sa uvádza tradičný výkrik aturusho, ktorý sprevádza muneiro. Má jasný keltský pôvod, podobnými slovami utekali Kelti do útoku.
Podľa oficiálnych zdrojov sa však tanec objavil až v 16. storočí. Podľa niektorých štúdií bol tanec pôvodne mimoriadne obľúbený medzi mlynármi, keďže jeho názov sa zo španielčiny doslova prekladá ako „mlyn“. Podľa iných zdrojov dostal názov podľa toho, že sa okolo mlyna často schádzala mládež, aby si zatancovala a oddýchla.
Je pozoruhodné, že ide o univerzálny tanec. Vykonáva sa ako vo sviatok, tak aj vo všedné dni, napríklad na večierku po skončení pracovného dňa.
Výskumníci rozlišujú dva typy muneiry. Starý, ktorý je nevyhnutne sprevádzaný spevom a hrou na tamburíne, a nový, ktorý sa vyznačuje predohrou a inštrumentálnym sprievodom.
Sarabande
Sarabande je ďalší starý španielsky tanec známy už od 16. storočia. Vyznačuje sa tmavou a drsná hudba, ktorý sa vykonáva v pokojnom a dokonca pomalom tempe.
Spočiatku sa sarabanda javila ako zvádzací tanec, v ktorom sa používali kastanety a partner bol objímaný čo najúprimnejšie. Katolícka cirkev sa to opakovane pokúšala zakázať. Z tohto dôvodu sa začalo v spoločnosti prehodnocovať tanec, čo nevyhnutne znížilo jeho popularitu.
Komu XVIII storočia sarabanda sa stala tak cudnou, že sa predvádza aj na pohreboch. Pre tieto prípady je hudba špeciálne upravená na molovú tóninu. Zároveň sa v Európe zo sarabandy stal spoločenský tanec, ktorý XIX storočia stratil svoju popularitu.
Fandango
Fandango je ďalší ľudový tanec, ktorý sa hrá so sprievodom gitary a kastanety. Povinná je spravidla aj pieseň s lyrickým obsahom.
Tento tanec sa objavil v 17. storočí v Andalúzii a Extremadure. Čoskoro sa jeho popularita dostala do Katalánska a odtiaľ sa presunula do Portugalska a cez oceán do Ameriky.
Je dokázané, že na začiatku 19. storočia klasický argentínsky tanec flamenco prevzal niektoré črty fandanga z Andalúzie a už nebol tým istým. Teraz existuje dokonca samostatný štýl - fandango v štýle flamenca.
Fandango sa často používalo v klasické diela. Najmä Domenico Scarlatti, Antonio Soler, Christoph Gluck, Wolfgang Mozart, Nikolai Rimsky-Korsakov, Isaac Albeniz, Enrique Granados, Manuel de Falla, Luigi Boccherini, Carl Bach.
Seguidilla
Seguidilla je španielsky ľudový tanec, ktorý je sprevádzaný piesňami. Vznikla na prelome XV-XVI storočia.
Hudobný sprievod je vždy zapnutý hlavné pražce, môže sa však niekedy striedať s maloletým. Hrané veselo a dojímavo. Piesne majú ľúbostný alebo humorný obsah. Sprievodnými nástrojmi sú gitary, lutny, mandolíny a samozrejme kastanety. Takmer žiadny španielsky tanec sa bez nich nezaobíde.
Seguidilla sa tancuje v pároch, ktoré sa z času na čas prelínajú. Ide o klasický tanec, ktorý sa predvádza po stáročia na oslavu úspešnej úrody bohatej úrody.
Španielsko je krajina s fascinujúcou históriou a kultúrou. Pre mnohých ľudí na celom svete je krajina spojená s býčími zápasmi a očarujúcim, výrazným tancom flamenco. Skutočnú koridu možno vidieť len v Španielsku, no s národným tancom je to oveľa jednoduchšie – naučili sa ho tancovať po celom svete.
0 374942
Fotogaléria: Horúci španielsky tanec flamenco - technika a typy prevedenia
Kúzlo španielskeho tanca (foto)
Moderné španielske tance možno rozdeliť do niekoľkých skupín. Etnické patria do prvej skupiny, predvádzajú ich obyčajní Španieli, do druhej patria klasické španielske tance - flamenco, sardana, saltarella a iné, do tretej patria napríklad spoločenské tance.
Flamenco je najznámejší španielsky tanec. Jeho zápalný rytmus a nápadným divadlom dobyl celý svet. Existujú dva druhy flamenca, ktoré sa od seba štýlovo líšia vo výkone. tanečné pohyby- staroveký a moderný. V každom z typov sa rozlišuje ďalších päťdesiat žánrov, ktoré sú si však niekedy tak blízke v technike, že medzi nimi nemožno načrtnúť jasnú hranicu.
Ako každý iný tanec, ani flamenco si bez neho nemožno predstaviť dôležitý atribút, ako ženský španielsky outfit. V našom prípade ide o dlhé šaty po zem, doplnené o nadýchanú sukňu s rôznymi volánmi, sandále na nízkom opätku cca 5-8 cm (na zapateado), občas pomáhajúce tanečnici vyraziť do rytmu a tiež španielsky šál , ktorú zdobia dlhé strapce. Farby outfitu tvoria predovšetkým sýte a horiace odtiene – červená, gaštanová, čerešňová, žltá, tmavozelená a ohnivá čierna.
Predstavenie flamenca je nemožné bez pochopenia pojmu duende. Duende sa nazýva duša interpreta. Len oheň vo vnútri tanečníka, sila jeho energie sú schopné takého nádherného stvorenia - flamenca.
Horiace flamenco
V predstavení flamenca neexistujú žiadne prísne pravidlá. Partneri môžu pokojne podľahnúť improvizácii. Mimochodom, flamenco na pódiu často predvádzajú len dievčatá, no v párovej verzii to vyzerá oveľa harmonickejšie, keď žena pri tanci predvádza svoju ladnosť a koketnosť a muž častými krokmi demonštruje silu a odvahu.
Technika flamenca pozostáva z niekoľkých hlavných bodov. Najprv sa musíte naučiť, ako presne základné kroky aby nohy odbili určitý rytmus tanca. Po druhé, musíte si spomenúť na hrdé a pôvabné telo, ktoré by malo byť natiahnuté ako struna. A do tretice nesmieme zabudnúť na pohyb rúk. Ak sa tanec predvádza na melódiu s pomalým tempom alebo pozostáva z kombinácie rýchleho energického rytmu a oduševneného pomalého rytmu, potom by bolo vhodné robiť pohyby iba rukami - vyzerá to, že dlane vykrúcate. od teba.
Základné kroky flamenca sú založené na údere zapateado. Napríklad, ak chcete vytvoriť rezonančný úder, potom sa oplatí udrieť špičkou topánok, ak je viac hluchá, prednou časťou nohy.
Počas tanca flamenca sa rozlišujú tieto hlavné pohyby:
Ak ovládate kopanie nohami spolu s týmito dvoma najviac jednoduché pohyby flamenco, potom môžete pokojne prejsť na zložitejšie triky.
Španielsky tanec s kastanetami
Španielske tance sú vždy sprevádzané zvukmi kastanet. Pozrime sa bližšie na tento národný hudobný nástroj.
Kastanety sú vyrobené z dreva. Navliekajú sa na ruky tanečníkom flamenca – kastanety slúžia ako sprievod pri predstavení. Ak počujete frázu „španielsky tanec s kastanetami“, nebojte sa, že ide o nejaký druh špeciálny tanec. V skutočnosti ide o to isté flamenco, jednoducho ho predvedú bez ďalšieho hudobného sprievodu - iba pod údermi kastanet.
Aby bol sprievod kvalitný a zvuk hudobného nástroja organicky splynul s tancom flamenca, musíte vedieť správne zdvihnúť kastanety, pretože kvalita zvuku závisí od ich umiestnenia.
Iba ľudia s mimoriadnou vytrvalosťou a trpezlivosťou môžu hrať kastanety. pozri tieto dni sólo tanečníci s kastanetami sú zriedkavé. Čoraz viac tancov sa predvádza na tradičnú španielsku flamencovú hudbu hranú na gitare.
Ak stále chcete vyskúšať kastanety, tu je niekoľko tipov:
- AT pravá ruka mali by byť vysoko znejúce kastanety, vľavo - viac tlmené.
- Pri preberaní nástrojov si ich nezabudnite pripevniť na palce.
- Dve kastanety sú spojené strunou, ktorá sa musí omotať okolo palcov, aby bolo možné hrať tlmené zvuky poklepaním prstov na povrch nástroja.
Španielske tance pre deti
Naučiť dieťa techniku španielskeho tanca je správnym rozhodnutím rodičov. Takže u detí zapojených do flamenca ich chôdza nadobudne istotu a ich držanie tela sa stane krásnou pôvabnou siluetou.
Hlavnou výhodou výučby detí vášnivé flamenco je, že tanec nepotrebuje žiadne predbežné fyzický tréning. Ak chce dieťa tancovať španielsky ľudový tanec, nemali by sa spolu s rodičmi báť naťahovania, nadváhy či podváhy, nízkej resp. vysoký. Flamenco môže tancovať úplne každý, počnúc tým najviac nízky vek. Okrem toho tanec pomáha mnohým dievčatám získať sebavedomie a zbaviť sa komplexov, pretože všetci vieme, aké sú niekedy strašidelné. školského veku. Flamenco urobí malú koketu z dievčaťa s dobrou flexibilitou a plasticitou.
Ako môžete vidieť, naučiť sa tancovať španielske tance je pre každého, kto sa chce zbaviť stuhnutosti a komplexov, či už ide o fyzickú alebo duchovnú utiahnutosť. Flamenco navyše dokáže vyviesť tanečníka aj zo stavu depresie vďaka svojmu šibalskému, veselému a zápalnému rytmu.
Španielske tance sú veľmi populárne po celom svete. Ich mená sú mnohým známe. Málokto sa však zamyslel nad tým, odkiaľ pochádzajú. Ale mená španielskych tancov (uvedené nižšie) ľudia poznali v staroveku. Dokonca aj tanečné formy, ktoré existovali počas helenistickej éry, prežili dodnes.
všeobecné informácie
Po tisíce rokov bolo Španielsko známe ako Iberia. Jeho prví obyvatelia sa vyznačovali veľmi rôznorodým etnickým zložením, vďaka čomu sú španielske mená veľmi zvučné, také jedinečné a rozmanité. Tanečné umenie do značnej miery ovplyvnili Kelti, ktorí žili na Ibérii v roku 500, ako aj Maurovia, ktorí sedemsto rokov okupovali Španielsko.
Ešte väčšiu rozmanitosť v etnickom zložení vytvorili židovskí prisťahovalci a indickí a pakistanskí Cigáni, ktorí prišli do španielskych krajín po ich dobytí Kastíliou. Zlúčenina etnické formy a nové prisťahovalecké kultúry v umení viedli k tomu, že sa objavili nezvyčajné španielske tance. Ich mená sú dnes známe Tanec má jedinečné črty podľa regiónu, kde vznikol. To nie je prekvapujúce, pretože každý región Španielska má svoje vlastné kultúrne korene a špecifické črty.
Španielske tance: mená
Historicky najtemperamentnejší a vášnivé ženy a muži žijú v Andalúzii a iných.Vedia vášnivo milovať, bez obzerania sa a horko trpieť. Takáto nekontrolovateľná vášeň odhalila svetu milované španielske tance. Názvy ako flamenco, bolero, paso doble má dnes na perách každý. Tieto tance sú nepochybne najemotívnejšie na svete. Spájajú sa v nich rytmy kastanet, južanský temperament, zvuky gitary, rafinované pohyby statných brunetiek a brunetiek.
Nie každý vie, že španielske tance zahŕňajú veľa štýlových inkarnácií a odrôd. Poďme sa pozrieť na jednotlivé typy.
Flamenco
Ak kohokoľvek požiadate, aby povedal názov slávneho španielskeho tanca, s takmer stopercentnou pravdepodobnosťou vysloví slovo „flamenco“. A skutočne je. Tento najpopulárnejší tanec na svete vznikol v krajinách Andalúzie, keď tam v pätnástom storočí prišli Rómovia. Práve oni tvorili špeciálnu tanečnú kastu.
Existuje mnoho teórií, prečo flamenco dostalo svoj názov. Niektorí ho považujú za synonymum slova „gitano“, ktoré sa zo španielskeho žargónu prekladá ako „cigáni“. Iní stotožňujú pôvod termínu s flámskymi vojakmi, ktorí strážili španielsko-belgické územia. Nosili špeciálne oblečenie, ktoré zdôrazňovalo okázalú hrdosť a sebavedomie. Rovnaké vlastnosti boli vlastné charakteru Rómov.
Nedá sa teda spoľahlivo zistiť, odkiaľ sa vzal názov slávneho španielskeho tanca flamenco. Ale ak si preštudujete všetky dostupné zdroje, zavedú nás do Sevilly, Cádizu a Jerezu. Vo všeobecnosti flamenco zahŕňa dve školy: kastílsku a andalúzsku. Prvý sa vyznačuje horšími a suchými postojmi a pohybmi. To druhé je trochu zvláštne.
Cigáni hovoria, že flamenco vyjadruje ich dušu. Teraz je tento tanec populárny nielen v Španielsku, ale po celom svete. Pravdepodobne je dokonca chybou stavať ho ako výlučne španielsky alebo cigánsky - ide o jedinečné spojenie tanečných foriem všetkých národov, ktoré žili na území Španielska počas jeho histórie.
Fandango
Tento španielsky tanec, ktorého názov pochádza z portugalskej ľudovej piesne, pochádza z oblasti Huelva. Flamenco malo významný vplyv na vývoj fandango. Je založený na typických dvorných tanečných otočkách a figúrach. V provinciách Andalúzia sú teraz populárne rôzne variácie fandango, ale iba špeciálne črty starého štýlu, ktorý vznikol v Huelve, robia tento tanec neprekonateľným. Treba však povedať, že fandango je mimo Španielska málo známe.
paso doble
V skutočnosti tento tanec pochádza z južného Francúzska, no jeho pohyby, dráma a zvuk odrážajú koridu – španielsku koridu. Zo španielčiny sa slovo „paso doble“ prekladá ako „dvojitý krok“. Tanec je založený na hudbe, ktorá znie v čase, keď toreadori vstupujú do arény, alebo tesne pred zabitím býka. Paso doble sa vyznačuje rýchlosťou pohybu – skladá sa z obratov a krokov. V súčasnosti sa bez nej nezaobíde ani program latinskoamerických tancov.
Bolero
Ide o národný tanec Španielska, ktorého predkom je dvorný tanečník Sebastian Cerezo. Vynašiel ho už v roku 1780 pre svoj francúzsky balet. Ako základ boli vzaté tanečné formy z Maroka. Bolero možno nazvať jedným z najstarších „školských“ tancov. Jeho názov pravdepodobne pochádza zo španielskeho slovesa „volar“, ktoré sa prekladá ako „lietať“. Je to spôsobené tým, že počas predstavenia bolera existuje pocit, že sa tanečníci akoby vznášajú vo vzduchu.
Od osemnásteho storočia vzniklo množstvo tanečných skladieb. Gitara sa používa ako doprovod. Tento národný tanec je jedným z najobľúbenejších španielskych ľudí. Vďaka zaujímavým tanečným krokom a nádherným rytmom si získal slávu po celom svete.
Bolero môže vykonávať jeden pár muž a žena alebo niekoľko párov naraz. Existuje verzia tanca vo forme štvorky.
Sarabande
Tento tanec je v Španielsku známy už od 12. storočia. Kedysi dokonca trvala na jeho zákaze, pretože počas predstavenia boli použité úprimné pohyby, ladnosť a krivky ženského tela sa predvádzali príliš otvorene. Za neslušné sa považovali aj piesne, pod ktorými sa sarabanda predvádzala. Potom sa začalo vedomé prehodnocovanie tanca, v dôsledku čoho sa stal slávnostnejším a vážnejším. Dokonca ju začali hrať na pohreboch a hudba bola napísaná na objednávku v molovej tónine.
To všetko viedlo k tomu, že v sedemnástom až osemnástom storočí sa zušľachtená verzia sarabandy rozšírila po celom svete. spoločenský tanec. V polovici osemnásteho storočia však stratil svoju popularitu.
etnické tance
Vo všeobecnosti boli prvé tance, ktoré sa objavili v Španielsku, založené na téme mágie. Boli založené na rôznych náboženských rituáloch, ktoré boli neoddeliteľne spojené s cyklami prírody. Napríklad tanec čarodejníc je populárny už od pohanských čias. Volá sa Sorgin Dantza. Okrem toho majú Baskovia mečový tanec, symbolizujúci príchod jari, Haličania. Tento ľud je tiež známy svojimi bojmi tanečné umenie. Tieto tance zahŕňajú dvoch súťažiacich tanečníkov, ktorí používajú palice alebo meče. Ich skoky vyzerajú úchvatne a grandiózne.
V Španielsku sú obľúbené ľudové tance v kruhu, na ktorých sa zúčastňujú muži aj ženy. Ľudia stoja v kruhu, spájajú sa za ruky a vykonávajú určité kroky súčasne. Existuje katalánsky tanec sardana, keď sa muži a ženy tiež postavia do kruhu, vezmú svojich susedov za ruky, zdvihnú ich a začnú sa pohybovať pomalými krokmi.
Každý španielsky tanec predstavuje históriu svojho ľudu a ukazuje farebnosť a individualitu jeho duše.
