Súborová hudba – ako metóda komplexného rozvoja
Metodická správa učiteľa hry na gitare Pikulina G.B.
Starí Rimania verili, že koreň učenia bol horký. Ale keď učiteľ vyvolá záujem ako spojenec, keď sa deti nakazia smädom po vedomostiach a usilujú sa o aktívnu, tvorivú prácu, koreň učenia zmení svoju chuť a vyvolá v deťoch úplne zdravý apetít. Záujem o učenie je neoddeliteľne spojený s pocitom potešenia a radosti, ktoré človeku prináša práca a tvorivosť. K tomu, aby boli deti šťastné, je potrebný záujem a radosť z učenia.
Rozvoj kognitívneho záujmu je uľahčený takou organizáciou učenia, v ktorej študent aktívne pôsobí, je zapojený do procesu samostatného hľadania a objavovania nových poznatkov a rieši problémy problematického, tvorivého charakteru. Iba s aktívnym prístupom študentov k veci, ich priamou účasťou na „tvorbe“ hudby sa prebúdza záujem o umenie..
Veľkú úlohu pri realizácii týchto úloh zohráva súborné muzicírovanie – ide o typ spoločného muzicírovania, ktorý sa praktizoval vždy, pri každej príležitosti a na akejkoľvek úrovni ovládania nástroja a cvičí sa dodnes. Pedagogický význam tohto druhu spoločného muzicírovania nie je známy, a preto sa vo vyučovaní využíva len veľmi zriedka. Aj keď prínos súborového hrania pre rozvoj žiakov je známy už dávno.
Aké sú výhody súbornej hudby? Z akých dôvodov je schopný stimulovať všeobecný hudobný rozvoj študentov?
Súborová hudba ako metóda všestranného rozvoja žiakov.
1. Súborová hra je formou činnosti, ktorá otvára najpriaznivejšie možnosti pre komplexné a širokézoznámenie sa s hudobnou literatúrou.Hudobník hrá diela rôznych umeleckých štýlov a historických období. Treba podotknúť, že súborový hráč je v obzvlášť výhodných podmienkach – popri repertoári venovanom samotnej gitare môže využiť repertoár aj pre iné nástroje, transkripcie, aranžmány. Inými slovami, súborná hra - konštantný a rýchla zmena nového vnímania, dojmy, „objavy“, intenzívny prílev bohatých a rôznorodých hudobných informácií.
2. Súborové muzicírovanie vytvára najpriaznivejšie podmienky pre kryštalizáciu hudobných a intelektuálnych kvalít žiaka. Prečo, kvôli akým okolnostiam? Študent sa zaoberá materiálom, slovami V.A. Suchomlinsky „nie kvôli memorovaniu, nie kvôli memorovaniu, ale kvôli potrebe myslieť, spoznávať, objavovať, chápať a nakoniec byť ohromený“. Preto je pri cvičení v súbore zvláštne psychologické rozpoloženie. Hudobné myslenie sa výrazne zlepšuje, vnímanie sa stáva živšie, živšie, ostrejšie a húževnatejšie.
3. Súborová hudba tým, že zabezpečuje nepretržitý prísun čerstvých a rozmanitých dojmov a zážitkov, prispieva k rozvoju „centra muzikality“ – emocionálneho odozva na hudbu.
4. Hromadenie zásob jasných, početných sluchových myšlienok stimuluje formovanie sluchu pre hudbu,umelecká predstavivosť.
5. S rozširovaním objemu pochopenej a analyzovanej hudby pribúdajú aj možnosti hudobné myslenie . Na vrchole emocionálnej vlny je všeobecný vzostup hudobne intelektuálnych akcií. Z toho vyplýva, že hodiny súbornej hry sú dôležité nielen ako spôsob rozšírenia repertoárových obzorov či zhromažďovania hudobno-teoretických a hudobno-historických informácií, ale tieto hodiny prispievajú ku kvalitatívnemu zlepšovaniu procesovhudobné myslenie.
Táto forma práce ako súborová hudba je veľmi plodnározvoj kreatívneho myslenia.Žiak za sprievodu učiteľa predvádza najjednoduchšie melódie, učí sa počúvať obe časti, rozvíja si harmonický, melodický sluch, zmysel pre rytmus.
Hra v súbore je teda jednou z najkratších, najsľubnejších ciest všeobecného hudobného rozvoja študentov. Práve v procese hry v súbore sa odhaľujú základné princípy vývojového učenia so všetkou úplnosťou a jasnosťou:
a) zvýšenie objemu hraného hudobného materiálu.
b) zrýchlenie tempa jeho prechodu.
Súborové hranie teda nie je nič iné ako asimilácia maximálneho množstva informácií v minimálnom čase.
O tom, aký dôležitý je tvorivý kontakt medzi učiteľom a žiakom, nie je potrebné hovoriť. A práve spoločné ansámblové muzicírovanie je na to ideálnym prostriedkom. Od samého začiatku učenia dieťaťa hrať na nástroji sa objavuje množstvo úloh: sedenie, kladenie rúk, štúdium hmatníka, metódy tvorby zvuku, noty, počítanie, pauzy atď. Ale medzi množstvo úloh, ktoré treba vyriešiť , je dôležité v tomto prelomovom období nepremeškať to hlavné – udržať si nielen lásku k hudbe, ale aj rozvíjať záujem o hudobné aktivity. A v tejto situácii by bola súborná hudba ideálnou formou práce so študentmi. Už od prvej vyučovacej hodiny sa žiak zapája do aktívneho hrania hudby. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam.
Metóda skupinového učenia má pozitívne aj negatívne stránky. V skupine majú deti väčší záujem o štúdium, komunikujú s rovesníkmi, učia sa nielen od učiteľa, ale aj od seba navzájom, porovnávajú svoju hru s hrou kamarátov, snažia sa byť prvé, učia sa počúvať suseda , hrať v súbore a rozvíjať harmonický sluch. Ale zároveň má takýto tréning aj nevýhody. Hlavným je, že je ťažké dosiahnuť kvalitný výkon, keďže sa trénujú žiaci s rôznymi schopnosťami, ktorí sa aj inak učia. Keď hrajú všetci naraz, učiteľ si nie vždy všimne chyby jednotlivých žiakov, no ak sú na každej hodine všetci individuálne kontrolovaní, proces učenia sa pri takomto počte žiakov prakticky zastaví. Ak stavíte na profesionálna kvalita hry, ktorým sa venuje veľa času, ako sa to robí na individuálnych hodinách, potom to väčšinu rýchlo omrzí a stratí záujem o štúdium. Preto by mal byť repertoár prístupný, zaujímavý, moderný a užitočný a tempo napredovania by malo byť dostatočne energické,
treba sa vyhýbať monotónnosti a žiaci sa musia neustále zaujímať. Na overenie nadobudnutých vedomostí pred testovaním môžete použiť nasledujúcu formu práce: po naučení diela naspamäť je okrem skupinového predvedenia užitočné zahrať si ho jeden po druhom všetci študenti v malé časti (napríklad dva takty) bez zastavenia v správnom tempe, uistite sa, že hra bola jasná a hlasná. Táto technika sústreďuje pozornosť, rozvíja vnútorný sluch a zvyšuje zodpovednosť študenta. Môžete využiť aj formu práce, ako je protekcia silných žiakov nad tými, ktorí zaostávajú (tí, ktorí si látku dobre osvojili vo svojom voľnom čase, pomáhajú tým, ktorí si s úlohami nevedia rady, keď sa dosiahne pozitívny výsledok, učiteľ odmení takéhoto asistenta známkou výborná).
Zmyslom a špecifikom výučby detí na gitarovom kurze je vychovať kompetentných milovníkov hudby, rozširovať ich obzory, rozvíjať tvorivé schopnosti, hudobný a umelecký vkus a na individuálnych hodinách - získavať čisto profesionálne hudobné zručnosti: hranie v súbore, výber podľa ucha, čítanie zraku.
„Zapáliť“, „nakaziť“ dieťa túžbou zvládnuť jazyk hudby - najdôležitejšia z počiatočných úloh učiteľa.
Na hodine gitary sa využívajú rôzne formy práce. Spomedzi nich má súborová hudba osobitný rozvojový potenciál. Kolektívne hranie inštrumentálnej hudby je jednou z najdostupnejších foriem uvedenia študentov do sveta hudby. Tvorivá atmosféra týchto aktivít zahŕňa aktívnu účasť detí na vzdelávací proces. Radosť a potešenie zo spoločného muzicírovania od prvých dní vzdelávania je kľúčom k záujmu o túto formu umenia – hudbu. Zároveň sa každé dieťa stáva aktívnym účastníkom súboru bez ohľadu na úroveň jeho schopností v tento moment, ktorá podporuje psychickú relaxáciu, slobodu a priateľskú atmosféru.
Cvičiaci učitelia vedia, že hra v súbore dokonale disciplinuje rytmus, zlepšuje schopnosť zraku čítať a je nenahraditeľná z hľadiska rozvoja technických zručností a schopností potrebných pre sólový výkon. Spoločné hranie hudby podporuje rozvoj takých vlastností, ako je pozornosť, zodpovednosť, disciplína, obetavosť a kolektivizmus. Ešte dôležitejšie je, že hranie súborovej hudby vás naučí počúvať svojho partnera a naučí vás hudobnému mysleniu.
Kolektívne vystúpenie ako duet alebo trio gitaristov je veľmi atraktívne, pretože prináša radosť zo spoločnej práce. Muzikovali spolu pri hociktoromúrovni prístrojovej odbornosti a pri každej príležitosti. Mnoho skladateľov písalo v tomto žánri pre prehrávanie domácej hudby a koncertné vystúpenia. Bela Bartok, maďarský skladateľ, pedagóg, folklorista, zastával názor, že deti treba oboznamovať so súborovým muzicírovaním čo najskôr, od ich prvých hudobných krôčikov.
Nie vždy do súboru akademická disciplína je venovaná náležitá pozornosť. Učitelia často využívajú hodiny určené na prehrávanie hudby individuálne lekcie. Bez ansámblových vystúpení si však v dnešnej dobe nemožno predstaviť hudobný život. Svedčia o tom vystúpenia duetov, trií, súborov väčší personál na koncertné miesta, festivaly a súťaže. Duetá a triá gitaristov sú už dávno etablované súborová forma, ktorá má tradície od 19. storočia, s vlastnou históriou, „evolučným vývojom“, bohatým repertoárom – pôvodné diela, transkripcie, úpravy. Ale toto sú profesionálne tímy. Ale pre školské súbory sú problémy. Napríklad problém s repertoárom. Nedostatok vhodnej literatúry pre súbory gitaristov detských hudobných škôl spomaľuje proces učenia a možnosť ukázať sa na koncertnom pódiu. Mnohí učitelia sami robia prepisy a úpravy hier, ktoré sa im páčia.
Je dôležité začať pracovať na súbore už od prvých lekcií hry na nástroji. Čím skôr študent začne hrať v súbore, tým sa stane kompetentnejším, technicky zdatnejším a hudobnejším.
Mnoho učiteľov špeciálnych nástrojov cvičí súbory v triede. Tie môžu byť buď homogénne, resp zmiešané súbory. Je lepšie začať pracovať v súbore so žiakmi rovnakej triedy. V praxi sme videli, že súborovú prácu možno rozdeliť do troch etáp.
Takže etapa I . Súborové muzicírovanie dieťa získava už na prvých vyučovacích hodinách. Nech sú to kúsky pozostávajúce z jedného alebo viacerých zvukov, rytmicky usporiadaných. V tomto čase učiteľ vykonáva melódiu a sprievod. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre interpretáciu skladieb so sprievodom, sústreďuje sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, a čo je najdôležitejšie, zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec.Takéto predstavenie vzbudí záujem študenta o nový zvuk hudby, ktorý je zaujímavý a farebný. Najprv študent hrá na nástroji jednoduché melódie (všetko závisí od schopností študenta) v sprievode učiteľa. V tejto fáze práce je dôležité, aby študenti pocítili špecifiká homofónnej harmonickej a vyskúšali si prednes skladieb s prvkami polyfónie. Mali by sa vyberať hry, ktoré sa líšia tempom, charakterom atď.
Zo skúseností viem, že študentov hranie v súbore baví. Vyššie uvedené hry je preto možné hrať s každým žiakom individuálne, prípadne žiakov spájať do duet či trií (podľa uváženia učiteľa, na základe možností nástrojov a ich dostupnosti). Pre duet (trio) je dôležité vybrať študentov, ktorí sú si rovní hudobné školenie a ovládanie nástroja. Okrem toho treba brať do úvahy aj medziľudské vzťahy účastníkov. V tejto fáze by študenti mali pochopiť základné pravidlá hry v súbore. V prvom rade, najťažšie miesta sú začiatok a koniec diela alebo jeho časti.
Úvodné a záverečné akordy alebo zvuky musia byť zahrané synchrónne a čisto, bez ohľadu na to, čo alebo ako medzi nimi znelo. Synchronicita je výsledkom hlavnej kvality súboru: spoločného porozumenia a zmyslu pre rytmus a tempo. Synchronicita je tiež technickou požiadavkou hry. Musíte vziať a odstrániť zvuk súčasne, pozastaviť sa a prejsť na ďalší zvuk. Prvý akord obsahuje dve funkcie – spoločný začiatok a určenie následného tempa. Dýchanie príde na záchranu. Inhalácia je pre každého hudobníka najprirodzenejším a najzrozumiteľnejším signálom, aby začal hrať. Tak ako speváci naberú dych pred vystúpením, tak aj hudobníci – interpreti, no každý nástroj má svoje špecifiká. Hráči dychovky prejavujú nádych začiatkom zvuku, huslisti - pohybom sláčika, klaviristi - "vzdychom" ruky a dotykom klávesy, u hráčov na harmoniku a akordeonistov - spolu s pohybom ruky, držaním mechu. Všetko vyššie uvedené je zhrnuté v úvodnej vlne dirigenta – aftertakte. Dôležitým bodom je nastavenie požadovaného tempa. Všetko závisí od rýchlosti inhalácie. Prudký nádych napovedá interpretovi o rýchlom tempe, pokojný signalizuje pomalé. Preto je dôležité, aby sa účastníci duetu nielen počuli, ale aj videli, je potrebný očný kontakt. Na prvom stupni sa členovia súboru učia počúvať melódiu a druhý hlas, sprievod. Diela by mali mať jasnú, zapamätateľnú, jednoduchú melódiu, druhý hlas by mal mať jasný rytmus. Umenie počúvať a počúvať svojich partnerov je veľmi náročná záležitosť. Koniec koncov, väčšina pozornosti je zameraná na čítanie poznámok. Ďalším dôležitým detailom je schopnosť čítať rytmický vzor. Ak študent číta rytmus bez toho, aby prekročil hranicu metra, je pripravený hrať v súbore, pretože strata silného rytmu vedie ku kolapsu a zastaveniu. Ak je mužstvo pripravené, sú možné prvé vystúpenia napr rodičovské stretnutie alebo triedny koncert.
V štádiu II Rozvíjame vedomosti, zručnosti a schopnosti získané v I. etape. Chápeme tiež hĺbku hry v súbore. Pri tejto práci si študent rozvíja sluch pre interpretáciu skladieb so sprievodom, sústreďuje sa na rytmickú presnosť, ovláda elementárnu dynamiku a počiatočné hráčske zručnosti. Rozvíja sa rytmus, sluch, jednota ansámblových ťahov, premyslené vystupovanie a hlavne zmysel pre súbor, zmysel pre zodpovednosť za spoločnú vec. Repertoár je zostavený spolu s klasické diela, popové miniatúry. Takýto repertoár prebúdza záujem a pripravuje na novú tvorbu a predstavenia.
Stupeň III . Toto štádium zodpovedá vyšším ročníkom (6-7), keď učebné osnovy neposkytujú hodiny hrania hudby. Podľa mňa je to opomenutie, pretože žiaci už majú potrebný súbor vedomostí, schopností a zručností, ako v sólovom, tak aj v súbornom podaní, sú schopní aj zložitejších, efektnejších hier. V tomto prípade je duet (alebo trio) schopný vyriešiť zložitejšie umelecké problémy.
Pre farebnejší zvuk dueta alebo tria gitaristov je dovolené skladbu rozširovať priťahovaním dodatočné nástroje. Môže to byť klavírna flauta, husle. Takéto rozšírenia môžu „zafarbiť“ dielo a urobiť ho jasným. Tento spôsob je vhodný na koncertné vystúpenia a zatraktívni každý kúsok, aj ten najjednoduchší. V triede je však lepšie viesť hodiny bez prídavkov, aby účastníci duetu počuli všetky nuansy hudobného textu.
Na vystúpenia si treba nahromadiť repertoár rôznych žánrov. Keďže musíte vystupovať v rôznych publikách, pred ľuďmi s rôznou mentalitou, musíte mať iný repertoár: od klasiky po pop.
Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia
dodatočné vzdelanie pre deti
„Detská umelecká škola pomenovaná po M.P. Musorgského
Fokino"
SÚBOR V GITAROVEJ TRIEDE
učiteľ gitary
Detská umelecká škola vo Fokine
PRESKÚMANIE
na pracovný program súboru (gitarová trieda)
učiteľ na detskej umeleckej škole pomenovanej po. M.P. Musorgskij, Fokino
Sysoeva L.E.
Program je zostavený s hlbokým porozumením pre prácu s deťmi v súbore. Myslím si, že je správne vyberať repertoár a rozložiť záťaž na deti počas celého obdobia štúdia na detskej hudobnej škole.
Výber diel v školiacom období korešponduje s programom detských hudobných škôl a ateliérov hudobnej výchovy. Táto práca pomôže začiatočníkom zvládnuť tento nástroj v rámci tohto programu bez toho, aby sa odchýlili od zavedených štandardov. Odporúča sa pre prácu s deťmi v krúžkoch, štúdiách hudobnej výchovy a detských hudobných školách.
ÚVOD
Vzdelávací systém v Ruskej federácii je súborom vzájomne sa ovplyvňujúcich po sebe nasledujúcich vzdelávacích štandardov rôznych úrovní a zameraní.
Vzdelávací systém zahŕňa skupinu rôznych inštitúcií doplnkového vzdelávania. Medzi nimi je sieť škôl v „rôznych druhoch umenia“, vrátane detských hudobných škôl (CHS) a detských umeleckých škôl (DSHI).
Hudobná výchova a vzdelávanie je neoddeliteľnou súčasťou celkového procesu zameraného na formovanie a rozvoj osobnosti človeka.
Koncepcia hudobnej výchovy v krajine zahŕňa vytvorenie systému masovej (všeobecnej) hudobnej výchovy a vzdelávania, ktorá sa člení na všeobecnú umeleckú a odbornú. IN moderné podmienky Hudobná škola je jednou z hlavných rozšírení hudobná kultúra. Cieľom školy všeobecnej hudobnej výchovy je sprístupniť hudbu nielen nadaným deťom, ktoré si ju zvolia za povolanie, ale aj všetkým, ktorí na škole študujú; veď aj stredné deti by mali dostať vážne hudobné vzdelanie. Detské hudobné školy a detské umelecké školy, ktoré zaberajú špecifické miesto vo vzdelávacom systéme, majú aj špecifické črty vzdelávacieho procesu.
Výchovné úlohy, ktoré riešia učitelia hudobnej školy pre deti, sú v podstate rovnaké pre všetky predmety. Jednota a prepojenie sú určené osobitosťou hudobných tried, v ktorých hudba pôsobí ako predmet poznania aj ako prostriedok vzdelávania, ako aj normami komunikácie s ňou a pomerne širokými možnosťami využitia vedomostí a zručností. niektorých predmetov pri zvládnutí iných.
Zvyšovanie efektívnosti a kvality všeobecného hudobného vzdelávania kladie pred pedagógov detských hudobných škôl zložité a zodpovedné úlohy. Princípy rozvojovej prípravy a výchovy, ktoré čoraz viac prenikajú do tried v odbornosti a všetkých foriem vzdelávania na detských hudobných školách, sú koncipované tak, aby vychovali kompetentných hudobníkov – amatérov i profesionálov, dali im zručnosti tvorivého prístupu k hudbe a nástrojov, eliminovať alebo na minimum znížiť psychickú bariéru „strachu“ z koncertných vystúpení, rozvíjať schopnosť prakticky tvorivých schopností a potrebu sebavyjadrenia.
Detská hudobná škola ako počiatočný stupeň základného vzdelania si teda nekladie za úlohu pripraviť každého študenta na profesionálnu činnosť. Jeho účelom je hudobno-estetická výchova širokého spektra detí a mládeže, no okrem toho musí hudobná škola identifikovať najschopnejších žiakov a pripraviť ich na prijatie do špeciálnych výchovných ústavov. Hudobná výchova je jednou z ústredných zložiek estetickej výchovy, zohráva osobitnú úlohu v všestrannom rozvoji osobnosti dieťaťa. Výchovno-vzdelávací proces detských hudobných škôl by mal byť organizovaný tak, aby prispieval k rozvíjaniu lásky žiakov k hudbe a rozširovaniu ich hudobného obzoru.
Princíp jednoty emocionálneho a vedomého
je určená špecifikami hudobného umenia a osobitosťami jeho vnímania, ktorého rozvoj si vyžaduje uvedomenie si emocionálnych dojmov spôsobených hudbou, ako aj jej prístupnosť výrazové prostriedky.
Princíp jednoty umeleckého a technického vychádza zo skutočnosti, že umelecké, výrazové stvárnenie diela si vyžaduje primerané zručnosti a schopnosti, ktorých zvládnutie je prostriedkom na dosiahnutie cieľa - umeleckého prednesu hudobného diela, avšak podlieha rozvoju tvorivej iniciatívy žiaka.
Princíp jednoty rozvoja modálneho rytmického zmyslu a zmyslu pre formu by mal tvoriť základ rôznych druhov hudobnej činnosti. Vďaka všestrannému a dôslednému rozvoju hudobných schopností si deti vytvárajú predstavy o princípoch hudobného vývinu, výrazovosti prvkov hudobnej reči a výrazových schopnostiach hudobných foriem.
Medzi ciele metodiky patrí skvalitnenie rôznych foriem výchovno-vzdelávacieho procesu, hudobná škola: vyučovanie v odbore, teoretické vyučovanie, kolektívna hudobná výchova, výberový predmet, mimoškolská a mimoškolská práca.
Centrami hudobnej výchovy a vzdelávania detí zostávajú Detské hudobné školy a Detské umelecké školy. Poskytovať všeobecné hudobné vzdelanie, formovať estetický vkus, vychovávať trénovaného poslucháča, aktívneho účastníka ochotníckych vystúpení, učiť hru na hudobných nástrojoch, rozvíjať tvorivé sklony – tieto úlohy dodnes určujú smery práce detských hudobných škôl.
Konštrukcia vzdelávacieho procesu podľa princípov jednotnosti a priemernosti brzdí rozvoj žiakov. Zjavná je stále rastúca úloha vývinových modelov vyučovania, ktoré zabezpečujú aktívnu činnosť detí v oblasti umenia a podporujú trvalo udržateľný záujem žiakov o vzdelávanie. Detské hudobné školy a detské umelecké školy sa vyzývajú, aby plnili úlohy raného veku odborné poradenstvožiaci musia vytvárať reálne podmienky pre efektívny rozvoj a vzdelávanie detí, ktoré majú schopnosť ďalej sa odborne vzdelávať v oblasti umenia. Základom práce na detských hudobných školách a detských umeleckých školách je individuálna triedna výučba v odbore.
Originalita výchovno-vzdelávacieho procesu na hudobných školách je do značnej miery daná kombináciou rôznych foriem akademická práca. Akékoľvek hodiny z detských hudobných škôl a detských umeleckých škôl (individuálne, skupinové, kolektívne) pripravujú žiakov na samostatnú hudobnú činnosť.
Reprodukčná činnosť zohráva významnú úlohu v procese osvojovania materiálu: môže to byť reprodukcia počutého celku alebo častí, napodobňovanie alebo kopírovanie, ale vždy vo vlastnej aktívnej činnosti. Iba cvičenie na nástroji môže pripraviť študenta na plné vnímanie a osvojenie si teoretických vedomostí. Úlohou učiteľa detskej hudobnej školy je, aby dokázal zaujať dieťa v procese ovládania nástroja a potom sa práca potrebná na to postupne stane nevyhnutnosťou. Základom zvládnutia nástroja nie je žiadna technická technika, ale hudobné vedomie (sluch) žiaka.
Individuálna príprava a vzdelávanie žiakov v detských hudobných školách sa uskutočňuje na základe individuálneho plánu žiaka, ktorý sleduje a plánuje jeho rozvoj vo všetkých ročníkoch štúdia na hudobnej škole.
Pri zostavovaní individuálneho programu sa zohľadňuje zásada pedagogickej účelnosti. Program každého študenta by mal byť štýlovo a žánrovo rôznorodý.
Zmenené podmienky pre činnosť vzdelávacích inštitúcií v oblasti umenia diktujú nové, špeciálne požiadavky na učebné osnovy a vzdelávacie programy.
1. Nácvik praktických zručností hry na hudobnom nástroji;
2. Nácvik teoretických a praktických základov hudobnej gramotnosti, speváckych zručností;
3. Umelecká a estetická výchova a vzdelávanie v rámci kurzu “ hudobná literatúra v Detskej hudobnej škole“;
4. Formovanie foriem a zručností kolektívneho učenia (kolektívne hranie hudby);
5. Praktická realizácia tvorivých schopností a potrieb sebavyjadrenia žiakov (voliteľný predmet).
Súbor- skupina interpretov vystupujúcich spoločne, ide o kolektívnu formu hry, počas ktorej viacerí hudobníci s využitím hereckých prostriedkov spoločne odhaľujú umelecký obsah Tvorba. Jednota umeleckých zámerov, jednota emocionálnej odozvy na to, čo sa predvádza, inšpirovaná hra všetkých – to je to, čo charakterizuje súborové umenie.
Súbor- škola pre zdokonaľovanie hudobníkov.
Vôľa a sebaovládanie sú vlastnosti potrebné pre hudobníka. Nemôžete bez nich žiť ani pri každodennej nezávislej práci, ani na javisku. Ale vo väčšej miere tieto vlastnosti potrebujú tí, ktorí hrajú v súbore. Definícia „vôle“ znamená „vedomú sebareguláciu človeka v jeho správaní a činnosti, reguláciu funkcií mozgu, ktorá spočíva v schopnosti aktívne dosahovať cieľ, prekonávať vonkajšie a vnútorné prekážky“.
Pre interpreta je „vôľa“ najdôležitejším, často rozhodujúcim faktorom umeleckého úspechu: výsledok koncertného vystúpenia často závisí od jeho prítomnosti alebo neprítomnosti. Je známe, že práca súborového umelca si vyžaduje okrem generálnych skúšok aj intenzívne samostatné štúdium.
Vôľa je príkaz na procesy prebiehajúce v našom podvedomí. Nebola náhoda, že som sa tomu toľko venoval veľká pozornosť charakteristiky vôľových vlastností. Súbor je kolektívna forma kreativity, takže nemôže existovať, pokiaľ sa každý z jeho účastníkov nenaučí ovládať seba, svoju náladu a emócie. Koniec koncov, v procese práce musíte kreatívne riešiť zložité problémy. Výchova vôľových vlastností je nevyhnutná, sú neoddeliteľné od výchovy jednotlivca vo všeobecnosti.
Súbor musí žiť v intenzívnej tvorivej atmosfére, v neustálom úsilí o ešte viac, ako sa už podarilo. Hlavný je cieľ. Je potrebné si uvedomiť, že aj malý krôčik vpred vás približuje k vášmu cieľu. Po pochopení cieľa by ste si mali určiť prostriedky, ktorými ho dosiahnete.
Poznávanie je večný a nekonečný proces. Čas ovplyvňuje aj prácu súboru. Berúc do úvahy časový faktor, je potrebné vypracovať metodiku na zvládnutie umenia súbornej hry: mala by byť zameraná na to, aby krátkodobý sa dosiahli významné výsledky. Preto je vhodné, aby si súbor pracujúci na novom diele naplánoval čas.
Úloha psychologickej klímy v súbore.
Pojem „psychologická klíma“ zahŕňa mieru súdržnosti medzi členmi súboru, vzájomné porozumenie, organizáciu, disciplínu, nároky na seba a druhých, vzájomnú podporu a pomoc, t.j. množstvo faktorov, ktoré vytvárajú to, čo sa bežne nazýva tvorivá atmosféra súboru.
Všetky úlohy, ktoré vedúci súboru stanoví, musia partneri hlboko pochopiť a stať sa neoddeliteľnou súčasťou ich vlastného presvedčenia.
Umelecké vzdelanie neoddeliteľné od morálky. Preceňovanie seba, svojich možností, sebectvo má negatívny vplyv na rast odborných zručností. Prejav tohto ochorenia u jedného z členov súboru môže celú vec pokaziť.
Jednou z nevyhnutných podmienok existencie súboru je jasné vymedzenie „práv a povinností“ jeho účastníkov a vedúceho. Táto otázka je však zložitá a dnes neexistuje konsenzus: niektorí veria, že súbor potrebuje lídra, keďže práca skupiny vyžaduje jednotiaci princíp, iní sú presvedčení, že na rozdiel od orchestra ide o zväzok rovnocenných. hudobníkov, a preto je podriadenosť jednému z účastníkov nezlučiteľná so samotnou koncepciou súboru.
Poslúchať dirigenta, riadiť sa jeho pokynmi a vôľou je v poriadku, ale v súbore je to vylúčené. Vedúci musí niesť dodatočnú osobnú zodpovednosť a ďalšiu zodpovednosť za záležitosti súboru. Je iniciátorom a organizátorom tvorivého procesu, najmä viac ako ostatní musí prevziať iniciatívu pri výbere repertoáru.
Súbor je formou kolektívnej tvorivosti, kde každý účastník musí spojiť dve kvality: v závislosti od okolností byť vedúcim aj podriadeným.
Úlohou vedúceho je spojiť členov súboru do jedného celku umeleckej skupiny určiť jeho bezprostredné úlohy, načrtnúť pracovné vyhliadky. Vedúci si musí pamätať, že v každom súbore je potrebné rozvíjať tvorivú individualitu a identifikovať jej „úlohu“. Veľa závisí od osobných kvalít vodcu. Byť schopný viesť tím je veľké umenie. Vodca musí byť na seba veľmi náročný; Medzi povinnosti manažéra patrí:
1. Nájdite si nový repertoár;
2. Plánovať a vykonávať skúšobnú prácu;
3. Zostavte programy pre sólové a skupinové koncerty a pod.
hlavný problém- to je repertoár, životná záležitosť súboru. Na záver môžeme povedať nasledovné:
Súbor musí:
Pomôžte súboru dosiahnuť jeho cieľ;
Systematicky pracujte na zlepšení svojich výkonnostných schopností;
Triezvo zhodnoťte výsledky práce tímu a nezabudnite, že sa tam nedá zastaviť;
Buďte sebakritickí;
Vykonávať pokyny od manažéra;
Dôkladne sa pripravte na skúšky atď.
Tvorivá práca súboru
Podmienky na skúšky.
Skúška by mala prebiehať v priestrannej miestnosti a ešte lepšie priamo na javisku. Veľký význam má priestorovú akustiku. Skúška musí začať načas a skončiť presne načas. Na jej začiatku musia mať účinkujúci rozohraní, aby mohli začať skúšku s hrou akejkoľvek zložitosti. Plán skúšok je stanovený vopred, musí byť intenzívny, ale realistický na realizáciu.
Večierky musia byť naplánované veľmi starostlivo.
Súbor je jeden organizmus, rodí sa len vo vzájomnej koherencii, predovšetkým z hľadiska významu, a teda v línii, dynamike, tempe, rytme atď.
Na prvých skúškach by ste mali pokryť prácu ako celok a potom usilovne pracovať na detailoch a leštiť ich. Keď zvládnete jednotlivé časti, pospájajte ich a „zostavte“, aby ste sa nakoniec pokúsili zahrať kus od začiatku do konca. Hrať celú skladbu mnohokrát za sebou v počiatočnej fáze sa neodporúča. To narobí viac škody ako úžitku. Na ďalších skúškach musíme pokračovať v práci na zlepšovaní frázovania, dynamiky, zvukových kvalít, ani chvíľu, pričom nezabúdame na hlavný umelecký cieľ.
Vodca musí upraviť celkový zvuk a počas hry urobiť potrebné komentáre. Tým, že svojimi poznámkami odpútava pozornosť účinkujúcich, stavia ich do ťažkej situácie, no napriek tomu ide o užitočnú formu práce, ktorá okrem iného otestuje silu znalosti partov. Počas hry môžu nastať prestávky. V tomto prípade musí manažér vysvetliť dôvod, uviesť konkrétnu poznámku a zdôvodniť to.
Formy hrania nového diela môžu byť rôzne v závislosti od stupňa jeho pripravenosti, ako aj jeho hlasitosti. Je vhodné meniť tempo a dynamiku. Zároveň je dôležité hrať zmysluplne, dodržiavať nuansy a udržiavať správnu rovnováhu strán z hľadiska dynamiky. Pri hraní figúry by ste si mali zakaždým stanoviť určitú úlohu – upevniť naučené, zlepšiť prepojenie medzi časťami, nacvičiť ťažké miesta, cezúr, fermáty, zvýšiť tempo atď. Musíte sa snažiť zabezpečiť, aby každé nasledujúce opakovanie bolo lepšie ako to predchádzajúce.
V budúcnosti by ste sa mali snažiť vykonávať túto časť naspamäť. Je žiaduce: aby na každej skúške boli diela, ktoré kladú rôzne úlohy, napríklad: diela pre všeobecné zoznámenie! na základe čítania zraku!; diela na prvom stupni umeleckej práce /rozbor/; diela pre umelecký rozvoj; pracuje v konečnej fáze práce / konečné leštenie dielov!; funguje na opakovanie.
Hlavné fázy práce na hudbe
práca.
Prvou etapou je zoznámenie sa s dielom, jeho autorom, dobou, v ktorej skladateľ žil, a históriou vzniku diela.
Po druhé, umelec musí text dôkladne prepracovať, analyzovať jeho textúru, ťahy, dynamiku, rytmus, určiť amplitúdu, spôsob hrania atď. Hľadanie a schvaľovanie predstavenia znamená realizáciu plánu autora.
Tretím je stelesnenie plánu autora na základe zavedených zručností a techník hry; Spolu s tým je potrebné ďalej zdokonaľovať a prehlbovať výrazové prostriedky, ktoré pomáhajú identifikovať umelecký obraz. Ako vidíte, úlohy druhej a tretej etapy majú veľa spoločného.
Štvrtým je rozohrávanie diela, zvykanie si na jeho umelecký obraz.
Etapy technického zvládnutia diela:
formovanie motorických zručností.
V prvom rade by sa práca súboru v tejto fáze mala zamerať na štúdium a precvičovanie všetkých prvkov hudobného textu, vývoj textúry a formovanie herných pohybov. Táto fáza sa zvyčajne definuje ako podrobná analýza diela.
Preto si najprv musíte prečítať text:
po prvé, porozumením rytmu, venovaním osobitnej pozornosti vzťahu a interakcii rôznych rytmických vzorcov nachádzajúcich sa v častiach;
po druhé, pochopiť ťahy vo všetkom, ich rozmanitosť, načrtnúť výkonné techniky ich implementácie;
po tretie, cítiť dynamiku vo všeobecnosti, aby ju neskôr, keď sa to rozpracovalo podrobnejšie, pocítilo.
Osobitná pozornosť by sa mala venovať určovaniu racionálneho prstokladu, ktorý sa mnohokrát kontroluje na technicky náročných miestach. Na základe prstokladu a osvojených herných pohybov si postupne vypestujte silné orientačné schopnosti na hmatníku, aby ste obrazne povedané „videli pražce očami prstov“.
Malo by sa pamätať na to, že proces hrania na gitare prebieha mimo vizuálneho kontaktu interpreta so strunami. Preto je dôležité prepracovať sa cez text a najmä pasáže spojené so striedaním pozícií, aby ste získali absolútnu istotu. Automatizácia pohybov je zároveň mimoriadne nevyhnutnou podmienkou.
V tejto fáze práce je potrebné čítať hudobný text ešte pozornejšie a eliminovať všetky nejasnosti, ktoré sa v častiach môžu vyskytnúť. Odporúča sa hrať osvedčený a vypracovaný part spolu s iným, načrtnúť všeobecné obrysy ich zvuku, pričom tie časti, ktoré sa dopĺňajú alebo plnia rovnakú funkciu, by mali byť spojené a vypracované časti by mali byť spojené s navzájom.
Tiež je potrebné pamätať a venovať veľkú pozornosť uvádzaniu nových hlasov, každé takéto uvedenie zladiť s tematickým materiálom /melódia/, ktorý je vodítkom.
Ak skladba naberie rýchle tempo, neznamená to, že by ste mali okamžite hrať v určenom tempe. Mali by ste počkať, kým budú dávky zrelé. Predčasný prechod na rýchle tempo môže len uškodiť.
Pri analýze skladby nie je vždy vhodné hrať ju od začiatku do konca, takt po takte. Niekedy, v závislosti od zložitosti materiálu, je užitočné hrať vo fragmentoch, selektívne. Pri práci týmto spôsobom dostaneme množstvo naučených alebo takmer naučených fragmentov a zostáva ich poskladať do jedného celku.
Je to celkom prirodzené: jedna vec je sústrediť sa na malú hudobnú skladbu a druhá je zamerať sa na množstvo pasáží. Ak v prvom prípade všetko závisí od schopnosti naladiť sa na zapamätanú pasáž, potom v tomto prípade závisí od schopnosti naladiť sa z jednej pasáže na druhú, keďže technické problémy sa musia riešiť v prúde rôznych typov textúry, v prúde hudby s rôznymi zvukmi. V ďalšej práci je dôležité sledovať vzťah hlasov z hľadiska dynamiky: ktorý hlas má v danom fragmente znieť v popredí a ktorý v pozadí (a prečo).
Osobitná pozornosť by sa mala venovať miestam, ktoré vyžadujú synchronizovaný výkon, rytmickú presnosť, definíciu čiar atď.
Inými slovami, k technicky bezchybnému predstaveniu je potrebné položiť základy krok za krokom, za ktorým už vidno kontúry umeleckého výkonu. Dielo musí byť štruktúrované tak, aby ste sa s každou skúškou viac a viac približovali k finálnemu cieľu.
Už v tomto období je potrebné postupne ovládať zručnosti hry naspamäť. Hranie naspamäť si vyžaduje čas, takže toto je potrebné rozvíjať čo najskôr.
Etapa vykonávania realizácie hudobného obrazu.
Čo potrebuje interpret, aby stelesnil hudobný obraz? Krátkou odpoveďou je možnosť vstúpiť do emocionálneho sveta autora každého hraného diela, nechať sa preniknúť jeho myšlienkami, jeho zážitkami. Koniec koncov, program jedného koncertu môže obsahovať diela rôznych skladateľov, odlišných štýlom a charakterom, odhaliť ich, „vybaviť“ každého z nich iba svojimi vlastnými vlastnosťami - to je náročnosť úlohy.
Každá časť je súčasťou jedného obrazu, ktorý vytvára celý súbor, akási „postava“ z hry, obdarená určitým charakterom, na ktorý si treba zvyknúť, aby sa prehĺbili jeho charakteristické črty. Práve týmto smerom by sa mala uberať práca na párty: treba sa zaoberať nielen vonkajšou úpravou, zlepšovaním technickej stránky prevedenia, ale hlavne brúsiť párty zvnútra, prenikať stále hlbšie do jej obsahu.
Pri práci na diele by ste mali viac čítať nielen do textu, ale aj do podtextu.
V úzkom spojení s hlavnou úlohou - formovaním hudobného obrazu - sa v tomto období objavujú otázky ako starostlivý vývoj potrebných techník tvorby zvuku, hľadanie farieb zvuku, objasňovanie. dynamické odtiene atď. Pri hľadaní farieb by sa malo vychádzať z timbrových konceptov vokálneho alebo orchestrálneho zvuku. Bez práce na zvuku je nepravdepodobné, že budete môcť „kresliť“ hudobný obraz. V tomto prípade je potrebné využiť timbrové schopnosti nástrojov, čím sa dosiahne reliéfna reprodukcia každej melodickej línie.
Pri ďalšej práci na diele je potrebné sledovať vzťah jednotlivých hudobných štruktúr: frázy, časti, venovať pozornosť kulminácii, „lokálnemu“ a centrálnemu, rovnomernosť tempa, rytmickú stabilitu, agogické odchýlky atď. Spolu s tým analyzovať štruktúru diela, jeho dramaturgiu.
Je potrebné snažiť sa o hlbšie a zmysluplnejšie prevedenie partov, aby ste vo výsledku zahrali každú z nich dokonale a s plnou emocionálnou návratnosťou. Dokončenie práce na štúdiu nového diela neprichádza vtedy, keď sa už nedá nič pridať, ale keď sa už z dosiahnutého nedá nič ubrať.
Zvládnutie diela, ako vidíme, je zložitý, viacčinný proces. Tu je nepochybne potrebné rozdeliť zložitý problém na niekoľko relatívne jednoduchých, ktoré sa riešia postupne podľa princípu od jednoduchých po zložité.
Timbre a umenie zvukovej produkcie.
Zvuk, ako viete, má nasledujúce vlastnosti: výšku, hlasitosť, farbu a trvanie.
Klasickým príkladom súboru, kde príbuzné nástroje majú individuálne zafarbenie, je súbor sláčikov.
Úlohou však nie je len zabezpečiť, aby mal súbor bohaté timbrové schopnosti, ale ich aj šikovne využiť. Do veľkej miery to závisí od zručnosti používania nástroja. Treba brať do úvahy, že inštrumentátor má k dispozícii nielen timbre, ktoré má konkrétny nástroj, ale aj tie, ktoré je možné získať ich kombináciou.
Pre interpreta hrajúceho v súbore je veľmi dôležité mať jemný zmysel pre farbu zvuku, ktorá by sa mala meniť v závislosti od štýlu a povahy skladby. Práca na kultúre zvuku znamená prácu na gradácii dynamiky, precíznosti nuáns, zvládnutie rôznych úderov, prácu na vyváženosti zvuku jednotlivých hlasov súboru atď.
V tomto prípade by sa mala venovať osobitná pozornosť rozvoju intonačných schopností, „zmysluplnej výslovnosti zvukov“.
Úlohou hudobníka-interpreta je vedieť sa vyjadrovať zvukom. Bez dokonalého zvládnutia umenia zvukovej expresivity nie je možné vytvárať plnohodnotný umelecký obraz a sprostredkovať potrebný charakter hudby.
Stručne o technikách produkcie zvuku.
Predtým, ako si povieme o spôsobe vytvárania zvuku, je potrebné povedať pár slov o vlastnostiach každého prsta. Najsilnejší je ten veľký; najšikovnejší - (index); byť najsilnejší, najdlhší, závisí od tretieho; štvrtý prst (prsteň) je slabý a menej pohyblivý. Piaty (malíček) - nezúčastňuje sa hry.
Existujú dva spôsoby, ako extrahovať zvuky:
1. Apoyando – spôsob vytvárania zvuku prstami pravej ruky, po ktorom nasleduje zastavenie končeka prsta na ďalšej (susednej) strune.
2. Tirando - metóda vytvárania zvuku prstami pravej ruky bez následného zastavenia končeka prsta na susedných strunách.
Ťahy sú prostriedkom expresivity.
V súbornom podaní, ako aj pri sólovej hre, sú údery dôležitým výrazovým prostriedkom. Všetci členovia súboru preto musia dokonale ovládať techniku predvádzania rôznych úderov. Bez toho, aby sme zachádzali do detailov o ťahoch, len vám ich pripomeňme.
Legato (1еgato) je spojené predstavenie, kedy jeden zvuk plynule prechádza do druhého, nedvíhajte prsty vysoko zo strún a položte ich jemne.V gitarovej technike treba legato považovať nielen za spojené prevedenie, ale aj za spôsob vytvárania zvuku, ktorý má prvoradý význam.
Technika legato sa vykonáva tromi spôsobmi:
1. metóda: pri vzostupnom poradí zvukov sa udrie na prvý zvuk
prst pravej ruky a druhý alebo nasledujúci - prsty (vpravo)
ľavé ruky, ktoré silou zostupujú na tú istú strunu, stlačte ju a
zaznelo bez účasti pravej ruky:
2. metóda: používa sa s odchádzajúcim poradím zvukov. Prvý zvuk sa vydáva prstom pravej ruky a druhý a ďalšie sa vydávajú zdvihnutím prstov ľavej ruky do strany.
3. metóda: používa sa aj v odchádzajúcom poradí zvukov, keď sa spoja dve noty, ktoré sa hrajú na rôznych strunách, prvá nota sa získa úderom prstom pravej ruky a druhá - úderom prst ľavej ruky, ktorý je silou spustený na druhú strunu v na správnom mieste a znie bez účasti pravej ruky.
Staccato – označené bodkami nad alebo pod notami; zvuky sa vykonávajú náhle, ako keby sa po každej note vytvorila pauza. Nad ktorým je znak.
Ak chcete vykonať staccato na gitare, musíte vytiahnuť zvuk prstom pravej ruky a okamžite ho priložiť na strunu, z ktorej bol zvuk vytiahnutý, bez toho, aby ste nechali strunu zazvoniť.
Non legato je ťah, pri ktorom majú zvuky približne rovnakú dobu trvania ako pri predvedení legato. Navzájom však nesúvisia.
Rytmus ako faktor jednoty súboru.
Medzi zložkami, ktoré spájajú hudobníkov do jedného harmonického celku, má azda hlavné miesto metrový rytmus. Pocit rytmu. V súbore vykonáva v podstate funkciu dirigenta:
Pocit silného rytmu každého účastníka je ten „skrytý“ dirigent, ktorého „gesto“ prispieva k zjednoteniu hráčov súboru.
Ensemble je umenie hrať spolu. Jednota a synchronicita jeho zvuku je prvou z ďalších dôležitých podmienok. Metrorytmus je základom, rámom, na ktorom spočíva celá budova súboru. Rytmická istota robí hru istejšou a technicky spoľahlivejšou. Na tomto základe sa v konečnom dôsledku posilňuje automatika pohybov, bez ktorej je technika vykonávania nemysliteľná. Navyše, interpret, ktorý hrá nepravidelne, je náchylnejší na najrôznejšie nehody.
Uveďme ešte jednu vlastnosť metritmu; pocit plynulého pohybu, pohyb v jednom konkrétnom tempe nie je vyvinutý, niekedy je ťažké určiť umelecké opatrenie rôzne agogické odchýlky. Je potrebné, aby súbor zahŕňal rytmických, stabilných interpretov, aby ich bolo viac.
Ako sa prakticky dosahuje rytmická jednota v súbore? V každom jednotlivom prípade je potrebné vybrať part, ktorý by svojou rytmickou štruktúrou najlepšie plnil vedúcu funkciu.
Teda pojem „vodca“ a „otrok“ v súbore a vo sfére rytmu.
„Poľka“ od I. Küffnera.
Dynamika ako výrazový prostriedok
Rôzne prvky hudobnej textúry by mali znieť na rôznych dynamických úrovniach. Treba mať na pamäti, že dynamiku diela nevnímame samo o sebe, ale v porovnaní (kontraste) rôznych dynamických úrovní.
F. Durante „Galliard“.
Po sluchovom porozumení rovnomernej intenzity zvuku si potom môžete precvičiť zručnosti spojené s postupným zvyšovaním alebo postupným znižovaním intenzity zvuku. Malo by sa vziať do úvahy, že creschendo je pôsobivé, keď je nárast sily viditeľný najmä na samom konci stúpania, v záverečnej fáze na cieľovej čiare. Preto pri dodržaní postupnosti nárastu je potrebné mať rezervu sily použiť v momente dokončenia línie na creschendo. To isté platí pre diminuendo s tým rozdielom, že nebadateľné zníženie sily zvuku je náročnejšia úloha ako jej zvýšenie. Medzitým sa často porušuje nielen táto podmienka, ale aj samotný proces postupného zvyšovania alebo znižovania intenzity zvuku.
Arr. Y. Solovyova „Pod zelenou jabloňou“
Tempo ako výrazový prostriedok
Určovanie tempa skladby je dôležitým bodom v divadelnom umení. Správne zvolené tempo prispieva k správnemu prenosu charakteru hudby, nesprávne tempo v tej či onej miere skresľuje charakter diela. V jej obsahu sú síce autorské návody na tempo, až po určenie rýchlosti samotnej hudby umelecké obrazy.
Pre mnohé diela existuje takzvaná tempová zóna, v rámci ktorej sa tempo môže meniť bez toho, aby sa zmenil význam samotnej hudby.
Čo sa týka rýchleho tempa, nemalo by byť samoúčelné: tempo je vždy určené povahou hudby predvádzanej skladby. Rýchle tempo je skúškou sily ansámblu a metrovo-rytmickej stability. Súbor by sa mal zľaknúť nie samotnej rýchlosti pohybu, ale nedostatku harmónie, poriadku, technickej slobody a súdržnosti v ňom.
Pri určovaní hraníc tempa je potrebné brať do úvahy textúru diela, a samozrejme, technické možnosti členov súboru. Hranice rýchleho tempa závisia aj od kvality tímu. A napokon, tempo závisí od individuality interpreta.
Zapamätanú skladbu nemožno hrať stále v rýchlom tempe, počas nácviku je potrebné preventívne pravidelne prechádzať na zdržanlivejšie tempo. Po „uprataní“ textu sa môžete vrátiť k rýchlejšiemu tempu s novými, vyššími nárokmi na kvalitu prevedenia.
Techniky na dosiahnutie synchronicity
súborový zvuk
Synchrónnosť zvuku súboru by sa mala chápať ako presnosť časovej zhody silných a slabých úderov každého taktu, maximálna presnosť pri vykonávaní najmenších časov všetkých členov súboru.
Malo by to vzbudzovať dojem, že jedna osoba hrá s jediným „centrom“ kontroly, synchrónne hrať znamená hrať absolútne spolu, presne, pozornému poslucháčovi neuniknú ani tie najmenšie nezrovnalosti v prevedení partu.
Ako dosiahnuť takú jednotu, aby sa každý mohol pripojiť súčasne ako jedna osoba, všetci mohli hrať spolu (bez ohľadu na dĺžku skladby), súčasne meniť tempo, ak je to potrebné, „brať“ alebo „ vzlietnuť“ akord atď. Túto úlohu ešte komplikuje fakt, že súbor musí mať určitú metrorytmickú, a teda aj tempomatickú voľnosť.
Aby ste mohli hrať spolu, musíte sa v prvom rade naučiť rozumieť svojmu partnerovi, pestovať v sebe vlastnosť zvanú zmysel pre súbor. Toto je hlavná vec.
Dosiahnutie synchronicity v momente START
Súbor musí mať interpreta, ktorý vykonáva niektorú z funkcií dirigenta – musí niekedy ukázať úvody, uvoľnenia, spomalenia atď.
Signálom na vstup je malé kývnutie hlavou pozostávajúce z dvoch momentov: sotva badateľný pohyb nahor a potom jasný, skôr náhly pohyb dole. Ten slúži ako signál na pripojenie.
Prikývnutie nie je vždy urobené rovnakým spôsobom: všetko závisí od povahy a tempa vykonávanej skladby. Keď skladba začína po takte, signál je v podstate rovnaký, s tým rozdielom, že ak v prvej verzii pri zdvíhaní hlavy nastala pauza, v tomto prípade je vyplnená zvukom taktu.
"Stretol som ťa".
Dosiahnutie synchronizácie počas vykonávania.
Udržať synchrónnosť zvuku počas samotného predstavenia je úloha ešte náročnejšia ako simultánny úvod na začiatku skladby. Všetko závisí od toho, akú metrovú rytmickú stabilitu má každý z hráčov ansámblu, ako rytmicky hrá.
Hrať ôsmaci spolu je náročná úloha, možnosť „rozptýliť sa“ čaká na hráčov súboru na každom kroku. Metrorytmický základ tu môžete posilniť tak, že na začiatku dáte malý dôraz na silný beat. Akcenty sú organizujúcim a zjednocujúcim princípom, vďaka ktorému sa dosahuje synchrónnosť zvuku.
Synchronicita na konci práce.
Sotva treba zdôrazňovať, aké dôležité je dokončiť prácu naraz. V tejto súvislosti uvádzame dve možné možnosti:
1. posledný akord (alebo nota) má určitú dĺžku trvania;
2. Nad akordom je fermata. V prvom prípade sa dosiahne synchronicita na základe presne udržiavaného trvania.
Každý z hráčov ansámblu si odpočítava metro-rytmické údery „pre seba“ a udrie na strunu presne na čas.
Synchronicita vo výkone agogiky.
Udržanie jednoty súboru pri vykonávaní agogiky, t.j. malé odchýlky od tempa a metra (spomalenie, zrýchlenie) je úlohou, ktorá si vyžaduje zvýšenú pozornosť interpretov. Keď je tempo určené a pohyb nasleduje rovnomerne, je ľahšie udržať jednotu súboru. Pri vybočení z tempa a následnom obnovení môžu nastať určité ťažkosti, keďže každý z členov súboru to či ono vychýlenie z tempa cíti po svojom.
Samostatná práca na súbornom parte
Ansámblový part - na ansámblovom parte treba popracovať, aby bol výkon na vysokej úrovni rovnako ako na sólovom parte. Part hráča súboru by mal znieť umelecky rovnako expresívne a technicky bezchybne ako part sólistu. Osobitná pozornosť by sa mala venovať prstokladu a pri jeho analýze je potrebné venovať pozornosť nielen zložitým technickým miestam, ale aj tým, ktoré sa na prvý pohľad zdajú jednoduché. Treba predpokladať, že ansámblový hráč má značnú časť svojej pozornosti zameranú na počúvanie iných častí, teda kontrolu nad technickú stránku Výkon jeho partu čiastočne preberá prstoklad. Na jeho základe je vyvinutá automatika pohybov, ktorá zabezpečuje presnosť (technického hľadiska) prevedenia dielu.
Pri práci na hre ju musíte poznať tak dôkladne, aby ste ju mohli hrať z akéhokoľvek miesta a nielen od začiatku. Pre súborového hráča je to veľmi dôležité, pretože v kritickej situácii pomáha rýchlo sa zorientovať.
Pri učení partu naspamäť si treba predstaviť jeho funkciu v celkovom komplexe ansámblového zvuku.
Najdôležitejšou podmienkou na zapamätanie časti súboru je rozvinutá pamäť a všetky jej typy: sluchová, zraková, hmatová alebo hmatová, motorická alebo svalová.
Zvážme každý typ samostatne.
Sluchová pamäť pre hudobníka je jedným z hlavných typov pamäte. Čokoľvek interpret hrá, musí v prvom rade počuť a snažiť sa zapamätať si, čo hrá. Zároveň musíte nielen počúvať, ale pozorne počúvať, čo znie.
Vizuálna pamäť - fixácia vizuálnych obrazov. Tým, že s hudobným textom pracujeme určitý čas, máme čas si ho v mysli akoby vyfotografovať. V dôsledku toho sa často nezapamätá len samotný text, ale aj jeho umiestnenie na stránke. noty. Preto by ste sa nemali rozlúčiť s poznámkami, musíte dať svojej vizuálnej pamäti čas na prácu.
Hmat alebo hmat – pamäť založená na pocite dotyku (hmatový zmysel). Pri hre na gitare dávajte pozor na ľavú ruku, na krk gitary.
Motorická (svalová) pamäť - v automatizácii pohybov: prsty si „pamätajú“. Preto by ste sa pri učení hry nemali stále pozerať na ľavú ruku, môže to len brániť rozvoju svalovej pamäte, čo nielen predĺži čas učenia, ale ovplyvní aj silu znalosti hry naspamäť. Pri tejto metóde zapamätania sa prsty pohybujú akoby samy, do vedomia sa zaznamenávajú iba referenčné zvuky danej textúry, zatiaľ čo ostatné sa stávajú výdobytkom svalovej pamäte, podvedomia.
5. Zlepšenie hudobnej gramotnosti.
6. Pomoc žiakom zapájať sa do spoločenského života školy.
Zároveň je potrebné zdôrazniť, že všetku výchovno-vzdelávaciu prácu musí vykonávať pedagóg na vysokej odbornej úrovni. So žiakmi zaradenými do súboru je potrebné vypracovať individuálny plán práce.
Navrhovaný vzdelávací program zohľadňuje: kumulované skúsenosti, priania a pripomienky cvičných učiteľov, ako aj existujúce metodické programy.
1. ročník štúdia
ja pol roka (2. st.)
Študent si musí naštudovať 3-4 rôzne práce. Každý študent sa po analýze hudobného textu svojho partu zoznámi s črtami súborného muzicírovania. Cvičia sa počiatočné zručnosti hrania v súbore: súčasné zachytávanie a odstraňovanie zvukov, schopnosť pozorovať nielen vlastnú časť, ale aj časť partnera v hudobnom texte.
Aby ste predišli častému zakopnutia a vyrušovaniu pri spoločnej hre, musíte najprv zvoliť pomalé tempo. Obaja hráči analyzujú každú zhodu, každú štrukturálnu časticu.
Učiteľ oboznámi študenta s vlastnosťami súboru a starostlivo sleduje psychologický stav partnerov. Je dôležité presvedčiť študenta o kolektívnej zodpovednosti za zvuk diela a vytvoriť medzi členmi súboru priateľský prístup.
Na konci prvého štvrťroka sa koná kontrolný konkurz súboru a na konci prvého polroka je test, kde súbor hrá dve rôzne diela.
II polrok
Študent si musí naštudovať 4-5 rôznych prác. Diela sú vyberané pre rôzne výkonové ťahy (staccato, legato, nelegato). Jednota prevedenia týchto úderov v súbore je vypracovaná.
Zároveň sa pracuje na frázovaní diela a rozvíjaní jednotného frázovania medzi členmi súboru.
Malo by sa pamätať na to, že pre deti vo veku základnej školy je ťažké cvičiť jednu techniku hry, takže počas hodiny musíte pracovať na niekoľkých hudobných skladbách. A samozrejme, tu môžete obrazne porovnať vykonávanie ťahov:
„staccato“ - pichnutie ihlou;
„legato“ - hladký spev (v závislosti od požadovaného zvuku).
Naučená skladba by sa mala hrať na triednych a školských koncertoch. Za týmto účelom sa študent oboznámi s javiskovým správaním. Rozvíjajú sa schopnosti javiskového výkonu.
V štvrtom štvrťroku je test, kde súbor účinkuje dve rôzne diela.
2. ročník štúdia
ja po zemi (3. stupeň)
Vybraných je 4-5 diel so živými hudobnými obrazmi, kde sa využívajú prvotné poznatky o podobe diela. Na základe programu prebieha rozhovor o výrazových prostriedkoch konkrétneho diela (údery, dynamika, rytmus, tempo a pod.). A aby sa interpreti náležite zdokonaľovali, je vhodné umelecké myslenie.
Učiteľ by mal pamätať na to, že psychiku žiaka charakterizuje roztrieštené vnímanie, t.j. dodržiavanie jedného znaku (tempo, dynamika, zafarbenie, frázovanie). Preto by ste študenta nemali „preťažovať“ príliš veľkou úlohou. No mimoriadne dôležitý je výber dostupného repertoáru.
II polrok
Pokračuje práca na zdokonaľovaní získaných zručností, analyzuje sa forma diel a výrazové prostriedky.
Rozhovor o historických, biografických a teoretických faktoch výrazne aktivuje myslenie a vnímanie študenta. Pomáha porozumieť, a teda aj predviesť skladbu.
3. ročník štúdia
1. polrok (4. roč.)
Pozornosť je venovaná figuratívnemu vyznenia diela. Čítanie zrakom. V prvom štvrťroku je skúšobný konkurz.
II polroka
Žiak sa musí naučiť 4-5 kusov.
4. ročník štúdia
ja pol roka (5. ročník)
Študent sa musí naučiť 4-5 hier. Úvod do väčších foriem ronda a sonáty. Pri silnejších žiakoch je možné oboznámiť sa s koncertnou formou. Pokračuje práca na rozvoji jednotného tempa, rytmickej konzistencie a dynamickej vyváženosti partov.
Pozornosť je venovaná figuratívnemu vyznenia diela. Čítanie zrakom. V 1. štvrťroku je kontrolný konkurz.
V druhom štvrťroku prebieha test, kde sa vykonávajú dve rôzne práce alebo jeden kus veľkej formy.
II polrok
Žiak sa musí naučiť 4-5 kusov.
Zvýšenie zložitosti technických úloh v dielach si vyžaduje prácu na vývoji línie frázovania, ako aj na rozvoji jednotných ťahov výkonu a konzistentnosti v herných pohyboch študenta. Na rozvoj samostatnosti a sebakontroly je študent požiadaný, aby sa naučil jeden kus sám.
V treťom štvrťroku je skúšobný konkurz.
Vo štvrtom štvrťroku je test, kde sa vykonávajú dve rôzne práce. Čítanie zrakom.
Bibliografia
1. “Mladý gitarista”, V Kalinin;
2. „Škola hry na šesťstrunovej gitare“, P. Agafoshin;
Z. „Škola hry na šesťstrunovej gitare“, A. Ivanov-Kramekoy;
4. “0 hudobná pedagogika”, B.Ya. Zemlyansky;
5. „06 umenie hry na klavíri. Poznámky učiteľa“, G. Neuhaus;
6. „Práca klaviristu na technike“, S. Savtinsky; „Tvorivé dielo klaviristu s originálnym textom“, E. Lieberman.
„Prvé kroky na šesťstrunovej gitare“
· Úvod.
· Hlavná časť.
· Kapitola I. Obdobie školenia vopred.
· Kapitola II. Zoznámenie sa s poznámkami.
· Kapitola III. Hudobná aplikácia.
· Kapitola IV. Formovanie základov výberu sluchom.
· Záver.
Úvod.
Táto práca predstavuje metodický materiál a hudobné príklady, ktoré autor použil pri osvojovaní hry na šesťstrunovej gitare u žiakov predškolského a prvého stupňa základných škôl. Klasické školy hry na gitaru - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshina, A. Ivanov-Kramsky sú určené pre starších žiakov a v počiatočnom štádiu sú náročné pre deti vo veku 6-7 rokov, ktoré niekedy nevedia ako čítať a písať, ale nevedia hrať Na nástroji chcú hrať od prvých hodín. Je ich viac moderné kolekcie pre začiatočníkov, ako napríklad „Gitarist's Primer. Sprievodca pre začiatočníkov. (šesťstrunová gitara)“ v úprave alebo „Lekcie od majstra pre začiatočníkov“ od Dmitrija Ageeva. Sú však skôr určené pre dospelých „milovníkov“ hry na gitare ako pre deti. Pokryte obdobie od prvých krokov až po hranie hudobných skupín aha, maju objemne podklady rozneho vzdelavacieho charakteru, na vyucbu vyuzivaju predovsetkym gitarove tabulatury a ine symboly, co je pre hudobnu skolu nepripustne. Vzdelávanie v škole je založené na notovom zápise a žiaci by sa mali učiť kultúre zaobchádzania s notovým záznamom už od prvých hodín. Na základe toho, teda nedostatku ľahkých vzdelávacích hudobných príkladov, vznikla potreba vytvoriť tento druh učebnej pomôcky. Najprv sa zvažuje obdobie tréningu pred notami, potom, ako sa noty postupne študujú, sa zvažuje zložitosť materiálu s pridávaním ďalších a ďalších nových prvkov. Vo vyučovaní sa využíva hlavná didaktická metóda – od jednoduchej až po komplexnú cez opakovanie naučeného. Počas procesu učenia by ste mali neustále vyžadovať od študentov, aby presne a správne dodržiavali všetky pokyny uvedené v poznámkach, a tiež plne rozvíjali sebakontrolu potrebnú pre úspešné domáce úlohy.
Hudobný materiál, cvičenia – všetko má svoj názov, keďže pomáha dieťaťu rozvíjať nápadité myslenie.
Práca nerozoberá otázky pristávania, inscenovania, spôsobov tvorby zvuku na gitare, keďže táto sa odohráva v odborného vzdelávania každý učiteľ. Toto je podrobné a v prístupnej forme.
inštrukcie“, v zbierke A. Gitmana „Počiatočný tréning na šesťstrune
gitara“ - „Oddiel I“.
Pri ovládaní akéhokoľvek hudobného nástroja je veľmi dôležitá schopnosť študenta vybrať si obľúbenú melódiu podľa ucha. Táto schopnosť je ďalším stimulom pre štúdium hudby. Kapitola „Tvorba základov výberu podľa sluchu“ predstavuje pokus nejakým spôsobom systematizovať tento proces vo vyučovaní tak, aby sa formoval z preberanej látky a stal sa základom pre výber sprievodu piesní a iných druhov hry na gitare.
Autor verí, že tento metodický vývoj, príručka, bude užitočný pre mladých začiatočníkov pri počiatočnej príprave mladých gitaristov a tvorbe vlastných metód a pomôže aj cvičným učiteľom iných odborov, ktorí v našej dobe často vyučujú „gitaru trieda".
Hlavná časť.
kapitolaja.
Prednotifikačné obdobie školenia.
Toto obdobie v tréningu mladého gitaristu v žiadnom prípade neznamená „hranie rukou“. Predpokladá sa, že učiteľ zapíše žiakovi hudobný materiál do hudobný zápisník, a žiak hrá podľa týchto nahrávok a plní úlohy na pozorovanie prstov v pravej a ľavej ruke, pražcov na hmatníku a pod.
Keď sa prvýkrát zoznámite s nástrojom - šesťstrunovou gitarou - mali by ste vysvetliť názvy prstov pravej ruky:
P - palec
i - ukazovák
m - stredný prst
a – prstenník
malíček dovnútra pravá ruka- nepodieľa sa na tvorbe zvuku a pre pravú ruku existuje pravidlo - povinné striedanie prstov: „Nemáme právo hrať jedným prstom! Pre porovnanie môžete požiadať študenta, aby chodil po jednej nohe a opýtať sa ho na pocity: je to pohodlné, koľko môžete takto chodiť?
Kde je to napísané na štábe?
Kde sa hrá na gitare?
Potom ukážem sériu cvičení na striedanie prstov pravej ruky, zapíšem si to graficky a zahrám:
cvičenie #1
https://pandia.ru/text/78/486/images/image002_24.jpg" width="193" height="92 src=">
Odporúča sa tiež okamžite zaviesť koncept trvania a naučiť študenta počítať nahlas od prvých hodín - pomôže to v budúcnosti vyhnúť sa problémom s rytmom:
https://pandia.ru/text/78/486/images/image004_21.jpg" width="232" height="94 src=">
Skomplikujme si úlohu:
1) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,
ľavá ruka – 1-2 prsty, pravá ruka – striedanie i-m
2) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,
od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,
ľavá ruka – 1-2-3 prsty, pravá ruka – striedavé i-m-a
3) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,
od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,
ľavá ruka - 1-2-3-4 prsty, pravá ruka - striedavé i-m a pri pohybe nahor pri dosiahnutí 12. pražca posunieme 4. prst na 13. pražec a pri pohybe nadol pri dosiahnutí 2. pražca Na 1. pražec, posuňte prvý prst ľavej ruky na 1. pražec:
https://pandia.ru/text/78/486/images/image008_19.jpg" width="742" height="99 src=">
Skladba o chromatizme, kde sa štyri prsty ľavej ruky hrajú vzostupne.
pohyb nadol, trikrát za sebou, prst ľavej ruky zodpovedá pražcu na hmatníku. Cestou vysvetlite: pojem „crescendo-diminuendo“ – zosilnenie a zoslabenie zvuku, pojem „rekapitulácia“ – opakovanie
https://pandia.ru/text/78/486/images/image010_19.jpg" width="622" height="82">
v pravej ruke položte palec „p“ na 6. strunu a zvyšok prstov hrá pod ním.
"Popevka"
V tomto príklade v porovnaní s predchádzajúcim dochádza k striedaniu dlhých nôt – polovičných nôt a krátkych nôt – štvrťových, teda ku komplikácii rytmického vzoru. Stojí za to upútať pozornosť študenta.
"z kopca"
Žiak doteraz hral melódie navzájom podobné, len pribúdali nové noty. A v tomto príklade melódia nezačína otvorenou strunou a noty sa nehrajú v dvoch rovnakých, ale postupne od „G“ nadol. Upozornite študenta na tieto nuansy a tiež zdôraznite striedanie – i-m – v pravej ruke.
"Dve mačky"
Na práci sa začal podieľať 4. prst ľavej ruky, malíček. Od tohto momentu sú do hry zapojené všetky prsty ľavej ruky, pozornosť študenta by sa mala upriamiť na presné dodržiavanie prstokladu, keďže až po notu „A“ sa prsty ľavej ruky zhodovali s pražcami na hmatník:
· poznámka „F“ - 1. pražec – 1. prst
· poznámka „F-sharp“ - 2. pražec – 2. prst
· poznámka „sol“ - 3. pražec – 3. prst
· poznámka „G sharp“ - 4. pražec - 4. prst,
a teraz taká náhoda nie je potrebná.
"Na poli bola breza"
Prvými lekciami je hra jednoduchých (rytmicky) skladieb, cvičenia na jednej strune na upevnenie základných zručností a techník hry na nástroj, ako je „apoyando“, striedanie - i-m -. Keď to zvládnete, pridajte 2. strunu a naučte sa na nej noty.
"lokomotíva"
S detskou pesničkou „Parná lokomotíva“ začíname aktívne hrať na 2. strunu. Tu musíte upozorniť dieťa na skutočnosť, že sa hrajú noty „C“ a „D“.
na 2. strune na rovnakých pražcoch ako noty „F“ a „G“ na 1. strune.
Problémom je progresívny pohyb prstov ľavej ruky a nie 2 rovnaké tóny, ako tomu bolo v predchádzajúcich príkladoch. Cvičíme pohyb nahor podobný gama. V refréne: striedanie dlhých nôt
- polovičky a relatívne krátke noty - štvrťové noty.
Môžete súčasne hrať a spievať so slovami, čo je tiež veľmi užitočné pre rozvoj rečovej motoriky, sluchu a koordinácie hlasu a ruky:
Lokomotíva sa pohybuje,
Dve rúry a sto kolies,
Dve rúry, sto kolies
Vodič je červený pes!
Dve rúry, sto kolies
Vodič je červený pes!
"Králiček"
Kus pre 3. prst ľavej ruky. Tu sú skoky z 2. struny na 1. strunu. V tomto prípade nezabudnite odstrániť 3. prst z jednej šnúrky a položiť ju na druhú. V tejto skladbe hrá vždy 3. prst – m –.
"Uspávanka"
Technika hry pravou rukou - a-m-i - sa hrá postupným vybrnkávaním na tri struny, počnúc od 1. struny, „p“ je na 6. strune, pri hraní počúvame melódiu, ktorá je postavená na 1. strune a zvýraznite notu pod „a“, dosiahneme legato v hornom hlase.
"Prelúdium č. 1"
Hra na 3 strunách striedavo v určitom slede prstov pravej ruky - i-m-a-m -, trhanie. Dávajte pozor na polohu palca pravej ruky: „p“ je na 6. strune a zvyšok prstov hrá pod ním.
Vysvetlite trvanie „ôsmeho“ - konceptu voltov
"Medveď s bábikou"
https://pandia.ru/text/78/486/images/image022_8.jpg" width="384 height=103" height="103">
Začneme hrať na 1. pozícii, od 2. struny, od noty “A” na 1. strune, presunieme sa na 5. pozíciu a položíme 1. prst, čiže začíname pozične hrať v ľavej ruke.
"Pieseň o kobylke."
Pojem - "zatakt" - vysvetliť. V 2. časti – refréne – je prstoklad podobný stupnici „C dur“, počnúc tónom „A“ – zmenou polohy ľavej ruky.
Vypočítame pauzu „štvrťrok“ a trvanie = „ôsma“.
Hra s basmi: dávajte pozor - „r“ - vždy na podporu, „apoyando“, zvyšok s trhnutím.
"Etuda č. 1"
Basová hra - treba hrať rôzne možnosti striedanie sekvencií prstov pravej ruky, takzvané „udieranie“:
· p-i-m-a-m-i a podobne.
"Etuda č. 2"
Zobrazí sa Do-#. Zvyčajne deti hrajú toto cvičenie ľahko a voľne, tu sú prsty ľavej ruky oslobodené od určitej stuhnutosti, ktorá nastáva pri hraní „apoyando“, cvičíme „štipka“.
"Etuda č. 3"
V „Etude č. 3“ sa poznámky objavujú na 3. reťazci --- A, G-# ---. Nota - A -, teda 2. prst, musí byť ponechaná na 2. pražci, nesmie byť zdvihnutá, kým prsty pravej ruky hrajú iné noty (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6- oh takty). Je to ťažké, ale musí sa to dosiahnuť, pretože sa rieši niekoľko technických problémov:
· posilňuje prsty ľavej ruky
· trénuje samostatné pohyby prstov ľavej ruky
· trénuje sa koordinácia pohybov oboch rúk
· ekonomické pohyby sú vyvinuté pre prsty ľavej ruky.
Predohra č. 2"
Tu musíte upozorniť študenta na skutočnosť, že každý nasledujúci takt opakuje predchádzajúci, akoby sa každý takt upevňoval - rozvíja sa tým pozornosť študenta. A potom sa snaží nájsť podobné veci pri štúdiu ďalších diel.
"skúšky"
Od tejto skladby začíname hrať na dvoch strunách súčasne - i-m -,
„p“ je na 6. reťazci. Úloha: počúvajte tak, aby sa prsty hrali spolu a dve noty reagovali pod prstami ľavej ruky. Súčasnou hrou na dve struny sa ľahko naučí technika „tirando“ – brnkanie prstami ľavej ruky.
"Východná melódia"
Tu sa hrá s basmi a dvoma tónmi v ľavej ruke, ako v „Rehearsals“.
"Hurdy organ"
Po zvládnutí tohto dielu má študent určitú voľnosť a hudobný text a s majstrovským ovládaním nástroja. Navrhovaný repertoár môžete začať študovať z „Poznámkovej prílohy“.
kapitolaIII.
Hudobná aplikácia.
Notový dodatok je doplnkom k rozvoju ľubovoľnej témy z kapitoly „Zoznámenie sa s notami“. Tu sú prezentované „Etudy“ a „Pieces“, ktoré rozširujú a prehlbujú prvok ovládania gitary, ktorý sa práve študuje.
Ponúkajú sa náčrty na rozvoj rôznych druhov techniky pravej ruky. V prvých fázach hry na gitare je pre dieťa ťažké ovládať nástroj:
· hmatník nie je umiestnený pred vašimi očami (ako napríklad klávesnica klavíra)
· 6 strún je v jednej rovine a pravá a ľavá ruka sú v inej
· prsty na každej ruke majú svoje vlastné mená, ktoré sa od seba líšia
· Okamžite nepochopíte, kedy pravá ruka hrá „apoyando“ – podporované spodnou strunou, a kedy hrá „tirando“ – s brnknutím.
Pravá a ľavá ruka hrajú „apoyando“. Nasleduje pauza – osmina, ktorú treba zachovať, prísne striedanie prstov v ľavej ruke – i-m.
Tu na basových strunách hrá „r“ na nosiči „apoyando“ a po zvukovej produkcii zostáva na svojom mieste, na spodnej strune. Poukázať na zvláštnosť druhého taktu: palec „p“ po hraní na basu stúpa hore a nezostáva na strune, keďže 4. struna a 3. struna sú umiestnené vedľa seba.
Prsty – i-m – hra šklbaním – „tirando“ – na 1. a 2. strune.
Pri tomto type cvičenia precvičujete úchop dvoch strún súčasne, dá sa povedať, že sa pripravujete na akordovú techniku. U žiakov 1. stupňa základnej školy je počet o vykonané práce. Diela sú si spravidla veľmi podobné, ale majú malé rozdiely a komplikácie, čo vo všeobecnosti rozvíja techniku ovládania nástroja.
Toto cvičenie má multifunkčný význam:
· upevňuje znalosť poznámok
· melodická linka je postavená v oktávach
· rozvíja voľnosť pohybu paží v prvej polohe.
Upozornite študenta na prstoklad pravej ruky:
· 3. struna sa hrá prstom – t.j
· prst hrá na 2. strune – m
· 1. struna sa hrá prstom – a
Toto pravidlo je (určitým spôsobom) dôležité, pretože podporuje rozvoj logické myslenie malý gitarista.
Spôsob výroby zvuku z pravej ruky:
· palec „r“ hrá na podpere – „apoyando“
· i-m-a sa hrá šklbaním – „tirando“
Práca na vývoji 3. prsta ľavej ruky. Po tejto „Etude“ študent dobre koreluje 3. pražec na gitare s basovými strunami. Objavili sa prvé trojtónové akordy. Upozorňujeme: palec pravej ruky - „r“ - hrá na podpere, „apoyando“, mal by sa pohybovať šikovne, ľahko a voľne.
Rozvíja zručnosti v hre „Zajačik“ z predchádzajúcej kapitoly. Melódia je jednohlasá. Hrajú na dvoch strunách, zvuková technika pravej ruky je „apoyando“, alternácia je i-m. Uistite sa, že po dlhej note – polovičnej – sa prst v pravej ruke zmení. Zvláštnosťou tohto kúsku je, že pražce na hmatníku a prsty v ľavej ruke sú rovnaké, ale struny sú odlišné.
Bábkový valčík.
Hra s basovými otvorenými strunami. Zafixujeme si v pamäti študenta ich umiestnenie na palici a na nástroji. Zvuková produkcia pravej ruky: „r“ sa hrá „apoyando“, i-m sa hrá šklbaním. Názov hry naznačuje isté umelecké ciele: „bábka“ znamená „faloš“, takže ju treba hrať mechanicky, ale ľahko a slobodne. Jednoduchý notový materiál vám umožňuje zvládnuť takéto úlohy.
Akýsi polyfónny kus. Symbolicky sa dá rozdeliť na dve časti: prvá časť je horný riadok a druhá časť je spodný riadok.
Prvá časť je melodická linka stupnicového charakteru, pre dva takty, opakovaná v rôznych výškach. Najprv v 1. oktáve na troch horných strunách, potom o oktávu nižšie na troch basových strunách. Hrajte všetko „apoyando“.
Časť II – napodobňujeme „kukučí“ hlas a počúvame ozvenu ako odpoveď. Hrá sa „Ku-ku“ a hrá sa „r“ s podporou na spodnej strune. Hra je dosť obrazná a pri oboznamovaní žiaka s ňou si možno hru predstaviť vo forme hudobná hádanka hraním na nástroji. Deti spravidla ľahko uhádnu meno a potom sa sami s potešením hrajú.
Večerná pieseň.
Do hry sú zapojené všetky struny. V pravej ruke môžete ponúknuť 2 možnosti prstokladu:
I- dve noty sa hrajú súčasne prstami – i-m
II- najprv hrajú súčasne - i-m, potom - a-m - a podobne.
Druhá verzia zvukovej produkcie by sa mala využívať u pokročilejších študentov.
Nová etapa v tréningu:
· Rytmický vzor v pravej ruke sa stáva zložitejším.
· Prvýkrát začíname používať malú „barre“ na dvoch strunách v ľavej ruke.
· Prehrávanie má pomerne veľkú hlasitosť.
Zvuková produkcia prstov pravej ruky je už známa a nevyvoláva žiadne otázky.
Skica.
Hra na rozvoj techniky palca pravej ruky - „r“. Melódia je postavená na basových strunách. Tu prsty ľavej ruky zodpovedajú pražcom na hmatníku, takže študent môže hrať túto skladbu bez toho, aby sa učil noty na 6., 5., 4. strune. Stačí uviesť, na ktorú strunu máte hrať a ktorým prstom v ľavej ruke.
Bicykel.
Dielo dvojdielnej formy. Opakujúce sa motívy.
V prvej časti je prvok chromatickej stupnice, nácviky na štyroch prstoch ľavej ruky. V pravej ruke – i-m – „apoyando“.
V druhej časti - hranie s basovými strunami, musíte počítať nahlas, striedať - i-m - je vhodnejšie vykonať to vytrhávaním, „tirando“.
Túto časť by mal študent dostať v druhej polovici roka, keď sa rozvinula zručnosť čítania poznámok z listu. Tu sa melódia sleduje na basových strunách a dvojité akordy, ktoré podporujú harmóniu, sa menia s každou basou. Dieťa musí poznať noty na gitare v 1. polohe natoľko, aby presne sledovalo prstoklad uvedený v notovom texte.
kapitolaIV .
Formovanie základov výberu sluchom.
Jedným z pomocných prvkov pri učení sa hrať na klasickej šesťstrunovej gitare je schopnosť študenta hrať melódiu podľa ucha. Vyberte si k nemu prílohu. Takéto zručnosti pomáhajú učiteľovi dosiahnuť určité pedagogické ciele:
vzbudzuje lásku k nástroju
· podporovať tvrdú prácu a vytrvalosť
Rozšírte svoje hudobné obzory
· rozvíjať hudobný vkus
Táto kapitola, hudobné cvičenia a hudobné príklady vychádzajúce z populárnej, každodennej hudby podľa môjho názoru pomôžu učiteľovi vypestovať záujem o učenie a ovládanie nástroja. Aj keď je podľa mňa dosť ťažké naučiť študenta, aby si sám „vybral“ nástroj, ak nemá hudobné dáta (sluch, rytmus, hudobná pamäť), musí mať chuť vybrať si melódiu, ktorú má rád, sluch pre hudbu, aby mohol spievať a sprevádzať sa.
Tréning, tvoriaci základ pre výber podľa sluchu (plynulosť v nástroji, koordinácia rúk, teoretická stavba akordov, technika akordov) - poskytujú určité výsledky. Môžete študentovi ukázať príklady, naučiť ho najjednoduchšie metódy výberu podľa sluchu a naučiť sa konkrétne hudobné obraty a sprievody naspamäť. S kompetentným prístupom k predmetu tvorby hudby študent, aj keď nie je schopný samostatne „vyberať“ podľa sluchu hudobný materiál, potom ste celkom schopní predviesť známu melódiu z nôt, „dať to verejnosti“, to sa dá naučiť.
V tejto situácii bude stimul
a komentáre rodičov: „Aká známa pesnička, ako dobre ju hráte!“
a iné: „Počul som vaše dieťa hrať na gitare a spolu s ním spievali aj jeho spolužiaci“ – to všetko podnecuje záujem a rozvíja slobodu v hre na nástroj.
Takže , cieľ Táto práca je zameraná na zlepšenie vašich zručností v hre na gitaru.
Úlohy:
· zvládnutie jednoduchých 3-notových arpeggiovaných akordov na 1. pozícii
· aplikácia akordov, využitie v cvičeniach
· zvládnutie zručností jednoduchého sprevádzania
Takže, od akého bodu učenia sa na gitare môžete začať hrať akordy a sprievod?
1) keď máte viac-menej zvládnutú palicu a hmatník;
2) keď sú splnené úlohy prvého stupňa výcviku:
· polohovanie rúk
· sa začalo pracovať na technike a plynulosti
· naučené základné trvanie
· začal sa zoznamovať s najjednoduchšími otáčkami kadencie v klávesoch na gitare
· bola zistená schopnosť vyberať podľa sluchu vo všeobecnosti a konkrétne prehrávať hudbu.
Približný plán prístupu k téme „výber sluchom“»
1) domáca úloha pre študentov:
Zachyťte na gitare melódiu M. Kraseva „Little Christmas Tree“.
2) pracujte na vybranej melódii:
pomoc pri "vyberani"
správny prstoklad
3) domáca úloha - zapíšte si melódiu, graficky usporiadajte, hrajte podľa svojej hudobné notácie so skóre.
Fáza II - cvičenie 1), 2) a „Cigán“:
1) Zapíšem si 1. verziu predstavenia, nauč sa to
2) domáca úloha - na tento hudobný materiál - rôzne rytmické vzory.
· koncepcia písmenového označenia poznámok
· nahrávanie akordov na notovú osnovu a v hornej časti - ich písmenové označenie
· pojem „malá – vedľajšia“, „hlavná – veľká“, grafický obraz
· d-moll, D-dur.
· štúdium krokového zápisu akordov.
Štúdium jednoduchých foriem v rôznych rytmoch.
Navrhujem študovať to pomocou najjednoduchšieho piesňového repertoáru „bardského“, populárneho typu, ktorý „počujú“ študenti aj ich rodičia. Najvýhodnejšie je začať na gitare sprievod v tóninách a mol, e mol - kde nie je potrebné používať techniku „barre“, prsty sú umiestnené v 1. polohe, známe začínajúcim gitaristom.
jaetapa
M. Krasev „Malý vianočný stromček“
Melódia je jednohlasá. Väčšinou deti pri selekcii nepočúvajú do konca a, prirodzene, neabsolvujú polovicu trvania. V melodickej línii „Chorus“ musíte sledovať prstoklad stupnice „C dur“, monofónny. Potom môžete pieseň predviesť v súbore „učiteľ-študent“, kde študent hrá svoju vlastnú jednohlasnú melódiu a učiteľ hrá sprievod.
Tento typ melódií a detských piesní je potrebné vyberať „podľa ucha“ vo väčšom množstve, aby sa upevnila najjednoduchšia zručnosť. Mimochodom, z praxe sa zistilo, že moderné deti vôbec nepoznajú ruské ľudové piesne a melódie, takže je najlepšie vybrať známe piesne „podľa ucha“, napríklad z karikatúr:
V. Shainsky „Pieseň o kobylke“ z filmu „The Adventures of Dunno“
G. Gladkov „Pieseň o korytnačke“ z filmu „Mláďa leva a korytnačka“
E Krylatov „Uspávanka medveďa“ z filmu „Umka“
B Savelyev „Ak ste láskaví“ z filmu „Leopoldove narodeniny“
A Ostrovského „Unavené hračky spia“
Y. Chichkov „Chunga-Changa“
IIetapa
Cvičenie č. 1:
Cvičenia na rozvoj techniky „akordov“.
Cvičenie založené na „arpeggiovaných“ (rozložených) akordoch.
Nad každým akordom je potrebné uviesť písmenové označenie harmonickej funkcie - to umožňuje študentovi vizuálne pokryť akord v notovom zápise a jeho písmenové označenie:
Cigánska dievčina.
· Spočiatku môžete študentovi ponúknuť, aby si túto hru skúsil vybrať sám, ak ju pozná.
· Opravte chyby.
· Zapíšte si číslo č.1 do zošita a zapamätajte si ho.
· A v časti č. 2 a č. 3 uveďte iba rytmus a študent samostatne dotvorí celú skladbu s použitím zapamätaného hudobného materiálu časti č. 1.
· Časti č. 2 a č. 3 si zapíšte do zošita.
Cvičenie č. 2:
Tento cvik je náročnejší ako cvik č.1. Postupnosť funkcií sa zmení a pridá sa A7.
Cvičenie č. 3:
Začnime extrahovať 3 zvukové akordy. Prsty sa študujú v cvičeniach arpeggia. Pre študenta je ťažké zahrať tri noty
súčasne. Je potrebné upozorniť študenta na skutočnosť, že v takte sa mení iba bas a je tam iba jeden akord.
Cvičenie č. 4:
Hudobný materiál sa stal zložitejším:
Zakaždým, keď sa zmení bas aj akord,
Cvičenie č. 5:
Funkcie a akordy sú študentovi známe z predchádzajúceho cvičenia, rytmický vzorec sa zmenil.
Cvičenie č. 6:
Cvičenie č.7
Cvičenie č. 8:
Úlohu komplikujeme - zmeňte tonalitu, rytmický vzor.
Všetky cvičenia sa musia počítať nahlas, hrať podľa poznámok, aby sa súčasne rozvíjala motorická, zraková a sluchová pamäť dieťaťa, trénovala sa koordinácia pohybov a automatizovali sa rôzne rytmické vzorce. V budúcnosti, keď si to osvojíte, môžete kombinovať rytmy z rôznych cvičení v rovnakej tónine: už teraz je priestor pre fantáziu každého učiteľa. To všetko sa robí pre hlbšie štúdium schopností gitary, posilnenie hracieho aparátu, aby sa rozvíjala ľahkosť a voľnosť v hre na nástroj.
Záver.
Opísaná metodika prvých krokov na gitare je odskúšaná v praxi. Deti milujú hru na nástroji od prvej hodiny, vybraný materiál je ľahko zrozumiteľný pre 6-7 ročných žiakov a ľahko sa na ňom hrá na gitare. Počas odborných hodín sa rozvíjajú pozitívne emócie, u študenta sa rozvíja pocit ľahkosti a slobody, ktorý je potrebné šikovne udržiavať a rozvíjať počas celej doby štúdia. Ak predtým mala hudobná škola pripravovať budúcich profesionálnych hudobníkov, prijímacie komisie robili prísny výber a súťažilo sa medzi tými, ktorí sa chceli „učiť hudbu“, no v súčasnosti hudobná škola pracuje s každým, kto príde, bez výberu. pre hudobné schopnosti. A to je správne, človek sa musí rozvíjať a zdokonaľovať v mnohých oblastiach aj napriek tomu, že ho príroda neobdarila schopnosťami a super talentom. Všetky deti, ktoré chcú, sa dajú v rámci hudobnej školy naučiť hrať na akýkoľvek hudobný nástroj, učiteľ musí byť trpezlivý a pomáhať pri dosahovaní výsledkov.
Na ceste učiteľ rieši problémy zvukovej produkcie a kvality hraného hudobného materiálu. Názvy cvičení dávajú priestor detskej fantázii. To pripraví študentov na zvládnutie repertoárových zbierok a skladieb už známych klasických gitaristov a moderných skladateľov. Na prácu s deťmi môžete použiť zbierku V. Yarmolenka „Gitarist's Reader for Students 1-7“ Triedy detskej hudobnej školy" Zhromažďuje sa tu množstvo ľudových melódií a najčastejšie uvádzaný gitarový repertoár z mnohých známych zbierok.
Referencie:
Ageev D. Gitara. Majstrovské lekcie pre začiatočníkov. – Petrohrad: Peter, 2009.
Bocharov gitarista. Sprievodca pre začiatočníkov. - M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. - M.: Presto, 1999.
Ivanova. Rozvoj hudobnej zručnosti pri práci s klavírnymi začiatočníkmi. (DSHI č. 1, Čeľabinsk). - Čeľabinsk, 2000.
Ivanov-Kramskaya hrá na šesťstrunovej gitare. - M.: Hudba, 1979.
Koloturskaja. Sprievod. (DSHI č. 5, Čeľabinsk).
- Čeľabinsk, 2000.
Michailus. Rozvoj hudobnej zručnosti (výber podľa sluchu, aranžmán, improvizácia) v 1.-7.ročníku Detskej umeleckej školy. (DSHI č. 12, Čeľabinsk).
- Čeľabinsk, 2000.
Fetisov gitarista kroky. Zápisník č.1. - M.: Vydavateľstvo V. Katanského, 2005.
Gitaristická čítanka Yarmolenko V. pre žiakov 1. – 7. ročníka Detskej hudobnej školy. – M., 2010.
Metodická príručka od Ludmily Viktorovny Shishkiny
Mestská vzdelávacia inštitúcia "Gymnázium č. 10" Zheleznogorsk, región Kursk
„Prvé kroky na šesťstrunovej gitare“
Obsah.
Úvod.
Hlavná časť.
Kapitola I. Prednotifikačné obdobie školenia.
Kapitola II. Zoznámenie sa s poznámkami.
Kapitola III.Hudobná príloha.
Kapitola IV. Formovanie základov výberu sluchom.
Záver.
Úvod.Táto práca predstavuje metodický materiál a hudobné príklady, ktoré autor použil pri osvojovaní hry na šesťstrunovej gitare u žiakov predškolského a prvého stupňa základných škôl. Klasické školy hry na gitaru - M. Carcassi, E. Pujol, P. Agafoshin, A. Ivanov-Kramsky sú určené pre starších študentov a v počiatočnej fáze sú náročné pre deti vo veku 6-7 rokov, ktoré niekedy nevedia ako čítať a písať, ale ako hrať Na nástroji chcú hrať už od prvých hodín. Existujú modernejšie kolekcie pre začiatočníkov, ako napríklad „A Guitarista's Primer. Sprievodca pre začiatočníkov. (šesťstrunová gitara)“ v úprave Bocharov O.A. alebo „Lekcie majstra pre začiatočníkov“ od Dmitrija Ageeva. Sú však skôr určené pre dospelých „milovníkov“ hry na gitare ako pre deti. Pokrývajú obdobie od prvých krôčikov až po hranie v hudobných zoskupeniach, majú objemné podklady rôzneho učebného charakteru, na vyučovanie využívajú najmä gitarovú tabulatúru a iné symboly, čo je pre hudobnú školu neprijateľné. Vzdelávanie v škole je založené na notovom zápise a žiaci by sa mali učiť kultúre zaobchádzania s notovým záznamom už od prvých hodín. Na základe toho, teda nedostatku ľahkých vzdelávacích hudobných príkladov, vznikla potreba vytvoriť tento druh učebnej pomôcky. Najprv sa zvažuje obdobie tréningu pred notami, potom, ako sa noty postupne študujú, sa zvažuje zložitosť materiálu s pridávaním ďalších a ďalších nových prvkov. Vo vyučovaní sa využíva hlavná didaktická metóda – od jednoduchej až po komplexnú cez opakovanie naučeného. Počas procesu učenia by ste mali neustále vyžadovať od študentov, aby presne a správne dodržiavali všetky pokyny uvedené v poznámkach, a tiež plne rozvíjali sebakontrolu potrebnú pre úspešné domáce úlohy.
Hudobný materiál, cvičenia – všetko má svoj názov, keďže pomáha dieťaťu rozvíjať nápadité myslenie.
V práci nie sú rozoberané otázky sedenia, inscenovania, či spôsobov tvorby zvuku na gitare, keďže tá prebieha v odbornej príprave každého pedagóga. Toto je podrobné a v prístupnej forme.
aspekt v tréningu je pokrytý moderných autorov: v zbierke G.A Fetisova „Prvé kroky gitaristu“, zošit č.1 v časti „Metod.
inštrukcie“, v zbierke A. Gitmana „Počiatočný tréning na šesťstrune
gitara" "Sekcia I".
Pri ovládaní akéhokoľvek hudobného nástroja je veľmi dôležitá schopnosť študenta vybrať si obľúbenú melódiu podľa ucha. Táto schopnosť je ďalším stimulom pre štúdium hudby. Kapitola „Tvorba základov výberu podľa sluchu“ predstavuje pokus nejakým spôsobom systematizovať tento proces vo vyučovaní tak, aby sa formoval z preberanej látky a stal sa základom pre výber sprievodu piesní a iných druhov hry na gitare.
Autor verí, že tento metodický vývoj, príručka, bude užitočný pre mladých začiatočníkov pri počiatočnej príprave mladých gitaristov a tvorbe vlastných metód a pomôže aj cvičným učiteľom iných odborov, ktorí v našej dobe často vyučujú „gitaru trieda".Hlavná časť.
Kapitola I.
Prednotifikačné obdobie školenia. Toto obdobie v tréningu mladého gitaristu v žiadnom prípade neznamená „hranie rukou“. Predpokladá sa, že učiteľ zapíše žiakovi hudobnú látku do zošita a žiak z týchto nôt hrá a plní úlohy na pozorovanie prstov v pravej a ľavej ruke, pražcov na hmatníku a pod.
Keď sa prvýkrát zoznámite s nástrojom - šesťstrunovou gitarou - mali by ste vysvetliť názvy prstov pravej ruky:
P palec
ja ukazovák
m prostredný prst
a – prstenník
Malý prst v pravej ruke nie je zapojený do tvorby zvuku a pre pravú ruku existuje pravidlo - povinné striedanie prstov: „Nemáme právo hrať jedným prstom! Pre porovnanie môžete požiadať študenta, aby chodil po jednej nohe a opýtať sa ho na pocity: je to pohodlné, koľko môžete takto chodiť?
Kde je to napísané na štábe?
Kde sa hrá na gitare?
Potom ukážem sériu cvičení na striedanie prstov pravej ruky, zapíšem si to graficky a zahrám:
cvičenie #1
cvičenie #2
Odporúča sa tiež okamžite zaviesť koncept trvania a naučiť študenta počítať nahlas od prvých hodín - pomôže to v budúcnosti vyhnúť sa problémom s rytmom:
Ďalšie gitarové pravidlo:
Cvičenie "Swing".
Najprv dieťaťu ukážem striedanie prstov ľavej a pravej ruky súčasne, fungujú rovnaké prsty – bez hrania. Motív je ako na hojdačke - hore dole, hore dole. Potom to graficky zapíšeme a vykonáme na nástroji:
"Hojdačka".
Skomplikujme si úlohu:
chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,
ľavá ruka – 1-2 prsty, pravá ruka – striedanie i-m
2) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,
od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,
ľavá ruka – 1-2-3 prsty, pravá ruka – striedavé i-m-a
3) chromatická stupnica od tónu „F“ cez celý hmatník pozdĺž 1. struny,
od 1. pražca po 13. vo vzostupných a zostupných pohyboch,
ľavá ruka - 1-2-3-4 prsty, pravá ruka - striedavé i-m a pri pohybe nahor pri dosiahnutí 12. pražca posunieme 4. prst na 13. pražec a pri pohybe nadol pri dosiahnutí 2. pražca Na 1. pražec, posuňte prvý prst ľavej ruky na 1. pražec:
"Vánok"Skladba o chromatizme, kde sa štyri prsty ľavej ruky hrajú vzostupne.
pohyb nadol, trikrát za sebou, prst ľavej ruky zodpovedá pražcu na hmatníku. Cestou vysvetlite: pojem „crescendo-diminuendo“ zosilnenie a zoslabenie zvuku, pojem „rekapitulačné“ opakovanie
. Opakovanie je veľmi dôležitým prvkom pri predvádzacej praxi, pretože núti žiaka zmobilizovať sa, aby zahral ten istý moment niekoľkokrát, čo nie je vždy možné.
Kapitola II.
Zoznámenie sa s poznámkami. Keď zvládnete cvičenia „notového“ obdobia, musíte začať študovať noty na 1. strune na 1. pozícii a ďalej fixovať každú novú notu v hudobnom materiáli vo forme rôznych spevov:
"Top-top"Počítajte nahlas, pri hraní dávajte pozor na polohu ľavej ruky – obložte všetky prsty, držte ich nad hmatníkom,
v pravej ruke položte palec „p“ na 6. strunu a zvyšok prstov hrá pod ním."Popevka"V tomto príklade v porovnaní s predchádzajúcim dochádza k striedaniu dlhých nôt – polovičných nôt a krátkych nôt – štvrťových, teda ku komplikácii rytmického vzoru. Stojí za to upútať pozornosť študenta.
"kroky"Pre štúdium bola pridaná nota „g“, ktorá sa nachádza na 3. pražci na 1. strune."z kopca"Žiak doteraz hral melódie navzájom podobné, len pribúdali nové noty. A v tomto príklade melódia nezačína otvorenou strunou a noty sa nehrajú v dvoch rovnakých, ale postupne od „G“ nadol. Upozornite študenta na tieto nuansy a tiež zdôraznite striedanie – i-m – v pravej ruke."Dve mačky"
Na práci sa začal podieľať 4. prst ľavej ruky, malíček. Od tohto momentu sú do hry zapojené všetky prsty ľavej ruky, pozornosť študenta by sa mala upriamiť na presné dodržiavanie prstokladu, keďže až po notu „A“ sa prsty ľavej ruky zhodovali s pražcami na hmatník:
poznámka „F“ 1. pražec – 1. prst
poznámka „F-sharp“ 2. pražec – 2. prst
G poznámka 3. pražec – 3. prst
poznámka „G ostrý“ 4. pražec – 4. prst,
a teraz taká náhoda nie je potrebná."Na poli bola breza"
Prvými lekciami je hra na jednoduché (rytmicky) skladby, cvičenia na jednej strune na upevnenie základných zručností a techník hry na nástroj, ako je „apoyando“, striedanie – i-m. Keď to zvládnete, pridajte 2. strunu a naučte sa na nej noty."lokomotíva"
S detskou pesničkou „Parná lokomotíva“ začíname aktívne hrať na 2. strunu. Tu musíte upozorniť dieťa na skutočnosť, že sa hrajú noty „C“ a „D“.
na 2. strune na rovnakých pražcoch ako noty „F“ a „G“ na 1. strune.
Problémom je progresívny pohyb prstov ľavej ruky a nie 2 rovnaké tóny, ako tomu bolo v predchádzajúcich príkladoch. Cvičíme pohyb nahor podobný gama. V refréne: striedanie dlhých nôt
Polovičné a relatívne krátke noty – štvrťové.
Môžete súčasne hrať a spievať so slovami, čo je tiež veľmi užitočné pre rozvoj rečovej motoriky, sluchu a koordinácie hlasu a ruky:
Lokomotíva sa pohybuje,
Dve rúry a sto kolies,
Dve rúry, sto kolies
Vodič je červený pes!
Dve rúry, sto kolies
Vodič je červený pes!"Králiček"
Kus pre 3. prst ľavej ruky. Tu sú skoky z 2. struny na 1. strunu. V tomto prípade nezabudnite odstrániť 3. prst z jednej šnúrky a položiť ju na druhú. V tejto skladbe hrá vždy 3. prst - m."Uspávanka"
Technika hry v pravej ruke – a-m-i – sa hrá „brnkaním“ postupne na tri struny, počnúc 1. strunou, „p“ je na 6. strune, pri hraní počúvame melódiu, ktorá je postavená na 1. strunu a zvýraznenie noty pod „a“, dosiahneme legato v hornom hlase.
"Prelúdium č. 1"
Hra na 3 strunách striedavo v určitom slede prstov pravej ruky – i-m-a-m, trhanie. Dávajte pozor na polohu palca pravej ruky: „p“ je na 6. strune a zvyšok prstov hrá pod ním.
Vysvetlite trvanie „ôsmeho“, konceptu voltov"Medveď s bábikou"
Učebné body tejto detskej piesne:
hra na dvoch strunách
kombinácia rôznych dôb – štvrťové noty, osminové noty, polovičné noty
existujú opakovania, ktoré je potrebné vykonať správne
dodržiavanie prstokladu
K piesňam sú texty, ktoré si môžete zaspievať podľa vlastného sprievodu.
Stupnica C dur je jedna oktáva.
Začneme hrať na 1. pozícii, od 2. struny, od noty “A” na 1. strune, presunieme sa na 5. pozíciu a položíme 1. prst, čiže začíname pozične hrať v ľavej ruke."Pieseň o kobylke."
Vysvetlite pojem „zatakt“. V 2. časti – refréne – je prstoklad podobný stupnici „C dur“, od noty „A“ sa mení poloha ľavej ruky.
Vypočítame pauzu „štvrťrok“ a trvanie = „ôsma“.Hra s basmi: dávajte pozor - „r“ je vždy na podpore, „apoyando“, zvyšok je vytrhnutý."Etuda č. 1"
Hra s basmi - musíte hrať s rôznymi možnosťami striedania sekvencií prstov pravej ruky, takzvané „tipy“:
p-i-m-a
p-i-m-a-i-m
p-i-m-i-m
p-i-m-a-m-i a podobne.
"Etuda č. 2"
Zobrazí sa Do-#. Zvyčajne deti hrajú toto cvičenie ľahko a voľne, tu sú prsty ľavej ruky oslobodené od určitej stuhnutosti, ktorá nastáva pri hraní „apoyando“, cvičíme „štipka“."Etuda č. 3"
V „Etude č. 3“ sa noty objavujú na 3. strune A, G-#. Nota - A, teda 2. prst, musí byť ponechaná na 2. pražci, nie zdvihnutá, kým prsty pravej ruky hrajú iné noty (1. - 2. takt, 4. - 5. - 6. teda vy). Je to ťažké, ale musí sa to dosiahnuť, pretože sa rieši niekoľko technických problémov:
posilňuje prsty ľavej ruky
trénuje samostatné pohyby prstov ľavej ruky
trénuje koordináciu pohybov oboch rúk
pre prsty ľavej ruky sú vyvinuté ekonomické pohyby.
Predohra č. 2"
Tu musíte upozorniť študenta na skutočnosť, že každý nasledujúci takt opakuje predchádzajúci, akoby sa každý takt upevňoval - rozvíja sa tým pozornosť študenta. A potom sa snaží nájsť podobné veci pri štúdiu ďalších diel."skúšky"
Od tejto skladby začíname hrať na dvoch strunách súčasne - i-m,
"r" je na 6. reťazci. Úloha: počúvajte tak, aby sa prsty hrali spolu a dve noty reagovali pod prstami ľavej ruky. Hraním na dve struny súčasne sa ľahko naučíte techniku „tirando“ brnkania prstami ľavej ruky.
"Východná melódia"
Tu sa hrá s basmi a dvoma tónmi v ľavej ruke, ako v „Rehearsals“."Hurdy organ"
Po zvládnutí tohto diela má študent určitú voľnosť s hudobným textom aj s používaním nástroja. Navrhovaný repertoár môžete začať študovať z „Poznámkovej prílohy“.Kapitola III.
Hudobná aplikácia.
Notový dodatok je doplnkom k rozvoju ľubovoľnej témy z kapitoly „Zoznámenie sa s notami“. Tu sú prezentované „Etudy“ a „Pieces“, ktoré rozširujú a prehlbujú prvok ovládania gitary, ktorý sa práve študuje.Náčrty.
Ponúkajú sa náčrty na rozvoj rôznych druhov techniky pravej ruky. V prvých fázach hry na gitare je pre dieťa ťažké ovládať nástroj:
hmatník nie je pred vašimi očami (ako napríklad klávesnica klavíra)
6 strún je v jednej rovine a pravá a ľavá ruka sú v druhej
prsty na každej ruke majú svoje vlastné meno, ktoré sa od seba líši
nemôžete okamžite zistiť, kedy pravá ruka hrá „apoyando“ podporovaná spodnou strunou a kedy hrá „tirando“ s brnknutím.
Etuda č.1
Pravá a ľavá ruka hrajú „apoyando“. Nasleduje pauza – osmina, ktorú treba zachovať, prísne striedanie prstov vľavo ruka i-m
Etuda č.2
Tu na basových strunách hrá „r“ na nosiči „apoyando“ a po zvukovej produkcii zostáva na svojom mieste, na spodnej strune. Poukázať na zvláštnosť druhého taktu: palec „p“ po hraní na basu stúpa hore a nezostáva na strune, keďže 4. struna a 3. struna sú umiestnené vedľa seba.
Prsty – i-m – hra šklbaním – „tirando“ na 1. a 2. strune.
Etuda č.3
Pri tomto type cvičenia precvičujete úchop dvoch strún súčasne, dá sa povedať, že sa pripravujete na akordovú techniku. Pre žiakov základných škôl je veľmi dôležitý počet predvedených kusov. Diela sú si spravidla veľmi podobné, ale majú malé rozdiely a komplikácie, čo vo všeobecnosti rozvíja techniku ovládania nástroja.
Etuda č.4
Toto cvičenie má multifunkčný význam:
upevňuje znalosť poznámok
melodická linka je postavená v oktávach
rozvíja voľnosť pohybu paží v prvej polohe.
Upozornite študenta na prstoklad pravej ruky:
3. struna sa hrá prstom – t.j
prst hrá na 2. strune – m
1. struna sa hrá prstom – a
Toto pravidlo je (určitým spôsobom) dôležité, keďže prispieva k rozvoju logického myslenia malého gitaristu.
Spôsob výroby zvuku z pravej ruky:
palec "r" hrá na podpere - "apoyando"
i-m-a sa hrá s trhnutím – „tirando“
Etuda č.5
Práca na vývoji 3. prsta ľavej ruky. Po tejto „Etude“ študent dobre koreluje 3. pražec na gitare s basovými strunami. Objavili sa prvé trojtónové akordy. Upozorňujeme: palec pravej ruky - „r“ hrá na podpere, „apoyando“, by sa mal pohybovať flexibilne, ľahko a voľne.
Hrá.
Polechka.
Rozvíja zručnosti v hre „Zajačik“ z predchádzajúcej kapitoly. Melódia je jednohlasá. Hrajú na dvoch strunách, zvuková technika pravej ruky je „apoyando“, alternácia je i-m. Uistite sa, že po dlhej note – polovičnej – sa prst v pravej ruke zmení. Zvláštnosťou tohto kúsku je, že pražce na hmatníku a prsty v ľavej ruke sú rovnaké, ale struny sú odlišné.
Bábkový valčík.
Hra s basovými otvorenými strunami. Zafixujeme si v pamäti študenta ich umiestnenie na palici a na nástroji. Zvuková produkcia pravej ruky: „r“ sa hrá „apoyando“, i-m sa hrá šklbaním. Názov hry naznačuje isté umelecké ciele: „bábka“ znamená „faloš“, takže ju treba hrať akoby mechanicky, ale ľahko a slobodne. Jednoduchý notový materiál vám umožňuje zvládnuť takéto úlohy.
Kukučka.
Akýsi polyfónny kus. Symbolicky sa dá rozdeliť na dve časti: prvá časť je horný riadok a druhá časť je spodný riadok.
Druhá časť je melodická linka stupnicového charakteru, pre dva takty, opakujúce sa v rôznych výškach, najprv v 1. oktáve na troch horných strunách, potom o oktávu nižšie - na troch basových strunách. Hrajte všetko „apoyando“.
Druhou časťou je napodobniť „kukučí“ hlas a počúvať ozvenu ako odpoveď. „Ku-ku“ sa vyberie brnknutím a „p“ s podporou na spodnej strune. Skladba je dosť obrazná a pri predstavení študentovi si možno skladbu predstaviť vo forme hudobnej hádanky tak, že ju predvedieme na nástroji. Deti spravidla ľahko uhádnu meno a potom sa sami s potešením hrajú.
Večerná pieseň.
Do hry sú zapojené všetky struny. V pravej ruke môžete ponúknuť 2 možnosti prstokladu:
dve noty sa hrajú súčasne prstami – i-m
najprv hrajú súčasne i-m, potom a-m - a podobne.
Druhá verzia zvukovej produkcie by sa mala využívať u pokročilejších študentov.
Tancujte.
Nová etapa v tréningu:
Rytmický vzor v pravej ruke sa stáva zložitejším.
Prvýkrát začíname používať malú „barre“ na dvoch strunách v ľavej ruke.
Hra je objemovo pomerne veľká.
Zvuková produkcia prstov pravej ruky je už známa a nevyvoláva žiadne otázky.
Skica.
Hra na rozvoj techniky palca pravej ruky - „r“. Melódia je postavená na basových strunách. Tu prsty ľavej ruky zodpovedajú pražcom na hmatníku, takže študent môže hrať túto skladbu bez toho, aby sa učil noty na 6., 5., 4. strune. Stačí uviesť, na ktorú strunu máte hrať a ktorým prstom v ľavej ruke.
Bicykel.
Dielo dvojdielnej formy. Opakujúce sa motívy.
V prvej časti je prvok chromatickej stupnice, nácviky na štyroch prstoch ľavej ruky. V pravej ruke – i-m – „apoyando“.
V druhej časti - hranie s basovými strunami, musíte počítať nahlas, striedať - i-m - je vhodnejšie vykonať to vytrhávaním, „tirando“.
Okrúhly tanec.
Túto časť by mal študent dostať v druhej polovici roka, keď sa rozvinula zručnosť čítania poznámok z listu. Tu sa melódia sleduje na basových strunách a dvojité akordy, ktoré podporujú harmóniu, sa menia s každou basou. Dieťa musí poznať noty na gitare v 1. polohe natoľko, aby presne sledovalo prstoklad uvedený v notovom texte.
Kapitola IV.
Formovanie základov výberu sluchom.
Jedným z pomocných prvkov pri učení sa hrať na klasickej šesťstrunovej gitare je schopnosť študenta hrať melódiu podľa ucha. Vyberte si k nemu prílohu. Takéto zručnosti pomáhajú učiteľovi dosiahnuť určité pedagogické ciele:
vzbudzuje lásku k nástroju
podporovať tvrdú prácu a vytrvalosť
rozšíriť svoje hudobné obzory
kultivovať hudobný vkus
Táto kapitola, hudobné cvičenia a hudobné príklady vychádzajúce z populárnej, každodennej hudby podľa môjho názoru pomôžu učiteľovi vypestovať záujem o učenie a ovládanie nástroja. Aj keď je podľa mňa dosť ťažké naučiť študenta, aby si sám „vybral“ nástroj, ak nemá hudobné dáta (sluch, rytmus, hudobná pamäť), musí mať chuť vybrať si melódiu, ktorú má rád, sluch pre hudbu, aby mohol spievať a sprevádzať sa.
Tréning, tvoriaci základ pre výber podľa sluchu (plynulosť v nástroji, koordinácia rúk, teoretická stavba akordov, technika akordov) - poskytujú určité výsledky. Môžete študentovi ukázať príklady, naučiť ho najjednoduchšie metódy výberu podľa sluchu a naučiť sa konkrétne hudobné obraty a sprievody naspamäť. S kompetentným prístupom k predmetu tvorby hudby je študent, aj keď nie je schopný samostatne „vyberať“ hudobný materiál sluchom, celkom schopný predviesť známu melódiu z nôt, „predviesť ju verejnosti“, to sa dá naučiť.
V tejto situácii bude stimul
a komentáre rodičov: „Aká známa pesnička, ako dobre ju hráte!“
a iné: „Počul som vaše dieťa hrať na gitare a spolu s ním spievali aj jeho spolužiaci“ – to všetko podnecuje záujem a rozvíja slobodu v hre na nástroj.
Takže, cieľ Táto práca je zameraná na zlepšenie vašich zručností v hre na gitaru.
Úlohy:
zvládnutie jednoduchých 3-notových arpeggiovaných akordov v 1. polohe
aplikácia akordov, využitie v cvičeniach
zvládnutie zručností jednoduchého sprevádzania
Takže, od akého bodu učenia sa na gitare môžete začať hrať akordy a sprievod?
1) keď máte viac-menej zvládnutú palicu a hmatník;
2) keď sú splnené úlohy prvého stupňa výcviku:
umiestnenie ruky
začalo sa pracovať na technike, plynulosti
základné naučené dĺžky trvania
sa začal zoznamovať s najjednoduchšími otáčkami kadencie v klávesoch na gitare
bola odhalená schopnosť selektovať podľa ucha vo všeobecnosti a prehrávať hudbu zvlášť.
Približný plán prístupu k téme „výber sluchom“
»
I. etapa:
1) domáca úloha pre študentov:
Zachyťte na gitare melódiu M. Kraseva „Little Christmas Tree“.
2) pracujte na vybranej melódii:
pomoc pri "vyberani"
správny prstoklad
3) domáca úloha - zapíšte si melódiu, graficky usporiadajte, pohrajte sa podľa svojich nôt s počítaním.
Fáza II - cvičenie 1), 2) a „Cigán“:
Nahrávam prvú verziu predstavenia, učím sa to
domáce úlohy - na tento notový papier - rôzne rytmické vzory.
Stupeň III:
koncept písma poznámok
nahrávanie akordov na tyči a na vrchole - ich písmenové označenie
pojem „malá - vedľajšia“, „hlavná - dur“, grafický obraz
D-moll, D-dur.
učenie akordových postupov.
IV fáza:
Štúdium jednoduchých foriem v rôznych rytmoch.
Navrhujem študovať to pomocou najjednoduchšieho piesňového repertoáru „bardského“, populárneho typu, ktorý „počujú“ študenti aj ich rodičia. Najvýhodnejšie je začať na gitare sprievod v tóninách a mol, e mol - kde nie je potrebné používať techniku „barre“, prsty sú umiestnené v 1. polohe, známe začínajúcim gitaristom.
Etapa I
M. Krasev „Malý vianočný stromček“
Melódia je jednohlasá. Väčšinou deti pri selekcii nepočúvajú do konca a, prirodzene, neabsolvujú polovicu trvania. V melodickej línii „Chorus“ musíte sledovať prstoklad stupnice „C dur“, monofónny. Potom môžete pieseň predviesť v súbore „učiteľ-študent“, kde študent hrá svoju vlastnú jednohlasnú melódiu a učiteľ hrá sprievod.
Tento typ melódií a detských piesní je potrebné vyberať „podľa ucha“ vo väčšom množstve, aby sa upevnila najjednoduchšia zručnosť. Mimochodom, z praxe sa zistilo, že moderné deti vôbec nepoznajú ruské ľudové piesne a melódie, takže je najlepšie vybrať známe piesne „podľa ucha“, napríklad z karikatúr:
V. Shainsky „Pieseň o kobylke“ z filmu „The Adventures of Dunno“
G. Gladkov „Pieseň o korytnačke“ z filmu „Mláďa leva a korytnačka“
E Krylatov „Uspávanka medveďa“ z filmu „Umka“
B Savelyev „Ak ste láskaví“ z filmu „Leopoldove narodeniny“
A Ostrovského „Unavené hračky spia“
Y. Chichkov „Chunga-Changa“
Etapa II
Cvičenie č. 1:
Cvičenia na rozvoj techniky „akordov“.
Cvičenie založené na „arpeggiovaných“ (rozložených) akordoch.
Nad každým akordom je potrebné uviesť písmenové označenie harmonickej funkcie - to umožňuje študentovi vizuálne pokryť akord v notovom zápise a jeho písmenové označenie:
Cigánska dievčina.
Spočiatku môžete študentovi ponúknuť, aby si túto hru skúsil vybrať sám, ak ju pozná.
Opravte chyby.
Napíšte si do zošita číslo č.1 a zapamätajte si ho.
A v časti č. 2 a č. 3 uveďte iba rytmus a študent samostatne dotvorí celú skladbu s použitím zapamätaného hudobného materiálu časti č. 1.
Časti č.2 a č.3 si zapíšte do zošita.
Cvičenie č. 2:
Tento cvik je náročnejší ako cvik č.1. Postupnosť funkcií sa zmení a pridá sa A7.
Stupeň III
Nasledujú príklady harmonických funkcií v „a mol“ (a mol), ktoré sa najčastejšie používajú vo verziách skladieb. Mollová klávesa je pohodlná a jednoduchá pre gitaristov.
Cvičenie č. 3:
Začnime extrahovať 3 zvukové akordy. Prsty sa študujú v cvičeniach arpeggia. Pre študenta je ťažké zahrať tri noty
súčasne. Je potrebné upozorniť študenta na skutočnosť, že v takte sa mení iba bas a je tam iba jeden akord.
Cvičenie č. 4:
Hudobný materiál sa stal zložitejším:
Zakaždým, keď sa zmení bas aj akord,
K už známym akordom - C-dur - G-dur pribudli nové akordy, no prstoklad nie je možné umiestniť všade, ale len tam, kde sa objavia neznáme akordy - v podobe signálnych prstov.
Cvičenie č. 5:
Funkcie a akordy sú študentovi známe z predchádzajúceho cvičenia, rytmický vzorec sa zmenil.
Cvičenie č. 6:
Cvičenie č.7
Cvičenie č. 8:
Úlohu komplikujeme - zmeňte tonalitu, rytmický vzor.
Všetky cvičenia sa musia počítať nahlas, hrať podľa poznámok, aby sa súčasne rozvíjala motorická, zraková a sluchová pamäť dieťaťa, trénovala sa koordinácia pohybov a automatizovali sa rôzne rytmické vzorce. V budúcnosti, keď si to osvojíte, môžete kombinovať rytmy z rôznych cvičení v rovnakej tónine: už teraz je priestor pre fantáziu každého učiteľa. To všetko sa robí pre hlbšie štúdium schopností gitary, posilnenie hracieho aparátu, aby sa rozvíjala ľahkosť a voľnosť v hre na nástroj.
Záver.
Opísaná metodika prvých krokov na gitare je odskúšaná v praxi. Deti milujú hru na nástroji od prvej hodiny, vybraný materiál je ľahko zrozumiteľný pre 6-7 ročných žiakov a ľahko sa na ňom hrá na gitare. Počas odborných hodín sa rozvíjajú pozitívne emócie, u študenta sa rozvíja pocit ľahkosti a slobody, ktorý je potrebné šikovne udržiavať a rozvíjať počas celej doby štúdia. Ak predtým mala hudobná škola pripravovať budúcich profesionálnych hudobníkov, prijímacie komisie robili prísny výber a súťažilo sa medzi tými, ktorí sa chceli „učiť hudbu“, no v súčasnosti hudobná škola pracuje s každým, kto príde, bez výberu. pre hudobné schopnosti. A to je správne, človek sa musí rozvíjať a zdokonaľovať v mnohých oblastiach aj napriek tomu, že ho príroda neobdarila schopnosťami a super talentom. Všetky deti, ktoré chcú, sa dajú v rámci hudobnej školy naučiť hrať na akýkoľvek hudobný nástroj, učiteľ musí byť trpezlivý a pomáhať pri dosahovaní výsledkov.
Autor odporúča, aby si každý študent prešiel všetky hudobné ukážky tejto príručky.
Na ceste učiteľ rieši problémy zvukovej produkcie a kvality hraného hudobného materiálu. Názvy cvičení dávajú priestor detskej fantázii. To pripraví študentov na zvládnutie repertoárových zbierok a skladieb už známych klasických gitaristov a moderných skladateľov. Na prácu s deťmi môžete použiť zbierku V. Yarmolenka „Gitaristova čítanka pre študentov 1. až 7. ročníka Detskej hudobnej školy“. Zhromažďuje sa tu množstvo ľudových melódií a najčastejšie uvádzaný gitarový repertoár z mnohých známych zbierok.
Referencie:
Ageev D. Gitara. Majstrovské lekcie pre začiatočníkov. – Petrohrad: Peter, 2009.
Bocharov O.A. Gitaristova kniha ABC. Sprievodca pre začiatočníkov. M.: Akkord, 2002.
Gitman A. Počiatočný tréning na šesťstrunovej gitare. M.: Presto, 1999.
Ivanova S.V. Program. Rozvoj hudobnej zručnosti pri práci s klavírnymi začiatočníkmi. (DSHI č. 1, Čeľabinsk). Čeľabinsk, 2000.
Ivanov-Kramskoy A.M. Škola hry na šesťstrunovej gitare. M.: Hudba, 1979.
Program Koloturskaja E. P.. Sprievod. (DSHI č. 5, Čeľabinsk).
Čeľabinsk, 2000.
Program Michailus M. I. Rozvoj hudobnej zručnosti (výber podľa sluchu, aranžmán, improvizácia) v 1.-7.ročníku Detskej umeleckej školy. (DSHI č. 12, Čeľabinsk).
Čeľabinsk, 2000.
Fetisov G.A. Prvé kroky gitaristu. Zápisník č.1. M.: Vydavateľstvo V. Katanského, 2005.
Gitaristická čítanka Yarmolenko V. pre žiakov 1. – 7. ročníka Detskej hudobnej školy. – M., 2010.
RUSKÁ FEDERÁCIA
ODDELENIE KULTÚRY SPRÁVY MESTA BRYANSK
MESTSKÁ ROZPOČTOVÁ INŠTITÚCIA DOPLŇUJÚCEHO VZDELÁVANIA „DETSKÁ ZUŠKA Č. 2 pomenovaná po. P.I. Čajkovskij"
(MBU DO "DSHI č. 2 pomenované po P.I. Čajkovskom")
„Používanie kreatívnych metód
na špeciálnej hodine hry na gitaru
na detskej umeleckej škole“
Vykonané:
učiteľ
triedou gitary
Terekhina O.V.
B r i a n c 2017
1.Úvodná časť– vysvetľujúca poznámka ................................................. ...... 3
2.Využitie tvorivých metód na hodine gitary na ZUŠ pre deti……………………………………………………………………………………… 5
3. Záver……………………………………………………………………………………….22
4. Literatúra……………………………………………………………………….….23
5. Prílohy……………………………………………………………………………………… 25
Úvodná časť – vysvetlivka
Relevantnosť práce. vzadu posledné roky U nás nastali zmeny, ktoré vážne zmenili účel a funkcie vzdelávania. reality.
Súčasná generácia učiteľov hry na gitaru, ktorí pracujú s deťmi, dbajú na to, aby moderní rodičia venovali väčšiu pozornosť duševnému a intelektuálnemu rozvoju dieťaťa. Intelektuálny vývoj tak často predbieha emocionálny a estetický vývoj a narúša proces harmonického rozvoja jednotlivca. Množstvo príkladov ukazuje, že jedným z najdôležitejších prostriedkov ľudského emocionálneho rozvoja je hudba. Gitarové umenie, ako každé iné, môže slúžiť ako silný prostriedok estetickej výchovy študentov, napriek existujúcim mylným názorom na gitaru ako umelecky podradný nástroj. Vznik takých problémov v procese vedenia špeciálnych hodín na Detskej umeleckej škole, ako sú: zvýšenie tvorivej aktivity študentov, emocionálna citlivosť na hudobné obrazy, obohatenie študentov o vedomosti o hudbe, doplnenie sluchovej skúsenosti - to všetko vedie k problému optimalizácie využitia kreatívnych metód na hodinách hudobnej výchovy v modernej detskej ZUŠ. Dôležité body sú:
druhy práce učiteľa a žiakov pri používaní gitarového nástroja na hodinách hudobnej výchovy;
metódy používané učiteľom na dosiahnutie efektu záujmu žiaka.
To všetko zdôrazňuje relevantnosť témy „Využitie kreatívnych metód v špeciálnych hodinách na detskej umeleckej škole“
Predmet práce je proces tvorivého rozvoja osobnosti žiaka v triede.
Predmet práce sú spôsoby využitia tvorivých metód ako vývinového faktora v učení detí.
Účelom práce je identifikovať systém spôsobov využitia tvorivých metód ako vývinového faktora v učení detí.
Pracovná hypotéza: Rozvoj osobnosti žiakov na umeleckej škole bude efektívnejší, ak sa v procese učenia bude využívať systém tvorivých metód, metód a techník s využitím gitarového nástroja.
Úlohy:
Analyzovať vznik a vývoj gitary v dejinách hudobnej kultúry.
Preskúmať postoje študentov ku gitare a jej schopnostiam.
Identifikovať systém metód, metód, techník používania gitary v edukačných hudobných aktivitách.
2. Využitie tvorivých metód na hodine gitary v ZUŠ pre deti.
V odborných triedach Detskej umeleckej školy je problém premeniť hodinu hudobnej výchovy na výtvarnú. Jednou z ich najdôležitejších úloh je „byť spoľahlivým pomocníkom stredných škôl pri plnení hlavnej požiadavky: výrazne skvalitniť výtvarnú výchovu a estetickú výchovu žiakov“. Pre učiteľa je dôležité, aby sa vedel prejaviť v rôznych formách práce, ako aj vedieť, aké príležitosti môže využiť pri organizovaní a plánovaní práce s kategóriou žiakov, s ktorými sa v súčasnosti venuje hudobnej výchove. a školenia. Čím širšie si učiteľ predstaví celý systém hudobnej výchovy, čím viac a lepšie ovláda metodiku jeho jednotlivých zložiek, tým efektívnejší bude výsledok jeho práce, tým väčšie zadosťučinenie získa zo svojej praktickej činnosti učiteľa. -vychovávateľ. Účasť na tejto práci otvára príležitosti pre študentov aj učiteľov, aby sa viac zapojili do hudby a robili to, čo ich zaujíma. L.G. Dmitrieva a N.M. Černoivanenko upozorňuje učiteľov, že pri organizovaní práce by si mali pamätať:
všetky typy hudobných tried by mali byť zamerané na morálnu a estetickú výchovu študentov, formovanie ich hudobného vkusu a záujmov;
rozšírené používanie rôznych metód by malo prispieť k prebudeniu umeleckých záujmov, rozvoju hudobných a tvorivých schopností žiakov;
U žiakov je potrebné pestovať záujem o výchovno-vzdelávaciu prácu a chuť propagovať hudobnú kultúru.
Učiteľ musí brať do úvahy aj to, že na formovanie vkusu a záujmov žiakov má veľký vplyv rodina, médiá a rovesníci. Vzhľadom na vyššie uvedené je zrejmé, že slová humanistického učiteľa V.A. zostávajú pre učiteľa usmerňujúcim. Sukhomlinsky: "Hudobné vzdelávanie nie je výchovou hudobníka, ale predovšetkým výchovou človeka."
Podľa nášho názoru sú najproduktívnejšími doplnkami organizácie práce s gitarou:
Kreatívny prístup k učeniu hry na nástroji.
Gitarové súbory.
Účasť na gitarových koncertoch a festivaloch.
Pozrime sa podrobnejšie na každú z vyššie uvedených foriem práce.
V jadre Učenie hry na nástroji zahŕňa individuálnu formu práce so žiakom, ktorá vytvára priaznivé podmienky na osvojenie si zručností hry na nástroji, aktívny rozvoj hudobných schopností, pestovanie hudobných záujmov a vkusu. Prirodzene, učiteľ buduje proces učenia sa so zameraním na schopnosti študenta, jeho osobné vlastnosti a zavedené záujmy. Žiaľ, nie vždy sa tieto podmienky využívajú na riešenie problémov hudobnej výchovy. Niekedy je cieľom hodín len technické zvládnutie určitého repertoáru a zvládnutie súhrnu zručností potrebných na jeho prevedenie. Zároveň sa nedostatočná pozornosť venuje metódam, ktoré aktivizujú tvorivú predstavivosť. Ich miesto zaujme „vzorka“ výkonu, ktorú podáva učiteľ. Tým sa u detí vytráca záujem o takúto prácu a radšej si hľadajú vzrušujúcejšiu činnosť.
Berúc do úvahy všetky vyššie uvedené závery, rozhodli sme sa v našej práci o výučbe hry na gitare oprieť o vypracovanie metodickej príručky od A.D. Lazareva „Učenie hrou“. PEKLO. Lazareva je učiteľka hry na gitare na charkovskej hudobnej škole, organizátorka a moderátorka klubu pre milovníkov gitarovej hudby a členka Asociácie ukrajinských gitaristov. Usiluje sa o stabilnú líniu stále intenzívnejšieho zapájania detí do procesu muzicírovania. Hlavnými výhodami tohto diela je poskytnutie nekonvenčnej praktickej gitarovej techniky na báze prebudenia tvorivosť u dieťaťa živosť a fascinácia emocionálneho vyznenia príbehu. Kurz metodiky predstavuje štyridsať lekcií, pomocou ktorých sa autorka snaží prebudiť v deťoch výtvarnú predstavivosť, chuť prejaviť tvorivú iniciatívu, prejaviť svoj tvorivý potenciál.
Lekčný materiál je založený na niekoľkých typoch práce. Všetky sa dajú použiť paralelne a podľa potreby kombinovať, ako sú zvládnuté. Od prvých hodín sú deti povzbudzované, aby spievali známe piesne a identifikovali svoj rytmický vzor - lekcia 1; zapojiť sa do toho najjednoduchšieho hranie súbornej hudby– Lekcia 3. Dôležité fázy aktivácie tvorivých zručností sú:
dotváranie melódie piesní na základe ich počiatočných melodických úsekov - lekcia 17;
úlohy na rozvíjanie variačných schopností, vymýšľanie melódií k navrhovaným básňam - lekcia 28;
skladanie melódií na základe ich rytmického základu - lekcia 39.
V tejto príručke sú deti povzbudzované, aby napísali príbeh na základe hudobnej skladby, ktorú počúvali – lekcia 6, a ďalších metód, ktoré sú dôležité pre aktiváciu kognitívneho záujmu detí.
Pre dosiahnutie najlepších výsledkov vo výučbe začínajúceho študenta A.D. Lazareva odporúča nasledujúce techniky:
zaujímať sa o prácu, udržiavať konzistentnosť pri štúdiu každej novej etapy, dosiahnuť zmysluplnú asimiláciu;
v každom jednotlivom prípade sa musí brať do úvahy charakter dieťaťa;
Samotnú lekciu je vhodné obmedziť na 20-30 minút a zvýšiť počet hodín týždenne na tri až štyrikrát týždenne, ponúkame možnosť dvakrát týždenne;
proces učenia ako celok by mal vychádzať z všeobecné myšlienky k zúženiu a prehĺbeniu práce na jednotlivostiach;
Štúdium nôt na krku a notovej osnove gitary sa musí najskôr vykonať nezávisle od seba. Prax potvrdila, že zapamätanie si poznámok na hmatníku, hlavne kvôli učeniu veľká kvantita piesne, ide oveľa rýchlejšie ako na štábe. Na urýchlenie tohto procesu môžete súčasne precvičovať čítanie poznámok z listu bez nástroja;
Je nevyhnutné zaviesť herné prvky do tried s mladšími žiakmi.
Vynikajúci učiteľ Anton Semjonovič Makarenko v jednom zo svojich diel naznačuje: „Existuje dôležitá metóda- hra. Myslím si, že je trochu nesprávne považovať hru za jednu z činností dieťaťa. V detstve je hra normou a dieťa by sa malo hrať stále, aj keď robí niečo vážne... V každej dobrej hre je v prvom rade pracovná námaha a námaha myslenia...hra bez úsilie, bez aktívnej činnosti je vždy zlá hra.“ Hra prináša dieťaťu radosť. Bude to buď radosť z kreativity, alebo radosť z víťazstva, alebo estetická radosť – radosť z kvality. Dobrá práca prináša rovnakú radosť a je tu úplná podobnosť.“ Hra buduje vzťahy medzi dospelým a dieťaťom. Tieto vzťahy sú podľa A.D. Lazareva základom osobný prístup, keď sa učiteľ zameriava na osobnosť dieťaťa ako celok, a nie len na jeho funkcie ako žiaka. Dnes sa na pedagogických konferenciách čoraz častejšie ozýva volanie: „Vráťte hru do školy!“ „Ľudia, ktorí v detstve absolvovali hry na hranie rolí, sú viac pripravení tvorivá činnosť" Príručka od A.D. Lazareva „Učenie hrou“ je cennou inovatívnou príručkou. Môže významne prispieť k zlepšeniu metód a praktickej pedagogiky počiatočného vyučovania hry na gitare.
Učenie hry na nástroji je dostupné pre všetky deti bez ohľadu na schopnosti a úlohou učiteľa je venovať osobitnú pozornosť ich hudobnému tvorivému rozvoju, ktorý možno úspešne dosiahnuť zručným využívaním rôznych druhov práce: čítanie zrakom, improvizácia, výber podľa ucha. Napríklad začínajúci študenti často prejavujú túžbu hrať melódie, ktoré sa im páčia podľa ucha. Spravidla ide o melódie populárnych hitov, ktoré majú od najlepších príkladov ľahkej hudby dosť ďaleko. Uvedomujúc si negatívny vplyv mnohých módnych inovácií na formovanie vkusu, učiteľ by však nemal vnucovať svoj názor, ale pomocou celého arzenálu prostriedkov priviesť študenta k pochopeniu, že melódia, ktorá sa im páči, je stereotypná a nie. záujem. S nahromadením skúseností sa pozornosť študentov upriamuje na hľadanie najlepšej možnosti harmonizácie melódie pomocou rôznych typov textúr.
Rozvoj tvorivých schopností od samého začiatku by sa mal uskutočňovať cestou rozvoja nezávislosti pri interpretácii diel a plnení tvorivých úloh. Študent je napríklad požiadaný, aby doplnil chýbajúce takty melódie, dokončil koniec jednoduchej skladby, zahral daný motív v závislosti od plánu s rôznymi zmenami a vytvoril variácie na určitú tému. Samozrejme, študenti sú spočiatku obmedzovaní a snažia sa v mnohých smeroch napodobňovať známe modely, ale je dôležité, aby v nich vzrástol záujem a samotná potreba kreativity, ktorá sa dá vždy zlepšiť.
Pri výučbe hry na gitare sa mnohí učitelia stretávajú s problémom výberu pedagogického repertoáru v počiatočnej fáze oboznámenia sa s nástrojom. Cieľom repertoáru by malo byť spojenie rozvoja technických schopností detí s prijímaním pozitívnych emócií z komunikácie s hudbou. Preto v počiatočnej fáze učenia sa hrať na gitaru odporúčame použiť diela nasledujúcich skladateľov a gitaristov:
Ludmila Ivanova (skladateľka a učiteľka z Petrohradu) hrá „Hustý les“, „Dážď“, „Yula“;
Zbierka diel Viktora Kozlova pre deti;
„Gitaristov album“ Viktora Erzunova (5 vydaní);
Zbierka diel Olega Kiseleva pre gitaru „Clouds“;
Alexander Vinnitsky "Detský jazzový album", šesť duetov pre gitaru
Viktor Viktorovič Kozlov (nar. 1958) – ruský gitarista, skladateľ a učiteľ hudby. Zakladateľ gitarovej školy južného Uralu. Kompozičné preferencie V. Kozlova sa týkajú oblasti miniatúr pre sólové a triové gitary. Populárne sú humorné hry ako „Orientálny tanec“, „Poľovnícky tanec“, „Mash of the Soldiers“, „Malý detektív“ atď.
Diela V. Kozlova vychádzajú v Rusku, Nemecku, Taliansku, Anglicku, Poľsku a Fínsku. Hry tohto autora zaraďujú do svojho repertoáru poprední svetoví interpreti gitarovej hudby - N. Komolyatov, S. Dinigan, T. Volskaja, duetá "Capriccioso" a "Concertino", Trio uralských gitaristov. Ako profesorka Čeľabinského hudobného inštitútu V. Kozlová ako autorka vzdelávacích programov pripisuje hudbe pre deti mimoriadny význam. Autor tu dokáže skĺbiť originálny repertoár so živou obraznosťou a špecifickým metodologickým zameraním. Album „Little Secrets of Senorita Guitar“ (1999) sa tak stal jedinečnou učebnou pomôckou, kde boli použité farebné techniky, ktoré sa objavili na konci 20. storočia na úplné odhalenie obrazu. „Echoes of the Brazilian Carnival“ je nový, pútavý album pre gitarový duet. Skladby obsiahnuté v albume je možné využiť vo výchovno-vzdelávacom procese hudobných škôl a vysokých škôl, ako aj na domáce hranie hudby.
Viktor Alekseevich Erzunov - učiteľ gitary na Štátnej lekárskej univerzite pomenovaný po. Gnessins od roku 1971. Za to sa mnohí z jeho študentov stali laureátmi celoruských a medzinárodných súťaží, ako aj pedagógmi na hudobných školách a vysokých školách v Moskve a Rusku. Na základe vlastných pedagogických a interpretačných skúseností vytvoril šesť pôvodných „Gitarist Albums“, z ktorých vyšla edícia jeho skladieb určená pre študentov detských hudobných škôl a milovníkov gitary.
Oleg Kiselev - gitarista, skladateľ, učiteľ sa narodil v roku 1964 v meste Asha v Čeľabinskej oblasti v rodine metalurgických inžinierov. Na gitare začal hrať vo veku 11 rokov. Prvým učiteľom bol jeho otec, ktorý v spomienke na mladosť naučil svojho syna sprievod k niekoľkým piesňam na sedemstrunová gitara. Potom O. Kiselev samostatne ovláda šesťstrunovú gitaru, hrá v škole odrodový súbor. Prvýkrát som sa zoznámil s klasickou gitarou a notovým zápisom vo veku 17 rokov, keď som v roku 1981 vstúpil do Čeľabinského polytechnického inštitútu na metalurgickom oddelení, kde v tých rokoch existoval „Klub klasickú gitaru“, ktorého prezidentom bol Alexander Dolgikh. V roku 1991 absolvoval korešpondenčné oddelenie v Čeľabinsku Hudobná škola gitarovej triedy Viktor Viktorovič Kozlová. Od roku 1990 pôsobí ako učiteľ hry na gitare na Asha School of Arts. Je autorom viac ako 250 skladieb pre gitaru, ktoré vyšli v Poľsku, Rusku, Taliansku, Belgicku, Švédsku, recenzie o nich boli publikované v medzinárodných gitarových časopisoch a nahral 7 (sedem) CD.
Väčšina diel Olega Kiseleva je určená deťom a mládeži. O. Kiselev vo svojej tvorbe využíva celú paletu hudobných štýlov (klasika, romantika, jazz, moderna, latino, folk, rock and roll).
Alexander Vinnitsky vytvoril kolekciu „Detský jazzový album“ pre hudobnú výchovu detí na gitare s prvkami jazzové štýly. Zbierka obsahuje cvičenia, etudy, skladby a duetá pre gitaru a melodický nástroj. Slúži aj ako materiál pre autorské semináre „Klasická gitara v jazze“.
Pomocou cvičení z tejto zbierky sa môžete naučiť rytmické a aranžérske techniky na gitare. Cvičenie „Jazzové sekvencie“ je príkladom aranžovania danej harmonickej sekvencie pridávaním akordov a zmien, ako aj zmenou rytmických figúr. Jeho štúdiá sú pre jemnú techniku a lomené arpeggiá, zmenšené akordy.
Zbierka Alexandra Vinnitského „Detský jazzový album“ obsahuje aj hry v štýle „Strite“ s podrobným komentárom a príkladmi usporiadania tém. Jedna hra je napísaná v štýle Rock and Roll.
Šesť duetov pre gitaru a melodický nástroj napísal Alexander Vinnitsky v rôznych štýloch od balady („Bábika pre Natalie“, „Pieseň dažďa“) až po ragtime („Acrobat“) a možno ich zahrnúť do koncertný repertoár.
Od prvých hodín sa učiteľ potrebuje predstaviť hranie v súbore, šikovným vedením to pomáha zintenzívniť aktivity detí, vzbudzuje u nich záujem a nadšenie. Najlepšie na to je hrať v učiteľsko-žiackom súbore. Materiálom pre súbor môžu byť úryvky z hudby k filmom, rozhlasovým a televíznym programom, ktoré už deti poznajú. Už hraním jednej noty si dieťa osvojí rytmus, dynamiku a počiatočné herné pohyby. Deti rozvíjajú aj zvukovú predstavivosť. Ako príklad uvedieme ruskú ľudovú pieseň „Na poli bola breza“, ktorú sa môže naučiť učiteľsko-študentský súbor. Najprv môže byť študent požiadaný, aby vyťukal prvé údery taktu (spolu s tlieskaním môžete použiť tamburínu alebo triangel) a zaspieval melódiu vašim hlasom. Potom učiteľ zahrá melódiu a študent pokračuje v rytme. Potom - hranie duetu: žiak zahrá prvú strunu v danom rytme, učiteľ zahrá melódiu piesne. Pozitívom je, že študent hrá bez toho, aby sa učil notový zápis. G. Neuhaus o tejto metóde práce napísal: „Už od prvej hodiny sa žiak zapája do aktívneho muzicírovania. Spolu s učiteľom hrá jednoduché divadelné hry, ktoré už majú umelecký význam. Deti okamžite pocítia radosť z priameho vnímania, aj keď zrnka, umenia. Keď budú študenti hrať hudbu, ktorú počuli, určite ich to povzbudí k tomu, aby svoje prvé hudobné povinnosti plnili čo najlepšie.“
Je vhodné neobmedzovať sa na hru s učiteľom, hoci je to užitočné a potrebné, ale organizovať súbory pozostávajúce zo študentov. Môžu zahŕňať chlapcov z rôznych prostredí a hrajúcich na rôzne nástroje. Cítia sa ako členovia hudobnej skupiny, sú zodpovednejší za výkon zadaných partov a spoločná aktivita zameraná na riešenie bežných umeleckých problémov povzbudí každého k prejaveniu tvorivej iniciatívy a samostatnosti.
Jednou z dôležitých úloh je výber členov súboru. Je potrebné brať do úvahy medziľudské vzťahy členov súboru. Priaznivá psychologická klíma v súbore je kľúčom k úspešnej práci.
Je potrebné začať hodiny s dielami prístupnými deťom, pri hraní ktorých sa technické ťažkosti prekonávajú pomerne ľahko a všetka pozornosť je zameraná na umelecké účely. Žiaľ, dosť často treba sledovať opačný obraz, keď súboristi, ktorí nemajú dostatočný základ, predkladajú na testy a skúšky pre nich príliš ťažké práce. Žiak prejavuje zvýšený záujem o hodiny, keď sa necíti bezmocný, ale teší sa z výsledkov svojej práce. Je lepšie naučiť sa niekoľko jednoduchých skladieb a zahrať ich na vysokej umeleckej úrovni, ako hrať jednu zložitú skladbu bez toho, aby sme sa vôbec dostali do bodu kreatívnej interpretácie.
Časť hodiny by mala byť venovaná čítaniu jednoduchých diel. Starší žiak, ktorý prichádza na hodinu, často sprevádza mladšieho a číta jeho časť z listu.
Kooperatívna hra sa od sólovky líši predovšetkým tým celkový plán a všetky detaily interpretácie sú ovocím reflexie a tvorivá predstavivosť nie jedného, ale viacerých účinkujúcich a realizujú sa ich spoločným úsilím. Synchrónnosťou zvuku súboru rozumieme zhodu s extrémnou presnosťou najmenších časových úsekov (zvukov alebo prestávok) pre všetkých interpretov.
Synchronicita je výsledkom najdôležitejších kvalít súboru – spoločného chápania a cítenia tempa a rytmického pulzu zo strany partnerov.
V oblasti tempa a rytmu sa veľmi zreteľne odráža individualita interpretov.
Mierna zmena tempa, nebadateľná pri sólovom prejave alebo mierna odchýlka od rytmu pri spoločnej hre môže dramaticky narušiť synchronicitu. V takýchto prípadoch súbor „opustí“ partnera, či už pred ním alebo za ním. Najmenšie porušenie synchronicity pri spoločnom hraní poslucháč odhalí. Hudobná tkanina je roztrhnutá, vokálna harmónia je skreslená.
Hra v súbore pomáha hudobníkovi prekonať jeho prirodzené nedostatky: neschopnosť udržať tempo, pomalý alebo príliš strnulý rytmus; pomáha, aby bol jeho výkon sebavedomejší, živší a rozmanitejší.
Synchronicita je prvou technickou požiadavkou hry. Potrebujeme spolu zobrať a nahrať zvuk, držať spolu pauzy a spoločne prejsť na ďalší zvuk.
Dynamika je jedným z najúčinnejších výrazových prostriedkov. Šikovné využitie dynamiky pomáha odhaliť celkový charakter hudby, jej emocionálny obsah a ukázať dizajnové črty formy diela. Dynamika v oblasti frázovania je obzvlášť dôležitá. Odlišne umiestnené logické akcenty radikálne menia význam hudobného diela.
Uvedomujúc si zásadnú úlohu dynamiky v divadelnom umení, nemali by sme zabúdať ani na iné výrazové prostriedky, podobne ako zväčšovanie objemu, zhutňovanie textúry vytvára vzhľad nových registrov a timbrov. Zvláštny rytmický vzor alebo charakteristický zdvih dokáže odlíšiť hlas od všeobecného zvuku nie menej ako dynamika.
Je dôležité, aby sa učiteľ staral a o koncertných vystúpeniach študentov podporiť ich účasť na školských prázdninách a tematických večeroch.
Navštevovanie gitarových koncertov a festivalov je tiež dôležitou súčasťou práce učiteľa. Táto forma oboznamovania detí s hudobným (gitarovým) umením je produktívna v tom, že pomáha rozširovať a obohacovať nadobudnuté vedomosti o schopnostiach nástroja a zapájať sa do tvorivosti. Tieto formy mimoškolskej práce sú vopred naplánované, v rámci koncertu si mnohí žiaci všimnú nedostatky v správaní a začnú sa sebavzdelávať.
Takto formované hudobné a vzdelávacie aktivity vždy prispievajú k rozvoju pozitívnych osobnostných vlastností žiakov a podnecujú záujem o vyučovanie.
Rozšírením rozsahu vyučovacej hodiny sa teda vytvárajú väčšie možnosti na prejavenie sklonov, rozvoj hudobných a tvorivých schopností žiakov.
Problém sledovania vývinu detí v kontakte s hudbou bol vždy aktuálny. V súčasnosti v moderných školách učitelia nedokážu odmietnuť otázky: aké je moderné dieťa, čo ho znepokojuje, čo okolo seba počuje? To znamená, že je potrebné pokúsiť sa nakresliť hudobný a pedagogický portrét moderného dieťaťa.
Základom experimentu, ktorý sme uskutočnili, je charakterizácia niektorých výsledkov skúsená práca, forma vyučovacej hodiny - prednáška-koncert.
Hlavným cieľom, ktorý sme sledovali, bolo priblížiť deťom prístupnou formou históriu gitary, možnosti nástroja a skladateľov-gitaristov. V tejto súvislosti sme použili nasledujúce metódy:
príbeh o vytvorení nástroja, histórii jeho vývoja;
počúvanie gitarovej hudby;
vlastnú ukážku gitarových prác učiteľa.
Podľa nášho názoru je forma lekcie - prednáška-koncert najproduktívnejšia pri dosahovaní nášho cieľa, keďže:
ako iné formy hudobnej výchovy, aj vyučovacia forma - prednáška-koncert je zameraná na mravnú a estetickú výchovu žiakov;
používanie neštandardného plánu hodín pomáha prebudiť umelecký záujem a myslenie detí, ako aj rozvoj ich tvorivých schopností;
striedanie aktivít počas vyučovacej hodiny (fascinujúci príbeh učiteľa, sprevádzaný počúvaním hudobných hier, rozprávaním sa s deťmi, vlastnou hrou učiteľa na nástroji) prispieva k úspešnejšiemu
Keďže jednou z hlavných úloh je preskúmať postoj študentov ku gitare a jej schopnostiam, na začiatku hodiny boli deti požiadané ďalší systém otázky:
Vieš hrať na gitare? (jednoduché akordy, kúsky - vysvetlite)
Čo najčastejšie počujete hrať na gitare?
Koľko strún je na klasickej gitare?
Aké druhy gitár poznáte?
Páči sa vám gitarový nástroj?
Myslíte si, že rodiskom gitary je:
Analýzou dotazníkov sme zistili, že medzi deťmi prevláda veľký záujem ku gitare, ale väčšina z nich pozná gitaru ako jednoduchý, sériovo vyrábaný nástroj, gitaru ako klasický nástroj absolútne nepovažujeme.
Poďme analyzovať odpovede podrobnejšie.
Na otázku "Vieš hrať na gitare?" Pozitívne odpovedalo 11 % triedy. Dobrou správou je, že 99% triedy nazýva Španielsko rodiskom gitary. Na otázku "Čo najčastejšie počujete hrať na gitare?" 100% triedy odpovedalo: „Turistické piesne, piesne v detských prázdninových táboroch, turistické piesne, piesne pri ohni, piesne moderných hudobných skupín.“ 20 % respondentov uviedlo, že počúvajú vojnové piesne, serenády a romance. Otázka "Koľko strún je na klasickej gitare?" nespôsobil deťom žiadne ťažkosti v odpovedi, 100 % triedy vie, že existuje šesť reťazcov. Na otázku: Aké typy gitár poznáte? 90 % opýtaných študentov odpovedalo: „rocková gitara, basgitara“ a 10 % triedy odpovedalo na otázku „pomlčkou“.
Z toho sme usúdili, že väčšine moderných detí chýbajú vedomosti o klasickej gitare, o zložitom a pestrom gitarovom repertoári, o rôznych typoch gitár. Praktický význam práce teda spočíva v tom, že nami získané závery a výsledky prispejú k rozvoju osobnosti žiakov a zároveň poskytnú materiál, ktorý môžu využiť učitelia hudby.
Po prieskume hodina prebiehala podľa nasledujúceho plánu:
1. Príbeh učiteľa o histórii gitary, o gitaristoch, ktorí výrazne prispeli k vývoju nástroja. V tomto prípade bol použitý hudobný materiál - nahrávka gitarovej hudby zo 7., 9. storočia; ilustrovaný materiál - portréty skladateľov-gitaristov M. Giulianiho, F. Sora, A. Segovia, A. Ivanova-Kramského.
2. Hudobné nahrávky, ktoré odhaľujú možnosti gitary:
Ľudová hudba – úpravy ruských ľudových piesní S. Rudneva „Step, áno step všade naokolo...“, „Ach ty, baldachýn“
Flamenco gitara – album „Friday Night“, „Sun Dance“, ďalšie fragmenty
Suita súčasného skladateľa a gitaristu N. Koshkina „Prince's Toys: Wind-Up Monkey, Game of Soldiers“
Učiteľova vlastná ukážka rôznych skladieb pre gitaru: E. Vila Lobos „Prelúdium č. 1“, N. Koshkin „Elves“ IV časť
Spievanie piesne z repertoáru skupiny Lyube za sprievodu gitary.
Pozrime sa bližšie na každú fázu lekcie:
učiteľ hovorí o histórii gitary:
„Pôvod gitary sa stráca v temnote času. Nevieme, kedy sa narodila. Vieme len, že už v 13. storočí bola gitara v Španielsku všeobecne známa.
V jej histórii možno vysledovať päť odlišných období. Nazvime ich konvenčne: formovanie, stagnácia, obroda, úpadok, rozkvet. Formácia trvala približne do polovice 14. storočia. V tejto dobe gitara vytláča nejaké primitívy sláčikové nástroje, ovláda svoj vlastný repertoár a stáva sa jedným z obľúbených ľudových nástrojov v Španielsku. Kým však gitara stihla zosilnieť a nabrať silu, objavila sa v Európe lutna. Priniesli to sem Arabi. Zámorský nováčik veľmi skoro odsunul gitaru nabok. Bolo to obdobie stagnácie.
Ale postupne sa gitara naučila predvádzať bohatý repertoár lutny. Keď gitara nahradila lutnu, nezabudla na svojho učiteľa: aj dnes gitara často predvádza starodávnu lutnovú hudbu z koncertného pódia.
Tak sa začalo obdobie oživenia. To si vyžadovalo vlastných nadšencov. Najvýraznejšími z nich sú taliansky interpret a pedagóg M. Giuliani, gitarista M. Carcassi.“ (Deťom bol ponúknutý ilustračný materiál - portréty vyššie uvedených skladateľov-gitaristov, ako aj hudobný materiál - M. Carcassi „Grand Sonata“ I. časť)
Učiteľ pokračuje vo svojom príbehu: „In polovice 19 storočia hlavným nástrojom koncertné sály sa stane klavírom. Husle tiež pevne držia svoje miesto. A pre gitaru prichádza čas úpadku.
Našťastie obdobie úpadku trvalo len niekoľko desaťročí. A potom začal rýchly rast. Začiatok jeho rozkvetu sa spája predovšetkým s menom španielskeho gitaristu Fr.Tarregu. V diele, ktoré začal P. Tarrega, brilantne pokračoval španielsky gitarista A. Segovia.
Andres Segovia sa narodil v roku 1893 v malom španielskom meste Linares. Jeho strýko, ktorý miloval hudbu, chcel Andresa naučiť hrať na husle. Bol pozvaný učiteľ a bol zakúpený nástroj. A čoskoro zostal jeden a pol mesiaca v dome svojho strýka cestujúci gitarista. Tak krátky čas stačil talentovanému šesťročnému chlapcovi na zvládnutie neznámeho nástroja. Potom študoval sám, počúval ľudových gitaristov a osvojoval si ich techniky hry.
Zručnosť Andresa Segovia je uznávaná po celom svete. S pocitom, že možnosti gitary neboli úplne preskúmané, hľadal a našiel nové techniky, ktoré umožnili sprostredkovať najjemnejšie nuansy diela. Repertoár A. Segovia zahŕňal diela skladateľov: J. S. Bach, G. Handel, W. Mozart, L. Beethoven“ (deti si môžu vypočuť „Gavott“ od J. S. Bacha)
Ďalej je príbeh učiteľa štruktúrovaný takto: „Zdá sa, že to, čo už bolo povedané, stačí na odpoveď na otázku „Čo môže gitara? Je ťažké definovať hranice možností gitary – zdá sa, že dokáže všetko.“ (Na počúvanie hudby sú ponúkaným materiálom úpravy ruských ľudových piesní S. Rudneva „Step, ano step všade naokolo...“, „Ach ty, baldachýn“).
Potom učiteľ rozpráva deťom o histórii vzniku a vývoja flamenca: „Hlavnými prvkami flamenca sú prvky spevu a tanca. Domov hudobná rola sa dáva gitare." (Materiál na počúvanie - album „Friday Evening“, „Sunny Dance“, ďalšie fragmenty)
Ďalej učiteľ predstaví študentom originálnu suitu moderného skladateľa a gitaristu N. Koshkina „Prince's Toys: Wind-Up Monkey, Playing with Soldiers“ (hudobné obrázky vzbudili u detí veľký záujem)
Učiteľova vlastná ukážka rôznych skladieb pre gitaru: E. Vila Lobos „Prelúdium č. 1“, N. Koshkin „Elves“ IV časť, ako aj spev piesne z repertoáru skupiny „Lube“ za sprievodu gitara boli vyvrcholením hodiny. Zobrazenie týchto prvkov umožňuje vzájomné prepojenie typov vyučovacích aktivít, ako aj integrovaný prístup k ich organizácii a dramaturgii.
Keďže pozorovanie je jednou z hlavných výskumných metód v psychológii a pedagogike, zahrnuli sme ho do záverečnej analýzy nášho experimentu, ako aj do procesu zisťovania emocionálnych reakcií študentov na počúvanie gitarovej hudby. Počas hodiny sme brali do úvahy aj psychickú atmosféru.
Pri analýze výsledkov sme dospeli k záveru, že najživší dojem na študentov urobila hudba flamenca a špeciálne efekty suity N. Koshkina; ľudová hudba zaujala len 20 % žiakov; Klasická hudba, žiaľ, medzi modernými deťmi obsadila posledné miesto. Z toho sme vyvodili závery o záujmoch detí a tendenciách moderného myslenia medzi žiakmi. Flamenco hudba a špeciálne efekty suity N. Koshkina sú nápadnými príkladmi gitarovej hudby, ale pri vnímaní hudobných obrazov si nevyžadujú veľkú koncentráciu myslenia či pamäte. Ľudová hudba je zmysluplnejšia a vyžaduje si väčšiu pozornosť poslucháčov – vidíme, že deti prakticky nezaujímajú. Deti nie sú pripravené vnímať klasickú gitarovú hudbu.
Po rozbore získaných faktov sme dospeli k záveru, že učiteľ potrebuje riešiť problémy ako napr
tvorba viac vysoký stupeň kultúra vnímania klasickej hudby;
rozvíjanie chápania ľudovej etiky, ľudovej hudby a jej úlohy;
propagovanie najlepších príkladov gitarovej hudby a vzbudzovanie rešpektu k nej.
Celkový dojem detí z hodiny bol pozitívny, čo zdôrazňuje potrebu zavedenia nového, pre žiakov nezvyčajného učiva v triede. Nami navrhovaný systém spôsobov využitia tvorivých metód je teda rozvojovým faktorom učenia sa detí, a ak sa v procese učenia využíva systém tvorivých metód, metód a techník s využitím gitary, potom rozvoj osobnosti žiakov vo výtvarnom odbore škola bude efektívnejšia.
Záver.
Hudobná výchova vždy bola a zostáva neoddeliteľnou súčasťou estetickej výchovy mladej generácie. V modernej praxi existuje tendencia uskutočňovať vzdelávanie v jednote princípov a metód výučby základov vedy a umenia. Tento trend umožňuje zabezpečiť formáciu u detí úplný obraz svet, rozvíjanie logického a nápaditého myslenia. Metodika hudobnej výchovy vychádzajúca z pedagogiky považuje výchovu za proces, ktorý závisí od mnohých faktorov. Udržanie kognitívneho záujmu detí o proces učenia je jednou z najťažších pedagogických úloh. Na základe toho by sa učiteľ mal usilovať o formovanie a udržiavanie kognitívneho záujmu medzi žiakmi pomocou rôznych metód práce. Pri analýze literatúry sme dospeli k záveru, že gitarové umenie je jedným z mocných prostriedkov estetickej výchovy. Výsledky experimentálnej práce ukázali, že kognitívny záujem o gitaru u mladších žiakov je pomerne vysoký a prítomnosť záujmu je prvou z podmienok úspešného vzdelávania. Materiál, ktorý sme vybrali, má navyše veľký emocionálny potenciál. Práve sila emocionálneho vplyvu je spôsob, ako preniknúť do vedomia dieťaťa a prostriedok formovania estetických kvalít človeka.
Systém tvorivých metód, metód a techník na odborných hodinách je teda taký účinnými prostriedkami tvorivý rozvoj osobnosti žiakov.
Ak zhrnieme všetko, čo bolo povedané, dospejeme k záveru, že učiteľ by sa mal snažiť nájsť riešenie takého zložitého pedagogického problému, akým je udržiavanie kognitívneho záujmu o tvorivý postoj k žiakom, o to, čo možno nazvať umeleckou pedagogikou.
LITERATÚRA
Agafoshin P. Škola hry na šesťstrunovej gitare. – M.; 1972
Vetlugina N.A. Hudobný vývoj dieťa. - M. Osveta; 1988
Wolman B. Gitara. - M., Hudba; 1972
Ghazaryan S. Vo svete hudobných nástrojov. – M.; 1989
Ghazaryan S. Príbeh o gitare. – M.; 1987
Gladkaya S. So. Hudobná výchova v škole č.14.
Štátny vzdelávací štandard (vedecká a regionálna zložka vzdelávania). Ek.; 1999
Dmitrieva A.G., Černoivanenko N.M. Metódy hudobnej výchovy v škole. – M.; 1998
Dmitrieva L.G., Černoivanenko N.M. Návod pre študentov priem. ped. učebnica prevádzkarní. Metódy hudobnej výchovy v škole. – M.: Vydavateľské centrum „Akadémia“, 2. vyd., stereotyp.; 1998
Duncan Ch. Umenie hry na klasickej gitare. – M.; 1988
Zagvyazinsky V., Atakhanov R. Metodológia a metódy psychologického a pedagogického výskumu. – M.; 2001
Kazantseva M.G. Súbor cvičení na obnovenie dýchania
Karpov L. Almanach. Akadémia klasickej gitary. - Saint Petersburg; 2003
Karpov L. Metodická príručka pre učiteľov a žiakov hudobných škôl. Nechtová metóda vytvárania zvuku na gitare. - St. Petersburg Štátna univerzita kultúra a umenie; 2002
Kryukova V.V. Hudobná pedagogika – Rostov n/a: „Fénix“; 2002
Kuzmina N.V. Schopnosti, nadanie, talent učiteľa. - L.; 1985
Lazareva A. Metodická príručka hry na gitare pre malé deti. Učíme sa hraním. - Charkov; 2004
Larichev E., Nazarova A. hudobný almanach. Gitara, číslo 2. – M.; 1990
Melnikov M.N. Detský folklór a problémy ľudovej pedagogiky. - Novosibirsk, Školstvo; 1987
Svet detstva. Mladší školák. - M., Pedagogika; 1988
Nazarov L. Úvod do piesňového folklóru, časopis „Ľudová tvorivosť“ č. 6, 1999, č. 1, 2000
Základná škola č. 2; 2000
Nemov R.S. Psychológia. - M., Vladivostok; 1999
Puhol E. Škola hry na šesťstrunovej gitare. – M.; 1977
Rozvoj tvorivej činnosti žiakov. - M., Pedagogika; 1991
Slastenin V.A., Isaev I.F., Shiyanov E.G. Všeobecná pedagogika. Časť 1. – M.: Vladoš; 2003
Smirnov S. Pedagogika. - Vydavateľské centrum, Akadémia; 1998
Sokolov V., Khitrov V. Staroveká Rus. - Bryansk, 1995
Staríková K.L. Ľudové rituály a rituálna poézia. - Jekaterinburg, región St. Katedra ped. Spoločnosti; 1994
Staríková K.L. Pri počiatkoch ľudovej múdrosti. - Jekaterinburg, región St. Katedra ped. Spoločnosti; 1994
Stolyarenko L.D. Pedagogika. 100 odpovedí na skúšku. – M., 2003
Struve G.A. Školský zbor. – M.; 1981
Fomina N.N. Štátne sviatky a programy s metodickými odporúčaniami na organizovanie vyučovacích hodín pre ročníky 9-11; 1991
Khalabuzar P., Popov V., Dobrovolskaya N. Metódy hudobnej výchovy. - M.; 1990
Kharlamov I.F. Pedagogika: Učebnica. – 6. vyd. – Mn.; 2000
Chelysheva TV Spoločník učiteľa hudby. – M.; 1993
Shamina L. Práca s amatérskou skupinou - M., Hudba; 1983
Shiryalin A. Báseň o gitare. – M.; 1994
Shkolyar L. Hudobná výchova v škole. – M.; 2001
Príloha 1
Dodatok 2
Dodatok 3
Dodatok 4
Dodatok 5
Dodatok 6
Dodatok 7
Dodatok 8
Dodatok 9
súbor návrhov a smerníc, ktoré uľahčujú realizáciu najefektívnejších metód a foriem práce na riešenie akéhokoľvek pedagogického problému
Účelom metodických odporúčaní je pomôcť pedagogickým zamestnancom pri vývoji riešení založených na vedeckých úspechoch a osvedčených postupoch s prihliadnutím na špecifické podmienky a charakteristiky činnosti. Pri práci na metodických odporúčaniach musí autor jasne definovať účel práce, podriadiť mu celý obsah; nezabudnite uviesť, komu sú odporúčania určené; poskytnúť odporúčania, aké pokročilé pedagogické technológie by sa mali používať.
Ak hovoríme o zovšeobecňovaní osvedčených postupov, je potrebné odhaliť, aké metodické techniky a metódy sa používajú na dosiahnutie úspechu vo vzdelávacom procese.
