Keď už hovoríme o ranej ruskej symbolike, nemožno ju považovať za mimo súvislosť so západoeurópskou literatúrou. Je príznačné, že Bryusov a Balmont jednoznačne uprednostňovali nie francúzskych symbolistov konca storočia, ale básnikov, ktorí sa zvyčajne nazývajú ich predchodcami - Baudelaire, Verlaine a Mallarmé.
Jeden z tvorcov poézie veľké mesto Charles Baudelaire, preniknutý tragickým vedomím rozporu medzi zlom vládnucim vo svete a nedosiahnuteľným ideálom nehynúcej krásy, ovplyvnil ruských symbolistov v mnohých aspektoch svojej tvorby. Niet teda pochýb o spojitosti medzi Baudelairovým antiestetizmom (znak protestu proti filistínskym dobrým úmyslom) a drzosťou poetických obrazov v ranom Bryusovovi. Baudelairova tragédia sa premietne do Brjusovovej poézie mesta a Baudelairova téma bolestného zla v jeho démonickom nádychu bola charakteristická aj pre Sologubovu poéziu.
Ruskí symbolisti prevzali od Baudelaira teóriu „korešpondencie“ – skryté, poeticky chápané analógie medzi mentálnym a prirodzený fenomén, medzi reálny svet a svet básnikovho vlastného „ja“. Báseň „Korešpondencie“ vnímali „starší“ symbolisti ako estetický manifest nového literárneho hnutia. Téma „korešpondencie“ je rozvinutá v básňach Sologuba („Vo všetkom sú korešpondencie...“, 1898), Bryusova („Ako dieťa som nepoznal strach...“, 1900), Balmonta („“ Baudelaire“, 1904).
Symbolisti si vysoko cenili poéziu Paula Verlaina. „Pred Verdunom neexistovala žiadna symbolika,“ napísal Bryusov P. Pertsovovi v roku 1905. Verlaine vniesol do poézie impresionistické umenie zachytávať prchavé okamihy života, schopnosť zachytiť a sprostredkovať odtiene v meniacich sa pocitoch, dojmoch a náladách, ako napr. to bolo, zachytiť meniace sa obrysy cez ne vonkajší svet. Verlaine preniesol nespokojnosť so životom a poetický obdiv ku kráse prírody do náčrtov podfarbených smútkom, metaforicky reprodukujúcich „krajinu duše“ básnika.
Na dekadentnú melancholickú náladu v duchu „konca storočia“ („fin de siècle“) odpovedala muzikálnosť textu, melodická intonácia naivnej piesne či romantiky a „akoby“ nesúvislý prúd obrazov. . To, čo Verlaina v jeho textoch zarazilo, bola mimoriadna hmatateľnosť zvukovej stránky verša, ktorá miestami zakrývala význam slov – asonancia, aliterácia a rým. Slová „music first“ z Verlainovej programovej básne „The Art of Poetry“ (1874) získali medzi symbolistami veľký význam.
„Krajina duše“ na spôsob Verlaina je prítomná u mnohých symbolistov (Balmont, Bryusov, Annensky). K Verdunu ich zblížila aj túžba reprodukovať rýchlu zmenu dojmov. Lekcia poézie teda spočívala v objavovaní nových poetických foriem poznania človeka a prírody, vnímaných symbolistami. Netreba však zabúdať, že úvod do Verlainovej poézie bol už do istej miery pre ruských symbolistov pripravený asimiláciou poézie Feta, ktorého považovali za prvého ruského impresionistu. V prekladoch od Verlaina, Bryusov a ďalší symbolisti majú často poetické obrázky a frázy v duchu Fet.
Súčasne s Baudelairom a Verdunom vstúpil do poézie ruského symbolizmu Stéphane Mallarmé. Tíhli k nemu najmä Bryusov a Annensky. Mallarmé zaujal ruských básnikov ani nie tak obsahom komornej poézie, pocitom melanchólie, životnej prázdnoty a osamelosti, ako skôr hľadaním nových básnických výrazových prostriedkov. Jeho básne, formálne prísne, trochu patetické, obsahujú náznaky tajného významu, vďaka ktorému predmety vo vonkajšom svete (napríklad zrkadlo či ventilátor) strácajú svoju materiálna hodnota a stať sa symbolmi básnikových abstraktných myšlienok alebo skúseností. Mallarmé ovládal umenie narážok spojené s „zatemnením“ finále symbolický význam poetické obrazy. Ako teoretik požadoval, aby sa poetický dojem vytváral podhodnotením. Táto pozícia francúzskeho básnika tvorila základ prvých Bryusovových teoretických vyhlásení, v ktorých definuje symbolizmus ako umenie narážky.
Ruská symbolika odzrkadľuje francúzštinu v estetickom odmietaní buržoázneho sveta a filištínskej samoľúbosti, protiburžoázna rebélia sa však medzi ruskými básnikmi prejavovala s väčšou istotou, čo bolo spôsobené inými historické podmienky rozvoj ruskej literatúry na prelome storočí.
Francúzska symbolika bola spočiatku presiaknutá duchom sociálneho protestu, no neskôr v nej prevládol pesimizmus a nedôvera v človeka; umenie sa zmenilo na samoúčel. Sociálny protest má pôvod v Baudelairovej rebelantskej knihe „Kvety zla“ (1857), knihe z veľkej časti inšpirovanej revolúciou z roku 1848 (presnejšie júlovým proletárskym povstaním), ktorá však bola dokončená po jej porážke, a preto má istý dekadentný nádych. Básnické dielo Verlaina a Rimbauda obsahuje ozveny ideového spojenia s Parížskou komúnou, no jej tragická porážka zasa prispela k ich prechodu na cestu dekadencie.
Vznikol ako literárne hnutie v 80. rokoch. Francúzsky symbolizmus už bol zbavený sociálneho protestu a vyvíjal sa v duchu narastajúceho dekadentného pesimizmu v ňom. „Francúzska symbolika po páde Parížskej komúny sa vyvíja smerom nadol,“ uvádza jej výskumník D. D. Oblomievsky.
Dejiny ruskej literatúry: v 4 zväzkoch / Editoval N.I. Prutskov a ďalší - L., 1980-1983.
KAPITOLA 3
A. S. PUSHKIN: RUSKÝ „SVET“
(k problematike vnímania európskej literatúry)
Vyššie bolo uvažovaných niekoľko príkladov Puškinovho dialógu s „cudzím“ slovom, ktoré sa stáva „našim vlastným“, či už ide o zvládnutie diel Shakespeara alebo Moliera, ktoré sa stalo s literatúrou celého sveta, alebo o Cornwall, ktorý sa dokonca zabudol. vo svojej vlasti. Sú to však len čiastkové prejavy všeobecnejšieho fenoménu, ktorý v ruskej literatúre vznikol práve s príchodom Puškina, ktorý možno označiť ako ruskú „univerzálnosť“. Jeho pôvod je v ruskom klasicizme XVIII storočia, ktorý sa po európskom klasicizme zameriaval na napodobňovanie antických autorov, ale ešte viac závisel od predlôh, keďže preberal aj skúsenosti samotných európskych klasicistov. Isté zdanie dvojitého napodobňovania sa, samozrejme, nachádza aj v západnej literatúre, ale tam napodobňovanie nových modelov, orientovaných na antické predlohy, pôsobilo predovšetkým ako epigonizmus a nemalo veľa spoločného s veľkými spisovateľmi. Najväčší spisovatelia v Rusku niesli dvojité bremeno napodobňovania, čím sa odrážalo študentské obdobie novej ruskej literatúry. Puškin, ktorý už v „Ruslan a Lyudmila“ prekonal svojho bezprostredného učiteľa V.A. Žukovského („Víťaznému študentovi od porazeného učiteľa“ - veľký básnik pozdravil mladého Puškina, ktorý prostredníctvom svojich prekladov predstavil ruskému čitateľovi Homera a Pindara, La Fontaine a Pope, Thomson a Gray, Goethe a Schiller, Burger a Uhland, Southey a Byron s päťdesiatimi ďalšími spisovateľmi rozdielne krajiny a epoch a tieto preklady tvorili prevažnú časť jeho diela), prekonal imitáciu, učňovskú prax a vstúpil do dialógu s géniami svetovej literatúry za rovnakých podmienok. A tento dialóg pokrýval takú širokú škálu javov vo svetovej literatúre, že práve vtedy zaznel fenomén ruskej „univerzálnosti“, responzívnosti básnickej (v širšom zmysle) duše na slovo – písané či ústne, pre každého resp. len pre pár vyvolených vznikla a zakotvila v ruskej literatúre.v chráme, svetskom salóne alebo na poli, v chatrči, na námestí alebo v zákutiach srdca - v rôznych krajinách, v mnohých jazykoch, v rôznych éry. Takéto obrovské pole dialógu vytvára literárny tezaurus špecifický pre ruských spisovateľov (a čitateľov) počnúc Puškinovou dobou (oblasť všeobecného kultúrneho tezauru spojená s literatúrou). Nemenej významný je spôsob, akým sa informácie do tezauru dostávajú zvonku literárne informácie spracované tak, aby sa stali jeho súčasťou. Puškin tu určil aj hlavný smer.
Jasne sa objavuje v Puškinovom dialógu so Shakespearom. Po dôkladnom preštudovaní tohto problému sa N. V. Zakharov vo svojej monografii „Shakespeare v tvorivej evolúcii Puškina“ uchýlil k pojmu stred. XIX storočia „shakespearizmus“. Ale dnes sa vo vede výraz „shakespearizácia“ oveľa častejšie používa na označenie toho, čo sa zdá byť tým istým fenoménom. Zdá sa však, že výskumník má vo výbere slova úplne pravdu. Shakespeareizácia znamená nielen obdiv ku genialite anglického dramatika, ale aj postupné rozširovanie jeho vplyvu umelecký systém na svetovej kultúry. Toto je jeden z princípov-procesov. Princípy-procesy sú kategórie, ktoré sprostredkúvajú predstavu o formovaní, formovaní, vývoji zásad literatúry, posilňovaní určitého trendu. Ich názvy sú postavené na podobnom jazykovom základe, zdôrazňujúc moment vzniku či rastu určitej osobitej kvality umeleckého textu na pozadí literárnej paradigmy (dominantný systém vzťahov a akcentov v literárnych diskurzoch): „psychologizácia“, „historizácia“, „glorifikácia“, „dokumentarizácia“ atď. d) Shakespearizácia sa v západoeurópskej kultúre zreteľne prejavila už v r. XVIII storočí, predovšetkým v preromantickom (a v XIX storočie - romantická) literatúra. Bolo to charakteristické aj pre ruskú literatúru, vrátane Puškina. Rozsah schválenia tohto princípu-procesu v Rusku sa však nedá porovnávať s grandióznou shakespearizáciou západnej kultúry. Shakespearizácia predpokladá vnesenie do všeobecného kultúrneho dedičstva obrazov, zápletiek, umeleckých foriem Shakespearovské dedičstvo. V Puškinovi je prítomný v „Borisovi Godunovovi“ av „Angelovi“ a v mnohých spomienkach.
Ale to nie je to hlavné, čo si Puškin od Shakespeara zobral. Zdalo sa, že sa povzniesol nad viditeľné jednotlivosti, aby dosiahol neviditeľnú, no hmatateľnú sféru „filozofie“ diela veľkého anglického dramatika, prešiel od „taktiky“ k „stratégii“ Shakespearovho umeleckého myslenia a riadil celý dialóg Ruská literatúra so Shakespearom v tomto smere. Toto je logické definovať pojmom „shakespearizmus“. Z tohto hľadiska sa dielo L. N. Tolstého, autora pogromového článku „O Shakespearovi“, ukazuje ako jedna z najvyšších inkarnácií shakespearizmu a nie je tu žiaden rozpor: Tolstého kritika smeruje k obrazom, zápletky, a umelecké formy Shakespearových diel (sféra shakespearovstva), ale nie mierka svetonázoru, nie stratégia shakespearovského umeleckého myslenia (sféra shakespearizmu).
Charakteristike Puškinovho literárneho tezauru sú venované stovky diel (hoci takýto termín sa, samozrejme, nepoužíval). Uvažovať o tomto probléme v plnom rozsahu je takmer nemožné a aj jeho najvšeobecnejšie obrysy, prezentované v nedávno publikovanom experimente špeciálneho slovníka, ktorý redigoval významný Puškinov učenec V. D. Rak, si vyžadovali veľmi solídny zväzok.
Obmedzíme sa na výber niekoľkých mien spisovateľov, filozofov, rečníkov, predstaviteľov salónnej kultúry – tvorcov slov, predstaviteľov európskej literatúry a kultúry rôznych období, kontemplátorov a pre Puškina prijateľných i neprijateľných postáv, spisovateľov rôznych smerov. , brilantný, hlavný, bezvýznamný, niekedy zabudnutý, s ktorým najviac vstupoval do dialógu rôzne formy, čo umožní jasne si predstaviť povahu tohto dialógu, ktorý dal vzniknúť takej charakteristickej vlastnosti ruskej literatúry, akou je ruská „univerzálnosť“.
Od stredoveku po počiatky XVIIIstoročí
Villon ) Francois (1431 alebo 1432 - po 1463) - francúzsky básnik , najväčší zástupca Predrenesančná, v ktorej sa spájal talent s bujarým životným štýlom. V jednej z prvých Puškinových básní „Mních“ (1813) je apel na I. S. Barkova: „A ty si básnik, prekliaty Apolónom, // ktorý pošpinil steny krčiem, // s Villonom padáš do blata pod Helikon, // Nemôžeš mi pomôcť, Barkov? Toto je voľný preklad Boileauových slov o libertínskom básnikovi Saint-Amantovi, charakteristika od Puškina, ktorý má blízko k libertínskemu hnutiu, nie je príliš negatívna.
Margeret ) Jacques (Jacob) (1560 - po 1612) - francúzsky vojak, slúžil v Henryho jednotkách IV , potom v Nemecku, Poľsku. V Rusku bol kapitánom nemeckej roty Borisa Godunova, neskôr prešiel do služby k False Dmitrijovi ja . V roku 1606 sa vrátil do Francúzska, v roku 1607 vydal knihu „Súčasný stav ruského štátu a Moskovského veľkovojvodstva s tým, čo sa stalo najpamätnejším a najtragickejším od roku 1590 do septembra 1606“. Táto kniha, ktorá poskytla materiál pre niektoré epizódy „Boris Godunov“, bola v Puškinovej knižnici; citoval ju aj Karamzin v „Histórii ruského štátu“. Margeret bola predstavená ako postava v „Boris Godunov“ (nazývajú ho tam „zámorská žaba“). Neslušné francúzske výrazy, ktoré autor vložil do úst tejto postave, vzbudzovali cenzúrne námietky.
Molière , prítomný priezvisko Poquelin, Poquelin ) Jean-Baptiste (1622–1673) - najväčší francúzsky dramatik, herec, režisér. V komédiách „Škola pre manželov“ (1661), „Škola pre manželky“ (1662) začal rozvíjať žáner klasicistickej vrcholnej komédie. Vrcholom jeho dramaturgie boli komédie Tartuffe (1664 - 1669), Don Juan (1665), Mizantrop (1666), Lakomec (1668) a Obchodník so šľachtou“ ( 1670). Mnohé z mien postáv vytvorených Molierom sa stali bežnými menami (Tartuffe na označenie pokrytca, Don Juan - ľahkomyseľný milenec, Harpagon - lakomý, Jourdain - obyčajný človek, ktorý si sám seba predstavuje aristokrata). V podobe Alcesteho („Mizantropa“) anticipoval „prirodzeného človeka“ osvietenstva.
V Rusku sa Moliere hral počas svojho života v súdnom divadle Alexeja Michajloviča. „Neochotný doktor“ preložila princezná Sophia, Petrova staršia sestra ja . F. G. Volkov a A. P. Sumarokov, ktorí vytvorili prvé stále ruské divadlo, sa pri formovaní vkusu divadelnej verejnosti opierali o Molierove komédie.
Puškin sa zoznámil s dielom Moliera ešte pred lýceom. P.V. Annenkov s odvolaním sa na svedectvo Puškinovej sestry Olgy Sergejevnej napísal: „Sergej Ľvovič povzbudil u detí dispozíciu čítať a čítať s nimi vybrané diela. Hovorí sa, že bol obzvlášť zručný v sprostredkovaní Moliera, ktorého poznal takmer naspamäť... Prvé autorské pokusy, ktoré sa vo všeobecnosti objavujú skoro u detí závislých od čítania, našli u Puškina, samozrejme, v r. francúzsky a odrážal vplyv slávneho francúzskeho spisovateľa komiksov.“ V „Mesto“ (1814) Pushkin vymenúva svojich obľúbených spisovateľov a nazýva Moliera „obra“. Najvýznamnejšími faktami Puškinovej príťažlivosti k dielam Moliera sú jeho práce na „malých tragédiách“ „Skúpy rytier“ a „Kamenný hosť“ (1830). Obsahujú takmer priame výpožičky jednotlivých fráz, obrázkov a scén. St. Cleantheho poznámka v Molièrovom „Miserovi“: „K tomu nás privádzajú naši otcovia svojou prekliatou lakomosťou“ a Albertova veta v „Skúpom rytierovi“: „Toto ma privádza lakomosť k // Môjmu vlastnému otcovi.“ Veľký fragment „Kamenného hosťa“, kde Don Juan pozýva sochu veliteľa, je veľmi blízky podobnej scéne v Molierovom „Don Juanovi“. Pushkinova interpretácia Moliérových zápletiek je však zásadne odlišná: komédia sa mení na tragédiu. Neskôr v " Stôl - Hovorte Puškin odhalil podstatu tejto konfrontácie, keď porovnal Shakespearovu blízkosť a Molierove mimozemské prístupy k zobrazovaniu osoby v literatúre: „Tváre vytvorené Shakespearom nie sú, ako Molierove, typmi takej a takej vášne, takej a takej zlozvyku; ale živé bytosti, naplnené mnohými vášňami, mnohými neresťami; okolnosti rozvíjajú pred divákom ich rôznorodé a mnohostranné charaktery. U Moliera lakomý lakomý- ale len; v Shakespearovi je Shylock lakomý, bystrý, pomstychtivý, milujúci deti a vtipný. V Molierovi pokrytec ťahá za manželkou svojho dobrodinca, pokrytca; prijme majetok do úschovy, pokrytec; pýta si pohár vody, pokrytec. V Shakespearovi pokrytec vyslovuje rozsudok s márnou prísnosťou, ale spravodlivo; svoju krutosť ospravedlňuje premysleným úsudkom štátnik; zvádza nevinnosť silnými, fascinujúcimi sofizmami, nevtipnou zmesou zbožnosti a byrokracie.“
Rousseau ) Jean Baptiste (1670 alebo 1671 - 1741) – francúzsky básnik, pochádzajúci z nižších vrstiev. V roku 1712 bol natrvalo vyhostený z Francúzska za ohováranie svojich literárnych konkurentov. Preslávil sa zbierkami „Ódy“ a „Žalmy“, tvorbou žánru kantát („Cantata of Circe“ atď.) a epigramami. Boli to Rousseauove epigramy, ktoré pritiahli najväčšiu pozornosť Puškina, ktorý opakovane spomínal jeho meno vo svojich dielach (počnúc básňou „Priateľovi básnikovi“, 1814: „Básnikov chvália všetci, kŕmia ich iba časopisy; // Koleso Fortune sa okolo nich valí; // Narodený nahý a nahý vkročí do Rousseauovej rakvy...“). Puškin voľne preložil jeden z nich s názvom „Epigram (imitácia francúzštiny)“ (1814) („Bol som tak uchvátený tvojou ženou...“). Vo všeobecnosti sa Rousseau pre romantických básnikov stal stelesnením epigónskeho klasicizmu.
Vek osvietenstva a rokoka
Locke ) John (1632–1704) – anglický filozof. V „Essay on the Human Mind“ (1690) tvrdil, že skúsenosť je základom všetkého ľudského poznania. Locke vyvinul teóriu prirodzeného práva a spoločenskej zmluvy, ktorá mala obrovský vplyv na spoločensko-politické myslenie osvietenstva. Puškin v konceptoch VII Kapitola „Eugene Onegin“ menuje Locka v radoch osvietencov a starovekých spisovateľov, ktorých diela Onegin čítal, súdiac podľa kníh, ktoré Tatiana našla v jeho dome.
Hume ) David (1711–1776) – anglický filozof, ktorý vo svojom Pojednaní o ľudskej prirodzenosti (1748) sformuloval základné princípy agnosticizmu, poprel objektívnu povahu kauzality. Hume sa spomína v návrhoch Eugena Onegina v zozname autorov, ktorých Onegin čítal (pravdepodobne jeho Dejiny Anglicka od dobytia Julia Caesara po revolúciu v roku 1688).
Saint-Pierre ) Charles Irene Castel, abbé de (1658–1743) – francúzsky mysliteľ, člen Francúzskej akadémie (vylúčený za neúctivé komentáre o Ľudovítovi XIV ), autor „Projektu pre večný mier“ (1713), stručne prerozprávaný a komentovaný J.-J. Rousseau (1760). Pushkin sa zoznámil s „Projektom“ (ako ho predstavil Rousseau) v období južného exilu a viedol diskusie o otázke večného mieru v Orlovom dome v Kišiňove, o povahe ktorého svedčí Pushkinova poznámka „ Nie je to nemožné...“ (XII , 189–190, kond. názov "O večnom mieri", 1821).
Grécourt ) Jean Baptiste Joseph Villard de (1683–1743) – francúzsky básnik, opát, predstaviteľ voľnomyšlienkárskej poézie v duchu rokoka, oplývajúci ľahkomyseľnosťou a svetlom v štýle. Za báseň „Philotanus“ (1720) bol cirkvou odsúdený a zbavený práva kázať. Grécourtove básne vyšli až posmrtne (1747). Puškin sa zoznámil s Grecourtovou poéziou už od začiatku. V „Mesto“ (1815) poznamenal: „Vychovaný Cupidom, // Vergier, Chlapi s Grekurom // sa uchýlili do kúta. // (Nie raz idú von // A berú spánok z očí // v zimnom večeri" ( Ja, 98).
Gresset ) Jean Baptiste Louis (Greset, 1709–1777) – francúzsky básnik, člen Francúzskej akadémie (1748). Predstaviteľ „ľahkej poézie“ v duchu rokoka. Autor poetických poviedok zosmiešňujúcich mníchov. Pre poviedku „Ver-Ver“ (1734) o veselých dobrodružstvách papagája vychovaného v kláštore bol vylúčený z jezuitského rádu. Puškin nazval Gresseho „očarujúcim spevákom“ ( ja , 154), opakovane spomínal a citoval jeho diela - „Ver-Ver“; básnické posolstvo „Abode“ (1735); komédia" Zlý človek"(1747) - "komédia, ktorú som považoval za nepreložiteľnú" ( XIII, 41).
Crebillon Sr. ( Crébillon ) Prosper Joliot (1674–1762) – francúzsky dramatik, otec Crebillona mladšieho, člen Francúzskej akadémie (1731). Jeho tragédie, v ktorých vznešené ustupuje strašnému, predvídajúcemu prechod od klasicizmu k preromantizmu (Atreus a Thyestes, 1707; Radamist a Zenobia, 1711), sa odohrali v Petrohrade ešte za Puškinovho života. Verí sa, že v Pushkinových listoch Kateninovi (1822) a Kuchelbeckerovi (1825) sú na konci tragédie „Atreus a Thyestes“ ironické náznaky.
Crebillon Jr. ( Crébillon ) Claude-Prosper Joliot de (1707–1777) – francúzsky prozaik, ktorý napísal diela, v ktorých sa v duchu rokoka načrtol úpadok mravov aristokracie („Podvody srdca a mysle“, 1736; „Pohovka “, 1742; atď.). Spomínaný Puškinom (ako „Cribilion“, VIII, 150, 743).
Bouffler-Rouvrel ( Boufflers - Rouvrel ) Marie-Charlotte, grófka de († 1787) - dvorná dáma dvora poľského kráľa Stanislausa v Lunéville, jedna z najjasnejších predstaviteľiek rokokového salónneho štýlu, sršiaca vtipom, hlásiacim sa k epikurejským názorom a nie príliš prísnej morálke. . Puškin to spomína v článku „O predslove pána Lemonteho k prekladu bájok I. A. Krylova“ (1825), keď hovorí o francúzskych klasicistoch: „Čo prinieslo chladný lesk zdvorilosti a vtipu do všetkých diel 18. storočia? Spoločnosť M - es du Deffand, Boufflers, d'Espinay , veľmi milé a vzdelané ženy. Ale Milton a Dante nepísali pre podporný úsmev nežný sex».
Voltaire ) (skutočné meno Marie François Arouet - Arouet ) (1694–1778) – francúzsky spisovateľ a filozof, jeden z vodcov osvietenstva. Počnúc textami svetla, epikurejského obsahu sa preslávil ako básnik (epická báseň „Henriad“, dokončená 1728; hrdinsko-komická báseň „Panna Orleánska“, 1735), dramatik (napísal 54 dramatické diela, vrátane tragédie "Oidipus", 1718; „Brutus“, 1730), prozaik (filozofické príbehy „Candide, or Optimism“, 1759; „Prostohlavý“, 1767), autor filozofických, historických a publicistických diel, ktoré z neho urobili vládcu myšlienok viacerých generácie Európanov. Súborné diela Voltaira, vydané v rokoch 1784–1789, zaberali 70 zväzkov.
Puškin sa zamiloval do diel Voltaira už ako dieťa, pred vstupom do lýcea, ktoré si neskôr pripomenul v poézii ( III , 472). Štúdium pasáží z Voltaira bolo súčasťou programu Lyceum vo francúzskej rétorike. Voltaire je prvým Puškinovým poetickým mentorom. Výzva k „starcovi Fernayovi“ otvára najstaršiu (nedokončenú) Puškinovu báseň „Mních“ (1813): „Voltaire! Sultán z francúzskeho Parnasu...// Ale len mi daj svoju zlatú lýru, // S ňou budem známy celému svetu.“ Rovnaké motívy zaznievajú aj v nedokončenej básni „Bova“ (1814). Vo Voltairových opisoch sa Puškin očividne spolieha na populárny XVIII storočia, poetický žáner „portrét Voltaira“ (neskorší takýto príklad je v posolstve „Šľachticovi“, kde je Voltaire zobrazený ako „sivovlasý cynik, // vodca mysle a módy, prefíkaný a statočný“). . Voltaire pre Puškina je spočiatku predovšetkým „spevákom lásky“, autorom „Panny Orleánskej“, ktorú mladý básnik napodobňuje. V básni „Mesto“ (1815) a poetickej pasáži „Sen“ (1816) sa objavuje zmienka o „Candide“. V „Mesto“ je Voltaire charakterizovaný kontrastom: „...Fernayov zlý krikľúň, // Prvý básnik medzi básnikmi, // Si tu, sivovlasý nezbedník!“ Počas svojho lýcea preložil Puškin tri Voltairove básne, vrátane slávnych strof „K Madame du Châtelet“. V „Ruslan a Lyudmila“, „Gavriliad“ a ďalších dielach zo začiatku 20. rokov 19. storočia je jasne cítiť vplyv Voltairovho štýlu, energický, intelektuálne bohatý, založený na hre mysle, spájajúcej iróniu a veľmi konvenčnú exotiku. Puškin sa považuje za pokračovateľa tradícií Voltaira. Jeho súčasníci ho vnímajú rovnako. V roku 1818 Katenin prvýkrát nazval Puškina „ le jeune Monsieur Arouet "("mladý pán Arouet", t.j. Voltaire), potom sa takéto prirovnanie stáva bežným (napríklad u M.F. Orlova, P.L. Jakovleva, V.I. Tumanského, N.M. Jazykova).
V neskorších rokoch sa situácia trochu mení. Puškin necháva väčšinu zmienok o Voltairovi iba v konceptoch alebo listoch. Takže zmiznú z Eugena Onegina. Pokusy preložiť „The Virgin of Orleans“ a „What Ladies Like“ boli opustené. Puškin sa dištancuje od svojho idolu mladosti, všíma si jeho mylné predstavy o osvietení Kataríny II : „Filozofovi Ferneymu bolo odpustiteľné vychvaľovať cnosti Tartuffa v sukni a korune, nevedel, nemohol poznať pravdu“ ( XI , 17). Záujem o Voltairov brilantný štýl čoraz viac nahrádza záujem o jeho historické a filozofické diela. Preto pri práci na „Poltave“ (1828) Puškin široko používal materiály z „Dejiny Karla“. XII “ a „Príbehy Ruská ríša za Petra Veľkého“ od Voltaira. Vedci poznamenali, že samotný spôsob pokrytia historických udalostí porovnaním vodcov – Petra ako tvorcu a Charlesa ako ničiteľa – sa sformoval pod vplyvom Voltaira.
Počas práce na eseji o Francúzskej revolúcii (1831) Puškin, aby načrtol vzdialenú prehistóriu revolučných udalostí, starostlivo preštudoval 16 zo 138 kapitol Voltairovho hlavného diela „Esej o morálke“. Pushkin použil množstvo Voltairových historických diel vo svojej práci o „Dejinách Pugačeva“ a nedokončenej „Histórii Petra“. Po zabezpečení osobného povolenia cisára Mikuláša ja Puškin bol prvou ruskou kultúrnou osobnosťou, ktorá získala prístup do Voltairovej knižnice, ktorú kúpila Catherine II a nachádza sa v Ermitáži. Tu našiel množstvo nepublikovaných materiálov o Petrovej ére.
Puškin vo svojom nedokončenom článku z roku 1834 „O bezvýznamnosti ruskej literatúry“ vysoko oceňuje Voltaira ako filozofa a zároveň ostro kritizuje jeho drámu a poéziu: „60 rokov napĺňal divadlo tragédiami, v ktorých bez dbal buď na vierohodnosť postáv, alebo na zákonnosť prostriedkov, prinútil svoje tváre, aby primerane a nevhodne vyjadrili pravidlá svojej filozofie. Paríž naplnil pôvabnými maličkosťami, v ktorých filozofia hovorila všeobecne zrozumiteľným a vtipným jazykom, ktorý sa od prózy líšil len rýmom a metrom, a táto ľahkosť sa zdala vrcholom poézie“ ( XI , 271). V.G. Belinsky, analyzujúci Puškinovu poéziu, odhalil jednotu jej nálady, ktorú definoval ako jasný smútok. Tento záver vrhá svetlo na Puškinovo ochladenie voči básnikovi Voltairovi: len čo Puškin prekonal vplyv Voltairovho básnického štýlu a našiel svoju vlastnú, odlišnú intonáciu, začal sa naňho pozerať skepticky. poetické dedičstvo Voltaire, dokonca aj jeho milovanej „Panne Orleánskej“, ktorú teraz odsúdil za „cynizmus“.
Je príznačné, že jedným z posledných Puškinových vystúpení v tlači bolo uverejnenie jeho článku „Voltaire“ (Journal of Sovremennik, zv. 3, 1836), ktorý bol napísaný v súvislosti s publikovaním Voltairovej korešpondencie s prezidentom de Brosse. Puškin, ktorý úžasne načrtol obsah a charakterizoval štýl korešpondencie, po citovaní krátkej Voltairovej básne, ktorá skončila v publikovaných novinách, poznamenáva: „Priznávame rokoko náš oneskorený vkus: v týchto siedmich veršoch nachádzame viac slabika, viac života, viac myslenia ako v tuctu dlhých francúzskych básní napísaných podľa aktuálneho vkusu, kde je myslenie nahradené skomoleným vyjadrovaním, Voltairov jasný jazyk pompéznym jazykom Ronsarda, jeho živosť neznesiteľnou monotónnosťou a vtip vulgárnym cynizmom či malátnosťou melanchólia." V súvislosti s Voltairovými životnými ťažkosťami vyslovuje Puškin filozofovi azda najvážnejšiu výčitku: „Voltaire počas svojho dlhého života nikdy nevedel, ako si zachovať vlastnú dôstojnosť.“ A práve tento príklad mu umožňuje dospieť ku konečnému záveru článku, ktorý obsahuje pozoruhodne hlboké zovšeobecnenie: „Čo z toho môžeme vyvodiť? Tento génius má svoje slabosti, ktoré utešujú priemernosť, ale zarmucujú vznešené srdcia, pripomínajúc im nedokonalosť ľudskosti; že skutočným miestom spisovateľa je jeho akademický úrad a že napokon samotná nezávislosť a sebaúcta nás môžu povzniesť nad maličkosti života a nad búrky osudu.“
D'Alembert ) Jean Le Ron (1717–1783) – francúzsky filozof, spisovateľ a matematik, jeden z redaktorov Encyklopédie (spolu s Diderotom, od roku 1751), ktorá združovala sily osvietenstva. Člen Francúzskej akadémie (1754, od 1772 - jej stály tajomník). Pushkin opakovane spomína D'Alemberta a cituje, mierne sa meniaci, jeho aforizmus: „Inšpirácia je potrebná v poézii, rovnako ako v geometrii“ ( XI, 41).
Rousseau ) Jean-Jacques (1712–1778) – francúzsky spisovateľ a filozof, ktorý mal obrovský vplyv na európsku a ruskú kultúru. Narodil sa v Ženeve, v rodine hodinára, zažil všetky útrapy osudu obyčajného občana, ktorý sa snažil realizovať svoj talent vo feudálnej spoločnosti. Rousseau našiel podporu pre svoje myšlienky v Paríži, medzi pedagógmi. Na príkaz Diderota píše články do hudobnej sekcie Encyklopédie. Vo svojom pojednaní „Rozprava o vedách a umení“ (1750) Rousseau prvýkrát načrtol myšlienku, že civilizácia škodí morálny životľudskosť. Uprednostňuje prirodzený stav divochov, splynutý s prírodou, pred postavením civilizovaných národov, ktoré sa vďaka vedám a umeniu stávajú len „šťastnými otrokmi“. Rousseauove traktáty „Rozprava o pôvode a základoch nerovnosti medzi ľuďmi“ (1754), „O spoločenskej zmluve“ (1762), v ktorých sa komplex myšlienok Rousseauizmu konečne formalizuje, sú venované obrane spravodlivého spoločenského poriadku. a rozvoj myšlienky „prirodzeného človeka“. Rousseau je najväčším predstaviteľom francúzskeho sentimentalizmu, autorom románu „Julia, or New Heloise“ (1761) - najviac populárne dielo vo Francúzsku XVIII storočí. Inovačné pedagogické myšlienky Rousseaua, ktorý tvoril celú etapu svetovej pedagogiky, načrtol vo svojom románovom traktáte „Emile alebo o výchove“ (1762). Rousseau stojí pri počiatkoch jedného z najvplyvnejších odvetví európskeho preromantizmu. Svojou monodrámou Pygmalion (1762, 1770) položil základy melodrámového žánru. Rousseau, prenasledovaný úradmi, odsúdený cirkvou, stelesnil príbeh svojho života do „Vyznania“ (1765 – 1770, vydané posmrtne, 1782, 1789). Vodcovia Veľkej francúzskej revolúcie považovali Rousseaua za svojho zvestovateľa. Romantici vytvorili skutočný kult Rousseaua. V Rusku bol Rousseau celkom slávny XVIII storočia jeho diela ovplyvnili Radiščeva, Karamzina, Čaadajeva a ďalšie osobnosti ruskej kultúry na prelome storočí. XVIII – XIX storočia.
Pre Puškina je Rousseau „apoštolom našich práv“. Zdieľal rousseauovskú predstavu šťastného života v lone prírody, ďaleko od civilizácie, myšlienku hlbokých citov obyčajného človeka, kult priateľstva a vášnivú obranu slobody a rovnosti.
Puškin sa zoznámil s dielom Rousseaua skoro. Už v básni „Mojej sestre“ (1814) kladie adresátovi otázku: „Čo robíš so srdcom // večer? // Čítaš Jeana Jacquesa...“, čo mimochodom zdôrazňuje skutočnosť, že Rousseauove diela vstúpili do čitateľského okruhu mladých ľudí tých rokov. Je zrejmé, že už na lýceu sa Pushkin zoznámil s románom „Julia alebo Nová Heloise“ a možno aj s niektorými ďalšími dielami, zatiaľ povrchne. Začiatkom 20. rokov 19. storočia sa opäť obrátil k Rousseauovi („Rozprava o vedách a umení“, „Rozprava o pôvode a základoch nerovnosti“, „Emile alebo o výchove“, „Vyznanie“), najmä re- prečítal si projekt v jeho prezentácii Večný mier opáta Saint-Pierra (1821) a začal pracovať na rukopise o myšlienke večného mieru. Citujúc Rousseauove slová, že cestu do tohto sveta otvoria „kruté a hrozné prostriedky pre ľudstvo“, Pushkin poznamenal: „Je zrejmé, že tieto hrozné prostriedky, o ktorých hovoril, sú revolúcie. Tu sú" ( XII 189, 480). Puškin znovu číta Rousseaua na konci svojho južného exilu, pracuje na básni „Cigáni“ a prvej kapitole „Eugena Onegina“.
V roku 1823 dozrel Puškin kritický postoj k niekoľkým pozíciám rousseauizmu, čo sa odrazilo v básni „Cigáni“, ktorá vyjadrila sklamanie z rousseauovskej myšlienky šťastia v lone prírody, ďaleko od civilizácie. Rozdiely s filozofom v otázkach výchovy sú veľmi nápadné. Ak si Rousseau tento proces idealizuje, tak sa o neho zaujíma Puškin skutočná strana, predovšetkým vo vzťahu k osobitostiam vzdelávania v podmienkach ruskej reality. V článku „O verejnom vzdelávaní“ (1826) Pushkin nemenuje Rousseaua, ale vyslovuje sa proti rousseauovskej myšlienke domáceho vzdelávania: „Nie je potrebné váhať: súkromné vzdelávanie musí byť za každú cenu potlačené“ ( XI , 44), lebo: „V Rusku je domáce vzdelávanie najnedostatočnejšie, najnemorálnejšie...“ ( XI , 44). Tieto výroky vrhajú svetlo na ironické zobrazenie vzdelávania podľa Rousseaua v Eugenovi Oneginovi: „ Monsieur l'Abbé , úbohý Francúz, // Aby sa dieťa netrápilo, // Všetko ho žartovne naučil, // Netrápil ho prísnou morálkou, // Trochu ho pokarhal za žarty // A vzal ho na prechádzku. letná záhrada." Odhalenie irónie rousseauistického vzdelávania tu vysvetľuje také podrobnosti, ako je národnosť učiteľa (v pracovnej verzii je ešte jasnejšie: „Monsieur Švajčiar je veľmi chytrý“ - VI , 215), jeho meno (porov. opát Saint-Pierre), vyučovacia metóda, formy trestu (porov. „metóda prirodzených následkov“ od Rousseaua), prechádzky v letnej záhrade (výchova v lone prírody podľa Rousseaua) . Irónia, hoci nie zlá, je prítomná aj v prezentácii epizódy z Rousseauovho „Vyznania“ (Puškin citoval túto pasáž vo francúzštine vo svojich poznámkach k románu): „Rousseau (podotýkam mimochodom) // Nerozumel som, ako dôležitý Mejkap // Odvážil sa si pred ním prečesať nechty, // Výrečný blázon. // Ochranca slobody a práv // V tomto prípade úplne nesprávne.“ „Výrečný blázon“ je výraz, ktorý nepatrí Puškinovi, ale Voltairovi (v epilógu „ Občianska vojna v Ženeve"). Rousseauov boj s módou vyplynul z jeho predstavy o pôvodnej cnosti človeka, ktorá je zničená výdobytkami civilizácie. Puškin, hovoriaci ako obranca módy, tým namieta tak proti rousseauovskej interpretácii civilizácie a ešte vo väčšej miere proti rousseauovskému pohľadu na človeka. Stanza XLVI Prvá kapitola románu („Kto žil a myslel, nemôže // vo svojej duši ľuďmi nepohŕdať...“) je venovaná kritike Rousseauovho idealizmu v chápaní podstaty človeka.
Spor s Rousseauom je prítomný aj v Puškinovej interpretácii zápletky Kleopatra, ktorej sa prvýkrát venoval v roku 1824. Ako ukázal Yu.M. Lotman, impulzom pre rozvoj tejto zápletky bolo čítanie 3. knihy „Emil“ , kde sa spomína s odvolaním sa na Aurelia Victora.
„Eugene Onegin“ však ukazuje, akú dôležitú úlohu hrali myšlienky a obrazy Rousseaua v mysliach ruských ľudí na začiatku XIX storočí. Onegin a Lensky sa hádajú a uvažujú o témach, ktorým Rousseau venoval svoje pojednania („Kmene minulých zmlúv, // Plody vedy, dobro a zlo...“). Tatyana, ktorá sa živí čítaním románov, je zamilovaná podvody Richardsona aj Rousseaua,“ predstavuje si Júlia a medzi hrdinami, s ktorými sa spája s Oneginom, je „Júliin milenec Volmar“. Niektoré výrazy v listoch Tatiany a Onegina sa priamo vracajú k „Júlii alebo novej Heloise“ (mimochodom, v Puškinovom príbehu „Snehová búrka“ je priamy náznak, že postavy celkom vedome používajú písmená tohto románu ako príklad vyznania lásky). Dej „Eugena Onegina“ – konečné vysvetlenie postáv („Ale bol som daný inému; // navždy mu budem verný“) – sa tiež vracia k prelomovému bodu Rousseauovho románu. Puškin, polemizujúci s myšlienkami Rousseaua, nestráca kontakt s obrazmi, ktoré vytvoril.
Helvetius ) Jean-Claude-Adrian (1715–1772) – francúzsky filozof-pedagóg, jeden z Diderotových kolegov v publikácii Encyklopédia, autor traktátov „O mysli“ (1758), „O človeku“ (1773), ktoré boli populárne v Rusku. V návrhoch Eugena Onegina je Helvetius menovaný medzi filozofmi, ktorých Onegin čítal. Puškin v článku „Alexander Radishchev“ (1836) nazýva Helvetiovu filozofiu „vulgárnou a sterilnou“ a vysvetľuje: „Teraz by bolo pre nás nepochopiteľné, ako sa chladný a suchý Helvetius mohol stať obľúbencom mladých ľudí, zapálených a citlivých, keby sme my, žiaľ, nevedeli, aké lákavé sú nové myšlienky a pravidlá, odmietnuté zákonom a legendami, pre rozvoj mysle.“
Grimm ) Friedrich Melchior, barón (1723–1807) – nemecký publicista, diplomat. Po usadení sa v Paríži v roku 1748 sa zblížil s pedagógmi a inými slávni ľudia. V rokoch 1753-1792 vydal 15–16 výtlačkov ručne písaných novín „Literárna, filozofická a kritická korešpondencia“ o správach o kultúrnom živote Francúzska (niektoré čísla napísal Diderot), ktorých predplatiteľmi boli korunované hlavy Poľska, Švédska a Ruska. Bol dvakrát v Petrohrade, dopisoval si s Jekaterinou II plnila svoje diplomatické úlohy (a potom Paul ja ). Sainte-Beuve zdôraznil hodnotu tejto publikácie ako historického prameňa a poukázal na jemnú a bystrú myseľ jej autora. Naopak, osvietenci o ňom nehovorili takmer nič, s výnimkou Rousseaua, ktorý vo svojich Vyznaniach s opovrhnutím napísal, že ho „prichytili, ako si čistí nechty špeciálnou kefkou“. Práve v tejto súvislosti sa v „Eugenovi Oneginovi“ objavili Puškinove ironické línie: „Rousseau (poznám len mimochodom) // Nevedel som pochopiť, aký dôležitý bol make-up // Odvážil sa pred sebou si oprášiť nechty ( ...) Môžeš byť praktický človek // A mysli na krásu nechtov...“
Beaumarchais ) Pierre-Augustin Caron de (1732–1799) – francúzsky spisovateľ. Preslávil sa ako tvorca komédií Holič sevillský (1775) a Figarova svadba (1784), ktoré potvrdili dôstojnosť obyčajný človek. Puškin v básňach „To Natalya“ (1813) a „Page or the Fifteenth Year“ (1830) spomína hrdinov prvého z nich - Rosinu, jej opatrovníka a mladého Cherubína. Beaumarchais je autorom komediálneho baletu v orientálnom štýle „Tarar“ (1787), na základe ktorého Salieri napísal rovnomennú operu. V Puškinovej malej tragédii „Mozart a Salieri“ (1830) hovorí Mozart: „Áno, Beaumarchais bol tvoj priateľ. // Zložil si pre neho „Tarara“, // Úžasná vec. Je tu jeden motív, // stále ho opakujem, keď som šťastný." Beaumarchais žil turbulentný život, bol hodinárom, väzňom Bastily a učiteľom Louisových dcér. XV , bez toho, aby ste stratili duchaprítomnosť v tých najťažších situáciách. Salieri v knihe „Mozart a Salieri“ o tom hovorí: „Beaumarchais // Povedal mi: počúvaj, brat Salieri, // Keď k tebe prichádzajú temné myšlienky, // Odzátkuj fľašu šampanského // Alebo si znova prečítaj „Manželstvo Figaro." Puškinovo hodnotenie Beaumarchaisa bolo uvedené v jeho básni „Šľachticovi“ (1830), kde je pomenovaný „pichľavý Beaumarchais“ spolu s encyklopedistami a inými celebritami. XVIII storočia: „Ich názory, reči, vášne // Pre iných zabudnuté. Pozri: okolo seba // Všetko nové vrie, ničí staré.“
Chamfort ) Nicolas Sebastien Rock (1741–1794) – francúzsky spisovateľ, člen Francúzskej akadémie (1781). Poznámky a aforizmy zozbierané po jeho smrti boli zahrnuté do 4. zväzku jeho diel (1795) s názvom „Maximá a myšlienky. Postavy a anekdoty." Puškin túto knihu dobre poznal. V knihe „Eugene Onegin“ je Chamfort menovaný medzi spisovateľmi, ktorých Onegin číta (kap. VIII, sloha XXXV ). S Chamfortovým aforizmom pravdepodobne súvisí veta „Ale dni minulosti sú anekdoty...“: „Len slobodné národy majú históriu hodnú pozornosti. História národov zotročených despotizmom je len zbierkou anekdot.“ Puškin pripísal „pevný Chamfort“ „demokratickým spisovateľom“, ktorí pripravili Francúzsku revolúciu.
Rečníci a spisovatelia z obdobia Francúzskej revolúcie
Lebrun ) Pons Denis Ekuchar, prezývaný Lebrun-Pindar (1729–1807) - francúzsky klasicistický básnik, nasledovník Malherbeho a J.-B. Rousseau, autor ód („Óda na Buffona“, „Óda na Voltaira“, „Republikánske ódy na francúzsky ľud“, „Národná óda“ atď.), elégií, epigramov. Podporovateľ Veľkej francúzskej revolúcie. V Rusku bol známy (počnúc Radishchevom) a prekladaný (Batyushkov, Vyazemsky atď.). Puškin si vysoko cenil Lebruna, „vznešeného Gala“ ( II , 45), citoval jeho básne ( XII, 279; XIV, 147).
Marat Jean Paul (1743–1793) – francúzsky revolucionár, jeden z vodcov jakobínov, vynikajúci rečník. Od roku 1789 vydával noviny „Priateľ ľudu“. Zabila ho Charlotte Cordayová. Jeho brat de Boudry bol jedným z Puškinových učiteľov na lýceu. Puškin, podobne ako Decembristi, mal negatívny postoj k Maratovi a videl v ňom stelesnenie prvkov revolučného teroru. V básni „Dýka“ (1821) ho nazýva „ďábel vzbury“, „kat“: „Apoštol smrti, unavenému Hádovi // Prstom určil obete, // Ale najvyšší súd poslal ho // Ty a dievča Eumenides." To isté je v elégii „Andrei Chenier“ (1825): „Spieval si maratským kňazom // Dýka a Eumenidova panna!“
Mirabeau ) Honoré-Gabriel-Victor Riqueti, gróf (1749–1791) - postava francúzskej revolúcie. V roku 1789 bol zvolený za zástupcu tretieho stavu do generálneho stavovstva a stal sa faktickým vodcom revolucionárov. Preslávil sa ako rečník, ktorý odsudzoval absolutizmus. Vyjadrujúc záujmy veľkej buržoázie zaujímal čoraz konzervatívnejšie postoje a od roku 1790 bol tajný agent kráľovský dvor. Puškin považoval Mirabeaua za vodcu prvej etapy revolúcie (tam je jeho kresba zobrazujúca Mirabeaua vedľa Robespierra a Napoleona). V jeho mysli je Mirabeau „ohnivý tribún“, jeho meno a diela (najmä monografie) sa spomínajú v poézii, próze a korešpondencii Puškina. V článku „O bezvýznamnosti ruskej literatúry“ (1834) Puškin poznamenal: „Stará spoločnosť je zrelá na veľké zničenie. Všetko je ešte pokojné, ale už hlas mladého Mirabeaua ako vzdialená búrka tupo duní z hlbín žalárov, ktorými blúdi...“ No keďže pre Puškinov okruh bol Mirabeau aj symbolom tajnej zrady, Puškinov nadšený tón odkazuje len na mladého Mirabeaua.
Rivarol Antoine (1753–1801) – francúzsky spisovateľ a publicista. Z panovníckeho postavenia sa postavil proti Francúzskej revolúcii a emigroval. Preslávil sa svojimi aforizmami, ktoré ocenili Puškin a Vyazemsky. V pláne „Scény z čias rytierov“ je teda Faust zobrazený ako vynálezca tlače a Puškin poznamenáva v zátvorkách: „Découvert de l"imprimerie, autre artillerie" („Vynález tlače je druh delostrelectvo“ a toto je upravený aforizmus Rivarola o ideologických dôvodoch Francúzskej revolúcie: „L“imprimerie est artillerie de la pensée“ („Tlačiareň je delostrelectvom myslenia“).
Robespierre ) Maximilien (1758–1794) – francúzsky politik, rečník, vodca jakobínov počas Francúzskej revolúcie. Po tom, čo sa v roku 1793 stal de facto hlavou revolučnej vlády, bojoval proti kontrarevolúcii a opozičným revolučným silám pomocou teroristických metód. Thermidoriani ho zabili gilotínou. Ak mal Pushkin jasne negatívny postoj k Maratovi, ktorý pre neho stelesňoval „vzburu“, potom bol postoj k „neúplatnému“ Robespierrovi iný. Nie je náhoda, že Puškin napísal: „Peter ja súčasne Robespierre a Napoleon. (Vtelená revolúcia).” Existuje predpoklad (hoci spochybnený B. V. Tomaševským), že Puškin dal Robespierrovi, ním nakresleného na zadnej strane listu s III a IV strofy piatej kapitoly „Eugene Onegin“, ich vlastné črty.
Chenier ) André Marie (1762–1794) – francúzsky básnik a publicista. Privítal Veľkú francúzsku revolúciu (óda „Prísaha v tanečnej sále“), ale odsúdil teror, v rokoch 1791–1792 vstúpil do liberálno-monarchistického Klubu feuillantov. publikoval protijakobínske články, v roku 1793 bol uväznený v Saint-Lazare a popravený dva dni pred pádom jakobínskej diktatúry. Jeho poézia, vo všeobecných smeroch blízka preromantizmu, spája klasickú tvarovú harmóniu s romantickým duchom osobnej slobody. Chenierove „Diela“, ktoré obsahovalo ódy, jamb, idyly a elégie, vyšli až v roku 1819 a priniesli básnikovi celoeurópsku slávu. Chenier zaujímal osobitné miesto v ruskej literatúre: k jeho tvorbe sa obrátilo viac ako 70 básnikov vrátane Lermontova, Feta, Bryusova, Tsvetaeva, Mandelstama. Puškin zohral rozhodujúcu úlohu vo vývoji Cheniera v Rusku. Jeho brat L. S. Pushkin poznamenal: „Andre Chenier, Francúz menom, ale, samozrejme, nie talentom, sa stal jeho poetickým idolom. Je prvý v Rusku a zdá sa, že aj v Európe to adekvátne ocenil. Puškin urobil 5 prekladov z Cheniera („Počúvaj, Hélios, zvoní striebornou mašľou“, 1823; „Vychneš a mlčíš, smútok ťa stravuje...“, 1824; „Ó bohovia pokojných polí, dubov a hôr. ..“, 1824; „V blízkosti miest, kde vládnu zlaté Benátky...“, 1827; „Od A. Cheniera („Závoj, nasiaknutý žieravinou“)“, 1825, konečné vydanie 1835). Puškin napísal niekoľko napodobenín Cheniera: „Nereid“ (1820, napodobenina 6. fragmentu idyl), „Muse“ (1821, napodobenina 3. fragmentu idyl), „Ako som bol predtým, taký som teraz. ..“ (konečné vydanie - 1828, samostatná báseň podľa 1 fragmentu elégie, el. XL ), „Poďme, som pripravený; Kam by ste išli, priatelia...“ (1829, podľa fragmentu 5 elégií). Väčšina jasný obraz Samotný Chenier sa objavuje v Puškinovej básni „Andrei Chenier“ (1825). V kontraste s iným idolom Puškina - Byronom s jeho slávou („Medzitým sa ohromený svet // pozerá na Byronovu urnu ...“), sa Chenier javí ako neznámy génius („Spevákovi lásky, dubových lesov a mieru // Nosím pohrebné kvety. // Neznáma znie lýra"). Puškin sa spája s Chenierom (ako v listoch z týchto rokov), 44 riadkov básne je zakázaných cenzúrou, ktorá v nich vidí náznaky ruskej reality, Puškin je nútený vysvetľovať sa o šírení nelegálnych kópií týchto riadkov, záležitosť končí zriadením tajného dozoru nad básnikom v roku 1828 . Chenier je jedným zo zdrojov obrazu „tajomného speváka“ („Rozhovor medzi kníhkupcom a básnikom“, 1824; „Básnik“, 1827; „Arion“, 1827). Chenierove texty do značnej miery určili popredné miesto žánru elégie v ruskej romantickej poézii. Puškin však zdôraznil: „Nikto si ma viac neváži, nikto nemiluje tohto básnika, - ale je to skutočný Grék, klasik klasikov. (...) ... ešte v ňom nie je ani kvapka romantizmu“ ( XIII , 380 - 381), „Francúzski kritici majú svoj vlastný koncept romantizmu. (...)...Andrei Chenier, básnik presiaknutý antikou, ktorého aj nedostatky pramenia z túžby dávať formy gréckej verzie vo francúzštine, sa stal jedným z ich romantických básnikov“ ( XII , 179). Najväčší vplyv Cheniera je zaznamenaný v antologických textoch Puškina (všimol si I. S. Turgenev). Podobný duchovný vývoj spája aj básnikov v mnohých smeroch.
KoniecXVIIIstoročia aXIXstoročí
La Harpe ) Jean François de (1739–1803) – francúzsky literárny teoretik a dramatik, člen Francúzskej akadémie (1776). Ako dramatik bol prívržencom Voltaira (tragédie „Gróf z Warwicku“, 1763; „Timoleon“, 1764; „Coriolanus“, 1784; „Philocletus“, 1781 atď.). Postavil sa proti revolúcii a odsúdil osvietenské teórie, ktoré ju pripravili. Najznámejším dielom, ktoré Puškin dôkladne preštudoval, je „Lýceum alebo kurz starovekej a modernej literatúry“ (16 zväzkov, 1799 – 1805), ktoré je založené na prednáškach La Harpeho v Saint-Honoré (1768 – 1798). ). V Lycée La Harpe obhajoval dogmaticky chápané pravidlá klasicizmu. Vo svojej mladosti považoval Puškin Laharpa za nespornú autoritu (porov. v „Gorodok“, 1815: „... impozantný Aristarchus // Odvážne sa objavuje // V šestnástich zväzkoch. // Hoci je pre básnika // Lagarpeho desivé vidieť chuť, // Ale často, priznávam, / / na to trávim čas”). Puškin ho však neskôr uviedol ako príklad dogmatika v literatúre. V liste synovi N. N. Raevskému (druhá polovica júla 1825), v ktorom kritizoval princíp vernosti, poznamenal: „Napríklad v Laharpe Filoklétos po vypočutí Pyrrhovej tirády hovorí najčistejšou francúzštinou: „Žiaľ! Počujem sladké zvuky helénskej reči" a tak ďalej." (to isté – v náčrtoch predslovu k „Borisovi Godunovovi“, 1829; tento riadok z „Philokleta“ sa stal – s malými zmenami – prvým riadkom epigramu na Gnedichovom preklade Homérovej „Iliady“: „Počujem tichú zvuk božskej helénskej reči“ - III , 256). Puškin ako dôkaz nepoetizmu Francúzov spomína aj La Harpe: „Každý vie, že Francúzi sú najantipoetickejší národ. Ich najlepší spisovatelia, najslávnejší predstavitelia tohto vtipného a pozitívneho ľudu, Montaigne, Voltaire, Mon tesquieu , La Harpe a samotný Rousseau dokázali, aký cudzí a nepochopiteľný bol pre nich zmysel pre milosť“ („Začiatok článku o V. Hugovi“, 1832). Puškin však vzdáva hold La Harpeovi ako jednému zo zakladateľov literárnej kritiky, ktorá sa v Rusku poriadne nerozvinula: „Ak sa verejnosť môže uspokojiť s tým, čo sa u nás nazýva kritikou, potom to len dokazuje, že stále nemáme žiadne potreba buď pre Schlegelovcov, alebo dokonca pre Laharpakh“ („Diela a preklady vo veršoch Pavla Katenina“, 1833).
Genlis ) Stéphanie Felicite du Cres de Saint-Aubin, grófka (1746 – 1830) - francúzsky spisovateľ, autorka kníh pre deti napísaných pre deti vojvodu z Orleansu (bola učiteľkou, vrátane budúceho kráľa Ľudovíta Filipa) a pedagogických diel, v ktorých rozvíjala myšlienky Rousseaua („Vzdelávacie divadlo“, 1780; „Adele a Theodore“, 1782; atď.). Učil Napoleona slušné správanie“, v rokoch reštaurovania napísala sentimentálne romány („vojvodkyňa de La Vallière“, 1804; „Madame de Maintenon“, 1806; atď.), ktoré boli okamžite preložené v Rusku, kde bolo Zhanlisovo dielo veľmi populárne. Nemenej známe v Puškinovej dobe boli jej „Kritický a systematický slovník dvornej etikety“ (1818) a „Nepublikované spomienky na XVIII storočia a o Francúzskej revolúcii od roku 1756 po súčasnosť“ (1825). V Puškinovi sa jej meno prvýkrát objavuje v básni „Mojej sestre“ (1814): „Čítate Jean-Jacquesa, // je pred vami Zhanlisa? Následne Puškin opakovane spomína Zhanlisa ( I, 343; II, 193; VIII, 565; atď.).
Arnault ) Antoine Vincent (1766 - 1834) – francúzsky dramatik, básnik a fabulista, člen Francúzskej akadémie (1829, od roku 1833 stály tajomník). V roku 1816 bol za svoju oddanosť revolúcii a Napoleonovi vyhnaný z Francúzska, do vlasti sa vrátil v roku 1819. Autor tragédií („Marius at Minturn“, 1791; „Lucretia“, 1792; „Blanche a Moncassin, resp. Benátčania“, 1798; atď.), ktorý rozvinul myšlienky francúzskej revolúcie a napoleonizmu. Preslávil sa elégiou „Leaf“ (1815), preloženou do všetkých európskych jazykov (v Rusku - preklady V. A. Žukovského, V. L. Puškina, D. V. Davydova atď.). Pushkin v článku „Francúzska akadémia“ napísal: „Osud tejto malej básne je pozoruhodný. Kosciuszko to pred smrťou zopakoval na brehu Ženevského jazera; Alexander Ispilanti to preložil do gréčtiny...“ Arno, keď sa dozvedel o preklade „Listy“ od D.V. Davydova, napísal štvorveršie, ktorého začiatok použil Puškin v správe pre Davydova („Tebe, spevák, tebe, hrdinu!“, 1836). Puškin preložil Arnovu báseň „Samota“ (1819). V tomto článku venovanom Scribeovmu nahradeniu akademického kresla po Arnovej smrti Pushkin zhŕňa svoj postoj k básnikovi: „Arno skomponoval niekoľko tragédií, ktoré mali kedysi veľký úspech, ale teraz sú úplne zabudnuté. (...) Dve-tri bájky, vtipné a pôvabné, dávajú zosnulému väčšie právo na titul básnika ako všetky jeho dramatické výtvory.“
Béranger ) Pierre Jean (1780–1857) - francúzsky básnik, vynikajúci predstaviteľ piesňového a poetického žánru, ktorý prirovnal k „vysokým“ žánrom poézie. Puškin (na rozdiel od Vjazemského, Batjuškova, Belinského) Berangera veľmi necenil. V roku 1818 Vjazemskij požiadal Puškina, aby preložil dve piesne od Berangera, ale na túto žiadosť neodpovedal. Nepochybne poznal slobodu milujúce satirické básne Berangera, najmä pieseň „Dobrý Bože“ (spomínaná v liste Vyazemskému v júli 1825). V ironickom portréte grófa Nulina sa Puškin vysmieva svetským ľuďom, ktorí prichádzajú do Ruska zo zahraničia „So zásobou frakov a viest, // S bonmoty francúzsky súd, // C posledná pieseň Bérenger." Pushkinova báseň „My Genealogy“ (1830) bola inšpirovaná nielen Byronom, ale aj piesňou Berangera „The Commoner“, z ktorej Pushkin prevzal epigraf básne. Pushkin má aj ostro negatívne recenzie na Berangera. V článku o Hugovi (1832), ktorý začal Puškin, sa o Francúzoch píše: „Ich prvý lyrický básnik je teraz uctievaný ako nepríjemný Beranger, skladateľ napätých a namyslených piesní, ktoré nemajú nič vášnivé ani inšpirované a v veselosti a vtipe sú ďaleko pozadu. očarujúce Koletove žarty“ ( VII , 264). Na konci svojho života si Pushkin cenil pieseň „King Iveto“ viac ako iné diela Berangera, ale nie pre jej motívy milujúce slobodu. V článku „Francúzska akadémia“ (1836) bolo poznamenané: „... Priznám sa, sotva by niekomu napadlo, že táto pieseň bola satirou na Napoleona. Je to veľmi sladké (a takmer najlepšie zo všetkých piesní vychvaľovaných Béranger ), ale, samozrejme, nie je v tom ani tieň opozície.“ Napriek tomu Puškin povzbudil mladého D. Lenského, aby pokračoval v preklade Berangera, čo naznačuje nejednoznačnosť jeho hodnotenia francúzskeho pesničkára.
Fourier ) François Marie Charles (1772–1837) – francúzsky utopický socialista, vo svojom „Pojednaní o domácom a poľnohospodárskom spolku“ (zv. 1 – 2, 1822, v posmrtnom vydaní názov „Teória svetovej jednoty“) načrtol podrobný plán organizácie spoločnosti budúcnosti. Puškin poznal Fourierove myšlienky.
Vidocq ) François Eugene (1775–1857) – francúzsky dobrodruh, najskôr zločinec, potom (od roku 1809) policajt, ktorý sa dostal až na post šéfa parížskej tajnej polície. V roku 1828 vyšli Vidocqove Memoáre (zrejme podvrh). Puškin o nich publikoval recenziu plnú sarkazmu („Vidocq je ambiciózny! Rozzúri sa pri čítaní nepriaznivých recenzií novinárov na jeho štýl (...), obviňuje ich z nemorálnosti a voľnomyšlienkárstva...“ - XI , 129). Pushkinisti sa správne domnievajú, že ide o portrét Bulgarina, ktorého Pushkin krátko predtým v epigrame nazvanom „Vidocq-Baggarin“.
Lamennais ) Felicite Robert de (1782–1854) – francúzsky spisovateľ a filozof, opát, jeden zo zakladateľov kresťanského socializmu. Počnúc kritikou Francúzskej revolúcie a materializmu XVIII storočí, nastolením myšlienky kresťanskej monarchie, koncom 20. rokov 19. storočia prešiel na pozíciu liberalizmu. V „Words of a Believer“ (1834) oznámil rozchod s oficiálnou cirkvou. Puškin opakovane spomína Lamennaisa, a to aj v súvislosti s Chaadaevom („Čedajev a bratia“ - XIV, 205).
Pisár ) Augustin-Eugene (1791–1861) – francúzsky dramatik, člen Francúzskej akadémie (1834), preslávil sa ako majster „dobre urobenej hry“, napísal viac ako 350 hier (vaudeville, melodrámy, historické hry, operné libretá ), medzi nimi „Šarlatánstvo“ (1825), „Rozumné manželstvo“ (1826), „Lisabonský luter“ (1831), „Partnerstvo alebo rebrík slávy“ (1837), „Pohár vody alebo príčina and Effect“ (1840), „Adrienne Lecouvreur“ (1849), libretá Meyerbeerových opier „Robert the Devil“ (1831), „The hugenots“ (1836) atď. Puškin v liste M. P. Pogodinovi z 11. júla 1832 , má výraz „my, chladní severní diváci Scribeových vaudevillov“, z čoho vyplýva jeho nie príliš lichotivé hodnotenie Scribeovej dramaturgie. Cenzúrny zákaz uvedenia Scribeovej historickej komédie „Bertrand a Raton“ v Petrohrade zaznamenal Puškin do svojho denníka (zápis vo februári 1835). V článku „Francúzska akadémia“ (1836) Puškin takmer úplne cituje (s výnimkou konca, ktorý uviedol v prerozprávaní) Scribeov prejav pri vstupe do akadémie 28. januára 1836 a Vilmainovu odpoveď s Detailný popis Scribeov príspevok k francúzskej kultúre. Puškin nazýva prejav „skvelým“, Scribe – „že Janin vo svojom fejtóne zosmiešnil Scribea aj Villemaina: „V tomto vtipnom rečníkovi“, ale prefíkane spomína, že na javisku boli všetci traja predstavitelia francúzskeho vtipu.
Mérimé P Rosper (1803–1870) - francúzsky spisovateľ, do literatúry vstúpil ako predstaviteľ romantického hnutia („Theater of Clara Gasoul“, 1825; „Gyuzla“, 1827; dráma „Jacquerie“, 1828, román „Kronika vlády Karola“ IX", 1829 ), sa preslávil ako spisovateľ-psychológ, jeden z tvorcov realistických poviedok (zbierka „Mozaika“, 1833; poviedky „Double Fault“, 1833; „Colomba“, 1840; „Arsena Guillot“, 1844; „ Carmen“, 1845; atď.). Člen Francúzskej akadémie (1844). Pushkin povedal svojim priateľom: „Rád by som sa porozprával s Merimee“ (podľa „Poznámok“ od A. O. Smirnova, možno nespoľahlivý). Prostredníctvom S. A. Sobolevsky, priateľ Merimee, Pushkin sa zoznámil so zbierkou „Gyuzla“. Do „Piesne západných Slovanov“ Pushkin zahrnul 11 prekladov z „Gyuzly“, vrátane básne „Kôň“ - najslávnejšej z nich. Ide o pomerne voľné preklady. INv predslove k vydaniu cyklu (1835) spomína Puškinhoaxy Mérimée, ktorá sa v Güzli objavila ako neznáma zberateľka a vydavateľka južnoslovanského folklóru: „Týmto neznámym zberateľom nebol nikto iný ako Mérimée, bystrá a originálna spisovateľka, autorka Divadla Clary Gazul, Chronicles of the Times of Charles. IX , Double Fault a ďalšie diela mimoriadne pozoruhodné v hlbokom a žalostnom úpadku súčasnej francúzskej literatúry.“ Mérimée predstavil francúzskym čitateľom Puškinovo dielo a preložil „ Piková dáma", "Výstrel", "Cigáni", "Husár", "Budrys a jeho synovia", "Anchar", "Prorok", "Oprichnik", fragmenty z "Eugene Onegin" a "Boris Godunov". V článku „Literatúra a otroctvo v Rusku. Zápisky ruského poľovníka Iv. Turgenev“ (1854) Mérimée napísal: „Len u Puškina nachádzam túto skutočnú šírku a jednoduchosť, úžasnú precíznosť vkusu, ktorá mi umožňuje nájsť medzi tisíckami detailov presne ten, ktorý dokáže čitateľa ohromiť. Na začiatku básne Cigáni mu stačí päť-šesť riadkov, aby nám ukázal cigánsky tábor a skupinku zapálenú ohňom so skroteným medveďom. Každé slovo tohto stručného popisu osvetlí myšlienku a zanechá trvalý dojem.“ Merimee venovaná básnikovi veľký článok„Alexander Pushkin“ (1868), v ktorom stavia Puškina nad všetkých európskych spisovateľov.
Karr ) Alphonse Jean (1808–1890) – francúzsky spisovateľ, publicista, publikoval v rokoch 1839–1849. časopis "Osy" (" Les Guê pes “), ktorý bol v Rusku veľmi populárny. V roku 1832 vydal román „Pod lipami“ (“ Sús les tilleurs "). V tom istom roku Puškin v liste E. M. Khitrovovi zvolal (list vo francúzštine): „Nehanbíš sa hovoriť tak hanlivo o Carre. Jeho talent cítiť v jeho románe ( syn roman a du g é nie ), a to stojí za tú náročnosť ( marivadáž ) váš Balzac."
Je celkom zrejmé, že ruská „univerzálnosť“, taká badateľná už u Puškina (kde sme ju demonštrovali len na niekoľkých príkladoch básnikovho vzťahu k európskej literatúre), sa nápadne líši od zdanlivo podobného prístupu prezentovaného v tzv. profesorská literatúra“ - svojrázny fenomén literárneho života Západu. Vysvetlime si tento stále málo používaný pojem. Keďže honorár spisovateľa je nestabilný, mnohí spisovatelia tvoria svoje diela vo svojom voľnom čase, spravidla pôsobia ako učitelia na univerzitách a venujú sa vedeckej činnosti (zvyčajne v oblasti filológie, filozofie, psychológie, histórie). Taký je osud Murdocha a Merleho, Goldinga a Tolkiena, Eca a Ackroyda a mnohých ďalších slávnych spisovateľov. Učiteľská profesia zanecháva v ich práci nezmazateľný odtlačok, ich diela prezrádzajú širokú erudíciu a znalosť schém tvorby literárnych diel. Neustále sa uchyľujú k otvoreným a skrytým citáciám klasikov, preukazujú lingvistické znalosti a svoje diela napĺňajú spomienkami určenými pre rovnako vzdelaných čitateľov. Obrovské množstvo literárnych a kultúrnych vedomostí odsunulo nabok priame vnímanie okolitého života v „odbornej literatúre“. Aj fantázia získala literárny zvuk, čo najzreteľnejšie prejavil tvorca fantasy Tolkien a potom jeho nasledovníci.
Naopak, Puškin nie je vôbec profesionálnym filológom, ako neskôr L. N. Tolstoj a F. M. Dostojevskij, A. P. Čechov a A. M. Gorkij, V. V. Majakovskij a M. A. Sholokhov, I. A. Bunin a M. A. Bulgakov, mnohí ďalší vynikajúci predstavitelia ruskej „univerzality“. Ich dialóg so svetovou literatúrou (a predovšetkým s európskou literatúrou) nie je determinovaný úrovňou intertextuality, ale úrovňou (dovoľme si neologizmus) interkonceptuality a psychologickej a intelektuálnej reagovania na pocity a myšlienky niekoho iného, vnímané v proces ich „rusifikácie“ (inými slovami: integrácie do ruského kultúrneho tezauru) už ako „našej“.
Popredné umelecké hnutie v literatúre západná Európa začiatkom 19. storočia je romantizmus, ktorý vystriedal klasicizmus a vzdelávací realizmus. Ruská literatúra na tento fenomén reaguje jedinečným spôsobom.
Veľa si požičiava zo západoeurópskeho romantizmu, no zároveň rieši problémy vlastného národného sebaurčenia. Ruský romantizmus má v porovnaní so západoeurópskym romantizmom svoje špecifiká, svoje národno-historické korene. Aká je podobnosť ruského romantizmu so západoeurópskym a aké sú jeho národné rozdiely?
Koniec 18. storočia sa v dejinách kresťanskej Európy niesol v znamení hlbokej sociálnej kataklizmy, ktorá vyhodila do povetria celý spoločenský poriadok a spochybnila vieru v ľudský rozum a svetovú harmóniu. Krvavé prevraty Veľkej francúzskej revolúcie v rokoch 1789 – 1793, éra napoleonských vojen, ktoré po nich nasledovali, buržoázny systém založený v dôsledku revolúcie s jej sebectvom a komercializmom, s „vojnou všetkých proti všetkým“ – všetko to prinútilo intelektuálnu vrstvu európskej spoločnosti pochybovať o pravdivosti učenia osvietenstva XVIII. storočia, ktoré ľudstvu sľubovalo víťazstvo slobody, rovnosti a bratstva na rozumnom základe.
V Melodorovom liste Philletovi z roku 1794 ruský spisovateľ N. M. Karamzin poznamenal: „Koniec nášho storočia sme považovali za koniec hlavných katastrof ľudstva a mysleli sme si, že to bude znamenať dôležité, všeobecné spojenie teórie s praxou. špekulácie s aktivitou, že ľudia, ktorí sa morálne presvedčia o elegancii zákonov čistého rozumu, ich začnú so všetkou presnosťou napĺňať a v tieni pokoja, v úkryte ticha a pokoja si budú užívať skutočnú požehnania života. Ó, Philalethes! Kde je teraz tento utešujúci systém?... Zrútil sa vo svojich základoch! ...Vek osvietenia! Nespoznávam ťa – v krvi, v plameni, ale spoznávam ťa, medzi vraždami a ničením ťa nepoznám! ...Nech zahynie tvoja filozofia!“ A chudobní, zbavení vlasti a chudobní, zbavení prístrešia a chudobní, zbavení otca, syna alebo priateľa, opakujú: „Nech zahynie! A dobré srdce, trhané pohľadom na kruté pohromy, v žiali opakuje: „Nech zahynie! »
Kolaps viery v rozum priviedol európske ľudstvo ku „kozmickému pesimizmu“, beznádeji a zúfalstvu a pochybnostiam o hodnote modernej civilizácie. Počnúc nedokonalým pozemským svetovým usporiadaním sa romantici obrátili k večným a bezpodmienečným ideálom. Medzi týmito ideálmi a realitou vznikol hlboký rozpor, ktorý viedol k takzvanému romantickému duálnemu svetu.
Na rozdiel od abstraktnej mysle osvietencov 18. storočia, ktorí radšej vyťahovali zo všetkého všeobecné, typické a pohŕdali „osobitným“, „osobným“, romantici hlásali myšlienku suverenity a vlastnej hodnoty. každý jednotlivý človek s bohatstvom svojich duchovných potrieb, hĺbkou jeho vnútorný svet. Svoju hlavnú pozornosť sústredili nie na okolnosti okolo človeka, ale na jeho skúsenosti a pocity. Romantici svojim čitateľom odhalili dovtedy nepoznanú zložitosť a bohatstvo ľudskej duše, jej nejednotnosť a nevyčerpateľnosť. Mali záľubu v zobrazovaní silných a živých citov, ohnivých vášní alebo naopak tajných hnutí ľudskej duše s jej intuíciou a podvedomými hĺbkami.
Romantizmus zároveň objavil individuálnu jedinečnosť nielen jednotlivca, ale v tej či onej dobe v dejinách aj jednotlivého národa. Ak klasicizmus so svojou vierou v univerzálnu úlohu rozumu vytiahol zo života univerzálne ľudské kategórie, rozpustil vo všeobecnosti všetko súkromné a individuálne, potom sa romantizmus obrátil na zobrazenie národnej jedinečnosti svetových kultúr a tiež predpokladal, že táto jedinečnosť podlieha nezvratným historické zmeny.
Napríklad klasicizmus vnímal antiku ako eta-chop. Kik je vzorom. Romantizmus videl v intímnej kultúre Grécka alebo Ríma individuálne jedinečnú a historicky prechodnú etapu vo vývoji gréckej alebo talianskej národnej kultúry. Antika tu dostala úplne iný výklad: zdôrazňovali sa také črty ako pohanský duch, radosť, hedonizmus nepriateľský obetiam, plnosť individuálnej existencie a hrdý zmysel pre ľudskú dôstojnosť. Pri hľadaní národnej identity venovali romantici veľkú pozornosť ústnemu ľudovému umeniu, ľudovej kultúre a ľudovému jazyku.
V Rusku vznikli romantické trendy aj pod vplyvom udalostí Veľkej francúzskej revolúcie, zosilnenej v rokoch liberálnej politiky na začiatku vlády Alexandra I., ktorý nastúpil na ruský trón po palácovom sprisahaní a zavraždení r. jeho otca, cisára Pavla I., v noci 11. marca 1801. Tieto trendy podporil vzostup národnej identity počas vlasteneckej vojny v roku 1812.
Reakcia, ktorá prišla po víťaznej vojne, odmietnutie liberálnych sľubov zo začiatku jeho vlády vládou Alexandra I., viedlo spoločnosť k hlbokému sklamaniu, ktoré sa ešte viac prehĺbilo po páde dekabristického hnutia a svojím spôsobom podnietil romantický svetonázor.
Ide o historické pozadie ruského romantizmu, ktorý sa vyznačoval spoločnými znakmi, ktoré ho približovali západoeurópskemu romantizmu. Ruskí romantici sa vyznačujú aj zvýšeným zmyslom pre osobnosť, túžbou po „vnútornom svete duše človeka, najvnútornejšom živote jeho srdca“ (V.G. Belinsky), zvýšenou subjektivitou a emocionalitou autorovho štýlu, záujmom o ruskú históriu a národné charakter.
Ruský romantizmus mal zároveň svoje vlastné národné charakteristiky. V prvom rade si na rozdiel od západoeurópskeho romantizmu zachoval historický optimizmus – nádej na možnosť prekonania rozporov medzi ideálom a realitou. Napríklad v Byronovom romantizme boli ruskí básnici priťahovaní pátosom lásky k slobode, vzbury proti nedokonalému svetovému poriadku, ale byronský skepticizmus, „kozmický pesimizmus“ a nálada „svetového smútku“ im zostali cudzie. Ruskí romantici tiež neprijali kult samoľúby, hrdej a sebecky zmýšľajúcej ľudskej osobnosti a stavali ho do protikladu s ideálnym obrazom vlastenecky orientovaného občana alebo humánneho človeka, obdareného zmyslom pre kresťanskú lásku, obetavosť a súcit.
Romantický individualizmus západoeurópskeho hrdinu nenašiel podporu na ruskej pôde, stretol sa však s tvrdým odsúdením.
Tieto črty nášho romantizmu súviseli s tým, že ruská realita na začiatku 19. storočia skrývala skryté možnosti radikálnej obnovy: na dennom poriadku bola roľnícka otázka, predpoklady veľkých zmien, ktoré nastali v 60. rokoch 19. storočia dozrievali. Významnú úlohu v národnom sebaurčení ruského romantizmu zohrala tisícročná ortodoxná kresťanská kultúra s túžbou po všeobecnom súhlase a zmierlivom riešení všetkých otázok, s odmietaním individualizmu, s odsúdením sebectva a márnosť. Preto v ruskom romantizme na rozdiel od západoeurópskeho romantizmu nedošlo k rozhodujúcemu rozchodu s kultúrou klasicizmu a osvietenstva.
Vráťme sa k odpovednému listu Philalethes Melodorovi Karamzinovi. Zdá sa, že Philaletus súhlasí so svojím priateľom: „...Príliš sme zväčšili osemnáste storočie a očakávali sme od neho príliš veľa. Tieto incidenty dokázali, akým hrozným bludom sú mysle našich súčasníkov stále náchylné!“ Ale na rozdiel od Melodora sa Philalethes nestane skleslosti. Verí, že tieto omyly nespočívajú v povahe rozumu, ale v duševnej pýche: „Beda tej filozofii, ktorá chce všetko vyriešiť! Stratení v labyrinte nevysvetliteľných ťažkostí nás môže priviesť do zúfalstva...“
Literárna veda 189
INTERAKCIA RUSKEJ A ZÁPADOEURÓPSKEJ LITERATÚRY
KONIEC 18. A ZAČIATOK 19. STOROČIA
I.N. Nikitina
Článok poukazuje na hlavné aspekty literárnej interakcie medzi ruskou a západoeurópskou literatúrou na prelome storočí
18-19 storočia. Uvažuje sa o historických a literárnych procesoch, ktoré ovplyvnili vývoj estetiky preromantizmu v ruskej literatúre.
Kľúčové slová: Próza, dráma, sentimentalizmus, preromantizmus, román, hrdina, obraz Ruská literatúra 18. storočia sa rozvíjala a obohacovala v širokej medzinárodnej komunikácii. Prechodné obdobie od klasicizmu k romantizmu sa vyznačovalo veľkým záujmom o západoeurópsku literatúru, z ktorej si ruskí spisovatelia brali to, čo bolo potrebné a užitočné pre rozvoj slobodnej umeleckej tvorivosti. Kvalita novosti a hĺbka originality národnej literatúry do značnej miery záviselo od interakcie ruskej literatúry s európskymi literatúrami.
Veľkú úlohu v uvádzaní ruskej literatúry do svetových ideí, zápletiek a obrazov zohrala dramaturgia W. Shakespeara, poézia E. Junga, D. Thomsona, T. Graya, tvorba L. Sterna, J.-J. . Russo, I.V. Goethe, I.G.
Herder, F. Schiller.
Z anglických prozaikov bol najobľúbenejší L. Stern, autor románov „Život a názory Tristrama Shandyho“ (1759 – 1762), „Sentimentálna cesta po Francúzsku a Taliansku“ (1768). Stern sa zaujímal ako tvorca žánru sentimentálneho cestovania, ako spisovateľ schopný široko pokryť vnútorný svet človeka, schopný ukázať originalitu jeho vnútorných zážitkov, keď vznešené i obyčajné, hrdinské a nízke, dobré a zlo sa v človeku zložito spája a dáva priechod jeho vášňam. Sternove umelecké objavy boli internalizované európske literatúry vrátane ruskej literatúry.
Najväčšiu obľubu si Stern v Rusku získal na začiatku 19. storočia, keď vyšli „Krásky Stern alebo zbierka najlepších egopatických príbehov a vynikajúcich postrehov zo života pre citlivé srdcia“ (M., 1801) a keď Objavili sa početné napodobeniny Karamzina a „Cestovanie.“ Stern (Shalikov, Izmailov atď.) a ako odmietnutie extrémov sentimentalizmu - komédia A.A. Shakhovsky „New Stern“ (1805).
Karamzin bol tiež jedným z fanúšikov anglického spisovateľa. To sa prejavilo v jeho prvom románe „Listy ruského cestovateľa“ (1791 – 1792) a v autobiografickom príbehu „Rytier našej doby“.
Na Karamzina mala obzvlášť silný vplyv nemecká literatúra. Poézia Schillera, Goetheho a predstaviteľov Sturm und Drang v origináloch i prekladoch bola v Rusku v druhej polovici 18. storočia dobre známa. Nemeckí spisovatelia F.M. Klinger a J. Lenz žili a pracovali v Rusku. Živé nite sa tiahnu od nemeckého preromantizmu až po ruštinu. Karamzin, ktorý uprednostňoval nemeckú literatúru pred francúzskou, sa s ňou začal zoznamovať koncom 70. rokov v Moskve. vďaka „Priateľskej vedeckej spoločnosti“ N.I. Novikovej.
Karamzin sa vďaka svojim cestám v roku 1789 naučil veľa o kultúrnom a literárnom živote Európy. v Nemecku, Švajčiarsku, Francúzsku a Anglicku. Od nemeckí spisovatelia vtedy mal naňho veľký vplyv H.M. Wieland („História Agathonu“) a G.E. Lessing („Emilia Galotti“).
Preromantické tendencie v Karamzinovom svetonázore a kreativite sa objavili koncom 80-tych rokov.
Ako preromantik v tom čase stratil vieru v sentimentalistické koncepty svetovej harmónie a „zlatého veku“ ľudstva. V spisovateľovom svetonázore sa príroda mení z tej, ktorá sympatizuje s ľudstvom, na osudovú, niekedy tvorivú, inokedy deštruktívnu silu; človek je len hračka strašných elementárnych síl. Zákony spoločnosti už nie sú v harmónii so zákonmi prírody, ale sú proti nim. To všetko sa Karamzin pokúsil ukázať vo svojom príbehu „Ostrov Bornholm“, ktorý je ponorený do romantiky osského severu.
(1794). Jednou zo základných čŕt preromantizmu je vycibrený zmysel pre prírodu a v dôsledku toho aj pre jej krajinomaľbu.“ umelecké práce. Pod vplyvom Rousseaua, Sterna, Junga, Thomsona a Graya sa v Karamzinových dielach objavuje aj „krajinomaľba“ („Listy ruského cestovateľa“, „Pocit jari“, „Slávikovi“, „Lily“, „ Proteus alebo nesúhlas básnika, „Dedina“). Na rozdiel od hrdinu diel sentimentalizmu hrdina predromantickej literatúry neprijíma poriadok vecí v živote taký, aký je. Tento hrdina je svojou povahou rebel, hrdinské a obyčajné, dobro a zlo sa v ňom zložito spája ako v hrdinoch Schillerových drám. Nový hrdina pre ruskú literatúru bol objavený v preromantickej poézii a próze Karamzina 1789-1793. V románe „Listy ruského cestovateľa“, v príbehoch „ Chudák Lisa“, „Natalia, Boyarova dcéra“, „Ostrov Bornholm“, „Sierra Morena“, „Julia“ Karamzin výrazne rozšírili možnosti ruskej literatúry a obrátili sa k odhaleniu bohatého duchovného života vnútorného sveta človeka, jeho „ Ja“. Do polovice 90. rokov. Karamzin mení svoje ideologické a umelecké pozície: vzďaľuje sa od preromantizmu a obracia sa k sentimentalizmu.
Vplyv západoeurópskej literatúry zažíva aj A.N. Radishchev. Počas vyšetrovania ho 190 Bulletin Brjanskej štátnej univerzity. 2016(1) pisateľ priznal, že vznik „Cesta z Petrohradu do Moskvy“ ovplyvnil okrem Herdera a Raynala aj Stern v r. Nemecký preklad[Babkin, 1957, 167]. Obrázky Yoricka a cestovateľa sú podobné svojou humánnou náladou a vrelým súcitom so znevýhodnenými; Epizóda stretnutia Cestovateľa so slepým spevákom na stanici Klin pripomína epizódu stretnutia Cestovateľa Yoricka s mníchom Lorenzom. Radishchev argumentuje Sternom, odmieta deistický morálny systém anglických sentimentalistických spisovateľov, čo sa jasne prejavuje v kapitole z „Cestovanie“ s názvom „Edrovo“.
Rozdiely medzi Sternovými a Radiščevovými cestami sú oveľa väčšie ako podobnosti. Žánrovo sú úplne odlišné. Radiščevova „Cesta“ má bližšie k satire, politickej brožúre. Sternov smiech, ktorý je podľa slov T. Carlyla „smutnejší ako slzy“, nenašiel odozvu u A.N. Radishcheva.
Vplyv Herderových myšlienok na literárny proces v Rusku je úplne zrejmý. Radiščev ako prvý spomenul Herdera vo svojom „Cestovaní z Petrohradu do Moskvy“ v kapitole „Torzhok“, k Herderovi sa vrátili aj hodnotenia Rusov. ľudové piesne a pôvod ruskej postavy v kapitolách „Sofia“ a „Zaitsovo“, ako aj názory na úlohu jazyka v spoločnosti v kapitole „Kresttsy“. Organickú asimiláciu Herderových myšlienok Radishchevom potvrdzuje celé dielo autora „Cestovanie“, v ktorom je filozofia dejín neoddeliteľná od teórie ľudovej revolúcie. Deržavin aj Karamzin sa obrátili na Herdera, ktorý sa s Herderom stretol a v rokoch 1802 – 1807 preložil niektoré jeho diela, no vo všetkom sa s nemeckým mysliteľom nezhodol.
Tvorivá činnosť klasikov nezostala v Rusku bez povšimnutia nemecká literatúra Goethe a Schiller. Do roku 1820 bol Goethe v Rusku známy predovšetkým ako autor knihy „Smútok z mladý Werther“, typicky preromantické dielo, prvýkrát preložené do ruštiny v roku 1787. Koncom 18. stor.
Začiatok 19. storočia Na Werthera sa často spomínalo, toto dielo bolo často citované, bol napodobňovaný (napríklad Radishchev v kapitole „Klin“ svojej „Cesty“, Karamzin v „Chudák Liza“). Obľúbená bola aj Goetheho lyrika.
O F. Schillerovi a jeho pôsobení sa dozvedeli v Rusku v druhej polovici 80. rokov 18. storočia. Schillerove drámy „Zbojníci“, „Fiesco sprisahanie“, „Prefíkanosť a láska“, „Mary Stuart“, „Don Carlos“, „William Tell“ zohrali významnú úlohu pri formovaní nového „romantického“ divadla v Rusku. Spolu s ďalšími fenoménmi preromantizmu bolo vnímané aj všetko nové, čo so sebou priniesla Schillerova dramaturgia. Schiller bol v Rusku veľmi čítaný.
V úvahách o interakcii ruskej literatúry s európskymi literatúrami možno pokračovať ďalej. Ich vplyv na ruskú literatúru je nepopierateľný.
Článok pokrýva hlavné aspekty literárnej interakcie ruskej a západoeurópskej literatúry na prelome 18.-19. Uvažuje sa o historicko-literárnych procesoch, ktoré ovplyvnili vývoj estetiky preromantizmu v ruskej literatúre.
Kľúčové slová: próza, dramatické umenie, sentimentalizmus, preromantizmus, román, hrdina, obraz Referencie
1. Berkov P.N. Základné otázky štúdia ruského osvietenstva // Problém ruského osvietenstva v literatúre 18. storočia. M., Leningrad, 1961. S. 26.
2. Dejiny ruskej literatúry: V 10 zväzkoch. T. 4, M.-L., 1947
3. Babkin D.S. Proces A.N. Radishcheva. M.-L., 1957
4. Lukov V.A. Preromantizmus. M., 2006
6. Pashkurov A.N., Razzhivin A.I. Dejiny ruskej literatúry 18. storočia: Učebnica. pre študentov vysokých škôl vzdelávacie inštitúcie: o 14:00 – Elabuga: Jerevanská štátna pedagogická univerzita. –2010. - Časť 1.
7. Makogonenko G.P. Radishchev a jeho doba. M., 1956
– – –
Článok je venovaný komparatívnej analýze štruktúry iniciačného motívu v prácach o prvej a druhej svetovej vojne. Ide o model jadrovo-periférneho motívu v dielach Ericha Maria Remarqua, Richarda Aldingtona, Ernesta Hemingwaya a Viktora Nekrasova. Pohyb motívu od jadra k periférii a naopak umožňuje hovoriť o dejotvornej funkcii motívu v dielach spisovateľov. Určité typologické konvergencie sa objavujú aj na časopriestorovej úrovni. Prítomnosť spoločných znakov rôznych úrovní textu (kompozičnej, motívovo-tematickej a časopriestorovej) medzi spisovateľmi nemeckej, americkej, anglickej a ruskej literatúry umožňuje konštatovať, že typologická komunita motivické štruktúry uvažovaných štruktúr.
Kľúčové slová: iniciačný motív, komparatívna literatúra, vojenská próza, kompozícia, dej, umelecký priestor.
Iniciačný motív a jeho úloha v štruktúre literárny text recenzovaný V.Ya. Propp vo svojej knihe „Morfológia rozprávky“. Propp tvrdil, že štruktúra deja rozprávky odráža proces zasvätenia (ako príklad sa obrátil k totemickým zasväteniam). Tento motív však nespočíva len v jadre príbehu. Pri uvažovaní o motivickej štruktúre vojenská próza identifikovali sme súbor motívov podobných tým, ktoré analyzoval Propp vo svojej „Morfológii“.
Tento článok skúma motív iniciácie v štruktúre vojenskej prózy1.
V tradičnom zmysle je iniciácia obradom týkajúcim sa konkrétneho štádia kultúry. V psychologickom zmysle je zasvätenie2, ako to hovorí M. Eliade, „ahistorickým archetypálnym správaním psychiky“. V mnohých prípadoch sú zasvätenia sprevádzané náročnými psychologickými a fyzickými testami. Na konci iniciácie sa vykonávajú očistné rituály. Typicky novozasvätený dostáva určité odznaky, ktoré zdôrazňujú sociálny rozdiel medzi zasvätencami a nezasvätenými.
Náš model je založený na tradičnom (trojdielnom) iniciačnom scenári, podľa ktorého sa zasvätenec vzďaľuje od ľudí, prechádza transformáciou smrti a znovu sa rodí ako iná osoba. Materiálom bola próza o prvej svetovej vojne: tri romány o prvej svetovej vojne („Na západnom fronte ticho“ od E. M. Remarquea, „Smrť hrdinu“ od R. Aldingtona a „Rozlúčka so zbraňami!“ od E. . Hemingway), ako aj príbeh IN.
Nekrasov "V" rodné mesto„o druhej svetovej vojne.
Takže prvé štádium, vzďaľovanie sa od ľudí, zodpovedá štádiu dospievania alebo prípravnej fáze.
Druhá je o každodennom živote na fronte a tretia o oživení. Každá fáza má svoje vlastné charakteristiky rôzne úrovne text: kompozičný, motívovo-tematický a časopriestorový. Pozrime sa na prvú etapu podrobnejšie.
I. Kompozičná úroveň.
Treba poznamenať, že táto fáza je v texte prezentovaná rôznymi spôsobmi. Väčšina úplný obrázok dospievanie a vzdelávanie nájdeme v Remarque a Aldingtone. Obaja autori podrobne opisujú rast ústrednej postavy, jeho duchovný svet, rodinné vzťahy, priatelia atď. Dá sa to vysvetliť úlohou, ktorú si autori sami stanovili pri písaní svojich diel. Remarque aj Aldington totiž nevytvorili len text o prvej svetovej vojne – snažili sa odhaliť a vysvetliť príčiny tragédie.
Hemingway (podobne ako Nekrasov), na rozdiel od Remarquea a Aldingtona, poskytuje veľmi málo informácií o hrdinových mladých rokoch (detstvo a dospievanie). Dá sa to interpretovať nasledovne. Ak Remarque a Aldington potrebujú ukázať formovanie svetonázoru hrdinu - z podpory verejná politika a vojna až do úplného popretia, potom mali Hemingway a Nekrasov úplne inú úlohu. Amerika sa nesprávala ako agresor ako Nemecká ríša, ani nebola od prvých dní aktívnym účastníkom nepriateľských akcií, ako Anglicko. Preto je Frederick Henry Hemingway osamelým hrdinom, nie je jedným z mnohých, ako Remarqueov Paul Bäumer alebo Aldingtonov George Winterbourne. Jeho účasť na nepriateľských akciách je jeho osobnou voľbou, ktorá je diktovaná jeho vnútorným presvedčením. Preto nie je až také dôležité, aby čitateľ vedel o svojej minulosti: o záľubách detstva a mladosti, o rodine a priateľoch. Hlavné je uvedomiť si traumu, ktorú samotná vojna spôsobila, pochopiť motívy jeho odmietnutia bojovať na fronte a úmyselného úteku z frontovej línie.
Kerzhentsev si plní svoju povinnosť, pôsobí ako obranca svojej vlasti, a tak sa Nekrasov zameriava na skutočného hrdinu, pričom na jeho minulosť dáva len ojedinelé narážky.
Stojí za zmienku, že vojnová poézia o druhej svetovej vojne už bola analyzovaná z hľadiska obradu prechodu. Analyzovala sa aj práca Remarqua a Aldingtona [pozri: 8, 9].
Mimoriadne zaujímavý je článok R. Efimkiny „Tri zasvätenia v „ženských“ rozprávkach, ktorý predstavuje interpretáciu rituálu z psychologického hľadiska.
Zaujímavá otázka, ale treba ju mierne preformulovať. Medzi dielami ruských klasických autorov bolo veľmi málo napodobňovania (ako servilné plagiátorstvo štylistických prostriedkov, kopírovanie zápletiek, krádež obrazov) západných spisovateľov. Ale vplyv bol oveľa väčší. Preto je lepšie formulovať otázku: „Môžeme sa domnievať, že vývoj ruskej literatúry nastal vplyvom západná literatúra?"
Obmedzme otázku na rámec klasickej ruskej literatúry bez toho, aby sme sa ponorili do dvadsiateho storočia, pretože za touto líniou začína modernizmus a tam vplyv úplne iného druhu. Osobne sa domnievam, že to tak nemožno považovať. Vplyv západnej literatúry na ruských klasických spisovateľov bol v pôsobivom meradle, to je isté. Bolo by však nesprávne úplne spájať vývoj ruskej literatúry so západným vplyvom. Formulácia otázky predpokladá, že ak by k tomuto vplyvu nedošlo, potom by sa samotný vývoj ruskej literatúry zastavil, a to by sme teraz nemali. klasickej literatúry, ktorú tak milujeme. Ak by však tento vplyv neexistoval, vývoj by pokračoval ako zvyčajne, ale mnohé nám známe diela by boli napísané iným štýlom alebo by neboli napísané vôbec. Možno by ich nahradili úplne iné veci, napísané iným štýlom. Neexistujú žiadni spisovatelia, ktorí by nikdy neboli ovplyvnení inými autormi. Zaujať sa literárna tvorivosť a začnite písať, musíte najskôr začať čítať a nechať sa unášať čítaním. Ak by teda neexistoval vplyv západnej literatúry, bol by vplyv napr. orientálna literatúra. Okrem toho mnohí ruskí klasickí spisovatelia začali svoju prácu čerpaním inšpirácie z diel svojich predchodcov, iných ruských spisovateľov. A hlavným motívom ruskej klasickej literatúry bola vždy reflexia ruskej reality, hlavne v štýle realizmu. To znamená, že knihy ruských klasikov mali vždy, ako sa dnes v móde hovorí, „zariadenie“ ruského života. K tejto téme sa dobre vyjadril ruský filológ a filozof Ernest Radlov: „vplyv západných spisovateľov na ruských klasikov ovplyvnil spôsob interpretácie známych zápletiek, výber tém a určitý postoj k nim, a nie obsah samotný, ktorý bol celý vypožičaný z ruského života a podmieňuje ruský život“.
Ktorí západní spisovatelia teda najviac ovplyvnili vývoj ruskej literatúry?
1. Charles Dickens. Tento anglický gentleman veľmi ovplyvnil literárne maniere Tolstého, Dostojevského, Gončarova, Turgeneva. Slovami Tolstého: „Pretrite svetovú prózu a zostane Dickens. V Tolstého neskorých dielach, najmä v románe Vzkriesenie, sa často mihnú sentimentálne obrazy okorenené vysokou kresťanskou morálkou, ktoré odrážajú triednu nerovnosť a sociálnej nespravodlivosti, to je priamy vplyv Dickensa. Druhý titán ruskej klasiky Dostojevskij, ktorý uvažoval o Dickensovi, povedal: „V ruštine rozumieme Dickensovi, som si istý, takmer rovnako ako Angličania, dokonca možno so všetkými odtieňmi; dokonca ho snáď nemilujeme o nič menej ako jeho krajanov.“ Na rozdiel od Tolstého, ktorý viac obdivoval Dickensove romány ako Great Expectations a The Pickwick Papers, bol Dostojevského najviac ovplyvnený (ako mimochodom Franz Kafka so svojím Procesom) románom napísaným v najlepších tradíciách anglického romantizmu s názvom „Bleak House“. “. Práve v tomto románe sú práve tie opisy zlomov ľudskej psychiky, ktoré neskôr nasýtia Dostojevského romány. Stačí sa pozrieť na scénu v Bleak House, kde jedna z hlavných postáv navštívi dom anglických chudobných, aby ich osvietila. kresťanské učenie. Keď otvorí dvere, objaví ženu zbitú jej manželom alkoholikom, ktorý sedí pred krbom a kolíska jej dieťa. Rozhovor s manželom prebieha vtipným spôsobom, v duchu „Krista sme sem nepozvali,“ až Hlavná postava nepríde bližšie k žene a všimne si, že dieťa je mŕtve a žena sama stratila myseľ. Prečo nie Dostojevskij?
2. Ďalší anglický gentleman, ale už nie prim Dickens, ale básnik, rebel, pesimista, mizantrop, mystik a okultista, lord George Byron. Jeho poézia výrazne ovplyvnila tvorbu Puškina a Lermontova. Je dokonca možné tvrdiť, že keby nebolo Byrona, svet by nevidel „Eugena Onegina“ a „Hrdinu našej doby“. Puškin sa podľa vlastného priznania „zbláznil do Byrona“ a priblížil obraz Onegina k byronským hrdinom Beppovi a Donovi Juanovi. „Máme rovnakú dušu, rovnaké muky“ - to povedal Lermontov o Byronovi a neskrýval skutočnosť, že v Pečorine sa pokúsil vytvoriť jednu z domácich verzií Byronovho pustovníka a v Grushnitskom - paródiu na typický byronský hrdina. Na Puškina mal veľký vplyv aj anglický prozaik Walter Scott, ktorý ho podnietil interpretovať žáner po svojom. historický román» a kontaktujte rôzne podujatia v ruských dejinách.
3. Nemci Goethe, Schiller a Hoffmann. Ich diela zaplnili police takmer všetkých ruských spisovateľov. Predtým, ako zažili vplyv anglického romantizmu, mnohí ruskí spisovatelia boli ovplyvnení nemeckým romantizmom. Faust je v princípe jedným z hlavných obrazov svetovej literatúry a ktovie, čo by nám bez neho v dejinách literatúry chýbalo. Téma zmluvy s diablom sa čiastočne objavuje v dielach mnohých ruských klasikov.
4. Francúzi Balzac, Hugo, Flaubert a Stendhal. Čítali ich Turgenev, Černyševskij, Tolstoj, Dostojevskij. Turgenev napísal v liste svojmu priateľovi K.S. Serbinovičovi: „Balzac má veľa inteligencie a predstavivosti, ale aj zvláštnosti: pozerá sa do najintímnejších, pre ostatných sotva viditeľných, trhlín ľudského srdca. Dostojevského priateľ, spisovateľ Grigorovič, vo svojich memoároch povedal: „Keď som začal žiť s Dostojevským, práve dokončil preklad Balzacovho románu Eugene Grande. Balzac bol náš obľúbený spisovateľ, obaja sme ho obdivovali rovnako, považovali sme ho za nezmerateľne vyššieho ako všetkých francúzskych spisovateľov.“ Ako vidíte, Dostojevskij prekladal Balzacove knihy ručne a preklad vedie k ešte silnejšiemu vplyvu ako čítanie. Bol to Balzac, ktorý zaviedol do módy štylistický realizmus, ktorý sa stal veľmi populárnym medzi ruskými klasikmi. Balzac vychádzal z potreby zobrazovať „muža, ženy a veci“, pričom „vecami“ chápal materiálne stelesnenie ľudského myslenia. Gončarov a Turgenev neskôr vo svojej práci vychádzali z rovnakých princípov. Ale Tolstoj dal väčšiu prednosť Stendhalovi. P. A. Sergeenko, tajomník Leva Nikolajeviča, povedal, že prvú Tolstého esej napísal vo veku šestnástich rokov. "Bolo to filozofické pojednanie napodobňujúce Stendhala," povedal Tolstoj. Ukazuje sa, že prvý literárny impulz veľkého ruského klasika sa uskutočnil len vďaka vplyvu Francúza Stendhala. A stačí si spomenúť, do akej miery boli diela ruských klasikov nasýtené francúzskymi výrazmi, ktoré prevzali z kníh Francúzski romanopisci posúdiť rozsah ich vplyvu. Okrem Stendhala sa Tolstoj veľmi pochvalne vyjadroval o Victorovi Hugovi, román „Les Miserables“ považoval za najlepšie dielo tej doby a pre svoje „Vzkriesenie“ si od neho požičal mnoho motívov. Pri štúdiu obrazu Anny Kareninovej si mimovoľne všimnete podobnosť jej obrazu s pani Bovaryovou z románu Gustava Flauberta.
Ak chcete, zoznam vinníkov západného vplyvu môže pokračovať. Ak zhrnieme odpoveď na otázku, môžeme povedať, že vplyv západnej literatúry na vývoj ruskej literatúry bol kolosálny, ale to neznamená, že k nemu došlo len vďaka tomuto vplyvu. Väčšina z Ruská kreativita bola stále originálna. Každý z našich veľkých klasikov mal svoj nenásytný drive, svoju motiváciu, svoju vášeň, vďaka ktorej začal písať svoje romány. Začali písať nie preto, že sa rozhodli napodobňovať svojich blízkych Západní autori(toto bola len nálož inšpirácie), ale preto, že nemohli inak. Nemohli nepísať, tvorivosť bola ich hlavnou potrebou, ktorá nevyhnutne hľadala uspokojenie. Ak odstránite vplyv západnej literatúry, veľa vecí, ktoré tvorili ruskú literatúru, sa buď zmenilo, alebo úplne zmizlo. Ale na oplátku by dostali iné štýly, motívy, obrazy a zápletky. Ruská literatúra by sa vo svojom vývoji nezastavila.
