Umelecké dedičstvo majstri sa neobmedzujú len na knižnú grafiku. A. F. Pakhomov - autor monumentálnych obrazov, maľby, stojanová grafika: kresby, akvarely, početné výtlačky vrátane vzrušujúcich listov série "Leningrad v dňoch blokády". Stalo sa však, že v literatúre o umelcovi existovala nepresná predstava o skutočnom rozsahu a čase jeho činnosti. Niekedy sa pokrytie jeho diela začalo až dielami z polovice 30. rokov a niekedy aj neskôr - sériou litografií z vojnových rokov. Takýto obmedzený prístup nielen zúžil a obmedzil myšlienku pôvodného a živého dedičstva A. F. Pakhomova, vytvoreného v priebehu pol storočia, ale aj ochudobnil sovietske umenie ako celok.
Potreba študovať prácu A.F. Pakhomova je už dávno splnená. Prvá monografia o ňom vyšla v polovici 30. rokov 20. storočia. Prirodzene, uvažovalo sa v ňom len s časťou prác. Napriek tomu a niektorým obmedzeniam v chápaní vtedajších tradícií si dielo prvého životopisca V.P. Anikieva zachovalo svoju hodnotu z vecnej stránky a (s potrebnými úpravami) aj koncepčného. V esejach o umelcovi publikovaných v 50. rokoch sa rozsah materiálu z 20. a 30. rokov ukázal byť užší a záber z tvorby nasledujúcich období bol selektívnejší. Dnes sa zdá, že popisná a hodnotiaca stránka diel o A.F.Pachomovovi, od nás vzdialenom dve desaťročia, v mnohom stratila na dôveryhodnosti.
V 60. rokoch napísal A.F. Pakhomov pôvodnú knihu „O jeho práci“. Kniha jasne ukázala omyl množstva bežných predstáv o jeho diele. Umelcove myšlienky o čase a umení vyjadrené v tomto diele, ako aj rozsiahly materiál nahrávok rozhovorov s Alexejom Fedorovičom Pakhomovom, ktoré vytvoril autor týchto riadkov, pomohli k vytvoreniu monografie ponúkanej čitateľom.
A.F. Pakhomov vlastní mimoriadne veľké množstvo obrazov a kresieb. Bez nároku na ich vyčerpávajúce pokrytie si autor monografie považoval za svoju úlohu podať predstavu o hlavných aspektoch majstrovej tvorivej činnosti, jej bohatosti a originalite, učiteľoch a kolegoch, ktorí prispeli k formovaniu umenia A.F. Pakhomov. Občianstvo, hlboká vitalita, realizmus, charakteristický pre umelcove diela, umožnil ukázať vývoj jeho tvorby v neustálom a úzkom spojení so životom sovietskeho ľudu.
Ako jeden z najväčších majstrov sovietskeho umenia A.F. Pakhomov niesol svoju vrúcnu lásku k vlasti, k jej ľudu počas svojho dlhého života a kariéry. Vysoký humanizmus, pravdivosť, obrazová bohatosť robia jeho diela tak oduševnenými, úprimnými, plnými vrúcnosti a optimizmu.
V regióne Vologda, neďaleko mesta Kadnikov, na brehu rieky Kubena, sa nachádza obec Varlamov. Tam sa 19. septembra (2. októbra) 1900 narodil chlapec roľníčke Efimii Petrovna Pakhomovej, ktorá dostala meno Alexej. Jeho otec Fjodor Dmitrijevič pochádzal od „konkrétnych“ farmárov, ktorí nepoznali hrôzy poddanstva v minulosti. Táto okolnosť nie posledná rola v spôsob života a prevládajúce povahové črty, vyvinula schopnosť zachovať jednoduchosť, pokoj a dôstojnosť. Boli tu zakorenené aj črty zvláštneho optimizmu, šírky názorov, duchovnej priamosti a vnímavosti. Alexej bol vychovaný v pracovnom prostredí. Žili biedne. Ako v celej dedine do jari nebolo dosť vlastného chleba, museli si ho kupovať. Bol potrebný ďalší príjem, ktorý robili dospelí členovia rodiny. Jeden z bratov bol kamenár. Mnohí dedinčania boli tesári. A napriek tomu si mladý Alexej spomínal na rané časy života ako na tie najradostnejšie. Po dvojročnom štúdiu na farskej škole a potom ešte dvoch rokoch na zemskej škole v susednej obci bol poslaný „na štátne náklady a na štátnu stravu“ na vyššiu základnú školu v meste Kadnikov. Čas vyučovania zostal v pamäti A.F. Pakhomova ako veľmi ťažký a hladný. „Odvtedy sa mi moje bezstarostné detstvo v otcovom dome navždy začalo zdať tým najšťastnejším a najpoetickejším obdobím a toto poetizovanie detstva sa neskôr stalo hlavným motívom mojej tvorby.“ Umelecké schopnosti Alexej sa objavil skoro, hoci tam, kde žil, neboli podmienky na ich rozvoj. Ale aj v neprítomnosti učiteľov chlapec dosiahol určité výsledky. Na jeho talent upozornil susedný statkár V. Zubov a daroval Aljošovi ceruzky, papier a reprodukcie z obrazov ruských umelcov. Skoré kresby Pakhomov, ktoré sa zachovali dodnes, odhaľujú niečo, čo sa neskôr, obohatené o profesionálnu zručnosť, stane charakteristické pre jeho prácu. Malého umelca zaujal obraz človeka a predovšetkým dieťaťa. Kreslí bratov, sestry, deti zo susedstva. Je zaujímavé, že rytmus línií týchto neumelých ceruzkových portrétov odráža kresby jeho zrelých pórov.
V roku 1915, v čase, keď absolvoval školu v meste Kadnikov, na návrh okresného maršala šľachty Yu. Zubova, miestni milovníci umenia ohlásili predplatné a poslali Pakhomova do Petrohradu do školy A. L. Stieglitza s vyzbierané peniaze. S revolúciou prišli zmeny aj do života Alexeja Pakhomova. Pod vplyvom nových učiteľov, ktorí sa na škole objavili – N. A. Tyrsa, M. V. Dobužinskij, S. V. Čechonin, V. I. Šukhajev – sa snaží lepšie pochopiť úlohy umenia. Krátkodobé školenie pod dohľadom veľký majster Shukhaevova kresba mu dala veľkú hodnotu. Tieto triedy položili základy pre pochopenie stavby ľudského tela. Usiloval sa o hlboké štúdium anatómie. Pakhomov bol presvedčený o potrebe nekopírovať prostredie, ale zmysluplne ho reprezentovať. Pri kreslení si zvykol nebyť závislý od svetelných a tieňových podmienok, ale akoby si prírodu „osvetľoval“ vlastným okom, pričom svetlé časti objemu ponechal a vzdialenejšie stmavil. "Pravda," poznamenal umelec súčasne, "nestal som sa verným Shukhaevitom, to znamená, že som nezačal kresliť sangvinikom, namazal som ho elastickým pásom, takže ľudské telo vyzeralo veľkolepo." Pakhomov priznal, že lekcie najvýznamnejších knižných umelcov Dobuzhinského a Čechonina boli užitočné. Zvlášť si zapamätal radu posledného: dosiahnuť schopnosť písať písma na obálku knihy okamžite štetcom, bez prípravného potierania ceruzkou, „ako adresu na obálku“. Podľa umelca takýto vývoj potrebného oka následne pomohol v náčrtoch z prírody, kde mohol, počnúc nejakým detailom, umiestniť všetko zobrazené na list.
V roku 1918, keď nebolo možné žiť v chladnom a hladnom Petrohrade bez trvalého príjmu, odišiel Pakhomov do svojej vlasti a stal sa učiteľom kreslenia v škole v Kadnikove. Tieto mesiace boli veľkým prínosom pre dokončenie jeho vzdelania. Po vyučovaní v triedach prvého a druhého stupňa nenásytne čítal, pokiaľ mu to osvetlenie dovoľovalo a oči sa neunavili. „Celý čas, keď som bol v vzrušenom stave, sa ma zmocnila horúčka poznania. Predo mnou sa otvoril celý svet, čo som, ako sa ukázalo, sotva vedel, - spomínal si tentokrát Pakhomov. - február a Októbrová revolúcia Prijal som to s radosťou, ako väčšina ľudí okolo mňa, ale až teraz, keď som čítal knihy o sociológii, politickej ekonómii, historickom materializme, histórii, som začal skutočne chápať podstatu udalostí, ktoré sa odohrali.
Pred mladým mužom sa otvorili poklady vedy a literatúry; celkom prirodzený bol jeho úmysel pokračovať v prerušenom štúdiu v Petrohrade. V známej budove v Salt Lane začal študovať u N. A. Tyrsa, ktorý bol vtedy komisárom bývalej školy Stieglitz. "My, študenti Nikolaja Andrejeviča, sme boli veľmi prekvapení jeho kostýmom," povedal Pakhomov. - Komisári tých rokov nosili kožené čiapky a bundy s opaskom a revolverom v puzdre a Tyrsa chodila s palicou a v buřince. Jeho reči o umení sa však počúvali so zatajeným dychom. Vedúci workshopu vtipne vyvrátil zastarané názory na maľbu, oboznámil študentov s úspechmi impresionistov, so skúsenosťami postimpresionizmu, nenápadne upozornil na rešerše, ktoré sú viditeľné v dielach Van Gogha a najmä Cezanna. Tyrsa nepredložil jasný program pre budúcnosť umenia, od tých, ktorí pracovali v jeho dielni, požadoval spontánnosť: píš, ako cítiš. V roku 1919 bol Pakhomov odvedený do Červenej armády. Pozorne poznal dovtedy neznáme vojenské prostredie, pochopil skutočne ľudový charakter armády Zeme sovietov, čo neskôr ovplyvnilo interpretáciu tejto témy v jeho tvorbe. Na jar nasledujúceho roku prišiel Pakhomov, demobilizovaný po chorobe, do Petrohradu, presťahoval sa z dielne N. A. Tyrsu k V. V. Lebedevovi a rozhodol sa získať predstavu o princípoch kubizmu, ktoré sa odrazili v množstvo diel Lebedeva a jeho žiakov. Z diel Pakhomova vyrobených v tomto čase sa zachovalo len málo. Takým je napríklad „Zátišie“ (1921), ktoré sa vyznačuje jemným zmyslom pre textúru. V ňom je vidieť túžbu naučenú od Lebedeva dosiahnuť „madeness“ v dielach, nehľadať na povrchnú úplnosť, ale na konštruktívnu obrazovú organizáciu plátna, nezabúdajúc na plastické kvality zobrazovaného.
Myšlienka nového skvelá práca Pakhomov - obrazy "Senonos" - vznikli v jeho rodnej obci Varlamov. Tam sa na to zbieral materiál. Umelec stvárnil nie obyčajnú každodennú scénu pri kosení, ale pomoc mladých roľníkov svojim susedom. Hoci prechod na kolektívnu prácu bol vtedy záležitosťou budúcnosti, samotné podujatie, prejavujúce nadšenie mládeže a nadšenie pre prácu, sa už v niečom podobalo novým trendom. Náčrty a náčrty kosákov, fragmenty krajiny: trávy, kríky, strniská svedčia o úžasnej dôslednosti a serióznosti umelecký zámer kde sú odvážne textúrne rešerše kombinované s riešením plastických problémov. Pakhomova schopnosť zachytiť rytmus pohybov prispela k dynamike kompozície. Pre tento obrázok umelec išiel niekoľko rokov a dokončil mnoho prípravných prác. V mnohých z nich rozvinul zápletky blízke alebo sprevádzajúce hlavnú tému.
Kresba „Killing the Scythes“ (1924) zobrazuje dvoch mladých roľníkov pri práci. Načrtol ich Pakhomov z prírody. Potom prešiel tento list štetcom a zovšeobecnil obraz bez toho, aby pozoroval svoje modely. Dobré plastické vlastnosti v kombinácii s prenosom silného pohybu a všeobecnou malebnosťou použitia atramentu sú viditeľné v staršom diele z roku 1923 „Two Mowers“. S hlbokou pravdivosťou, a možno povedať, prísnosťou kresby, sa tu umelec zaujímal o striedanie roviny a objemu. Obliečka má zručne použitý atrament. Okolie krajiny je naznačené. Textúra pokosenej a stojacej trávy je hmatateľná, čo do kresby vnáša rytmickú rozmanitosť.
Spomedzi značného počtu vývojov vo farbe pozemku „Senosevo“ treba spomenúť akvarel „Kosačka v ružovej košeli“. V nej sa okrem obrazového umývania štetcom používalo škrabanie na mokrú vrstvu farby, čo dodávalo obrazu zvláštnu ostrosť a vnášalo sa do obrazu inou technikou (v olejomaľbe). Farebný veľký list "Haymaking", maľovaný akvarelom. Zdá sa, že v ňom je scéna videná z vysokého uhla pohľadu. To umožnilo zobraziť všetky postavy kosačiek idúcich v rade a dosiahnuť špeciálnu dynamiku v prenose ich pohybov, čo je uľahčené diagonálnym usporiadaním postáv. Po ocenení tejto techniky umelec vytvoril obrázok rovnakým spôsobom a potom naň v budúcnosti nezabudol. Pakhomov dosiahol malebnosť všeobecného rozsahu a vyvolal dojem ranného oparu preniknutého slnečným žiarením. Rovnaký námet je inak riešený aj v olejomaľbe „Na kosení“, zobrazujúcej pracujúce kosačky a koňa pasúceho sa pri vozíku na stranu. Krajina je tu iná ako v iných náčrtoch, variantoch a na samotnom obrázku. Namiesto poľa je tu breh rýchlej rieky, ktorý zvýrazňujú výtrysky prúdu a čln s veslárom. Farebnosť krajiny je výrazná, postavená na rôznych studených zelených tónoch, do popredia sa vnášajú len teplejšie odtiene. Určitý dekoratívny efekt sa našiel v kombinácii figúr s prostredím, čo umocnilo celkový farebný zvuk.
Jeden z Pakhomovových obrazov o športe v 20. rokoch 20. storočia je Boys Skating. Umelec postavil kompozíciu na obraze najdlhšieho momentu pohybu, a teda aj najplodnejšieho, čo dáva predstavu o tom, čo prešlo a čo bude. Naproti tomu v diaľke je zobrazená iná postava, ktorá vnáša rytmickú rôznorodosť a dotvára kompozičnú myšlienku. Na tomto obrázku, spolu so záujmom o šport, je možné vidieť Pakhomovovu výzvu k najdôležitejšej téme pre jeho prácu - životu detí. Predtým sa tento trend odrážal v grafike umelca. Od polovice 20. rokov 20. storočia bolo Pakhomovovo hlboké porozumenie a vytváranie obrazov detí zo Zeme Sovietov Pakhomovovým výnimočným príspevkom k umeniu. Študovaním veľkých obrazových a plastických problémov ich umelec vyriešil aj v prácach na túto novú dôležitú tému. Na výstave v roku 1927 bolo predvedené plátno „Sedliacke dievča“, ktoré síce malo niečo spoločné s vyššie diskutovanými portrétmi, ale bolo aj nezávislým záujmom. Pozornosť umelca sa sústredila na obraz hlavy a rúk dievčaťa, namaľovaný s veľkým plastickým citom. Originálnym spôsobom je zachytený typ mladej tváre. V blízkosti tohto plátna, pokiaľ ide o bezprostrednosť senzácie, je „Girl Behind Her Hair“, vystavená po prvýkrát v roku 1929. Od hrudníka z roku 1927 sa líšila novou, detailnejšou kompozíciou, zahŕňajúcou takmer celú postavu v plnom raste, prenášanú v zložitejšom pohybe. Umelec ukázal uvoľnenú pózu dievčaťa, ktoré si upravuje vlasy a pozerá sa do malého zrkadla ležiaceho na kolene. Zvukové kombinácie zlatá tvár a ruky, modré šaty a červená lavica, šarlátový sveter a okrovo-zelenkasté zrubové steny chatrče prispievajú k emocionalite obrazu. Pakhomov nenápadne zachytil ten namyslený výraz detská tvár, dojemné držanie tela. Jasné, nezvyčajné obrazy zastavili publikum. Obe diela boli súčasťou zahraničných výstav sovietskeho umenia.
Počas svojej polstoročnej tvorivej činnosti bol A.F. Pakhomov v úzkom kontakte so životom sovietskej krajiny, čo nasýtilo jeho diela inšpirovaným presvedčením a silou životnej pravdy. Jeho umelecká osobnosť sa rozvinula skoro. Zoznámenie sa s jeho dielom ukazuje, že už v 20. rokoch sa vyznačovalo hĺbkou a dôkladnosťou, obohatenou o skúsenosti zo štúdia svetovej kultúry. Pri jeho formovaní je zrejmá úloha umenia Giotto a protorenesancie, ale vplyv starej ruskej maľby nebol o nič menej hlboký. A.F. Pakhomov patril k množstvu majstrov, ktorí inovatívne pristupovali k bohatému klasickému dedičstvu. Jeho diela sa vyznačujú moderným cítením pri riešení obrazových aj grafických úloh.
Pre rozvoj sovietskeho umenia je dôležité Pakhomovovo zvládnutie nových tém na plátnach „1905 v dedine“, „Jazdci“, „Spartakovka“ v cykle obrazov o deťoch. Umelec zohral významnú úlohu pri vytváraní obrazu súčasníka, jeho séria portrétov je toho jasným dôkazom. Po prvý raz uviedol do umenia také živé a živé obrazy mladých občanov Zeme Sovietov. Táto stránka jeho talentu je mimoriadne cenná. Jeho diela obohacujú a rozširujú predstavy o dejinách ruského maliarstva. Od 20. rokov hlavné múzeá krajiny získali Pakhomovove plátna. Jeho diela získali medzinárodnú slávu na veľkých výstavách v Európe, Amerike, Ázii.
A.F. Pakhomov sa inšpiroval socialistickou realitou. Jeho pozornosť upútalo testovanie turbín, práca tkáčov a nové veci v živote. poľnohospodárstvo. Jeho diela odhaľujú témy spojené s kolektivizáciou, so zavádzaním techniky do polí, s používaním kombajnov, s prácou traktorov v noci, so životom armády a námorníctva. Zdôrazňujeme osobitnú hodnotu tieto úspechy Pakhomova, pretože toto všetko umelec ukázal už v 20. a začiatkom 30. rokov. Jeho obraz „Pionieri u suverénneho farmára“, séria o komúne „Rozsievač“ a portréty z „Krásnych mečov“ patria k najhlbším dielam našich umelcov o premenách vidieka, o kolektivizácii.
Diela A.F. Pakhomova sú pozoruhodné svojimi monumentálnymi riešeniami. V ranej sovietskej nástennej maľbe patria umelcove diela medzi najvýraznejšie a najzaujímavejšie. V kartónoch Červenej prísahy, maľbách a náčrtoch okrúhleho tanca detí všetkých národov, obrazoch o koscoch, ako aj v najlepších výtvoroch Pakhomovovej maľby vo všeobecnosti existuje hmatateľné spojenie s veľkými tradíciami starovekého národného dedičstva. , ktorá je súčasťou pokladnice svetového umenia. Koloristická, figuratívna stránka jeho nástenných malieb, malieb, portrétov, ako aj stojanov a knižnej grafiky je hlboko originálna. Brilantné úspechy plenérovej maľby demonštruje séria „In the Sun“ - druh hymny pre mládež v krajine Sovietov. Tu, v zobrazení nahého tela, umelec pôsobil ako jeden z veľkých majstrov, ktorí prispeli k rozvoju tohto žánru v sovietskej maľbe. Pakhomovove farebné rešerše boli kombinované s riešením vážnych problémov s plastmi.
Treba povedať, že v osobe A.F. Pakhomova malo umenie jedného z najväčších kresličov našej doby. Majster majstrovsky vlastnený rôzne materiály. Funguje atramentom a akvarelom, perom a štetcom vedľa seba s brilantnými kresbami grafitovou ceruzkou. Jeho úspechy idú ďalej domáce umenie a stať sa jedným z vynikajúcich výtvorov svetovej grafiky. Nie je ťažké nájsť také príklady v sérii kresieb vyrobených doma v 20. rokoch 20. storočia a medzi listami vyrobenými v nasledujúcom desaťročí na cestách po krajine a v cykloch o pionierskych táboroch.
Príspevok A.F. Pakhomova do grafiky je obrovský. Jeho stojanové a knižné diela venované deťom patria k výnimočným úspechom v tejto oblasti. Jeden zo zakladateľov sovietskej ilustrovanej literatúry do nej vniesol hlboký a individualizovaný obraz dieťaťa. Jeho kresby zaujali čitateľov vitalitou a expresivitou. Bez učenia, živo a jasne, umelec sprostredkoval myšlienky deťom, vzbudil ich pocity. A dôležité témy vzdelávania a školský život! Nikto z umelcov ich nevyriešil tak hlboko a pravdivo ako Pakhomov. Prvýkrát takýmto obrazným a realistickým spôsobom ilustroval básne V. V. Majakovského. Umeleckým objavom boli jeho kresby k dielam Leva Tolstého pre deti. Uvažovaný grafický materiál jasne ukázal, že dielo Pakhomova, ilustrátora moderných a klasickej literatúry, je nesprávne obmedziť ho len na oblasť detskej knihy. Umelcove vynikajúce kresby k dielam Puškina, Nekrasova, Zoščenka svedčia o veľkom úspechu ruskej grafiky v 30. rokoch 20. storočia. Jeho diela prispeli k nastoleniu metódy socialistického realizmu.
Umenie A.F. Pakhomova sa vyznačuje občianstvom, modernosťou a relevantnosťou. Počas najťažších skúšok Leningradskej blokády umelec neprerušil svoju prácu. Spolu s majstrami umenia mesta na Neve, ako kedysi v mladosti v občianskej vojne, pracoval na úlohách z frontu. Pakhomovova séria litografií „Leningrad v dňoch obliehania“, jedno z najvýznamnejších umeleckých diel vojnových rokov, odhaľuje jedinečnú odvahu a odvahu sovietskeho ľudu.
Autor stoviek litografií A.F. Pakhomov by sa mal zaradiť medzi tých nadšených umelcov, ktorí prispeli k rozvoju a šíreniu tohto druhu tlačenej grafiky. Zaujala možnosť oslovenia širokého spektra divákov, masovosť adresy tirážnej tlače.
Jeho diela sa vyznačujú klasickou jasnosťou a výstižnosťou vizuálnych prostriedkov. Obraz človeka je jeho hlavným cieľom. Mimoriadne dôležitá stránka tvorivosť umelca, ktorá ho spája s klasickými tradíciami, je túžba po plastickej expresivite, ktorá je zreteľne viditeľná v jeho maľbách, kresbách, ilustráciách, grafikách, až po jeho najnovšie diela. Robil to neustále a dôsledne.
A.F. Pakhomov je „hlboko originálny, veľký ruský umelec, ktorý je úplne ponorený do odrazu života svojho ľudu, no zároveň absorboval výdobytky svetového umenia. Dielo A. F. Pakhomova, maliara a grafika, je významným prínosom pre rozvoj sovietskej umeleckej kultúry. /V.S. Matafonov/
____________________________________________________________________________________________________________
VLADIMÍR VASILIEVIČ LEBEDEV
14 (26.) 05.1891, Petrohrad - 21.11.1967, Leningrad
Ľudový umelec RSFSR. Člen korešpondent Akadémie umení ZSSR
Pôsobil v Petrohrade v ateliéri F. A. Roubauda a navštevoval školu kresby, maľby a sochárstva M. D. Bernsteina a L. V. Sherwooda (1910-1914), študoval v Petrohrade na Akadémii umení (1912-1914). Člen Spoločnosti štyroch umení. Spolupracoval v časopisoch "Satyricon", "New Satyricon". Jeden z organizátorov Windows ROSTA“ v Petrohrade.
V roku 1928 bola v Ruskom múzeu v Leningrade usporiadaná osobná výstava Vladimíra Vasiljeviča Lebedeva, jedného z vynikajúcich grafikov 20. rokov 20. storočia. Potom bol fotografovaný na pozadí jeho diel. Bezchybný biely golier a kravata, klobúk stiahnutý cez obočie, vážny a mierne arogantný výraz v tvári, korektný a nenechavý pohľad a zároveň odhodené sako a rukávy jeho košeľa, vyhrnutá nad lakťami, odhaľuje svalstvo veľké ruky s kefami "inteligentnými" a "nervóznymi". Všetko dohromady pôsobí dojmom vyrovnanosti, pripravenosti na prácu, a čo je najdôležitejšie - zodpovedá charakteru grafiky zobrazenej na výstave, vnútorne napätá, až hazardná, miestami ironická a akoby odetá v brnení mierne chladnej grafickej techniky. Umelec vstúpil do porevolučnej éry plagátmi na okná ROSTA. Rovnako ako v „Ironers“ vytvorených v rovnakom čase (1920) napodobňovali štýl farebnej koláže. Na plagátoch však táto technika, pochádzajúca z kubizmu, nadobudla úplne nový význam, vyjadrujúci lapidárnosťou znaku a pátosom obrany revolúcie (“ Na stráži na október ", 1920) a vôľa k dynamickej práci ("Demonštrácia", 1920). Jeden z plagátov ("Musíte pracovať - puška je blízko", 1921) zobrazuje robotníka s pílou a zároveň je on sám vnímaný ako akýsi pevne zrazený predmet. Oranžové, žlté a modré pruhy, ktoré tvoria postavu, sú mimoriadne silne spojené s tlačenými písmenami, ktoré, na rozdiel od kubistických nápisov majú špecifický sémantický význam.ako expresívne je diagonála tvorená slovom „práca“, pílovým kotúčom a slovom „musí“ a ostrý oblúk slov „puška nablízku“ a línie ramien robotníka. pre detské knihy.V Leningrade sa v 20. rokoch sformoval celý trend ilustrovania detských kníh.Spolu s Lebedevom, V. Ermolaeva, N. Tyrsa , N. Lapshin a literárnu časť viedol S. Marshak, ktorý mal vtedy blízko k skupine leningradských básnikov – E. Schwartz, N. Zabolotskij, D. Kharms, A. Vvedensky. V tých rokoch bol úplne schválený špeciálny obrázok knihy, odlišné od tej, ktorú v tých rokoch pestovala Moskva ilustrácie pod vedením V. Favorského. Kým v skupine moskovských drevorubačov či bibliofilov vládlo takmer romantické vnímanie knihy a samotná práca na nej obsahovala niečo „ťažko asketické“, leningradskí ilustrátori vytvorili akúsi „hračku“, odovzdali ju priamo do rúk dieťa, pre ktoré bol určený. Pohyb imaginácie „do hlbín kultúry“ tu vystriedala veselá efektivita, keď sa farebná knižka dala v rukách otáčať alebo sa po nej aspoň plaziť, ležiac na zemi obklopená hračkárskymi slonmi a kockami. Napokon Favorského drevorezby Favorského „svätý svätých“ – gravitácia čiernobielych prvkov obrazu do hĺbky alebo z hĺbky listu – tu ustúpili úprimne plochému prstokladu, keď kresba vznikla akoby „pod ruky dieťaťa“ z kúskov papiera orezaných nožnicami. Slávna obálka „The Baby Elephant“ od R. Kiplinga (1926) je vytvorená ako z hromady záplat náhodne roztrúsených po povrchu papiera. Zdá sa, že umelec (a možno aj samotné dieťa!) presúval tieto kúsky po papieri, až kým nevznikla hotová kompozícia, v ktorej všetko „ide dokola“ a kde sa medzitým nedá nič pohnúť ani o milimeter: v v strede - sloníča so zakriveným dlhý nos, okolo neho sú pyramídy a palmy, na vrchu je veľký nápis „Slon“ a pod ním je krokodíl, ktorý utrpel úplnú porážku.
Ale ešte nerozvážnejšie naplnené knihou"cirkus"(1925) a "Ako lietadlo vyrobilo lietadlo", v ktorej Lebedevove kresby sprevádzali básne S. Marshaka. Na nátierkach znázorňujúcich klaunov podávajúcich si ruky či tučného klauna na somárovi doslova „vrie“ práca s vystrihovaním a nalepovaním zelených, červených či čiernych kúskov. Tu je všetko "oddelené" - čierne topánky alebo červené nosy klaunov, zelené nohavice alebo žltá gitara tučného muža s karasom - ale s akou neporovnateľnou brilantnosťou je to všetko spojené a "zlepené", preniknuté duchom živého a veselá iniciatíva.Všetky tieto Lebedevove obrázky určené bežným detským čitateľom, medzi ktorými sú také majstrovské diela ako litografie ku knihe „Lov“ (1925), boli na jednej strane produktom rafinovanej grafickej kultúry schopnej uspokojiť aj najnáročnejšie oko, a na druhej strane umenie, odhalené v živej realite. Predrevolučná grafika nielen Lebedeva, ale aj mnohých iných umelcov ešte nepoznala taký otvorený kontakt so životom (aj napriek tomu, že Lebedev v 10. rokoch maľoval pre časopis Satyricon) - tie „vitamíny“, resp. skôr tie „kvasinky vitality“, na ktorých sa v 20. rokoch „túlala“ samotná ruská realita. Lebedevove každodenné kresby odhaľovali tento kontakt s nezvyčajnou jasnosťou, nie tak zasahujúcou do života, ako skôr ilustráciami alebo plagátmi, ale preberajúc ho do svojej figuratívnej sféry. Základom toho je živý chamtivý záujem o všetky nové sociálne typy, ktoré sa neustále objavovali. Kresby z rokov 1922 – 1927 sa dali skombinovať s názvom „Panel revolúcie“, ktorým Lebedev nazval iba jednu sériu z roku 1922, na ktorej bol zobrazený reťazec postáv porevolučnej ulice a slovo „panel“ naznačovalo, že s najväčšou pravdepodobnosťou to bola pena, ktorá sa valila po týchto uliciach prúdom udalostí. Umelec kreslí námorníkov s dievčatami na petrohradských križovatkách, obchodníkov so stánkami či dandies prezlečených do vtedajšej módy a najmä Nepmena – týchto komických a zároveň groteskných predstaviteľov novej „pouličnej fauny“, ktorých s nadšením maľoval. v tých istých rokoch aj V. Konaševič a množstvo ďalších majstrov. Dvaja NEPmeni na obrázku "Pár" zo série " Nový spôsob života"(1924) by sa mohol považovať za rovnakých klaunov, ktorých Lebedev čoskoro zobrazil na stránkach Cirkusu, nebyť umelcovho drsnejšieho postoja k nim. Lebedevov postoj k takýmto postavám nemožno nazvať ani "stigmatizujúci", tým menej " Nebolo to náhoda, že pred týmito Lebedevovými kresbami sa P. Fedotov zapísal do pamäti svojimi nemenej charakteristickými náčrtmi pouličných typov 19. storočia, čo znamenalo živú neoddeliteľnosť ironického a poetického princípu, ktorý oboch umelcov poznačil a ktorý ich robil obzvlášť príťažlivými. spomeňte si na Lebedevových súčasníkov, spisovateľov M. Zoshčenka a Y. Oleshu. Majú rovnakú neoddeliteľnosť irónie a úsmevu, výsmechu a obdivu. Lebedeva zrejme tiež zaujala lacná elegancia skutočnej námorníckej chôdze („Dievča a “), a vyzývavé švihácke dievča s topánkou schválenou na upratovacom boxe („Dievča a čistič topánok“), ho dokonca niečo zaujalo a to zoologické alebo čisto vegetatívne nevinné Zaujímalo by ma, ako všetky tieto nové postavy vyliezajú ako hrnčeky pod plot a predvádzajú zázraky prispôsobivosti, ako napríklad konverzujúce dámy v kožušinách vo výklade ("People of Society", 1926) alebo banda Nepmenov na večernej ulici („Nepmen“, 1926). Najmä poetický začiatok v najznámejšej Lebedevovej sérii „Love of the punks“ (1926-1927) je pozoruhodný. Aké fascinujúce životná sila dýchanie v kresbe „Na klzisku“ sú postavy chlapíka s barančinou na hrudi rozopnutej a na lavičke prikrčeného dievčaťa v čepci s mašľou a nohami v tvare fľaše zastrčenými vo vysokých čižmách. Ak sa v sérii „Nový život“ možno dá hovoriť aj o satire, potom je to takmer nepostrehnuteľné. Na obrázku "Vyrážka, Semjonovna, posypte, Semjonovna!" - výška vyčíňania. V strede plachty je vrúcny a mladý tanečný pár a divák akoby počuje, ako mu špliechajú dlane alebo sa chlapovi do rytmu odlamujú čižmy, cíti hadovitú pružnosť svojho obnaženého chrbta, ľahkosť pohybu jeho partnera. Od série „Panel of Revolution“ po kresby „Love of the punks“ prešiel samotný Lebedevov štýl výrazným vývojom. Postavy námorníka a dievčaťa na kresbe z roku 1922 sú stále tvorené nezávislými škvrnami - škvrnami jatočných tiel rôznych textúr, podobne ako v The Ironers, ale zovšeobecnenejšie a chytľavejšie. V „New Life“ tu boli pridané nálepky, ktoré už kresbu premenili na napodobeninu koláže, ale na skutočnú koláž. Obraz úplne dominoval rovine, najmä preto, že podľa samotného Lebedeva by dobrá kresba mala predovšetkým „dobre sedieť na papieri“. V listoch z rokov 1926-1927 však papierovú rovinu čoraz viac nahrádzal zobrazený priestor so svojim šerosvitom a pozadie predmetu. Pred nami už nie sú škvrny, ale postupná gradácia svetla a tieňa. Pohyb kresby zároveň nespočíval v „strihaní a lepení“, ako tomu bolo v „Nep“ a „Cirkus“, ale v kĺzaní jemného štetca či v splývavom čiernom akvarele. V polovici 20. rokov 20. storočia na ceste k čoraz voľnejšej alebo obrázkovej, ako sa bežne nazýva, kresbe postupovalo aj mnoho ďalších kresliarov. Boli tam aj N. Kupreyanov so svojimi dedinskými „stádami“ a L. Bruni a N. Tyrsa. Kresba sa už neobmedzovala na „prebratý“ efekt, špicaté uchopenie „na špičke pera“ všetkých nových charakteristické typy, ale akoby bol sám zapojený do živého prúdu reality so všetkými jej zmenami a emocionalitou. V polovici 20. rokov sa tento osviežujúci prúd prehnal sférou nielen „pouličných“, ale aj „domácich“ tém, ba dokonca aj takých tradičných vrstiev kresby, akou je kresba v ateliéri z nahej ľudskej postavy. A aká to bola nová kresba v celej svojej atmosfére, najmä ak ju porovnáme s asketicky prísnou kresbou predrevolučného desaťročia. Ak porovnáme napríklad vynikajúce kresby z predlohy aktu N. Tyrsa z roku 1915 a Lebedevove kresby z rokov 1926-1927, človeka zarazí bezprostrednosť Lebedevových obliečok, sila ich citov.
Táto bezprostrednosť Lebedevových náčrtov z modelu prinútila iných historikov umenia pripomenúť si techniky impresionizmu. Sám Lebedev sa hlboko zaujímal o impresionistov. V jednom z jeho najlepšie kresby v sérii "Acrobat" (1926) štetec nasýtený čiernym akvarelom, akoby sám o sebe, vytvára energický pohyb modelu. Umelcovi stačí sebavedomý ťah, aby odhodil ľavú ruku nabok, alebo jeden posuvný dotyk nasmeroval smer lakťa dopredu. V sérii „Tanečník“ (1927), kde sú svetelné kontrasty oslabené, prvky pohybujúceho sa svetla vyvolávajú aj asociácie s impresionizmom. „Zo svetlom presiaknutého priestoru,“ píše V. Petrov, „ako videnie vystupujú obrysy tancujúcej postavy,“ „sotva ju črtajú svetlé rozostrené škvrny čierneho akvarelu“, keď sa „forma mení na malebnú hmoty a nenápadne splýva so svetlovzdušným prostredím.“
Je samozrejmé, že tento Lebedevov impresionizmus sa už nerovná klasickému impresionizmu. Vždy za ním cítite „učenie sa konštruktívnosti“, ktoré nedávno dokončil majster. Lebedev aj samotný Leningradský smer kresby zostali sami sebou, pričom na chvíľu nezabudli ani na skonštruovanú rovinu, ani na obrazovú textúru. V skutočnosti pri tvorbe kompozície kresieb umelec nereprodukoval priestor figúrou, ako to robil Degas, ale práve túto jednu figúru, akoby splýval jej formu s formátom kresby. Sotva zreteľne odreže hornú časť hlavy a samotnú špičku chodidla, vďaka čomu postava nespočíva na podlahe, ale je „zaháknutá“ na spodnom a hornom okraji plachty. Umelec sa snaží čo najviac priblížiť „plán figúry“ a obrazovú rovinu. Perleťový ťah jeho mokrej kefy teda patrí rovnako k postave aj k rovine. Tieto miznúce ľahké ťahy, ktoré prenášajú tak samotnú postavu, ako aj teplo vzduchu ohriateho okolo tela, sú súčasne vnímané ako jednotná textúra kresby, ktorá súvisí s ťahmi čínskych tušových kresieb a javí sa oko ako najjemnejšie "okvetné lístky", jemne vyhladené na povrch listu. Navyše v Lebedevových „Akrobatoch“ alebo „Tanečníkoch“ je koniec koncov rovnaký chlad sebavedomého umeleckého a mierne oddeleného prístupu k modelu, ktorý zaznamenali postavy seriálu „Nový život“ a „Nep“. Vo všetkých týchto kresbách je silný zovšeobecnený klasický základ, ktorý ich tak ostro odlišuje od Degasových náčrtov s poéziou príznačného či každodenného života. Takže v jednom z brilantných listov, kde je balerína otočená späť k divákovi, s pravá noha, nasadená na palec za ľavou (1927), jej postava pripomína porcelánovú figúrku s penumbrou a svetlom kĺzajúcim po povrchu. Podľa N. Lunina našiel umelec v baleríne „dokonalý a rozvinutý výraz ľudského tela“. „Tu je – tento tenký a plastický organizmus – je vyvinutý, možno trochu umelo, ale je overený a pohybovo presný, schopný „povedať o živote“ viac ako ktorýkoľvek iný, pretože má najmenej beztvarý, nerobený, nestála šanca." Umelec sa skutočne nezaujímal o samotný balet, ale o najvýraznejší spôsob „rozprávania života“. Veď každý z týchto LISTOV je akoby lyrickou básňou venovanou poeticky hodnotnému hnutiu. Očividne mu veľmi pomohla baletka N. Nadezhdina, ktorá pánovi pózovala pre obe série, zastavila sa v tých ňou dobre naštudovaných „polohách“, v ktorých sa najpôsobivejšie odhaľovala vitálna plasticita tela.
Zdá sa, že vzrušenie umelca preráža umeleckú správnosť sebavedomého remesla a potom sa nedobrovoľne prenáša na diváka. V rovnakom veľkolepom náčrte baletky zozadu divák s nadšením sleduje, ako virtuózny štetec nielen zobrazuje, ale vytvára postavu okamžite primrznutú na nohách. Jej nohy, nakreslené dvoma „okvetnými lístkami ťahov“, sa ľahko zdvihnú nad bod otáčania, vyššie - ako miznúca penumbra - opatrné rozšírenie snehobieleho balíčka, ešte vyššie - po niekoľkých medzerách, čo dáva obrázku aforistickú stručnosť - nezvyčajne citlivá, alebo "veľmi počujúca", zadná tanečnica a nemenej "počujúca" otočenie malej hlavy cez široké rozpätie ramien.
Keď Lebedeva odfotili na výstave v roku 1928, zdalo sa, že má pred sebou sľubnú cestu. Zdá sa, že niekoľko rokov tvrdej práce ho vynieslo až do výšin grafického umenia. Zároveň sa v detských knihách 20. rokov 20. storočia aj v Tanečniciach azda dosiahol taký stupeň úplnej dokonalosti, že z týchto bodov už snáď ani nebolo možné ďalej rozvíjať. A skutočne, Lebedevova kresba a navyše Lebedevovo umenie tu dosiahli svoj absolútny vrchol. V nasledujúcich rokoch sa umelec veľmi aktívne venoval maľbe, veľa a mnoho rokov ilustroval detské knihy. A zároveň všetko, čo urobil v rokoch 1930-1950, sa už nedalo porovnávať s majstrovskými dielami z rokov 1922-1927 a majster sa, samozrejme, nesnažil zopakovať svoje nálezy, ktoré zostali. Zvlášť mimo dosahu nielen pre samotného umelca, ale aj pre celé umenie nasledujúcich rokov, zostali Lebedevove kresby ženskej postavy. Ak sa následná éra nedala pripísať útlmu kresby od nahej modelky, tak len preto, že ju tieto témy vôbec nezaujímali. Len pre posledné roky akoby sa plánoval zlom vo vzťahu k tejto najpoetickejšej a tvorivo najušľachtilejšej sfére kresby, a ak je to tak, potom je V. Lebedev medzi kresliarmi novej generácie azda predurčený na ďalšiu novú slávu.
Materská škola MDOBU №4
Volchov
Výtvarníci - ilustrátori detských kníh
vychovávateľka
Obraz, najmä pre malé deti, je pre svoju reálnu viditeľnosť mimoriadne dôležitý pedagogický materiál, presvedčivejší a ostrejší ako slovo.
E.A. Flerina
Každý vie, že deti milujú pozerať sa na obrázky, pozerať sa na ne, dieťa si predstavuje všetko, čo sa deje a
ilustrácia je niekedy dôležitejšia ako text.
Zle ilustrovaná detská kniha je pre bábätko nezaujímavá, a teda nečitateľná.
Detské knihy sú navrhnuté mnohými talentovanými umelcami a mnohí z nich svoj talent realizovali v ilustrácii, každý umelec má svoje videnie sveta, svoj vlastný umelecký štýl, to isté dielo sa v tvorbe každého majstra odhaľuje inak.
Venovalo sa tomu niekoľko generácií umelcov ušľachtilý dôvod celý život a vytvoril knihy, ktoré sa stali akýmsi štandardom. I.Ya.Bilibin, E.I.Charushin, Yu.A.Vasnetsov, V.G.Suteev, B.A.Dekhterev, V.M.Konaševič, E.M.Rachev, N.E.Radlov, V.V. Lebedev, V.A. Milaševskij a ďalší ilustrované knihy, na ktorých prinieslo viac ako jednu generáciu. hore.
Vasnetsov Jurij Alekseevič (1900 - 1973)
Jurij Alekseevič Vasnetsov - národný umelec a ilustrátor. Jeho
obrázky pre folklór
všetky deti majú rady pesničky, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.
Bilibin Ivan Jakovlevič (1876 - 1942)
- Ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Ilustrovaný Bilibin veľké množstvo rozprávky vrátane Puškina. Vyvinul svoj vlastný štýl - "Bilibinsky" - grafické znázornenie, berúc do úvahy tradície starej ruštiny a ľudové umenie, starostlivo nakreslené a detailne vzorované obrysová kresba farbené akvarelom.
Rozprávky, eposy, obrazy starovekej Rusi sú pre mnohých už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.
Rachev Evgeny Michajlovič (1906 - 1997)
Rachev zasvätil celý svoj tvorivý život, viac ako šesťdesiat rokov, práci s knihami a vytvoril stovky nádherných kresieb. S ilustráciami od Racheva bolo vydaných mnoho kníh, vrátane: Prishvin M. M. „Spajza slnka“ a „Zlatá lúka“; Durov V. L. "Moje zvieratá"; Mamin-Sibiryak D. M. "Alyonushkine rozprávky"; Saltykov-Shchedrin M.E. "Satirické rozprávky".
Dechterev Boris Alexandrovič (1908 - 1993)
– Ľudový umelec, sovietsky grafik, ilustrátor. Pracoval predovšetkým v strojárstve kresba ceruzkou a akvarely. starý milé ilustrácie Dekhtereva je celú éru v histórii detskej ilustrácie mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Aleksandroviča svojím učiteľom.
Dechterev ilustroval detské rozprávky A. S. Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena, M. Lermontova, Ivana Turgeneva, Williama Shakespeara.
Konaševič Vladimir Michajlovič (1888 - 1963)
– Ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Takže bola vytlačená „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh. Hlavné diela Vladimíra Konaševiča: - ilustrácia rozprávok a pesničiek rôzne národy, z ktorých niektoré boli niekoľkokrát ilustrované;
- rozprávky od G.Kh. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault; - "Starý rok-starý" od V. I. Dahla;
- - diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka. Posledná práca výtvarník ilustroval všetky rozprávky A. S. Puškina .
Charushin Evgeny Ivanovič (1901 - 1965)
- grafik, sochár, prozaik a detský spisovateľ-animalista. V zásade sú ilustrácie robené spôsobom voľne kresba akvarelom s trochou humoru. Deti to milujú, dokonca aj batoľatá. Známy pre ilustrácie zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Volčiško a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnoho ďalších. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Biankiho. Najviac slávna kniha s jeho ilustráciami „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.
Radlov Nikolaj Ernestovič (1889 - 1942)
- Ruský umelec, umelecký kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maľoval pre deti s veľkou radosťou. Jeho najznámejšou knihou sú kreslené filmy pre deti „Príbehy v obrazoch“. Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane vytlačené nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Na medzinárodnej súťaži detskej knihy v Amerike v roku 1938 kniha získala druhú cenu.
Lebedev Vladimir Vasilievich (1891 - 1967)
V. V. Lebedev vytvoril knihu s veľkou úctou k dieťaťu, dosiahol schopnosť hovoriť s ním vážnym jazykom, aby mohol vstúpiť do diela umelca, pochopiť vzory knižnej grafiky. Obzvlášť živé a dynamické sú Lebedevove ilustrácie ku knihám S. Marshaka „Cirkus“, „Zmrzlina“, „Príbeh o hlúpa malá myš", "Mustachioed - Striped", " farebná kniha"," Dvanásť mesiacov", "Baggage". Knihy ilustrované umelcom sa vyznačujú jednoduchosťou a jasom obrazov, nádhernou kombináciou obrazových foriem a foriem písma.
Milaševskij Vladimir Alekseevič (1893 - 1976)
Vladimir Alekseevič ilustroval a výtvarne navrhol okolo 100 kníh pre deti a mládež, no nikdy nepatril k takzvaným „detským“ umelcom. Ilustroval ako diela klasikov svetovej literatúry, tak aj Sovietski spisovatelia. Milashevsky vždy dodržiaval pravidlo: všetko sa musí robiť pre deti aj pre dospelých a ešte lepšie. Nikdy sa s deťmi nekamarátil, „nešúchal“, nenapodobňoval detské kresby, nesnažil sa s nimi rozprávať nejakým zvláštnym, vraj zrozumiteľným „detským“ jazykom.
Knihy, ktoré sme čítali ako deti, na nás tak hlboko zapôsobili vďaka nezabudnuteľným obrázkom našich obľúbených postáv. Obrazy Dunna alebo Thumbelina môžeme ľahko reprodukovať v pamäti o desaťročia neskôr. Ale teraz dobrá kniha S obrázkami je ťažké si vybrať. Pri vstupe do obchodu sa jednoducho stratíme a v dôsledku toho vezmeme knihu s najjedovatejšou obálkou, z ktorej dieťa ochorie. Aké je tajomstvo úspešnej ilustrácie a ako vybrať dobrú obrázkovú knihu pre dieťa, povedala Alexandra Balashova, ilustrátorka a učiteľka na Škole kreslenia Veroniky Kalachevovej pre Angelinu Green a Ilju Markina.
Pre tých, ktorí sa pripravujú na hlavnú školskú skúšku
3 pravidlá pre vytváranie dobrých detských kresieb
Univerzálny recept na dokonalú ilustráciu neexistuje. Existujú však tri pravidlá, ktoré umožňujú umelcom vytvárať atraktívne kresby pre detské knihy.
1. Detská ilustrácia by mala byť kontrastná. V opačnom prípade je pre dieťa ťažké sústrediť sa na niečo. U detí nie je schopnosť koncentrácie veľmi rozvinutá. Vnímajú farby a tvary, preto je to pri detskej ilustrácii obzvlášť dôležité.
2. Kompozícia by mala byť jasná, dobre premyslená. Pohľad by nemal presahovať rámec ilustrácie. Všetka pozornosť by sa mala sústrediť na obrázok.
3. Čitatelia by sa mali v postavách spoznať. No napríklad, ak postavy zodpovedajú veku detí, proporciám tela.
Čo sa týka výberu kníh rodičmi, radím deťom vštepovať dobrý vkus už od detstva. Musíme si dovoliť zbaviť sa všetkých kníh s plastovými trasúcimi sa očami a jadrovými farbami. Vyberte si ilustrácie, ktoré sa vám páčia. Krok za krokom tak svoje dieťa zoznámite so svetom krásy. Všetci obmedzujeme svoje deti v konzumácii sladkostí a vštepujeme im lásku k zelenine? To isté treba urobiť s knižnými ilustráciami.
Je dôležité si uvedomiť, že je ťažšie udržať pozornosť dieťaťa ako pozornosť dospelého. Ak chcete skontrolovať, či má vaša ilustrácia dostatočný kontrast, vykonajte jednoduchý test: odfoťte ilustráciu v čiernobielom režime. Malo by sa ukázať, že má rôzny tón, nevyzerá ako lepkavá šedá hmota.
Mnoho dospelých, najmä babičiek, verí, že zvieratá v detských knihách by mali byť nakreslené realisticky. V opačnom prípade bude mať dieťa nesprávnu predstavu o tom, ako napríklad mačka vyzerá. Ako ukazuje prax, veľmi malé deti reagujú lepšie len na symbolickejší obraz zvieraťa. Okamžite ho spoznajú. Okrem toho táto symbolika rozvíja fantáziu. Nebojte sa zjednodušených formulárov. Uložte realistické ilustrácie (napríklad Ingpen) pre staršie deti.
Ak si z množstva kníh neviete vybrať, čo stojí za to, a strácate sa medzi sortimentom kníhkupectiev, venujte pozornosť malým vydavateľstvám (Polyandria, Scooter, Ružová žirafa). Menšie vydavateľstvá často starostlivejšie pristupujú k výberu kníh a kvalite ilustrácií.
Čo sú to detské ilustrácie
Neexistuje jednotná klasifikácia ilustrácií, všetko je individuálne a závisí od autora. Pre rodičov, ktorí chcú stále porozumieť sortimentu detských obrázkových kníh, sme pripravili malého sprievodcu technikami, prístupmi a štýlmi kreslenia ilustrácií.
Začnite tým, čo je rôzne materiály. Niekto kreslí farbami, niekto ceruzkami, niekto kombinuje techniky alebo používa koláže, niekto vystrihuje z papiera. Niektorí ilustrátori kreslia priamo z hlavy a niekto kreslí veľa náčrtov a vyberá odkazy.
Hlavná vec na ilustrácii je zjednocujúci princíp série obrázkov. Najčastejšie to bude zápletka, je rozdelená do kľúčových scén, ku každej z nich umelec vytvára ilustrácie. Figúrky zobrazujú postavy príbehu.
Ako príklad ilustrácií spojených zápletkou možno uviesť kresby Frederica Piya v knihách „Lulu a rozptýlený bocian“ alebo „Lulu a sviatok zaľúbených“. Na obrázkoch vidíme práve tie situácie, ktoré sú opísané v texte.
Ilustroval Frederic Piyo
Ilustroval Frederic Piyo
Niektorí umelci kombinujú série obrázkov podľa princípu scény: napríklad ilustrácie scén z Dedinský život. Podľa tohto princípu je navrhnutých mnoho Wimmelbuchov - vývoj kníh na prezeranie, trénovanie pozornosti a pamäti. Ide o veľkoformátové vydania, v ktorých je každá nátierka detailným obrázkom, ktorý si deti môžu prezerať donekonečna.
Wimmelbuchy sú ideálne pre mladších čitateľov: deti sa učia hrou a čítaním. Pozoruhodným príkladom je kniha „V cirkuse“ od Doro Goebel a Petra Knorra. Niekoľko zápletiek, z ktorých každá sa odohráva na území cirkusu.
Ilustrácia Doro Goebel a Peter Knorr
Obrázky sa niekedy kombinujú podľa štylistického princípu. Ilustrátor kreslí už známe obrázky a prispôsobuje ich svojmu jedinečnému štýlu. Napríklad prekresľuje postavy knihy, série kníh, série filmov alebo karikatúr tak, aby zostali rozpoznateľnými postavami a odrážali víziu umelca. Na kresbách fínskeho grafického dizajnéra Jirku Vaatainena spoznáte Disney princezné aj keď vyzerajú zvláštne. Deti, ktoré milujú Ľadové kráľovstvo a Snehulienku a sedem trpaslíkov, si túto obrázkovú knižku zamilujú.
Ilustrácie Jirka Väätäinen
Zjednocujúcim princípom môže byť aj osobitosť techniky. Napríklad, ak autor iba používa geometrické obrazce ako Oleg Beresnev v kresbách zvierat. Takéto ilustrácie dokonale trénujú figuratívne myslenie detí a učia ich vnímať zjednodušené formy.
Takýchto jednotiacich princípov je veľa. Neexistujú žiadne obmedzenia, všetko závisí len od samotného umelca a možností jeho fantázie.
Ilustrácia Olega Beresneva
Teraz sú veľmi populárne živé techniky a materiály - akvarel, kvaš, farebné ceruzky, koláže. Obľúbené sú aj vektorové ilustrácie, no najčastejšie je v nich oveľa ťažšie rozoznať umelcov rukopis.
Tu ukážkový príklad akvarelové ilustrácie od umelca Mateusza Urbanowicza z Tokia.
Ilustrácie Mateusz Urbanowicz
A tu sú gvašové kresby od Dinary Mirtalipovej.
Ilustrácie Dinara Mirtalipova
Niektorí umelci vystrihujú ilustrácie z papiera alebo látky, napríklad česká výtvarníčka Mihaela Mihailova. Takéto experimenty s formami vždy zamestnávajú deti.
Ilustrácie Michaela Mihályiová
Ilustrácia Tatiana Devayeva, Elena Erlikh a Alexej Lyapunov
Originálne diela sa získavajú od tých, ktorí pracujú s linorytom. Ako príklad - kresba Olgy Ezhovej-Denisovej z Jekaterinburgu.
Ilustrácia Oľga Yezhova-Denisova
Niektorí umelci používajú koláže, rovnako ako umelkyňa Morgana Wallace. Deti sa často pokúšajú napodobňovať takéto ilustrácie a inšpirujú sa pri vytváraní vlastných remesiel a koláží.
Ilustrácia Morgana Meredith Wallace
Klasická vektorová ilustrácia, podobne ako v tvorbe írskeho ilustrátora Petra Donnellyho, je pozoruhodná predovšetkým tým, že pripomína karikatúru.
Ilustrácia Peter Donnelly
Najlepší ilustrátori
Ak neveríte svojmu vkusu, pozrite sa na diela známych umelcov. Existuje veľa ilustračných guruov a každý má svoj vlastný zoznam obľúbených. Zostavil som zoznam mojich obľúbených autorov. Všetky ovplyvnili detskú ilustráciu a mnohé dokonca stáli pri jej vzniku.
Miroslav Šašek je detský spisovateľ a ilustrátor z Českej republiky, známy svojimi farebnými turistickými sprievodcami. Séria pulzujúcich publikácií obsahuje sprievodcov „Toto je New York“, „Toto je Paríž“, „Toto je Londýn“ a mnoho ďalších.
Zdenek Miler- Ďalší český umelec, ktorý často pracoval s animáciou. Známy ako autor karikatúr o Krtkovi, ktoré mnohí radi sledovali v detstve.
Beatrice Potterová je anglický umelec a autor kníh pre deti. Maľovala najmä zvieratá a rastliny.
Lev Tokmakov - sovietsky umelec-ilustrátor, ktorý spolupracoval s časopisom „Murzilka“. Jeho diela sú uložené v Treťjakovskej galérii a Puškinovom múzeu výtvarných umení.
Viktor Čižikov- umelec, ktorý dal svetu podobu medvedice Mishky, maskota letných olympijských hier v roku 1980 v Moskve.
Jurij Vasnetsov- sovietsky umelec, maliar, grafik, divadelný umelec, ilustrátor kníh a laureát štátnych vyznamenaní. Jeho kresby nájdeme vo väčšine kníh, ktoré poznáme z detstva.
Olga a Andrey Duginovci- Ruskí umelci, ktorí sa presťahovali do Stuttgartu. Ich diela pripomínajú stredoveké miniatúry. V roku 2007 bola dvojica ocenená zlatou medailou Spoločnosti ilustrátorov Spojených štátov amerických za kresby k rozprávke „Statočný malý krajčír“.
Róbert Ingpen- ilustrátor narodený v Austrálii. Medzi jeho dielami sú kresby pre Alicu v krajine zázrakov, Ostrov pokladov, Toma Sawyera, Peter Pan a Wendy, Kiplingove rozprávky a mnoho ďalších klasík. Niekomu sa ilustrácie Roberta Ingpena zdajú príliš dospelé, vážne až pochmúrne, iného potešia.
Eric Karl- ilustrátor, dlho pracoval v reklamnom oddelení prestížneho New York Times. Jedného dňa sa detskému spisovateľovi logo nakreslené umelcom tak zapáčilo, že Eric Karl dostal ponuku, aby vytvoril ilustráciu ku knihe. Čoskoro sám umelec začal písať pre mladých čitateľov.
Rebecca Dotremerová- francúzsky ilustrátor a autor vlastných kníh pre deti. Pracuje v tlačených médiách pre deti a tvorí plagáty s ilustráciami.
Ernest Shepard bol anglický umelec a ilustrátor, ktorý pracoval ako karikaturista pre satirický časopis Punch. Známy svojimi ilustráciami k rozprávkam Macko Pú.
Quentin Blake- anglický ilustrátor. Jeho kresby zdobia viac ako 300 kníh uznávaných klasikov: Lewis Carroll, Rudyard Kipling, Jules Verne, Sylvia Plath, Roald Dahl a mnoho ďalších.
Načo je kniha, pomyslela si Alice.
- ak v ňom nie sú žiadne obrázky alebo rozhovory?
"Alicine dobrodružstvá v krajine zázrakov"
Prekvapivo detská ilustrácia Ruska (ZSSR)
existuje presný rok narodenia - 1925. Tento rok
v Leningrade vzniklo oddelenie detskej literatúry
Štátne vydavateľstvo (GIZ). Pred touto knihou
s ilustráciami špeciálne pre deti neboli publikované.
Kto sú oni - autori tých najobľúbenejších, krásnych ilustrácií, ktoré si pamätajú z detstva a majú radi naše deti?
Učte sa, pamätajte, zdieľajte svoj názor.
Článok bol napísaný pomocou príbehov rodičov dnešných detí a recenzií kníh na stránkach internetových kníhkupectiev.
Vladimír Grigorievič Sutejev(1903-1993, Moskva) - detský spisovateľ, ilustrátor a režisér animácií. Jeho milé, vtipné obrázky vyzerajú ako rámy z karikatúry. Suteevove kresby premenili mnohé rozprávky na majstrovské diela.
Napríklad nie všetci rodičia považujú diela Korneyho Chukovského za nevyhnutnú klasiku a väčšina z nich z nich nepovažuje svoje diela za talentované. Ale Čukovského rozprávky, ktoré ilustroval Vladimir Suteev, chcem držať v rukách a čítať ich deťom.
Boris Alexandrovič Dechterev(1908-1993, Kaluga, Moskva) - Ľudový umelec, sovietsky grafik (predpokladá sa, že Dekhterevova škola určovala vývoj knižnej grafiky krajiny), ilustrátor. Pracoval najmä v technike kresby ceruzou a akvarelu. Staré dobré ilustrácie Dekhtereva sú celou érou v histórii detskej ilustrácie, mnohí ilustrátori nazývajú Borisa Aleksandroviča svojim učiteľom.
Dekhterev ilustroval detské rozprávky Alexandra Sergejeviča Puškina, Vasilija Žukovského, Charlesa Perraulta, Hansa Christiana Andersena. Rovnako ako diela iných ruských spisovateľov a svetových klasikov, akými sú Michail Lermontov, Ivan Turgenev, William Shakespeare.
Nikolaj Alexandrovič Ustinov(1937, Moskva), Dechterev bol jeho učiteľom a mnohí moderní ilustrátori už považujú Ustinova za svojho učiteľa.
Nikolaj Ustinov - ľudový umelec, ilustrátor. Rozprávky s jeho ilustráciami vyšli nielen v Rusku (ZSSR), ale aj v Japonsku, Nemecku, Kórei a ďalších krajinách. Ilustrovaných takmer tristo diel slávny umelec pre vydavateľstvá: "Detská literatúra", "Kid", "Umelec RSFSR", vydavateľstvá Tula, Voronezh, Petrohrad a ďalšie. Pracoval v časopise Murzilka.
Ustinovove ilustrácie k ruským ľudovým rozprávkam zostávajú pre deti najobľúbenejšie: Tri medvede, Máša a medveď, Sestra líška, Žabia princezná, Husi labute a mnohé ďalšie.
Jurij Alekseevič Vasnetsov(1900-1973, Vyatka, Leningrad) - ľudový umelec a ilustrátor. Všetkým deťom sa páčia jeho obrázky pre ľudové piesne, riekanky a vtipy (Ladushki, Rainbow-arc). Ilustroval ľudové rozprávky, rozprávky Leva Tolstého, Piotra Ershova, Samuila Marshaka, Vitalija Bianchiho a ďalších klasikov ruskej literatúry.
Pri nákupe detských kníh s ilustráciami Jurija Vasnetsova sa uistite, že kresby sú jasné a mierne svetlé. Použitie mena slávny umelec, v nedávne časyčasto vydávajú knihy s neostrými skenmi kresieb alebo so zvýšeným neprirodzeným jasom a kontrastom, a to nie je veľmi dobré pre detské oči.
Leonid Viktorovič Vladimirskij(nar. 1920, Moskva) je ruský grafik a najobľúbenejší ilustrátor kníh o Pinocchiovi A. N. Tolstého a Smaragdovom meste A. M. Volkova, vďaka čomu sa dostal do povedomia Ruska a krajín bývalého ZSSR. Maľovala som vodovými farbami. Práve Vladimirského ilustrácie mnohí uznávajú ako klasické pre Volkovove diela. No a Pinocchio v podobe, v akej ho poznalo a milovalo niekoľko generácií detí, je nepochybne jeho zásluha.
Viktor Alexandrovič Čižikov(narodený v roku 1935, Moskva) - Ľudový umelec Ruska, autor obrazu medvedice Mishky, maskota letných olympijských hier 1980 v Moskve. Ilustrátor časopisu „Krokodíl“, „Vtipné obrázky“, „Murzilka“, dlhé roky kreslil pre časopis „Around the World“.
Čižikov ilustroval diela Sergeja Mikhalkova, Nikolaja Nosova (Vitya Maleev v škole a doma), Iriny Tokmakovej (Alya, Klyaksich a písmeno "A"), Alexandra Volkova (Čarodejník z krajiny Oz), básne Andreja Usacheva, Korneyho Chukovského a Agnia Barto a ďalšie knihy .
Pre spravodlivosť treba poznamenať, že Čižikovove ilustrácie sú dosť špecifické a karikatúrne. Preto nie všetci rodičia radšej kupujú knihy s jeho ilustráciami, ak existuje alternatíva. Napríklad knihy "Čarodejník zo smaragdového mesta" sú preferované mnohými s ilustráciami Leonida Vladimirského.
Nikolaj Ernestovič Radlov(1889-1942, Petrohrad) - ruský umelec, výtvarný kritik, pedagóg. Ilustrátor detských kníh: Agnia Barto, Samuil Marshak, Sergej Mikhalkov, Alexander Volkov. Radlov maľoval pre deti s veľkou radosťou. Jeho najznámejšou knihou sú kreslené filmy pre deti „Príbehy v obrazoch“. Toto je knižný album s veselými príbehmi o zvieratkách a vtákoch. Roky prešli, ale kolekcia je stále veľmi populárna. Príbehy na obrázkoch boli opakovane vytlačené nielen v Rusku, ale aj v iných krajinách. Na medzinárodnej súťaži detskej knihy v Amerike v roku 1938 kniha získala druhú cenu.
Alexej Michajlovič Laptev(1905-1965, Moskva) - grafik, ilustrátor kníh, básnik. Diela umelca sú v mnohých regionálnych múzeách, ako aj v súkromných zbierkach v Rusku av zahraničí. Ilustrované "Dobrodružstvá Dunna a jeho priateľov" od Nikolaja Nosova, "Bájky" od Ivana Krylova, časopis "Funny Pictures". Knihu s jeho básňami a obrázkami „Pik, Pak, Pok“ si už obľúbila každá generácia detí a rodičov (Brif, chamtivý medveď, žriebätá Chernysh a Ryzhik, päťdesiat zajacov a ďalší)
Ivan Jakovlevič Bilibin(1876-1942, Leningrad) – ruský výtvarník, ilustrátor kníh a divadelný dizajnér. Bilibin ilustroval veľké množstvo rozprávok, vrátane rozprávok Alexandra Sergejeviča Puškina. Vyvinul svoj vlastný štýl - "Bilibino" - grafické znázornenie, berúc do úvahy tradície starovekého ruského a ľudového umenia, starostlivo vysledovanú a detailnú vzorovanú obrysovú kresbu, kolorovanú vodovými farbami. Bilibinov štýl sa stal populárnym a začal sa napodobňovať.
Rozprávky, eposy, obrazy starovekej Rusi sú pre mnohých už dlho neoddeliteľne spojené s Bilibinovými ilustráciami.
Vladimír Michajlovič Konaševič(1888-1963, Novočerkassk, Leningrad) - ruský výtvarník, grafik, ilustrátor. Ilustrovať detské knihy som začala náhodou. V roku 1918 mala jeho dcéra tri roky. Konaševič jej nakreslil obrázky pre každé písmeno abecedy. Jeden z mojich priateľov videl tieto kresby, páčili sa mu. Takže bola vytlačená „ABC v obrazoch“ - prvá kniha V. M. Konashevicha. Odvtedy sa z umelca stal ilustrátor detských kníh.
Od 30. rokov 20. storočia sa hlavnou náplňou jeho života stalo ilustrovanie detskej literatúry. Konashevich tiež ilustroval literatúru pre dospelých, zaoberal sa maľbou, maľoval obrazy špecifickou technikou, ktorá sa mu páčila - atrament alebo akvarel na čínsky papier.
Hlavné diela Vladimíra Konaševiča:
- ilustrácia rozprávok a piesní rôznych národov, z ktorých niektoré boli ilustrované viackrát;
- rozprávky od G.Kh. Andersen, bratia Grimmovci a Charles Perrault;
- "Starý rok-starý" od V. I. Dahla;
- diela Korneyho Chukovského a Samuila Marshaka.
Posledným dielom umelca bolo ilustrovať všetky rozprávky A. S. Puškina.
Anatolij Michajlovič Savčenko(1924-2011, Novočerkassk, Moskva) - karikaturista a ilustrátor detských kníh. Anatolij Savchenko bol produkčným dizajnérom karikatúr „Kid a Carlson“ a „Carlson sa vrátil“ a autorom ilustrácií kníh od Astrid Lindgrenovej. Najznámejšie kreslené diela s jeho priamou účasťou: Moidodyr, dobrodružstvá Murzilky, Petya a Červenej čiapočky, Vovka vzdialené kráľovstvo, Luskáčik, mucha Tsokotuha, papagáj Kesha a iné.
Deti poznajú Savčenkovej ilustrácie z kníh: „Prasiatko je urazené“ od Vladimíra Orlova, „Kuzya Brownie“ od Tatyany Alexandrovej, „Rozprávky pre najmenších“ od Gennadija Tsyferova, „Malá Baba Yaga“ od Preyslera Otfrieda, ako aj knihy. s dielami podobnými karikatúram.
Oleg Vladimirovič Vasiliev(nar. 1931, Moskva). Jeho diela sú v zbierkach mnohých múzeí umenia v Rusku a USA, vrátane. v Štátnej Treťjakovskej galérii v Moskve. Od 60. rokov viac ako tridsať rokov navrhuje detské knihy v spolupráci s Erik Vladimirovič Bulatov(Narodený v roku 1933, Sverdlovsk, Moskva).
Najznámejšie sú ilustrácie umelcov k rozprávkam Charlesa Perraulta a Hansa Andersena, básne Valentina Berestova a rozprávky Gennadija Tsyferova.
Boris Arkaďjevič Diodorov(nar. 1934, Moskva) - ľudový umelec. Obľúbená technika - farebný lept. Autor ilustrácií k mnohým dielam ruských a zahraničná klasika. Jeho najznámejšie ilustrácie k rozprávkam sú:
Jan Ekholm „Tutta Karlsson prvá a jediná, Ludwig štrnásty a ďalší“;
- Selma Lagerlöf „Nielsova úžasná cesta s divými husami“;
- Sergej Aksakov Šarlátový kvet»;
- Diela Hansa Christiana Andersena.
Diodorov ilustroval viac ako 300 kníh. Jeho diela vyšli v USA, Francúzsku, Španielsku, Fínsku, Japonsku, Južnej Kórei a ďalších krajinách. Pracoval ako hlavný výtvarník vydavateľstva „Detská literatúra“.
Jevgenij Ivanovič Charušin(1901-1965, Vyatka, Leningrad) - grafik, sochár, prozaik a spisovateľ o detských zvieratkách. V podstate sú ilustrácie prevedené na spôsob voľnej akvarelovej kresby s trochou humoru. Deti to milujú, dokonca aj batoľatá. Známy pre ilustrácie zvieratiek, ktoré kreslil pre svoje vlastné príbehy: „O Tomkovi“, „Volčiško a iní“, „Nikitka a jeho priatelia“ a mnoho ďalších. Ilustroval aj iných autorov: Čukovského, Prišvina, Biankiho. Najznámejšou knihou s jeho ilustráciami sú „Deti v klietke“ od Samuila Yakovlevicha Marshaka.
Jevgenij Michajlovič Račev(1906-1997, Tomsk) - maliar zvierat, grafik, ilustrátor. Ilustroval najmä ruské ľudové rozprávky, bájky a rozprávky klasikov ruskej literatúry. Ilustroval najmä diela, v ktorých sú hlavnými postavami zvieratá: ruské rozprávky o zvieratkách, bájky.
Ivan Maksimovič Semjonov(1906-1982, Rostov na Done, Moskva) - Ľudový umelec, grafik, karikaturista. Semenov pracoval v novinách " TVNZ», « Priekopnícka pravda“, časopisy „Zmena“, „Krokodíl“ a ďalšie. V roku 1956 z jeho iniciatívy vznikol prvý humoristický časopis pre malé deti v ZSSR „Funny Pictures“.
Jeho najznámejšie ilustrácie sú k príbehom Nikolaja Nosova o Koljovi a Miške (Snílci, Živý klobúk a iné) a kresby „Bobik na návšteve u Barbosa“.
Mená niektorých ďalších slávnych súčasných ruských ilustrátorov detských kníh:
- Vjačeslav Michajlovič Nazaruk(nar. 1941, Moskva) - výrobný dizajnér desiatok animované filmy: Malý mýval, Dobrodružstvá kocúra Leopolda, Mama pre mamuta, Bazhovove rozprávky a ilustrátor rovnomenných kníh.
- Nadežda Bugoslavská(autor článku nenašiel životopisné informácie) - autor dobrých krásnych ilustrácií mnohých detských kníh: Básne a piesne Matky husi, básne Borisa Zakhodera, diela Sergeja Mikhalkova, diela Daniila Kharmsa, príbehy Michaila Zoshchenka , "Pippi Dlhá Pančucha" od Astrid Lindgrenovej a ďalších.
- Igor Egunov(autor článku nenašiel životopisné údaje) - súčasný umelec, autor jasných, dobre nakreslených ilustrácií ku knihám: „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Rudolfa Raspeho, „Humpbacked Horse“ od Piotra Ershova, rozprávky bratov Grimmovcov a Hoffmannových, rozprávky o ruských hrdinoch.
- Jevgenij Antonenkov(nar. 1956, Moskva) - ilustrátor, obľúbená technika je akvarel, pero a papier, kombinovaná technika. Ilustrácie sú moderné, nevšedné, vynikajú medzi ostatnými. Niektorí sa na ne pozerajú ľahostajne, iní sa do vtipných obrázkov zamilujú na prvý pohľad.
Najznámejšie ilustrácie: k rozprávkam o Mackovi Pú (Alan Alexander Milne), „Ruské detské rozprávky“, básne a rozprávky od Samuila Marshaka, Korneyho Chukovského, Gianniho Rodariho, Yunny Moritzovej. "Hlúpy kôň" od Vladimíra Levina (stará angličtina ľudové balady) ilustrovaný Antonenkovom je jedným z naj populárnych kníh odchádzajúci rok 2011.
Evgeny Antonenkov spolupracuje s vydavateľstvami v Nemecku, Francúzsku, Belgicku, USA, Kórei, Japonsku, stály člen prestížnych medzinárodných výstav, víťaz súťaže „Biela vrana“ (Bologna, 2004), držiteľ diplomu „Kniha roka“ (2008).
- Igor Yulievič Oleinikov(nar. 1953, Moskva) - animátor, venuje sa najmä ručnej animácii, ilustrátor kníh. Prekvapivo, takýto talentovaný súčasný umelec nemá špeciálne umelecké vzdelanie.
V animácii je Igor Oleinikov známy svojimi filmami: Tajomstvo tretej planéty, Príbeh cára Saltana, Sherlock Holmes a ja a ďalšie. Spolupracoval s detskými časopismi "Električka", "Sezamová ulica" Dobrú noc, deti! a ďalšie.
Igor Oleinikov spolupracuje s vydavateľstvami v Kanade, USA, Belgicku, Švajčiarsku, Taliansku, Kórei, Taiwane a Japonsku, zúčastňuje sa na prestížnych medzinárodných výstavách.
Najznámejšie ilustrácie umelca pre knihy: „Hobit alebo tam a zase späť“ od Johna Tolkiena, „Dobrodružstvá baróna Munchausena“ od Ericha Raspeho, „Dobrodružstvá myši Despero“ od Kate DiCamillo, „Peter Pan“ od Jamesa Barryho. Najnovšie knihy s ilustráciami Oleinikova: básne Daniila Kharmsa, Josepha Brodského, Andreja Usacheva.
Anna Agrová
| « Predchádzajúce |
Keď uvidíte tieto kresby, chcete to vziať a dostať sa dovnútra - ako Alica cez zrkadlo. Umelci, ktorí ilustrovali obľúbené knihy nášho detstva, boli skutoční čarodejníci. Stavíme sa - teraz uvidíte nielen miestnosť, v ktorej bola vaša posteľ, v pestrých farbách, ale tiež budete počuť hlas svojej mamy, ktorá číta rozprávku pred spaním!
Vladimír Sutejev
Samotný Vladimir Suteev bol autorom mnohých rozprávok (napríklad "Kto povedal "MEW"?", Známy pre nádhernú karikatúru). Ale zo všetkého najviac ho milujeme pre všetkých týchto nenapodobiteľných ježkov, medveďov a zajačikov - knihy so Suteevovými zvieratkami vyzerali doslova do dier!
Leonid Vladimírskij
Leonid Vladimirsky je najroztomilejší na svete Strašiak múdry, Plechový drevorubač a Zbabelý lev, ako aj zvyšok spoločnosti, ktorí kráčajú do Smaragdového mesta po ceste dláždenej žltými tehlami. A nemenej roztomilý Pinocchio!
Viktor Čižikov
Ani jedno číslo „Murzilka“ a „ smiešne obrázky". Maľoval svet Dragoonského a Uspenského – a raz vzal a namaľoval nesmrteľného olympijského medveďa.
Aminadav Kanevsky
V skutočnosti Murzilku sám vytvoril umelec s nezvyčajné meno Aminadav Kanevsky. Okrem Murzilky vlastní množstvo rozpoznateľných ilustrácií od Marshaka, Chukovského, Agniya Barto.
Ivan Semenov
Ceruzku z "Funny Pictures", ako aj veľa kreslených príbehov pre tento časopis, nakreslil Ivan Semenov. Okrem našich prvých komiksov vytvoril aj množstvo výborných kresieb k Nosovovým príbehom o Koljovi a Miške a príbehu „Bobik na návšteve u Barbosa“.
Vladimír Zárubin
Najlepšie pohľadnice na svete kreslí Vladimír Zarubin. Ilustroval aj knihy, no zberatelia teraz tieto milé novoročné veveričky a osemmarcové zajačiky zbierajú samostatne. A robia to správne.
Elena Afanasyeva
Veľmi charakteristické (a tak správne!) sovietske deti produkovala umelkyňa Elena Afanasyeva. Bez nostalgie sa to pozerať nedá.
Jevgenij Charušin
Keď slovo „roztomilý“ ešte neexistovalo, najroztomilejší umelec už existoval: toto je Evgeny Charushin, hlavný špecialista na život zvierat. nemožné našuchorené mačiatka, chlpaté mláďatá a strapaté vrabce - chcel som ich len všetkých zaškrtiť ... no v náručí.
Anatolij Savčenko
A Anatolij Savčenko sa ukázal ako najveselšie a najzločinnejšie stvorenia na svete: márnotratný papagáj Kesha, lenivá Vovka v ďalekom ďalekom - a ten istý Carlson! Ostatní Carlsoni sa jednoducho mýlia, to je všetko.
Valerij Dmitryuk
Ďalším kráľom nadšenia a chuligánstva je Dunno Valery Dmitryuk. A tento umelec rovnako úspešne zdobil dospelých krokodílov.
Heinrich Walk
Ďalší slávny „krokodíl“ – Heinrich Valk – dokázal pozoruhodne uchopiť charaktery chlapcov a dievčat, ako aj ich rodičov. V jeho predstavení uvádzame „Dunno on the Moon“, „Vitya Maleev v škole a doma“, „Hottabych“ a hrdinovia Mikhalkova.
Konštantín Rotov
Karikaturista Konstantin Rotov zobrazil najveselšie a najjasnejšie (napriek tomu, že čiernobiele) „Dobrodružstvá kapitána Vrungela“.
Ivan Bilibin
Ivan Tsarevič a Šedí vlci, ohnivé a žabie princezné, zlaté kohútiky a zlaté rybky ... Všeobecne platí, že všetky ľudové rozprávky a Puškinove rozprávky sú navždy Ivan Bilibin. Každý detail tohto zložitého a vzorovaného čarodejníctva možno považovať donekonečna.
Jurij Vasnetsov
A ešte pred Puškinom nás zabávali hádanky, riekanky, bieloboké straky, „Mačací domček“ a „Teremok“. A celý tento veselý kolotoč sa trblietal farbami Jurija Vasnecova.
Boris Dechterev
Keď sme vyrástli na „Palčeka“, „Kocúra v čižmách“ a Perraulta a Andersena, Boris Dekhterev nás preniesol do ich krajín – pomocou niekoľkých čarovných paličiek: farebných ceruziek a štetcov na akvarel.
Edward Nazarov
Najvychýrenejší Macko Pú je vôbec so Shepardom (aj keď je tiež dobrý, čo tam je), ale stále s Eduardom Nazarovom! Ilustroval knihu a pracoval na našich obľúbených karikatúrach. Keď už hovoríme o karikatúrach, bol to Nazarov, ktorý nakreslil vtipných hrdinov rozprávok „Cesta mravca“ a „Bol raz jeden pes“.
Vjačeslav Nazaruk
Usmiaty Malý mýval, priateľský kocúr Leopold a zákerný pár myší, ale aj smutný Mamut hľadajúci svoju mamu – to všetko je dielom umelca Vjačeslava Nazaruka.
Nikolaj Radlov
Seriózny umelec Nikolaj Radlov úspešne ilustroval detské knihy: Barto, Marshak, Michalkov, Volkov - a ilustroval ich tak, že boli stokrát dotlačené. Známa bola najmä jeho vlastná kniha Príbehy v obrazoch.
Gennadij Kalinovskij
Gennadij Kalinovskij je autorom veľmi bizarných a nezvyčajných grafických kresieb. Jeho štýl kresby dokonale ladil s náladou Anglické rozprávky- "Mary Poppins" a "Alenka v krajine zázrakov" boli práve tie "čudnejšie a divnejšie"! Nemenej originálni sú Brer Rabbit, Brer Fox a ďalší vtipní chalani z Rozprávok strýka Remusa.
G.A.V. Traugot
Tajomný „G.A.V. Traugot znelo ako meno nejakého čarovného Andersenovho hrdinu. V skutočnosti to bola celá rodinná zmluva umelcov: otca Georgyho a jeho synov Alexandra a Valeryho. A hrdinovia toho istého Andersena sa ukázali byť takí ľahkí, mierne neopatrní - chystajú sa vzlietnuť a roztopiť sa!
Jevgenij Migunov
Naša zbožňovaná Alisa Kira Bulycheva je tiež Alisa Evgeny Migunova: táto umelkyňa ilustrovala doslova všetky knihy veľkého spisovateľa sci-fi.
Natália Orlová
V našom živote však bola ďalšia Alice - zo svetovej karikatúry "Tajomstvo tretej planéty". Vytvorila Natália Orlová. Okrem toho umelkyňa nakreslila hlavnú postavu z vlastnej dcéry a pesimistu Zeleného z manžela!
