Marcel Duchamp obrazy s názvami. Škandalózny a slávny Marcel Duchamp

USA

Detstvo

Rodina mala sedem detí, z ktorých jedno zomrelo krátko po narodení. Z detí sa stali štyri slávnych umelcov: Marcel, Jacques Villon (Gaston Duchamp, 1875-1963) a Raymond Duchamp-Villon (1876-1916) (starší bratia), ako aj jeho sestra Suzanne Duchamp-Crotti (1889-1963).

O lásku a záujem o umenie v rodine sa zaslúžil starý otec z matkinej strany - Emile Nicolas, bývalý umelec a rytec. Celý dom bol naplnený jeho prácou. Otec rodiny dal deťom slobodu vo veci výberu povolania bez toho, aby trval na pokračovaní podnikania. Duchamp, rovnako ako jeho starší bratia, študoval na lýceu v Rouene od 10 do 17 rokov. Nebol vynikajúcim študentom, ale v matematike sa mu darilo, niekoľkokrát v nej vyhral. školské súťaže. V roku 1903 vyhral aj výtvarnú súťaž.

Vo veku 14 rokov sa začal vážne zaujímať o kreslenie. Z tejto doby sa zachovali jeho portréty sestry Susanny. Prvé Duchampove obrazy (krajiny okolia v duchu impresionizmu, kresby) patria k. V r prišiel do Paríža, usadil sa na Montmartri, pokúsil sa študovať na Académie Julian, odišiel. Duchampova maľba v tomto období nebola nezávislá, mala blízko k Cézannovi alebo k fauvizmu Matisse. Jeho diela končia na Jesennom salóne a Guillaume Apollinaire na ne odpovedá vo svojej recenzii.

šach

Duchamp bol dobrý šachista. Titul majstra zavŕšil na treťom francúzskom šachovom šampionáte v roku 1923, keď získal 4 body z 8. Za francúzsky tím hral na medzinárodných šachových olympiádach v rokoch 1928-1933, hral v hypermodernom štýle, uchýlil sa napr. obrana Nimzowitsch v úvode. Francúzsky tím tých rokov sa zvyčajne umiestňoval v strede konečnej tabuľky.

Začiatkom tridsiatych rokov dosiahol svoj vrchol ako hráč. Korešpondenčne sa zúčastňoval šachu, bol šachovým novinárom - viedol stĺpček v časopise. Autor viacerých šachových úloh.

kubizmus

Prostredníctvom svojich bratov Jacquesa Villona a Rémonda Duchampa-Villona sa Marcel Duchamp dostal ku kubizmu. Vstúpil do skupiny De Puteaux, ktorá zahŕňala takých umelcov ako Gleuz, Metzinger.

Kreativita a uznanie

Potom sa Duchamp v -s obrátil k radikálnemu avantgardnému hľadaniu („Akt zostupuje po schodoch“, „Nevesta, vyzlečená svojimi mládencami, jedna z dvoch osôb“, -), čo ho priviedlo bližšie k dadaizmu a surrealizmus. Zároveň sa vzdorovito vyhýbal úlohe umelca, profesionála a aj maľba v tradičnom zmysle slova bola čoraz menej bežná a praktizoval šokujúcu verejnú metódu „hotových vecí“ (ready-made ), čím sa umeleckým objektom stáva iba vôľa a podpis autora, kontext výstavy alebo múzea. („Koleso bicykla“, „Sušič fliaš“, „Fontána“). Takýmto objektom môžu byť aj diela starých majstrov parodované ako príklady "vysokého umenia" - napríklad "La Gioconda" od Leonarda da Vinciho ("L.H.O.O.Q.", ), Duchampova produkcia týchto rokov, veľmi málo a vždy nesúca provokatívno-hravá postava až do výmyslu imaginárnych autorov (najznámejšie z týchto alter eg je tzv. Rosa Selyavi), bola neustále sprevádzaná absurdne detailnými analytickými poznámkami autorky. V 20. rokoch sa Marcel Duchamp aktívne podieľal na kolektívnych akciách skupiny Dada a surrealistov, publikoval v časopisoch a almanachoch dadaistov a podieľal sa na natáčaní niekoľkých filmov. Najznámejším z nich bol film Reného Claira Intermission (1924) na hudbu jeho priateľa, avantgardného skladateľa Erica Satieho, ktorý sa stal klasikou žánru a je populárny dodnes. Následne Duchamp prakticky ustúpil od kreativity, venoval sa takmer vedeckému výskumu a svojej obľúbenej šachovej hre, no na niekoľko desaťročí zostal najvplyvnejšou postavou americkej umeleckej scény a medzinárodnej avantgardy, objektom najkontroverznejšej umeleckej kritiky. výklady. Po tom, čo žil prevažne v USA, prijal americké občianstvo.

Duchamp nakrútil s Man Rayom experimentálny film Anemic Cinema ( , podrobnosti pozri: ), je mu venovaný krátky film celovečerný film Paolo Marina Blanco (pozri:). Vo Francúzsku vznikla Cena Marcela Duchampa pre mladých umelcov.

• Vyfotené na obrázku pre fľašu toaletnej vody " Belle Haleine"(rus. "Elena krásna" ).

Publikácie

Duchampove spisy

• Spisy/Ed. od Michel Sanouillet, Elmer Peterson. Cambridge: Da Capo Press, 1973.
• Duchamp du Signe/Ed. podľa Michela Sanouilleta, Elmera Petersona. Paríž: Flammarion, 1994
• S láskou Marcel: Vybraná korešpondencia Marcela Duchampa/ Ed. Francis M. Naumann, Hector Obalk, Jill Taylor. Londýn: Thames & Hudson, 2000.
• Myšlienky naopak / Andre Breton. Antológia čierneho humoru. - M.: Carte Blanche, 1999. - S. 373-376.

Literatúra o umelcovi

• Romanov I."Všetci šachisti sú umelci." // "64 - Prehľad šachu". - 1987. - č. 17. - S. 22-23.
• Octavio Paz. Zámok čistoty // Umelecký časopis. - 1998. - č. 21. - S. 15-19 (kapitola z rovnomennej knihy o M.D.).
• // Medzera inými slovami: francúzskych básnikov XX storočia o obraze v umení. - Petrohrad: Vydavateľstvo Ivana Limbacha, 2005. - S. 124-132.
• Duve T. de. Malebný nominalizmus. Marcel Duchamp, maľba a moderna / Per. od fr. A. Šestaková. M.: Vydavateľstvo Gajdarovho inštitútu, 2012
• Tomkins K. Marcel Duchamp. Popoludňajšie rozhovory. M.: Grundrisse, 2014-160 s.
• Tomkins C. Svet Marcela Duchampa. New York: Time, 1966.
• Schwartz A. Kompletné diela Marcela Duchampa. New York: H.N. Abrams, 1969.
• Cabanne P. Dialógy s Marcelom Duchampom. New York: Viking Press, 1971.
• Marcel Duchamp / Ed. od Anne D'Harnoncourt, Kynaston McShine. New York: Múzeum moderného umenia, 1973.
• Suquet J. Miroir de la Mariee. Paríž: Flammarion, 1974.
• Markíz Goldfarb A. Marcel Duchamp= Eros, c'est la vie, biografia. Troy: Whitston, 1981.
• Bonk E. Marcel Duchamp, Krabička v kufríku. New York: Rizzoli, 1989.
• Cage J. Mirage verbálne: Spisy prostredníctvom Marcela Duchampa, Poznámky. Dijon, Ulysse fin de siècle, 1990.
• Duve Th. de. Definitívne nedokončený Marcel Duchamp. Halifax: Vysoká škola umenia a dizajnu v Novom Škótsku; Cambridge: MIT Press, 1991.
• Marcel Duchamp: Práca a život/Ed. od Pontus Hulten a.o. Cambridge: MIT Press, 1993.
• Buskirk M., Nixon M. Duchampov efekt. Cambridge: MIT Press, 1996.
• Joselit D. Nekonečný regres: Marcel Duchamp 1910-1941. Cambridge: MIT Press, 1998.
• Rozdiel/ľahostajnosť: úvahy o postmodernizme, Marcel Duchamp a John Cage/ Ed. od Moira Roth M., Jonathan Katz. Amsterdam: GB Arts International, 1998.
• Hopkins D. Marcel Duchamp a Max Ernst: Zdieľaná nevesta. New York: Oxford UP, 1998.
• Joseph Cornell/Marcel Duchamp…Resonance/ Ed od Susan Davidson a.o. Ostfildern-Ruit: Cantz; New York: Distributed Art Publishers, 1998.
• Kachur L. Displaying the Marvelous: Marcel Duchamp, Salvador Dalí a surrealistická výstava. Cambridge: MIT Press, 2001.
• Masheck J. Marcel Duchamp v perspektíve. Cambridge: Da Capo Press, 2002.
• Graham L. Duchamp & Androgyny: Umenie, rod a metafyzika. Berkeley: No-Thing Press, 2003.
• Moffitt J.F. Alchymista avantgardy: Prípad Marcela Duchampa. New York: State University of New York Press, 2003.
• Cros C. Marcel Duchamp. Londýn: Reaction Books, 2006.

Marcel Duchamp v modernej kultúre

Zdroje

Napíšte recenziu na článok "Duchamp, Marcel"

Odkazy

• (fr.)
• (Angličtina)
• (Angličtina)
• (Angličtina)

Úryvok charakterizujúci Duchamp, Marseille

- Nie, drahý gróf, nechal si ma starať sa o tvoje dcéry. Aspoň tu nebudem dlho. A ty tiež. Pokúsim sa pobaviť ten váš. Veľa som o tebe počula v Petrohrade a chcela som ťa spoznať, “povedala Natashe s jej jednotne krásnym úsmevom. - Počul som o tebe z mojej stránky - Drubetskoy. Počuli ste, že sa bude ženiť? A od priateľa môjho manžela - Bolkonského, princa Andreja Bolkonského - povedala s osobitným dôrazom a naznačila, že pozná jeho vzťah s Natašou. - Požiadala, aby sa lepšie spoznali, aby dovolila jednej zo slečien presedieť zvyšok predstavenia v jej lóži a Nataša k nej podišla.
V treťom dejstve sa na javisku predstavil palác, v ktorom horelo množstvo sviec a boli zavesené obrazy zobrazujúce rytierov s bradou. V strede boli pravdepodobne kráľ a kráľovná. Kráľ mávol rukou pravá ruka, a zjavne hanblivý, niečo zle zaspieval a posadil sa na karmínový trón. Dievča, ktoré bolo najprv v bielom, potom v modrom, bolo teraz oblečené v jednej košeli s rozpustenými vlasmi a stálo blízko trónu. Spievala o niečom smutne, obrátila sa ku kráľovnej; ale kráľ prísne mávol rukou a zo strán vyšli muži s holými nohami a ženy s holými nohami a všetci začali spolu tancovať. Potom začali husle hrať veľmi tenko a veselo, jedno z dievčat s holými hrubými nohami a tenkými rukami, oddeľujúce sa od ostatných, odišlo do zákulisia, narovnalo si živôtik, vyšlo do stredu a začalo skákať a čoskoro biť jednou nohou o ostatný. Všetci v stánkoch tlieskali rukami a kričali bravo. Potom jeden muž stál v rohu. V orchestri začali hrať cimbaly a trúbky hlasnejšie a tento jeden muž s holými nohami začal veľmi vysoko skákať a lámať si nohy. (Týmto mužom bol Duport, ktorý za toto umenie dostával 60 000 ročne.) Všetci v stánkoch, v boxoch a v rayke začali zo všetkých síl tlieskať a kričať, muž sa zastavil a začal sa vo všetkom usmievať a klaňať. pokyny. Potom tancovali ďalší s holými nohami, muži aj ženy, potom opäť jeden z kráľov niečo zakričal do hudby a všetci začali spievať. Ale zrazu bola búrka, počuli v orchestri chromatické stupnice a akordy zmenšenej septimy a každý bežal a ťahal opäť jedného z prítomných do zákulisia a opona spadla. Medzi divákmi sa opäť ozval strašný hluk a praskanie a všetci s nadšenými tvárami začali kričať: Duport! Duport! Duport! Natashe to už nepripadalo zvláštne. S potešením sa obzerala okolo seba a šťastne sa usmievala.
- N "est ce pas qu" il est obdivuhodný - Duport? [Nie je pravda, že Duport je rozkošný?] - povedala Helen a otočila sa k nej.
- Oh, oui, [Ó, áno,] - odpovedala Natasha.

Počas prestávky bolo v Heleninej lóži cítiť chlad, dvere sa otvorili a Anatole, ktorý sa zohol a snažil sa nikoho nechytiť, vošiel.
„Dovoľte mi, aby som vám predstavila svojho brata,“ povedala Helen a nepokojne presunula oči z Natashe na Anatola. Natasha otočila svoju peknú hlavu cez holé rameno k fešákovi a usmiala sa. Anatole, ktorý bol taký dobrý z blízka ako z diaľky, si k nej sadol a povedal, že toto potešenie si už dlho želal, už od plesu Naryshkin, na ktorom mal to potešenie, na ktoré nezabudol. , vidieť ju. Kuragin so ženami bol oveľa múdrejší a jednoduchší ako v mužskej spoločnosti. Hovoril smelo a jednoducho a Natašu čudne a milo zarazilo, že na tomto mužovi, o ktorom sa toľko hovorilo, nielenže nebolo nič také strašné, ale naopak, mal najnaivnejšie, najveselšie a dobromyseľný úsmev.
Kuragin sa spýtal na dojem z predstavenia a povedal jej, ako Semyonova, hrajúca v poslednom predstavení, spadla.
„Viete, grófka,“ povedal a zrazu ju oslovil, akoby to bol starý známy, „máme kolotoč v kostýmoch; mali by ste sa ho zúčastniť: bude to veľmi zábavné. Všetci sa zhromažďujú u Karaginovcov. Prosím, príď, však? povedal.
Keď to povedal, nespustil svoje usmievavé oči z tváre, z krku, z Natašiných holých rúk. Natasha nepochybne vedela, že ju obdivuje. Bolo to pre ňu príjemné, ale z nejakého dôvodu to pre ňu bolo z jeho prítomnosti stiesnené a ťažké. Keď sa naňho nepozrela, cítila, že sa jej pozerá na ramená, a mimovoľne zachytila ​​jeho pohľad, aby sa jej radšej pozrel do očí. Ale pri pohľade do jeho očí so strachom cítila, že medzi ním a ňou vôbec nie je tá bariéra hanby, ktorú vždy cítila medzi sebou a ostatnými mužmi. Ona sama, ani nevedela ako, sa po piatich minútach cítila k tomuto mužovi strašne blízko. Keď sa odvrátila, bála sa, že jej zozadu vezme holú ruku a pobozká ju na krk. Hovorili o tom najviac jednoduché veci a cítila, že sú si blízki, keďže nikdy nebola s mužom. Nataša sa pozrela späť na Helenu a na svojho otca, akoby sa ich pýtala, čo to znamená; ale Helen bola zaneprázdnená rozhovorom s nejakým generálom a neopätovala jej pohľad a otcov pohľad jej nič nehovoril, iba že vždy povedal: "zábava, no, som rád."
V jednej z minút trápne ticho, počas ktorej sa na ňu Anatole pokojne a tvrdohlavo pozeral svojimi vypúlenými očami, Natasha, aby prerušila toto ticho, sa ho spýtala, ako sa mu páči Moskva. spýtala sa Natasha a začervenala sa. Neustále sa jej zdalo, že robí niečo neslušné, keď sa s ním rozpráva. Anatole sa usmial, akoby ju povzbudzoval.
- Spočiatku sa mi to veľmi nepáčilo, pretože to, čo robí mesto príjemným, je ce sont les jolies femmes, [pekné ženy,] však? No teraz sa mi to veľmi páči,“ povedal a významne sa na ňu pozrel. "Ideš na kolotoč, grófka?" Choď," povedal, načiahol sa k jej kytici, stíšil hlas a povedal: "Vous serez la plus jolie." Venez, chere comtesse, et comme gage donnez moi cette fleur. [Budeš najkrajší. Choď, drahá grófka, a daj mi tento kvet ako zástavu.]
Natasha nerozumela tomu, čo povedal, rovnako ako on sám, ale cítila, že v jeho nepochopiteľných slovách je neslušný úmysel. Nevedela, čo povedať a odvrátila sa, akoby nepočula, čo povedal. Ale len čo sa odvrátila, myslela si, že je za ňou tak blízko.
„Čo je teraz? je zmätený? Nahnevaný? Potrebujete to opraviť?" spýtala sa sama seba. Nemohla si pomôcť a obzrela sa späť. Pozrela sa mu priamo do očí a jeho intimita, sebadôvera a dobromyseľná nežnosť jeho úsmevu si ju získali. Usmiala sa presne ako on a pozrela mu priamo do očí. A opäť s hrôzou cítila, že medzi ním a ňou nie je žiadna bariéra.
Opona sa opäť zdvihla. Anatole opustil box, pokojný a veselý. Natasha sa vrátila k otcovi v krabici, už úplne podriadená svetu, v ktorom bola. Všetko, čo sa stalo pred ňou, sa jej už zdalo celkom prirodzené; ale za to všetky jej bývalé myšlienky o ženíchovi, o princeznej Marye, o Dedinský život ani raz jej nezišlo na um, akoby to všetko bolo dávno, dávno preč.
Vo štvrtom dejstve bol nejaký čert, ktorý spieval, mával rukou, kým sa pod ním nevytiahli dosky, a on sa tam potopil. Nataša to videla až od štvrtého dejstva: niečo ju znepokojovalo a trápilo a príčinou tohto vzrušenia bol Kuragin, ktorého mimovoľne sledovala očami. Keď odchádzali z divadla, pristúpil k nim Anatole, zavolal ich koč a pomohol im vstať. Keď Natashu zdvihol, potriasol jej rukou nad lakťom. Natasha, vzrušená a červená, sa naňho pozrela. On, žiariaci očami a jemne sa usmievajúci, sa na ňu pozrel.

Až keď prišla domov, mohla Nataša jasne premýšľať o všetkom, čo sa jej stalo, a keď si zrazu spomenula na princa Andreja, bola zhrozená a pred všetkými na čaj, ku ktorému si všetci po divadle sadli, hlasno zalapala po dychu a začervenala sa. von z miestnosti. -"Ach môj bože! Zomrel som! povedala si v duchu. Ako som to mohol dopustiť?" Myslela si. Dlho sedela a zakrývala si začervenanú tvár rukami a snažila sa podať si jasný prehľad o tom, čo sa jej stalo, a nedokázala pochopiť, čo sa jej stalo, ani to, čo cítila. Všetko sa jej zdalo tmavé, nevýrazné a desivé. Tam, v tejto obrovskej, osvetlenej sále, kde Duport skákal na mokrých doskách do hudby s holými nohami v bunde s flitrami, dievčatá aj starci, a nahá Helena s pokojným a hrdým úsmevom kričala od radosti bravo – tam , v tieni tejto Heleny tam bolo všetko jasné a jednoduché; ale teraz sama, sama so sebou, to bolo nepochopiteľné. - "Čo to je? Čo je to za strach, ktorý som oňho cítil? Čo je to za výčitky svedomia, ktoré teraz cítim? Myslela si.
Jednej starej grófke by Natasha vedela povedať všetko, čo si v noci v posteli myslela. Vedela, že Sonya by s jej prísnym a pevným pohľadom buď nič nepochopila, alebo by bola z jej priznania zdesená. Natasha, sama so sebou, sa snažila vyriešiť to, čo ju trápilo.
„Zomrel som pre lásku princa Andreja alebo nie? spýtala sa sama seba a s upokojujúcim úsmevom si odpovedala: Čo som to za blázna, že sa to pýtam? Čo sa mi stalo? Nič. Nič som neurobil, nezapríčinil som to. Nikto sa to nedozvie a už ho nikdy neuvidím, povedala si. Bolo jasné, že sa nič nestalo, že nie je čo ľutovať, že princ Andrej ma môže takto milovať. Ale aký? Bože môj, Bože môj! prečo tu nie je?" Natasha sa na chvíľu upokojila, ale potom jej opäť nejaký inštinkt povedal, že hoci to všetko bola pravda a hoci nič nebolo, inštinkt jej povedal, že všetka jej bývalá čistota lásky k princovi Andrejovi zanikla. A ona opäť vo svojej fantázii zopakovala celý svoj rozhovor s Kuraginom a predstavila si tvár, gestá a jemný úsmev tohto pekného a odvážneho muža, zatiaľ čo jej podával ruku.

DUCHAMP (Duchamp) Marseille (Henri Robert Marcel) (28.7.1887, Blainville-Crévon, Seine-Maritime Department - 2.10.1968, Neuilly-sur-Seine), francúzsky umelec. Začal maľovať v roku 1902 (Blainville Chapel, Museum of Art, Philadelphia). V roku 1904 prišiel do Paríža, kde študoval na Akadémii R. Juliana. Vo svojich raných dielach ovládal techniky postimpresionizmu, fauvizmu a maľby skupiny Nabis (Červený dom v jablkovom sade, 1908, súkromná zbierka, New York a i.). V roku 1911 spolu s bratmi R. Duchampom Villonom a maliarom Jacquesom Villonom (Gaston Duchamp; 1875-1963) založil skupinu Puteaux, ktorá tvorila jadro montparnasského kubizmu, ktorý sa deklaroval v roku 1912 na výstave Zlatý rez. Cez drvenie foriem, prekrývanie malých tvárí a rovín sa Duchamp snažil sprostredkovať pohyb, čím sa jeho maľba zo začiatku 10. rokov približuje k hľadaniu futurizmu. Zdvojené, prekrývajúce sa objemy zachytávajú, podobne ako v chronofotografii, rôzne fázy pohybu postavy („Smutný mladý muž vo vlaku“, 1911-12, zbierka P. Guggenheima, Benátky; „Nahé zostupné schody č. 2“ , 1912, Museum Arts, Philadelphia).

Od roku 1913 Duchamp, rozčarovaný maľbou, predvádzal na výstavách svoje prvé „hotové predmety“ – hotové: „Koleso bicykla na stoličke“ (1913), „Sušička fliaš“ (1914, Múzeum súčasné umenie, New York), neslávne známa „Fontána“ (pod týmto názvom bol v roku 1917 vystavený pisoár), „L. N. O. O. Q “(“ Mona Lisa s fúzmi “, okolo 1919, Národné múzeum moderného umenia, Paríž; pozri ilustráciu k článku Dadaizmus) a ďalšie. V umelcovej tvorbe znamenali začiatok dadaistického obdobia. V roku 1915 pricestoval do New Yorku, kde spolu s F. Picabiom a Man Rayom založil skupinu, ktorej aktivity pripravovali umelecké hnutie dadaizmus. Prechádzajúc (od roku 1913) k maľbe na sklo, vytvoril veľkoformátovú kompozíciu "Veľké sklo: Novomanželka, vyzliekanie mládencov" (1915-1923, nezachované; autorské rekonštrukcie - 1936, Museum of Art. Philadelphia, a 1961, Múzeum moderného umenia, Štokholm), symbolizujúce cirkuláciu inštinktívnych túžob a tokov podvedomia.

V roku 1923 Duchamp oznámil svoje odmietnutie umeleckej tvorivosti, z času na čas však vystupoval s provokatívnymi prejavmi „antiumenia“. V rokoch 1935-41 vytvoril akési prenosné múzeum: miniatúrne repliky a reprodukcie vlastné diela, rozložené v škatuliach zabalených v kufri (Národné múzeum moderného umenia, Paríž). Po Duchampovej smrti bol objavený ďalší jeho výtvor – „Údaje: 1) vodopád, 2) plynová lampa“ (1946 – 66, Museum of Art, Philadelphia). Táto inštalácia s vyzývavo erotickou ženskou postavou, ležiaca s lampou v ruke na pozadí zvláštnej krajiny, je viditeľná iba cez medzeru schátraných dverí, ktoré tesne prekrývajú tajomnú scénu.

Na sklonku života sa Duchamp preslávil ako priekopník a stal sa idolom novej generácie avantgardy, ktorá obnovila experimentálne hľadanie dadaizmu. Jeho tvorba vstúpila do praveku takých trendov ako on-art, non-art, kinetické umenie, minimalizmus, koncepčné umenie. Duchampova sestra je maliarka Suzanne Duchamp-Crotti (1889-1963), manželka maliara Jeana Crottiho (Crotti; 1878-1958).

Cit.: Dialógy s M. Duchampom. L., 1971; Podstatné spisy. L., 1975; Die Schriften / Hrsg. von S. Stauffer. Z., 1981.

Lit.: Tomkins C. Svet M. Duchampa. N.Y., 1966; Schwarz A. M. Duchamp. R., 1974; Cabanne R. Les trois Duchamp: J. Villon, R. Duchamp-Villon, M. Duchamp. Neuchatel, 1975; Molderings N. M. Duchamp. Fr./M., 1983; Bailly J. C. M. Duchamp. R., 1984; Lebel R. M. Duchamp. R., 1985; Moure G. M. Duchamp. L., 1988; M. Duchamp. (Kat.). Camb., 1993; M. Duchamp: umelec storočia / Ed. R. E. Kuenzli, F. M. Naumann. Z., 1994; Mink J. M. Duchamp: umenie ako anti-umenie. Kolín, 1995.

Marcel Duchamp(francúzsky Marcel Duchamp, 28. júl 1887, Blainville-sur-Crevon – 2. október 1968, Neuilly-sur-Seine) – francúzsky resp. americký umelec, teoretik umenia, ktorý stál pri počiatkoch dadaizmu a surrealizmu. tvorivé dedičstvo pomerne malý, no vďaka originalite svojich myšlienok je Duchamp považovaný za jednu z najvplyvnejších osobností umenia 20. storočia. Jeho tvorba ovplyvnila formovanie takých trendov v umení druhej polovice 20. storočia ako pop art, minimalizmus, konceptuálne umenie atď.

V roku 1912 zaviedol termín „ready-made“ (anglicky – „ hotový výrobok“), teda sériovo vyrábaný produkt náhodne vybratý, vystavený ako umelecké dielo.

Neskôr Duchamp úplne opustil tradičné výrazové prostriedky. Jedna z jeho „konfekčných“ „Fontán“ pozostávala z kolesa bicykla namontovaného na stoličke, stojana na fľaše a pisoára. „Vhodil som im do tváre poličku s pisoármi a teraz obdivujú ich estetickú dokonalosť,“ napísal v roku 1962. Duchamp’s Readymades často spochybňovali existenciu samotného pojmu „chuť“. Napriek tomu mala Duchampova práca obrovský vplyv na také umelecké hnutia ako surrealizmus a neskôr konceptualizmus.

Marcel Duchamp sa narodil 27. júla 1887 v malej dedinke Blancville-Crévon, ktorá sa nachádza 20 km od Rouenu. Jeho otec bol notár.

V rodine bolo sedem detí, z ktorých jedno zomrelo v r detstva. Z detí sa štyria stali známymi umelcami. Marseille mal dvoch starších bratov: Jacquesa Villona (Gaston Duchamp, 1875-1963) a Raymonda Duchampa-Villona (1876-1916), ktorí sa stali slávnymi umelcami. Najbližšie mal k sestre Susanne (1989-1963), ktorá sa stala umelkyňou. Najmladšie boli dve sestry.

O lásku a záujem o umenie v rodine sa zaslúžil starý otec z matkinej strany - Emile Nicolas, bývalý výtvarník a rytec. Celý dom bol naplnený jeho prácou. Otec rodiny dal deťom slobodu vo veci výberu povolania bez toho, aby trval na pokračovaní podnikania. Duchamp, rovnako ako jeho starší bratia, študoval na lýceu v Rouene od 10 do 17 rokov. Nebol vynikajúcim študentom, ale v matematike sa mu darilo, niekoľkokrát vyhral školské matematické súťaže. V roku 1903 vyhral aj výtvarnú súťaž.

Vo veku 14 rokov sa začína vážne zaujímať o kreslenie. Z tejto doby sa zachovali jeho portréty sestry Susanny. V snahe napodobniť svojho staršieho brata Jacquesa Vionna vytvára niekoľko krajín v impresionistickom duchu.

Narodil sa v rodine provinčného notára so záujmom o umenie, ako jeho starší bratia (maliar Jacques Villon a sochár Remond Duchamp-Villon) a mladšia sestra, umelkyňa Suzanne Duchamp-Crotti vďačí svojmu starému otcovi z matkinej strany, amatérskemu umelcovi Emilovi Nicolovi. Prvé Duchampove obrazy (krajiny okolia v duchu impresionizmu, kresby) pochádzajú z roku 1902. V roku 1904 prišiel do Paríža, usadil sa na Montmartre, pokúsil sa študovať na Julian Academy a odišiel. Duchampova maľba v tomto období nebola nezávislá, mala blízko k Cézannovi alebo k fauvizmu Matisse. V roku 1909 boli jeho diela prezentované na Salon d'Automne a Guillaume Apollinaire na ne reagoval vo svojej recenzii.

Prostredníctvom svojich bratov Jacquesa Villona a Remonda Duchampa-Villona sa Marcel Duchamp dostal ku kubizmu. Pridáva sa ku skupine De Puteaux, ktorá zahŕňala takých umelcov ako Gleuz, Metzinger.

Potom v 10. – 20. rokoch 20. storočia Duchamp prechádza k radikálnemu avantgardnému hľadaniu („Nahý zostup po schodoch“, 1912; „Nevesta, vyzlečená svojimi mládencami, jedna z dvoch osôb“, 1915 – 1923), ktorá prináša má bližšie k dadaizmu a surrealizmu. Zároveň sa vzdorovito vzdáva role umelca, profesionála a vlastne maľovanie v tradičnom zmysle slova je čoraz menej bežné, praktizuje šokujúcu verejnú metódu „hotových vecí“ (ready-made ), čím sa umeleckým objektom stáva iba vôľa a podpis autora, kontext výstavy alebo múzea.("Koleso na bicykli", 1913; "Fontána", 1917). Takýmto objektom sa môžu stať aj diela starých majstrov parodované ako príklady „vysokého umenia“ – napríklad „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho („L.H.O.O.Q.“, 1919), Duchampova produkcia týchto rokov, extrémne málo a vždy nosná. provokatívna a hravá postava až do výmyslu imaginárnych autorov (najznámejšia z týchto alter eg je tzv. Rosa Selyavi), je neustále sprevádzaná absurdne detailnými analytickými poznámkami autorky.

Marcel Duchamp sa v 20. rokoch aktívne podieľal na kolektívnych akciách skupiny Dada a surrealistov, publikoval v časopisoch a almanachoch dadaistov a podieľal sa na nakrúcaní niekoľkých filmov. Najznámejším z nich bol film Reného Claira Intermission (1924) na hudbu jeho priateľa, avantgardného skladateľa Erica Satieho, ktorý sa stal klasikou žánru a je populárny dodnes. Následne Duchamp prakticky ustúpil od kreativity, venoval sa takmer vedeckému výskumu a svojej obľúbenej šachovej hre, no na niekoľko desaťročí zostal najvplyvnejšou postavou americkej umeleckej scény a medzinárodnej avantgardy, objektom najkontroverznejšej umeleckej kritiky. výklady. Po roku 1942 žil prevažne v USA, v roku 1955 sa stal americkým občanom.

Duchamp viackrát účinkoval vo filmoch – okrem iného v surrealistickom filme Intermission (1924) Reného Claira, sám nakrútil spolu s Man Rayom experimentálny film Anemic Cinema (1926), krátky hraný film Paola Marina Blanco (2002) je venovaný ho.). V roku 2000 bola vo Francúzsku založená Cena Marcela Duchampa pre mladých umelcov.

Duchamp Marcel (1887 – 1968)

Marcel Duchamp sa stal revolucionárom v umení. Je jedným z mála umelcov, ktorí sa preslávili práve vďaka jeho maľby. Bol to Duchamp, kto podal vyčerpávajúcu definíciu hlavného princípu avantgardného umenia: „Umenie je všetko, na čo umelec poukazuje.“ Na základe toho mohla byť takmer každá vec zbavená svojho obvyklého kontextu, v dôsledku čoho sa pretransformovala na umelecké dielo.

Marcel Duchamp sa narodil v Blainville ako syn umelca. V roku 1902 začal chodiť na hodiny maľby ao rok neskôr sa presťahoval do Paríža, kde vstúpil na Académie Julian. Prežil fascináciu postimpresionizmom a fauvizmom. Mladý umelec vytvoril množstvo diel v podobnom duchu – „Otec umelca“ (1910), „Hra v šachu“ (1910), „Koš“ (1910 – 1911, všetky – Museum of Art, Philadelphia ).

V rokoch 1911 až 1913 bol Duchamp členom združenia Puteaux, ktorého predstavitelia využívali techniky analytického kubizmu, ktorý predstavoval drvenie foriem a prelínanie tvárí a rovín v kompozíciách. Duchampova maľba 10. rokov je poznačená záujmom o prenos pohybu a tento moment približuje jeho umenie k experimentom futuristov. Možno aj kinematografia mala určitý vplyv na štýl umelca. Na to človek mimovoľne myslí pri pohľade na objemy, ktoré sa vrstvia na seba a tak majú tendenciu fixovať jednotlivé fázy pohybu postavy. Prvý obraz tohto druhu, „Nahý zostup po schodoch“ (1912, Museum of Art, Philadelphia) – vyrobený skutočná senzácia na výstave v New Yorku. Pozoruhodné diela vyrobené rovnakou technikou sú „Portrét, alebo Dulcinea“ (1911, Múzeum umenia, Philadelphia), „Smutný mladý muž vo vlaku“ (1911 – 1912, Nadácia P. Guggenheima, Benátky), „Kráľ a Kráľovná obklopená rýchlymi aktami “(1912, obe - Múzeum umenia, Philadelphia).

Duchamp ďalej upustil od zobrazovania zložitých štruktúr a radšej naplnil svoje kompozície masívnymi, strnulými a suchými formami, pripomínajúcimi detaily mechanizmov. Vďaka nim sa pomer rovín a objemov stal nekonzistentným: "Novomanžel" (1912), "Drvič čokolády" (1914), oboje - Múzeum umenia, Philadelphia.

V roku 1914 bol Duchamp rozčarovaný maľbou. On vynašiel nový štýl- ready-made, ktorý zahŕňal používanie predmetov pre domácnosť ako umeleckých predmetov. Tento fenomén sa stal revolúciou v avantgardnej maľbe, keďže v rámci expozície priemyselné výrobky nadobudli vlastnosti abstraktnej formy: „Koleso bicykla“ (1913), „Sušič fliaš“ (1914). Duchamp sa vrátil z Ameriky do Francúzska v roku 1919. Zaradil sa do skupiny dadaistov, ktorých predstavitelia bezvýhradne prijali vynález umelca – ready-made.

M. Duchamp. "Deväť foriem zloby", 1914-1915

Škandalózny efekt vyvolala expozícia Duchampovho diela nazvaná „Fontána“ v Salóne nezávislých v New Yorku. Umelec vystavil ako umelecké dielo pisoár, ktorý kúpil v inštalatérskom obchode. Je pravda, že na túto tému uviedol svoj pseudonym - R. Matt. Zasadením dobre známeho predmetu do mimozemského kontextu z neho umelec urobil umelecký fakt. Duchamp svojou Fontánou spochybnil zavedené predstavy o povahe umenia. Verejne vyhlásil: "Nezáleží na tom, kto dielo vytvoril: nejaký pán Mutt alebo niekto iný, keďže to nič nemení na anonymných vlastnostiach subjektu."

Duchamp sa vôbec nesnažil vo svojom umení vyjadriť postoj k realite. Vyzeral úplne opačne, chcel sa od nej dostať čo najďalej. Z už známych predmetov vytvoril nové reality. Hľadanie iného sveta, nespútaného hranicami pozemského priestoru, priviedlo umelca k vytvoreniu kompozície „Deväť malinových foriem“ (1914-1915).

V roku 1915 navštívil Duchamp s Picabiou New York a založil tam skupinu dadaistov. Do roku 1923 osem rokov pracoval na programovom diele „Veľké sklo: Novomanželka, nahá bakalári“ (Múzeum umenia, Philadelphia). Technika tejto kompozície sa líšila zvýšená zložitosť. Umelec použil maľbu olejom a lakom na sklo, priestorovú koláž pozostávajúcu z oloveného drôtu, fólie a papiera. Celá kompozícia bola umiestnená medzi dve prasknuté sklá. Dielo malo symbolizovať pohyb podvedomých túžob a najvnútornejších prúdov vedomia.

Nepriateľstvo voči tradičné umenie Duchamp udržiaval po celý svoj život. V roku 1920 šokoval parížsku verejnosť prezentáciou skladby L.H.O.O.Q. na výstave v Palais des festivities. Išlo o obyčajnú reprodukciu z obrazu Leonarda da Vinciho „La Gioconda“, ku ktorému umelec pridal fúzy. Vtedajšie veľké majstrovské dielo vnímali avantgardní umelci ako symbol vážnosti, ktorú nenávideli.

M. Duchamp. "Veľké sklo: Novomanželka obnažená bakalármi", 1915-1923, Múzeum umenia, Philadelphia

M. Duchamp. "Fontána", 1917

Keď sa dadaistická skupina rozpadla, Duchamp sa pridal k predstaviteľom surrealizmu a zúčastnil sa Medzinárodnej výstavy surrealizmu (1938, Paríž).

Od 30. rokov 20. storočia Duchamp úplne opustil výtvarné umenie. Zaujímal sa o šach, mal rád experimenty v oblasti optické ilúzie a kino; bol veľmi zaneprázdnený pohyblivými štruktúrami rôzneho druhu. Po druhej svetovej vojne vyšli Duchampove diela, v ktorých sa zaoberal rôznymi problémami výtvarného umenia. Vo všeobecnosti Duchampova tvorba predurčila rozvoj takých foriem avantgardného umenia, akými sú op art, inštalácia a kinetické umenie. Oprávnene sa stal idolom novej generácie mladých avantgardných umelcov.

| |

BIELORUSKÁ ŠTÁTNA UNIVERZITA

ŠTÁTNY ÚSTAV MANAŽMENTU

A SOCIÁLNE TECHNOLÓGIE

KATEDRA UMENIA

KURZOVÁ PRÁCA

"Estetický význam hotových diel M. Duchampa"

Dokončené:

Stepanov V.K.

Žiak 3. ročníka 4. skupiny

špecialita "dizajn"

Vedecký poradca:

profesor

Renanský A.L.

Úvod

Kapitola 1. Niečo málo o Marcelovi Duchampovi.

2 Dadaizmus.

3 Avantgardizmus.

Kapitola 2. Marcel Duchamp - genialita alebo priemernosť.

2.1 Článok Michela Leirisa: „Obchody a remeslá Marcela Duchampa“

2 Článok Serseho Philippa: „Duchampova fontána – pripravená ako výzva a ukážka“.

3 Ďalší život „Fontany“.

Kapitola 3. Estetický význam hotových diel M. Duchampa.

Záver

Aplikácia

Zdroje

Bibliografia

Úvod

Estetický význam hotových diel M. Duchampa. Toto je veľmi záujem Spýtaj sa ktorý trápi mnohých už takmer 100 rokov. Ako? prečo? Za čo? Ľudia si neustále kladú tieto otázky o Duchampovej práci. Premení sa obyčajný pisoár kúpený v inštalatérskom obchode, na boku podpísaný R. Mutt (čo v preklade znamená blázon) a otočený o 90 stupňov na umelecké dielo? Alebo jeho slávny sušič na fľaše. Je to naozaj umelecké dielo? Ako zrazu dostali bežné veci do domácnosti štatút umeleckých diel?

Preto som si vybral túto tému ako semestrálnu prácu. Aby som sa aspoň trochu priblížila k odpovedi na táto otázka.

Aby ste odpovedali na množstvo týchto otázok, musíte vedieť, aké ciele Duchamp sledoval. Po zodpovedaní tejto otázky budeme môcť pristupovať k odpovedi na všetky ostatné otázky.

Na moju veľkú ľútosť už nebudem môcť klásť Marcelovi Duchampovi osobne všetky otázky, ktoré ma znepokojujú. A je nepravdepodobné, že by som sa mohol dostať do jeho hlavy, takže sa budem musieť trochu ponoriť do jeho životopisu, práce, zistiť, ako umelec žil, zistiť, čo ho trápilo. To je to, o čom sa bude diskutovať v kapitole 1. Aj v tejto kapitole budeme hovoriť o niekoľkých pojmoch, ako napríklad:

dadaizmus.

Avantgardizmus.

V kapitole 2 vám predstavím sériu názorov rôzni ľudia, menovite: Sersa Philip, E. S. Domaratskaya. A z toho všetkého vyvodím záver.

V kapitole 3 vyvodím svoj vlastný záver na základe všetkého vyššie uvedeného.

To sú vlastne všetky ciele, ktoré som si stanovil, aby som si odpovedal hlavná otázka: Aký je? Estetický význam hotových diel M. Duchampa.

Kapitola 1. Niečo málo o Marcelovi Duchampovi

Henri Robert Marcel Duchamp - francúzsky umelec, jeden z najväčších inovátorov v umení 20. storočia.

Narodil sa 28. júla 1887 neďaleko Blainville vo Francúzsku (neďaleko Rouen, v Normandii. V roku 1904 sa presťahoval do Paríža, kde sa pripojil k svojim bratom Jacquesovi Villonovi a Raymondovi Duchamp-Villonovi a začal študovať maľbu na Académie Julian. Jeho štúdium pokračovalo do roku 1905.

V rokoch 1910-1911 sa začal zaujímať o fyziku a matematiku; v tom istom čase Duchamp spolu so svojimi bratmi a ďalšími mladými umelcami zorganizoval „Salón zlatého rezu“. Účelom tohto umeleckého združenia bola tam štúdia ideálne proporcie a zlatý rez, ako aj matematické základy umenia vo všeobecnosti.

Skorá práca Duchamp vznikli pod vplyvom postimpresionizmu.

Duchamp prvýkrát vystavoval svoje diela v roku 1909 na Salóne nezávislých umelcov a na Salóne d. Automne v Paríži. Jeho obrazy spred roku 1911 priamo súviseli s kubizmom. Často to boli po sebe idúce obrazy tela v pohybe.

V roku 1912 Duchamp namaľoval konečnú verziu obrazu „Nahý zostup po schodoch“. V tom istom roku bol predstavený na Salon de la Section d Alebo a následne spôsobila veľký škandál na Armory Show v New Yorku, kde to jeden kritik nazval, nie veľmi vtipne, „výbuch továrne na cestoviny“ (1913). Sám autor vysvetlil pojem maľby ako „organizáciu kinetických prvkov, prenos času a priestoru cez abstraktný obraz pohybu“.

Potom v 10. - 20. rokoch 20. storočia Duchamp prechádza k radikálnemu avantgardnému hľadaniu („Nahý zostup po schodoch“, 1912; „Nevesta, vyzlečená svojimi mládencami, jedna z dvoch osôb“, 1915 – 1923), ktorá prináša má bližšie k dadaizmu a surrealizmu. Zároveň sa vzdorovito vzdáva role umelca, profesionála a vlastne maľovanie v tradičnom zmysle slova je čoraz menej bežné, praktizuje šokujúcu verejnú metódu „hotových vecí“ (ready-made ), čím sa umeleckým objektom stáva iba vôľa a podpis autora, kontext výstavy alebo múzea. („Koleso bicykla“ (s. 32), 1913; „Sušič fliaš“ (s. 31), 1914; „ Fontána“, 1917 (s. 18)). Takýmto objektom sa môžu stať aj diela starých majstrov parodované ako ukážky „vysokého umenia“ – napríklad „La Gioconda“ od Leonarda da Vinciho („L.H.O.O.Q.“, 1919 (s. 33)). Duchampova produkcia z týchto rokov, extrémne málo a vždy provokatívneho a hravého charakteru, až do výmyslu imaginárnych autorov (najznámejšie z týchto alter eg je takzvaná Rosa Selyavi), je neustále sprevádzaná absurdne podrobnými analytickými poznámkami. od autora. Pôvodné Duchampove „ready-mades“ sa vo väčšine prípadov nezachovali, ale umelec spravidla robil reprízy – pre priateľov (v roku 1964 ich A. Schwartz vydal v ôsmich číslovaných a podpísaných exemplároch). V tom istom roku 1913 Marcel Duchamp sa venuje maľbe na sklo. Vytvára veľkú kompozíciu „The Bride Stripped Hole by her Bachelors, Even“ (1915-1923, Philadelphia, Museum of Art, zbierka Arensberg). V tomto úžasnom diele umelec reprodukoval čistú a absurdnú ľahkomyseľnosť a svoju filozofiu lásky a túžby. Marcel Duchamp sa v 20. rokoch aktívne podieľal na kolektívnych akciách skupiny Dada a surrealistov, publikoval v časopisoch a almanachoch dadaistov a podieľal sa na nakrúcaní niekoľkých filmov. Najznámejším z nich bol film Reného Claira Intermission (1924) na hudbu jeho priateľa, avantgardného skladateľa Erica Satieho, ktorý sa stal klasikou žánru a je populárny dodnes. Následne Duchamp prakticky ustúpil od kreativity, venoval sa takmer vedeckému výskumu a svojej obľúbenej šachovej hre, no na niekoľko desaťročí zostal najvplyvnejšou postavou americkej umeleckej scény a medzinárodnej avantgardy, objektom najkontroverznejšej umeleckej kritiky. výklady. Po roku 1942 žil prevažne v USA, v roku 1955 sa stal americkým občanom.

Duchamp nakrútil s Man Rayom experimentálny film Anemic Cinema (1926) a je mu venovaný krátky hraný film Paola Marina Blanco (2002). V roku 2000 bola vo Francúzsku založená Cena Marcela Duchampa pre mladých umelcov.

Marcel Duchamp bol veľmi jasnou a významnou postavou tej doby. Okrem iného mal veľmi rád šach a mal titul veľmajstra. Hral za francúzsky tím na medzinárodných šachových olympiádach. Na prvý pohľad sa zdá, že chladná matematika šachu je úplným opakom jemnej a nepredvídateľnej poézie umenia, čoho si bol dobre vedomý aj samotný Duchamp. Tieto protiklady sa mu však podarilo zladiť jedinečným spôsobom: „V mojom živote sú šach a umenie na opačných póloch, ale nenechajte sa oklamať. Šach nie je len mechanická funkcia. Sú takpovediac plastové. Zakaždým, keď pohybujem pešiakmi na šachovnici, vytvorím nový tvar, nový vzor, ​​a tak som spokojný s neustále sa meniacou kontúrou. Okrem „plastickosti“, t. j. blízkosti k vizuálnemu obrazu so svojou vnútornou podstatou, šach oslovoval umelca zvláštnou logikou a zanechal stopu v samotnom spôsobe jeho tvorivého myslenia: „Nehovoriac, že žiadna logika v šachu. Šach vás núti byť logický. Logika tam je, ale len sa nevidí.

Najdôležitejšie, čo by som však rád poznamenal, je snáď to, že M. Duchamp žil v súlade s prvou filozofickou cnosťou – slobodou.

Po ponorení sa do osobného života a diela Marcela Duchampa je teraz potrebné definovať tri pojmy, ktoré formovali a charakterizovali jeho prácu, a to:

dadaizmus.

Avantgardizmus.

made (ready-made, z angl. ready-made - hotový výrobok) - termín označujúci domáce potreby, sériovo vyrábané výrobky, vytrhnuté z obvyklého prostredia z vôle umelca a umiestnené vo výstavných sieňach ako umelecké diela. .

Pojem ready-made v kontexte výtvarného umenia ako prvý použil francúzsky umelec Marcel Duchamp.

2 Dadaizmus

Dadaizmus je umelecký a literárny smer, ktorá má za cieľ deštrukciu buržoáznej kultúry a diskreditáciu filistínskych mravov. Namiesto toho, čo sa popiera, dáva dadaizmus anarchistickú iniciatívu jednotlivca, ktorý nie je nijako viazaný Každodenný život a v umení. („Dadaista je najslobodnejší človek glóbus". „Kto žije pre dnešok, žije navždy“ (R. Gulzenbeck). „Som proti akémukoľvek systému. Najprijateľnejším systémom je nemať žiadny systém“ (T. Tzara)). Anarchistická vzbura dadaistov proti „všetkému“ je jednou z extrémnych foriem obrazného vyjadrenia rozhorčenia a sociálnej bezradnosti malomeštiackej inteligencie a Čiech zoči-voči imperialistickej vojne a jej sociálne dôsledky. Svedčí o tom tak vznik, ako aj program a prax dadaizmu.

Zakladateľ hnutia, básnik Tristan Tzara, objavil v slovníku slovo „dada“. „V jazyku černošského kmeňa Kru,“ napísal Tzara v manifeste z roku 1918, „to znamená chvost posvätnej kravy, v niektorých oblastiach Talianska je to meno matky, môže to byť označenie pre deti. drevený kôň, ošetrovateľka, dvojitá výpoveď v ruštine a rumunčine. Mohlo by ísť aj o reprodukciu nesúvislého detského bľabotania. V každom prípade niečo úplne nezmyselné, čo sa odteraz stalo najúspešnejším názvom celého trendu.

Dadaizmus a prúdy, ktoré naň nadviazali, sú úplne nemysliteľné ako originálne či spontánne formy umenia, najdôležitejším predpokladom ich existencie je popretie stabilných hodnôt tradičných umeleckej kultúry. Popieranie a deštrukcia nielen foriem sebapotvrdzovania menovaných hnutí, ale aj foriem ich existencie a v tomto zmysle sa k nim približuje pojem „antiumenie“. Dadaisti hlásali: "Dadaisti nie sú nič, nič, nič, určite nedosiahnu nič, nič, nič."

3 Avantgarda

avantgarda [fr. avantgardisme] - názov série umelecké hnutia 20. storočia, usilujúc sa o radikálnu obnovu umenia. obsahom aj formou; ostro kritizuje aj tradičné trendy, formy a štýly. často dochádza k znevažovaniu významu kultúrneho a historického dedičstva ľudstva, k nihilistickému postoju k večným hodnotám.

Slovo Francúzsky pôvod avantgarda pôvodne odkazovala výlučne na vojenskú terminológiu a znamenala oddelenie pohybujúce sa vpred pozdĺž pohybu armády; predné oddelenie. V rokoch Francúzska revolúcia slovo sa stalo revolučnou metaforou a v roku 1794 sa dostalo do titulu jakobínsky časopis. Odvtedy politický zmysel začali vytláčať armádu.

Tento výraz v prenesenom význame sa používal v dielach francúzskych socialistických utopistov. Vo svojich vlastných dielach tento termín prvýkrát prijali: umelecký zmysel- zakladateľ školy utopického socializmu Henri Saint-Simon v článku „Umelec, vedec a robotník“, uverejnenom v roku jeho smrti v roku 1825, v spojení umelca, vedca a robotníka, vedúcu úlohu bol pridelený umelcovi. Umelec je podľa Saint-Simona obdarený predstavivosťou a musí využiť silu umenia na presadzovanie pokročilých myšlienok: „Sme to my, umelci, kto vám bude slúžiť ako avantgarda.“

V dejinách výtvarného umenia je avantgarda označovaná ako umelecké hnutie začiatku 20. storočia, a preto je úzko spätá so secesiou a modernou, ako aj s inými prúdmi ako napr.

· abstraktný expresionizmus

Bauhaus

· nezmyselnosť

· Expresionizmus

dadaizmus

· Konštruktivizmus

· Kubizmus

Systematizmus

Stochasticizmus

Suprematizmus

·Primitivizmus

·Surrealizmus

· Futurizmus

Kapitola 2. Marcel Duchamp - genialita alebo priemernosť

Je ich veľa rozdielne názory a spory ohľadom hotových diel M. Duchampa. Niekto povie, že je génius. Niekto si povie, že je to tupec, ktorý jednoducho nemal čo robiť, len prevracať pisoáre. Aby som však pochopil skutočný význam jeho diel, musím siahnuť oveľa hlbšie.

V tejto kapitole vám chcem predstaviť pár veľmi dobrých, podľa mňa, článkov, v ktorých sa autori snažia odpovedať na otázky týkajúce sa tvorby M. Duchampa, a to: aké boli diela ready-made M. Duchampa? , aké ciele sledoval .

V podbode 2.1 preskúmam článok Michela Leirisa - francúzsky spisovateľ a etnológ: „Remeslá a remeslá Marcela Duchampa“.

V podsekcii 2.2 preskúmam článok Serse Philippe - francúzsky filozof, historik umenia, učiteľ estetiky a dejín umenia, autor kníh: „Kandinsky: filozofia abstrakcie, metafyzický obraz“ (1995), „Dialóg s dielom: umenie a kritika“ (1995), „O Dada: esej o dadaistickej skúsenosti obrazu“ (1997) atď.: „ Fontána

V pododstavci 2.3 budeme hovoriť o budúcom živote „Fontány“.

1 Článok Michela Leirisa: „Obchody a remeslá Marcela Duchampa“

M. Leiris začína tento článok tým, že nás vyzýva, aby sme sa zamysleli nad svojím spôsobom cítenia a myslenia. je to spojené väčšinačo sa nazýva estetické potešenie s hrou substitúcií?

Michel Leiris si v tvorbe Marcela Duchampa všíma istú hru. Hovorí, že Marcel Duchamp sa svojimi dielami snaží anarchicky desakralizovať stabilné klasické hodnoty. A myslím, že sa mu to do istej miery podarilo:

„Marcel Duchamp, ktorý vo veľkej miere používa sériové (konfekčné, typické) veci, so svojím odmietaním všetkého, čo anachronicky pripomína manuálnu prácu, sa vôbec nesnaží jednoducho nahradiť konkrétne, kaligraficky odvodené jednotlivcom, univerzálnym, obdareným. s rovnakou (v celej svojej úplnosti absolútnou) nevyhnutnosťou, ktorá je obdarená tlačenou stránkou v porovnaní s rukou písanou. Nie, žiadna mystika krásnych vecí, žiadna fascinácia jednoducho zmýšľajúcich západniarov úžasnými výrobkami. priemyselná produkcia. Tento krok je skôr jedným z logických článkov v tvrdej práci desakralizácie a anatómie maľby, ktorej sa Duchamp dlhé roky venuje a je zaujatý tým, že svoj – ako iste viete, vzácny – dar umelca využije výlučne vo forme jeho negácie.

M. Leiris tým zdôrazňuje dadaistický charakter diel Marcela Duchampa, konkrétne popieranie a anarchizmus vo vzťahu k stabilným hodnotám.

„Akási poskoková hra, tajomný sled buniek, cez ktoré môže myseľ preskočiť len na jednej nohe“ – to sú metafory, ktoré podľa mňa dokážu dať prinajmenšom Všeobecná myšlienka o metódach, ktoré použil Duchamp v tom, čo ho z nedostatku lepšieho spôsobu musíme nazvať „funguje“. Takéto upratovanie až po asketickú čistotu, ktorú Duchampovo veselé bezzábranové správanie zanecháva namiesto akýchkoľvek excesov, poskytuje jednu neoceniteľnú výhodu: v umení, ktoré je už takmer na nerozoznanie za zástenami spoločenských konvencií a svätožiarou náboženskej úcty, sa odhaľuje hra. Radosť muža, ktorý jasne videl nekonečný systém zrkadiel, v ktorých je zamurovaný so svojím údelom, raz a navždy odmietne z vlastnej vôle padnúť do pasce mydlových bublín, maľované magické lampáše, a s pochopením veci si postaví vlastný kabinet kuriozít; radosť nie umelca a nie tvorcu, ale vynaliezavého tvorcu, ktorý namiesto všeobecne uznávaných úvah vkladá do praxe mnohé iné, nikým neschválené, ale teda nemenej opodstatnené, a bez toho, aby sa kohokoľvek pýtali, robí veľkolepé pečate a vizitky, herné hádanky pre súťaže Lepin a sileny plné liečivých olejov a filozofických jemností.

2 Článok od Serse Philippe: “ Fontána Duchana – readymade ako výzva a ukážka“

V tomto, podľa mňa, skvelom článku Serse Philippe, presne tak isto, odpovedá na otázku: Aké ciele sleduje M. Duchamp predstavením a následným vystavením jeho najznámejšieho diela „Fontána“.

Serse Philippe začína tým, že umelca zapojeného do metodického hľadania, okrem prevládajúcich konvencií, čelí aj takému nebezpečenstvu: je potrebné vyhnúť sa pasciam spoločenského konsenzu, ktorý má tendenciu dať dielu posvätný charakter (všetky deštruktívnosť, ktorú sme už videli v Nietzscheho analýzach). Slávna hotová „Fontána“ Marcela Duchampa je povolaná eliminovať takéto riziko, ktorej skutočný zámer je potrebné objasniť dodnes, pretože moderné myslenie v sebe skrýva mnohé ilúzie o tomto objekte, založené na veľmi približnej kritike svojich predchodcov. . V skutočnosti je celý kritický osud tohto demarša poznačený pôsobivým množstvom chybných interpretácií.

Nedorozumenie začalo v roku 1967 Danielom Burenom, ktorý uviedol, že „od chvíle, keď Duchamp postavil sušičku fliaš, lopatu alebo pisoár<…>v skutočnosti sa umenie stáva čokoľvek, stačí toto „niečo“ označiť za umenie.

"Myšlienka pôsobí zvodne: "čokoľvek" patrí do registra hypotéz z oblasti exaktných vied a vzorec na prvý pohľad vyzerá dobre." - píše Serse Philippe, - "V skutočnosti sa však Burenov záver ukazuje ako zdroj falošných interpretácií. Niektorí autori teda vidia v Duchampovom rozhodnutí vystaviť „Fontánu“ kľúčový moment moderny: z toho vyplýva záver, že kritérium umenia nespočíva v diele, ale v geste toho, kto sa vyhlasuje za umelca, a vo vzhľade. toho, kto akceptuje diela navrhnuté umelcom ako také. Ukazuje sa, že Duchamp tým povyšuje „čokoľvek“ na úroveň umeleckého diela a formulka „môžete robiť všetko, čo vám len napadne“, dáva laikovi možnosť zvážiť hotovú priemernosť. . Ale Duchamp tvrdil, že readymades nie je umenie. Ideologická konštrukcia sa ukazuje byť o nič stabilnejšia ako definícia „modernosti“ uvedená v tej istej analýze vo vzťahu k avantgarde.

Dôvody Duchampovho rozhodnutia boli chybne analyzované, pretože sa tu v skutočnosti uchyľuje k dôkazu z absurdna. Definícia umenia ho nezaujíma viac ako ktorákoľvek iná avantgardná osobnosť. No hodnotenie spoločenských inštitúcií – a to je práve to, čo takáto interpretačná chyba skrýva – vynieslo z jeho projektu iba spektakulárne stránky gesta. Takéto kolektívne sito je podľa definície schopné udržať len to, čo ho môže zaujímať: inscenácie, neočakávané predstavenia alebo veľkolepé ukážky. V tomto inštitucionálnom sitku zostáva len vonkajší, kvantifikovateľný – jeden vzhľad.

V roku 1912, tesne pred otvorením výstavy v Salon des Indépendants v Paríži, bol Duchamp požiadaný, aby z výstavy odstránil svoj akt zostupujúci po schodoch: obrázok šokoval organizátorov. Ale ako sa ukázalo, neskôr to dal na "Armory Show" v Amerike v New Yorku. Práve tam to návštevníci ocenili. Zoradené dlhé rady z davu ľudí, len aby sa pozreli na jeho prácu.

Celý tento incident veľmi inšpiroval M. Duchampa. V roku 1917 Duchamp bez uvedenia mena odosielateľa poslal do New York Salon of Independents (ktorého bol jedným zo zakladateľov) obrátený pisoár s názvom „Fountain“ s podpisom „R. Mutt“. Navrhovaný objekt odmietli organizátori, ktorí netušili, kto je odosielateľom.

Na rozdiel od prevládajúceho názoru, pisoár „Fontána“ nie je „umeleckým dielom“ v konvenčnom zmysle slova. Sám Duchamp to celkom jednoznačne potvrdil v liste Hansovi Richterovi: „Keď som objavil princíp ready-mades, dúfal som, že ukončím celý tento karneval estetizmu. Ale neodadaisti používajú readymades, snažiac sa v nich nájsť estetickú hodnotu. Hodil som im do tváre sušičku a pisoár – ako provokáciu – a oni ich obdivujú estetická krása».

Marcel Duchamp nepostavil pisoár a sušičku fliaš ako umelecké dielo v tom zmysle, ako to bežne dávame. Svojou ukážkou odhalil fatamorgánu, v ktorej sa skrýva estetika vnímania: ak úsudok zveríte návštevníkom múzea a umelecké salóny, umelecké dielo bude potvrdené anonymným inštitucionálnym poľom. Ale ani podľa týchto kritérií nie je fontána podpísaná menom „Mutt“ (trochu skomolený názov inštalatérskej firmy) umeleckým dielom. Stala by sa ňou, keby ju podpísal Duchamp, ktorý ako zakladateľ Salónu mal inštitucionálnu moc.

3 Neskorší život "Fontana"

Duchampova práca pokračuje v mučení umelcov, ktorí nie, nie, a dokonca vybuchli s nejakým druhom odkazu na neho. Napríklad v Rusku zazneli dve takéto poznámky smerom k „Fontáne“. V roku 1993 Avdey Ter-Oganyan vystavoval svoju prácu „Problémy reštaurovania diel súčasného umenia“ v galérii Trekhprudny.

„Predstavoval som si situáciu, v ktorej sa zrútila Duchampova fontána,“ komentuje umelec. - „Čo budú robiť pracovníci múzea? Starú prilepte alebo kúpte novú. Myslím, že urobia tú najsmiešnejšiu vec – urobia kópiu. Ale to nie je o konkrétny predmet, ale v myšlienke. Duchamp dokonca zanechal pokyny, že múzeá by mali vždy vystavovať zvyčajný nový model za tri kopejky – aby sa z „fontány“ nestali nostalgické starožitnosti.

Rok predtým v tej istej „Galérii na Trekhprudnom“ vystavil Ter-Oganyan pisoár a vrátil mu jeho pôvodné funkcie.

Prekvapivo, krátko potom, výkonný umelec Pierre Pinoncelli močil na dielo Duchampa vystavené v Nimes v južnom Francúzsku. Súdu povedal, že týmto spôsobom vrátil Duchampovmu dielu skutočne dadaistického ducha. Umelec bol odsúdený na mesiac väzenia za „úmyselné znehodnotenie verejného predmetu“, čo v skutočnosti znie veľmi nejednoznačne.

6. januára 2006 francúzska polícia zadržala Pinoncelliho druhýkrát, už v Pompidou Museum of Modern Art, kde Pinoncelli napísal „Dada“ na „Fontánu“ a v snahe rozbiť ju kladivom odlomil kúsok. . Pinoncelli na svoju obranu povedal: „Nie som žiadny lacný vandal, z ktorého sa ma ľudia snažia urobiť. Vandal sa pod svoje dielo nepodpisuje. Žmurkol som na dadaizmus, chcel som vyvolať jeho ducha, ducha neúcty.“ Napriek dôveryhodnosti vysvetlení však súd stále dal 77-ročnému Pierrovi Pinoncellimu tri mesiace podmienečne a pokutu.

Kapitola 3. Estetický význam hotových diel M. Duchampa

V tejto kapitole odpoviem na hlavnú otázku: aký estetický význam mali hotové diela M. Duchampa? Napíšem aj svoj názor ohľadom jeho tvorby a prínosu pre umenie.

Žiaľ, s Marcelom Duchampom som sa na túto tému nemohol osobne porozprávať, takže na základe všetkého vyššie uvedeného vyvodím záver.

Serse Philippe vo svojom článku napísal, že M. Duchamp sa ani nesnaží povýšiť svoje diela do rámca „umeleckého diela“. Pre neho to bolo len gesto. Pľuvanec do tváre ignorantskej spoločnosti a stádových inštinktov ľudstva. Boli však všetky jeho hotové diela gestom? Prečo nestrkal nos spoločnosti do ich nedostatkov? Prečo o nich nehovoril nahlas?

No myslím si, že jeho prvé hotové diela neboli vôbec gestom. Je možné, že umelec hľadal sám seba. Možno chcel ukázať krásu vecí okolo nás. Duchamp povedal, že „vzal som obyčajný predmet do domácnosti a umiestnil som ho tak, že význam užitočnosti zmizne pod tlakom iného názvu a iného prístupu“. Jeho vysvetlenie by sa dalo chápať v tom zmysle, že chcel, aby diváci videli každodenné predmety v inom svetle, no ukázalo sa, že Duchamp vôbec nemyslel krásu. Snažil sa posunúť sa od vizuálneho vnímania, „vnímania sietnice“, ako to nazýval, k čisto intelektuálnemu alebo „cerebrálnemu“ vnímaniu. Cieľom nebolo vidieť bicyklové pisoáre v novom svetle, ale premýšľať o nich inak.

A iba v prípade „Fontány“ sa Duchamp akoby vysmieval stádovým inštinktom spoločnosti. Uráža ho skutočnosť, že jeho dielo „Nude Descending the Stairs“ bolo najprv zosmiešňované vo Francúzsku a potom uznané v USA ako čip týkajúci sa hodnotenia umeleckých diel. Preto sa podpísal pod pisoár nie M. Duchamp, R. Mutt (čo v preklade znamená "blázon"). A tento pisoár napokon pozdvihli do rámca umeleckého diela až vtedy, keď zistili, že autorom tohto „výtvoru“ nie je nejaký neznámy pán R. Mutt, ale už vtedy slávny Marcel Duchamp.

S najväčšou pravdepodobnosťou boli aj všetky jeho následné hotové diela akýmsi výsmechom, pľuvancom do tváre tým, ktorí, spoliehajúc sa na postavenie ľudí, povyšujú svoju tvorbu do rôznych kategórií.

Duchamp avantgardný made dadaizmus

Záver

Marcel Duchamp je skutočne legendárna postava. O jeho diele sa stále vedú rozhovory a spory a prešlo takmer 100 rokov. Môžete stráviť veľa hodín diskusiami, hádkami, rozprávaním o jeho tvorbe a prínose pre umenie. Nikdy sa ale nedozvieme 100% pravý dôvod vzniku jeho diel, pretože sa nemôžeme vrátiť do minulosti a dostať sa do jeho hlavy.

Jedno je isté, táto medaila má dve strany. Pozitívom je, že M. Duchamp sa pri hodnotení umeleckých diel pokúsil zosmiešniť neznalosť. Zosmiešňujte stádové inštinkty spoločnosti. A samozrejme, plus je, že ready-made nám priniesol Inštalácia.

Negatívom je, že Marcel Duchamp (aj napriek tomu, že on sám svoje hotové diela za umelecké diela nepovažuje), mlčal, bez toho, aby spoločnosť nahlas štuchal do ich nedostatkov. Tým stieral hranice medzi krásnym a škaredým. A ak neexistujú žiadne hranice, potom sú všetky predmety okolo nás umeleckými dielami. A ak sú toto všetko umelecké diela, potom neexistujú žiadne umelecké diela.

Hotové učebnice Fontána , sušič na fľaše , Koleso bicykla boli vytvorené Duchampom v období rokov 1913 až 1920 av roku 1964 umelec vytvoril ich autorské kópie. Podľa predbežných údajov sa táto kolekcia readymades od Duchampa odhadovala na 12,6 milióna dolárov. Na aukcii Phillips v roku 2002 Fontána bol predaný za 1 185 000 dolárov, Koleso bicykla - za 1 762 500 dolárov, Vzduch Paríža - za 167 500 dolárov a Hrebeň len za 123 500 dolárov.

A teraz každý ignorant v nádeji, že zarobí viac, urobí niečo podobné. Napríklad na najväčšej výstave súčasného umenia na svete „Art Basel Miami Beach“ boli vystavené tieto exponáty:

Alebo tu je ďalší:

A toto „geniálne“ dielo Damiena Hirsta, jedného z najúspešnejších súčasných umelcov, bolo koncom roka 2003 poslané na Mars v britskej kozmickej lodi:

Zdroje

· Serse Philippe: Fontána Duchamp - ready-made ako výzva a ukážka.

· Michel Leiris: „Obchody a remeslá Marcela Duchampa“.

· E. S. Domaratskaya: "Experimentálne umenie Marcela Duchampa".

·<#"justify">Bibliografia

1.Romanov I. "Všetci šachisti sú umelci." // "64 - Prehľad šachu". - 1987. - č. 17. - S. 22-23.

.Octavio Pas. Zámok čistoty // Umelecký časopis. - 1998. - č. 21. - S. 15-19 (kapitola z rovnomennej knihy o M.D.).

.Michelle Leiris. Remeslá a remeslá Marcela Duchampa // Priestor inými slovami: Francúzski básnici XX storočia o obraze v umení. - Petrohrad: Vydavateľstvo Ivana Limbacha, 2005. - S. 124-132.

.Duve T. de. Malebný nominalizmus. Marcel Duchamp, maľba a moderna / Per. od fr. A. Šestaková. M.: Vydavateľstvo Gajdarovho inštitútu, 2012

.Tomkins C. Svet Marcela Duchampa. New York: Time, 1966.

.Schwartz A. Kompletné diela Marcela Duchampa. New York: H.N. Abrams, 1969.

.Marcel Duchamp / Ed. od Anne D Harnoncourt, Kynaston McShine. New York: Múzeum moderného umenia, 1973.

.Suquet J. Miroir de la Marie. Paríž: Flammarion, 1974.

.Goldfarb markíz A. Marcel Duchamp= Eros, c est la vie, biografia. Troy: Whitston, 1981.

.Bonk E. Marcel Duchamp, Krabička v kufríku. New York: Rizzoli, 1989.

.Cage J. Mirage verbálne: Spisy prostredníctvom Marcela Duchampa, Poznámky. Dijon, Ulysse fin de siècle, 1990.

.Marcel Duchamp: Práca a život/Ed. od Pontus Hulten a.o. Cambridge: MIT Press, 1993.

.Buskirk M., Nixon M. Duchampov efekt. Cambridge: MIT Press, 1996.

.Joselit D. Nekonečný regres: Marcel Duchamp 1910-1941. Cambridge: MIT Press, 1998.

.Rozdiel/ľahostajnosť: úvahy o postmodernizme, Marcel Duchamp a John Cage/ Ed. od Moira Roth M., Jonathan Katz. Amsterdam: GB Arts International, 1998.

.Hopkins D. Marcel Duchamp a Max Ernst: Zdieľaná nevesta. New York: Oxford UP, 1998.

.Friche V. M., Západoeurópska literatúra XX storočia, Giese, M. - L., 1926.

.I. Matsa, Problémy umeleckej kultúry XX storočia, M., 1969; L. A. Bazhanov, V. S. Turchin,

.K úsudku o avantgarde a neoavantgarde, v So.: Soviet art history, "77, v. 1, M., 1978

.Lexikón neklasikov. Umelecká a estetická kultúra XX storočia.VV Byčkov. 2003.

.Antológia francúzskeho surrealizmu. 20. roky. (zostavili, komentár a preklad S. Isaev a E. Galtsova) M .: GITIS, 1994

.Chegno-Gandron J. Surrealizmus. M.: NLO, 2002

.encyklopedický slovník surrealizmus. Comp. T. V. Balašová, E. D. Galcovová. M.: IMLI RAN, 2007

.Galtsova E. D. Surrealizmus a divadlo. K otázke divadelnej estetiky francúzskeho surrealizmu. Moskva: RGGU, 2012

."Surrealismus", Brodskaia.N.V, New York, Parkstone Press International, 2009 (255 strán, 195 ilustrácií, 11 aut. listov textu) (nemecky, anglicky, francúzsky)

.Pinkovský V.I. Poézia francúzskeho surrealizmu: problém žánru. Magadan: Kordis, 2007

Doučovanie

Potrebujete pomôcť s učením témy?

Naši odborníci vám poradia alebo poskytnú doučovacie služby na témy, ktoré vás zaujímajú.
Odoslať žiadosť s uvedením témy práve teraz, aby ste sa dozvedeli o možnosti konzultácie.