Mystické portréty dievčat. Mystické maľby (16 fotografií)

Takmer každé významné umelecké dielo má tajomstvo, „dvojité dno“ alebo tajný príbeh, ktorý chcete odhaliť.

Hudba na zadku

Hieronymus Bosch, "Záhrada" pozemské radosti", 1500-1510.

Fragment časti triptychu

Spory o významoch a skryté významy Najznámejšie dielo holandského umelca od svojho vzniku neutíchlo. Zapnuté pravý list triptych s názvom „Hudobné peklo“ zobrazuje hriešnikov, ktorí sú mučení v podsvetí za pomoci hudobné nástroje. Jeden z nich má na zadku vyrazené noty. Študentka kresťanskej univerzity v Oklahome Amelia Hamricková, ktorá obraz študovala, preložila notáciu zo 16. storočia do modernej podoby a nahrala „500 rokov starú pieseň z pekla“.

Nahá Mona Lisa

Slávna „La Gioconda“ existuje v dvoch verziách: nahá verzia sa volá „Monna Vanna“, namaľoval ju málo známy umelec Salai, ktorý bol žiakom a opatrovateľom veľkého Leonarda da Vinciho. Mnohí historici umenia sú si istí, že to bol on, kto bol modelom Leonardových obrazov „Ján Krstiteľ“ a „Bacchus“. Existujú aj verzie, že Salai, oblečený v ženských šatách, slúžil ako obraz samotnej Mony Lisy.

Starý rybár

V roku 1902 maďarský umelec Tivadar Kostka Csontvary namaľoval obraz „ Starý rybár" Zdalo by sa, že na obrázku nie je nič neobvyklé, ale Tivadar doň vložil podtext, ktorý počas umelcovho života nebol nikdy odhalený.

Málokomu napadlo umiestniť zrkadlo do stredu obrazu. V každom človeku môže byť Boh (pravé rameno Starca je duplikované) aj Diabol (ľavé rameno Starca je duplikované).

Bola tam veľryba?

Hendrik van Antonissen, scéna na pobreží.

Zdalo by sa, obyčajná krajina. Lode, ľudia na brehu a opustené more. A až röntgenová štúdia ukázala, že ľudia sa zhromaždili na brehu z nejakého dôvodu - v origináli sa pozerali na mršinu veľryby vyplavenej na breh.

Umelec sa však rozhodol, že nikto sa nebude chcieť pozerať na mŕtvu veľrybu, a obraz prepísal.

Dve "raňajky v tráve"

Edouard Manet, "Obed na tráve", 1863.

Claude Monet, "Obed v tráve", 1865.

Umelci Edouard Manet a Claude Monet sú občas zmätení – obaja boli predsa Francúzi, žili v rovnakom čase a pracovali v štýle impresionizmu. Monet si dokonca požičal názov jedného z Manetových najslávnejších obrazov „Obed v tráve“ a napísal svoj vlastný „Obed v tráve“.

Štvorhra pri poslednej večeri

Leonardo da Vinci, "Posledná večera", 1495-1498.

Keď Leonardo da Vinci napísal „ posledná večera“, osobitnú dôležitosť pripisoval dvom postavám: Kristovi a Judášovi. Veľmi dlho pre nich hľadal modely. Napokon sa mu medzi mladými spevákmi podarilo nájsť predlohu pre obraz Krista. Leonardo nemohol tri roky nájsť model pre Judáša. Jedného dňa však narazil na ulici na opilca, ktorý ležal v odkvape. Bol to mladý muž, ktorý zostarol kvôli silnému pitiu. Leonardo ho pozval do krčmy, kde od neho okamžite začal maľovať Judáša. Keď sa opilec spamätal, povedal umelcovi, že mu už raz pózoval. Bolo to pred niekoľkými rokmi, keď spieval v kostolnom zbore, Leonardo od neho namaľoval Krista.

„Nočná hliadka“ alebo „Denná hliadka“?

Rembrandt, " Nočná hliadka", 1642.

Jeden z najslávnejších Rembrandtových obrazov „Vystúpenie streleckej roty kapitána Fransa Banninga Cocka a poručíka Willema van Ruytenburga“ visel v rôznych miestnostiach asi dvesto rokov a historici umenia ho objavili až v 19. storočí. Keďže postavy vyzerali na tmavom pozadí, nazvali sa „Nočná hliadka“ a pod týmto názvom vstúpili do pokladnice svetového umenia.

A až pri reštaurovaní v roku 1947 sa zistilo, že v sále sa obraz podarilo zakryť vrstvou sadzí, čo skresľovalo jeho farbu. Po vyčistení pôvodného obrazu sa nakoniec ukázalo, že scéna reprezentovaná Rembrandtom sa v skutočnosti odohráva počas dňa. Pozícia tieňa z ľavej ruky kapitána Koka ukazuje, že trvanie akcie nie je dlhšie ako 14 hodín.

Prevrátený čln

Henri Matisse, "Loď", 1937.

Obraz Henriho Matissa „Loď“ bol vystavený v New York Museum of Modern Art v roku 1961. Až po 47 dňoch si niekto všimol, že obraz visí hore nohami. Plátno zobrazuje 10 fialových čiar a dve modré plachty na bielom pozadí. Umelec namaľoval dve plachty z nejakého dôvodu; druhá plachta je odrazom prvej na hladine vody.
Aby ste neurobili chybu v tom, ako by mal obrázok visieť, musíte venovať pozornosť detailom. Väčšia plachta by mala byť v hornej časti obrazu a vrchol plachty by mal byť v pravom hornom rohu.

Klamanie pri autoportréte

Vincent van Gogh, "Autoportrét s fajkou", 1889.

Existujú legendy, že si Van Gogh údajne odrezal ucho. Teraz je najspoľahlivejšia verzia, že van Gogh si poškodil ucho pri malej bitke, do ktorej sa zapojil ďalší umelec Paul Gauguin.

Autoportrét je zaujímavý, pretože odráža realitu v skreslenej podobe: umelec je zobrazený s obviazaným pravým uchom, pretože pri práci používal zrkadlo. V skutočnosti bolo postihnuté ľavé ucho.

Mimozemské medvede

Ivan Shishkin, „Ráno v borovicovom lese“, 1889.

Slávny obraz nepatrí len Shishkinovi. Mnoho umelcov, ktorí boli medzi sebou priateľmi, sa často uchýlilo k „pomoci priateľa“ a Ivan Ivanovič, ktorý celý život maľoval krajiny, sa bál, že jeho dojemné medvede nedopadnú tak, ako chcel. Preto sa Shishkin obrátil na svojho priateľa, zvieracieho umelca Konstantina Savitského.

Savitsky nakreslil možno najlepších medveďov v histórii Ruská maľba a Treťjakov nariadil, aby sa jeho meno zmylo z plátna, pretože všetko na obraze „od konceptu po realizáciu, všetko hovorí o spôsobe maľby, o tvorivej metóde, ktorá je typická pre Shishkina“.

Nevinný príbeh „gotiky“

Grant Wood," Americká gotika", 1930.

Práca Granta Wooda je považovaná za jednu z najzvláštnejších a najdepresívnejších v histórii. Americká maľba. Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí.
Umelec v skutočnosti nemal v úmysle zobraziť žiadne hrôzy: počas výletu do Iowy si všimol malý domček v r. gotický štýl a rozhodol sa zobraziť tých ľudí, ktorí by boli podľa neho ideálni ako obyvatelia. Grantova sestra a jeho zubár sú zvečnení, keďže postavy Iowansa tak urazili.

Pomsta Salvadora Dalího

Obraz „Postava pri okne“ bol namaľovaný v roku 1925, keď mal Dali 21 rokov. V tom čase Gala ešte nevstúpila do života umelca a jeho múzou bola jeho sestra Ana Maria. Vzťah medzi bratom a sestrou sa zhoršil, keď na jednom z obrazov napísal: „Niekedy pľujem na portrét mojej vlastnej matky a to ma teší. Ana Maria si takéto šokujúce správanie nevedela odpustiť.

Vo svojej knihe z roku 1949 Salvador Dalí očami sestry píše o svojom bratovi bez akejkoľvek chvály. Kniha Salvadora rozzúrila. Ešte desať rokov potom na ňu nahnevane spomínal pri každej príležitosti. A tak sa v roku 1954 objavil obraz „Mladá Panna oddávajúca sa hriechu sodomie s pomocou rohov vlastnej cudnosti“. Póza ženy, jej kučery, krajina za oknom a farebná schéma obrazu jasne odzrkadľujú „Obrázok v okne“. Existuje verzia, že Dali sa pomstil svojej sestre za jej knihu.

Danae s dvoma tvárami

Rembrandt Harmens van Rijn, "Danae", 1636 - 1647.

Mnohé tajomstvá jedného z najznámejších Rembrandtových obrazov boli odhalené až v 60. rokoch dvadsiateho storočia, keď bolo plátno osvetlené röntgenovými lúčmi. Napríklad natáčanie ukázalo, že v skorej verzii bola tvár princeznej, ktorá vstúpila do milostný vzťah so Zeusom to bolo podobné ako tvár Saskie, maliarovej manželky, ktorá zomrela v roku 1642. V konečnej verzii obrazu sa začala podobať na tvár Gertje Dirks, Rembrandtovej milenky, s ktorou umelec žil po smrti svojej manželky.

Van Goghova žltá spálňa

Vincent Van Gogh, "Spálňa v Arles", 1888 - 1889.

V máji 1888 získal Van Gogh malý ateliér v Arles na juhu Francúzska, kam utiekol pred parížskymi umelcami a kritikmi, ktorí mu nerozumeli. V jednej zo štyroch izieb si Vincent zriadi spálňu. V októbri je všetko pripravené a on sa rozhodne namaľovať „Van Goghovu spálňu v Arles“. Pre umelca bola farba a pohodlie miestnosti veľmi dôležité: všetko muselo evokovať myšlienky na relaxáciu. Obraz je zároveň navrhnutý v alarmujúcich žltých tónoch.

Výskumníci práce Van Gogha to vysvetľujú tým, že umelec si vzal náprstník, liek na epilepsiu, ktorý spôsobuje vážne zmeny vo vnímaní farieb pacienta: celá okolitá realita je namaľovaná v zelených a žltých tónoch.

Bezzubá dokonalosť

Leonardo da Vinci, "Portrét Lady Lisa del Giocondo", 1503 - 1519.

Všeobecne uznávaný názor je, že Mona Lisa je dokonalosť a jej úsmev je krásny vo svojej tajomnosti. Americký umelecký kritik (a zubár na čiastočný úväzok) Joseph Borkowski sa však domnieva, že podľa výrazu tváre hrdinka prišla o veľa zubov. Borkowski pri štúdiu zväčšených fotografií majstrovského diela objavil aj jazvy okolo úst. „Takto sa „usmeje“ práve preto, čo sa jej stalo,“ domnieva sa odborník. "Jej výraz tváre je typický pre ľudí, ktorí prišli o predné zuby."

Hlavné ovládanie tváre

Pavel Fedotov, „Majorova dohadzovačka“, 1848.

Verejnosť, ktorá prvýkrát videla obraz „Major's Matchmaking“, sa srdečne zasmiala: umelec Fedotov ho naplnil ironickými detailmi, ktoré boli pre publikum tej doby pochopiteľné. Napríklad major zjavne nie je oboznámený s pravidlami vznešenej etikety: ukázal sa bez požadovaných kytíc pre nevestu a jej matku. A samotnú nevestu večer prepustili jej obchodníci plesové šaty, hoci je deň (všetky lampy v miestnosti sú zhasnuté). Dievča si očividne prvýkrát vyskúšalo šaty s nízkym strihom, je v rozpakoch a snaží sa utiecť do svojej izby.

Prečo je Liberty nahá?

Ferdinand Victor Eugene Delacroix, „Sloboda na barikádach“, 1830.

Podľa umeleckého kritika Etienna Julie Delacroix založil tvár ženy na slávnej parížskej revolucionárke - práčovni Anne-Charlotte, ktorá po smrti svojho brata z rúk kráľovských vojakov odišla na barikády a zabila deväť gardistov. Umelec ju zobrazil s odhalenými prsiami. Podľa jeho plánu ide o symbol nebojácnosti a nezištnosti, ako aj o triumf demokracie: obnažené prsia ukazujú, že Liberty ako obyčajný človek nenosí korzet.

Neštvorcový štvorec

Kazimir Malevič, „Čierne námestie suprematistov“, 1915.

V skutočnosti „Čierny štvorec“ vôbec nie je čierny a už vôbec nie štvorcový: žiadna zo strán štvoruholníka nie je rovnobežná so žiadnou z jeho ostatných strán a so žiadnou zo strán štvorcového rámu, ktorý rámuje obraz. A tmavá farba je výsledkom miešania rôznych farieb, medzi ktorými nebola žiadna čierna. Verí sa, že to nebola autorova nedbanlivosť, ale principiálna pozícia, túžba vytvoriť dynamickú, pohyblivú formu.

Špecialisti z Treťjakovskej galérie objavili na slávnom Malevičovom obraze autorský nápis. Nápis znie: "Bitka černochov v temnej jaskyni." Táto fráza odkazuje na názov vtipného obrázku francúzsky novinár, spisovateľ a umelec Alphonse Allais „Bitka černochov v temnej jaskyni“ neskoro v noci“, čo bol úplne čierny obdĺžnik.

Melodráma rakúskej Mony Lisy

Gustav Klimt, "Portrét Adele Bloch-Bauer", 1907.

Jeden z najvýznamnejších Klimtových obrazov zobrazuje manželku rakúskeho cukrovarníckeho magnáta Ferdinada Bloch-Bauera. Celá Viedeň diskutovala o búrlivom romániku medzi Adele a slávnym umelcom. Zranený manžel sa chcel svojim milencom pomstiť, no vybral si veľmi nezvyčajným spôsobom: rozhodol sa objednať portrét Adele od Klimta a prinútil ho urobiť stovky náčrtov, kým z nej umelec nezačal zvracať.

Bloch-Bauer chcel, aby práca trvala niekoľko rokov, aby sester videl, ako Klimtove city blednú. Umelcovi urobil veľkorysú ponuku, ktorú nemohol odmietnuť, a všetko dopadlo podľa scenára oklamaného manžela: práca bola dokončená za 4 roky, milenci sa už dávno ochladili. Adele Bloch-Bauer nikdy nevedela, že jej manžel vedel o jej vzťahu s Klimtom.

Obraz, ktorý priviedol Gauguina späť k životu

Paul Gauguin, "Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?", 1897-1898.

Najslávnejší Gauguinov obraz má jednu zvláštnosť: „číta sa“ nie zľava doprava, ale sprava doľava, ako kabalistické texty, o ktoré sa umelec zaujímal. V tomto poradí sa odvíja alegória ľudského duchovného a fyzického života: od narodenia duše (spiace dieťa v pravom dolnom rohu) až po nevyhnutnosť hodiny smrti (vták s jaštericou v pazúroch v ľavom dolnom rohu).

Obraz namaľoval Gauguin na Tahiti, kde umelec niekoľkokrát ušiel z civilizácie. Tentoraz však život na ostrove nevyšiel: úplná chudoba ho priviedla k depresii. Po dokončení plátna, ktoré sa malo stať jeho duchovným testamentom, Gauguin vzal škatuľu arzénu a odišiel do hôr zomrieť. Nevypočítal si však dávku a samovražda zlyhala. Na druhý deň ráno sa odkopol do svojej chatrče a zaspal, a keď sa zobudil, pocítil zabudnutý smäd po živote. A v roku 1898 sa jeho podnikanie začalo zlepšovať a v jeho práci sa začalo svetlejšie obdobie.

112 prísloví na jednom obrázku

Pieter Bruegel starší, „Holandské príslovia“, 1559

Pieter Bruegel starší zobrazil krajinu obývanú doslovnými obrazmi holandských prísloví tých čias. Obraz obsahuje približne 112 rozpoznateľných idiómov. Niektoré z nich sa používajú dodnes, napríklad: „plávať proti prúdu“, „búchať si hlavu o stenu“, „po zuby ozbrojení“ a „veľké ryby jedia malé ryby“.

Iné príslovia odrážajú ľudskú hlúposť.

Subjektivita umenia

Paul Gauguin, „Bretónska dedina v snehu“, 1894

Gauguinov obraz „Bretónska dedina v snehu“ sa po autorovej smrti predal len za sedem frankov a navyše pod názvom „Niagarské vodopády“. Muž konajúci aukciu omylom zavesil obraz hore nohami, pretože v ňom videl vodopád.

Skrytý obrázok

Pablo Picasso, "Modrá izba", 1901

V roku 2008 infračervené žiarenie odhalilo, že pod Modrou izbou sa skrýva ďalší obraz – portrét muža oblečeného v obleku s motýlikom a položenej hlavy na ruke. "Hneď ako Picasso." nový nápad, vzal štetec a stelesnil ho. Ale nemal možnosť kúpiť si nové plátno zakaždým, keď ho navštívila múza,“ vysvetľuje možný dôvod historička umenia Patricia Favero.

Nedostupní Maročania

Zinaida Serebryakova, „Nahá“, 1928

Raz dostala Zinaida Serebryakova lákavá ponuka- ísť do tvorivá cesta zobrazovať nahé postavy orientálnych panien. Ale ukázalo sa, že na tých miestach je jednoducho nemožné nájsť modely. Na pomoc prišiel Zinaidin prekladateľ - priviedol k nej svoje sestry a snúbenicu. Nikto predtým ani potom nedokázal zachytiť uzavreté orientálne ženy nahý.

Spontánny prehľad

Valentin Serov, „Portrét Mikuláša II. v saku“, 1900

Na dlhú dobu Serov nemohol namaľovať portrét cára. Keď sa umelec úplne vzdal, ospravedlnil sa Nikolajovi. Nikolaj bol trochu rozrušený, sadol si za stôl, natiahol ruky pred seba... A vtedy to umelcovi svitlo – tu je obraz! Jednoduchý vojenský muž v dôstojníckej bunde s jasnými a smutnými očami. Tento portrét je považovaný najlepší obrázok posledný cisár.

Ďalšia dvojka

© Fedor Rešetnikov

Slávny obraz „Deuce Again“ je len druhou časťou umeleckej trilógie.

Prvá časť je „Prišiel na dovolenku“. Jednoznačne bohatá rodina zimnú dovolenku, radostný výborný študent.

Druhá časť je „Znova dvojka“. Chudobná rodina z robotníckej periférie, vrchol školského roka, skľúčený idiot, ktorý opäť dostal zlú známku. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Prišiel na dovolenku“.

Tretia časť je „Opätovná skúška“. Vidiecky dom, leto, všetci chodia, jeden zlomyseľný ignorant, ktorý neuspel na ročnej skúške, je nútený sedieť medzi štyrmi stenami a napchávať sa. V ľavom hornom rohu môžete vidieť obraz „Deuce Again“.

Ako sa rodia majstrovské diela

Joseph Turner, Dážď, para a rýchlosť, 1844

V roku 1842 cestovala pani Simonová vlakom do Anglicka. Zrazu sa spustil prudký lejak. Starší pán sediaci oproti nej sa postavil, otvoril okno, vystrčil hlavu a asi desať minút sa pozeral. Žena nedokázala potlačiť zvedavosť, otvorila aj okno a začala sa pozerať pred seba. O rok neskôr objavila obraz „Dážď, para a rýchlosť“ na výstave v Kráľovskej akadémii umení a dokázala v ňom rozpoznať rovnakú epizódu vo vlaku.

Lekcia anatómie od Michelangela

Michelangelo, "Stvorenie Adama", 1511

Dvojica amerických odborníkov na neuroanatómiu sa domnieva, že Michelangelo skutočne zanechal nejaké anatomické ilustrácie v jednej zo svojich najviac slávnych diel. Veria, že pravá strana obrazu zobrazuje obrovský mozog. Prekvapivo sa dajú nájsť aj zložité komponenty, ako je mozoček, zrakové nervy a hypofýza. A nápadná zelená stuha dokonale ladí s umiestnením vertebrálnej artérie.

"Posledná večera" od Van Gogha

Vincent Van Gogh, Café Terrace v noci, 1888

Výskumník Jared Baxter verí, že Van Goghov obraz „Cafe Terrace at Night“ obsahuje zašifrované venovanie „Poslednej večeri“ Leonarda da Vinciho. V strede obrazu stojí čašník s dlhými vlasmi a bielou tunikou pripomínajúcou Kristove šaty a okolo neho je presne 12 návštevníkov kaviarne. Baxter upozorňuje aj na kríž umiestnený priamo za čašníkom v bielej farbe.

Dalího obraz pamäti

Salvador Dalí, „Pretrvávanie pamäti“, 1931

Nie je žiadnym tajomstvom, že myšlienky, ktoré Dalího navštívili pri tvorbe jeho majstrovských diel, boli vždy vo forme veľmi realistické obrázky, ktoré potom umelec preniesol na plátno. Podľa samotného autora bol obraz „Pretrvávanie pamäti“ namaľovaný v dôsledku asociácií, ktoré vznikli pri pohľade na tavený syr.

O čom Munch kričí?

Edvard Munch, "Výkrik", 1893.

Munch hovoril o myšlienke jedného z najzáhadnejších obrazov svetového maliarstva: „Kráčal som po ceste s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha zmenila na krvavočervenú, zastavil som sa, cítil som sa vyčerpaný a oprel som sa oň. plot - pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom - moji priatelia išli ďalej a ja som stál a triasol som sa vzrušením a cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody." Ale aký západ slnka mohol umelca tak vystrašiť?

Existuje verzia, že myšlienka „The Scream“ sa zrodila Munchovi v roku 1883, keď došlo k niekoľkým silným erupciám sopky Krakatoa – tak silným, že zmenili teplotu zemskej atmosféry o jeden stupeň. Všade sa šíri veľké množstvo prachu a popola do zemegule, dokonca aj do Nórska. Západy slnka niekoľko večerov za sebou vyzerali, akoby sa blížila apokalypsa – jeden z nich sa stal pre umelca zdrojom inšpirácie.

Spisovateľ medzi ľuďmi

Alexander Ivanov, "Zjavenie Krista ľuďom", 1837-1857.

Pre Alexandra Ivanova zapózovali desiatky sediacich hlavný obrázok. Jeden z nich je známy nie menej ako samotný umelec. V pozadí medzi cestovateľmi a rímskymi jazdcami, ktorí ešte nepočuli kázeň Jána Krstiteľa, môžete vidieť postavu v tunike rúcha. Ivanov to napísal od Nikolaja Gogoľa. Spisovateľ úzko komunikoval s umelcom v Taliansku, najmä o náboženských otázkach, a radil mu počas procesu maľovania. Gogol veril, že Ivanov „už dávno zomrel za celý svet, okrem svojej práce“.

Michelangelova dna

Raphael Santi, "Aténska škola", 1511.

Raphael, ktorý vytvoril slávnu fresku "The School of Athens", zvečnil svojich priateľov a známych na obrázkoch starogrécki filozofi. Jedným z nich bol Michelangelo Buonarotti „v úlohe“ Herakleita. Po niekoľko storočí freska uchovávala tajomstvá Michelangelovho osobného života a moderní vedci navrhli, že umelcovo zvláštne hranaté koleno naznačuje, že mal ochorenie kĺbov.

Je to dosť pravdepodobné, vzhľadom na osobitosti životného štýlu a pracovných podmienok renesančných umelcov a Michelangelov chronický workoholizmus.

Zrkadlo manželov Arnolfiniových

Jan van Eyck, „Portrét páru Arnolfini“, 1434

V zrkadle za párom Arnolfini môžete vidieť odraz ďalších dvoch ľudí v miestnosti. S najväčšou pravdepodobnosťou ide o svedkov prítomných pri uzatváraní zmluvy. Jedným z nich je van Eyck, o čom svedčí latinský nápis umiestnený v rozpore s tradíciou nad zrkadlom v strede kompozície: „Bol tu Jan van Eyck“. Takto sa zvyčajne pečatili zmluvy.

Ako sa nevýhoda zmenila na talent

Rembrandt Harmens van Rijn, Autoportrét vo veku 63 rokov, 1669.

Výskumníčka Margaret Livingstonová študovala všetky Rembrandtove autoportréty a zistila, že umelec trpel strabizmom: na obrázkoch sa jeho oči pozerajú priamo pred seba. rôzne strany, čo na portrétoch iných ľudí majster nepozoruje. Ochorenie malo za následok, že umelec dokázal vnímať realitu v dvoch dimenziách lepšie ako ľudia s normálnym zrakom. Tento jav sa nazýva „stereo slepota“ – neschopnosť vidieť svet v 3D. No keďže maliar musí pracovať s dvojrozmerným obrazom, práve táto Rembrandtova chyba by mohla byť jedným z vysvetlení jeho fenomenálneho talentu.

Bezhriešna Venuša

Sandro Botticelli, "Narodenie Venuše", 1482-1486.

Pred objavením sa Zrodenia Venuše symbolizoval obraz nahého ženského tela v maľbe iba myšlienku prvotného hriechu. Sandro Botticelli bol prvým z európskych maliarov, ktorý na ňom nenašiel nič hriešne. Navyše, historici umenia sú si tým istí pohanská bohyňa lásku na freske symbolizuje kresťanský obraz: jej podoba je alegóriou znovuzrodenia duše, ktorá prešla obradom krstu.

Lutista alebo lutnista?

Michelangelo Merisi da Caravaggio, "Lutista", 1596.

Obraz bol dlho vystavený v Ermitáži pod názvom „Lutista“. Až začiatkom 20. storočia sa historici umenia zhodli na tom, že obraz zobrazuje mladého muža (pózoval mu pravdepodobne Caravaggiov známy, umelec Mario Minniti): na notách pred hudobníkom je možné vidieť nahrávku basy. riadok madrigalu Jacoba Arkadelta „Vieš, že ťa milujem“. Žena by si mohla len ťažko vybrať - je to len ťažké pre hrdlo. Navyše, lutna, podobne ako husle na samom okraji obrazu, bola v Caravaggiovej ére považovaná za mužský nástroj.

Výtvarné umenie bolo vždy považované za úzko súvisiace s mystickou sférou. Akýkoľvek obraz je totiž energetickým odtlačkom originálu, najmä ak ide o portréty. Verí sa, že dokážu ovplyvniť nielen tých, od ktorých sú napísané, ale aj iných ľudí. Príklady nemusíte hľadať ďaleko: obráťme sa na ruštinu maľby 19. storočia– začiatok dvadsiateho storočia.

Mysticizmus portrétu Márie Lopukhiny

Nádherné krásky, ktoré na nás hľadia z obrazov veľkých maliarov, zostanú navždy také: mladé, očarujúce a bacuľaté. vitálnej energie. Nie vždy je však skutočný údel krásnych modeliek taký závideniahodný, ako by sa na prvý pohľad mohlo zdať. To je veľmi ľahko vidieť na príklade slávny portrét Maria Lopukhina, ktorú namaľoval Vladimir Borovikovsky.

Hneď potom Maria Lopukhina pochádzajúca z grófskej rodiny Tolstého vlastnú svadbu(mala 18 rokov) pózovala pre Vladimíra Borovikovského. Portrét objednal jej manžel. V čase písania vyzerala Mária jednoducho nádherne. Z jej tváre vyžarovalo toľko šarmu, duchovna a zasnenosti... O tom, že pôvabnú modelku čakal dlhý a dlhý život, nebolo pochýb. šťastný život. Je to nepochopiteľný fakt, no Mária zomrela na konzum, keď mala len 23 rokov.

Oveľa neskôr básnik Polonsky napísal „Borovikovsky zachránil jej krásu...“. Bezprostredne po smrti mladej krásky by však tento názor nezdieľal každý. Koniec koncov, v Moskve sa vtedy hovorilo, že za smrť Márie Lopukhiny môže práve nešťastný portrét.

Tomuto obrázku sa začali vyhýbať ako pred duchom. Verili, že ak sa na ňu slečna pozrie, čoskoro zomrie. Podľa niektorých správ záhadný portrét zabil asi desať dievčat v sobášnom veku. Povedali, že Máriin otec, slávny mystik, po smrti svojej dcéry nalákal jej ducha do tohto obrazu.

O takmer sto rokov neskôr sa však Pavel Treťjakov nebál a tento vizuálny obraz získal pre svoju galériu. Potom sa obraz „upokojil“. Čo to však bolo – prázdne klebety, zvláštna zhoda okolností, alebo sa za záhadným javom skrýva niečo viac? Bohužiaľ, odpoveď na túto otázku sa s najväčšou pravdepodobnosťou nikdy nedozvieme.

Ilya Repin - búrka pre sediacich?

Je nepravdepodobné, že niekto bude tvrdiť, že Iľja Jefimovič Repin je jedným z najväčších ruských maliarov. Je tu však jedna zvláštna vec tragická okolnosť: mnohí, ktorí mali tú česť byť jeho opatrovateľmi, čoskoro zomreli. Medzi nimi sú Musorgskij, Pisemskij, Pirogov a taliansky herec Mercy d'Argenteau. Hneď ako sa umelec chopil portrétu Fjodora Tyutcheva, zomrel tiež. Samozrejme, vo všetkých prípadoch existovali objektívne príčiny smrti, ale tu sú náhody... Dokonca aj statní muži, ktorí Repinovi pózovali na plátne „Barge Haulers on Volga“, vraj predčasne odovzdali svoje duše Bohu.

"Nákladné lode na Volge", 1870-1873

Avšak najviac strašidelný príbeh stalo sa to s obrazom „Ivan Hrozný a jeho syn Ivan 16. novembra 1581“, ktorý je v našej dobe známejší ako „Ivan Hrozný zabíja svojho syna“. Dokonca aj vyrovnaní ľudia sa pri pohľade na plátno cítili nesvoji: scéna vraždy bola namaľovaná príliš realisticky, na plátne bolo príliš veľa krvi, ktorá sa zdala byť skutočná.

Obraz vystavený v Treťjakovskej galérii pôsobil na návštevníkov zvláštnym dojmom. Niektorí sa pred obrazom rozplakali, iní upadli do strnulosti a ďalší trpeli hysterickými záchvatmi. A mladý maliar ikon Abram Balashov 16. januára 1913 prerezal plátno nožom. Bol poslaný do psychiatrickej liečebne, kde zomrel. Plátno bolo zreštaurované.

"Ivan Hrozný zabije svojho syna", 1883-1885

Je známe, že Repin dlho premýšľal, kým sa pustil do filmu o Ivanovi Hroznom. A z dobrého dôvodu. Umelec Myasoedov, od ktorého bol namaľovaný obraz cára, čoskoro v hneve takmer zabil svojho malého syna, ktorý sa tiež volal Ivan, ako zavraždený Tsarevič. Obraz posledného z nich bol založený na spisovateľovi Vsevolodovi Garshinovi, ktorý sa následne zbláznil a spáchal samovraždu tým, že sa hodil zo schodov...

Vražda, ktorá sa nikdy nestala

Príbeh, že Ivan Hrozný je synovrah, je len mýtus.

Predpokladá sa, že Ivan Hrozný zabil svojho syna v návale hnevu ranou do chrámu od svojej palice. Rôzni vedci uvádzajú rôzne dôvody: od domácej hádky až po politické trenice. Medzitým žiadny zo zdrojov priamo neuvádza, že princa a následníka trónu zabil jeho vlastný otec!

„Piskarevsky kronikár“ hovorí: „O 12. hodine v noci v lete novembra 7090 na 17. deň... smrť cáreviča Jána Ioannoviča.“ Novgorodská štvrtá kronika uvádza: „V tom istom roku (7090) cárevič Ján Ioannovič odpočíval na Matins v Slobode. Príčina smrti nebola oznámená.
V 60. rokoch minulého storočia boli otvorené hroby Ivana Hrozného a jeho syna. Na princovej lebke neboli žiadne poškodenia charakteristické pre poranenie mozgu. Nešlo teda o filicídu?! Ale odkiaľ sa vzala legenda o ňom?

Antonio Possevino - zástupca Vatikánu v Rusku v časoch Ivana Hrozného a veľkých problémov

Jej autorom je jezuitský mních Anthony Possevino (Antonio Possevino), vyslaný do Moskvy ako veľvyslanec od pápeža s návrhom, aby pravoslávna cirkev prešla pod právomoc Vatikánu. Myšlienka sa nestretla s podporou ruského cára. Possevin sa medzitým údajne stal očitým svedkom rodinný škandál. Cisár sa hneval na svoju tehotnú nevestu, manželku svojho syna Ivana, pre jej „neslušný vzhľad“ - buď si zabudla zapnúť opasok, alebo si obliekla iba jednu košeľu, keď si mala obliecť štyri. V horúčave začal svokor nešťastnicu biť palicou. Princ sa zastal svojej manželky: jeho otec už predtým poslal do kláštora svoje prvé dve manželky, ktoré od neho nemohli počať. John mladší sa bezdôvodne nebál, že o tú tretiu príde – jej otec ju jednoducho zabije. Vrhol sa na kňaza a v návale násilia udrel palicou a prerazil synov spánok. Okrem Possevina však túto verziu nepotvrdzuje ani jeden zdroj, hoci neskôr iní ​​historici Staden a Karamzin ju ochotne prevzali.

• Moderní výskumníci naznačujú, že jezuita prišiel s legendou ako odplata za to, že sa musel vrátiť na pápežský dvor „bez prešľapov“.

Pri exhumácii dnu kostného tkaniva Careviča, našli sa zvyšky jedov. To môže naznačovať, že John mladší zomrel na otravu (čo v tých časoch nebolo nezvyčajné) a nie na zasiahnutie tvrdým predmetom!

Napriek tomu na Repinovom obraze vidíme presne verziu filicídy. Vykonáva sa s takou mimoriadnou vierohodnosťou, že si nemôžete pomôcť, ale veríte, že presne to sa stalo v skutočnosti. Preto, samozrejme, „zabíjajúca“ energia.

A Repin sa opäť vyznamenal

Autoportrét Repina

Raz bol Repin poverený vytvorením obrovského monumentálneho obrazu „Slávnostné zasadnutie Štátnej rady“. Obraz bol dokončený do konca roku 1903. A v roku 1905 vypukla prvá ruská revolúcia, počas ktorej padli hlavy úradníkov zobrazených na plátne. Niektorí prišli o posty a tituly, iní dokonca zaplatili životom: minister V.K. Plehve a veľkovojvoda Sergej Alexandrovič, bývalý generálny guvernér Moskvy, boli zabití teroristami.

V roku 1909 umelec namaľoval portrét na objednávku Saratovskej mestskej dumy, sotva dokončil prácu, keď Stolypina zastrelili v Kyjeve.

Ktovie – možno keby Iľja Repin nebol taký talentovaný, k tragédiám by nemuselo dôjsť. V 15. storočí vedec, filozof, alchymista a mág Cornelius Agrippa z Nettesheimu napísal: „Dajte si pozor na maliarsky štetec – jeho portrét sa môže ukázať ako živší ako originál.“

P. A. Stolypin. Portrét I. Repina (1910)

Mystický obraz „Stranger“ od Ivana Kramskoya

Maľovanie úžasne zažil dve obdobia masového záujmu o seba, a to úplne rôzne éry. Prvýkrát - po napísaní roku 1883 bol považovaný za stelesnenie aristokracie a bol veľmi obľúbený medzi sofistikovanou petrohradskou verejnosťou.

V druhej polovici 20. storočia nečakane nastal ďalší nárast záujmu o „Neznáme“. Apartmány boli vyzdobené reprodukciami Kramskoyho diela vystrihnutými z časopisov a kópie „Neznámeho“ boli jednou z najobľúbenejších objednávok umelcov všetkých úrovní. Je pravda, že z nejakého dôvodu bol obraz známy už pod názvom „Stranger“, možno pod vplyvom Blokovho diela rovnakého mena. Dokonca aj cukríky „Stranger“ boli vytvorené pomocou Kramskoyovej maľby na krabici. Chybný názov diela tak napokon „ožil“.

Dlhoročný výskum „kto je zobrazený na Kramskoyovom obraze“ nepriniesol výsledky. Podľa jednej verzie bola prototypom „symbolu aristokracie“ roľnícka žena menom Matryona, ktorá sa vydala za šľachtica Bestuzheva.

„Cudinec“ od Ivana Kramskoya je jedným z najzáhadnejších majstrovských diel ruskej maľby.

Na prvý pohľad nie je na portréte nič mystické: kráska jazdí po Nevskom prospekte v otvorenom koči.

Mnohí považovali Kramskoyovu hrdinku za aristokratku, ale módnu, zdobenú kožušinou a modrú saténové stuhy zamatový kabátik a štýlový baretový klobúk v spojení s ceruzkou nakresleným obočím, rúžom na perách a rumencom na lícach ju označujú ako dámu vtedajšieho polosveta. Nie prostitútka, ale jednoznačne držaná žena nejakého vznešeného alebo bohatého muža.

Keď sa však umelca opýtali, či táto žena v skutočnosti existuje, len sa uškrnul a pokrčil plecami. V každom prípade originál nikto nikdy nevidel.
Medzitým Pavel Treťjakov odmietol kúpiť portrét pre svoju galériu - možno sa obával presvedčenia, že portréty krás „vysávajú silu“ zo živých ľudí.

Ivan Nikolajevič Kramskoy

„Neznámy“ začal cestovať na súkromné ​​stretnutia. A veľmi skoro sa preslávila. Jeho prvému majiteľovi odišla manželka, druhému vyhorel dom a tretí skrachoval. Všetky tieto nešťastia boli pripísané osudnému obrazu.

Kliatbe sa nevyhol ani samotný Kramskoy. Menej ako rok po vytvorení „Neznámeho“ zomreli jeho dvaja synovia jeden po druhom.

„Prekliaty“ obrázok sa dostal do zahraničia. Hovorí sa, že tam svojim majiteľom spôsobovala všetky druhy problémov. V roku 1925 sa „The Stranger“ vrátil do Ruska a napriek tomu zaujal svoje miesto v Treťjakovskej galérii. Odvtedy k žiadnym ďalším incidentom nedošlo.

Možno ide o to, že portrét mal zaujať svoje právoplatné miesto od samého začiatku?

Prekliatie obrazov zabijakov

Súvisí s mnohými umeleckými dielami Mystické príbehy a hádanky. Niektorí odborníci sa navyše domnievajú, že na tvorbe množstva obrazov sa podieľajú temné a tajné sily. Na takéto vyhlásenie existujú dôvody. Až príliš často úžasné fakty a nevysvetliteľné udalosti- požiare, úmrtia, šialenstvo autorov...

Jedným z najznámejších „prekliatych“ obrazov je „ Plačúci chlapec" - reprodukcia obrazu španielskeho umelca Giovanniho Bragolina. História jeho vzniku je nasledovná: umelec chcel namaľovať portrét plačúceho dieťaťa a vzal svojho malého syna ako opatrovateľku. Ale keďže dieťa nemohlo plakať na objednávku ho otec úmyselne priviedol k slzám tým, že pred ním zapálil oheň tvárou v tvár zápalky.Umelec vedel, že jeho syn sa veľmi bojí ohňa, ale umenie mu bolo drahšie ako nervy jeho vlastného dieťaťa. naďalej sa mu posmieval.
Jedného dňa, dohnané až do hystérie, to dieťa nevydržalo a kričalo a ronilo slzy: „Spáľ sa! Táto kliatba na seba nenechala dlho čakať – o dva týždne chlapec zomrel na zápal pľúc a onedlho bol zaživa upálený v r. vlastný dom a jeho otec... To je pozadie. Obraz, respektíve jeho reprodukcia, získal svoju zlovestnú slávu v roku 1985 v Anglicku.
Stalo sa tak vďaka sérii zvláštnych náhod - v severnom Anglicku začali jeden po druhom vznikať požiare v obytných budovách. Boli ľudské obete. Niektoré obete spomínali, že z celého majetku zázračne prežila len lacná reprodukcia zobrazujúca plačúce dieťa. A takýchto správ bolo stále viac a viac, až napokon jeden z požiarnych inšpektorov verejne oznámil, že vo všetkých spálených domoch sa bez výnimky našiel „Plačúci chlapec“ neporušený.
Okamžite noviny zaplavila vlna listov, ktoré informovali o rôznych nehodách, úmrtiach a požiaroch, ku ktorým došlo po tom, čo si majitelia tento obraz kúpili. Samozrejme, „Plačúci chlapec“ sa okamžite začal považovať za prekliateho, príbeh o jeho vzniku vyplával na povrch a zarástol fámami a fikciou... Výsledkom bolo, že jeden z novín zverejnil oficiálne vyhlásenie, že každý, kto má túto reprodukciu, musí okamžite sa ho zbavte a úrady Odteraz je zakázané kupovať a držať ho doma.
„The Crying Boy“ je dodnes prenasledovaný slávou, najmä v severnom Anglicku. Mimochodom, originál sa ešte nenašiel. Je pravda, že niektorí pochybovači (najmä tu v Rusku) úmyselne zavesili tento portrét na stenu a zdá sa, že nikto nebol spálený. No stále je len veľmi málo ľudí, ktorí chcú legendu otestovať v praxi.

Predpoklad

Americkí astronómovia vyriešili záhadu obrazu „Výkrik“ od nórskeho umelca Edvarda Muncha. Našli odpoveď na otázku, ktorá už dlho trápi historikov umenia – prečo má obloha na Munchovom slávnom obraze z roku 1893 takú zvláštnu a jedinečnú horiacu červenú farbu.

Ako sa ukázalo, farebná schéma obrázka nie je v žiadnom prípade výplodom fantázie, ale celkom realistický obraz západy slnka v Európe počas tohto obdobia. Úplne neočakávanú farbu získali po erupcii sopky Krakatoa v Indonézii v auguste 1883, keď sa do atmosféry planéty dostalo obrovské množstvo popola. Táto erupcia je považovaná za jednu z najsilnejších a najtragickejších v histórii ľudstva.

Vedci z Texaskej univerzity vykonali podrobnú analýzu Munchových denníkov, materiálov o erupcii Krakatoa a preštudovali správy z nórskych novín v roku 1883. „Naša výskumná cesta do Osla vyvrcholila, keď sme objavili zákrutu cesty a uvedomili sme si, že sme presne na mieste, kde pred 120 rokmi stál Munch,“ povedal vedúci štúdie Donald Olson, profesor fyziky a astronómie na univerzite. Uvedomili sme si, "že sa pozerá na juhozápad. Pri pohľade týmto smerom bolo možné vidieť západy slnka spojené s erupciou Krakatoa v zime 1883-84."
**********************
Holandský umelec Pieter Bruegel starší počas dvoch rokov maľoval „Klaňanie troch kráľov“. „Odkopíroval“ Pannu Máriu od svojej sesternice. Bola to neplodná žena, za čo dostávala od manžela neustále údery. Bola to ona, ktorá, ako klebetili jednoduchí stredovekí Holanďania, „nakazila“ obraz. „The Magi“ kúpili súkromní zberatelia štyrikrát. A zakaždým sa opakoval ten istý príbeh: 10-12 rokov sa v rodine nenarodilo žiadne dieťa...

Nakoniec v roku 1637 kúpil obraz architekt Jacob van Kampen. V tom čase už mal tri deti, takže ho kliatba nijako zvlášť nevystrašila.

*******************

Asi najznámejší zlý obrázok na internete s týmto príbehom: Istá školáčka (často sa spomína Japonka) kreslila tento obrázok.

Ak sa na ňu pozriete 5 minút v rade, dievča sa zmení (jej oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky).
V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nebol nakreslený rukou, ako mnohí radi tvrdia. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede na to, ako sa tento obrázok objavil.

**********************

8. Teraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov vo Vinnitsa. „Rain Woman“ je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a následne vrátený. Klienti vysvetľujú, že o nej snívajú. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu poznajú, ale nepamätajú si kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.

Exponáty boli ukradnuté z múzea, ktoré sa nachádza v tesnej blízkosti centrálneho námestia Tahrir, kde sa počas posledných troch týždňov konali masové demonštrácie proti bývalému egyptskému vládcovi Husnímu Mubarakovi.

Lupiči sa dostali do múzea 28. januára, pričom využili chaos, ktorý vládol počas masových nepokojov, informovala agentúra AFP s odvolaním sa na egyptského ministra pre starožitnosti Zahi Hawassa.

Medzi ukradnutými predmetmi kultúrnej hodnoty patrí socha mladého staroegyptského faraóna Tutanchamona z pozláteného dreva a časť ďalšej sochy toho istého panovníka.

Prekliaty poklad

Okrem toho zlodeji ukradli vápencové sochy faraóna Achnatona a jeho manželky Nefertiti, bustu princeznej Amarany, amulet v tvare chrobáka skarabea visiaceho na múmii a množstvo ďalších predmetov starovekej kultúry.

Už bolo začaté trestné stíhanie pre prečin krádeže a miestna polícia momentálne vypočúva podozrivých.

„Zástupcovia presadzovania práva a armáda plánuje vypočúvať zločincov, ktorí sú už vo väzbe,“ uistil Hawass.

Múzeum, ktoré v roku 1858 založil francúzsky egyptológ Auguste Mariette, chránili vojenskí a civilní dobrovoľníci tri týždne po začatí protestov.

V budove sa nachádza asi 100 tisíc exponátov, z ktorých azda najznámejší je údajne prekliaty poklad z hrobky Tutanchamóna.

Obrázky sa znova objavili.

Pridané po 42 minútach 59 sekundách
Anna Akhmatova raz povedala: "Keď človek zomrie, jeho portréty sa zmenia." Malebný portrét alebo maľba je silná energetická štruktúra. Maliar maľuje nielen plátno na konkrétny námet, ale vyjadruje svoje pocity, myšlienky, svetonázor a hlavne náladu, ktorá tvorí energiu umeleckého plátna. Hovorí sa tomu aj „katarzia“. Ak je zápletka obrazu zjavne agresívna, potom to v divákovi vyvoláva agresiu. Treba si uvedomiť, že obrazy a portréty nesú rôznu energiu. Niekedy umelec, bez toho, aby si to uvedomoval, „zaťažuje“ diváka svojich obrazov katarziou, z ktorej sa sám oslobodzuje v procese tvorby plátna.

Každý vie, že vandalizmus súvisí s obrazom Ilya Repina „Ivan Hrozný zabíja svojho syna“. Málokto však vie, že Repin dlho nedokázal namaľovať „živú“ krv vytekajúcu cez prsty jeho vražedného otca. A potom to umelec videl na vlastné oči na tvári ženy, ktorá spadla pod kočiar, ponáhľala sa domov a niekoľkými ťahmi ju „oživila“ na plátne.
Keď krv ľudí alebo zvierat vyteká z tela, v prvých minútach tohto procesu vyžaruje žiarenie zvláštnej sily.
Prúd krvi a šialený pohľad vraha ovplyvnili psychiku študenta Balashova: v návale hnevu roztrhal slávny Repinov obraz. Zločinca neskôr vyhlásili za nepríčetného. Básnik Maximillian Voloshin vo svojom prejave na súde o incidente obvinil Repina, že podvedome vložil do obrazu agresiu. Bola to ona, ktorá otriasla Balashovovou chorou a zraniteľnou predstavivosťou. Potom nepočúvali Voloshina a obviňovali jeho teórie z nedokázanosti, ale história sa opakovala v 80. rokoch - tentoraz s Rembrandtovým obrazom „Danae“. Takmer úplne ho zničil šialený fanatik z pobaltských štátov pomocou kyseliny sírovej.

Alexander Benois, ktorý hlásal slobodu tvorivosti, kozmopolita z presvedčenia, sa zrazu ostro postavil proti Malevichovmu kozmopolitizmu a nazval ho „Čiernym námestím“ ikonou, ktorá sa ponúka namiesto Madony. Malevich sa preslávil v roku 1915, keď vystavoval na výstave „0.10“ - „Čierne námestie“ - posledný obraz na svete, ako ho sám nazval. Tu sa umenie končí. Malevich zomrel v roku 1935 na rakovinu. Urna s popolom bola uložená na otvorenom poli pri dači v Nemchinovke. Na hrob položili kocku s čiernym štvorcom.

Pridané po 17 hodinách 50 minútach 27 sekundách
Michail Alexandrovič Vrubel a jeho démon

Po tomto obrázku o ňom začali hovoriť po celom svete. Z neznámeho študenta sa stal kultový umelec, ikona svojej doby.
Hovoríme o Michailovi Vrubelovi. Rozhodol sa pre neskutočne vzdorovitý a odvážny čin – napadol dlhoročný zákaz nezobrazovať Démona.
Hlavnú postavu svojich obrazov urobil z Démona, no za to ho čakal trest. Vrubel si ani nevedel predstaviť, že sa kliatby naplnia a Démon prevezme vedomie svojho tvorcu.
Moskovská verejnosť uvidí obraz „Démon, ktorý sedí“ a nasledujúce ráno sa Michail Vrubel zobudí slávny. A o mnoho rokov neskôr tie isté noviny, ktoré ho chválili, napíšu: „Démon zabije svojho autora.
Jeho obraz visel na výstave, ale Démon bol akoby neoddeliteľný od umelcovej duše, a keď sa ho Vrubel pokúsil zlomiť a zničiť v sebe, ocitol sa v blázinca, kde zomrel.
Existovalo však toto mystické spojenie s obrazom skutočne? Za čo Michail Vrubel skutočne doplatil?

Žiadny z diablov, ktoré predtým vytvorili umelci, nemal živý prototyp. A Démon Michaila Vrubela mal, keďže bol napísaný s skutočná osoba a tiež žena, ktorú miluje.
Pri kreslení svojho Démona sledoval umelec konkrétny cieľ - pomstiť sa tejto žene. Jeden jediný obraz urobil z Vrubela svetoznámeho umelca.
Každý študent dnes pozná svojho démona Akadémia umenia. Málokto si ale uvedomuje, že obraz mal konkrétny prototyp.
Bola to žena z Kyjeva a stretnutie s ňou urobilo z Vrubela brilantného umelca a hlboko nešťastného človeka. Vrubel, keď prišiel do Kyjeva, bol, obrazne povedané, niktor.
Bol včerajším študentom Akadémie a bez preháňania možno povedať, že všetci traja zlomové body jeho charakter: ako človeka, ako chorého človeka a ako veľkého umelca sa sformoval v Kyjeve. Nemalý podiel na tom mala táto femme fatale a osudová láska, ktorá vzplanula v jeho duši k tejto žene.

Neuveriteľné šťastie priviedlo do Kyjeva neznámeho umelca Michaila Vrubela. V roku 1860 došlo v jednom z kostolov v Kyjeve k zázračnému javu. V kostole svätého Cyrila sa ľuďom zrazu zjavili starobylé maľby.
Kňaz našiel tieto unikátne fresky náhodou. Počas Veľkej bohoslužby spadol kúsok omietky zo steny a všetci videli, že anjel sa pozerá na stádo. Potom kňaz odstránil zo steny ďalší kus omietky a pod ním boli starobylé maľby, ktoré, ako sa ukázalo, mali vyše 700 rokov.
Tieto fresky bolo potrebné urýchlene zreštaurovať. Ak by totiž boli vystavené vzduchu, unikátne maľby by sa mohli zrútiť. Nájsť na to majstra však nebolo také jednoduché.
Umelci jeden po druhom opustili túto prácu. A hlavným dôvodom bolo, že Cyrilský kostol mal zlú, veľmi zlú povesť.
Kirillovský kostol sa nachádzal na území psychiatrickej liečebne. V podstate ten, kto pracuje v tomto zbore, bude v skutočnosti pracovať v psychiatrickej liečebni.
Pre kostol Cyrila dlho nevedeli nájsť reštaurátora. Až kým sa v Kyjeve neobjavil neznámy študent petrohradskej akadémie umení Michail Vrubel.
Skromný, chudý mladý muž v tmavom obleku, ktorého pozval známy umelecký kritik Adrian Prakhov, aby zreštauroval tajomné maľby nájdené v kostole sv. Cyrila. A nemýlil sa. Vrubel sa s úlohou vyrovnal bravúrne, no Vrubel aj Prakhov budú musieť zaplatiť príliš vysokú cenu.
Známa nemocnica Pavlovka, kam oddávna privážali a opúšťali ľudí s duševnými chorobami, blahoslavených a svätých bláznov. Kyjevčania sa tomuto miestu vždy vyhýbali. V tých časoch sa duševne chorí ľudia nepovažovali za chorých. Boli postavení na roveň zločincom a navždy vyhodení zo spoločnosti.
Toto miesto bolo za vlády Kataríny II. Ale v 19. storočí sa psychiatria stala predmetom vedecký výskum. Lekári začnú študovať pacientov Pavlovky. Keď sem Vrubel prišiel, hrozné väzenie pre šialencov sa už zmenilo na nemocnicu.
Ale jej zlá povesť zostala rovnako hrozná. Kyjevčania videli, že po území Pavlovky sa pod dohľadom sanitárov prechádzajú čudní ľudia so šialenými a strašidelnými očami. Strašne skáču, plačú a smejú sa. Keď Vrubel prvýkrát vstúpil do areálu nemocnice, udreli mu oči pacientov. Dlhé roky nebude môcť zabudnúť na ich výraz a bude ho znova a znova reprodukovať na plátno.
Vrubel ale spočiatku nebude dbať na predsudky. Toto je pre neho fenomenálna príležitosť. Veď jemu, študentovi štvrtého ročníka, sú zverené cenné fresky, ktoré mali už 700 rokov. Hneď v prvý deň začína s reštaurátorskými prácami bez toho, aby navštívil byt, ktorý mu Prahov ponúkol, len žiada, aby tam poslal svoje veci.
Samotného Vrubela odviedli do kostola sv. Cyrila. A keď Vrubel vyliezol na rištovku, pocítil mystické chvenie - otvoril sa pred ním iný svet: pozerali sa na neho tváre svätých, ktorých uctievali ľudia pred 700 rokmi. Vrubel prekresľuje fresky do albumu, precízne popisuje každý rys tváre, každý záhyb oblečenia. Aby nestrácal čas jedlom, berie si so sebou do rištova džbán vody a kúsok chleba.

Počas prvých týždňov práce takmer vôbec nevychádza z kostola sv. Cyrila a na ostatných ľudí reaguje, až keď idú k kresliarskej doske dať umelcovi novú ceruzku alebo namiešať farby. No jedného dňa príde do kostola nezvyčajná návšteva – elegantne oblečená žena so zahalenou hlavou. Dlho stojí dole a snaží sa na seba upútať pozornosť. A keď sa nakoniec umelec odtrhne od svojej práce, panovačne ho požiada, aby prišiel dole.
Navonok mala ďaleko od krásy. Bola nízka a mala zavalitú postavu, no mala úžasné obrovské oči neuveriteľnej veľkosti a dochované fotografie to potvrdzujú. A výraz tých očí, pohľad, keď sa pozrela, dokázal naozaj očariť a očariť. Žena sa identifikovala ako manželka zákazníka Emilia Prakhova. Prišla pozvať majstra na pravidelnú rodinnú večeru.
A Vrubel si navždy zapamätá jej panovačný tón a hrdé držanie tela. Neskôr napíše – vtedy ešte nevedel, že prišla zmeniť jeho život jediným pozvaním. V ten večer sa skromný študent ocitne v rozprávke. Faktom je, že Vrubel vyrastal v prísnej dôstojníckej rodine, v ktorej, ak existovala spoločenská recepcia, bolo to vždy podľa všetkých pravidiel etikety.
Dom Prakhovcov sa mu zdá fantastické miesto, územie slobody. Tu bolo všetko iné ako v rodine jeho rodičov a na čo bol zvyknutý v detstve. Bola to bohémska rodina, do ktorej chodilo veľa kreatívnych ľudí. Najviac zo všetkého zasiahla Vrubel samotná gazdiná.
Emília má 32 rokov a tri deti. Nedalo sa ju nazvať kráskou, ale Michail Vrubel nikdy nevidel ženu, ktorá by sa takto správala. Emília Prahová svojimi maniermi nezapadala do žiadneho rámca tej doby.
Od prvého stretnutia zostane obraz tejto ženy navždy vo Vrubelovej predstavivosti. A práve tento obraz privedie umelca k neslýchanej sláve a doživotnému zatrateniu. Emília bola vo svojich prejavoch prirodzená a jej činy nie vždy zodpovedali pravidlám správania tej spoločnosti a tej doby.
Bola to výstredná, extravagantná žena, ktorá na jednej strane vedela niekoľko jazykov a na druhej strane si mohla dovoliť vyliať svojmu hosťovi džbán vody na hlavu len preto, že sa jej nepáčila jeho poznámka.
Nič zvláštne: len s ním pokračovala v rozhovore - vtipná a slobodná. No po tomto zoznámení stratil Vrubel o prácu reštaurátora záujem. Svätí a anjeli Kyjevskej Rusi sa mu stanú ľahostajnými.
Skromný a náročný majster sa o pár dní zmení na škandalózneho dandyho, začne sa vyzývavo obliekať a správať čudne a potom spácha čin, za ktorý bude platiť do konca života.
Učni a asistenti umelca nepoznajú. Na rištovkách sa objavuje čoraz menej často. Prahova prichádza s výhovorkou pre zákazníka – potrebuje myslieť na obraz Panny Márie, pričom si sám počíta zarobené peniaze. Prakhov platí vrubelské centy - napokon, mestské úrady nepridelili takmer nič na reštaurovanie fresiek.

Ale Vrubelovi je to jedno. Všetky peniaze nechá v obchode s oblečením a požiada predavača, aby mu ponúkol košeľu z najkvalitnejšieho hodvábu zo samotného Paríža. Predavač je prekvapený: hovoria, prečo potrebuje Vrubel takú drahú košeľu, ktorá je vhodnejšia pre guvernéra, v obchode je veľa iných lacnejších košieľ.
Vrubel si ale trvá na svojom a večer sa oblečie ako pravý dandy a ide k Prahovcom. Emília namiesto toho, aby ocenila jeho eleganciu, umelcovi nečakane vyčíta, že míňa peniaze navyše. Vrubel ledva dobehne do konca večere a potom sa vyrúti z dverí ako strela a utečie.
Po tomto incidente sa Vrubel dva dni neukázal v kostole Cyrila. A keď konečne príde do práce, v rukách nesie balíček. Na rohu dá balík žobrákovi a rýchlo ide ďalej. Keď žobrák balík rozbalí, uvidí v ňom krásnu hodvábnu košeľu. To bola prvá Vrubelova zvláštnosť.
O dvadsať rokov neskôr, po jeho smrti, si Prakhovci spomenú na celý reťazec takýchto zvláštností a povedia, že Vrubelova choroba už začala. Boli to však naozaj prvé príznaky šialenstva a duševnej choroby, alebo len emócie zamilovaného muža?

Vrubel sa znovu a znovu snaží upútať Prahovú pozornosť. Jedného dňa, keď sa po večeri chystá ísť domov, jej daruje akvarel. Emília však dar neprijíma. Vysvetľuje, že je to pre ňu príliš veľká česť. Takéto krásne veci patria do múzea.
Chcela pochváliť jeho talent, ale Vrubel vzplanul odporom. Akvarel roztrhá na kúsky, hodí ho majiteľovi k nohám a o pár dní sa vráti k Prahovom, tentoraz s nosom natretým zelenou farbou.
Keď mu naznačia, že sa náhodou zašpinil, Vrubel sa len zasmeje a vysvetlí, že odteraz je to nová móda - ženy nosia mejkap a muži si kreslia na nos. Niekomu vyhovuje červená, jemu zelená. Deti sa vtipu smejú a Emília opäť nerozumie umelcovi. Vyčíta mu detskú zábavu a požaduje, aby okamžite zmyl farbu.
Vrubel poslušne vykoná príkaz a potom urobí Emilii Prakhovej zvláštny a neočakávaný návrh - požiada o povolenie nakresliť ju do obrazu Svätá Matka Božia- a ona súhlasí.
Zachovali sa náčrty a v prvom z nich je tvár Emílie Prakhovej úplne úplná - oči a nos sú stále ľudské. Ďalší náčrt, ako výsledok hľadania, ukazuje kánonickú inkarnáciu Panny Márie. Pravda, oči sú ešte väčšie a majú v nich iný výraz.
A v konečnej verzii a na ikone sú oči už o polovicu menšie ako tvár a je v nich melanchólia. Vrubel kreslí náčrty v čudnom stave - narýchlo načrtol jednu kresbu, zmaže ju a načrtne inou kresbou. Ďalší náčrt sa ukáže Emílii a ak má nejaké pripomienky, znova ho prekreslí.
Toto bola ich jediná intimita. Len tak, tým, že ju nakreslil, sa mohol úplne zmocniť tejto ženy. Skice sa ukázali byť také zmyselné, že keď ich videl Adriyan Prakhov, nemohol to vydržať. V tvári Božej Matky spoznáva tvár svojej manželky. Vrubel si dovolil priveľa a Prahov sa rozhodne drzého potrestať.
Nemôže ho však len tak vyhodiť, pretože práce v kostole sv. Cyrila ešte nie sú dokončené a na rade je maľba Vladimírskej katedrály. Vrubel je manažérom reštaurátorských prác a za všetko nesie plnú zodpovednosť. Preto sa Prakhov rozhodne nehádať sa s umelcom, ale jednoducho ho dočasne odstrániť z Emílie.
Musí zmiznúť z ich domu, pretože ktovie, aký vzťah sa medzi jeho manželkou a umelcom vytvoril pri práci na náčrtoch. Preto ich Prahov oddeľuje. Pod zámienkou štúdia umenia veľkých talianskych majstrov a dokončovania prác na ikonách kostola sv. Cyrila posiela Vrubela do Benátok.

Michail Vrubel ťažko znáša rozchod s Emíliou. Neutešuje ho krása Talianska, má zlomené srdce.
Každý deň píše listy svojej milovanej a nedostáva žiadne odpovede. Svoju zúfalú melanchóliu môže umelec prejaviť len v ikone Presvätej Bohorodičky, na ktorej každodenne pracuje.
Pri porovnaní ikony Najsvätejšej Bohorodičky s obrazom Emílie Prakhovej na fotografii je voľným okom vidieť, že ide o jednu a tú istú osobu. V rukách drží malého Krista, ktorý ako dva hrášky v struku pripomína najmladšiu dcéru Prahovcov.

Legenda hovorí, že pri osadzovaní ikony do ikonostasu vošla do kostola sv. Cyrila žena. Chcela sa pomodliť k Najsvätejšej Bohorodičke, ale keď si kľakla pred ikonou, zrazu skríkla - Emília Prakhová sa na ňu pozerala z ikonostasu. Páči sa ti to? Naozaj sa má modliť za svojho blížneho?
Keď Adrian Prakhov videl ikonu, pochopil všetko - v Benátkach umelec nezabudol na tvár svojej manželky. Nenechal sa zlákať magickými obrazmi kanonických madon renesančných majstrov, ale maľoval Emíliu.
V hneve objednávateľ obnovy kostola sv. Cyrila a Vrubelov zamestnávateľ Adrian Prakhov s ním rozviaže novú, už uzatvorenú zmluvu na vymaľovanie ďalšieho kostola – Katedrály sv. Vladimíra a dá mu popis „nespoľahlivého umelec.“
A hneď nato umelecká rada zamietne všetky Vrubelove náčrty. Do týždňa umelec stratí takmer všetky zákazky. Galérie jeho prácu odmietajú. A Vrubel sa ocitá bez obživy.

Ale nič z toho pre neho nie je dôležité. Najhoršie je, že Emilia ho už nechce vidieť. Vrubel to nemohol prežiť. Súčasníci spomínajú: „Je to, ako keby sa utrhol, donekonečna pije, trávi noci v bordeloch, zhromažďuje okolo seba ľudí čudní ľudia- Cigáni, bezdomovci, opilci.“
Požičia si obrovskú sumu päťtisíc rubľov a usporiada bujarú hostinu, a kým dav popíja umelcove peniaze, on sa zamkne vo svojej izbe a brutálne si poreže ruky nožom. Fyzickou bolesťou chce v sebe zabiť viac silná bolesť- bolesť zo stratenej lásky.
Ráno jeho priatelia nájdu Vrubela v jeho vlastnom byte, zakrvaveného a v bezvedomí. A keď ho privedú k rozumu, hlásia, že svojimi hostinami narobil obrovské dlhy a veritelia ho žalujú.
Priatelia sa snažia umelcovi pomôcť. V jeho byte zostal len jeden nepredaný obraz - „Modlitba za pohár“. Súčasníci ju nazvali brilantným výtvorom. Na ochranu tohto obrázku pred nekontrolovateľný záchvat hnev umelca, priatelia nájdu kupca. Známy kyjevský filantrop zaplatí umelcovi 5-tisíc rubľov vopred a obraz si chce vyzdvihnúť na druhý deň.
Ale keď príde na druhý deň, vidí: „Modlitba za pohár“ bola zničená. Namiesto náboženskej zápletky je na plátne vyobrazená cirkusová herečka. Deň predtým videl Vrubel túto ženu v cirkuse a rozhodol sa ju okamžite namaľovať. Nemal čisté plátno, tak ho namaľoval na obraz, ktorý predal.
Teraz, aby sme vyplatili veriteľov, geniálny umelec nútený vykonávať akúkoľvek špinavú prácu. Pracuje ako upratovač v krčmách a ako maliar v stavebníctve. Všetky zarobené peniaze míňa na chlast a prostitútky. Ale ani to mu neuľaví od bolesti.
"Porezal som sa nožom. Chápeš? Miloval som ženu - nemilovala ma. Dokonca ma milovala, ale veľa vecí jej bránilo v tom, aby ma pochopila. Trpel som, a keď som sa porezal, utrpenie sa zmenšilo." ,“ z Vrubelových listov. Nakoniec sa vyčerpaný majster rozhodne pomstiť krutej žene.
Raz sa vysmial ľuďom, ktorí verili v mystickú silu obrazu nad jeho prototypom. A teraz sa rozhodne použiť svoj dar ako zbraň a nakresliť démona s tvárou Emílie Prakhovej.
Prvý démon, ktorého videl iba Vrubelov otec a ktorý našiel svojho syna v hrozne chorom, horúčkovitom stave pri práci na tomto obraze, tvrdil, že tento démon bol ako zmyselná, zlá žena. Démon sa ukázal byť taký strašidelný, že sa sám Vrubel bál svojho výtvoru a zničil kresbu - roztrhal ju na kúsky, ale už bolo neskoro.
Vrubel porušil zákaz nikdy kresliť, opisovať a hrať sa s diablom. Nakreslil démona s črtami skutočnej osoby a za to ho čakal strašný trest.

Vrubel odišiel do Moskvy v bolestivom stave, no prekvapivo pokojný. Tu ho stretávajú bývalí spolužiaci. V meste zorganizovali výtvarný krúžok. Jeho patronátom je Savva Mamontov, slávny moskovský filantrop.
Mamontov počul o Kirillovových freskách a šťastne súhlasí s podporou umelca. Vrubelovi sa zdá, že všetko, čo zažil, má už za sebou. S radosťou sa ujme svojej novej práce. Ale po niekoľkých mesiacoch sa do jeho života vracia kyjevská klamná nočná mora.
V Moskve sa práve vtedy pripravovala na vydanie zbierka k výročiu Lermontova a bol potrebný ilustrátor. Vrubel je pozvaný, aby ilustroval báseň „Démon“. Prvá vec, ktorú umelec vidí, je jeho kyjevská kresba a zákaz, ktorý porušil. Táto chyba sa nemôže opakovať.
Potom mal šťastie, zdá sa, že trest ho prešiel, ale už nemohol riskovať druhýkrát. Ale v skutočnosti už bola voľba urobená. Vrubel ponuku odmietol, no obraz démona ho začína prenasledovať. Umelec sa sťažuje svojim priateľom – trápi ho ten istý znepokojujúci sen: každú noc, do ktorej príde nádherný anjel so smutnými očami.
Umelec sa snaží spomenúť si, kde videl tieto oči. U Emílie Prahovej alebo u bláznov pri kostole sv. Cyrila. Savva Mamontov mu radí: najjednoduchší spôsob, ako sa zbaviť snov, je nakresliť obraz. Mal by súhlasiť s návrhom vydavateľov ilustrovať Lermontovovu báseň a zobraziť v nej anjela z jeho snov.
Takto vytvoril Vrubel obraz „Sediaci démon“. Tento obraz navždy zmenil myšlienku maľby. Démon bude považovaný za vzor najznámejších umelcov súčasnosti.

Prešlo 25 rokov a Vrubel sa opäť ocitol medzi nepríčetnými. Len raz sa pozrel na pacientov zvonku tejto mriežky a teraz sa sám stal jedným z nich. Vrubel prestáva spoznávať svojich príbuzných a ani si nepamätá, kto je. Je preložený z kliniky na kliniku. A v každom z nich zanecháva celé kopy kresieb. Tieto kresby vôbec nie sú ako kresby šialenca - všetky sú ľahké a pokojné.
Po umelcovej smrti si lekár, ktorý Vrubela liečil, do denníka napísal: "Vrubel zomrel ako ťažko chorý človek. Ale ako umelec bol zdravý. Hlboko zdravý." Ako to môže byť? Moderní psychológovia tvrdia, že Vrubel bol liečený jeho kresbami, takto držal chorobu na uzde. Intuitívne vymyslel to, čo by sa 30 rokov po jeho smrti volalo arteterapia, teda liečba umením.
Takáto liečba nemôže poraziť chorobu, ale môže výrazne spomaliť jej priebeh a vývoj. A niektorým pacientom sa skutočne polepší natoľko, že sa z nemocnice vrátia domov prakticky zdraví. V dobe Vrubelu ešte neexistovala arteterapia.
Na klinike Vrubel neustále kreslí krajinu za oknom, lekárov, spolubývajúcich a stane sa neuveriteľné - Vrubelovi sa podarí, aby choroba ustúpila. Opustí nemocnicu a ide tam, kde prvýkrát stretol svoju budúcu manželku – do opery.
Ako v deň, keď sa stretli, vystúpila Natalya Zabela Hlavná rola. Po predstavení odišiel Vrubel do šatne svojej manželky, vzal ju za ruky a poďakoval. To bolo naposledy keď uvidel svoju manželku. O niekoľko týždňov Vrubel prišiel o zrak.

Vrubel nikdy nemal čas dokončiť svoj posledný obraz, „Portrét básnika Bryusova“.

Slepo a hmatom sa snaží vymazať časť pozadia, aby to napravil, no omylom vymaže časť postavy. Zdravotníci budú chňapať cenný obraz doslova spod rúk autora a potom budú ľutovať svoje činy: potom už Vrubel nikdy nechytí štetec.
Ďalšie štyri roky by žil naslepo. Umelec sa to nikdy nedozvie: bol zvolený za akademika umenia v neprítomnosti. Výstavy jeho obrazov putujú po celej Európe a získavajú celosvetovú slávu a uznanie. A v tlači sa objavia publikácie, že Démon zničil jej autora.
Už slepý Vrubel sa pokúsi skoncovať so silou svojho Démona – zabiť sa. Zomrel však na akútny zápal pľúc. Vrubelov démon sa tam nezastavil. Vzal mu zrak a myseľ a jeho osudovej láske Emílii Prakhovej - jeho rodinu a pokoj.
Keď Vrubel zomrel, bola ona, kyjevská veľká dáma, organizátorka plesov a honosných recepcií, obvinená z toho, že môže za šialenstvo génia. Emília takýto tlak nevydrží. Opustí manžela a presťahuje sa do provincií a tam, zabudnutá všetkými a sama, zomrie.

Holanďan Pieter Bruegel starší napísal v priebehu dvoch rokov „Klaňanie troch kráľov“.

Predlohou pre Pannu Máriu bola jeho sesternica, neplodná žena, ktorú za to jej manžel zbil. Práve ona spôsobila zlú auru obrazu. Plátno kúpili zberatelia štyrikrát a potom sa v rodinách 10-12 rokov nenarodilo žiadne dieťa. V roku 1637 obraz kúpil Jacob van Kampen. V tom čase už mal troch potomkov, a tak sa kliatby nebál.

******************************
Zlý duch popraveného zločinca

Zlý duch popraveného zločinca
Starožitníci majú vždy veľa obrazov so smrtiacou energiou. Jeden z nich kedysi kúpila obyvateľka Londýna Dorothy Jenkinsová v starožitníctve vo Fulhame.
Bol to portrét mladej ženy v červených zamatových šatách. Plátno bolo štvorcové štvorcové a malo viditeľné stopy po požiari. Pod obrázkom bol krátky nápis - "Antoine".

Obraz okamžite priniesol do domu problémy. Najprv sama Dorothy pocítila záchvaty nervového zrútenia. Keďže bola múdra, predpokladala, že jej choroba nejako súvisí s portrétom, ktorý visí v jej izbe. Aby sa o tom konečne uistila, Dorothy pozvala svojho syna Edwarda, aby obraz na pár dní zavesil do svojej izby. Výsledok bol okamžitý:
Edward, pokojný, melancholický mladík, občas začal cítiť, že sa na neho valia vlny nekontrolovateľného hnevu.
Dorothy sa obrátila o radu na svojho priateľa, výskumníka okultných javov, Philipa Paula. Prišiel na stretnutie so známym londýnskym médiom Anne Quigt. Paul jej neposkytol všetky informácie týkajúce sa skúmaného problému, ale jednoducho ju požiadal, aby „psychometricky“ urobila nejaké predmety v jednej z oblastí Londýna.
Spolu s parapsychológmi prišla do domu Dorothy Jenkins zástupkyňa redaktora Parapsychology News Leslie Howard, traja novinári a fotograf, ktorý mal zachytiť celý výskumný proces.
Aby boli výsledky experimentu objektívnejšie, Paul zaviedol médium priamo k podivnému portrétu a povedal, prirodzene neúprimne, že by pravdepodobne najskôr chcela preskúmať úplne „neutrálne“ objekty v tomto dome. Anne Twiggová však hneď vedľa obrazu pocítila neznesiteľnú hrôzu, upadla do tranzu a začala neartikulovane rozprávať o niektorých zmätených udalostiach, medzi ktorými bol zvuk hudby, vidina krvi a opis nejakého vlhkého potkana. - zaplnená väzenská cela, ako aj šibenica, mladá žena s rozpustenými vlasmi, kat a veľký dav ľudí na námestí.
Po experimente Ann tvrdila, že len čo vstúpila do miestnosti, videla jasný záblesk svetla, ktorý sa pohyboval z jedného miesta na druhé. Bod, v ktorom sa toto prepuknutie objavilo, bol Antoinov obraz. Zdalo sa, že obraz zobrazuje portrét ženy, pravdepodobne šľachtického pôvodu, ktorá bola v ďalekom 18. storočí po obvinení z nejakého hrozného zločinu verejne obesená na námestí.
Jej duch sa však po smrti neupokojil a navždy sa usadil v portréte, čo negatívne ovplyvnilo zdravie majiteľov obrazu. Prirodzene, Dorothy Jenkins sa chcela toho prekliateho portrétu hneď zbaviť.
Ann Twig ju však od takéhoto neuváženého kroku odhovorila. "Duch môže byť urazený," povedalo médium, "a dôsledky toho budú nepredvídateľné. Preto najneutrálnejšou možnosťou by bolo presunúť obraz niekam na povalu alebo do skrine a nechať ho tam navždy." Dorothy to urobila a odvtedy ju ani jej syna Edwarda netrápil zlý duch.

**********************

Duchovia sa zbláznili.

Každý, kto sledoval rozprávku o Harrym Potterovi, si zrejme pamätá, ako sa po škole pre mladých čarodejníkov pravidelne prechádzali duchovia dávno zosnulých ľudí, neustále žijúcich v ich portrétoch, a niekedy si bez zlomyseľnosti aj zahrali. Podľa ani zďaleka nie rozprávkových zamestnancov múzea sa podobné prípady stávajú aj v reálnom živote. A tak v roku 1996 v múzeu Prado v Madride pred ohromenými turistami z Japonska jedno dieťa zišlo z Velazquezovho obrazu a... vymočilo sa na podlahu! Potom sa, prirodzene, vrátila späť k obrázku.

A v parížskom múzeu Orsay Renoirova kráska desať minút šokovala skupinu školákov a ich sprievodkyňu, pričom roztiahla nohy... Pozoruhodné je, že v oboch prípadoch videli duchov len tí, ktorí boli v tesnej blízkosti obrazov. vyčíňanie. Ostatní návštevníci si nič zvláštne nevšimli.
...Ako nedávno informovali mnohé médiá masové médiá, v jednom z múzeí v New Yorku, takmer tesne pred zatvorením, keď v sále nezostali takmer žiadni ľudia, z obrázku neznámy umelec Vyšiel duch 19. storočia mladý muž v poľovníckom obleku a... uškrtil vedľa stojaceho návštevníka. Správcovia múzea dorazili na miesto činu, keď sa duch už vrátil na svoje miesto na portréte...

Toto je podľa mňa už priveľa

Ruskí vedci, ktorí študujú „fantómové“ obrazy obrazov, dospeli k záveru, že Aivazovského „Deviata vlna“ a množstvo ďalších slávnych obrazov majú tiež silnú negatívnu auru. A pri štúdiu energie „Čierneho námestia“ Kazimira Malevicha jeden z vedcov... stratil vedomie. "Toto je jedna veľká zrazenina temnej sily a energie. Je to, ako keby maľovali obraz v podsvetí," priznal vedec, keď sa sotva spamätal. O Malevichovom obraze „Čierne námestie“ sa hovorilo predtým a hovorí sa o ňom dodnes. A nielen zvýšiť cenu. Doteraz nikto nevie, čo tento štvorec znamená a čo ním chcel Malevich vyjadriť. „Čierny štvorec“ je „čierna diera“ v maľbe, ktorá nasáva pozitívnu energiu a vyvrhuje negatívnu energiu, čo má silný vplyv na psychiku diváka. Diskusie okolo „Čierneho námestia“ však neutíchajú.

Povedali, že umelec predal svoju dušu diablovi - všetci ľudia vyobrazení na obrazoch zomreli krátko po pózovaní. Higginsovci boli prví. Umelec neposkytuje rozhovory ani nekomentuje tragické osudy svojich modelov. Pravidelne volá tomu či onomu bohatému človeku, ktorého tvár sa často objavuje v novinách: „Vieš, plánujem nafotiť tvoj portrét...“ A smrteľne vystrašený milionár zaplatí slušnú sumu, len aby to neurobil. to...
*******************************
Nechýbajú ani mystické obrazy: na nich vyobrazené mladé krásky, ktoré po namaľovaní obrazov zomreli, majú určitú silu, ktorá môže majiteľom týchto obrazov skrátiť život. Starí zberatelia, ktorí dlhodobo pozorujú život obrazov, si všimli, že obraz akoby ovplyvňoval priestor okolo a prenášal udalosti na ňom zobrazené do reálneho života.

Aura tajomných stôp ako stopa za obrazmi veľkého ruského umelca Ivana Nikolajeviča Kramského (1837-1887). Slávny obraz „Neznámy“ je portrétom skutočného života krásna žena. Portrét svojou realitou vyvoláva medzi divákmi vzrušenie už desiatky rokov, jej mierne opovržlivý pohľad, svetlý rumenček na lícach, mierne zakrivené pery akoby vyjadrovali jej neprístupnosť pre okolie, ktoré uchvátila jej krása. Zdá sa, že po Nevskom prospekte pomaly jazdí dáma, obklopená vzrušujúcou vôňou mystiky a tajomstva.

Dnešní kritici a jednoducho kontemplatívci sa domnievajú, že pred nimi stojí typická aristokratka až po nechty, sebavedomá sama sebou a svojou krásou, no publikum, ktoré je súčasníkom zobrazenej dámy, je okamžite určené jej odevom a líčením. tvár, že je predstaviteľkou takzvaných dám z polosveta, to je jednoducho udržiavaná žena. Prezrádza ju spojenie dvoch módnych vecí zároveň, čo bol v oblečení vtedajšej decentnej dámy neprípustný exces. Okrem oblečenia prezrádza ženu aj mejkap: rumenec na lícach, rúž na perách a zreteľne vyrysované obočie, čo bolo pre dámy zo spoločnosti považované za neslušné.

V tom čase bola umelkyňa doslova bombardovaná otázkami: kto je táto krásna cudzinka, skutočne existuje alebo je výtvorom umelcovej fantázie? Na čo Kramskoy odpovedal s úsmevom: "Samozrejme, že je skutočná, pravá, existujúca na plátne." Diváci, zadychčaní z ohromujúcich emócií, zdieľali svoje dojmy a chceli sa nejako priblížiť k vyriešeniu záhady jej krásy.

Iba jedna osoba neobdivovala obraz krásy, naopak, opatrne sa zahľadela do pohŕdavého pohľadu cudzinca, prudko sa otočila a bez toho, aby sa obzrela, opustila sálu, kde bol portrét „Cudzinca“. zobrazené. Týmto mužom bol slávny zberateľ Pavel Michajlovič Treťjakov. Umelec Kramskoy bol týmto správaním zberateľa veľmi urazený a predal svoj obraz malému zberateľovi. A pán Treťjakov, ktorý mal za sebou trpkú skúsenosť, vedel, že portréty sú krásne femme fatale neprinesie nič dobré.

Medzi zberateľmi obrazov existuje presvedčenie, že krásy zobrazené na obrazoch slávnych umelcov berú vitalitaľudia, ktorí sa na ne pozerajú, pretože je známe, že ľudia nazývajú Leonardov obraz „La Gioconda“ a obrazy so ženami od Tiziana a Botticelliho „upírske obrazy“ a fanatickí diváci sa neustále snažia tieto obrazy pokaziť, rozrezať alebo dokonca zničiť.

Obraz „Neznámy“ tiež postihol smutný osud: najprv sa dostal k neznámemu zberateľovi, potom, akoby sa neupokojil, dlho prechádzal z jednej ruky do druhej. Keď sa obraz dostal na ďalšiu výstavu, vyvolal hromadu klebiet, že svojim majiteľom už priniesol veľa nešťastia. Tvorcovi nešťastného obrazu sa však stala skutočne hrozná udalosť: menej ako rok po napísaní „Neznámeho“ zomreli Kramskoyovi dvaja synovia. Umelec so zlomeným srdcom vyjadruje hĺbku tragédie písaním nasledujúceho majstrovského diela - “ Neutíšiteľný smútok“: plátno zobrazuje jeho plačúcu manželku stojacu uprostred prázdnej izby. Uvedomujúc si, že nikto by nechcel kúpiť obraz s takým úprimným výrazom smútku, Kramskoy ho daruje bezplatne Tretiakovská galéria. Ale pán Treťjakov, o ktorom sa hovorilo, že je slušný a sympatický človek, previedol nemalý honorár za obraz na umelcovu rodinu.

*****************************

História maľby rozpráva príbeh o osude brilantnej netere taliansky skladateľ N. Pacini, ktorého portrét namaľoval v roku 1832 úžasný umelec Karl Pavlovič Bryullov (1799-1852).

Obraz „Horsewoman“ zobrazuje mladú Giovanninu Paccini, ktorá elegantne poskakuje na tenkom koni. V Ríme hovorili, že mladá Giovannina mala šťastie, pretože sa jej po smrti strýka ujala bohatá ruská grófka Julia Samojlová, no šťastie netrvalo dlho - dievča ušliapal kôň.

V katolíckej cirkvi to bolo povolené náboženská maľba, v pravoslávnej cirkvi bola rozpoznaná maľba ikon s ešte prísnejším ohraničením obrazu.

V katolíckom umení bol často východiskom pre vytvorenie obrazu Panny Márie vzhľad ženy. Výnimkou tu nebola ani Rafaelova „Sixtínska madona“, v ktorej črtách tváre možno rozoznať ani nie tak obraz Matky Božej uctievanej kresťanmi, ako skôr Margaretu Luti (Luti, Lucci) zobrazenú na plátne.

Takmer prvýkrát v histórii výtvarné umenie Počas renesancie nebola Matka Božia zobrazovaná vo svojej božskej podobe. Odhalí sa úplný nesúlad so všeobecne akceptovanými obrazmi Madony - zdôraznená jednoduchosť pózy, postavy, tváre, oblečenia, účesu, nedostatku topánok.

Zdá sa, že aj pápež Sixtus II., zobrazený vedľa Madony, pri nohách ktorej je pápežská čelenka, symbol duchovnej sily, a svätá Barbora, oblečená oveľa elegantnejšie a luxusnejšie ako Božia Matka, sú trochu prekvapení jej ľudským bezbrannosť, otvorenosť a úplne pozemský vzhľad sedliackeho dievčaťa. Sixtínska Madona nenosí kráľovskú korunu ani luxusné šaty, nesedí majestátne na tróne; dokonca aj detinsky vytreštené oči Madony sa zdajú byť v protiklade s múdrym pohľadom Dieťaťa Krista.

Hotové plátno vyvolalo v cirkevnej komunite veľa kontroverzií; zákazníci odmietli prijať „ Sixtínska Madonna“, považujem tento obraz za takmer kacírsky. Z pohľadu katolíckych kňazov bol takýto obraz vo svojej podstate hriešny, čo ho, samozrejme, nezmenšovalo umeleckú hodnotu.

Informácie o Margarethe Luthi, ktoré prežili dodnes, sú veľmi vzácne a pripomínajú skôr legendy. Jej otec bol pekár, ktorý sa so svojou rodinou presťahoval zo Sieny do Ríma. A v Ríme sa Rafael Santi stretol s Margaretou. Počas ich zoznámenia dala Margareta súhlas s pózovaním pre umelca, aby vytvoril fresku „Amor a psychika“. Mladí ľudia sa do seba zamilovali, ale jej otec bol proti ich stretnutiam. Potom Raphael kúpil Margarétu od pekára a zaplatil za svoju krásnu milovanú tritisíc zlatých.

Dvanásť rokov po sebe (podľa iných zdrojov - šesť rokov) Raphael a Margareta žili spolu, sprevádzala ho na všetkých jeho cestách a bola vzorom pre mnohé obrazy veľkého maliara, pomáhala mu vytvárať obrazy Madon, svätých a mýtických krásky. Súčasníci zdôrazňovali, že Raphael sa s ňou až do svojej smrti nerozlúčil a nemohol pracovať, keby nebola nablízku.

Názory výskumníkov na biografiu Margarety Luthi sú úplne opačné. Niektorí tvrdia, že nebola verná a často venovala pozornosť zákazníkom Raphaelových diel a jeho študentom. Jedna zo známych klebiet hovorí aj o tom, že Raphael zomrel v posteli svojej nevernej milenky na infarkt.

Iní, vrátane Pavla Muratova, naznačujú, že títo boli vznešení milostný vzťah. Manželstvo umelca a dcéry pekára zakázal Vatikán a v nádeji, že z Raphaela urobí dvorného maliara, zorganizoval jeho manželstvo s neterou jedného z kardinálov, ktorú však Raphael odmietol. Je tiež známe, že vzlykajúcu Margaret odstránili z izby umierajúceho Raphaela, keď k nemu prišiel pápežský vyslanec.

Nejasný je aj osud Margarethy Luti po smrti jej milenca a patróna. Zlé jazyky tvrdia, že zdedila po Raphaelovi veľké množstvo peniaze a stala sa kurtizánou známou v celom Ríme. Muratov tvrdí, že Margareta Luti opustila kláštor, o čom svedčí príslušný záznam, v ktorom sa uvádza, že „vdova po Raphaelovi“ bola unesená mníškou.

Takmer nasledujúci deň po dokončení práce na ich portrétoch zomrel skladateľ Musorgskij, chirurg Pirogov a politik Stolypin. Spisovateľ Vsevolod Garshin sa hodil zo schodov po tom, čo ho Repin použil na maľovanie náčrtu princovej hlavy pre obraz „Ivan Hrozný zabil svojho syna“. Takmer všetci priatelia, ktorých zobrazil na inom slávnom plátne „Kozáci píšuci list tureckému sultánovi“, zomreli z rôznych dôvodov hneď po prvom vystavení diela. Vystrašený umelec namaľoval obraz svojho vlastného syna.

Od staroveku ľudia verili v mystickú silu obrazov. Stačí pripomenúť primitívne kmene a ich skalné maľby zobrazujúce scény úspešného lovu: zobrazením koristi prebodnutej kopijami sa starí umelci snažili jasne ukázať duchovným patrónom, čo očakávali od budúceho dňa.

Existuje však veľa legiend a príbehov, ktoré hovoria o prekliatych obrazoch, ktoré svojim majiteľom prinášajú nešťastie a dokonca smrť.

"Porazený démon" od Vrubela

Michail Alexandrovič Vrubel, jeden z naj slávnych umelcov Rusko sa vyznamenal dvoma „prekliatymi“ obrazmi naraz. Prvý obraz, portrét jeho milovaného syna Savvu, bol namaľovaný krátko pred smrťou dieťaťa. K trpkej strate v rodine umelca došlo nečakane: Savva ochorel a náhle zomrel.

V tom istom období Michail Alexandrovič namaľoval obraz „Porazený démon“. Jeho vznik sa časovo zhodoval s vážnym zhoršením fyzického a duševného zdravia umelca, vrátane smrti jeho malého syna. Podľa spomienok jeho súčasníkov sa nemohol odtrhnúť od maľovania obrazu a zakaždým pridával nové a nové dotyky. Okrem toho sa mu jedného dňa vo sne zjavil démon a požadoval, aby sa obraz nazýval ikonou, pretože krásne porazené zlo by malo byť uctievané ako ostatní mučeníci.

Po odoslaní obrazu na výstavu ho Vrubel nasledoval a pokračoval v úpravách svojho diela priamo vo výstavnej sieni. Keď si Vrubel uvedomil, že je posadnutý, súhlasil s liečbou na psychiatrickej klinike. Choroba umelca však neustúpila. Po zlepšení vášho stav mysle a návratom do starý život, začal strácať zrak a posledné roky života prežil v úplnej tme.

"Plačúci chlapec" od Giovanniho Bragolina

V roku 1985 došlo v severnom Anglicku k sérii požiarov. Niektoré obete tvrdili, že zo všetkého ich majetku sa zachovala iba reprodukcia obrazu „Plačúci chlapec“, ktorý namaľoval Giovanni Bragolina, taliansky umelec 20. storočia. IN krátky čas Po celej krajine sa šírila fáma, že obraz bol prekliaty. Došlo to dokonca až k tomu, že jedna z tlačených publikácií zverejnila informáciu, že všetci majitelia reprodukcií tohto obrazu by sa ich mali okamžite zbaviť, navyše získavanie a uchovávanie kópií obrazu bolo úradmi zakázané.

Podľa legendy Bragolina použil svojho syna ako opatrovateľku pre tento obraz a aby získal požadovanú emóciu, pálil zápalky pred tvárou dieťaťa. Bolo to obzvlášť kruté, pretože umelec to vedel malého syna skúsenosti panický strach pred ohňom.

Nakoniec vyčerpané dieťa zakričalo svojmu otcovi: „Spáľ sa!“ a tieto slová sa čoskoro naplnili. O pár týždňov neskôr chlapec zomrel na zápal pľúc a čoskoro vyhorel dom, v ktorom sa nachádzal jeho otec.

"Vodné ľalie" od Clauda Moneta

Plátno „Vodné ľalie“ od impresionistu Clauda Moneta sa tiež považuje za prekliate: takmer okamžite po dokončení maľby došlo v dielni umelca k požiaru. "Lekná" prežili.

S cieľom zrenovovať svoj ateliér predal Claude Monet obraz majiteľovi jedného z kabaretov na Montmartri. Bohužiaľ, krajina nezdobila tento zábavný podnik dlho: za menej ako šesť mesiacov sa zmenil na popol. Prežilo niečo? Áno, aj tentoraz oheň ušetril „Lekná“.

Potom sa obraz dostal k jednému z parížskych patrónov - Oscarovi Schmitzovi. A o rok neskôr jeho dom vyhorel do tla: hovorí sa, že požiar vypukol v miestnosti, na ktorej stene visel obraz. Mimochodom, opäť prežila.

Podobné príbehy sa opakovali znova a znova a v roku 1955 skončili „Lekná“ v Múzeu moderného umenia v New Yorku. Snímka netešila oči návštevníkov dlho. O tri roky neskôr druhé poschodie, na ktorom bol obraz vystavený, vážne poškodil požiar. Tentoraz zahynulo v ohni aj nešťastné majstrovské dielo.

"Výkrik" od Edvarda Muncha

Obraz „Výkrik“ od slávneho nórskeho umelca Edvarda Muncha je jedným z najznámejších a najcitovanejších umeleckých diel. Jeho cena sa odhaduje na desiatky miliónov dolárov, no mnohí ľudia by si ho zrejme odmietli zavesiť doma, aj keby ho dostali zadarmo. Faktom je, že s týmto obrazom sa spája veľa nehôd a náhod, čo človeka núti zamyslieť sa nad prekliatím, ktoré tento obraz nesie.

Mnohí ľudia, ktorých aktivity boli tak či onak spojené s maľbou, zažili jej negatívny dopad: najhlbšiu depresiu, neočakávaná smrť a prerušenie vzťahov s blízkymi je len začiatok zoznamu.

Obraz, ktorý sa nachádza v múzeu v Oslo, neodpustil nikomu, kto tak či onak zasahoval do jeho bezpečnosti. Takže jeden zo zamestnancov múzea raz omylom upustil majstrovské dielo. Čoskoro začal mať silné bolesti hlavy, ktoré ho dohnali až k samovražde.

Iný pracovník múzea tiež omylom spadol obraz, keď ho vešal z jednej steny na druhú. O niekoľko dní neskôr mal hroznú autonehodu, utrpel otras mozgu a vážne zlomeniny končatín.

Ako viete, muzeálnych exponátov sa nemožno dotknúť. Porušovateľ tohto pravidla, ktorý sa dotkol plátna prstami, o pár dní na to uhorel zaživa vo svojom dome.

Video - Prekliate obrazy TOP 5

Dnes mi bol zaslaný odkaz na prácu jedného umelca (v procese, ktorý veľmi využil metódy Salvador-our-Dali) umelca.

Pre zaujímavosť som sa, prirodzene, išiel pozrieť, a to aj napriek tomu, že vedenie bolo nevľúdne ku každému, kto sa hrá na blázna. Obrázky vyvolávajú nepríjemný pocit. Čo je v podstate to, čo autor chcel. A moje myšlienky plynuli smerom k mystickému a tajomnému (tuto tému milujem, áno). Koniec koncov, mnohé obrazy (ako mimochodom mnoho hudobných diel - o tom som pripravený písať samostatne) vyvolávajú zvláštne pocity alebo (ešte lepšie) podivné príhody s tými, ktorí na nich boli vyobrazení v nevľúdnu hodinu alebo kúpení. /dostal ich náhodou/priveľmi dlho zízal. Pred začatím výskumu na túto tému som vedel len o dvoch obrazoch so „zlou“ povesťou, ale keď som sa tam vyhrabal,...

Obraz od Clauda Moneta „Vodné ľalie“- jedno z majstrovských diel svetovej kultúry. Zaujímalo by ma, či si sám umelec pri maľovaní myslel, že o desaťročia neskôr bude mať takú zlú povesť? Ide však o to, že za obrázkom je celá stopa požiarov. Navyše, k prvému došlo v Monetovom vlastnom dome, doslova bezprostredne po dokončení práce na obraze. Požiar v dielni, kde sa „Lekná“ nachádzali, bol rýchlo uhasený a samotný obraz nebol poškodený.
Čoskoro sa majiteľmi obrazu stali majitelia zábavného podniku na Montmartre a o mesiac si majitelia balili kufre a opúšťali zhorenú budovu kabaretu. Mimochodom, kufor obsahoval aj samotný obraz – jednu z viacerých vecí, ktoré vyniesli z budovy zachvátenej plameňmi. Potom obraz získal Oscar Schmitz, filantrop, ktorý žil v Paríži. Mal viac šťastia ako predchádzajúci majitelia - jeho dom stál celý rok nedotknutý... O rok neskôr z domu zostal len popol a požiar podľa očitých svedkov vypukol práve v miestnosti, kde visel Monetov obraz. Mimochodom, plátno opäť patrilo medzi tých pár vecí, ktoré sa podarilo zachrániť. A opäť sa obraz presunul k novému majiteľovi. Tentoraz nie jedinému majiteľovi, ale múzeu – New York Museum súčasného umenia. A oheň ho neobišiel – stalo sa tak o 4 mesiace neskôr, tentoraz bolo plátno dosť vážne poškodené.

Ďalším plátnom, ktoré neustále sprevádza problémy, je "Venuša so zrkadlom" od Diega Velazqueza.

Prvý majiteľ obrazu, španielsky obchodník, skrachoval, jeho obchod sa každým dňom zhoršoval, až kým väčšinu jeho tovaru nezajali piráti na mori a niekoľko ďalších lodí sa nepotopilo. Predajcom všetkého, čo mal, obchodník predal aj obraz. Získal ho iný Španiel, tiež obchodník, ktorý vlastnil bohaté sklady v prístave. Peniaze za plátno sa sotva previedli, keď obchodníkove sklady zachvátil požiar od náhleho úderu blesku. Majiteľ bol zničený. A opäť je tu aukcia a opäť sa obraz predáva spolu s ďalšími vecami a opäť ho kúpi bohatý Španiel... O tri dni neskôr ho vo vlastnom dome pri lúpeži dobodali na smrť. Obraz potom dlho nemohol nájsť svojho nového majiteľa, jeho povesť bola príliš poškodená a plátno putovalo rôzne múzeá, až v jednom z nich sa k obrazu prirútil duševne chorý turista s nožom a nepokazil ho.

Nešťastia, ktoré sú spojené s rôznymi obrazmi, sú úplne odlišné. Napríklad mnohí majitelia „Klaňania troch kráľov“ od Pietera Bruegela staršieho sa zbavili obrazu, pretože verili, že to súvisí s neplodnosťou v rodine.

Zaujímavosťou je, že aj umelcova sesternica, s ktorou toto plátno maľoval, trpela neplodnosťou, ktorá sa akoby obrazom prenášala aj do rodín, kde sa nachádzalo. Deti sa neobjavili ani tam, kde ženy predtým bez problémov rodili.

Známa je samozrejme sláva slávnych "La Gioconda" od Leonarda da Vinciho a: obraz vraj pôsobí nepochopiteľne na tých, ktorí sa naň dlho pozerajú.

Všimol si to spisovateľ z 19. storočia Stendhal, ktorý po dlhom obdivovaní plátna omdlel. Správcovia Louvru poznamenávajú, že takéto mdloby nie sú nezvyčajné, návštevníkom sa stávajú pomerne často, najmä pred portrétom Mony Lisy. A sám da Vinci bol podľa spomienok svojich blízkych maľbou akoby posadnutý, neustále sa snažil opravovať detaily, prekresľovať atď. A počas práce sa často zrútil a dostal sa do depresie.

Záhadné udalosti sa stali aj tým, ktorí neúmyselne „urazili“ slávny obraz Edvard Munch "Výkrik".

Cena tohto obrazu dosahuje 70 miliónov dolárov. A možno, zberatelia by boli nesmierne šťastní, keby mali tento obraz vo svojej súkromnej zbierke: ak nie jednej veci: hovoria, že obraz sa zrejme mstí všetkým svojim páchateľom.

Napríklad zamestnanec múzea, ktorému náhodou spadlo plátno, potom dlho trpel neznesiteľnými bolesťami hlavy, ktoré ho napokon priviedli k samovražde. Ďalší zamestnanec múzea, ktorému obraz tiež zhodil, skončil o niekoľko dní na jednotke intenzívnej starostlivosti po hroznej autonehode: takmer všetko mal dolámané – ruky, nohy, rebrá, panvové kosti... Jeden z návštevníkov múzea, ktorý sa dotkol obraz bol čoskoro zaživa spálený doma v čase požiaru. Možno je veľa z toho, čo sa o tomto obraze hovorí, fikcia, no existujú desiatky príbehov o ľuďoch, ktorí sa nejakým spôsobom dostali do kontaktu s obrazom, potom veľmi ochoreli, upadli do ťažkej depresie a dokonca zomreli. Mnoho ľudí spája tento vplyv plátna so životom samotného umelca. Munch prežil smrť takmer všetkých svojich blízkych: jeho matka zomrela na tuberkulózu – Munch mal 5 rokov; jeho milovaná sestra náhle zomrela, keď mal 14 rokov; čoskoro zomrel brat a ďalšia sestra ochorela na schizofréniu. Samotný umelec zažil depresie a ťažké nervové poruchy.

Počas Puškinových čias bol portrét Márie Lopukhiny jedným z hlavných „hororových príbehov“. Dievča žilo krátkym a nešťastným životom a po namaľovaní portrétu zomrelo na konzum. Jej otec Ivan Lopukhin bol slávny mystik a majster slobodomurárskej lóže. Preto sa šírili chýry, že sa mu podarilo ducha zlákať zosnulá dcéra do tohto portrétu. A že ak sa mladé dievčatá pozrú na obrázok, čoskoro zomrú. Podľa salónnych klebiet portrét Márie zničil najmenej desať šľachtičných v sobášnom veku...

Povesti dal pokoj filantrop Treťjakov, ktorý v roku 1880 kúpil portrét pre svoju galériu. Medzi ženskými návštevníkmi nebola zaznamenaná žiadna významná úmrtnosť. Rozhovory utíchli. Ale sediment zostal!

Holandský umelec Pieter Bruegel starší počas dvoch rokov maľoval „Klaňanie troch kráľov“. „Odkopíroval“ Pannu Máriu od svojej sesternice. Bola to neplodná žena, za čo dostávala od manžela neustále údery. Bola to ona, ktorá, ako klebetili jednoduchí stredovekí Holanďania, „nakazila“ obraz. „The Magi“ kúpili súkromní zberatelia štyrikrát. A zakaždým sa opakoval ten istý príbeh: 10-12 rokov sa v rodine nenarodilo žiadne dieťa...
Nakoniec v roku 1637 kúpil obraz architekt Jacob van Kampen. V tom čase už mal tri deti, takže ho kliatba nijako zvlášť nevystrašila.

Asi najznámejší zlý obrázok na internete s nasledovným príbehom: Istá školáčka (často sa spomína Japonka) nakreslila tento obrázok predtým, ako si podrezala žily (vyhodila sa z okna, vzala si tabletky, obesila sa, utopila sa vo vani) . Ak sa na ňu pozriete 5 minút v rade, dievča sa zmení (jej oči sčervenajú, vlasy sčernejú, objavia sa tesáky).
V skutočnosti je jasné, že obrázok zjavne nebol nakreslený rukou, ako mnohí radi tvrdia. Aj keď nikto nedáva jasné odpovede na to, ako sa tento obrázok objavil.

Teraz visí skromne bez rámu v jednom z obchodov Vinnitsa. „Rain Woman“ je najdrahšia zo všetkých diel: stojí 500 dolárov. Obraz bol podľa predajcov už trikrát kúpený a následne vrátený. Klienti vysvetľujú, že o nej snívajú. A niekto dokonca hovorí, že túto dámu poznajú, ale nepamätajú si kde. A každý, kto sa kedy pozrel do jej bielych očí, si navždy zapamätá pocit upršaného dňa, ticha, úzkosti a strachu.
odkiaľ to prišlo? nezvyčajný obrázok, povedala jeho autorka, vinnická umelkyňa Svetlana Telets. „V roku 1996 som promoval v Odese umeleckej univerzity ich. Grekova,“ spomína Svetlana. „A šesť mesiacov pred narodením „Ženy“ sa mi vždy zdalo, že ma niekto neustále sleduje. Takéto myšlienky som od seba zahnal a potom som si jedného dňa, mimochodom, vôbec nie upršaného, ​​sadol pred čisté plátno a rozmýšľal, čo nakresliť. A zrazu som jasne videl kontúry ženy, jej tvár, farby, odtiene. V okamihu som si všimol všetky detaily obrazu. Hlavnú časť som napísal rýchlo – dokončil som ju asi za päť hodín. Zdalo sa mi, akoby ma niekto viedol za ruku. A potom som dokončil maľovanie na ďalší mesiac.“
Svetlana po príchode do Vinnitsy vystavila obraz v miestnom umelecký salón. Znalci umenia za ňou občas prišli a zdieľali rovnaké myšlienky, aké mala počas svojej práce aj ona sama.
„Bolo zaujímavé pozorovať,“ hovorí umelec, „ako rafinovane dokáže vec zhmotniť myšlienku a inšpirovať ju v iných ľuďoch.“
Pred niekoľkými rokmi sa objavil prvý zákazník. Po chodbách sa dlho prechádzala osamelá podnikateľka a pozorne sa obzerala. Kúpil som si „Woman“ a zavesil som si ho do spálne.
O dva týždne neskôr zazvonil v byte Svetlany nočný hovor: „Prosím, zodvihni ju. Nemôžem spať. Zdá sa, že v byte je niekto okrem mňa. Dokonca som ho stiahol zo steny a schoval za skriňu, ale stále sa mi to nedarí."
Potom sa objavil druhý kupec. Potom obraz kúpil mladý muž. A tiež som to dlho nevydržal. Priniesol to samotnému umelcovi. A ani si nevzal peniaze späť.

O zvyšku - vrátane mojich "obľúbených" - nabudúce.