Na aké typy maľby sa delí? Štýly a smery maľby

Druhy výtvarného umenia.

Maľovanie

Maľba je jednou z najstarších foriem umenia spojenej s prenosom vizuálnych obrazov prostredníctvom nanášania farieb na pevný alebo pružný podklad. Najbežnejšie maliarske práce sú tie, ktoré sú realizované na rovných alebo takmer rovných plochách, ako je plátno natiahnuté na nosidlách, drevo, kartón, papier, upravené povrchy stien a pod. papier, pre ktorý sa tento výraz používa - grafické umenie.

Irina Shanková
"Marec, na pobreží Fínskeho zálivu"
plátno, olej
33/58
2011

Klasifikácia.

Maliarstvo možno rozdeliť aj na stojanové a monumentálne. Tu je približné rozdelenie na tieto typy, hoci v monumentálnej maľbe možno použiť takmer akýkoľvek materiál stojanovej maľby. Maľovanie na stojane zahŕňa „malé“ diela, ktoré možno umiestniť na stojan alebo na niekoľko. Monumentálna maľba, ktorej základ sa väčšinou netoleruje – stena, strop a pod.

Stojan:

Olejomaľba je technika, ktorá využíva farby s rastlinným olejom ako hlavným spojivom. Olejové farby pozostávajú zo suchých pigmentov a sušiaceho oleja.

Shanko Irina, "Spacie člny", olej na plátne, 50/60, 2014

Temperové maľovanie, spojivo je žĺtok slepačieho vajíčka.

Tento typ maľby dostal svoj názov podľa názvu farby - tempera. Toto slovo je založené na latinskom temperare, čo znamená „miešať“. Technológia výroby tohto náteru bola približne nasledovná. Pigmenty boli rozomleté ​​s vodou a vysušené. Potom sa zmiešali s vajíčkom, zriedeným lepidlom, octom, vínom alebo pivom.

Technika maľby temperou spočívala v postupnom nanášaní niekoľkých vrstiev. Na pripravený povrch sa nanesie tenká vrstva farby. Najprv umelci načrtli kontúry, zobrazili prostredie, prírodu a oblečenie. Boli nakreslené obrázky ľudí záverečná fáza. Zároveň bolo pri maľbe temperou veľmi dôležité, aby každá z vrstiev dobre zaschla, inak by sa nasledujúce mohli rozmazať. Našťastie štruktúra farieb umožnila veľmi rýchle zaschnutie. Preto práca umelca na obrázku pokračovala takmer nepretržite.

Andrej Rublev, "Trojica", 1411 alebo 1425-27, drevo, tempera, 142/114 cm, stav Tretiakovská galéria, Moskva.

_____________________________________________________________________________________________________

Maľba lepidlom na báze živočíšneho lepidla Technika, pri ktorej lepidlo slúži ako spojivo pre pigment: živočíšny (ryba, mäso, kosť, kazeín) alebo rastlinný (škrob, guma, tragant).

Farby pri maľovaní lepidlom sú krycie, krycie, povrch maľovania je matný. Pri vysokom obsahu lepidla v nátere získava povrch lesk a farba sa stáva intenzívnejšou.

Mária so spiacim Ježišom, 1455.

_____________________________________________________________________________________________________

Enkaustická maľba, maľba voskovými farbami.

Enkaustika (zo starogréčtiny ἐγκαυστική - [umenie] pálenia) je maliarska technika, pri ktorej je vosk spojivom farieb. Maľovanie sa vykonáva roztavenými farbami (odtiaľ názov).

Apoštol Peter (začiatok 6. storočia)

_____________________________________________________________________________________________________

Monumentálne:

Freska, jedna z techník nástennej maľby charakterizovaná maľbou na mokrú omietku.

Fresco (z tal. fresco - svieži), affresco (tal. affresco) - maľba na mokrú omietku patrí medzi nástenné maliarske techniky, opak "A secco" (maľba na sucho). Vápno obsiahnuté v omietke po vysušení vytvára tenký priehľadný vápenatý film, vďaka ktorému je freska odolná.

V súčasnosti možno pojmom „freska“ označiť akúkoľvek nástennú maľbu bez ohľadu na jej techniku ​​(secco, tempera, olejomaľba, akrylová maľba atď.). Niekedy maľujú na už vyschnutú fresku temperou.

Rímska freska, 40-30 pred Kr. e.

_____________________________________________________________________________________________________

A secco na rozdiel od fresky je maľba na suchú omietku.

A secco sa nazýva aj kazeínová a silikátová maľba (Minerálna maľba je technický typ monumentálnej maľby založený na použití rozpustného skla ako spojiva.) na vysušenú omietku. Používa sa na vykonávanie prác na vnútorných aj vonkajších povrchoch budov. Technika umožňuje následné úpravy temperami a umývanie čistou vodou.

Leonardo da Vinci. Posledná večera.1498

_____________________________________________________________________________________________________

Sgrafito, nástenná maľba, ktorej podstatou je viacúrovňové nanášanie farby.

Sgrafito (taliansky sgrafito) alebo graffito (taliansky graffito) - technika tvorby nástenné obrazy, ktorých výhodou je ich veľká odolnosť.

Najjednoduchším prípadom dvojfarebného sgrafita je nanesenie jednej vrstvy omietky na stenu, ktorá sa farebne odlišuje od podkladu. Ak na niektorých miestach poškriabete vrstvu, odkryje sa spodná, inej farby, a získate dvojfarebný vzor. Na získanie viacfarebného sgrafita sa na stenu nanáša niekoľko vrstiev omietky rôznych farieb (omietka je natretá rôznymi pigmentmi); omietka sa potom zoškrabe do rôznej hĺbky, aby sa odkryla vrstva požadovanej farby.

Takéto maľby sú veľmi náročné na prácu a ťažko sa opravujú, preto sa pri maľovaní touto technikou často používa šablóna, aby sa predišlo chybám.

Dvojfarebné sgrafito, Březnice, Česká republika

_____________________________________________________________________________________________________

Akrylové, vodou disperzné farby.

Akrylové farby schnutím tmavnú. Môžu byť tiež použité ako alternatíva k olejovej farbe s široko používaným známe techniky. Veľmi rýchlo schnú – to je ich výhoda oproti iným lakom. Môže sa nanášať buď vo veľmi tekutom, zriedenom stave (riedený vodou), alebo v pastovom stave, zahustený špeciálnymi zahusťovadlami, ktoré používajú umelci, pričom akryl na rozdiel od olejových farieb netvorí praskliny. Farba sa nanáša ako rovnomerný film, má mierny lesk, nevyžaduje fixáciu fixačnými prostriedkami alebo lakmi a má vlastnosť vytvárať film, ktorý je možné po vysušení zmyť iba špeciálnymi rozpúšťadlami.

Akrylové farby a laky je možné použiť na akýkoľvek nemastný podklad.

Čerstvá akrylová farba sa dá z predmetov ľahko odstrániť vodou, ale keď zaschne, vyžaduje si špeciálne rozpúšťadlá.

_____________________________________________________________________________________________________

Maľovanie – pohľad na obraz zobrazený v rovine; pr-e is-va, vyrobené s farbami nanesenými na akýkoľvek povrch. Výhoda: zobrazenie človeka v jeho rozmanitých spojeniach s prostredím. Zh-s je schopný prenášať objem a priestor v rovine, čo je ťažké odhaliť. svet pocitov a charakterov ľudí. Obrazovým prístupom je zobrazenie objektu v spojení s okolitým priestorovým svetlovzdušným prostredím v najjemnejšej gradácii tonálnych prechodov.

Druhy maľby podľa účel: monumentálne (najstarší typ) a monumentálno-dekoratívne, stojanové, miniatúrne, ikonografické, divadelné a dekoratívne, umelecko-remeselné. Ikonografia a miniatúra (ilustrácia ručne písanej knihy) – stredoveké umenie. Stojanové umenie - renesancia.

Typy podľa technológie. Techniky monumentálnej maľby: freska(technika maľovania vodovými farbami na mokrú omietku; nástenná maľba); panel(obrázok na zdobenie steny alebo stropu); mozaika(obrázok alebo vzor častíc homogénnych alebo rôznych materiálov: kameň - kamienky, smalt - sklenená zliatina, keramické dlaždice); farebné sklo(kompozície z farebného skla); grisaille(vytváranie ilúzie úľavy). Techniky maľovania na stojane: iné vybavenie enkaustika(voskové maľovanie vykonávané horúcou metódou s roztavenými farbami); tempera(základná metóda maľovania ikon je farba na vaječný žĺtok); oleja zh-s (hmotná hmatateľnosť obrazu - renesancia); pastel(použite suché, mäkké farebné ceruzky bez okrajov); akvarel(používanie vodou riediteľných farieb, ktoré vyžadujú rýchlu a presnú prácu); kvaš(použite vodové farby s prídavkom lepidla a bielej, po zaschnutí sa tóny zosvetlia).

Jeb na teba témy: nábožensko-mytologické a svetské. Systém žánrov v svetskej literatúre 17. storočia: portrét– individuálne, párové a skupinové, slávnostné a intímne, psychologické a žánrové, mimo prostredia a v prostredí. prostredie, autoportrét. Umenie portrétu siaha až do starovekej rituálnej kultúry (kultúra Fayum). Scenéria– ako samostatný žáner sa objavil v egyptských obrazoch. Rozkvet - umenie 19. storočia: romantické a realistické - národná krajina (lyrická a epická), plenér, náladová, filozofická. Vidiecke a mestské (veduta - benátsky mesto p-zh XVIII storočia – Canaletto, Guardi) m-f, námorný. Zátišie- zobrazenia neživých predmetov a prírodných foriem - ovocie, kvety, jedlá. Rozkvet žánru: flámčina (žáner obchod), holandská (raňajky resp vanita- „márnosť márnosti“, obraz s lebkou) a španielske umenie 17. storočia. → v avantgardnom umení. Živočíšnežáner – zobrazenie živých vecí, vtákov, rýb (historické, alegorické, bojové, každodenné žánre). Nahá– zobrazenie nahého tela: siaha až do mytologickej histórie. Impresionizmus je zmesou žánrov.

Expresné. St: kresba (čiara), farba (farba), šerosvit, kompozícia. Farba– farebná štruktúra pr-I, charakter vzťahu farebných prvkov. Existujú teplé-studené, svetlo-tmavé, pokojne intenzívne farby. Maľovanie– stojan pr-e zh-si, ktorý má nezávislý význam. Východný typ obrazy sú tradičnou formou voľne visiaceho zvinutého hodvábneho zvitku (horizontálneho alebo vertikálneho). Obraz pozostáva z podkladu (plátno - ľanové plátno, drevená doska, kartón), na ktorý sa nanáša základný náter na jeho prípravu. špeciálna vrstva zloženie (lepidlo, olej, emulzia) a vrstva farby. Môže byť použitý jednovrstvový alebo viacvrstvový. Podľa textúry (har-ru na vrchnej vrstve farby) sa rozlišujú hodnotu A pastovitý Wow. Valeur je tónová nuansa, jemný rozdiel v svetlosti prvej farby, vyjadruje vzťah postáv, predmetov so svetlom a vzduchom (D. Velasquez, Jan Wermeer z Delftu, J.B. Chardin, C. Corot, V. Surikov). Pastovitá farba - na prácu s hustými vrstvami, textúrou, reliéfom, objemom farby (Titian, Rembrandt, V. van Gogh). Kompozícia obrazu: členenie na blízky, stredný a vzdialený plán, pyramídová kompozícia (klasicizmus); diagonálne (baroko, romantizmus, realizmus); delenie na hlavné a vedľajšie prvky alebo absencia tohto delenia (impresionizmus). Staffage- drobné prvky obrazovej kompozície - zobrazenia malých postavičiek ľudí alebo zvierat, ktoré nehrajú dejovú úlohu.

Maľovanie- druh výtvarného umenia spojený s prenosom vizuálnych obrazov pomocou nanášania farieb na tvrdý alebo pružný povrch.Rozlišujú sa dva druhy maľby: stojanová a monumentálna. Maľba na stojane zahŕňa diela, ktoré existujú bez ohľadu na miesto vytvorenia. V podstate ide o maľby vytvorené na maliarskom stojane (teda na stroji). Pri maľbe na stojane prevládajú práce robené olejovými farbami, ale možno použiť aj iné farbivá (tempera, akrylové farby a pod.). Obrazy sa zvyčajne maľujú na plátno natiahnuté na ráme alebo nalepené na kartón, na kartón, v minulosti boli hojne používané drevené dosky, možno použiť akékoľvek plošné materiály. Monumentálna maľba sa vykonáva priamo na stenách a stropoch budov a iných konštrukcií. V minulosti prevládalo maľovanie vodovými farbami na mokrú omietku (freska). V Taliansku sa až do začiatku 16. storočia praktizovalo registrovať detaily v tempere na vysušenej „čistej freske“. Technika „čistej fresky“ si od umelca vyžaduje osobitnú zručnosť, preto sa využívali aj iné technológie, napríklad nie príliš stabilná maľba na suchú omietku - secco, neskôr sa maľby robili olejovými farbami, ktoré sa na monumentálnu maľbu príliš nehodili. Farebné obrazy na papieri (akvarel, gvaš, pastel a pod.) sa formálne (napr. podľa miesta v zbierke) zaraďujú medzi grafiky, no často sa tieto diela považujú za maľby. Všetky ostatné metódy farebných obrázkov sú klasifikované ako grafika, vrátane obrázkov vytvorených pomocou počítačová technológia. Najbežnejšie umelecké diela sú tie, ktoré sú vyhotovené na rovných alebo takmer rovných povrchoch, ako je plátno, drevo, plátno natiahnuté na nosidlách, upravené povrchy stien a pod. Existuje aj úzky výklad pojmu maľovanie ako práce robené olejovými farbami na plátne, kartóne, sololitu a iných podobných materiáloch. Ruské slovo maľovanie naznačuje realizmus tohto umenia v barokovej ére, keď sa v Rusku začalo maľovať v západnom štýle, hlavne olejovými farbami. V maľbe ikon sa rovnako ako v gréčtine používa sloveso „písať“. Zároveň „maľbu“ možno chápať ako energický, originálny spôsob písania, teda ako druh písania. V spojení maľby a písma vidia semiotici aj istý spôsob vytvárania znakov. História maľby sa rozvíja a putuje práve v týchto dvoch zmysloch: v figuratívnosti, realizme a symbolike: od ikony (obrazu) k abstrakcii. Techniky a smery maľby: olej; tempera; smalt; gvaš (keďže umelec používa ako hlavný materiál papier, charakteristický pre grafické druhy výtvarného umenia - zaraďuje sa aj medzi grafiku, o čom svedčí aj jeho použitie na vytvárať monochromatické diela); pastel (k tejto technológii je spravodlivá poznámka podobná tej predchádzajúcej); atrament (a v tomto prípade, rovnako ako v dvoch predchádzajúcich, nemožno jednoznačne pripísať grafike; na východe napr. napríklad kaligrafia, ktorá väčšinou používa tento materiál, sa tradične považuje za maľbu, podobne ako v akademickej čínskej maľbe sa však používa prevažne atrament - achromatický rozsah); maľba na omietke: freska a secco, maľba lepidlom sfumato; maľovanie voskom: enkaustika, vosková tempera a metóda za studena (voskové farby na terpentíne); maľovanie keramickými farbami; maľovanie silikátovými farbami; maľba akvarelom (techniky akvarelu sú rôzne, niektoré techniky majú bližšie k maľbe, niektoré ku grafike; preto nie je náhoda, že tezaurus obsahuje toto slovné spojenie: „maľovať akvarelom“) suchý štetec; akryl; kombinované techniky;Maliarske techniky sú takmer nevyčerpateľné. Všetko, čo na niečom zanecháva stopu, prísne vzaté, je maľba: maľba je vytvorená prírodou, časom a človekom. To si všimol už Leonardo da Vinci. Tradičné techniky obrazy: enkaustika, tempera (s vajíčkom), nástenné (vápno), lepidlo a iné druhy. Od 15. storočia sa olejomaľba stala populárnou; v 20. storočí sa objavili syntetické farby s polymérnym spojivom (akryl, vinyl atď.). Farby je možné pripraviť z prírodných a umelých pigmentov.K maľbe sa zaraďuje aj kvaš, akvarel, čínsky tuš a technika polokresby - pastel. Maľovanie je možné vykonávať na akomkoľvek základe: na kameň, sadru, na plátno, hodváb, na papier, na kožu (aj na telo zvieraťa alebo človeka - tetovanie), na kov, na asfalt, betón, sklo, keramiku, atď. atď., atď. Maľba sa stretáva a koexistuje s výtvarným umením, vrátane architektúry, sochárstva; môže sa podieľať na formovaní umelého a prírodného prostredia. Maľba, podobne ako iné výtvarné umenie, je iluzórna: je imitáciou trojrozmerného priestoru v rovine, dosiahnutej lineárnou a farebnou perspektívou. Ale jej vizuálna a tiež farebná stránka (oko v okamihu vníma takmer nekonečné informácie) určuje výnimočné miesto maľby medzi všetkými výtvarnými umeniami. Zároveň vývoj umenia, vizuálnych metód a výrazových prostriedkov už dávno presahuje chápanie jeho hlavných úloh - „reprodukcie reality“. Plotinus tiež hovorí: „Nekopírujte prírodu, ale učte sa z nej“; a tento princíp viedol mnohých umelcov po mnoho storočí. Úlohy maľby preto neznamenajú len takú organizáciu priestoru v rovine, ktorá je vedená a obmedzená vytváraním trojrozmerného prostredia na nej, navyše niektoré metódy sú už dlho vnímané ako „slepé uličky“ v rozvoj umenia (v kontexte pochopenia a prehodnotenia primeranosti vnímania). Plochosť, podobne ako farba, má nezávislú integritu a hodnotu, spolu diktujú ich podmienky v syntéze foriem a na rovine ako takej a v interakcii s trojrozmerným časopriestorom. Umelec sa už nemôže uspokojiť so súborom iluzívnych techník („iluzionizmus“), sleduje potreby nového chápania krásy, opúšťa irelevantné metódy sebavyjadrenia a pôsobenia na diváka, hľadá nové formy takých, dialekticky sa vracia k tomu najlepšiemu z odmietaných, a tak dochádza k pochopeniu a realizácii nových hodnôt. Toto chápanie metód a technických, výrazových úloh umenia pestovali aj ďalší teoretici a majstri V. A. Favorského a o. Pavla Florenského, a následne samostatne vyvinuté samotným V. A. Favorským. Samozrejme, toto nie je jediná „správna“ cesta rozvoja. súčasné umenie a maľovanie, napriek tomu sú mnohé ustanovenia takejto vízie veľmi presvedčivé a produktívne. Čo sa týka omylu striktného vylúčenia maľby z výtvarného umenia, aj teória „ortodoxnej“ umeleckej kritiky je už dávno prehodnotená. Toto sa hovorí nie v nejakej zložitej konceptuálnej štúdii, ale v „Encyklopédii ľudového umenia“: „Výtvarné umenie sa delí na figuratívne a nefiguratívne. Medzi prvé patrí maľba, sochárstvo, grafika, monumentálne umenie... Medzi nevýtvarné umenie patrí architektúra, dekoratívne a úžitkové umenie a umelecký dizajn... Hranice medzi výtvarným a nevýtvarným umením nie sú absolútne...“ funkcie maľby. Podobne ako iné druhy umenia, aj maľba môže plniť poznávaciu, estetickú, náboženskú, ideologickú, filozofickú, sociálno-výchovnú či dokumentačnú funkciu. Hlavným a primárnym expresívnym a zmysluplným významom v maľbe je však farba, ktorá je sama osebe nositeľom myšlienky (aj v dôsledku psychologických faktorov vplyvu a vnímania). Veľmi presvedčivo to vysvetľuje a ukazuje napríklad teória I. Ittena. Nie je náhoda, že existuje pojem ako „literárnosť“, keď maľovanie z jedného alebo druhého dôvodu, ktoré nemá dostatočné plastické a expresívne kvality, priťahuje do svojho arzenálu čisto rozprávačskú, „literárnu“ zložku. Napriek tomu, že maľba sa vyvíjala spolu s človekom a celým svetom, získala novú interpretáciu a nové chápanie úloh. Pôvodne teda disponujúci jasnými znakmi samostatných plastických charakteristík (nie je náhodou, že jedným z hlavných parametrov oddeľujúcich maliarske techniky od grafických je ťah štetcom, ktorý poskytuje široké spektrum plastických možností - samozrejme v najväčšej miere pre najbežnejší typ - olejomaľba, ale samozrejme aj - mnohé z jej nových typov a techník, čo znamená syntézu foriem). Myšlienka spôsobov a úloh maľby, rovnako ako všetky prostriedky a metódy sebavyjadrenia, dejiny umenia a tvorivé prostredie, jasne zažili vplyv rozvoja všeobecného kognitívny proces, no prirodzene ho sami ovplyvnili, dotýkali sa mnohých aspektov ľudského svetonázoru a činnosti. Prehodnotenie funkcií maľby, ako aj všetkej kreativity prešlo popretím jej účelnosti ako takej („Len keď si uvedomíte, že je to úplne nezmyselné, môžete začať tvoriť,“ hovorí R.-M. Rilke); - cez uvedomenie si, že „ide o hlboký iracionálny proces“ – súhlasí s týmto názorom nielen R.-M. Rilke a P. Klee, ktorý bol ním správne vnímaný a dobre pochopený, ale aj mnohí umelci a filozofi; Navyše ich samotný vývoj pripravil nové chápanie umenia a jeho úloh: nebolo možné vtesnať celý pominuteľný život, technické a technologické, a napokon sociálne a morálne premeny do prokrustovského lôžka ideologických a akademických dogiem a klišé, kňazskej izolácie. umenie od samého vývoja života, redukujúce Práve na „dobre pochopené a dávno známe“ funkcie samotný tento hlboký tvorivý proces. Výnimočná je maľba ľudí, ktorí v rôznej miere neadekvátne vnímajú okolitú realitu, v ktorých dielach nie je snaha priblížiť sa jej realistickej reflexii. V niektorých prípadoch takéto obrazy vytvárajú osoby s mentálnymi odchýlkami od všeobecne akceptovanej normy a dokonca aj pacienti zdravotníckych zariadení. Žánre maľby. Portrét. Portrét je obrazom osoby alebo skupiny ľudí, ktorí existujú alebo existovali v skutočnosti.“ Portrét zobrazuje vonkajší vzhľad (a prostredníctvom neho vnútorný svet) konkrétnej, skutočnej osoby, ktorá existovala v minulosti alebo existuje v súčasnosť.“ [Hranice portrétneho žánru sú veľmi flexibilné a často sa môže samotný portrét spojiť v jednom diele s prvkami iných žánrov. Historický portrét - zobrazuje postavu minulosti a je vytvorená zo spomienok alebo predstáv majstra. Posmrtný (retrospektívny) portrét- zhotovený po smrti zobrazovaných ľudí podľa ich celoživotných obrazov, alebo aj kompletne zložený. Portrétna maľba- portrétovaný je predstavený v sémantickom a dejovom vzťahu k svetu vecí okolo seba, prírode, architektonickým motívom a iným ľuďom. Portrétna prechádzka- obraz kráčajúceho muža na pozadí prírody vznikol v Anglicku v 18. storočí a stal sa populárnym v ére sentimentalizmu Typ portrétu - kolektívny obraz, štrukturálne blízko k portrétu Kostýmový portrét- osoba je prezentovaná ako alegorická, mytologická, historická, divadelná alebo literárna postava. Autoportrét- je zvykom vyčleniť ho do samostatného podžánru. Náboženský portrét (darca alebo patrón) - starovekej podobe portrét, kedy bola darujúca osoba zobrazená na obraze (napríklad vedľa Madony) alebo na niektorých dverách oltára (často kľačiaca). Podľa povahy obrazu: Slávnostný portrét- spravidla zahŕňa zobrazenie osoby v plnom raste. Pološaty- má rovnaký koncept ako slávnostný portrét, ale zvyčajne má strih po pás alebo po kolená a dosť vyvinuté doplnky. Komorný portrét- používajú sa obrázky pás, hrudník, ramená. Postava sa často zobrazuje na neutrálnom pozadí. Intímny portrét - je vzácny typ komory s neutrálnym pozadím. Vyjadruje dôverný vzťah medzi umelcom a portrétovanou osobou. Malé formáty a miniatúrne portréty, urobené akvarelom a atramentom. Scenéria- žáner maľby, v ktorom je hlavným námetom obrazu nedotknutá príroda, alebo príroda do tej či onej miery pretvorená človekom. Existoval už od antiky, no v stredoveku stratil svoj význam a znovu sa objavil v období renesancie, čím sa postupne stal jedným z najvýznamnejších maliarskych žánrov. Marína- žáner výtvarného umenia zobrazujúci morský pohľad, ako aj scénu námornej bitky alebo iných udalostí odohrávajúcich sa na mori. Je to typ krajiny. Marina sa ako samostatný typ krajinomaľby objavila v Holandsku začiatkom 17. storočia. Historická maľba -žáner maľby, ktorý má pôvod v renesancii a zahŕňa diela nielen podľa skutočných udalostí, ale aj mytologické, biblické a evanjelické obrazy. Zobrazuje udalosti z minulosti, ktoré sú dôležité pre jednotlivý národ alebo celé ľudstvo. Bojová maľba -žáner výtvarného umenia venovaný tematike vojny a vojenského života. Hlavné miesto v bojovom žánri zaujímajú scény pozemných, námorných bitiek a vojenských kampaní. Umelec sa snaží zachytiť obzvlášť dôležitý alebo charakteristický moment bitky, ukázať hrdinstvo vojny a často aj odhaliť historický význam vojenských udalostí. Zátišie - zobrazovanie neživých predmetov vo výtvarnom umení. Vznikol v 15. – 16. storočí, ale ako nezávislý žáner sa formovalo až v 17. storočí v dielach holandských a flámskych umelcov. Odvtedy je to dôležitý žáner v maľbe, vrátane tvorby ruských umelcov. Žánrová maľba je súčasťou každodenný žáner vo výtvarnom umení. Domáce scény boli predmetom maľby už od staroveku, ale ako samostatný žáner žánrová maľba sa rozvinul až v stredoveku, obzvlášť silný rozvoj zaznamenal v ére spoločenských zmien Nového Času. Architektonická maľba. Maľba, ktorej hlavnou témou nebola prírodná, ale architektonická krajina. Zahŕňa nielen obrazy architektonických štruktúr, ale aj obrazy interiérov. Maľovanie zvierat Ide o maľbu, ktorej hlavným námetom je obraz zvierat. Furry art je obrazom antropomorfných zvierat. Dekoratívna maľba. Monumentálna maľba je súčasťou monumentálneho umenia, maľby na budovách a stavbách. Divadelná a kulisová maľba je kulisa a náčrt kostýmov pre divadelné predstavenia a filmy; náčrty jednotlivých mizanscén. Dekoratívna maľba - ornamentálne a námetové kompozície vytvorené maľbou na rôzne časti architektonických štruktúr, ako aj na dekoratívne výrobky úžitkového umenia.

Existujú umelecké diela, ktoré akoby zasiahli diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Iní vás vtiahnu do myšlienok a hľadania vrstiev významu a tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené tajomstvom a mystickými záhadami, iné prekvapia premrštenými cenami.

Starostlivo sme zhodnotili všetky hlavné úspechy svetového maliarstva a vybrali z nich dve desiatky najzvláštnejších obrazov. Salvador Dali, ktorého diela úplne spadajú do formátu tohto materiálu a sú prvé, ktoré prichádzajú na myseľ, neboli do tejto kolekcie zaradené zámerne.

Je jasné, že „zvláštnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoje úžasné obrazy, ktoré sa odlišujú od iných umeleckých diel. Budeme radi, ak sa o ne podelíte v komentároch a poviete nám o nich niečo málo.

"kričať"

Edvard Munch. 1893, kartón, olej, tempera, pastel.
Národná galéria, Oslo.

Výkrik je považovaný za medzník expresionistickej udalosti a jeden z najznámejších obrazov na svete.

Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal štyri verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.

„Išiel som po ceste s dvoma priateľmi. Slnko zapadalo - zrazu sa obloha zafarbila na krvavočervenú, zastavil som sa, vyčerpaný a oprel som sa o plot - pozeral som na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mestom. Moji priatelia išli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii vzniku obrazu Edvard Munch.

„Odkiaľ sme prišli? Kto sme? Kam ideme?"

Paul Gauguin. 1897-1898, olej na plátne.
Múzeum výtvarného umenia, Boston.

Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve.

Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; v poslednej skupine sa podľa umelcovho plánu „stará žena, blížiaca sa k smrti, zdá byť zmierená a oddaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“

Hlboký filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu: „Verím, že tento obraz je lepší ako všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších päť rokov a tak sa aj stalo.

"Guernica"

Pablo Picasso. 1937, olej na plátne.
Múzeum Reina Sofia, Madrid.

Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."

Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo možné vidieť hlavnú myšlienku. Toto je jeden z najlepšie ilustrácie nočná mora fašizmu, ako aj ľudská krutosť a smútok.

"Portrét manželov Arnolfiniových"

Ján van Eyck. 1434, drevo, olej.
Londýnska národná galéria, Londýn.

Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov - až po podpis „Jan van Eyck bol tu“, ktorý z obrazu urobil nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument potvrdzujúci realitu udalosti. na ktorom bol umelec prítomný.

Portrét Giovanniho di Nicolaa Arnolfiniho a jeho manželky je údajne jedným z naj komplexné diela Západná maliarska škola severnej renesancie.

V Rusku si obraz za posledných pár rokov získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.

"Sediaci démon"

Michail Vrubel. 1890, olej na plátne.
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva.

"Ruky mu vzdorujú"

Bill Stoneham. 1972.

Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.

Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.

Umelec trval na tom, že obraz ho zobrazuje vo veku piatich rokov, že dvere predstavujú deliacu čiaru medzi skutočným svetom a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.

Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol daný na predaj na eBay s príbehom o tom, že obraz „straší“. „Hands Resist Him“ kúpila za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorá bola potom jednoducho zaplavená listami s strašidelnými príbehmi a požiadavkami na spálenie obrazu.

Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár

Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.

Uverejnené na http://www.allbest.ru/

1. Maľovanie

2. Druhy maľby

3. Náuka o farbách

Záver

Bibliografia

1. Maľovanie

Slovo „maľovať“ je odvodené od slov „živo“ a „písať“. „Maľovať,“ vysvetľuje Dahl, „zobrazovať verne a živo štetcom alebo slovami, perom.“ Správne zobrazenie pre maliara znamená presné vyjadrenie vonkajšieho vzhľadu toho, čo videl, a jeho najdôležitejších čŕt. Bolo ich možné správne sprostredkovať pomocou grafických prostriedkov – línie a tónu. Nie je však možné živo sprostredkovať týmito obmedzenými prostriedkami mnohofarebnosť okolitého sveta, pulzovanie života v každom centimetri farebného povrchu predmetu, čaro tohto života a neustály pohyb a zmeny. Maľba, jeden z druhov výtvarného umenia, pomáha pravdivo odrážať farbu skutočného sveta.

Farba - hlavný vizuálny a výrazový prostriedok v maľbe - má tón, sýtosť a ľahkosť; zdá sa, že spája do celku všetko charakteristické pre predmet: aj to, čo možno zobraziť čiarou, aj to, čo je pre ňu nedostupné.

Maľba, podobne ako grafika, využíva svetlé a tmavé čiary, ťahy a škvrny, no na rozdiel od nej sú tieto čiary, ťahy a škvrny farebné. Sprostredkúvajú farbu svetelného zdroja cez oslňujúce a jasne osvetlené povrchy, vyrezávajú trojrozmernú formu s predmetnou (lokálnou) farbou a farbou odrážanou prostredím, vytvárajú priestorové vzťahy a hĺbku a zobrazujú textúru a materialitu predmetov.

Úlohou maľby nie je len niečo ukázať, ale aj odhaliť vnútornú podstatu toho, čo je zobrazené, reprodukovať „typické postavy za typických okolností“. Preto pravdivé umelecké zovšeobecnenie javov života je základom základov realistickej maľby.

maľba farba náuka kresba akvarelom

2. Druhy maľby

Monumentálna maľba je zvláštny druh maľby veľkého rozsahu, zdobenie stien a stropov architektonických štruktúr. Odhaľuje obsah hlavných spoločenských javov, ktoré mali pozitívny vplyv na vývoj spoločnosti, velebí ich a zvečňuje, pomáha vychovávať ľudí v duchu vlastenectva, pokroku a ľudskosti. Vznešenosť obsahu monumentálnej maľby, významná veľkosť jej diel a prepojenie s architektúrou si vyžadujú veľké farebné hmoty, prísnu jednoduchosť a lakonickosť kompozície, jasnosť kontúr a všeobecnosť plastickej formy.

Dekoratívna maľba sa používa na zdobenie budov a interiérov vo forme farebných panelov, ktoré s realistickými obrázkami vytvárajú ilúziu prerazenia steny, vizuálne zväčšujúce veľkosť miestnosti, alebo naopak pomocou zámerne sploštených foriem tvrdia rovinnosť steny a uzavretosť priestoru. Vzory, vence, girlandy a iné typy dekorácií, ktoré zdobia diela monumentálneho maliarstva a sochárstva, spájajú všetky prvky interiéru a zdôrazňujú ich krásu a súlad s architektúrou.

Divadelná a scénická maľba (kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity, vyrobené podľa umelcových náčrtov) pomáha ďalej odhaliť obsah predstavenia. Špeciálne divadelné podmienky na vnímanie scenérie si vyžadujú zohľadnenie viacerých uhlov pohľadu divákov, ich veľkej vzdialenosti, vplyvu umelého osvetlenia a farebného protisvetla. Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa v náčrtoch kostýmov a make-upu snaží ostro vyjadriť individuálny charakter postáv, ich sociálne postavenie, štýl doby a mnoho iného.

Miniatúrna maľba sa výrazne rozvinula v stredoveku, pred vynálezom tlače. Ručne písané knihy boli zdobené najkvalitnejšími čelenkami, koncovkami a detailnými miniatúrnymi ilustráciami. Pomocou techniky miniatúrnej maľby boli prví ruskí umelci polovice 19. storočia storočia sa šikovne používali na vytváranie malých (hlavne akvarelových) portrétov. Čisté hlboké akvarelové farby, ich vynikajúce kombinácie a vynikajúca jemnosť písma odlišujú tieto portréty plné pôvabu a noblesy.

Maľovanie stojanov, vykonávané na stroji - stojane, využíva ako materiálový základ drevo, kartón, papier, najčastejšie však plátno natiahnuté na nosidlách. Obraz na stojane, ktorý je nezávislým dielom, môže zobrazovať úplne všetko: skutočné a fiktívne od umelca, neživé predmety a ľudí, modernosť a históriu - jedným slovom život vo všetkých jeho prejavoch. Na rozdiel od grafiky má stojanová maľba bohatosť farieb, ktorá pomáha emocionálne, psychologicky, mnohostranne a jemne sprostredkovať krásu sveta okolo nás.

Podľa techniky a spôsobu prevedenia sa maľba delí na olej, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, gvaš a pastel. Tieto názvy boli odvodené od spojiva alebo od spôsobu použitia materiálno-technických prostriedkov.

Olejomaľba sa robí farbou zotretou rastlinnými olejmi. Hustá farba riedi, keď sa k nej pridá olej alebo špeciálne riedidlá a laky. Olejová farba Môžete pracovať na plátne, dreve, kartóne, papieri, kove.

Temperové maľovanie sa robí farbou vyrobenou z vaječného žĺtka alebo kazeínu. Temperová farba sa rozpustí s vodou a nanesie sa pasta alebo tekutina na stenu, plátno, papier, drevo. V Rusi sa tempera používala na vytváranie nástenných malieb, ikon a vzorov na každodenných predmetoch. V súčasnosti sa tempera používa v maľbe a grafike, v dekoratívnom a úžitkovom umení a vo výtvarnom dizajne.

Fresková maľba zdobí interiéry v podobe monumentálnych a dekoratívnych kompozícií nanášaných na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Voskové maľovanie (enkaustika) využívali aj umelci Staroveký Egypt, o čom svedčia známe „Fajjúmské portréty“ (1. storočie nášho letopočtu). Spojivom v enkaustickej maľbe je bielený vosk. Voskové farby sa nanášajú v roztavenom stave na zahriaty podklad, po ktorom sa spália.

Mozaiková maľba alebo mozaika sa skladá z jednotlivých kusov smaltových alebo farebných kamienkov a upevňuje sa na špeciálny cementový základ. Priehľadná smalt vložená do zeme pod rôzne uhly odráža alebo láme svetlo, čo spôsobuje záblesky a blikanie farieb. Mozaikové panely možno nájsť v metre, v interiéroch divadiel a múzeí atď. Vitráž je dielo dekoratívneho umenia určené na ozdobenie okenných otvorov v akejkoľvek architektonickej štruktúre. Farebné sklo je vyrobené z kúskov farebného skla, ktoré drží pohromade pevný kovový rám. Svetelný tok, prenikajúci cez farebný povrch vitráže, kreslí na podlahu a steny interiéru dekoratívne efektné, viacfarebné vzory.

3. Náuka o farbách

Veda o farbách je veda o „farbách vrátane vedomostí o „povahe farby, základnej, zložkovej a“ dodatočné farby, základné charakteristiky farby, farebné kontrasty, miešanie farieb, farba, farebná harmónia, farebný jazyk a „kultúra farieb.

Farba je jedna z „vlastností predmetov v hmotnom svete, vnímaná ako vedomý vizuálny vnem. Tá či oná farba je objektom „priradená“ človekom v „procese svojho“ vizuálneho vnímania. Vnímanie farby môže čiastočne zmena „v závislosti od“ psychofyziologického stavu pozorovateľa, napríklad zosilnenie v „nebezpečných situáciách, zníženie s únavou.

V „drvivej väčšine prípadov vzniká farebný vnem v dôsledku vystavenia oka prúdom elektromagnetického žiarenia z rozsahu vlnových dĺžok, v ktorých je toto žiarenie vnímané okom (viditeľný rozsah - vlnové dĺžky od 380 do 760 nm). Niekedy dochádza k zafarbeniu pocitu bez vplyvu toku žiarenia na „oko“ – tlakom na „očnú buľvu, šokom, elektrickou stimuláciou atď., a tiež prostredníctvom „mentálneho spojenia s“ ostatnými. Pocity - zvuk, teplo atď. D. a „ako výsledok práce imaginácie. Rôzne farebné vnemy spôsobujú rôzne farebné predmety, ich rôzne osvetlené plochy, ako aj svetelné zdroje a osvetlenie, ktoré vytvárajú.Vnímanie farieb sa zároveň môže líšiť (aj pri rovnakom relatívnom spektrálnom zložení tokov žiarenia) podľa toho, či "očné žiarenie zo "svetelných zdrojov alebo z "nesamosvietiacich predmetov." V "ľudskom jazyku sa však na označenie farby týchto dvoch odlišné typy predmety. Väčšina predmetov, ktoré spôsobujú farebné vnemy, sú nesamosvietiace telesá, ktoré iba odrážajú alebo prepúšťajú svetlo vyžarované zdrojmi. Vo všeobecnom prípade je farba objektu určená nasledujúcimi faktormi: jeho farba a vlastnosti jeho povrchu; optické vlastnosti svetelných zdrojov a „média, cez ktoré sa svetlo šíri; vlastnosti vizuálneho analyzátora a „vlastnosti stále nedostatočne prebádaného psychofyziologického procesu spracovania zrakových dojmov v mozgových centrách.

Základné pojmy vo vede o farbách.

Achromatické farby sa od seba líšia iba jedným spôsobom - svetlosťou (svetlosivá alebo tmavošedá). Chromatické farby sa okrem rozdielov v svetlosti vyznačujú ďalšími dvoma hlavnými charakteristikami - odtieňom a sýtosťou.

Odtieň je ten, ktorý je definovaný slovami „červená“, „žltá“ atď. a ktorý najviac odlišuje jednu farbu od druhej. Ale červená môže byť čisto červená alebo s prímesou achromatickej, napríklad sivej. Zároveň zostane stále červená - prímes sivej nezmení jej farebný tón. Ak zoberiete sivú rovnakú svetlosť, potom sa svetlosť novej „zmiešanej“ červenej nezmení. Farba sa však stále zmení: zmení sa jej tretia charakteristika - sýtosť. V dôsledku prímesí achromatickej sa chromatická farba stala menej sýtou.

Všetky chromatické farby sa teda vyznačujú tromi parametrami - svetlosťou, odtieňom a sýtosťou.

Chromatické farby sa bežne delia na teplé a studené. Teplá časť spektra je žlto-červená časť spektra a studená časť je modro-modrá. Tieto skupiny farieb dostali svoje mená teplé a studené: niektoré - podľa asociácie s farbou slnka a ohňa, iné - podľa asociácie s farbou oblohy, vody a ľadu. Fialová a zelená farba zaujímajú medzipolohu a v rôznych špecifických prípadoch, v závislosti od kombinácie, môžu byť klasifikované buď ako teplé alebo studené.

Ak je spektrálne pásmo tam, kde je všetko susedné farby, postupne sa meniace, prechádzať jedna do druhej, brať a ohýbať sa do krúžku, potom sa tento krúžok nezatvorí, pretože, ako už bolo uvedené, medzi extrémnymi farbami - červenou a fialovou - je nedostatok prechodných farieb - červeno-fialová ( Fialová).

Ak ich pridáte, kruh sa uzavrie. Toto farebné koliesko nám pomôže pochopiť veľa o farbách.

4. Technika kvašu. Technika akvarelu

Technika maľby akvarelom

V dávnych dobách sa vodové farby maľovali na pergamen z bielenej kože, na tenké slonovinové doštičky, ktoré sa dodnes používajú na miniatúry, na bielené ľanové látky a oveľa neskôr na papier. V súčasnosti sa vodové farby maľujú prevažne len na papier.

Staroveký papier sa vyrábal z ľanových vlákien zo 14. storočia a bol veľmi dobrej kvality. Od 17. storočia sa na jeho výrobu začala používať bavlna, ktorá bola výrazne horšia ako ľan a kvalita papiera začala odvtedy klesať.

V súčasnosti vyrábajú veľké množstvo druhy papiera. Vyrába sa nielen z bavlny a ľanu, ale aj z materiálov, ktoré sa na tieto účely doteraz nepoužívali: dreva ihličnaté stromy, Slamka. Najcennejšími materiálmi však stále zostávajú ľan a bavlna. Okrem rastlinných vlákien mnoho druhov papiera zahŕňa: sadru, vlákninu, kriedu, kaolín, vodný oxid hlinitý, biele olovo a tiež na jeho maskovanie. žltá farba modré farby: ultramarínová a pruská modrá.

Papierová drť sa glejí múčnym cestom, škrobom, živočíšnym lepidlom, želatínou (posledné 2 sú vždy kombinované s kamencom) a kolofóniou. Za starých čias používali výlučne múčnu pastu, najvhodnejší materiál na tieto účely. V súčasnosti sa čoraz viac používa želatína. Papier lepený želatínou rýchlo kvitne a vplyvom vlhkosti sa zafarbí. Pri výrobe papiera sa používa veľa chemikálií, ktorých stopy často zostávajú v hotovom papieri a nemajú najlepší vplyv na farbu, ktorá ho pokrýva.

Akvarel potrebuje veľmi dobrý papier. Papier vyrobený z dreva a slamy na svetle rýchlo hnedne a sčernie, a preto je úplne nevhodný na maľovanie akvarelom. Bavlnený papier túto negatívnu vlastnosť nemá, no ťažko sa umýva a škrabe a farba sa naň nenanáša rovnomerne.

Jediným vhodným papierom na maľovanie akvarelom je ľanový papier, ktorý má dokonalú belosť. Nemal by rýchlo absorbovať vodu a nemal by obsahovať nečistoty chemikálií použitých pri jeho výrobe. Na takomto papieri farba hladko leží a zosvetlí, dá sa zmyť a zoškrabať.

Na povrchu papiera sú často stopy mastnoty, ktoré bránia rovnomernému roztieraniu farby. Preto je potrebné papier pred použitím umyť destilovanou vodou a niekoľkými kvapkami čpavku. Zažltnutý dobrý ľanový papier sa dá ľahko vybieliť, ak sa premyje peroxidom vodíka.

Zložitosť akvarelovej maľby sa približuje tempe a dokonca aj freske. Počas dlhého obdobia existencie tejto technológie sa spontánne objavili techniky a metódy uľahčujúce prácu. Keďže akýkoľvek papier sa po navlhčení krúti a pokryje sa vlnami, čo prekáža pri maľovaní, aby sa tomu zabránilo, je zvykom natiahnuť papier na kartón, dosku a tiež použiť „gumu“.

Maľba čistým akvarelom

Za čistý akvarel možno považovať len taký, v ktorom sa využívajú všetky prostriedky tejto techniky: priehľadnosť farieb, priesvitný biely tón papiera, ľahkosť a zároveň sila a jas farieb. V technike čistého akvarelu je biela úplne neprijateľná, svoju úlohu zohráva samotný papier. Preto je potrebné starostlivo zachovať jeho belosť na miestach priradených svetlu atď., pretože zaznamenané oblasti papiera nie je možné obnoviť pomocou bielej farby, ktorá je vždy odlíšiteľná od tónu papiera. Existuje množstvo techník na zmiernenie týchto ťažkostí. Jedným z nich je zoškrabanie zaznamenaných oblastí papiera špeciálnou škrabkou („grattoire“) alebo nožom. Túto operáciu je možné vykonať iba na suchom papieri dobrej kvality.

Ďalšou metódou je nanesenie tekutého roztoku gumy v benzíne na miesta, ktoré sa majú zachrániť. Po zaschnutí sa dá guma ľahko odstrániť z povrchu papiera pomocou gumy.

Akvarelové farby, nanášané v tenkých vrstvách, sa po zaschnutí menia asi na tretinu svojej pôvodnej sily, s tým treba počítať. Počas práce, aby sa uľahčilo miešanie susedných farieb, je užitočné navlhčiť papier zospodu. Francúzi túto metódu práce nazývajú „travailler dans l"eau" (práca vo vode).

Na spomalenie schnutia farieb môžete použiť akvalent alebo akvarel. Na rovnaké účely sa do vody používanej na riedenie farieb pridáva med alebo glycerín. Veľké množstvo týchto látok však môže mať na vodové farby škodlivý vplyv. V ideálnom prípade je lepšie urobiť akvarelovú kresbu oddelene a potom ju preniesť, aby sa nepoškodil povrch papiera. Mastný papier sťažuje nanášanie farby.

Akvarelové farby môžu zohrať aj služobnú úlohu, napríklad pri podmaľbe pre olejomaľbu. Na priľnavé a emulzné základné nátery sa akvarelová farba nanáša hladko a dobre a v takej tenkej vrstve, že vôbec nemení textúru základného náteru a neprekáža pri následnej olejomaľbe.

Gvašové maľovanie.

Táto starodávna metóda maľby, ktorá predstavuje jednu z odrôd akvarelu, bola prvýkrát vyvinutá v dielach umelca Paola Pina (1548). Maľba gvašom sa svojím vzhľadom približuje maľbe robenou arabskou temperou, ale vrstva farby je voľnejšia. Gvašu chýba transparentnosť, pretože jeho farby sa nanášajú v hrubšej vrstve ako čistý akvarel a navyše sú zmiešané s bielou. Kvašové maľovanie sa vykonáva buď špeciálnymi farbami, alebo sa práca vykonáva kvašovou metódou pomocou bežných akvarelových farieb s prídavkom bielej. V oboch prípadoch nie je písanie impasto prijateľné, pretože hrubá vrstva kvašu po zaschnutí ľahko praskne.

Materiály pre techniky akvarelovej maľby

Palety a štetce.

Palety na akvarelové farby sú vyrobené z bieleho porcelánu alebo kameniny a majú hladký, lesklý povrch. Na tento účel slúži aj kov potiahnutý bielym smaltom. Plastové palety sú tiež bežné. Aby sa na mastnom povrchu plastovej palety nehromadila farba v kalužiach, môžete ju jemne potrieť cesnakovou šťavou, aby ste ju odmastili.

Štetce na maľovanie akvarelom sú vhodné len pre jemné a elastické vlasy. Štetec by mal byť mäkký a elastický zároveň. Sú to kolínske, veveričkové a fretkové kefy. Kefa by mala mať okrúhly tvar a po navlhčení by mala mať tvar kužeľa s úplne ostrým koncom.

Dosky a gumy.

Pri lepení papiera na dosku by ste mali okraje listu ohnúť 2-3 cm v opačnom smere ako je jeho predná strana, aby vyzeral ako papierový korýt. Potom prednú stranu, na ktorú bude obraz maľovaný, navlhčite vodou a preložené okraje nechajte suché. Stranu, ktorá bude priliehať k doske, by ste nemali namáčať vodou, pretože lepidlo môže pretiecť vodou na opačnú stranu a prilepiť list k tabletu, čo sťaží odstránenie hotového diela z dosky. Ohnuté okraje sú zvnútra rozmazané pšeničnou pastou, častejšie lepidlom PVA, a papier je umiestnený na doske a okraje sú prilepené k jeho bokom. Nemali by ste dovoliť, aby sa pod papier dostal vzduch, inak sa pri sušení skrúti. Mokrý papier by ste tiež nemali príliš naťahovať, pretože keď uschne, natiahne sa sám a vlny samy zmiznú; Ale príliš natiahnutý mokrý papier môže prasknúť. Je potrebné opatrne prilepiť okraje k tabletu bez toho, aby ste vytvorili medzery. V opačnom prípade sa na týchto miestach vytvorí vlna. Pre malé práce sa používajú gumy, ktoré sú v dvoch typoch. Jedným z nich je obyčajná doska, ktorá sa vkladá do dreveného rámu. Papier sa položí na dosku a na okrajoch sa zloží, potom sa doska vloží do rámu. Nemusíte sa uchýliť k použitiu žiadneho lepidla.

Druhý typ pozostáva z dvoch drevených rámov, ktoré do jedného zapadajú ako vyšívacia obruč. Papier sa položí na menší rám a väčším sa pritlačí.

Zachovanie akvarelových diel.

Tenké vrstvy akvarelovej farby sa ľahko odfarbujú a spojivo ich nechráni dobre. Väčšina čírych farieb nie je sama o sebe odolná.

Priťahujú však svojou krásou, a preto je pre umelcov ťažké rozlúčiť sa s nimi. Akvarel sa bojí svetla. Na svetle farby blednú a papier stráca svoju belosť. Akvarely by sa mali skladovať v miestnostiach s miernym svetlom a suchým vzduchom. Skladovanie akvarelov vo vysoko osvetlených miestnostiach je čisté barbarstvo. Sú uložené pod sklom (maľba by sa nemala dotýkať skla), kde sú z prednej strany do určitej miery chránené pred vonkajšími vplyvmi, zvnútra však zostávajú nechránené.

Na lepšie zachovanie akvarelov boli navrhnuté metódy, ktoré sa v praxi ťažko realizujú.

Jedným z nich je umiestnenie akvarelu medzi dve zatavené poháre.

Chráni to rýchlo blednúce farby, ale černajúce farby sčernejú ešte rýchlejšie.

Navrhuje sa aj odčerpanie vzduchu z priestoru medzi dvoma utesnenými sklami, samozrejme, že táto metóda poskytne najlepší výsledok, ale v praxi je ťažko realizovateľná.

Niekedy sú vodové farby potiahnuté bielym šelakovým lakom pomocou alkoholu alebo vody. Lak v skutočnosti chráni akvarely pred vlhkosťou a dodáva farbám jas, ale akvarely natreté lakom nadobúdajú nezvyčajný vzhľad.

5. Kreslenie skupiny predmetov zo života. Zátišie vo farbe

Kreslenie zo života rozvíja u dieťaťa pozorovacie schopnosti a rozvíja kresliarske schopnosti. Veď kreslením predmetov rôznych veľkostí, farieb a tvarov zo života si dieťa precvičuje stavebné kompozície.

Zo života sa dá kresliť ceruzkou, fixkou a farbami.

Prvou fázou kreslenia zo života je nastavenie námetu na kreslenie.

Aby bolo kreslenie pohodlnejšie, objekt musí byť umiestnený pred vami vo vzdialenosti troch jeho veľkostí.

Druhou fázou je načrtnutie týchto všeobecných tvarov objektu na list papiera, to znamená ich správne umiestnenie.

Treťou etapou je tieňovanie zobrazovaného objektu. U umelcov sa táto fáza nazýva elaborácia. Pri pokrytí pozadia a objektu farbou nezabudnite na tieň.

Kreslenie zo života musí začať jednoduchými predmetmi. Skúsme nakresliť krabicu zo života. Vezmime si obdĺžnikovú škatuľu a položme ju na stôl priamo pred seba.

Pozrime sa, koľko strán vidíme - jednu stranu alebo aj veko? Nakreslíme krabicu tak, ako ju vidíme z miesta, kde sa nachádzame.

Teraz dokončíme kresbu „zviazaním“ krabice stuhou.

Pri kreslení zo života je z času na čas potrebné skontrolovať presnosť obrazu a vzdialiť sa od kresby o 2-3 metre.

Zátišie vo farbe.

Zátišie je považované za jeden z najťažších žánrov. To isté však možno počuť aj o všetkých ostatných žánroch.Ale to, že zátišie je najviac kreatívny žáner, bezpochýb. Na natáčanie alebo maľovanie zátiší potrebujete inšpiráciu. Pretože na rozdiel od iných v zátiší spočiatku nie je žiadny námet na fotografovanie. Jednoducho povedané, nie je čo natáčať ani kresliť, kým si sami nevymyslíte zápletku vo svojej fantázii a potom ju nevytvoríte v skutočnosti. Je potrebné vybrať „účastníkov“, zostaviť z nich kompozíciu, premyslieť možnosti osvetlenia a nastaviť svetlo, pričom treba brať do úvahy také nuansy, ako je prostredie, v ktorom sa kompozícia nachádza, interakcia objektov medzi sebou a prostredia. , ich kompatibilita vo farbe, štruktúre, veľkosti a ešte oveľa viac. Tie. Proces tvorby zátišia zahŕňa nielen fotografiu ako takú, ale aj tvorbu zápletky. Preto možno žáner zátišia bezpečne nazvať na druhú kreativitu.

Záver

Na záver zhrňme vyššie uvedené:

Maliarstvo sa delí na monumentálne, dekoratívne, divadelné a dekoratívne, miniatúrne a stojanové.

Podľa techniky a spôsobu prevedenia sa maľba delí na olej, temperu, fresku, vosk, mozaiku, vitráž, akvarel, gvaš a pastel.

V modernej maľbe existujú tieto žánre: portrét, historický, mytologický, bojový, každodenný, krajina, zátišie, živočíšny žáner.

Maľba histórie- sú to obrazy určitých historických momentov, ako aj postáv verejný život z minulosti.

Battle painting má za cieľ zachytiť bitky, bitky a vojny. Mytologická maľba zobrazuje udalosti opísané v mýtoch, eposoch a legendách.

Každodenná (žánrová) maľba je zobrazením výjavov skutočného života, jeho reálií a atribútov.

Krajinná (krajinná) maľba je obrazom prírodnej prírody alebo akejkoľvek oblasti.

Portrét je umelecké zobrazenie človeka. Špecifickým typom portrétu je autoportrét.

Zátišie je obrazom rôznych neživé predmety, napríklad ovocie, kvety, domáce potreby, riad, umiestnené v reálnom každodennom prostredí a kompozične usporiadané do jednej skupiny.

Bibliografia

1. Batrakova SP Umelec 20. storočia. a maliarsky jazyk. M., 1996.

2. Šľahač B.R. Úvod do historického štúdia umenia. M., Výtvarné umenie, 1985

3. Západné umenie 20. storočia. Klasické dedičstvo a modernosť. M, 1992.

4. Dejiny zahraničného umenia. M., Výtvarné umenie, 1984

5. Dejiny svetového umenia. 3. vydanie, Vydavateľstvo "Akadémia", M., 1998.

6. Od konštruktivizmu k surrealizmu. M., 1996.

7. Polyakov V.V. Dejiny svetového umenia. Výtvarné umenie a architektúra 20. storočia. M., 1993.

8. Sadokhin A.P. Kulturológia: teória a dejiny kultúry: Návod. -- M.: Eksmo, 2007.

9. Súčasné západné umenie. XX storočia: problémy a trendy. M., 1982.

10. Suzdalev P. O žánroch maľby. // Kreativita, 2004, č. 2, 3. S. 45-49.

Uverejnené na Allbest.ru

Podobné dokumenty

Krátka recenzia história enkaustického maliarstva. Zváženie vlastností tejto maliarskej techniky v egyptskom, gréckom a rímskom jazyku staroveké umenie. Enkaustické umenie v modernom svete. Využitie elektriny na vývoj monumentálnej a stojanovej voskovej maľby.

abstrakt, pridaný 22.01.2015


Štúdium charakteristík Khokhloma, dekoratívna maľba na drevených výrobkoch. Palekh je typ ruskej ľudovej miniatúrnej maľby na papier-mâché laku. Dekoratívna olejomaľba na kovových podnosoch. Vykonávanie Gorodetovho maľovania.

prezentácia, pridané 29.11.2016


Štúdia predstaviteľov talianskej maliarskej školy. Charakteristika znakov hlavných druhov výtvarného umenia: stojan a úžitková grafika, sochárstvo, architektúra a fotografia. Štúdium techník a techník práce s olejovými farbami.

kurzová práca, pridané 15.02.2012


Analýza historických aspektov vzniku a vývoja lakovej miniatúrnej maľby v Rusku. Hlavné témy poľovníckeho žánru. Etapy práce na vytvorení kompozície na tému „Hov na kačice“. Vývoj technologickej postupnosti na lakovanie krabice.

práca, pridané 29.07.2012


História vývoja akvarelov v Európe a Rusku. Materiály, vybavenie a nástroje akvarelu, charakteristika jeho hlavných techník: práca „za mokra“, technika „A La Prima“, jednovrstvový akvarel „suchý“, viacvrstvový akvarel (glazúra).

abstrakt, pridaný 06.09.2014


Štúdium historického vývoja a vzniku rytiny. Vlastnosti dizajnérskych techník a spôsobov tlače v polovici 18. storočia. Popisy monumentálnych, stojanových a dekoratívnych rytín. Analýza tvorivosti ruských rytcov M. Makhaeva, I. Sokolova.

test, pridaný 11.09.2014


Formovanie zručností kreslenia života. Naučiť sa techniku ​​kreslenia javora jesenné lístie akvarel "mokrý". Fázy práce vo farbe. Všeobecné vyhľadávanie a zdokonaľovanie kompozície. Vypracovanie hlavných objemov tvarov objektu. Pracuje sa na detailoch.

vývoj lekcií, pridané 6.11.2016


Štúdium čŕt vývoja čínskej maľby dynastie Song. Charakteristika maľby obdobia Severnej a Južnej piesne. Reflexia ideologické princípy Chan budhizmus o krajinomaľbe tohto obdobia. Vplyv konfuciánskeho učenia na piesňovú maľbu.

kurzová práca, pridané 27.05.2015


Určenie znakov renesancie. Zohľadnenie charakteristík maliarstva, architektúry a sochárstva danej doby, hlavných autorov. Štúdium nového pohľadu na muža, ženu v umení, rozvíjanie sily myslenia a záujmu o ľudské telo.

abstrakt, pridaný 02.04.2015


Rafael Santi a jeho tvorivé úsilie. Pojem monumentálnej maľby ako žánru výtvarného umenia. Porovnávacia analýza diel monumentálnej maľby Raphaela Santiho. Metódy maľby na príklade fresiek „Spor o prijímanie“ a „Aténska škola“.

Množstvo štýlov a trendov je obrovské, ak nie nekonečné. Kľúčovou vlastnosťou, podľa ktorej možno diela zoskupovať do štýlov, sú spoločné princípy umelecké myslenie. Nahradenie jedného spôsobu výtvarného myslenia iným (striedanie typov kompozícií, spôsobov priestorovej výstavby, farebných znakov) nie je náhodné. Historicky sa zmenilo aj naše vnímanie umenia.
Vybudovaním systému štýlov v hierarchickom poradí sa budeme držať eurocentrickej tradície. Najdôležitejším pojmom v dejinách umenia je pojem éra. Každá doba je charakterizovaná určitým „obrazom sveta“, ktorý pozostáva z filozofických, náboženských, politických myšlienok, vedeckých konceptov, psychologické vlastnosti svetonázorové, etické a morálne normy, estetické kritériá života, ktorými sa odlišuje jedna doba od druhej. Toto je primitívna éra, éra Staroveký svet, Antika, Stredovek, Renesancia, Novovek.
Štýly v umení nemajú jasné hranice, plynule sa transformujú jeden do druhého a neustále sa vyvíjajú, miešajú a oponujú. V rámci jedného historického umeleckého štýlu sa vždy rodí nový a ten zase prechádza do ďalšieho. Mnoho štýlov koexistuje súčasne, a preto neexistujú žiadne „čisté štýly“.
V rovnakom čase historickej éry Spolu môže existovať niekoľko štýlov. Napríklad klasicizmus, akademizmus a barok v 17. storočí, rokoko a neoklasicizmus v 18. storočí, romantizmus a akademizmus v 19. storočí. Štýly ako klasicizmus a baroko sa nazývajú veľké štýly, pretože sa vzťahujú na všetky druhy umenia: architektúru, maliarstvo, dekoratívne a úžitkové umenie, literatúru, hudbu.
Je potrebné rozlišovať medzi: umeleckými štýlmi, smermi, pohybmi, školami a črtami jednotlivé štýly jednotlivých majstrov. V rámci jedného štýlu môže existovať niekoľko umeleckých hnutí. Umelecký smer pozostáva z typických charakteristík danej doby a jedinečných metód umeleckého myslenia. Secesný štýl napríklad zahŕňa množstvo trendov z prelomu storočí: postimpresionizmus, symbolizmus, fauvizmus atď. Na druhej strane koncept symbolizmu ako umeleckého smeru je v literatúre dobre rozvinutý, kým v maliarstve je veľmi vágny a spája umelcov, ktorí sú štýlovo natoľko odlišní, že sú často interpretovaní len ako svetonázor, ktorý ich spája.

Nižšie budú uvedené definície období, štýlov a trendov, ktoré sa tak či onak odrážajú v modernom výtvarnom a dekoratívnom umení.

	- umelecký štýl, ktorá vznikla v krajinách západnej a strednej Európy v XII-XV storočí. Bol výsledkom stáročného vývoja stredovekého umenia, jeho najvyšším stupňom a zároveň prvým celoeurópskym, medzinárodným umeleckým štýlom v histórii. Zaoberal sa všetkými druhmi umenia – architektúrou, sochárstvom, maľbou, vitrážami, knižným dizajnom, dekoratívnym a úžitkovým umením. Základom gotického štýlu bola architektúra, ktorá sa vyznačuje špicatými oblúkmi smerujúcimi nahor, viacfarebnými vitrážami a vizuálnou dematerializáciou formy. Prvky gotického umenia možno často nájsť v moderný dizajn interiérov, najmä v maľbe stien, menej často v maľbe na stojane. Od konca minulého storočia existuje gotická subkultúra, ktorá sa zreteľne prejavuje v hudbe, poézii a odevnom dizajne.
	(renesancia) - (francúzska renesancia, taliansky Rinascimento) Éra v kultúrnom a ideovom vývoji mnohých krajín západnej a strednej Európy, ako aj niektorých krajín východnej Európy. Základné charakteristické rysy Renesančná kultúra: svetský charakter, humanistický svetonázor, apel na antiku kultúrne dedičstvo, akési jej „oživenie“ (odtiaľ názov). Kultúra renesancie má špecifické črty prechodnej éry od stredoveku k novoveku, v ktorej staré a nové, prelínajúce sa, tvoria jedinečnú, kvalitatívne novú zliatinu. Zložitou otázkou sú chronologické hranice renesancie (v Taliansku - 14-16 storočí, v iných krajinách - 15-16 storočí), jej územné rozloženie a národné charakteristiky. Prvky tohto štýlu v súčasné umenie pomerne často používaný v nástenných maľbách, menej často v maľbe na stojane.
	- (z tal. maniera - technika, spôsob) smer v európskom umení 16. storočia. Predstavitelia manierizmu sa vzdialili od renesančného harmonického vnímania sveta, humanistického poňatia človeka ako dokonalého výtvoru prírody. Ostré vnímanie života sa spájalo s programovou túžbou nenasledovať prírodu, ale vyjadriť subjektívnu „vnútornú predstavu“ umeleckého obrazu zrodeného v duši umelca. Najvýraznejšie sa to prejavilo v Taliansku. Pre taliansky manierizmus 20. rokov 16. storočia. (Pontormo, Parmigianino, Giulio Romano) sa vyznačujú dramatickou ostrosťou obrazov, tragickým svetonázorom, zložitosťou a prehnaným vyjadrením póz a motívov pohybu, pretiahnutými proporciami postáv, koloristickými a svetelnými a tieňovými disonanciami. V poslednom čase ho začali používať historici umenia na označenie fenoménov moderného umenia spojených s premenou historických štýlov.
	- historický umelecký štýl, ktorý sa rozšíril spočiatku v Taliansku. XVI-XVII storočia a potom vo Francúzsku, Španielsku, Flámsku a Nemecku v XVII-XVIII storočia. V širšom zmysle sa tento pojem používa na definovanie neustále sa obnovujúcich tendencií nepokojného, ​​romantického postoja, myslenia vo výrazných, dynamických formách. Napokon, v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle možno nájsť svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého rozmachu, napätia emócií, výbušnosti foriem.
	- umelecký štýl v západoeurópskom umení 17. - rané roky. XIX storočia a v ruštine XVIII - čoskoro. XIX., ktorý sa obrátil k antickému dedičstvu ako ideálu, ktorý treba nasledovať. Prejavilo sa to v architektúre, sochárstve, maliarstve, dekoratívnom a úžitkovom umení. Klasickí umelci považovali antiku za najvyšší úspech a urobili z nej svoj štandard v umení, ktorý sa snažili napodobňovať. Postupom času sa to zvrhlo na akademizmus.
	- smer v európskom a ruskom umení 20. – 30. rokov 19. storočia, ktorý nahradil klasicizmus. Romantici vyzdvihovali individualitu, dávali do kontrastu ideálnu krásu klasicistov s „nedokonalou“ realitou. Umelcov priťahovali svetlé, vzácne, mimoriadne javy, ako aj obrazy fantastickej prírody. V umení romantizmu zohráva dôležitú úlohu akútne individuálne vnímanie a skúsenosť. Romantizmus oslobodil umenie od abstraktných klasicistických dogiem a obrátil ho k národným dejinám a obrazom folklóru.
	- (z lat. sentiment - cit) - smer v západnom umení druhej polovice 18. storočia, vyjadrujúci sklamanie z „civilizácie“ založenej na ideáloch „rozumu“ (ideológia osvietenstva). S. hlása cit, osamelú reflexiu a jednoduchosť vidieckeho života „malého človeka“. J. J. Rousseau je považovaný za ideológa S.
	- smer v umení, ktorý sa snaží s najväčšou pravdivosťou a spoľahlivosťou zobraziť vonkajšiu formu aj podstatu javov a vecí. Ako kreatívna metóda spája individuálne a typické črty pri vytváraní obrazu. Najdlhší smer v existencii, vyvíjajúci sa z primitívna éra do súčasnosti.
	- smer v európskom umeleckej kultúry koniec XIX - začiatok XX storočia. Symbolizmus, ktorý sa objavil ako reakcia na dominanciu noriem buržoázneho „zdravého rozumu“ v humanitárnej sfére (vo filozofii, estetike – pozitivizmus, v umení – naturalizme), sa symbolizmus formoval predovšetkým vo francúzskej literatúre konca 60. – 70. rokov 19. storočia a neskôr. sa rozšíril v Belgicku a Nemecku, Rakúsku, Nórsku, Rusku. Estetické princípy symbolizmus sa do značnej miery vrátil k myšlienkam romantizmu, ako aj k niektorým doktrínam idealistická filozofia A. Schopenhauer, E. Hartmann, čiastočne F. Nietzsche, až po kreativitu a teoretizovanie nemecký skladateľ R. Wagner. Symbolizmus staval živú realitu do kontrastu so svetom vízií a snov. Symbol generovaný poetickým vhľadom a vyjadrujúci nadpozemský význam javov skrytých každodennému vedomiu bol považovaný za univerzálny nástroj na pochopenie tajomstiev existencie a individuálneho vedomia. Kreatívny umelec bol vnímaný ako sprostredkovateľ medzi skutočným a nadzmyslovým, všade nachádzal „znamenia“ svetovej harmónie, prorocky hádal znamenia budúcnosti ako v r. moderné fenomény a v udalostiach minulosti.
	- (z francúzskeho impresia - impresia) smer v umení poslednej tretiny 19. - začiatku 20. storočia, ktorý vznikol vo Francúzsku. Meno bolo zadané umelecký kritik L. Leroy, ktorý sa hanlivo vyjadril o výstave umelcov v roku 1874, kde bol okrem iných prezentovaný aj obraz C. Moneta „Východ slnka“. Dojem“. Impresionizmus potvrdzoval krásu skutočného sveta, zdôrazňoval sviežosť prvého dojmu a variabilitu prostredia. Prevládajúca pozornosť na riešenie čisto obrazových problémov redukovala tradičnú myšlienku kresby ako hlavnej zložky umeleckého diela. Impresionizmus mal silný vplyv na umenie európskych krajín a Spojených štátov, prebudil záujem o predmety z r. skutočný život. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley atď.)
	- smer v maliarstve (synonymum divizionizmu), ktorý sa rozvíjal v rámci neoimpresionizmu. Neoimpresionizmus vznikol vo Francúzsku v roku 1885 a rozšíril sa aj do Belgicka a Talianska. Neoimpresionisti sa snažili uplatniť v umení najnovšie úspechy v oblasti optiky, podľa ktorej maľba zhotovená samostatnými bodkami základných farieb v vizuálne vnímanie dáva fúziu farieb a celej škály maľby. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	Postimpresionizmus- podmienený súhrnný názov pre hlavné smery francúzskeho maliarstva v XIX - 1. štvrťroku. XX storočia Umenie postimpresionizmu vzniklo ako reakcia na impresionizmus, ktorý sa zameriaval na prenos momentu, na pocit malebnosti a strate záujmu o tvar predmetov. Medzi postimpresionistov patria P. Cezanne, P. Gauguin, V. Gogh a ďalší.
	- štýl v európskom a americkom umení na prelome 19.-20. Modifikovaný, pílil a piloval a mal papi - pečať a bol prepustený rovnakým spôsobom, rovnako. Prírodné formy sa tiež stávajú predmetom modernej štylizácie. To vysvetľuje nielen záujem o kvetinové ornamenty v secesných dielach, ale aj ich samotnú kompozičnú a plastickú štruktúru - množstvo krivočiarych obrysov, plávajúce, nerovnomerné vonkajšie obrysy pripomínajúce rastlinné formy. S modernou je úzko spojená symbolika, ktorá slúžila ako estetický a filozofický základ moderny, opierajúc sa o modernu ako o plastickú realizáciu svojich myšlienok. Secesia mala v rôznych krajinách rôzne názvy, ktoré sú v podstate synonymá: secesia - vo Francúzsku, secesia - v Rakúsku, secesia - v Nemecku, sloboda - v Taliansku.
	- (z francúzskeho moderna - moderna) spoločný názov množstvo umeleckých hnutí prvej polovice 20. storočia, ktoré sa vyznačujú popieraním tradičných foriem a estetiky minulosti. Modernizmus má blízko k avantgarde a je opakom akademizmu.
	- názov, ktorý spája škálu umeleckých hnutí bežných v rokoch 1905-1930. (fauvizmus, kubizmus, futurizmus, expresionizmus, dadaizmus, surrealizmus). Všetky tieto smery spája túžba obnoviť jazyk umenia, prehodnotiť jeho úlohy a získať slobodu umeleckého prejavu.
	- smer v umení od XIX - po Kr. XX storočia na základe kreatívne lekcie Francúzsky umelec Paul Cezanne, ktorý zredukoval všetky formy v obraze na najjednoduchšie geometrické útvary a farbu na kontrastné štruktúry teplých a studených tónov. Cezanne slúžil ako jeden z východiskových bodov kubizmu. Cézanneizmus do značnej miery ovplyvnil aj domácu realistickú maliarsku školu.
	- (z fauve - divoký) avantgardné hnutie vo francúzskom umení po Kr. XX storočia Dostal názov „divoký“. novodobí kritici skupina umelcov, ktorí vystúpili v roku 1905 Parížsky salón nezávislý a mal ironickú povahu. V skupine boli A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen a i. Fauvistov spojila príťažlivosť k lakonickej expresívnosti foriem a intenzívne farebné riešenia, hľadanie impulzov v primitívnej tvorivosti, umenie stredoveku a východu.
	- zámerné zjednodušenie výtvarné umenie, napodobňovanie primitívnych štádií vývoja umenia. Tento termín označuje tzv. naivné umenie umelcov, ktorí nedostali špeciálne vzdelanie, však zapojený do všeobecného umeleckého procesu XIX - raný. XX storočia. Diela týchto umelcov - N. Pirosmani, A. Russo, V. Selivanov a i. - sa vyznačujú svojráznou detinskosťou v interpretácii prírody, kombináciou zovšeobecnenej formy a drobnej doslovnosti v detailoch. Primitivizmus formy vôbec nepredurčuje primitívnosť obsahu. Často slúži ako zdroj pre profesionálov, ktorí si požičiavajú formy, obrazy a metódy z ľudového, v podstate primitívneho umenia. N. Gončarová, M. Larionov, P. Picasso, A. Matisse čerpali inšpiráciu z primitivizmu.
	- smer v umení, ktorý sa vyvinul na základe dodržiavania kánonov staroveku a renesancie. Bol bežný v mnohých európskych umeleckých školách od 16. do 19. storočia. Akademicizmus premenil klasické tradície na systém „večných“ pravidiel a nariadení, ktoré spútavali tvorivé hľadanie, a pokúšal sa postaviť do protikladu nedokonalú živú prírodu s „vysoko“ zdokonalenými, nenárodnými a nadčasovými formami krásy dovedenými k dokonalosti. Pre akademizmus je charakteristické uprednostňovanie predmetov z antickej mytológie, biblickej resp historické témy scény zo súčasného života umelca.
	- (francúzsky kubizmus, z kocka - kocka) smer v umení prvej štvrtiny 20. storočia. Plastická reč kubizmu bola založená na deformácii a rozklade predmetov do geometrických rovín, plastickom posune tvaru. Zrod kubizmu nastal v rokoch 1907-1908 - v predvečer prvej svetovej vojny. Nesporným lídrom tohto smeru bol básnik a publicista G. Apollinaire. Toto hnutie bolo jedným z prvých, ktoré stelesňovali popredné trendy v ďalšom vývoji umenia 20. storočia. Jedným z týchto trendov bola dominancia konceptu nad umeleckou hodnotou obrazu. J. Braque a P. Picasso sú považovaní za otcov kubizmu. K vznikajúcemu hnutiu sa pridali Fernand Léger, Robert Delaunay, Juan Gris a ďalší.
	- hnutie v literatúre, maľbe a kinematografii, ktoré vzniklo v roku 1924 vo Francúzsku. Výrazne prispel k formovaniu vedomia moderný človek. Hlavnými postavami hnutia sú Andre Breton, Louis Aragon, Salvador Dalí, Luis Buñuel, Joan Miro a mnoho ďalších umelcov z celého sveta. Najmä surrealizmus vyjadril myšlienku existencie mimo skutočného dôležitá úloha tu nastupuje absurdita, nevedomie, sny, sny. Jednou z charakteristických metód surrealistického umelca je odklon od vedomej tvorivosti, čo z neho robí nástroj, ktorý rôznymi spôsobmi extrahuje bizarné obrazy podvedomia, podobné halucináciám. Surrealizmus prežil niekoľko kríz, prežil druhú svetová vojna a postupne, splývajúc s masovou kultúrou, pretínajúc sa s transavantgardou, vstúpila ako integrálna súčasť do postmoderny.
	- (z lat. futurum - budúcnosť) literárny a umelecký smer v umení 10. rokov 20. storočia. Futurizmus ako svoj hlavný program, ktorý si prisúdil úlohu prototypu umenia budúcnosti, predložil myšlienku zničenia kultúrnych stereotypov a namiesto toho ponúkol ospravedlnenie za technológiu a anizmus mestských technológií ako hlavné znaky súčasnosti a budúcnosť. Dôležitou umeleckou myšlienkou futurizmu bolo hľadanie plastického vyjadrenia rýchlosti pohybu ako hlavného znaku tempa moderného života. Ruská verzia futurizmu sa volala kybofuturizmus a bola založená na kombinácii plastických princípov francúzskeho kubizmu a európskych všeobecne estetických inštalácií futurizmu pizma.