DEKORATÍVNE A ÚŽITOVNÉ UMENIE

Dekoratívne úžitkového umenia - vyhliadka tvorivá činnosť vytvárať domáce potreby určené na uspokojenie úžitkových, umeleckých a estetických potrieb ľudí.

Dekoratívne a úžitkové umenie zahŕňa výrobky vyrobené z rôznych materiálov s použitím rôznych technológií. Materiál pre položku DPI môže byť kov, drevo, hlina, kameň, kosť. Veľmi rôznorodé technické a umeleckých techník výroba výrobkov: rezbárstvo, vyšívanie, maľovanie, razenie atď charakteristický znak predmetom DPI je dekoratívnosť, ktorá spočíva v obraznosti a túžbe zdobiť, robiť lepšie, krajšie.

Dekoratívne a úžitkové umenie má národný charakter. Keďže vychádza zo zvykov, zvykov a presvedčení určitej etnickej skupiny, je blízka ich spôsobu života.

Ľudové dekoratívne a úžitkové umenie je jednou z osvedčených foriem vyjadrenia estetického vnímania sveta človekom.

Dôležitou súčasťou dekoratívneho a úžitkového umenia sú ľudové umelecké remeslá - forma organizácie umelecké dielo založené na kolektívnej tvorivosti, ktorá rozvíja kultúrnu miestna tradícia a zamerala sa na predaj remeselných výrobkov.

kľúč kreatívny nápad tradičné remeslá - potvrdenie jednoty prírodného a ľudského sveta.

Hlavné ľudové remeslá Ruska sú:

Drevorezba - Bogorodskaya, Abramtsevo-Kudrinskaya; (obrázky 2-8)

Maľovanie dreva - Khokhloma, Gorodetskaya, Polkhov-Maidanskaya, Mezenskaya,

Dekorácia výrobkov z brezovej kôry - razenie na brezovú kôru, maľovanie;

Umelecké spracovanie kameňa - spracovanie tvrdého a mäkkého kameňa,

Vyrezávanie kostí - Kholmogorskaya, Tobolskaya. Chotkovskaja,

Miniatúrna maľba na papier-mâché - miniatúra Fedoskino, miniatúra Palekh, miniatúra Mstera, miniatúra Kholuy,

Umelecké spracovanie kovov - Veliky Ustyug niello strieborná, Rostovský email (malba emailom na kov), Zhostovo kovomaľba,

Ľudová keramika - keramika Gzhel, keramika Skopin, hračka Dymkovo, hračka Kargopol,

Výroba čipiek - Vologdská čipka, Mikhailovskoe čipka,

Maľovanie na látky - Pavlovské šatky a šály,

Výšivka - Vladimír, Farebná väzba, Zlatá výšivka.

V Rusku existuje viac ako 80 druhov ľudového úžitkového umenia, oživeného a tradične založeného. Sú to: umelecké výšivky, ruské umelecké laky, keramika, umelecké maľovanie na tkanine, hline, dreve atď. Dnes v Rusku existuje 12 vzdelávacích inštitúcií, ktoré školia študentov v najkomplexnejších tradičných oblastiach ľudového umenia. aplikovanej kultúry, medzi ne patria: Semyonov School, Ural School of Arts, Lomonosova škola vyrezávanie z kostí, škola zlatej výšivky Torzhok, umelecká a priemyselná škola Mstera atď.

Dekoratívne a úžitkové umenie. Ľudové umenie.

1. Od pradávna bolo bežné, že človek sa usiloval o krásu v

objektívny (hmotný) svet okolo neho. Na tento účel sa aplikovali na jednoduché tkaniny vyšívané vzory, keramika bola zdobená ornamentmi. Kovové výrobky boli odlievané do tvarových foriem, pokryté drážkovaním a vrúbkovaním. Vzor a dekorácia sa zdalo byť „prilepená“ k predmetu a stal sa krajším, bohatším, elegantnejším. Zachovala si svoj úžitkový (praktický) základ, svoju užitočnosť, no teraz ju človek mohol jednoducho obdivovať, predvádzať ako orientačný bod. A takýto predmet bol cenený nielen pre to, že bol jednoducho užitočný, ale aj pre svoj dizajn, zručnosť zdobenia, ušľachtilosť materiálu a jemnosť. Neskôr, v 19. storočí, sa táto oblasť Umelecký vývoj sveta predmetov bol definovaný ako „užité umenie“.

Úžitkové umenie slúži praktickým účelom a zároveň

zdobí náš život, vytvára určitú emocionálnu náladu.

Dekoratívne umenie. Počas éry sa rozšírilo

otroctvo. Toto je túžba ľudí zdobiť sa náhrdelníkmi, náramkami,

prstene, prívesky, náušnice atď. Neskôr sa objavili položky

ozdoby na oblečenie a potom domáce dekorácie, ako sú koberce

ktoré už nesedeli ani neležali, ale boli zavesené na stene pre krásu, alebo podlahové vázy - tiež nie na kvety a nie na vodu alebo víno, ale na

výzdoba predných hál. Tu bola krása na prvom mieste. ich

Jedinou „výhodou“ bolo, že boli krásne. Toto je umenie 18. – 19. storočia.

volal dekoratívne(z francúzskeho slova „decor“ - „dekorácia“). Produkty

dekoratívne umenie existuje len na zdobenie miestnosti,

oblečenie alebo osoba. Ak sa dizajnové predmety vyrábajú v miliónoch

obeh, úžitkové umenie - v tisícoch, potom dekoratívne výrobky -

desiatky alebo dokonca jednotky. V nich umelec ukazuje predovšetkým svoje

individuálny vkus. Najdôležitejšia vec v dekoratívnych dielach

umenie - všeobecná výtvarná expresívnosť, krása veci ako celku. Aplikované a dekoratívne typy umenie demonštruje vkus a predstavivosť umelca, odráža materiálne a duchovné záujmy ľudí, národné črty.

Užité a dekoratívne umenie sa v mnohých prípadoch navzájom dopĺňajú

priateľ. V tomto prípade hovoria o dekoratívnom a úžitkovom umení.

Dekoratívne umenie je jedným z typov výtvarného umenia.

Dekoratívne umenie je dielo, ktoré spolu s architektúrou

umelecky formuje materiálne prostredie obklopujúce človeka a

vnáša do nej estetický, ideový a obrazný začiatok.

Druhy dekoratívneho umenia: umenie a remeslá,

dizajnové, divadelné a dekoratívne, monumentálne a dekoratívne,

dizajn.

Ľudové umenie.

Za týmito slovami stojí veľký a významný fenomén: ľudová poézia a

divadlo, hudba a tanec, architektúra a výtvarné umenie. Ľudové umenie je základom, na ktorom vyrástla stavba svetovej umeleckej kultúry.

Charakteristické rysyľudové umenie:

1. Ľudové umelecké diela sú rôzne krásu a úžitok.

2. Technické zručnosti a nájdené obrázky sa prenášajú z

z generácie na generáciu. Z tohto dôvodu konsolidovaný po stáročia

tradície vyberá len tie najlepšie tvorivé úspechy.

3. Kolektívnosť tvorivosti . Všetko v práci je diktované

storočná tradícia: výber materiálu a spôsoby jeho spracovania,

charakter a obsah dekoratívnej výzdoby.

Úžasná veselosť ľudového umenia - z vedomia

vlastnú silu, pretože za každou vecou je talent, práca a jednomyseľnosť mnohých ľudí, ideálne celého ľudu. Z tohto zdroja pochádza aj krása. A samozrejme od pôvodná príroda, od ktorého sa majster učí.

Ľudové umenie môže byť zdrojom nápadov a inšpirácie

profesionálnych umelcov.

3. Ornament

Veľký význam V ľudové umenie sa dáva do ornamentu, ktorý

zdobí predmet alebo je jeho konštrukčným prvkom.

Ornament (z latinského „ornamentum“ - „dekorácia“) - vzor,

postavené na rytmickom striedaní a kombinácii geometrických resp

vizuálne prvky. Hlavným účelom ozdoby je ozdobiť

povrch objektu, zdôrazňujúc jeho tvar.

Typy ornamentov: geometrické, prírodné, živočíšne.

Odhaľujú diela dekoratívneho a úžitkového umenia

materiálne a duchovné záujmy ľudí, národné črty.

©2015-2019 stránka
Všetky práva patria ich autorom. Táto stránka si nenárokuje autorstvo, ale poskytuje bezplatné používanie.
Dátum vytvorenia stránky: 2016-04-11

umenie a remeslá(z lat. deco - zdobiť) - široká oblasť umenia, ktorá pokrýva rôzne odvetvia tvorivej činnosti zameranej na vytváranie umeleckých produktov s úžitkovou a umeleckou funkciou. Súhrnný pojem, ktorý tradične spája dva široké typy umenia: dekoratívne a úžitkové. Na rozdiel od diel výtvarného umenia, určených pre estetické potešenie a patriacich k čistému umeniu, početné prejavy dekoratívnosti aplikovaná kreativita môžu mať praktické využitie v každodennom živote.

Diela dekoratívneho a úžitkového umenia spĺňajú niekoľko vlastností: majú estetickú kvalitu; navrhnuté pre umelecký efekt; používa sa na dekoráciu domov a interiérov. Takýmito výrobkami sú: odevné, šatové a dekoračné látky, koberce, nábytok, umelecké sklo, porcelán, kamenina, šperky a iné umelecké výrobky. V akademickej literatúre sa udomácnil od druhej polovice 19. storočia triedenie odvetví dekoratívneho a úžitkového umenia podľa materiálu(kov, keramika, textil, drevo), technikou(rezba, maľba, výšivka, potlač, odlievanie, razba, intarzia (maľby z rôznych druhov dreva) atď.) a podľa funkčných vlastností použitia veci(nábytok, riad, hračky). Táto klasifikácia je spôsobená dôležitou úlohou konštruktívneho a technologického princípu v dekoratívnom a úžitkovom umení a jeho priamej súvislosti s výrobou.

DRUHY dekoratívneho a úžitkového umenia

TAPETÉRIA -(fr. gobelín), alebo mriežka, - jeden z druhov dekoratívneho a úžitkového umenia, jednostranný nástenný koberec nepúšťajúci vlákna s dejovou alebo ornamentálnou kompozíciou, ručne tkaný krížovým tkaním. Tkáč prechádza útkovou niťou cez osnovu, čím vytvára obraz aj samotnú látku. V encyklopedickom slovníku Brockhaus and Efron je tapiséria definovaná ako „ručne tkaný koberec, na ktorom je pomocou viacfarebnej vlny a čiastočne hodvábu reprodukovaná maľba a špeciálne pripravený kartón od viac či menej slávneho umelca“.

BATIK - ručná maľba na látku s použitím rezervných zmesí.

Na tkaninu - hodváb, bavlnu, vlnu, syntetiku - sa aplikuje farba zodpovedajúca tkanine. Na získanie jasných hraníc na spoji farieb sa používa špeciálny fixátor, nazývaný rezerva (rezervné zloženie, na báze parafínu, benzínu, vody - v závislosti od zvolenej techniky, tkaniny a farieb).

Batikované maľovanie je už dlho známe medzi národmi Indonézie, Indie atď. V Európe - od 20. storočia.

PäTA -(plnka) - druh dekoratívneho a úžitkového umenia; získanie vzoru, monochromatických a farebných vzorov na tkanine ručne pomocou formulárov s reliéfnym vzorom, ako aj tkaniny so vzorom (potlačená tkanina) získanej týmto spôsobom.

Formy na opätky sa vyrábajú z vyrezávaného dreva (spôsoby) alebo sadzbou (sadzba medených dosiek klincami), pri ktorých je vzor písaný z medených dosiek alebo drôtu. Pri tlači sa na látku položí forma potiahnutá farbou a udrie sa špeciálnym kladivom (paličkou) (odtiaľ názov „tlač“, „vypchávanie“). Pri viacfarebnom prevedení musí počet tlačových platní zodpovedať počtu farieb.

Grafika je jedným zo starodávnych druhov ľudového umenia a remesiel, ktoré nájdeme medzi mnohými národmi: západnou a strednou Áziou, Indiou, Iránom, Európou a ďalšími.

Tlač je málo produktívna a takmer úplne bola nahradená tlačou návrhov na látky na tlačiarenských strojoch. Používa sa len v niektorých remeslách, ako aj na reprodukciu veľkých vzorov, ktorých opakujúca sa časť sa nezmestí na hriadele tlačiarenských strojov, a na farbenie kusových výrobkov (záclony, obrusy). Charakteristické vzory ľudovej potlače sa používajú na vytváranie moderných dekoračných látok.

BEADING - druh dekoratívneho a úžitkového umenia, ručné práce; tvorba šperkov, umeleckých výrobkov z korálikov, pri ktorých na rozdiel od iných techník, kde sa používa (tkanie s korálikmi, pletenie s korálkami, drôtenie s korálkami - tzv. korálkové tkanie, korálková mozaika a korálkové vyšívanie) sú korálky nielen dekoratívny prvok, ale aj konštruktívny a technologický. Všetky ostatné druhy vyšívania a tvorivého umenia (mozaiky, pletenie, tkanie, vyšívanie, tkanie drôtom) sú možné bez korálkov, ale stratia časť svojich dekoratívnych schopností a korálky prestanú existovať. Je to spôsobené tým, že technológia korálkov je originálna.

VÝŠIVKY - známe a rozšírené remeselné umenie zdobenia všetkých druhov látok a materiálov širokou škálou vzorov, od najhrubších a najhustejších, ako sú látky, plátno, koža, až po najkvalitnejšie materiály - kambrík, mušelín, gáza, tyl, Nástroje a materiály na vyšívanie: ihly, nite, obruče, nožnice.

PLETENIE - proces výroby látky alebo výrobkov (zvyčajne odevov) z nekonečných nití ich ohýbaním do slučiek a spájaním slučiek medzi sebou pomocou jednoduchých nástrojov ručne (háčik, pletacie ihlice, ihla, vidlička) alebo na špeciálnom stroji (mechanické pletenie ). Pletenie, ako technika, sa týka typu tkania.

Háčkovanie

Pletenie

MACROME -(fr. Macramé, z arabčiny. - vrkoč, strapec, čipka alebo turecký. - šatka alebo obrúsok so strapcom) - technika tkania uzlov.

VÝROBA ČIPEK - výroba sieťoviny z tkaných vzorov nití (ľan, papier, vlna a hodváb). Sú to čipky šité ihlou, tkané paličkami, háčkované, tamburské a strojové.

TKANIE KOBERCOV – výroba umeleckých textílií, spravidla s rôznofarebnými vzormi, slúžiacich predovšetkým na dekoráciu a zateplenie miestností a na zabezpečenie bezhlučnosti. Umelecké črty koberca sú určené textúrou látky (vlas, bez chĺpkov, plstený), povahou materiálu (vlna, hodváb, ľan, bavlna, plsť), kvalitou farbív (prírodné v staroveku a stredovek, chemická z 2. polovice 19. storočia), formát, pomerové ohraničenie a stredové pole koberca, ornamentálna zostava a kompozícia vzoru, farebnosť.

QUILLING - Rolovanie papiera(aj quilling angl. quilling - od slova quill (vtáčie pierko)) - umenie zhotovovať ploché alebo trojrozmerné kompozície z dlhých a úzkych pásov papiera stočených do špirál.

Hotové špirály dostávajú rôzne tvary a tak sa získajú quillingové prvky, nazývané aj moduly. Sú už „stavebným“ materiálom pri tvorbe diel – obrazov, pohľadníc, albumov, fotorámikov, rôznych figúrok, hodiniek, bižutérie, sponiek do vlasov a pod. Umenie quillingu prišlo do Ruska z Kórey, no rozvíja sa aj v mnohých európskych krajinách.

Táto technika nevyžaduje značné materiálové náklady na začatie jej vývoja. Valcovanie papiera však nemožno nazvať jednoduchým, pretože na dosiahnutie slušného výsledku musíte preukázať trpezlivosť, vytrvalosť, obratnosť, presnosť a samozrejme rozvíjať zručnosti valcovania vysokokvalitných modulov.

ZOBRAZENIE -(anglicky scrapbooking, z angl. scrapbook: scrap - scrapbook, book - book, doslova "kniha zošitov") - druh remeselného umenia, ktorý pozostáva z výroby a zdobenia rodinných alebo osobných fotoalbumov.

Tento typ kreativity je spôsob ukladania osobných a rodinná história vo forme fotografií, výstrižkov z novín, kresieb, poznámok a iných spomienkových predmetov s využitím jedinečného spôsobu uchovávania a komunikácie jednotlivých príbehov pomocou špeciálnych vizuálnych a hmatových techník namiesto bežného príbehu. Hlavnou myšlienkou scrapbookingu je uchovať fotografie a iné spomienky na udalosti na dlhú dobu pre budúce generácie.

KERAMIKA -(staroveká gréčtina κέραμος - hlina) - výrobky z anorganických materiálov (napríklad hlina) a ich zmesi s minerálnymi prísadami, vyrábané pri vysokej teplote s následným chladením.

V užšom zmysle slovo keramika znamená vypálenú hlinu.

Najstaršia keramika sa používala ako riad vyrobený z hliny alebo jej zmesí s inými materiálmi. V súčasnosti sa keramika používa ako materiál v priemysle (strojárstvo, prístrojová výroba, letecký priemysel atď.), stavebníctve, umení a má široké uplatnenie v medicíne a vede. V 20. storočí vznikli nové keramické materiály pre použitie v polovodičovom priemysle a iných oblastiach.

MOZAIKA -(fr. mozaika, taliansky mozaika z lat. (opus) musivum - (práce) oddanýk múzam) - dekoratívne, úžitkové a monumentálne umenie rôznych žánrov, ktorých diela zahŕňajú vytváranie obrazu usporiadaním, osadením a pripevnením na povrch (zvyčajne na rovinu) viacfarebných kameňov, smaltu, keramických dlaždíc a iných materiálov.

ŠPERKY - je termín, ktorý označuje výsledok a proces tvorivosti šperkárov, ako aj celý súbor nimi vytvorených predmetov a diel šperkov, určených predovšetkým na osobnú ozdobu ľudí a vyrobených z drahých materiálov, ako sú drahé kovy a drahých kameňov. Aby mohol byť šperk alebo predmet jednoznačne zaradený medzi šperk, musí tento šperk spĺňať tri podmienky: v tomto šperku musí byť použitý aspoň jeden vzácny materiál, tento šperk musí mať umeleckú hodnotu a musí byť jedinečný – to znamená, že nesmie byť replikovaný umelcom-klenotníkom, ktorý ho vyrába.

V odbornom žargóne klenotníkov, ako aj študentov a študentov vzdelávacích inštitúcií špecializujúcich sa na „šperky“ sa často používa slangová verzia slova „šperky“.

Hoci sa verí, že pojem „šperky“ zahŕňa všetky šperky vyrobené s použitím vzácnych materiálov a pojem „bižutéria“ zahŕňa šperky vyrobené z neušľachtilých materiálov, no ako vidíme, v súčasnosti sa rozdiel medzi šperkami a bižutériou trochu stiera a posúdenie, či je daný výrobok zaradený medzi šperky alebo bižutériu, robia odborníci zakaždým individuálne v každý konkrétny prípad.

MINIATURA LAKU - Miniatúrna maľba na drobné predmety: škatuľky, krabičky, práškové výlisky a pod. je typom dekoratívneho, úžitkového a ľudového umenia. Takáto maľba sa nazýva lak, pretože farebné a transparentné laky slúžia nielen ako plnohodnotné maliarske materiály, ale aj ako najdôležitejší prostriedok umeleckého vyjadrenia diela. Dodávajú farbám hĺbku a silu a zároveň ich zjemňujú a zjednocujú, akoby pretavili obraz do samotnej masy produktu.

Vlasťou umeleckých lakov sú krajiny Ďalekého východu a Juhovýchodná Ázia: Čína, Japonsko, Kórea, Vietnam, Laos, kde sú známe už od staroveku. Napríklad v Číne ešte v 2. tisícročí pred Kristom. e. Miazga z lakového stromu sa používala na zakrytie pohárov, škatúľ a váz. Potom sa zrodila laková maľba, ktorá dosiahla najvyššiu úroveň na východe.

Tento druh umenia prišiel do Európy z Indie, Iránu a krajín Stredná Ázia, kde v XV-XVII storočí. Obľúbené boli lakové miniatúry vyrobené temperovými farbami na papier-mâché predmetoch. Európski majstri výrazne zjednodušili technológiu a začali používať olejové farby a laky.

V Rusku sú umelecké laky známe od roku 1798, keď obchodník P.I.Korobov postavil malú továreň na papierový lak v dedine Danilkovo pri Moskve (neskôr sa spojila so susednou obcou Fedoskino). Za jeho nástupcov, Lukutinovcov, ruskí majstri vyvinuli jedinečné techniky pre Fedoskinovo maľovanie. Dodnes sa nestratili.

 Palekh miniatúra - ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Palekh, región Ivanovo. Laková miniatúra je vyrobená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sa maľujú škatuľky, rakvy, kapsule, brošne, panely, popolníky, ihlice do kravaty, podušky atď.

 Fedoskino miniatúra - typ tradičnej ruskej lakovej miniatúrnej maľby olejovými farbami na papier-mâché, ktorá sa vyvinula koncom 18. storočia v obci Fedoskino pri Moskve.

 Kholuyova miniatúra - ľudové remeslo, ktoré sa rozvíjalo v obci Kholui, región Ivanovo. Laková miniatúra je vyrobená temperou na papier-mâché. Zvyčajne sa natierajú škatuľky, škatuľky, podušky atď.

UMELECKÉ MAĽOVANIE NA DREVO

 Khokhloma - Staroveké ruské ľudové remeslo, ktoré sa zrodilo v 17. storočí v regióne Nižný Novgorod.

Khokhloma je dekoratívna maľba dreveného riadu a nábytku v červenej, zelenej a čiernej farbe na zlatom pozadí. Pri maľovaní to nie je zlatý, ale strieborný cínový prášok, ktorý sa nanáša na stromček. Potom je výrobok potiahnutý špeciálnym zložením a trikrát až štyrikrát spracovaný v peci, čím sa dosiahne medovo zlatá farba, ktorá dodáva svetlému drevenému riadu masívny efekt.

 Gorodetova maľba - Ruské ľudové umelecké remeslo. Existuje s polovice 19 storočia v oblasti mesta Gorodets. Jasná lakonická Gorodetova maľba (žánrové scény, figúrky koní, kohútov, kvetinové vzory), vyrobená voľným ťahom s bielo-čiernym grafickým obrysom, zdobené kolovrátky, nábytok, okenice a dvere. V roku 1936 bol založený artel (od roku 1960 továreň na maľby Gorodets), ktorý vyrábal suveníry; majstri - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

 Mezen maľba - Palaschelova maľba je typ maľby domáceho náčinia – kolovrátok, naberačiek, škatúľ, bratin, ktorý sa vyvinul začiatkom 19. storočia na dolnom toku rieky Mezen. Najstarší datovaný kolovrátok z r Mezen maľba pochádza z roku 1815, hoci grafické motívy podobnej maľby sa nachádzajú v ručne písaných knihách z 18. storočia vyrobených v regióne Mezen.

UMELECKÁ MAĽBA NA KOV

 Zhostovo maľovanie - ľudové remeslo umeleckého maľovania kovových podnosov, existujúce v obci Zhostovo, okres Mytishchi, Moskovský región.

 Smalt - (starý ruský finipt, khimipet, zo strednej gréčtiny χυμευτόν, to isté z χυμεύω - „miešam“) - výroba umeleckých diel pomocou sklovitého prášku, smaltu, na kovovom substráte, druh úžitkového umenia. Sklenená vrstva je dlhotrvajúca a časom nevybledne a smaltované výrobky sú obzvlášť svetlé a čisté.

Smalt získa požadovanú farbu po vypálení pomocou prísad, ktoré používajú kovové soli. Napríklad pridanie zlata dáva sklu rubínovú farbu, kobalt mu dodáva modrú farbu a meď mu dodáva zelenú farbu. Pri riešení špecifických problémov s maľbou môže byť jas smaltu na rozdiel od skla stlmený.

 Limoges smalt - (fr. email de Limoges), predtým známy ako dielo Limoges ( fr.Œuvre de Limoges, lat. Opus lemovicense) je špeciálna technika spracovania smaltovaných výrobkov, nazývaná champlevé smalt, ktorá sa objavila v polovici 12. francúzske mesto Limoges, historická provincia Limuzína. Po najhlbšom uznaní v západnej Európe smaltéri prestali používať túto techniku ​​v polovici 14. storočia.

Následne počnúc koncom 15. storočia v r Francúzsko objavil Nová technológia výroba smaltovaných predmetov - umelecký smalt, alebo tiež známy ako maľovaný smalt. Veľmi rýchlo sa umelecký smalt, podobne ako smalt champlevé, svojho času začal vyrábať výlučne v dielňach Limousin.

V súčasnosti pri výrobe smaltovaných výrobkov niektorí remeselníci používajú klasické techniky, zatiaľ čo iní využívajú technológiu modernizovanú moderným pokrokom.

UMELECKÁ MAĽBA NA KERAMIKU

 Gzhel - jedno z tradičných ruských centier na výrobu keramiky. Širší význam názvu „Gzhel“, ktorý je správny z historického a kultúrneho hľadiska, je rozsiahla oblasť pozostávajúca z 27 dedín združených v „Gzhel Bush“. „Gzhel Bush“ sa nachádza približne šesťdesiat kilometrov od Moskvy pozdĺž železničnej trate Moskva-Murom-Kazaň. Teraz je „Gzhel Bush“ súčasťou okresu Ramensky v Moskovskej oblasti. Pred revolúciou patrila táto oblasť do okresov Bogorodsky a Bronnitsky.

 Hračka Dymkovo - Hračka Vyatka, hračka Kirov - jedno z ruských ľudových hlinených umení a remesiel. Vznikla v transriečnej osade Dymkovo neďaleko mesta Vyatka (dnes na území mesta Kirov).

Neexistuje žiadny analóg hračky Dymkovo. Svetlé, elegantné Hračka Dymkovo sa stal akýmsi symbolom krajiny Vyatka.

 Filimonovská hračka - Staroveké ruské úžitkové umelecké remeslo, ktoré vzniklo v obci Filimonovo, okres Odoevsky, región Tula. Filimonovské remeslo má podľa archeológov viac ako 700 rokov. Podľa iných údajov asi 1 tisíc rokov.

UMELECKÉ REZBÁRSTVO

 Kamenné rezbárstvo (Glyptika)(od grécky glypho - vystrihnúť, vyhĺbiť) - umenie vyrezávať na farebné a drahokamy, drahá. Jedno z najstarších umení.

 Vyrezávanie dreva - druh dekoratívneho a úžitkového umenia (jedným z typov je aj rezbárstvo umelecké spracovanie drevo spolu s pílením, sústružením), ako aj umenie všeobecne.

 Vyrezávanie kostí - druh dekoratívneho a úžitkového umenia. V Rusku sa distribuuje hlavne v severných regiónoch: Archangeľská oblasť (Kholmogorská vyrezávaná kosť), Jamalsko-nenetský autonómny okruh (Jamalská vyrezávaná kosť), mesto Tobolsk (Tobolská vyrezávaná kosť), Jakutsko a Chukotka (Čukotská vyrezávaná kosť)

UMELECKÉ SPRACOVANIE KOŽE - 1) druh dekoratívneho a úžitkového umenia, výroba rôznych predmetov z kože pre domácnosť a dekoratívne umenie; 2) textilný priemysel, dekorácia odevov, obuvi, koženého tovaru. Techniky:

EMBOSSOVANIE- Existuje niekoľko druhov razenia. V priemyselnej výrobe sa používajú rôzne spôsoby razenia, kedy sa vzor na šupke vytláča pomocou foriem. Pri výrobe umeleckých výrobkov sa používa aj razenie, ale používajú sa raziace pečiatky a razba. Ďalšou metódou je razenie s výplňou - vyrezanie prvkov budúceho reliéfu z kartónu (lignínu) alebo kúskov záslepiek a ich uloženie pod vrstvu vopred navlhčenej jufty, ktorá sa potom lisuje pozdĺž obrysu reliéfu. Malé časti vytláčané bez podšívky kvôli hrúbke samotnej kože. Keď vyschne, vytvrdne a „pamätá“ si reliéfny dekor. Tepelné razenie je vytláčanie dekoru na povrch kože pomocou vyhrievaných kovových razníc.

PERFORÁCIA- alebo carving je jednou z najstarších techník. V skutočnosti sa to scvrkáva na skutočnosť, že pomocou razidiel rôznych tvarov sa do kože vyrezávajú otvory usporiadané vo forme ornamentu. Táto technika sa tiež používa na vytváranie zložitých kompozícií, ako sú farebné sklo alebo arabeska (napríklad v šperkoch, nástenných paneloch atď.).

TKANIE- jeden zo spôsobov spracovania, ktorý spočíva v spájaní niekoľkých pásikov kože špeciálnou technikou. Šperky často používajú makramé prvky vyrobené z „valcovej“ šnúry. V kombinácii s perforáciou sa tkanie používa na opletenie okrajov výrobkov (používa sa na konečnú úpravu odevov, obuvi, tašiek).

PYROGRAFIA- nová technika, ale so starodávnym rodokmeňom. Pálenie kože bolo zrejme spočiatku vedľajším efektom tepelného razenia (prvá zmienka v Rusku z 12. storočia a v Európe z 13. storočia), ale potom bolo široko používané ako samostatná technika. Vo svojej klasickej forme je pyrografia nanášanie rôznych ozdôb na povrch hrubej kože (záslepky, sedlárske plátno). Robilo sa to pomocou vyhrievaných medených razidiel a používal sa hlavne na dokončenie konských postrojov. Moderná pyrografia vďačí za svoje vyjadrovacie schopnosti vynálezu horiaceho zariadenia (pyrografu). Pomocou pyrografie je možné na pokožku aplikovať veľmi tenké a zložité vzory. Často sa používa v kombinácii s rytím, maľovaním a razením pri vytváraní panelov, šperkov a výrobe suvenírov.

GRAVÍROVANIE- používa sa pri práci s ťažkými, hustými kožami (blindry, sedlárske plátno, menej často - juft). Robí sa to takto: na prednú plochu namočenej kože sa pomocou frézy nanesie vzor. Potom cestárom alebo rytcom (alebo akýmkoľvek podlhovastým kovovým predmetom) sa štrbiny rozšíria a vyplnia akrylovou farbou. Po zaschnutí si obrysová kresba zachová svoju jasnosť a čiary si zachovajú svoju hrúbku. Ďalšou metódou je použitie pyrografu namiesto staviteľa cesty. V tomto prípade sa farba a hrúbka čiar, ako aj hĺbka rytiny, regulujú zmenou stupňa tepla ihly pyrografu.

APLIKÁCIA- v kožiarstve - lepenie alebo prišívanie kúskov kože na výrobok. V závislosti od toho, aký výrobok sa zdobí, sa spôsoby aplikácie mierne líšia. Pri dokončovaní odevov sú teda ozdobné prvky vyrobené z tenkej kože (perie, chevro, velúr) a prišité k základni. Pri vytváraní panelov, výrobe fliaš alebo suvenírov môžu byť fragmenty aplikácie vyrobené z akéhokoľvek druhu kože a prilepené k základni. Na rozdiel od intarzie je pri aplikácii nášivky povolené spájať prvky „prekrývajúce sa“.

INTARSIA- v podstate to isté ako inlay alebo mozaika: fragmenty obrazu sú pripevnené od konca ku koncu. Intarzia sa vyrába na textilnom alebo drevenom podklade. V závislosti od toho sa vyberajú triedy kože. Pri práci s textilným podkladom sa používajú tenké plastové kože (opoek, chevro, velúr a tenký yuft) a pri práci na doske - ťažké (žalúzie, sedlovka). Na dosiahnutie správnej kvality sú z predbežného náčrtu vytvorené presné vzory všetkých fragmentov kompozície. Potom sa pomocou týchto vzorov vyrežú prvky z vopred zafarbenej kože a prilepia sa k základni pomocou kostného lepidla alebo emulzie PVA. Technika intarzie sa používa hlavne na vytváranie nástenných panelov, ale v kombinácii s inými technikami sa dá použiť pri výrobe fliaš, suvenírov, dekorácií nábytku.

Kožu je navyše možné farbiť, tvarovať do akéhokoľvek tvaru a reliéfu (namáčaním, lepením, výplňou).

UMELECKÉ SPRACOVANIE KOVOV

Kov-plast - technika vytvárania reliéfnych obrazov na kov. Jeden z druhov dekoratívneho a úžitkového umenia. Od razenia sa líši tým, že sa vyrába výlučne na tenkých plechoch s hrúbkou do 0,5 mm vytláčaním obrysu vzoru špeciálnymi nástrojmi (a nie úderom ako pri razení), vďaka čomu dochádza k hladkým deformáciám kovu. tvorené. Hrubší plech sa týmto spôsobom nedá spracovať a plech tenší ako 0,2 mm sa môže roztrhnúť. Kovový plast sa od pradávna používa na zdobenie nábytku, výrobu rôznych dekoratívnych prvkov alebo ako samostatné umelecké dielo.

Vzhľadom na jednoduchosť a dostupnosť techník bola zaradená do učebných osnov Sovietska škola v 20. rokoch. Potom sa však na túto techniku ​​zabudlo a až nedávno sa o ňu opäť zvýšil záujem.

Kresťanská cínová miniatúra - moderný typ kresťanského dekoratívneho a úžitkového umenia na vytváranie miniatúrnych plastík malých foriem. Remeslo sa objavilo na konci 20. storočia v Rusku na pozadí oživenia života ruskej pravoslávnej cirkvi po komunistickom prenasledovaní. Predstavuje samostatný smer od vojensko-historických cínových miniatúr, ktorý využíva kombináciu kresťanskej kruhovej plastiky, ikonografie a antickej technológie odlievania cínu a metaloplastiky.

Miniatúry môžu zobrazovať postavy svätých Božích svätých alebo výjavy z biblickej histórie. Figúrky nie sú predmetom kultového náboženského uctievania. Miniatúry sú živou tradíciou byzantského umeleckého remesla vyrezávania okrúhlych soch zo slonoviny, ktoré sa stratili v 12. storočí. Rozdiel je len v technickom prevedení.

Tento druh Kresťanská tvorivosť je v cirkvi vnímaná nejednoznačne, pretože ikona je v pravoslávnej cirkvi tradičná. Odmietnutie sochárstva v pravoslávnej cirkvi je spôsobené tým, že v kostole boli zákazy sochárstva. Ale najuznávanejší teoretik cirkevného umenia L. A. Uspensky poznamenáva: „ Pravoslávna cirkev nielenže nikdy nezakázala sochárske obrazy, ale... taký zákaz nemôže vôbec existovať, keďže sa nedal ničím ospravedlniť.“ Od prvých storočí Cirkev neodmieta sochárstvo. Svedčia o tom pomerne početné sochy „Dobrého pastiera“, ktoré sa zachovali dodnes.

Umelecké kovanie - výroba metódou spracovania kovov, ktorá má spoločný názov kovanie, akékoľvek kované výrobky na akýkoľvek účel, ktoré nevyhnutne majú vlastnosti umeleckého diela.

Umelecké odlievanie z drahých kovov, bronzu a mosadze

Umelecké odlievanie z liatiny

Razenie mincí - technologický postup zhotovenia kresby, nápisu, obrazu, ktorý spočíva vo vyrazení určitého reliéfu na tanier. Jeden z druhov dekoratívneho a úžitkového umenia.

Je to jedna z možností umeleckého spracovania kovu.

Technika razenia sa používa na vytváranie jedál, dekoratívnych panelov a rôznych šperkov.

Reliéf na plech sa vytvára pomocou špeciálne vyrobených nástrojov - raziacich a dierovacích kladív, ktoré sú vyrobené z kovu aj dreva.

Na raziace práce sa používajú kovy ako mosadz, meď, hliník a oceľ s hrúbkou 0,2 až 1 mm, v niektorých prípadoch aj zlato a striebro.

Reliéf alebo vzor je možné vyraziť umiestnením plechu na koniec brezového alebo lipového hrebeňa, na plsť, hrubú gumu, plátenú tašku s riečnym pieskom alebo vrstvu plastelíny alebo živice. V niektorých prípadoch je vhodnejšia olovená platnička.

Dekoratívne a úžitkové umenie.

Dekoratívne a úžitkové umenie (DAI)- umenie výroby predmetov pre domácnosť, ktoré majú umelecké a estetické kvality a sú určené nielen na praktické použitie, ale aj na zdobenie domov, architektonických štruktúr, parkov atď.

Celý život primitívnych kmeňov a civilizácií bol spojený s pohanstvom. Ľudia uctievali rôzne božstvá, predmety – trávu, slnko, vtáka, strom. „upokojiť“ niektorých bohov a „vyhnať“ zlých duchov, staroveký človek Pri stavbe domu ho nevyhnutne doplnil o „amulety“ - reliéf, okenné rámy, zvieratá a geometrické znaky, ktoré majú symbolický a symbolický význam. Oblečenie nevyhnutne chránilo majiteľa pred zlými duchmi s pruhom ornamentu na rukávoch, leme a golieri, všetky jedlá mali tiež rituálny ornament.

Ale od pradávna bolo pre človeka charakteristické usilovať sa o krásu v objektívnom svete okolo seba, takže obrazy začali získavať čoraz viac estetický vzhľad. Postupne strácali svoj pôvodný význam, začali predmet viac zdobiť, než niesť nejaké magické informácie. Na látky sa nanášali vyšívané vzory, keramika sa zdobila ornamentmi a obrázkami, najskôr sa vytláčali a škrabali, potom sa nanášali hlinou inej farby. Neskôr sa na tento účel používali farebné glazúry a emaily. Kovové výrobky boli odlievané do tvarových foriem, pokryté drážkovaním a vrúbkovaním.

Zahŕňa dekoratívne a úžitkové umenie a umelecky spracovaný nábytok, riad, odevy, koberce, výšivky, šperky, hračky a iné predmety, ako aj okrasné maľby a sochy dekoratívna úprava interiéry a fasády budov, obkladová keramika, vitráže a pod. Medziľahlé formy medzi DPI a stojanovým umením sú veľmi bežné - panely, tapisérie, tienidlá, ozdobné sochy atď. - ktoré tvoria súčasť architektonického celku, dopĺňajú ho, ale možno ich považovať aj samostatne za samostatné umelecké diela. Niekedy vo váze alebo inom predmete nie je na prvom mieste funkčnosť, ale krása.

Rozvoj úžitkového umenia ovplyvnili životné podmienky každého človeka, prírodné a klimatické podmienky ich biotopu. DPI je jedným z najstarší druh umenie. Medzi ľuďmi sa dlhé stáročia rozvíjala v podobe ľudových umeleckých remesiel.

Vyšívanie. Svoj pôvod má v dávnych dobách, kedy sa používali kostené a potom bronzové ihlice. Vyšívali na ľanové, bavlnené a vlnené odevy. V Číne a Japonsku vyšívali farebným hodvábom, v Indii, Iráne a Turecku - zlatom. Vyšívali ozdoby, kvety, zvieratká. Dokonca v rámci jednej krajiny ich bolo úplne odlišné typy výšivky v závislosti od oblasti a národnosti tam žijúcej, ako je výšivka červenou niťou, farebná výšivka, krížikový steh, saténový steh atď. Motívy a farby často záviseli od účelu predmetu, slávnostného alebo každodenného.

Aplikácia. Rôznofarebné kusy látky, papiera, kože, kožušiny, slamy sú našité alebo nalepené na materiál inej farby alebo úpravy. Aplikácia v ľudovom umení, najmä u národov Severu, je mimoriadne zaujímavá. Nášivky sa používajú na zdobenie panelov, tapisérií a záclon. Aplikácia sa často vykonáva jednoducho ako samostatná práca.

Farebné sklo. Ide o dekoratívnu kompozíciu z farebného skla alebo iného materiálu, ktorý prepúšťa svetlo. Pri klasických vitrážach sa jednotlivé kusy farebného skla navzájom spájali dištančnými vložkami z najjemnejšieho materiálu – olova. Toto sú vitráže mnohých katedrál a chrámov v Európe a Rusku. Používala sa aj technika maľby na číre alebo farebné sklo silikátovými farbami, následne fixované ľahkým výpalom. V 20. storočí vitráže sa začali vyrábať z priehľadných plastov.

Moderné vitráže sa používajú nielen v kostoloch, ale aj v obytných priestoroch, divadlách, hoteloch, obchodoch, podchodoch atď.

Maľovanie. Kompozície vyrobené farbami na povrchu látok, dreva, keramiky, kovu a iných výrobkov. Obrazy môžu byť príbehové alebo ornamentálne. Sú široko používané v ľudovom umení a slúžia ako dekorácia na suveníry alebo domáce potreby.

Keramika. Výrobky a materiály vyrobené z hliny a rôznych zmesí s ňou. Názov pochádza z oblasti v Grécku, ktorá bola od staroveku centrom hrnčiarskej výroby, t.j. na výrobu keramiky a riadu. Keramike sa tiež hovorí obkladové dlaždice, často pokryté maľbami. Hlavnými druhmi keramiky sú hlina, terakota, majolika, fajansa, porcelán, kamenná hmota.

Čipka. Výrobky z prelamovaných nití. Podľa techniky prevedenia sa delia na ručné (tkané na točených paličkách - paličkách, šité ihlou, háčkované alebo pletené) a strojové.

Tkanie z brezovej kôry, slamy, prútia, lyka, kože, nití a pod. jeden z najstarších druhov dekoratívne a aplikované umenie (známe už od neolitu). Tkanie sa používalo hlavne na výrobu riadu, nábytku, karosérií áut, hračiek a škatúľ.

Niť. Metóda umeleckého spracovania materiálov, pri ktorej sa špeciálnym rezacím nástrojom vyrezávajú sochárske postavy alebo sa na hladkom povrchu vytvára nejaký obraz. Drevorezba bola najrozšírenejšia v Rusku. Zakrývalo rámy domov, nábytok a náradie. Je tu vyrezávaná plastika z kostí, kameňa, sadry atď. Mnohé rezbárske práce sa týkajú šperkov (kamene, zlato, bronz, meď atď.) a zbraní (drevo, kameň, kovy).

Mestská rozpočtová vzdelávacia inštitúcia

dodatočné vzdelanie pre deti

"Centrum mimoškolských aktivít"

Edukačný a metodický materiál

Materiál pripravený

učiteľ ďalšieho vzdelávania,

Vedúci združenia "Slovanský vzor"

Fedorová T.G.

Petropavlovsk-Kamčatskij

2014

"Dizajn v dekoratívnom a úžitkovom umení"

Dekoratívne umenie zohráva osobitnú úlohu pri rozvoji emocionálneho a estetického postoja detí národnej kultúry Zdobenie interiéru vášho domova je veľké umenie, ktoré si vyžaduje určité znalosti, zručnosti, trpezlivosť a estetický vkus.

Dekoratívne a úžitkové umenie organicky spája disciplíny ako výtvarné umenie a práca.Výtvarné a úžitkové umenie, ktoré je súčasťou materiálnej a duchovnej kultúry spoločnosti, je najsilnejšie spojené s ľudským životom a každodenným životom. Tento materiál predstavuje teoretické základy výtvarného a dekoratívneho umenia.

Cieľ:

1. Komunikovanie a upevňovanie vedomostí o výtvarnom a dekoratívnom umení.
2. Spoznávanie sa výrobky ľudových remeselníkov, druhy obrazov, s pojmov : nášivka, koláž, sfarbenie, rozloženie, kompozícia a jej zákonitosti.
3. Úvod do pojmov:perspektíva a jej zákonitosti, náuka o farbách, kresba a maľba, druhy, zákonitosti a techniky zobrazovania.
4. Rozvoj individuálnych výtvarných a tvorivých schopností prostredníctvom estetickej výchovy a osvojenia si jazyka výtvarného a dekoratívneho umenia.

Jednoduché a krásne umelecké výrobky ľudových remeselníkov pomáhajú vštepovať deťom lásku k rodnej krajine, vidieť a milovať prírodu, vážiť si tradície svojich rodných miest a vážiť si prácu dospelých.

Dizajn - navrhovanie vecí, áut, interiérov, založené na princípoch spojenia pohodlia, hospodárnosti a krásy.

Dizajnér – umelec-konštruktér, špecialista na dizajn

Aplikácia (z lat. prikladanie) - spôsob vytvárania ozdôb a obrázkov šitím, lepením na látku, papier a pod. viacfarebné kúsky z akéhokoľvek materiálu (látka, papier, kožušina, slama atď.) inej farby alebo dizajnu, ako aj ozdoba alebo obrázok vytvorený metódou, ktorá im dáva zvláštny reliéf. Aplikácia je jedným z najstarších spôsobov zdobenia odevov a mnoho národov ju používa dodnes.

Koláž (z francúzskeho lepenie) je technická technika vo výtvarnom umení, lepenie na akékoľvek podkladové materiály, ktoré sa od nej líšia farbou a textúrou, ako aj dielo celé vyrobené touto technikou. Koláž sa používa najmä v grafike z dôvodu emocionálnej ostrosti textúry diela, neočakávanosti kombinácie rôznych materiálov. Koláž zaviedli kubisti, futuristi a dadaisti (lepenie útržkov novín, fotografií, tapiet, kúskov látok, drevených triesok a pod. na plátno)

Rozloženie (z francúzštiny a taliančiny - skica) - architektonický, objemovo-priestorový obraz (zo sadry, dreva, plastov, kartónu a iných materiálov) už postavenej alebo navrhnutej budovy, architektonického súboru, mesta. Dispozície sa vyrábajú v rôznych mierkach. Rozloženie buď reprodukuje originál vo všetkých detailoch, takéto rozloženie sa nazýva model, alebo s rôznym stupňom priblíženia; slúži na testovanie a zlepšovanie architektonická kompozícia. Modely sú tiež dôležitým prvkom múzejných výstav.

Zloženie je kľúčovou disciplínou v dizajne. Štúdiom predmetu „Kompozícia“ by študenti mali získať vedomosti a praktické zručnosti, ktoré v budúcnosti potrebujú, a to nezávisle tvorivá práca. Školenie „Kompozícia“, ktorá obsahuje „Základy kompozície“, „Konštrukcia papiera“, je založené na logickom prepojení úloh od plošných k objemovým, od objemových k priestorovým riešeniam s postupnou komplikáciou pojmov a požiadaviek. Od teoretických výpočtov k praktickým cvičeniam, od nich k vlastným záverom a kreatívne splneným úlohám. Navrhnutá schéma konkrétnych úloh umožňuje učiteľovi byť kreatívny a klásť dôraz v závislosti od požiadaviek doby, trendov v dizajne, veľkosti skupiny a pod. Na hodinách kompozície sa odporúča široko používať vizuálny materiál: fotografický materiál, fólie, špecializované publikácie atď. Aj v kompozičnom programe sú študenti pozvaní, aby sa zoznámili s veľmi zaujímavými a módnymi druhmi dekoratívneho a úžitkového umenia, ako je „batika“ a „tapiséria“.

Farba – všeobecná povaha farebných kombinácií v maľbe, kresbe, expozícii.

Zloženie - podsekvencia vizuálne techniky, organizovaniekonštrukcia umeleckého diela a usporiadanie jeho hlavných prvkov a častí v určitom systéme a postupnosti

TO celkové zloženie odkazujú na zákony vytvárania umeleckých diel na dvojrozmernej obrazovej rovine, určené na ich vnímanie pomocou ľudských emocionálnych pocitov. Všetky umelecké diela vytvorené pomocou objemovo-priestorových štruktúr patria do špeciálnej kompozície.

Kompozičné zákony:

• symetria,
• asymetria,
• rovnováha a rytmus,
• statika a dynamika,
• podriadenosť vedľajšej hlavnej,
• zvýraznenie vizuálneho centra,
• kontrast a nuansy,
• odstredivosť a extenzia atď.

Špecifiká zloženiarôznych predmetov a výrobkov je, že ich tvar zodpovedá účelu, materiálu, z ktorého sú vyrobené, a schéme dizajnu, ktorá určuje ich štruktúru.

Kompozícia musí spájať nesúrodé a rôznorodé, musí navzájom harmonizovať jednotlivé prvky, hľadať spôsoby, ako vzájomne podriadiť všetky prvky interiéru jedinému cieľu -umelecký obraz.

Typy kompozícií . V architektonickej kompozícii sa berú do úvahy tieto typy: objemovo-priestorové, objemovo-čelné a hlbokopriestorové.

Objemovo-priestorovýkompozícia je tvorivé spojenie objemových štruktúr navzájom, berúc do úvahy oblasť, na ktorej sa nachádzajú.

Surround-frontkompozícia je spojenie objemov medzi sebou na úrovni očí pozorovateľa. Používa sa počas procesu tvorby vzhľad Produkty.

Hĺbkovo-priestorovéKompozícia je kompozičné spojenie trojrozmerných predmetov medzi nimi a priestorom. Táto metóda sa používa v kreatívnom interiérovom dizajne.

Perspektíva - veda o priestorový obraz okolitého sveta. Zákony perspektívy: všetky objekty sú vnímané ako klesajúce, keď sa vzďaľujú od diváka; Všetky vodorovné čiary, navzájom paralelné, siahajúce od diváka do hĺbky, videnie a vnímanie človeka podlieha zmenám pod vplyvom systematického tréningu a získavania životných skúseností.

Zákony perspektívy:všetky objekty sú vnímané ako klesajúce, keď sa vzďaľujú od diváka; všetky horizontálne čiary, navzájom rovnobežné, siahajúce od pozorovateľa do hĺbky, t.j. nie rovnobežné s rovinou obrazu, sa zbiehajú v hlavnom úbežníckom bode; všetky vodorovné čiary rovnobežné s rovinou obrazu si zachovajú svoj horizontálny smer; Všetky zvislé čiary zostať vertikálne v perspektíve; Všetky kruhy a kruhy v perspektíve nadobúdajú tvar elipsy.

Dôležitým faktorom vo vývoji kompozície je proces tvarovania v prírode, umení a technike. koncepciao forme a tvarovanízahŕňa pochopenie zákonitostí teórie formovania tvaru ako vedy: pojem architektonika ako harmonická konštrukcia formy produktu; kombinatorika, ktorá študuje zákonitosti variantného umiestňovania objemových a ploché postavy v dvoj- a trojrozmernom priestore

Jednota - kvalita nevyhnutná pre kompozíciu v akejkoľvek umeleckej forme. Bez jednoty neexistuje kompozícia. Pomocou príkladov zo života, ako aj analýzy produktov vybraných z vizuálnych pomôcok sa odhaľuje podstata konceptu, zdôrazňujúc rozdiel vo vnímaní jednotlivých predmetov a predmetov, ktoré tvoria súbory a súbory.

Jednota je vyjadrená v používaní metód organizácie formy, podriadených predovšetkým funkčným požiadavkám. Jednota je estetická kategória, pretože spolu s funkčná závislosť forma je ovplyvnená zákonmi vnímania - zákonmi krásy.

Rovnováhaako vlastnosť kompozície - konštruktívna vlastnosť, estetická vlastnosť. Vyváženosť v obraze sa dosiahne vyhľadaním a správnym umiestnením stredu kompozície. Stredom kompozície je objekt (časť objektu, skupina objektov), ​​ktorý je umiestnený tak, aby svojím sémantickým významom upútal pozornosť diváka. Musí obsahovať umelecký a emocionálny význam a účelnosť.

Žiaci si potom precvičia vyhľadávanie kompozičné centrum a techniky na dosiahnutie rovnováhy umelecké dielo, analýza obrazov a výrobkov vybraných učiteľom ako vzorky.

Kvetinová veda - náuka, ktorá študuje a vysvetľuje javy farby, pôvod farby telies a všetkých pozorovateľných predmetov, zmeny, ktorými farby podstupujú pod rôznym osvetlením a v rôznych vzdialenostiach. Kombinácia a vzájomné pôsobenie farieb a základy ich zladenia. Cieľom predmetu je poskytnúť študentom určité množstvo teoretických vedomostí a naučiť ich aplikovať tieto poznatky v praktickej činnosti. Získané vedomosti pomáhajú v samostatnej tvorivej činnosti: rozvíjajú myslenie a umelecké schopnosti žiakov, schopnosť prezentovať, porovnávať a analyzovať farby. Schopnosť analyzovať a študovať farebné znaky umeleckých diel umelcov rôznych období, hnutí a štýlov. Zvládnutie predmetu by malo smerovať aj k rozšíreniu okruhu záujmov žiakov, vypestovať v nich emocionálny a estetický vzťah k realite a tvorivú predstavivosť.

Tento program vedy o farbách pozostáva z tém, ktoré zahŕňajú teoretické základy aj praktickú prácu. Žiaci vykonávajú základné praktické práce v triede pod vedením učiteľa. Na zabezpečenie vzdelávací materiál domáca úloha je tiež dokončená. Praktická práca musí byť analyzovaná a prediskutovaná medzi učiteľom a študentmi. Hodiny by mali sprevádzať ukážky reprodukcií obrazov umelcov a ukážka najlepšie dielaštudentov. V závislosti od veku študentov možno vykonať príslušné zmeny: preusporiadanie tém, zvýšenie alebo zníženie praktická práca vo všeobecnosti a podľa témy.

Kreslenie a maľovanie -kurz je zameraný na všestranný umelecký rozvoj študentov: rozvoj umeleckého vnímania, osvojenie si teoretických znalostí základov maľby a kresby a predovšetkým praktické osvojenie si zručností konštrukcie formy, umeleckými prostriedkami obrazy reality. Tieto úlohy odrážajú sekvenčný cieľ vzájomne prepojených úloh, ktoré sa postupne stávajú zložitejšími a realizovanými na základe práce zo života. Metóda výučby kresby a maľby je založená na komplexnom štúdiu prírody. Pri všetkých maliarskych úlohách je potrebné prísne dodržiavať kompetentnú kresbu. Počas vyučovacieho procesu musí učiteľ brať do úvahy individuálnych charakteristík každého študenta, starostlivo uchovávať a rozvíjať pozitívne stránky jeho talenty. Maliarskym materiálom je akvarel, neskôr – gvaš, tempera, olej. Veľkosť diela by vo všeobecnosti nemala presahovať prirodzenú veľkosť obrazového objektu.

Typy kreslenia. V srdci všetkých typov výtvarné umenie, vrátane grafiky, leží kresba. Slovo „kresba“ nahradilo staroslovanské slová „banner“, „znamenie“, čo znamená „vytvorenie obrazu“ a „kresba“, „nápis“, označujúce techniku ​​zhotovenia obrazu. Od 18. storočia sa slovo „kresba“ stalo pojmom označujúcim obraz ako vytvorenie obrazu pomocou línií, znakov dôležitých pre rozpoznanie vlastností objektu: tvaru, veľkosti, štruktúry, pohybu, ktoré sú prenášané vo všetkých druhy umenia.

Jednoduchosť techník perokresby a univerzálnosť princípov konštrukcie formy urobili z kresby základ grafiky a iných foriem umenia. Pri porovnaní kresby napríklad s kresbou sa prejavia jej pozoruhodné črty. Po prvé, kresba sa vykonáva ručne. To urýchľuje realizáciu obrazu, a preto umožňuje rýchlo reagovať na rôzne udalosti súčasného života. Po druhé, kresba je hotová približne, zachytiť objekt nielen taký, aký je, ale aj taký, ako sa javí. Tento viditeľný obraz je zrozumiteľný a prístupný každému. Po tretie, kreslenie vizuálne; iluzórne prenáša to hlavné vonkajšie znaky objekt, jeho vecnosť, objem, osvetlenie, priestorové usporiadanie atď. Po štvrté, kresba nezobrazuje len rôzne vonkajšie znaky objektu a prostredia, ale prostredníctvom ich vzťahov vyjadruje vnútorný obsah tohto objektu a prostredia vyvoláva v divákovi určité myšlienky a pocity.

Pre úplnejšie štúdium znakov kresby sa konvenčne rozlišuje niekoľko typov, ktoré sa líšia vizuálnymi, materiálovými a technickými prostriedkami a účelom.

Používaním výtvarné umenie kresby sú lineárne a tónové. Lineárna kresba je spravidla svetlá, svetlá a zovšeobecnená. Vytvorené čiarami umelecký obraz, na tabuľu sa robia tabuľky, schémy, nákresy (obr. 1a).

Kreslenie tónov vám umožňuje dať viac úplný popis objekt a prostredie prenášaním objemu formy,osvetlenie, vecnosť a priestorové vzťahy. Taká kresbanazývaný tónový alebo tónový.

Hmota a obrys niektorých predmetov veľmi jasne vyjadruje charakter, pohyb a iné vlastnosti. Preto sa niekedy vyberajú, aby ich zobrazovali najjednoduchšia forma tónový vzor - silueta - obrysový vzor vyplnený jedným rovnomerným tónom.

V závislosti od použitej techniky môžu byť kresby originálne alebo vytlačené. Originálne kresby sú vyrobené ručne umelcom v jednej kópii. Výtlačky sa vyrábajú pomocou klišé, odtlačku na papieri a nazývajú sa výtlačky. Existuje niekoľko druhov tlače. Hlavnými sú rytina (na drevo - drevorez, na linoleum - linoryt, na kov - lept) a litografia (tlač z litografického kameňa, na ktorý sa robí kresba litografickou ceruzkou a lept kyselinami).

Podľa zamýšľaného účelu sa rozlišuje medzi akademickými kresbami a kreatívnymi kresbami. Akademická kresba- ide o dlhú kresbu vykonávanú za účelom učenia sa kresliť, zvládnutia techniky kreslenia a štúdia rôzne formy a znamenia. Vyznačuje sa fixáciou všetkých hlavných znakov, ktoré určujú vzhľad predmetu obrazu. Kreatívna kresba je dielo výtvarného umenia, ktoré obrazne vyjadruje umelcove myšlienky, pocity a svetonázor.

Vo vzdelávacej a tvorivej práci sa široko používa skica, štúdia a skica. Náčrt je krátkodobý výkres. Hlavným prostriedkom skicovania je linka doplnená riedkym tieňovaním alebo trením. Podrobná štúdia predmetu obrazu alebo jeho časti sa vykonáva prostredníctvom náčrtu. Sleduje a zaznamenáva počas relatívne dlhého časového obdobia najdôležitejšie vonkajšie a vnútorné vlastnosti a charakteristiky objektu. Živý materiál naštudovaný v etudách a skicách sa vlastne využíva na tvorbu kreatívne kreslenie alebo obrazy, ktorých zloženie začína predbežným výkresom - náčrtom.

Maľovanie predmetov.Slovo „maľovať“ je odvodené od slov „živo“ a „písať“. „Maľovať,“ vysvetľuje Dahl, „zobrazovať verne a živo štetcom alebo slovami, perom.“ Správne zobrazenie pre maliara znamená presné stvárnenie vzhľadčo videl, jeho najdôležitejšie znaky. Podarilo sa nám ich správne sprostredkovať grafickými prostriedkami – líniou a tónom. Nie je však možné živo sprostredkovať týmito obmedzenými prostriedkami mnohofarebnosť okolitého sveta, pulzovanie života v každom centimetri farebného povrchu predmetu, čaro tohto života a neustály pohyb a zmeny. Maľba, jeden z druhov výtvarného umenia, pomáha skutočne odrážať farby skutočného sveta.

Farba - hlavný vizuál a vyjadrovacie prostriedky v maľbe - má tón, sýtosť a ľahkosť; zdá sa, že spája do celku všetko charakteristické pre predmet: aj to, čo možno zobraziť čiarou, aj to, čo je pre ňu nedostupné. Maľba, podobne ako grafika, využíva svetlé a tmavé čiary, ťahy a škvrny, no na rozdiel od nej sú tieto čiary, ťahy a škvrny farebné. Sprostredkúvajú farbu svetelného zdroja cez oslňujúce a jasne osvetlené povrchy, vyrezávajú trojrozmernú formu s predmetnou (lokálnou) farbou a farbou odrážanou prostredím, vytvárajú priestorové vzťahy a hĺbku a zobrazujú textúru a materialitu predmetov. Farby samotné sú vnímané emocionálne a brané ako charakteristické črty objektu, stávajú sa „objektivizovanými“, schopnými mimoriadne silno pôsobiť na človeka a vyvolávať v ňom nielen všeobecné, ale aj špecifické asociácie a pocity. Úlohou maľby nie je len niečo ukázať, ale aj odhaliť vnútornú podstatu toho, čo je zobrazené, reprodukovať „typické postavy za typických okolností“. Preto je základom pravdivé umelecké zovšeobecnenie javov života realistická maľba. Viacfarebné ťahy, ležiace jeden po druhom a meniace svoj odtieň, zobrazujú vibrujúci povrch. Všetko, čo prezentujú, sa zdá byť plné pohybu a hlbokého zmyslu.

Maliarstvo sa delí na monumentálne, dekoratívne, divadelné a dekoratívne, miniatúrne a stojanové.

Monumentálne maľovanie - špeciálny druh veľkorozmerné maľby zdobiace steny a stropy architektonických štruktúr. Tá odhaľuje držanie veľkých spoločenských javov ktorí mali pozitívny vplyv na rozvoj spoločnosti, velebia ich, zvečňujú, prispievajú k výchove ľudí. Vznešenosť obsahu monumentálnej maľby, významná veľkosť jej diel a prepojenie s architektúrou si vyžadujú veľké farebné hmoty, prísnu jednoduchosť a lakonickosť kompozície, jasnosť kontúr a všeobecnosť plastickej formy.

Dekoratívne maľba sa používa na zdobenie budov a interiérov vo forme farebných panelov, ktoré realistické zobrazenie vytvárajú ilúziu prerazenia steny, opticky zväčšujú miestnosť, alebo naopak zámerne sploštenými formami zdôrazňujú rovinnosť steny a uzavretosť priestoru. Vzory, vence, girlandy a iné typy dekorácií, ktoré zdobia diela monumentálneho maliarstva a sochárstva, spájajú všetky prvky interiéru a zdôrazňujú ich krásu a súlad s architektúrou. Dekoratívna maľba sa používa aj na zdobenie vecí: rakvy, rakvy, stojany, podnosy, truhlice a pod. Jej námety a formy sú podriadené účelu vecí, ktorý je podrobne popísaný v nasledujúcej kapitole.

Divadelné a dekoratívnemaľba (kulisy, kostýmy, make-up, rekvizity, vyrobené podľa umelcových náčrtov) pomáha ešte viac odhaliť obsah predstavenia. Špeciálne divadelné podmienky na vnímanie scenérie si vyžadujú zohľadnenie viacerých uhlov pohľadu divákov, ich veľkej vzdialenosti, vplyvu umelého osvetlenia a farebného protisvetla. Scenéria dáva predstavu o mieste a čase akcie a aktivuje divákovo vnímanie toho, čo sa deje na javisku. Divadelný umelec sa snaží v náčrtoch kostýmov a make-upu akútne vyjadrovať individuálny charakter postáv, ich sociálny status, štýl doby a oveľa viac.

Miniatúrne maliarstvo dostalo veľký rozvoj v stredoveku, pred vynálezom tlače. Ručne písané knihy boli zdobené najkvalitnejšími čelenkami, koncovkami a detailnými miniatúrnymi ilustráciami. Technika maľby Ruskí umelci prvej polovice 19. storočia šikovne používali miniatúry na vytváranie malých (hlavne akvarelových) portrétov. Čisté hlboké akvarelové farby, ich vynikajúce kombinácie a vynikajúca jemnosť písma odlišujú tieto portréty plné pôvabu a noblesy.

Stojan maľba robená na stroji - stojane - ako materiálový základ sa používa drevo, kartón, papier, najčastejšie však plátno natiahnuté na nosidlách. Maľovanie stojanov, bytie samostatné dielo, dokáže zobraziť úplne všetko: faktické aj fiktívne od umelca, neživé predmety a ľudia, modernosť a história - jedným slovom život vo všetkých jeho prejavoch. Na rozdiel od grafiky má stojanová maľba bohatosť farieb, ktorá pomáha emocionálne, psychologicky, mnohostranne a jemne sprostredkovať krásu sveta okolo nás.

Maľovanie rozdelené na olej, tempery, fresky, vosk, mozaika, vitráže, akvarel, gvaš, pastel. Tieto názvy boli odvodené od spojiva alebo od spôsobu použitia materiálno-technických prostriedkov.

Olejový maľovanie sa vykonáva s vymazanou farbou rastlinné oleje. Hustá farba riedi, keď sa k nej pridá olej alebo špeciálne riedidlá a laky. Olejová farba Môžete pracovať na plátne, dreve, kartóne, papieri, kove.

Tempera maľovanie sa vykonáva farbou pripravenou z vajíčka, žĺtka alebo kazeínu. Temperová farba sa rozpustí s vodou a nanesie sa pasta alebo tekutina na stenu, plátno, papier, drevo. V Rusi sa tempera používala na vytváranie nástenných malieb, ikon a vzorov na každodenných predmetoch. V súčasnosti sa tempera používa v maľbe a grafike, v dekoratívnom a úžitkovom umení a vo výtvarnom dizajne.

Freska maľba zdobí interiéry v podobe monumentálnych a dekoratívnych kompozícií nanášaných na mokrú omietku vodou riediteľnými farbami. Freska má príjemný matný povrch a je odolná vo vnútorných podmienkach.

Vosk maľbu (enkaustiku) používali umelci starovekého Egypta, o čom svedčia známe „portréty Fayum“ (1. storočie nášho letopočtu). Binder Bielený vosk sa používa pri enkaustike. Voskové farby sa nanášajú v roztavenom stave na zahriaty podklad, po ktorom sa spália.

Mozaika maľba alebo mozaika sa skladá z jednotlivých kusov smaltových alebo farebných kamienkov a fixuje sa na špeciálny cementový základ. Priehľadná smalt vložená do zeme pod rôzne uhly odráža alebo láme svetlo, čo spôsobuje záblesky a blikanie farieb. Mozaikové panely nájdeme v metre, v interiéroch divadiel a múzeí atď.

Vitráž je dielo dekoratívneho umenia určené na ozdobenie okenných otvorov v akomkoľvek architektonickú štruktúru. Farebné sklo je vyrobené z kúskov farebného skla, ktoré drží pohromade pevný kovový rám. Svetelný tok, prenikajúci cez farebný povrch vitráže, kreslí veľkolepé, viacfarebné vzory na podlahe a stenách interiéru.

Účel a obsah maľby si vyžadujú výber takých materiálových a technických prostriedkov, pomocou ktorých možno čo najlepšie prejaviť ideový a tvorivý zámer umelca. Maľba pomáha človeku vidieť krásu sveta obsiahnutú v najbežnejších veciach, kultivuje pozornosť k životnému prostrediu, túžbu pochopiť jeho význam.

Ornament - vzor pozostávajúci z rytmicky usporiadaných prvkov je určený na zdobenie rôznych predmetov. Ornament - systém na zdobenie odevov a náčinia.

motív - hlavný atribút ornamentu, ktorý určuje jeho obsah a ovplyvňuje štrukturálny základ. V štruktúre ornamentov možno vysledovať tvar (vzor) a pole ornamentu.

Symetria - prírodný jav v organizácii krásneho tvaru predmetov v prírode a kompozícii ornamentu. Asymetria vnáša do kompozičnej štruktúry ornamentu určitú rozmanitosť, ale nie vždy je v súlade s tvarom objektu.

Opakovateľnosť prvkov v pruhovanom vzore sa vykonáva vo forme zrkadlový odraz, translácia alebo rotácia.

Postup pri vytváraní ornamentu:

• objasnenie účelu a cieľov kompozície ornamentu a posúdenie zdobeného predmetu;
• zber a štúdium referenčných a informačných materiálov;
• náčrty a náčrty ornamentálnych motívov;
• kresba zdobeného predmetu s prihliadnutím na miesto ozdobného pruhu na ňom;
• vyhotovenie konečného náčrtu ornamentu vo farbe alebo materiáli.

Človek sa vždy snažil vyšperkovať svoj život, vnášal doň prvky estetiky a kreativity. Remeselníci vyrábajúci domáce potreby - riad, oblečenie, nábytok, zdobili ich ozdobami, vzormi, rezbami a vykladali ich drahokamy, premieňajúc ich na skutočné umelecké diela.

Dekoratívne umenie v skutočnosti existovalo už v praveku, keď si ľudia zdobili svoje domovy skalnými maľbami, no v akademickej literatúre sa začalo zvýrazniť až v 50. rokoch 19. storočia.

Význam pojmu

Latinské slovo decorare sa prekladá ako „zdobiť“. Práve to je koreňom pojmu „dekoratívny“, to znamená „zdobený“. Preto výraz „dekoratívne umenie“ doslova znamená „schopnosť zdobiť“.

Delí sa na tieto druhy umenia:

• monumentálne - výzdoba, maľba, mozaika, vitráže, rezbárske práce budov a stavieb;
• aplikovaný - vzťahuje sa na všetko, vrátane riadu, nábytku, oblečenia, textílií;
• dizajn - kreatívny prístup k dizajnu sviatkov, výstav a výkladov.

Hlavnou črtou, ktorou sa dekorácia odlišuje od elegantnosti, je jej praktickosť, možnosť použitia v každodennom živote a nielen estetický obsah.

Napríklad obraz je kusom výtvarného umenia a vyrezávaný svietnik alebo maľovaný keramický tanier je kus úžitkového umenia.

Klasifikácia

Odvetvia tejto umeleckej formy sú klasifikované podľa:

• Materiály používané v pracovnom procese. Môže to byť kov, kameň, drevo, sklo, keramika, textil.
• Technika vykonávania. Používajú sa rôzne techniky - vyrezávanie, intarzia, odlievanie, tlač, razba, vyšívanie, batikovanie, maľba, prútia, makramé a iné.
• Funkcie - predmet môže byť použitý rôznymi spôsobmi, napríklad ako nábytok, riad alebo hračka.

Ako je zrejmé z klasifikácie, tento pojem má veľmi široký rozsah. Úzko súvisí s umením, architektúrou, dizajnom. Predmety dekoratívneho a úžitkového umenia formujú hmotný svet okolo človeka, robia ho krajším a bohatším z estetického a obrazného hľadiska.

Vznik

V priebehu storočí sa remeselníci snažili ozdobiť plody svojej práce. Boli zručnými remeselníkmi, mali vynikajúci vkus a z generácie na generáciu sa zdokonaľovali a starostlivo strážili tajomstvá v rodine. Ich šálky, zástavy, tapisérie, odevy, príbory a iné domáce potreby, ako aj vitráže a fresky sa vyznačovali vysokým umením.

Prečo sa v polovici 19. storočia objavila definícia „dekoratívneho umenia“? Je to spôsobené tým, keď sa pri prudkom raste strojovej výroby výroba tovaru z rúk remeselníkov presunula do fabrík a tovární. Produkty sa stali štandardizovanými, nejedinečnými a často neatraktívnymi. Jeho hlavnou úlohou bola iba hrubá funkčnosť. Aplikované remeslo v takýchto podmienkach znamenalo doslova výrobu jedného výrobku s vysokou umeleckou hodnotou. Remeselníci uplatnili svoje zručnosti pri vytváraní exkluzívnych dekorovaných predmetov pre domácnosť, ktoré sa počas priemyselného rozmachu začali mimoriadne žiadať medzi bohatými vrstvami spoločnosti. Takto sa zrodil pojem „dekoratívne a úžitkové umenie“.

História vývoja

Vek dekoratívneho umenia sa rovná veku ľudstva. Prvé nájdené umelecké predmety pochádzajú z obdobia paleolitu a predstavujú jaskynné kresby, šperky, rituálne figúrky, kostené alebo kamenné predmety do domácnosti. Vzhľadom na primitívnosť nástrojov, dekoratívne umenie v starovekej spoločnosti bol veľmi základný a hrubý.

Ďalšie zdokonaľovanie pracovných prostriedkov vedie k tomu, že predmety, ktoré slúžia praktickým účelom a zároveň zdobia každodenný život, sú čoraz elegantnejšie a sofistikovanejšie. Remeselníci investujú svoj talent, vkus a emocionálne rozpoloženie do každodenných predmetov.

Ľudové dekoratívne umenie je preniknuté prvkami duchovnej kultúry, tradícií a názorov národa a charakteru doby. Vo svojom vývoji pokrýva obrovské časové a priestorové vrstvy, materiál mnohých generácií je skutočne nesmierny, takže nie je možné zoradiť všetky jeho žánre a druhy do jednej historickej línie. Etapy vývoja sú konvenčne rozdelené do najvýznamnejších období, v rámci ktorých vynikajú najvýraznejšie majstrovské diela dekoratívneho a úžitkového umenia.

Staroveký svet

Dekoratívne umenie Egypta je jedným z najviac významné stránky v dejinách aplikovanej tvorivosti. Egyptskí majstri také zdokonalili umelecké remeslá, ako je rezbárstvo z kostí a dreva, spracovanie kovov, výroba šperkov, výroba farebného skla a fajansy, najkvalitnejších vzorovaných látok. Kožené, tkáčske a hrnčiarske remeslá boli na tom najlepšie. Vytvorili egyptskí umelci nádherné pamiatky umenie, ktoré dnes obdivuje celý svet.

Nemenej významné boli v dejinách úžitkového umenia úspechy starých východných majstrov (Sumer, Babylon, Asýria, Sýria, Fenícia, Palestína, Urartu). Dekoratívne umenie týchto štátov sa obzvlášť jasne prejavilo v takých remeslách, ako je rezbárstvo zo slonoviny, zlato a striebro, vykladanie drahokamov a polodrahokamov, umelecké kovanie. Výrazná vlastnosť výrobky týchto národov boli jednoduché vo forme, láska vo výzdobe pre malé a detailné detaily a hojnosť svetlé farby. Dosiahol veľmi vysokú úroveň

Výrobky starých remeselníkov sú zdobené obrázkami rastlín a zvierat, mýtické bytosti a hrdinovia legiend. Práca používala kov, vrátane drahých kovov, fajansu, slonovinu, sklo, kameň a drevo. Krétski klenotníci dosiahli najvyššiu zručnosť.

Dekoratívne umenie krajín východu - Irán, India - je presiaknuté hlbokým lyrizmom, zdokonalením obrazov v kombinácii s klasickou jasnosťou a čistotou štýlu. O stáročia neskôr vyvolávajú obdiv látky – mušelín, brokát a hodváb, koberce, zlaté a strieborné predmety, razby a rytiny, maľovaná glazovaná keramika. Lesk a hraničné dlaždice používané na zdobenie svetských a náboženských budov sú úžasné. Umelecká kaligrafia sa stala jedinečnou technikou.

Dekoratívne umenie Číny sa vyznačuje jedinečnou originalitou a exkluzívnymi technikami, ktoré mali vážny vplyv na diela majstrov z Japonska, Kórey a Mongolska.

Umenie Európy sa formovalo pod vplyvom dekoratívneho a úžitkového umenia Byzancie, ktoré absorbovalo ducha antického sveta.

identita Rusa

Ľudové ozdobné predmety boli ovplyvnené skýtskou kultúrou. Umelecké formy dosiahli veľkú obrazovú silu a výraznosť. Slovania používali sklo, horský krištáľ, karneol a jantár. Výroba šperkov a kovoobrábanie, rezbárstvo z kostí, keramika, dekoratívna maľba chrámov.

Osobitné miesto zaujíma výroba pysankárov, rezbárstvo, vyšívanie a tkanie. Slovania dosiahli v týchto druhoch umenia veľké výšky a vytvorili sofistikované, vynikajúce produkty.

Základom dekoratívneho umenia bolo národný ornament a vzory.