Každý z hrdinov básne - Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin, Chichikov - sám o sebe nepredstavuje nič hodnotné. Gogolovi sa však podarilo dať im zovšeobecnený charakter a zároveň vytvoriť všeobecný obraz súčasného Ruska. Názov básne je symbolický a nejednoznačný. Mŕtve duše- to nie sú len tí, ktorí ukončili svoju pozemskú existenciu, nielen čičikovom kúpení sedliaci, ale aj samotní zemepáni a zemskí úradníci, s ktorými sa čitateľ stretáva na stránkach básne. Slová „mŕtve duše“ sa v rozprávaní používajú v mnohých odtieňoch a významoch. Prospešne žijúci Sobakevich má viac mŕtva duša než nevoľníci, ktorých predáva Chichikovovi a ktorí existujú iba v pamäti a na papieri, a samotný Chichikov - nový typ hrdina, podnikateľ, ktorý stelesňoval črty nastupujúcej buržoázie.
Vybraná zápletka dala Gogolovi „úplnú slobodu cestovať s hrdinom po celom Rusku a priniesť množstvo najrozmanitejších postáv“. Báseň obsahuje veľa herci, sú zastúpené všetky spoločenské vrstvy poddanského Ruska: nadobúdateľ Čičikov, úradníci provinčného mesta a hlavného mesta, predstavitelia najvyššej šľachty, statkári a poddaní. Významné miesto v ideovej a kompozičnej štruktúre diela zaujímajú lyrické odbočky, v ktorých sa autor dotýka najaktuálnejších verejné otázky, a vložené epizódy, čo je pre báseň ako literárny žáner typické.
Kompozícia "Dead Souls" slúži na odhalenie každej z postáv, ktoré sú v nej vrodené veľký obraz. Autor našiel originálny a prekvapivo jednoduchý kompozičná štruktúra, čo mu dalo najširšie možnosti na zobrazovanie životných javov a na prepojenie rozprávačských a lyrických začiatkov a na poetizovanie Ruska.
Pomer častí v " Mŕtve duše"Prísne premyslené a podriadené tvorivému zámeru. Prvú kapitolu básne možno definovať ako akýsi úvod. Akcia sa ešte nezačala a autor je len v r. vo všeobecnosti kreslí svoje postavy. V prvej kapitole nás autor zoznamuje so zvláštnosťami života provinčného mesta, mestskými úradníkmi, statkármi Manilovom, Nozdrevom a Sobakevičom, ako aj ústredná postava diela - Chichikov, ktorý začína získavať ziskové známosti a pripravuje sa na akciu, a jeho verní spoločníci - Petruška a Selifan. V tej istej kapitole sú popísaní dvaja roľníci rozprávajúci sa o kolese Čičikovho leňošky, mladý muž oblečený v obleku „s pokusmi o módu“, vrtký krčmársky sluha a ďalší „drobní ľudia“. A hoci sa akcia ešte nezačala, čitateľ začína hádať, že Čičikov prišiel do provinčného mesta s nejakými tajnými úmyslami, ktoré sa neskôr odhalia.
Význam Čičikovho podniku bol nasledovný. Raz za 10-15 rokov robila pokladnica súpis poddanského obyvateľstva. Medzi súpismi („revízne rozprávky“) mali zemepáni pevný počet poddanských (revíznych) duší (v súpise boli uvedení iba muži). Prirodzene, roľníci zomreli, ale podľa dokumentov sa oficiálne považovali za živých až do ďalšieho sčítania ľudu. Za nevoľníkov platili zemepáni daň ročne, a to aj za mŕtvych. „Počúvaj, mami,“ vysvetľuje Čičikov Korobochke, „áno, súdiš len dobre: veď si zničená. Zaplaťte za neho (zosnulého), ako keby žil.“ Čičikov získava mŕtvych roľníkov, aby ich ako živých postavil do zástavy v správnej rade a dostal slušné množstvo peňazí.
Niekoľko dní po príchode do provinčného mesta sa Čičikov vydáva na cestu: navštevuje panstvá Manilov, Korobochka, Nozdrev, Sobakevich, Plyushkin a získava od nich „mŕtve duše“. Autor ukazuje zločinecké kombinácie Čičikova a vytvára nezabudnuteľné obrazy vlastníkov pôdy: prázdneho snílka Manilova, lakomého Korobochku, nenapraviteľného klamára Nozdreva, chamtivého Sobakeviča a degradovaného Pljuškina. Akcia naberie nečakaný spád, keď sa Čičikov na ceste do Sobakeviča dostane do Korobochky.
Postupnosť udalostí má veľký zmysel a diktované vývojom zápletky: spisovateľ sa snažil vo svojich hrdinoch odhaliť stále väčšiu stratu ľudské vlastnosti smrť ich duší. Ako povedal sám Gogoľ: "Moji hrdinovia nasledujú jeden za druhým, jeden vulgárnejší ako druhý." Takže v Manilove, začínajúcom sériou statkárskych postáv, ľudský princíp ešte celkom nezomrel, o čom svedčia jeho „výboje“ po duchovnom živote, no jeho túžby postupne umierajú. Šetrná Korobochka už nemá ani len náznak duchovného života, všetko je podriadené jej túžbe so ziskom predať produkty svojej naturálnej ekonomiky. Nozdrevovi úplne chýba akýkoľvek morálny a morálne zásady. V Sobakeviči zostalo veľmi málo ľudí a všetko živočíšne a kruté sa jasne prejavuje. Dokončuje sériu expresívne obrazy majitelia pôdy Plyushkin - osoba na pokraji duševného úpadku. Gogoľom vytvorené obrazy prenajímateľov sú typickými ľuďmi pre svoju dobu a prostredie. Mohli sa z nich stať poriadni jedinci, ale to, že sú majiteľmi poddanských duší, ich pripravilo o ľudskosť. Nevoľníci pre nich nie sú ľudia, ale veci.
Obraz domáceho pána Rusa nahrádza obraz provinčného mesta. Autor nás zavedie do sveta úradníkov zaoberajúcich sa aférami kontrolovaná vládou. Kapitoly mesta rozširujú obrázok vznešené Rusko a dojem jej mŕtvoly sa prehlbuje. Gogol zobrazujúci svet úradníkov najprv ukazuje ich vtipné stránky a potom núti čitateľa premýšľať o zákonoch, ktoré vládnu v tomto svete. Všetci úradníci, ktorí prechádzajú pred mysľou čitateľa, sa stávajú ľuďmi bez najmenšej predstavy o cti a povinnosti, sú viazaní vzájomnou záštitou a vzájomnou zodpovednosťou. Ich život, rovnako ako život vlastníkov pôdy, nemá zmysel.
Vrcholom pozemku je návrat Čičikova do mesta a návrh kúpnopredajnej pevnosti. Funkcionári mu blahoželajú k získaniu nevoľníkov. Nozdryov a Korobochka však odhaľujú triky „najváženejšieho Pavla Ivanoviča“ a všeobecné veselie ustupuje zmätku. Rozuzlenie sa blíži: Čičikov rýchlo opúšťa mesto. Obraz Čičikovovej expozície je nakreslený s humorom a nadobúda výrazný odhaľujúci charakter. Autor s neskrývanou iróniou rozpráva o klebetách a fámach, ktoré vznikli v provinčnom meste v súvislosti s odhalením „milionára“. Úradníci, ohromení úzkosťou a panikou, nevedomky objavia ich temné nezákonné činy.
Zvláštne miesto v románe zaujíma Príbeh kapitána Kopeikina. Dejovo súvisí s básňou a má veľký význam odhaliť ideový a umelecký zmysel diela. „Príbeh kapitána Kopeikina“ dal Gogolovi príležitosť vziať čitateľa do Petrohradu, vytvoriť obraz mesta, uviesť do rozprávania tému roku 1812 a vyrozprávať príbeh o osude vojnového hrdinu, kapitána Kopeikina, a zároveň odhaliť byrokratická svojvôľa a svojvôľa úradov, nespravodlivosť existujúceho systému. V Príbehu kapitána Kopeikina si autor kladie otázku, že luxus odvracia človeka od morálky.
Miesto „Rozprávky...“ je určené vývojom zápletky. Keď sa po meste začali šíriť smiešne klebety o Čičikovovi, úradníci, znepokojení menovaním nového guvernéra a možnosťou ich odhalenia, sa zhromaždili, aby objasnili situáciu a chránili sa pred nevyhnutnými „nadávkami“. Príbeh o kapitánovi Kopeikinovi nie je náhodou vedený v mene poštmajstra. Ako vedúci poštového oddelenia možno čítal noviny a časopisy a mohol by sa o tom veľa naučiť metropolitný život. Rád sa „predvádzal“ pred publikom, hádzal prach do očí svojmu vzdelaniu. Poštmajster rozpráva príbeh kapitána Kopeikina vo chvíli najväčšieho rozruchu, ktorý zachvátil provinčné mesto. "Príbeh kapitána Kopeikina" je ďalším potvrdením feudálny systém upadá a nové sily, aj keď spontánne, sa už pripravujú vydať sa na cestu boja proti sociálnemu zlu a nespravodlivosti. Príbeh Kopeikina akoby dotvára obraz štátnosti a ukazuje, že svojvôľa nevládne len medzi úradníkmi, ale aj v r. vyšších vrstiev, až po ministra a kráľa.
V jedenástej kapitole, ktorá dielo zakončuje, autor ukazuje, ako skončil Čičikov podnik, hovorí o jeho pôvode, rozpráva, ako sa formovala jeho postava, rozvíjali sa názory na život. Gogol, ktorý preniká do duchovných zákutí svojho hrdinu, predstavuje čitateľovi všetko, čo „uniká a skrýva sa pred svetlom“, odhaľuje „skryté myšlienky, ktoré človek nikomu nezveruje“ a stretávame sa s darebákom, ktorý je zriedka navštevovaný. ľudskými citmi.
Na prvých stranách básne ho sám autor opisuje akosi nejasne: „... nie pekný muž, ale nie zle vyzerajúci, ani príliš hrubé, ani príliš tenké. Provinční úradníci a zemepáni, ktorých charaktery sú odhalené v nasledujúcich kapitolách básne, charakterizujú Čičikova ako „dobre mieneného“, „výkonného“, „vedca“, „najmilšieho a zdvorilého človeka“. Na základe toho má človek dojem, že stojíme pred zosobnením „ideálu slušného človeka“.
Celý dej básne je postavený ako odhalenie Čičikova, keďže v centre príbehu je podvod s predajom a nákupom „mŕtvych duší“. V systéme obrazov básne stojí Čičikov trochu oddelene. Hrá rolu statkára, cestuje podľa svojich potrieb a podľa pôvodu ním je, no s miestnym životom pána má len veľmi malé spojenie. Zakaždým sa pred nami objaví v novom šate a vždy dosiahne svoj cieľ. Vo svete takýchto ľudí sa priateľstvo a láska necení. Vyznačujú sa mimoriadnou vytrvalosťou, vôľou, energiou, vytrvalosťou, praktickou vypočítavosťou a neúnavnou činnosťou, skrývajú podlú a strašnú silu.
Pochopenie nebezpečenstva, ktoré predstavujú ľudia ako Čičikov, Gogol otvorene zosmiešňuje svojho hrdinu, odhaľuje jeho bezvýznamnosť. Gogoľova satira sa stáva akousi zbraňou, ktorou spisovateľ odhaľuje Čičikovovu „mŕtvu dušu“; hovorí, že takíto ľudia sú napriek svojej húževnatej mysli a prispôsobivosti odsúdení na smrť. A Gogoľov smiech, ktorý mu pomáha odhaľovať svet vlastných záujmov, zla a klamstva, mu vsugerovali ľudia. Je v duši ľudu po celý čas rokov nenávisť k utláčateľom, k „pánom života“ rástla a silnela. A len smiech mu pomohol prežiť v obludnom svete, nestratiť optimizmus a lásku k životu.
Gogol N.V.
Esej o diele na tému: Vlastnosti deja a kompozície Gogolovej básne „Mŕtve duše“
Gogol začal pracovať na básni „Mŕtve duše“ a napísal, že v tomto smere chce „ukázať aspoň jednu stránku celej Rusi“. Spisovateľ teda definoval svoje Hlavná úloha a ideologický koncept básne. Na realizáciu tak veľkolepého námetu potreboval vytvoriť dielo, ktoré by bolo originálne formou aj obsahom.
Báseň má prstencovú „kompozíciu“, ktorá sa vyznačuje originalitou a neopakuje podobnú skladbu, povedzme román M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“, resp. Gogolova komédia"Inšpektor". Je rámcovaný dejom prvej a jedenástej kapitoly: Čičikov vchádza do mesta a odchádza z neho.
Expozícia, tradične umiestnená na začiatku, v "Mŕtve duše" sa presunula na jej koniec. Jedenásta kapitola je teda akoby neformálnym začiatkom básne a jej formálnym koncom. Báseň začína vývojom akcie: Čichikov začína svoju cestu k „získaniu“.
Akosi nezvyčajne pôsobí aj žáner diela, ktoré sám autor definuje ako epickú báseň. V. G. Belinskij, vysoko oceňujúci ideové a umelecké zásluhy „Mŕtveho duší“, sa napríklad čudoval, prečo Gogoľ toto dielo nazval básňou: „Tento román, z nejakého dôvodu nazvaný autorom básňou, je dielom tak národným, ako aj vysoko umeleckým. ".
Konštrukcia "Dead Souls" sa vyznačuje logikou a dôslednosťou. Každá kapitola je ukončená tematicky, má svoju úlohu a svoj predmet. Niektoré z nich majú navyše podobnú skladbu, ako napríklad kapitoly o charakteristike vlastníkov pôdy. Začínajú sa opisom krajiny, panstva, domu a života, vzhľadu hrdinu, potom sa ukáže večera, kde už hrdina účinkuje. A dokončenie tejto akcie je vzťah vlastníka pozemku k predaj mŕtvych sprcha. Takáto konštrukcia kapitol umožnila Gogolovi ukázať, ako na základe poddanstva odlišné typy vlastníkov pôdy a ako poddanstvo v druhom štvrťrok XIX storočia v dôsledku rastu kapitalistických síl viedlo triedu vlastníkov pôdy k ekonomickému a morálnemu úpadku.
Na rozdiel od autorovho príklonu k logike všade udrie do očí absurdita a alogizmus. Podľa princípu alogizmu sú mnohé obrazy básne postavené, činy a činy hrdinov sú absurdné. Túžba vysvetľovať fakty a javy na každom kroku naráža na nevysvetliteľnú a neovládateľnú myseľ. Gogoľ ukazuje svoju Rus a táto Rus je absurdná. Šialenstvo tu nahrádza zdravý rozum a triezvy kalkul, nič sa nedá úplne vysvetliť a životu vládne absurdita a absurdita.
V kontexte celého diela, v pochopení jeho zámeru, v kompozícii a rozvíjaní deja majú veľký význam lyrické odbočky a vložené poviedky. vysoko dôležitá úloha hrá "Príbeh kapitána Kopeikina". Nespája obsahovo s hlavnou zápletkou, pokračuje a prehlbuje hlavnú tému básne – tému smrti duše, kráľovstva mŕtvych duší. V ďalších lyrických odbočkách sa pred nami objavuje občiansky spisovateľ, ktorý hlboko chápe a cíti plnú silu svojej zodpovednosti, vášnivo miluje svoju vlasť a trpí škaredosťou a nepokojom, ktoré ho obklopujú a ktoré sa dejú všade v jeho milovanej a dlho trpiacej Vlasť.
Makrokompozíciu básne „Mŕtve duše“, teda zloženie celého koncipovaného diela, navrhol Gogolovi nesmrteľný „ Božská komédia"Dante: prvý zväzok je peklom feudálnej reality, ríša mŕtvych sprcha; druhý je očistec; tretie je nebo. Táto myšlienka zostala nenaplnená. Po napísaní prvého zväzku to Gogol neskončil, zostala za horizontom nedokončeného diela. Spisovateľ nemohol previesť svojho hrdinu očistcom a ukázať ruskému čitateľovi prichádzajúci raj, o ktorom celý život sníval.
http://vsekratko.ru/gogol/mertvyedushi121
Vlastnosti deja a kompozície Gogolovej básne „Mŕtve duše“
Gogol začal pracovať na básni „Mŕtve duše“ a napísal, že v tomto smere chce „ukázať aspoň jednu stránku celej Rusi“. Spisovateľ teda definoval svoju hlavnú úlohu a ideový koncept básne. Na realizáciu tak grandiózneho námetu potreboval vytvoriť formálne a obsahovo originálne dielo.
Báseň má krúžkovú „kompozíciu“, ktorá sa vyznačuje svojou originalitou a neopakuje podobnú skladbu, povedzme román M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“ alebo Gogoľovu komédiu „Vládny inšpektor“. je rámcovaná dejom prvej a jedenástej kapitoly: Čičikov vchádza do mesta a odchádza z neho.
Expozícia, tradične umiestnená na začiatku diela, v "Mŕtve duše" sa presunula na jeho koniec. Jedenásta kapitola je teda akoby neformálnym začiatkom básne a jej formálnym koncom. Báseň začína vývojom akcie: Čičikov začína svoju cestu k „získaniu“.
Akosi nezvyčajne pôsobí aj žáner diela, ktoré sám autor definuje ako epickú báseň. V. G. Belinskij, vysoko oceňujúci ideové a umelecké zásluhy „mŕtvych duší“, sa napríklad čudoval, prečo Gogoľ nazval toto dielo básňou: „Tento román, z nejakého dôvodu nazvaný autorom básňou, je dielom takým národným, akým je vysoko umelecký."
Konštrukcia "Dead Souls" sa vyznačuje logikou a dôslednosťou. Každá kapitola je ukončená tematicky, má svoju úlohu a svoj predmet. Niektoré z nich majú navyše podobnú skladbu, napríklad kapitoly o charakteristike prenajímateľov. Začínajú sa opisom krajiny, panstva, domu a života, vzhľadu hrdinu, potom sa ukáže večera, kde už hrdina účinkuje. A zavŕšením tejto akcie je postoj majiteľa pozemku k predaju mŕtvych duší. Takáto konštrukcia kapitol umožnila Gogoľovi ukázať, ako sa na báze poddanstva vyvíjali rôzne typy zemepánov a ako poddanstvo v druhej štvrtine 19. storočia v súvislosti s rastom kapitalistických síl priviedlo triedu zemepánov k ekonomickému a morálny úpadok.
Oproti autorkinmu príklonu k logike sú Mŕtve duše všade plné absurdity a alogizmu. Podľa princípu alogizmu sú postavené mnohé obrazy básne, činy a činy hrdinov sú absurdné. Túžba vysvetľovať fakty a javy na každom kroku naráža na nevysvetliteľnú a neovládateľnú myseľ. Gogoľ ukazuje svoju Rus a táto Rus je absurdná, šialenstvo tu nahrádza zdravý rozum a triezvy kalkul, nič sa nedá úplne vysvetliť a absurdná absurdita vládne životu.
V kontexte celého diela, v pochopení jeho zámeru, v kompozícii a rozvíjaní deja majú veľký význam lyrické odbočky a vložené poviedky. Veľmi dôležitú úlohu zohráva Príbeh kapitána Kopeikina. Nespája obsahovo s hlavnou zápletkou, pokračuje a prehlbuje hlavnú tému básne – námet nekróza duše, ríša mŕtvych duší.V ďalších lyrických odbočkách sa pred ním objavuje spisovateľ-občan, ktorý hlboko chápe a cíti plnú silu svojej zodpovednosti, vášnivo miluje svoju vlasť a trpí škaredosťou a nepokojom, obklopujú ho a ktoré sa dejú všade v jeho milovanej a dlho trpiacej vlasti.
Makrokompozíciu básne „Mŕtve duše“, teda kompozíciu celého koncipovaného diela, navrhla Danteho Gogomilovná „Božská komédia“: prvý zväzok je peklom feudálnej reality, ríšou mŕtvych duší. druhý je očistec; tretie je nebo. Táto myšlienka zostala nenaplnená, Gogoľ po napísaní prvého zväzku s tým neskončil, zostala za horizontom nedokončeného diela. Spisovateľ nemohol previesť svojho hrdinu očistcom a ukázať ruskému čitateľovi prichádzajúci raj, o ktorom celý život sníval.
Vlastnosti deja a kompozície Gogolovej básne „Mŕtve duše“
Gogol začal pracovať na básni „Mŕtve duše“ a napísal, že v tomto smere chce „ukázať aspoň jednu stránku celej Rusi“. Spisovateľ teda definoval svoju hlavnú úlohu a ideový koncept básne. Na realizáciu tak veľkolepého námetu potreboval vytvoriť dielo, ktoré by bolo originálne formou aj obsahom.
Báseň má kruhovú „kompozíciu“, ktorá sa vyznačuje svojou originalitou a neopakuje podobnú kompozíciu, povedzme román M. Yu. Lermontova „Hrdina našej doby“ alebo Gogoľovu komédiu „Generálny inšpektor“. Je rámcovaný dejom prvej a jedenástej kapitoly: Čičikov vchádza do mesta a odchádza z neho.
Expozícia, ktorá sa už tradične nachádza na začiatku diela, sa v "Mŕtve duše" presúva na jeho koniec. Jedenásta kapitola je teda akoby neformálnym začiatkom básne a jej formálnym koncom. Báseň začína vývojom akcie: Čichikov začína svoju cestu k „získaniu“.
Akosi nezvyčajne pôsobí aj žáner diela, ktoré sám autor definuje ako epickú báseň. V. G. Belinskij, vysoko oceňujúci ideové a umelecké zásluhy „Mŕtveho duší“, sa napríklad čudoval, prečo Gogoľ toto dielo nazval básňou: „Tento román, z nejakého dôvodu nazvaný autorom básňou, je dielom tak národným, ako aj vysoko umeleckým. ".
Konštrukcia "Dead Souls" sa vyznačuje logikou a dôslednosťou. Každá kapitola je ukončená tematicky, má svoju úlohu a svoj predmet. Niektoré z nich majú navyše podobnú skladbu, ako napríklad kapitoly o charakteristike vlastníkov pôdy. Začínajú sa opisom krajiny, panstva, domu a života, vzhľadu hrdinu, potom sa ukáže večera, kde už hrdina účinkuje. A zavŕšením tejto akcie je postoj majiteľa pozemku k predaju mŕtvych duší. Takáto konštrukcia kapitol umožnila Gogoľovi ukázať, ako sa na báze poddanstva vyvíjali rôzne typy zemepánov a ako poddanstvo v druhej štvrtine 19. storočia v súvislosti s rastom kapitalistických síl priviedlo triedu zemepánov k ekonomickému a morálny úpadok.
Na rozdiel od autorovho príklonu k logike všade udrie do očí absurdita a alogizmus. Podľa princípu alogizmu sú mnohé obrazy básne postavené, činy a činy hrdinov sú absurdné. Túžba vysvetľovať fakty a javy na každom kroku naráža na nevysvetliteľnú a neovládateľnú myseľ. Gogoľ ukazuje svoju Rus a táto Rus je absurdná. Šialenstvo tu nahrádza zdravý rozum a triezvy výpočet, nič sa nedá úplne vysvetliť a život je ovládaný
absurdita a nezmysel.V kontexte celého diela, v pochopení jeho zámeru, v kompozícii a rozvíjaní deja majú veľký význam lyrické odbočky a vložené poviedky. Veľmi dôležitú úlohu zohráva Príbeh kapitána Kopeikina. Nespája obsahovo s hlavnou zápletkou, pokračuje a prehlbuje hlavnú tému básne – tému smrti duše, kráľovstva mŕtvych duší. V ďalších lyrických odbočkách sa pred nami objavuje občiansky spisovateľ, ktorý hlboko chápe a cíti plnú silu svojej zodpovednosti, vášnivo miluje svoju vlasť a trpí škaredosťou a nepokojom, ktoré ho obklopujú a ktoré sa dejú všade v jeho milovanej a dlho trpiacej Vlasť.
Makrokompozíciu básne „Mŕtve duše“, teda kompozíciu celého koncipovaného diela, navrhla Gogolovi Danteho nesmrteľná „Božská komédia“: prvý zväzok je peklom feudálnej reality, ríšou mŕtvych duší. ; druhý je očistec; tretie je nebo. Táto myšlienka zostala nesplnené. Po napísaní prvého zväzku to Gogol neskončil, zostala za horizontom nedokončeného diela. Spisovateľ nemohol previesť svojho hrdinu očistcom a ukázať ruskému čitateľovi prichádzajúci raj, o ktorom celý život sníval.
Úlohy a testy na tému „Črty deja a kompozície Gogolovej básne Mŕtve duše“
- Morfologická norma
Lekcie: 1 Zadania: 8
- Práca s textom - Dôležité témy na opakovanie skúšky z ruského jazyka
Svoj výraz našla v tom, že obrazy zemepánov, sedliakov, opis ich života, hospodárstva a zvykov sú v básni vykreslené tak zreteľne, že po prečítaní tejto časti básne si ju navždy zapamätáte. Obraz statkára-roľníka Rusa bol v Gogoľovej dobe veľmi aktuálny v súvislosti s prehlbovaním krízy poddanského systému. Mnohí vlastníci pôdy prestali byť užitoční pre spoločnosť, morálne sa potopili a zmenili sa na rukojemníkov svojich práv na pôdu a ľudí. Do popredia sa dostala ďalšia vrstva ruská spoločnosť- obyvatelia mesta. Tak ako predtým v Generálnom inšpektorovi, aj v tejto básni Gogoľ predkladá široký obraz byrokracie, dámskej spoločnosti, obyčajných mešťanov a sluhov.
Takže obraz súčasný Gogoľ Rusko definuje hlavné témy „mŕtvych duší“: téma vlasti, téma miestneho života, téma mesta, téma duše. Medzi motívmi básne sú hlavnými motívmi motív cesty a motív cesty. Motív cesty v diele organizuje rozprávanie, motív cesty vyjadruje ústrednú autorskú myšlienku – osvojenie si pravdivého a zduchovneného života ruskou osobou. Expresívne sémantické pôsobenie dosahuje Gogoľ spojením týchto motívov s nasledovným kompozičným prostriedkom: na začiatku básne Čičikova britzka vstupuje do mesta, na konci odchádza. Autor tak ukazuje, že to, čo je opísané v prvom zväzku, je súčasťou nepredstaviteľného dlhá cesta pri hľadaní cesty. Všetci hrdinovia básne sú na ceste - Čičikov, autor, Rus.
"Dead Souls" sa skladá z dvoch veľké časti, ktorú možno podmienečne nazvať „dedina“ a „mesto“. Celkovo je v prvom zväzku básne jedenásť kapitol: prvú kapitolu, opisujúcu príchod Čičikova, zoznámenie sa s mestom a urbárskou spoločnosťou, treba považovať za expozičnú; potom je päť kapitol o zemepánoch (kapitoly dve až šesť), siedmej sa Čičikov vracia do mesta, začiatkom jedenástej ho opúšťa a ďalší obsah kapitoly už s mestom nesúvisí. Opis dediny a mesta teda tvorí rovnakú časť textu diela, čo plne zodpovedá hlavnej téze Gogoľovho plánu: "Objaví sa v ňom celá Rus!"
Báseň má aj dva ďalšie dejové prvky: „Príbeh kapitána Kopeikina“ a podobenstvo o Kifu Mokievičovi a Mokiji Kifovičovi. Účelom zaradenia príbehu do textu diela je objasniť niektoré myšlienky básne. Podobenstvo plní funkciu zovšeobecňovania, spája postavy básne s myšlienkou vymenovania mysle a hrdinstva ako dvoch neoceniteľných darov darovaných človeku.
Pozoruhodné je aj to, že autor rozpráva „príbeh Čičikova“ v jedenástej kapitole. hlavným cieľom uvedenie príbehu postavy na koniec kapitoly znamená, že autor sa chcel vyhnúť čitateľovmu predpojatému, pripravenému vnímaniu udalostí a postavy. Gogoľ sa snažil, aby si čitateľ vytvoril svoj vlastný názor na to, čo sa deje, a všetko pozoroval, akoby to bolo v skutočnom živote.
Napokon aj pomer epického a lyrického v básni má svoje ideologický význam. najprv lyrická odbočka sa objavuje v básni na konci piatej kapitoly v diskusii o ruskom jazyku. V budúcnosti ich počet narastá, na konci 11. kapitoly autor s vlastenectvom a občianskym zanietením hovorí o trojjedinom vtákovi Rusovi. Lyrický začiatok v diele narastá, pretože Gogolovou myšlienkou bolo potvrdiť jeho jasný ideál. Chcel ukázať, ako sa vo sne o šťastnej budúcnosti krajiny rozplýva hmla, ktorá hustla nad „smutným Ruskom“ (ako opísal prvé kapitoly básne Puškin).
