A. N. Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve v rodine duchovnej osoby, úradníka a neskôr advokáta Moskovského obchodného súdu. Rodina Ostrovských žila v Zamoskvorechye, kupeckej a buržoáznej štvrti starej Moskvy. Dramatik bol svojou povahou domáci: takmer celý život prežil v Moskve, v časti Yauza, pravidelne cestoval, s výnimkou niekoľkých ciest po Rusku a do zahraničia, iba na panstvo Shchelykovo v provincii Kostroma. Tu zomrel 2. (14. júna 1886) počas prác na preklade Shakespearovej hry Antonius a Kleopatra.

Začiatkom 40. rokov 19. storočia. Ostrovsky študoval na Právnickej fakulte Moskovskej univerzity, ale kurz nedokončil a v roku 1843 vstúpil do služby v kancelárii Moskovského svedomitého súdu. O dva roky neskôr bol preložený na moskovský obchodný súd, kde pôsobil do roku 1851. Právna prax dala budúcemu spisovateľovi rozsiahly a pestrý materiál. Takmer všetky jeho prvé hry o modernite rozvíjali alebo načrtli kriminálne zápletky. Ostrovskij napísal svoj prvý príbeh vo veku 20 rokov, svoju prvú hru vo veku 24 rokov. Po roku 1851 bol jeho život spojený s literatúrou a divadlom. Jeho hlavnými udalosťami boli súdne spory s cenzúrou, chválou a karhaním od kritikov, premiéry a spory medzi hercami o roly v hrách.

Za takmer 40 rokov tvorivej činnosti vytvoril Ostrovskij bohatý repertoár: okolo 50 pôvodných hier, niekoľko hier napísaných v spolupráci. Venoval sa aj prekladom a úpravám hier iných autorov. To všetko tvorí „Ostrovské divadlo“ - takto bola definovaná miera toho, čo vytvoril dramatik I.A. Goncharov.

Ostrovsky vášnivo miloval divadlo, považoval ho za najdemokratickejšiu a najúčinnejšiu formu umenia. Medzi klasikmi ruskej literatúry bol prvým a zostáva jediným spisovateľom, ktorý sa úplne venoval dráme. Všetky hry, ktoré vytvoril, neboli „hrami na čítanie“ - boli napísané pre divadlo. Pre Ostrovského je scénické umenie nemenným zákonom dramaturgie, preto jeho diela patria rovnako do dvoch svetov: do sveta literatúry a do sveta divadla.

Ostrovského hry vychádzali časopisecky takmer súčasne s ich divadelnými inscenáciami a boli vnímané ako svetlé fenomény literárnej, resp. divadelný život. V 60. rokoch 19. storočia. vzbudili rovnaký živý záujem verejnosti ako romány Turgeneva, Gončarova a Dostojevského. Ostrovsky urobil z dramaturgie „skutočnú“ literatúru. Pred ním bolo v repertoári ruských divadiel len niekoľko hier, ktoré akoby zostúpili na javisko z literárnych výšin a zostali osamotené („Beda vtipu“ od A.S. Gribojedova, „Generálny inšpektor“ a „Manželstvo“ od N.V. Gogoľa). Divadelný repertoár vyplnené buď prekladmi, alebo dielami, ktoré nemali výrazné literárne prednosti.

V rokoch 1850 - 1860. sny ruských spisovateľov, že divadlo by sa malo stať mocnou výchovnou silou, prostriedkom formovania verejný názor, našiel skutočnú pôdu. Dráma má širšie publikum. Rozšíril sa okruh gramotných ľudí – čitateľov aj tých, ktorým seriózne čítanie ešte nebolo prístupné, ale divadlo je prístupné a zrozumiteľné. Formovala sa nová spoločenská vrstva – obyčajná inteligencia, ktorá prejavila zvýšený záujem o divadlo. Nová verejnosť, demokratická a rôznorodá v porovnaní s verejnosťou prvej polovice 19. storočia, dala „spoločenskú objednávku“ sociálnej a každodennej dráme z ruského života.

Výnimočnosť Ostrovského pozície dramatika spočíva v tom, že tvorbou hier na základe nového materiálu uspokojil nielen očakávania nových divákov, ale bojoval aj za demokratizáciu divadla: veď divadlo je z okuliarov najpopulárnejšie – v 60. rokoch 19. storočia. stále zostával elitársky, ešte neexistovalo lacné verejné divadlo. Repertoár divadiel v Moskve a Petrohrade závisel od funkcionárov Riaditeľstva cisárskych divadiel. Ostrovskij, reformujúci ruskú drámu, reformoval aj divadlo. Chcel vidieť nielen inteligenciu a osvietených obchodníkov ako divákov svojich hier, ale aj „majiteľov remeselných podnikov“ a „remeselníkov“. Ostrovského duchovným dieťaťom bolo Moskovské divadlo Maly, ktoré stelesňovalo jeho sen o novom divadle pre demokratické publikum.

IN kreatívny rozvoj Ostrovsky rozlišuje štyri obdobia:

1) Prvé obdobie (1847-1851)- doba prvých literárnych pokusov. Ostrovskij začal celkom v duchu doby – výpravnou prózou. Vo svojich esejach o živote a zvykoch Zamoskvorechye sa debutant spoliehal na Gogolove tradície a tvorivé skúsenosti „prírodnej školy“ 40. rokov 19. storočia. Počas týchto rokov prvý dramatických diel, vrátane komédie „Bankrut“ („Spočítame si vlastných ľudí!“), ktorá sa stala hlavným dielom raného obdobia.

2) Druhé obdobie (1852-1855) sa nazývajú „Moskvityanin“, pretože počas týchto rokov sa Ostrovsky zblížil s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin: A.A. Grigoriev, T.I. Filippov, B.N. Almazov a E. N. Edelson. Dramatik podporoval ideologický program „mladej redakcie“, ktorá sa snažila urobiť z časopisu orgán nového smeru sociálneho myslenia – „pochvennichestvo“. Počas tohto obdobia boli napísané iba tri hry: „Nesadajte si do vlastných saní“, „Chudoba nie je zlozvyk“ a „Nežite, ako chcete“.

3) Tretie obdobie (1856-1860) poznačená Ostrovského odmietaním hľadania pozitívnych princípov v živote patriarchálnych kupcov (to bolo typické pre hry napísané v prvej polovici 50. rokov 19. storočia). Dramatik, citlivý na zmeny v spoločenskom a ideologickom živote Ruska, sa zblížil s vodcami spoločnej demokracie – pracovníkmi časopisu Sovremennik. Kreatívnym výsledkom tohto obdobia boli hry „Na sviatku niekoho iného kocovina“, „Ziskové miesto“ a „Búrka“, „najrozhodujúcejšia“, podľa N.A. Dobrolyubova, Ostrovského diela.

4) Štvrté obdobie (1861-1886)- najdlhšie obdobie Ostrovského tvorivej činnosti. Rozšíril sa žánrový záber, poetika jeho diel sa stala pestrejšou. Za dvadsať rokov vznikli hry, ktoré možno rozdeliť do niekoľkých žánrových a tematických skupín: 1) komédie od r obchodný život(„Nie všetko je pre mačku Maslenitsa“, „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“, „Srdce nie je kameň“), 2) satirické komédie („Každému múdremu stačí jednoduchosť“, „Vrelá srdce“, „Šialené peniaze“, „Vlci a ovce“, „Les“), 3) hry, ktoré sám Ostrovskij nazval „obrazy moskovského života“ a „scény zo života vnútrozemia“: spája ich téma „malí ľudia“ („Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“, „Ťažké dni“, „Vtipkári“ a trilógia o Balzaminovovi), 4) hry z historických kroník („Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Tushino“, atď.) a nakoniec 5) psychologické drámy („Veno“, „ Posledná obeť"a atď.). Rozprávková hra „Snehulienka“ stojí mimo.

Počiatky Ostrovského tvorivosti sú v „prírodnej škole“ 40. rokov 19. storočia, hoci moskovský spisovateľ nebol organizačne prepojený s tvorivou komunitou mladých petrohradských realistov. Počnúc prózou si Ostrovskij rýchlo uvedomil, že jeho skutočným povolaním je dráma. Už rané experimenty v próze sú napriek tomu „javiskové“. podrobné popisyživot a morálka, charakteristické pre eseje „prírodnej školy“. Napríklad základom prvej eseje „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať alebo jeden krok od veľkého k smiešnemu“ (1843), je anekdotická scéna s úplne uceleným dejom.

Text tejto eseje bol použitý v prvom publikovanom diele - „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ (uverejnené v roku 1847 v novinách „Moskva City Listok“). Práve v „Poznámkach...“ Ostrovskij, svojimi súčasníkmi nazývaný „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, objavil v literatúre dovtedy neznámu „krajinu“, obývanú obchodníkmi, malomeštiakmi a drobnými úradníkmi. „Doteraz bolo známe len postavenie a názov tejto krajiny,“ poznamenal spisovateľ, „čo sa týka jej obyvateľov, teda spôsobu života, jazyka, morálky, zvykov, stupňa vzdelania, to všetko bolo zahrnuté v temnota neznáma." Vynikajúca znalosť životného materiálu pomohla prozaikovi Ostrovskému vypracovať podrobnú štúdiu o kupeckom živote a histórii, ktorá predchádzala jeho prvým hrám o kupcoch. V „Notes of a Zamoskvoretsky Resident“ sa objavili dve charakteristické črty Ostrovského tvorby: pozornosť voči každodennému prostrediu, ktoré určuje život a psychológiu postáv „písaných zo života“ a osobitý, dramatický charakter zobrazenia každodenného života. Spisovateľ dokázal v bežných každodenných príbehoch vidieť potenciál, pre dramatika nevyužitý materiál. Po esejách o živote Zamoskvorechye nasledovali prvé hry.

Ostrovskij považoval za najpamätnejší deň vo svojom živote 14. február 1847: v tento deň na večeri so slávnym slavjanofilským profesorom S. P. Shevyrevom prečítal svoju prvú krátku hru „Rodinný obraz“. Ale skutočným debutom mladého dramatika je komédia „Budeme spočítaní naši vlastní ľudia!“ (pôvodný názov bol „The Bankrupt“), na ktorom pracoval v rokoch 1846 až 1849. Divadelná cenzúra hru okamžite zakázala, ale podobne ako „Beda vtipu“ od A.S. Griboedova sa okamžite stala hlavnou literárne podujatie a úspešne sa čítal v moskovských domoch v zime 1849/50. od samotného autora a hlavných hercov - P.M. Sadovského a M.S. Shchepkina. V roku 1850 bola komédia publikovaná časopisom „Moskvityanin“, ale až v roku 1861 bola uvedená na javisku.

Nadšené prijatie prvej komédie z kupeckého života spôsobila nielen skutočnosť, že Ostrovskij, „Kolumbus zo Zamoskvorechye“, použil úplne nový materiál, ale aj úžasná zrelosť jeho dramatickej zručnosti. Dramatik, ktorý zdedil tradície komika Gogola, zároveň jasne definoval svoj pohľad na princípy zobrazovania postáv a dej a kompozičné stelesnenie každodenného materiálu. Gogolovská tradícia sa prejavuje v samotnej povahe konfliktu: podvod obchodníka Boľšova je produktom kupeckého života, majetkovej morálky a psychológie nepoctivých hrdinov. Bolynov sa vyhlási za bankrot, ale toto je falošný bankrot, výsledok jeho sprisahania s úradníkom Podkhalyuzinom. Obchod sa skončil nečakane: majiteľ, ktorý dúfal, že navýši kapitál, bol oklamaný úradníkom, ktorý sa ukázal byť ešte väčším podvodníkom. Výsledkom bolo, že Podkhalyuzin dostal ruku obchodníkovej dcéry Lipochky a kapitál. Gogolovský princíp je zrejmý v homogenite komického sveta hry: nie sú v ňom žiadni kladní hrdinovia, ako v Gogolových komédiách, jediný takýto „hrdina“ sa dá nazvať smiechom.

Hlavným rozdielom medzi Ostrovského komédiou a hrami jeho veľkého predchodcu je úloha komediálnej intrigy a postoj postáv k nej. V „Našich ľuďoch...“ sú postavy a celé scény, ktoré sú pre vývoj zápletky nielen zbytočné, ale naopak spomaľujú. Tieto scény však nie sú o nič menej dôležité pre pochopenie diela ako intrigy založené na údajnom Boľšovovom bankrote. Sú potrebné na to, aby lepšie opísali život a zvyky obchodníkov, podmienky, v ktorých sa odohráva hlavná akcia. Ostrovsky prvýkrát používa techniku, ktorá sa opakuje takmer vo všetkých jeho hrách, vrátane „Búrky“, „Lesu“ a „Venu“ – rozšírenej spomalenej expozície. Niektoré postavy nie sú vôbec predstavené, aby sa konflikt skomplikoval. Tieto „osobnosti situácie“ (v hre „Naši ľudia – buďme očíslovaní!“ – dohadzovač a Tishka) sú samy osebe zaujímavé ako predstavitelia každodenného prostredia, morálky a zvykov. Ich umelecká funkcia je podobná tej o domáce potreby v naratívnych dielach: dopĺňajú obraz kupeckého sveta malými, ale jasnými farebnými dotykmi.

Každodenné, známe veci zaujímajú dramatika Ostrovského nie menej ako niečo neobvyklé, napríklad podvod Boľšova a Podchaljuzina. Nájde efektívna metóda dramatické zobrazenie každodenného života s maximálnym využitím možností slova počutého z javiska. Rozhovory medzi matkou a dcérou o outfitoch a ženíchoch, hádky medzi nimi, reptanie stará opatrovateľka dokonale sprostredkovať obvyklú atmosféru obchodnej rodiny, rozsah záujmov a snov týchto ľudí. Ústna reč postáv sa stala presným „zrkadlom“ každodenného života a morálky.

Sú to rozhovory hrdinov témy domácnosti, akoby „vyradené“ z deja akcie, hrajú výnimočnú úlohu vo všetkých Ostrovského hrách: prerušujú dej, ustupujú z neho, ponoria čitateľa a diváka do sveta bežných medziľudských vzťahov, kde nie je potrebná verbálna komunikácia. menej dôležité ako potreba jedla, jedla a oblečenia. Tak v prvej komédii, ako aj v ďalších hrách Ostrovsky často zámerne spomaľuje vývoj udalostí, pretože považuje za potrebné ukázať, o čom postavy premýšľajú, akou verbálnou formou sú ich myšlienky vyjadrené. Prvýkrát v ruskej dráme sa dialógy medzi postavami stali dôležitým prostriedkom charakterizácie.

Niektorí kritici považovali rozsiahle používanie každodenných detailov za porušenie javiskových zákonov. Jediným odôvodnením by podľa ich názoru mohlo byť, že ctižiadostivý dramatik bol priekopníkom obchodného života. Toto „porušenie“ sa však stalo zákonom Ostrovského dramaturgie: už v prvej komédii spojil tvrdosť intríg s početnými každodennými detailmi a tento princíp nielenže neskôr neopustil, ale ho aj rozvinul, čím dosiahol maximálny estetický dojem oboch zložiek. hra - dynamický dej a statické „konverzačné » scény.

"Naši ľudia - budeme očíslovaní!" - obviňujúca komédia, satira na morálku. Avšak začiatkom 50. rokov 19. storočia. dramatik prišiel k myšlienke potreby vzdať sa kritiky obchodníkov z „obviňujúceho smeru“. Podľa jeho názoru bol pohľad na život vyjadrený v prvej komédii „mladý a príliš tvrdý“. Teraz ospravedlňuje iný prístup: Rus by sa mal radovať, keď sa vidí na javisku, a nie byť smutný. "Opravcovia budú aj bez nás," zdôraznil Ostrovskij v jednom zo svojich listov. - Aby ste mali právo napraviť ľudí bez toho, aby ste ich urazili, musíte im ukázať, že poznáte to dobré v nich; To je to, čo teraz robím, kombinujem vznešené s komiksom." „Vysoké“ sú podľa neho ľudové ideály, pravdy získané ruským ľudom počas mnohých storočí duchovného rozvoja.

Nový koncept kreativity zblížil Ostrovského s mladými zamestnancami časopisu Moskvityanin (vydáva ho slávny historik M.P. Pogodin). V dielach spisovateľa a kritika A.A. Grigorieva sa vytvoril koncept „soilizmu“, vplyvného ideologického hnutia 50. - 60. rokov 19. storočia. Základom „pochvenničestva“ je pozornosť k duchovným tradíciám ruského ľudu, tradičným formám života a kultúry. Trieda obchodníkov bola mimoriadne zaujímavá pre „mladých redaktorov“ „Moskvityanin“: napokon, táto trieda bola vždy finančne nezávislá, nezažila zhubný vplyv nevoľníctvo, ktoré „pochvennici“ považovali za tragédiu ruského ľudu. Podľa názoru „Moskovčanov“ by sa malo hľadať pravé prostredie v obchodnom prostredí morálne ideály, vyvinutý ruským ľudom, neskreslený otroctvom, ako poddanské roľníctvo, a oddelením od ľudovej „pôdy“, ako šľachta. V prvej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovský bol týmito myšlienkami silne ovplyvnený. Noví priatelia, najmä A.A. Grigoriev, ho prinútili vyjadriť „pôvodný ruský pohľad“ vo svojich hrách o obchodníkoch.

V hrách „moskovského“ obdobia tvorivosti – „Nesadni si do saní“, „Chudoba nie je neresť“ a „Neži tak, ako chceš“ – Ostrovského kritický postoj k obchodníkom nezmizol. , ale bol značne zmäkčený. Objavil sa nový ideologický trend: dramatik zobrazil morálku moderných obchodníkov ako historicky premenlivý fenomén, snažil sa zistiť, čo sa v tomto prostredí zachovalo z bohatej duchovnej skúsenosti nahromadenej ruským ľudom v priebehu storočí a čo sa zdeformovalo alebo zmizlo. .

Jedným z vrcholov Ostrovského kreativity je komédia „Chudoba nie je zlozvyk“, ktorej dej je založený na rodinnom konflikte. Gordey Tortsov, panovačný tyranský obchodník, predchodca Dikiy z Grozy, sníva o svadbe svojej dcéry Lyuby s africkým Korshunovom, obchodníkom novej, „európskej“ formácie. Jej srdce však patrí niekomu inému – chudobnému úradníkovi Mityovi. Gordejov brat Lyubim Tortsov pomáha rozbiť manželstvo s Korshunovom a otec tyran sa v návale hnevu vyhráža, že dá svoju rebelantskú dcéru za ženu prvej osobe, ktorú stretne. Šťastnou zhodou okolností sa ukázalo, že je to Mitya. Úspešná komediálna zápletka pre Ostrovského je iba „škrupinou“ udalosti, ktorá pomáha pochopiť skutočný význam toho, čo sa deje: kolízia ľudovej kultúry s „polokultúrou“, ktorá sa vyvinula medzi obchodníkmi pod vplyvom módy „pre Európu“. Exponentom kupeckej falošnej kultúry v hre je Korshunov, obranca patriarchálneho princípu „pôdy“ - Lyubim Tortsov, ústredná postava hry.

Milujeme Tortsova - opilca, ktorý chráni morálne hodnoty, - priťahuje diváka svojou bifľovaním a hlúposťou. Celý priebeh udalostí v hre závisí od neho; pomáha všetkým, vrátane podpory morálneho „uzdravenia“ svojho tyranského brata. Ostrovskij ho ukázal ako najviac „ruského“ zo všetkých postáv. Nemá žiadne nároky na vzdelanie, ako Gordey, jednoducho myslí rozumne a koná podľa svojho svedomia. Z pohľadu autora to stačí na to, aby sme sa odlíšili od kupeckého prostredia a stali sa „naším mužom na javisku“.

Sám spisovateľ veril, že ušľachtilý impulz je schopný odhaliť jednoduché a jasné myšlienky v každom človeku. morálne vlastnosti: svedomie a láskavosť. Postavil do protikladu nemorálnosť a krutosť modernej spoločnosti s ruskou „patriarchálnou“ morálkou, a preto je svet hier „moskovského“ obdobia, napriek Ostrovského obvyklej precíznosti každodennej „inštrumentácie“, do značnej miery konvenčný až utopický. Hlavným úspechom dramatika bola jeho verzia pozitívnej ľudovej postavy. Obraz opitého ohlasovateľa pravdy Ljubima Tortsova v žiadnom prípade nevznikol podľa unavených šablón. Toto nie je ilustrácia Grigorievových článkov, ale plnokrvný umelecký obraz, nie nadarmo priťahuje rola Lyubima Tortsova hercov mnohých generácií.

V druhej polovici 50. rokov 19. storočia. Ostrovsky sa znova a znova obracia na tému obchodníkov, ale jeho postoj k tejto triede sa zmenil. Urobil krok späť od „moskovských“ myšlienok a vrátil sa k ostrej kritike strnulosti obchodného prostredia. Živý obraz tyranského obchodníka Tita Titycha („Kita Kitych“) Bruskova, ktorého meno sa stalo známym, vznikol v satirickej komédii „Na hostine niekoho iného je hangover“ (1856). Ostrovskij sa však neobmedzil len na „satiru na tváre“. Jeho zovšeobecnenia sa stali širšími: hra zobrazuje spôsob života, ktorý tvrdo odoláva všetkému novému. Toto je podľa kritika N.A. Dobrolyubova „temné kráľovstvo“, ktoré žije podľa vlastných krutých zákonov. Pokrytecky brániaci patriarchát, tyrani bránia svoje právo na neobmedzenú svojvôľu.

Tematický okruh Ostrovského hier sa rozšíril, zástupcovia iných tried a komunitné skupiny. V komédii „Výnosné miesto“ (1857) sa prvýkrát obrátil k jednej z obľúbených tém ruských komikov - satirickému zobrazeniu byrokracie a v komédii „Škôlka“ (1858) objavil život majiteľa pôdy. V oboch dielach sú ľahko viditeľné paralely s „obchodníckymi“ hrami. Hrdina „Výnosného miesta“ Zhadov, odhaľovač korupcie úradníkov, má teda typologicky blízko k hľadači pravdy Ljubimovi Tortsovovi a postavám „Žáka“ - tyranskej statkárke Ulanbekovej a jej obeti, žiačke Nadya - pripomína postavy z Ostrovského raných hier a tragédie „Búrka“ napísanej o rok neskôr “: Kabanikha a Katerina.

A.A. Grigoriev, ktorý zhrnul výsledky prvého desaťročia Ostrovského práce, ktorý argumentoval Dobroľubovovou interpretáciou Ostrovského ako odhaľovateľa tyranov a „temného kráľovstva“, napísal: „Meno tohto spisovateľa, takého veľkého spisovateľa, napriek jeho nedostatky, nie je satirik, ale národný básnik. Slovo pre stopy jeho aktivít nie je „tyrania“, ale „národnosť“. Len toto slovo môže byť kľúčom k pochopeniu jeho diel. Čokoľvek iné – viac-menej úzke, viac-menej teoretické, ľubovoľné – obmedzuje okruh jeho tvorivosti.“

„The Thunderstorm“ (1859), ktorá nasledovala po troch obviňujúcich komédiách, sa stala vrcholom Ostrovského predreformnej drámy. Keď sa opäť vrátim k zobrazeniu obchodníkov, spisovateľ vytvoril vo svojom diele prvú a jedinú spoločenskú tragédiu.

Ostrovského diela zo 60.-80. rokov 19. storočia. mimoriadne rôznorodé, hoci v jeho svetonázore a estetických názoroch nedochádzalo k takým prudkým výkyvom ako pred rokom 1861. Ostrovského dramaturgia udivuje shakespearovskou šírkou problematiky a klasickou dokonalosťou umeleckých foriem. Možno si všimnúť dva hlavné trendy, ktoré sa jasne prejavili v jeho hrách: posilnenie tragického zvuku komediálnych zápletiek tradičných pre spisovateľa a rast psychologického obsahu konfliktov a postáv. "Ostrovské divadlo", vyhlásené za "zastaraných", "konzervatívnych" dramatikov " Nová vlna„V rokoch 1890-1900 sa v skutočnosti rozvinuli práve tie trendy, ktoré sa stali vedúcimi v divadle začiatku 20. storočia. Nebolo vôbec náhodné, že počnúc „Búrkou“ boli Ostrovského každodenné a morálne popisné hry bohaté na filozofické a psychologické symboly. Dramatik akútne pociťoval nedostatočnosť javiskového „každodenného“ realizmu. Bez porušovania prírodných zákonitostí javiska, udržiavania odstupu medzi hercami a divákmi – základu základov klasického divadla, sa vo svojich najlepších hrách priblížil filozofickému a tragickému zvuku románov vytvorených v 60. – 70. rokoch 19. storočia. jeho súčasníkov Dostojevského a Tolstého, k múdrosti a organickej sile umelca, ktorej bol Shakespeare pre neho vzorom.

Ostrovského novátorské túžby sú badateľné najmä v jeho satirických komédiách a psychologických drámach. Štyri komédie o živote poreformnej šľachty – „Dosť jednoduchosti pre každého múdreho“, „Vlci a ovce“, „Šialené peniaze“ a „Les“ – spája spoločná téma. Predmetom satirického výsmechu je u nich nekontrolovateľný smäd po zisku, ktorý zachvátil tak šľachticov, ktorí stratili svoj oporný bod – nútenú prácu nevoľníkov a „šialené peniaze“, ako aj ľudí novej formácie, obchodníkov, hromadiacich svoje kapitál na troskách zrúteného poddanstva.

Komédie vytvárajú živé obrazy “ podnikateľov“, pre ktorého „peniaze nemajú vôňu“ a bohatstvo sa stáva jediným životný cieľ. V hre „Každý múdry muž má dosť jednoduchosti“ (1868) sa objavil taký človek ako chudobný šľachtic Glumov, ktorý tradične sníva o získaní dedičstva, bohatej nevesty a kariéry. Jeho cynizmus a podnikateľský talent neprotirečia spôsobu života starej vznešenej byrokracie: on sám je škaredým produktom tohto prostredia. Glumov je inteligentný v porovnaní s tými, ktorým je nútený sa ohýbať - Mamaev a Krutitsky, nemá odpor k zosmiešňovaniu ich hlúposti a chvastúnstva, dokáže sa vidieť zvonku. "Som inteligentný, nahnevaný, závidím," priznáva Glumov. Nehľadá pravdu, ale jednoducho ťaží z hlúposti iných. Ostrovskij ukazuje nový spoločenský fenomén charakteristický pre postreformné Rusko: k „šialeným peniazom“ nevedie „umiernenosť a presnosť“ Molchalinovcov, ale štipľavá myseľ a talent Chatských.

V komédii „Mad Money“ (1870) Ostrovsky pokračoval vo svojej „moskovskej kronike“. Znovu sa v ňom objavil Jegor Glumov so svojimi epigramami „pre celú Moskvu“, ako aj s kaleidoskopom satirických moskovských typov: spoločenstvá, ktoré prežili niekoľko bohatstiev, dámy pripravené stať sa služobníkmi „milionárov“, milovníčky bezplatného chlastu, nečinnosť. hovoriacich a zmyselných ľudí. Dramatik vytvoril satirický portrét spôsobu života, v ktorom česť a bezúhonnosť nahrádza nespútaná túžba po peniazoch. Peniaze určujú všetko: činy a správanie postáv, ich ideály a psychológiu. Ústrednou postavou hry je Lýdia Čeboksárová, ktorá svoju krásu aj lásku ponúka na predaj. Nezáleží na tom, kto má byť - manželka alebo držaná žena. Hlavná vec je vybrať si vrecko na peniaze hrubšie: koniec koncov, podľa jej presvedčenia „bez zlata sa nedá žiť“. Predaj lásky Lýdia v „Mad Money“ je rovnakým prostriedkom na získanie peňazí ako Glumovova myseľ v hre „Jednoduchosť stačí pre každého múdreho muža“. Ale cynická hrdinka, ktorá si vyberie bohatšiu obeť, sa sama ocitne v hlúpej pozícii: vydá sa za Vasiľkova, zvádzaná klebetami o jeho zlatých baniach, je oklamaná Telyatevom, ktorého bohatstvo je len mýtus, nepohrdne pohladením „ ocko“ Kuchumov, vyradil ho z peňazí. Jediným protipólom lapačov „šialených peňazí“ v hre je „ušľachtilý“ obchodník Vasilkov, ktorý hovorí o „múdrych“ peniazoch, získaných poctivou prácou, ušetrených a rozumne vynaložených. Tento hrdina je uhádnutý Ostrovským nový typ„čestný“ buržoázny.

Komédia „Les“ (1871) je venovaná populárnej ruskej literatúre 70. rokov 19. storočia. téma zániku „šľachtických hniezd“, v ktorých žili „poslední mohykáni“ starej ruskej šľachty.

Obraz „lesa“ je jedným z najpriestrannejších symbolické obrázky Ostrovského. Les nie je len pozadím, na ktorom sa odohrávajú udalosti na sídlisku vzdialenom päť míľ od okresného mesta. Toto je predmetom dohody medzi staršou dámou Gurmyžskou a obchodníkom Vosmibratovom, ktorý skupuje pozemky ich predkov od chudobných šľachticov. Les je symbolom duchovnej divočiny: lesná usadlosť „Penki“ takmer nedosahuje oživenie hlavných miest, stále tu vládne „staré ticho“. Psychologický význam symbolu sa vyjasní, ak „les“ uvedieme do súladu s „divokými“ neslušnými pocitmi a nemorálnymi činmi obyvateľov „ušľachtilého lesa“, cez ktoré sa šľachta, rytierstvo a ľudstvo nemôžu preraziť. “... - A naozaj, brat Arkady, ako sme sa dostali do tohto lesa, do tohto hustého vlhkého lesa? - hovorí tragéd Neschastlivtsev na konci hry, - Prečo sme, bratku, odplašili sovy a výry? Prečo ich trápiť? Nech si žijú ako chcú! Všetko je tu v poriadku, brat, ako má byť v lese. Staré ženy sa vydávajú za stredoškolákov, mladé dievčatá sa topia z trpkého života so svojimi príbuznými: les, brat“ (D. 5, Rev. IX).

"Les" - satirická komédia. Komédia sa prejavuje v rôznych dejových situáciách a zvratoch. Dramatik vytvoril napríklad malú, ale veľmi aktuálnu spoločenskú karikatúru: takmer gogolovské postavy diskutujú o téme činnosti zemstva, populárnych v poreformných časoch - pochmúrny mizantrop statkár Bodajev, pripomínajúci Sobakeviča, a Milonov, ako krásny... srdcom ako Manilov. Avšak hlavný objekt Ostrovského satiry sú životom a zvykmi „ušľachtilého lesa“. Hra využíva osvedčenú zápletku – príbeh chudobného žiaka Aksjuša, ktorý je utláčaný a ponižovaný pokryteckým „dobrodincom“ Gurmyžskou. Neustále hovorí o svojom vdovstve a čistote, hoci v skutočnosti je zlomyseľná, zmyselná a márnivá. Rozpory medzi tvrdeniami Gurmyzhskej a skutočnou podstatou jej postavy sú zdrojom neočakávaných komických situácií.

V prvom dejstve Gurmyžskaja predvádza akúsi šou: aby demonštrovala svoju cnosť, vyzve svojich susedov, aby podpísali závet. Podľa Milonova „Raisa Pavlovna zdobí celú našu provinciu tvrdosťou svojho života; naša morálna atmosféra takpovediac vyžaruje z jej cností.“ "Všetci sme sa tu báli o vašu cnosť," opakuje Bodaev, keď si spomína, ako pred niekoľkými rokmi očakávali jej príchod na panstvo. V piatom dejstve sa susedia dozvedia o nečakanej metamorfóze, ktorá nastala s Gurmyzhskou. Päťdesiatročná dáma, ktorá lenivo hovorila o predtuche a blížiacej sa smrti („ak nezomriem dnes, nie zajtra, aspoň skoro“), oznamuje svoje rozhodnutie vydať sa za študenta, ktorý predčasne ukončil štúdium na strednej škole Alexisa Bulanova. Manželstvo považuje za sebaobetovanie, „aby usporiadal majetok a aby sa nedostal do nesprávnych rúk“. Susedia si však nevšímajú komédiu pri prechode od umierajúcej vôle k manželskému zväzku „neotrasiteľnej cnosti“ s „nežnou, mladou vetvou vznešenej škôlky“. „Toto je hrdinský čin! Si hrdinka! - pateticky zvolá Milonov a obdivuje pokryteckú a skazenú matrónu.

Ďalším uzlom v komediálnej zápletke je príbeh tisíc rubľov. Peniaze sa točili v kruhu, čo umožnilo pridávať dôležité dotyky na portréty rôznych ľudí. Obchodník Vosmibratov sa pri platení za nakúpené drevo pokúsil strčiť do vrecka tisícku. Neschastlivtsev, ktorý obchodníka uistil a „vyprovokoval“ („česť je nekonečná. A ty ju nemáš“), ho vyzval, aby vrátil peniaze. Gurmyžskaja dala Bulanovovi „zatúlanú“ tisícku za šaty, potom tragéd, ktorý sa nešťastnému mladíkovi vyhrážal falošnou pištoľou, peniaze odňal v úmysle premárniť ich s Arkadym Schastlivtsevom. Nakoniec sa tisícka stala Aksyushovým venom a... sa vrátila do Vosmibratova.

Úplne tradičná komediálna situácia „posúvača“ umožnila postaviť do kontrastu zlovestnú komédiu obyvateľov „lesa“ s vysokou tragédiou. Z patetického „komika“ Neschastlivtsev, Gurmyzhskej synovec, sa stal hrdý romantik, ktorý sa na svoju tetu a jej susedov pozerá očami ušľachtilý človek, šokovaný cynizmom a vulgárnosťou „sov a sov“. Tí, ktorí sa k nemu správajú s dešpektom, považujú ho za lúzera a odpadlíka, sa správajú ako zlí herci a obyčajní bifľoši. „Komedianti? Nie, my sme umelci, vznešení umelci a vy ste komici,“ hádže im do tváre Neschastlivtsev nahnevane. - Ak milujeme, milujeme; ak nemilujeme, hádame sa alebo bojujeme; Ak pomôžeme, je to z nášho posledného haliera. a ty? Celý život hovoríš o dobre spoločnosti, o láske k ľudstvu. Čo si robil? koho si živil? Kto bol utešený? Zabávate len seba, zabávate sa. Vy ste komedianti, šašovia, nie my“ (D. 5, Rev. IX).

Ostrovskij dáva do kontrastu surovú frašku Gurmyžského a Bulanova so skutočne tragickým vnímaním sveta, ktorý Neschastlivtsev predstavuje. V piatom dejstve sa transformuje satirická komédia: ak sa predtým tragéd demonštratívne správal ku „klaunom“ bifľošsky, zdôrazňoval nimi svoje pohŕdanie, zlomyseľne ironizoval ich činy a slová, tak vo finále hry javisko, bez toho, aby prestal byť priestorom pre komediálnu akciu, sa mení na tragické divadlo jedného herca, ktorý svoj posledný monológ začína ako „ušľachtilý“ umelec, mylne považovaný za šaša, a končí ako „ušľachtilý zbojník“ z drámy F. Schiller – známymi slovami Karla Moora. Citát od Schillera opäť hovorí o „lese“, presnejšie o všetkých „krvlačných obyvateľoch lesov“. Ich hrdina by sa chcel „rozzúriť proti tejto pekelnej generácii“, s ktorou sa stretol šľachtický majetok. Citát, ktorý poslucháči Neschastlivtseva neuznali, zdôrazňuje tragikomický význam toho, čo sa deje. Po vypočutí monológu Milonov zvolá: „Ale prepáčte, za tieto slová môžete niesť zodpovednosť! „Áno, len policajtovi. Všetci sme svedkami,“ odpovedá ako ozvena Bulanov, „narodený na príkaz.

Neschastlivtsev je romantický hrdina, je v ňom veľa z Dona Quijota, „rytiera smutného obrazu“. Vyjadruje sa pompézne, teatrálne, akoby neveril v úspech svojho boja s „veternými mlynmi“. "Kde sa so mnou môžete porozprávať," oslovuje Neschastlivtsev Milonova. "Ja sa cítim a hovorím ako Schiller a ty ako úradník." Komicky sa hrá na práve vyslovené slová Karla Moora o „krvlačných obyvateľoch lesa“ a upokojuje Gurmyžskú, ktorá mu odmietla podať ruku na bozk na rozlúčku: „Nehryziem, neboj sa.“ Jediné, čo môže urobiť, je dostať sa preč od ľudí, ktorí sú podľa neho horší ako vlci: „Podaj mi ruku, súdruh! (Podá ruku Schastlivtsevovi a odchádza.) Neschastlivtsevove posledné slová a gesto sú symbolické: podáva ruku svojmu súdruhovi, „komikovi“ a hrdo sa odvracia od obyvateľov „ušľachtilého lesa“, s ktorými nie je na rovnakej ceste.

Hrdina „Lesa“ je jedným z prvých v ruskej literatúre, ktorý „vypukol“, „márnotratné deti“ svojej triedy. Ostrovskij neidealizuje Neschastlivtseva a poukazuje na jeho každodenné nedostatky: on, rovnako ako Lyubim Tortsov, nemá odpor k kolotočom, má sklony k podvodom a správa sa ako arogantný gentleman. Ale hlavné je, že je to Neschastlivtsev, jeden z najobľúbenejších hrdinov Ostrovského divadla, ktorý vyjadruje vysoké morálne ideály, na ktoré šašovia a farizeji z lesného panstva úplne zabudli. Jeho predstavy o cti a dôstojnosti človeka sú blízke aj samotnému autorovi. Ostrovskij akoby rozbíjal „zrkadlo“ komédie, ústami provinčného tragéda so smutným priezviskom Neschastlivtsev chcel ľuďom pripomenúť nebezpečenstvo klamstiev a vulgárnosti, ktoré ľahko nahrádzajú skutočný život.

Jedno z Ostrovského majstrovských diel, psychologická dráma „Veno“ (1878), podobne ako mnohé z jeho diel, je hrou „obchodníka“. Popredné miesto v nej zaujímajú obľúbené motívy dramatika (peniaze, obchod, kupecká „odvaha“), tradičné typy nachádzajúce sa takmer v každej jeho hre (obchodníci, neplnoletý úradník, dievča v sobášnom veku a jej matka „predať“ svoju dcéru za vyššiu cenu, provinčného herca). Intriga tiež pripomína skôr používané dejové zariadenia: o Larisu Ogudalovú bojuje niekoľko rivalov, z ktorých každý má svoj vlastný „záujem“ o dievča.

Avšak na rozdiel od iných diel, napríklad komédie „Les“, v ktorej bol chudobný žiak Aksjuša iba „postavou situácie“ a aktívne sa nezúčastňoval na udalostiach, ústrednou postavou je hrdinka „Veno“. charakter hry. Larisa Ogudalova nie je len krásna „vec“, ktorú nehanebne dala do dražby jej matka Kharita Ignatievna a „kúpili“ ju bohatí obchodníci z mesta Bryakhimov. Je to bohato nadaná osoba, premýšľajúca, hlboko cítiaca, chápajúca absurditu svojej situácie a zároveň rozporuplná povaha, snažiaca sa prenasledovať „dve muchy jednou ranou“: chce vysokú lásku aj bohatosť, krásny život. Spája romantický idealizmus a sny o buržoáznom šťastí.

Hlavným rozdielom medzi Larisou a Katerinou Kabanovou, s ktorou je často porovnávaná, je sloboda voľby. Ona sama sa musí rozhodnúť: stať sa udržiavanou ženou bohatého obchodníka Knurova, účastníčkou odvážnych zábav „brilantného majstra“ Paratova alebo manželkou hrdého netvora – úradníka „s ambíciami“ Karandysheva. Mesto Bryakhimov, podobne ako Kalinov v „Búrka“, je tiež mestom „na vysokom brehu Volhy“, ale toto už nie je „temné kráľovstvo“ zlej tyranskej sily. Časy sa zmenili - osvietení „noví Rusi“ v Bryakhimove si nevezmú veno dievčatá, ale ich kupujú. Samotná hrdinka sa môže rozhodnúť, či sa aukcie zúčastní alebo nie. Pred ňou prejde celá „paráda“ nápadníkov. Na rozdiel od neopätovanej Kateriny sa Larisin názor nezanedbáva. Jedným slovom, prišli „posledné časy“, ktorých sa Kabanikha tak veľmi obával: starý „poriadok“ sa zrútil. Larisa nemusí prosiť svojho snúbenca Karandysheva, ako prosila Katerina Borisa („Vezmi ma odtiaľto!“). Sám Karandyshev je pripravený vziať ju preč z pokušení mesta - do vzdialeného Zabolotye, kde sa chce stať sudcom mieru. Močiar, ktorý si jej matka predstavuje ako miesto, kde nie je nič iné ako les, vietor a vytie vlkov, sa Larise javí ako dedinská idylka, akýsi močaristý „raj“, „tichý kútik“. V dramatickom osude hrdinky sa prelína historický a každodenný, tragédia nenaplnenej lásky a buržoázna fraška, jemná psychologická dráma a patetický vaudeville. Hlavným motívom hry nie je sila prostredia a okolností ako v Búrke, ale motív zodpovednosti človeka za svoj osud.

„The Dowry“ je predovšetkým dráma o láske: bola to láska, ktorá sa stala základom intríg sprisahania a zdrojom vnútorných rozporov hrdinky. Láska vo vene je symbolický koncept s mnohými hodnotami. "Hľadal som lásku a nenašiel som ju" - to je trpký záver Larisy na konci hry. Myslí láska-sympatie, láska-porozumenie, láska-ľútosť. V živote Larisy pravá láska nahradila „láska“ ponúkaná na predaj, láska ako tovar. Zjednávanie v hre je práve kvôli nej. Iba tí, ktorí si môžu kúpiť takúto „lásku“ viac peňazí. Pre „europeizovaných“ obchodníkov Knurov a Vozhevatov je Larisina láska luxusným artiklom, ktorý sa kupuje s cieľom vybaviť ich životom „európsky“ šik. Malichernosť a obozretnosť týchto Dikiyho „detí“ sa neprejavuje v nezištnom nadávaní nad grošom, ale v škaredom vyjednávaní lásky.

Sergej Sergejevič Paratov, najextravagantnejší a najbezohľadnejší medzi obchodníkmi zobrazenými v hre, je parodická postava. Toto je „obchodník Pečorin“, srdcerváč so záľubou v melodramatických efektoch. Vzťah s Larisou Ogudalovou považuje za milostný experiment. "Chcem vedieť, ako skoro žena zabudne na svojho vášnivého milovaného: deň po odlúčení od neho, týždeň alebo mesiac neskôr," hovorí Paratov. Láska je podľa neho vhodná len „na použitie v domácnosti“. Vlastný Paratovov „výlet na ostrov lásky“ s venom Larisou bol krátkodobý. Vystriedalo ju hlučné kolotočovanie s cigánmi a sobáš s bohatou nevestou, respektíve jej veno – zlaté bane. „Ja, Mokij Parmenych, si nič nevážim; Ak nájdem zisk, predám všetko, čo chcem“ - to je životný princíp Paratova, nového „hrdinu našej doby“ so zvykmi zlomeného úradníka z módneho obchodu.

Larisin snúbenec, „excentrický“ Karandyshev, ktorý sa stal jej vrahom, je úbohý, komický a zároveň zlovestný človek. Mieša „farby“ rôznych scénických obrazov v absurdnej kombinácii. Toto je karikatúra Othella, paródia na „ušľachtilého“ lupiča (na kostýmovej párty sa „obliekol za lupiča, vzal do rúk sekeru a vrhal brutálne pohľady na všetkých, najmä na Sergeja Sergeja“) a zároveň času „filistína medzi šľachtou“. Jeho ideál je „posádka s hudbou“ luxusný byt a obedy. Ide o ambiciózneho úradníka, ktorý sa ocitol na bujarej kupeckej hostine, kde dostal nezaslúženú cenu – krásnu Larisu. Láska Karandysheva, „náhradného“ ženícha, je láska – márnosť, láska – ochrana. Larisa je pre neho aj „vec“, ktorou sa chváli a prezentuje ju celému mestu. Samotná hrdinka hry vníma jeho lásku ako poníženie a urážku: „Aký si mi hnusný, keby si to vedel!... Pre mňa je najvážnejšou urážkou tvoje protekcionárstvo; Žiadne iné urážky som od nikoho nedostal."

Hlavná črta, ktorá sa objavuje v Karandyshevovom vzhľade a správaní, je dosť „čechovská“: je to vulgárnosť. Práve táto vlastnosť dodáva postave úradníka pochmúrnu, zlovestnú príchuť, napriek jeho priemernosti v porovnaní s ostatnými účastníkmi trhu lásky. Larisa nie je zabitá provinčným „Othellom“, nie patetickým komikom, ktorý ľahko mení masky, ale vulgárnosťou, ktorá je v ňom stelesnená, ktorá - bohužiaľ! - stal sa pre hrdinku jedinou alternatívou k raju lásky.

Ani jedna psychologická črta v Larise Ogudalovej nebola dokončená. Jej duša je naplnená temnými, nejasnými impulzmi a vášňami, ktorým ona sama úplne nerozumie. Nie je schopná si vybrať, prijať alebo prekliať svet, v ktorom žije. Larisa, ktorá premýšľala o samovražde, sa nikdy nedokázala vrhnúť do Volhy, ako Katerina. Na rozdiel od tragická hrdinka„Búrky“, je len účastníčkou vulgárnej drámy. Paradoxom hry ale je, že práve vulgárnosť, ktorá zabila Larisu, z nej v posledných chvíľach života urobila aj tragickú hrdinku, povyšujúcu sa nad všetky postavy. Nikto ju nemiloval tak, ako by chcela, ale zomiera so slovami odpustenia a lásky a posiela bozk ľuďom, ktorí ju takmer prinútili vzdať sa najdôležitejšej veci v jej živote – lásky: „Musíš žiť, ale ja treba žiť.“ ... zomrieť. Na nikoho sa nesťažujem, na nikoho sa neurážam... vy všetci dobrí ľudia... všetkých vás milujem... všetkých... (Pošle pusu). Na tento posledný tragický povzdych hrdinky odpovedal až „hlasný chór cigánov“, symbol celého „cigánskeho“ spôsobu života, v ktorom žila.

STRUČNÝ ŽIVOTOPIS ALEXANDRA OSTROVSKÉHO

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886), dramatik

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 12. apríla 1823 v Moskve v rodine súdneho úradníka. Dostal dobré domáce vzdelanie. Ako 12-ročný bol poslaný na 1. Moskovské gymnázium, ktoré maturoval v roku 1840. Potom vstúpil Fakulta práva Moskovskej univerzity. V roku 1843 opustil univerzitu: právne vedy ho prestali zaujímať a rozhodol sa vážne študovať literatúru. Na naliehanie svojho otca však vstúpil do služieb Moskovského svedomitého súdu a potom (1845) sa presťahoval do kancelárie Moskovského obchodného súdu.

Otcova právna prax a takmer osemročné pôsobenie na súde poskytlo budúcemu dramatikovi bohatý materiál pre jeho hry. V roku 1849 vyšla v časopise Moskvityanin komédia „Naši ľudia sú spočítaní“ a Ostrovskij sa stal zamestnancom časopisu.V roku 1851 odišiel zo služby, aby sa mohol venovať literárnej tvorivosti.

Ostrovsky vytvoril asi 50 hier („Ziskové miesto“, 1856; „Búrka“, 1859; „Šialené peniaze“, 1869; „Les“, 1870; „Snehulienka“, 1873; „Veno“)“, 1878 a mnohé ďalšie ). Spojené s menom Ostrovského celú jednu éru vo vývoji ruského divadla. Je autorom prekladov od Cervantesa, Shakespeara, Terencea, Goldoniho. Jeho tvorba pokrýva obrovské obdobie ruského vývoja v 19. storočí. - z čias poddanstva v 40. rokoch. pred rozvojom kapitalizmu v 80. rokoch.

Ostrovského dramaturgia zohrala rozhodujúcu úlohu pri etablovaní originálneho a živého repertoáru na ruskej scéne a prispela k formovaniu národného etapa školy. V roku 1865 Ostrovskij založil v Moskve umelecký krúžok a stal sa jedným z jeho vedúcich. V roku 1870 z jeho iniciatívy vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov, ktorého stálym predsedom bol od roku 1874 až do konca svojho života.

V rokoch 1881-1884. Ostrovskij sa zúčastnil práce komisie na revízii predpisov o cisárskych divadlách. 1. januára 1886 bol vymenovaný za vedúceho repertoárového oddelenia moskovských divadiel. Ale v tom čase sa už zdravie dramatika výrazne zhoršilo a 14. júna 1886 Ostrovsky zomrel na panstve Shchelykovo v Kossush v provincii Troma.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij. Narodený 31. marca (12. apríla) 1823 - zomrel 2. (14. júna) 1886. Ruský dramatik, ktorého tvorba sa stala najdôležitejšou etapou vo vývoji ruského národného divadla. Člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied.

Alexander Nikolajevič Ostrovskij sa narodil 31. marca (12. apríla) 1823 v Moskve na Malajskej Ordynke.

Jeho otec, Nikolaj Fedorovič, bol synom kňaza, sám vyštudoval Kostromský seminár, potom Moskovskú teologickú akadémiu, no začal vykonávať právnickú prax, zaoberajúcu sa majetkom a obchodnými záležitosťami. Postúpil do hodnosti kolegiálneho asesora av roku 1839 dostal šľachtu.

Jeho matka, Lyubov Ivanovna Savvina, dcéra šesťdesiatnika a pekára chleba, zomrela, keď Alexander nemal ešte deväť rokov. Rodina mala štyri deti (ďalšie štyri zomreli v detstve).

Vďaka postaveniu Nikolaja Fedoroviča žila rodina v prosperite a veľká pozornosť sa venovala výchove detí, ktoré dostali domáce vzdelanie. Päť rokov po smrti svojej matky sa jeho otec oženil s barónkou Emíliou Andreevnou von Tessin, dcérou švédskeho šľachtica. Deti mali šťastie so svojou nevlastnou matkou: starostlivo ich obklopila a pokračovala v ich vzdelávaní.

Ostrovskij prežil detstvo a časť mladosti v centre Zamoskvorechye. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu, ale otec z neho chcel urobiť právnika.

V roku 1835 Ostrovskij vstúpil do tretieho ročníka 1. moskovského provinčného gymnázia, po ktorom sa v roku 1840 stal študentom Právnickej fakulty Moskovskej univerzity. Nepodarilo sa mu dokončiť univerzitný kurz: Ostrovskij bez zloženia skúšky z rímskeho práva napísal rezignačný list (študoval do roku 1843). Na žiadosť svojho otca vstúpil Ostrovskij do služby ako úradník na svedomitom súde a na moskovských súdoch pôsobil až do roku 1850; jeho prvý plat bol 4 ruble mesačne, po nejakom čase sa zvýšil na 16 rubľov (v roku 1845 prevedený na obchodný súd).

V roku 1846 už Ostrovsky napísal veľa scén zo života obchodníka a vytvoril komédiu „Insolventný dlžník“ (neskôr – „Naši ľudia – budeme spočítaní!“). Prvou publikáciou bola malá hra „Obrázok rodinného života“ a esej „Poznámky obyvateľa Zamoskvoretského“ - boli uverejnené v jednom z vydaní „Moskva City List“ v roku 1847. Profesor Moskovskej univerzity S. P. Ševyrev po tom, čo Ostrovskij čítal hru vo svojom dome 14. februára 1847, slávnostne zablahoželal zhromaždeným k „objaveniu sa nového dramatického svetla v ruskej literatúre“.

Komédia priniesla Ostrovskému literárnu slávu "Naši ľudia - budeme očíslovaní!"(pôvodný názov - „Insolventný dlžník“), publikovaný v roku 1850 v časopise univerzitného profesora M. P. Pogodina „Moskvityanin“. Pod textom stálo: „A. O." a "D. G.”, teda Dmitrij Gorev-Tarasenkov, provinčný herec, ktorý Ostrovskému ponúkol spoluprácu. Táto spolupráca nepresiahla jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z plagiátorstva (1856). Hra však vyvolala súhlasné ohlasy N. V. Gogoľa a I. A. Gončarova.

Vplyvný Moskovskí obchodníci, urazená svojou triedou, sa sťažovala „nadriadeným“; v dôsledku toho bola komédia zakázaná vyrábať a autor bol prepustený zo služby a umiestnený pod policajný dohľad na osobný rozkaz Mikuláša I. Dozor bol zrušený po nástupe Alexandra II. a hru bolo možné uviesť až v r. 1861.

Prvá Ostrovského hra, ktorá sa mohla dostať na divadelnú scénu, bola „Nesadajte si do vlastných saní“.(napísané v roku 1852 a prvýkrát uvedené v Moskve na javisku Veľké divadlo 14. januára 1853).

Od roku 1853, viac ako 30 rokov, sa takmer každú sezónu objavovali nové hry Ostrovského v moskovskom Malom a Alexandrinskom divadle v Petrohrade. Od roku 1856 sa Ostrovskij stal stálym prispievateľom do časopisu Sovremennik. V tom istom roku sa v súlade so želaním veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila služobná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich vzťahoch. Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy od horného toku po Nižný Novgorod.

V roku 1859 za asistencie grófa G. A. Kusheleva-Bezborodka vyšli prvé súborné diela Ostrovského v dvoch zväzkoch. Vďaka tejto publikácii získal Ostrovsky vynikajúce hodnotenie od N. A. Dobrolyubova, ktoré mu zabezpečilo slávu ako umelca “ temné kráľovstvo" V roku 1860 vyšiel v tlači „The Thunderstorm“, ktorému venoval článok „Ray of Light in the Dark Kingdom“.

Od druhej polovice 60. rokov 19. storočia sa Ostrovskij zaoberal dejinami Času problémov a vstúpil do korešpondencie s Kostomarovom. Ovocím práce bolo päť“ historické kroniky vo veršoch“: „Kuzma Zakharyich Minin-Sukhoruk“, „Vasilisa Melentyeva“, „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ atď.

V roku 1863 získal Ostrovskij Uvarovovu cenu (za hru „Búrka“) a bol zvolený za člena korešpondenta Akadémie vied v Petrohrade. V roku 1866 (podľa iných zdrojov - v roku 1865) Ostrovsky založil umelecký kruh, ktorý následne dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných osobností.

Ostrovského dom navštívili I. A. Gončarov, D. V. Grigorovič, I. S. Turgenev, A. F. Pisemskij, F. M. Dostojevskij, I. E. Turchaninov, P. M. Sadovskij, L. P. N. Kositskaja-Nikulina, M. E. Saltykov-Shchedrin, G. Tolikova M., N. N. Fedotová.

V roku 1874 vznikla Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorého stálym predsedom Ostrovskij zostal až do svojej smrti. V komisii „prepracovania predpisov o všetkých častiach divadelného manažmentu“, zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili situáciu umelcov.

V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy.

Napriek tomu, že sa jeho hrám darilo v pokladni a že v roku 1883 cisár Alexander III mu priznal ročný dôchodok 3 000 rubľov, finančné problémy neopustili Ostrovského až do posledných dní jeho života. Jeho zdravotný stav nezodpovedal plánom, ktoré si stanovil. Intenzívna práca vyčerpávala telo.

2. júna 1886, na duchovný deň, Ostrovskij zomrel vo svojom Kostromskom panstve Ščelykovo. Jeho posledným dielom bol preklad knihy „Antonius a Kleopatra“ od W. Shakespeara, obľúbeného dramatika Alexandra Nikolajeviča. Spisovateľa pochovali vedľa svojho otca na kostolnom cintoríne pri kostole svätého Mikuláša Divotvorcu v dedine Nikolo-Berezhki v provincii Kostroma. Alexander III venoval na pohreb 3 000 rubľov z vládnych fondov; vdova spolu so svojimi dvoma deťmi dostávala dôchodok 3 000 rubľov a 2 400 rubľov ročne na výchovu troch synov a dcéry. Následne boli v rodinnej nekropole vdova po spisovateľovi M. V. Ostrovskej, herečka Malého divadla, a dcéra M. A. Chatelaina.

Po smrti dramatika Moskovská duma zriadila v Moskve čitáreň pomenovanú po A. N. Ostrovskom.

Rodinný a osobný život Alexandra Ostrovského:

Mladším bratom je štátnik M. N. Ostrovskij.

Alexander Nikolaevič mal hlbokú vášeň pre herečku L. Kositskaya, ale obaja mali rodinu.

Avšak aj po tom, čo sa v roku 1862 stala vdovou, Kositskaya naďalej odmietala Ostrovského pocity a čoskoro nadviazala blízky vzťah so synom bohatého obchodníka, ktorý nakoniec premárnil celý svoj majetok. Ostrovskému napísala: "Nechcem nikomu brať tvoju lásku."

Dramatik žil v spolužití s ​​prostou Agafyou Ivanovnou, ale všetky ich deti zomreli v r nízky vek. Keďže nemala vzdelanie, ale bola inteligentná žena s jemnou, ľahko zraniteľnou dušou, rozumela dramatikovi a bola vôbec prvou čitateľkou a kritikou jeho diel. Ostrovskij žil s Agafyou Ivanovnou asi dvadsať rokov a dva roky po jej smrti, v roku 1869, sa oženil s herečkou Mariou Vasilievnou Bakhmetyevovou, ktorá mu porodila štyroch synov a dve dcéry.

Hry Alexandra Ostrovského:

"Rodinný obrázok" (1847)
"Naši ľudia - budeme spočítaní" (1849)
« Nečakaný prípad"(1850)
„Ráno mladý muž"(1850)
"Chudobná nevesta" (1851)
„Nesadajte si do vlastných saní“ (1852)
„Chudoba nie je neresť“ (1853)
„Neži, ako chceš“ (1854)
„Na cudzej hostine je kocovina“ (1856)
"Ziskové miesto" (1856)
"Slávnostný spánok pred večerou" (1857)
„Nevychádzali spolu“ (1858)
"Zdravotná sestra" (1859)
"Búrka" (1859)
„Starý priateľ je lepší ako dvaja noví“ (1860)
„Vaši vlastní psi sa hádajú, neobťažujte niekoho iného“ (1861)
"Svadba Balzaminova" (1861)
„Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1861, 2. vydanie, 1866)
"Ťažké dni" (1863)
„Hriech a nešťastie nikoho nežijú“ (1863)
"Voevoda" (1864; 2. vydanie 1885)
"Žolík" (1864)
"Na živom mieste" (1865)
"The Deep" (1866)
"Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky" (1866)
"Tushino" (1866)
„Vasilisa Melentyeva“ (v spoluautore S. A. Gedeonova) (1867)
„Každému múdremu stačí jednoduchosť“ (1868)
"Teplé srdce" (1869)
"Šialené peniaze" (1870)
"Les" (1870)
"Nie je to všetko Maslenitsa pre mačku" (1871)
"Nebol ani cent, ale zrazu to bol Altyn" (1872)
„Komediant XVII storočia"(1873)
"The Snow Maiden" (1873)
"Neskorá láska" (1874)
"Pracovný chlieb" (1874)
"Vlci a ovce" (1875)
"Bohaté nevesty" (1876)
„Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877)
"Svadba Belugin" (1877)
"Posledná obeť" (1878)
"Veno" (1878)
"Dobrý majster" (1879)
„Savage“ (1879) spolu s Nikolajom Solovyovom
"Srdce nie je kameň" (1880)
"Slove Girls" (1881)
„Svieti, ale nehreje“ (1881) spolu s Nikolajom Solovyovom
"Vinný bez viny" (1881-1883)
"Talenty a obdivovatelia" (1882)
"Krásny muž" (1883)
"Nie z tohto sveta" (1885)

Alexander Nikolajevič Ostrovskij V.G. Perov. Portrét A.N. Ostrovský (1877) Dátum narodenia: 31. marec (12. apríla) 1823 (18230412) Miesto narodenia ... Wikipedia

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič- Alexander Nikolajevič Ostrovskij. OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič (1823 86), ruský dramatik. Ostrovského kreativita položila základy národný repertoár ruské divadlo. V komédiách a sociálno-psychologických drámach Ostrovskij vytiahol galériu... Ilustrovaný encyklopedický slovník

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič, slávny dramatický spisovateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom vykonával súkromné ​​právo. Ostrovskij stratil matku ako dieťa a nie... Biografický slovník

ruský dramatik. Narodil sa v rodine oficiálneho právnika; matka pochádza z nižšieho kléru. Svoje detstvo a ranú mladosť prežil v Zamoskvorechye - zvláštnom mieste... ... Veľká sovietska encyklopédia

Ostrovskij Alexander Nikolajevič- (18231886), dramatik. Od roku 1853 viackrát prišiel do Petrohradu, bol úzko spätý so spoločenským, literárnym a kultúrny život hlavné mestá. Väčšina Ostrovského hier bola prvýkrát publikovaná v Petrohrade v časopisoch Sovremennik... ... Encyklopedická príručka "St. Petersburg"

- (1823 86) ruský dramatik, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied (1863). Ostrovského dielo položilo základy národného repertoáru ruského divadla. V komédiách a sociálno-psychologických drámach Ostrovskij vytiahol galériu typov od tých, na ktoré sa vzťahuje... ... Veľký encyklopedický slovník

- (1823 1886), dramatik. Od roku 1853 prišiel do Petrohradu niekoľkokrát a bol úzko spätý so spoločenským, literárnym a kultúrnym životom hlavného mesta. Väčšina O. hier vyšla najskôr v Petrohrade v časopisoch Sovremennik a Vremya. V denníku…… Petrohrad (encyklopédia)

Dramatický spisovateľ, vedúci repertoáru Moskovského cisárskeho divadla a riaditeľ Moskovskej divadelnej školy. A. N. Ostrovskij sa narodil v Moskve 31. januára 1823. Jeho otec Nikolaj Fedorovič pochádzal z duchovného prostredia a... ... Veľký životopisná encyklopédia

- (1823 1886), ruský dramatik, člen korešpondent Petrohradskej akadémie vied (1863). Brat M. N. Ostrovského. Ostrovského dielo položilo základy národného repertoáru ruského divadla. V komédiách a sociálnopsychologických drámach Ostrovskij priniesol... ... encyklopedický slovník

OSTROVSKÝ Alexander Nikolajevič- (182386), ruský dramatik. Organizátor a prev. O va rus. dramatický spisovatelia a operní skladatelia (od roku 1870). Hry (komédie a drámy): v próze „Rodinný obraz“ (1847, post. 1855), „Naši ľudia budeme spočítaní“ (1850, post. 1861), ... ... Literárny encyklopedický slovník

knihy

• Nie všetko je Maslenitsa pre mačku, Ostrovského, Alexandra Nikolajeviča. Alexander Nikolaevič Ostrovskij sa narodil a vyrastal v Moskve, v samom centre mesta Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase úplne zvláštnym svetom. Ľudia, ktorí tam žili, ich vzťahy, spôsob života, bývanie a...
• Hrajú: Ostrovskij A.N., Čechov A.P., Gorkij M., Gorkij Maxim, Ostrovskij Alexander Nikolajevič, Čechov Anton Pavlovič. A. Ostrovskij, A. Čechov a M. Gorkij sú brilantní reformátori a javiskoví inovátori, ktorí radikálne zmenili divadlo. Táto kniha obsahuje päť slávnych hier veľkých dramatikov – „Búrka“,…

ruský literatúra XIX storočí

Alexander Nikolajevič Ostrovskij

Životopis

Ostrovskij, Alexander Nikolajevič - slávny dramatický spisovateľ.

Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve, kde jeho otec pôsobil v občianskej komore a potom vykonával súkromné ​​právo. Ostrovskij v detstve stratil matku a nedostalo sa mu žiadneho systematického vzdelávania. Celé svoje detstvo a časť mladosti strávil v samom centre Zamoskvorechye, ktoré bolo v tom čase podľa podmienok jeho života úplne zvláštnym svetom. Tento svet naplnil jeho predstavivosť myšlienkami a typmi, ktoré neskôr reprodukoval vo svojich komédiách. Vďaka veľkej knižnici svojho otca sa Ostrovskij skoro zoznámil s ruskou literatúrou a pocítil inklináciu k písaniu; ale jeho otec z neho určite chcel urobiť právnika. Po absolvovaní gymnázia vstúpil Ostrovsky na právnickú fakultu Moskovskej univerzity. Kurz sa mu nepodarilo dokončiť kvôli nejakej kolízii s jedným z profesorov. Na žiadosť svojho otca vstúpil do služby ako pisár najprv na svedomitom súde, potom na obchodnom súde. To určilo povahu jeho prvých literárnych pokusov; na súde naďalej pozoroval svojrázne zamoskvorecké typy známe z detstva, ktoré prosili o literárne spracovanie. V roku 1846 už napísal veľa scén zo života obchodníka a vytvoril komédiu: „Insolventný dlžník“ (neskôr - „Naši ľudia – budeme spočítaní“). Krátky úryvok z tejto komédie vyšiel v roku 1847 v moskovskom mestskom Listoku číslo 7; Pod pasážou sú písmená: „A. O." a "D. G.“, teda A. Ostrovskij a Dmitrij Gorev. Posledný bol provinčný herec ( skutočné meno- Tarasenkov), autor dvoch alebo troch hier, ktoré už boli hrané na javisku, ktorý sa náhodne stretol s Ostrovským a ponúkol mu spoluprácu. Neprekročila jednu scénu a následne poslúžila Ostrovskému ako zdroj veľkých problémov, pretože jeho nepriaznivcom poskytla dôvod obviniť ho z privlastnenia si cudzieho majetku. literárne dielo. V Љ 60 a 61 tých istých novín sa objavila ďalšia vec, bez podpisu, už celkom samostatná práca Ostrovskij - „Obrázky moskovského života. Obraz rodinného šťastia." Tieto výjavy boli pretlačené v opravenej forme a s menom autora pod názvom: „Rodinný obraz“ v Sovremennik, 1856, č. 4. “ Rodinný obrázok Sám Ostrovskij považoval svoje prvé tlačené dielo a práve s ňou začal svoju literárnu činnosť. 14. február 1847 uznal za najpamätnejší a najdrahší deň svojho života: v tento deň navštívil S.P.Ševyreva a za prítomnosti A.S.Khomyakova, profesorov, spisovateľov, zamestnancov Moskovskej mestskej listiny si túto hru prečítal, objavil sa v r. vytlačiť o mesiac neskôr. Ševyrev a Chomjakov, objímajúci mladého spisovateľa, privítali jeho dramatický talent. „Od toho dňa,“ hovorí Ostrovskij, „som sa začal považovať za ruského spisovateľa a bez pochybností a váhania som veril vo svoje povolanie. Vyskúšal si aj naratívny žáner, vo fejtónových príbehoch zo života v Zamoskvorecku. V tom istom „zozname miest v Moskve“ (č. 119 - 121) je uverejnený jeden z týchto príbehov: „Ivan Erofeich“ so všeobecným názvom: „Poznámky obyvateľa Zamoskvoreckého“; ďalšie dva príbehy z tej istej série: „Rozprávka o tom, ako začal štvrťročný dozorca tancovať, alebo Od veľkého k smiešnemu“ a „Dva životopisy“ zostali nevydané a ten druhý nebol ani dokončený. Do konca roku 1849 už bola napísaná komédia s názvom „Bankrupt“. Ostrovskij ju prečítal svojmu priateľovi z univerzity A.F.Pisemskému; Zároveň sa zoznámil so známym umelcom P. M. Sadovským, ktorý v jeho komédii videl literárne zjavenie a začal ju čítať v rôznych moskovských kruhoch, okrem iného – s grófkou E. P. Rostopchinovou, ktorá zvyčajne zhromažďovala mladých spisovateľov, len že tí, ktorí v tom čase začínali svoju literárnu činnosť (B.N. Almazov, N.V. Berg, L.A. Mei, T.I. Filippov, N.I. Shapovalov, E.N. Edelson). Všetci boli v blízkych priateľských vzťahoch s Ostrovským od jeho študentských čias a všetci prijali Pogodinovu ponuku pracovať v aktualizovanom Moskvityanine, ktorý tvorí takzvaný „mladý redakčný tím“ tohto časopisu. Čoskoro v tomto kruhu obsadil popredné miesto Apollo Grigoriev, ktorý pôsobil ako ohlasovateľ originality v literatúre a stal sa horlivým obhajcom a chválou Ostrovského ako predstaviteľa tejto originality. Ostrovského komédia pod zmeneným názvom: „Naši ľudia - budeme spočítaní“ po mnohých problémoch s cenzúrou, ktorá dospela až do bodu odvolania sa na najvyššie autority, vyšla v knihe „Moskvityanin“ z 2. marca 1850, ale nebolo dovolené prezentovať; cenzúra ani nedovolila hovoriť o tejto hre v tlači. Na javisku sa objavila až v roku 1861 s pozmeneným koncom oproti tlačenému. Po tejto prvej Ostrovského komédii sa jeho ďalšie hry začali každoročne objavovať v Moskvityanine a iných časopisoch: v roku 1850. - „Ráno mladého muža“, v roku 1851 – „Neočakávaný prípad“, v roku 1852 – „Úbohá nevesta“, v roku 1853 – „Nesadajte si do saní“ (prvá Ostrovského hra, ktorá sa objavila na javisku z Moskovského divadla Maly, 14. januára 1853), v roku 1854 - „Chudoba nie je zlozvyk“, v roku 1855 – „Neži tak, ako chceš“, v roku 1856 – „Na hostine niekoho iného je kocovina“. Vo všetkých týchto hrách Ostrovskij zobrazil aspekty ruského života, ktoré sa pred ním v literatúre takmer nedotkli a na javisku sa vôbec nereprodukovali. Hlboké znalosti každodenný život zobrazeného prostredia, jasná vitalita a pravdivosť obrazu, jedinečný, živý a farebný jazyk, ktorý jasne odráža skutočnú ruskú reč „moskovského pečiva“, ktorú Pushkin radil ruským spisovateľom, aby sa naučili - celý tento umelecký realizmus So všetkou jednoduchosťou a úprimnosťou, ktorú nemožno dosiahnuť Aj Gogola povstal a niektorí ho v našej kritike vítali s búrlivým nadšením, iní so zmätením, popieraním a výsmechom. Zatiaľ čo A. Grigoriev, vyhlasujúci sa za „proroka Ostrovského“, neúnavne trval na tom, že v dielach mladého dramatika nachádza výraz „nové slovo“ našej literatúry, a to „národnosť“, kritici progresívneho trendu vyčítali Ostrovskému gravitáciu. do predpetrinovského staroveku, do „slavofilstva“ v pogostinskom zmysle, dokonca v jeho komédiách videli idealizáciu tyranie, nazývali ho „Gostinodvorsky Kotzebue“. Chernyshevsky mal ostro negatívny postoj k hre „Chudoba nie je zlozvyk“, pričom v nej videl akúsi sentimentálnu sladkosť v zobrazení beznádejného, ​​údajne „patriarchálneho“ života; iní kritici boli na Ostrovského rozhorčení za to, že niektoré citlivky a čižmy s fľašami povýšil na úroveň „hrdinov“. Divadelné publikum, zbavené estetickej a politickej zaujatosti, nezvratne rozhodlo v prospech Ostrovského. Najtalentovanejší moskovskí herci a herečky - Sadovskij, S. Vasiliev, Stepanov, Nikulina-Kositskaya, Borozdina a ďalší - boli dovtedy nútení hrať, až na ojedinelé výnimky, buď vo vulgárnych vaudevilloch, alebo v šteklivých melodrámach prerobených z francúzštiny, napísaných v r. prídavok v barbarskom jazyku okamžite pocítili v Ostrovského hrách ducha živého, blízkeho a rodného ruského života a všetku svoju silu venovali jeho pravdivému stvárneniu na javisku. A divadelné publikum videlo v predstavení týchto umelcov skutočne „nové slovo“ javiskového umenia - jednoduchosť a prirodzenosť, videli ľudí žijúcich na javisku bez akejkoľvek pretvárky. Ostrovsky svojimi dielami vytvoril školu skutočnej ruštiny dramatické umenie , jednoduché a skutočné, také cudzie domýšľavosti a afektovanosti, ako sú jej cudzie všetky veľké diela našej literatúry. Táto jeho zásluha bola chápaná a oceňovaná predovšetkým v divadelnom prostredí, ktoré bolo najviac oslobodené od predpojatých teórií. Keď sa v roku 1856 podľa myšlienok veľkovojvodu Konstantina Nikolajeviča uskutočnila obchodná cesta vynikajúcich spisovateľov, aby študovali a opísali rôzne oblasti Ruska v priemyselných a domácich vzťahoch, Ostrovskij sa ujal štúdia Volhy od horného toku po nižší. Krátka správa o tejto ceste sa objavila v „Sea Collection“ v roku 1859, celá zostala v autorových dokumentoch a následne ju (1890) spracoval S.V. Maksimov, ale stále zostáva nepublikovaná. Niekoľko mesiacov strávených v tesnej blízkosti miestneho obyvateľstva dalo Ostrovskému mnoho živých dojmov, rozšírilo a prehĺbilo jeho vedomosti o ruskom živote v jeho umeleckom vyjadrení - v dobre mierenom slove, piesni, rozprávke, historickej povesti, v obyčajoch a zvykoch r. staroveku, ktoré sa ešte zachovali v lesoch. To všetko sa odrazilo v Ostrovského neskorších dielach a ešte viac posilnilo ich národný význam. Neobmedzujúc sa na život zamoskvoreckých obchodníkov, Ostrovskij uvádza do kruhu postáv svet veľkých a malých úradníkov a potom vlastníkov pôdy. V roku 1857 boli napísané „Výnosné miesto“ a „Slávnostný spánok pred obedom“ (prvá časť „trilógie“ o Balzaminovovi; ďalšie dve časti – „Vaši psi hryzú, neobťažujte niekoho iného“ a „Čo you go for is what you find“ – objavil sa v roku 1861), v roku 1858 – „They Don’t Get Along“ (pôvodne napísané ako príbeh), v roku 1859 – „The Žiak“. V tom istom roku sa objavili dva zväzky Ostrovského diel, ktoré vydal gróf G. A. Kushelev-Bezborodko. Táto publikácia slúžila ako dôvod pre vynikajúce hodnotenie, ktoré Dobrolyubov dal Ostrovskému a ktoré mu zabezpečilo slávu ako umelca „temného kráľovstva“. Keď teraz, po polstoročí, čítame Dobrolyubovove články, nemôžeme si pomôcť, ale vidíme ich novinársky charakter. Samotný Ostrovskij svojou povahou vôbec nebol satirik a takmer ani humorista; so skutočne epickou objektivitou, dbal len na pravdivosť a vitalitu obrazu, „pokojne považoval správneho a vinníka, nepoznajúc ľútosť ani hnev“ a ani v najmenšom neskrýval lásku k jednoduchej „malej morskej víle“, v ktorej , aj medzi škaredými prejavmi každodenného života vedel vždy nájsť isté príťažlivé črty. Samotný Ostrovskij bol taký „malý Rus“ a všetko ruské nachádzalo v jeho srdci sympatickú ozvenu. Podľa vlastných slov mu záležalo predovšetkým na tom, aby na javisku ukázal ruského človeka: „nech sa vidí a raduje sa. Opravcovia sa nájdu aj bez nás. Aby ste mali právo napraviť ľudí, musíte im ukázať, že poznáte to dobré v nich.“ Dobroľubov však neuvažoval o tom, že by Ostrovskému vnucoval určité tendencie, ale jednoducho použil svoje hry ako pravdivé zobrazenie ruského života, pre svoje vlastné, úplne nezávislé závery. V roku 1860 sa objavila v tlači „The Thunderstorm“, ktorá spôsobila druhú úžasný článok Dobrolyubov („Ray of Light in temné kráľovstvo"). Táto hra odráža dojmy z výletu na Volhu a najmä autorovu návštevu Torzhok. Ešte živším odrazom dojmov z Volhy bola dramatická kronika uverejnená v Sovremenniku č. 1 v roku 1862: „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“. V tejto hre sa Ostrovskij po prvý raz chopil spracovania historickej témy, ktorú mu navrhli tak nižnianske legendy, ako aj starostlivé štúdium našej dejiny XVII storočí. Citlivý umelec si stihol všimnúť v mŕtvych pamätníkovživé vlastnosti ľudový život a aby dokonale ovládal jazyk doby, ktorú študoval, v ktorej neskôr zo zábavy písal celé listy. "Minin", ktorý dostal súhlas panovníka, bol však zakázaný dramatickou cenzúrou a na scénu sa mohol objaviť až o 4 roky neskôr. Na javisku hra nebola úspešná pre svoju rozsiahlosť a nie vždy vydarenú lyriku, no kritici si nemohli nevšimnúť vysokú dôstojnosť jednotlivých scén a postáv. V roku 1863 Ostrovsky publikoval drámu z ľudového života: „Hriech a nešťastie nežije na nikom“ a potom sa vrátil k obrázkom Zamoskvorechye v komédiách: „Ťažké dni“ (1863) a „Jokers“ (1864). Zároveň bol zaneprázdnený spracovaním veľkej veršovanej hry, započatej počas výletu po Volge, zo života 17. storočia. Objavil sa v Sovremenniku č. 1 v roku 1865 pod názvom: „Voevoda alebo sen na Volge“. Táto vynikajúca poetická fantázia, niečo ako zdramatizovaný epos, obsahuje množstvo živých vecí domáce obrazy dávna minulosť, cez opar ktorej človek na mnohých miestach pociťuje blízkosť ku každodennému životu a dodnes ešte celkom neustúpil do minulosti. Dojmami z Volgy bola inšpirovaná aj komédia „Na živom mieste“, publikovaná v Sovremenniku č. Kostomarov, ktorý v tom čase študoval rovnakú éru. Výsledkom tejto práce boli dve dramatické kroniky publikované v roku 1867: „Dmitrij Pretender a Vasily Shuisky“ a „Tushino“. V Љ 1 „Bulletin of Europe“ v roku 1868 sa objavila ďalšia historická dráma z čias Ivana Hrozného, ​​„Vasilisa Melentyev“, napísaná v spolupráci s divadelným režisérom Gedeonovom. Od tohto času sa začalo niekoľko Ostrovského hier, napísaných, ako sa vyjadril, v „ novým spôsobom " Ich námetom je už obraz nie obchodníkov a buržoáznych, ale ušľachtilého života: „Každému múdremu stačí jednoduchosť,“ 1868; "Šialené peniaze", 1870; „Les“, 1871. Medzi nimi sú popretkávané každodenné komédie „starého štýlu“: „Teplé srdce“ (1869), „Nie je to všetko Maslenica pre mačku“ (1871), „Nebol ani cent, ale zrazu bol to Altyn“ (1872). V roku 1873 boli napísané dve hry, ktoré medzi Ostrovského dielami zaujímajú osobitné postavenie: „Komediant 17. storočia“ (k 200. výročiu ruského divadla) a dramatická rozprávka vo verši „Snehulienka“, jedna z tzv. najpozoruhodnejšie výtvory ruskej poézie. Vo svojich ďalších prácach zo 70. a 80. rokov sa Ostrovskij obracia k životu rôznych vrstiev spoločnosti – šľachty, byrokratov, obchodníkov, pričom v nich zaznamenáva zmeny názorov a pomerov spôsobené požiadavkami novej ruskej života. Toto obdobie Ostrovského činnosti zahŕňa: „Neskorá láska“ a „Pracovný chlieb“ (1874), „Vlci a ovce“ (1875), „Bohaté nevesty“ (1876), „Pravda je dobrá, ale šťastie je lepšie“ (1877) , „Posledná obeť“ (1878), „Veno“ a „Dobrý pán“ (1879), „Srdce nie je kameň“ (1880), „Otrokyňa“ (1881), „Talenty a obdivovatelia“ ( 1882), „Krásny muž“ (1883), „Vinný bez viny“ (1884) a napokon posledná hra, slabá v koncepcii a prevedení: „Nie z tohto sveta“ (1885). Okrem toho niekoľko hier napísal Ostrovskij v spolupráci s ďalšími osobami: s N. Ya. Solovyovom - „Svadba Belugin“ (1878), „Divoška“ (1880) a „Svieti a nehreje“ (1881 ); s P. M. Nevezhinom - „Rozmar“ (1881). Ostrovsky napísal aj niekoľko prekladov zahraničných hier: Shakespearovu „Pacifikáciu cesty“ (1865), „Veľký bankár“ od Itala Franchiho (1871), „Stratenú ovcu“ od Teobalda Ciconiho (1872), „Kaviareň“ “ od Goldoniho (1872), „Rodina zločinca“ Giacomettiho (1872), úprava z francúzštiny „Otroctvo manželov“ a napokon preklad 10 medzihry od Cervantesa, vydaný samostatne v roku 1886. Napísal iba 49 pôvodných hier Všetky tieto hry poskytujú galériu najrôznejších ruských typov, pozoruhodných svojou vitalitou a pravdivosťou, so všetkými zvláštnosťami ich zvykov, jazyka a charakteru. Vo vzťahu k samotnej dramatickej technike a kompozícii sú Ostrovského hry často slabé: umelec, svojou povahou hlboko pravdivý, si sám uvedomoval svoju bezmocnosť pri vymýšľaní zápletky, pri usporiadaní začiatku a konca; dokonca povedal, že „dramatik by si nemal vymýšľať, čo sa stalo; jeho úlohou je napísať, ako sa to stalo alebo mohlo stať; všetka jeho práca je tu; keď obráti svoju pozornosť týmto smerom, objavia sa živí ľudia a sami prehovoria.“ Keď hovoril o svojich hrách z tohto hľadiska, Ostrovskij priznal, že jeho najťažšou úlohou je „fikcia“, pretože každá lož je pre neho odporná; ale je nemožné, aby sa dramatický spisovateľ zaobišiel bez tejto konvenčnej lži. To „nové slovo“ Ostrovského, za ktoré sa Apollo Grigoriev tak horlivo zasadzoval, v podstate nespočíva ani tak v „národnosti“, ale v pravdivosti, v priamom vzťahu umelca k životu okolo neho s cieľom úplne realisticky ho reprodukovať na javisku. . V tomto smere urobil Ostrovskij ďalší krok vpred v porovnaní s Gribojedovom a Gogoľom a na dlhú dobu na našej scéne presadil, že „ prírodná škola“, ktorý na začiatku jeho činnosti už dominoval v iných oddeleniach našej literatúry. Talentovaný dramatik, podporovaný rovnako talentovanými umelcami, spôsobil konkurenciu medzi svojimi rovesníkmi, ktorí kráčali rovnakou cestou: autormi homogénneho smeru boli Pisemskij, A. Potekhin a ďalší, menej nápadní, no vo svojej dobe spisovatelia, ktorí mali zaslúžený úspech. Z celej duše oddaný divadlu a jeho záujmom venoval Ostrovskij veľa času a práce aj praktickým starostiam o rozvoj a zdokonaľovanie dramatického umenia a zlepšovanie finančnej situácie dramatických autorov. Sníval o príležitosti premeniť sa umelecký vkus umelcov a verejnosti a vytvoriť divadelnú školu, rovnako užitočnú tak pre estetickú výchovu spoločnosti, ako aj pre výchovu dôstojných javiskových umelcov. Uprostred všetkých druhov smútku a sklamaní zostal verný tomuto drahocennému snu až do konca svojho života, ktorého realizáciou bol čiastočne umelecký krúžok, ktorý vytvoril v roku 1866 v Moskve a ktorý neskôr dal na moskovskú scénu mnoho talentovaných osobností. Ostrovskij sa zároveň zaujímal o uľahčenie finančnej situácie ruských dramatikov: prostredníctvom jeho diel vznikol Spolok ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov (1874), ktorého stálym predsedom zostal až do svojej smrti. Všeobecne platí, že začiatkom 80. rokov Ostrovsky pevne zaujal miesto vodcu a učiteľa ruskej drámy a javiska. Usilovnou prácou v komisii zriadenej v roku 1881 pod riaditeľstvom cisárskych divadiel „pre revíziu predpisov o všetkých častiach divadelného manažmentu“ dosiahol mnohé zmeny, ktoré výrazne zlepšili situáciu umelcov a umožnili efektívnejšie organizovať divadelnú výchovu. V roku 1885 bol Ostrovskij vymenovaný za vedúceho repertoáru moskovských divadiel a za vedúceho divadelnej školy. Jeho zdravie, už v tom čase oslabené, nezodpovedalo širokým plánom činnosti, ktoré si stanovil. Intenzívna práca rýchlo vyčerpala telo; 2. júna 1886 Ostrovský zomrel vo svojom Kostromskom panstve Shchelykovo bez toho, aby mal čas na realizáciu svojich transformačných predpokladov.

Ostrovského práce boli mnohokrát publikované; poslednou a ucelenejšou publikáciou je Osvietenská družba (Petrohrad, 1896 - 97, v 10 zväzkoch, spracoval M. I. Pisarev a so životopisným náčrtom I. Nosova). Samostatne vyšli „Dramatické preklady“ (Moskva, 1872), „Cervantesove intermédiá“ (Petrohrad, 1886) a „Dramatické diela A. Ostrovského a N. Solovjova“ (Petrohrad, 1881). Pre životopis Ostrovského je najdôležitejším dielom kniha francúzskeho vedca J. Patouilleta „O. et son theatre de moeurs russes“ (Paríž, 1912), kde je uvedená všetka literatúra o Ostrovskom. Pozri spomienky S. V. Maksimova v Russian Thought, 1897, a Kropachev in Russian Review, 1897; I. Ivanov „A. N. Ostrovskij, jeho život a literárna činnosť(SPb., 1900). Najlepšie kritické články o Ostrovskom napísali Apollon Grigoriev (v "Moskvityanin" a "Time"), Edelson ("Knižnica na čítanie", 1864), Dobrolyubov ("Temné kráľovstvo" a "Lúč svetla v temnom kráľovstve". ") a Boborykin ("Slovo", 1878). - Stred. aj knihy A. I. Nezelenova „Ostrovský v jeho dielach“ (Petrohrad, 1888), a Or. F. Miller „Ruskí spisovatelia po Gogoľovi“ (Petrohrad, 1887).

Ostrovskij Alexander Nikolajevič (1823-1886) – ruský dramatický spisovateľ, prekladateľ. Narodil sa 31. marca 1823 v Moskve v rodine štátneho úradníka. Jeho otec pracoval v občianskej komore a po nejakom čase sa stal súkromným právnikom. Jeho matka zomrela skoro, takže Ostrovský nedostal domáce vzdelanie. Spisovateľovo detstvo a mladosť strávili v Zamoskvorechye.

Študoval na gymnáziu a po maturite získal právnický titul na Moskovskej univerzite, ale štúdium nedokončil pre konflikt s nejakým profesorom. Pôsobil ako pisár na svedomitom súde a potom prešiel na obchodný súd. Komédia „Family Picture“ (1856) v časopise Sovremennik sa stala prvou publikáciou spisovateľa. Skúšal písať aj poviedky a fejtóny. Komédia „Budeme spočítaní našim vlastným ľuďom“ (1850) vyšla v „Moskvityanin“, ale cenzúra zakázala jej prezentáciu a písanie kritiky v tlači a javiskovú inscenáciu bolo možné uskutočniť až v roku 1861. zmenený koniec.

V roku 1856 princ Konstantin Nikolaevič nariadil spisovateľom, aby študovali a opísali produkciu a život rôznych ruských lokalít. Ostrovskij študoval Volhu a v roku 1859 uverejnil správu o ceste v Sea Collection.

Svoje dojmy z cesty vyjadrili v článku „Búrka“ (1860) a dramatickej kronike „Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk“ (1862).

Ostrovskij preložil divadelné hry aj do ruštiny zahraničných spisovateľov: Shakespearovo Skrotenie zcestného (1865), Veľký bankár (1871) Itala Franchiho, Goldoniho Kaviareň (1872), Stratená ovca Teobalda Ciconiho (1872) a Giacomettiho Zločinecká rodina (1872). Prerobené „Otroctvo manželov“ z francúzštiny. Preložených 10 Cervantesových interlúdií vyšlo v roku 1886 v samostatnej knihe.

Ostrovskij napísal 49 hier, v roku 1866 vytvoril v Moskve Umelecký krúžok a v roku 1874 Spoločnosť ruských dramatických spisovateľov a operných skladateľov, ktorej šéfoval po zvyšok svojho života. V roku 1881 vytvoril komisiu pod riaditeľstvom cisárskych divadiel, ktorá posudzovala návrhy zákonov o divadelnej činnosti. V roku 1885 pôsobil ako vedúci repertoárového oddelenia moskovských divadiel a viedol dramatickej škole. Aktívne pracovná činnosť zničil spisovateľovi zdravie.

Ostrovského búrka