Skoré ráno 6. mája bolo výnimočné. Napriek predpovedi počasia „zamračené, daždivé“, svieža modrá obloha a teplé jarné slnko lákali na cestovanie bez obáv z pokazenia zážitku. Či Prozreteľnosť, či Pán Boh – sa jednoznačne rozhodol nás deignovať, a zároveň sa pripojiť k zájazdu. Úprimne povedané, s očakávaním budúcich udalostí môžeme povedať, že to tak bolo: mali sme šťastie na celej trase.
Pôvodný plán trasy bol v smere „proti smeru hodinových ručičiek“ z Kostenevichi do Kamaeva. Budslav nás však mohol prijať až po obede (pred obedom sú dve bohoslužby) a v Kriviči kňaz odišiel a vráti sa až o 21:00. Presunuli sme sa teda „v smere hodinových ručičiek“ a prvý objekt, ktorý sme mali, bol Kamai – najvzdialenejší „koniec“ trasy, 180 kilometrov od Minska.
Cesta do Kamaeva viedla cez malebné a historické miesta. Na našej ceste boli Molodechno, Myadel, Postavy - to je súčasť starodávneho Vilnského traktu. Samozrejme, okrem miest tam bolo aj veľa iných zaujímavostí. A čo je najdôležitejšie - príroda. Na scenérii za oknom autobusu bolo niečo magické. Zdalo sa, že príroda prebúdzajúca sa zo zimy, „tichá“ a „pokojná“, v skutočnosti len čaká, kým rozkvitne v plnej sile. Bol tam pocit skrytá sila a tajná krása. Možno mal tento dojem aj svoj dôvod – tieto miesta si predsa museli veľa prejsť. Hĺbka zážitkov sa odrážala v modrej hladine jazier, do kopcov a roklín sa vtlačili dramatické udalosti a míľniky histórie sa menili do tieňa bývalých dubových lesov.
Kamai
Možno veľmi symbolicky bolo prvou zastávkou trasy Kamai. Tu je ukážka chrámu obranného typu. Akoby od samého začiatku sa nám dostáva pripomienka neľahkého osudu týchto miest vôbec a cirkvi v Bielorusku.
História kostola Jána Krstiteľa sa začína stavbou v rokoch 1603-1606. Základ pre stavbu dali Yan Rudamin-Dusyatsky (majiteľ Kamaev) a Yan Khaetsky. Po požiari v polovici 17. storočia zhorela časť strechy. Kostol bol renovovaný a znovu osvetlený v roku 1673. V roku 1773 pribudla kaplnka (vpravo) s kryptou.
Napriek drsnej architektúre kostola sú jeho interiéry mimoriadne bohaté. V asketických múroch sa zachovali skutočné majstrovské diela umenia a barokového staviteľstva. Hlavný oltár: drevená zručná (snitzerovská) práca, bočné oltáre sú tiež drevené a tiež kvalitne odrobené zo začiatku 18. storočia. 
Okrem toho má chrám jeden z dvoch obrazov Alfreda Romela „Ježiš a sirota“ na území Bieloruskej republiky – tento umelec žil neďaleko. Steny kostola sú maľované technikou grisaille. A na chóroch – súčasný organ z 18. storočia. Pre našu exkurziu bol zorganizovaný minikoncert organovej hudby a spevov. V akustických klenbách kostola magicky znela organová hudba prenikajúca do hĺbky duše. Malá melódia pridala na dramatickosti dejín Bieloruska.
Ale, samozrejme, hlavnou svätyňou chrámu je obraz NPM (Nepoškvrnenej Panny Márie) - kópia slávnej Matky Božej z Čenstochovejcca 1610 v striebornom ráme. V obyčajných časoch svätý obraz je uzavretý šatami, bolo nám cťou ho vidieť.
Na druhom poschodí hlavného oltára je obraz Jána Krstiteľa - svätca, pod ktorého menom je chrám osvetlený. Po stranách NPM - polyfarebné plastiky sv. Petra a Pavla.
Na záver opisu Kamaeva stojí za zmienku staršia pamiatka. Pred kostolom stojí kríž vytesaný z jedného kusu žuly, pravdepodobne z 15.-16. storočia. Výška - 2,5 metra, šírka - 1,88 metra. Takéto kríže boli umiestnené v krajinách, ktoré konvertovali na kresťanstvo, kde ešte nebol postavený chrám. Napriek všetkým skúškam naša zem patrí Bohu a neopustí ju. S nádejou v to budeme pokračovať v našej ceste.
Postavy
V Postavách sa zachovala zaujímavá pseudobaroková budova centrálneho „obchodného“ námestia z 19. storočia. Tu na námestí bol kedysi uniatsky kostol. Ale, žiaľ, neprežilo. A na základoch bývalého uniatskeho kostola dnes stojí pravoslávny kostol sv. Mikuláša, postavený v pseudoruskom štýle v roku 1894.
Zaujímavosťou našej exkurzie bola ukážka neogotického katolíckeho kostola svätého Antona Paduánskeho. Jeho poloha je veľmi malebná - na polostrove-oblúku tvorenom odbočkou rieky Myadelka. Za jasného, bezoblačného počasia sme mali šťastie vidieť odraz chrámu vo vodnom zrkadle.
Stavba kostola bola realizovaná v rokoch 1898-1904 na základoch predchádzajúceho dreveného kostola. Vedľa starého kostola stála drevená budova kláštora. Nanešťastie bol kláštor v roku 1832 kráľovským dekrétom zatvorený a budova sa nezachovala.
Mesto Postavy. Áno, presne tak teplá spomienka zanecháva za sebou toto bieloruské mesto. Európsky čistý, upravený, uprataný, milý. Postavy sa s nami stretli veľmi priateľsky s nádherným počasím, ktoré nás lákalo zostať, možno aj navždy! Účelom našej túry však bolo „vilenské baroko“ a tu sme sa nezdržiavali, ale išli ďalej. Gotika ako smer v architektúre a umení historicky predchádzala objaveniu sa baroka. V našom putovaní (aj keď neogotické) - predchádza barokové architektonické objekty chrámu.
Beam
V Luchay sa nachádza jeden z najnovších príkladov stavby chrámov rádu jezuitov - Kostol sv. Tadeusa. Bol postavený na náklady Oginského, Tadeusza a Elzbiety v rokoch 1766-1777.
Odborníci kostolu pripisujú sloh „barokový klasicizmus“, ktorý prišiel po úpadku „vrcholného vilnianskeho baroka“ a je prechodom od baroka ku klasicizmu.
Zjavné sú aj podobnosti so zničeným jezuitským kostolom v Polotsku, čo ešte viac zvyšuje hodnotu tohto predmetu histórie, architektúry a umenia.
Interiér kostola je zručne vymaľovaný technikou grisaille, ako aj iluzionistickými freskami napodobňujúcimi objem. Kostol má funkčný organ.
Úplne nečakaným nálezom sa však ukázala iluzionistická freska v kaplnke, ktorá napodobňuje hĺbku oveľa väčšiu, než v skutočnosti je „v kameni“.
Kostol v Luchay nám pripravil takéto prekvapenie.
Niektorí bádatelia spájajú štýl a dokonca aj autorstvo stavby kostola v Luchay s menami významných a známych architektov Litovského veľkovojvodstva Tomasza Zhabrovského a Karla Spampanyho. Posledný menovaný dokonca vyučoval architektúru na vilnianskej jezuitskej akadémii. O majstrovstve architektov svedčí vynikajúce riešenie väzby na zemi. Tento kostol „stretáva“ cestujúcich dávno pred samotným mestom. Je umiestnený tak, aby bol pri jazde z Postavy z diaľky výborne viditeľný.
Ukázalo sa, že takáto „cesta (diagonálne) do chrámu (pravý dolný roh)“. Existujú podozrenia, že druhý smer má rovnaký vizuálny efekt.
Duniloviči
Kostol v Dunilovichi bol postavený pod názvom Najsvätejšia Trojica v roku 1683 a patril rádu dominikánov. Stojí za zmienku, že tento rád postavil svoje chrámy výlučne v r Hlavné mestá a „regionálne centrá“. Dominikáni nechodili do miest a dedín. Najvzácnejšie výnimky sú, keď bol chrám postavený ako relikviár, miesto na ukladanie relikvií. Spolu s kostolom tu stál aj kláštor dominikánov. Kláštor sa však do našich čias nezachoval. Budova dreveného chrámu bola v rokoch 1769-1773 prestavaná na kameň. Počiatočný základ (v roku 1683) dala Elzbieta Issikowska (vdova Belazer). Medzi nimi bolo Dunilovichi len malé mesto, hoci na veľmi rušnom trakte Vilna. Aké je tajomstvo tohto najkrajšieho kostola, ukážky „vrcholného vilnianskeho baroka“?
Vnútri sa nachádza „loretánsky oltár“, jedinečný pre naše miesta. Je to druh oltára, „chrám v chráme“, ktorý symbolizuje chatrč Panny Márie. Podľa legendy anjeli preniesli dom Márie z Palestíny do Talianska do mesta Loreto. Tak bol zachránený pred možnou skazou postupujúcich Saracénov.
Pozostáva z dvoch častí: oltára pre veriacich (vpredu) a oltárneho domu (vzadu).
V dejinách tohto kostola sú aj dramatické udalosti. V roku 1973 sa mesto dostalo pod nadvládu Ruskej ríše a v roku 1866 bol kostol prestavaný na pravoslávny kostol. Oproti chrámu stavajú katolícidrevený katolícky kostol. Ten však v roku 1890 zhorí a výstavba nového bola zakázaná. Od roku 1919, už ako súčasť Poľska, bol chrám vrátený katolíkom, ale bol opäť zatvorený a využívaný ako sklad za ZSSR.
V Dunilovichi sa nad oltárom nachádza obraz Panny Márie. Táto tvár je s najväčšou pravdepodobnosťou originál, privezený z Talianska. Z kostola bol premiestnený, keď v ňom bol zriadený kostol a pri požiari dreveného kostola v roku 1890 sa podarilo farníkom vytiahnuťod požiaru svätyne a udržal ju až do nového otvorenia starého kostola v roku 1919.
Toto je druh svätyne, ktorú tu mali bratia dominikáni. A osud tohto kostola je veľmi typický pre kostoly na západe a severe Bieloruska.
Hlboký
V meste Glubokoe sa nachádzajú dve pozoruhodné architektonické pamiatky vilnskej barokovej éry. Prvým je kostol rádu bosých karmelitánov postavený v rokoch 1639-54, prestavaný v roku 1735 samotným Janom Glaubitzom. Pri kostole bol kláštor rádu. Teraz bol chrám daný pravoslávnej cirkvi a teraz je tu kostol Narodenia Panny Márie. Veľkosť chrámu je úžasná! Pod budovou je len obrovská krypta, kam nás pustili - ďalšia láskavosť Lady Fortune. Tu, pod chrámom, bol pochovaný zakladateľ chrámu Yazep Korsak.
V kostole je kuriózna ikona. "Matka Božia s dieťaťom", ktorú uctievajú pravoslávni aj katolíci. Táto tvár bola namaľovaná v roku 1738.
Budova kláštora je v havarijnom stave, nevyužívaná a neobnovená. A skôr, za karmelitánov, tu bol celý vzdelávací komplex. Bola tu svetská škola, knižnica (2500 zväzkov kníh), nemocnica, lekáreň (so skladom liekov), hospodárske miestnosti. Bolo to skutočné centrum poznania a vedy.
Takmer všade však v katolíckych kláštoroch na území Litovského veľkovojvodstva existovali aj svetské a vedecké centrá. V tejto oblasti bol zaznamenaný predovšetkým rád jezuitov.
Oproti bývalému karmelitánskemu kostolu stojí ďalšia pamiatka vilnianskeho baroka - farský kostol Najsvätejšej Trojice, postavený v roku 1764 z peňazí toho istého Korsaka - guvernéra Mstislavského.
Po prechode karmelitánskeho kostola do pravoslávnej cirkvi vyvstala otázka rozšírenia kostola Najsvätejšej Trojice. A v rokoch 1902-1908 bol kostol prestavaný. Pribudlo hlavné priečelie, rozšíril sa objem kostola.
Vo vnútri sú pozoruhodné barokové drevené oltáre z konca 18. storočia. Vo všeobecnosti sú všade na trase prehliadky drevené oltáre staré 150 – 250 rokov a mnohé nemajú „ani jediného chrobáka“.
Plány súčasného vedenia mesta sú prestavať celé centrálne námestie Glubokoye v pseudobarokovom štýle s dôrazom na existujúce historické architektonické pamiatky. Hovoria, že existuje projekt, ale chýbajú financie.
Budslav
História mesta je veľmi bohatá na udalosti. Prvá zmienka je z roku 1504, kedy toto miesto dostali bernardíni z Vilny na ťažbu dreva pre potreby výstavby vo Vilne. Mnísi si tu zriadili kaplnku, chatrče pre život a začali pracovať. Podľa legendy sa v roku 1588 zjavila mníchom Panna Mária a už v roku 1589 sa začala stavba chrámu pod názvom Vzkriesenie Panny Márie. Základ dal ošmjanský sudca Stanislav Koreyva.
V roku 1635 bola na hlavný oltár umiestnená ikona Panny Márie ako hlavná ikona. Táto svätyňa má svoj vlastný samostatný osud. Ako dar ho dostal v roku 1589 minský guvernér Ján Pac z rúk samotného pápeža Klementa 8. Takéto dary dostali všetci významní štátnici, ktorí konvertovali na katolicizmus. Jan Patz ju brával všade so sebou, vrátane rôznych vojenských ťažení. Po smrti Patsa zostala ikona u jeho osobného kaplána I. Solokala. V roku 1613 bratia Bernardíni presvedčili Solokala, aby vstúpil do rehole a prišiel do ich kláštora (postavili ho na fundus Jána Kišku súčasne so stavbou prvej drevenej kaplnky). Solokal priniesol ikonu so sebou. Potom boli zaznamenané zázraky uzdravenia a ikona bola považovaná za zázračnú. Počas vojny Spoločenstva s Ruskom v rokoch 1654-1667. mnísi vzali ikonu do Sokolkova v Belostochčine.
V roku 1632 získal Budín štatút mesta. V roku 1633 sa na náklady toho istého Jána Kishku (hajtmana Litovského veľkovojvodstva, guvernéra Polotska), ako aj Floriána Kaleckého (prevor bernardínskeho kláštora) a Dalmata-Isakovského začala výstavba nového kamenného kostola. , ktorý bol dokončený v roku 1643. Chrám postavil majster Andrei Kromer, Nemec uniatského vyznania z Polotska.
V roku 1649 bol pre dôstojný rám zázračnej ikony Bohorodičky Budslavovej postavený unikátny hlavný oltár, ktorý nemá obdoby nikde v Litve a spoločenstve. Oltár vyrobil majster rezbár Peter Gramel. Oltár využíva optické techniky, ktoré vizuálne zväčšujú hĺbku kompozície oltára. Takéto perspektívne efekty veľmi radi uplatňovali architekti barokovej éry.
Prototypom oltára je oblúk v Antverpách pri slávnostnom vchode rakúskeho princa Ferdinanda, ktorý navrhol Rubens a postavili ho v roku 1635. Podobne bol vyzdobený v Gdansku na vstup kráľa Vladislava 4 a jeho novej manželky. Aj keď možno zdrojom inšpirácie boli rytiny z albumu architekta a umelca Giovanniho Montana, vydaného v roku 1624. Treba poznamenať, že známe „Berniniho schodisko“, ktoré je príkladom perspektívnych ilúzií v architektúre, vzniklo o 14 rokov neskôr v roku 1663. Existuje aj nepopierateľná súvislosť umelecké detaily s holandskými tradíciami zdobenia („jemne narezané“ listy prekryté na kmeňoch).
V roku 1767 bol položený nový kostol, ktorého súčasťou bol aj starý kostol ako kaplnka sv. Barbory.
S prihliadnutím na celoštátnu úroveň svätyne ikony Bohorodičky Budslavovej sa bohoslužby väčšinou konajú v novej časti kostola. Napríklad za poslednýfest v roku 2011 sa zišlo 40 tisíc veriacich pútnikov. Je však škoda, že v starom kostole sa bohoslužby nekonajú ani teraz počas obnovy kostola: dokonca sú odtiaľ odstránené lavice.
Nový kostol a jeho oltáre sú ukážkou neskorobarokovej architektúry. Veľkolepá trojloďová bazilika s krížovou kupolou. Zložitá dvojvrstvová fasáda. Dĺžka - 62 metrov, šírka pozdĺž fasády - 50 metrov, šírka pozdĺž transeptu - 39 metrov.
Nedávne štúdie ukazujú, že architektom tohto chrámu je Joseph Fontana, syn a vnuk slávnych architektov baroka a renesancie. Hoci sa predtým verilo, že autorom bol Konstantin Pence, tiež slávny architekt.
Na stenách: 8 iluzionistických bočných oltárov, ktoré v roku 1782 namaľoval umelec Kazimir Antoshevsky, a maľby grisaille, cyklus Umučenia Krista a obrazy apoštolov, ktoré vytvoril pravdepodobne okolo roku 1801 ten istý Antoshevsky.
Budslav možno právom považovať za perlu našej exkurzie. Tu sme videli veľkolepý a krásou veľkolepý kostol z 18. storočia a jedinečný kostol zo 17. storočia s nádhernými nástennými maľbami, unikátnou zázračnou ikonou Matky Božej Budslavovej zo 16. storočia, národnej hodnoty, dreveným oltár zo 17. storočia (636 rokov!) .
Je tu umenie! Je tu architektúra! Tu je príbeh!
Krivichi
V Krivichi sa nachádza barokový kostol rádu trinitárov pod názvom Svätý Ondrej. Dorazili sme tam o 8. hodine večer, už dosť unavení. Navyše sme nemali takmer žiadnu nádej ísť dovnútra, keďže kňaz bol preč a sľúbil, že sa vráti do 21:00. Na dverách bol naozaj zámok. Hrozilo, že krátka zastávka sa skončí, keď z vôle prozreteľnosti vošlo auto do dvora plebaniya. Áno, opäť sme mali šťastie – otvorili sa dvere ďalšieho chrámu!
História tohto kostola sa začala písať v roku 1770, keď do Krivichi prišli z Haliče mnísi trinitári. Vo svojej vlasti kláštory zatvorili rakúsko-uhorské úrady. Pre nich bol na náklady Andreja Ukolského vybudovaný kláštor, ktorý živil Trockého a jeho manželku Terezu z rodu Voin. Drevený kostol bol postavený v rokoch 1776-1777. V roku 1796 postavili kostol z kameňa pod rovnakým menom sv. Ondreja.
Vnútri, v hlavnom oltári, sa nachádza cenná relikvia – socha Krista. Hlava, ruky a nohy boli podľa archívnych údajov vyrobené v Ríme pre kostol trinitárov v Mielci. Zvyšok bol vyrobený na mieste - v Bielorusku. V hlave je relikvia. Po vyhnaní trinitárov z Haliče bola postava prevezená do Vilna do antakolu, kde ležala v skarbzi, nikdy nevybalená. Potom bola privedená do Krivichi.
Kosteneviči
V Kostenevichi je veľmi úhľadný malý kostol jezuitského rádu pod názvom Bezhriešne počatie Panny Márie postavený v roku 1763. Oltár v ňom je tiež barokový, drevený.
Bohužiaľ sme nemohli ísť dovnútra. A od samého začiatku neexistovala žiadna nádej - nikto nezdvíhal telefón a nikto nepoznal žiadne iné spojenie s kňazom. Na mieste sme zisťovali dôvod: kňaza prijali do nemocnice so srdcom a teraz sa lieči. Popriali sme mu všetko dobré a vyčerpaní sme sa vydali na cestu späť. Pred nami bolo 97 kilometrov.
Dokončenie.
Počas dňa sme stihli najazdiť okolo 600 kilometrov. Do Minska sme sa vrátili o 22:00. Ukázalo sa, že je to veľmi bohaté a krásne turné! Veľa sme sa naučili a videli. Je toho ešte oveľa viac, čo sa dá vedieť. Na takýchto cestách vás pokrývajú tri tony informácií ...
Históriu treba poznať. Bez histórie, rovnako ako bez pôdy, sa nedá žiť. Keď zabudnete na históriu, stratíte krajinu a zmeníte sa na exotické zviera. A budete žiť nie vo voľnej prírode, ale v koterci na farme ako pštrosy niekde medzi Luchai a Dunilovichi, aj keď je to vaša zem a narodili ste sa TU. 
Doslov
O väčšinu úspechov na trase sa stará profesionalita spoločnosti Krajina hradov.
Vilnské baroko – štýl, ktorý dominoval v polovici 18. storočia na území Litovského veľkovojvodstva. Rôzni výskumníci dali tomuto štýlu rôzne mená - ide o neskorý bieloruský barok a baziliánsky barok. Niektorí poľskí výskumníci pre chrámy tohto štýlu začali používať výraz „rokoko“
Jedným z prvých a najvýraznejších objektov vilnianskeho baroka bola fasáda karmelitánskeho kostola v Glubokae (dnes využívaný ako pravoslávny kostol).
Hlavná budova chrámu bola postavená v 17. storočí a je veľmi zaujímavou ukážkou sarmatského baroka, o ktorom sa hovorilo predvlani. Hlavnou črtou chrámu je prítomnosť nie dvoch alebo jednej, ale štyroch veží, dvoch na fasáde a dvoch pri oltári. Veže pri oltári si zachovali pôvodný sarmatský dekor.
Hlavná fasáda bola prerobená okolo roku 1735 pod vedením architekta Josepha Fontana III.
Jeho otec Dominik Fontana bol Talian, mal titul kráľovského architekta a kapitána kráľovských vojsk. Bol ženatý s grodneskou šľachtičnou a ich dom sa nachádzal v Grodne na Zamkovej ulici. Joseph Fontana zdedil otcove tituly a pozoruhodný talent.
Priečelie karmelitánskeho kostola je nielen jedným z prvých, ale aj jedným z najlepších príkladov vilnianskeho baroka. Sleduje takmer všetky charakteristické črty štýlu.
Po prvé, hoci v tomto štýle boli postavené rôzne chrámy, táto silueta s dvoma vežami rútiacimi sa do výšin sa stala, dalo by sa povedať, charakteristickým znakom štýlu. Ďalšou charakteristickou črtou vilnianskeho baroka je hladkosť zakrivené čiary. Aj tu sa architektovi, napriek obmedzeniam, ktoré dávala hranatá a priamočiara architektúra pôvodného chrámu, podarilo čo najviac zjemniť obrysy fasády.
Tento chrám, postavený v roku 1843, sa vyznačoval impozantnou veľkosťou a pre Bielorusko veľmi zriedkavým usporiadaním - päťloďovou bazilikou. V 19. storočí bol chrám prestavaný, v dôsledku čoho sa jeho štýl zmenil na zmiešaný barokovo-klasicistický.
V 30. rokoch 20. storočia chrám vyhodili do vzduchu.
Teraz sa chrám obnovuje do podoby, akú dostal v 19. storočí.
Vitebsk bol mestom, v ktorom bol dominantným štýlom vilniansky barok. Stalo sa tak „vďaka“ severskej vojne a osobne Petrovi Veľkému. Ako viete, podporoval saského uchádzača o trón Commonwealthu a mestskí mešťania vyzbierali pre jeho konkurenta nemalú sumu.
Stanislav Leshchinsky. V dôsledku toho bolo na Petrov príkaz mesto úplne vypálené a pri tomto požiari bola zničená alebo ťažko poškodená väčšina mestských chrámov. Obdobie obnovy sa práve prekrývalo s obdobím vilnianskeho baroka.
Neďaleko katedrály Nanebovzatia Panny Márie, na trhovom námestí, bol postavený kostol vzkriesenia, tiež zničený v sovietskych časoch a teraz obnovený (našťastie sa tento nádherný príklad vilnského baroka obnovuje v pôvodnej podobe):
Bol tu aj bernardínsky kostol sv. Antona:
Pri tom istom požiari bol poškodený aj kostol Zvestovania Panny Márie z 12. storočia, ktorý bol prestavaný v barokovom štýle:
V 19. storočí bol opäť prestavaný v pseudoruskom štýle a v sovietskych časoch bol z troch štvrtín zničený. Po páde ZSSR bol chrám obnovený v podobe čo najbližšie k originálu:
Žiaľ, z celého barokového Vitebska sa k nám dostala len radnica v podobe blízkej originálu. Zvyšok bol buď značne prestavaný alebo zničený.
Najznámejším architektom vilnianskeho baroka bol Jan (Johann) Christopher Glaubitz. Nemca zo Sliezska ho po požiari v roku 1837 pozvala protestantská obec vo Vilne, aby prestaval protestantský kostol. Chrám, z ktorého začala Glaubitzova kariéra v GDL, sa zachoval dodnes, aj keď je dosť ťažké ho nájsť:
Vonku je chrám veľmi skromný, no vnútri sa zachovali veľkolepé interiéry.
Práca architekta sa páčila mnohým ľuďom a potom začal Glaubitz veľmi aktívne pracovať na výstavbe nových kostolov a prestavbe starých kostolov, ktoré utrpeli pri niekoľkých veľkých požiaroch.
Výrazným príkladom vilnianskeho baroka bol Kostol sv. Kataríny:
Brány baziliánskeho kláštora vo Vilne sa stali učebnicovou pamiatkou vilnianskeho baroka:
A názornou ukážkou toho, že chrámy vilnianskeho baroka nemusia mať nevyhnutne dve veže na fasáde, bola nová fasáda Kostola sv. Yana:
(tento chrám bol pôvodne gotický a aj na barokovej fasáde vidieť vysoké gotické okná pôvodnej stavby)
Ďalším učebnicovým chrámom tohto štýlu bol Katedrála svätej Sofie v Polotsku. Tento chrám dostal svoj barokový vzhľad aj „vďaka“ Petrovi Veľkému. Ako viete, pôvodná Hagia Sophia bola postavená v 11. storočí v byzantskom štýle. Po požiari v polovici 15. storočia bol chrám prestavaný na obranný gotický chrám a odvtedy bol niekoľkokrát prestavaný. Počas Severnej vojny Peter prvý zabil uniatských kňazov a mníchov, ktorí boli v chráme a zriadil tam sklad prášku. S odchodom ruských vojsk z mesta sklad explodoval a z chrámu zostali len úlomky.
Len o niekoľko desaťročí neskôr na príkaz uniatského metropolitu Grebnitského postavil Glaubitz nový kostol na mieste starého kostola. Musíme vzdať hold, architekt sa k pôvodnej katedrále správal s rešpektom. Dochovaná oltárna časť bola zabudovaná do novej budovy a stala sa jednou z kaplniek novej katedrály.
Čiastočne zachované neskorobarokové interiéry:
Charakteristický moment: ak v katolíckych kostoloch oltárna priečka úplne chýba alebo je čisto symbolická, v pravoslávnych kostoloch je pevný ikonostas, potom oltárna priečka v uniatskych kostoloch často predstavovala niečo medzi tým a na poslednom obrázku môžete vidieť že priečka nie je pevná, ale má veľké otvory.
Ako už bolo spomenuté, nie všetky kostoly vo vilnianskom baroku mali na priečelí dve vysoké veže, často boli veže nízke alebo priečelie nemalo veže vôbec.
Takže jeden z významných predstaviteľov Vilenský barok je kostol sv. Ondreja v Slonime:
Veľmi zaujímavým prvkom tohto chrámu sú veže, otočené o 45 stupňov voči fasáde.
V uniatskom kostole v Borunoch sú veže nielen rozmiestnené, ale aj od seba vzdialené:
Žiaľ, z dvoch veží chrámu sa zachovala len jedna. V Borunskom chráme sa zachovali aj oltáre z 18. storočia:
Teraz kostol Borunskaya funguje ako rímskokatolícky kostol.
Ďalším pozoruhodným príkladom vilnianskeho baroka je uniatsky kostol v obci Volno:
(bohužiaľ, fotka nie je veľmi dobrá)
Chrám si úplne zachoval architektúru fasád, ale to nie je všetko, toto je jeden z najvzácnejších prípadov, keď sa uniatsky interiér úplne zachoval v kamennom chráme:
Až v 19. storočí pribudol nízky ikonostas.
Ďalším zaujímavým kostolom, ktorý postavil Glaubitz, je kostol Najsvätejšej Trojice v Hlybokaye:
Pôvodne to bol malý jednoloďový kostol. Ale potom, čo bola karmelitánska cirkev prevedená na pravoslávnu, vyvstala otázka rozšírenia kostola Najsvätejšej Trojice. A na začiatku 20. storočia bol chrám rozšírený pri zachovaní pôvodného štýlu. Treba povedať, že ide o jeden z najvydarenejších príkladov vilnskej barokovej štylizácie.
Mnohé sarmatské kostoly neboli v 18. storočí prestavané, ale dostali nové interiéry v štýle vilnianskeho baroka. Jedným z najvýraznejších príkladov boli už spomínané bernardínske kostoly v Slonime. Takto dnes vyzerajú interiéry bernardínskeho kostola, vyrobeného podľa náčrtov Glaubitza:
Podľa mňa je to jeden z najelegantnejších interiérov bieloruských kostolov.
Nemenej pôsobivý je hlavný oltár dominikánskeho kostola v Novogrudoku:
Vilniansky barok zasiahol nielen rímskokatolícke a uniatske kostoly, tento štýl sa uplatnil aj pri stavbe pravoslávnych kostolov (hoci v polovici 18. storočia ich bolo veľmi málo)
Podľa projektu Glaubitza v Mogilev v roku 1740 bola položená katedrála Premenenia:
Chrám bol postavený s ruskou finančnou podporou, takže v kompozícii sa objavil prvok vypožičaný z ruskej architektúry: okolo kupoly boli umiestnené ďalšie štyri „hlavy“, ktoré vytvorili päť kopulovitú štruktúru charakteristickú pre ruské kostoly. Vo všeobecnosti je však budova celkom typickým neskorobarokovým chrámom s dvoma vežami na fasáde.
Chrám sa, žiaľ, nezachoval. Pred vojnou bola zbúraná.
Ak vzhľad Chrám je známy z kresieb a starých fotografií, predstavu o jeho neskorobarokových interiéroch si potom môžete urobiť azda len pri pohľade na interiéry vilnianskej katedrály Svätého Ducha, ktorej interiéry vytvoril Glaubitz v r. rovnaký čas:
Ďalší pravoslávny kostol, katedrála Najsvätejšej Trojice v Slutsku, tiež dostal vilnské barokové prvky počas reštrukturalizácie v 18. storočí:
Ale nie nadarmo sa vilnianskemu baroku niekedy hovorí baziliánsky barok. Práve uniatske kostoly sa stali vrcholom tohto štýlu. S katedrálou sv. Sofie v Polotsku sme sa už zoznámili, ale jedným z najsvetlejších príkladov bol kostol v Berezvechie, predmestí Glubokoe, ktorý sa k nám, žiaľ, nedostal.
Jozef Korsak v roku 1643 založil na brehu jazera Berezveche uniatsky kláštor, ktorý bol pôvodne drevený, a v polovici 18. storočia na mieste drevených budov postavili komplex kostola a kláštora.
Takto vyzeral chrám v prvej polovici 20. storočia.
Po likvidácii únie kostol a kláštor prešli na pravoslávnych. V roku 1919 Poliaci odovzdali kostol katolíkom a v kláštore sa usadili poľskí pohraničníci (Hlboký sa nachádza v tesnej blízkosti bývalej sovietsko-poľskej hranice).
Interiér chrámu v 30. rokoch: 
Na fotografii je pôvodná uniatská oltárna prepážka.
Počas 2. svetovej vojny zorganizovali Nemci v kláštornom komplexe koncentračný tábor. Príchodom sovietskych vojsk sa na jeho osude nič nezmenilo, iba dôstojníkov gestapa nahradili dôstojníci NKVD. Kláštor je dodnes využívaný ako väzenie pre obzvlášť nebezpečných väzňov. Preto je jeho fotografovanie nebezpečné. Zostáva sa pozrieť na staré fotografie:
Kláštorná budova sa celkovo zachovala, no napriek tomu bola zdeformovaná, najmä barokové štíty na budove boli značne poškodené. A úžasná krása kostola bola zničená v 60-70 rokoch.
Vo všeobecnosti sa v Bielorusku zachovalo pomerne veľké množstvo kostolov vo vilnovskom barokovom štýle, ak vo veľkých mestách bola značná časť zničená, potom v dedinách a malých mestách sa zachovalo veľmi slušné množstvo malých, ale veľmi zaujímavých barokových kostolov. , najmä v západných regiónoch, ktoré prišli do ZSSR až po roku 1939 v roku:
Dyatlovo: 
Vorniani: 
lúky: 
Germanovichi: 
Osobitnú zmienku si zasluhuje diskusia medzi bádateľmi (väčšinou poľskými) o koreňoch vilnianskeho baroka, ktoré modely viedli architektov, ktorí vytvorili bieloruské a litovské kostoly. Dve hlavné verzie sú Taliansko (región Piemont) a Nemecko. Samozrejme, vzhľadom na pôvod Glaubitza, najznámejšieho autora tohto štýlu, a tiež na skutočnosť, že v tomto období vládla Commonwealthu saská dynastia, je celkom možné hovoriť o nemeckých vplyvoch. Navyše „stredoveká“ silueta s dvoma vysokými vežami na fasáde, charakteristická pre vilniansky barok, je v Nemecku veľmi bežná, hoci sa vyskytuje aj v iných krajinách. Pôvod Josepha Fontana dáva podnet na zamyslenie sa o talianskych koreňoch tohto štýlu.
Veľký vplyv malo vilenské baroko drevená architektúra, ale to je téma na samostatný príbeh niekedy nabudúce. :-)
P.S. A ešte raz chcem vyjadriť svoju VEĽKÚ vďaku úžasným dievčatám Elene a Olge za poskytnuté obrázky.
Odoslanie dobrej práce do databázy znalostí je jednoduché. Použite nižšie uvedený formulár
Študenti, postgraduálni študenti, mladí vedci, ktorí pri štúdiu a práci využívajú vedomostnú základňu, vám budú veľmi vďační.
Uverejnené dňa http:// www. všetko najlepšie. en/
Ministerstvo školstva Bieloruskej republiky
Baroková kultúra v Bielorusku
Pripravené:
Púzánková O.A.
2 chod, gr.1101312
Učitelia:
Dubovitskaya Galina Alexandrovna
Belogortseva Natalya Sergeevna
Úvod
1.1 Vlastnosti barokového štýlu
1.2 Klasicizmus a barok: charakteristické črty
Kapitola II. Vznik baroka v bieloruských krajinách
2.1 Barok v architektúre
2.2 Barok v grafike
2.3 Vilnský barok
2.4 Barok v Nesviži
Záver
Zoznam použitej literatúry
Úvod
Téma môjho výskumu kurzu: "Baroková kultúra v bieloruských krajinách". Baroková éra je jednou z najzaujímavejších epoch v dejinách svetovej kultúry. Je zaujímavý svojou dramatickosťou, intenzitou, dynamikou, kontrastom a zároveň harmóniou, celistvosťou, jednotou.
Obdobie, o ktorom uvažujem, vytvorilo nielen svetové majstrovské diela umeleckej kultúry, ale odrážalo aj svetonázor ľudí po renesancii, ktorí videli hlavný poriadok života v jeho protikladoch a verili, že neexistuje nič, čo by nemalo svoj protiklad. Táto téma sa mi zdala zaujímavá a užitočná pre naše dejiny. V súčasnosti však k tejto problematike nie je k dispozícii veľa materiálu, preto som sa rozhodol pokúsiť sa tejto téme zvážiť podrobnejšie.
Relevantnosť témy, ktorú som si vybral je, že štúdiom kultúry našej krajiny v minulosti sa môžete dozvedieť veľa nového z našej histórie, môžete nakresliť paralelu medzi minulosťou a súčasnosťou a vziať si niečo pre seba. do našej modernej kultúry. V ére univerzálnej globalizácie, spájania všetkých kultúr, by som si chcel uchovať kus svojej kultúry, zachovať jej originalitu a originalitu. Aby som upozornil na tento problém, vybral som si túto tému.
Predmetom mojej práce je vývoj baroka v Bielorusku, témou je baroko v architektúre, umení, grafike.
Toto ročníková práca je popisom a dôkazom toho, že barok možno v plnej miere nazvať epochou so svojimi charakteristickými črtami, ktoré sú mu vlastné.
Ciele práce v kurze:
1. Označte časový interval a špecifiká barokovej kultúry
2. Preskúmajte využitie baroka
3. Charakterizovať charakteristické znaky baroka
Moja práca je založená na: Delenkovsky N.N. "Nesviž", Mn. "Bielorusko" 1979
Durov I.T. "Baroko: vôľa k rozmanitosti viditeľného" v časopise "Mastatstva" 2001 č.
Martynov V.F. Učebnica "Svetová umelecká kultúra", Mn. "TetraSystems" 1999
Kapitola I. Vznik a vývoj baroka v Európe
1.1 Vlastnosti barokového štýlu
Jeden z dominantných štýlov európskej architektúry a umenia konca 16. – polovice 18. storočia. storočia sa baroko etablovalo v období intenzívneho zloženia národov a národné štáty(hlavne absolútne monarchie).
V rôznych časoch sa do pojmu „baroko“ vložil rôzny obsah. Spočiatku to malo urážlivý nádych, naznačoval absurditu, absurditu (možno to siaha až k portugalskému výrazu pre škaredú perlu). V súčasnosti sa používa v umeleckej kritike na určenie štýlu, ktorý dominoval v európskom umení medzi manierizmom a rokokom, teda približne od roku 1600 do začiatku 18. storočia. Z barokového manierizmu umenie zdedilo dynamiku a hlbokú emocionalitu a od renesancie solídnosť a nádheru: znaky oboch štýlov sa harmonicky zlúčili do jedného celku. (3)
Pojem „baroko“ má v dejinách umenia mnoho významov. Sú medzi nimi užšie, na označenie umeleckých štýlov v umení rôznych krajín 17. – 18. storočia, alebo širšie – na určenie stále sa obnovujúcich trendov nepokojného, romantického svetonázoru, myslenia v expresívnych, dynamických formách, resp. všeobecné ako básnická metafora: „Barokový človek“, „Obdobie baroka“, „Svet baroka“, „Barokový život“ (tal. „La vita Barocca“). Napokon v každej dobe, takmer v každom historickom umeleckom štýle nachádzajú svoje „obdobie baroka“ ako štádium najvyššieho tvorivého vzopätia, napätia emócií, výbušných foriem. A toto všetko okrem rôzne možnosti neobarok v kultúrach rôznych krajín a čias.
Barok je v najslávnejšom zmysle historický umelecký štýl, ktorý sa najskôr v polovici 16. – 17. storočia rozšíril v Taliansku a potom čiastočne vo Francúzsku, ako aj v Španielsku, Flámsku a Nemecku v 17. – 18. storočí.
Tvorenie historický štýl Baroko sa spája s krízou ideálov talianska renesancia v polovici 16. storočia. a rýchlo sa meniaci „obraz sveta“ na prelome XVI.-XVII. Zároveň bolo predchádzajúce storočie umelecky také silné, že nemohlo „úplne zmiznúť“ alebo náhle skončiť v žiadnej konkrétnej fáze. A tento rozpor je podstatou všetkých kolízií umeleckého štýlu baroka.
Bola to éra zásadných obratov vo vývoji ľudského myslenia. Pripravili ju veľké geografické a prírodovedné objavy: vynález tlače Johannesa Gutenberga (1445), prvá plavba Krištofa Kolumba do Ameriky (1492), objav námornej cesty do Indie Vascom da Gamom (1498), oboplávanie Magellana (1519-1522), objav Kopernika o pohybe Zeme okolo Slnka, ktorý sa stal všeobecne známym v roku 1533, štúdie Galilea, Keplera, vytvorenie klasickej mechaniky Isaacom Newtonom.
V 50-tych rokoch XIX storočia. začína sa uvažovať o baroku ako o historickom štýle, o prirodzenej etape vývoja umenia neskorej renesancie.
V 80-tych rokoch XIX storočia. dochádza k skutočnému „objavu“ baroka: diela Gurlit, Wölfflin, Justi. Baroku bolo uznané právo na existenciu ako zvláštny umelecký fenomén.
V 20-tych rokoch XX storočia. nastáva kríza kapitalistického svetonázoru. Prebúdza záujem o lokálne, národné varianty baroka. Periodizácia je daná, historické hranice sú stanovené.
Štýl sa najvýraznejšie prejavil v architektúre. Je to pre ňu typické
1.Posilnenie zrakových vlastností; najmä v skladbách fasád:
2. Štylizácia niektorých foriem pod iné (kostol Sant Ivo Barramini. Pôdorys budovy je vytvorený v podobe včely).
3. Excesy rôzneho druhu (detailovanie, množstvo dekorácií).
Zástupcovia: Francesco Barromini. Kostol sv. Carlo alle Quadro Fontane v Ríme.
Bernini Lorenzo. Keďže bol skvelým architektom, bol vynikajúcim grafikom, kresličom a sochárom. Najznámejšie diela:
"Dávid" - dynamika (telo je otočené okolo svojej osi), svalové napätie, výraz tváre. "Oltár sv. Terézie" v kostole Santa Maria della Vittoria: "... stena oltárneho polkruhu je rozpustená o nadprirodzená nezastaviteľná sila.majestátne sochárske kompozície vpred.Masívne stĺpy s ťažkými hlavicami sú objemnejšie ako pilastre za nimi.Spoza stĺpov vyčnieva dopredu trón visiaci na skamenených oblakoch, okolo ktorého stoja štyri sochy.Zlaté lúče, vylamujúce z za mrakmi osvetli túto víziu v nádhernom zväzku“.
Baroková architektúra sú synkopické rytmy kolízií hmôt, konfrontácia inertného objemu a dynamického zmyslu pre priestor, materialita steny a iluzívna hĺbka, nastupujúci krok vertikál stĺpov a viackrát neupevnené horizontály ríms. A ešte jeden výrazový prostriedok baroka: nepravdepodobnosť mierky, neľudské miery príliš zväčšených detailov. Portály rímskych kostolov, dvere a okná začali svojou veľkosťou prekračovať všetky rozumné medze. Bola to „architektúra obrov“. Dráma barokového umenia spočívala v strete skutočných fyzikálnych vlastností materiálu, zotrvačnosti hmoty, gravitácie, zotrvačnosti hmoty a úteku tvorivej fantázie, túžby vymaniť sa z fyzikálnych limitov. Architektonické hmoty a objemy sa dali do vizuálneho pohybu, nepokojný stav snahou tvorivej vôle, neskutočné napätie a vnútorný konflikt štýlu spočíval v ich odpore. Takáto nejednotnosť kompozície sa prejavila v tom, že architektúra akoby zvnútra explodovala. Táto explózia, „zlom“ bola esteticky hodnotená kladne, na rozdiel od klasiky, ako „krásna“, z toho pramení akási „zvláštnosť“, neprirodzenosť umeleckého obrazu, teatrálnosť, prehnanosť, „prefíkanosť“.
V sochárstve bol tento trend: ľudská postava na pozadí budovy je prirovnávaná ku koncertu pre hlas a orchester. Postavy presahujú výklenok, rám sa stáva trojrozmernou formou, do ktorej môžete vstúpiť. Sochárstvo pripomína maľbu, maľba sochárstvo. Významným sochárom bol Antonio Canova, ktorého prvé diela sú odrazom barokového štýlu. Charakteristický je výber zápletiek súvisiacich s biblickými, mytologickými námetmi hrdinského či dramatického plánu. Jeho diela sa vyznačujú monumentálnosťou, nevšednosťou, náročnosťou, dynamikou uhlov, celkovým dramatickým zvukom („Orfeus“, „Herkules a Lichas“). Postupne sa Canova vzďaľuje od baroka a jeho najlepšie diela patria ku klasicizmu.Talianske barokové maliarstvo prinieslo na scénu množstvo mien: Sebastiano Ricci.
Giovanni Batisto Tiepolo je umelec najširšieho rozsahu, veľkolepý improvizátor. Jeho obrazy patria peru: "Sviatok Kleopatry", "Dvaja svätí", "Smrť Dido", "Patron reprezentujúci slobodné umenia cisárovi Augustovi".
Barokový štýl zahŕňa tvorbu Alessandra Magnasca, ale v jeho dielach sú čisto barokové črty: dynamika, veľkolepý obraz, dostal inú farbu - všetko sa zdá byť videné v sne, ktorý je vyrozprávaný s nádychom bolestivej irónie a demonštratívneho sarkazmu.
Medzi jeho diela patria napríklad „Tomášova nevera“, „Nanebovzatie Márie“, „Pohreb“, „Mandolinista“, „Volanie apoštola Matúša“, „Obrátenie sv. Pavla“.
1.2 Charakteristické črty klasicizmu a baroka
Ak hovoríme o umení 17. storočia, uvidíme formovanie dvoch hlavných celoeurópskych štýlov: klasicizmu a baroka. Prvý bol estetickým vyjadrením myšlienok absolutizmu a svoj hlavný rozvoj získal vo Francúzsku. Jeho umeleckým cieľom je pretvárať realitu cez prizmu klasického estetického ideálu, postaveného na racionálnych základoch.(14)
Klasicizmus – umelecký štýl, ktorý dominoval Európe takmer dve storočia – prejavoval normatívne umenie, ktorého ideálne príklady nachádzal v staroveku. Klasicisti čisto mechanicky preniesli normy antickej kultúry do modernej doby. Operoval s pojmami harmónia a krása, nehľadal ich v živote, ale len v dedičstve minulosti. Klasicizmus bol z historického hľadiska bezpodmienečným krokom späť v kultúrnom vývoji spoločnosti a jeho ideový koncentrát smeroval k ospravedlneniu a pozdvihnutiu hierarchickej štruktúry spoločnosti, korunovanej osvieteným panovníkom. Teoretické postoje klasicistov boli nápadné dogmatizmom a neústupčivosťou, v skutočnosti obmedzovali umelca vo všetkých ohľadoch, delili žánre na vysoké a nízke, slabiky na vznešené a obyčajné, obliekali hrdinov novej doby do starodávnej tógy. a odvrátenie pohľadu umelca od reality, od skutočných kolízií času. (4 )
Každý žáner má prísne hranice a jasné formálne znaky; žiadne miešanie vznešeného a základného, tragického a komického, hrdinského a všedného nie je dovolené. Vo výtvarnom umení už v druhej polovici 16. storočia vznikali premisy klasicizmu. v Taliansku v architektonickej teórii a praxi Palladia, teoretické traktáty Vignola, S. Serlio; sú dôslednejšie vyjadrené v spisoch G. P. Belloriho (XVII. storočie), ako aj v estetických normách vypracovaných akademikmi bolonskej školy.
Avšak počas celého 17. stor klasicizmu, ktorý sa rozvíja v interakcii a polemike s barokom, len v francúzske umenie sa stáva uceleným štýlovým systémom a stáva sa celoeurópskym štýlom v XVIII -začiatok XIX storočia Architektúra klasicizmu ako celku sa vyznačuje geometriou dôrazne statických foriem a logikou plánovania, neustálym apelovaním na formy antickej architektúry, pričom nielen sleduje jej jednotlivé motívy a prvky, ale chápe jej všeobecné tektonické zákonitosti. (1)
Hlavné princípy klasicizmu sú: spoločensky významný charakter, monumentálnosť, napodobňovanie antického ideálu, moralizovanie, normatívnosť (prejavuje sa v systéme troch celkov a hierarchii žánrov). Archetyp klasicizmu možno nazvať „krištáľovým“. Postavy klasicizmu: básnik Nicolas Boileau, dramatici Pierre Corneille, Jean Racine, komik Jean-Baptiste Moliere, umelec Nicolas Poussin. Barok pôsobí ako protiklad klasického umenia. Charakterizuje ju pohyb veľkých más hmoty, afekt, impulz, pátos. Barokový archetyp možno nazvať „klíčiace zrno“. Spomedzi predstaviteľov vyzdvihujeme sochára Lorenza Berniniho a umelca Petra Paula Rubensa.
Na rozdiel od klasicizmu presadzovala baroková estetika kvalitatívne odlišné princípy vnímania sveta.
Po prvé, v baroku sa najviditeľnejšie prejavila tendencia založená na uvedomení si podmienenosti akéhokoľvek poriadku, harmónia, najplnšie sa zhmotnila rastúca dynamika myslenia a cítenia. Pod vplyvom vedecké objavy, ktorá rozšírila obzory poznania, položila zložité, neriešiteľné otázky, poukázala na nekonečnosť bytia, človek začína pociťovať zjavnú nedostatočnosť racionalistického myslenia.
Po druhé, v estetike baroka sa zmenila tendencia zvyšovať transformovanú energiu, pristátie spoločnosti z prírodného sveta. Nie náhodou Bernini povedal, že príroda je slabá a bezvýznamná, ale na dosiahnutie krásy je potrebné ju premeniť. Umenie je vyššie ako príroda, tak ako je duch vyšší ako hmota, ako je mystické osvetlenie vyššie ako próza života. S pomocou novej estetiky sa človek snažil ísť ďalej viditeľný svet, za hranicou možností. Neapolský básnik D. Marino jasne vyjadril najdôležitejší princíp baroka: básnikovým cieľom je zázračné a úžasné. Musí prekvapiť. Preto nový typ postoja presadzoval výraz, impulz, dramatický zlom života, nejednoznačnosť. Ovládla ho energia silných citov, svet je neistý, premenlivý, nelogický. Baroko stelesňovalo predstavy o nekonečnosti vesmíru, akútnej ambivalencii ľudskej existencie. Z hľadiska novej umeleckej logiky bola osobnosť považovaná za mnohotvárnu, s rozporuplným vnútorným svetom, s intenzívnym citový život. Estetika bola postavená na strete človeka a prírody, ideálu a skutočnosti, rozumu a sile iracionálnych síl. Klasická jasnosť foriem, jasnosť, sémantická evidencia, štruktúra, tektonicita v obraze sveta sa ignoruje.
V barokovej estetike rastie záujem nielen o dokonalé prejavy bytia, ktoré udivujú fantáziu, ale aj o disharmonické, fantastické, groteskné až škaredé. Význam prvkov zábavy a veľkolepého účinku rastie.
Po tretie, v barokovej estetike sa realizovali záujmy monarchie, najvyššej aristokracie. So zničením absolútnej dôvery v Boha si panovník začína prisvojovať funkciu absolútna. Vôľa kráľa je najvyšším zákonom pre všetkých. Objektívny svet, ktorý panovníka obklopuje, by preto mal vyvolávať chvejúcu sa úctu. Preto tá zlatá iskrivá nádhera, pompéznosť, pompéznosť, nadmerný luxus, pôsobivosť, zarážajúca predstavivosť obyčajných smrteľníkov. Táto žiarivá vznešenosť, bohatstvo sa stáva synonymom krásy. Palác už nebol pevnosťou ako v stredoveku, ale rajom pozemských pôžitkov ponorených do prepychu, ktorý mal galérie, obrovské, priestranné zrkadlové sály, kde boli stoly, stoličky a kuchynské potreby zo zlata. Počas sviatkov v pozlátených sálach oslnivo žiarili tisíce sviečok, ktoré odrážali nádheru bohatých šiat posiatych drahokamy. Slávnostné interiéry boli vyzdobené viacfarebnými sochami, lištami a rezbami. Maľba plafondov vytvárala ilúziu otvorených klenieb. Barokové záhrady, usilujúce sa o rozšírenie priestoru palácov, stelesňovali pátos hojnosti v podobe rôznych aromatických rastlín, stromov, obrovských fontán. Tu sa jasne prejavuje túžba po uvoľnení od vážneho. Ak vás malo vo fontánach renesancie šumenie vody pripraviť na reflexiu, potom v záhradách baroka boli fontány, kaskády, vodopády navrhnuté tak, aby ohromovali, udivovali, uchvacovali veľkolepými efektmi. Sú v nich dokonca aj hudobné zariadenia.
V barokovom štýle sa formovala aj mestská architektúra: stavebné súbory, ulice, námestia, parky sa začali považovať za ohraničený estetický celok fungujúci v priestore, ktorý sa pred divákom odvíja rôznymi spôsobmi. Túžba po pompéznosti, nádhere viedla k tomu, že mestské brány sa stali starožitnými víťazné oblúky, sa na trhoviskách objavili sochy známych mytologických hrdinov. Dokonca aj cukrári vyrábali torty zobrazujúce mytologické postavy. Pokúsili sa sprostredkovať všetky najzdobnejšie, bizarné pocity pomocou vonkajších foriem.
Po štvrté, umelecká logika baroka stelesňovala záujmy katolíckej cirkvi. Ideológovia katolicizmu museli bojovať nielen s nekresťanskými náboženstvami, ateizmom, ale aj s pravoslávím, protestantizmom, ktoré požadovali demokratizáciu náboženských pomerov, zlacňovanie cirkevnej hierarchie, stavali sa proti kultu vonkajšej zbožnosti, bránili sebestačnosť sv. vnútornej religiozity. Zintenzívnenie boja o udržanie svojho vplyvu, katolícky kostol spoliehal na taký osvedčený prostriedok, akým je umenie. Náboženské stavby v barokovom štýle, ktoré upútali fantáziu, oslavovali moc Boha a jeho predstaviteľov na zemi, mali najlepší vplyv na vnútorný svet osoba. V dôsledku toho sa do barokovej etiky zafixovali také prejavy ako mysticizmus, exaltovanosť, iracionalizmus, reprezentatívnosť, monumentálnosť, rôznorodosť, túžba po dematerializácii, dramatická intenzita pocitov a často aj tragika. Omša sa stávala čoraz viac vzrušujúcim divadelným predstavením. Je príznačné, že v tomto období boli mnohé románske kostoly prestavané na barokové, pretože sa zdali nedostatočne výrazné.
Základný princíp klasiky - proporcionalita k ľudskému telu, zdržanlivosť boli nahradené presným opakom - nekonzistentnosť, grandióznosť, fantázia, expresivita.
Kapitola II. Vzhľad baroka v bieloruských krajinách
2.1 Barok v architektúre
V oblasti architektúry, baroka, v Bielorusku ho reprezentujú najmä kostoly, kláštory, palácový komplex. Jezuitský kostol Nesvizh, kostol Grodno a jezuitský kláštor, palác Golshany tiež patria do tohto architektonického štýlu. Výtvarný systém neskorého baroka v monumentálnej, kultovej architektúre sa nazýval „vilenský barok“. Barokové črty sa vo výtvarnom umení začali objavovať v prvej polovici 17. storočia. Predovšetkým v sochárskom dizajne a maľbe kostolov a kláštorov. V druhej polovici 18. storočia sa barokový štýl stal dominantným aj v ikonopisectve, kde sa jeho znaky spájali s tradíciami byzantského a staroruského umenia. K najlepším pamiatkam architektúry tohto obdobia patria: kostol Bernardínov a jezuitov v Grodne, radnica a katedrála Zjavenia Pána v Mogilev, kostol v Pinsku a i. od známeho talianskeho architekta Bernardoniho podľa vzoru kostola Il Gesu z r. Rím. Kostol sa nazýval farny, pretože ukazoval a osvetľoval cestu k Bohu, ako maják pre námorníkov na ostrove Pharos. Pod kostolom sa nachádza rodinná hrobka rodiny Radziwillovcov. Tu, v Nesviži, postavil Bernardoni aj palácový a hradný komplex s parkom a zavlažovacím systémom. Hrad bol obohnaný valom (vysoký 20 m) a hlbokou priekopou s padacími mostami. Samotný palác (sídlo radziwillských magnátov) bol trojposchodová budova s osemhrannými nárožnými vežami. Pozostával z 12 sál, zdobených rezbami, maľbami, kozubmi a kachličkami. Sídlila v ňom slávna galéria Nesvizh a bohatá knižnica.
Postupne v architektúre raný barok vystriedal neskorší, ktorý v Bielorusku a Litve nadobudol národné črty a zreteľne sa prejavil v takzvanom „vilnenskom baroku“. Najznámejší predstaviteľ Posledným bol európsky majster Jan Krištof Glaubitz - autor návrhov kostola Jána Krstiteľa v Stalovichi (1740-1746), karmelitánskeho kostola Nanebovzatia Panny Márie s kláštorom v Glubokoye, Vitebská oblasť (1735) a rekonštrukcia slávneho Polotska Sofia - v tom čase uniatského kostola (1738-1750). výnimočná pamiatka Barokovou architektúrou je aj kostol sv. Ondreja v Slonime v regióne Grodno, ktorý vyniká svojou dynamikou, malebnosťou, kultivovanosťou objemov a foriem. V rovnakom štýle boli postavené františkánsky kostol v Golshany, kostol Povýšenia kríža v Žiroviči, oblasť Grodno, kostol v Budslave, oblasť Minsk, jezuitské kolégium a kostol Varvara v Pinsku a ďalšie.
V polovici 18. storočia sa neskorší barok začal dopĺňať o prvky nového štýlu - rokoka. Toto organické spojenie dvoch štýlov sa prejavilo v tvorbe architekta M.D. Pepelman, ktorý pôsobil v Grodne. Postavený podľa jeho návrhu nový hrad(1737-1744), sídlo poľského kráľa.
V tom istom čase vznikli veľkolepé magnátske sídla Sapiehas v Ružanoch, Oginských v Slonime a Tyzengauze v Grodne. V štýle klasicizmu bol v Gomeli postavený palác P. Rumyantseva (1785), ktorý sa organicky spájal s parkom na brehu rieky Sozh. Takéto paláce boli najčastejšie postavené na otvorených priestranstvách, zdobené záhradnými a parkovými súbormi, architektonickými lištami, drevenými a kamennými rezbami a nástennými maľbami. Takéto usadlosti sa stali skutočnými centrami kultúrneho života v Bielorusku a Litve. Bieloruskí magnáti sa obklopili luxusom. Objednali si najlepších architektov, umelcov a hudobníkov zo zahraničia.
2.2 Barok v grafike
V grafike sa tento štýl najviac prejavuje v žánri knižnej rytiny. Miestni majstri knihy 17.-18. storočia vyvinuli osobitný štýl bieloruského baroka, ktorý sa vyznačoval zdržanlivosťou foriem a spojením s ľudovým umením. Barokové prvky sa objavili vo všetkých druhoch umenia a remesiel: tkanie, sklo, glazovaná keramika, drevorezba, šperky. Literárny barok ako nový umelecký štýl sa prvýkrát objavil v Taliansku a Španielsku. Potom sa rozšíril do Poľska a Českej republiky a cez tieto krajiny sa dostal na územie moderného Bieloruska a Ukrajiny. A až neskôr, približne v polovici 17. storočia, sa tradície baroka začali rozširovať, predovšetkým vďaka tvorivej činnosti Simeona z Polotska, a do Ruska. K dielam bieloruského baroka neodmysliteľne patrí syntéza stredovekých a renesančných tradícií, zápletiek a foriem, paradoxnosť, kombinácia skutočného a neskutočného, túžba čo najviac prekvapiť čitateľa, ovplyvniť jeho emócie a pocity. .
2.3 Vilnský barok
Na prelome XVII-XVIII storočia sa upevnilo postavenie uniatskej cirkvi a práve v uniatskych cirkevných stavbách sa začali formovať pôvodné črty neskorého bieloruského baroka, ktorý v umení dostal názov „Vilna“. kritika 30. rokov 20. storočia, pretože Vilnius ako hlavné mesto štátu a jeho kultúrne prostredie koncentrovalo duchovný potenciál celého regiónu. Orientácia hlavného priečelia na juh, ktorá je pre uniatske kostoly kanonická, zohrala významnú úlohu vo vývoji pôvodných dekoratívnych techník vilnianskeho baroka, čo umožnilo ešte viac obohatiť jeho výtvarnú expresivitu.
Znaky vilnianskeho baroka sa v dôsledku jedinečnej konfesionálnej situácie stali charakteristické pre stavbu pravoslávnych aj katolíckych kostolov Litovského veľkovojvodstva. Pre všeobecné umelecké smerovanie pre architektúru mnohých kostolov 18. storočia je však charakteristická výstižnejšia forma, v ktorej je evidentný vplyv talianskeho baroka. Prvými a najdokonalejšími príkladmi vilnského baroka na bieloruskej pôde sú kostol v Polotsku (Katedrála sv. Sofie) a Berazvečči pri Glubokoe, ktoré sú ako majestátne sochy vylisované z poslušného mäkkého materiálu. Pre vilniansky barok sú charakteristické rímsko-byzantské vplyvy a najbohatšia plastická zástavba fasád a interiérov. K formovaniu týchto znakov nepochybne prispela samotná podstata uniatskej cirkvi, ktorá sa vyznačuje kombináciou tradičných prvkov pravoslávnej a katolíckej architektúry. Vilnské baroko - vedecký názov neskorého baroka v monumentálnej sakrálnej architektúre Bieloruska a regiónu Vilna (neoficiálny názov - uniatske baroko); vznikol na základe tvorivej syntézy byzantského a západoeurópskeho umenia, odroda barokového umeleckého štýlu, ktorý sa rozšíril v druhej a tretej štvrtine 18. storočia. v oblasti distribúcie Brestskej cirkevnej únie na území Vilnianskej rímskokatolíckej diecézy. Uniatsky kostol sa stal pôdou pre rast umeleckých princípov tohto štýlu. Formovanie architektoniky uniatskych kostolov na základe tradícií miestnej architektúry s prihliadnutím na východnú a západnú umelecké vplyvy, liturgické požiadavky a konfesionálne symboly katolíckej aj pravoslávnej vetvy kresťanského kultu viedli k jasnému Národná identita Vilnské baroko. Architektonické pamiatky tejto školy sa vyznačujú rafinovanosťou a vertikalitou proporcií, sochárskou plasticitou fasád a interiérov, malebnosťou a harmóniou siluety vytvorenej viacvrstvovými prelamovanými vežami, tvarovanými štítmi a zvlnenými fasádami. Z vyspelého bieloruského baroka 17. storočia. Vilna sa svojou zdržanlivosťou, masívnosťou a hlbokým vnútorným výrazom vyznačovala dynamikou, ľahkosťou a voľnosťou. V katolíckej výstavbe druhej polovice 18. storočia. umelecké vlastnosti Vilniansky barok našiel menšie stelesnenie, navyše pre katolícke kostoly tohto obdobia sú charakteristické objemnejšie monumentálne formy. Významnú úlohu pri zmene cirkevnej architektúry GDL zohral polotský uniatsky arcibiskup, neskorší metropolita Florian Grebnitsky, ktorý na vlastné náklady prestaval niekoľko najvýznamnejších svätýň na území svojej diecézy (polotská katedrála sv. Sofie, tzv. katedrála a kostol sv. Mikuláša vo Vilne). Pri stavbe uniatských kostolov podľa západných architektonických vzorov netreba vidieť túžbu polonizovať Bielorusov, ale túžbu uniatskej hierarchie modernizovať ich „staromódny“, jednoduchý a prísny, na pozadí veľkolepej barokovej architektúry, svätyne v súlade s duchom doby, „ohovárať“, odstrániť z nich imidž chudobnej „bavlnenej“ cirkvi a pozdvihnúť prestíž ich vyznania. Rozkvet vilnianskeho baroka je spojený s tvorbou vynikajúceho architekta Ya.K. Glaubitz, ktorý 30 rokov (1737-1767) pôsobil v Bielorusku a Litve v sakrálnej a palácovej architektúre. Jeho najvýznamnejšou stavbou je uniatsky kostol sv. Sofie v Polotsku (1738 - 1750 spolu s B. Kosinským), postavený na mieste svätyne z 11. storočia, vyhodenej do vzduchu na príkaz blízkeho spolupracovníka Petra I. Alexandra Menšikova v roku 1710. Svojou nezvyčajnou, dovtedy nepoznanou harmóniou, rafinovanosťou a zvislým ryhovaním pôsobilo na súčasníkov živým dojmom. Činnosť talianskeho architekta Fontana III. a Bielorusa A. Osikeviča prispela k šíreniu vilnianskeho baroka v Bielorusku. Rysy vilnského baroka sa najzreteľnejšie prejavili v uniatských cirkevných stavbách: baziliánske kostoly v Berezveche pri Glubokoe v regióne Vitebsk. (1756 - 1763), Boruny (1747 - 1757), Volno (1768), Tolochin (1769 - 1779), kostoly Zjavenia Pána a Svätého Kríža v Žiroviči (1769), Kostol vzkriesenia vo Vitebsku (1772), ako aj v karmelitánskom kostole Kostol v Glubokoye a iné Vrcholom vilnianskeho baroka je kostol Petra a Pavla v Berezveche. So spoločnou tradičnou štruktúrou - trojloďovou dvojvežovou bazilikou - má budova odvážny a inovatívny imidž. Stavebný materiál tu akoby zmäkol a vznášal sa vo vlnách konvexných a konkávnych kriviek – budova akoby bola odliata a vylisovaná z nejakej plastickej hmoty. Chrám, poškodený počas Veľkej vlasteneckej vojny, bol definitívne zničený v roku 1960. Jedným z najdokonalejších príkladov vilnského baroka je uniatsky kostol v Borunoch, postavený pod vedením a projektom mnícha tohto kláštora, architekta Alexeja Osikeviča. Nové riešenie vonkajšieho objemu a interiéru, ktoré nie je charakteristické ani pre pravoslávne, ani pre katolícke cirkevné stavby, bolo použité v kostole svätého Kríža v Žiroviči - chráme Kalvárium, ktorý napodobňuje Kristovu cestu na Golgotu. Pôvabnosť proporcií, okázalosť rafinovanej architektonickej plasticity, štíhlosť siluety ho umožňujú zaradiť medzi najharmonickejšie diela kultovej architektúry tohto umeleckého štýlu v Bielorusku. Najväčším počinom architektúry vilnského baroka v Bielorusku s charakteristickou ilúziou pohybu, vzletu, vlnenia, vzostupného smerovania duchovnej energie hmoty bol kostol Nanebovzatia Panny Márie vo Vitebsku, postavený v rokoch 1715 - 1743 podľa projektu. a pod vedením Fontana III. Pamiatky trvalého historického a kultúrneho významu a vysokej umeleckej hodnoty, vyrobené vo vilnskom barokovom štýle, Bielorusko vstúpili do dejín európskej architektúry.
2.4 Barok v Nesviži
Jedným z týchto krásnych miest v Bielorusku je Nesvizh.
Začiatkom 16. storočia boli v bieloruských a poľských kronikách po prvý raz Radziwillovci menovaní medzi najvplyvnejšie rody Litovského veľkovojvodstva. Odvtedy ich váha v politickom, ekonomickom a kultúrnom živote krajiny narastá. Tento široko rozvetvený rod dal slávny štátnikov, diplomati, dvorania, spisovatelia a hudobníci.
Zanechali nám veľa ako dedičstvo; medzi veľkou rozmanitosťou sa hrady a paláce Nesvizh vyznačujú svojou krásou. Architektonické pamiatky tohto mesta umožňujú sledovať, ako sa barok objavil a rozvíjal v Bielorusku.
Barokové stavby sa objavili za účasti jezuitov. Medzi nimi je cennou architektonickou pamiatkou jezuitský kostol v Nesviži. Jan Maria Bernardoni bol autorom projektu nesvižského kostola a dohliadal na jeho realizáciu až do vysvätenia. V projekte architekt využil kompozičnú štruktúru rímskeho chrámu Il Gesu, trojprúdovej baziliky s krížovou kupolou. Talentovaný umelec však zachytil aj miestne špecifiká monumentálnej architektúry. V rímskom kostole fasáda pokrýva zvyšok stavby, takže všetka pozornosť jeho tvorcov smerovala na vývoj hlavného priečelia. A v Nesviži nízka mestská zástavba a zemný val umožnili vnímať stavbu zo všetkých strán. Bernardoni zvýraznil nielen vystupujúce fazetované kaplnky na bočných fasádach, ale architektonicky spracoval aj bočné a zadné priečelie. Zdá sa, že jeho architektonický obrys sa opakuje na zvyšku fasád: po stranách sú v podobe rímsy položené obruby pilastrov prvého stupňa hlavnej fasády. Budova sa týči voľne a slávnostne, korunovaná vysokou kupolou so svetlou lucernou.
Základné baroko vyjadrovacie prostriedky sústredené na hlavnú fasádu. Má stredovú os symetrie, pozdĺž ktorej rastie rytmus prvkov poriadku. Vynikajú ploché pilastre umiestnené v dvoch radoch. Bernardoni dokázal vyjadriť monumentalitu a vertikalitu objemov, ktoré sú charakteristické pre bieloruskú architektúru. Do horných výklenkov fasády boli umiestnené plastiky.
Je charakteristické, že v 16. storočí murované stavby s výnimkou výklenkov nemali vonkajšiu omietku. Je možné, že kostol Nesviž bol jednou z prvých stavieb v Bielorusku, ktorej fasády boli omietnuté a vybielené. Prvýkrát v regióne boli použité aj sochy svätcov.
Kupola chrámu zohráva dôležitú úlohu nielen v vzhľad, ale aj v interiéri, kde podlhovastú polotmavú miestnosť baziliky nečakane zvýrazňuje svetlom, akoby dvíhal a rozširoval priestor. Bubon kupoly podopierajú guľovité maľované plachty. Steny medzi oknami na svetlom bubne sú tiež natreté. Maľba úplne pokrýva samotnú kupolu, v ktorej je vytvorený otvor. Svetlo, ktoré odtiaľ prúdi, osvetľuje priestor pod kupolou rozptýleným blikajúcim svetlom. V malebnom plátne hrajú dôležitú úlohu architektonické motívy: výklenky, lomené rímsy a štíty.
Vnútri budovy postavil N. Sirotka niekoľko pomníkov - náhrobných kameňov. Jednou z nich je mramorová busta sedemnásťročného syna Siroty, ktorý zomrel v Bologni. Jeho náhrobný kameň je vyrobený v barokovom štýle. (10)
končiaci ďaleko od úplná recenzia histórii kostola Nesviž, by som chcel ešte raz zdôrazniť, že jeho architektonický vzhľad je bez barokových excesov. Kompozícia je prísne logická, je cudzia neskoršej honosnosti tohto štýlu. Veľkou zaujímavosťou je dodnes zachovaná stavba, ktorá sa zvykne nazývať „dom na trhu“. Bol postavený v roku 1721, nachádzal sa západne od radnice a mohol patriť nejakému remeselníkovi alebo obchodníkovi. Najzaujímavejšia je hlavná fasádna stena. Jeho vysoký kučeravý obrys ukrýva dvojpodlažnú strechu. Vo všeobecnosti stavba zodpovedá barokovému štýlu, typickému pre architektúru prvej polovice 18. storočia. Na fasáde je badateľná asymetria v členení okenných a dverných otvorov, ktorá je však vyhladená symetrickou konfiguráciou steny, rovnakým usporiadaním prieduchov v rohoch štítu.
Nesvižský „dom na trhu“ je jediným príkladom mestského bývania v prvej polovici 18. storočia s barokovou fasádou, ktorý sa v Bielorusku zachoval.
Južne od neho sa nachádza komplex bývalého benediktínskeho kláštora. Podobne ako bernardínsky a jezuitský kláštor bol súčasťou obranného systému mesta. Zakladateľkou nesvižských benediktínov bola manželka Radziwilla sirota Eufémia. V ich vlastnom chráme je pochovaná spolu so svojimi dvoma dcérami.
Kostol a kláštor Banediktínov boli postavené súčasne. V rokoch 1590 - 1595 a predstavujú jeden architektonický komplex. Kláštor mal v pôdoryse tvar písmena U a v osi symetrie bol do neho „zabudovaný“ kostol. V architektúre benediktínskeho kostola - tradičná kompozícia, ktorá má črty románskej architektúry a spája sa s barokovými plastickými a farebnými formami.
Vstup do kostola nebol urobený v hlavnej fasáde, ale z bočnej - prechádzal cez priestory kláštora. Chrám mal sedem oltárov, z ktorých hlavný je zdobený stĺpmi korintského rádu a sochami svätých.
Súbor dopĺňa trojposchodová bránová veža postavená v 18. storočí v neskorobarokových formách. Nachádza sa oddelene od kláštora. Vo vnútri je veža štvorposchodová, jej rohy sú zdobené pilastrami a otvory sú zdobené figurálnymi rámami. Spolu s nadstavbovou vežou vytvára nadbránová veža expresívnu siluetovú kompozíciu.(10)
Park "Alba" (v preklade z latinčiny - "biely") je ďaleko známy. Nachádza sa na južnom predmestí Nesvizh. Sirota Radziwill tu postavil pustovňu s palácom na letné radovánky, ktorý nazýval (útecha, radosť), a otvoril aj zvernicu.
Obrovské premeny, výstavba nových budov a Alba sa uskutočnili v polovici XVIII storočia. Nevoľníci vysadili uličky, postavili kanály, nádrže. V tom čase sa park skladal z troch častí: paláca, zvernice a priľahlého lesa. Budovy zo 16. storočia sa už zrútili. Preto bol architekt Leon Lutnitsky poverený výstavbou nového letného paláca a stoosemdesiatich idylických domov. Letné sídlo Radziwillovcov - palác Altana - bolo postavené ako katedrála sv. Sofie v Konštantínopole. Drevené pseudoroľnícke domy pripomínali bieloruské slamené chatrče, boli tu obydlia v čínskom, japonskom, švajčiarskom štýle, fantastické budovy, ktorých štýl sa vymykal definícii. Namiesto čísel ich podľa starého zvyku zdobili znaky, najčastejšie zvieratká. Domy dostali mená Slon, Ťava, Orol, Medveď. V blízkosti každého z nich bol kúpeľný dom.
V Albe bol skleník, včelín, labute plávali na umelých nádržiach, vo zvernici žili jelene, losy, bizóny, ktoré boli vyhnané z lesov Polissya.
Legendy hovoria, že knieža Pane Kokhanku z Nesviža jazdil na „Albe“ na saniach ťahaných medveďmi po ceste posypanej soľou v lete.
V roku 1812 boli všetky budovy a "Alba" zničené. Zachovali sa len aleje a jazierka. Ostali žiť 500-ročné mohutné duby, 7 metrov hrubé a storočné lipy, najvyššie stromy v okolí.
Palác Nesviž a parkové súbory majú veľkú hodnotu. Úžasná krásou, jedinečná dendrologickým zložením, kompozičné riešenia, romantický štýl sú akýmsi autogramom, ktorý zanechali minulé generácie.(15)
Barokové prvky sa objavili vo všetkých druhoch umenia a remesiel: tkanie, sklo, glazovaná keramika, drevorezba, šperky. Literárny barok ako nový umelecký štýl sa prvýkrát objavil v Taliansku a Španielsku. Potom sa rozšíril do Poľska a Českej republiky a cez tieto krajiny sa dostal na územie moderného Bieloruska a Ukrajiny. A až neskôr, približne v polovici 17. storočia, sa tradície baroka začali rozširovať, predovšetkým vďaka tvorivej činnosti Simeona z Polotska, a do Ruska. K dielam bieloruského baroka neodmysliteľne patrí syntéza stredovekých a renesančných tradícií, zápletiek a foriem, paradoxnosť, kombinácia skutočného a neskutočného, túžba čo najviac prekvapiť čitateľa, ovplyvniť jeho emócie a pocity. .
Záver
Pojem „baroko“ má mnoho významov. Prvky barokového slohu v Anglicku (reštaurátorský sloh Stuartov; sloh Jakub; sloh Anna; sloh Mary.) V Nemecku sa boj medzi reformáciou a protireformáciou na jednej a druhej strane prejavil aj v umení v r. formy baroka (saské umenie). V období neoklasicizmu a osvietenstva druhej polovice 18. storočia, najmä v dielach J.-J. Rousseau bol barok považovaný za prejav nevkusu a „prekrúcania pravidiel skutočne krásneho umenia“. Potom, na prelome 18. – 19. storočia, v súvislosti s etablovaním myšlienok romantizmu, začalo dominovať hľadisko, podľa ktorého by popri klasickom mohlo existovať aj iné umenie. Ako hlavný historický umelecký štýl bol barok po prvýkrát považovaný v knihe G. Wölflina „Renesancia a barok“ (1888). Zároveň mnohí bádatelia, vrátane Wölfflina, chápu pojem barok širšie, ako romantický trend „premeny foriem“. Preto sa často hovorí o prechode „barokovej fázy“ v historickom vývoji akéhokoľvek umeleckého štýlu. „Antický barok“ odkazuje na dynamický, expresívny helenistický štýl sochárov pergamonskej školy 3.-2. BC e. Existuje pojem „helénistický barok“, ktorý definuje črty architektúry Malej Ázie v 2. storočí pred Kristom. n.l., kde boli zotreté staré hranice klasickej gréckej, západnej latinskej a „barbarskej“ východnej kultúry.
Barokový štýl našiel veľmi špeciálnu implementáciu v dejinách ruského umenia. Podľa D. Lichačeva „ruský barok“ 17. storočia. „prevzal mnohé funkcie renesancie“, keďže „skutočná renesancia sa predtým na Rusi nemohla naplno prejaviť“. To sa vo všeobecnosti zhoduje s vyjadreniami N. Kovalenskej, B. Vippera o nesúlade medzi logikou vývoja štýlov v ruskom a západoeurópskom umení 17.-18. Odtiaľ pochádzajú skôr podmienené názvy štýlov „Golitsma“ a „Naryshkin baroko“ vo vzťahu k architektúre Moskvy v 17. storočí, ako aj k metropolitnému, ale od Európy mimoriadne vzdialenému „Petrinskému baroku“ zo začiatku r. 18. storočie. (6, str. 34)
Baroková kultúra teda zaberá obrovský historický priestor: prelom XVI-XVII storočia - XVIII storočia. Jeho vzhľad bol historicky prirodzený proces, pripravený celým predchádzajúcim vývojom barokovej antinómie, koexistuje s intenzívnym duchovným hľadaním. Zmyselná krása barokového umenia je kľúčom k láske k nemu. Nie je však adresovaný len srdcu. Srdce a myseľ, láska a poznanie - to je množstvo antinómií súvisiacich so sférou vnímania umenia.
baroková architektúra
Bibliografia
1. Belik A.A. "Kulturológia. Antropologické teórie kultúr", M. 1999
2. Delenkovský N.N. "Nesviž", Mn. "Bielorusko" 1979
3. Durov I.T. "Baroko: vôľa k rozmanitosti viditeľného" v časopise "Mastatstva" 2001 č.
5. Stolyarov D.Yu., Kovtunov V.V. Učebnica "Kulturológia" pre študentov dištančné vzdelávanie, M. 1998
6. Jakimovič Yu.A. "Architektúra Bieloruska", Mn. "Veda a technika" 1991
Hostené na Allbest.ru
...Podobné dokumenty
Znaky baroka, klasicizmu a empíru v architektúre, ich charakteristické črty. Príklady výdobytkov baroka, klasicizmu a empírovej architektúry v Petrohrade. Vplyv kreativity veľkých architektov na architektonický vzhľad Novgorodu. Majstrovské diela architekta F.V. Rastrelli.
tréningový manuál, pridaný 25.10.2013
História vzniku, znaky formovania a charakteristiky barokového štýlu, jeho úloha vo svetovej architektúre. Opis chrámovej architektúry z obdobia baroka. Špecifické črty ruského baroka, podstata a význam chrámov s piatimi kupolami v jeho architektúre.
abstrakt, pridaný 17.04.2010
Klasicizmus a baroko: dva štýly tej istej doby. Logika plánovania a geometria formy v architektúre klasicizmu. Princíp symetrických-axiálnych plánovacích systémov. Vlastnosti kritického obdobia medzi štýlmi. Umenie súboru v parkových usadlostiach.
správa, doplnené 12.8.2016
Použitie dreva v architektúre Moskvy. Hlavné metódy kladenia stien. Charakteristické formy a techniky ruského baroka. Apelujte na starodávne princípy a vývoj klasiky. Majstri ruského klasicizmu Baženov a Kazakov. Formovanie súborov Petrohradu.
ročníková práca, pridaná 14.01.2010
Predpoklady pre vznik, historická charakteristika, stavebné črty, osobitosti, kritika a dovŕšenie baroka. Popis „ideálneho mesta“ renesancie. Špecifickosť architektonických foriem a typov budov v barokovom štýle.
abstrakt, pridaný 31.05.2010
História vzniku Bolshoi Katarínsky palác v štýle ruského baroka. Prvky komplexu Vorontsovského paláca a parku. Štýlové funkcie, dizajn a interiér palácov Konstantinovského a Massandra. Strelná a Strelnínsky park.
prezentácia, pridané 20.10.2013
Štúdia o histórii vzniku baroka v Taliansku. Zváženie čŕt architektúry v barokovom štýle, jej hlavné črty, vzťahy s inými štýlmi, rozdiely. Štúdia hlavného architektonické majstrovské diela v tomto štýle v rôznych moderných štátoch.
ročníková práca, pridaná 21.01.2015
Charakteristické znaky moskovský barok (koniec 17. – prvé roky 18. storočia). Zvláštnosti Naryshkin štýl. Využitie prvkov architektonického poriadku a využitie centrických kompozícií v chrámovej architektúre na príklade kostola príhovoru vo Fili.
prezentácia, pridané 22.05.2012
Koncepcia a všeobecné charakteristiky baroko ako architektonický štýl, jeho znaky a vlastnosti. Architektonické súbory Ríma, analýza diela Lorenza Berniniho. Architektúra Petrohradu a jeho okolia. Prejavy klasicizmu v architektúre západnej Európy.
test, pridané 10.4.2013
Architektúra objemových štruktúr. Organizácia krajinného záhradníctva a krajinnej a parkovej architektúry. Barokové štýly v XVI-XVII storočia. Konštrukčné prvky, schody, dvere, stĺpy a balkóny v architektúre. Vznik gotiky a jej vývoj.
Dnes vám poviem, ako sa architektonické štýly vyvíjali v nasledujúcom storočí.
Kostol Nesvizh (a jeho prototyp - rímsky Il Gesu) určite ovplyvnil architektúru Bieloruska, takmer okamžite sa objavilo množstvo chrámov s podobnými ranobarokovými fasádami:
Napríklad kostol Bernardínov v Grodne, postavený začiatkom 17. storočia na kráľovské náklady:
Františkánsky kostol z roku 1635 má podobnú fasádu.
V hlavnom meste bolo postavených niekoľko podobných chrámov. S minimálnymi zmenami sa vilnianske kostoly sv. Terézie a všetkých svätých, prvá polovica 17. storočia.
Chrámy s podobnou fasádou sa stavali aj v budúcnosti, až do prvej polovice 19. storočia, napríklad kostol Povýšenia kríža v Lide v polovici 18. storočia:
Väčšina architektov sa však neponáhľala podľahnúť novým trendom, a preto sú vo väčšine kostolov 17. storočia viditeľné stopy predchádzajúcich období - renesancie a dokonca aj gotiky.
Vidno to aj na spomínanom grodneskom bernardínskom kostole. Ak je jeho hlavná fasáda navrhnutá v ranobarokovom štýle, bočné fasády a apsida sú zmesou gotiky a renesancie: vysoké okná, rizality:
V mnohých ohľadoch je takýto konzervativizmus spôsobený ideológiou, ktorá bola v tom čase dominantná: sarmatizmom.
Jeho názov pochádza z teórie, že mnoho slovanských a pobaltských národov pochádza zo starých kmeňov Sarmatov. Sarmatia bol názov územia, na ktorom v 15. až 16. storočí vládli Jagellonci, najmä Poľsko, Litovské veľkovojvodstvo, Česká republika a niekedy aj časť územia moderného Ruska. Takže najznámejšie dielo A. Gvagniniho sa nazývalo "Kroniky európskej Sarmatie" (1578).
Sarmatizmus bol extrémne konzervatívna ideológia. Za ideál sa považovala extrémna zbožnosť, zdôrazňovali sa zásluhy šľachty Commonwealthu v boji proti „nevercom“, najmä Turkom a Tatárom. Za ideálny sa považoval patriarchálny spôsob života, za ideálneho občana sa považovala katolícka šľachta, ktorá sa v čase mieru stará o domácnosť a armáda sa správa ako bojovník, pričom za šľachtou sa deklaruje všetka plnosť moci v štáte. V mnohých ohľadoch to bolo vďaka sarmatizmu, že sa objavili koncepty „zlatých slobôd“ šľachty a princíp, podľa ktorého nemohol byť na Seimase prijatý ani jeden zákon, ak by sa proti nemu vyslovil aspoň jeden z prítomných. .
Väčšina kostolov zo začiatku 17. storočia pripomína skôr gotické a renesančné kostoly zo 16. storočia ako barokové. Najrozšírenejším typom chrámu v tomto období bol chrám s mohutnou vežou na hlavnom priečelí.
Typickým príkladom je Nesvižský kostol benediktínov, postavený koncom 16. a začiatkom 17. storočia na náklady manželky Radziwilla, siroty Elzbiety Eufémie.
Kláštorné budovy sa zachovali dodnes a k nim patrí aj budova kostola:
Žiaľ, veža kostola, ktorú možno vidieť na starých kresbách a fotografiách, sa nezachovala:
(v popredí - veža z 18. storočia, zachovaná dodnes)
Ďalším zachovaným chrámom tohto typu je kostol Bernardínov v Slonime.
Na priečelí chrámu je aj mohutná veža s veľmi zdržanlivou, dalo by sa povedať minimalistickou výzdobou. Bočné fasády chrámu majú tiež gotické prvky: vysoké okná a opory:
Chrám bol postavený v prvej polovici 17. storočia. O niekoľko desaťročí neskôr k nemu pribudli dve kaplnky, ktoré majú na rozdiel od hlavného chrámu barokovejšie prvky: kupole zložitý tvar, viac hladké línie a trochu viac dekorácie.
V tom istom období boli postavené aj kostoly bez veže, s jednoduchou renesančnou fasádou. Typickým príkladom takéhoto kostola je kostol sv. Barbory v Zamośći z roku 1620:
Sú tu aj dosť archaické stavby, opakujúce goticko-renesančný typ chrámovej pevnosti, bežný o storočie skôr. Najmä kostol v Kamai v roku 1606:
Napriek všetkému konzervativizmu tejto éry sa objavuje nový typ chrámov, ktorý sa neskôr stane najbežnejším v Bielorusku: chrámy s dvoma vežami na fasáde.
Jedným z prvých chrámov tohto typu bol kostol kláštora Brigitok v Grodne, postavený v 30. rokoch 17. storočia:
Nechýba ani zmes barokových a renesančných prvkov, osobitný záujem predstavuje renesančný vlys v technike sgrafita.
V prvej polovici - polovici 17. storočia sa renesančné tradície zachovali nielen vo vonkajšej výzdobe a siluete chrámov, ale aj v r. interiérová dekorácia. V niektorých kostoloch z tohto obdobia sa zachovalo renesančné štukovanie klenieb.
Najmä kláštor v Druya
Postavený v roku 1646 mal pôvodne plochú ranobarokovú fasádu bez veže. V interiéri sa na klenbách a stĺpoch zachovala štuková lišta zo 17. storočia:
Renesančné štuky v bočnej lodi dominikánskeho kostola v Novogrudku (prvá polovica 17. storočia):
V polovici 17. - začiatkom 18. storočia sa pri stavbe chrámov pozoroval paradox, napriek tomu, že chronologicky ide o éru zrelého baroka, vonkajšia výzdoba chrámov bola čoraz prísnejšia a zdržanlivejšia, a to aj v porovnaní s r. raného baroka. Tento štýl sa nazýval sarmatský barok. Chrámy opäť, ako v období gotiky, začali pripomínať malé pevnosti. Typické príklady tejto doby:
Farný kostol v Novogrudku, začiatok 18. storočia:
Kostol v Zasvire, 1714:
(ruiny na druhom obrázku sú pozostatky kláštora)
Kostol karmelitánov v Mstislavli, 1637
(Tento chrám bol neskôr prestavaný pod vedením majstra vilnianskeho baroka I.Kh. Glaubitza, a preto má výraznejšie barokové črty, no celková mohutná sarmatská silueta zostala úplne zachovaná).
V Minsku sa nachádzalo niekoľko chrámov v sarmatskom štýle:
Chrám benediktínskeho kláštora (po odovzdaní pravoslávnym v 19. storočí bol značne prestavaný a po vojne zbúraný)
Kostol kláštora Bernardino (dnes pravoslávna katedrála Svätého Ducha) z polovice 17. storočia
Tento chrám, rovnako ako ten Mstislav, bol prestavaný v 18. storočí, dostal neskorobarokové viacstupňové veže, ale bočné fasády a spodné stupne veží si zachovali svoj pôvodný štýl.
A mnohí považujú augustiniánsky kostol v Michališki (druhá polovica 17. storočia) za štandard sarmatského baroka:
Chrám je typický pre svoju dobu: zámerne strohá výzdoba, mohutná takmer pevnostná silueta, pred vchodom je barbakan: okrúhly nadstavec na ochranu vstupu do chrámu.
Tento chrám je jedinečný z iného dôvodu: zachoval si interiér, čo dokazuje ďalšiu črtu doby: vonkajšia prísnosť bola často kombinovaná s najbohatším interiérovým dizajnom chrámu.
Zachovala sa tradícia stavania jednovežových kostolov, azda najznámejší je kostol Bernardínov v Slonime z roku 1670:
Chrám má zaujímavú polohu: je otočený apsidou do ulice, v skutočnosti nemá hlavnú fasádu, jeho veža je priamo spojená s budovou kláštora.
Neďaleko kostolov v Mikhalishki a Zasvir sa nachádzal jednovežový kostol vo Svire. Pravda, na začiatku 20. storočia bol radikálne prestavaný a jeho pôvodný vzhľad sa zachoval len na starých fotografiách:
Dnes som hovoril o rímskokatolíckych kostoloch 17. storočia. Môj ďalší príbeh bude venovaný pravoslávnej a uniatskej cirkvi tejto éry.
P.S. Niektoré obrázky patria nádhernému dievčaťu Elene, za čo znova Chcem jej vyjadriť svoju hlbokú vďaku.
:-)))
Baroková éra v Bielorusku súvisela s náboženskou situáciou. Začalo sa koncom 16. storočia. Reformácia, ktorá zasiahla najmä magnátsko-šľachtické vrstvy, nemala na myslenie bežného obyvateľstva zvláštny vplyv a bola rýchlo potlačená jezuitským rádom, ktorý v bieloruských krajinách rozbehol naplno činnosť. Obyčajný ľud Bieloruska, ktorého sa reformné hnutie nedotklo, sa hlásil k pravoslávnej viere. Ale od prijatia Brestskej cirkevnej únie v roku 1596 časť pravoslávnych prešla do podriadenosti pápežovi a vytvorila uniatskú cirkev. Medzi najvplyvnejšími vyznaniami teda prvé miesto patrilo katolíkom, pri zachovaní významu pravoslávnych a uniatov.
Intenzívny rozvoj katolíckych tradícií súvisel s pestovaním zborovej hudby a organového vystupovania.
ÚLOŽISKO BSPU 173
Katolícke rády, ktoré pokračovali vo svojej činnosti, sa zaoberali výchovou profesionálnych hudobníkov, vydávaním nôt a učebníc. V katolíckych kostoloch a kláštoroch vznikali a uvádzali sa jednohlasné a viachlasné spevy rôznych liturgických žánrov. Oddelenie rukopisov Univerzitnej knižnice vo Vilniuse uchováva hudobné zbierky, medzi ktorými je prezentovaný celý hlavný kostol hudobné knihy: graduály, antifonáre, procesie a kancionály. Ich analýza ukázala, že na bieloruských krajinách sa zachovali tradície gregoriánskeho chorálu talianskeho (rímskeho) a poľského typu. Tu sú masy bernardínskych a dominikánskych kláštorov z rôznych bieloruských oblastí, ktoré majú črty prehodnocovania a ničenia starých tradícií. Väčšina polyfónnych skladieb (omše, rekviem, antifóny, responzóriá a offertoria) sa vyznačuje voľným čítaním kánonickej tradície, citovou slobodou, využitím prvkov svetskej hudby, jednoduchosťou a prístupnosťou hudobného jazyka. Podobné črty boli charakteristické pre kultovú hudbu vtedajšej Európy. Ukázalo sa, že miestne tradície, najmä používanie Kantsovej štylistiky, sú neoddeliteľnou súčasťou zbierok cirkevných piesní hraných mimo múrov kostolov, často doma. Spomedzi nich treba spomenúť zbierku „Posvätná hudba“ od Andreyho Benkena (Slutsk, 1739).
Organová hudba sa v Bielorusku rozšírila v barokovom období. Dodnes sa zachovali diela Andreja Rogačevského a anonymných autorov, ktorých skladby sú umiestnené v organovej zošite z roku 1626. Tento rukopis, ktorý je uložený v knižnici Litovskej akadémie vied, patril pravdepodobne Kazimirovi Leonovi Sapiehovi a bol spojený s františkánskym prostredím. Zbierka obsahuje okrem liturgických diel aj prelúdiá, richercary, fantasy a canzones písané talianskou tabulatúrou.
Zo zoznamov hudobných dokumentov zachovaných v archívoch niektorých bieloruských miest je známe, že v katolíckych kostoloch často zneli inštrumentálne kaplnky. Ich repertoár zahŕňal kultovú aj svetskú hudbu, čo potvrdzuje teóriu, že bieloruské kostoly, podobne ako západoeurópske, často slúžili ako koncertné sály.
Komplikované v 17. storočí postavenie pravoslávnej cirkvi prispelo k rozvoju foriem hudobnej činnosti súvisiacich so zachovávaním tradícií. Medzi takéto formy možno spomenúť pokračovanie kompilácie Irmoloi, ktorá je charakteristická pre mnohé oblasti Bieloruska (Mogilev, Vitebsk, Slutsk atď.). Zároveň boli potrebné aj nové výrazové prostriedky, ktoré by odolali nádhere výzdoby bohoslužieb v katolíckom kostole. Prvé miesto medzi nimi zaujala polyfonizácia cirkevného spevu. Postupne si viachlasná hudba našla svoje miesto tak v pravoslávnych bohoslužbách, ako aj mimo cirkvi.
ÚLOŽISKO BSPU 174
Činnosť bratstiev mala pozitívny vplyv na rozvoj pravoslávnych hudobných tradícií. Napriek tomu, že v polovici XVII. väčšina bratstiev zanikla, niektoré zo zvyšných distribuovali ukážky polemickej literatúry a hudobných rukopisov. Bratstvá sa vo svojich aktivitách snažili čeliť veľkolepej polyfónnej textúre katolíckej hudby asketickejším, harmonicky zladeným viachlasným partes (rozdeleným na party) spevom.
Vo všeobecnosti nepriaznivá politická situácia, ktorá sa vyvíjala od polovice 17. storočia, spôsobila emigráciu a internáciu mnohých pravoslávnych Bielorusov do Moskovska. Jednou z prvých osobností bieloruskej kultúry, ktorá významne prispela k ruskej kultúre, bol absolvent Vilnskej akadémie, úžasný skladateľ a teoretik Nikolaj Diletskij. Zdôvodnenie významu partesovej polyfónie a rozvoj techniky komponovania partes koncertov, ktoré sa po reforme patriarchu Nikona stali základom hudobného dizajnu pravoslávnych bohoslužieb v Rusku, sú spojené s jeho menom a s teoretickým dielo „Musician Grammar“, ktoré mu patrí.
Ortodoxní Bielorusi, ako Simeon Polotsky, Ivan Fedorov, Vasilij Poznansky, Leonty Tarasevich a ďalší, ovplyvnili vývoj ruskej literatúry, divadla, architektúry, výtvarného a dekoratívneho umenia. Takže autorom poetického textu „Rýmovaný žaltár“ (po roku 1682), ktorý zhudobnil ruský skladateľ Vasilij Titov (žiak N. Diletského), bol slávny bieloruský pedagóg Simeon Polotsky. Bol aj autorom textov mnohých bieloruských cantov.
Uniatská denominácia spojená s pravoslávnym rituálom, ale podriadená Rímu, si zachovala určitú dualitu v oblasti hudobnej kultúry. Uniatská cirkev sa pomerne dlho snažila zachovať tradície pravoslávia. To sa odrážalo v uniatských rukopisoch a hudobných publikáciách, medzi ktorými boli osmoglasniki, oktoichy a irmologiony. Po koncile v roku 1720 sa však v hudobnom stvárnení uniatskych bohoslužieb objavila tendencia k latinizácii. Dokazujú to ručne písané hudobné katalógy kláštora Zhirovichi Uniate, v ktorých sú latinské omše, hymny a iné kultové skladby. Vplyv katolicizmu sa prejavil aj v používaní organu pri uniatskych bohoslužbách. Takže podľa zachovaných dokumentov v uniatských kostoloch Suprasl, Polotsk a Zhirovichi boli organy a inštrumentálne kaplnky. V rukopisných a tlačených uniatskych bohoslovcoch (zbierky cirkevných piesní uvádzané mimo múrov chrámu) sa používali kanonické katolícke melódie – Dies irae, Te Deum laudamus atď. katolíckej a uniatskej cirkvi mohli spoločne participovať. O zblížení katolíkov a uniatov
ÚLOŽISKO BSPU 175
vyznania svedčí aj to, že hudobníci – žiaci uniatskych škôl sa často stávali organistami v katolíckych kostoloch.
Rysy barokového štýlu sa odrážajú v hudobnom jazyku zachovaných kultových hudobných skladieb. Diela skladateľov, ktorí v tom čase pôsobili na bieloruských krajinách (N. Diletsky, Zh. Lauksmin, A. Rogachevsky a M. Skaka), sa vyznačujú živou emocionalitou, dramatickým napätím, sýtosťou textúry, použitím techník koncertného prednesu, Príznačná je pozornosť venovaná detailným polyfónnym skladbám (často viaczborovým) zodpovedajúcim barokovej nádhere a dekoratívnosti. Podobnými črtami sa vyznačujú moteto a kanzóna A. Rogačevského a najmä zborové koncerty N. Diletského – vynikajúce príklady slovanského baroka.
Okrem sakrálnej hudby v bieloruská kultúra V období baroka sa rozvinuli niektoré nové fenomény, najmä kanty, batleyka a školské divadlo.
Kants(z lat. cantus – spev), čo sú každodenné viachlasné piesne, sa stali stelesnením demokratických tradícií bieloruského baroka. . Boli rozšírené na východoslovanských územiach: v Bielorusku od 15. storočia, na Ukrajine od konca 16. storočia, v Rusku od 17. storočia. K hudobným znakom cants patrí kupletová forma a trojhlasná textúra s paralelným pohybom dvoch horných hlasov a protiľahlého basu, ktorý vytvára harmonický základ. Podľa obsahu sa cantes delili na svetské (cantes) a duchovné piesne (žalmy). Vznikali v mestskom prostredí, v duchovných (pravoslávnych, katolíckych, uniatskych, protestantských) i svetských vzdelávacích inštitúciách. Autormi prevýšenia mohli byť okrem pedagógov, školákov a študentov aj profesionálni výtvarníci a hudobníci. Veľká obľuba týchto piesní zabezpečila ich široké rozšírenie: cantes boli bežné medzi mešťanmi, vojakmi a roľníkmi, často sa hrávali počas sviatkov (Veľká noc, koledy) a svadieb, sprevádzané predstaveniami batleiky a školského divadla. Umenie Kants zaujímalo hraničné postavenie medzi profesionálnou a ľudovou kultúrou - autormi zapísané, Kants, šíriaci sa medzi ľuďmi, nadobudol početné varianty a „stratil“ svoje autorstvo, čiže sa folklorizoval.
Historické počiatky cantes siahajú do chválospevov a slávnostných spevov z predkresťanskej a kresťanskej éry a sú spojené s zborová hudba európska reformácia. Základom ich hudobného štýlu je spojenie národne originálnych čŕt bieloruskej pesničkárskej tvorby s typickými melodicko-rytmickými „vzorcami“ západoeurópskych tancov – pavanes, sarabandes, galliards atď. Obzvlášť rôznorodé sú témy cants. Medzi početnými ukážkami možno nájsť piesne filozofického, poučného, kajúceho, lyrického, humorného a satirického obsahu. Príkladom vtipu je
ÚLOŽISKO BSPU 176
študent - o Zhačokovi, študentovi seminára. Pomerne zriedkavé sú historické („Kvôli Slutsku, kvôli Kletsku“), navigačné („Búrka rozbíja more“) a mytologické („O Černobogu“). Vo všeobecnosti obsah spevov slúži ako ilustrácia života bieloruskej spoločnosti barokovej éry v celej jej rozmanitosti. Spomedzi žalmov - spevov na biblické a evanjeliové témy - sa v Bielorusku najviac používajú žalmy-koledy venované vianočným sviatkom. Obzvlášť populárne a obľúbené lásky boli „Nova Joy Has Become“, „ Nový rok behy“, „Zlatý svätostánok“. Filozofické úvahy krehkosť života, bezvýznamnosť človeka tvárou v tvár večnosti sa odhalila v žalmoch „Neplač, Ráchel, a neplač“, „Úbohý“, „Od počiatku sveta“.
História si dodnes zachovala mená niektorých autorov Kants. Medzi nimi sú Simeon Polotsky, Vasily Titov, Epiphany Slavenetsky, Dmitrij Rostovsky.
Hudobnou pamiatkou kantovského umenia baroka je zbierka „Courants“ z roku 1733. Predstavuje novú etapu vo vývoji bieloruskej kultúry Kant, ktorá viedla k vytvoreniu lyrického žánru Kant. Táto zbierka, ktorá sa v súčasnosti nachádza v Oddelení rukopisov Puškinovho domu Ruskej akadémie vied v Petrohrade, pozostáva zo štyroch zošitov s tridsaťjeden očíslovaných piesní a jednej piesne bez čísla. Prevažná väčšina piesní (s výnimkou dvoch) je opatrená hudobnou linkou s melodickým zápisom v štvorcovej kyjevskej notácii. Texty sú napísané v cirkevnej slovančine a zmiešanej bielorusko-ukrajinskej. Charakteristická trojhlasná textúra ich približuje k prevýšeniam, aj keď medzi skladbami zbierky je viacero dvoj- a jednohlasých skladieb. Hlavnou náplňou zbierky sú texty piesní: láska, zrada, rozchod. V tomto ohľade je obzvlášť zaujímavý pôvod názvu „Zvonkohra“. Na jednej strane zvonkohra (z francúzskeho courante - beh) bol dvorný tanec talianskeho pôvodu, ktorý sa rozšíril v 16. - 17. storočí. Avšak v XVIII storočí. bolo zvykom nazývať zvonkohry ľúbostnými piesňami a lyrickými spevmi, súvisiacimi alebo nesúvisiacimi s rytmom tanca rovnakého mena. V Commonwealthe sa piesne o pití nazývali zvonkohry. Lyrická orientácia zbierky umožňuje usúdiť, že ide o akúsi populárnu hudba XVII- 18. storočie piesne na motívy ľudového tanca, v tomto prípade zvonkohry. Hudobný štýl kolekcie odráža prechodné obdobie vývoj kantovského žánru, keď spojil znaky duchovných žalmov 17. storočia. a jednohlasné svetské piesne so sprievodom. Napriek multietnickému charakteru zbierky existujú hudobné analógie s bieloruskými žalmami-koledami (č. 5), humornými (č. 34) a lyrickými spevmi (č. 6, 21, 28).
Ukážky starej hudby Bieloruska často slúžia ako zdroj inšpirácie súčasných skladateľov. Áno, na základe zbierky
ÚLOŽISKO BSPU 177
„Zvonkohra“ skladateľ V. Kopytko vytvoril rozsiahle dielo s rovnomenným názvom.
Veľké množstvo svetských a cirkevných bieloruských cantov je umiestnených v ručne písanej zbierke z roku 1732, ktorá je uložená v Štátnom historickom múzeu Ruska. Medzi duchovnými spevmi vynikajú diela na básne Simeona z Polotska a množstvo koledných žalmov. Spomedzi sekulárnych chválospevov, ktoré existovali v bieloruských krajinách, upútajú pozornosť „Búrka šíri more“ a „Stehlík pevne máva“, ktoré boli mimoriadne populárne a dokonca sa stali populárnymi.
Mnohé zachované anonymné zbierky zo 17. – prvej polovice 18. storočia. obsahujú len básnické texty prevažne lyrického charakteru. Je medzi nimi pomerne veľa bieloruských ukážok, o ktorých výskumník A. Maldis píše: „Ľúbostná pieseň sa nielen spievala. Bola to akási „hra“ otázok a odpovedí. Tancovali na jej slová. Hralo sa na plesoch s magnátmi, „zábavách“ na dvoroch strednej a malej šľachty, v salónoch mešťanov; odtiaľ prenikla do dedinskej krčmy, na sedliacke partie.
Kantovská kultúra Bieloruska odrážala podstatné črty barokového štýlu: všestrannosť figuratívnych a sémantických riešení, spektákl a alegorizmus. Kants mal miestne expresívne črty, ktoré ich spájali s folklórom. Vďaka tomu sa stali jednou z určujúcich sfér formovania národného bieloruského umenia. Zároveň, ako nositelia humanistických hodnôt, Kanti zjednotili kultúru mnohých krajín a národov a vytvorili základ pre takzvané umenie „tretej vrstvy“ – každodennú hudbu svojej doby a dokonca aj nasledujúcich období. V procese šírenia zo západu na východ sa presunuli z Bieloruska a Ukrajiny do Ruska, kde boli pôvodne prehodnotené (v Petrovej ére) a stali sa hlboko národným fenoménom.
Divadlo bolo jednou z najdôležitejších oblastí pre zaradenie hudby do umeleckého života Bieloruska v období baroka. Európske divadelné tradície, ktorých počiatky siahajú do antickej tragédie a stredovekých mystérií, sa premietli do 16. – 17. storočia. v umení batleika a v školskom divadle.
Batleyka- Ide o typ antického bábkového divadla, bežného v Bielorusku od konca 16. storočia. Zápletky batleyových vystúpení vychádzali z biblických a gospelových námetov, ako aj z ľudovo-žánrových motívov. O cirkevno-náboženskej orientácii tohto divadla svedčí pôvod názvu, ktorý sa spája so slovom „Betlehem“ – poľský prepis názvu mesta Betlehem, rodiska Ježiša Krista. Dej bojového predstavenia sa odohrával v špeciálne postavenom dvojposchodovom dome s medziposchodovou vežou, ktorého dizajn zodpovedal hierarchii pozemku. Najčestnejšie miesto v ňom obsadili scény zo Svätého písma: na hornom poschodí príbehy o predkoch ľudstva Adamovi a Eve ao
ÚLOŽISKO BSPU 178
narodenie Ježiša, na prostrednom - hovorilo sa o zločinoch kráľa Herodesa. Na spodné „poschodie“ boli umiestnené výjavy z ľudového života, v ktorých účinkovali obyčajní ľudia. Vystúpenia Batleyka sprevádzala vokálna a inštrumentálna hudba. Časti hier s obsahom biblického evanjelia boli zdobené špeciálne vybranými náboženskými hymnami, žalmami a spevmi. Ľudové piesne a tanec sprevádzal každodenné epizódy. Pred začiatkom akcie odzneli hudobné čísla, ktoré na ňu ladili, sprevádzali a dotvárali predstavenie a plnili aj úlohu akýchsi medzihier medzi jednotlivými scénami.
Obsah vystúpení batleyky bol odrazom svetonázoru a kultúrnych obzorov najmasívnejších triednych skupín vtedajšej bieloruskej spoločnosti, najmä filištínov a roľníkov. V inscenáciách ich upútali typické dejové situácie a figuratívne charakteristiky, spektákl a syntetický (hudobný a dramatický) charakter bojových výstupov. Vďaka podčiarknutej demokracii v umení batleyka sa začalo formovanie najdôležitejších znakov národného hudobného divadla.
Ešte významnejšie miesto zaujala hudba v školské divadlo– podobu činoherného divadla, ktorého predstavenia realizovali študenti rôznych cirkevných vzdelávacích inštitúcií. Bieloruské školské divadlo bolo založené jezuitským rádom na konci 16. storočia. Neodmysliteľnou súčasťou boli divadelné predstavenia didaktického a náučného charakteru vzdelávací proces v jezuitských kolégiách Talianska, Rakúska a Francúzska. Táto západoeurópska tradícia bola prenesená na územie Bieloruska a na prelome 16. - 17. stor. rozšírili v takých bieloruských mestách ako Polotsk, Nesvizh, Orsha, Pinsk a mnohých ďalších. Neskôr sa školské predstavenia dostali do praxe aj iných mníšskych rádov – katolíckych a uniatskych, začali sa usporadúvať v pravoslávnych bratských školách. Autormi a účinkujúcimi školských hier boli učitelia a školáci. Predstavenia boli načasované tak, aby sa kryli s významnými udalosťami vzdelávacieho a cirkevného kalendára: koniec školského roka, začiatok predveľkonočného (pašiového) týždňa, začiatok fašiangov. Pre masopustné a „vášnivé“ drámy boli vybrané zápletky zo Svätého písma, pre prázdninové predstavenia - z mytológie a starovekej histórie. Predstavenia školského divadla mali za úlohu vychovávať žiakov v duchu cnosti, vlastenectva a lásky k vede. Vyzdvihovali vysoko mravné činy a odsudzovali ľudské neresti. Výchovná funkcia školského divadla určovala poučný, moralizujúci charakter jeho predstavení.
Štruktúra predstavenia bola svojrázna, pozostávala z troch častí: prológu, hlavnej časti alebo zápletky a epilógu. V prológu sa autor hry prihovoril divákom s vysvetlením hlavnej myšlienky predstavenia. Náplňou zápletky bola samotná hra, ktorá bola rozdelená na akcie a obrázky, pričom každá akcia mala svoj prológ. V epilógu sa autor či herec poďakoval divákom za pozornosť.
ÚLOŽISKO BSPU 179
Dôležité miesto v školskom predstavení zaujímali medzihry medzi obrázkami. V nich, ako aj na nižšom stupni batleiky, sa hrali scénky z ľudového života. Hrdinom týchto žánrovo každodenných scén bol bieloruský zeman, ktorý svojimi rozhovormi a činmi zabával publikum. Znaky protikladu vysokého a nízkeho, tragického a komického sa prejavili aj na úrovni jazyka predstavenia: hlavná časť predstavenia bola v latinčine alebo poľštine, medzihry - v bieloruštine. V týchto komediálnych epizódach vážneho predstavenia najčastejšie zneli ľudové piesne.
Účasť na divadelnom predstavení bola pre školákov príležitosťou preukázať solídnosť praktických zručností, ktoré nadobudli počas štúdia. Herectvo stelesňovalo zručnosti získané na hodinách poetiky a rétoriky, predvádzanie hudobných čísel - úspech v učení sa spievať a hrať na hudobné nástroje. Hudobná úpravaškolské výkony záviseli od ich obsahu. V náboženských predstaveniach sa teda hrali duchovné žalmy a v prázdninových hrách svetská hudba. Od druhej polovice 17. storočia v súvislosti s rozvojom žánru opery v západoeurópskom hudobnom umení sa v predstaveniach školské divadlá začali čoraz častejšie znieť svetské árie-dithyramby a objavovali sa aj také operné formy ako recitatív a duet. Spev a tanec sprevádzala inštrumentálna hudba, ktorá síce ešte nemala výraznejšiu dramatickú úlohu, ale slúžila ako dekorácia inscenácie. Posilnením emocionálneho dopadu predstavenia pomohla hlbšie odhaliť myšlienku hry. V dizajne školských predstavení bola načrtnutá cesta k muzikálovému divadlu opery a baletu. Následne existujúci súbežne s operou a baletom, školská dráma premenená na školskú operu.
Na bieloruských krajinách v XVII - prvej polovici XVIII storočia. pokračujúci vývoj svetská inštrumentálna hudba. Strediskom šírenia inštrumentálnej hudby zostali ako v predchádzajúcej dobe súkromne vlastnené kaplnkové orchestre. Podľa dochovaných informácií v XVII storočí. veľký úradník Litovského veľkovojvodstva Kazimir Leon Sapega a kastelán Mstislava Jan Oginsky mali kaplnky. Na prelome XVII - XVIII storočia. inštrumentálny súbor miestnych hudobníkov vlastnil minský guvernér Krishtof Zawisha. V 30. - 40. rokoch XVIII storočia. majiteľmi kaplniek boli zástupcovia rodu Oginských (vitebské vojvodstvo Marťan Oginskij, litovský úradník Tadeusz Oginskij, vitebský kastelán Stanislav Oginskij) ako aj belský starší Zygmund Dombský, litovský podkancelár Michal Alexander Sapieha a ďalší aristokrati. Na dvoroch magnátov a veľkovojvodov, podobne ako v renesancii, pôsobili vynikajúci západoeurópski hudobníci. Je príznačné, že do roku 1620 pôsobil na dvore Kryštofa Radzivila slávny lutnista Michelangelo Galilei, syn florentského teoretického hudobníka Vincenza Galileiho a brat slávneho astronóma.
ÚLOŽISKO BSPU 180
Väčšina úplný obraz Vývoj bieloruskej každodennej hudby v barokovej ére možno zostaviť vďaka pamätníku zo 17. storočia. - Ostromečevskaja (Jagelonský) rukopis , známejšie ako "Zápisník Polotsk". V roku 1962 bieloruský historik A. Maldis pri štúdiu rukopisu uniatskej modlitebnej knihy, ktorá sa nachádzala v knižnici Jagellonskej univerzity v Krakove, zistil, že na obálku modlitebnej knižky boli nalepené listy papiera s hudobnými čiarami. Na žiadosť vedca boli z obalu odstránené nezvyčajné listy a objavený hudobný text sa stal majetkom muzikológov. Názov „Polotsk Notebook“ dostal svoj názov podľa počiatočnej domnienky o pôvode rukopisu z Polotska, ktorá bola neskôr vyvrátená. Teraz sa zistilo, že miesto, kde vznikol rukopis, boli Brestské krajiny, dedina Ostromečevo.
V 64 hudobné stránky„Polotský zápisník“, písaný päťriadkovou notáciou, obsahuje typické diela inštrumentálneho repertoáru tej doby a veľké množstvo vokálne skladby. Významné miesto medzi inštrumentálnymi skladbami má tanec. Sú to západoeurópska Bergamaska, Pavane, Sarabande, ukrajinský kozák, poľský mazúr (predchodca mazurky), prenasledovanie a hodzon (predchodcovia polonézy). Zbierka obsahuje aj množstvo inštrumentálnych súborov a veľkých sólových diel. Medzi posledné patria Fantázia pre organ P. Želiakovského (jediné dielo s menom autora) a Canzone pre dvoje huslí.
Za črtu zbierky patriacu do obdobia baroka možno považovať neistotu zloženia súborných interpretov. V mnohých číslach zbierky, ako aj v „Art of Fugue“ od J. S. Bacha, nič nenasvedčuje tomu, že by boli určené na spev, hru na viacerých nástrojoch alebo na zmiešaný vokálno-inštrumentálny prejav.
Medzi 60 ukážkami vokálnej hudby umiestnenej v Polotskom zošite sú populárne piesne a spevy (s náboženskou a svetskou tematikou) v latinčine, poľštine a cirkevnej slovančine. Iba 4 vzorky sú plne podtextované, ostatné obsahujú incipity - počiatočné slová. S najväčšou pravdepodobnosťou to naznačuje použitie incipitov plné znenie bol známy spevákom a je dôkazom popularity vokálneho diela.
Počiatočné slová piesní zaznamenané v rukopise umožnili rekonštrukciu textov. Zistilo sa, že zbierka obsahuje dve skupiny vokálnych skladieb:
1) náboženské diela z katolíckeho a uniatského každodenného života, vrátane „Sláva Duchu Svätému“, „Jesus Chrysce“, „Jesus Salodki“ atď.;
2) svetské mestské lyrické piesne zo zbierok 16. storočia („Lady“, „Yashche sun“, „Kalya vyaselaga dance“) a 17. storočia („Sardechnaya dzyachyna“, „Attacked by you“, „Sluhovia taba“ dlho"). Texty niektorých piesní patria poľským a bieloruským básnikom Nikolai Shazhinsky, Yan Morshtin, Jerzy Shlykhting a ďalším.
ÚLOŽISKO BSPU 181
Nahrávka väčšiny diel z „Polotského zápisníka“ je hranejší typ prezentácie. To môže naznačovať, že rukopis patril organistovi alebo klavikombalistovi, ktorý ho používal vo svojej koncertnej praxi.
Pokračovaním tradícií renesancie bolo usporiadanie paradivadelných predstavení v bieloruských mestách. Rozmohli sa veľkolepé náboženské predstavenia spojené so sviatočnými dátumami cirkevného kalendára či početnými slávnosťami pri rôznych príležitostiach. Paradivadelné predstavenia sa stali fenoménom, ktorý svojou mierkou, emocionálnou intenzitou, túžbou po veľkolepých efektoch a syntézou umení najplnšie odzrkadľoval črty baroka.
V skutočnosti divadelné predstavenia v bieloruských krajinách ešte neboli rozšírené. Napriek tomu sa zachovali listinné dôkazy, že v hlavnom meste Litovského veľkovojvodstva v 17. stor. Operné predstavenia sú už zinscenované. Podľa poľských učencov bola v roku 1636 vo Vilne na dvore Vladislava IV. inscenovaná dráma per musica „Andromeda“ a v roku 1644 opera „Únos Heleny“ s hudbou pravdepodobne patriacou Markovi Skakimu. Dôkazom hlbokej integrácie tamojšej hudobnej kultúry do európskeho umeleckého prostredia sú aj fakty pomerne skorého objavenia sa operných produkcií na bieloruských krajinách.
Informácie o skladateľoch, ktorí pôsobili na bieloruských krajinách v barokovej ére, nie sú úplné. Dostatočne presné údaje sú dostupné len pre Nikolaj Pavlovič Diletskij (asi 1630 - asi 1680) - skladateľ a teoretik, ktorý významne prispel k rozvoju bieloruského, ukrajinského a ruského hudobného umenia. Otázka národnosti (ukrajinská, litovská, bieloruská) a náboženstva (pravoslávna, uniatska, katolícka) N. Diletského nie je doriešená. Rodák z Kyjeva získal vzdelanie na Akadémii vo Vilne a väčšinu svojho života strávil vo Vilne, občas navštívil Varšavu a Krakov. Je známe, že pôvodnú verziu svojho teoretického diela „Hudobná gramatika“ napísal v poľštine vo Vilne (1675, rukopis sa nezachoval). Od 70. rokov XVII. skladateľ žil v Rusku. Tu revidoval a preložil Hudobnú gramatiku do cirkevnej slovančiny (1677, Smolensk) a v roku 1697 v Moskve urobil ruský preklad z poľštiny. Diletského teoretické dielo sa vyznačuje racionalistickou orientáciou a túžbou interpretovať výrazové možnosti hudby v duchu teórie afektov, ktorá dominovala v období baroka.
V Moskve bol skladateľ spojený so skupinou pokrokárov, ktorí podporovali nové trendy v literatúre a umení. Viedol zbory, publikoval svoje diela, čo malo významný vplyv na zavedenie teórie a praxe viachlasného spevu do ruskej hudobnej kultúry.
ÚLOŽISKO BSPU 182
V Diletského tvorbe sa odzrkadľujú tradície zborového koncertu pochádzajúce od J. Gabrieliho a T. Schutza. V teórii a praxi partesového spevu sa pridŕžal koncertného typu prednesu materiálu so striedajúcimi sa hlasmi. Harmonický základ jeho diel vytvorila jednota vtedajšieho nového dur-molového systému a modality tradičnej pre renesančno-barokovú hudbu s charakteristickou tónovou decentralizáciou. Medzi najznámejšie skladby patrí osemhlas „cherubín“, „Liturgia“ atď., uložené v knižnici Akadémie vied Ukrajiny.
Bol tiež študentom Polotského kolégia a Vilnskej jezuitskej akadémie Zhigimont Lauksmin (1596 - 1670) - teológ, filológ a hudobník. Pôsobil v Polotsku (1629 - 1631) a Nesviži (1631 - 1635), od roku 1635 bol profesorom na vilnskej akadémii, kde získal doktorát teológie a v rokoch 1655 - 1657. - funkcia prorektora. V rôznych rokoch pracoval vo vzdelávacích inštitúciách Branev, Polotsk a Pinsk. Vedecké práce a učebnice J. Lauksmina z hudobnej teórie vyšli v Mannheime, Kolíne nad Rýnom, Viedni, Prahe a Vilne.
Učebnica zborového spevu "Teória a prax hudby" (1669 - 1694), opakovane dotlačená, bola široko používaná v triedach mnohých vysokých škôl. Poskytuje systematickú prezentáciu základov hudobnej teórie a poskytuje veľké množstvo hudobných príkladov, ktoré odrážajú črty skladateľovej praxe svojej doby.
biografické informácie o Andrej Rogačevskij (Andrei z Rogačeva) sa prakticky nezachoval. Je známe len to, že tento organista a skladateľ pôsobiaci v Nesviži v prvej polovici 17. storočia bol autorom množstva zborových (motet a canzone) a inštrumentálnych skladieb.
taliansky skladateľ Marco Skachi (1602 - 1662 alebo 1685) bol dvorným kapelníkom kráľa Commonwealthu Vladislava IV. Je autorom omší, motet, madrigalov, opier (vrátane inscenácií vo Vilne) a hudobných a teoretických diel.
