Princezná z obrazov Velasqueza. Hádanky obrazu od Velasqueza "Las Meninas"

Zápletka

Toto je najslávnejší Velázquezov obraz. Menyns sú dvorné dámy, inými slovami služobníci kráľov. Zdá sa, že sa na nás všetci pozerajú. Ale v skutočnosti sa všetci pozerajú na kráľa a kráľovnú, ktorých portrét namaľoval umelec – ich tváre vidíme v odraze v zrkadle na stene.

Infanta Margherita a jej dvorné dámy vbehli do miestnosti, kde Philip IV a jeho manželka Marianna pózovali pre portrét. My, diváci, vidíme deti, ale aj trpaslíkov a iných služobníkov z pozície panovníkov. A za zátiším stojí samotný Velasquez. Pôsobí tu ako služobník kráľa, no zároveň intuitívne chápeme, že je režisérom tejto scény, jej organizátorskou silou.

Myšlienka „Menin“, napriek svojej elegancii, nie je nová. Dve storočia pred Velasquezom vynašiel podobný ťah (s odrazom niektorých hrdinov) Jan van Eyck, autor „“.

Obraz „Velasquez“ inšpiroval mnohých nasledujúcich umelcov. Pablo Picasso so svojou charakteristickou vášňou napísal 58 variácií na tému „Menin“.

Jedna z Picassových variácií na meninovskú tému. 1957. (wikipedia.org)

Marianna Rakúska je druhou manželkou Filipa IV. V čase sobáša mala ona 15 rokov a on po štyridsiatke. Navyše, nevesta bola neter ženícha. K takémuto kroku pristúpil panovník po smrti svojho jediného syna (z prvého manželstva) a následníka trónu Baltazára Carlosa, ktorého nevestou bola pôvodne Marianna.

Jej deti sa narodili mŕtve alebo zomreli krátko po narodení. Po 12 rokoch manželstva bola iba dcéra Margarita len dieťa prežívajúci.

Zdravé, krásne bábätko na obrázku je vyjadrením nádeje pre budúceho dediča. Na obraze 5-ročného dievčaťa Velazquez stelesňuje myšlienku rodinného šťastia a bohatstva.

Portrét Filipa IV., 1656. (wikipedia.org)

V nasledujúcich rokoch však Karol II. posledná nádej Filip IV - narodený postihnutý. Stal sa posledným z Habsburgovcov na španielskom tróne. Po jeho smrti vypukla Vojna o španielske dedičstvo, čím sa v krajine dostali k moci Bourbonovci.

Osud umelca

Prvé Velázquezove obrazy boli v žánri bodegones. Toto sú výjavy zo života. Obyčajní ľudia. Postupom času sa na plátnach spájali každodenné prvky s biblickými podobenstvami – mytologické a život sa spojili. Obrázky prestávajú byť pozorovaniami, začínajú sprostredkovať nové významy, na riešenie ktorých je potrebný akýsi kľúč. Zobrazovať v tých časoch napríklad Bakcha obklopeného roľníkmi, ktorí hodujú o nič horšie ako bohovia, bola trúfalosť. Ale Velazquez bol vo svojich experimentoch odvážny, vedel kombinovať nepodobné motívy tak, aby spolu pôsobili prirodzene.

"Bakchov triumf". (wikipedia.org)

Život umelca sa zmenil v roku 1623. Stal sa dvorným maliarom Filipa IV. A to znamenalo, že teraz sú jeho hlavnými vzormi panovník, jeho rodina a dvor. Velazquez samozrejme používal, ako to vyžadujú kánony, vznešený obrazový jazyk. No zároveň zachoval pravdivosť obrazu, nevyhol sa detailom, ktoré by iný umelec najradšej zatajil.

Čiastočne preto bol Velasquez nazývaný umelcom pravdy. A čiastočne aj pre koho okrem reprezentantov písal vysoká spoločnosť. Boli to napríklad šašovia, trpaslíci – na pomery 17. storočia druhotriedni ľudia. Ale na obrazoch Velasqueza sú napísané tak starostlivo ako vojvodovia.

• Veľký umelec, jeden z najvýznamnejších predstaviteľov „zlatého veku“ španielskej maľby, Diego Velasquez sa narodil v chudobnej židovská rodina v roku 1599 a mohol sa vyšvihnúť k titulu dvorného maliara za kráľa Filipa IV. A tiež sa stal jeho ... oficiálnym strážcom postele! Teda osoba, ktorá udržiavala poriadok v kráľovskej spálni, vrátane čistoty komorových hrncov kráľovskej osoby. Okrem toho Velasquez pomohol kráľovi vybrať obrazy do jeho osobnej zbierky. Významná časť týchto obrazov sa stala základom zbierky. národné múzeum Prado.

• Jedno z jeho hlavných diel - Las Meninas - Velasquez vytvoril štyri roky pred svojou smrťou, v roku 1656. V tom čase slúžil na kráľovskom dvore 33 rokov a bol považovaný za umelca najbližšieho k panovníkovi. Plátno zasiahlo predstavivosť predovšetkým svojím rozsahom - 3,2 × 2,74 metra.

• Legendárny obraz zmenil názov trikrát. Spočiatku mala dlhý popisný názov – „Portrét cisárovnej s dvornými dámami a trpaslíkmi“. V 18. storočí bola premenovaná na „Kráľovu rodinu“. A to až v 19. storočí, pri ďalšej inventarizácii s ľahká ruka správca galérie Prado sa začal nazývať Las Meninas, čo sa zo španielčiny prekladá ako „služkyne cti“ ​​a v ruskej interpretácii to znie ako „Menini“.

• Obraz je plný tajomstiev a nie je hneď odhalený divákovi. Na prvý pohľad sa zdá ústredná postava tu je 5-ročná Infanta Margarita (o 10 rokov sa stane cisárovnou Svätej ríše rímskej), ale na plátne sú postavy a oveľa ťažšie. V pozadí sa v zrkadle odrážajú hlavní návštevníci umelcovho ateliéru - kráľovná a kráľ, teda samotný Filip IV. s manželkou Marianne. Ich tváre nie sú rozmazané náhodou, ako hovoria kritici umenia - týmto spôsobom chcel Velasquez zdôrazniť, že ani panovníci nemajú moc nad silou jeho diela. S týmto korunovaným párom súvisí aj hlavné optické „zariadenie“, ktoré umelec používa: pohľad na obraze smeruje na panovníkov, teda na samotného diváka. Takto vzniká úžasný efekt prítomnosti – návštevník Národného múzea Prado je akoby prenesený priamo do Velazquezovej dielne.

• Na obrázku je infantka obklopená dvornými dámami, z ktorých jedna jej prináša vodu: sama Margarita podľa etikety nemala právo naliať si pohár. Vedľa nej (napravo od diváka) je jej učiteľka – žena trpiaca nanizmom. Za svoju prácu sa tešila na dvore neskutočnej úcte a v príbehu demonštruje ocenenie, ktoré jej udelil kráľ. Podobné dieťa sa hrá s infantkiným obľúbeným mastifom – a to, mimochodom, naznačuje, že španielsky súd bol inkluzívny a ľudia so zriedkavými chorobami mohli porušovať etiketu mnohými spôsobmi.

• Kuriózne je aj to, že po boku kráľovskej rodiny sa Velasquez odvážil vykresliť sám seba, avšak veľmi mladého: veď v čase práce na plátne mal už 57 rokov.

• Filipovi IV. sa obraz zapáčil natoľko, že ho prikázal zavesiť vo svojej kancelárii. Treba priznať, že španielsky kráľ mal vynikajúci cit pre umenie: o mnoho storočí neskôr sa najvýznamnejší umelci opakovane vracali k Meninasovi Diega Velasqueza a pokúšali sa prehodnotiť jeho dielo. Jedným z veľkých obdivovateľov obrazu bol Pablo Picasso, ktorý v 50. rokoch minulého storočia vyrobil celú sériu plátien s názvom Las Meninas. Podľa Velazqueza. Nie je to skutočné uznanie talentu?

/ / Popis obrazu od Diega Velazqueza „Las Meninas“

Diego Velazquez (06.06.1599 - 10.06.1660) - španielsky maliar 17. storočia. Pôsobil v ére španielskeho baroka a bol žiarivý príklad umelec madridskej školy. Maľoval historické, náboženské a mytologické predmety. Najznámejšie z nich sú "Klaňanie troch kráľov", "Triumph of Bacchus, alebo Pijani", "Surrender of Breda", "Ezop" a ďalšie. Velasquez uspel portrétna maľba. Ako dvorný maliar maľoval portréty šľachtických a vznešených osôb. Medzi nimi je obraz "Menin (česť družička)".

Las Meninas, alebo Rodina Filipa IV., napísaná v roku 1656. Toto je jedna z najviac slávne obrazy Velasquez. Pomerne zaujímavý dej obrazu v kombinácii s vysokou zručnosťou umelca ho zaraďuje medzi jeho najlepšie diela.

Rozmery tohto plátna sú významné - 318? 276 cm Okrem toho je priestor na obrázku vizuálne rozšírený: miestnosť, v ktorej sa akcia odohráva, je priestranná, v stene pozadia sú otvorené dvere. V otvore môžete vidieť schodisko, na ktorom stojí muž tmavé oblečenie. Tým sa otvára ďalší priestor.

Hoci názov obrazu označuje čestnú družičku, v strede plátna je päťročná infantka Margarita, v tom čase jediné dieťa kráľovského páru Španielska. Dievčatko sa nosí vzpriamene, až kráľovsky. Jej telo je zabalené nadýchané šaty. Na oboch stranách dieťaťa sú dve dvorné dámy (meniny). Ide o predstaviteľov najušľachtilejších rodín. Služobná dáma napravo sa pripravuje na hlbokú poklonu. Slečna vľavo si kľakne a podá princeznej džbán. Bábätko, bez toho, aby sa obzrelo, ležérne, ako sa na princeznú patrí, vezme džbán. Dieťa, ktoré sa naučilo výchovné, sa správa kráľovsky dôstojne a s pocitom vlastnej dôležitosti.

Napravo od infantky je trpaslík a šašo, ktorí sa snažia kopnúť nohou ospalého psa, zobrazeného v popredí. V pozadí napravo od otvorených dverí je Infantina spoločníčka a jej strážca. Na ľavej strane dverí sa Velasquez zobrazil so štetcom za stojanom. Je zrejmé, že namaľoval portrét kráľa Filipa IV. a jeho manželky Marianny, ako sa odrážajú v zrkadle v pozadí.

Nie je na obrázku svetlé farby, jej tóny sú jemné, svetlo striebristé. Pozadie obrazu je stmavené, jeho obraz ako v opare stráca svoju výraznosť. Postavy v strede a v popredí sú detailne zobrazené. Takže oblečenie princeznej je starostlivo napísané.

Pri pohľade na obrázok zblízka môžete vidieť, že Velasquez použil niekoľko techník. Pri práci na tvárach uplatnil techniku ​​lazúrovania, kedy sa dúhové farby dosahujú nanášaním priesvitných farieb na základnú farbu. Najmenšími ťahmi umelec zobrazil čipku a zamat šiat princeznej Margaret. Je jasne osvetlená a v obraze ostatných postáv je jemnosť pastelu. Obraz pôsobí dojmom vzdušnosti a svetla. Tá mimovoľne priťahuje pohľady návštevníkov múzea v Prado.

Meninas (alebo rodina Filipa IV.) - Diego Velazquez. 1656. Olej na plátne. Rozmer 318 x 276 cm

Obraz zaujme svojou mierkou a všestrannosťou. Po prvé, ide o veľmi veľké plátno a po druhé, na rozšírenie priestoru sa použilo niekoľko dielní naraz. umeleckých techník. Umelec umiestnil postavy do priestrannej miestnosti, v pozadí ktorej sú dvere s pánom v čiernom oblečení stojacim na osvetlených schodoch. To okamžite naznačuje prítomnosť ďalšieho priestoru mimo miestnosti, vizuálne rozširuje jeho rozmery a zbavuje ho dvojrozmernosti.

Celý obraz je mierne posunutý do strany kvôli plátnu otočenému k nám zadnou stranou. Umelec sa mierne odtiahne a stojí pred plátnom - to je samotný Velazquez. Maľujú obraz, ale nie ten, ktorý vidíme pred sebou, keďže hlavní hrdinovia sú otočení k nám. Už sú tri iný plán. Majstrovi to však nestačilo a pridal zrkadlo, v ktorom sa zrkadlí kráľovský pár – španielsky kráľ Filip IV. a jeho manželka Marianna. S láskou sa pozerajú na svoje jediné dieťa v tom čase - infantku Margaritu.

Hoci sa obraz volá Las Meninas, teda dvorné dámy na španielskom kráľovskom dvore, stredom obrazu je malá princezná, nádej celej vtedajšej rodiny španielskych Habsburgovcov. Päťročná Margarita je pokojná, sebavedomá a na svoj vek aj arogantná. Bez najmenšieho vzrušenia a zmeny výrazu tváre sa pozerá na svoje okolie a jej drobné detské telíčko je doslova spútané v tvrdej škrupine veľkolepej dvornej toalety. Nie je v rozpakoch vznešené dámy- jej meniny - v podrepe pred ňou v hlbokom predklone, podľa prísnej etikety prijatej na španielskom dvore. Nezaujíma ju ani palácový trpaslík a šašo, ktorý položil nohu na toho ležiaceho v popredí. veľký pes. Toto dievčatko sa nesie so všetkou možnou vznešenosťou a zosobňuje stáročnú španielsku monarchiu.

Obraz je maľovaný v príjemných striebristých tónoch bez krikľavých farieb. Zdá sa, že pozadie miestnosti sa rozplýva v svetlom sivastom opare, ale všetky detaily zložitého oblečenia malej Margarity sú napísané s najmenšími detailmi. Umelec nezabudol ani na seba. Pred nami sa objavuje impozantný muž v strednom veku s bujnými kučeravými vlasmi, v čiernych hodvábnych šatách a s krížom Sant'Iago na hrudi. Kvôli tomuto vyznamenaniu, ktoré mohol prijať iba plnokrvný Španiel bez kvapky židovskej alebo maurskej krvi, vznikol malá legenda. Keďže umelec dostal kríž až tri roky po namaľovaní plátna, predpokladá sa, že ho dokončil sám kráľ.

Pri pozornom pohľade na plátno vás prekvapí množstvo umeleckých techník použitých pri tvorbe. Na maľovanie tvárí boli použité najjemnejšie glazúry, v ktorých boli farby navrstvené v najtenších priesvitných vrstvách. Naopak, detaily oblečenia sú napísané malými, elegantnými ťahmi. Úžasne presne vyjadrujú textúru čipky a zamatu, najjemnejšie šitie a komplexnú štruktúru šiat Infanta. Zdá sa, že okolie je urobené akvarelom alebo pastelom a rozplýva sa v najľahšej nejasnej atmosfére.

Jeden z majstrových najznámejších obrazov sa nachádza v múzeu Prado, kde dodnes priťahuje pohľady mnohých návštevníkov.

Analýza maľovanie XV - XIX storočia. Diego Rodriguez de Silva a Velasquez, Las Meninas

Plán
Robí

2. Všeobecná maľba Diego Velasquez.
3. Určenie hlavných znakov diela "Menin". Dej maľby žánrová príslušnosť. Konštrukcia priestoru obrazu. kompozičné vlastnosti. Vlastnosti svetlej štruktúry obrazu. Vlastnosti farebnej štruktúry obrazu. Záverečná charakteristika výtvarnej a obrazovej štruktúry, významovej a obsahovej originality táto práca umenie.
Záver

Úvod
Malebné plátna slávnych umelcov dovoľte nám ponoriť sa do minulosti, pochopiť, ako sa staval život, ako ľudia žili a vyzerali pred mnohými storočiami. Okrem toho vidíme svet očami človeka tej doby, čo pomáha ponoriť sa do reality dávnych čias. V mnohých ohľadoch poznáme históriu vďaka maľbám, pretože každý prvok maliarske plátno nám veľa hovorí. Pozeráme sa do tvárí, študujeme detaily interiéru, kostýmov a snažíme sa pochopiť, čo si títo ľudia mysleli. Ale nielen dej obrazu nám pomáha pochopiť podstatu minulej éry.

Na čom je obrázok nakreslený, čo umelec namaľoval, výber farebné riešenia, perspektíva, hra svetla a tieňa veľa povie, často viac ako zápletka. Koniec koncov, povaha obrazu a povaha doby odrážajú charakter maliara, jeho náladu, jeho postoj k životu. To znamená, že pozorný divák vycíti a pochopí podstatu doby, kedy bol obraz namaľovaný. A potom výsledok ich pozorovaní možno porovnať s ich vlastnými predstavami o tej dobe. A obraz, ktorý dostaneme, môže ohromiť predstavivosť. Naše predstavy o svete totiž často nemajú nič spoločné s realitou.

A teraz chcem ísť do Španielska v 17. storočí. Do krajiny červeného španielskeho vína, divokých býčích zápasov, vášnivé flamenco. A naším sprievodcom bude skvelý Diego Rodriguez de Silva y Velasquez. Velasquez. Dvorný maliar španielskeho dvora.

Nemožno hovoriť o maliarovej tvorbe izolovane od doby, od vtedajšieho životného štýlu, zabúdania na politiku a ekonomiku krajiny, od všetkého, čo ovplyvňovalo svetonázor ľudí.

Hlavná časť
1. všeobecné charakteristikyŠpanielske maliarstvo 17. storočia.
17. storočie je právom považované za zlatý vek španielskeho maliarstva. Práve tento čas dal veľa úžasných mien: El Greco, Pedro Antonio Vidal, Rodrigo de Villandrando, Jusepe Ribera, Jeronimo Jacinto de Espinosa, Nicolas de Villasis, Juan de Toledo a desiatky ďalších. Obraz španielskeho zlatého veku, baroka sa stal obdobím najvyššieho rozkvetu Španielska výtvarné umenie. Španielska výskumníčka umenia Tatyana Kaptereva poznamenáva nasledovné špecifické črty obrazy tohto obdobia:
- prevaha bystrosti pozorovania prírody nad umeleckou predstavivosťou
- sústredenie pozornosti na človeka, s vylúčením iných vrstiev vnímania reality (to viedlo k slabému vývoju krajiny a svojráznemu, extrazápletkovému rozvoju každodenného žánru).
Mnoho umelcov a maliarske školy nám umožňuje jasne vidieť všeobecné trendyŠpanielska maľba tohto historické obdobie. Zvlášť možno vyzdvihnúť madridskú školu španielskeho maliarstva, ktorej predstaviteľom bol Velázquez. A my ho bez lichôtok a podriadenosti môžeme nazvať kráľom „zlatého veku španielskej maľby“.

2. Všeobecná charakteristika maľby Diega Velazqueza.
Diego Rodriguez de Silva y Velázquez (španielsky: Diego Rodríguez de Silva y Velázquez) je španielsky umelec, najväčší predstaviteľ zlatý vek španielskej maľby. Narodil sa na prelome storočia, v roku 1599, v Seville. Maliarsky talent objavil Diego pomerne skoro a v 10 rokoch ho pridelili študovať do dielne slávneho sevillského umelca Francisca Herreru staršieho. Čoskoro sa však ich cesty rozišli a od decembra vstúpil na šesť rokov do učňovskej školy k umelcovi Francisco Pacheco. Pacheco, človek so širokou kultúrou a mnohostranným vzdelaním, autor traktátu o maliarskom umení, verný nasledovník Raphaela a Michelangela a sám robil vynikajúce portréty ceruzou, bol svojským človekom v intelektuálnom prostredí Sevilly. a medzi duchovenstvom, keďže za svätej inkvizície v Seville zastával funkciu cenzora a odborníka na cirkevnú maľbu. Maliarska škola „Academia Sevillana“ odrážala akademický, oficiálny vzhľad o prezentácii náboženských príbehov a obrazov. Práve v tejto škole dostal mladý Velázquez svoju prvú technický tréning a estetické schopnosti, v nej sa spriatelil s budúcim sochárom a maliarom Alonsom Canom a známym Španielsky maliar Francisco de Zurbaran. A o niekoľko rokov neskôr sa spojil so svojím učiteľom a oženil sa s jeho dcérou. Pre mladých to bola veľká pomoc talentovaný umelec a odštartoval svoju kariéru.

Prvé obrazy autora ukázali - svet našiel majster génia kefy. Hra svetla na figúrach v popredí, zdôrazňujúca povrchy a textúry na obraze „Raňajky“, ktorý je známy svojimi vizuálne efekty plátno "Nosič vody". Obrazy Velascas sa tiež vyznačujú podčiarknutým realizmom v zobrazovaní predmetov a presným prenosom čŕt prírody, umocneným kontrastným osvetlením popredných postáv a hustotou písmen. Všetky diela sú vyrobené s použitím tmavého, často podmieneného pozadia, bez hĺbky, ktoré zanecháva pocit vzdušnosti, lakonickým a výrazným spôsobom. Pri tomto všetkom treba poznamenať, že o vitalite a spoľahlivosti zobrazených obrazov a scén niet pochýb. Ale už vo veku 20 rokov si Velazquez uvedomil, že štandardný štýl písania a dej v tom čase boli ďaleko od jeho ašpirácií. Prvým znakom bol obraz „Kristus v dome Márie a Marty“. A obraz „Predavač vody zo Sevilly“ je plný jemného erotizmu, jemného, ​​ale na tú dobu odvážneho. A teraz, vďaka talentu a patronátu Pacheca a grófa Gaspara de Guzmana Olivaresa, sa Velasquez stáva dvorným maliarom na dvore španielskeho kráľa Filipa IV. Dlhé roky maľoval portréty dvoranov, vyššie hodnosti, cirkevní hodnostári a dokonca aj pápež. Bol prvým, kto povýšil portrét do žánru reprezentatívneho umenia, priaznivo prezentoval tie, ktoré sú zobrazené na plátne. No napriek tomu, že Velasquez slúžil ako dvorný maliar takmer 40 rokov, našiel si cestu v umení, ukázal svetu krásy prírody a zároveň sa stal prvým Španielsky umelec, ktorý na obraze „Venuša so zrkadlom“ zobrazil nahé ženské prirodzenie. A zároveň na obrázku nie je ani najmenšia vulgárnosť a hrubosť, nie je tam žiadna vulgárnosť. Toto je skutočne umenie, skvelé a neprekonateľné.

3. Určenie hlavných znakov diela "Menin". Dej obrazu, žánrová príslušnosť. Konštrukcia priestoru obrazu. kompozičné vlastnosti. Vlastnosti ľahkej štruktúry obrazu. Vlastnosti farebnej štruktúry obrazu. Záverečná charakteristika výtvarnej a figuratívnej štruktúry, sémantická a významová originalita tohto umeleckého diela.

Kráľa a kráľovnú nie je vidieť. Predpokladá sa, že sú mimo obrázku, pred ním. Naznačuje to ich nejasný odraz v zrkadle v zadnej časti miestnosti. Ale v popredí obrazu je zachytené všetko, čo sa pózujúcim očiam zdá. Umelec so štetcom a paletou hľadí na svoje modely a pozerá spoza stojana. Vedľa neho uprostred miestnosti stojí drobná infantka Margherita, ktorá bola privedená, aby zabavila kráľovský pár počas ich únavných sedení. Varovne sa nad ňou skláňajú dve štátnice, po španielsky meniny, ktoré dali názov celému obrázku. Tá, ktorá dáva infantke nádobu, sa volala Doña Maria Sarmiento, druhá Isabella de Velasco. Za Isabellou sa zo súmraku zjavuje žena v kláštornom oblečení Doña Marcela de Ulloa a guardadamas - súdna hodnosť, ktorá je povinná všade sprevádzať infantku. Nezabúda sa ani na obľúbené zábavy španielskeho dvora: drobný trpaslík Nicolasito Pertusato tlačí nohou nehybne spiaceho obrovského psa. Neďaleko pokojne vyčnieva škaredá trpaslík Maria Barbola. Dej sa odohráva v priestrannej miestnosti kráľovského paláca, ktorá bola umelcovi pridelená ako dielňa. Ďaleko je postava maršala dona Josého Nieta. Odhodil ťažký záves, nazrel cez dvere a do polotmavej haly sa vlial prúd slnečného svetla. Toto dielo Velazqueza je už dlho zaradené do panteónu svetových majstrovských diel a našim očiam sa stalo natoľko známe, že si v ňom sotva všimneme porušenia všetkých pravidiel. skupinové portréty. Toto plátno je zároveň pozoruhodné tým, že zachytáva všetko, čo zvyčajne nebolo zvykom ukazovať: zobrazuje zákulisie súdneho života. Velazquez zvyčajne maľoval svoje portréty na tmavom, neutrálnom pozadí. Na jazdeckých portrétoch Filipa a Anny bola v pozadí krajina, ale rozprestierajúce sa stromy Na pozadí týchto portrétov vyzerajú ako podmienené zákulisie, scenéria. V portréte Las Meninas nie je pozadím podmienená scenéria, ale to, čo je v zákulisí, niečo, čo si nikto nevšimol; pozadie sa zároveň stalo hlavným predmetom umelcovej pozornosti, zachytilo celé plátno a akoby z neho vytlačilo hlavné postavy.

Otvorenie závoja opačná strana kráľovského dvora Velazquez prísne dodržiava pravidlá zdvorilosti, všetko vyzerá slušne a dokonca slávnostne. Nečudo, že kráľ na obrázku nenašiel nič odsúdeniahodné a zaujala miesto medzi ostatnými malebnými pokladmi paláca. Medzitým je postavená na komplexnej kazuistike prvkov „vyvýšenia“ a „zostupu“ a iba ich extrémna zložitosť zachránila majstra pred problémami, ktoré Rembrandt priniesol Rembrandtovi krátko predtým premiešaním figúr v Nočnej hliadke.
Pri opise miesta kráľovského páru na obrázku sa musíme uchýliť k protichodným definíciám. Na jednej strane sa nezobrazujú Filip a Anna, ale len to, čo je za nimi; na druhej strane sú oslavované tým, že ako objekt ich vnímania slúži celý obraz a dokonca aj samotný umelec; ich vnímanie je potvrdené ako subjektívne, keďže umelec, ktorý maľoval skutočný obraz, a divák, ktorý si to prezerá, môže zaujať uhol pohľadu kráľovského páru ako obyčajných smrteľníkov. Neviditeľnosť kráľovského páru môže znamenať, že sú neporovnateľní s blízky svet obrazy; na druhej strane stráca túto nesúmerateľnosť, mení sa na zakalený odraz v zrkadle.
Rovnaká zložitá kazuistika „vyvyšovania“ a „znižovania“ je základom obrazu malého bábätka. V Las Meninas jej patrí druhé najvýznamnejšie miesto. Tvrdilo sa, že je to hlavné herec. Velazquez tvrdo pracoval na imidži nemluvniat, bledých, chorých dievčat, zabalených v pančucháčoch, v nedetských, strnulých pózach. Portréty rastúcich detí boli odoslané príbuzným kráľa; v bývalých cisárskych zbierkach viedenského múzea je ich niekoľko kópií. Iba súzvuk farebných škvŕn, jemných ako svieža poľná kytica, oživil túto tradíciou legitimizovanú schému. Velazquez sa to neodvážil zlomiť ani v Las Meninas. Baby chrysalis je najzamrznutejšia postava na celom obrázku. Jej nepriechodnosť je zároveň znakom jej najvyššej dôstojnosti. Malé bábätko sa však vďaka jemne vyváženej kompozícii ocitá v trochu nezvyčajnej polohe. Zdalo by sa, že sa tu dodržiavajú všetky konvencie a konvencie. Infanta slúži ako stredobod pozornosti všetkých postáv a zaujíma ústrednú pozíciu na obrázku. Jej hlava padá presne do stredu obrovského plátna, na perspektívny úbežník, a to všetko dáva jej postave vyniknúť z pestrej družiny. Toto ustanovenie si však vyžaduje výhrady a zmeny. Predložené plátno odreže úzky pás obrazu vľavo. V skutočnosti by sa rozpätie, ktoré zaberajú postavy, malo považovať za obrázok av jeho medziach ústredné miesto nepatrí dieťaťu, ale postave maršála, ktorý sa zastavil pri dverách. Na svetlom pozadí dverí pôsobí ako taká ostrá silueta, o ktorú sa o neho mimovoľne usiluje oko diváka, obchádzajúce postavy popredia. To, samozrejme, neznamená, že prevažujúca rola Infanty je úplne zničená, ale jej prevaha je napoly fiktívna. Nezaujatý divák si hneď nevšimne jeho centrálnu polohu. Niet divu, že obrázok dostal meno vedľajšie postavy- menín.

Zároveň bola v Las Meninas použitá iná technika, ktorá zbavila obraz Infanty jej kráľovskej svätožiary. Celý obraz je postavený na párových opozíciách. To sa odráža v dvoch naklonených meninách, zodpovedajúcich zrkadlách a dverách a dvoch mytologických maľbách na zadnej stene. Medzi týmito korešpondenciami je pozoruhodná zvláštna podobnosť medzi malým dieťaťom a trpaslíkom Barbolou. Rovnaký nezmyselný pohľad, rovnaký smiešny pokoj, takmer rovnaký outfit. Freak Barbola je akoby paródiou na pekný, takmer nadpozemský obraz blonďavého modrookého nemluvňa. Je veľmi možné, že priama paródia nebola súčasťou umelcových zámerov. Na portrétoch tej doby mopslíci a buldogi svojou škaredosťou iba odrážajú ľudskú dobrotu svojich majiteľov. Začlenenie trpaslíkov do skupinového portrétu ich zároveň nielen udržiava na rovnakej úrovni ako najvyššie osoby, ale tieto osoby aj znižuje z ich piedestálu.
Obraz „Las Meninas“ je taký pozoruhodný, že tak prevyšuje priemernú úroveň skupinových portrétov 17. storočia, že podáva takmer úplnejší obraz Velasquezovho svetonázoru ako mnohé iné jeho diela. Muž na Velázquezovom obraze je užšie spojený s životné prostredie citlivejší na akciu vonkajšie sily, odhaľuje väčšie bohatstvo vzťahov s vonkajším svetom. Dá sa povedať, že nielen kráľ, ale celkovo človek nie je hlavnou postavou v Las Meninas, ako tomu bolo v r. klasické umenie. Všetko závisí od uhla pohľadu. Je tu pohľad Filipa a Anny, je tu pohľad umelca, je tu pohľad diváka. Celok tvorí systém navzájom sa prelínajúcich svetov, alebo povedané filozofiou storočí XVII-XVIII, monád. Každý má svoju legitimitu. Z pohľadu každého sa mení zmysel celku.

V „Las Meninas“ sa úpadok ešte vyostril. Kráľovský pár vystrieda jej odraz v zrkadle, teda ona skutočný základ môže spadnúť, vypadnúť z rámu obrazu.

Ale zrkadlo v Las Meninas má iný význam. Spadá presne do stredu obrazu, vedľa otvorených dverí, cez ktoré preniká jasný slnečný lúč. Dva svetlé body na polotmavej stene: otvorené dvere vedú do diaľky, za súmrakovú sálu zrkadlo zahliadne svet pred plátnom. Obrázok sa ukáže ako priesečník dvoch sfér. Možno bol motív zrkadla inšpirovaný Velazquezom z Holandska, ktorého v Španielsku veľmi ocenili. Niet divu, že van Eyck v 15. storočí na portréte manželov Arnolfiniovcov zachytil svoj odraz v okrúhlom zrkadle na stene. Ale van Eyckovo zrkadlo nerozšíri priestor. Odrážajúc postavu umelca ho len uvádza do pokojného pohodlia meštianskeho domu, čomu napovedá aj nápis: "Bol som tu."

Takže vo vzťahu k priestoru tvorí Velasquezov obraz priesečník dvoch sfér. Vo vzťahu k akcii sa v nej spája niekoľko uzlov pozemku. V popredí umelec maľuje portrét, meniny slúžia infantke, trpaslík šantí. V diaľke maršál, idúci po schodoch, odhodí záves a ľahostajne sa zahľadí otvorené dvere. Medzi Holanďanmi a najmä Pieterom de Hoochom nie sú takéto postavy „outsiderov“ nezvyčajné. No v tichých meštianskych interiéroch, kde sa z človeka stáva stafáž, všetka akcia mrazí a tento motív stráca na ostrosti. Naopak, v Las Meninas stret dvoch rovín obsahuje niečo z mnohorozmernosti nového európskeho románu. Zjavenie maršála je také nečakané, cez otvorené dvere sa pozerá tak prirodzene, akoby nás nabádal, aby sme opustili polotmavé komnaty paláca, že sme, rovnako ako čitateľ románu, unesení druhou dejovou líniou. a zabudnúť na hlavnú postavu, sú pripravení nevšimnúť si infantku a jej družinu.

V klasickom umení rám uzatvára obraz, ako prológ a epilóg uzatvárajú báseň. Vo Velázquezovi naopak rám slúži len ako náhodné rozpätie, po stranách ktorého a pred ktorým je realita. Starí majstri, ktorí zobrazujú, ako sa maľujú portréty (najmä Evanjelista Lukáš - Madona), dokazujú svoju pravdivosť porovnaním originálu a obrazu. Obmedzujúc sa na samotný proces maľovania obrazu, Velasquez v podstate neukazuje ani originál, ani obraz. Pri pohľade na to, ako Velasquez maľuje portrét Filipa na obrázku, môžeme hádať, že Velasquez, ktorý maľuje Filipa, namaľoval skutočného Velazqueza. Zdá sa, že stúpame k viac a viac vysoký stupeň realitu, ale nikdy nedosiahneme absolútna. Obraz "Las Meninas" možno nazvať portrétom o portréte, obrazom o obraze: rozpätie dverí, zrkadlo, obrazy na stene a samotný obraz - to všetko sú fázy zaradenia obrazu do rámy, štádium obrazového stvárnenia.

Obraz nás zavedie do merateľného priestoru, do ríše zlatého rezu. Pravidelné obdĺžniky obrazov a okien pripomínajú Leonardove koberce Posledná večera. Len kompozícia Velasqueza nie je založená na symetrii, ale skôr na rovnováhe postáv a architektonických foriem.

Musíte sa dôkladne pozrieť na ich pomery. Vidíme, že zrkadlo a dvere v zadnej časti miestnosti sú umiestnené striktne v strede, akoby po stranách hlavnej osi kompozície, priamo nad postavou dojčaťa. Ďalej si všimneme, že maľby nad nimi sa trochu odchyľujú od tejto osi doľava, takže sú priamo nad zrkadlom s odrazom kráľovského páru. Navyše, oba tieto obrázky sú postavené podľa zlatého rezu a sú také harmonické, že tento druhý tektonický systém leží na prvom a zahŕňa geometrické tvary v pomere čísel.

Ak sú však vertikálne osi kompozície trochu posunuté, a teda dynamické, potom sú delenia pozdĺž horizontály pokojnejšie. Po prvé, celý obraz, ako aj jedna z dvoch krajín Velasquez "Villa Medici", je rozdelená na dve rovnaké časti a úzky pás steny medzi obrazmi slúži ako hranica medzi nimi. Horný rad a dvere. Spodnú polovicu obrazu zaberajú postavy.

Zvršok je voľný, vzdušnejší a ľahký. Toto rozhodnutie samo o sebe je také jasné a jednoduché, ako by mohlo byť len s Poussinom (nový dôkaz, že Velasquezov význam nie je v jednom kolorizme). Ale okrem toho sa ukazuje, že každá polovica obrazu je rozdelená na dve časti; hranicou tohto rozdelenia v hornej časti je čiara stropu, v dolnej časti - čiara podlahy, pričom obe divízie celkom presne dodržiavajú zákon zlatého rezu. Pravda, táto pravidelnosť sa dá zistiť iba meraniami, ktoré každý divák nie je povinný robiť. Dá sa však tvrdiť, že každý, kto vníma obraz nezaujatým okom, nevedome cíti harmóniu jeho proporcií. Ak zatvoríte úzky pás v hornej časti obrázka a zmeníte ho na štvorec, môžete vidieť, aké dôležité sú tieto vzťahy. Usporiadanie figúrok zostane nezmenené, ale obraz stratí svoju ľahkosť a vzdušnosť.

Nevieme presne, ako vedome všetky tieto formy Velázquez aplikoval. Náčrty k maľbe nepoznáme. Nie je na nej nič neuveriteľné kreatívna história Svoju úlohu zohrali aj náhodné vizuálne dojmy odrážajúce sa v zbežných náčrtoch. Avšak vo forme, v ktorej sú tieto dojmy spojené, tvoria harmonický a ucelený obraz, v ktorom sú všetky časti vzájomne podmienené a celok je mnohostranný a premyslený.

Záver
Stalo sa, že náhodne videná scéna z obyčajného palácový život sa stala bibliou maľby. Obraz, ktorý nie je hneď viditeľný, ale na ktorý sa nikdy nezabudne. Ľahké, vzdušné, rozkošne jednoduché a zároveň neskutočne zložité, presne zodpovedajúce kánonom maľby. Obraz, ktorý možno považovať za korunu kráľa zlatého veku španielskeho maliarstva.

Bibliografia