Alexander Mikhalovič Rodčenko, konštruktivista a dizajnér, prežil celý svoj dospelý život v kreatívne činnosti. Nie vždy našiel porozumenie so štátom a potom nastala stagnácia v práci a túžba v duši. Toto je obzvlášť výrazné posledné rokyživota.
Detstvo a mladosť
V rodine divadelného rekvizitára a práčovne sa v roku 1891 narodil syn Alexander. O jedenásť rokov neskôr sa presťahovali do Kazane. Rodčenko tam absolvoval základnú farskú školu v roku 1905. Rodičia snívali o tom, že ich syn sa naučí a stane sa zubným technikom - špecialitou bohatého človeka, a teenager chce kresliť. Od 20 rokov až do vypuknutia prvej svetovej vojny strávil štyri roky v Kazani, v r umelecká škola, kde sa stretne s Varyou Stepanovou, ktorá sa neskôr stane priateľom a spojencom na celý život.
Ale v roku 1914 bol vzatý do armády a poslaný do Moskovského zemstva, kde mal na starosti nemocničný vlak.
Moskva
Od roku 1916 začína Alexander Rodchenko experimentovať s maľbou a zúčastňuje sa výstav V. Tatlina, kde vystavuje svoje avantgardné obrazy. S avantgardou môžete zaobchádzať rôznymi spôsobmi. V týchto dielach človek nájde hlboký význam vo vynájdených nových formách, pretože umelec pri tvorbe obrazov na niečo myslel. Alexander Rodchenko považoval svoje tvorivé hľadanie za metódu výskumu.
Koniec koncov, napísal programy, v ktorých zafixoval svoje presvedčenie. A na obrázkoch zložených z geometrické tvary, sa snažil odhaliť hĺbku priestoru a tvar prvkov.
Organizačná činnosť v Moskve
V roku 1917 umelci vytvorili odborovú organizáciu. Alexander Rodchenko je plne formovaný človek, má 26 rokov, je plný energie a ako tajomník odborového zväzu sa ujíma organizácie života mladých umelcov. Okrem toho sa podieľa na dizajne kaviarne Pittoresk a slúži aj v ľudovom komisári pre vzdelávanie.
Tvorba
V roku 1923 vyšla Mayakovského kniha „O tom“. Rodčenko k tomu vytvoril brilantné ilustrácie. Fotografické koláže obsahovali portréty samotného tvorcu a jeho milovanej Lily Brik. Knihu súčasníci vnímali nejednoznačne. Prostredie umocnilo úprimnosť drámy. Napríklad Lunacharsky bol z básne nadšený, ale bol skeptický voči jej dizajnu, Rodčenkova práca bola príliš inovatívna. Táto kniha bola pokračovaním ich spoločnej dizajnérskej práce na plagátoch. V 20. rokoch sa jazyk plagátu dramaticky zmenil – stal sa mimoriadne chytľavým, stručným a poučným. Od západoeurópskych sa výrazne odlišoval inovatívnymi formami. Majakovskij a Rodčenko v tandeme vytvorili politické
Pre to krátke obdobie bolo vytvorených niekoľko výziev na kontaktovanie Mosselpromu, z ktorých najvýraznejšie sú „Lacný chlieb“ a „Nikde len ...“, ako aj párky Rezinotrest, reklama na GUM. Okrem pútavých textov sa vyznačujú vizuálnymi metódami vplyvu: jednoduchým kontrastom svetlé farby, zvláštne uhly. A tiež používané šikmé, vertikálne a vodorovné čiary, iná veľkosť písma. Všetko dohromady nemohlo upútať pozornosť a presvedčiť.
Nový druh umenia
Náhodne sa odhalil ďalší aspekt talentu tohto výnimočného človeka - fotografia. Alexander Rodčenko čelil potrebe odfotografovať jeho divadelná práca. Čo je úžasné, nápady v 20. rokoch priam tryskajú. Vynára sa otázka: kedy sa mu ich podarilo všetky zrealizovať? Pracovali ste 24 hodín denne? Objavovanie pre seba nový druh umeniu, venoval sa mu so všetkým zápalom. Všade zachytával okamihy života a vytváral majstrovské diela.
Fotografoval ľudí a predmety z nezvyčajných bodov, snímal uhly, fotografoval zhora aj zdola, vytváral portréty. Boli to pavilónové streľby, na uliciach mesta a v prírode.
V 30. rokoch 20. storočia Rodčenka obvinili z buržoázie za to, že nakrútil priekopníka, ktorý trúbi na trúbku. Pokračoval však v práci a neprispôsobil sa požiadavkám úradov. Kauza sa skončila tým, že ho v roku 51 vylúčili zo Zväzu výtvarníkov. Bolo to temné obdobie v jeho živote a v živote jeho manželky Varvary Štěpánovej. Všetko sa však urovnalo po Stalinovej smrti a v roku 1954 bol Rodčenko opäť zaradený do radov umelcov. O dva roky neskôr, v roku 1956, Rodčenko zomrel. Mal 64 rokov.
Urobil však toľko, že jeho archívy by sa mali naďalej skúmať a mali by sa robiť fotografické výstavy jeho prác, pretože reflektujú dobu a nestratili svoj umelecký výraz.
Rodčenko Alexander Michajlovič
(23.11) 5.12.1891, Petrohrad - 3.12.1956, Moskva
Maliar, grafik, fotograf, dizajnér, pedagóg, člen konštruktivistickej skupiny INHUK (Inštitút umeleckej kultúry), člen skupiny Október, člen Únie výtvarníkov v sekcii grafiky
V rokoch 1911-1914 študoval na Kazanskej umeleckej škole, v roku 1916 sa presťahoval do Moskvy. Od roku 1916 vystavovaný ako maliar, v roku 1917 jeden z organizátorov profesijného zväzu maliarov. V rokoch 1918 – 1922 pôsobil na oddelení výtvarných umení Narkompros (odd. výtvarné umenieĽudový komisariát školstva) ako vedúci múzejnej kancelárie a ako člen umeleckej rady.
Zároveň rozvinul sériu grafických, obrazových a priestorových abstraktno-geometrických minimalistických prác. Od roku 1916 sa podieľal na najvýznamnejších výstavách ruskej avantgardy, na architektonických súťažiach a na práci komisie Zhivskulptarh (komisia pre obrazovú, sochársku a architektonickú syntézu). V textoch-manifestoch „Všetko je experiment“ a „Čiara“ upevnil svoje tvorivé krédo. S umením zaobchádzal ako s vynálezom nových foriem a možností, svoje dielo považoval za obrovský experiment, v ktorom každé dielo predstavuje minimálny obrazový prvok vo forme a je limitované v výrazové prostriedky. V rokoch 1917-18 pracoval s lietadlom, v roku 1919 maľoval „Čierne na čiernom“, diela založené len na textúre, v rokoch 1919-1920 uviedol čiary a body ako samostatné obrazové formy, v roku 1921 na výstave „5x5 = 25“ (Moskva) ukázal triptych troch monochromatických farieb (žltá, červená, modrá).
Súčasne s maľbou a grafikou sa zaoberal priestorovými konštrukciami. Prvý cyklus - "Skladanie a demontáž" (1918) - z plochých kartónových prvkov, druhý - "Roviny odrážajúce svetlo" (1920-1921) - voľne visiace mobily zo sústredných tvarov vyrezaných z preglejky (kruh, štvorec, elipsa, trojuholník a šesťuholník), tretí - "Podľa princípu rovnakých foriem" (1920-21) - priestorové konštrukcie zo štandardných drevených tyčí, spojené podľa kombinatorického princípu. V roku 1921 zhrnul svoje obrazové rešerše a oznámil prechod na „produkčné umenie“.
V roku 1920 sa stal profesorom na maliarskej fakulte, v rokoch 1922 - 1930 profesorom na kovoobrábacej fakulte VKHUTEMAS-VKHUTEIN (Vyššie umelecko-technické dielne - Vyšší umelecko-technický inštitút). Naučil študentov, ako navrhovať multifunkčné predmety Každodenný život a verejné budovy, dosiahnutie expresivity formy nie na úkor dekorácií, ale odhalením dizajnu predmetov, dômyselné vynálezy transformujúcich štruktúr. V rokoch 1920-1924 bol členom INHUK.
Od roku 1923 pracoval ako univerzálny profilový dizajnér. Venoval sa tlači, fotomontáži a reklamnej grafike (spolu s V. Majakovským), bol členom skupiny LEF (Ľavý front), neskôr členom redakčnej rady časopisu Nový LEF.
V roku 1925 bol poslaný do Paríža navrhnúť sovietsku sekciu Medzinárodnej výstavy dekoratívneho umenia a umeleckého priemyslu a realizoval vlastný projekt interiéru Klubu pracujúcich.
Od roku 1924 sa venoval fotografovaniu. Známy pre svoje vysoko dokumentárne psychologické portréty blízkych („Portrét matky“, 1924), priateľov a známych z LEF (portréty Majakovského, L. a O. Brika, Aseeva, Treťjakova), umelcov a architektov (Vesnin, Gan, Popova). V roku 1926 publikoval svoje prvé skrátené fotografie budov (série „Dom na Myasnitskej“, 1925 a „Dom Mosselpromu“, 1926) v časopise „Soviet Cinema“. V článkoch „Spôsoby súčasná fotografia“, „Proti sumárnemu portrétu na momentku“ a „Hlavná negramotnosť alebo malicherná špinavosť“ presadzovali nový, dynamický, dokumentárne presný pohľad na svet, obhajovali potrebu osvojiť si horný a spodný uhol pohľadu vo fotografii. Zúčastnil sa výstavy „Sovietska fotografia 10 rokov“ (1928, Moskva).
Koncom 20. a začiatkom 30. rokov bol fotoreportérom novín Vechernyaya Moskva, časopisov 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok a Radio Listener. Súčasne pracoval v kine (umelec filmov "Moskva v októbri", 1927, "Novinár", 1927-28, "Bábika s miliónmi" a "Albidum", 1928) a divadle (produkcia "Inga" a "Klop", 1929), navrhovanie originálneho nábytku, kostýmov a kulís.
Jeden z organizátorov a vedúcich októbrovej fotoskupiny. V roku 1931 na výstave skupiny Oktyabr v Moskve v Press House vystavil množstvo diskusných fotografií – fotených z najnižšieho bodu Pioneer and Pioneer Trumpeter, 1930; séria dynamických záberov "Vakhtan Sawmill", 1931 - slúžila ako terč pre zničujúcu kritiku a obvinenia z formalizmu a neochoty reorganizovať sa v súlade s úlohami "proletárskej fotografie".
V roku 1932 odišiel z „októbra“ a stal sa fotoreportérom pre moskovské vydavateľstvo Izogiz. Od roku 1933 pracoval ako grafik pre časopis „ZSSR na stavenisku“, fotoalbumy „10 rokov Uzbekistanu“, „Prvá kavaléria“, „Červená armáda“, „Sovietske letectvo“ a iné (spolu s manželkou V. .Štepanová. 30. a 40. roky Bol členom poroty a dizajnérom mnohých výstav fotografií, bol členom prezídia fotosekcie profesijného zväzu pracovníkov filmu a fotografie, bol členom MOSH (moskovská organizácia Zväzu umelcov ZSSR) od roku 1932. V roku 1936 sa zúčastnil „Výstavy majstrov Sovietskeho zväzu Od roku 1928 pravidelne posielal svoje práce do fotografických salónov v USA, Francúzsku, Španielsku, Veľkej Británii, Československu a pod. krajín.
Literatúra:
Chan-Magomedov S.O. Rodčenko. Kompletné dielo. Londýn, 1986
A. M. Rodčenko a V. F. Stepanova. (Zo série Masters of the Art of the Book). M., 1989
Alexandr M. Rodčenko, Varvara F. Štěpánová: Budúcnosť je náš jediný cieľ. Mníchov, 1991
A. N. Lavrentiev. Uhly Rodčenka. M., 1992
Alexander Lavrentiev. Alexander Rodčenko. fotografovanie. 1924-1954. Kolín, 1995
Alexander Rodčenko. Skúsenosti do budúcna. M., 1996
Alexander Rodčenko. (Vydané v súvislosti s výstavou Alexandra Rodčenka v Múzeu moderného umenia). New York, 1998
Alexander Rodchenko sa narodil v roku 1891 v rodine divadelného rekvizitára. Jeho otec nechcel, aby jeho syn šiel v jeho stopách, a zo všetkých síl sa snažil dať chlapcovi „skutočné“ povolanie. AT autobiografické poznámky Rodčenko spomínal: „V Kazani, keď som mal 14 rokov, som v lete vyliezol na strechu a písal som si denník v malých knižkách, plný smútku a túžby zo svojej neistej pozície, chcel som sa naučiť kresliť, ale naučili budem zubným technikom...“ Budúci avantgardný fotograf vydržal aj dva roky pracovať v laboratóriu technickej protetiky Kazanskej zubnej školy Dr. O.N. Natanson, ale vo veku 20 rokov opustil medicínu a vstúpil do Kazanskej umeleckej školy a potom do Moskovskej školy Stroganov, ktorá mu otvorila cestu k nezávislosti tvorivý život. Rodchenko sa okamžite nevrátil k fotografovaniu. V polovici 10. rokov sa aktívne venoval maľbe a jeho abstraktné kompozície sa zúčastnili na mnohých výstavách. O niečo neskôr ukázal svoj talent v novej oblasti, podieľal sa na dizajne kaviarne Pittoresk v Moskve a na nejaký čas dokonca opustil maľbu a obrátil sa na „produkčné umenie“ - trend, ktorý vo svojej extrémnej podobe popieral. umenie a obrátil sa čisto na tvorbu úžitkových predmetov. Okrem toho, koncom desiatych a začiatkom dvadsiatych rokov sa mladý umelec zúčastnil na mnohých verejný život: stal sa jedným z organizátorov odborového zväzu maliarov, pôsobil na oddelení výtvarného umenia Ľudového komisariátu školstva a viedol múzejný úrad. Rodčenkove prvé kroky v oblasti fotografie siahajú do začiatku 20. rokov 20. storočia, keď v tom čase divadelný umelec a dizajnéra, ktorí čelili potrebe zachytiť ich prácu na film. Keď Rodchenko objavil pre seba nové umenie, bol ním úplne fascinovaný - vo fotografii, ako aj v maľbe, sa však v tom čase viac zaujímal o „čistú kompozíciu“ a skúmal, ako sa objekty umiestnené v rovine navzájom ovplyvňujú. Stojí za zmienku, že Rodčenko mal viac šťastia ako fotograf ako umelec - prvý bol rozpoznaný rýchlejšie. Čoskoro si mladý fotograf vybudoval povesť inovátora vytvorením série koláží a montáží s použitím vlastných fotografií a výstrižkov z časopisov. Rodčenkove diela boli publikované v časopisoch Soviet Photo a Novy LEF a Majakovskij ho pozval, aby ilustroval svoje knihy. Fotomontáže Rodčenka, použité pri návrhu publikácie Majakovského básne „O tomto“ (1923), sa stali doslova začiatkom nového žánru. Od roku 1924 sa Rodčenko čoraz viac obracal ku klasickým oblastiam fotografie – portrétu a reportáži – ale ani tu si nepokojný inovátor nedovolil, aby si ustálené tradície diktovali podmienky. Fotograf si vytvoril vlastné kánony, ktoré zabezpečili jeho dielu čestné miesto v každej modernej učebnici fotografie. Príkladom je séria portrétov Majakovského, pri ktorých Rodčenko zahodil všetky tradície pavilónovej fotografie, alebo „Portrét matky“ (1924), ktorý sa stal klasikou fotografie. zväčšenie. Fotograf tiež výrazne prispel k rozvoju žánru fotoreportáže - bol to Alexander Rodchenko, ktorý ako prvý použil viacnásobné snímanie osoby v akcii, čo vám umožňuje získať kolektívnu dokumentárno-figuratívnu predstavu o model. Rodčenkove fotoreportáže boli publikované v niekoľkých centrálnych publikáciách: noviny Vechernyaya Moskva, časopisy 30 Days, Give, Pioneer, Ogonyok a Radio Listener. Avšak ten skutočný vizitka» Rodčenkove perspektívne fotografie sa stali známymi – umelec sa zapísal do histórie fotografiami zhotovenými v nezvyčajnom uhle, z nezvyčajného a často jedinečného bodu, z perspektívy, ktorá skresľuje a „oživuje“ bežné predmety. Napríklad fotografie, ktoré urobil Rodčenko zo striech (horný uhol), sú také dynamické, že sa zdá, akoby sa postavy ľudí začali hýbať a kamera sa vznáša nad mestom a odhaľuje úchvatnú panorámu - je to Nie je prekvapujúce, že prvé skrátené zábery budov (seriál Myasnitskaya, 1925 a "House of Mosselprom", 1926) boli uverejnené v časopise "Soviet Cinema". Približne v rovnakom čase Rodčenko debutoval ako teoretik fotografie: od roku 1927 v časopise Nový LEF, ktorého bol členom redakčnej rady, umelec začal publikovať nielen obrázky, ale aj články („Do fotografia v tomto čísle“, „Cesty modernej fotografie“ atď.) Na začiatku 30. rokov sa však niektoré jeho experimenty zdali príliš odvážne: v roku 1932 zaznel názor, že Rodčenkov slávny priekopnícky trúbkar, prevzatý zdola bod, vyzeral ako „tučný buržoázny“ a sám umelec sa nechce reorganizovať v súlade s úlohami proletárskej fotografie. Natáčanie stavby Bielomorského kanála v roku 1933 skutočne prinútilo Rodčenka prehodnotiť vzťah medzi umením a realitou, ktorý sa umelcovi zdal čoraz menej inšpiratívny. Práve v tom čase začali na Rodčenkových fotografiách bezprecedentné staveniská socializmu a nová sovietska realita ustupovať zvláštnemu svetu športu a magickej realite cirkusu. Rodčenko tomu venoval celý rad unikátnych sérií - obrázky mali byť zahrnuté v špeciálnom vydaní ZSSR v časopise Construction Site. Žiaľ, vydanie bolo podpísané do tlače päť dní pred začiatkom Veľkej Vlastenecká vojna a nikdy nevidel svetlo. V povojnových rokoch Rodchenko veľa pracoval ako dizajnér a vrátil sa k maľbe, aj keď sa stále často obracal k svojmu obľúbenému žánru fotoreportáže. Jeho „neštandardná“ tvorba stále vyvolávala oficiálnych kruhoch určité pochybnosti - nezhody medzi umelcom a úradmi sa skončili v roku 1951 vylúčením Rodčenka zo Zväzu umelcov. Avšak len o tri roky neskôr, v roku 1954, bol umelec opäť vrátený do tejto organizácie. 3. decembra 1956 Alexander Rodčenko zomrel v Moskve na mŕtvicu a bol pochovaný dňa Donský cintorín.
Sovietsky majster fotografie Alexander Rodčenko je známy ako jeden zo zakladateľov konštruktivizmu a vytvorenia úplne nového smeru – dizajnu. Dlhé roky spolupracoval so svojou manželkou, výtvarníčkou Varvarou Štěpánovou, pričom sa venoval fotografii, maľbe, kresbe, knižnému dizajnu, sochárstvu a reklamnému dizajnu súčasne.
Vo fotografii dal Rodčenko na prvé miesto dokument a realizmus. generované obrázky. Je priekopníkom v oblasti experimentov so skrátenou kompozíciou rámu a fotografických bodov.
Alexander Michajlovič Rodčenko sa narodil v roku 1891, jeho otec pracoval ako divadelný rekvizitár. Najprv študoval za zubného technika, no vášeň pre maľovanie ho nakoniec premohla a Rodčenko vstúpil do Kazanskej umeleckej školy. Tam sa stretol so svojimi budúca manželka Varvara Stepanova, s ktorou následne vytvoril mnoho spoločných umeleckých projektov.
Rodchenko sa aktívne zaujímal o maľbu a pracoval na tvorbe abstraktné kompozície. Istý čas sa venoval takzvanému priemyselnému umeniu, ktoré zahŕňalo tvorbu úžitkových predmetov bez umeleckého obsahu.
Po revolúcii v roku 1917 sa Rodčenko stal jedným z tajomníkov odborového zväzu maliarov v Moskve, ktorý organizoval potrebné podmienky pre mladých umelcov. Počas tohto obdobia sa pokúša o zdobenie kaviarne Pittoresk v Moskve a zároveň riadi múzejný úrad. Jeho život v umení je neustálym experimentom spojeným s tvorbou úplne nových grafických, obrazových a priestorových projektov.
V maľbe Rodchenko zaviedol čiary a bodky ako samostatné obrazové formy, v oblasti vytvárania priestorových foriem - skladanie a rozoberanie štruktúr z plochých kartónových prvkov. Začiatkom 20. rokov 20. storočia pracoval vyučovacej činnosti učí svojich študentov základom tvorby multifunkčných predmetov pre každodenný život a verejné budovy.
Tvorivé experimenty postupne priviedli Rodčenka k fotografii, ktorú považoval za absolútne nevyhnutný výrazový prostriedok každého súčasný umelec. Okamžite upútali jeho portrétne a reportážne zábery, ale aj zaujímavé koláže s vlastnými fotografiami a výstrižkami z časopisov.
Fotografie Rodčenka sa začali publikovať v publikáciách ako Vechernyaya Moskva, Sovetskoe Foto, Give, Pioneer a Ogonyok. Alexander Rodčenko s povesťou inovátora vo fotografii čoskoro dostal od Vladimíra Majakovského ponuku ilustrovať svoje knihy. Rodčenko urobil niekoľko fotomontáží pre návrh vydania Majakovského básne „O tom“ z roku 1923, ktorá dokonca slúžila ako začiatok nového trendu v modernom umení – knižnej ilustrácie a dizajnu.
O dva roky neskôr, na Medzinárodnej výstave moderného dekoratívneho a priemyselného umenia v Paríži, boli Rodčenkove reklamné plagáty ocenené striebornou medailou. Zároveň sa obracia ku klasike portrétna fotografia vo fotografii - portréty Mayakovského, Aseeva, Treťjakova, Melnikova a ďalších predstaviteľov umenia. V časopise „Soviet Cinema“ v roku 1926 boli uverejnené aj jeho prvé skrátené fotografie budov, vrátane série fotografií „Dom na Myasnitskej“ a „Dom Mosselpromu“.
Čo odlišovalo Alexandra Rodčenka od ostatných fotografov 20. rokov? Faktom je, že vtedajšiu fotografiu charakterizovala tvorba obrazov s horizontálnou kompozíciou a priamočiarym skrátením. Na fotografiách dominovala najmä statika sochárske kompozíciečo v divákovi nevyvolalo veľké emócie.
Rodčenko bol prvý v sovietskej fotografii, ktorý vyzval na opustenie takýchto dogiem v prospech obrázkov, ktoré popisujú život čo najrealistickejšie. Preto neustále experimentoval s uhlami a bodmi streľby, aby zachytil ten či onen predmet v tých momentoch, ktoré by tvorili jeho podstatu, pohyb.
Vo fotografii sa Rodčenko snažil odhaliť obsah objektu alebo celého javu. K tomu sa šikovne „pohral“ s uhlami fotografie, použil kontrastný šerosvit a dopracoval sa k originálu kompozičná konštrukcia rám.
Alexander Rodchenko sa zapísal do dejín ruskej a svetovej fotografie ako autor unikátnych fotografií zhotovených pod naj rôzne uhly, v nezvyčajnom a nezvyčajnom pre ľudské oko perspektíva. Veril, že každý fotograf by mal „sňať z očí závoj, nazývaný „z pupku“ ... a strieľať „zo všetkých bodov okrem pupka, kým nebudú rozpoznané všetky body“.
V tridsiatych rokoch pracoval Alexander Rodčenko ako fotoreportér vo vydavateľstve Izogiz a ako grafický dizajnér pre časopis „ZSSR vo výstavbe“, čo mu umožnilo zúčastniť sa zájazdu do Bieleho mora a Baltského prieplavu, kde absolvoval séria reportážnych fotografií. Po sérii vládnych propagandistických projektov inšpirovaných zeitgeistom a revolučným romantizmom sa Rodčenko začal zaujímať o športovú fotografiu a fotografiu. nezvyčajný svet cirkus.
V povojnových rokoch sa od fotografie vrátil k maľbe a výzdoba. Jeho pôvodná tvorba sa však čoskoro dostala do konfliktu s postojom oficiálnych orgánov a v roku 1951 bol Rodčenko vylúčený zo Zväzu umelcov.
Alexander Rodčenko zomrel v decembri 1956 v Moskve a bol pochovaný na Donskojskom cintoríne. Vo fotografii ho často porovnávajú s Edwardom Westonom a Tinou Modotti. V mnohých ohľadoch škola sovietskej fotografie vytvorená s jeho účasťou otvorila mnoho nových vynikajúcich mien - Arkady Shaikhet, Max Alpert a ďalší.
V roku 1998 hostilo Múzeum moderného umenia v New Yorku veľkoplošná výstava diela Alexandra Rodčenka, zahŕňajúce všetky jeho najlepšie projekty v maľbe, grafike a fotografii.
„Veľký experimentátor“, ako ho definoval zberateľ G.D. Kostaki. Pokračovaním v hľadaní v oblasti kubo-futuristickej a neobjektívnej maľby, vysoko oceňujúc K.S. Malevicha a V.E. Tatlina (v mladosti ho považoval za svojho učiteľa), v rokoch 1917 až 1921 vytvoril originálny radikálny systém abstraktné umenie, založený na geometrickej štruktúre a minimálnych výrazových prostriedkoch, sa stal jedným zo smerodajných majstrov 20. rokov 20. storočia.
Narodil sa v Petrohrade v budove divadla na Nevskom prospekte, kde jeho otec pracoval ako rekvizitár. s skoré roky sníval o vytvorení neuveriteľných kostýmov a predstavení zo svetla, farieb, vzduchu. Po presťahovaní rodiny do Kazane študoval za zubného technika, no vybral si dráhu umelca. Na kazanskej umeleckej škole (1911-1914) bol dobrovoľníkom, pracoval na čiastočný úväzok s lekciami a dizajnérskou prácou pre Kazanskú univerzitu. Medzi učiteľmi ocenil najmä N.I.Feshina. Obľúbení umelci: Vincent van Gogh, Paul Gauguin, Aubrey Beardsley. Páčila sa mu čistota liniek v Japonské gravírovanie Utamaro a Hokusai. Zaujímal sa o literatúru, písal poéziu, pre seba ilustroval Wildeove hry, miloval poéziu Baudelaira a ruských básnikov Strieborný vek Bryusov a Balmont. V Kazani sa stretol so svojou budúcou manželkou, umelkyňou V.F. Stepanovou.
A.M. Rodčenko. Nepredmetové zloženie č.65.1918. Plátno, olej. 90×62. PGKG
A.M. Rodčenko. Zloženie. 1919. Olej na plátne. 160 × 125. EMII
A.M. Rodčenko. Čiary na zelenom pozadí #92. 1919. Olej na plátne. 73 × 46. KOCM
A.M. Rodčenko. Zloženie 66/86. Hustota a hmotnosť. 1918. 122,3×73. GTG
A.M. Rodčenko. Neobjektívna skladba č.61. 1918. Olej na plátne. 40,8 × 36,5. TulMII
V roku 1916 sa presťahoval do Moskvy, študoval na StsKhPU, začal vystavovať ako maliar (výstava „Obchod“, 1916). Rodčenko sa koncom 10. rokov zapojil do hľadania ruských avantgardných umelcov, ale nezopakoval to, čo už bolo objavené, pretože veril, že každý tvorca je cenný svojou vlastnou originálnou tvorivou skúsenosťou.
Privítal sociálne otrasy v roku 1917 a aktívne obhajoval slobodu tvorivosti. Podieľal sa na vytvorení Profesionálneho zväzu maliarov v Moskve (1918), stal sa tajomníkom mladej (ľavej) federácie (predseda - Tatlin) odborového zväzu. V článkoch a výzvach uverejnených v roku 1918 v sekcii „Kreativita“ novín „Anarchy“ agitoval za rešpektujúci prístup k inováciám a vyzýval umelcov, aby boli pri hľadaní odvážni a nekompromisní. Pracoval v oddelení výtvarných umení NKP v pododdelení umeleckého priemyslu a neskôr, v rokoch 1919-1921, viedol Múzejný úrad NKP. V rokoch 1920–1924 bol členom Inkhuk, zúčastnil sa na diskusiách skupiny objektívnej analýzy o výstavbe a kompozícii a na vytvorení konštruktivistickej skupiny. Podporoval demokratickú orientáciu konštruktivizmu a priemyselného umenia. slávny projekt„Klub robotníkov“, ktorý predstavil na medzinárodnej výstave v Paríži v roku 1925, je snom o pohodlne a racionálne organizovanom živote. Jeho motto z 20. rokov 20. storočia: "Život, uvedomelý a organizovaný, schopný vidieť a konštruovať, je súčasné umenie."
Rodčenkovo umenie, počnúc lineárno-kruhovými grafickými kompozíciami z roku 1915, sa rozvíjalo v duchu geometrickej abstrakcie. V roku 1916 pracoval na sérii kubo-futuristických kompozícií. V rokoch 1917-1918 skúmal metódy obrazovej reprezentácie vzájomne sa prenikajúcich rovín a priestoru, pričom ukážky svojej práce ukázal na 5. štátnej výstave (1918, Moskva). V roku 1918 vytvoril cyklus skladieb z okrúhlych svietiacich foriem „Koncentrácia farieb“. 1919 - začiatok používania linky ako skutočne hodnotnej formy v umení. Svoje tvorivé krédo upevnil v manifestových textoch „Všetko je experiment“ a „Čiara“ (1920). K umeniu pristupoval ako k vynájdeniu nových foriem a možností, svoju tvorbu považoval za obrovský experiment, v ktorom je každá obrazová vec obmedzená vo výrazových prostriedkoch.
Každé Rodčenkovo dielo je z hľadiska druhu použitého materiálu minimálnym kompozičným zážitkom. Na dominantnej farbe stavia kompozíciu, ktorú s prechodmi rozmiestňuje po ploche roviny. Kladie si za úlohu vytvoriť dielo, v ktorom je textúra hlavným tvarotvorným prvkom – niektoré časti obrazu sú len napísané čierna farba, plnenie lakom, ostatné - zanechávajúce matné (diela "Black on Black", 1919, založené na textúrovanom spracovaní, sú vystavené na 10. štátnej výstave "Bezúčelná kreativita a suprematizmus" (1919. Moskva). Kombinácia lesklého a rôzne spracovaného povrchov vzniká nový expresívny efekt. Hranica textúr je vnímaná ako hranica formy. Rodčenko vytvoril kompozície z rovnakých bodov, línií, čím dodal týmto prvkom filozofickú nejednoznačnosť, schválil líniu ako symbol výstavby (19. štátna výstava. 1920. Moskva).
Napokon v roku 1921 dokončil Rodčenko svoj maliarsky systém tromi rovnomerne farebnými plátnami: červeným, žltým a modrým (triptych „Smooth Color“. Výstava „5 × 5 = 25“. 1921. Moskva). V prospekte svojej automonografie z roku 1922 píše: „Prešlú etapu umenia považujem za dôležitú pre to, aby sa umenie dostalo na cestu iniciatívneho priemyslu, na cestu, ktorou nová generácia nebude musieť prejsť.“ To bol začiatok prechodu k „produkčnému umeniu“.
Skúsenosti Rodčenka presvedčili, že existujú univerzálne kompozičné schémy (vertikálna, horizontálna, diagonálna, krížová konštrukcia, cikcak, uhol, kruh atď.). Zdôrazňovanie kompozičných schém, odhaľovanie geometrických princípov výstavby kompozície bude neskôr podstatou jeho fotografických experimentov s predstieraním.
Okrem maľby a grafiky sa Rodčenko zaoberal priestorovými konštrukciami. Vytvoril tri cykly diel, v ktorých zaviedol princíp štruktúry a pravidelnosti. geometrická konštrukcia. Prvý cyklus - "Skladanie a demontáž" - z plochých kartónových prvkov, spojených vložkami (1918). Druhá - "Roviny odrážajúce svetlo", - voľne visiace mobily - vyrezávané z preglejky sústredné tvary (kruh, štvorec, elipsa, trojuholník a šesťuholník) (1920-1921). Tretím je „Podľa princípu identických foriem“ – priestorové konštrukcie zo štandardných drevených prútov, spájaných podľa kombinatorického princípu (1920–1921).
Rodčenkove konštrukcie, jeho štruktúrno-geometrické lineárne objavy ovplyvnili formovanie charakteristického konštruktivistického štýlu v knižnej a časopiseckej grafike, plagátoch, objektovom dizajne a architektúre. Ak Tatlin svojím Pamätníkom tretej internacionály poukázal na smer konštruktivizmu, tak Rodčenko podal metódu založenú na štruktúrno-geometrickom lineárnom tvarovaní a kombinatorike.
V rokoch 1919–1920 sa podieľal na tvorbe Živskulptarcha (komisiu umeleckého oddelenia NKP vytvoril N.A. Ladovsky za účasti architektov V.F. Krinsky a G.M. Mapu, sochár B.D. Korolev, maliari Rodčenko a A.V. Shevchenko), fantazírovali o nových architektonických štruktúrach a typoch budov - kiosky, verejné budovy, výškové budovy. Rozvinul koncepciu „mesta s hornou fasádou“, pretože veril, že v budúcnosti, v súvislosti s rozvojom letectva, budú ľudia obdivovať mesto nie zdola, nie z úrovne ulice, ale zhora, lietať nad mesto alebo byť na všetkých druhoch vyhliadkové plošiny. Pozemok je potrebné uvoľniť pre dopravu a chodcov a na strechách budov navrhnúť výrazné štruktúry, priechody, závesné bloky budov, ktoré budú tvoriť túto novú „hornú fasádu mesta“.
V roku 1920 bol profesorom na maliarskej fakulte, v rokoch 1922 až 1930 bol profesorom na kovoobrábacej fakulte Vkhutemas-Vkhutein, kde vlastne založil jednu z prvých národných škôl dizajnu. Učil študentov navrhovať multifunkčné objekty pre verejné budovy a každodenný život, dosahovať expresívnosť formy odhaľovaním dizajnu, vtipných vynálezov transformujúcich sa štruktúr.
Rodčenko spolupracoval s postavami ľavicovej avantgardnej kinematografie: A. M. Gan, Dziga Vertov (zásluhy pre Kinopravdu, 1922), S. M. Ejzenštejn (plagáty k filmu Bojová loď Potemkin, 1925), L. V. Kuleshov (dekoratér diel a výtvarník vo filme "Váš priateľ", 1927). Kino prilákalo Rodčenka ako nové technické umenie.
Prvé fotomontáže a koláže z roku 1922 vyšli v časopise Kino-fot. Vydal ju Gan, režisér a architekt, konštruktivistický teoretik, autor prvej knihy o cieľoch konštruktivizmu, ktorej obálku vytvoril Rodčenko. Gan zaujal Rodčenka a Stepanovú už od prvého vydania. Písal o Rodčenkových zásluhách na Vertovovej Kinopravde (séria kroníkových filmov), publikoval experimentálne priestorové konštrukcie Rodčenka a jeho architektonických projektov mestá budúcnosti, Stepanovej karikatúry Charlieho Chaplina. Vizuálna kultúra avantgardy v kine, fotografii, architektúre a dizajne bola zjednotená. Rodčenkova kniha o kinematografii I. G. Ehrenburga z roku 1927 sa volala Materializácia fantázie. Tieto slová možno považovať za motto samotného umelca.
Rodčenko svojimi fotografiami, fotomontážami a grafickými kompozíciami ovplyvnil režisérov a kameramanov, vytvoril pamätné filmové plagáty pre dokumentárnych filmov Vertov, Ejzenštejnove filmové eposy, reklama na odporúčané filmy réžia D.N. Bassalygo na revolučné témy.
Rodchenko bol hlavným umelcom literárnej a umeleckej skupiny Lef, navrhol knihy B. I. Arvatova, V. V. Majakovského, N. N. (1927 – 1928). Spolu so Stepanovou a Ganom sa podieľal na tvorbe technickej a populárno-náučnej literatúry. AT knižná grafika, projektovanie reklamné plagáty, letáky, obaly dodržiavali niekoľko zásad: podriadenosť kompozičné riešenie grafická schéma a štrukturálne pole (modul), použitie sekaného kresleného písma, maximálne vyplnenie priestoru listu formulármi, použitie grafických akcentov (šípky a výkričníky). Fotomontáž zaviedol do dizajnu kníh (prvé vydanie básne „O tomto“, 1923), časopisov a plagátov.
Spolu s Majakovským (text) vytvoril viac ako sto letákov, plagátov, vývesných štítov pre štátne podniky, trusty, akciové spoločnosti: "Dobrolyot", "Rezinotrest", Gosizdat, GUM, ktorý vyvinul jedinečný program pre každú z organizácií, ktorý určil jej grafickú originalitu. Jasnosť, potomstvo, určitá brutalita reklamy v prvej polovici 20. rokov je charakteristická pre raný konštruktivizmus.
V roku 1925 odišiel Rodčenko do Paríža Medzinárodná výstava dekoratívne umenie a umelecký priemysel, kde sa v sovietskej sekcii prezentuje jeho projekt interiéru „Klubu robotníkov“. Priestor klubu bol riešený komplexne s vyčlenením samostatných funkčných priestorov (tribúna a plátno, knižnica, čitáreň, vstup a informačný kútik, Leninov kútik, šachová hracia plocha so špeciálne upraveným šachovým stolíkom), v jednotke farebná schéma(červená, biela, sivá, čierna, pavilón K.S. Melnikova bol vymaľovaný v rovnakých farbách na návrh Rodčenka).
Rodchenko sa fotografovaniu venuje od roku 1924. Je známy psychologické portréty príbuzných („Portrét matky“, 1924), priateľov a známych z Lefu (portréty Majakovského, L. Yu. a O. M. Brika, Aseeva, Treťjakova), umelcov a architektov (A.A. Vesnina, Ghana, L.S. .Popova). V roku 1926 publikoval svoje prvé skrátené fotografie budov (série „Dom na Myasnitskej“, 1925 a „Dom Mosselpromu“, 1926) v časopise „Soviet Cinema“. V článkoch „Cesty modernej fotografie“, „Proti zhrnutému portrétu na momentku“ a „Veľká negramotnosť alebo Petty Muck“ presadzoval nový, dynamický, dokumentárne presný pohľad na svet, obhajoval potrebu osvojiť si tzv. horné a spodné uhly pohľadu vo fotografii. Zúčastnil sa výstavy "Sovietska fotografia 10 rokov" (1928. Moskva).
Viedol stránku „Photo in Cinema“ v časopise „Soviet Cinema“, publikoval články o modernej fotografii v časopise „New Lef“. Na základe sekcie fotografie tvorivé združenie„Október“ v roku 1930 vytvoril rovnomennú fotografickú skupinu, ktorá spojila najavantgardnejších majstrov sovietskej fotografie: B. V. Ignatovič, E. M. Langman, V. T. Gryuntal, M. A. Kaufman. V roku 1932 vstúpil do Moskovského zväzu umelcov ako knižný umelec. Zároveň však pôsobil v prezídiu Zväzu fotografických pracovníkov, bol členom poroty fotografických výstav, ktoré v 30. rokoch posielal VOKS do Európy, Ameriky, Ázie.
Koncom 20. a začiatkom 30. rokov bol fotoreportérom novín Evening Moscow, časopisov 30 Days, Give!, Pioneer, Ogonyok a Radio listener. Súčasne pracoval v kine (umelec filmov „Moskva v októbri“, 1927, „Váš priateľ“, 1927, „Bábika s miliónmi“ a „Albidum“, 1928) a v divadle (produkcie „ Inga" a "Klop", 1929). Jeho scénografia sa vyznačovala lakonizmom a čistotou. Nábytok a kostýmy v duchu neskorého konštruktivizmu možno považovať za racionálne modely výroby. Dynamika a transformácia boli prítomné aj v modeloch oblečenia.
V roku 1931 na výstave skupiny Oktyabr v Moskve v Dome tlače vystavil množstvo diskusných fotografií – fotených zo spodnej časti Pioneer and Pioneer Trumpeter, 1930; séria dynamických záberov „Vakhtan Sawmill“, 1931, ktorá sa stala objektom zničujúcej kritiky a obviňovania Rodčenka z formalizmu a neochoty reorganizovať sa v súlade s úlohami proletárskej fotografie.
V roku 1932 odišiel z "októbra" a začal pracovať ako fotoreportér v Moskve "Izogiz". V roku 1933 - grafický dizajnér časopisu "ZSSR na stavenisku", fotoalbumy "10 rokov Uzbekistanu", "Prvá kavaléria", "Červená armáda", "Sovietske letectvo" a ďalšie (spolu so Stepanovou). Bol členom poroty a dizajnérom mnohých výstav fotografií, bol členom prezídia sekcie fotografie Odborového zväzu pracovníkov filmu a fotografie. V roku 1941 bol spolu s rodinou evakuovaný na Ural (Okr, Perm). V roku 1944 pôsobil ako hlavný umelec Domu techniky. Koncom štyridsiatych rokov navrhol spolu so Stepanovou fotoalbumy: „Kinematografia našej vlasti“, „Kazachstan“, „Moskva“, „Moskovské metro“, „300. výročie znovuzjednotenia Ukrajiny s Ruskom“. V roku 1952 bol vylúčený z MOSH, obnovený v roku 1955.
Zomrel na mŕtvicu a bol pochovaný na Donskojskom cintoríne v Moskve.
Rodčenkove diela sú v Štátnej Treťjakovskej galérii, Štátnom ruskom múzeu, Moskovskom múzeu výtvarných umení, Štátnom múzeu výtvarných umení, Moskovskom dome fotografie, MoMA, Ludwigovom múzeu v Kolíne nad Rýnom a ďalších zbierkach.
