Pôsobí počas druhej svetovej vojny. Literatúra Veľkej vlasteneckej vojny

Písať pravdu o vojne je veľmi nebezpečné a je veľmi nebezpečné pravdu hľadať... Keď človek ide na front hľadať pravdu, môže namiesto toho nájsť smrť. Ale ak dvanásti odídu a len dvaja sa vrátia, pravda, ktorú so sebou prinesú, bude naozaj pravdou a nie skreslené fámy, ktoré vydávame za históriu. Stojí za to riskovať nájsť túto pravdu? To nech posúdia samotní spisovatelia.

Ernest Hemingway

Podľa encyklopédie „Veľká vlastenecká vojna“ slúžilo v aktívnej armáde vyše tisíc spisovateľov, z osemsto členov moskovskej spisovateľskej organizácie odišlo v prvých dňoch vojny na front dvestopäťdesiat. Z vojny sa nevrátilo štyristosedemdesiatjeden spisovateľov – to je veľká strata. Vysvetľujú sa tým, že spisovatelia, z ktorých väčšina sa stala novinármi v prvej línii, sa niekedy stalo, že sa zapojili nielen do svojich priamych korešpondentských povinností, ale aj so zbraňami – tak sa situácia vyvinula (guľky a črepiny však nezabrali ušetrite tých, ktorí sa v takýchto situáciách neocitli). Mnohí sa jednoducho našli v radoch – bojovali v armádnych jednotkách, v domobrane, v partizánoch!

Vo vojenskej próze sa rozlišujú dve obdobia: 1) próza vojnových rokov: poviedky, eseje, romány písané priamo počas vojenských operácií alebo skôr v krátkych intervaloch medzi ofenzívami a ústupmi; 2) povojnová próza, v ktorej sa chápali mnohé bolestivé otázky, ako napríklad, prečo ruský ľud znášal také ťažké skúšky? Prečo sa Rusi v prvých dňoch a mesiacoch vojny ocitli v takej bezmocnej a ponižujúcej pozícii? Kto je vinný za všetko utrpenie? A ďalšie otázky, ktoré vyvstali pri bližšom pozorovaní dokumentov a spomienok očitých svedkov v už vzdialenej dobe. Je to však podmienené rozdelenie, pretože literárny proces je niekedy rozporuplným a paradoxným javom a pochopenie témy vojny v povojnovom období bolo ťažšie ako v období nepriateľstva.

Vojna bola najväčšou skúškou a skúškou všetkej sily ľudu a túto skúšku obstál so cťou. Vojna bola vážnou skúškou aj pre sovietsku literatúru. Počas Veľkej vlasteneckej vojny literatúra, obohatená o tradície sovietskej literatúry predchádzajúcich období, nielen okamžite reagovala na prebiehajúce udalosti, ale stala sa aj účinnou zbraňou v boji proti nepriateľovi. Poznamenajúc intenzívnu, skutočne hrdinskú tvorivú prácu spisovateľov počas vojny, M. Sholokhov povedal: „Mali jedinú úlohu: keby len ich slovo zasiahlo nepriateľa, keby len držalo nášho bojovníka pod lakťom, zapálilo sa a nedovolilo horiaci oheň v srdciach sovietskeho ľudu vyhasína.“ nenávisť k nepriateľom a láska k vlasti.“ Téma Veľkej vlasteneckej vojny je aj dnes mimoriadne moderná.

Veľká vlastenecká vojna sa v ruskej literatúre odráža hlboko a komplexne, vo všetkých jej prejavoch: armáda a tylo, partizánske hnutie a underground, tragický začiatok vojny, jednotlivé bitky, hrdinstvo a zrada, veľkosť a dráma víťazstvo. Autormi vojenskej prózy sú spravidla frontoví vojaci, vo svojich dielach sa opierajú o skutočné udalosti, o vlastnú frontovú skúsenosť. V knihách o vojne od frontových spisovateľov je hlavnou líniou priateľstvo vojaka, frontové kamarátstvo, útrapy života na poli, dezercia a hrdinstvo. Vo vojne sa odvíjajú dramatické ľudské osudy; život alebo smrť niekedy závisia od činov človeka. Frontoví spisovatelia sú celá generácia odvážnych, svedomitých, skúsených, nadaných jedincov, ktorí prežili vojnové a povojnové útrapy. Frontoví spisovatelia sú tí autori, ktorí vo svojich dielach vyjadrujú názor, že o výsledku vojny rozhoduje hrdina, ktorý sa uznáva ako súčasť bojujúceho ľudu, ktorý nesie svoj kríž a spoločné bremeno.

Na základe hrdinských tradícií ruskej a sovietskej literatúry dosiahla próza Veľkej vlasteneckej vojny veľké tvorivé výšky. Próza vojnových rokov je charakteristická posilňovaním romantických a lyrických prvkov, rozšíreným využívaním deklamačných a piesňových intonácií, oratorických obratov a oslovovaním umelcov. poetické prostriedky, ako alegória, symbol, metafora.

Jednou z prvých kníh o vojne bol príbeh V.P. Nekrasov „V zákopoch Stalingradu“, uverejnený bezprostredne po vojne v časopise „Znamya“ v roku 1946 a v roku 1947 príbeh „Hviezda“ od E.G. Kazakevič. Jeden z prvých A.P. Dramatický príbeh frontového vojaka, ktorý sa vracia domov, napísal Platonov v príbehu „Návrat“, ktorý vyšiel v Novom Mire už v roku 1946. Hrdina príbehu Alexej Ivanov sa neponáhľa domov, medzi spolubojovníkmi si našiel druhú rodinu, stratil zvyk byť doma, od rodiny. Hrdinovia Platonovových diel „...budli teraz žiť, akoby po prvý raz, matne si pamätali, akí boli pred tromi alebo štyrmi rokmi, pretože sa zmenili na úplne iných ľudí...“. A v rodine sa po boku manželky a detí objavil ďalší muž, ktorý vojnou osirel. Pre frontového vojaka je ťažké vrátiť sa do iného života, k svojim deťom.

Najspoľahlivejšie diela o vojne vytvorili frontoví spisovatelia: V.K. Kondratyev, V.O. Bogomolov, K.D. Vorobyov, V.P. Astafiev, G.Ya. Baklanov, V.V. Bykov, B.L. Vasiliev, Yu.V. Bondarev, V.P. Nekrasov, E.I. Nosov, E.G. Kazakevič, M.A. Sholokhov. Na stránkach prozaických diel nájdeme akúsi kroniku vojny, ktorá spoľahlivo sprostredkovala všetky etapy veľkej bitky sovietskeho ľudu proti fašizmu. Spisovatelia v prvej línii, na rozdiel od prevládajúcich Sovietsky čas tendencie zamlčovať pravdu o vojne, zobrazoval krutú a tragickú vojnovú a povojnovú realitu. Ich diela sú skutočným svedectvom doby, keď Rusko bojovalo a víťazilo.

Veľký príspevok k rozvoju sovietskej vojenskej prózy mali spisovatelia takzvanej „druhej vojny“, frontoví spisovatelia, ktorí vstúpili do bežnej literatúry koncom 50. a začiatkom 60. rokov. Sú to takí prozaici ako Bondarev, Bykov, Ananyev, Baklanov, Goncharov, Bogomolov, Kurochkin, Astafiev, Rasputin. V dielach frontových spisovateľov, v ich dielach 50. a 60. rokov, v porovnaní s knihami predchádzajúceho desaťročia narastal tragický dôraz v zobrazovaní vojny. Vojna, ako ju vykresľujú frontoví prozaici, nie je len a ani nie tak o veľkolepých hrdinských činoch, výnimočných skutkoch, ale o únavnej každodennej práci, tvrdej, krvavej, no životne dôležitej práci. A práve v tejto každodennej práci videli spisovatelia „druhej vojny“ sovietskeho muža.

Časová vzdialenosť, ktorá pomohla frontovým autorom vidieť obraz vojny oveľa jasnejšie a vo väčšom objeme, keď sa objavili ich prvé diela, bola jedným z dôvodov, ktoré určovali vývoj ich tvorivého prístupu k vojenskej téme. Prozaici zúročili na jednej strane svoje vojenské skúsenosti, na druhej strane umelecké skúsenosti, ktoré im umožnili úspešne realizovať tvorivé nápady. Možno poznamenať, že vývoj prózy o Veľkej vlasteneckej vojne jasne ukazuje, že medzi jej hlavnými problémami, hlavným, stojacim viac ako šesťdesiat rokov v centre tvorivého hľadania našich spisovateľov, bol a je problém hrdinstva. . Vidno to najmä na dielach frontových spisovateľov, ktorí vo svojich dielach zblízka ukázali hrdinstvo nášho ľudu a statočnosť vojakov.

Frontový spisovateľ Boris Ľvovič Vasiljev, autor všetkých obľúbených kníh „A úsvity tu sú tiché“ (1968), „Zajtra bola vojna“, „Nie je na zozname“ (1975), „Vojaci prišli z Aty-Baty“ , ktoré boli natočené v sovietskych časoch, v rozhovore“ noviny Rossijskaja" z 20. mája 2004 zaznamenal dopyt po vojenskej próze. Celá generácia mládeže bola vychovaná na vojnových príbehoch B. L. Vasiljeva. Každý si pamätá svetlé obrazy dievčat, ktoré spájali lásku k pravde a vytrvalosť (Zhenya z príbehu " A úsvity sú tu tiché...“ , Iskra z príbehu „Zajtra bola vojna“ atď.) a obetavá oddanosť vysokej veci a blízkym (hrdinka príbehu „Nie na zoznamoch“ atď. V roku 1997 bola spisovateľovi udelená cena A.D. Sacharova „Za občiansku odvahu“.

Prvé dielo o vojne od E.I. Nosov mal príbeh „Červené víno víťazstva“ (1969), v ktorom hrdina oslávil Deň víťazstva na vládnom lôžku v nemocnici a spolu so všetkými trpiacimi zranenými dostal pohár červeného vína na počesť tohto dlho očakávaného dovolenka. "Skutočný zákopník, obyčajný vojak, nerád hovorí o vojne... Rany bojovníka budú o vojne hovoriť čoraz silnejšie. Nemôžete nadarmo tárať sväté slová. Rovnako ako môžete Neklam o vojne. Ale písať zle o utrpení ľudí je hanebné.“ V príbehu "Khutor Beloglin" Alexey, hrdina príbehu, stratil vo vojne všetko - žiadnu rodinu, žiadny domov, žiadne zdravie, ale napriek tomu zostal láskavý a veľkorysý. Jevgenij Nosov napísal na prelome storočí niekoľko diel, o ktorých povedal Alexander Isajevič Solženicyn a odovzdal mu cenu pomenovanú po ňom: „A o 40 rokov neskôr, sprostredkúvanie rovnakej vojenskej témy s horkou horkosťou, Nosov rozprúdi to, čo dnes bolí... Tento nerozdelený Nosov uzatvára svoju polstoročnú ranu žiaľom Veľká vojna a všetko, čo sa o nej ani dnes nepovedalo.“ Diela: „Jablkový Spasiteľ“, „Pamätná medaila“, „Fanfára a zvončeky“ sú z tejto série.

V roku 1992 Astafiev V.P. Vydal román Prekliaty a zabitý. V románe „Prekliaty a zabitý“ Viktor Petrovič vyjadruje vojnu nie v „správnom, krásnom a brilantnom systéme s hudbou a bubnami a bitkou, s vlajúcimi zástavami a vzpínajúcimi sa generálmi“, ale v „jej skutočnom vyjadrení – v krvi, v utrpenie, v smrti“.

Bieloruský frontový spisovateľ Vasiľ Vladimirovič Bykov veril, že vojenská téma „opúšťa našu literatúru z rovnakého dôvodu... prečo sú preč udatnosť, česť, sebaobetovanie... Hrdinovia boli vylúčení z každodenného života, prečo stále potrebujeme vojnu, kde je táto menejcennosť najzreteľnejšia?“ „Neúplná pravda“ a otvorené klamstvá o vojne na dlhé roky zmenšili zmysel a význam našej vojnovej (alebo protivojnovej, ako sa niekedy hovorí) literatúry.“ Stvárnenie vojny V. Bykova v príbehu „Močiar“ vyvoláva protest u mnohých ruských čitateľov. Ukazuje bezohľadnosť sovietskych vojakov voči miestnym obyvateľom. Zápletka je takáto, posúďte sami: výsadkári sa vylodili za nepriateľskými líniami, v okupovanom Bielorusku, pri hľadaní partizánskej základne, stratili orientáciu, vzali si za sprievodcu chlapca... a z dôvodu bezpečnosti a utajenia ho zabili. misie. Rovnako hrozný príbeh Vasila Bykova – „Na močiarnom stehu“ – je „novou pravdou“ o vojne, opäť o bezohľadných a krutých partizánoch, ktorí sa vysporiadali s miestnou učiteľkou len preto, že ich požiadala, aby nezničili most, inak Nemci by zničili celú dedinu. Učiteľka v dedine je posledná záchrankyňa a ochrankyňa, no ako zradkyňu ju zabili partizáni. Diela bieloruského frontového spisovateľa Vasila Bykova vyvolávajú nielen polemiku, ale aj reflexiu.

Leonid Borodin publikoval príbeh „Oddelenie odišiel“. Vojenský príbeh zobrazuje aj ďalšiu pravdu o vojne, o partizánoch, ktorých hrdinami sú vojaci, ktorí boli obkľúčení prvými dňami vojny, v nemeckom tyle v partizánskom oddiele. Autor sa novým spôsobom pozerá na vzťah medzi okupovanými dedinami a partizánmi, ktorých musia živiť. Veliteľ partizánskeho oddielu zastrelil náčelníka dediny, ale nie zradného náčelníka, ale vlastného človeka pre dedinčanov, len na slovo proti. Tento príbeh možno postaviť na roveň dielam Vasiľa Bykova v zobrazení vojenského konfliktu, psychologického zápasu dobra so zlom, podlosti a hrdinstva.

Nie nadarmo sa frontoví spisovatelia sťažovali, že nebola napísaná celá pravda o vojne. Čas plynul, objavil sa historický odstup, ktorý umožnil vidieť minulosť a prežité v jej pravom svetle, prišli potrebné slová, o vojne boli napísané ďalšie knihy, ktoré nás privedú k duchovnému poznaniu minulosti. Teraz je ťažké si predstaviť modernú literatúru o vojne bez veľkého počtu spomienok vytvorených nielen účastníkmi vojny, ale aj vynikajúcimi veliteľmi.

Alexander Beck (1902-1972)

Narodil sa v Saratove v rodine vojenského lekára. Jeho detstvo a mladosť prešli v Saratove a tam absolvoval skutočnú školu. Ako 16-ročný sa A. Beck počas občianskej vojny dobrovoľne prihlásil do Červenej armády. Po vojne písal eseje a recenzie do ústredných novín. Beckove eseje a recenzie sa začali objavovať v " Komsomolskaja pravda", „Izvestija". Od roku 1931 A. Bek spolupracoval v redakciách Gorkého „Dejiny tovární a závodov". Počas Veľkej vlasteneckej vojny bol vojnovým korešpondentom. Do širokého povedomia sa dostal svojou poviedkou „Volokolamská magistrála" o Udalosti obrany Moskvy, napísané v rokoch 1943-1944 V roku 1960 publikoval príbehy „Pár dní“ a „Záloha generála Panfilova“.

V roku 1971 vyšiel v zahraničí román „New Assignment“. Autor román dokončil v polovici roku 1964 a rukopis odovzdal do redakcie Nového Miru. Po zdĺhavých skúškach rôznych redaktorov a autorít román počas autorovho života vo vlasti nikdy nevyšiel. Podľa slov samotného autora už v októbri 1964 dal román prečítať priateľom a niektorým blízkym známym. Prvá publikácia románu vo svojej vlasti bola v časopise „Znamya“, N 10-11, v roku 1986. Román opisuje životnú cestu významného sovietskeho štátnika, ktorý úprimne verí v spravodlivosť a produktivitu socialistického systému a je pripravený verne mu slúžiť, napriek akýmkoľvek osobným ťažkostiam a ťažkostiam.


"Volokolamská diaľnica"

Zápletka „Volokolamskej diaľnice“ od Alexandra Beka: po ťažkých bojoch v októbri 1941 pri Volokolamsku bol obkľúčený prápor divízie Panfilov, prerazil nepriateľský kruh a spojil sa s hlavnými silami divízie. Beck uzatvára rozprávanie v rámci jedného práporu. Beck je dokumentárne presný (tak charakterizoval svoju tvorivú metódu: „Hľadanie hrdinov aktívnych v živote, dlhodobá komunikácia s nimi, rozhovory s mnohými ľuďmi, trpezlivé zbieranie zŕn, detaily, spoliehanie sa nielen na vlastné pozorovanie, ale aj na bdelosti partnera... “), a vo „Volokolamskej diaľnici“ obnovuje skutočnú históriu jedného z práporov Panfilovovej divízie, všetko v ňom zodpovedá tomu, čo sa stalo v skutočnosti: geografia a kronika bitiek, postavy .

Rozprávačom je veliteľ práporu Baurdzhan Momysh-Uly. Jeho očami vidíme, čo sa stalo s jeho práporom, zdieľa svoje myšlienky a pochybnosti, vysvetľuje svoje rozhodnutia a činy. Autor sa čitateľom odporúča len ako pozorného poslucháča a „svedomitého a usilovného pisára“, čo nemožno brať na pravú mieru. Nie je to nič iné ako umelecké zariadenie, pretože pri rozhovore s hrdinom sa spisovateľ pýtal na to, čo sa mu zdalo dôležité, Bek, a z týchto príbehov zostavil obraz samotného Momysh-Ula a obraz generála Panfilova, „ktorý vedel ovládať a ovplyvňovať bez kriku.“ , ale s mysľou, v minulosti obyčajného vojaka, ktorý si zachoval skromnosť vojaka až do smrti,“ – to napísal Beck vo svojej autobiografii o druhom hrdinovi knihy, jemu veľmi drahý.

"Volokolamská magistrála" je originálne umelecké a dokumentárne dielo s tým súvisiace literárnej tradície, ktorý zosobňuje v literatúre 19. storočia. Gleb Uspensky. „Pod rúškom čisto dokumentárneho príbehu,“ priznal Beck, „napísal som dielo, ktoré podliehalo zákonitostiam románu, neobmedzoval som fantáziu, postavy a scény som vytvoril podľa svojich najlepších schopností...“ Samozrejme, tak v dokumentárnych vyhláseniach autora, ako aj v jeho vyjadrení, že neobmedzoval fantáziu, je určitá prefíkanosť, zdá sa, že majú dvojité dno: čitateľ si môže myslieť, že ide o techniku, hru. Ale Beckov akt, demonštratívny dokument nie je štylizovaný, dobre známy v literatúre(spomeňme si napr. na „Robinsona Crusoe“), nie poetické oblečenie esejisticko-dokumentárneho strihu, ale spôsob chápania, skúmania a znovuvytvárania života a človeka. A príbeh „Volokolamská diaľnica“ sa vyznačuje dokonalou autentickosťou (dokonca aj v malých detailoch - ak Beck píše, že trinásteho októbra „všetko bolo v snehu“, nie je pochýb o tom, že sa treba obracať na archívy meteorologickej služby že to tak bolo aj v skutočnosti), je to jedinečná, no presná kronika krvavých obranných bojov pri Moskve (takto definoval žáner svojej knihy sám autor), odhaľujúca, prečo nemecká armáda dosiahla hradby nášho hlavného mesta, nemohol vziať.

A čo je najdôležitejšie, prečo by sa „Volokolamská diaľnica“ mala považovať za fikciu a nie za žurnalistiku. Za profesionálnou armádou, vojenskými záujmami - disciplína, bojový výcvik, bojová taktika, do ktorej je Momysh-Uly pohltený, vznikajú pre autora morálne, univerzálne problémy, ktoré sú až na hranicu zhoršené okolnosťami vojny, ktoré neustále stavajú človeka na pokraj. medzi životom a smrťou: strach a odvaha, nesebeckosť a sebectvo, lojalita a zrada. V umeleckej štruktúre Beckovho príbehu zaujímajú významné miesto polemiky s propagandistickými stereotypmi, s bojovými klišé, otvorené a skryté polemiky. Explicitné, pretože toto je charakter hlavného hrdinu - je drsný, nie je naklonený obchádzať ostré rohy, neodpustí si ani slabosti a chyby, neznesie plané reči a okázalosť. Tu je typická epizóda:

"Po premýšľaní povedal: "Bez strachu sa Panfilovovi muži vrhli do prvej bitky... Čo myslíte: vhodný začiatok?"
"Neviem," povedala som váhavo.
„Takto píšu literatúru desiatnici,“ povedal tvrdo. „Počas týchto dní, čo tu žiješ, som ťa zámerne prikázal odviesť na miesta, kde niekedy prasknú dve-tri míny, kde hvízdajú guľky. Chcel som, aby si cítil strach. Nemusíš to potvrdzovať, viem bez toho, aby som to priznal, že si musel potlačiť svoj strach.
Prečo si teda vy a vaši kolegovia autori predstavujete, že niektorí nadprirodzení ľudia bojujú, a nie ľudia ako vy? "

Skrytá, autorská polemika, ktorá sa prelína celým príbehom, je hlbšia a obsiahlejšia. Je namierená proti tým, ktorí požadovali, aby literatúra „slúžila“ dnešným „požiadavkám“ a „návodom“, a nie pravde. Beckov archív obsahuje návrh predslovu autora, v ktorom sa to jednoznačne uvádza: „Nedávno mi povedali: „Nezaujíma nás, či si napísal pravdu, alebo nie, zaujíma nás, či je to užitočné alebo škodlivé. .. ja som sa nehádal.Asi sa to stáva.“ že aj lož je užitočná.Inak načo by existovala?Viem,že sa tak hádajú,toto robia mnohí spisovatelia,moji spolupracovníci.Niekedy som chcem byť rovnaký. Ale pri mojom stole, keď hovorím o našom krutom a krásnom storočí, zabúdam na tento zámer. Pri svojom stole vidím pred sebou prírodu a s láskou ju načrtávam, ako ju poznám."

Je jasné, že Beck tento predslov nevytlačil, odkryl pozíciu autora, obsahoval výzvu, ktorá mu len tak neprešla. Ale to, o čom hovorí, sa stalo základom jeho práce. A v jeho príbehu sa ukázalo, že je verný pravde.


Práca...


Alexander Fadeev (1901-1956)

Fadeev (Bulyga) Alexander Alexandrovič - prozaik, kritik, literárny teoretik, verejná osobnosť. Narodený 24. decembra (10) 1901 v obci Kimry, okres Korčevskij, provincia Tver. Svoje rané detstvo prežil v r Vilna a Ufa. V roku 1908 sa rodina Fadeevovcov presťahovala na Ďaleký východ. V rokoch 1912 až 1919 študoval Alexander Fadeev na obchodnej škole Vladivostok (odišiel bez ukončenia 8. ročníka). Počas občianskej vojny sa Fadeev aktívne zúčastnil bojov v r Ďaleký východ. V bitke pri Spassku bol zranený. Alexander Fadeev napísal svoj prvý dokončený príbeh „Rozliatie“ v rokoch 1922-1923, príbeh „Proti prúdu“ – v roku 1923. V rokoch 1925-1926 sa pri práci na románe „Destruction“ rozhodol študovať literárne dielo profesionálne.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny pôsobil Fadeev ako publicista. Ako korešpondent denníka Pravda a Sovinformbura precestoval viacero frontov. 14. januára 1942 Fadeev publikoval v Pravde korešpondenciu „Ničitelia príšer a ľudia-tvorcovia“, v ktorej hovoril o tom, čo videl v regióne a meste Kalinin po vyhnaní fašistických okupantov. Na jeseň roku 1943 spisovateľ odcestoval do mesta Krasnodon, oslobodeného od nepriateľov. Následne zozbieraný materiál vytvoril základ románu „Mladá garda“.


"Mladý strážca"

Počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. Fadeev píše množstvo esejí a článkov o hrdinskom boji ľudí a vytvára knihu „Leningrad v dňoch obliehania“ (1944). Hrdinské, romantické tóny, ktoré sa stále viac posilňujú vo Fadeevovom diele, znejú s osobitnou silou v románe „Mladá garda“ (1945; 2. vydanie 1951; Štátna cena ZSSR, 1946; film s rovnakým názvom, 1948), ktorý bol založený na vlastenecké činy krasnodonskej podzemnej komsomolskej organizácie „Mladá garda“. Román oslavuje boj sovietskeho ľudu proti nacistickým útočníkom. Svetlý socialistický ideál bol stelesnený v obrazoch Olega Koshevoya, Sergeja Tyulenina, Lyubov Shevtsovej, Ulyany Gromovej, Ivana Zemnukhova a ďalších mladých gardistov. Spisovateľ vykresľuje svoje postavy v romantickom svetle; Kniha spája pátos a lyriku, psychologické náčrty a autorské odbočky. Do 2. vydania, berúc do úvahy kritiku, autor zaradil scény ukazujúce spojenie členov Komsomolu s vysokými podzemnými komunistami, ktorých obrazy prehĺbil a zviditeľnil.

Fadeev rozvíjal najlepšie tradície ruskej literatúry a vytvoril diela, ktoré sa stali klasickými príkladmi literatúry socialistického realizmu. Fadeevov najnovší kreatívny nápad, román „Metalurgia železa“, je venovaný modernej dobe, ale zostal nedokončený. Fadeevove literárne kritické prejavy sú zhromaždené v knihe „Za tridsať rokov“ (1957), ktorá ukazuje vývoj literárnych názorov spisovateľa, ktorý výrazne prispel k rozvoju socialistickej estetiky. Fadeevove diela boli inscenované a sfilmované, preložené do jazykov národov ZSSR a mnohých cudzích jazykov.

V psychickej depresii spáchal samovraždu. Po mnoho rokov bol Fadeev vo vedení organizácií spisovateľov: v rokoch 1926-1932. jeden z vedúcich predstaviteľov RAPP; v rokoch 1939-1944 a 1954-1956 - tajomník, 1946-1954 - generálny tajomník a predseda predstavenstva spoločného podniku ZSSR. Podpredsedníčka Svetovej rady mieru (od roku 1950). Člen Ústredného výboru KSSZ (1939-1956); Na 20. zjazde KSSZ (1956) bol zvolený za kandidáta na člena ÚV KSSZ. námestník Najvyššia rada ZSSR 2.-4. zvolania a Najvyššieho sovietu RSFSR 3. zvolania. Vyznamenaný 2 Leninovými rádmi, ako aj medailami.


Práca...


Vasilij Grossman (1905-1964)

Grossman Vasilij Semenovič (vlastným menom Grossman Joseph Solomonovich), prozaik, dramatik, sa narodil 29. novembra (12. decembra) v meste Berdičev v rodine chemika, čo predurčilo aj výber jeho povolania: nastúpil na fakultu hl. Fyziku a matematiku Moskovskej univerzity a absolvoval ju v roku 1929. Do roku 1932 pracoval v Donbase ako chemický inžinier, potom začal aktívne spolupracovať v časopise „Literárny Donbass“: v roku 1934 sa objavil jeho prvý príbeh „Gluckauf“ (zo života sovietskych baníkov), potom príbeh „V Mesto Berdičev“. Na mladého autora upozornil M. Gorkij, podporil ho vydaním „Gluckauf“ v r nové vydanie v almanachu "Rok XVII" (1934). Grossman sa presťahuje do Moskvy a stane sa profesionálnym spisovateľom.

Pred vojnou vyšiel spisovateľov prvý román „Stepan Kolchugin“ (1937-1940). Počas vlasteneckej vojny bol korešpondentom novín „Red Star“, cestoval s armádou do Berlína a publikoval sériu esejí o boji ľudí proti fašistickým útočníkom. V roku 1942 bol príbeh „The People is Immortal“ uverejnený v „Red Star“ - jednom z najúspešnejších diel o vojnových udalostiach. Hra „If You Believe the Pythagoreans“, napísaná pred vojnou a vydaná v roku 1946, vyvolala ostrú kritiku. V roku 1952 začal vydávať román „For a Just Cause“, ktorý bol tiež kritizovaný, pretože nezodpovedal oficiálnemu pohľadu na vojnu. Grossman musel knihu prepracovať. Pokračovanie – román „Život a osud“ bol skonfiškovaný v roku 1961. Našťastie sa kniha zachovala a v roku 1975 sa dostala na Západ. V roku 1980 vyšiel román. Súbežne s tým Grossman písal od roku 1955 ďalšiu – „Všetko plynie“, tiež skonfiškovanú v roku 1961, ale verzia dokončená v roku 1963 vyšla prostredníctvom samizdatu v roku 1970 vo Frankfurte nad Mohanom. V. Grossman zomrel 14. septembra 1964 v Moskve.


"Ľudia sú nesmrteľní"

Vasilij Grossman začal písať príbeh „Ľudia sú nesmrteľní“ na jar 1942, keď bola nemecká armáda vyhnaná z Moskvy a situácia na fronte sa stabilizovala. Mohli by sme to skúsiť dať do nejakého poriadku, pochopiť trpkú skúsenosť prvých mesiacov vojny, ktorá spálila naše duše, zistiť, čo bolo skutočným základom nášho odporu a inšpirovať nádeje na víťazstvo nad silným a obratným nepriateľom. nájsť na to organickú figuratívnu štruktúru.

Dej príbehu reprodukuje veľmi bežnú frontovú situáciu tej doby - naše jednotky, ktoré boli obkľúčené v krutom boji, utrpeli ťažké straty, prelomili nepriateľský kruh. Túto miestnu epizódu však autor zvažuje s nadhľadom na Tolstého „Vojna a mier“, vzďaľuje sa, rozširuje a príbeh nadobúda črty „minieposu“. Akcia sa presúva z frontového veliteľstva do starobylého mesta, ktoré bolo napadnuté nepriateľskými lietadlami, z frontovej línie, z bojiska - do dediny zajatej nacistami, z prednej cesty - do miesta nemeckých jednotiek. Príbeh je husto zaľudnený: naši vojaci a velitelia – tak tí, ktorí sa ukázali ako silní v duchu, pre ktorých sa skúšky, ktoré postihli, stali školou „veľkého temperamentu a múdrej ťažkej zodpovednosti“, aj oficiálni optimisti, ktorí vždy kričali „hurá“ , ale boli zlomení porážkami; Nemeckí dôstojníci a vojaci, opojení silou svojej armády a vybojovanými víťazstvami; mešťania a ukrajinskí kolchozníci – obaja patrioticky zmýšľajúci a pripravení stať sa služobníkmi útočníkov. To všetko je diktované „myslením ľudí“, ktoré bolo pre Tolstého vo „Vojne a mieri“ najdôležitejšie a v príbehu „Ľudia sú nesmrteľní“ je to zdôraznené.

"Nech nie je slovo majestátnejšie a svätejšie ako slovo "ľudia!" píše Grossman. Nie je náhoda, že hlavnými postavami jeho príbehu neboli kariérni vojenskí pracovníci, ale civilisti - kolektívny farmár z oblasti Tula Ignatiev a Moskovský intelektuál, historik Bogarev. Sú výrazným detailom – tí, ktorí boli odvedení do armády v ten istý deň, symbolizujú jednotu ľudí tvárou v tvár fašistickej invázii. Symbolický je aj záver príbehu: „Odkiaľ bol plameň vyhorení išli dvaja ľudia. Každý ich poznal. Išlo o komisára Bogareva a vojaka Červenej armády Ignatieva. Krv im stekala po šatách. Kráčali, podopierali sa, ťažko a pomaly kráčali.“

Jediný boj je tiež symbolický - „akoby sa oživili dávne časy duelov“ - Ignatiev s nemeckým tankistom, „obrovským, širokým ramenám“, „ktorý pochodoval cez Belgicko, Francúzsko, pošliapal pôdu Belehradu a Atén“ , „ktorého hruď sám Hitler vyzdobil „železným krížom“. Pripomína to Terkinov boj s „dobre živeným, oholeným, opatrným, voľne živeným“ Nemcom, ktorý opísal neskôr Tvardovský: Ako v r. staroveké pole bitka, Namiesto tisícov bojujú dvaja, Hruď proti hrudi, ako štít proti štítu, - Akoby boj o všetkom rozhodol. "Semjon Ignatiev," píše Grossman, "sa okamžite preslávil v spoločnosti. Každý poznal tohto veselého, neúnavného muža. Bol to úžasný robotník: zdalo sa, že každý nástroj v jeho rukách hrá a baví sa. A mal úžasnú schopnosť pracovať tak ľahko a srdečne, že človek, ktorý sa naňho čo i len minútu zahľadel, chcel sám zobrať sekeru, pílu, lopatu, aby prácu robil tak ľahko a dobre ako Semjon Ignatiev. Mal dobrý hlas , a poznal veľa starých piesní...“ Ignatiev a Terkin majú veľa spoločného. Dokonca aj Ignatievova gitara má rovnakú funkciu ako Terkinov akordeón. A príbuznosť týchto hrdinov naznačuje, že Grossman objavil črty moderného ruského ľudového charakteru.






"Život a osud"

Spisovateľ dokázal v tomto diele reflektovať hrdinstvo ľudí vo vojne, boj proti zločinom nacistov, ako aj úplnú pravdu o udalostiach, ktoré sa vtedy odohrali v krajine: vyhnanstvo v stalinských táboroch, zatýkanie a všetko, čo s tým súvisí. Vasilij Grossman v osudoch hlavných postáv diela zachytáva utrpenie, straty a smrť, ktoré sú počas vojny nevyhnutné. Tragické udalosti tejto doby vedú k vzniku vnútorné rozpory, narúšajú jeho harmóniu s vonkajším svetom. To možno vidieť na osude hrdinov románu „Život a osud“ - Krymov, Shtrum, Novikov, Grekov, Evgenia Nikolaevna Shaposhnikova.

Utrpenie ľudí vo vlasteneckej vojne v Grossmanovom Živote a osude je bolestnejšie a hlbšie ako v predchádzajúcej sovietskej literatúre. Autor románu nás privádza k myšlienke, že významnejšie je hrdinstvo víťazstva vybojovaného napriek Stalinovej tyranii. Grossman ukazuje nielen fakty a udalosti Stalinovej doby: tábory, zatýkanie, represie. Hlavná vec v Grossmanovej stalinistickej téme je vplyv tejto éry na duše ľudí, na ich morálku. Vidíme, ako sa statoční menia na zbabelcov dobrí ľudia- v krutých, čestných a vytrvalých - v zbabelých. Už sa ani nečudujeme, že najbližší ľudia sú občas prešpikovaní nedôverou (Evgenia Nikolajevna podozrievala Novikova z jej udania, Krymov podozrieval Zhenyu z jej udania).

Konflikt medzi človekom a štátom je vyjadrený v myšlienkach hrdinov o kolektivizácii, o osude „špeciálnych osadníkov“; je cítiť na obrázku tábora Kolyma, v myšlienkach autora a hrdinov o rok tridsaťsedem. Pravdivý príbeh Vasilija Grossmana o dovtedy skrytých tragických stránkach našich dejín nám dáva možnosť nahliadnuť do vojnových udalostí plnohodnotnejšie. Všimli sme si, že tábor Kolyma a priebeh vojny v samotnej realite aj v románe sú navzájom prepojené. A bol to Grossman, kto to ukázal ako prvý. Spisovateľ bol presvedčený, že „časť pravdy nie je pravda“.

Hrdinovia románu majú rôzne postoje k problému života a osudu, slobody a nevyhnutnosti. Preto majú rozdielne postoje k zodpovednosti za svoje činy. Napríklad Sturmbannführer Kaltluft, kat pri peciach, ktorý zabil päťstodeväťdesiattisíc ľudí, sa snaží ospravedlniť rozkazom zhora, silou Fuhrera, osudom („osud tlačil... na cestu kata“). Ale potom autor hovorí: „Osud vedie človeka, ale človek ide, pretože chce, a je slobodný, že nechce.“ Pri paralele medzi Stalinom a Hitlerom, fašistickým koncentračným táborom a táborom na Kolyme, Vasilij Grossman hovorí, že znaky akejkoľvek diktatúry sú rovnaké. A jeho vplyv na osobnosť človeka je deštruktívny. Ukazovanie slabosti človeka, neschopnosť odolať sile totalitný štát Vasilij Grossman zároveň vytvára obrazy skutočne slobodných ľudí. Význam víťazstva vo Veľkej vlasteneckej vojne, vybojovaného napriek Stalinovej diktatúre, je podstatnejší. Toto víťazstvo bolo možné práve vďaka vnútornej slobode človeka, ktorý je schopný vzdorovať všetkému, čo mu osud prichystá.

Sám spisovateľ naplno zažil tragickú zložitosť konfliktu medzi človekom a štátom v stalinskej ére. Preto pozná cenu slobody: "Len ľudia, ktorí nezažili podobnú moc autoritárskeho štátu, jeho tlak, môžu byť prekvapení tými, ktorí sa mu podvolia. Ľudia, ktorí sami takúto moc zažili, sú niečím prekvapení." inak - schopnosť vzplanúť, čo i len na chvíľu, hnevom. zlomené slovo, nesmelé, rýchle gesto protestu."


Práca...


Jurij Bondarev (1924)

Bondarev Jurij Vasilievič (nar. 15. marca 1924 v Orsku, oblasť Orenburg), ruský sovietsky spisovateľ. V roku 1941 Yu.V. Bondarev sa spolu s tisíckami mladých Moskovčanov podieľal na výstavbe obranných opevnení pri Smolensku. Potom bola evakuácia, kde Jurij absolvoval 10. ročník. V lete 1942 bol poslaný študovať do 2. pešej školy Berdičeva, ktorá bola evakuovaná do mesta Akťubinsk. V októbri toho istého roku boli kadeti poslaní do Stalingradu. Bondarev bol pridelený ako veliteľ mínometnej posádky 308. pluku 98. pešej divízie.

V bitkách pri Kotelnikovskom bol zasiahnutý granátom, dostal omrzliny a bol ľahko zranený v chrbte. Po ošetrení v nemocnici slúžil ako veliteľ zbraní v 23. kyjevsko-žitomirskej divízii. Zúčastnil sa prechodu cez Dneper a oslobodenia Kyjeva. V bojoch o Žitomir bol zranený a opäť skončil v poľnej nemocnici. Od januára 1944 bojoval Yu.Bondarev v radoch 121. rylsko-kyjevskej streleckej divízie Červeného praporu v Poľsku a na hraniciach s Československom.

Absolvoval Literárny inštitút pomenovaný po. M. Gorkij (1951). Prvá zbierka poviedok je „Na veľkej rieke“ (1953). V príbehoch „Prápory žiadajú oheň“ (1957), „Posledné salvy“ (1959; film s rovnakým názvom, 1961), v románe „ Horúci sneh"(1969) Bondarev odhaľuje hrdinstvo sovietskych vojakov, dôstojníkov, generálov, psychológiu účastníkov vojenských udalostí. Román "Ticho" (1962; rovnomenný film, 1964) a jeho pokračovanie, román "Dvaja" ( 1964) zobrazujú povojnový život, v ktorom ľudia, ktorí prešli vojnou, hľadajú svoje miesto a volajú. Zbierka poviedok „Neskoro večer“ (1962), poviedka „Príbuzní“ (1969) sú venované modernej mládeže. Bondarev je jedným zo spoluautorov scenára k filmu "Oslobodenie" (1970). V knihách literárnych článkov "Hľadanie pravdy" (1976), "Pohľad do biografie" (1977), " Strážcovia hodnôt" (1978), tiež v Bondarevových dielach z posledných rokov "Pokušenie", " Bermudský trojuholník„Talent prozaika odhalil nové stránky, v roku 2004 spisovateľ publikoval nový román s názvom „Bez milosrdenstva“.

Udelené dva Leninove rády, Rád Októbrovej revolúcie, Červený prapor práce, Vlastenecká vojna, 1. stupeň, Čestný odznak, dve medaily „Za odvahu“, medaily „Za obranu Stalingradu“, „Za víťazstvo“. nad Nemeckom, rád „Veľká hviezda priateľstva národov“ (Nemecko), „Rád cti“ (Podnestersko), zlatá medaila A.A. Fadeev, veľa ocenení zo zahraničia. Laureát Leninovej ceny (1972), dvoch štátnych cien ZSSR (1974, 1983 – za romány „Pobrežie“ a „Výber“), Štátnej ceny RSFSR (1975 – za scenár filmu „Horúci sneh“ ).


"horúci sneh"

Udalosti z románu Horúci sneh sa odohrávajú pri Stalingrade, južne od 6. armády generála Paulusa, blokovanej sovietskymi jednotkami, v chladnom decembri 1942, keď jedna z našich armád odolala vo Volžskej stepi útoku tankových divízií r. Poľný maršál Manstein, ktorý sa snažil preraziť koridor k Paulusovej armáde a dostať ju z obkľúčenia. Výsledok bitky pri Volge a možno aj načasovanie konca samotnej vojny do značnej miery záviseli od úspechu či neúspechu tejto operácie. Trvanie románu je obmedzené len na niekoľko dní, počas ktorých hrdinovia Jurija Bondareva nezištne bránia malý kúsok zeme pred nemeckými tankami.

V "Horúcom snehu" je čas stlačený ešte pevnejšie ako v príbehu "Prápory žiadajú oheň." „Horúci sneh“ je krátky pochod armády generála Bessonova vyloďujúceho sa z radov a bitka, ktorá tak veľa rozhodla o osude krajiny; toto sú studené mrazivé zore, dva dni a dve nekonečné decembrové noci. Nepoznajúc oddych a lyrické odbočky, akoby sa autorovi dych z neustáleho napätia tajil, román „Horúci sneh“ sa vyznačuje priamosťou, priamym prepojením deja so skutočnými udalosťami Veľkej vlasteneckej vojny, s jedným z jej rozhodujúcich momentov. Život a smrť románových hrdinov, ich samotné osudy osvetľuje znepokojujúce svetlo skutočnej histórie, v dôsledku čoho všetko nadobúda osobitnú váhu a význam.

Drozdovského batéria v románe pohltí takmer všetku pozornosť čitateľa, dej sa sústreďuje predovšetkým okolo malého počtu postáv. Kuznecov, Uchanov, Rubin a ich druhovia sú súčasťou veľkej armády, sú to ľudia, ľudia do tej miery, že typizovaná osobnosť hrdinu vyjadruje duchovné, mravné vlastnosti ľudu.

V „Horúcom snehu“ sa pred nami objavuje obraz ľudu, ktorý povstal do vojny, v úplnosti výrazu, ktorý Jurij Bondarev predtým nepoznal, v bohatosti a rozmanitosti postáv a zároveň v celistvosti. Tento obraz sa neobmedzuje len na postavy mladých poručíkov – veliteľov delostreleckých čaty, ani na pestré figúrky tých, ktorí sú tradične považovaní za ľudí z ľudu – ako mierne zbabelý Čibisov, pokojný a skúsený kanonier Evstignejev či priamočiary a hrubý vodič Rubin; ani vyššími dôstojníkmi, ako je veliteľ divízie plukovník Deev alebo veliteľ armády generál Bessonov. Iba kolektívne chápané a emocionálne prijímané ako niečo jednotné, napriek všetkým rozdielom v hodnostiach a tituloch, vytvárajú obraz bojujúcich ľudí. Sila a novosť románu spočíva v tom, že táto jednota je dosiahnutá akoby sama o sebe, zachytená bez osobitné úsilie autor - živý, pohyblivý život. Obraz ľudí, ako výsledok celej knihy, azda najviac živí epický, románový začiatok príbehu.

Jurij Bondarev sa vyznačuje túžbou po tragédii, ktorá je svojou povahou blízka udalostiam samotnej vojny. Zdá sa, že nič nezodpovedá ašpirácii tohto umelca viac ako najťažšie obdobie pre krajinu na začiatku vojny, leto 1941. Spisovateľove knihy sú však o inej dobe, keď je porážka nacistov a víťazstvo ruskej armády takmer isté.

Smrť hrdinov v predvečer víťazstva, kriminálna nevyhnutnosť smrti obsahuje vysokú tragédiu a vyvoláva protest proti krutosti vojny a silám, ktoré ju rozpútali. Umierajú hrdinovia „Horúceho snehu“ - batériová inštruktorka Zoja Elagina, hanblivý Edova Sergunenkov, člen vojenskej rady Vesnin, Kasymov a mnohí ďalší... A za všetky tieto úmrtia môže vojna. Aj keď je za smrť Sergunenkova vinná bezcitnosť poručíka Drozdovského, aj keď vina za Zoyinu smrť čiastočne padá na neho, ale bez ohľadu na to, aká veľká je Drozdovského vina, sú v prvom rade obeťami vojny.

Román vyjadruje chápanie smrti ako porušenia najvyššej spravodlivosti a harmónie. Spomeňme si, ako sa Kuznecov pozerá na zavraždeného Kasymova: „Teraz ležala pod Kasymovovou hlavou schránka s mušľami a jeho mladistvá tvár bez fúzov, nedávno živá, tmavá, smrteľne biela, zoslabená strašidelnou krásou smrti, prekvapene vyzerala. vlhké čerešňové pootvorené oči na hrudi, na kúsky roztrhané, vypitvané vystlané sako, akoby ani po smrti nechápal, ako ho to zabilo a prečo sa nedokázal postaviť pred zrakom zbrane. Kasymova bola tichá zvedavosť na jeho neprežitý život na tejto zemi a zároveň pokojná záhada smrti, do ktorej ho vrhla rozžeravená bolesť úlomkov, keď sa snažil vstať k videniu.“

Kuznecov ešte ostrejšie pociťuje nezvratnosť straty svojho jazdca Sergunenkova. Koniec koncov, je tu odhalený samotný mechanizmus jeho smrti. Kuznecov sa ukázal ako bezmocný svedok toho, ako Drozdovskij poslal Sergunenkova na istú smrť a on, Kuznecov, už vie, že sa bude navždy preklínať za to, čo videl, bol prítomný, ale nedokázal nič zmeniť.

V „Horúcom snehu“ so všetkým napätím udalostí, so všetkým ľudským v ľuďoch, sa ich postavy odhaľujú nie oddelene od vojny, ale sú s ňou spojené, pod jej paľbou, keď, zdá sa, nemôžu ani zdvihnúť hlavu. Kronika bitiek sa zvyčajne dá prerozprávať oddelene od individuality jej účastníkov - bitku v „horúcom snehu“ nemožno prerozprávať inak ako prostredníctvom osudu a charakterov ľudí.

Minulosť postáv v románe je významná a významná. Pre niektorých je takmer bez mráčika, pre iných je taká zložitá a dramatická, že niekdajšia dráma nezostáva pozadu, odsunutá vojnou, ale sprevádza človeka v bitke juhozápadne od Stalingradu. Udalosti z minulosti určili Ukhanovov vojenský osud: nadaný, plný energie dôstojník, ktorý mal veliť batérii, ale je len seržantom. Ukhanovova chladná, rebelská postava tiež určuje jeho pohyb v románe. Chibišove minulé problémy, ktoré ho takmer zlomili (niekoľko mesiacov strávil v nemeckom zajatí), v ňom rezonovali strachom a určovali veľa v jeho správaní. Tak či onak, román nahliada do minulosti Zoji Elaginy, Kasymova, Sergunenkova a nespoločenského Rubina, ktorých odvahu a lojalitu k povinnostiam vojaka budeme môcť oceniť až na konci románu.

Minulosť generála Bessonova je v románe obzvlášť dôležitá. Zachytila ​​ma myšlienka na syna Nemecké zajatie, komplikuje jeho postavenie na veliteľstve aj na fronte. A keď fašistický leták informujúci o tom, že Bessonovov syn bol zajatý, padne do rúk podplukovníka Osina z oddelenia kontrarozviedky frontu, zdá sa, že pre Bessonovovu službu vznikla hrozba.

Všetok tento retrospektívny materiál zapadá do románu tak prirodzene, že ho čitateľ nepociťuje oddelene. Minulosť si pre seba nevyžaduje samostatný priestor, samostatné kapitoly – splynula so súčasnosťou, odkrývala jej hĺbky a živú prepojenosť jedného a druhého. Minulosť nezaťažuje príbeh súčasnosti, ale dodáva mu väčšiu dramatickú pálivosť, psychologizmus a historizmus.

Yuri Bondarev robí to isté s portrétmi postáv: vzhľad a charaktery jeho hrdinov sú zobrazené vo vývoji a až ku koncu románu alebo so smrťou hrdinu autor vytvorí jeho úplný portrét. Aký nečakaný je v tomto svetle portrét vždy bystrého a sčítaného Drozdovského na úplne poslednej strane – s uvoľnenou, pomalou chôdzou a nezvyčajne pokrčenými ramenami.

Takýto obraz vyžaduje od autora osobitnú ostražitosť a spontánnosť pri vnímaní postáv, precítení ich ako skutočných, živých ľudí, v ktorých je vždy možnosť tajomstva či náhleho nadhľadu. Pred nami je celý človek, zrozumiteľný, blízky, a predsa v nás nezostáva pocit, že sme sa dotkli len okraja jeho duchovného sveta – a jeho smrťou cítite, že sa vám ešte nepodarilo úplne pochopiť jeho vnútorný svet. . Komisár Vesnin pri pohľade na nákladné auto zhodené z mosta na riečny ľad hovorí: „Aká je to hrozná ničivá vojna. Nič nemá cenu.“ Obludnosť vojny sa najviac prejavuje – a román to odhaľuje s brutálnou priamosťou – vo vražde človeka. Román však ukazuje aj vysokú cenu života, ktorý je daný za vlasť.

Pravdepodobne najzáhadnejšou vecou vo svete ľudských vzťahov v románe je láska, ktorá vzniká medzi Kuznecovom a Zoyou. Vojna, jej krutosť a krv, jej načasovanie, prevracanie zaužívaných predstáv o čase – to bolo presne to, čo prispelo k takému prudkému rozvoju tejto lásky. Koniec koncov, tento pocit sa vyvinul v tých krátkych obdobiach pochodu a bitky, keď nie je čas premýšľať a analyzovať svoje pocity. A všetko to začína tichou, nepochopiteľnou žiarlivosťou Kuznetsova na vzťah medzi Zoyou a Drozdovským. A čoskoro - tak málo času - Kuznecov už horko smúti za zosnulou Zoyou a práve z týchto riadkov je odvodený názov románu, keď si Kuznecov utrel tvár od sĺz, „sneh na rukáve jeho prešívanej bunda bola horúca od jeho sĺz."

Zoya, ktorá bola pôvodne oklamaná poručíkom Drozdovským, najlepším kadetom tej doby, sa nám v celom románe odhaľuje ako morálna osoba, celistvá, pripravená na sebaobetovanie, schopná srdcom prijať bolesť a utrpenie mnohých. Osobnosť Zoyy sa prejavuje v napätom, akoby elektrizovanom priestore, ktorý takmer nevyhnutne vzniká v priekope s výzorom ženy. Zdá sa, že prechádza mnohými skúškami, od otravného záujmu až po hrubé odmietnutie. Ale jej láskavosť, trpezlivosť a súcit sa dostanú ku každému, je skutočne sestrou vojakov. Obraz Zoyi akosi nenápadne naplnil atmosféru knihy, jej hlavných udalostí, jej drsných, krutá realitaženskosť, náklonnosť a nežnosť.

Jedným z najdôležitejších konfliktov v románe je konflikt medzi Kuznecovom a Drozdovským. Tomuto konfliktu je venovaný veľký priestor, je vystavený veľmi ostro a je ľahko vysledovateľný od začiatku do konca. Spočiatku je cítiť napätie, ktoré sa vracia do pozadia románu; nejednotnosť charakterov, spôsobov, temperamentov, dokonca aj štýlu reči: zdá sa, že mäkký, premýšľavý Kuznecov ťažko znáša Drozdovského náhly, rozkazovací a nespochybniteľný prejav. Dlhé hodiny boja, nezmyselná smrť Sergunenkova, smrteľná rana Zoji, za ktorú bol čiastočne zodpovedný Drozdovský - to všetko tvorí priepasť medzi dvoma mladými dôstojníkmi, morálna nezlučiteľnosť ich existencie.

Vo finále je táto priepasť naznačená ešte ostrejšie: štyria preživší delostrelci posväcujú novoprijaté rozkazy vo vojakovej buličke a dúšok, ktorý si každý z nich dá, je v prvom rade pohrebným dúškom - obsahuje horkosť a smútok. straty. Rozkaz dostal aj Drozdovský, pretože pre Bessonova, ktorý ho vyznamenal, je to preživší, zranený veliteľ preživšej batérie, generál o Drozdovského ťažkej vine nevie a s najväčšou pravdepodobnosťou sa to nikdy nedozvie. Aj toto je realita vojny. Ale nie nadarmo necháva spisovateľ Drozdovského bokom od tých, ktorí sa zhromaždili pri čestnej buličke vojaka.

Je mimoriadne dôležité, aby všetky Kuznecovove spojenia s ľuďmi a predovšetkým s ľuďmi, ktorí sú mu podriadení, boli pravdivé, zmysluplné a mali pozoruhodnú schopnosť rozvíjať sa. Sú krajne neoficiálne – na rozdiel od dôrazne oficiálnych vzťahov, ktoré Drozdovský tak prísne a tvrdohlavo nadväzuje medzi sebou a ľuďmi. Počas bitky Kuznetsov bojuje vedľa vojakov, tu ukazuje svoju vyrovnanosť, odvahu a živú myseľ. Ale v tomto boji aj duchovne dospieva, stáva sa spravodlivejším, bližším, láskavejším k tým ľuďom, s ktorými ho vojna spojila.

Vzťah medzi Kuznecovom a starším seržantom Ukhanovom, veliteľom zbraní, si zaslúži samostatný príbeh. Rovnako ako Kuznecov bol už v roku 1941 ostreľovaný v ťažkých bojoch a pre svoju vojenskú vynaliezavosť a rozhodný charakter by mohol byť zrejme výborným veliteľom. Život však rozhodol inak a Uchanov a Kuznecov sa spočiatku stretávajú s konfliktom: ide o zrážku rozsiahleho, drsného a autokratického charakteru s iným – zdržanlivým, spočiatku skromným. Na prvý pohľad sa môže zdať, že Kuznecov bude musieť bojovať s Drozdovského bezcitnosťou aj s Uchanovovou anarchickou povahou. Ale v skutočnosti sa ukazuje, že bez toho, aby ste v žiadnom navzájom prehrali principiálny postoj, zostávajúc sami sebou, Kuznecov a Ukhanov sa stávajú blízkymi ľuďmi. Nielen ľudia, ktorí spolu bojujú, ale aj ľudia, ktorí sa spoznali a sú si teraz navždy blízki. A absencia autorských komentárov, zachovanie drsného kontextu života robí ich bratstvo skutočným a významným.

Najvyššie etické filozofická myšlienka Román, ako aj jeho emocionálna intenzita dospieva do finále, keď medzi Bessonovom a Kuznecovom dôjde k nečakanému zblíženiu. Toto je zblíženie bez bezprostrednej blízkosti: Bessonov ocenil svojho dôstojníka spolu s ostatnými a pokračoval. Kuznecov je pre neho len jedným z tých, ktorí stáli na smrť na prelome rieky Myshkova. Ich blízkosť sa ukazuje byť vznešenejšia: je to blízkosť myslenia, ducha a pohľadu na život. Napríklad, šokovaný smrťou Vesnina, Bessonov sa obviňuje z toho, že pre svoju nespoločenskosť a podozrievavosť zabránil tomu, aby sa medzi nimi rozvinuli priateľské vzťahy („tak, ako Vesnin chcel a akí by mali byť“). Alebo Kuznecov, ktorý nemohol urobiť nič, aby pomohol Čubarikovovej posádke, ktorá mu zomierala pred očami, sužovaná prenikavou myšlienkou, že „to všetko sa zdalo, že sa stalo, pretože nemal čas sa k nim priblížiť, každému z nich porozumieť, milujem ich...".

Poručík Kuznecov a veliteľ armády generál Bessonov, oddelení nepomerom zodpovedností, smerujú k jednému cieľu – nielen vojenskému, ale aj duchovnému. Nemajú žiadne podozrenie o svojich myšlienkach, myslia na to isté a hľadajú pravdu rovnakým smerom. Obaja sa náročne pýtajú na zmysel života a na to, či mu zodpovedajú ich činy a túžby. Sú vekovo oddelení a príbuzní, ako otec a syn, alebo dokonca ako brat a brat, lásku k vlasti a príslušnosť k ľuďom a ľudstvu v najvyššom zmysle týchto slov.

Terminologické minimum: periodizácia, esej, „generálska“ próza, „poručíkovská“ próza, memoáre, epický román, „zákopová“ literatúra, spisovateľské denníky, memoáre, žáner dokumentárnej prózy, historizmus, dokument.

Plán

1. všeobecné charakteristiky literárny proces počas Veľkej vlasteneckej vojny (1941–1945).

2. Téma vojny ako nosná vo vývoji literárneho procesu konca 40. - začiatku 60. rokov. (opozícia medzi „generálovou“ a „poručíkovou“ prózou).

3. „Zákopová pravda“ o vojne v ruskej literatúre.

4. Spomienky a fikcia v literatúre o Veľkej vlasteneckej vojne.

Literatúra

Texty na štúdium

1. Astafiev, V.P. Prekliaty a zabitý.

2. Bondarev, Yu.V. Horúci sneh. Pobrežie. Prápory žiadajú o paľbu.

3. Bykov, V. V. Sotnikov. Obelisk.

4. Vasiliev, B. L. Zajtra bola vojna. Nezobrazil sa v zoznamoch.

5. Vorobyov, K. D. Toto sme my, Pane!

6. Grossman, V. S. Život a osud.

7. Katajev, V. P. Syn pluku.

8. Leonov, L. M. Invázia.

9. Nekrasov, V. P. V zákopoch Stalingradu.

10. Simonov, K. M. Živí a mŕtvi. ruský charakter.

11. Tvardovský, A. T. Vasilij Terkin.

12. Fadeev, A. A. Mladá garda.

13. Sholokhov, M. A. Bojovali za svoju vlasť. Osud človeka.

Hlavná

1. Gorbačov, A. Yu Vojenská tématika v próze 40. – 90. rokov 20. storočia. [Elektronický zdroj] / A. Yu.Gorbačov. – Režim prístupu: http://www. bsu.by>Cache /219533/.pdf (dátum prístupu: 6. 4. 2014)

2. Lagunovsky, A. Všeobecná charakteristika literatúry počas Veľkej vlasteneckej vojny [Elektronický zdroj] / A. Lagunovsky. – Režim prístupu: http://www. Stihi.ru /2009/08/17/2891 (dátum prístupu: 06/02/2014)

3. Ruská literatúra 20. storočia / vyd. S.I. Timina. – M.: Akadémia, 2011. – 368 s.

Dodatočné

1. Bykov, V. „Títo mladí spisovatelia videli na svojej tunike pot a krv vojny“: korešpondencia medzi Vasilijom Bykovom a Alexandrom Tvardovským / V. Bykov; vstup čl. S. Shaprana // Otázky literatúry. – 2008. – Číslo 2. – S. 296–323.

2. Kozhin, A. N. O jazyku vojenskej dokumentárnej prózy / A. N. Kozhin // Filologické vedy. – 1995. – č. 3. – S. 95–101.

3. Chalmaev, V. A. Ruská próza 1980–2000: Na križovatke názorov a sporov / V. A. Chalmaev // Literatúra v škole. – 2002. – Číslo 4. – S. 18–23.

4. Človek a vojna: Ruská fikcia o Veľkej vlasteneckej vojne: bibliografický zoznam / vyd. S. P. Bavina. – M.: Ipno, 1999. – 298 s.

5. Yalyshkov, V. G. Vojenské príbehy V. Nekrasova a V. Kondratieva: skúsenosti s porovnávacou analýzou / V. G. Yalyshkov // Bulletin Moskovskej univerzity. - Ser. 9. Filológia. – 1993. – Číslo 1. – S. 27–34.

1. Veľká vlastenecká vojna je nevyčerpateľnou témou ruskej literatúry. Mení sa materiál, autorkin tón, zápletky, postavy, no spomienka na tragické dni v knihách o nej žije.

Počas vojny odišlo na front viac ako 1000 spisovateľov. Mnohí z nich sa priamo zúčastnili bojov s nepriateľom, v partizánskom hnutí. Za vojenské služby dostalo titul Hrdina 18 spisovateľov Sovietsky zväz. Z bojov sa nevrátilo asi 400 členov Zväzu spisovateľov. Boli medzi nimi mladí ľudia, ktorí vydali po jednej knihe, aj skúsení spisovatelia známi širokému okruhu čitateľov: E. Petrov, A. Gaidar
atď.

Významná časť profesionálnych spisovateľov pracovala v novinách, časopisoch a masovej tlači. Vojnový korešpondent je najbežnejšou pozíciou medzi predstaviteľmi beletrie.

Texty sa ukázali ako „najmobilnejší“ typ literatúry. Tu je zoznam publikácií, ktoré vyšli už v prvých dňoch vojny: 23. júna sa na prvej strane Pravdy objavila báseň A. Surkova „Prisaháme na víťazstvo“ a na druhej strane N. Aseeva „ Víťazstvo bude naše“; 24. júna vydáva Izvestija „Svätá vojna“ od V. Lebedeva-Kumacha; 25. júna vydáva Pravda „Pieseň o statočných“ od A. Surkova; 26. júna začínajú noviny Krasnaja zvezda uverejňovať sériu esejí I. Ehrenburga; 27. júna Pravda otvára svoj publicistický cyklus článkom Čo bránime.
A. Tolstoj. Táto dynamika je orientačná a odráža dopyt po umeleckom materiáli.

Je pozoruhodné, že téma textov sa od prvých dní vojny dramaticky zmenila. Zodpovednosť za osud vlasti, horkosť porážky, nenávisť k nepriateľovi, vytrvalosť, vlastenectvo, vernosť ideálom, viera vo víťazstvo - to bol leitmotív všetkých básní, balád, básní, piesní.

Naznačujúce boli riadky z básne A. Tvardovského „Partizánom Smolenskej oblasti“: „Vstaň, celý môj znesvätený kraj, proti nepriateľovi! „Svätá vojna“ od Vasilija Lebedeva-Kumacha sprostredkovala zovšeobecnený obraz času:

Nech je hnev vznešený

Vrie ako vlna

– Prebieha vojnaľudový,

Svätá vojna![str.87]7

Odické básne, vyjadrujúce hnev a nenávisť sovietskeho ľudu, boli prísahou vernosti vlasti, zárukou víťazstva a odrážali vnútorný stav miliónov sovietskych ľudí.

Básnici sa obrátili k hrdinskej minulosti svojej vlasti, nakreslili historické paralely, ktoré boli také potrebné na zvýšenie morálky: „Príbeh Ruska“ od M. Isakovského, „Rus“ od D. Bedného, ​​„Myšlienka Ruska“
D. Kedrina, „Pole ruskej slávy“ od S. Vasilieva.

Organické spojenie s ruskou klasickou lyrikou a ľudovým umením pomohlo básnikom odhaliť ich črty národný charakter. Pojmy ako „Vlasť“, „Rus“, „Rusko“, „Ruské srdce“, „Ruská duša“, často zahrnuté v názvoch umeleckých diel, získali bezprecedentnú historickú hĺbku a silu, poetický objem a obraznosť. O. Berggolts pri odhaľovaní charakteru hrdinskej obrankyne mesta na Neve, Leningradky počas obliehania, uvádza:

Ste Rus – svojím dychom, krvou, myšlienkami.

Zjednotili sa vo vás nie včera

Avvakumova mužná trpezlivosť

A Petrova kráľovská zúrivosť [str. 104].

Množstvo básní vyjadruje pocit lásky vojaka k jeho „ malá vlasť“, do domu, v ktorom sa narodil, do rodiny, ktorá zostala ďaleko, do tých „troch briez“, kde zanechal časť svojej duše, svoju bolesť, nádej, radosť („Vlasť“ od K. Simonova).

Najdojímavejšie riadky mnohých spisovateľov tejto doby sú venované žene-matke, jednoduchej ruskej žene, ktorá odprevadila svojich bratov, manžela a synov na front, ktorá zažila trpkosť nenapraviteľnej straty, ktorá na svojich pleciach niesla neľudské útrapy, deprivácie a útrapy, ale nestrácal vieru.

Spomenul som si na každú verandu,

Kam ste museli ísť?

Spomenul som si na všetky ženské tváre,

Ako vaša vlastná matka.

Podelili sa s nami o chlieb -

Je to pšenica, raž, -

Vzali nás do stepi

Tajná cesta.

Naša bolesť ich bolela, -

Vaše vlastné problémy sa nepočítajú [str. 72].

V rovnakej tónine znejú básne M. Isakovského „Ruskej žene“ a riadky z básne K. Simonova „Pamätáš, Aljoša, cesty Smolenskej oblasti...“.

Pravda doby, viera vo víťazstvo preniká do básní A. Prokofieva („Súdruh, videl si...“), A. Tvardovského („Balada o súdruhovi“) a mnohých ďalších básnikov.

Dielo viacerých významných básnikov prechádza vážnym vývojom. Texty A. Akhmatovej teda odrážajú vysoké občianstvo poetky; čisto osobné skúsenosti dostali vlastenecký zvuk. V básni „Odvaha“ nachádza poetka slová a obrazy, ktoré stelesňujú nepremožiteľnú odolnosť bojujúcich ľudí:

A my ťa zachránime, ruská reč,

Veľké ruské slovo.

Odvezieme vás zadarmo a čisté.

Dáme to našim vnúčatám a zachránime nás zo zajatia

Navždy! [str. 91].

Bojujúci ľudia potrebovali v rovnakej miere nahnevané línie nenávisti a úprimné básne o láske a vernosti. Príkladom toho sú básne K. Simonova „Zabi ho!“, „Počkaj na mňa a ja sa vrátim...“, A. Prokofieva „Súdruh, videl si...“, jeho báseň „Rusko“, plná láska k vlasti.

Piesne prvej línie zaujímajú osobitné miesto v histórii vývoja ruskej poézie. Zhudobnené myšlienky a pocity vytvárajú zvláštne emocionálne pozadie a najlepším možným spôsobom odhaľujú mentalitu našich ľudí („Dugout“ od A. Surkova, „Temná noc“ od V. Agatova, „Ogonyok“
M. Isakovskij, „Večer na cestách“ od A. Čurkina, „Cesty“ od L. Oshanina, „Tu prichádzajú vojaci“ od M. Ľvovského, „Slávici“ od A. Fatyanova atď.).

Nachádzame stelesnenie sociálnych, morálnych, humanistických ideálov bojujúcich ľudí v takom veľkom množstve epický žáner ako báseň. Roky Veľkej vlasteneckej vojny sa pre báseň nestali menej plodnými ako éra 20. rokov 20. storočia. „Kirov s nami“ (1941) od N. Tikhonovej, „Zoya“ (1942) od M. Aligera, „Syn“ (1943) od P. Antakolského, „Februárový denník“ (1942) od O. Berggoltsa, „Pulkovo poludník “ (1943)
V. Inber, „Vasily Terkin“ (1941–1945) od A. Tvardovského – to sú najlepšie príklady poetickú tvorivosť toto obdobie. Charakteristickou črtou básne ako žánru je v súčasnosti pátos: pozornosť na konkrétne, ľahko rozpoznateľné detaily, syntéza osobných myšlienok o rodine, láske a veľká história, o osude krajiny a planéty a pod.

Vývoj básnikov P. Antakolského a V. Inbera je orientačný. Z presýtenosti asociáciami a reminiscenciami na predvojnovú poéziu
P. Antakolsky prechádza od uvažovania o osude konkrétneho človeka k celému ľudstvu ako celku. Báseň „Syn“ zaujme kombináciou lyriky s vysokým pátosom, oduševnenej úprimnosti s občianskym princípom. Tu sa bolestne osobné mení na generála. Vysoký občiansky pátos a sociálne a filozofické úvahy určujú zvuk vojenskej poézie V. Inbera. „Pulkovo poludník“ nie je len básňou o humanistickom postavení ruského ľudu, je to hymnus na pocity a činy každého človeka bojujúceho za vlasť a slobodu.

Báseň vojnových rokov sa vyznačovala rôznymi štylistickými, dejovými a kompozičnými riešeniami. Syntetizuje princípy a techniky rozprávačského a vznešene romantického štýlu. Báseň M. Aligera „Zoe“ sa teda vyznačuje úžasnou jednotou autora s duchovným svetom hrdinky. Inšpiratívne a presne stelesňuje morálny maximalizmus a integritu, pravdu a jednoduchosť. Moskovská školáčka Zoja Kosmodemjanskaja si bez váhania dobrovoľne zvolí drsný osud. Báseň „Zoya“ nie je ani tak biografiou hrdinky, ako skôr lyrickým vyznaním v mene generácie, ktorej mladosť sa zhodovala s hrozným a tragickým časom v dejinách ľudu. Trojdielna štruktúra básne zároveň vyjadruje hlavné etapy formovania duchovného vzhľadu hrdinky. Na začiatku básne, ľahkými, ale presnými ťahmi, je vzhľad dievčaťa iba načrtnutý. Do nádherného sveta jej mladosti postupne vstupuje veľká spoločenská téma („Náš život vo svete bol ľahký a priestranný...“). citlivé srdce absorbuje úzkosť a bolesť „otrasenej planéty“. Apoteóza krátky život sa stáva záverečnou časťou básne. O neľudskom mučení, ktorému je Zoya vystavená vo fašistickom žalári, sa hovorí striedmo, ale rázne, s novinárskou pálčivosťou. Meno a imidž moskovskej školáčky, ktorej život bol tak tragicky skoro prerušený, sa stali legendou.

Svetoznámou sa stala báseň „Vasily Terkin“ od A. T. Tvardovského, najväčšie a najvýznamnejšie básnické dielo éry Veľkej vlasteneckej vojny. Tvardovský dosiahol syntézu konkrétneho a všeobecného: individuálny obrázok Vasily Terkin a obraz vlasti sú vo výtvarnom poňatí básne rôznej veľkosti. Ide o mnohostranné poetické dielo, ktoré pokrýva nielen všetky aspekty života v prvej línii, ale aj hlavné etapy Veľkej vlasteneckej vojny. Nesmrteľný obraz Vasilija Terkina s osobitnou silou stelesňoval črty ruského národného charakteru tej doby. Prostredníctvom ľudovej poézie sa odhaľuje demokracia a morálna čistota, veľkosť a jednoduchosť hrdinu, štruktúra jeho myšlienok a pocitov je podobná svetu obrazov ruského folklóru.

Obdobie Veľkej vlasteneckej vojny zrodilo poéziu pozoruhodnej sily a úprimnosti, nahnevanú žurnalistiku, drsnú prózu a vášnivú drámu.

Počas vojnových rokov vzniklo viac ako 300 hier, no len málokto mal to šťastie, že prežil svoju dobu. Medzi nimi: „Invázia“ od L. Leonova, „Front“ od A. Korneichuka, „Ruský ľud“ od K. Simonova, „Dôstojník flotily“ od A. Krona, „Pieseň čiernomorských mužov“ od B. Lavreneva, „Stalingraders“ od Yu. Chepurina atď.

Hry neboli v tej dobe najmobilnejším žánrom. Rok 1942 sa stal prelomovým v dráme.

Dráma L. Leonova „Invázia“ vznikla v najťažšom období. Mestečko, v ktorom sa odohrávajú udalosti hry, je symbolom národného boja proti útočníkom. Význam autorovho plánu spočíva v tom, že lokálne konflikty interpretuje širokým sociálno-filozofickým spôsobom a odhaľuje zdroje, ktoré živia silu odporu. Hra sa odohráva v byte doktora Talanova. Neočakávane pre všetkých sa Talanov syn Fedor vracia z väzenia. Takmer súčasne do mesta vstúpili Nemci. A s nimi sa objaví bývalý majiteľ dom, v ktorom žijú Talanovci, obchodník Fayunin, ktorý sa čoskoro stal starostom mesta. Napätie akcie stúpa od scény k scéne. Poctivý ruský intelektuál, doktor Talanov, si svoj život nepredstavuje bez boja. Vedľa neho manželka Anna Pavlovna a dcéra Olga. O potrebe boja za nepriateľskými líniami pre predsedu mestskej rady Kolesnikova nemôže byť ani reči: vedie partizánsky oddiel. Toto je jedna – ústredná – vrstva hry. Leonov, majster hlbokých a zložitých dramatických kolízií, sa však neuspokojí len s týmto prístupom. Prehĺbením psychologickej línie hry predstaví ďalšiu osobu – syna Talanovcov. Fedorov osud sa ukázal byť mätúci a ťažký. Rozmaznaný v detstve, sebecký, sebecký, sa po troch rokoch väzenia vracia do domu svojho otca ako trest za pokus o život jeho milovanej ženy. Fjodor je zachmúrený, chladný, ostražitý. Slová jeho otca, ktoré vyslovil na začiatku hry o smútku národa, sa Fjodora nedotýkajú: osobné protivenstvá zakrývajú všetko ostatné. Trápi ho stratená dôvera ľudí, a preto sa Fjodor cíti vo svete nepríjemne. Matka a opatrovateľka rozumom a srdcom pochopili, že pod maskou bifľoša Fjodor skrýva svoju bolesť, melanchóliu osamelého, nešťastného človeka, ale nedokázali ho prijať ako predtým. Kolesnikovovo odmietnutie vziať Fedora do svojho tímu ešte viac zatvrdzuje srdce mladého Talanova. Chvíľu trvalo, kým sa tento muž, ktorý kedysi žil len pre seba, stal pomstiteľom ľudu. Fjodor, zajatý nacistami, predstiera, že je veliteľom partizánskeho oddielu, aby za neho zomrel. Leonov vykresľuje psychologicky presvedčivý obraz Fedorovho návratu k ľuďom. Hra dôsledne odhaľuje, ako vojna, národný smútok a utrpenie zapaľujú v ľuďoch nenávisť a smäd po pomste, ochotu dať život za víťazstvo. Presne takto vidíme Fedora na konci drámy.

Pre Leonova je prirodzený záujem o ľudský charakter v celej zložitosti a protirečeniach jeho povahy, pozostávajúcej zo sociálnej a národnej, morálnej a psychologickej. Javisková história Leonovových diel počas Veľkej vlasteneckej vojny (okrem „Invázie“ bola všeobecne známa aj dráma „Lenushka“, 1943), ktorá obišla všetky hlavné divadlá krajiny, opäť potvrdzuje zručnosť dramatika.

Ak L. Leonov pomocou hĺbkovej psychologickej analýzy odhaľuje tému hrdinských činov a nezničiteľnosti vlasteneckého ducha, potom K. Simonov v hre „Ruský ľud“ (1942), ktorá kladie rovnaké problémy, používa techniky tzv. lyrika a publicistika otvorenej ľudovej drámy. Dej v hre sa odohráva na jeseň roku 1941 na južnom fronte. Pozornosť autora sa sústreďuje tak na udalosti v Safonovovom oddiele, ktorý sa nachádza neďaleko mesta, ako aj na situáciu v samotnom meste, kde to majú na starosti okupanti. „Ruský ľud“ je hra o odvahe a odolnosti obyčajných ľudí, ktorí mali pred vojnou veľmi pokojné povolania: o vodičovi Safonovovi, jeho matke Marfe Petrovne, devätnásťročnej Valyi Anoščenkovej, ktorá viezla predsedu mestskej rady. , a zdravotník Globa. Stavali by domy, učili deti, tvorili krásne veci, milovali, ale kruté slovo „vojna“ rozptýlilo všetky nádeje. Ľudia si vezmú pušky, oblečú si kabáty a idú do boja.

Hra „Ruský ľud“ už v lete 1942, v najťažšom období vojny, bola uvedená na javisku mnohých divadiel. Úspech hry vysvetľoval aj fakt, že dramatik ukázal nepriateľa nie ako primitívneho fanatika a sadistu, ale ako sofistikovaného dobyvateľa Európy a sveta, sebavedomého vo svoju beztrestnosť.

Témou množstva zaujímavých dramatických diel bol život a hrdinské činy našej flotily. Medzi nimi: psychologická dráma
A. Krona „Flotový dôstojník“ (1944), lyrická komédia Slnko. Azarova,
Slnko. Višnevskij, A. Kron „Široké more sa rozprestiera“ (1942), oratórium B. Lavreneva „Pieseň čiernomorských ľudí“ (1943).

Historická dráma dosiahla v tomto období určité úspechy. Takéto historické hry boli napísané ako tragédia V. Solovyova “ Veľký suverén“, Dilógia A. Tolstého „Ivan Hrozný“ atď. Obratné etapy, ťažké časy ruského ľudu - to je hlavná zložka takýchto drám.

Najväčší rozkvet však žurnalistika dosiahla počas Veľkej vlasteneckej vojny. Vynikajúcimi publicistami sa stali aj najväčší majstri umeleckého prejavu - L. Leonov, A. Tolstoj, M. Sholokhov. Jasné, temperamentné slová I. Ehrenburga boli obľúbené vpredu aj vzadu. Dôležitým príspevkom k žurnalistike tých rokov boli A. Fadeev, V. Višnevskij, N. Tikhonov.

A. N. Tolstoy (1883–1945) vlastní viac ako 60 článkov a esejí vytvorených v období rokov 1941–1944. („Čo bránime“, „Vlasť“, „Ruskí bojovníci“, „Blitzkrieg“, „Prečo musí byť Hitler porazený“ atď.). V histórii svojej vlasti presvedčil svojich súčasníkov, že Rusko sa s novou katastrofou vyrovná, ako sa to stalo v minulosti viackrát. "Nič, my to zvládneme!" - to je leitmotív publicistika A. Tolstého.

L. M. Leonov sa tiež neustále obracal k národné dejiny, ale s osobitnou pálčivosťou hovoril o zodpovednosti každého občana, pretože iba v tom videl záruku nadchádzajúceho víťazstva („Sláva Rusku“, „Váš brat Volodya Kurylenko“, „Rage“, „Masaker“, „Neznámemu americkému priateľovi“ atď.).

Ústrednou témou vojenskej žurnalistiky I. G. Ehrenburga je obrana univerzálnej ľudskej kultúry. Fašizmus vnímal ako hrozbu pre svetovú civilizáciu a zdôraznil, že za jej zachovanie bojujú predstavitelia všetkých národností ZSSR (články „Kazachovia“, „Židia“, „Uzbeci“, „Kaukaz“ atď.). Ehrenburgov štýl žurnalistiky sa vyznačoval ostrými farbami, náhlymi prechodmi a metaforami. Spisovateľ zároveň vo svojich dielach umne kombinoval dokumentárne materiály, slovné plagáty, pamflety a karikatúry. Ehrenburgove eseje a publicistické články boli zhromaždené v zborníku „Vojna“.

Druhým najpohyblivejším po novinárskom článku bol vojak hlavný článok . Dokumentárne umenie sa stalo kľúčom k popularite publikácií
V. Grossman, A. Fadeev, K. Simonov - spisovatelia, ktorých slová, vytvorené v horúčavách, čakali čitatelia vpredu aj vzadu. Vlastní opisy vojenských operácií a portrétne cestovateľské náčrty.

Leningrad sa stal hlavnou témou esejí V. Grossmana. V roku 1941 nastúpil do štábu novín Krasnaja zvezda. Grossman si počas vojny robil poznámky. Jeho stalingradské eseje, drsné, bez pátosu („Čechovovými očami“ atď.), tvorili základ plánu veľkého diela, z ktorého sa neskôr stala dilógia „Život a osud“.

Keďže väčšina príbehov, tých pár v tých rokoch, bola postavená na dokumentárnom základe, autori sa najčastejšie uchyľovali k psychologickým charakteristikám hrdinov, opisovali konkrétne epizódy a často ponechali mená skutočných ľudí. Počas vojnových dní sa tak v ruskej literatúre objavila istá hybridná forma esej-príbeh. Tento typ prác zahŕňa „Čest veliteľa“ od K. Simonova, „Vedu o nenávisti“ od M. Sholokhova a cykly „Príbehy Ivana Sudareva“
A. Tolstoj a „Morská duša“ od L. Soboleva.

Novinárske umenie prešlo za štyri roky niekoľkými hlavnými etapami. Ak sa v prvých mesiacoch vojny vyznačovala nahým racionalistickým spôsobom, často abstraktným a schematickým spôsobom zobrazovania nepriateľa, tak začiatkom roku 1942 bola žurnalistika obohatená o prvky psychologickej analýzy. Ohnivé slovo publicistu obsahuje povzbudzujúcu nôtu aj apel na duchovný svet človeka. Ďalšia etapa sa zhodovala so zlomom v priebehu vojny, s potrebou hĺbkového spoločensko-politického preskúmania fašistického frontu a tyla, objasnením základných príčin blížiacej sa porážky hitlerizmu a nevyhnutnosťou spravodlivého odplata. Tieto okolnosti podnietili použitie takých žánrov, ako sú brožúry a recenzie.

V záverečnej fáze vojny sa objavila tendencia k dokumentu. Napríklad v TASS Windows sa popri grafickej úprave plagátov hojne využívala aj metóda fotomontáže. Spisovatelia a básnici zahrnuli do svojich diel denníkové záznamy, listy, fotografie a iné dokumentárne dôkazy.

Žurnalistika vo vojnových rokoch je v porovnaní s predchádzajúcimi obdobiami kvalitatívne odlišnou etapou vývoja tohto bojového a efektívneho umenia. Najhlbší optimizmus, neotrasiteľná viera vo víťazstvo - to je to, čo podporovalo publicistov aj v tých najťažších časoch. Ich apel na históriu a národný pôvod vlastenectva dodal ich prejavom osobitnú silu. Dôležitá vlastnosťžurnalistika tej doby - rozšírené používanie letákov, plagátov, karikatúr.

Už v prvých dvoch rokoch vojny vyšlo cez 200 príbehov. Spomedzi všetkých prozaických žánrov mohla príbehu konkurovať v obľúbenosti len esej a príbeh. Príbeh je žáner veľmi charakteristický pre ruštinu národnej tradície. Je dobre známe, že v rokoch 1920–1930. dominovali psychologicko-každodenné, dobrodružné a satiricko-humorné odrody žánru. Počas Veľkej vlasteneckej vojny (rovnako ako počas občianskej vojny) bol na prvom mieste hrdinský, romantický príbeh.

Túžbu odhaliť krutú a trpkú pravdu prvých mesiacov vojny a úspechy na poli tvorby hrdinských postáv charakterizuje „Ruská rozprávka“ (1942) od Pyotra Pavlenka a príbeh V. Grossmana „Ľudia sú nesmrteľní“. “ Medzi týmito dielami sú však rozdiely v spôsobe stvárnenia témy.

Charakteristickým znakom vojenskej prózy rokov 1942–1943. - výskyt poviedok, cyklov príbehov spojených jednotou postáv, obrazom rozprávača alebo lyrickou prierezovou témou. Presne tak sú postavené „Príbehy Ivana Sudareva“ od A. Tolstého, „Morská duša“ od L. Soboleva, „Marec – apríl“ od V. Koževnikova. Dráma v týchto dielach je zatienená lyrickým a zároveň vznešene poetickým, romantickým rysom, ktorý pomáha odhaliť duchovná krása hrdina. Prehlbuje sa prienik do vnútorného sveta človeka. Sociálno-etický pôvod vlastenectva sa odhaľuje presvedčivejšie a umeleckejšie.

Ku koncu vojny bol badateľný ťah prózy k širokému epickému chápaniu reality, čo presvedčivo dokazujú dvaja slávni spisovatelia - M. Sholokhov (román, ktorý sa autorovi nikdy nepodarilo dokončiť - „Bojovali o Vlasť“) a A. Fadeev („Mladá garda“). Romány sa vyznačujú spoločenským záberom a otváraním nových ciest v interpretácii vojnovej témy. M.A. Sholokhov sa teda odvážne pokúša vykresliť Veľkú vlasteneckú vojnu ako skutočne národný epos. Už samotný výber hlavných postáv, obyčajnej pechoty – pestovateľa obilia Zvjaginceva, baníka Lopakhina, agronóma Strelcova – naznačuje, že autor sa snaží ukázať rôzne vrstvy spoločnosti, vystopovať, ako vojnu vnímali rôzni ľudia a aké cesty ich viedli k obrovské, skutočne populárne Victory.

Duchovný a morálny svet Sholokhovových hrdinov je bohatý a rôznorodý. Umelec maľuje široké obrazy éry: smutné epizódy ústupov, scény násilných útokov, vzťahy medzi vojakmi a civilistami, krátke hodiny medzi bitkami. Zároveň je možné vysledovať celú škálu ľudských skúseností - lásku a nenávisť, prísnosť a nehu, úsmevy a slzy, tragické a komické.

Ak román M. A. Sholokhova nebol dokončený, osud ďalších diel bol pozoruhodný, odrážali éru ako v zrkadle. Napríklad autobiografický príbeh K. Vorobyova „Toto sme my, Pane!“ sa písal rok 1943, keď bola skupina partizánov vytvorená z bývalých vojnových zajatcov nútená prejsť do ilegality. Presne tridsať dní v litovskom meste Siauliai K. Vorobyov písal o tom, čo zažil vo fašistickom zajatí. V roku 1946 sa rukopis dostal do redakcie časopisu Nový svet" Autor v tom momente predstavil iba prvú časť príbehu, takže otázka jeho zverejnenia bola odložená, kým sa neobjavil koniec. Druhá časť však nikdy nebola napísaná. Dokonca ani v osobnom archíve spisovateľa sa celý príbeh nezachoval, ale niektoré jeho fragmenty boli zahrnuté do niektorých iných Vorobyovových diel. Až v roku 1985 bol vydaný rukopis „Toto sme my, Pane!“ bol objavený v Ústrednom štátnom archíve literatúry a umenia ZSSR, kde bol uložený spolu s archívom „Nového sveta“. V roku 1986 konečne uzrel svetlo sveta príbeh K. Vorobyova. Hlavná postava diela, Sergej Kostrov, je mladý poručík, ktorý bol zajatý Nemcami v prvom roku vojny. Celý príbeh je venovaný opisu života sovietskych vojnových zajatcov v nemeckých táboroch. V centre diela je osud hlavnej postavy, ktorý možno opísať ako „cestu k slobode“.

Ak je dielo K. Vorobyova stopovaním jeho života, potom sa A. Fadeev opiera o konkrétne fakty a dokumenty. Fadeevova „Mladá garda“ je zároveň romantická a odhaľujúca, rovnako ako osud samotného autora diela.

V prvej kapitole je vzdialená ozvena úzkosti, v druhej je zobrazená dráma - ľudia opúšťajú svoje domovy, bane sú vyhodené do vzduchu, do rozprávania preniká pocit národnej tragédie. Podzemie sa kryštalizuje, spojenia medzi mladými bojovníkmi Krasnodonu a podzemím sa upevňujú. Myšlienka kontinuity generácií určuje základ dejovej štruktúry knihy a je vyjadrená v zobrazení podzemných pracovníkov (I. Protsenko, F. Lyutikov). Zástupcovia staršej generácie a členovia Komsomolu Mladej gardy vystupujú ako jedna ľudová sila, ktorá odporuje Hitlerovmu „novému poriadku“.

Prvý dokončený Román o vlasteneckej vojne bol „Mladá garda“ od A. Fadeeva, vydaný v roku 1945 (druhá kniha - v roku 1951). Po oslobodení Donbasu napísal Fadeev esej o smrti „nesmrteľnosti“ Krasnodonskej mládeže (1943) a potom vykonal štúdiu o činnosti podzemnej mládežníckej organizácie, ktorá nezávisle pôsobila v meste okupovanom nacistami. Ťažký a prísny realizmus koexistuje s romantikou, objektivizované rozprávanie je popretkávané vzrušenou lyrikou autorových odbočiek. Pri vytváraní jednotlivých obrazov je veľmi významná aj úloha poetiky kontrastu (Ljutikovove prísne oči a úprimnosť jeho povahy; dôrazne chlapčenský vzhľad Olega Koševoja a vôbec nie detinská múdrosť jeho rozhodnutí; strhujúca nedbalosť Ljubova Shevtsova a odvážna odvaha jej činov, nezničiteľná vôľa). Aj vo vzhľade hrdinov sa Fadeev neodchyľuje od svojej obľúbenej techniky: Protsenkove „jasné modré oči“ a „démonické iskry“ v nich; „vážny nežný výraz“ očí Olega Koshevoya; biela ľalia v čiernych vlasoch Ulyany Gromovej; „modré detské oči s odtieňom z tvrdej ocele“ od Lyubov Shevtsova.

História existencie románu vo svetovej literatúre je pozoruhodná. Osud diela naznačuje literárne príklady sovietskej éry.

Aplikácia technológie brainstormingu

Podmienky: splnenie predprednáškovej úlohy, rozdelenie do skupín (4–5 osôb).

Názov technológie	Technologické možnosti	Podmienky dirigovanie / cvičenie	Projektované výsledok
Zmena uhla pohľadu	Pohľady rôznych ľudí		Identifikácia rozdielov a spoločných názorov literárnych vedcov a osobností verejného života. Záver o nátlaku na autora románu
Zoskupenie vykonaných zmien	Znalosť textov románu A. A. Fadeeva „Destruction“ a abstraktu O. G. Manukyana	Upevniť predstavu o vnútornom svete spisovateľov, porovnať rozdiel vo vnímaní spisovateľa a kritikov
Autoletter		List sebe týkajúci sa vnímania informácií obsiahnutých v abstrakte
Curtsy		Zahŕňa reprodukovanie presného opaku uvedenej pozície v záveroch abstraktu	Podporuje flexibilitu mysle, vznik originálnych nápadov, pochopenie pozície autora a empatiu

Ak sa vo vydaní z roku 1945 A. A. Fadeev neodvážil napísať o existencii iného - nekomsomolského - antifašistického podzemia v Krasnodone, tak v novej verzii románu (1951) sa k tomuto štandardu pridáva ideologicky určená prefíkanosť: autor tvrdí, že tvorcovia a vodcovia organizácie Mladá garda boli komunisti. Fadeev teda svojim obľúbeným hrdinom odopiera dôležitú iniciatívu. Okrem toho táto kniha slúžila ako základ pre trestné stíhanie, často nepodložené, skutočných ľudí, ktorí sa stali prototypmi negatívnych hrdinov.

A napriek tomu je podľa nášho názoru potrebné poznamenať, že tento román dodnes nestratil svoj význam, vrátane pedagogického.

2. Téma Veľkej vlasteneckej vojny zaujíma v ruskej mnohonárodnostnej literatúre osobitné miesto. V 40. – 50. rokoch 20. storočia rozvinula tradíciu zobrazovania vojny ako hrdinského obdobia v živote krajiny. Pri tomto uhle nebol priestor ukázať jeho tragické stránky. Počas celých 50. rokov 20. storočia. V literatúre o vojne sa zreteľne prejavuje tendencia k panoramatickému zobrazovaniu minulých udalostí na veľkých umeleckých plátnach. Vzhľad epických románov je jednou z charakteristických čŕt ruskej literatúry 50. – 60. rokov 20. storočia.

Zlom nastal až so začiatkom „topenia“, keď boli publikované príbehy frontových spisovateľov: „Prápory žiadajú oheň“ (1957) od Yu.Bondareva, „Na juh od hlavného úderu“ (1957) od G. Baklanov, „Crane Cry“ (1961), „Tretia raketa“ (1962) od V. Bykovej, „Starfall“ (1961) od V. Astafieva, „Jeden z nás“ (1962) od V. Rosľakova, „ Scream“ (1962), „Killed near Moscow“ (1963) od K. Vorobyova atď. Takýto nárast záujmu o vojenskú tému predurčil vznik celého hnutia nazývaného „poručík próza“.

„Poručíkova próza“ je dielom spisovateľov, ktorí prešli vojnou, prežili a v tej či onej podobe priniesli čitateľovi svoje bojové skúsenosti do pozornosti. Spravidla ide o fikciu, ktorá má väčšinou autobiografický charakter. Estetické princípy „poručíkovej prózy“ mali citeľný vplyv na celý literárny proces druhej polovice 20. storočia. Dnes však neexistuje všeobecne akceptovaná definícia tohto literárneho hnutia. Interpretuje sa rôznymi spôsobmi: ako próza vytvorená frontovými vojakmi, ktorí prešli vojnou v hodnosti poručíkov, alebo ako próza, v ktorej sú hlavnými postavami mladí poručíci. Podobne je charakterizovaná aj „generálska próza“, čo znamená diela vytvorené v „generálskom“ (epickom románe) formáte „generálmi“ literatúry (napríklad K. Simonov).

Keď hovoríme o dielach vytvorených spisovateľmi v prvej línii, ktorí skúmajú vývoj mladého účastníka vojny, uchýlime sa k pojmu „poručík próza“ ako najpoužívanejší. Jeho pôvod leží v románe V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Autor, ktorý sám prešiel vojnou ako dôstojník v sapérskom prápore, dokázal umeleckou formou ukázať „pravdu zákopov“, v ktorej boli hrdinovia jednoduchý vojak, jednoduchý dôstojník. A víťazstvo získali obyčajní ľudia – ľudia. Táto téma sa stala ústrednou pre najlepšiu vojnovú fikciu 50. a 60. rokov.

V tejto súvislosti možno spomenúť nasledujúcich autorov a ich diela. Príbeh K. Vorobjova (1919–1975) „Zabitý pri Moskve“ (1963) je napísaný veľmi emotívne, no realisticky. Dej: rota kremeľských kadetov pod velením štíhleho, zdatného kapitána Rjumina bola vyslaná brániť Moskvu. Rota vojakov a obrana Moskvy! Spoločnosť zomrela a kapitán Ryumin sa zastrelil - strelil si do srdca, akoby odčinil svoj hriech za smrť neskúsených chlapcov. Oni, kremeľskí kadeti, sú štíhli, vysokí jeden meter stoosemdesiattri centimetrov, vyzerajú perfektne a sú si istí, že si ich velenie váži, pretože ide o špeciálnu jednotku. Ale kadeti sú opustení ich velením a kapitán Ryumin ich vedie do zjavne nerovného boja. Nebolo prakticky žiadne, nastal nečakaný a ohromujúci útok Nemcov, z ktorého nebolo nikam úniku – vojská NKVD ich ovládali zozadu.

Yu Bondarev sa v románe „Horúci sneh“ (1965–1969) pokúsil rozvinúť tradície „poručíkovej prózy“ na novej úrovni a vstúpil do skrytej polemiky s jej charakteristickým „remarqueizmom“. Navyše v tom čase „poručík próza“ prežívala určitú krízu, ktorá sa prejavila v určitej monotónnosti umeleckých techník, dejových ťahov a situácií, ba dokonca aj v opakovaní samotného systému obrazov diel. Akcia románu Y. Bondareva sa odohráva v priebehu 24 hodín, počas ktorých batéria poručíka Drozdovského, ktorá zostala na južnom brehu, odrazila útoky jednej z tankových divízií Mansteinovej skupiny, túžiacej pomôcť armáde maršala Paulusa, ktorá bola obkľúčená o hod. Stalingrad. Táto konkrétna epizóda vojny sa však ukazuje ako zlomový bod, od ktorého sa začala víťazná ofenzíva sovietskych vojsk, a preto sa udalosti románu odvíjajú akoby na troch úrovniach: v zákopoch delostreleckej batérie, na armádnom veliteľstve generála Bessonova a napokon na veliteľstve vrchného veliteľa, kde generál pred zaradením do aktívnej armády musí zniesť veľmi ťažký psychologický súboj so samotným Stalinom. Veliteľ práporu Drozdovský a veliteľ jednej z delostreleckých čaty poručík Kuznecov sa s generálom Bessonovom trikrát osobne stretávajú.

Yu.Bondarev charakterizoval vojnu ako „skúšku ľudskosti“ a vyjadril len to, čo určilo tvár vojenského príbehu 60-tych až 70-tych rokov: mnohí spisovatelia bitiek kládli dôraz vo svojich dielach na obraz vnútorný svet hrdinov a refrakcie vojnovej skúsenosti v nej, na prenos samotného procesu morálna voľba osoba. Spisovateľova náklonnosť k jeho obľúbeným postavám sa však niekedy prejavila v romantizácii ich obrazov - tradíciou stanovenou románom A. Fadeeva „Mladá garda“ (1945). V tomto prípade sa charakter postáv nezmenil, len sa mimoriadne zreteľne odhalil za výnimočných okolností, do ktorých ich vojna postavila.

Táto tendencia bola najjasnejšie vyjadrená v príbehoch B. Vasilieva „A úsvity tu sú tiché“ (1969) a „Nie na zoznamoch“ (1975). Zvláštnosťou spisovateľovej vojenskej prózy je, že si vždy vyberá epizódy, ktoré sú z hľadiska globálnych historických udalostí bezvýznamné, ale veľa hovoria o najvyššom duchu tých, ktorí sa nebáli postaviť sa presile nepriateľa a zvíťazili. . Kritici videli veľa nepresností a dokonca „nemožností“ v príbehu B. Vasilieva „The Dawns here Are Quiet“, ktorý sa odohráva v lesoch a močiaroch Karélie (napríklad kanál Biele more-Balt, na ktorý sa sabotážna skupina zamerala, nefunguje od jesene 1941). Spisovateľa tu ale nezaujímala historická presnosť, ale samotná situácia, keď päť krehkých dievčat na čele s predákom Fedotom Baskovom vstúpilo do nerovného boja so šestnástimi násilníkmi.

Obraz Baskova v podstate siaha k Lermontovovmu Maximovi Maksimychovi - mužovi, možno slabo vzdelanému, ale celistvému, múdremu v živote a obdarenému vznešeným a láskavým srdcom. Vaskov nerozumie spletitostiam svetovej politiky či fašistickej ideológie, no vo svojom srdci cíti beštiálnu podstatu tejto vojny a jej príčin a nedokáže smrť piatich dievčat ospravedlniť žiadnymi vyššími záujmami.

Obraz ženských protilietadlových strelkýň stelesňoval typické osudy žien predvojnových a vojnových rokov: rozdielne sociálne postavenie a vzdelanostná úroveň, iné charaktery, záujmy. Napriek všetkej ich životnej presnosti sú však tieto obrazy výrazne romantizované: v zobrazení spisovateľa je každá z dievčat krásna svojím vlastným spôsobom, každá si zaslúži svoj vlastný životný príbeh. A skutočnosť, že všetky hrdinky zomrú, zdôrazňuje neľudskosť tejto vojny, ktorá ovplyvňuje životy aj tých najvzdialenejších. Fašisti sú kontrastovaní s romantizovanými obrazmi dievčat technikou kontrastu. Ich obrazy sú groteskné, zámerne redukované, a to vyjadruje hlavnú predstavu spisovateľa o povahe človeka, ktorý sa dal na cestu vraždy. Táto myšlienka obzvlášť jasne osvetľuje epizódu príbehu, v ktorej je počuť umierajúci výkrik Sonyy Gurvich, ktorý unikol, pretože úder noža bol určený pre muža, ale dopadol na hruď ženy. Obrazom Lizy Brichkiny sa do príbehu vnáša línia možnej lásky. Od samého začiatku sa Vaskov a Lisa páčili: páčila sa jej postava a ostrosť, jemu sa páčila jej mužná dôkladnosť. Lisa a Vaskov majú veľa spoločného, ​​ale hrdinovia nikdy nedokázali spievať spolu, ako sľúbil predák: vojna ničí rodiace sa pocity v koreňoch. Záver príbehu prezrádza význam jeho názvu. Dielo uzatvára list, súdiac podľa jazyka, napísaný mladým mužom, ktorý sa stal náhodným svedkom Vaskovho návratu na miesto dievčenskej smrti spolu s Ritiným adoptívnym synom Albertom. Hrdinov návrat na miesto jeho činu je teda znázornený očami generácie, ktorej právo na život obhajovali ľudia ako Vaskov. Takáto symbolizácia obrazov a filozofické chápanie situácií morálnej voľby sú veľmi charakteristické pre vojenský príbeh. Prozaici tak pokračujú v úvahách svojich predchodcov o „večných“ otázkach o povahe dobra a zla, o miere ľudskej zodpovednosti za činy zdanlivo diktovanej nevyhnutnosťou. Z toho pramení túžba niektorých spisovateľov vytvárať situácie, ktoré by sa svojou univerzálnosťou, sémantickou kapacitou a kategorickými morálnymi a etickými závermi približovali k podobenstvu, len podfarbenému citom autora a obohatenému o úplne realistické detaily.

Nie nadarmo sa dokonca zrodil koncept „filozofickej rozprávky o vojne“, spojený predovšetkým s dielom bieloruského prozaika-frontového vojaka Vasila Bykova, s príbehmi ako „Sotnikov“ (1970), „ Obelisk“ (1972), „Sign of Trouble“ (1984). Próza V. Bykova sa často vyznačuje príliš priamočiarym protikladom medzi fyzickým a morálnym zdravím človeka. Menejcennosť duše niektorých hrdinov sa však neodhalí okamžite, nie v každodennom živote: je potrebný „chvíľa pravdy“, situácia kategorickej voľby, ktorá okamžite odhalí pravú podstatu človeka. Rybár, hrdina príbehu V. Bykova „Sotnikov“, je plný vitality, nepozná strach a Rybakov súdruh, chorý, málo silný, s „tenkými rukami“, sa mu Sotnikov postupne začína zdať len príťažou. Skutočne, z veľkej časti vinou toho druhého, sa nájazd dvoch partizánov skončil neúspechom. Sotnikov je čisto civilný človek. Do roku 1939 pôsobil v škole, fyzickú silu vystriedala tvrdohlavosť. Bola to tvrdohlavosť, ktorá Sotnikova trikrát podnietila, aby sa pokúsil dostať z obkľúčenia, v ktorom sa ocitla jeho zničená batéria, skôr ako hrdina podľahne partizánom. Zatiaľ čo Rybak sa od svojich 12 rokov venoval ťažkým roľnícka práca a preto ľahšie znášal fyzický stres a ťažkosti. Je tiež pozoruhodné, že Rybak je viac naklonený morálnym kompromisom. K staršiemu Petrovi je teda tolerantnejší ako Sotnikov a netrúfa si ho potrestať za službu Nemcom. Na druhej strane Sotnikov vôbec nie je naklonený kompromisom, čo však podľa V. Bykova nesvedčí o hrdinovej obmedzenosti, ale o výbornom chápaní vojnových zákonov. V skutočnosti, na rozdiel od Rybaka, Sotnikov už vedel, čo je zajatie, a dokázal v tejto skúške prejsť so cťou, pretože nerobil kompromisy so svojím svedomím. „Momentom pravdy“ pre Sotnikova a Rybaka bolo ich zatknutie políciou, miesto výsluchu a popravy. Rybár, ktorý vždy našiel východisko z akejkoľvek situácie, sa snaží prekabátiť nepriateľa, pričom si neuvedomuje, že po takejto ceste nevyhnutne príde k zrade, pretože svoju spásu už postavil nad zákony cti. a kamarátstvo. Krok za krokom sa poddáva nepriateľovi, odmieta najprv myslieť na záchranu ženy, ktorá ho a Sotnikova ukryla na povale, potom na záchranu samotného Sotnikova a potom na svoju vlastnú dušu. Rybak, ktorý sa ocitol v beznádejnej situácii, sa zoči-voči blížiacej sa smrti stal zbabelým a uprednostnil zvierací život pred ľudskou smrťou.

Zmenu prístupu ku konfliktom vo vojenskej próze možno vysledovať aj pri analýze diel toho istého spisovateľa v rôznych rokoch. Už vo svojich prvých poviedkach sa V. Bykov pri zobrazovaní vojny snažil oslobodiť od stereotypov. Spisovateľ má vo svojom zornom poli vždy mimoriadne vypäté situácie. Hrdinovia stoja pred potrebou robiť vlastné rozhodnutia. Tak sa to napríklad stalo s poručíkom Ivanovským v príbehu „Žiť do úsvitu“ (1972) - riskoval seba a tých, ktorí s ním išli na misiu a zomrel. Neexistoval žiadny sklad so zbraňami, pre ktorý bol tento výpad organizovaný. Aby Ivanovskij nejako ospravedlnil už prinesené obete, dúfa, že vyhodí do vzduchu veliteľstvo, ale ani to sa nepodarilo nájsť. Pred ním, smrteľne zraneným, sa objaví dopravný pracovník, na ktorého poručík, keď pozbieral zvyšné sily, hodí granát. V. Bykov prinútil čitateľa zamyslieť sa nad významom pojmu „výkon“.

Svojho času sa viedli debaty o tom, či možno učiteľa Moroza považovať za hrdinu v Obelisku (1972), ak neurobil nič hrdinské, nezabil ani jedného fašistu, len zdieľal osud mŕtvych študentov. Postavy ďalších príbehov V. Bykova nezodpovedali štandardným predstavám o hrdinstve. Kritici boli v rozpakoch, keď sa takmer v každom z nich objavil zradca (Rybak v Sotnikovovi, 1970; Anton Golubin vo filme Choď a nevracaj sa, 1978 atď.), ktorý bol až do osudného momentu čestným partizánom, ale vzdal sa, keď musel riskovať, aby si zachránil vlastný život. Pre V. Bykova bolo jedno, z ktorého pozorovacieho miesta sa pozorovanie vykonávalo, dôležité bolo, ako bola vojna videná a vyobrazená. Ukázal multimotiváciu činov vykonávaných v extrémnych situáciách. Čitateľ dostal príležitosť, bez toho, aby sa ponáhľal na súd, pochopiť tých, ktorí sa zjavne mýlili.

V dielach V. Bykova sa zvyčajne zdôrazňuje prepojenie vojenskej minulosti so súčasnosťou. V "The Wolf Pack" (1975) bývalý vojak spomína na vojnu, keď prišiel do mesta hľadať dieťa, ktoré kedysi zachránil, a uistil sa, že za jeho život sa nezaplatilo tak veľa vysoká cena(otec a matka zomreli a on, Levchuk, sa stal invalidom). Príbeh končí predtuchou ich stretnutia.

Ďalší veterán, docent Ageev, hĺbi kameňolom („Lom“, 1986), kde ho kedysi zastrelili, no ako zázrakom prežil. Spomienka na minulosť ho prenasleduje, núti ho znova a znova premýšľať o minulosti, hanbiť sa za bezmyšlienkovité obavy o tých, ktorí boli ako kňaz Baranovskaja označení za nepriateľa.

V 50. – 70. rokoch 20. storočia. Objavuje sa niekoľko veľkých diel, ktorých zámerom je epické zachytenie udalostí vojnových rokov, pochopenie osudov jednotlivcov a ich rodín v kontexte národného osudu. V roku 1959 vyšiel prvý román „Živí a mŕtvi“ z rovnomennej trilógie K. Simonova, druhý román „Vojaci sa nerodia“ a tretí „Posledné leto“ v roku 1964, resp. 1970–1971. V roku 1960 bol dokončený návrh románu V. Grossmana „Život a osud“, druhá časť dilógie „Pre spravodlivú vec“ (1952), no o rok neskôr rukopis zatkla KGB, takže generál Čitateľ doma sa mohol s románom zoznámiť až v roku 1988 G.

V prvej knihe trilógie K. Simonova „Živí a mŕtvi“ sa dej odohráva na začiatku vojny v Bielorusku a pri Moskve na vrchole vojenských udalostí. Vojnový korešpondent Sintsov opustí obkľúčenie so skupinou kamarátov a rozhodne sa opustiť žurnalistiku a pripojiť sa k pluku generála Serpilina. Ľudská história týchto dvoch hrdinov je stredobodom pozornosti autora bez toho, aby sa stratila za rozsiahlymi vojnovými udalosťami. Spisovateľ sa dotkol mnohých tém a problémov, ktoré boli predtým v sovietskej literatúre nemožné: hovoril o nepripravenosti krajiny na vojnu, o represiách, ktoré oslabili armádu, o mánii podozrievania a neľudskom postoji k ľuďom. Spisovateľovým úspechom bola postava generála Ľvova, ktorý stelesňoval obraz boľševického fanatika. Osobná odvaha a viera v šťastnú budúcnosť sa v ňom spájajú s túžbou nemilosrdne vykoreniť všetko, čo podľa jeho názoru tejto budúcnosti prekáža. Ľvov miluje abstraktných ľudí, ale je pripravený obetovať ľudí, hádzať ich do nezmyselných útokov a vidieť v človeku iba prostriedok na dosiahnutie vysokých cieľov. Jeho podozrenie siaha tak ďaleko, že je pripravený hádať sa so samotným Stalinom, ktorý z táborov oslobodil niekoľko talentovaných vojakov. Ak je generál Ľvov ideológom totality, tak jej praktikant plukovník Baranov je karierista a zbabelec. Po hlasných slovách o povinnosti, cti, odvahe a písomných výpovediach voči svojim kolegom sa ocitol v obkľúčení, obliekol si vojak tuniku a „zabudol“ na všetky dokumenty. K. Simonov, ktorý hovorí krutú pravdu o začiatku vojny, súčasne ukazuje odpor ľudu voči nepriateľovi, zobrazuje čin sovietskeho ľudu, ktorý sa postavil na obranu svojej vlasti. Ide o epizodické postavy (delostrelci, ktorí neopustili svoje delo a ťahali ho v rukách z Brestu do Moskvy; starý kolchozník, ktorý karhal ustupujúcu armádu, ale s ohrozením života zachránil vo svojom dome zranenú ženu; kapitán Ivanov , ktorý zhromaždil vystrašených vojakov z rozbitých jednotiek a viedol ich do boja) a hlavnými postavami sú Serpilin a Sintsov.
Nie je náhoda, že generál Serpilin, ktorého autor koncipoval ako epizódnu postavu, sa postupne stal jednou z hlavných postáv trilógie: jeho osud stelesňoval to najzložitejšie a zároveň najkomplexnejšie. typické znaky Ruský muž 20. storočia. Účastník 1. svetovej vojny sa stal talentovaným veliteľom v občianskej vojne, učil na akadémii a bol zatknutý Baranovovou výpoveďou za to, že svojim poslucháčom rozprával o sile nemeckej armády, pričom všetka propaganda trvala na tom, že v príp. vojnu by sme vyhrali s malou krvou, ale budeme bojovať na cudzom území. Podľa neho bol Serpilin oslobodený na začiatku vojny z koncentračného tábora vlastné priznanie"Nič som nezabudol a nič som neodpustil," ale uvedomil som si, že teraz nie je čas oddávať sa sťažnostiam - musíme zachrániť vlasť. Navonok prísny a málomluvný, náročný na seba i svojich podriadených, snaží sa postarať o vojakov a potláča akékoľvek pokusy o víťazstvo za každú cenu. V tretej knihe románu K. Simonov ukázal schopnosť tohto muža Veľká láska. Ďalšiu ústrednú postavu románu Sintsov pôvodne koncipoval autor výlučne ako vojnového korešpondenta jedného z ústredných novín. To umožnilo vrhnúť hrdinu do najdôležitejších sektorov frontu a vytvoriť rozsiahly kronikársky román. Zároveň hrozilo, že ho pripravíme o svoju individualitu a urobíme z neho iba hlásnu trúbu autorových myšlienok. Spisovateľ si toto nebezpečenstvo rýchlo uvedomil a už v druhej knihe trilógie zmenil žáner svojej tvorby: z kronikárskeho románu sa stal román osudov, ktoré spolu obnovujú rozsah boja ľudí s nepriateľom. A Sintsov sa stal jedným z herecké postavy, ktorý utrpel zranenia, obkľúčenie a účasť na prehliadke v novembri 1941 (odtiaľ išli jednotky priamo na front). Osud vojnového korešpondenta vystriedal údel vojaka: hrdina sa zo slobodníka stal starším dôstojníkom.

Po dokončení trilógie sa K. Simonov snažil ju doplniť, zdôrazniť nejednoznačnosť svojej pozície. Takto sa objavili „Rozličné dni vojny“ (1970–1980) a po smrti spisovateľa vyšli „Listy o vojne“ (1990).

Pomerne často sa epický román K. Simonova porovnáva s dielom V. Grossmana „Život a osud“. Vojna a bitka pri Stalingrade sú len niektoré zo súčastí veľkolepého eposu V. Grossmana „Život a osud“, hoci hlavný dej diela sa odohráva v roku 1943 a osudy väčšiny hrdinov sú tak či onak spojené s udalosťami odohrávajúcimi sa v okolí mesta na Volge. Obraz nemeckého koncentračného tábora v románe nahrádzajú scény v kobkách Lubjanky a ruiny Stalingradu laboratóriá ústavu evakuované do Kazane, kde fyzik Strum zápasí so záhadami atómového jadra. Nie je to však „ľudové myslenie“ alebo „rodinné myslenie“, ktoré určuje tvár diela – v tomto je epos V. Grossmana podradený majstrovským dielam L. Tolstého a M. Sholokhova. Spisovateľ je zameraný na niečo iné: predmetom jeho myšlienok je pojem sloboda, o čom svedčí aj názov románu. V. Grossman stavia do protikladu osud ako silu osudu či objektívne okolnosti zaťažujúce človeka životom ako slobodnú realizáciu osobnosti aj v podmienkach jej absolútnej neslobody. Spisovateľ je presvedčený, že možno svojvoľne nakladať so životmi tisícok ľudí, v podstate zostať otrokmi ako generál Neudobnov alebo komisár Getmanov. Alebo môžete zomrieť neporazený v plynovej komore koncentračného tábora: takto zomiera vojenská lekárka Sofya Osipovna Levintonová, ktorá sa do poslednej chvíle starala len o to, aby uľahčila chlapcovi Davidovi muky.

Základná myšlienka V. Grossmana, že zdroj slobody alebo neslobody jednotlivca je v samotnom jednotlivcovi, vysvetľuje, prečo sa obrancovia Grekovovho domu, odsúdení na smrť, ukázali ako oveľa slobodnejší ako Krymov, ktorý ich prišiel súdiť. Krymovovo vedomie je zotročené ideológiou; je to v istom zmysle „muž v prípade“, aj keď nie taký zamračený ako niektorí ďalší hrdinovia románu. Aj I. S. Turgenev na obraze Bazarova a potom F. M. Dostojevskij presvedčivo ukázali, ako sa boj medzi „mŕtvou teóriou“ a „živým životom“ v mysliach takýchto ľudí často končí víťazstvom teórie: je pre nich ľahšie priznať „nesprávnosť“ života než nevera je „jediná pravdivá“ myšlienka určená na vysvetlenie tohto života. A preto, keď Obersturmbannführer Liss v nemeckom koncentračnom tábore presviedča starého boľševika Mostovského, že majú veľa spoločného („Sme forma jednej entity – straníckeho štátu“), Mostovský môže svojmu nepriateľovi odpovedať iba tichým opovrhnutím. . Takmer s hrôzou cíti, ako sa v jeho mysli zrazu objavia „špinavé pochybnosti“, nie bezdôvodne nazývané V. Grossmanom „dynamitom slobody“. Spisovateľ stále sympatizuje s takými „rukojemníkmi myšlienky“, ako sú Mostovský alebo Krymov, ale jeho ostré odmietnutie je spôsobené tým, ktorých bezohľadnosť voči ľuďom nevyplýva z lojality k zavedeným presvedčeniam, ale z ich absencie. Komisár Getmanov, kedysi tajomník regionálneho výboru na Ukrajine, je priemerný bojovník, ale talentovaný odhaľovateľ „deviátorov“ a „nepriateľov ľudu“, citlivý na akékoľvek výkyvy v straníckej línii. Aby dostal odmenu, je schopný poslať do ofenzívy tankistov, ktorí tri dni nespali a keď veliteľ tankového zboru Novikov, aby sa vyhol zbytočným stratám, oddialil začiatok ofenzívy o osem minút. Getmanov, bozkávajúc Novikova za jeho víťazné rozhodnutie, okamžite napísal proti nemu výpoveď na veliteľstvo.

3.Medzi diela o vojne, ktoré sa objavili v posledné roky púta pozornosť dva romány: „Prekliaty a zabitý“ od V. Astafieva (1992–1994) a „Generál a jeho armáda“ od G. Vladimova (1995).

Diela, ktoré obnovujú pravdu o vojne, nemôžu byť ľahké – samotná téma to neumožňuje, ich cieľ je iný – prebudiť pamäť potomkov. Monumentálny román V. Astafieva „Prekliaty a zabitý“ sa venuje vojenskej téme v neporovnateľne drsnejšom duchu. Vo svojej prvej časti „Diablova jama“ rozpráva spisovateľ príbeh formovania 21. pešieho pluku, v ktorom ešte pred odoslaním na front boli ubití na smrť veliteľom roty alebo zastrelení za neoprávnené Neprítomnosť zomrie, tí, ktorí sú vyzvaní, aby sa čoskoro postavili na obranu vlasti, sú fyzicky a duchovne zmrzačení. Aj druhá časť „Predmostia“, venovaná prechodu našich jednotiek cez Dneper, je plná krvi, bolesti, opisov svojvôle, šikanovania a krádeží, ktoré v armáde v teréne prekvitajú. Ani okupanti, ani domáce monštrá nevedia spisovateľovi odpustiť jeho cynicky bezcitný postoj k ľudskému životu. To vysvetľuje nahnevaný pátos autorových odbočiek a opisov, ktoré sa vymykajú svojej nemilosrdnej úprimnosti v tomto diele, ktorého umeleckú metódu nie bezdôvodne definujú kritici ako „krutý realizmus“.

To, že sám G. Vladimov bol počas vojny ešte chlapcom, predurčilo aj silného resp slabé stránky jeho oceňovaný román Generál a jeho armáda (1995). Skúsené oko frontového vojaka uvidí v románe mnohé nepresnosti a preexponovanie, vrátane tých, ktoré sa neodpustia ani fiktívnemu dielu. Tento román je však zaujímavý, pretože je pokusom pozrieť sa na udalosti z tolstojovskej diaľky, ktoré sa kedysi stali zlomovými pre celú svetovú históriu. Nie nadarmo sa autor netají priamymi podobnosťami medzi svojim románom a eposom „Vojna a mier“ (bližšie informácie o románe nájdete v kapitole učebnice „Moderná literárna situácia“). Samotná skutočnosť, že sa takéto dielo objavilo, naznačuje, že vojenská téma v literatúre sa nevyčerpala a nikdy nevyčerpá. Kľúčom k tomu je živá spomienka na vojnu medzi tými, ktorí o nej vedia len z úst jej účastníkov a z učebníc dejepisu. A značnú zásluhu na tom majú spisovatelia, ktorí si prešli vojnou a považovali za povinnosť povedať o nej celú pravdu, nech bola akokoľvek trpká.

Varovanie pre spisovateľov-bojovníkov: „Kto klame o minulej vojne, približuje vojnu budúcu“ (V.P. Astafiev). Pochopenie pravdy o zákopoch je vecou cti každého človeka. Vojna je hrozná a v tele novej generácie sa musí vyvinúť stabilný gén, aby sa to už neopakovalo. Nie nadarmo si V. Astafiev vybral ako epigraf svojho hlavného románu výrok sibírskych starovercov: „Bolo napísané, že každý, kto na zemi rozsieva nepokoj, vojnu a bratovraždu, bude prekliaty a zabitý Bohom.“

4.Počas Veľkej vlasteneckej vojny bolo vedenie denníkov na fronte zakázané. Po analýze tvorivá činnosť frontových spisovateľov možno konštatovať, že k denníkovej próze inklinovali takí spisovatelia ako A. T. Tvardovskij, V. V. Višnevskij, V. V. Ivanov, počas okupácie si denník viedol G. L. Zanadvorov. Špecifické vlastnosti Poetika spisovateľských denníkových próz - syntéza lyrického a epického princípu, estetická organizácia - je potvrdená v mnohých memoárovo-denníkových ukážkach. Napriek tomu, že si spisovatelia vedú denníky pre seba, diela to od tvorcov vyžadujú umelecká zručnosť: denníky sa vyznačujú osobitným štýlom prezentácie, ktorý sa vyznačuje myšlienkovou kapacitou, aforistickými výrokmi a presnosťou slov. Takéto funkcie umožňujú výskumníkovi nazývať denníky spisovateľa nezávislými mikrodielami. Emocionálny vplyv v denníkoch dosahuje autor výberom konkrétnych faktov, autorským komentárom a subjektívnou interpretáciou udalostí. Denník je založený na prenose a rekonštrukcii skutočného prostredníctvom osobných reprezentácií autora a emocionálne pozadie závisí od jeho duševného stavu.

Popri obligátnych štrukturálnych zložkách denníkovej prózy môžu konkrétne umelecké príklady obsahovať špecifické mechanizmy na vyjadrenie postojov k realite. Denníková próza spisovateľov počas Veľkej vlasteneckej vojny sa vyznačuje prítomnosťou takých vložených zápletiek, ako sú prozaické básne, poviedky a krajinárske náčrty. Spomienky a denníky Veľkej vlasteneckej vojny sú spovedné a úprimné. S využitím potenciálu vojnových memoárov a denníkovej prózy dokázali autori memoárov a denníkov vyjadriť náladu doby a vytvoriť živú predstavu o živote počas vojny.

Spomienky vojenských vodcov, generálov, dôstojníkov a vojakov zohrávajú hlavnú úlohu pri štúdiu Veľkej vlasteneckej vojny. Boli napísané priamymi účastníkmi vojny, a preto sú celkom objektívne a obsahujú dôležité informácie o priebehu vojny, jej operáciách, vojenských stratách atď.

Spomienky zanechali I. Kh. Bagramyan, S. S. Biryuzov, P. A. Belov,
A. M. Vasilevskij, K. N. Galitsky, A. I. Eremenko, G. K. Žukov,
I. S. Konev, N. G. Kuznecov, A. I. Pokryshkin, K. K. Rokossovsky a i.. Vyšli aj zbierky spomienok venovaných konkrétnej téme (bitka alebo vetva vojenstva), ako napr. „V bojoch o Zakarpatsko“, „Stalingradská epopej “, „Oslobodenie Bieloruska“ a tak ďalej. Memoáre zanechali aj vodcovia partizánskeho hnutia: G. Ya. Bazima,
P. P. Vershigor, P. K. Ignatov a ďalší.

Mnohé knihy spomienok vojenských vodcov majú špeciálne prílohy, schémy, mapy, ktoré nielen vysvetľujú, čo je napísané, ale sú aj dôležitým zdrojom samy osebe, pretože obsahujú prvky vojenských operácií, zoznamy veliaceho personálu a bojových techník, ako aj ako počet vojakov a niektoré ďalšie informácie .

Najčastejšie sú udalosti v takýchto memoároch usporiadané v chronologickom poradí.

Mnohí vojenskí vodcovia založili svoje denníky nielen na osobných spomienkach, ale aktívne využívali aj prvky výskumného charakteru (odvolávajúc sa na archívy, fakty a iné zdroje). Napríklad A. M. Vasilevskij vo svojich spomienkach „Práca celého života“ uvádza, že kniha je založená na faktickom materiáli, ktorý je mu dobre známy a je potvrdený archívnymi dokumentmi, z ktorých väčšina ešte nebola publikovaná.

Takéto memoáre sa stávajú spoľahlivejšie a objektívnejšie, čo, samozrejme, zvyšuje ich hodnotu pre výskumníka, pretože v tomto prípade nie je potrebné kontrolovať každú prezentovanú skutočnosť.

Ďalšou črtou memoárovej literatúry napísanej vojenskými mužmi (rovnako ako iných memoárov sovietskeho obdobia) je prísna cenzúrna kontrola opísaných faktov. Prezentácia vojenských udalostí si vyžadovala osobitný prístup, pretože oficiálna a prezentovaná verzia by nemala mať žiadne nezrovnalosti. Pamäti vojny mali naznačovať vedúcu úlohu strany pri porážke nepriateľa, skutočnosti, ktoré boli pre front „hanebné“, nesprávne výpočty a chyby velenia a samozrejme prísne tajné informácie. Toto treba brať do úvahy pri analýze konkrétneho diela.

Maršál Sovietskeho zväzu G.K. Žukov zanechal pomerne významné memoárové dielo „Spomienky a úvahy“, ktoré rozpráva nielen o Veľkej vlasteneckej vojne, ale aj o rokoch jeho mladosti, občianskej vojne a vojenských stretoch s Japonskom. Táto informácia je mimoriadne dôležitá, keďže historický prameň, aj keď ich bádatelia často využívajú len ako ilustračný materiál. Memoáre štvornásobného hrdinu Sovietskeho zväzu G. K. Žukova „Spomienky a úvahy“ boli prvýkrát vydané v roku 1969, 24 rokov po víťazstve vo Veľkej vlasteneckej vojne. Odvtedy sa kniha teší veľkej obľube nielen medzi bežnými čitateľmi, ale aj medzi historikmi, ako zdroj celkom dôležitých informácií.

V Rusku boli memoáre znovu publikované 13-krát. Vydanie z roku 2002 (použité pri písaní diela) bolo načasované na 60. výročie bitky pri Moskve a 105. výročie narodenia G. K. Žukova. Kniha vyšla aj v tridsiatke zahraničné krajiny, v 18 jazykoch, v náklade viac ako sedem miliónov výtlačkov. Navyše na obálke vydania memoárov v Nemecku je uvedené: „Jeden z najväčších dokumentov našej doby.

Marshall pracoval na „Memories and Reflections“ asi desať rokov. Počas tohto obdobia bol v hanbe a bol chorý, čo ovplyvnilo rýchlosť písania jeho pamätí. Kniha navyše podliehala prísnej cenzúre.

Pre druhé vydanie G. K. Žukov zrevidoval niektoré kapitoly, opravil chyby a napísal tri nové kapitoly a zaviedol aj nové dokumenty, popisy a údaje, čím sa objem knihy zväčšil. Dvojzväzková kniha vyšla až po jeho smrti.

Pri porovnaní textu prvého vydania (vydané v roku 1979) a nasledujúcich (vydaných po jeho smrti) je zarážajúce skreslenie a absencia niektorých miest. V roku 1990 bolo prvýkrát vydané prepracované vydanie založené na vlastnom maršálovom rukopise. Výrazne sa líšil od ostatných v prítomnosti ostrej kritiky vládnych orgánov, armády a štátnej politiky všeobecne. Vydanie z roku 2002 pozostáva z dvoch zväzkov. Prvý zväzok obsahuje 13 kapitol, druhý - 10.

Otázky a úlohy na sebaovládanie

1. Určte periodizáciu témy Veľkej vlasteneckej vojny v dejinách vývoja ruskej literatúry a podporte svoj názor analýzou umeleckých diel 3-4 autorov.

2. Prečo si myslíte, že v období 1941–1945. spisovatelia nepokryli hrôzy vojny? Aký pátos prevláda v umeleckých dielach tohto obdobia?

3. V školskom kurze literatúry o Veľkej vlasteneckej vojne sa navrhuje študovať „Syn pluku“ (1944) od V. Kataeva o pokojných dobrodružstvách Vany Solnceva. Súhlasíte s týmto výberom? Identifikujte autora učebného plánu školskej literatúry.

4. Určiť dynamiku zobrazovania ruského charakteru v rôznych obdobiach vývoja témy v literatúre. Zmenilo sa dominantné správanie a hlavné povahové črty hrdinu?

5. Ponúknite zoznam literárne texty o Veľkej vlasteneckej vojne, ktorý sa môže stať základom výberového predmetu pre žiakov 11. ročníka základnej školy.

7 Vojenské texty Veľkej vojny. – M.: Khud. lit., 1989. – 314 s.

Grossman, V. S. Život a osud / V. S. Grossman. – M.: Khud. lit., 1999. – S. 408.

Po revolučnom období 1917-1921. Veľká vlastenecká vojna bola najväčšou a najvýznamnejšou historickou udalosťou, ktorá zanechala najhlbšiu, nezmazateľnú stopu v pamäti a psychológii ľudí, v ich literatúre.

Hneď v prvých dňoch vojny spisovatelia reagovali na tragické udalosti. Vojna sa spočiatku premietala do malých operačných žánrov – esejí a príbehov, zachytávali sa jednotlivé fakty, príhody, jednotliví účastníci bojov. Potom prišlo k hlbšiemu pochopeniu udalostí a bolo možné ich lepšie zobraziť. To viedlo k objaveniu sa príbehov.

Prvé príbehy „Dúha“ od V. Vasilevskej a „Nedobytí“ od B. Gorbatova boli postavené na kontraste: sovietska vlasť - fašistické Nemecko, spravodlivý, humánny sovietsky muž - vrah, fašistický útočník.

Spisovatelia boli posadnutí dvoma citmi: láskou a nenávisťou. Obraz sovietskeho ľudu bol prezentovaný ako kolektívny, nerozdelený, v jednote najlepších národných kvalít. Sovietsky muž, bojujúci za slobodu svojej vlasti, bol vykreslený v romantickom svetle ako vznešená hrdinská osobnosť, bez nerestí a nedostatkov. Napriek hroznej realite vojny boli už prvé príbehy naplnené dôverou vo víťazstvo a optimizmom. Romantická línia Zobrazenie výkonu sovietskeho ľudu neskôr pokračovalo v románe A. Fadeeva „Mladá garda“.

Myšlienka vojny, jej každodenný život a vždy hrdinské správanie človeka v ťažkých vojenských podmienkach sa postupne prehlbuje. To umožnilo objektívnejšie a reálnejšie reflektovať vojnové časy. Jedným z najlepších diel, ktoré objektívne a pravdivo obnovili drsný každodenný život vojny, bol román V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“, napísaný v roku 1947. Vojna sa v ňom objavuje v celej svojej tragickej veľkosti a špinavej, krvavej každodennosti. . Prvýkrát ju neukazuje „človek zvonku“, ale vnímanie priameho účastníka diania, pre ktorého môže byť absencia mydla dôležitejšia ako prítomnosť strategického plánu niekde v centrále. V. Nekrasov ukazuje človeka vo všetkých jeho prejavoch - vo veľkosti výkonu a nízkosti túžob, v sebaobetovaní a zbabelej zrade. Človek vo vojne nie je len bojová jednotka, ale hlavne živá bytosť so slabosťami a cnosťami, vášnivo smädná po živote. V. Nekrasov v románe odrážal život vojny, správanie predstaviteľov armády na rôznych úrovniach.

V 60. rokoch sa do literatúry dostali spisovatelia takzvanej „poručíkovej“ brannej povinnosti, ktorí vytvorili veľkú vrstvu vojenskej prózy. V ich dielach bola vojna zobrazená zvnútra, videná očami obyčajného vojaka. Prístup k obrazom sovietskeho ľudu bol triezvejší a objektívnejší. Ukázalo sa, že to vôbec nie je homogénna masa, zmocnená jediným impulzom, že sovietski ľudia sa za rovnakých okolností správajú odlišne, že vojna prirodzené túžby nezničila, ale iba utlmila, niektoré zatemnila a ostro odkryla iné kvality. charakter . Próza o vojne 60. a 70. rokov 20. storočia prvýkrát postavila problém voľby do centra diela. Umiestnením svojho hrdinu do extrémnych okolností ho spisovatelia prinútili robiť morálne rozhodnutia. Takými sú príbehy „Horúci sneh“, „Pobrežie“, „Voľba“ od Yu.Bondareva, „Sotnikov“, „Ísť a nevrátiť sa“ od V. Bykova, „Sashka“ od V. Kondratyeva. Spisovatelia skúmali psychologickú povahu hrdinstva, pričom sa nezameriavali na sociálne motívy správania, ale na vnútorné, určené psychológiou bojujúcej osoby.

Najlepšie príbehy 60. a 70. rokov minulého storočia nezobrazujú rozsiahle, panoramatické vojnové udalosti, ale lokálne incidenty, ktoré, ako by sa zdalo, nemôžu zásadne ovplyvniť výsledok vojny. Ale práve z takýchto „špeciálnych“ prípadov veľký obraz vojny, je to práve tragédia jednotlivých situácií, ktorá dáva predstavu o nepredstaviteľných skúškach, ktoré postihli ľudí ako celok.

Literatúra 60. a 70. rokov o vojne rozšírila myšlienku hrdinstva. Tento výkon sa dá dosiahnuť nielen v boji. V. Bykov v príbehu „Sotnikov“ ukázal hrdinstvo ako schopnosť odolávať „hrozivej sile okolností“, zachovať ľudskú dôstojnosť tvárou v tvár smrti. Príbeh je postavený na kontraste medzi vonkajším a vnútorným, fyzickým vzhľadom a duchovným svetom. Hlavné postavy diela sú kontrastné, v ktorých sú dané dve možnosti správania sa za mimoriadnych okolností.

Rybár je skúsený partizán, vždy úspešný v boji, fyzicky silný a odolný. V skutočnosti neuvažuje o žiadnych morálnych zásadách. To, čo je pre neho samozrejmé, je pre Sotnikova úplne nemožné. Spočiatku rozdiel v ich postoji k veciam, zdanlivo bezzásadovým, prekĺzne samostatnými ťahmi. V mraze ide Sotnikov na misiu v šiltovke a Rybak sa pýta, prečo si nevzal klobúk od nejakého chlapa z dediny. Sotnikov považuje za nemorálne okradnúť tých mužov, ktorých má chrániť.

Po zajatí sa obaja partizáni snažia nájsť nejaké východisko. Sotnikova trápi skutočnosť, že odišiel z oddelenia bez jedla; Rybárovi záleží len na svojom živote. Pravá esencia každý sa prejavuje v mimoriadnej situácii, čelí hrozbe smrti. Sotnikov nerobí nepriateľovi žiadne ústupky. Jeho morálne zásady mu nedovoľujú ustúpiť ani o krok pred fašistami. A bez strachu ide na popravu, prežíva muky len za to, že nemohol splniť úlohu, že sa stal príčinou smrti iných ľudí. Ani na prahu smrti Sotnikova neopúšťa svedomie a zodpovednosť voči iným. V. Bykov vytvára obraz hrdinskej osobnosti, ktorá nepredvádza zjavný čin. Ukazuje, že morálny maximalizmus, neochota robiť kompromisy zo svojich zásad aj pod hrozbou smrti sa rovná hrdinstvu.

Rybár sa správa inak. Nie je nepriateľom z presvedčenia, nie je zbabelcom v boji, ale keď sa stretne s nepriateľom, ukáže sa ako zbabelý. Nedostatok svedomia ako najvyšší štandard konania ho núti urobiť prvý krok k zrade. Sám rybár si ešte neuvedomuje, že cesta, ktorou sa vydal, je nezvratná. Presviedča sám seba, že keď sa zachránil, utiekol pred nacistami, bude s nimi stále môcť bojovať, pomstiť sa im, že jeho smrť je nevhodná. Ale Bykov ukazuje, že je to ilúzia. Po jednom kroku na ceste zrady je Rybak nútený ísť ďalej. Keď je Sotnikov popravený, Rybak sa v podstate stáva jeho katom. Pri rybe niet odpustenia. Aj smrť, ktorej sa predtým tak veľmi bál a po ktorej teraz túži, aby odčinil svoj hriech, od neho ustupuje.

Ukázalo sa, že fyzicky slabý Sotnikov je duchovne lepší ako silný Rybak. V poslednej chvíli pred smrťou sa oči hrdinu stretnú s pohľadom chlapca v Budenovke v dave sedliakov zahnaných na popravu. A tento chlapec je pokračovaním životných princípov, Sotnikovovej nekompromisnej pozície, zárukou víťazstva.

V 60. – 70. rokoch sa vojenská próza rozvíjala viacerými smermi. Tendencia k veľkoplošnému zobrazovaniu vojny bola vyjadrená v trilógii K. Simonova „Živí a mŕtvi“. Zahŕňa čas od prvých hodín nepriateľstva až do leta 1944 - obdobia bieloruskej operácie. Hlavné postavy - politický inštruktor Sintsov, veliteľ pluku Serpilin, Tanya Ovsyannikova - prechádzajú celým príbehom. K. Simonov v trilógii sleduje, ako sa úplne civilný človek Sintsov stáva vojakom, ako dospieva, zoceľuje vo vojne, ako sa mení jeho osobnosť. duchovný svet. Serpilin je zobrazený ako morálne zrelý, zrelý človek. Toto je šikovný, mysliaci veliteľ, ktorý prešiel občianskou vojnou, no, akadémiou. Stará sa o ľudí, nechce ich hádzať do nezmyselnej bitky len kvôli hláseniu veleniu o včasnom zachytení bodu, teda podľa Štábneho plánu. Jeho osud sa odrážal tragický osud celú krajinu.

„Zákopový“ pohľad na vojnu a jej udalosti je rozšírený a doplnený o pohľad vojenského vodcu, objektivizovaný autorovou analýzou. Vojna sa v trilógii javí ako epická udalosť historického významu a celonárodného rozsahu odboja.

Vo vojenskej próze 70. rokov sa prehĺbil psychologický rozbor postáv umiestnených do extrémnych podmienok a zintenzívnil sa záujem o morálne problémy. Posilnenie realistických tendencií dopĺňa oživenie romantického pátosu. Realizmus a romantika sú úzko späté v príbehu „A úsvity sú tiché...“ od B. Vasiljevovej, „Pastier a pastierka“ od V. As-tafieva. Vysoký hrdinský pátos preniká dielom B. Vasilieva, hrozného vo svojej holé pravde „Nie je na zozname“. Materiál zo stránky

Nikolaj Plužnikov prišiel do posádky Brest večer pred vojnou. Ešte nebol zaradený do zoznamov personálu, a keď začala vojna, mohol odísť spolu s utečencami. Ale Plužnikov bojuje, aj keď všetci obrancovia pevnosti zomrú. Niekoľko mesiacov tento odvážny mladý muž nedovolil nacistom žiť v mieri: vybuchol, strieľal, objavil sa na najneočakávanejších miestach a zabíjal nepriateľov. A keď zbavený jedla, vody, munície vyšiel z podzemných kazemát na svetlo, pred nepriateľmi sa objavil sivovlasý slepý starec. A v tento deň mala Kolya 20 rokov. Dokonca aj nacisti sa sklonili pred odvahou sovietskeho vojaka a vzdali mu vojenskú česť.

Nikolaj Plužnikov zomrel neporazený, smrť je oprávnená smrť. B. Vasiliev si nekladie otázku, prečo Nikolaj Plužnikov, veľmi mladý muž, ktorý nemal čas žiť, tak tvrdohlavo bojuje, vediac, že ​​v poli nie je bojovník. Zobrazuje samotný fakt hrdinského správania bez toho, aby k nemu videl alternatívu. Všetci obrancovia Pevnosť Brest hrdinsky bojovať. V 70. rokoch B. Vasiliev pokračoval v hrdinsko-romantickej línii, ktorá vznikla vo vojenskej próze v prvých rokoch vojny („Dúha“ od V. Vasilevskej, „Nedobytý“ od B. Gorbatova).

Ďalší trend v zobrazovaní Veľkej vlasteneckej vojny sa spája s umeleckou a dokumentárnou prózou, ktorá vychádza z magnetofónových nahrávok a výpovedí očitých svedkov. Tento druh „magnetofónovej“ prózy vznikol v Bielorusku. Jej prvým dielom bola kniha „Som z ohnivej dediny“ od A. Adamoviča, I. Bryla, V. Kolesnikova, ktorá obnovuje tragédiu Khatyn. Hrozné roky Leningradskej blokády v celej ich neskrývanej krutosti a naturalizme, ktoré nám umožňujú pochopiť, ako to bolo, čo cítil hladný človek, keď ešte mohol cítiť, sa objavili na stránkach „Obliehacej knihy“ od A. Adamoviča a D. Granin. Vojna, ktorá prešla osudom krajiny, nešetrila ani mužov, ani ženy. O ženských osudoch - kniha S. Aleksievicha „Vojna nemá ženskú tvár“.

Próza o Veľkej vlasteneckej vojne je najsilnejším a najväčším tematickým odvetvím ruskej a sovietskej literatúry. Z vonkajšieho obrazu vojny pochopila hlboké vnútorné procesy, ktoré sa odohrávali vo vedomí a psychológii človeka umiestneného do extrémnych vojenských okolností.

Nenašli ste, čo ste hľadali? Použite vyhľadávanie

Na tejto stránke sú materiály k týmto témam:

• súkromná analýza masliaka
• Téma druhej svetovej vojny v ruštine. literatúra (Bondarev Yu, V. Bykanov)
• zobrazenia vojny v literárnej eseji
• lekcia cool esej Veľká vlastenecká vojna v literatúre 20. storočia
• zhrnutie eseje o Veľkej vlasteneckej vojne očami spisovateľov 20. storočia

Veľká vlastenecká vojna bola ťažkou skúškou, ktorá postihla ruský ľud. Vtedajšia literatúra nemohla zostať bokom od tejto udalosti.

Takže v prvý deň vojny na zhromaždení sovietskych spisovateľov zazneli tieto slová: „Každý sovietsky spisovateľ je pripravený dať všetko, svoju silu, všetky svoje skúsenosti a talent, všetku svoju krv, ak to bude potrebné. príčinou vojny svätého ľudu proti nepriateľom našej vlasti." Tieto slová boli opodstatnené. Od samého začiatku vojny sa spisovatelia cítili „mobilizovaní a povolaní“. Na front odišlo asi dvetisíc spisovateľov, viac ako štyristo z nich sa nevrátilo. Ide o A. Gajdara, E. Petrova, Y. Krymova, M. Jalila; M. Kulchitsky, V. Bagritsky, P. Kogan zomreli veľmi mladí.

Spisovatelia v prvej línii plne zdieľali so svojimi ľuďmi bolesť z ústupu aj radosť z víťazstva. Georgy Suvorov, spisovateľ v prvej línii, ktorý zomrel krátko pred víťazstvom, napísal: „Žili sme svoj dobrý život ako ľudia a pre ľudí.

Spisovatelia žili rovnaký život s bojujúcimi ľuďmi: mrzli v zákopoch, prešli do útoku, predvádzali výkony a... písali.

Oh kniha! Vážený priateľ!

Si v taške bojovníka

Išiel som až k víťazstvu

Do konca.

Vaša veľká pravda

Viedla nás so sebou.

Išli sme spolu do boja.

Ruská literatúra obdobia druhej svetovej vojny sa stala literatúrou jednej témy - témy vojny, témy vlasti. Spisovatelia sa cítili ako „zákopoví básnici“ (A. Surkov) a celá literatúra ako celok, vo výstižnom vyjadrení A. Tolstova, bola „hlasom hrdinskej duše ľudu“. Slogan "Všetky sily na porazenie nepriateľa!" priamo súvisí so spisovateľmi. Spisovatelia vojnových rokov ovládali všetky druhy literárnych zbraní: lyriku a satiru, epos a drámu. Napriek tomu povedali textári a publicisti prvé slovo.

Básne uverejňovala centrálna a frontová tlač, vysielali sa v rozhlase spolu s informáciami o najdôležitejších vojenských a politických udalostiach a zneli z početných improvizovaných pódií vpredu i vzadu. Mnohé básne boli skopírované do frontových zošitov a naučené naspamäť. Básne „Počkaj na mňa“ od Konstantina Simonova, „Dugout“ od Alexandra Surkova, „Ogonyok“ od Isakovského vyvolali početné poetické reakcie. Básnický dialóg medzi spisovateľmi a čitateľmi svedčil o tom, že vo vojnových rokoch sa medzi básnikmi a ľudom nadviazal srdečný kontakt, aký v dejinách našej poézie nemal obdobu. Duchovná blízkosť k ľudu je najpozoruhodnejšou a výnimočnou črtou textov z rokov 1941-1945.

Vlasť, vojna, smrť a nesmrteľnosť, nenávisť k nepriateľovi, vojenské bratstvo a kamarátstvo, láska a vernosť, sen o víťazstve, premýšľanie o osude ľudí – to sú hlavné motívy vojenskej poézie. V básňach Tichonova, Surkova, Isakovského, Tvardovského počuť úzkosť o vlasť a nemilosrdnú nenávisť k nepriateľovi, horkosť prehry a vedomie krutej nutnosti vojny.

Počas vojny sa pocit vlasti umocnil. Zdá sa, že milióny sovietskych ľudí, odtrhnutých od svojich obľúbených aktivít a rodných miest, sa novým pohľadom pozreli na svoje známe rodné krajiny, na domov, kde sa narodili, na seba, na svojich ľudí. To sa odrazilo v poézii: o Moskve sa objavili srdečné básne od Surkova a Guseva, o Leningrade od Tichonova, Olgy Berggoltsovej a o Smolenskej oblasti od Isakovského.

Postava takzvaného lyrického hrdinu sa menila aj v textoch vojnových rokov: v prvom rade sa stal zemitejším, bližším ako v textoch predchádzajúceho obdobia. Poézia akoby vstúpila do vojny a vojna so všetkými svojimi bitkami a každodennými detailmi do poézie. „Pristátie“ textov nezabránilo básnikom sprostredkovať vznešenosť udalostí a krásu činov našich ľudí. Hrdinovia často znášajú ťažké, niekedy neľudské ťažkosti a utrpenie:

Čas vychovať desať generácií

Váha, ktorú sme zdvihli.

(A. Surkov napísal vo svojich básňach)

Láska k vlasti a nenávisť k nepriateľovi je nevyčerpateľný a jediný zdroj, z ktorého čerpali naše texty inšpiráciu počas druhej svetovej vojny. Najznámejšími básnikmi tej doby boli: Nikolaj Tikhonov, Alexander Tvardovskij, Alexey Surkov, Olga Berggolts, Michail Isakovsky, Konstantin Simonov.

V poézii vojnových rokov možno rozlíšiť tri hlavné žánrové skupiny básní: lyrickú (óda, elégia, pieseň), satirickú a lyricko-epickú (balady, básne).

Počas Veľkej vlasteneckej vojny sa rozvíjali nielen poetické žánre, ale aj próza. Reprezentujú ju publicistické a esejistické žánre, vojnové príbehy a hrdinské príbehy. Žánre publicistiky sú veľmi rozmanité: články, eseje, fejtóny, výzvy, listy, letáky.

Články napísali: Leonov, Alexej Tolstoj, Michail Šolochov, Vsevolod Višnevskij, Nikolaj Tichonov. Svojimi článkami vzbudzovali vysoké občianske cítenie, učili nekompromisnému postoju k fašizmu a odhaľovali pravú tvár „organizátorov nového poriadku“. Sovietski spisovatelia stavali fašistickú falošnú propagandu do protikladu s veľkou ľudskou pravdou. Stovky článkov uvádzali nevyvrátiteľné fakty o zverstvách útočníkov, citovali listy, denníky, svedectvá vojnových zajatcov, menovali mená, dátumy, čísla a uvádzali odkazy na tajné dokumenty, príkazy a pokyny úradov. Vo svojich článkoch hovorili krutú pravdu o vojne, podporovali svetlý sen ľudí o víťazstve a vyzývali k vytrvalosti, odvahe a vytrvalosti. "Ani krok ďalej!" - takto začína článok Alexeja Tolstova „Moskva je ohrozená nepriateľom“.

V nálade a tóne bola vojnová žurnalistika buď satirická, alebo lyrická. V satirických článkoch boli fašisti nemilosrdne zosmiešňovaní. Obľúbený žáner satirická žurnalistika sa stal brožúrou. Články adresované vlasti a ľuďom boli žánrovo veľmi rôznorodé: články – výzvy, výzvy, výzvy, listy, denníky. Toto je napríklad list Leonida Leonova „neznámemu americkému priateľovi“.

Publicistika mala obrovský vplyv na všetky žánre vojnovej literatúry a predovšetkým na esej. Z esejí sa svet prvýkrát dozvedel o nesmrteľných menách Zoya Kosmodemyanskaya, Liza Chaikina, Alexander Matrosov a o výkone Mladých gardistov, ktorí predchádzali románu „Mladá garda“. Veľmi častá bola v rokoch 1943-1945 esej o výkone veľkej skupiny ľudí. Tak sa objavujú eseje o nočnom letectve U-2 (Simonov), o hrdinskom Komsomole (Višnevskij) a mnohých ďalších. Eseje o hrdinskom domácom fronte sú portrétne náčrty. Navyše od samého začiatku spisovatelia nevenujú pozornosť ani tak osudu jednotlivých hrdinov, ale hrdinstvu masovej práce. Marietta Shaginyan, Kononenko, Karavaeva a Kolosov najčastejšie písali o ľuďoch na domácom fronte.

Obrana Leningradu a bitka o Moskvu boli dôvodom vzniku množstva podujatí, ktoré predstavujú umeleckú kroniku vojenských operácií. Dôkazom toho sú eseje: „Moskva. november 1941“ od Lidina, „júl – december“ od Simonova.

Počas Veľkej vlasteneckej vojny vznikli aj diela, v ktorých sa hlavná pozornosť venovala osudu človeka vo vojne. Ľudské šťastie a vojna – tak možno formulovať základný princíp takých diel ako „Jednoduchá láska“ od V. Vasilevskej, „Bolo to v Leningrade“ od A. Chakovského, „Tretia komnata“ od Leonidova.

V roku 1942 sa objavil vojnový príbeh V. Nekrasova „V zákopoch Stalingradu“. Toto bolo prvé dielo vtedy neznámeho frontového spisovateľa, ktorý sa dostal do hodnosti kapitána, ktorý celé dlhé dni a noci bojoval pri Stalingrade, podieľal sa na jeho obrane, v strašných a zdrvujúcich bitkách, ktoré zvádzala naša armáda. V diele vidíme autorovu túžbu nielen stelesniť osobné spomienky na vojnu, ale aj pokúsiť sa psychologicky motivovať činy človeka, preskúmať morálny a filozofický pôvod výkonu vojaka. Čitateľ videl v príbehu veľkú skúšku, ktorá bola napísaná poctivo a spoľahlivo a čelila všetkej neľudskosti a krutosti vojny. Bol to jeden z prvých pokusov o psychologické pochopenie výkonu ľudí.

Vojna sa stala pre všetkých veľkým nešťastím a nešťastím. Ale práve v tejto dobe ľudia ukazujú svoju morálnu podstatu, „to (vojna) je ako lakmusový papierik, ako nejaký zvláštny prejav“. Napríklad Valega je negramotný človek, „...číta slabiky a pýta sa ho, aká je jeho vlasť, on, preboha, to naozaj nevysvetlí. Ale za túto vlasť... bude bojovať do poslednej guľky. A nábojnice sa minú – päsťami, zubami...“ Veliteľ práporu Shiryaev a Kerzhentsev robia všetko pre to, aby zachránili čo najviac ľudských životov, aby splnili svoju povinnosť. V románe sú v kontraste s obrazom Kalužského, ktorý myslí len na to, aby sa nedostal do prvej línie; autor tiež odsudzuje Abrosimova, ktorý sa domnieva, že ak je stanovená úloha, musí byť dokončená napriek akýmkoľvek stratám, pričom ľudí vrhne pod ničivú paľbu guľometov.

Pri čítaní príbehu cítite autorovu vieru v ruského vojaka, ktorý napriek všetkému utrpeniu, ťažkostiam a zlyhaniam nepochybuje o spravodlivosti oslobodzovacej vojny. Hrdinovia príbehu V. P. Nekrasova žijú vo viere v budúce víťazstvo a sú pripravení bez váhania dať zaň život.

V tej istej drsnej štyridsiatej sekunde sa odohrávajú udalosti príbehu V. Kondratieva „Sashka“. Autor diela je tiež frontovým vojakom a pri Rževe bojoval rovnako ako jeho hrdina. A jeho príbeh je venovaný vykorisťovaniu obyčajných ruských vojakov. V. Kondratiev sa podobne ako V. Nekrasov neodchýlil od pravdy, o tej krutej a ťažkej dobe hovoril úprimne a talentovane. Hrdina príbehu V. Kondraťjeva, Sashka, je veľmi mladý, ale už dva mesiace je v prvej línii, kde „už len vyschnúť a zohriať je značný úspech“ a „...chlieb je zlý, nie je žiadny zisk. Pol hrnca... proso pre dvoch – a buďte zdraví.“

Neutrálna zóna, ktorá má len tisíc krokov, je prestrelená. A Sashka sa tam v noci plazí, aby dostal veliteľovi roty nejaké plstené topánky od mŕtveho Nemca, pretože poručíkove topánky sú také, že sa cez leto nedajú vysušiť, hoci Sashkine topánky sú ešte horšie. Obraz hlavnej postavy stelesňuje najlepšie ľudské vlastnosti ruského vojaka; Sashka je inteligentný, pohotový, obratný - o tom svedčí epizóda jeho zachytenia „jazyka“. Jedným z hlavných bodov príbehu je Sashkino odmietnutie zastreliť zajatého Nemca. Na otázku, prečo nesplnil rozkaz a nezastrelil väzňa, Sashka odpovedal jednoducho: "Sme ľudia, nie fašisti."

Hlavná postava stelesnila najviac Najlepšie vlastnosti národný charakter: odvaha, vlastenectvo, túžba po úspechu, tvrdá práca, vytrvalosť, humanizmus a hlboká viera vo víťazstvo. Ale najcennejšia je na ňom schopnosť myslieť, schopnosť pochopiť, čo sa deje. Sashka pochopil, že „tak velitelia, ako aj vojaci sa ešte nenaučili správne bojovať. A toto učenie sa na cestách, v bitkách, pokračuje počas Sashkinho života. „Rozumel a reptal ako ostatní, ale nestratil vieru a robil prácu svojho vojaka najlepšie, ako vedel, hoci nevykonával žiadne zvláštne hrdinstvo.

„Príbeh Sashky je príbehom muža, ktorý sa ocitol v najťažších časoch na najťažšom mieste v najťažšej pozícii – ako vojak,“ napísal K. M. Simonov o Kondratievovom hrdinovi.

Téma ľudských činov vo vojne bola rozvinutá v literatúre povojnového obdobia.

Referencie:

Ø Dejiny ruskej sovietskej literatúry. Spracoval prof. P.S. Vychodceva. Vydavateľstvo "Vyššia škola", Moskva - 1970 Ø V záujme života na Zemi. P. Toper. Literatúra a vojna. Tradície. Riešenia. Hrdinovia. Ed. tretí. Moskva, "sovietsky spisovateľ", 1985

Ø Ruská literatúra 20. storočia. Ed. "Astrel", 2000

Eseje o histórii sovietskeho vydávania kníh. M., 1952, s. 233. 16. Vasiliev V.I. Vydavateľsko-tlačiarsky komplex a vydavateľský repertoár akadémie vied počas vojny. - Veda a vedci Ruska počas Veľkej vlasteneckej vojny v rokoch 1941-1945. M., 1996, s. 221-235; ho. K periodizácii dejín domáceho akademického knižného vydavateľstva: vydavateľský repertoár z obdobia Veľkej vlasteneckej vojny.

Cestujte do Poľska. Väčšina bývalých poľských občanov, ktorí zostali v ZSSR, bola reevakuovaná do európskej časti krajiny. Aby sme to zhrnuli, poznamenávame medzietnické vzťahy v tylových oblastiach ZSSR počas Veľkej vlasteneckej vojny nemožno definovať ako jednoznačne pozitívne: mali ťažkosti a rozpory. Dôvody negatívnych javov v tejto oblasti boli podľa mňa...

Životne dôležité potraviny, materiál, vojenské zásoby a evakuácia obyvateľstva a techniky priemyselných podnikov obliehaného mesta. Výčiny pobaltských námorníkov vo Veľkej vlasteneckej vojne boli opakovane ocenené vojenskými cenami. Námorná obchodná flotila vo vojenských operáciách v Čiernom a Azovskom mori. Od okamihu invázie a začiatku ofenzívy nacistických vojsk na juhu nášho...

Burnshtein, profesor A.I. Krupskikh, kandidát lekárskych vied L.Ya. Šostak. M.I. Bukovský (1908 – 1972) – čestný doktor RSFSR. 40 rokov pracoval ako organizátor zdravotníctva v Tambove. Počas Veľkej vlasteneckej vojny M.I. Bukovský – major lekárska služba– bol prednostom poľnej nemocnice, potom prednostom evakuačnej nemocnice v Tambove. A.E. Meshcheryakov „1898 – 1975“ – jeden z...

Veľké bitky a osudy obyčajných hrdinov sú opísané v mnohých beletristických dielach, no sú knihy, ktoré nemožno obísť a na ktoré sa nedá zabudnúť. Nútia čitateľa premýšľať o súčasnosti a minulosti, o živote a smrti, o mieri a vojne. AiF.ru pripravilo zoznam desiatich kníh venovaných udalostiam Veľkej vlasteneckej vojny, ktoré sa oplatí počas sviatkov znovu prečítať.

"A úsvity sú tu tiché..." Boris Vasiliev

„A úsvity tu sú tiché...“ je varovnou knihou, ktorá vás núti odpovedať na otázku: „Na čo som pripravený pre dobro svojej vlasti?“ Dej príbehu Borisa Vasilieva je založený na skutočne vykonanom počine počas Veľkej vlasteneckej vojny: sedem nezištných vojakov nedovolilo nemeckej sabotážnej skupine vyhodiť do vzduchu Kirovskú železnicu, po ktorej boli do Murmanska dodané vybavenie a jednotky. Po bitke zostal nažive iba jeden veliteľ skupiny. Už pri práci na diele sa autor rozhodol nahradiť obrazy bojovníkov ženskými, aby dej zdramatizoval. Výsledkom je kniha o ženských hrdinkách, ktorá udivuje čitateľov pravdivosťou rozprávania. Prototypy piatich dobrovoľníckych dievčat, ktoré vstúpia do nerovného boja so skupinou fašistických diverzantov, sú rovesníčky zo školy frontového spisovateľa, odhaľujú aj črty radistov, zdravotných sestier a spravodajských dôstojníkov, s ktorými sa Vasiliev stretol počas r. vojna.

"Živí a mŕtvi" Konstantin Simonov

Konstantin Simonov je širokému okruhu čitateľov známy skôr ako básnik. Jeho báseň „Počkaj na mňa“ poznajú a naspamäť si pamätajú nielen veteráni. Próza frontového vojaka však nie je v žiadnom prípade nižšia ako jeho poézia. Za jeden z najsilnejších spisovateľových románov sa považuje epos „Živí a mŕtvi“, ktorý pozostáva z kníh „Živí a mŕtvi“, „Vojaci sa nenarodili“ a „Posledné leto“. Toto nie je len román o vojne: prvá časť trilógie prakticky reprodukuje osobný frontový denník spisovateľa, ktorý ako korešpondent navštívil všetky fronty, prešiel krajinami Rumunska, Bulharska, Juhoslávie, Poľska. a Nemeckom a boli svedkami posledných bojov o Berlín. Na stránkach knihy autor obnovuje boj sovietskeho ľudu proti fašistickým útočníkom od prvých mesiacov hroznej vojny až po slávne „ minulé leto" Simonovov jedinečný pohľad, talent básnika a publicistu - to všetko urobilo „Živí a mŕtvi“ jedno z najlepších umeleckých diel vo svojom žánri.

„Osud človeka“ Michail Sholokhov

Príbeh „Osud človeka“ je založený na skutočnom príbehu, ktorý sa stal autorovi. V roku 1946 sa Michail Sholokhov náhodou stretol s bývalým vojakom, ktorý povedal spisovateľovi o svojom živote. Osud muža zasiahol Sholokhova natoľko, že sa ho rozhodol zachytiť na stránkach knihy. Autor v príbehu predstaví čitateľovi Andreja Sokolova, ktorý si napriek ťažkým skúškam: zraneniu, zajatiu, úteku, smrti rodiny a napokon aj smrti syna v najšťastnejší deň, 9. mája, dokázal zachovať pevnosť. 1945. Po vojne nájde hrdina silu začať nový život a dať nádej inému človeku – adoptuje si osirelého chlapca Vanyu. V „Osude človeka“ osobný príbeh na pozadí strašných udalostí ukazuje osud celého ľudu a silu ruského charakteru, ktorý možno nazvať symbolom víťazstva sovietskych vojsk nad nacistami.

"Prekliaty a zabitý" Viktor Astafiev

Viktor Astafiev sa dobrovoľne prihlásil na front v roku 1942 a získal Rád Červenej hviezdy a medailu „Za odvahu“. Ale v románe „Prekliaty a zabitý“ autor neglorifikuje vojnové udalosti, hovorí o nej ako o „zločine proti rozumu“. Frontový spisovateľ na základe osobných dojmov opísal historické udalosti v ZSSR, ktoré predchádzali Veľkej vlasteneckej vojne, proces prípravy posíl, život vojakov a dôstojníkov, ich vzťahy medzi sebou a ich veliteľmi a vojenské operácie. Astafiev odhaľuje všetku špinu a hrôzy strašných rokov, čím ukazuje, že nevidí zmysel v obrovských ľudských obetiach, ktoré postihli ľudí počas strašných vojnových rokov.

"Vasily Terkin" Alexander Tvardovský

Tvardovského báseň „Vasily Terkin“ získala národné uznanie v roku 1942, keď boli jej prvé kapitoly uverejnené v novinách Západný front"Krasnoarmejskaja pravda". Vojaci okamžite spoznali hlavnú postavu diela ako vzor. Vasily Terkin je obyčajný ruský chlapík, ktorý úprimne miluje svoju vlasť a svoj ľud, s humorom vníma akékoľvek ťažkosti života a nachádza východisko aj z tých najťažších situácií. Niektorí ho videli ako kamaráta v zákopoch, niektorí ako starého priateľa a iní sa videli v jeho črtách. Čitatelia si obraz ľudového hrdinu natoľko obľúbili, že sa s ním ani po vojne nechceli rozlúčiť. Preto bolo napísané veľké množstvo napodobenín a „sekvencií“ „Vasily Terkin“, ktoré vytvorili iní autori.

"Vojna nemá ženskú tvár" Svetlana Alexijevič

„Vojna nemá ženskú tvár“ je jednou z najznámejších kníh o Veľkej vlasteneckej vojne, kde je vojna zobrazená očami ženy. Román bol napísaný v roku 1983, ale dlho nebol publikovaný, pretože jeho autor bol obvinený z pacifizmu, naturalizmu a odhaľovania hrdinského obrazu Sovietska žena. Svetlana Alexijevič však písala o niečom úplne inom: ukázala, že dievčatá a vojna sú nezlučiteľné pojmy, už len preto, že žena dáva život, kým každá vojna v prvom rade zabíja. Alexijevič vo svojom románe zozbierala príbehy frontových vojakov, aby ukázala, akí boli, štyridsaťjedenročné dievčatá a ako išli na front. Autorka previedla čitateľov hroznou, krutou, neženskou cestou vojny.

„Príbeh skutočného muža“ Boris Polevoy

„Príbeh skutočného muža“ vytvoril spisovateľ, ktorý ako korešpondent denníka Pravda prešiel celou Veľkou vlasteneckou vojnou. V týchto hrozné roky podarilo sa mu navštíviť partizánske oddiely za nepriateľskými líniami, zúčastnil sa bitky pri Stalingrade a bitky o Kursk Bulge. Svetovú slávu Polevoy však nepriniesli vojenské správy, ale fikcia napísaná na základe dokumentárnych materiálov. Prototypom hrdinu jeho „Príbehu skutočného muža“ bol sovietsky pilot Alexej Maresjev, ktorý bol zostrelený v roku 1942 počas útočná operáciaČervená armáda. Stíhačka prišla o obe nohy, ale našla silu vrátiť sa medzi aktívnych pilotov a zničila oveľa viac fašistických lietadiel. Dielo bolo napísané v ťažkých povojnových rokoch a čitateľ si ho okamžite zamiloval, pretože dokázal, že v živote sa vždy nájde miesto pre hrdinstvo.