Alternatívna kultúra. Encyklopédia
Iná próza
súbor textov, ktoré sa vyvinuli v 70. a 80. rokoch 20. storočia mimo oficial Sovietska literatúra, ignorovaná a nerozpoznaná ňou.
Je dôležité okamžite rozlišovať medzi D.P. a disidentskou kreativitou: od samého začiatku bola zásadne neideologická. Spôsob videnia sa tu stal nahlodávajúcim, pochmúrnym skepticizmom, základným kameňom je ľahostajnosť spojená s pochybnosťami. Opäť to nebola pochybnosť podvratníkov, ale skôr akási existenciálna sartrovská nevoľnosť. Z „iných textov“ sa dalo pochopiť, že autori boli chorí zo všetkého: moralizmus a politika, pátos a lyrická spoveď, klasická literatúra a náboženstvo, inštitúcia rodiny a akékoľvek inštitúcie vôbec. Vyučovacia tradícia ruských klasikov spôsobila zvláštne nepriateľstvo.
Muž v D.P. neznel hrdo, neznel vôbec – skôr... páchol. Vyzdvihol som fyziologické vo všetkých póroch. Zároveň však zostal absolútne uzavretý, jeho činy nemali žiadne opodstatnenie ani motiváciu. Preto - trvalé šialenstvo. Postavy v D.P. sú často neadekvátne, jednoducho šialené alebo podliehajú najneobvyklejším mániam a fóbiám. Autori zároveň jednoducho nepovažujú za potrebné strácať čas ich detailnejším vyobrazením. Stačí meno, vek, pohlavie, pár rysov na výšku – skoro ako v profile. Rozpadá sa aj zvyčajná štruktúra reči: nadávanie sa stáva rovnako bežnou technikou ako napríklad zaum (dovtedy bezpečne pochovaný v ére futuristov) alebo „prúd vedomia“.
Násilie odrážajúce sa v reči reaguje násilím, ktoré prevalcuje zápletky. Vražda a samovražda už nie sú niečím výnimočným; Zaujímavé metódy a detaily. A ešte oveľa viac: bitie a ponižovanie, detailné pornografické scény, všetky druhy sexuálnych zvráteností, mučenie, kanibalizmus, koprofágia. Opäť sa ukazuje, že príliš ľudské reakcie na to všetko sú zbytočné: stačí rovnaký výboj z príliš veľkého šoku, výkrikov bolesti alebo potešenia. Možno ešte väčšia radosť. Vskutku, hrdinovia D.P. si dokážu užiť úplne všetko. Vychutnávajú si život, vychutnávajú si smrť. Ale – žiadna mizantropia. D.P. (a to je jej zvláštny vzťah s Dostojevským a ešte viac s Gogoľom) je vnútorne škandalózna, je plná absurdných situácií. Dokonca najviac strašidelné scény popísané tak, že v prvom rade vyzerajú ako obludná absurdita, skôr nedesia, ale vyvolávajú úsmev. Takými sú napríklad „špinaví malí muži“ Jurija Mamleeva, ktorí sa obracajú vlastný život do divokého cirkusu. Mamlejev, ktorý sa hlási k umiernenému konzervativizmu, však predsa len má nejakú reflexiu. Vladimir Sorokin a Jegor Radov idú ďalej: všetko ponižovanie, urážky a muky sa odohrávajú v rámci chladnej hry, nikto sa o nič nestará, iba reaguje na rôzne podnety. Tu sú už všetky postavy niečo ako humanoidná ozdoba na povrchu lingvistických hier. Sorokin donekonečna mieša štýly, pričom používa jednu, ale vždy bezpečnú techniku: v určitom bode sa starostlivo zostavený, lineárny príbeh, podobný celej ruskej literatúre naraz, zblázni. A začína sa obludný neporiadok so všetkými už uvedenými znakmi; zo všetkého najviac však Sorokin miluje ľudské výkaly a antropofágiu, Radov zase drogy. Podľa toho pre jedného svet vyzerá ako scéna zo zdeformovaného socialistického realistického románu a pre iného ako halucinácia skúseného „feťáka“. Yulia Kisina vo svojich príbehoch ponúkla lahodný kokteil psychedelika a dobrej mystiky. Prístup Sashu Sokolova je typologicky podobný Sorokinovmu, ale tu sa starostlivo udržiavaný staromódny štýl stáva príliš rušivým: postavy, situácie, metafory sú svojvoľne prispôsobené a výstredné pre drsné ruské miesta, no nudia sa ešte rýchlejšie ako príšery Sorokina. a Mamleev.
K D.P. má blízko aj Viktor Erofeev, ktorý vo svojich románoch umne kombinuje pornografiu, eschatológiu a umiernený tradicionalizmus. Najlepšie mu však ide prezentovať partitúru ruským klasikom pri akejkoľvek príležitosti. Zdá sa, že prízrak moralizmu, ktorý sa nad ním vznáša, straší Erofeeva oveľa viac ako tie najostrejšie huncútstva jeho kolegov. Inak tomu nebolo ani v prípade Eduarda Limonova. Jeho najstaršie, najznámejšie texty sú plné najhlbšieho úprimného zúfalstva; nadáva, búri sa a trápi svoje telo stále novými pôžitkami, pretože sa bojí ocitnúť sa v buržoáznej, predvídateľnej situácii – odtiaľ jeho ďalšia slávna premena na vlastného hrdinu, prestavujúceho si život podľa plánovanej zápletky.
Samozrejme, D.P., krvácajúci žlčou a jedom, sa pôvodne neuchádzal o zápis do konkrétnej školy. Ale stačí, že nadávala a zvracala po celé stáročia núteného stanovovania cieľov a citlivého vedenia, cenzúry a revolučnej úzkoprsosti, cechovej podriadenosti a školáckej povinnosti. To znamená, že sa uskutočnila akási reorganizácia literatúry, do značnej miery jednostranná, ale dostatočná na to, aby oslobodila ďalšiu generáciu spisovateľov od ťažkopádnych prízrakov minulosti.
Moderná ruská literatúra je heterogénna a rôznorodá estetické princípy a filozofické postoje. Rozvíja sa v súlade s tromi umeleckými systémami – realizmom, modernou a postmodernou, ktoré majú svoje smery. Najpopulárnejším a najplodnejším z nich je realizmus.
Umelecký systém realizmu zahŕňa tri smery (trendy): neoklasický (tradičný), konvenčne metaforický a „iná próza“.
"Ďalšia próza." Začiatkom 80. rokov sa v literatúre objavili diela autorov, ktorí stavali svoje myšlienky do protikladu s všeobecne uznávanými. Oficiálna literatúra postavila človeka na piedestál, oslavovala ho ako tvorcu a tvorcu vlastného osudu a šťastia a prinútila ho veriť, že jeden človek môže zmeniť svet. Predstavitelia „inej prózy“ vo svojich dielach ukázali úplnú závislosť sovietskeho človeka od každodenného prostredia, je len malým kolieskom v obrovskom stroji.
V „inej próze“ možno rozlíšiť tri smery: „historický“, „prírodný“ a „ironický avantgardný“. Toto rozdelenie je však dosť svojvoľné, pretože črty diel jedného hnutia môžu byť vlastné dielam autorov iného smeru.
Diela „historického“ hnutia ukázali udalosti histórie z novej perspektívy. Napriek všeobecne známemu názoru a politickému hodnoteniu nám nezvyčajná perspektíva umožňuje lepšie pochopiť a niekedy aj prehodnotiť, čo sa stalo. Hrdinom „historických“ diel je človek, ktorý je neoddeliteľný od histórie svojej krajiny. Historické udalosti ovplyvňujú osud človeka a menia ho. Ale autori tohto hnutia sa pozerali na sovietskych ľudí z humanistického hľadiska, a nie z politického alebo sociálneho hľadiska.
Predstavitelia „historickej“ prózy: M. Kuraev.
„Prirodzený“ tok „inej“ prózy sa vyznačuje zobrazením krutej reality. „Naturalisti“ podrobne opisujú negatívne aspekty života, pravdivo zobrazujú temné stony povedomia verejnosti, ktoré neboli predtým uvedené v literatúre. Témy diel zahŕňali prenasledovanie v armáde, afganskú vojnu, cynizmus, alkoholizmus a väzenský život. Autori len ukazujú skutočné javy a akcie, ale nehodnotia opísané udalosti a postavy. Objektívne rozprávanie, čo najbližšie k realite, o ktoré sa „naturalisti“ snažili, umožňuje čitateľovi vytvoriť si vlastný názor na to, čo sa deje. 
Predstavitelia „prirodzeného“ hnutia: S. Kaledin, Yu. Stefanovich, M. Paley, G. Gabyshev, O. Ermakov, L. Petrushevsky, S. Dyshev.
Ironická avantgarda je hnutie, ktoré má svoj pôvod v ironickom príbehu 60. rokov. Vo svojich dielach sa „avantgardisti“ hrali a parodovali už známe zápletky. Životné udalosti zobrazené v dielach sú také fantastické a nezvyčajné, že niekedy pôsobia neskutočne.
„avantgardní“ spisovatelia ničia stereotypy a zosmiešňujú techniky a zápletky klasickej literatúry.
Predstavitelia „ironickej avantgardy“: V. Pietsukha, S. Dovlatov, E. Popov, M. Weller.
Ak chcete získať konkrétnejšie informácie o živote a diele moderných ruských básnikov a spisovateľov a lepšie spoznať ich diela, online lektorov Vždy vám radi pomôžeme. Online učitelia vám pomôžu analyzovať báseň alebo napísať recenziu na prácu vybraného autora. Školenie je založené na špeciálne vyvinutom softvér. Kvalifikovaní učitelia poskytujú pomoc pri plnení domácich úloh a vysvetľovaní nezrozumiteľnej látky; pomôcť pripraviť sa na štátnu skúšku a jednotnú štátnu skúšku. Študent si sám vyberie, či bude hodiny viesť s vybraným tútorom dlhodobo, alebo využije pomoc učiteľa len na konkrétne situácie keď sa vyskytnú ťažkosti s určitou úlohou.
blog.site, pri kopírovaní celého materiálu alebo jeho časti je potrebný odkaz na pôvodný zdroj.
„Iná“ próza spája autorov, ktorých diela sa v literatúre objavili na začiatku 80. rokov a svoju demytologickú stratégiu postavili do protikladu s tou oficiálnou. Odhalením mýtu o človeku - tvorcovi vlastného šťastia, ktorého aktívna pozícia pretvára svet, autori ukázali, že sovietsky človek je úplne závislý na svojom každodennom prostredí, je zrnkom piesku hodeným do víru dejín. Nahliadli do reality, snažiac sa siahnuť na dno pri hľadaní pravdy, aby objavili to, čo zakrývali stereotypy oficiálnej literatúry.
„Iná“ próza je generatívny názov pre autorov, ktorí sa veľmi líšia štýlom a tematickou väzbou. Niektoré z nich majú tendenciu zobrazovať zautomatizované vedomie v stagnujúcom kruhu existencie (A. Ivančenko, T. Tolstaya), iné sa obracajú do temných „zákutí“ spoločenského života (S. Kaledin, L. Petruševskaja), iné vidia moderného človeka cez kultúrne vrstvy minulých období (E. Popov, Vik. Erofeev, V. Pietsukh). Ale napriek všetkej individualite spisovateľov, zjednotených „pod strechou“ „inej“ prózy, sú v ich tvorbe spoločné črty. Ide o odpor k oficialitám, zásadné odmietnutie nasledovať zaužívané literárne stereotypy, únik od všetkého, čo možno považovať za zaujatosť. Próza „Iné“ zobrazuje svet sociálne „posunutých“ postáv a okolností. Spravidla je navonok ľahostajná k akémukoľvek ideálu - morálnemu, sociálnemu, politickému.
V „inej“ próze možno rozlíšiť tri smery: „historický“, „prírodný“ a „ironický avantgardný“. Toto delenie je skôr svojvoľné, keďže historická perspektíva je vlastná aj dielam, ktoré nie sú zahrnuté v „historickej“ próze, a ironický postoj k realite je vo všeobecnosti typickým znakom všetkých „iných“ próz.
Rozdelenie „inej“ prózy na „historickú“, „prírodnú“ a „ironickú avantgardu“ je vhodné pri analýze umeleckých špecifík diel a zodpovedá vnútornú logiku literárna situácia. „Historický“ pohyb je pokusom literatúry pozrieť sa na udalosti histórie, ktoré mali predtým jasne transparentné politické hodnotenie, nezaslepenými očami. Neštandardná, nezvyčajná perspektíva vám umožňuje lepšie pochopiť historický fakt a niekedy ho preceňovať.
V centre „historických“ príbehov je človek, ktorého osud je historický, ale nie v patetickom zmysle. Je neoddeliteľne spojená s peripetiami existencie sovietskeho štátu. Ide o človeka, ktorý má históriu krajiny ako svoju vlastnú minulosť. V tomto zmysle sú diela „historického“ hnutia geneticky spojené s románmi a príbehmi Yu.Dombrovského, Yu.Trifonova, V.Grossmana, ktorých hrdinovia zverili svoje životy histórii.
Ale na rozdiel od tradičný realizmus„Historická“ próza skúma fenomén sovietskeho človeka zo všeobecne humanistického, a nie sociálneho či politického hľadiska.
V „historickej“, ako aj vo všetkých „iných“ prózach, je pojem histórie reťazou náhod, ktoré ovplyvňujú život človeka a radikálne ho menia. Navyše, súbeh nehôd môže vytvárať úplne fantastické kombinácie, zdanlivo nemožné v živote a predsa absolútne realistické. To znamená, že „historická“ próza čerpá fantastično zo samotného spoločenského života, odkrýva ho a spája so životom jednotlivca.
Podmienený metaforický smer v Ruská próza koniec 20. storočia sa javí ako reakcia na existenciu ideologickej cenzúry. Jeho pôvod je „fantastický“ realizmus, zastúpený v dielach N. Gogoľa, V. Odoevského, M. Bulgakova, E. Zamjatina. Vrchol rozvoja konvenčne metaforickej prózy nastal v polovici 80. rokov 20. storočia. Od konca 70. rokov 20. storočia vznikali také diela ako „Violist Danilov“ od V. Orlova, „ Živá voda"V. Krupina, "Zajace a boas" od F. Iskandera. Mýtus, rozprávka, vedecký koncept, fantazmagórie tvoria bizarný svet, no súčasníkom rozpoznateľný.
Konvenčná metaforická próza v skutočný život objavuje absurditu a nelogickosť, v jej obvyklom priebehu domýšľa katastrofické paradoxy. Používajú sa tu fantastické predpoklady a testy postavy mimoriadne príležitosti, pekelné pokušenia, aby presnejšie a jasnejšie ukázali podstatu reality skrytú za konvenčnosťou foriem a techník. Konvenčnosť nie je v rozpore s realistickým základom, ale slúži ako prostriedok na sústredenie autorovho konceptu života.
Tento literárny pohyb sa nevyznačuje psychologickým objemom postáv. Tu sú zobrazené nadindividuálne alebo mimoindividuálne procesy ľudská existencia. A to aj v prípade, keď hrdinovia nejaký ten druh majú inherentné vlastnosti, Ako ústredné postavy román-podobenstvo A. Kim „Otec-Forest“ Nikolai, Stepan a Gleb Turaevs, ich individualita stelesňuje ani nie tak charakter, ako istý filozofická myšlienka. Hrdina môže byť úplne zbavený psychologickej istoty a môže pôsobiť ako znak určitej myšlienky. V románe V. Pelevina „Život hmyzu“ teda antropomorfný hmyz modeluje množstvo univerzálnych behaviorálnych situácií, ktoré sú vlastné ruskej realite v 90. rokoch. Princíp umelecké stelesnenie realita je vyjadrená orientáciou na formy sekundárnej konvencie. V podmienene metaforickej próze sa používa niekoľko typov konvencií:
1. B báječné typu konvencie sa často napĺňa sémantický význam postáv, predmetov alebo situácií v rozprávke moderné významy, zápletka je aktualizovaná. Nereálny impulz pre ďalší veľmi skutočný zvrat udalostí môže byť zázrakom. („Violist Danilov“ od V. Orlova). V rozprávkovom type konvencie sa vyžaduje jednoduchosť: jasný vývoj deja, neprerušované a neprerušované línie postáv. Vytváranie rozprávkový svet, autor zároveň obnažuje jeho podmienenosť. Postoj k fikcii je taký, že autor aj čitateľ vopred uznávajú, že za fikciou sa skrýva obyčajná realita. Je tu spojenie tradične rozprávkového a spoločenského či skutočného života („Zajace a boas“ od F. Iskandera).
2. B mytologické typu konvencie, obnovujú sa hlboké archetypálne štruktúry vedomia (prerušujú sa vzťahy príčina-následok, kombinujú sa rôzne typy priestoru a času, odhaľuje sa dvojitá povaha postáv). Tkanina diela môže obsahovať pôvodné vrstvy národného povedomia, ktoré zachovávajú mytologické prvky("Piebald Dog Behing the Edge of the Sea", "A deň trvá dlhšie ako storočie" od Ch. Aitmatova), možno reprodukovať mytologické obrazy staroveku („Veverička“, „Lotos“, „Dedina kentaurov“ od A. Kima).
3. Fantastický typ konvencie predpokladá akúsi projekciu do budúcnosti alebo do nejakého uzavretého priestoru reality, ohradeného od zvyšku sveta, transformovaného spoločensky, morálne, politicky atď. Zvlášť jasne sa to prejavuje v dystopickom žánri, prezentovanom v takých dielach ako „Laz“ a „Long is Our Path“ od V. Makanina, „New Robinsons“ od L. Petruševskej, „Kys“ od T. Tolstého, „Notes of extrémista“ od A. Kurčatkina. Fantastická konvencia ponúka obraz takejto reality, ktorej zhustený obraz sám osebe dáva vznik fantastickým obrazom. V tomto prípade môžu byť každodenné reality kombinované s fantastickými; vznikajú duálne svety – paralelná existencia mystickej, nadpozemskej a skutočnej reality („Pokoj a smiech“ od Yu. Mamleeva, „Život hmyzu“, „Žltý šíp“, „Samotár a šesťprstý“ od V. Pelevin, „Kys“ od T. Tolstého).
V konvenčne metaforickej próze sa využívajú dejové a kompozičné štruktúry podobenstiev, parabol, grotesiek a legiend. Techniky a formy podobenstiev sú vo všeobecnosti charakteristické pre prózu druhej polovice 20. storočia, hľadajúc cestu k morálnym zásadám ľudská existencia, snahou o záchranu výrazových prostriedkov.
Jedna z ústredných techník prezentácie sociálna štruktúra Svet v konvenčne metaforickej próze je groteska, ktorá umožňuje vyostrovať jav do takej miery, že je vnímaný ako neskutočný.
Dôležitým znakom konvenčne metaforickej prózy je, že jej znaky sú univerzálne a objavujú sa v literatúre rôznych smerov: realizmus, modernizmus, postmoderna. Základom konštrukcie je teda konvenčný metaforizmus umelecký svet v a realistické diela V. Makanin, A. Kurčatkin a v postmoderných románoch V. Pelevina a T. Tolstého.
Iskander F. Králiky a boa constrictor.
Kim A. Otec Forest. Ostrov Iona. Dedina kentaurov.
Kurčatkin A. Poznámky extrémistu.
Makanin V. Laz. Naša cesta je dlhá.
Pelevin V.Život hmyzu. Samotár a šesťprstý.
Petruševskaja L. Noví Robinsoni.
Tolstaya T. Kys.
Hlavná literatúra
Nemzer A. Literatúra dnes. O ruskej próze. 90-te roky. M., 1998.
doplnková literatúra
Balburov E.A. Poetický priestor Anatolija Kima // Balburov E.A. Literatúra a filozofia: dva aspekty ruských log. Novosibirsk, 2006.
Basinsky P. Anatolij Kurčatkin. Poznámky extrémistu (Stavebníctvo
metro v našom meste)// Nový svet. 1991. № 6.
Davydova T. T. Roman T. Tolstoy „Kys“: problémy, obrazy hrdinov, žáner, rozprávanie // Ruská literatúra. 2002. Číslo 6.
Pronina A.V. Dedičstvo civilizácie: o románe T. Tolstého „Kys“ // Ruská literatúra. 2002. Číslo 6.
"Iná próza"
„Iná próza“ je všeobecný názov prúdu literatúry, ktorý v 80. rokoch spájal autorov s odlišnými štýlovými princípmi a tematickými záujmami. „Iná próza“ zahŕňa diela napísané v 80. rokoch takými spisovateľmi ako T. Tolstaya, M. Paley, L. Petrushevskaya, Evg. Popov, S. Kaledin, M. Kuraev, G. Golovin, Vik. Erofeev, Y. Mamleev, V. Narbikova, Vjach. Pietsukh a kol.
Zjednocujúcim znakom „inej prózy“ bol odpor k oficiálnej sovietskej kultúre, zásadné odmietnutie nasledovať stereotypy a ideologické záväzky zavedené v literatúre socialistického realizmu. Diela „inej prózy“ zobrazujú svet sociálne posunutých, deformovaných postáv a okolností. Niektorí spisovatelia sa obracajú k problému automatizovaného vedomia v zakonzervovanom kruhu existencie (T. Tolstaya, M. Paley), iní sa obracajú k temným, často až obludným formám procesov spoločenského a každodenného života (L. Petruševskaja, S. . Kaledin), iné zobrazujú ľudskú existenciu V modernom svete cez prizmu kultúry minulých období (Evg. Popov, Vjach. Pietsukh) alebo cez vnímanie historické udalosti(M. Kurajev).
Dominantnou črtou „inej prózy“ je vonkajšia ľahostajnosť vo vzťahu k akémukoľvek ideálu (morálnemu, filozofickému, náboženskému, politickému, sociálnemu atď.). Pozícia autora je tu zbavená jasného výrazu, v dôsledku čoho vzniká ilúzia „nadsvetnosti“, vytvárajúca efekt chladnej objektivity a nestrannosti až ľahostajnosti autora k ideologickým významom jeho diela. Spisovatelia „inej prózy“ zásadne odmietajú vyučovanie a kázanie, ktoré tradične odlišuje ruskú literatúru od ostatných európske literatúry. Odmietanie moralizovať vedie k deštrukcii dialogického vzťahu medzi autorom a čitateľom v morálnom a filozofickom aspekte. Autor tu vykresľuje udalosti a postavy bez toho, aby zobrazoval etické hodnotenie.
Na rozdiel od konvenčne metaforickej prózy diela tohto literárneho útvaru netvoria fantasy svety. Fantazmagória v „inej próze“ je deklarovaná ako esencia každodennej reality, jej spoločenských a každodenných prejavov. Z tohto dôvodu sú tu hlavnými koncepčnými charakteristikami náhodnosť a absurdita, ktoré riadia osudy ľudí.
Autori „iných próz“ sa držia myšlienky, že životný chaos je odvrátenou stranou a priamym dôsledkom pokrytectva pozorovaného v súkromnom a verejnom živote človeka. Preto je vo väčšine ich diel stredobodom obrazu zničený život a morálny úpadok, ktoré charakterizujú existenciu moderná spoločnosť. Absurdita tu nie je umeleckým nástrojom, javí sa ako myšlienka a podstata vesmíru samotného. Absurdno vyrastá zo spoločenskej, historickej, každodennej reality, ukazuje sa ako jej vnútorná kvalita a určuje hodnotové mantinely univerza modelovaného v diele.
Tieto črty „inej prózy“ sú obzvlášť zreteľne viditeľné v tých, ktoré boli napísané v 80. rokoch. diela L. Petruševskej (príbehy „Váš kruh“, „Čas je noc“, „ Rozhľadňa“, príbehy „Médea“, „Na ceste boha Erosa“, „Oidipova svokra“, „Noví Robinsoni“). Existenciálne senzácie v jej próze vznikajú vďaka tomu, že pre postavy je „bytie vo svete“ nahradené existenciou v každodennom živote, v ktorom sa môžu realizovať iba hrdinovia. Autor sa tu zámerne oddeľuje od hrdinov príbehu a oni sami rozprávajú o svojom živote, prechádzajúcom znamením duchovnej a materiálnej chudoby. Jedinou hodnotou je tu irónia vo vzťahu k svetu a k vlastnému osudu. L. Petruševskaja neuvádza žiadne hodnotenie zobrazenej reality. Človek v jej dielach je úplne podriadený osudu a môže znášať len bremeno svojej fyzickej existencie.
V „inej próze“ nadobúda čas osobitný význam ako parameter štrukturálnej organizácie textu aj ako kategória ontologického poriadku. Hlavnými vlastnosťami dočasnosti sú tu statickosť, odcudzenie, zanechávanie medzier v životoch postáv. Obraz času prerastá do veľkorozmerného obrazu slepej uličky historický vývojľudská civilizácia (napr. Nočná hliadka"M. Kuraeva, "Pokorný cintorín" od S. Kaledina, "Čas je noc" od L. Petruševskej). Nepretržitý prúd narastajúcej entropie, v ktorom je človek odcudzený sebe i ostatným, predurčuje nemožnosť iného života, ako je ten, ktorý sa ukazuje v skutočnosti.
Napriek heterogenite textov spájaných do „inej prózy“ možno identifikovať niekoľko hlavných vývojových línií tejto literatúry. V rámci „inej prózy“ existujú tri hlavné hnutia: historický, „prírodný“, „ironický realizmus“.
V centre historickej línie je chápanie historických udalostí, ktoré mali predtým jednoznačné politické hodnotenie, z pozície človeka vo svete, a nie človeka v dejinách. Účelom takýchto prác je pochopiť a prehodnotiť historické fakty oslobodený od ideologických vrstiev. V príbehoch M. Kuraeva „Kapitán Dickstein“ a „Nočná hliadka“ sa teda história Ruska chápe ako osobná existencia osoby, ktorej osud sa ukazuje ako hlboko historický. História je reťazou nehôd, ktoré ovplyvňujú život človeka, radikálne ho premieňajú, a absurdita a fantazmagória vzostupov a pádov života vyrastá z historického osudu krajiny.
„Prirodzený“ trend „inej prózy“ sa geneticky vracia k žánru fyziologických esejí „prírodnej školy“ 19. storočia s úprimným, detailným zobrazením negatívnych stránok života a sociálneho „dna“. Hrdinami diel sú tu ľudia na okraji spoločnosti, ľudia vytlačení zo spoločnosti. Spisovatelia uvádzajú fakty spoločenského nešťastia a úzkostlivo opisujú rôznych oblastiach verejný život: šikanovanie v armáde („Stroibat“ od S. Kaledina), vojna v Afganistane („Krst“ od O. Ermakova), cynizmus každodennej, súkromnej existencie („Medea“, „Time is Night“ od L. Petruševskaja, „Kybéria“ z Obvodného kanála“ od M. Paleyho). Postavy v týchto dielach sú úplne závislé od prostredia, ukazujú sa ako jeho produkt a prispievajú k posilneniu a skostnateniu jeho noriem a kánonov. Život je často zobrazovaný ako naplnenie raz a navždy schváleného rituálu a iba porušením rituálneho poriadku môže hrdina získať vnútornú duchovnú integritu („Vlastný kruh“ od L. Petruševskej, „Eugeša a Annuška“ od M. Paleyho) .
Hlavnými črtami „ironického realizmu“ je vedomé zameranie sa na knižnú tvorbu literárna tradícia, začiatok hry, irónia ako spôsob vzťahu k svetu, zobrazenie anekdot životné situácie. Model vesmíru v próze „ironických realistov“ je postavený na hranici naturalizmu a grotesky. Táto umelecká stratégia je vlastná dielam 80. rokov. Vyach. Pietsukha („Nová moskovská filozofia“), Evg. Popova („Teta Musya a strýko Leva“, „V dňoch mojej mladosti“, „Pomaly sa pohybujúci čln „Nadezhda“), Vic. Erofeeva („Annino telo alebo koniec ruskej avantgardy“), G. Golovin („Narodeniny mŕtveho muža“). Absurdné stránky života pôsobia v ich dielach mimoriadne realisticky. Tu sa najvýraznejšie zdôrazňujú črty postmodernej poetiky. Nie je náhoda, že väčšina autorov tohto hnutia „inej prózy“ v literárnej situácii 90. rokov. sa umiestnili ako predstavitelia postmodernej kultúry.
Zastupovanie v 80. rokoch 20. storočia. umelecký fenomén, podmienený vo väčšej miere skôr spoločensko-kultúrnymi okolnosťami ako striktne estetickými, so zmenami spoločensko-politickej situácie v krajine, ku ktorým došlo v rokoch 1990 - 1991. „iná próza“ ako literárne spoločenstvo prestáva existovať. Jeho predstavitelia, ktorí rozvinuli individuálnu poetiku v opozícii k oficiálnej literatúre, sa následne rozchádzali v rôznych literárnych smeroch od realizmu (M. Kuraev, S. Kaledin) k postmodernizmu (T. Tolstaya, Evg. Popov, Vik. Erofeev atď.).
Literárne texty
Golovin G. narodeniny zosnulého.
Ermakov O. Krst.
Kaledin S. Pokorný cintorín. Stroybat.
Kuraev M. Kapitán Dickstein. Nočná hliadka.
Paley M. Evgesha a Annushka. Kiberia z Obvodného kanála. Nános vetra.
Petruševskaja L. Váš vlastný kruh. Čas je noc. Medea. Rozhľadňa. Noví Robinsoni.
Popov Evg. Teta Musya a strýko Leva. Počas mojej mladosti. Pomaly sa pohybujúci bark "Nadezhda".
Pietsukh. Vyach. Nová moskovská filozofia.
Tolstaya T. Rieka Okkervil. deň.
Hlavná literatúra
Nefagina G.L. Ruský prozákonodarca 20. storočia. M., 2005.
doplnková literatúra
Kuritsyn V. Štyria z generácie domovníkov a strážcov (O diele spisovateľov T. Tolstého, V. Pietsukha, V. Erofeeva, E. Popova) // Ural. 1990. Číslo 5.
Lebedushkina O. Kniha kráľovstiev a možností // Priateľstvo národov. 1998. Číslo 4.
Slavnikova O. Petruševskaja a prázdnota // Otázky literatúry. 2000. č. 2.
Postmoderná literatúra
Postmoderna ako kultúrny fenomén druhej polovice 20. storočia sa stáva výsledkom kolapsu sociálnych, politických, filozofických a náboženských utópií. Postmoderná estetika spočiatku vzniká v Európe a neskôr sa realizuje v kultúrnom priestore Ruska. V situácii katastrofálneho stavu sveta vzniká pocit nemožnosti tvoriť v doterajšom systéme estetických súradníc, čo vyvoláva hľadanie adekvátnej reakcie na zmeny v ľudskom svetonázore. Z tohto dôvodu sa vo filozofii a umení postmoderny rozvíja ústredná ideológia „koniec literatúry“, „koniec štýlu“, „koniec dejín“, ktorá označuje úplnosť týchto morálnych a filozofických predstáv o vesmír, ktorý určoval ľudskú existenciu až do polovice 20. storočia.
Metodologickým základom pre postmodernú estetiku je filozofia postštrukturalizmu, rozvinutá v teoretických prácach J. Deleuzea, R. Barthesa, J. Kristevovej, M. Foucaulta, J. Derridu a mnohých ďalších predstaviteľov humanitného myslenia 2. pol. 20. storočia. mier v umelecký koncept postmodernizmus je vnímaný ako chaoticky usporiadaný text, v ktorom sa disimilarizujú axiologické konštanty, čo neumožňuje budovať jasnú hierarchiu hodnôt. To vedie k popieraniu opozície „pravda – nepravda“: každá pravda o svete môže byť zdiskreditovaná.
Centrálna charakteristika postmoderná poetika je intertextualita. Každé dielo je koncipované postmodernistami len ako súčasť nekonečný text svetovej kultúry, ktorá je dialógom rôznych umeleckých jazykov, ktoré interagujú na rôznych úrovniach organizácie textu. Intertextualita, ktorá je zahrnutím mnohých „mimozemských“ textov, citátov, obrázkov, narážok do diela, vytvára efekt deštrukcie autorovej vôle a redukcie jeho tvorivej iniciatívy. S pojmom intertextualita úzko súvisí myšlienka „smrť autora“ ako individuálneho tvorcu umeleckého diela. Autorstvo sa ruší, keďže štruktúra textu odhaľuje hlasy mnohých iných autorov, ktorí zasa pôsobia aj ako prekladatelia jedného textu svetovej kultúry.
Postmoderná intertextualita je vytvorená na princípe hry, ktorá sa sama mení na hernú techniku. Takáto chaotická hra zahŕňa slová, obrazy, symboly a citáty, čo prispieva k vzniku postmodernej irónie, chápanej ako zásadne neusporiadaný, rozorvaný umelecký svet. Irónia v postmodernej poetike nie je výsmech, ale technika súčasného vnímania dvoch protichodných javov, ktoré produkujú relativistické chápanie existencie.
Literatúra postmoderny je postavená na základe dialogických vzťahov, kde dialóg neprebieha medzi hodnotovým systémom autora a niekoho iného, ale medzi precedentnými estetickými diskurzmi.
V ruskej literatúre sa postmodernizmus objavil v 70. rokoch 20. storočia. Znaky postmodernistickej poetiky sú pozorované v dielach takých autorov „druhej kultúry“, ako je Wen. Erofeev (báseň „Moskva - kohútiky“), A. Bitov („Puškinov dom“, „Lietajúci mnísi“), Sasha Sokolov („Škola pre bláznov“, „Rosewood“), Yuz Aleshkovsky („Kengura“).
Rozkvet postmoderny nastal koncom 80. – 90. rokov 20. storočia. Mnohí autori klasifikovaní ako postmodernisti pochádzali z „inej prózy“, v rámci ktorej si vyvinuli individuálny štýl písania, ktorý organicky zapadá do nového kultúrny kontext. Postmoderná estetika je jadrom Vickovej tvorby. Erofeeva, V. Pelevina, V. Sorokina, T. Tolstoj, Evg. Popová, A. Koroleva, Dm. Galkovský, Y. Koval, M. Kharitonov, Vjach. Pietsukha, N. Sadur, Y. Mamleeva a ďalší.
Začiatkom 90. rokov 20. storočia. Ruský postmodernizmus sa začína umiestňovať ako vedúci estetický smer, ktorá určuje vývoj nielen literatúry, ale celej národnej kultúry.
Ruská postmoderná literatúra je vo svojom prejave heterogénna. Jeho hlavnými odrodami sú konceptualizmus (socio art) a neobarok.
Sots art je prax tvorby textov pomocou jazyka socialistického realistického umenia. Ideologické klišé, klišé, slogany sú zahrnuté v postmodernom diele, v ktorom interagujú a sú v rozpore s ostatnými kultúrnych kódexov. To vedie k zničeniu mytológií socialistického realizmu. Mnohé diela V. Sorokina sú teda založené na parodickej hre na stereotypy Sovietska kultúra. V takých dielach spisovateľa ako „Srdce štyroch“, „Stretnutie výrobného výboru“, „Prvý subbotnik“, „Marina tridsiata láska“, „ Modrá bravčová masť“, dochádza k odhaľovaniu myšlienok, tém, symboliky, obraznosti socialistického realizmu, realizovaného prostredníctvom ironicky štylizovaného spojenia diskurzov oficiálnej sovietskej literatúry. Zápletky týchto diel sú podobné zápletkám dedinská próza, priemyselný román a iné druhy literatúry socialistického realizmu. Rozoznateľní hrdinovia: robotník, aktivista, veterán, priekopník, člen Komsomolu, šokový pracovník socialistickej práce. Dejový vývoj však prechádza do absurdity, vzniká akási „štýlová hystéria“, ktorá ničí sovietske spoločenské ideály.
Konceptualizmus sa obracia nielen na sovietske ideologické modely, ale na akékoľvek koncepty vo všeobecnosti, aby ich identifikoval z nekonzistentnosti. Odhalí sa tu akékoľvek ideologizované vedomie. Ak ich sociálne umenie, pohrávajúce sa so zavedenými kánonmi a stereotypmi, obráti naruby, potom konceptualizmus skúma filozofické, náboženské, morálne, estetické hodnoty z rôznych hľadísk a zbavuje ich práva požadovať pravdu. Verifikácia rôznych axiologických systémov je prezentovaná vo Vicových konceptualistických románoch. Erofeeva „Ruská krása“ a „Vrecková apokalypsa“, Evg. Popov „Duša vlastenca alebo rôzne posolstvá Ferfichkinovi“, „Majster chaos“, „Deň predtým“, V. Pelevin „Omon Ra“, V. Sorokin „Román“.
IN moderný postmodernizmus sa vyrába Nová cesta modelovanie vesmíru spojené s virtualizáciou existencie. Najnovšie informačné technológie, rozvoj internetu ovplyvňuje štrukturálnu organizáciu textu, technológiu jeho tvorby, sémantiku diela, stáva sa prvkami obsahu, dejovosťou, objektívny svet. Výpočtová technika teda určuje originalitu množstva diel V. Pelevina („Princ Štátneho plánovacieho výboru“, „Generácia „P“, „Prilba hrôzy. Tvorca o Théseovi a Minotaurovi“). virtuálna realita, v ktorej postavy existujú.
V inom type postmodernej literatúry – neobaroku je vesmír konštruovaný inak. Neobaroková poetika absorbuje objavy „inej prózy“, modernistickej estetiky, konvenčného metaforizmu a naturalizmu. Umelecký exces ako dominantný princíp tvorby textu sa prejavuje v „fyzickosti“ opisov a kolážovej fragmentácii rozprávania u A. Koroleva („Gogoľova hlava“, „Piková dáma“, „Človek-jazyk“, „Bytie Bosch“, „Inštinkt č. 5“), v ornamentálnom štýle T. Tolstého („Kys“), vo vytváraní rituálnych mystérií z každodennej reality vo V. Sharov („Staré dievča“, „Stopa po stope“ , „Vzkriesenie Lazara“), v poetizácii a zduchovnení fyzických patológií v Yu Mamleev („Pokoj a smiech“, „Spojnice“, „Čas putovania“), pri prenesení dôrazu z textu na poznámky k nemu v Dm. Galkovského („Nekonečná slepá ulička“). Štýlovú redundanciu v neobarokovej próze napomáhajú intertextové prepojenia, meniace text na totálny dialóg s predchádzajúcou svetovou kultúrou.
Dôležitým znakom ruského postmodernizmu, ktorý ho odlišuje od mnohých postmodernistických diel spisovateľov v Európe a USA, je jeho angažovanosť v ontologických otázkach. Napriek deklarovanému popieraniu akéhokoľvek pozitívneho obsahu domáci postmodernisti dedia ruštinu klasickej literatúry, tradične ponorený do riešenia duchovných a morálnych otázok. Väčšina postmoderných autorov, ktorí odmietajú ideologizovať svoju vlastnú kreativitu, ponúka svoje konceptuálne videnie sveta. V próze V. Pelevina sú teda myšlienky zenbudhizmu prehodnotené a potvrdené ako skutočný spôsob existencie („Čapajev a prázdnota“, „Život hmyzu“, „Žltý šíp“). Romány A. Koroleva odhaľujú myšlienku zachovania morálnych princípov ako jedinej formy odporu voči metafyzickému zlu („Mužský jazyk“, „Byť Boschom“). V dielach V. Sharova, ktoré spájajú črty postrealistickej prózy, sa aktualizujú duchovné významy Starého zákona a hlúposť sa presadzuje ako ústredná ideológia ako stratégia premeny svetového poriadku.
Literatúra postmoderny, vyjadrujúca krízový stav modernej kultúry, odmietajúca akékoľvek ideológie a konštatujúca absolútnu relatívnosť ľudskej existencie, predsa rozvíja svoje vlastné axiologické predstavy. To nám umožňuje vnímať túto estetiku nie tak ako popieranie hodnotového akceptovania sveta, ale ako zdôrazňovanie potreby vzniku nový systém hodnoty, ktoré zohľadňujú predchádzajúce skúsenosti historické éry a primeranú modernosť. Ruský postmodernizmus potvrdzuje vzorec vzniku netradičného literárny smer koncom 20. storočia, ktorej podstatou je nastolenie multipolárneho sveta a otvorenosť vo vzťahoch s ostatnými smermi modernej literatúry – realizmom, postrealizmom, modernou, neosentimentalizmom atď.
Literárne texty
Bitov A. Puškinov dom. Odlietajúci Monks. katechumenov.
Galkovský Dm. Nekonečná slepá ulička.
Erofeev Ven. Moskva – Petušky.
Erofeev Vik.Život s idiotom. Ruská kráska.
Koval Yu. Suer-Vier.
Kráľovná. Gogoľova hlava. Mužský jazyk. Buď Bosch. Inštinkt č. 5. Piková dáma.
Mamleev Yu. Mier a smiech. Spojovacie tyče. Čas putovania.
Pelevin V.Čapajev a prázdnota. Život hmyzu. Omon Ra. Generácia „P“. Kormidlo teroru. Tvorca o Theseusovi a Minotaurovi
Popov Evg. Pravdivý príbeh"Zelení hudobníci" Deň pred. Duša vlastenca alebo Rôzne správy Ferfichkinovi. Majster Chaos.
Sokolov, Saša.Škola pre bláznov. Ruženín.
Sorokin V. Srdce zo štyroch. Modrá bravčová masť. Román. Marinina tridsiata láska. Ľad. Deň opričníka.
Tolstaya T. Kys.
Kharitonov M.Čary osudu, alebo Milaševičova truhlica.
Šarov V. Pred a počas. Staré dievča. Vzkriesenie Lazara. Ďalší po ďalšom.
Hlavná literatúra
Bogdanová O.V. Moderné literárny proces(K problematike postmoderny v ruskej literatúre 70-90-tych rokov XX storočia). Petrohrad, 2001.
Bogdanová O.V. Postmodernizmus v kontexte modernej ruskej literatúry (60-90-te roky XX storočia - začiatok XXI storočia). Petrohrad, 2004.
Skoropánová I.S. Ruská postmoderná literatúra. M., 1999.
Moderná ruská literatúra (90. roky - začiatok 21. storočia) / S.I. Timina, V.E. Vasiliev, O.V. Voronina a kol., Petrohrad, 2005.
doplnková literatúra
Lipovetsky M. Ruský postmodernizmus: Eseje historickej poetiky. Jekaterinburg, 1997.
Leiderman N., Lipovetsky M. Moderná ruská literatúra: 50. – 90. roky 20. storočia. V 2 zväzkoch. T. 2 1968-1990. M., 2007.
Nefagina G.L. Ruský prozákonodarca 20. storočia. M., 2005.
Postmodernisti o postkultúre. Rozhovory so súčasnými spisovateľmi a kritikmi. M., 1998.
Epstein M. Postmodernita v Rusku: literatúra a teória. M., 2000.
„V záhradách iných možností“ („Iná próza“ na prelome 20.-21. storočia.)
Predstavte synonymické pojmy: „iná próza“ - postmodernizmus na príklade príbehu L. Petruševskej „Ako anjel“.
Vedieť prezentovať projekt vypracovaný na danú tému.
Rozvíjať intelektové, komunikatívne a tvorivé schopnosti žiakov.
Rozvíjať záujem o modernú literatúru.
Formulácia témy.
Dnes máme mimoškolskú hodinu čítania. Vladimir Makanin, Andrey Bitov, Tatyana Tolstaya, Victor Pelevin, Victoria Tokareva... Sú tieto mená povedomé? Kto sú títo ľudia? (Moderní spisovatelia sú spisovatelia konca 20. a začiatku 21. storočia).
Formulujte tému lekcie. (Vo svete modernej literatúry).
Prečítajte si, ako je táto téma uvedená na tabuli. Toto je názov cyklu príbehov od Ludmily Petruševskej, jednej z najuznávanejších moderných spisovateľov. Ako chápete jej myšlienku? Ujasnime si tému. („Iná próza“ na prelome 20. a 21. storočia). Vyberte synonymum pre slovo „iné“. (Nový).
To znamená, že existuje „stará“ próza. Akými smermi sa to vyvíjalo? Aký je medzi nimi hlavný rozdiel? (Realizmus a modernizmus. Realita je nedokonalá. R. navrhol ideál života, zasiate „rozumný, dobrý, večný“ do estetickej podoby. M. sa snažil pomocou jazyka pretvárať svet podľa svojho ideálu.)
- „Iná próza“, nová moderná próza, inak nazývaná postmoderna.
2. Stanovenie cieľov vyučovacej hodiny.
Použite otázky na určenie cieľov lekcie.
(Čo... je „iná próza“? postmodernizmus?)
Čo...(črty „inej prózy“?)
Prezentácia projektu.
Na otázky z projektu dostaneme odpovede, ktoré nám predstavia skupiny, ktoré ho pripravili. (Sed.) Trieda pozorne počúva a spracováva informácie, aby samostatne napísala záver k téme na hodnotenie.
1) Téma projektu.
Téma nášho projektu znie takto – „V záhradách iní príležitosti." Pozývame vás na spoločné putovanie po záhradách prózy jednej z prvých autoriek „inej prózy“ - Ludmily Stefanovny Petruševskej.
2) Relevantnosť projektu.
Téma nevznikla náhodou. Študovali sme hru M. Gorkého „Na dne“ a učiteľ navrhol, aby sme sa zoznámili so zobrazením dna v modernej literatúre. Potom vyvstali otázky: „Existuje dnes literatúra? Literatúra nie ako čítanie, ale ako umenie? Ak áno, aké to je? A čo je najdôležitejšie, potrebujeme to? Ak je to potrebné, tak prečo? Existuje veľa otázok a všetky sú pre nás nové.
3) Organizácia práce.
Pod vedením pani učiteľky sme sa rozdelili do skupín (2-4 osoby):
Skupina sociológov;
Informačná skupina;
Výskumný tím;
Kreatívna skupina;-
Tu je výsledok našej práce na výskumnom a kreatívnom projekte.
4) Skupinový výkon.
A) Skupina sociológov.
Aby sme zabezpečili relevantnosť témy, urobili sme predbežný prieskum medzi spolužiakmi.
Boli navrhnuté tieto otázky:
Ktorých súčasných spisovateľov viete vymenovať?
Aký bol váš prvý dojem z toho, čo ste čítali?
Oslovených bolo _____ ľudí.
Nebol menovaný ani jeden moderný spisovateľ _______ Človek.
Prečítajte si (kto?)
_______ osobe sa to nepáčilo (ak bolo prečítané), pretože je tmavé alebo nič nie je jasné.
Čítanie sa mi páčilo, je také ľahké a nezahltí vás problémami.
Nakoniec sme sa presvedčili, že sme si v prvom rade vybrali tému, ktorá bola nevyhnutná pre náš vlastný rozvoj.
B) Informačná skupina.
V prvom rade sme spoznali nového spisovateľa. Tu je krátke zhrnutie hlavné informácie o ňom. (Správa. Zobraziť portrét.)
Ludmila Stefanovna Petruševskaja je dnes uznávaná kritikmi aj čitateľmi. Toto je jedna z najčítanejších moderných autorov.
Ľudmila Stefanovna Petruševskaja sa narodila 26. mája 1938 v Moskve. Jej detstvo bolo v ťažkých, hladných vojnových rokoch, spomínali na ňu putovanie po príbuzných, život v detskom domove a evakuácia.
Po návrate do hlavného mesta po vojne vyštudovala Fakultu žurnalistiky Moskovskej štátnej univerzity. Pracovala ako spravodajkyňa novín a rozhlasu, vo vydavateľstve a ako redaktorka v televíznom referáte.
Literárna tvorivosť začínal písaním básní a scenárov na študentské večery. Prvou publikáciou v roku 1972 v časopise Aurora bol príbeh „Naprieč poliami“, prvé hry uviedli amatérske divadlá. A potom 16 rokov - práca „na stole“. V roku 1988 vyšla spisovateľova prvá kniha, zbierka poviedok. Nesmrteľná láska“, za čo bola ocenená Puškinovu cenu. Najprv sa však preslávila ako dramatička; v 80. rokoch sa jej hry hrali na scénach popredných divadiel v krajine. Sú to „Cinzano“, „Colombinin apartmán“, „Tri dievčatá v modrom“, „Moskovský zbor“. Píše rozprávky a básne pre deti aj dospelých.
Lyudmila Stefanovna žije a pracuje v Moskve.
Jej tvorba má ďaleko od aktuálnych politických vášní, zameriava sa na súkromný život moderného „malého“ človeka. O príbehoch Petruševskej sa hovorí, že „spojila prózu s poéziou“ a že jej príbehy vyvolávajú „zimnicu rozkoše“, vnútorné chvenie – istý znak autentickosti a vysokej estetiky diela.
B) Výskumná skupina.
Pre štúdium sme vybrali veľmi krátky príbeh „Ako anjel“ napísaný v _________.
Počúvame príbeh, ktorý kritici klasifikujú ako „inú prózu“ a niektoré ako „zlú prózu“. Predstaví ho náš kreatívny tím.
D) Kreatívna skupina.
Umelecké prerozprávanie textu. (Podľa úryvkov. Vo finále je hudba …………………………..)
B) Skupina výskumníkov.
Zaoberali sme sa pojmom postmodernizmus. Najprv sme sa obrátili vonku Tvorba. Forma diela okamžite upúta. Kritika si všíma nasledujúce črty „inej prózy“.
Nálada po prečítaní je pochmúrna, ťažká, až pesimistická.
V živote nie je nič vznešené, neexistuje žiadny ideál: človek je úplne ponorený do každodenného života, každodenného života, tak ponorený, že sa ho človek bojí.
Próza života je taká návyková obyčajný človek, že v jeho živote nie sú žiadne svetlé udalosti a v dôsledku toho je zápletka v príbehu rozmazaná, dokonca by sa dalo povedať, že žiadna.
Jazyk je hrubý a neestetický. Je v tom veľa hovorová slovná zásoba, hovorové výrazy a frazeologické jednotky: „všetci na ňu zízali“, „pozerali na túto hrubú, hlúpu papuľu“, „dostali ranu“, „udreli do hlavy“, „strašidlo z mesta“, „rozmazali všetky výtoky z očí , nos a ústa na kabátoch iných ľudí“ “ atď.
Treba povedať, že iní spisovatelia postmoderny sa týmito črtami vyznačujú ešte vo väčšej miere a ich diela vyznievajú ešte drsnejšie. Dnes je príbeh Vladimíra Makanina „Kaukazský väzeň“ už klasický, diela Evgenyho Grishkovetsa, napríklad príbeh „Rieky“ a román „Asfalt“, majú zmiešaný záujem.
Hlavná postava sa volá Angelina, od slova „anjel“. Slovo „anjel“ môže mať niekoľko významov:
1) Boží služobník, vykonávateľ jeho vôle,
2) človek je živým stelesnením krásy a dobra,
3) láskavý prejav k blízkym, drahý človek.
Angelina je na prvý pohľad úplným opakom anjelika. Malé bábätko, „bacuľaté, slabé a smiešne“, odpudzuje svojimi slabými, zlými zubami. Vo veku 15 rokov, v nádeji, že sa jej bude páčiť, sa Angelina zdobí lacnými šperkami a jasným make-upom, ale jej červené ústa, modré očné viečka, čierne obočie spolu s „riedkymi, zamotanými vlasmi“ a hrubými okuliarmi ju nútia posmievať sa. . Vo veku 30 rokov je to „silná, mocná, bujará žena“ s okuliarmi svetlometov na modro-červenej tupej papuli. Strašný obraz doplnené o bezzubé ústa so štyrmi tesákmi navonok, vždy hladné škúliace oči a vždy špinavé ruky.
Angelina má aj iné nedostatky: svoju matku obťažuje neustálymi požiadavkami na nákup, mohla dať ranu matke alebo chorému otcovi a v metre „udierala ľudí päsťou priamo do hlavy“.
Z opisu je jasné a Petruševskaja priamo hovorí, že Agelina je „úbohá blázon“, „postihnutá“, „chudobná“, „chudobná v duchu“, má „úbohú chorú hlavu“, to znamená, že je mentálne chorý. V Rusku by sa takýto človek nazýval „hlúpy blázon“ a zaobchádzali by s ním ako s Božím mužom, ktorého nemožno uraziť.
Ako ostatní vnímajú Angelinu? Veľmi kruté. Pre rovesníkov bol „krokodíl“, nereagovali na žiadosti, bili ho po hlave. Ľudia na ulici zízali a čumeli. Dokonca aj moji príbuzní, keď vyrastala, začali sa hanbiť a vzdychli úľavou, keď odchádzala od hostí. Angelina je pre svoje okolie ak nie čudák, ktorý nemá pre čo žiť, tak bremeno, ktorého sa nemožno zbaviť. Ona je kríž, ktorý takmer každý odmietol niesť. Typické znaky moderného človeka sú zrejmé: bezcitnosť, duševná izolácia a hrozná samota.
Petruševskaja si je istá, že by to malo byť inak. Biblia hovorí: „Blahoslavení chudobní v duchu, lebo ich je nebeské kráľovstvo. Toto je o Angeline. Má črty anjela. Prejavuje sa to tým, že sa nevie zaradiť do sveta, v ktorom žije. Angelina je duševne chorá a zostáva dieťaťom po zvyšok svojho života, pričom si zachováva svieže vnímanie života. Jej duša je otvorená ľuďom a veľmi dlho sa „snažila rozdeliť sušienky medzi všetkých a rozdávať ich všetkým“. A napokon, vlastnosťou anjela je jej zvýšený zmysel pre spravodlivosť: „chorá duša“ cítila „lož údajne univerzálnej lásky až do určitej hodiny“. Angelina, ktorá sa cítila zbytočná, rýchlo odviedla svoju matku od hostí na ulicu. Matka tam znášala údery od plačúcej dcéry, lebo pochopila, že jej „slzy boli o nespravodlivosti, o... nerovnomernom rozdelení lásky a dobra: všetko pre všetkých, ale zase nič pre mňa“.
Petruševskaja teda tvrdí, že Angelina je „Božím stvorením a má plné právo na miesto na zemi“ a ľudia to musia pochopiť, aby sa vyhli rozpadu osobnosti a dehumanizácii.
Študent z tvorivá skupina.
Prečítam si báseň od sedemnásťročnej Ksenia Babkovej, ktorá po prečítaní príbehu „Ako anjel“ napísala o tom, ako sa cítila k hlavnej postave. Volaný
"ANGELINA."
Pozrite sa okolo - len bolesť a choroba,
Len strach o seba, žiadna nádej.
Láska nemá žiadne ruky, žiadne nádeje, žiadnych priateľov,
Nie je nič pohodlnejšie ako špinavé oblečenie.
Existuje prianie, sen, aby každý pomohol,
Prejaviť aspoň kvapku sympatií.
Možno vietor osudu, ktorý unáša modlitby,
Darček jej nechal, aby sa nezničil.
Boh označuje toho, kto je hrozný, hlúpy,
Ale jej duša bola položená zhora.
Nech je chudobná, špinavá, škaredá, drzá.
Ona existuje v tomto stratenom svete...
Ale je to len Angelina, ktorú má autor na mysli? Vo finále je napísané : „...Medzitým jej život chráni anjel strážny, jej matka, ktorá odtrháva obrovské kusy svojho bochníka chleba, a Angelina stále žiada – daj, daj, daj a mama je zaneprázdnená, aby neubližujte jej, nezabíjajte jej anjela-dcéru, aby táto dcéra nezabila svojho anjelika-manžela ležiaceho v posteli, všetci sú nevinní, myslí si matka a ja s ňou budem behať ďalej, kým napokon nezomriem. , ale tu je čerstvý vzduch a pohyb, myslí si mama anjel, mama sa dožila deväťdesiatich troch.“
Anjel-dcéra, a tiež anjel-otec a hlavne anjel-matka. Sú to anjeli strážcovia ich dcéry, ktorí nesú svoj kríž s anjelskou trpezlivosťou. Otec má už 75, mama 70. Život s chorým je večný závod, prešľapovanie nad vlastným životom, tichý výkon sebaobetovanie z lásky k dcére. „Neposlali svoju Angelinu do blázinca, pretože sa báli, že ju navždy urazí, aby ju vystrašili hrôzou mreží a zamknutých dverí, ktoré Angelina nemohla vydržať. Matka sa stala „ako vytvrdená pec“, dňom i nocou ju trápi tá istá otázka: „Načo mi to je?“, no svoje „kuriatko“ nikdy nezradí.
Z vyššie uvedeného možno vyvodiť nasledujúce závery.
Z hľadiska obsahu „inej prózy“ vo všeobecnosti. Svet je chaos. Nielen v tomto svete, ale ani v žiadnom inom nie je harmónia a neexistuje ani „iný“ svet.Údelom človeka je snažiť sa nestratiť sa v tomto nezmyselnom a bezcieľnom kaleidoskope udalostí. Toto hrozný záver, pretože nepripúšťa ani myšlienku na existenciu ideálu. Oplatí sa teda čítať takúto literatúru?
Formálne prózu postmoderny vo väčšine prípadov odmietame pre hrubý, pouličný jazyk. Neexistuje žiadna ďalšia zápletka, nie je jasné, čo autor chce. Nálada: Nechcem žiť. To znamená, že takúto literatúru nepotrebujeme a nemali by sme ju čítať.
Podľa nás je to však unáhlený záver. Moderná nová próza je podľa kritikov pre čitateľov zaujímavejšia ako nudné diela moderných realistických spisovateľov, ktorí v duchu tradície navádzajú ľudí na správnu cestu.
Próza postmoderny je intelektuálna hra s čitateľom. To znamená, že sa v prvom rade rozvíja intelektuálne. Ponoríte sa do textu, stanete sa spoluautorom textu a spoznáte sa. Vo vede o literatúre sa dokonca objavil pojem „intertextualita“ - ide o koreláciu textu s inými textami. literárnych prameňov. Napríklad pri čítaní príbehu L. Petruševskej si spomeniete na M. Gorkého, F. M. Dostojevského a A. P. Čechova. Od Dostojevského som čítal o „ mužíček“, ale spisovateľ s ním sympatizuje a Petruševskaja nemá zmysel pre jeho význam, jeho individualita je vymazaná, je to muž davu. Pre Čechova každodenný život zabíja dušu, ale pre Petruševskú je táto černukha jednoducho atmosférou života. V Gorkom je to strašidelné na dne, ale je tu svetlo a sen, ktorý sa dá dostať von, ale v modernej próze postmodernizmu je každý na dne, každý je „nahý na holej zemi“ - a všetko je beznádejné. „Iná próza“ si vyžaduje iný typ čitateľa. Ale v ňom môžete nájsť niečo dôležité pre dušu. Napríklad pri čítaní Petruševskej si znova spomeňte na Bibliu: „Ak sa cítite zle, nájdite si niekoho horšieho, pomôžte – a dostanete útechu.“
Napadlo nás tiež, že Petruševskaja by sa dala použiť pri písaní eseje na Jednotnú štátnu skúšku, ak sa objaví vhodná téma. Preto z rôznych dôvodov odporúčame čo najviac sa oboznámiť s prózou „iných možností“.
Prosím, ak máte nejaké otázky. Ďakujem za tvoju pozornosť.
Reflexia.
1) - Ďakujem za predložený projekt, za skvelý výskum a tvorivú prácu. Myslím, že každý pochopil, že existuje moderná literatúra ako umenie, že je veľmi odlišná od tradičnej literatúry. Predtým, ako každý nezávisle analyzuje, čo počul, a vyvodí záver k téme, odpovedzte na otázku:
2) Písomný záver k téme.
Literatúra postmoderny.
A. Vyberte správnu odpoveď.
A1.Čo znamená pojem „iná próza“?
Ide o prózu na prelome 20. a 21. storočia v tradíciách ruskej klasickej literatúry.
Toto je postmoderná literatúra.
Toto je literatúra modernizmu.
A2. Aké vlastnosti má iná próza?
Úplné ponorenie človeka do každodenného prostredia.
Hlásanie večných morálnych hodnôt.
Hrdina s aktívnou životnou pozíciou, tvorca vlastného šťastia.
Intertextualita.
Sociálne a filozofické problémy.
Ponuré, pesimistické sfarbenie.
Experimentálny jazyk.
Otázka: Napíšte svoju odpoveď slovami.
AT 2. „Intertextualita“ je korelácia textu s inými literárnymi zdrojmi. S akými dielami ruských klasikov sa spájajú názvy diel moderných autorov?
L. Petruševskaja „Dáma so psami“ __________________________________________
V. Makanin „Kaukazský väzeň“ ____________________________________________
S. Prečítajte si syncwines na túto tému.Vyberte si vlastnú pozíciu a okomentujte ju.
Ďalšia próza. Ďalšia próza.
Ponuré, nepochopiteľné. Nezvyčajné, inteligentné.
Desí, odpudzuje, znečisťuje. Priťahuje, rozvíja, netlačí.
Stráta času! Sebaúcta!
(Hlasové odpovede.)
Dakujem za radu.
D/z. Naučte sa pojmy (postmodernizmus, intertextualita)
Zaradil by som Petruševkov príbeh medzi „zlú prózu“? Písomná úvaha.
