Koľko je potrebné stať sa umelcom? Možno talent? Alebo schopnosť naučiť sa niečo nové? Alebo divoká fantázia? Samozrejme, toto všetko potrebné faktory, ale čo je najdôležitejšie? Inšpirácia. Keď umelec doslova vloží svoju dušu do obrazu, stáva sa akoby živým. Kúzlo farieb robí zázraky, ale nie je možné pohnúť pohľadom, chcete študovať každý malý detail...
V tomto článku sa pozrieme na 25 skutočne brilantných a slávne obrazy.
✰ ✰ ✰
25"Stálosť pamäti", Salvador Dalí
Toto malý obraz a priniesol Dalího popularitu, keď mal 28 rokov. Toto nie je jediný názov obrazu, má aj názov „ Mäkké hodinky", "Trvalosť pamäte", "Tvrdosť pamäte".
Myšlienka maľby prišla k umelcovi v čase, keď premýšľal o tavenom syre. Dali nezanechal poznámku o význame a význame maľby, takže vedci ju interpretujú vlastným spôsobom a prikláňajú sa k Einsteinovej teórii relativity.
✰ ✰ ✰
24"Tanec", Henri Matisse
Obraz je maľovaný iba tromi farbami - červená, modrá a zelená. Symbolizujú nebo, zem a ľudí. Okrem „Dance“ namaľoval Matisse aj „Hudba“. Objednal si ich ruský zberateľ.
Nie sú na ňom žiadne zbytočné detaily, len prirodzené pozadie a samotní ľudia, zamrznutí v tanci. To je presne to, čo chcel umelec - zachytiť úspešný moment, keď sú ľudia zjednotení s prírodou a zaplavení extázou.
✰ ✰ ✰
23"Bozk", Gustav Klimt
„Bozk“ je Klimtov najznámejší obraz. Napísal ho počas svojho „zlatého“ obdobia tvorivosti. Použil pravé plátkové zlato. Existujú dve verzie životopisu obrazu. Podľa prvej verzie obraz zobrazuje samotného Gustava so svojou milovanou Emiliou Flöge, ktorej meno vyslovil naposledy v živote. Podľa druhej verzie obraz objednal istý gróf, aby Klimt namaľoval jeho a jeho milovanú.
Keď sa gróf spýtal, prečo na obrázku nie je samotný bozk, Klimt uviedol, že je umelec a tak to videl. V skutočnosti sa Klimt zamiloval do grófovej priateľky a bola to nejaká pomsta.
✰ ✰ ✰
22"Spiaci Cigán", Henri Rousseau
Plátno sa našlo až 13 rokov po autorovej smrti a okamžite sa stalo jeho najdrahším dielom. Počas svojho života sa ho pokúsil predať primátorovi mesta, no neúspešne.
Obraz vyjadruje originálny význam a hlbokú myšlienku. Pokoj, relax - to sú pocity, ktoré vyvoláva „Spiaci Cigán“.
✰ ✰ ✰
21"Posledný súd", Hieronymus Bosch
Obraz je najväčší zo všetkých jeho zachovaných diel. Obrázok nepotrebuje vysvetlenie zápletky, všetko je jasné z názvu. Posledný súd, apokalypsa. Boh súdi spravodlivých aj hriešnikov. Obraz je rozdelený do troch scén. V prvej scéne je raj, zelené záhrady, blaženosť.
V centrálnej časti je samotný Posledný súd, kde Boh začína súdiť ľudí za ich skutky. IN pravá strana Peklo je zobrazené tak, ako sa javí. Strašné príšery, horúce peklo a obludné mučenie hriešnikov.
✰ ✰ ✰
20"Metamorfózy narcisov", Salvador Dalí
Mnohé príbehy boli brané ako základ, no najdôležitejší je príbeh Narcisa – chlapíka, ktorý obdivoval jeho krásu natoľko, že zomrel, pretože nedokázal uspokojiť svoje túžby.
V popredí obrazu sedí Narcis zamyslene pri vode a nevie sa odtrhnúť od vlastného odrazu. Neďaleko je kamenná ruka s vajcom, ktorá je symbolom znovuzrodenia a nového života.
✰ ✰ ✰
19"Masaker nevinných", Peter Paul Rubens
Obraz bol založený na príbehu z Biblie, keď kráľ Herodes nariadil zabiť všetkých novonarodených chlapcov. Obraz zobrazuje záhradu v Herodesovom paláci. Ozbrojení bojovníci násilne vytrhávajú deti ich plačúcim matkám a zabíjajú ich. Zem je posiata mŕtvymi telami.
✰ ✰ ✰
18"Číslo 5 1948", Jackson Pollock
Jackson si to užíval unikátna metóda nanášanie farby na obraz. Položil plátno na zem a obišiel ho. Ale namiesto ťahov zobral štetce a striekačky a nastriekal ich na plátno. Táto metóda bola neskôr nazvaná „akčná maľba“.
Pollock nepoužíval náčrty, vždy sa spoliehal len na svoje emócie.
✰ ✰ ✰
17"Bal v Moulin de la Galette", Pierre-Auguste Renoir
Renoir je jediný umelec, ktorý nenamaľoval jediný smutný obraz. Renoir našiel námet pre tento obraz neďaleko svojho domova, v reštaurácii Moulin de la Galette. Živá a veselá atmosféra zariadenia inšpirovala umelca k vytvoreniu tohto obrazu. Pri písaní práce mu pózovali jeho priatelia a obľúbené modelky.
✰ ✰ ✰
16"Posledná večera", Leonardo da Vinci
Tento obraz zobrazuje posledný sviatok Krista s jeho učeníkmi. Všeobecne sa uznáva, že zobrazený moment je, keď Kristus hovorí, že ho jeden z jeho učeníkov zradí.
Da Vinci strávil veľa času hľadaním modelov. Najzložitejšie boli obrazy Krista a Judáša. V kostolnom zbore si Leonardo všimol mladého speváka a nakreslil z neho obraz Krista. O tri roky neskôr umelec videl opilca v priekope a uvedomil si, že to je ten, koho hľadá, a odtiahol ho do štúdia.
Keď skopíroval obraz od opilca, priznal sa mu, že pred tromi rokmi z neho obraz Krista nakreslil sám umelec. Tak sa ukázalo, že obrazy Ježiša a Judáša boli skopírované od tej istej osoby, ale v rôznych obdobiach života.
✰ ✰ ✰
15"Vodné ľalie", Claude Monet
V roku 1912 bol umelcovi diagnostikovaný dvojitý šedý zákal a kvôli tomu podstúpil operáciu. Po strate šošovky v ľavom oku umelec začal vidieť ultrafialové svetlo ako modré alebo modré Fialová, preto jeho obrazy nadobudli nové a svetlé farby. Pri maľovaní tohto obrazu Monet videl ľalie ako modré, zatiaľ čo obyčajní ľudia videli len obyčajné biele ľalie.
✰ ✰ ✰
14"Výkrik", Edvard Munch
Munch trpel maniodepresívnou psychózou a často ho sužovali nočné mory a depresie. Mnohí kritici sa domnievajú, že Munch sa na obrázku zobrazil - kričal v panike a šialenej hrôze.
Samotný umelec opísal význam obrazu ako „výkrik prírody“. Povedal, že sa prechádzal s priateľmi pri západe slnka a obloha sa sfarbila do krvavočervenej farby. Triasol sa strachom a údajne počul ten istý „výkrik prírody“.
✰ ✰ ✰
13Whistlerova matka, James Whistler
Na obraz pózovala umelcova vlastná matka. Pôvodne chcel, aby matka pózovala v stoji, no pre starenku to bolo ťažké.
Whistler nazval svoj obraz Usporiadanie v šedej a čiernej farbe. Umelcova matka.“ Ale časom sa na skutočné meno zabudlo a ľudia ju začali volať „Whistlerova matka“.
Pôvodne išlo o príkaz poslanca. ktorý chcel, aby umelec nakreslil Maggiinu dcéru. Ale v tomto procese opustila obraz a James požiadal svoju matku, aby sa stala modelkou na dokončenie obrazu.
✰ ✰ ✰
12"Portrét Dory Maarovej", Pablo Picasso
Dora vstúpila do Picassova práce ako „žena v slzách“. Poznamenal, že ju nikdy nedokázal namaľovať s úsmevom. Hlboké, smutné oči a smútok na tvári - tu vlastnosti portréty Maara. A samozrejme krvavočervené nechty – to umelkyňu obzvlášť potešilo. Picasso často maľoval portréty Dory Maarovej a všetky si zaslúžia obdiv.
✰ ✰ ✰
11"Hviezdna noc", Vincent Van Gogh
Obraz ukazuje nočná krajina, čo umelec vyjadril hustými, jasnými farbami a atmosférou nočného pokoja. Najjasnejšie objekty sú, samozrejme, hviezdy a mesiac, sú nakreslené najjasnejšie.
Na zemi rastú vysoké cyprusy, akoby snívali o spojení s fascinujúcim tancom hviezd.
Význam obrázka sa interpretuje rôznymi spôsobmi. Niektorí vidia odkaz na Starý zákon, iní sa jednoducho prikláňajú k názoru, že obraz je výsledkom dlhotrvajúcej choroby umelca. Počas liečby napísal „Hviezdna noc“.
✰ ✰ ✰
10Olympia, Edouard Manet
Obrázok bol dôvodom jedného z najviac vysokoprofilové škandály v histórii. Koniec koncov, zobrazuje nahé dievča ležiace na bielych plachtách.
Pobúrení ľudia na umelca pľuli a niektorí sa dokonca pokúšali poničiť plátno.
Manet chcel iba namaľovať „modernú“ Venušu, aby ukázal, že súčasné ženy nie sú o nič horšie ako ženy minulosti.
✰ ✰ ✰
9"3. máj 1808", Francisco Goya
Umelec hlboko prežíval udalosti spojené s Napoleonovým útokom. V máji 1808 sa vzbura madridského ľudu skončila tragicky a umelcovo to zasiahlo natoľko, že o 6 rokov neskôr vylial svoje zážitky na plátno.
Vojna, smrť, strata - to všetko je na obrázku zobrazené tak realisticky, že to stále fascinuje mysle mnohých.
✰ ✰ ✰
8"Dievča s perlovou náušnicou", Jan Vermeer
Obraz mal ďalší názov, „Dievča v turbane“. Vo všeobecnosti je o maľbe málo známe. Podľa jednej verzie Jan namaľoval vlastnú dcéru Máriu. Na obrázku sa zdá, že sa dievča k niekomu obracia a pohľad diváka sa sústredí na perlovú náušnicu v uchu dievčaťa. Lesk náušnice sa odráža ako v očiach, tak aj na perách.
Podľa filmu bol napísaný román a neskôr vznikol aj rovnomenný film.
✰ ✰ ✰
7"Nočná hliadka", Rembrandt
Toto skupinový portrét roty kapitána Fransa Banninga Koka a poručíka Willema van Ruytenburga. Portrét bol namaľovaný na objednávku Shooting Society.
Napriek všetkej náročnosti obsahu je obraz plný sprievodu a slávnosti. Je to, ako keby mušketieri pózovali pre umelca a zabudli na bitku.
Neskôr bol obraz zo všetkých strán orezaný, aby sa zmestil do novej sály. Niektoré šípky z obrazu navždy zmizli.
✰ ✰ ✰
6Las Meninas, Diego Velazquez
Umelec na obraze maľuje portréty kráľa Filipa Štvrtého a jeho manželky, ktorí sa odrážajú v zrkadle. V strede kompozície je ich päťročná dcéra obklopená svojou družinou.
Mnohí veria, že Velázquez sa chcel znázorniť v momente tvorivosti – „maľovanie a maľovanie“.
✰ ✰ ✰
5"Krajina s pádom Ikara", Pieter Bruegel
Ide o jediné dochované dielo umelca na tému mýtov.
Hlavná postava na obrázku je prakticky neviditeľná. Spadol do rieky, z vodnej hladiny mu trčali len nohy. Na hladine rieky je rozhádzané perie Ikara, ktoré vyletelo z pádu. A ľudia sú zaneprázdnení svojimi záležitosťami, nikto sa nestará o padlého mladíka.
Zdá sa, že obraz je tragický, pretože zobrazuje smrť mladého muža, ale obraz je namaľovaný pokojnými, matnými farbami a zdá sa, že hovorí: „Nič sa nestalo“.
✰ ✰ ✰
4"Aténska škola", Raphael
Pred" Škola v Aténach„Raphael mal málo skúseností s freskami, ale prekvapivo táto freska dopadla vynikajúco.
Tento obraz zobrazuje Akadémiu, ktorú Platón založil v Aténach. Stretnutia akadémie sa konali pod otvorený vzduch, ale umelec sa rozhodol, že geniálnejšie nápady pochádzajú zo skvele vyrobenej starožitnej budovy, a preto zobrazuje študentov nie na pozadí prírody. Raphael na freske zobrazil aj seba.
✰ ✰ ✰
3"Stvorenie Adama", Michelangelo
Toto je štvrtá z deviatich stropných fresiek Sixtínska kaplnka na tému stvorenia sveta. Michelangelo sa nepovažoval za veľkého umelca, postavil sa ako sochár. Preto je Adamovo telo na obrázku také proporcionálne a má výrazné črty.
V roku 1990 sa zistilo, že anatomicky presná štruktúra bola zašifrovaná na Boží obraz ľudský mozog. Michelangelo mohol dobre poznať ľudskú anatómiu.
✰ ✰ ✰
2"Mona Lisa", Leonardo da Vinci
Mona Lisa je dodnes jednou z najlepších tajomné maľby vo svete umenia. Kritici sa stále dohadujú o tom, kto je na ňom vlastne zobrazený. Mnohí sa prikláňajú k názoru, že Mona Lisa je manželkou Francesca Giocondu, ktorý umelca požiadal, aby namaľoval portrét.
Hlavná záhada obrazu spočíva v ženskom úsmeve. Verzií je veľa – počnúc tehotenstvom ženy a úsmev prezrádza pohyb plodu, končiac tým, že ide vlastne o autoportrét umelkyne v r. ženský obraz. No ostáva už len hádať a obdivovať neskutočná krása maľby.
✰ ✰ ✰
1"Zrodenie Venuše", Sandro Botticelli
Obraz zobrazuje mýtus o narodení bohyne Venuše. Bohyňa sa zrodila z morskej peny, skoro ráno. Boh vetra Zephyr pomáha bohyni v jej mušli doplávať na breh, kde sa s ňou stretáva bohyňa Ora. Obraz zosobňuje zrod lásky, vyvoláva pocit krásy, pretože na svete nie je nič krajšie ako láska.
✰ ✰ ✰
Záver
Do tohto článku sme sa pokúsili zahrnúť len niektoré z najviac populárne maľby vo svete. Existuje však mnoho ďalších rovnako zaujímavých majstrovských diel. výtvarné umenie. Ktoré obrazy považujete za obľúbené?
Medzi pokojnými pastoráciami, vznešenými portrétmi a inými umeleckými dielami, ktoré vyvolávajú len pozitívne emócie, sú zvláštne a šokujúce maľby. Zozbierali sme 15 obrazov, ktoré vyvolávajú u divákov hrôzu. Navyše, všetky patria k štetcom svetoznámych umelcov.
"Guernica"
Jeden z najviac slávnych diel„Guernica“ Pabla Picassa je príbehom o tragédii vojny a utrpení nevinných ľudí. Toto dielo získalo celosvetové uznanie a stalo sa spomienkou na hrôzy vojny.
"Zlyhanie mysle na hmotu"
„Strata mysle na hmotu“ - obraz namaľovaný v roku 1973 rakúsky umelec Otto Rapp. Zobrazoval rozklad ľudská hlava, umiestnenú na vtáčej klietke obsahujúcej kúsok mäsa.
"Dante a Virgil v pekle"
Obraz Dante a Virgil v pekle od Adolpha Williama Bouguereaua bol inšpirovaný krátkou scénou bitky dvoch zatratených duší z Danteho pekla.
"Obesený živý černoch"
Tento príšerný výtvor Williama Blakea zobrazuje čierneho otroka, ktorý bol obesený na šibenici s hákom prevlečeným cez rebrá. Dielo je založené na príbehu holandského vojaka Steadmana, očitého svedka takéhoto brutálneho masakru.
"peklo"
Maľba "Peklo" nemecký umelec Hans Memling, napísaný v roku 1485, je jedným z najstrašnejších umelecké výtvory svojho času. Mala tlačiť ľudí k cnosti. Memling umocnil desivý efekt scény pridaním titulku: "V pekle nie je vykúpenie."
Vodný duch
Do úvahy prichádza výtvarník Alfred Kubin najväčší zástupca symbolizmus a expresionizmus a je známy svojimi temnými symbolickými fantáziami. Jedným z týchto diel je „Duch vody“, ktorý zobrazuje bezmocnosť človeka pred morskými živlami.
"Necronom IV"
Toto je strašný výtvor slávny umelec Hans Rudolf Giger sa nechal inšpirovať slávny film"Cudzinec". Giger trpel nočnými morami a všetky jeho obrazy boli inšpirované týmito víziami.
"Stiahnutie Marcie"
Vytvorené umelcom tej doby talianska renesancia Tizianov obraz „The Flaying of Marsyas“ je momentálne in národné múzeum v Kroměříži v Českej republike. Kus umenia zobrazuje scénu z Grécka mytológia, kde je satyr Marsyas stiahnutý z kože za to, že sa odvážil vyzvať boha Apolóna.
"kričať"
Plač je najznámejší obraz Nórsky expresionista Edvard Munch. Obraz zobrazuje zúfalo kričiaceho muža proti krvavej oblohe. Je známe, že The Scream bol inšpirovaný pokojnou večernou prechádzkou, počas ktorej bol Munch svedkom krvavočerveného zapadajúceho slnka.
"Gallowgate bravčová masť"
Tento obraz nie je ničím iným ako autoportrétom škótskeho autora Kena Currieho, ktorý sa špecializuje na tmavé, sociálne realistické maľby. Curryho obľúbená téma je temná mestský životškótska robotnícka trieda.
"Saturn požiera svojho syna"
Jedno z najslávnejších a najzlovestnejších diel španielskeho umelca Francisca Goyu bolo namaľované na stenu jeho domu v rokoch 1820 - 1823. „Saturn požierajúci svojho syna“ je založený na Grécky mýtus o Titánovi Chronovi (v Ríme - Saturn), ktorý sa bál, že ho zvrhne jedno z jeho detí a hneď po narodení ich zjedol.
"Judith zabíja Holofernes"
Popravu Holofernesa zobrazovali takí veľkí umelci ako Donatello, Sandro Botticelli, Giorgione, Gentileschi, Lucas Cranach starší a mnohí ďalší. Zapnuté obraz od Caravaggia, napísaná v roku 1599, zobrazuje najdramatickejší moment tohto príbehu – sťatie hlavy.
"nočná mora"
Obraz „Nočná mora“ od švajčiarskeho maliara Heinricha Fuseliho bol prvýkrát predstavený na výročnej výstave Kráľovskej akadémie v Londýne v roku 1782, kde šokoval návštevníkov aj kritikov.
"Masaker nevinných"
Toto vynikajúca práca umenie Petra Paula Rubensa, pozostávajúce z dvoch obrazov, bolo vytvorené v roku 1612, pričom sa predpokladá, že je ovplyvnené dielami slávneho taliansky umelec Caravaggio.
Ak sa vám obrazy zdajú príliš pochmúrne na to, aby ste si ich zavesili doma, môžete použiť jeden z nich.
) vo svojich expresívnych, rozsiahlych dielach dokázala zachovať priehľadnosť hmly, ľahkosť plachty a hladké hojdanie lode na vlnách.
Jej obrazy udivujú svojou hĺbkou, objemom, bohatosťou a textúrou je taká, že z nich nemožno spustiť oči.
Teplá jednoduchosť Valentina Gubareva
Primitivistický umelec z Minska Valentin Gubarev neženie sa za slávou a robí len to, čo miluje. Jeho tvorba je v zahraničí neskutočne populárna, no pre jeho krajanov takmer neznáma. V polovici 90. rokov sa Francúzi zamilovali do jeho každodenných náčrtov a podpísali s umelcom zmluvu na 16 rokov. Obrázky, ktoré, ako sa zdá, by mali byť zrozumiteľné iba nám, nositeľom „ skromný šarm nerozvinutý socializmus,“ oslovil európsku verejnosť a začali sa výstavy vo Švajčiarsku, Nemecku, Veľkej Británii a ďalších krajinách.
Zmyselný realizmus Sergeja Marshennikova
Sergej Marshennikov má 41 rokov. Žije v Petrohrade a pracuje v najlepších tradíciách klasickej ruskej realistickej školy portrétna maľba. Hrdinkami jeho plátien sú ženy, ktoré sú vo svojej polonahote nežné a bezbranné. Mnohé z najznámejších obrazov zobrazujú umelcovu múzu a manželku Natalyu.
Myopický svet Philipa Barlowa
IN modernej dobe obrázky s vysokým rozlíšením a vzostup hyperrealizmu, dielo Philipa Barlowa okamžite upúta pozornosť. Od diváka sa však vyžaduje určité úsilie, aby sa prinútil pozrieť sa na rozmazané siluety a svetlé miesta na plátnach autora. Asi takto vidia svet bez okuliarov a kontaktné šošovkyľudia trpiaci krátkozrakosťou.
Slnečné zajačiky od Laurenta Parseliera
Obraz Laurenta Parceliera je úžasný svet, v ktorej nie je ani smútok, ani skľúčenosť. Pochmúrne a upršané obrázky od neho nenájdete. Je tu veľa svetla, vzduchu a svetlé farby, ktoré umelec aplikuje charakteristickými, rozpoznateľnými ťahmi. To vytvára pocit, že obrazy sú utkané z tisícky slnečných lúčov.
Mestská dynamika v dielach Jeremyho Manna
Olej na drevených paneloch americký umelec Jeremy Mann maľuje dynamické portréty modernej metropoly. „Abstraktné tvary, línie, kontrast svetlých a tmavých škvŕn – to všetko vytvára obraz, ktorý navodzuje pocit, ktorý človek zažíva v dave a ruchu veľkomesta, no zároveň dokáže vyjadriť pokoj, ktorý sa nachádza pri kontemplácii tichej krásy.“ hovorí umelec.
Iluzívny svet Neila Simona
V obrazoch Britský umelec Neil Simone (Neil Simone) nie je všetko tak, ako sa na prvý pohľad zdá. „Svet okolo mňa je pre mňa sériou krehkých a neustále sa meniacich tvarov, tieňov a hraníc,“ hovorí Simon. A v jeho obrazoch je všetko skutočne iluzórne a prepojené. Hranice sa stierajú a príbehy sa prelínajú jeden do druhého.
Milostná dráma od Josepha Lorasso
Súčasný americký umelec Joseph Lorusso, rodený Talian, prenáša na plátno námety, ktoré špehoval Každodenný život Obyčajní ľudia. Jeho emotívne obrazy napĺňajú objatia a bozky, vášnivé výbuchy, chvíle nežnosti a túžby.
Vidiecky život Dmitrija Levina
Dmitrij Levin je uznávaným majstrom ruskej krajiny, ktorý sa etabloval ako talentovaný predstaviteľ ruskej realistickej školy. Najdôležitejším zdrojom jeho umenia je jeho pripútanosť k prírode, ktorú nežne a vášnivo miluje a ktorej sa cíti byť súčasťou.
Svetlý východ od Valeryho Blokhina
Na východe je všetko iné: iné farby, iný vzduch, iný životné hodnoty a realita je zvláštnejšia ako fikcia – tomu verí moderný umelec
Zdá sa, že niektoré umelecké diela zasiahnu diváka cez hlavu, sú ohromujúce a úžasné. Niektoré vás vtiahnu do myšlienok a pri hľadaní vrstiev významu, tajnej symboliky. Niektoré obrazy sú zahalené rúškom tajomstva a mystické hádanky, a niektoré vás prekvapia premrštenou cenou.
„Podivnosť“ je dosť subjektívny pojem a každý má svoje vlastné úžasné obrazy, ktoré sa odlišujú od iných umeleckých diel.Edvard Munch "Výkrik"
1893, kartón, olej, tempera, pastel. Rozmer 91×73,5 cm
Národná galéria, Oslo
"Krik" sa počíta významná udalosť expresionizmus a jeden z najznámejších malieb na svete.
„Išiel som po cestičke s dvoma priateľmi – slnko zapadalo – zrazu sa obloha sfarbila do krvavočervenej farby, zastavil som sa vyčerpaný a oprel som sa o plot – pozrel som sa na krv a plamene nad modročiernym fjordom a mesto - moji priatelia sa pohli ďalej a ja som stál, triasol som sa vzrušením, cítil som nekonečný krik prenikajúci do prírody,“ povedal o histórii obrazu Edvard Munch.
Existujú dve interpretácie toho, čo je zobrazené: je to samotný hrdina, ktorý je zachvátený hrôzou a ticho kričí, tlačí si ruky na uši; alebo si hrdina zatvára uši pred krikom sveta a prírody znejúcej okolo neho. Munch napísal 4 verzie „Výkriku“ a existuje verzia, že tento obraz je ovocím maniodepresívnej psychózy, ktorou umelec trpel. Po kúre na klinike sa Munch nevrátil k práci na plátne.
Paul Gauguin „Odkiaľ pochádzame? Kto sme? Kam ideme?"
1897-1898, olej na plátne. 139,1 × 374,6 cm
Múzeum výtvarného umenia, Boston
Hlboký filozofický obraz postimpresionistu Paula Gauguina namaľoval na Tahiti, kam utiekol z Paríža. Po dokončení diela chcel dokonca spáchať samovraždu, pretože „Verím, že tento obraz nielenže prekoná všetky moje predchádzajúce a že už nikdy nevytvorím nič lepšie alebo dokonca podobné.“ Žil ďalších 5 rokov a tak sa aj stalo.
Podľa samotného Gauguina by sa mal obraz čítať sprava doľava – tri hlavné skupiny postáv ilustrujú otázky položené v názve. Tri ženy s dieťaťom predstavujú začiatok života; stredná skupina symbolizuje každodennú existenciu zrelosti; vo finálnej skupine, podľa umelcovho plánu, “ stará žena, blížiac sa k smrti, zdá sa, že je zmierená a odovzdaná svojim myšlienkam“, pri jej nohách „zvláštne Biely vták...predstavuje zbytočnosť slov.“
Pablo Picasso "Guernica"
1937, olej na plátne. Rozmer 349 × 776 cm
Múzeum Reina Sofia, Madrid
Obrovská freska „Guernica“, ktorú namaľoval Picasso v roku 1937, rozpráva príbeh o nájazde dobrovoľníckej jednotky Luftwaffe na mesto Guernica, v dôsledku čoho bolo šesťtisícové mesto úplne zničené. Obraz bol namaľovaný doslova za mesiac - prvé dni práce na obraze Picasso pracoval 10-12 hodín a už v prvých náčrtoch bolo vidieť Hlavná myšlienka. Toto je jeden z najlepšie ilustrácie nočná mora fašizmu, ako aj ľudská krutosť a smútok.
Guernica uvádza výjavy smrti, násilia, brutality, utrpenia a bezmocnosti bez toho, aby špecifikovala ich bezprostredné príčiny, sú však zrejmé. Hovorí sa, že v roku 1940 bol Pablo Picasso predvolaný na gestapo v Paríži. Rozhovor sa okamžite zvrtol na obraz. "Urobil si to?" -"Nie, urobil si to."
Jan van Eyck "Portrét páru Arnolfini"
1434, drevo, olej. 81,8 × 59,7 cm
Londýn Národná galéria, Londýn
Portrét Giovanniho di Nicolaa Arnolfiniho a jeho manželky je údajne jedným z naj komplexné diela Západná maliarska škola severnej renesancie.
Slávny obraz je úplne plný symbolov, alegórií a rôznych odkazov – až po nápis „Jan van Eyck tu bol“, vďaka čomu sa z neho stalo nielen umelecké dielo, ale aj historický dokument, čo potvrdzuje skutočnú udalosť, na ktorej bol umelec prítomný.
V Rusku v posledných rokoch Obraz získal veľkú popularitu vďaka podobnosti Arnolfiniho portrétu s Vladimírom Putinom.
Michail Vrubel "Sediaci démon"
1890, olej na plátne. Rozmer 114×211 cm
Tretiakovská galéria, Moskva
Obraz Michaila Vrubela prekvapuje obrazom démona. Smutný, dlhovlasý chlapík sa vôbec nepodobá bežnej ľudskej predstave o tom, ako by mal vyzerať zlý duch. Samotný umelec hovoril o svojom najslávnejšom obraze: „Démon nie je ani tak zlý duch, ako skôr trpiaci a smutný duch, zároveň mocný, majestátny duch. Toto je obraz sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Démon s tragickým zovretím rúk sedí so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený kvetmi. Kompozícia zdôrazňuje obmedzenie postavy démona, ako keby bola vtlačená medzi hornú a dolnú priečku rámu.
Vasily Vereshchagin „Apoteóza vojny“
1871, olej na plátne. Rozmer 127×197 cm
Štátna Treťjakovská galéria, Moskva
Vereščagin je jedným z hlavných ruských bojových maliarov, ale nemaľoval vojny a bitky, pretože ich miloval. Naopak, snažil sa ľuďom sprostredkovať svoj negatívny postoj k vojne. Jedného dňa Vereščagin v zápale emócií zvolal: „Viac bojové maľby Nebudem písať - to je všetko! To, čo píšem, si beriem príliš blízko k srdcu, plačem (doslova) od smútku každého zraneného a zabitého.“ Pravdepodobne výsledkom tohto zvolania bol hrozný a očarujúci obraz „Apoteóza vojny“, ktorý zobrazuje pole, vrany a horu ľudských lebiek.
Obraz je napísaný tak hlboko a emotívne, že za každou lebkou ležiacou v tejto kôpke začnete vidieť ľudí, ich osudy a osudy tých, ktorí týchto ľudí už nikdy neuvidia. Samotný Vereshchagin so smutným sarkazmom nazval plátno „zátišie“ - zobrazuje „mŕtvu prírodu“.
Všetky detaily obrazu, vrátane žltej farby, symbolizujú smrť a skazu. Jasná modrá obloha zdôrazňuje mŕtvosť obrazu. Myšlienku „Apoteózy vojny“ vyjadrujú aj jazvy po šable a diery po guľkách na lebkách.
Grant Wood "Americká gotika"
1930, olej. Rozmer 74×62 cm
Art Institute of Chicago, Chicago
„Americká gotika“ je jedným z najznámejších obrázkov v americké umenie XX storočia, najznámejší umelecký mém XX a XXI storočia.
Obraz s pochmúrnym otcom a dcérou je plný detailov, ktoré naznačujú krutosť, puritánstvo a retrográdnu povahu zobrazených ľudí. Nahnevané tváre, vidly priamo v strede obrazu, staromódne oblečenie aj na pomery z roku 1930, odhalený lakeť, švy na farmárskom oblečení, ktoré opakujú tvar vidly, a teda hrozba, ktorá je adresovaná každému kto zasahuje. Môžete sa pozerať na všetky tieto detaily donekonečna a krčiť sa od nepohodlia.
Zaujímavé je, že porotcovia súťaže z Art Institute of Chicago vnímali „gotiku“ ako „vtipnú valentínku“ a ľudí z Iowy Wood strašne urazil, že ich vykreslil v tak nepríjemnom svetle.
Rene Magritte "Milenci"
1928, olej na plátne
Obraz „Lovers“ („Milovníci“) existuje v dvoch verziách. V jednom sa muž a žena, ktorých hlavy sú zabalené v bielom plátne, bozkávajú, v druhom sa „dívajú“ na diváka. Obraz prekvapí a zaujme. S dvoma postavami bez tváre Magritte vyjadril myšlienku slepoty lásky. O slepote v každom zmysle: milenci nikoho nevidia, my nevidíme ich pravú tvár a okrem toho sú milenci záhadou aj jeden pre druhého. Ale napriek tejto zjavnej jasnosti sa stále pozeráme na Magritteových milencov a premýšľame o nich.
Takmer všetky Magrittove obrazy sú hádanky, ktoré nemožno úplne vyriešiť, pretože vyvolávajú otázky o samotnej podstate existencie. Magritte vždy hovorí o klamstve viditeľného, o jeho skrytom tajomstve, ktoré si zvyčajne nevšimneme.
Marc Chagall "Chôdza"
1917, olej na plátne
Štátna Treťjakovská galéria
Marc Chagall, zvyčajne mimoriadne vážny vo svojej maľbe, napísal nádherný manifest vlastného šťastia, plný alegórií a lásky. „Walk“ je autoportrét s jeho manželkou Bellou. Jeho milovaná sa vznáša na oblohe a čoskoro strhne Chagall, ktorý neisto stojí na zemi, do letu, akoby sa jej dotýkal len špičkami topánok. Chagall má v druhej ruke sýkorku - je šťastný, v rukách má aj sýkorku (pravdepodobne jeho obraz) aj koláč na oblohe.
Hieronymus Bosch "Záhrada pozemských rozkoší"
1500-1510, drevo, olej. Rozmer 389 × 220 cm
Prado, Španielsko
„Záhrada pozemské radosti“- najslávnejší triptych Hieronyma Boscha, ktorý dostal svoje meno podľa témy ústrednej časti, je venovaný hriechu zmyselnosti. Dodnes nebola žiadna z dostupných interpretácií maľby uznaná ako jediná správna.
Pretrvávajúce čaro a zároveň zvláštnosť triptychu spočíva v spôsobe, akým umelec prostredníctvom mnohých detailov vyjadruje hlavnú myšlienku. Obraz je vyplnený priehľadnými postavami, fantastickými štruktúrami, príšerami, halucináciami, ktoré nadobudli telo, pekelnými karikatúrami reality, na ktorú sa pozerá skúmavým, mimoriadne ostrým pohľadom. Niektorí vedci chceli v triptychu vidieť zobrazenie ľudského života cez prizmu jeho márnosti a obrazov pozemská láska, iní - triumf zmyselnosti. Jednoduchosť a istý odstup, s akým sú jednotlivé postavy interpretované, ako aj priaznivý postoj cirkevnej vrchnosti k tomuto dielu však vyvolávajú pochybnosti, že by jeho obsahom mohlo byť ospevovanie telesných pôžitkov.
Gustav Klimt „Tri veky ženy“
1905, olej na plátne. Rozmer 180×180 cm
Národná galéria súčasné umenie, Rím
„Tri veky ženy“ sú radostné aj smutné. Príbeh života ženy je v ňom napísaný v troch postavách: bezstarostnosť, pokoj a zúfalstvo. Mladá žena je organicky votkaná do vzorca života, stará z neho vyčnieva. Stáva sa kontrastom medzi štylizovaným obrazom mladej ženy a naturalistickým obrazom starej ženy symbolický význam: prvá fáza života so sebou prináša nekonečné možnosti a metamorfózy, posledná - nemenná stálosť a konflikt s realitou.
Plátno nepustí, dostane sa do duše a prinúti vás zamyslieť sa nad hĺbkou umelcovho posolstva, ako aj nad hĺbkou a nevyhnutnosťou života.
Egon Schiele "Rodina"
1918, olej na plátne. 152,5 × 162,5 cm
Galéria Belvedere, Viedeň
Schiele bol Klimtovým žiakom, no ako každý vynikajúci žiak nekopíroval svojho učiteľa, ale hľadal niečo nové. Schiele je oveľa tragickejší, podivnejší a desivejší ako Gustav Klimt. V jeho dielach je veľa toho, čo by sa dalo nazvať pornografiou, rôzne zvrátenosti, naturalizmus a zároveň ubolené zúfalstvo.
"Rodina" je jeho posledná práca, v ktorom je zúfalstvo dovedené do extrému napriek tomu, že ide o jeho najmenej zvláštne vyzerajúcu snímku. Namaľoval ho tesne pred smrťou, po tom, čo jeho tehotná manželka Edith zomrela na španielsku chrípku. Zomrel vo veku 28 rokov, len tri dni po Edith, keď namaľoval ju, seba a ich nenarodené dieťa.
Frida Kahlo "Dve Fridy"
Príbeh ťažký život Mexický umelec Frida Kahlo sa stala všeobecne známou po uvedení filmu „Frida“ so Salmou Hayek v r hlavna rola. Kahlo maľovala väčšinou autoportréty a vysvetlila to jednoducho: „Maľujem sa, pretože trávim veľa času sama a pretože som téma, ktorú poznám najlepšie.“
Ani na jednom autoportréte sa Frida Kahlo neusmieva: vážna, ba až smútočná tvár, zrastené husté obočie, sotva badateľné fúzy nad pevne stlačenými perami. Myšlienky jej obrazov sú zakódované v detailoch, pozadí, postavách vystupujúcich vedľa Fridy. Kahloho symbolika vychádza z národné tradície a úzko súvisí s indickou mytológiou predhispánskeho obdobia.
V jednom z najlepšie maľby- "Dve Fridy" - vyjadrila mužské a ženské princípy, ktoré sú v nej spojené jediným obehovým systémom, čím demonštrovala svoju integritu.
Claude Monet „Most Waterloo. Efekt hmly"
1899, olej na plátne
Štátne múzeum Ermitáž, Petrohrad
Pri pohľade na obraz zblízka divák nevidí nič okrem plátna, na ktorom je často tl olejové ťahy. Celé kúzlo diela sa odhalí, keď sa postupne začneme od plátna vzďaľovať. Najprv sa pred nami začnú objavovať nepochopiteľné polkruhy, ktoré prechádzajú stredom obrazu, potom vidíme jasné obrysy člnov a pri vzďaľovaní sa na vzdialenosť približne dvoch metrov sa pred nami ostro rysujú všetky spojovacie diela. nás a zoradené v logickom reťazci.
Jackson Pollock "Number 5, 1948"
1948, drevovláknitá doska, olej. Rozmer 240×120 cm
Zvláštnosťou tohto obrazu je, že plátno amerického vodcu abstraktného expresionizmu, ktoré namaľoval rozliatím farby na kus drevovláknitej dosky položenej na podlahe, je najviac drahé maľovanie vo svete. V roku 2006 zaň na aukcii Sotheby's zaplatili 140 miliónov dolárov. David Giffen, filmový producent a zberateľ, ho predal mexickému finančníkovi Davidovi Martinezovi.
„Naďalej sa vzďaľujem od bežných nástrojov umelca, ako je stojan, paleta a štetce. Preferujem tyčinky, naberačky, nože a tekutú farbu alebo zmes farby a piesku, rozbité sklo alebo niečo iné. Keď som vo vnútri obrazu, nie som si vedomý toho, čo robím. Pochopenie príde neskôr. Nebojím sa zmien alebo deštrukcie obrazu, keďže obraz žije svojím vlastným vlastný život. Len jej pomáham. Ale ak stratím kontakt s obrazom, stane sa špinavým a neporiadnym. Ak nie, potom je to čistá harmónia, jednoduchosť toho, ako beriete a dávate."
Joan Miró "Muž a žena pred hromadou exkrementov"
1935, meď, olej, 23×32 cm
Nadácia Joana Miróa, Španielsko
Dobré meno. A kto by si myslel, že tento obrázok nám rozpráva o hrôzach občianskych vojen.
Obraz bol zhotovený na medený plech v týždni od 15. októbra do 22. októbra 1935. Podľa Mira ide o výsledok pokusu o zobrazenie tragédie Občianska vojna v Španielsku. Miro povedal, že toto je obraz o období úzkosti. Obraz zobrazuje muža a ženu, ako sa naťahujú, aby sa objali, no nehýbali sa. Zväčšené pohlavné orgány a zlovestné farby boli opísané ako „plné znechutenia a nechutnej sexuality“.
Jacek Yerka "Erózia"
Poľský neosurrealista je známy po celom svete úžasné maľby, v ktorom sa spájajú reality a vytvárajú sa nové. Je ťažké uvažovať o jeho mimoriadne detailných a do istej miery dojemných dielach po jednom, ale toto je formát nášho materiálu a museli sme vybrať jeden, aby sme ilustrovali jeho predstavivosť a zručnosť. Odporúčame vám, aby ste si ho prečítali.
Bill Stoneham „Hands Resist Him“
Toto dielo, samozrejme, nemožno zaradiť medzi majstrovské diela svetovej maľby, ale to, že je zvláštne, je fakt.
Okolo obrazu s chlapcom, bábikou a rukami pritlačenými na sklo kolujú legendy. Od „ľudia zomierajú kvôli tomuto obrázku“ až po „deti na ňom žijú“. Obrázok vyzerá naozaj strašidelne, čo vyvoláva množstvo obáv a špekulácií medzi ľuďmi so slabou psychikou.
Umelec ubezpečil, že na obrázku je zobrazený vo veku piatich rokov, že dvere sú znázornením deliacej čiary medzi reálny svet a svetom snov a bábika je sprievodcom, ktorý môže chlapca previesť týmto svetom. Ruky predstavujú alternatívne životy alebo možnosti.
Obraz sa preslávil vo februári 2000, keď bol uvedený na predaj na eBay s príbehom, ktorý hovorí, že obraz bol „strašidelný“. „Hands Resist Him“ kúpil za 1 025 dolárov Kim Smith, ktorý bol potom jednoducho zaplavený listami od strašidelné príbehy a požaduje spálenie obrazu.
Dnes by sme vám chceli povedať niečo o ľuďoch, ktorí sú podľa nášho názoru jedni z najneobvyklejších umelcov našej doby. Používajú neštandardné techniky nezvyčajné nápady, investujúc všetku svoju kreativitu a talent do svojich jedinečných diel.
1. Lorenzo Duran
Jeho spôsob tvorby obrazov je založený na historický výskum rezanie papiera v Číne, Japonsku, Nemecku a Švajčiarsku. Listy zbiera, perie, suší, lisuje a starostlivo na ne vyrezáva svoje obrazy.
2. Nina Aoyama
Na prvý pohľad sa môže zdať, že táto mladá Francúzka nerobí nič špeciálne – jednoducho vystrihuje papier. Ale svoje výrezy lepí na látku alebo sklo a výsledok je taký krásny!
3. Claire Morgan
Britská umelkyňa Claire Morgan vytvára nezvyčajné inštalácie, ktoré mrazia vo vzduchu. Pracovným materiálom umelca sú suché rastliny, obilniny, hmyz, vypchaté zvieratá a čerstvé ovocie. Tisíce inštalačných detailov sú pripevnené k tenkému rybárskemu vlascu s dokonalou presnosťou. Letecké sochy Claire Morgan sú venované Zemi a všetkému životu, ktorý na nej žije.
4. Mike Stilkey
Mike Stilkey vytvára obrazy z knižných chrbtov. Postaví celú stenu z kníh a na ich chrbty maľuje svoje obrázky. Mike na dlhú dobu Sníval som o vydaní albumu s mojimi obrazmi, no ani jedno vydavateľstvo sa toho nechopilo. Jeho maľba nenašla odozvu medzi kritikmi. Potom sa umelec rozhodol nechať knihy rozprávať o svojej práci.
5. Jim Denevan
Jim kreslí vzory do piesku s bezprecedentnou matematickou presnosťou. Jim maľuje väčšinou na plážach, ale v V poslednej dobe začal maľovať na púšti. „Na pláži nemám toľko času ako na púšti,“ hovorí. "Koniec koncov, oceán všetko veľmi rýchlo zmyje."
6. Vhils
Jeho diela sú nezvyčajné tým, že ich škrabá do starej omietky.
7. Bruce Munro
Vo svojej tvorbe pracuje so svetlom. Nedávno sa otvorila jeho inštalácia ďalšieho poľa svetla anglické mesto baht. Je to pole posiate svetielkami na tenkých plastových stopkách. Vyzerá to ako kulisa k filmu Avatar.
8. Jason Mecier
Problém drogovej závislosti je akútny na celom svete. V snahe upútať pozornosť širokej verejnosti vytvoril talentovaný americký umelec Jason Mecier z tabletov portréty hviezd. Najzaujímavejšie je, že umelec používal ako materiál na svoje obrazy len tablety, ktoré sa vydávajú podľa špeciálneho predpisu, ktorý nemohol legálne získať. Dá sa povedať, že Jason sa dopustil protiprávneho konania, no upozornil tým na nelegálnu distribúciu drog.
9. Jennifer Maestre
