Vonkajšie a vnútorné konflikty v dráme na motívy hry Na dolných hlbinách (Gorkij Maxim). Esej „Vonkajšie a vnútorné konflikty v dráme „Na dne“

Hodina literatúry v 11. ročníku

Vlastnosti žánru a konfliktu v hre M. Gorkého „V hlbinách“

Ciele lekcie: ukázať Gorkého inováciu; identifikovať zložky žánru a konfliktu v hre; pripraviť študentov na jednotnú štátnu skúšku.

Metodické techniky: analytický rozhovor.

Počas vyučovania

I. Rozhovor o obsahu hry „Na hlbinách“

Niektoré Nietzscheho filozofické a estetické myšlienky sa odrazili v Gorkého raných romantických dielach. Ústredným obrazom raného Gorkého je hrdá a silná osobnosť, ktorá stelesňuje myšlienku slobody. Preto sa Danko, ktorý sa obetuje pre ľudí, vyrovná opilcovi a zlodejovi Chelkashovi, ktorý kvôli nikomu nerobí žiadne kúsky. „Sila je cnosť,“ tvrdil Nietzsche, a pre Gorkého spočíva krása človeka v sile a dokonca aj bezcieľnych výkonoch: silný človek má právo byť „za hranicami dobra a zla“, byť mimo etických princípov, ako Chelkash. , ale výkon je z tohto pohľadu odpor voči všeobecnému toku života.

Po sérii romantické diela V deväťdesiatych rokoch, plných rebelských nápadov, Gorky vytvoril hru, ktorá sa stala možno najdôležitejším článkom v celom filozofickom a umeleckom systéme spisovateľa - drámu „V nižších hlbinách“ (1902). Pozrime sa, ktorí hrdinovia obývajú „dno“ a ako žijú.

Ako je znázornená scéna?

(Miesto deja je popísané v poznámkach autora. V prvom dejstve ide o „jaskynný suterén“, „ťažké, kamenné klenby, zadymené, s opadávajúcou sa omietkou.“ Dôležité je, aby autor dal návod, ako scéna je osvetlená: „od diváka a zhora nadol“, svetlo sa dostáva do nočných prístreškov z okna v pivnici, akoby hľadalo ľudí medzi obyvateľmi suterénu. Tenké priečky ohradzujú Ashovu izbu. „Všade pozdĺž stien sú poschodové." Okrem Kvashnyu, Barona a Nasti, ktorí bývajú v kuchyni, nikto nemá svoj vlastný kútik. Všetko je vystavené pred sebou, odľahlé miesto je len na sporáku a za chintzovým prístreškom oddeľujúcim posteľ umierajúcej Anny od ostatných (tým je už akoby oddelená od života). Všade je špina: „špinavý chintzový baldachýn“, nenatreté a špinavé stoly a lavice, taburetka, ošúchaný kartón, kúsky plátna, handry.

Tretie dejstvo sa odohráva v skorý jarný večer na voľnom pozemku, „zasypanom rôznymi odpadkami a dvorom zarasteným burinou“. Venujme pozornosť farbe tohto miesta: tmavá stena „stodoly alebo stajne“, „sivá stena prístrešku pokrytá zvyškami omietky“, červená stena tehlovej steny pokrývajúca oblohu, červenkasté svetlo zapadajúceho slnka, konáre čiernej bazy bez púčikov.

V nastavení štvrté dejstvo dochádza k výrazným zmenám: priečky bývalá izba Popol je zlomený, nákovka Roztoča je preč. Akcia sa odohráva v noci a do pivnice už nepreniká svetlo z vonkajšieho sveta – scénu osvetľuje lampa stojaca v strede stola. Posledné „dejstvo“ drámy sa však odohráva na prázdnom pozemku – tam sa herec obesil.)

Akí ľudia žijú v útulku?(Ľudia, ktorí klesli na životné dno, končia v útulku. Toto je posledné útočisko pre trampov, marginalizovaných ľudí, “ bývalých ľudí" Sú tu všetky sociálne vrstvy spoločnosti: skrachovaný šľachtic barón, majiteľ ubytovne Kostylev, policajt Medvedev, zámočník Kleshch, výrobca čiapok Bubnov, obchodník Kvashnya, šarvátka Satin, prostitútka Nasťa, zlodej Ash. Každý je zrovnoprávnený postavením spodiny spoločnosti. Žijú tu veľmi mladí (obuvník Alyoshka má 20 rokov) a ešte nie starí ľudia (najstarší Bubnov má 45 rokov). Ich život sa však takmer skončil. Umierajúca Anna je nám predstavená ako stará žena, ktorá, ako sa ukázalo, má 30 rokov.

Mnohé nocľahárne ani nemajú mená, zostali len prezývky, ktoré expresívne vystihujú ich nositeľov. Vzhľad predavača knedlí Kvashnya, postava Kleshcha a barónove ambície sú jasné. Herec kedysi nosil zvučné priezvisko Sverchkov-Zadunaisky, ale teraz už nezostali takmer žiadne spomienky - "Všetko som zabudol.")

Čo je predmetom hry? Aký je konflikt drámy?

Referencia: Vyhrotená konfliktná situácia, odohrávajúca sa pred publikom, je najdôležitejšou črtou drámy ako druhu literatúry.

(Témou zobrazenia v dráme „Na dne“ je vedomie ľudí vrhnutých v dôsledku hlbokých sociálnych procesov „na dno“ života. Sociálny konflikt v hre má niekoľko rovín. Sociálne póly sú jasne naznačené : na jednej - majiteľ ubytovne Kostylev a jeho prívrženec je mocou policajt Medvedev, na druhej - v podstate bezmocné nocľahárne. Konflikt medzi úradmi a ľuďmi zbavenými práv je teda zrejmý. Tento konflikt sa takmer nerozvíja, pretože Kostylevovci a Medvedev nie sú tak ďaleko od obyvateľov nocľahárne.

^ Každý z nocľahární zažil v minulosti vlastný sociálny konflikt, v dôsledku čoho sa ocitol v ponižujúcej pozícii.)

Čo priviedlo jeho obyvateľov do útulku - Satin, Baron,Klesch, Bubnov, herec, Nasťa, Ash? Aký je príbeh týchto postáv?

(Satén padol „na dno“ po tom, čo si odsedel vo väzení za vraždu: „V vášni a podráždení zabil darebáka... kvôli vlastnej sestre“; barón skrachoval; Klesh prišiel o prácu: „Ja“ som pracujúci muž... ja pracujem od útleho veku“; Bubnov odišiel z domu „z nebezpečenstva“, aby nezabil manželku a jej milenca, hoci sám priznáva, že je „lenivý“ a tiež ťažký pijan, „vypil by dielňu“; Herec sa opil, „vypil dušu,., zomrel“, osud Asha bol predurčený už pri jeho narodení: „Od detstva som zlodej... každý vždy mi hovoril: Vaska je zlodej, Vaska je zlodejov syn!" Barón hovorí o fázach svojho pádu podrobnejšie ako ostatní (akcia štvrtá): "Zdá sa mi, že som sa celý život len ​​prezliekal.. .ale prečo?nechápem!Učil som sa - nosil som uniformu šľachtického ústavu...a čo som študoval?Nepamätám...oženil som sa - dal som si na frak, potom župan.. Ale vzal si škaredú ženu a - Prečo? Nerozumiem... Prežil som všetko, čo som mal - mal som na sebe nejakú šedú bundu a červené nohavice... a ako som skrachoval? Nevšimol som si... Slúžil vo vládnej snemovni. .. uniforma, čiapka s kokardou... rozhádzané vládne peniaze - navliekli mi väzenský plášť... potom - obleč si toto... A všetko... ako vo sne... čo? To je vtipné?" Zdá sa, že každá etapa života tridsaťtriročného baróna je poznačená určitým kostýmom. Tieto zmeny oblečenia symbolizujú postupný pokles spoločenského postavenia a za týmito „prezliekaniami“ nič nestojí, život ubehol „ako vo sne“.)

Aká je zvláštnosť sociálneho konfliktu každého obyvateľa útulku?

Ako súvisí sociálny konflikt s dramaturgickým konfliktom?(Tieto sociálne konflikty sú stiahnuté z javiska, odsúvané do minulosti; nestávajú sa základom dramatického konfliktu. Pozorujeme len výsledok mimojaviskových konfliktov.)

Aké druhy konfliktov okrem sociálnych sú v hre zdôraznené?

(V hre je tradičný ľúbostný konflikt. Je determinovaný vzťahom Vasky Peply, Vasilisy, manželky majiteľa útulku Kostyleva a Nataši, Vasilisinej sestry. Expozícia tohto konfliktu - rozhovor medzi útulkami, z ktorého je zrejmé, že Kostšev hľadá v útulku svoju manželku Vasilisu, ktorá ho podvádza s Vaskou Pepl. Pôvod tohto konfliktu - objavenie sa Natashy v ubytovni, kvôli ktorej Ashes opúšťa Vasilisu. Ako sa milostný konflikt vyvíja, je jasné, že vzťah s Natašou Ash oživí, chce s ňou odísť a začať nový život. Vyvrcholenie konfliktu sa odsúva z javiska: na konci tretieho dejstva sa z Kvashnyových slov dozvedáme, že „dievčine uvarili nohy vriacou vodou“. - Vasilisa zvalila samovar a obarila Natashe nohy. Vražda Kostyleva Vaskou Ashovou sa ukáže byť tragickým výsledkom milostného konfliktu. Natasha prestáva Ashovi veriť: „Sú v rovnakom čase! Do pekla! Vy obaja...")

Čo je výnimočné na milostnom konflikte?

(Konflikt lásky sa stáva aspektom sociálneho konfliktu. Ukazuje, že protiľudské podmienky človeka ochromujú, a dokonca ani láska človeka nezachráni, ale vedie k tragédii: smrti, zraneniu, vražde, tvrdej práci. Vasilisa sama dosiahne všetky svoje ciele: pomstí sa svojmu bývalému milencovi Ashovi a svojej súperke Natashe, zbaví sa svojho nemilovaného a znechuteného manžela a stane sa jedinou milenkou útulku. Vo Vasilise nezostalo nič ľudské a to ukazuje obludnosť sociálnych pomerov, ktoré znetvorili obyvateľov útulku aj jeho majiteľov. Útulkári nie sú priamo zapojení do tohto konfliktu, sú len divákmi tretích strán.)

^ P. Slovo učiteľa

Konflikt, ktorého sa zúčastňujú všetci hrdinovia, je iného druhu. Gorky zobrazuje vedomie ľudí „na dne“. Dej sa neodvíja ani tak vo vonkajšej akcii – v každodennom živote, ale v dialógoch postáv. Práve rozhovory nocľahárov určujú vývoj dramatického konfliktu. Akcia sa prenesie do série neudalostí. To je typické pre žáner filozofickej drámy.

Žáner hry teda možno definovať ako sociálno-filozofickú drámu.

^III Otestujte sa

Prečítajte si nižšie uvedený fragment z M, Gorkého hry „V nižších hlbinách“ a dokončite úlohy A11 -A15; O 9 - O 12.

herec(zastaví sa bez zatvorenia dverí na prahu a držiac sa zárubne rukami, kričí) - Starec, hej! Kde si? Spomenul som si... počúvaj.

(Potácajúc sa, urobí dva kroky vpred a v póze číta.)

Páni! Ak je pravda svätá

Svet nevie nájsť cestu...

Česť šialencovi, ktorý inšpiruje

Zlatý sen pre ľudstvo!

^ Natasha sa objaví za hercom vo dverách.-

herec. Starý muž!..

Ak by zajtra naša zem bola cesta

Naše slnko zabudlo osvetliť

Zajtra by som osvetlil celý svet

Myšlienka nejakého šialenca...

Natasha (smiech) Strašiak! Opil sa...

herec(otočí sa k nej) Ach, to si ty? Kde je starec?… drahý starec? Očividne tu nikto nie je... Natasha, dovidenia! Dovidenia... - Áno!

Nataša(vstup). Nepozdravil si, ale rozlúčil si sa...

herec(blokuje jej cestu). Odchádzam, odchádzam. Príde jar - a ja už nebudem...

Nataša. Nechaj ma ísť... kam ideš?

herec. Hľadaj mesto... daj sa liečiť... Odíď aj ty... Ofélia choď do kláštora...- Vidíš - je tu nemocnica pre organizmy pre opilcov... Vynikajúca nemocnica... Mramor. .. mramorová podlaha! Svetlo... čistota, jedlo... všetko zadarmo! A mramorová podlaha áno! Nájdem ju, vyliečim sa a... zase budem...ja na ceste k znovuzrodeniu... ako sa hovorí... Kráľ... Lear! Nataša... na javisku sa volám Sverčkov-Zavolžskij... nikto to nevie, nikto! Ja ich tu nemám. "Rozumieš!" Aké urážlivé je stratiť svoje meno? Aj psy majú prezývky...

^ Natasha opatrne prejde okolo herca, zastaví sa pri Anninej posteli a pozrie sa.

herec. Bez mena niet človeka...

Pri plnení úloh All-A15 v odpoveďovom formulári č. 1 pod číslom úlohy, ktorú vykonávate, uveďte znak „ X "v rámčeku, ktorého číslo zodpovedá číslu odpovede, ktorú ste si vybrali.

A11 . Aký je žáner hry M. Gorkého „V dolnej hlbine“?

politická satira


komédia mravov


sociálno-filozofická dráma
4) vaudeville

A12. Táto scéna sa odohráva

potom, čo Luka povedal Hercovi o nemocnici


tesne predtým, ako Luka opustí úkryt


po Satinovom monológu „Človek znie... hrdo“


po vražde Kostyleva

A13. Čo ovplyvnilo zmenu herca?

vyhrážky Kostyleva a Vasilisy


"nahá pravda" Bubnová


Lukove príbehy o lepšom živote


Satinove novinárske prejavy

A14 . V tejto scéne je hlavný problém

bohatý a chudobný


ľudská dôstojnosť


úloha umenia v živote človeka


súčasnosť a minulosť Ruska

A15 . Hlavným prostriedkom vytvárania charakterov postáv je?

portréty hrdinov


reč hrdinov


vnútorné monológy

Pri plnení úloh B9-B12 zapíšte svoju odpoveď do formulára odpovede č. 1 napravo od čísla zodpovedajúcej úlohy, začínajúc od prvej bunky. Odpoveď musí byť uvedená vo forme slova, frázy alebo čísla. Každé slovo alebo číslo napíšte čitateľne do samostatného políčka. Slová píšte bez medzier, interpunkčných znamienok alebo úvodzoviek a medzi čísla vložte čiarku do samostatného poľa.

O 9. Hercov prejav je podrobným vyhlásením. Ako sa nazýva tento typ výpovede v dramatickom diele?

O 10. HOD. Vývoj deja v tejto scéne sprevádzajú komentáre autora. Uveďte výraz používaný na označenie autorských komentárov v dramatickom diele.

O 11. Herec vyslovuje jasnú, stručnú, lakonickú frázu:« Bez mena niet človeka." Ako sa nazýva tento typ výrokov?

O 12. V prejave herca je veľa skrytých citátov z klasických tragédií (úryvok zo slov „Hľadaj mesto...“). Uveďte meno veľkého dramatika, na ktorého diela si herec spomína.

IVDomáca úloha

Identifikujte Lukovu úlohu v hre. Zapíšte si jeho výroky o ľuďoch, o živote, o pravde, o viere

Ciele:

• Oboznámiť žiakov s javiskovým osudom hry „Na dolných hlbinách“.
• Uveďte postavy hry do prostredia a sveta.
• Určte hlavný konflikt diela - stret názorov a životné pozície obyvatelia dna.
• Ukážte napätú atmosféru kostylevského flophouse s jeho nekonečnými spormi a hádkami; zistiť príčiny nejednotnosti ľudí na dne.
• Pomôžte školákom pochopiť význam autorových poznámok.

Počas vyučovania

I. Úvodná reč učiteľa.

Najväčší spisovatelia 19. storočia (A.S. Puškin, N.V. Gogoľ, L.N. Tolstoj) pôsobili ako prozaici, dramatici, publicisti. Pre tvorbu M. Gorkého je charakteristická aj multižánrovosť. Do literatúry vstúpil romantickými a realistickými príbehmi. Koncom 90. rokov publikoval román „Foma Gordeev“, v ktorom reprodukoval široký obraz ruského života a ukázal predstaviteľov rôznych spoločenských vrstiev. Začiatkom 90. rokov sa venoval činohre a niekoľko rokov pôsobil ako dramatik.

„Hra, dráma, komédia je najťažšia forma literatúry,“ povedal M. Gorkij.

V tom čase bolo mimoriadne populárne Moskovské umelecké divadlo, ktoré sa otváralo inovatívnymi inscenáciami Čechovových hier. nová stránka v ruských dejinách divadelné umenie. V zime roku 1900 Gorkij prvýkrát navštívil toto divadlo; na jar toho istého roku sa Gorky počas pobytu v Jalte na návšteve Čechova stretol s umelcami, ktorí ho uchvátili myšlienkou vytvoriť pre nich hru. Výsledkom tohto zoznámenia bola hra „Meštian“ (1901) a hry, ktoré po nej nasledovali: „Na dolných hlbinách“ (1902), „Obyvatelia leta“ (1904), „Deti slnka“ a „Barbari“ (1905)

Pripomeňme si, v čom je dráma ako druh literatúry (žiacke predstavenie doplnené počítačovou prezentáciou) jedinečné.

1) Dráma je pre javiskové predstavenia.

3) Text pozostáva z monológy a dialógy herci.

4) Hra je rozdelená na akcie (akty) a obrázky (scény).

5) Počas prestávky medzi akciami môže uplynúť určitý čas (deň, dva, mesiac, šesť mesiacov :) a miesto akcie sa môže zmeniť.

6) V dráme nie je zobrazený celý životný proces, ale prebieha akoby v zákulisí; autor vytrháva z toku času z jeho pohľadu najvýznamnejšie momenty a zameriava na ne pozornosť divákov.

7) Zvláštne bremeno v hre padá na konflikt- akútny stret medzi hrdinami vo veľmi významnej otázke. Zároveň v dráme nemôžu byť (extra) hrdinovia – do konfliktu musia byť zapojení všetci hrdinovia.

8) Dramatickému dielu predchádza o plagát- zoznam znakov.

Gorkého prvé hry ukázali, že do literatúry prišiel inovatívny dramatik.

Obsah a problematika hier bola nezvyčajná, rovnako ako ich postavy – revolučne zmýšľajúci proletár, obyvatelia flákačky a konflikt. Gorky pôsobil ako tvorca nového typu drámy.

Z cyklu Gorkého dramatickej tvorby vyniká myšlienkovou hĺbkou a dokonalosťou stavby hra „Na hĺbke“. „Bol to výsledok môjho takmer 20-ročného pozorovania sveta „bývalých ľudí“, do ktorého zaraďujem nielen tulákov, útulkáčov a „lumpenproletariát“ všeobecne, ale aj niektorých intelektuálov – „demagnetizovaných, "Sklamaný, urazený a ponížený neúspechmi v živote. Veľmi skoro som si uvedomil, že títo ľudia sú nevyliečiteľní," napísal Gorkij. Veľa a ochotne rozprával o trampoch, ich živote, ľuďoch, ktorí slúžili ako prototypy tej či onej postavy.

Gorky tvrdo a cieľavedome pracoval na hre „V nižších hlbinách“. Aj zoznam titulov, ktoré hre postupne dal, ukazuje intenzitu jeho hľadania a čiastočne aj smerovanie:

• "Bez slnka"
• "Nochlezhka"
• "V ubytovni"
• "dole"
• "Na dne života"
• "Na spodku"

Prečo „Na dne“? (Autor nezvýraznil miesto konania – „nocľah“, ani charakter podmienok – „bez slnka“, „dnu“, dokonca ani sociálne postavenie – „na dne života“. Konečný názov spája všetky tieto mená s novým. kde ako, A čo sa deje na spodku" (čo?):duše. Na rozdiel od pôvodných mien, ktoré zvýrazňujú tragickú situáciu trampov, najnovšie meno je priestrannejšie a polysémantické.)

Konečný názov hra dostala na divadelnom plagáte Moskovského umeleckého divadla, na scéne ktorého mala hra premiéru.

Už po prvom prečítaní hry samotným Gorkým v byte spisovateľa L. Andrejeva bolo jasné, že sa z nej stane udalosť. Cenzori hru dlho neumožnili uviesť. Text vymazala, znetvorila, no napriek tomu, podvoliac sa tlaku verejnosti, dovolila, aby sa hral výlučne v Moskve a iba v jednom umeleckom divadle. Predstavitelia považovali hru za nudnú a boli si istí neúspechom predstavenia, kde na javisku namiesto „krásneho života“ bola špina, tma a chudobní, zatrpknutí ľudia (ostrí, trampi, prostitútky). režisérov Stanislavského a Nemiroviča-Dančenka, bol ohromujúci úspech. Autorovi volali viac ako 20-krát!

Plagát k hre „Na dne“.

Takže december 1902. Moskovské umelecké divadlo. Prvé predstavenie hry.

Vo verejnosti je veľa významných spisovateľov, umelcov, maliarov, verejne činné osoby, slávni kritici. V hlavných úlohách najobľúbenejší a najvýznamnejší umelci Moskovského umeleckého divadla: Stanislavskij (Satin), Moskvin (Luka), Kachalov (barón), Knipper-Chekhova (Nastya), Lužskij (Bubnov). Opona sa otvára...

II. Repríza začiatku hry, ktorú pripravili žiaci triedy.

III. Konverzácia.

Kde skončil divák? Kedy a kde sa hrá? (V úkryte na začiatku jari, ráno.)

Ako je znázornená akčná scéna v scénickej réžii pre 1. dejstvo, zobrazujúce prostredie fliphouse? (Suterén vyzerá ako jaskyňa. Všade je špina, sadze, handry...)

- Ako sú umiestnené postavy na javisku?(Všade pozdĺž stien sú poschodové postele. Ashovu izbu ohradzujú tenké prepážky. Okrem Kvashnyu, Barona, Nastya, ktorí bývajú v kuchyni, nikto nemá vlastný kútik. Všetko je vystavené jeden pred druhým. Diskrétne miesto len na sporáku a za chintzovým závesom oddeľujúcim posteľ umierajúcej Anny od ostatných (tým je už akoby oddelená od života.)

- Ako je osvetlené pódium?(Svetlo dopadá na prístrešky z okna v pivnici, akoby hľadalo ľudí medzi obyvateľmi pivnice.)

- Prečo autor tak podrobne opisuje prístrešok v etapách predchádzajúcich 1. dejstvu? Prečo je poznámka taká dlhá?(Dramatik zdôrazňuje extrémnu chudobu súčasnej existencie „bývalého“, úbohosť ľudského útulku.)

- Tragédiu existencie úkrytov a hĺbku ľudského pádu pomáhajú cítiť poznámky, ktoré dávajú predstavu o zvukoch úkrytu. Čo počuje divák?

Anna stoná

Nervózne a hystericky kašle herec

nahlas vrčí satén

Urputne znelky kľúče a vŕzga prihlásenie kliešťa

Barón odfrkne a žuva čierny chlieb:

- Aká je atmosféra útulku?(Hluk, nadávky. Nekonečné hádky, hádky. Peklo, horkosť:)

- Prečo tak často vznikajú hádky?(Každý žije v tejto pivnici, ako chce. Každý má obavy vlastné problémy. Zdá sa, že postavy sa navzájom nepočujú. Slová znejú z rôzne uhly. Všetci prítomní hovoria naraz, bez čakania na odpoveď, slabo reagujú na komentáre iných ľudí, ale každý, takmer bez toho, aby počúval ostatných, hovorí o svojich. Úplné oddelenie ľudí, ktorí sa ocitli pod jednou strechou.)

- Stabilita, extrémna povaha vzájomného odcudzenia sa prenášajú vo forme polylóg. Aké poznámky zdôrazňujú kontinuitu takejto „komunikácie“, pocit plynutia času v začarovanom kruhu, bez začiatku a konca?

Opona sa otvorí a divák počuje barónov hlas: "Ďalej!". Toto je prvá línia hry! „Vytvára pocit nevyhnutného plynutia času, ktorý plynie v začarovanom kruhu bez začiatku a konca. ". (B.A.Bialik. Dramatik Gorkij.)

Vrčí, bez toho, aby niekoho vystrašil, Satin, ktorý zaspal Ďalšie intoxikácia.

Kvashnya pokračuje rozhovor začal v zákulisí s Kleshchom, neustále uzavretie sa pred nevyliečiteľne chorou manželkou.

Barón zvyčajne posmieva sa Nasťi, pohlcujúco ďalšíšokujúci.

Herec je nudný opakuje to isté: „Moje telo je otrávené alkoholom: Je to pre mňa škodlivé: dýchanie prachu:

Anna prosí, aby to prestalo trvá "Každý jeden deň:".

Bubnov preruší Satina: „Počul som: stokrát!"

Zdá sa, že Satin to zhrnul: „: všetky naše slová sú unavené! Každé z nich som počul: pravdepodobne tisíckrát:"

- V prúde útržkovitých poznámok a hádok znejú slová, ktoré majú symbolický zvuk.

Bubnov: „A nite sú zhnité:“ - dvakrát, keď robíte kožušníctvo.

Hovorí o situácii Nastya: „Všade ste zbytoční: a všetci ľudia na zemi sú zbytoční:“

Čo odhaľujú tieto zdanlivo náhodné poznámky?

(Frázy vyslovené pri špecifickej príležitosti odhaľujú imaginárne spojenia ľudí zhromaždených v útulku, „nadbytočnosť“ nešťastných ľudí).

IV. Slovo učiteľa.

Už prví čitatelia hry „Na dolných hlbinách“ upozorňovali nielen na novosť jej obsahu, ale aj na novosť formy. Čechov o hre odpovedal takto: „Je to nové a nepochybne dobré.

Čo je nezvyčajné na forme hry „V nižších hlbinách“? V čom sa Gorkij odchyľuje od pravidiel tvorby dramatických diel, ktoré sú nám známe z hier, ktoré sme predtým čítali?

2.Žiadna tradičná zápletka: neodvíja sa ani tak vo „vonkajšom“ dianí, ako skôr v dialógoch (sporoch), polylógy- určujú vývoj konfliktu.

3.V hre žiadne hlavné ani vedľajšie postavy- každý je dôležitý.

Pozrime sa na zoznam postáv - plagát.

V. Práca s plagátom hry.

Prečo sú hrdinovia prezentovaní inak: niektorí krstným menom a priezviskom, iní prezývkou alebo priezviskom?

Prečo? inak sú prezentovaní Kostylev a Kleshch? (Zoznam ukazuje určitú hierarchiu „dna“. Sú tu aj „páni života“, nie sú však až takí odlišní od obyvateľov útulku).

Ľudia v spoločnosti sú oceňovaní rôzne. Zástupca akejkoľvek triedy, pohlavia a veku sa môže ocitnúť „na dne“ života. Čo majú spoločné? (Všetci sú odpadlíci. Všetci „bývalí“.)

VI. Mini kvíz.

Pamätajte si, ktorá z postáv v hre bola

• úradník v komore štátnej pokladnice?
• stráž pri dači?
• telegrafný operátor?
• mechanik?
• kožušník?
• umelec?

VII. Konverzácia.

Ako sa sem títo ľudia dostali? Čo ich priviedlo do útulku? Aký je príbeh každej postavy?

Satin sa dostal na dno po tom, čo si odsedel vo väzení za vraždu (1. akt).

Barón zbankrotoval. Slúžil v pokladničnej komore, rozhádzal peniaze; za spreneveru vládnych peňazí išiel do väzenia, potom skončil v útulku (4. zákon).

Kleshch prišiel o prácu, hoci bol „čestný pracovník“ a „pracoval od raného veku“ (1. akt).

Herec mal kedysi zvučné priezvisko - Sverčkov-Zavolžskij, ale nebol v hlavných úlohách (hovorí, že hral hrobára v Hamletovi), žil v chudobe; Začal piť, nevidel východisko, - stal sa alkoholikom, "vypil si dušu" (2. dejstvo). Slabý v srdci. Kliešť odoláva – výsledok je rovnaký.

Osud Popol predurčené už pri narodení: "Som zlodej od detstva." "Syn zlodeja." Niet inej cesty (akt 2).

Ktorý hrdina hovorí o svojom páde viac ako ostatní? (Barón. Každá etapa jeho života je poznačená určitým kostýmom. Tieto prevleky symbolizujú postupný úpadok spoločenského postavenia.)

Aké dôvody privádzajú ľudí „na dno“? (Ľudí zvádza na „dno“ subjektívne (lenivosť, podlosť, nečestnosť, slabosť) aj objektívne, sociálna dôvodov (život spoločnosti je otrávený, deformovaný).

O čom hovoria nocľahárne? (O čom si každý myslí.)

Česť a svedomie Viera vo vlastnú silu, vo svoj talent

Ľudia „zdola“ nie sú darebáci, ani príšery, ani darebáci. Sú to rovnakí ľudia ako my, len žijú v iných podmienkach. To ohromilo prvých divákov hry a šokovalo nových čitateľov.

Postavy sa veľa rozprávajú a hádajú. Ich rozhovory sú predmetom zobrazenia v hre. Stret myšlienok životné názory, boj svetonázorov určuje hlavný konflikt hry. To je pre žáner typické filozofický drámy .

VIII. Domáca úloha.

Odpovedzte písomne ​​na nasledujúce otázky:

1. Jedna z postáv hry, Satin, v poznámke, ktorá uzatvára druhé dejstvo, prirovnáva nocľahárne k mŕtvym: "Mŕtvi muži nepočujú! Mŕtvi muži necítia: Kričať: rev: mŕtvi nepočujú!..."
2. Môžeme povedať, že prvým aktom sú rozhovory v „kráľovstvo mŕtvych“ (G.D. Gachev)?
3. Alebo má pravdu bádateľ, ktorý veril, že „Lukáš zostúpil do pivnice a neprišiel do púšte, ale do ľudí" (I. K. Kuzmichev) a pred príchodom Lukáša zostali nažive do tej či onej miery ľudské vlastnosti?

Úvod

Dnes, na začiatku 21. storočia, postava Maxima Gorkého, podobne ako pred storočím, púta pozornosť širokej verejnosti. Osobnosť a dielo spisovateľa sú podrobené úzkostlivej kritike, dôsledne sa skúmajú fakty jeho biografie a preceňuje sa význam jednotlivých diel. Túžba ukázať Gorkymu „bez make-upu“ sa niekedy uskutočňuje v prospech zvláštneho spôsobu senzáciechtivosti, zvrhnutia predchádzajúcich ideálov. Aj tí najzarytejší odporcovia však dnes musia uznať, že meno Maxima Gorkého nemožno vymazať z dejín sociálneho a kultúrneho myslenia v Rusku, z kontextu zložitých duchovných a estetických hľadaní celej ruskej literatúry. koniec XIX a prvé desaťročia 20. storočia. Umelcove diela sa stali odrazom jeho doby – búrlivej éry vojen a spoločenských katakliziem. Nebude sa považovať za chybu povedať, že dnes sa štúdium diela Maxima Gorkého začína takmer odznova. Objektívne a nestranne posúdiť miesto a úlohu umelca v literárnom procese 20. storočia je prvoradou úlohou modernej literárnej vedy.

O Maximovi Gorkom a jeho tvorivom odkaze sa toho napísalo veľa. Domáce štúdiá Gorkého sú zastúpené takými menami ako Yu.Yu. Yuzovský, S.V. Kastorsky, B.A. Bialik, V.V. Novikov, A.A. Volkov, I.A. Gruzdev, B.V. Michajlovský, L.A. Spiridonova, A.B. Udodov, - autori základného výskumu umelecký systém Gorky, spisovateľ a dramatik, jeho biografia a osobnosť. Väčšina monografií o umelcovom diele však bola napísaná pred sedemdesiatymi rokmi, keď sa v sovietskej literárnej kritike meno Gorkého vždy spájalo s definíciou „proletárskeho spisovateľa“ a „tvorcu socialistického realizmu“ a jeho diela boli považované predovšetkým za z pohľadu toho, ako sa odrážali sociálne problémy. Po 70. rokoch sa záujem o Gorkého výrazne znížil: zdalo sa, že k tomu, čo už bolo povedané, nebolo možné pridať nič nové.

Koncom 80. – začiatkom 90. rokov existujú Nová vlna„záľuby“ pre Gorkého kvôli publikovaniu predtým neznámych materiálov týkajúcich sa života a diela spisovateľa a tento záujem mal často skôr škandalózny charakter ako túžba objektívne zhodnotiť „prázdne miesta“ v histórii ruskej literatúry. 20. storočia. Autori mnohých novinových a časopiseckých článkov zamerali svoju pozornosť na otázku vzťahu medzi Gorkým a oficiálnymi orgánmi po revolúcii v roku 1917, ako aj na záhadu spisovateľovej smrti. Maxim Gorkij bol striedavo nazývaný obeťou „sprisahania Kremľa“, hlásnou trúbou oficiálnej ideológie a horlivým odporcom Stalina. Všetky tieto vyhlásenia však boli slabo podložené a boli určené len na jednodňovú senzáciu. Je potešiteľné, že v posledných rokoch sa podarilo prekonať aj tento negatívny trend. Dnes je stredobodom pozornosti bádateľov a kritikov umelec Gorkij, humanistické problémy tvorby prozaika a dramatika, jeho novátorstvo a prepojenie s ruskou klasickou realistickou tradíciou. Posledné desaťročie boli poznačené vydaním množstva zaujímavých štúdií o osobnosti a diele M. Gorkého a jeho dramatickom odkaze. Mohli by sem patriť knihy L. A. Spiridonovej „M. Gorkij: dialóg s históriou“ (Moskva, 1994) a „M. Gorkij: nový pohľad“ (Moskva, 2004), L. Ya. Reznikov „Slávny Maxim Gorkij a neznámy“ (Petrozavodsk, 1996), dizertačné práce M.A. Kabak „Téma rodiny v dielach M. Gorkého: na základe materiálu drámy z rokov 1908-1916“. (Moskva 2005) a S.A. Jezuitov „Hry M. Gorkého z 30. rokov: text a kontext ( Saint Petersburg, 2007).

tedarelevantnosť Táto štúdia je určená všeobecnou úlohou modernej literárnej kritiky nájsť nové prístupyV študovať umelecké dedičstvo Gorkého, najmä jeho dramaturgiuako súčasť „jednotného textu“ umelcovho diela.

Účel práce v kurze – ukázať špecifiká Gorkého dramaturgie, jej inovatívny charakter.

Cieľ definuje nasledovnéúlohy :

Oboznámte sa s literatúrou o probléme;

Zvážte etapy Gorkého dramaturgie;

Podrobne analyzujte hry „V nižších hlbinách“, „Buržoázia“;

Ukáž ako táto téma spojené so školským vzdelávacím programom.

Praktický význam kurzovej práce spočíva v tom, že jeho materiály je možné využiť tak na vysokej škole pri výučbe systematického kurzu ruskej literatúry 20. storočia, v špeciálnych kurzoch a odborných seminároch o diele M. Gorkého, ako aj v škole na hodinách literatúry a v r. mimoškolské aktivity o literatúre.

Štruktúra práce : práca pozostáva z úvodu, dvoch kapitol, záveru, zoznamu použitej literatúry vrátane 29 prameňov a metodickej prílohy.

Kapitola 1. Dramaturgia M. Gorkého a poetika „novej drámy“

Súčasníci, kritika a literárna kritika sovietskej éry často izolovali Gorkého od inovatívneho hľadania „novej drámy“ a priblížili ho k dramatikom Znanievitov, ktorí pokračovali v tradíciách ruskej sociálno-psychologickej drámy 19. Gorkij však nielen písal v ére obnovy divadla na prelome 19. – 20. storočia, ale sám bol jedným z reformátorov.

Gorkého záujem o divadlo sa objavil v polovici 90. rokovXIXV. Obrátil sa na písanie hier na radu Čechova a na naliehavú žiadosť zakladateľov Moskovského umeleckého divadla K.S. Stanislavského a V.I. Nemirovič-Dančenko.

Gorkého obrat k dráme sa vysvetľuje nielen týmto zdanlivo vonkajším, aj keď s hlbokým vnútorným významom, impulzom, ale aj povahou jeho vlastnej tvorivosti, charakterizovanej dramatickosťou a dynamikou.

Celá dramatická tvorba M. Gorkého je zvyčajne rozdelená do troch období: hry z obdobia prvej ruskej revolúcie („Buržoázia“, „Na hlbinách“, „Obyvatelia leta“, „Barbari“, „Nepriatelia“ - 1901- 1906); hry z 10. rokov 20. storočia („Posledný“, „Cranks“, „Deti“, „Vassa Zheleznova“ v prvom vydaní, „Falošná minca“, „Zykovs“, „Starý muž“, „Jakov Bogomolov“ - 1908-1915); hry sovietskeho obdobia („Egor Bulychov a ďalší“, „Dostigaev a ďalší“, „Somov a ďalší“, „Vassa Zheleznova“ v druhom vydaní - 1921-1935). Ako správne poznamenáva O.V. Zhurchev, „ak vezmeme do úvahy spoločensko-historickú realitu odrážajúcu sa v hrách, ich ideovú orientáciu a pátos, prvky vnútornej literárnej a filozofickej polemiky – s Čechovom, L. Tolstým, Dostojevským a ďalšími – samozrejme, takáto periodizácia je celkom prirodzená a vhodné. Ak sa však obrátime k Gorkého ideologickému a umeleckému „kozmu“, k nepochybnej jednote dramatickej štruktúry jeho diel, možno vidieť opakovanie konfliktov, žánrov, kolízií zápletiek a autorských techník. Celá pestrá dramaturgia spisovateľa predstavuje akýsi umelecký celok, organizovaný zvláštnym, jedinečným dramatickým štýlom, osobitou náladou.“ .
Gorkého hry sa vyznačujú viacnásobnými konfliktmi a viacnásobnými zápletkami, kedy sa počas akcie odvíja jedna zápletka za druhou, často symetricky k predchádzajúcej a dejových línií natoľko nezávislé, že ich možno ľahko odstrániť z hry a vytvoriť si vlastný obsah. Postavy sa začnú zoskupovať nie „popri“ dejovej línii a hlavnom dramatickom konflikte, ale akoby „naprieč“ ním. Keďže povaha začiatku musí zodpovedať povahe rozuzlenia, „tento dramatický paralelizmus buduje špecificky Gorkého konštruktívny princíp: skupinové ohraničenie a stret postáv. Zloženie skupín sa mení, pohybuje, je nestabilné. Nielen hrdinovia patriaci do tej či onej skupiny, ale aj ich ideológie si s ľahkosťou menia miesta. Skupiny javiskových postáv tvoria svoje vlastné zápletky, ktoré sa môžu navzájom prelínať a vytvárať dejovú symetriu, tak charakteristickú pre dizajn Gorkého hier.“ . Bez zohľadnenia „symfonickej“ výstavby Gorkého hier, kde sú rôznorodé variácie hlavného motívu, t. polyfónia, hrozilo by im, že sa rozpadnú na samostatné, nesúvisiace scény, rovnako ako by sa skladba bez všeobecnej myšlienky rozpadla na samostatné hudobné epizódy.
Tendencia k „symfonickosti“, zjavná bezscénová povaha, mnohocharakternosť a multikonfliktnosť Gorkého hier má skutočne svoje vysvetlenie v špecifickej poetike Gorkého dramaturgie, práve v tom je obsiahnutá všeobecná myšlienka – tak umelecká, a ideologické (svetonázor).
Východiskovým bodom pre definovanie tejto všeobecnej myšlienky môže byť Varvarina poznámka z „Summer Residents“: „Slová nás vzrušujú viac ako ľudia“ . Sebastačné slovo, sa stáva pre Gorkého hrdinov nielen a ani nie tak spôsobom komunikácie medzi sebou a so svetom, ale podľa Zhurchevovej „...miera zároveň spôsob jeho vytvárania s vlastným časopriestorovým súradnicovým systémom. Činnosť je riadená „uvažovaním“, „diskusiou“, „myšlienkou“ a „slovom“. Teraz každá postava nie je postava, psychologicky spoľahlivý typ. Postava je svetonázor, myšlienka.“ .
V hrách M. Gorkéhopovaha existenciálneho konfliktu sa ukáže, keď sa na prvý pohľad zdanlivo akútna socialita rozplynie v myšlienke tragédie ľudskej existencie v jej večný boj s konečnosťou života a nepoznateľnosťou existencie. Gorkého hrdina je zaťažený svojou existenciou, šokuje ho nezmyselnosť ťažko žitého života a nevyhnutnosť jeho kolapsu. Svojou bezcennosťou trápia nielen Gorkého intelektuálov vo filmoch „Buržoázi“, „Deti slnka“, „Obyvatelia leta“, „Barbari“, ale aj takzvaní „ľudia práce“ a tí, ktorí vo vzťahu k Gorkyho práca sa nazýva „tí, ktorí sa vymanili zo svojej triedy“: Antipa Zykov, Vassa Zheleznova, Egor Bulychev. Žiadna práca, žiadny najsilnejší odpor k životu im nedáva príležitosť vyriešiť hlboké vnútorné rozpory so sebou samým. Gorkého hrdinovia na jednej strane oslavujú prácu a na druhej strane prichádzajú na myšlienku, že práca je len jednou z možností neslobody človeka pred neúprosnou tvárou osudu.
Vonkajší dramatický konflikt je najčastejšie domáci resp spoločenský charakter a často je prekonaný alebo odstránený dlho pred koncom hry. Konflikt je ideologický, konflikt ideí, filozofické systémy postavy sú také globálne a kozmické, že je nemožné pokúsiť sa to vyriešiť v rámci jednej hry - to dáva udalostiam „charakter imanentnej tragédie existencie vo všeobecnosti“ .

Ďalej si môžeme všimnúť špecifiká žánrové definície ktoré Gorkij dáva svojim hrám: z 18 hier je 8 menovanýchscény, 1 – výjavy z okresného života („Barbari“), 8 nie je žiadnym spôsobom označené a iba 1 je znázornené akohrať("Posledný"). Podľa O.V. Zhurcheva, „odrážal sa v tom nielen autorkin strach z nastolenia určitého trendu pomocou určitej žánrovej charakteristiky, ale aj dôraz na epickosť zobrazovaného, ​​jeho neúplnosť, diskrétnosť a odpojenie od príčiny-a- efekt, logický, časový, historický reťazec. Označenie žánru"scény" vo väčšej miere zahŕňa použitie montáže, ktorá vždy podnecuje autora k hre s časom a priestorom.“ .
Ako bolo uvedené vyššie, v rokoch 1900 až 1906 napísal šesť hier. Je v nich jasne viditeľný ideový rast spisovateľa. Gorkého obrat k pre neho novému žánru - divadelným hrám, ako aj obrat k veľkému epickému žánru svedčili o rozšírení jeho ideového a tvorivého záberu. V roku 1902 sa objavili hry „Filistíni“, „V hlbinách“, v roku 1904 - „Obyvatelia leta“, v roku 1905 - „Deti slnka“, v roku 1906 - „Nepriatelia“, „Barbari“. V období revolučného rozmachu sa tak hlavným žánrom spisovateľa stala dráma.

Názov hry"filistini" naznačuje, že Gorkij sa obrátil k téme filistinizmu. Spisovateľ vždy nenávidel filistínstvo ako triedny a etický fenomén, ako triedu vlastníkov, ako základnú štruktúru ľudskej duše. Strašná sila filistinizmu spočíva v jeho majetníckych pudoch, slepej náchylnosti k antike, konzervativizmu myslenia, nenávisti ku všetkému novému.

Svet filištínov je škaredý svet hrabičov peňazí, neúprosne chamtivých a krutých, škaredých a arogantných, presýtených klamstvami, pokrytectvom a pokrytectvom. Zosobnením tohto sveta je v hre Vasilij Bessemenov. Svet Bessemenovcov je svetom chamtivosti a hrabivosti. Je tu „stiesnené a dusno“, obyvatelia bohatého domu sa môžu hodiny hádať o nepodstatných veciach, ako napríklad, kto má priniesť samovar, aký cukor kúpiť – narezaný alebo celý, čo je lepšie Čerstvý vzduch alebo dusno. Starí Bessemenovci stelesňujú zotrvačnosť, malomeštiacku úzkoprsosť a zaostalosť, proti ktorej sa búria ich deti.

Najaktívnejší spoločenská sila v hre je Neil, predstaviteľ revolučnej robotníckej triedy. Níl láka svojimi progresívnymi názormi, veselosťou, optimizmom - celým vzhľadom budúceho majiteľa krajiny.

Nová hra Gorkij"Na spodku" (1902) - bola uvedená na javisku Moskovského umeleckého divadla v tom istom roku ako „The Bourgeois“, v roku 1902. Úspech hry vysvetľoval nielen fakt, že Gorkij prvýkrát na javisku ukázal ľuďom „dno“, zhrnul tému trampingu, ktorá ho predtým znepokojovala, ale hovorila aj proti neľudskosti, ponižovaniu ľudská osobnosť. Film „Na dne“ je preplnený a každá postava má svoju vlastnú životnú skúsenosť, svoju vlastnú spoločenskú reč.

Hra „Na dne“ má hlboký ideologický a filozofický obsah. Plán dramatika sa v žiadnom prípade neobmedzoval na úlohu zobrazovať ľudí „zdola“, zmrzačených sociálnym systémom. Tento obviňujúci plán hry je zrejmý, no zároveň je hra vášnivou a vzrušenou debatou o človeku, o rôznych cestách k ľudskému šťastiu.

Aká je skutočná pravda života? Postavy v hre odpovedajú na túto otázku inak - Satin, Luka, Kostylev, Bubnov, Kleshch, Nastya, herec a ďalší. Niektorí z nich potvrdzujú a prijímajú „pravdu“ v jej bezprostrednej realite, zmierujúc sa s existujúcim zlým „plánom života“ av tomto prípade máme pred sebou základnú „pravdu faktov“; iní potvrdzujú pravdu utešujúcich klamstiev.

Po „V nižších hlbinách“ Gorky píše hru"Letní obyvatelia" (1904), venovaný ideovej stratifikácii demokratickej inteligencie. Časť z nej sa snažila o aktívne spojenie s ľuďmi, časť z nej začala po hladnej a nepokojnej mladosti snívať o oddychu a pokoji, pričom tvrdila, že pokojný vývoj spoločnosti, ktorá potrebuje „benevolentných ľudí“ a nie rebelov, je nevyhnutné. Toto bolo jedno z prvých diel o novom – rozkole medzi inteligenciou. V hre „Summer Residents“ spisovateľ zobrazil prechod inteligencie na službu v tábore buržoázie.

Gorkij vysvetlil myšlienku „Dachnikova“ takto: „Chcel som zobraziť tú časť ruskej inteligencie, ktorá vyšla z demokratických vrstiev a dosiahla určitú výšku. sociálny status"stratil kontakt s ľuďmi, ktorí s ňou boli pokrvne spriaznení, zabudol na svoje záujmy, na potrebu rozšíriť mu život."

Väčšina postáv v hre sú „obyvatelia chaty v podstate svojich duší“. Varvara Basová hovorí, keď dospela k trpkému záveru: „Inteligencia nie sme my! My sme niečo iné. Sme letnými obyvateľmi našej krajiny... Niektorí nováčikovia.“

Právnik Basov pochádzal z demokratických vrstiev. Z bývalého obyčajného občana sa stal typický obchodník. Advokátska prax mu dala možnosť zarobiť nemalé peniaze na rôznych podvodoch. Žije bohatým životom „letného obyvateľa“ – dobre živeného a spokojného každého človeka. Nemá žiadne verejné záujmy, nikam sa neponáhľa a chce len jedno – pokoj, potešenie materiálne výhody. Basov je nepriateľom akéhokoľvek sociálneho otrasu, zarytým odporcom revolúcie. Basovovu spotrebiteľskú filozofiu zdieľa aj jeho právny asistent Zamyslov.

Spisovateľ Šalimov tiež zradil zmluvy svojej mladosti, svoju demokratickú minulosť. Nielenže je mu teraz ľahostajná situácia ľudí, z ktorých vyšiel, ale je voči nim bytostne nepriateľský a pridal sa k táboru tých, ktorí bojovali proti demokracii. Keď lekárka Marya Ľvovna pripomenula Šalimovovi, aký by mal byť spisovateľ v Rusku, odpovie jej dosť cynicky: „Ach, opäť vážne slová – zmiluj sa! Už ma nebaví byť vážny... Nechcem filozofiu – mám plno. Nechajte ma žiť rastlinným životom." Je nútený priznať, že stratil úprimnosť, prestal rozumieť životu, nevidí pre koho písať, pretože „stratil čitateľa“, svojho písanie teraz to považuje za spôsob obživy: „ale - jesť musíš, to znamená, že musíš písať.“ Duchovne zdevastovaná a zlomená poetka Kaleria prejavuje úplnú ľahostajnosť k demokratickému boju más. Kaleria patrí k tej umeleckej inteligencii, ktorá podľa Gorkého nasleduje „filistinov do temných zákutí mystickej a inej filozofie, nech už je kdekoľvek, len aby sa skryla“.

Ľudia bez nápadov a vysokých sociálnych ideálov – takí sú intelektuáli „dača“, satiricky odsudzovaní a tvrdo odsudzovaní v Gorkého hre. Proti nim stojí demokratická a revolučná inteligencia. Vzhľadom na to, že je „jeden z najzaujímavejších duchovných fenoménov sveta“, Gorky v „Dachners“ sa ju snažil stelesniť do obrazu Marya Lvovna. Povolaním lekárka vidí svoje povolanie v práci v prospech ľudí, v práci v záujme ľudí, ich oslobodenia, ich lepšej budúcnosti. To priťahuje takých intelektuálov ako Vlas, Varvara Mikhailovna, Sanya a študent Zimin do Marya Lvovna. Stávajú sa jej duchovne blízkymi ľuďmi. Marya Lvovna nie je sama.

„Summer Residents“, podobne ako „Filistíni“, je ideologická dráma. Základom konfliktu v ňom sú ideologické rozdiely, boj svetonázorov. Sociálno-politické sprisahanie podriadilo aj milostné konflikty, ktorým bola v „Dachniki“, ako aj v predchádzajúcich Gorkého hrách, pridelená „služobná, sekundárna“ úloha.

V jeho nasledujúcich hrách -"Deti slnka" (hra bola napísaná v cele Pevnosť Petra a Pavla v roku 1905) a"barbari" (1906) – Gorkij kladie rovnakú otázku o postoji inteligencie k spoločenským požiadavkám doby a k ľudu.

V „Barbarians“, ako aj v iných hrách, Gorky zaznamenal „ideologické posuny“ tej časti buržoáznej inteligencie, ktorá, vystrašená a nechápajúca revolúciu, hľadala sebaospravedlnenie a východisko z bolestného života v abstraktnej vede. , v pokroku technológií, údajne schopných prestavať svet, v „umení pre umenie“. Nie, vyhlásil Gorkij verejne, realitu nemožno takto zmeniť. Demokraticky zmýšľajúci študent Stepan Lukin vidí v priemyselnom rozvoji Ruska iný zmysel ako Čerkun; chápe, že rozvoj priemyslu spája proletariát, zintenzívňuje triedny boj a v konečnom dôsledku prináša smrť kapitalizmu.

Hry z rokov 1908-1916, ktoré vznikli v druhom dramatickom období, spájajú rodinná téma, čo znelo najmä ostro a polemicky. Ako poznamenáva Yu.V. Yuzovsky, v druhej etape Gorkého dramaturgie sa mení jej charakter, dokonca aj vzhľad: otvorený a priamy stret sociálnych skupín, charakteristický pre predchádzajúcu etapu, ustupuje nepriamym, skrytým, takpovediac „podzemné“ vzťahy (odrážajúce dobu, pre ktorú boli charakteristické); davové scény s výstupom na javisko veľká kvantita postavy ustupujú maľbám obmedzeným na užší a intímnejší rámec, s vyhrotenými teoretickými a filozofickými problémami, čo je opäť charakteristické pre obdobie dočasného útlmu masovej akcie.“ . .

B.A. Byalik poznamenáva: „Aj keď začiatok práce M. Gorkého na „The Last“ delil iba jeden rok od vytvorenia „Enemies“, existuje medzi nimi jasný míľnik, ktorý oddeľuje jedno obdobie Gorkého dramaturgie od druhého. (...) Neexistujú tu žiadne konflikty, ktoré by definovali celú zrážku, ako napríklad konflikt medzi Nílom a Bessemenovcami v „Buržoázi“, dve skupiny vzájomne nepriateľskej inteligencie v „Dachniki“ alebo dva triedne tábory v „ Nepriatelia." Okrem toho B.A. Byalik, jediný zo všetkých výskumníkov, identifikoval niekoľko charakteristické znaky, príznačné pre hry druhého dramaturgického cyklu. Znaky týchto hier sú podľa výskumníka: zúženie konfliktu, ktorý je v hrách z rokov 1908-1916 obmedzený. iba vnútrorodinný konflikt, ako dôsledok tohto faktora - zväčšenie psychologických portrétov postáv; sťahovanie triedneho boja mimo javisko, reflektujúce ho len cez osudy hrdinov; vzhľad motívov a obrazov filozofických, takmer symbolický význam, ktorých obsah presahuje sociálne a každodenné motivácie; nedostatok náznakov konkrétneho historického času.

Ten „jasný míľnik“, ktorý podľa B. Bialika oddeľoval hru „Nepriatelia“ od hry „Poslední“, sa však zmenil na takmer prázdnu „stenu“. Hry napísané dramatikom v rokoch 1908 až 1916. a dostali definíciu „komorový“, „teoreticko-filozofický“, sú širokému okruhu divákov a čitateľov dodnes prakticky neznáme: v divadlách sa takmer vôbec neinscenovali, neboli zaradené do zbierok diel M. Gorkého (s tzv. samozrejme s výnimkou viaczväzkových zozbieraných diel) . . Medzitým je to možno najviac zaujímavá etapa dramaturgická kreativita Maxima Gorkého v zmysle rozvoja jeho zručnosti: k pokrytiu predchádzajúcich problémov sa v ďalšom živote a tvorivej „otočke“ nielen vracia, ale aj aktívne hľadá nové. žánrové formy, výrazne mení poetiku drám.

Podľa spravodlivého vyhlásenia M.A. Kabaka „umelecká originalita hier „Posledný“, „Výstredníci“, „Vassa Zheleznova“, „Falošná minca“, „Zykovs“, „Starý muž“ spočíva v tom, že napriek prítomnosť v nich všetkých vonkajšie atribúty(uzavretý priestor domu, obmedzený počet postáv, „rodinná“ zápletka), nie sú to rodinné drámy vo všeobecne akceptovanom zmysle. Hry, ktoré Gorky vo väčšine prípadov označil za „scény“, sa nemenia na „obrazy“ rodinného života a morálky obchodníkov, filistínov či šľachty. Naopak, drámy obsahujú komplexnú fúziu filozofických, symbolických, publicistických motívov a obrazov, ich konflikt ďaleko presahuje rodinné vzťahy. Okrem vonkajších, dejových konfliktov, hry obsahujú aj skryté, „podtextové“ konflikty, ktoré tieto drámy posúvajú z konkrétnej každodennej sféry do sféry sociálnej a filozofickej.

Jeden z hlavných ideologických stretov, o ktorých sa v hrách hovorí – konflikt medzi „otcami a synmi“ – tu nadobúda ontologický charakter. Buď sa „otcovia“ stanú prekážkou na ceste detí („Poslední“), alebo sa „deti“ stanú prekážkou na ceste rodičov („Vassa Zheleznova“, „Zykovs“, „Starec“). Cesta oboch je odsúdená na zánik, pretože staršia generácia skôr či neskôr „odíde z javiska“ a mladšia generácia sa za nich nebude môcť stať dôstojnou náhradou. Dôvodom je, že energia rodičov sa ukáže byť buď príliš veľká („Vassa Zheleznova“, „Zykovs“, „Starý muž“), alebo úplne chýba („Poslední“). Gorkij odhaľuje hlboký problém sociálnej cesty Ruska, keď nová generácia nie je schopná prevziať bremeno aktivít svojich rodičov. Neprehliadnuteľnosť tohto konfliktu zdôrazňuje fakt, že ani jedna hra nemá optimistický koniec. Všetci hrdinovia skončia rovnako „poslední“. Na tomto pozadí všetky ich pokusy presadiť sa alebo sebaurčiť, dosiahnuť pravdu alebo nájsť zmysel života, zvýšiť kapitál alebo nájsť spôsob, ako ho minúť, vyzerajú ako „nezmyselná“ a „zbytočná“ márnosť. V sporoch a rozhovoroch hrdinovia pokračujú vo „večnom“ hľadaní pravdy, zisťujú, čo je pravda a čo je lož, dobro a zlo, čím dopĺňajú Gorkého „ľudskú komédiu“.

Sémantická nejednoznačnosť hier je spôsobená osobitosťami ich poetiky. Po rokoch estetickej debaty o „novej dráme“, ktorá sa odohrala na prelome 19. a 20. storočia, sa stali Gorkého kreatívnou replikou v tejto diskusii. Široká vrstva objektívnej, verbálnej a figuratívnej symboliky, majstrovsky napísaný dialóg a architektonika hier vytvorili osobitný Gorkého podtext, ktorý umožnil dramatikovi, aj napriek relatívne nerušivému vonkajšiemu pôsobeniu, vložiť do nich hlboký vnútorný obsah, povedať viac. než ukázať. Maxim Gorkij sa v tom v mnohom približoval modernistickým dramatikom túžbou po psychologizácii, symbolizácii a žánrovej kreativite. Podľa spravodlivej poznámky M.A. Kabak, „prepnutie pozornosti dramatika Gorkého zo skupinového sociálneho portrétu na psychologický portrét sociálnej skupiny alebo individuálneho predstaviteľa konkrétnej skupiny, od priameho svetonázoru, ideologických stretov - k nepriamym, vnútorným konfliktom, uzatváraniu konfliktu hier. o „malých“ problémoch v porovnaní so širokými zovšeobecneniami jeho raných drám – nejde o ústup do „drobných tém“, ale naopak, o dôkaz umelcovej zručnosti, jeho tvorivá zrelosť. Počas tohto obdobia dramatickej tvorivosti sa Gorkyho prejavila schopnosť vidieť generála v konkrétnom, v osude rodiny - osude triedy, v osude človeka - osude generácie.

Hrá, napísané v 30. rokoch 20. storočia – “Somov a ďalší“, „EgorBulychova ďalšie", "Dostigaev a ďalší", ako aj druhé vydanie"Vassy Železnová“ - zjednotené sociálnymi témami, ktoré ich do tej či onej miery určujúpoetikaA ideologický obsah, čo predurčilo ich považovať za klasické diela socializmurealizmus.

V hrách z 30. rokov 20. storočia, bežne klasifikované ako „tretiu tretinu„dramatická tvorivosť, Gorkého učenci videli jediný plán – reflektovať pomocou prostriedkov drámy nedávnu históriu krajiny: udalosti februárovej a októbrovej revolúcie v roku 1917, boj politických strán, ktorý im predchádzal a sprevádzal ich, a , predovšetkým postupné zvyšovanie moci a vplyvu boľševickej strany na pozadí „ kaz "liberálne demokratické hnutia" rozklad „Ruská buržoázia.

Yu.Yu Yuzovsky poukazuje na to Horký vytvoril celý cyklus hrá -" historické kroniky“, čo predstavuje „rozsiahlu dramatickú epický , odrážajúci vývoj socialistickej revolúcie a vytvorenie sovietskej moci.“ Juzovskij verí, že „môžeme hovoriť o koncipovanej, aj keď nie úplne realizovanej, päťlogike, prepojenej komunitou postáv, ktoré sa pohybujú od hry k hrať , ktorého individuálne osudy vyjadrujú sociálne osudy tried v revolúcii.“ Navrhovaná päťlogika mala okrem hry obsahovať „Egor Bulychov a ďalší", krytina historické obdobie od konca imperialistickej vojny do predvečer februárovej revolúcie, nerealizovaná hra “Zvontsov a ďalší“ (od času do Februárová revolúcia do júla), “ Dostigajev a iné“ (od júla do predvečer októbrovej revolúcie), nerealizovaná hra „Ryabinin a ďalší"(prvé mesiace formovania sovietskej moci). Yuzovsky zahŕňa aj hru „ Somov a ďalší “, považujúc to za záverečnú časť päťlogie ukazujúcej „sabotáž predstaviteľov buržoáznej inteligencie, konajúcej pod vedením cudzej imperialistickej kliky proti budovaniu socializmu“.

Podobný názor vyjadruje S.V. Kastorsky. Poukazujúc na to, že pôvodný Gorkého plán zahŕňal okrem dokončených hier cyklu „Egor Bulychov a ďalší», « Dostigaev a ďalší", ďalšie dve časti tetralógie (" Ryabinin a ďalší“, kde „hlavná postava sa mal stať pozoruhodným boľševickým revolucionárom, ktorého charakter bol jasne načrtnutý už v r dráma „Dostigaev a ďalší“ a ďalšia hra kde Hlavná rola mal hrať Glafira ), Kastorsky, celkom v duchu doby, uvádza: „Veľké veci, ktoré sa dosiahli Sovietsky ľud, ktorý pod vedením komunistickej strany presedlal na rozsiahlu výstavbu socializmu, uviedol tento grandiózny Gorkého plán do života. Ľudových spisovateľ Gorkij sa rozhodol v dramatickom žánri umelecky osvetliť filozofiu dejín svojej socialistickej vlasti.“

Gorkého príťažlivosť k dráme, pätnásť rokov po napísaní hry “Starý muž„(1915), ktorý nebol nikdy inscenovaný, je spôsobený vonkajšími aj vnútornými príčinami. Prvý zahŕňa tlak Stalina, ktorý sa snažil nájsťGorkijposlušný hlásateľ svojej politiky, predovšetkým týkajúcej sa procesov “škodcov“ a tí, ktorí ich nasledovali masovej represii koniec 20. rokov - začiatok 30. rokov 20. storočia. "Interné"Dôvody by sa mali považovať za osobitný postoj spisovateľa k dramatickým žánrom, najmä kvôli celosvetovému uznaniu, ktoré jeho hra získala."Na spodku».

hrať « Somov a ďalší » sa stal Gorkého prvým pokusom spojiť v jednom diele svoje skúsenosti svetoznámeho spisovateľa a dramatika s novými princípmi budovania sovietskeho epický drámy. Avšak podľa spravodlivej poznámky S.A. Jezuitovej, „v tomto diele Horký zámerne oslabil záujem o psychologickú zložku svojho života postavy , ponúkajúc na oplátku vyhlásenie o svojom politické pozície, triedna príslušnosť a "triedne vedomie" Prvotné predurčenie výsledku, schematizmus zápletka a charaktery postáv, ktoré ich delia na „ pozitívne“ a „negatívne "s nepostrádateľným" vystavenie „Ten druhý – to všetko zbavený hrať Gorkého o Somovovi o filozofickom a psychologickom bohatstve, ktoré bolo kľúčom k úspechu jeho najlepších dramatických diel ako napr. hrá "Na dne", " Egor Bulychov a ďalší»».

Vznikla v 20. rokoch 20. storočia a v niektorých prípadoch úspešne fungovala v Sovietskom zväze dráma Ukázalo sa, že nové princípy budovania dramatického diela sú cudzie povahe Gorkého talentu, mechanicky s ním spojeného, ​​čo nakoniec viedlo k tvorivej porážke.

hrať "Egor Bulychov a ďalšie" - jeden z najviac vynikajúce diela Gorkého dramaturgia. Vytvorené súbežne s hrať o Somovovi sa v mnohom ukazuje diametrálne odlišný.

Najdôležitejšie momenty, ktoré predurčili obrovský úspech“ Bulychová “, sa stala spisovateľovmu srdcu blízka téma, postava hlavnej postavy bola preňho nezvyčajne príťažlivá hrdina , obracanie sa k dobre známemu časovému a životnému materiálu, ako aj odmietanie nasledovať to, čo je mu cudzie umelecké princípy výstavby drámy , návrat ku klasike: princípy psychológia , kladúce otázky, ktoré sú nielen úzko spoločenské, ale aj nadčasové, univerzálne a filozofické.

Bolo by nesprávne o tom hovoriť hrať " Egor Bulychov a ďalší„len ako spoločensko-historické dielo resp epický , aj keď na to určite existujú dostatočné dôvody. Vo svojej vnútornej podstate „je hlboká tragický filozofická dráma, ktorá má nielen mytologické, ale aj osobné,autobiografický podtext."

„Dostigajev a ďalšie" - hra zameraná na revolučné udalosti z roku 1917. Táto hra, zbavená bystrej hlavnej postavy, s ťažiskom presunutým z individuálno-osobných a nábožensko-filozofických problémov na sociálne a konkrétne-historické problémy, sa ukázala byť v mnohom slabšia ako predchádzajúca. Absencia dominantného jadra, ktoré pre „ Bulychová "bola postava hlavnej postavy, odrážala sa v dejových a kompozičných črtách hry"Dostigaev a ďalší" Vnútorná intimita" Somov“ a „Dostigaeva „ovplyvňuje žánrové a štylistické črty týchto hier: „rodinno-domáce formy, zahŕňajú buď ideologizované politické proklamácie alebo otvorene fraška scény. Zverejnenie psychologických charakteristík každého jednotlivca charakter podriadení jedinej úlohe: zobraziť ich ako nositeľov určitého „triedna psychológia“, čo výrazne obmedzuje možnosti umelecký výskumľudská prirodzenosť."

Posledná hra M. Gorkého, druhé vydanie “Vassy Železnová“, je v dejinách svetovej drámy unikátom, vytvorením nového pôvodného diela, ktoré má rovnaký názov, hlavnú postavu a podobne zápletka riadok ako existujúce dielo toho istého autora.

Dôvod úspechu druhej možnosti “Vassy Železnová„Podľa jezuitu existovala „presná zhoda témy nového diela s Gorkého svetonázorom počas tohto obdobia jeho života“.

Centrálna postava Hrou v prvej aj druhej verzii je samozrejme samotná Vassa. Páči sa mi to " Egor Bulychov, Vassa "spája dve prelínajúce sa a niekedy kontrastné dejové línie: " rodina “ a spoločensko-historické a v závislosti od verejného cítenia a priorít sa v kritických článkoch a divadelnej praxi dostávalo do popredia najprv jedno alebo druhé.

Vassova vražda Železnova je len konštatovaním skutočnosti jeho posledného pádu, jeho zhubného vplyvu na život jeho rodiny a dcér, ktorý dosahuje svoj vrchol. do " rozpliesť záležitosti rozpustilých „Manžel a brat, Vassa je pripravený urobiť čokoľvek. Ako jediná jej skutočne záleží nielen na finančnom blahobyte, ale aj na povesti rodiny a budúcnosti detí. Spočíva na nej nielen prepravná spoločnosť, ale celý dom. Snaží sa riadiť a kontrolovať správanie svojich dcér, naučiť ich prežiť v tomto krutom svete. "Ľudská žena“- takto nazýva svoju matku Ludmila, ktorá v nej zjavne cíti nevyčerpanú rezervu lásky a nehy.

Materstvo je jednou z najvýznamnejších hypostáz, ktorá navonok spája dve hlavné hrdinky hry Vassu a Rachel, ale v skutočnosti ich navzájom kontrastujú. Rachelle sa z pohľadu materstva ukazuje ako neudržateľná.

Vzhľad Rachel vo Vassovom dome posúva Vassin konflikt so svetom na novú úroveň. Hra predstavuje dve „ pravda " Jedna – Rachelina pravda – má prechodný spoločensko-historický a abstraktný humanistický charakter. Toto je pravda ničiteľa, ktorá odporuje logike každodenného života bežného človeka. Druhá je pravda Vassy Zheleznovej. Na prvý pohľad pôsobí drsne a skreslene. Ale toto je pravda skutočného života, pravda tvorcu, ktorý nejde vždy po rovných cestách, ale vytrvalo smeruje k svojmu cieľu.

Tragédia postavenie Vassu, podobne ako Jegor Bulychov, v záhuba Herkulovské snahy, nepochopené a nepodporované inými. IN posledné hranie Gorkij tragický zvuk sa ešte viac zintenzívni ako smrť hrdinky a nedostatok plnohodnotných " dedičia “, schopná pokračovať a podporovať jej celoživotné dielo.

Naša štúdia Gorkého hier nám umožňuje hovoriť o koexistencii dvoch plánov, dvoch úrovní chápania reality. Najprv, " horná" alebo "vonkajšia" vrstva hier "Somov a ďalší", " Egor Bulychov a ďalší», « Dostigaev a ďalší“, „Vassa Železnová „(druhé vydanie) je zamerané na kultúrnu, historickú a spoločensko-politickú realitu Zeme Sovietov na začiatku 30. rokov 20. storočia. V hodnotení historických udalostí a charakterov postáv sú tu jednoznačne kladené ideologické a politické akcenty. Presne tento," externé » vrstva dala dôvodliterárnych vedcova kritici sovietskej éry vidia v Gorkij hlavný ideológ sovietskej literatúry, tvorca spoločensko-historickej drámy a politickej melodrámy v podobe rodinnej drámy. Avšak, hĺbková štúdia poetické textové štruktúry a funkcie " podtext „(historické, politické, sociálne, kultúrne, psychologické atď.) odhaľuje ďalšie aspekty Gorkého dramaturgie: v jeho najlepších hrách sa zreteľne objavujú črty filozofickej drámy (“ Egor Bulychov "), psychologický (" Vassa Železnová "), založené namýtopoetickýa folklórne tradície.

Vnútorný konflikt medzi politikom a umelcom, mytologizovaný obraz a živá osoba je najdôležitejšou črtou, ktorá určuje špecifiká neskorej Gorkého umeleckej tvorivosti.

Kapitola 2. Charakter a originalita hier „Buržoázni“ a „V nižších hlbinách“

2.1 Hra "Filistíni" - spor medzi dvoma princípmi, dvoma ideológiami

Hra „The Burgeois“, vytvorená v roku 1901, odhaľuje dramatické dedičstvo M. Gorkého.

Názov hry „Fystici“ naznačuje, že Gorky sa obrátil na tému filistinizmu. Spisovateľ vždy nenávidel filistínstvo – ako triedny a etický fenomén, ako triedu vlastníkov, ako základnú štruktúru ľudskej duše. Strašná sila filistinizmu spočíva v jeho majetníckych pudoch, slepej náchylnosti k antike, konzervativizmu myslenia, nenávisti ku všetkému novému.

Svet filištínov je škaredý svet hrabičov peňazí, neúprosne chamtivých a krutých, škaredých a arogantných, presýtených klamstvami, pokrytectvom a pokrytectvom. Zosobnením tohto sveta je v hre Vasilij Bessemenov. Je to „vzorný obchodník“, „ctihodný krtek“, ktorý stelesňuje malichernú lakomosť, lakomosť, úbohosť myslenia, sebectvo, ľahostajnosť k záujmom spoločnosti, senilné reptanie na mladosť a zbabelý strach zo zajtrajška. Dobre o ňom v hre hovorí spevák Teterev: „Si stredne bystrý, stredne hlúpy, stredne láskavý a stredne zlý, primerane čestný a zlý, zbabelý a statočný... si vzorný obchodník! Úplne ste stelesnili vulgárnosť... tú silu, ktorá poráža aj hrdinov a žije, žije a víťazí...“.

Svet Bessemenovcov je svetom chamtivosti a hrabivosti. Je tu „stiesnene a dusno“, obyvatelia bohatého domu sa môžu hodiny hádať o nepodstatných veciach, ako kto má priniesť samovar, aký cukor kúpiť – narezaný alebo celý, čo je lepšie ako čerstvý vzduch alebo dusno. Starí Bessemenovci stelesňujú zotrvačnosť, malomeštiacku úzkoprsosť a zaostalosť, proti ktorej sa búria ich deti.

Na prvý pohľad sa zdá, že mladšia generácia Bessemenovcov je iná ako ich otcovia – sú múdrejší, vzdelanejší, snívajú o slobode a nezávislosti. Peter sa zúčastnil študentských nepokojov a bol „občanom pol hodiny“, ako o ňom hovorí Teterev. Tatyana je učiteľka a je zaťažená aj týmto životom, dokonca sa pokúša spáchať samovraždu. Neustále narieka a sťažuje sa.

Niektorí divadelní kritici zo začiatku 20. storočia považovali za hlavné dejové jadro Gorkého hry „večný“ konflikt medzi „otcami a synmi“. Zdá sa, že všetko je tak: starší Bessemenovci sú ideologicky proti mladším Petrovi, Tatyane, ako aj Neilovi, Paulovi, Elene a ďalším predstaviteľom mládeže. Ale ako správne poznamenal B.A. Bialik, „takáto interpretácia hry, hoci navonok veľmi presvedčivá, sa dostala do priameho rozporu s jej skutočným obsahom“.

Rodené detiBessemenovci prejavujú určitú nespokojnosť so svojimi rodičmi, dokonca sa s nimi hádajú. Po dôkladnom preskúmaní sa však ukazuje, že ak nie úplne rovnaké, tak aspoň v podstate veľmi blízko k nim a „hlavná hranica sa nevyskytuje medzi predstaviteľmi dvoch generácií, ale medzi nositeľmi dvoch svetonázorov..

Taťána odhaľuje mladších Bessemenovcov, zobrazuje iluzórnosť ich impulzov, pretože nakoniec obaja, Peter aj Tatyana, sa nedokážu rozísť s buržoáznym prostredím, do ktorého patria. Musíme predpokladať, že časom budú nasledovať cestu svojich „otcov“, len budú možno ešte nebezpečnejší a prefíkanejší. "Spoločnosť? To je to, čo nenávidím! - zvolá Bessemenov ml. Jediné, čo chce, je, aby mu nikto nezasahoval do jeho života v pokoji, bez pomyslenia na nejakú povinnosť voči ľuďom. „Bol som občanom! Nechcem... nemusím sa podriaďovať požiadavkám spoločnosti. som osoba. Osobnosť je slobodná...” Bessemenov mladší sa rovnako ako jeho otec bojí budúcnosti: „Tento život je nad moje sily! Cítim jeho vulgárnosť, ale nemôžem nič zmeniť, nemôžem ničím prispieť...“, „...hovorím Rusko – a mám pocit, že pre mňa je tento zvuk prázdny.“

Grouse, ktorý odmieta spoznať Petra“ animované podstatné meno“, správne predpovedá svoju budúcnosť: po smrti svojho otca bude Peter tým istým obchodníkom, len prefíkanejším a obratnejším.

Vzbura detí (Petra a Tatiany) proti otcovi sa tak ukázala ako vymyslená. Beznádejná je aj vzbura deklasovaných ľudí - Tetereva a Perchikhina, ktorí sa uznávajú ako obete Bessemenovcov. Teterev, úprimne sympatizujúci s Nílom a jeho kamarátmi, ich však považuje za smiešnych Don Quijotov. V eskalujúcom konflikte zaujme pozíciu „nad šarvátkou“: „Nie som príbuzný ani s obvineným, ani s obeťami. Som na to sám. Som fyzický dôkaz zločinu."

Najaktívnejšou spoločenskou silou v hre je Neil, predstaviteľ revolučnej robotníckej triedy. Stanislavski ho považoval za hlavnú postavu hry. Níl láka svojimi progresívnymi názormi, veselosťou, optimizmom - celým vzhľadom budúceho majiteľa krajiny.

Jeho postoj k práci je postoj tvorcu a transformátora, zajtrajšieho pána krajiny. To je dobre odhalené v rozhovore s Tatyanou: „... Naozaj milujem kovanie. Pred vami je červená, neforemná hmota, zlo... Je živá, elastická. A tak z nej silnými údermi z ramena urobíte všetko, čo potrebujete...“

Treba poznamenať, že mnohé riadky v hre, najmä tie Neilove, obsahujú dvojitý význam. To, čo Neil hovorí o práci kováča, treba chápať doslovne aj symbolicky. Koniec koncov, beztvará a zlá masa kovu je život, ktorý Neil a jeho kamaráti pretvárajú, a toto sú ľudia, ktorých vychovávajú. Nie náhodou to hovorí učiteľke. Symbolika Neilových výrokov je badateľná v mnohých jeho poznámkach. „Neexistuje žiadny cestovný poriadok, ktorý by sa nemenil“ - formálne sú to slová vodiča o cestovnom poriadku, ale v podstate ide o myšlienky revolucionára o potrebe zmeniť „plán života“.

Vedľa Nílu sú rovnakí jednoduchí, veselí ľudia zamilovaní do života - Polya, Shishkin, Tsvetaeva. Znevýhodnení sú k nemu priťahovaní a hľadať miesta v živote - Teterev, Perchikhin, Elena Kravtsova.

Hlavným konfliktom hry je teda stret dvoch svetonázorov, konfrontácia proletára so svetom vlastníkov. Pokusy interpretovať hru ako rodinnú drámu, ako zobrazenie nesúladu medzi otcami a deťmi, sa stretli s ostrým odporom socialistickej kritiky. Takýto výklad bol v rozpore so zámerom autora.

Počas turné sa uskutočnila premiéra „Filistínov“. Umelecké divadlo v Petrohrade 26. marca 1902. Hra „Meštian“ zaujíma osobitné miesto v diele veľkého spisovateľa a najmä v jeho dramaturgii. Nezvyčajne rozsiahlu tému filistinizmu ako triednej a etickej kategórie, filistinizmu, ktorý koroduje život hrdzou, začal Gorkij vo svojich raných príbehoch a umelecky a filozoficky ju zhrnul v epose „Život Klima Samgina“. V hre „Buržoázni“ Gorkij ukazuje stret dvoch protichodných svetonázorov, dvoch táborov. Ani malomeštiacke prostredie, ktoré Gorkij odhalil v tejto hre, ani samotná realita neposkytli potrebný materiál na komplexnú reflexiu konfliktu medzi buržoázno-buržoáznym a proletárskym vedomím. Ale skutočný triedny význam hry leží v srdci nemého nepriateľstva, ktoré vládne v dome obchodníka Bessemenova.

2.2.Ideologická a umelecká originalita a problémy hry „Na hlbinách“

V roku 1900 vypukla v Rusku ťažká hospodárska kríza.

Po každej neúrode sa po krajine potulovali masy zničených roľníkov a hľadali príjem. A továrne a továrne boli zatvorené. Tisíce robotníkov a roľníkov sa ocitli bez domova a bez prostriedkov na živobytie. Pod vplyvom silného ekonomického útlaku sa objavuje veľké množstvo trampov, ktorí klesajú na „dno“ života.

Hra „V nižších hlbinách“, napísaná v roku 1902, zobrazovala životy týchto ľudí. Gorkého hra je inovatívne literárne dielo. Najprv chcel autor hru nazvať „Dno“, „Na dne života“, „Nochlezhka“, „Bez slnka“. V Gorkého hre diváci prvýkrát videli neznámy svet vyvrheľov. Taká krutá, nemilosrdná pravda o živote nižších spoločenských vrstiev, o ich beznádejnom osude svetovej dramaturgie To som ešte nevedel. V tejto hre Gorkij ukázal desivé obrazy ruskej reality, ľudských zlozvykov a neľudských podmienok existencie v Rusku. Hra vyznieva ako výzva ľuďom, aby sami hľadali pravdu a spravodlivosť.

Ale v hre nevidíme len obraz života znevýhodnených, nešťastných ľudí. „Na dne“ nie je ani tak každodennou hrou, ako skôr filozofickou hrou, hrou úvah. Postavy reflektujú život a pravdu, autor reflektuje, núti čitateľa a diváka zamyslieť sa. V centre hry nie sú len ľudské osudy, ale stret predstáv, spor o človeka, o zmysel života. Jadrom tohto sporu je problém pravdy a klamstva, vnímanie života takého, aký v skutočnosti je, so všetkou jeho beznádejou a pravdou pre postavy – ľudí „zdola“, alebo život s ilúziami, v akýchkoľvek rozmanitých a bizarných podobách. prezentujú.

Hlavnou témou hry je otázka postoja k živému človeku v mene skutočnej ľudskosti.

Jednou z výrazných čŕt hry je prítomnosť viacerých konfliktov vyjadrených v rôznej miere. Prítomnosť ľudí z rôznych spoločenských vrstiev medzi hrdinami teda určuje vývoj sociálneho konfliktu. Nie je to však veľmi dynamické, pretože majitelia útulku Kostylev majú sociálne postavenie, ktoré nie je oveľa vyššie ako postavenie jeho obyvateľov. Sociálny konflikt v hre má však ešte jeden aspekt: ​​každý z nocľahární v sebe nesie množstvo rozporov súvisiacich s ich miestom v spoločnosti, ideologické názory, ktoré určujú filozofický konflikt hry.

Dej hry „Na dne“ sa odohráva v ponurom, polotmavom suteréne, ako jaskyňa, s klenutým nízkym stropom, ktorý tlačí na ľudí svojou kamennou váhou, kde je tma, nie je priestor a je ťažké dýchať. Zariadenie v tomto suteréne je tiež úbohé: namiesto stoličiek sú tu špinavé drevené pne, hrubo zbitý stôl a poschodové postele pozdĺž stien. Zišli sa tu zlodeji, podvodníci, žobráci, mrzáci – všetci, ktorí boli vyhodení zo života. Sú odlišní vo svojich zvykoch, životnom správaní, minulom osude, no rovnako hladní, vyčerpaní a nikomu nanič: bývalý aristokrat barón, opitý herec, bývalý intelektuál Satin, mechanik-remeselník Kleshch, padlá žena Nasťa, zlodej Vaska. Nemajú nič, všetko bolo odnesené, stratené, vymazané a zašliapané do špiny. Ľudia sa tu zhromaždili rôzneho charakteru a spoločenské postavenie. Každý z nich je obdarený svojimi individuálnych čŕt. Ľudia žijúci v tejto pivnici sú tragickými obeťami škaredého a krutého poriadku, v ktorom človek prestáva byť človekom a je odsúdený na to, aby si pretiahol úbohú existenciu. Gorky nepodáva podrobný prehľad o biografiách postáv v hre, ale mnohé črty, ktoré reprodukuje, dokonale odhaľujú autorov zámer. V niekoľkých slovách je vykreslená tragédia Anninho životného osudu. "Nepamätám si, kedy som bola plná," hovorí. “Triasla som o každý kúsok chleba... Celý život som sa triasla... Trápila som sa... aby som nič iné nejedla... Celý život som chodila v handrách... celý môj mizerný život...“ Robotník Mite hovorí o beznádeji svojho údelu: „Nie je tu žiadna práca... žiadna sila... To je pravda! Nie je útočisko, nie je útočisko! Potrebujeme dýchať. ... To je pravda!" .

Všetkých obyvateľov útulku tlačili „majitelia“ na dno života, no všetko ľudské v nich nebolo pošliapané. Títo ľudia, zbavení práva na život, odsúdení na beznádejnú existenciu, degradovaní, si zachovali pocit vlastnej hodnoty. Vaska Pepel, silný a rozhľadený človek, vášnivo sníva o inom živote; Nasťa, naivná, dojemná a bezmocná, sa v ilúziách o čistej a oddanej láske snaží skryť pred špinou, ktorá ju obklopuje; Herec je alkoholik so slabou vôľou, ktorý pre zbytočnosť prišiel nielen o miesto v živote, ale aj o meno, pričom je zároveň mäkkým, lyricky zmýšľajúcim romantikom a srdcom básnikom. Osud spôsobil, že Kleshch je zatrpknutý a krutý, ale napriek tomu sa tvrdohlavo, bolestivo a poctivou prácou snaží dostať zo „dna“. Tatar sa vyznačuje čestnosťou, Natasha sa vyznačuje duchovnou čistotou a nežnosťou. Nastya premýšľa o jasných pocitoch, chorý a skľúčený herec verí v jej sen. Jediné, čo im v živote zostalo, je viera. „Nemáme meno! Dokonca aj psy majú prezývky, ale my nie!" - trpko zvolá Herec. A v tomto zvolaní je neznesiteľná nevôľa človeka hodeného cez palubu života. Všetko im bolo odňaté, týmto zabudnutí ľudia, ale nemohol vziať vieru v to najlepšie. Gorkij sám mal túto vlastnosť v hojnosti a obdaril ju svojimi hrdinami.

V útulku znejú slávne slová Satina, deklarujúceho ľudské právo na osobnú slobodu a ľudskú dôstojnosť: „Všetko je v človeku, všetko je pre človeka! Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Ľudské! Je to skvelé! Znie to... hrdo! Ľudské! Musíme rešpektovať osobu! Neľutuj... neponižuj ho ľútosťou... musíš ho rešpektovať!“

Hlavným je filozofický konflikt drámy, ktorý v tej či onej miere ovplyvňuje všetky postavy diela. Jeho vývoj je vyvolaný objavením sa tuláka Luka v útulku, ktorý obyvateľom „dna“ prináša nový pohľad na svet: „A všetci sú ľudia! Bez ohľadu na to, ako sa tváriš, akokoľvek sa chváliš, ale narodil si sa ako muž, zomrieš ako muž...“

Spolu s ním sa v hre objavuje aj nový motív: možnosť útechy či odhalenia. S jeho výzorom sa zintenzívňuje spor o človeka, o pravdu a lož v jeho živote. Ale tento spor sa začína dlho predtým, ako sa objaví Luke a pokračuje aj po jeho odchode. Už na začiatku hry sa Kvashnya utešuje ilúziami, že je slobodná žena, a Nastya sníva o skvelom pocite, ktorý si požičal z knihy “ Osudná láska" A od samého začiatku do tohto sveta ilúzií vtrhne osudová pravda.

Luka sa objavuje medzi zatrpknutými ľuďmi. Práve tento charakter hry vyvoláva najbúrlivejšiu diskusiu a tvorí jej dramatický nerv. Po vystúpení Luka sa v následnom spore o človeka identifikujú tri centrá: samotný Luke, Satin a Bubnov – tri hlavné postavy hry.

Luke pôsobí ako utešiteľ. Podvodník Luke je svojím spôsobom humánny, no jeho humanizmus je pasívne súcitný. Hlbokým humanizmom presiaknutá hra negatívne odpovedá na otázku, či by mal byť súcit s ľuďmi dovedený až do potešujúceho podvodu.

Luka sa stará umierajúca Anna, zľutuje sa nad ňou, utešuje ju tým, že na druhom svete, v raji, nebudú žiadne muky a netreba lipnúť na „pozemskom“ živote. Herec hovorí o údajne existujúcej bezplatnej nemocnici pre alkoholikov. Luka verí v silu snov: „Človek dokáže všetko... Len keď chce...“ - a snaží sa každému zasadiť sen do duše. Radí zlodejovi Vaskovi Peplovi, aby odišiel na Sibír a začal život odznova. Prostitútku Nasťu, na ktorej knižných fantáziách sa všetci smejú, utešuje Luka: „Ak veríš, mal si skutočná láska... to znamená, že bola." Obyvateľom útulku vštepuje ilúzie a jeho životná skúsenosť je taká, že nenápadne cíti ľudí, vie, čo je pre každého z nich najdôležitejšie. A neomylne stláča hlavnú páku ľudskej osobnosti. Priťahujú ho nocľahárne, ohrievané lúčmi láskavosti a súcitu. Tulákovi sa podarilo zasadiť a zapáliť iskierku nádeje a snov v srdci každého. Luke s nimi takto zaobchádza, pretože podľa jeho názoru si každý jednotlivec zaslúži rešpekt ako človek. Podľa Luka musí byť každý človek podporovaný v problémoch, dokonca aj prostredníctvom „bielych klamstiev“. Lukáš dáva každému optimizmus, ktorý každému tak chýbal – nádej na priaznivú budúcnosť. Luke svoje slová o výhodách súcitu podporuje príkladom a rozpráva, ako mu raz bolo ľúto lupičov, čím ich zachránil, pretože inak by ho zabili a oni sami by zomreli v ťažkej práci. Luke tiež rozpráva podobenstvo o „spravodlivej krajine“ - o chudobnom mužovi, ktorý veril v existenciu takejto krajiny, ale sklamaný, že vedec ju na mape nemá, sa obesil. Luke chce týmto opäť potvrdiť, aké je niekedy pre ľudí zachraňovanie klamstva a aká zbytočná a nebezpečná pre nich môže byť pravda. Keď Cinder vyzýva Natashu, aby s ním odišla, Luka jej poradí, aby Cinder často pripomínala, že je „dobrý človek“.

Boj za sen dáva človeku silu. Luka pomáha možno ešte neuskutočnenému snu sformovať sa do celku, aby sa zdvihol z dna, ako sa snažil pomôcť Hercovi a Ashovi, alebo narkoticky zmiernil bolesť spôsobenú realitou postavám ako Nasťa a Anna. Ku klamstvám sa uchyľuje ako k verbálnej droge, ako k lieku proti bolesti.

Počas nasledujúceho boja, keď Ash zabije Kostyleva a takmer zabije Vasilisu, Luka v zmätku zmizne. V poslednom dejstve si ho nocľahári pamätajú a vyjadrujú rôzne postoje k „utešujúcej lži“.

Ani jednému hrdinovi sa nepodarilo utiecť z dna na povrch: Herec sa obesil, Ashes je vo väzení, Anna umiera, všetci ostatní sú vyčerpaní, znetvorení životom do posledného stupňa, a tak sa Lukova akcia zredukovala len na narkózu. bolesť niekoho iného.

Luka úprimne miloval ľudí, chcel pre nich dobro, ale - bohužiaľ - nevedel správne cesty k šťastiu všetkých. Úprimná a nezaujatá lož je oveľa nebezpečnejšia a škodlivejšia ako sebecká a pokrytecká lož.

Po odchode tuláka Luka sa život nocľahárov ešte viac sťažil. Ľudia sú tak zlomení, že sa nemajú na čo tešiť. A nádej, ktorú Luke zahodil, im len otvorila rany. Tulák kývol, ale neukázal cestu.

V hre sa uvádza: takto sa už ďalej žiť nedá!

Strašný osud obyvateľov útulku je obzvlášť zrejmý, ak ho porovnáme s tým, k čomu je človek povolaný. Pod temnými a ponurými klenbami ubytovne, medzi žalostnými a zmrzačenými, nešťastnými a bezdomovcami tulákmi znejú slová o človeku, jeho povolaní, sile a kráse ako slávnostný chválospev: „Človek je pravda! Všetko je v človeku, všetko je pre človeka! Existuje len človek, všetko ostatné je dielom jeho rúk a mozgu! Ľudské! Je to skvelé! Znie to hrdo!" .

Pyšné slová o tom, aký by mal byť človek a čím môže byť, ešte výraznejšie zvýrazňujú obraz skutočnej situácie človeka, ktorý autor vykresľuje. A tento kontrast nadobúda osobitný význam. Satinov monológ o človeku vyznieva v atmosfére nepreniknuteľnej temnoty akosi neprirodzene, najmä potom, čo Luke odišiel, Herec sa obesil a Ashes bol uväznený. Sám spisovateľ to cítil a vysvetľoval to tým, že hra musí mať zdôvodnenie (predstaviteľa myšlienok autora). Preto Gorkij vkladá svoje myšlienky do úst Satina, najslobodnejšej a najspravodlivejšej postavy.

Satén vyjadruje všeobecnú predstavu o slobodnom človeku. Odhaľuje utešujúce lži staršieho Luka, ktorý, keď vidí muky znevýhodnených, sa im nezištne snaží pomôcť, zmierniť ich utrpenie a upokojiť ich. Satin vystupuje proti škodlivosti klamstva a filozofii otrockej poslušnosti a trpezlivosti: „Kto je slabý na duši... a kto sa živí cudzími šťavami, ten, kto potrebuje, klame... Niekoho to podporuje, iného skrýva za tým... Klamstvá sú náboženstvom otrokov a pánov. Pravda je bohom slobodného človeka." . Satin povie hercovi, že Luka „klamal“ o bezplatnej nemocnici. Kleschovi, Anninmu manželovi, ktorý predal všetky nástroje na pochovanie svojej manželky, Satin radí „nič nerobiť“ a „len zaťažovať zem“: „Premýšľaj o tom – ty nebudeš pracovať, ja nebudem... stovky viac... tisíce... to je ono! - rozumieť? Všetci prestanú pracovať!" . Napriek ironickému postoju k Lukovi Satin po jeho zmiznutí hovorí, že nebol šarlatán: „Muž - to je pravda! Pochopil to<…>Klamal... ale bolo to z ľútosti nad tebou.“ Satin síce tvrdí, že „lož je náboženstvom otrokov a pánov“, ale podľa neho naňho Luke pôsobil „ako kyselina na starú špinavú mincu“; Satin vyslovuje monológ o človeku ako najvyššiu hodnotu. Satin v tomto monológu nahlas zaznieva požiadavku slobody a humánneho zaobchádzania s človekom: „Človeka si musíme vážiť! Neľutuj sa,...neponižuj ho ľútosťou,...musíš si ho vážiť!“ . Je presvedčený, že človeka netreba zlaďovať s realitou, ale nútiť realitu, aby človeku slúžila, preto dvíha zástavu boja o Človeka s veľkým „P!“.

Riešenie otázky, čo je potrebné urobiť, aby sa zmenil život a zničilo „dno“, prináša vo svojich prejavoch Satin, ktorého obraz plnšie poukazuje na škodlivosť Lukášových utešujúcich kázní. Gorky nenávidia tešiteľov a na obraze Lukáša spisovateľ odhalil ich nedôslednosť. Lukáš považuje všetkých ľudí za bezvýznamných, úbohých, slabých, neschopných aktívne bojovať za svoje práva a potrebujúcich sústrasť a útechu. Lukáš je rozsievačom ilúzií, utešujúcich rozprávok, ktorých sa zúfalí, slabí ľudia chtivo chytajú. Tajne je presvedčený, že skutočnú situáciu človeka nemožno zmeniť, a tak ku každému pristupuje s utešujúcou lžou. A tak Gorkij nachádza v tvári Satina obraz, ktorý odhaľuje Lukov súcit a zároveň vyjadruje svoj názor na otázku, ktorú položil. Gorkij je rozhodne proti bezcenným klamstvám a ponižujúcej ľútosti. Slovami Satina, Gorky znamená vysokú pravdu, pravdu, ktorá inšpiruje človeka a otvára vyhliadky na boj o šťastie.

Satinov protest proti existujúcemu poriadku však v podstate spočíva v ničnerobení kázania; jeho psychológia nie je psychológiou robotníka, nie psychológiou bojovníka, je otrávený jedom individualizmu a je v zajatí. ilúzií o osobnej slobode na dne života. Gorkij si tento obraz neidealizuje. Ako iní trampi, ani Satin nie je schopný spoločensky užitočnej práce ani revolučného konania, je nakazený anarchickými náladami. Má veľa nerestí, ktoré mu vštepil útulok: je to opilec, ostrejší, niekedy krutý a cynický, no predsa to, čo ho odlišuje od ostatných tulákov, je inteligencia, relatívne vzdelanie a šírka povahy.

Spisovateľ venoval Satinovi veľa svojich myšlienok, ale ideový obsah hry je širší a hlbší ako obsah Satinových monológov.

Bubnov, tretia strana sporu, je presvedčená, že žiadna osoba si nezaslúži rešpekt: ​​„Všetci ľudia žijú ako triesky plávajúce po rieke, stavajú si dom a triesky idú preč.“ Bubnov je zástancom pravdy („Nechajte celú pravdu tak, ako je! Prečo sa hanbiť?“), ako Satin, ale jeho pravda je podobná Lukovým „výmyslom“, keďže nepovzbudzuje človeka, aby sa ponáhľal vpred, aby hľadať cestu k sebazdokonaľovaniu. Rovnako ako Satin a Baron, aj Bubnov možno nazvať silnou osobou. Dostal veľa, ale už stratil sám seba. Na rozdiel od Satina, ktorý chápe, že silný muž musí bojovať za pravdu, Bubnov žije a nevenuje pozornosť všetkým nezmyslom. O Lukovi Bubnov uvádza, že ľudia klamú z túžby „dotknúť sa duše“, ale pravdu treba povedať bez váhania. Bubnov charakterizuje bezkrídly a trochu cynický fatalizmus. Neprijíma morálnu zodpovednosť a tvrdí, že nemá žiadne svedomie, pretože „nie je bohatý“. Opiera sa o konfrontáciu medzi spornými stranami filozofické otázky hrá. Tento spor je sporom čisto filozofickým, takže nie je prekvapujúce, že, ako sa to vo filozofii často stáva, nie je možné dať jednoznačnú odpoveď na otázku: kto má pravdu? - alebo dokonca: kto má v tomto spore väčšiu pravdu? Po napísaní hry autor trval na tom, že Luka je prefíkaný muž, ktorý obratne využíva nešťastie iných. Je však ťažké presvedčivo potvrdiť alebo vyvrátiť tento názor a hra „Na dne“ zostáva dielom, ktoré si každý môže interpretovať po svojom.

M. Gorkij sa teda v hre snaží ukázať, že súcit a útecha sú najhorším nepriateľom jednotlivca. Tá ľútosť človeka ponižuje. Z hry je jasné, že z Lukovho súcitu nakoniec zišlo. Gorkého postoj je jasný – súcit s ľuďmi, dovedený až do utešujúceho podvodu, má negatívny dopad na spoločnosť. Gorkij odhaľuje nekonzistentnosť Lukovho obrazu. Všetko však závisí od človeka samotného. Luke im dáva šancu a využiť ju, prijať všetko, čo sa povie, nie ako útechu, ale ako podnet bojovať za to najlepšie – to je vec každého človeka. Veď keby na svete nebolo súcitu, celá zem by bola naplnená zatrpknutými a zatrpknutými ľuďmi. Koniec koncov, Lukov vzhľad zhromaždil obyvateľov útulku. Zlyhanie Lukovho imidžu spočíva v ľuďoch okolo neho. Krutý život ich úplne zlomí a to, čo im zostalo, sú už len nesplniteľné sny. Ale nemožno ich viniť ani z nečinnosti, pretože nemajú prostriedky na realizáciu svojich snov. Čo je lepšia pravda alebo súcit, je ťažká otázka. Ukazuje sa, že teoreticky je pravda lepšia. Niekedy však človeka zlomí trpká pravda. Napriek tomu súcit robí ľudí láskavejšími a pre niektorých je to východisko v krutom svete. Na položenú otázku nie je možné jednoznačne odpovedať.

Záver

Takže v tomto práca v kurze stanovili sme si cieľukázať špecifiká Gorkého dramaturgie, jej novátorský charakter.

Celá dramatická tvorba M. Gorkého je zvyčajne rozdelená do troch období: hry z obdobia prvej ruskej revolúcie („Buržoázia“, „Na hlbinách“, „Obyvatelia leta“, „Barbari“, „Nepriatelia“ - 1901- 1906); hry z 10. rokov 20. storočia („Posledný“, „Cranks“, „Deti“, „Vassa Zheleznova“ v prvom vydaní, „Falošná minca“, „Zykovs“, „Starý muž“, „Jakov Bogomolov“ - 1908-1915); hry sovietskeho obdobia („Egor Bulychov a ďalší“, „Dostigaev a ďalší“, „Somov a ďalší“, „Vassa Zheleznova“ v druhom vydaní - 1921-1935). Celá pestrá dramaturgia spisovateľa predstavuje akýsi umelecký celok, organizovaný zvláštnym, jedinečným dramatickým štýlom, osobitou náladou.
Gorkého hry sa vyznačujú viacnásobnými konfliktmi a viacnásobnými zápletkami, keď sa počas akcie odvíja jedna zápletka za druhou, často symetricky k predchádzajúcej, a dejové línie sú natoľko nezávislé, že sa dajú ľahko z hry odstrániť a tvoria obsah ich vlastné.

Podrobnejšie sme sa zaoberali analýzou hier „Filistíni“ a „V hlbinách“.

V hre „Buržoázni“ Gorkij ukazuje stret dvoch protichodných svetonázorov, dvoch táborov. Ani malomeštiacke prostredie, ktoré Gorkij odhalil v tejto hre, ani samotná realita neposkytli potrebný materiál na komplexnú reflexiu konfliktu medzi buržoázno-buržoáznym a proletárskym vedomím. Ale skutočný triedny význam hry leží v srdci nemého nepriateľstva, ktoré vládne v dome obchodníka Bessemenova.

Ukázala to podrobná analýza hry „V nižších hlbinách“.Problém nastolený v hre sa nedá jednoznačne vyriešiť.

Hra „Na dne“ je presiaknutá horlivou a vášnivou výzvou milovať človeka, aby toto meno znelo skutočne hrdo. Hra mala obrovský politický ohlas a vyzývala na reštrukturalizáciu spoločnosti, ktorá hádzala ľudí „na dno“. Človek nemôže byť šťastný, kým nie je slobodný, pričom nespravodlivosť dominuje na každom kroku. Človek si zaslúži šťastie a slobodu, pretože je človek!

Teraz, v dobe, keď opäť hovoríme o humanizme a milosrdenstve, keď voláme po „milosti pre padlých“, dostáva Gorkého hra iný význam. Nie je to len historický dokument, nielen vynikajúci výtvor ľudskej mysle, je to aj dielo, ktoré bude znova a znova obracať pohľady ľudí na večné problémy dobra, milosrdenstva a sociálnej spravodlivosti.

LITERATÚRA

Zoznam zdrojov

1 . Gorkij, M. Zhromaždené diela v 18 zväzkoch. T.16 / M. Gorkij. - M.: Beletria, 1963.

2. Gorkij, M. Hrá / M. Gorkij. – Gorkij, 1973.

Zoznam kritickej, memoárovej, literárnej literatúry

3. Baranov, V.I. M. Gorkij: Skutočné a imaginárne / V.I. Baranov. - M.: Vzdelávanie, 2000.

4. Basinsky, P. Pravda a lži v Gorkého hre „Na hlbinách“ / P. Basinskij // Literatúra. – 1996 - č. 17

5. Bykov, B.L. Bol tam Gorky? Životopisný náčrt/ B.L. Bykov. - M.: Astrel, 2009.

6. Bialik, B.A. M. Gorkij – dramatik / B.A. Bialik. - M.: Sovietsky spisovateľ, 1977.

7. Weinberg, I. Stránky skvelého života / I. Weinberg // M. Gorkij v dokumentoch, listoch, spomienkach súčasníkov. - M.: Literatúra pre deti, 1981.

8. Volkov, A.A. Ruská literatúra dvadsiateho storočia. Predoktóbrové obdobie / A.A. Volkov. - M.: Vzdelávanie, 1984.

9. Volkov, A.A. Umelecký svet Gorkého / A.A. Volkov. - M.: Sovremennik, 1978.

10. Golubkov, M.M. Maxim Gorkij. Na pomoc učiteľom, stredoškolákom a uchádzačom / M.M. Golubkov. - M.: Náučná literatúra, 2004.

11. Gruzdev, I.A. M. Gorkij. Život úžasných ľudí / I.A. Gruzdev. - M.: Mladá garda, 1958.

12. Dejiny ruskej literatúry konca XIX - začiatku XX storočia / Ed. V. A. Keldysh. V 2 zväzkoch T.1. - M., 2007.

13. Kastorský, S.V. Dramaturgia M. Gorkého: Postrehy k ideovej a umeleckej špecifickosti / S.V. Kastorsky.- M.-L. ,1963

14. Kulova, G. Nová pravda o človeku. M. Gorkij a jeho predoktóbrová dráma / G. Kulova. - M., 1968

15. Maxim Gorkij v spomienkach svojich súčasníkov. V 2 zväzkoch.T.1.- M.: Beletria, 1991.

16. Mikhailovsky, B. Gorky’s work / B. Mikhailovsky, E. Tager. - M.: Nauka, 1969.

17. Nefedová, I.M. Maxim Gorky: Životopis spisovateľa / I.M. Nefedovej. - L.: Vzdelávanie, 1971.

18. Novikov, V.V. Tvorivé laboratórium M. Gorkého - dramatik / V.V. Novikov. – M.: Sovietsky spisovateľ, 1976.

19. Primochkina, N.N. Gorkij dnes / N.N. Primochkina // Literatúra v škole. - 2008.- č.7.

20. Reznikov, L.Ya. Maxim Gorky, slávny a neznámy / L.Ya. Reznikov. – Petrozavodsk, 1996.

21. Sarychev, V. A. "Ľudia a ľudia." Myšlienka cesty v tvorivom vedomí Maxima Gorkého v 90. rokoch 19. storočia - začiatkom 20. storočia / V.A. Sarychev // Literatúra v škole. - 2008 - č. 7.

22. Spiridonova, L. A. M. Gorkij: nový vzhľad / L. A. Spiridonova.- M.: Nauka, 2004.

23. Udodov, A.B. Hra M. Gorkého „Na dolných hlbinách“ / A.B. Udodov. - Voronež, 1989

24. Eventov, N.S. O dramatickom epose M. Gorkého / N.S. Eventov // Ruská literatúra. – 1984 - č.2.

25. Juzovský, Yu.V. Maxim Gorkij a jeho dramaturgia / Yu.V. Juzovskij. - M.: Umenie, 1959.

26. Yuzovsky, Yu.„V hĺbke“ od M. Gorkého: nápady a obrazy / Yu.V. Juzovskij. - M.: Beletria, 1986.

Internetové zdroje

27. Zhurcheva, O.V. Formy vyjadrenia autorského vedomia v ruskej drámeXX storočie // http: // dis. zdieľam. ru.

28. Jezuitov, S.A. Hry M. Gorkého 30. rokov (text a kontext): autorský abstrakt. Ph.D. Philol. Sci. - Petrohrad, 2007//http: // www. dizertačná práca. com .

29. Kabák, M.A. Téma rodiny v dielach M. Gorkého: (podľa materiálu drámy 1908-1916): abstrakt. dizertačnej práce Ph.D. Philol. Sci. - M., 2005 //http: // www. dizertačná práca. com .

Aplikácia

Diela M. Gorkého zaujímajú v dejinách ruskej drámy veľmi zvláštne miesto. Spisovateľ sa obrátil k divadlu na samom začiatku 20. storočia a stal sa skutočným pokračovateľom tradícií ruskej drámy 19. storočia. Gorky veril, že hlavným účelom drámy je zobraziť „človeka a ľudí“, čo je odrazom vplyvu osudu na vývoj a formovanie ľudskej osobnosti. Gorkého diela navyše obsahujú črty charakteristické pre žáner filozofickej drámy. Najživšie sa odrazili v hre „Na dne“, ktorá bola napísaná v roku 1902.

Práve v tomto diele sa Gorkymu podarilo spojiť skutočné osudy ľudí a abstraktné filozofické koncepty.

Za vonkajším konfliktom diela je zreteľne viditeľný vnútorný konflikt, ktorý sa stáva hlavným a pomáha najlepšie odhaliť charaktery postáv a navyše prispieva k najhlbšiemu vnímaniu hlavného zmyslu hry. Vonkajší konflikt je zobrazený prostredníctvom milostného trojuholníka (Natasha - Ashes - Kostylevs). No táto intriga je len kulisou pre rozvoj akcie založenej na vnútornom filozofickom konflikte (Luke – spolubývajúci – Satin). Práve vnútorný konflikt sa stáva základom dramatickej akcie. Tento konflikt je založený na filozofických úvahách obyvateľov útulku o človeku a jeho schopnostiach.

Spisovateľ sa veľmi hlboko zaoberal myšlienkou, aké by to malo byť skutočný muž kto je na tejto planéte. Raz vo svojom liste Čechovovi Gorkij poznamenal, že je veľmi ťažké milovať, pomáhať a ľutovať „nechutné mušky s vnútornosťami“, ktorými sú všetci ľudia. Zároveň však mal Gorky neotrasiteľnú vieru v človeka, ako aj v jeho silu ducha. Spisovateľ nazval človeka najlepším, najkomplexnejším a najzaujímavejším tvorom na Zemi. Základom vnútorného konfliktu hry sa stali autorove úvahy o podstate Človeka, jeho morálke a duchovnom svete.

Dielo zachytáva prebúdzanie ľudskej duše, aj keď čiastočné, úplne nesmelé. Bubnov drsným spôsobom hovorí o sebe a o iných nocľahárňach, pričom vyjadruje ich spoločnú črtu: akonáhle sú ľudia „na dne“, ľudia sú zbavení všetkých atribútov civilizovaného života, zostáva len „jeden nahý muž“, ako napr. je. Možno to je dôvod, prečo sú trampi priťahovaní k niektorým všeobecným princípom a konceptom. Autor ich nazýva „neochotnými filozofmi“, títo nešťastníci sú stále schopní snívať o svetlejšej budúcnosti. Kleshch chce dosiahnuť úspech tvrdou prácou, Nasťa sníva o láske ako o spáse, Nataša čaká na hrdinu, Anna sa modlí k Bohu. V jednoduchých a naivných úsudkoch trampov sa skrývajú odpovede na tie najzložitejšie otázky o povahe a osude človeka.

V hre je aj iný typ postavy. Satin, Baron a Bubnov sa zmierili s vlastnou pozíciou podvodníkov a nesnažia sa nič zmeniť na svojom osude. Hlboko hovoria o zmysle života, túžia po pravde a slobode. Títo hrdinovia sú prirodzene obdarení živou mysľou, ale neusilujú sa o akciu.

Na konci druhého dejstva hry sa objaví starší Luke. Je to inteligentný a výnimočný človek s obrovskými skúsenosťami a živým záujmom o ľudí. Snaží sa porozumieť každému človeku, vidí nielen chyby iných ľudí, ale dokáže rozlíšiť ich svetlé vlastnosti. Luka ľudí nielen ľutuje, ale verí v nich a úprimne chce každému pomôcť.

Lukova pozícia je však taká, že je pripravený prijať akúkoľvek životná situácia a prispôsobiť sa tomu. Luke pasívne čaká na dobro bez toho, aby sa snažil napraviť konkrétny stav vecí. Bezdomovcom ponúka svoju pomoc, ktorá im jednoducho pomáha prispôsobiť sa núdzi a nešťastiu. Luke dáva ľuďom iluzórnu nádej, že všetko pôjde samo. Keď sa tieto ilúzie zrútia, starý muž ticho zmizne.

V poslednom dejstve hry sa odhalia všetky dôsledky zážitku. Gorkého zaujíma najmä kvasenie lenivých myšlienok nocľahárov, takže v poslednom dejstve je obzvlášť dôrazne nastolená otázka Človeka. Postavy v hre sa samozrejme v jednom momente nelíšili, autor jednoducho ukázal svoje boľavé myšlienky, ktoré však medzitým v ich živote nič nezmenia. To však neznižuje význam ich slov, pretože sa tak dlho hromadia v dušiach ľudí.

Satinove slová o človeku rezonujú zvláštnym spôsobom. Toto je druh hymny na ľudské schopnosti a dôstojnosť. Napriek tomu, že Satin je zvyčajne ľahostajný k ľuďom a ich nešťastiam, je pevne presvedčený, že Človek je silný a múdry tvor hodný rešpektu. Satin je proti spásonosnému klamstvu, ktoré Luke použil. Verí, že pravda je jediným Bohom slobodného človeka. Satin zároveň chápe, že jeho slová neplatia pre konkrétnych obyvateľov útulku, pretože títo ľudia nie sú schopní bojovať o svoju česť a dôstojnosť. Pre Satina je človek absolútne všetci ľudia na planéte.

Toto je hlavný morálny zmysel hry. Niekedy môže byť život k ľuďom krutý, núti ich podriadiť sa a znášať poníženie. Ale spočiatku bol človek stvorený ako vysoký a hrdý tvor. Len on môže zmeniť svet k lepšiemu.

Efektívna príprava na Jednotnú štátnu skúšku (všetky predmety) - začnite sa pripravovať

Aktualizované: 17. 11. 2012

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a kliknite Ctrl+Enter.
Tým poskytnete projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.

Ďakujem za tvoju pozornosť.