გლუვ ხმაზე მუშაობის მეთოდები აკადემიურ ვოკალურ გაკვეთილზე. ხალხური ან ეთნიკური სიმღერა

I. ახსნა-განმარტება

ფოკუსირება

პროგრამა "ბავშვთა ვოკალური განათლება აკადემიური სოლო სიმღერის კლასებში"არის შეცვლილი, საბაზისო დონე და აქვს მხატვრული და ესთეტიკური ორიენტაცია. იგი შემუშავდა განათლებისა და მეცნიერების სამინისტროს 2006 წლის 11 დეკემბრის N 06-1844 წერილის მოთხოვნების გათვალისწინებით. რუსეთის ფედერაცია"შესახებ სავარაუდო მოთხოვნებიპროგრამებზე დამატებითი განათლებაბავშვები" და SanPin 2.4.2-ის შესაბამისად. 2821– 10 მუხლი 4.12 და SanPin 2.4.4.1251-03.

სიახლე, აქტუალობა, პედაგოგიური მიზანშეწონილობა

მღერის როგორც ყველაზე მასობრივი გარეგნობამუსიკალური აქტივობა ერთ-ერთ წამყვან ადგილს იკავებს ჩვენს ქვეყანაში ბავშვების მხატვრული და ესთეტიკური აღზრდის სისტემაში. ვითარდება სიმღერის გაკვეთილები მხატვრული გემოვნება, გააღვიძე ისინი შემოქმედებითი შესაძლებლობები, ბავშვებში ჩაუნერგოს შეგნებული დამოკიდებულება დაუფლებისადმი მუსიკალური ცოდნა. ამ მიზნით აუცილებელია ბავშვებისა და მოზარდების მიზანმიმართული ვოკალური განათლება.

ვოკალური მომზადების პროგრამა ეფუძნება სოლო აკადემიური ხმის ფორმირების პრინციპს. მნიშვნელოვანი ფაქტორიბავშვის ხმის განვითარების პრობლემის გადაჭრისას აუცილებელია ბავშვის განვითარებაში ასაკობრივი პერიოდებისა და თითოეული პერიოდის ფსიქოფიზიოლოგიური თავისებურებების გათვალისწინება. ეს მნიშვნელოვანია გაყოფისას ბავშვობაფიზიოლოგიიდან გამომდინარე გარკვეული პერიოდები, რომელშიც ბავშვებთან ვოკალური გაკვეთილები შეიძლება ჩატარდეს ამა თუ იმ ფორმით.

ვოკალური ტრენინგის პროგრამა ითვალისწინებს თანმიმდევრობას და კონკრეტულად რა შეიძლება განვითარდეს ბავშვებში ვოკალური განათლების პროცესში, მისი განვითარების სხვადასხვა პერიოდში ბავშვის შესაძლებლობებთან დაკავშირებით.

პროგრამა საშუალებას გაძლევთ გაითვალისწინოთ რისკის ფაქტორი თითოეულ ასაკობრივ პერიოდში, როდესაც სწავლობენ სიმღერას და ბავშვების უნარი შეასრულონ ვოკალური სკოლის სხვადასხვა მოთხოვნები ფიზიოლოგიისა და ფსიქოლოგიის პერსპექტივიდან, მჭიდროდ დააკავშიროთ ვარჯიში დაცვის საკითხებთან. ბავშვის ხმა.

სიმღერა სხეულის მრავალ ფუნქციათაგანია, რომლის დახმარებით ადამიანი გამოხატავს თავის გრძნობებს, აზრებს, წარმოსახვის შრომით დაბადებულ გამოსახულებებს. სიმღერა აკვნიდან თან ახლავს ადამიანს.

სიმღერა სხეულის მრავალი ფუნქციადან ერთ-ერთია, აქტივობის სახეობა, რომლის მეშვეობითაც ადამიანი გამოხატავს თავის გრძნობებს, აზრებს და წარმოსახვის შრომით დაბადებულ სურათებს. სიმღერა აკვნიდან თან ახლავს ადამიანს. ბავშვის პირველი ტირილიდან დაწყებული, ადამიანის ვოკალური ფუნქცია ვითარდება და უმჯობესდება სხეულის განვითარების სხვადასხვა პერიოდში.

უ მუსიკალური ბავშვისიმღერის სიყვარული ადრეული ბავშვობიდან აღმოაჩინა, სიმღერები და მომღერლები მის ინტერესებს შორისაა. ბავშვთა მუსიკალური ჰორიზონტის განვითარება უმეტეს შემთხვევაში ხდება სიმღერის ხელოვნებასთან კომუნიკაციის გზით. ბავშვობიდან სიმღერა ადამიანს სულიერად ამდიდრებს, პიროვნებად ავითარებს და ეს ძველად იყო ცნობილი.

გამორჩეული თვისება

ამ პროგრამის ინოვაცია მდგომარეობს იმაში, რომ იგი დაფუძნებულია ვოკალური აპარატის ფიზიოლოგიის ასაკობრივ მახასიათებლებზე და უფრო მაღალი. ნერვული აქტივობაბავშვები და მოზარდები.

ბევრი ორგანო პირდაპირ თუ ირიბად მონაწილეობს სასიმღერო ხმის ფორმირებაში, რაც დამოკიდებულია ზრდასა და განვითარებაზე, რომლის ვოკალური აპარატი განსხვავებულად მუშაობს. ეს არ არის მხოლოდ პირდაპირი „ხმის წარმომქმნელი“ - გაფართოების მილი, ხორხი და სუნთქვა, არამედ ბავშვის კუნთოვანი სისტემა, მისი გული, ენდოკრინული სისტემა და მრავალი სხვა. მუსიკალური და ვოკალური უნარების რთული ნაკრების განვითარების უნარი განისაზღვრება არა მხოლოდ ბავშვის კონცეფციის მახასიათებლებით, არამედ მახასიათებლებით. ნერვული სისტემადა მისი GNI-ის განვითარების დონე. ბავშვების ვოკალური აღზრდის სირთულე, უპირველეს ყოვლისა, მდგომარეობს იმაში, რომ ეს ხდება ბავშვის უწყვეტი ზრდისა და განვითარების დროს და ეს პროცესი არ არის პროგრესირებადი და სინქრონული ყველა ორგანოსთან. ზრდის ზოგიერთ ეტაპზე ეს შეიძლება იყოს გლუვი ევოლუცია, ზოგ შემთხვევაში შეიძლება იყოს უეცარი ნახტომი განვითარებაში.

ამიტომ, სიმღერის მასწავლებელმა უნდა იცოდეს ბავშვის სხეულის ფიზიოლოგიური თავისებურებები სხვადასხვა ასაკობრივ პერიოდში და გაითვალისწინოს ისინი სასწავლო პროცესში. მან უნდა იცოდეს, რამდენად შეუძლია ბავშვს თავისი განვითარების ამა თუ იმ ეტაპზე გაცნობიერებული დამოკიდებულებების აღქმა და საჭირო ურთიერთობების განვითარება.

ბავშვის სხეულის გარკვეული ორგანოებისა და სისტემების ფორმირების სხვადასხვა ხარისხი მოცემულ ასაკში, მისი GNI-ს განვითარების გარკვეული ეტაპი განსაზღვრავს ბავშვებთან მუშაობას - როგორც მის მეთოდოლოგიას, ასევე მასალის წარმოდგენის სპეციფიკას. სამომავლოდ კლასიკური ვოკალური სკოლის საბაზისო უნარ-ჩვევების დაუფლებით, რომელიც ავითარებს და აუმჯობესებს ვოკალურ აპარატს და ხელს უწყობს ხმის დაცვას, აუცილებელია ბავშვის ორგანიზმის განვითარების დიდი ხნის განმავლობაში.თანდათანობით მოამზადეთ იგი ამისთვის, ართულებს ამოცანებს სხეულის შესაძლებლობებიდან გამომდინარე.

სიმღერის თანამედროვე აკადემიურ სტილზე დაფუძნებული სათანადო ტრენინგის შედეგად, მოსწავლის ხმის ტემბრი ხდება რბილი, მომრგვალო, რეკვა და თუნდაც მთელ დიაპაზონში. ამ იდეალის მიღწევაზე შეიძლება ვისაუბროთ მხოლოდ განვითარების ბოლო ეტაპებზე, რასაც ბავშვებში გაცილებით მეტი დრო სჭირდება, ვიდრე მოზრდილებში, მაგრამ ამისკენ ყოველთვის უნდა იბრძოლო.

პროგრამის ავტორს ბავშვების ვოკალური განათლება ესმის, როგორც მომღერალ-მუსიკოსის მორალური და ესთეტიკური განათლება, ჰარმონიულად განვითარებული პიროვნება, რომელიც ფლობს გარკვეული ვოკალური და ტექნიკური სკოლის უნარებს.

სამიზნე : ბავშვებისა და მოზარდების მუსიკალური და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება მოსწავლეებში აკადემიური სოლო უნარების განვითარების გზით.

Დავალებები:

საგანმანათლებლო:

• ვოკალური უნარების ჩამოყალიბება და განვითარება: სასიმღერო სუნთქვის საფუძვლების დაუფლება, კანტილენური ხმის მეცნიერების განვითარება;
• ვოკალური აპარატის სტრუქტურის, ხმის ბუნების, მისი ფიზიოლოგიის შესწავლა;
• ისტორიის გაცნობა ვოკალური ხელოვნება(შემსრულებლები, ვოკალური სკოლები, კომპოზიტორები);

განვითარებადი:

• მოსწავლეთა ჰორიზონტის განვითარება (კონცერტებზე, თეატრებში, მუზეუმებში დასწრება, მუსიკის მოსმენა);
• მუსიკალური შესაძლებლობების განვითარება;
• ვოკალური დიაპაზონის განვითარება, ვოკალური სმენა, ტემბრის იდენტიფიკაცია, მუსიკალური მეხსიერება, არტისტულობა, მუსიკალური ექსპრესიულობა.

საგანმანათლებლო:

• ვოკალისტთა ზოგადი კულტურის ჩამოყალიბება;
• მოსწავლეთა კომუნიკაციური შესაძლებლობების ჩამოყალიბება;
• სხვადასხვა ხალხის ტრადიციებისადმი პატივისცემის ფორმირება.

ბავშვების ასაკი: 7-18 წელი

განხორციელების პერიოდი: 6 წელი

პროგრამა განკუთვნილია 2 ასაკობრივი პერიოდისთვის:

• პირველი პერიოდი - მეორე ბავშვობა (7-12 წელი);
• მეორე პერიოდი არის მოზარდობა: გოგონები 12-18 წლის, ბიჭები 12-18 წლის.

ამ ასაკობრივ პერიოდებს შორის არის მკაფიო ხაზი ფიზიოლოგიის გაუმჯობესებაში. ეს ორი პერიოდი განსხვავებული უნდა იყოს ვოკალური განათლების თვალსაზრისით.

პირველი პერიოდი მოსამზადებელია სიმღერის გარკვეული სტილის დასაუფლებლად; მეორე არის ამ გზით სიმღერის უნარების განვითარებაზე მუშაობა.

კლასების ფორმები და რეჟიმი:

გაკვეთილები ტარდება ინდივიდუალურად. გაკვეთილების დროს მასწავლებელი ატარებს დიფერენცირებულ მიდგომას ბავშვების სწავლებისადმი მათი ინდივიდუალური შესაძლებლობებიდან გამომდინარე: მუსიკალური შესაძლებლობები, GNI-ის მახასიათებლები, ფიზიკური მდგომარეობა. მეცადინეობები ტარდება კვირაში 2-ჯერ 30 წუთი, კვირაში 1 საათი, წელიწადში 36 საათი. ბავშვებთან ყველა სამუშაოს ახორციელებს მასწავლებელი ანსამბლში პროფესიონალი თანხლებით, რომელსაც აქვს მაღალი საშემსრულებლო უნარები და განსხვავებული სირთულის ვოკალური რეპერტუარი.

სოლო სიმღერის გაკვეთილის სტრუქტურა

პროგნოზირებული შედეგები

პროფესიონალი:

ბავშვი აგროვებს ვოკალურ და ტექნიკურ უნარებს სიმღერის აკადემიურ სტილში, იძენს გამოცდილებას ინჰალაციის პარამეტრის შენარჩუნებაში, რის შედეგადაც ხმა ხდება უფრო მოცულობითი, რბილი, ხმოვანი და თუნდაც მთელ დიაპაზონში.

ძალიან კარგი ვოკალური და მუსიკალური შესაძლებლობების მქონე, ემოციური, ძლიერი ნებისყოფის მქონე და ორიენტირებული სტუდენტებს შეუძლიათ სწავლა პროფესიონალური სიმღერა. მათ ექნებათ წარმატების წინაპირობები შემოქმედებითი კარიერა. დაგროვილი გამოცდილება ვოკალური განვითარებამათთვის ფასდაუდებელი დახმარება იქნება პროფესიულ მუსიკალურ ხელოვნებაში.

Საერთოა:

ბავშვებს უვითარდებათ დისციპლინა, ემოციურობა, პასუხისმგებლობა, მუსიკისა და ხალხური კულტურის სიყვარული.

საგანმანათლებლო და დასასვენებელი სამუშაო

• კონცერტები: საანგარიშო, თემატური, მიძღვნილი მნიშვნელოვანი თარიღები, მშობლებისთვის;
• ფესტივალებსა და კონკურსებში მონაწილეობა;
• მუსიკალური ლაუნჯები - საუბრები მუსიკაზე, გამოჩენილ მომღერლებსა და არტისტებზე;
• კონცერტების, თეატრების, მუზეუმების, გამოფენების მონახულება შემდგომი განხილვით.

IV. პროგრამის მეთოდოლოგიური მხარდაჭერა

ვოკალური ხელოვნებისა და ვოკალური განათლების ისტორია ძვ.წ. ეგვიპტეში, მცირე აზიაში, Უძველესი საბერძნეთიმხატვრული სიმღერა მაშინ უკვე არსებობდა. ელადის გიმნაზიებში ჰუმანიტარული განათლების საფუძველი იყო: მუსიკა, სიმღერა, განა. ეს ყველაფერი შერეული იყო მძლეოსნობაში და მიზნად ისახავდა ინდივიდის ჰუმანიტარულ განვითარებას. მე-13 საუკუნის ფილოსოფოსები თვლიდნენ, რომ სიმღერის არქონა ისეთივე სამარცხვინო იყო, როგორც კითხვის არქონა (თომას აკვინელი). სიმღერისადმი გატაცება ყოველთვის არსებობდა ყველა ქვეყანაში, თუმცა ტრადიციები სხვადასხვა ხალხებირა თქმა უნდა განსხვავებულები იყვნენ

დიდი ადგილი ეკავა მრავალი ქვეყნის სულიერ ცხოვრებაში. ბავშვების სიმღერა. ეკლესიებში ბავშვთა გუნდების "ანგელოზური" ხმა, სოლო წარმოდგენებინიჭიერი ბავშვები კონცერტებზე და ოპერის სპექტაკლებზეც კი, დღეს ფართოდ გავრცელებული პრაქტიკაა საგუნდო სიმღერა- ეს ყველაფერი ადამიანებს დიდ სიხარულს მოაქვს.

გადახვევა ცნობილი მომღერლებიხოლო მომღერლები და ყველაზე რთული საოპერო როლები, რომლებიც მათ მცირე ასაკში შეასრულეს, მიუთითებს იმაზე, რომ ამ წარმოდგენას წინ უძღოდა სერიოზული და საკმაოდ ხანგრძლივი მომზადება, როგორც ვოკალური, ასევე მუსიკალური.

როდესაც ჩვენ ვეძებთ დიდი ბოლონიის სკოლის საიდუმლოებებს, რომლის მომღერლების ხელოვნება ჯერ კიდევ მიუწვდომელ სიმაღლეზეა, არ შეგვიძლია არ დავინახოთ, რომ ეს საიდუმლოებები, პირველ რიგში, ბავშვების ვოკალურ განათლებაშია. სიმღერას 6-7 წლიდან 15-16 წლამდე ასწავლიდნენ და ამ დროისთვის ვირტუოზი მომღერლები გახდნენ.

ლეგენდარული M. Malibran, ხმის დიაპაზონით კონტრალტოდან სოპრანომდე, სწავლობდა სიმღერას ადრეული ასაკიდა უკვე 16 წლის ასაკში შედგა მისი დებიუტი როზინას როლში გ. როსინის "სევილიის დალაქში" და იმავე ასაკში შედგა დებიუტი პ.ვიარდოსაც და ა.პატისაც. 8 წლის ასაკში გ.სონტაგმა იმღერა მოცარტის წარმოუდგენლად რთული არია „ღამის დედოფალი“. ცნობილმა რუსმა მომღერალმა ე.ურანოვა-სანდუნოვამ მთელი ეს ნაწილი 14 წლის ასაკში იმღერა.

1755 წლის 2 მარტს შესრულდა ფ. არაიას პირველი რუსული ოპერა, ცეფალუსი და პროკრისი. ოპერის ლიბრეტო დაწერა სუმაროკოვმა ოვიდის შეთქმულების მიხედვით. ფაქტობრივად, ოპერას ბავშვები ასრულებდნენ. პროკრისის როლის უძველესი შემსრულებელი, ელიზავეტა ბელოგრადსკაია, 15 წლის იყო. ასეთი ოპერის შესასრულებლად მომღერლებს სრულყოფილად უნდა ჰქონოდათ ხმა, რადგან ამ ოპერების ნაწილები საკმაოდ რთული იყო და გარკვეულ უნარებსა და გამძლეობას მოითხოვდა.

რუსეთში, უკვე მე-16 საუკუნეში, მომღერლებისთვის იყო სხვადასხვა რეკომენდაცია საეკლესიო საგუნდო მუსიკის შესრულების შესახებ. ამ რეკომენდაციების წაკითხვისას ჩვენ ვხედავთ, რა დიდი ვოკალური გამოცდილება დევს მათ უკან. აქ არის ინსტრუქციები ხმის დინამიკის შესახებ და ხანგრძლივი და მშვიდი, გლუვი სიმღერის აუცილებლობის შესახებ, ბგერების ერთ ტემბრში შენარჩუნების უნარზე, მკაფიო გამოთქმის მოთხოვნილებაზე, ვოკალიზაციის უნარზე. სხვადასხვა სახისსიმღერა და ა.შ.

1740 წელს დაწესდა ბრძანებულება გლუხოვში (ყოფილი ჩერნიგოვის პროვინცია) სასამართლოს მომღერალ ბავშვებისათვის სასწავლებლის შექმნის შესახებ, რომლებსაც ასწავლიდნენ სულიერ და „მანერულ“ სიმღერას, ე.ი. იტალიური კოლორატურული სიმღერა, როგორც ამას ვ.ბაგადუროვი შიფრავს. სასამართლოს სამლოცველოში ვოკალური განათლებით ეწეოდნენ მშვენიერი მომღერლები და მასწავლებლები, როგორებიც იყვნენ დ.ბორშიანსკი და ა.ვარლამოვი, რომლებმაც ბავშვობაში ვოკალური განათლება მიიღეს სამლოცველოში.

ეს იყო ა. ვარლამოვის თვალსაზრისი ბავშვების ვოკალურ განათლებასთან დაკავშირებით: „ზოგიერთი მასწავლებელი უსამართლოდ ამტკიცებდა, რომ სიმღერის სწავლება სრულწლოვანებამდე დაწყებული შეიძლება იყოს დამღუპველი ხმის და ჯანმრთელობისთვის საზიანო. გამოცდილებამ საპირისპირო დაამტკიცა. მოსწავლეს შეუძლია მცირე ასაკიდანვე ივარჯიშოს ვოკალიზაციაში, ამით იძენს მეტ ძალას და მოქნილობას; საჭიროა მხოლოდ, რომ მასწავლებელმა იმოქმედოს გონივრულად და დაიცვან სიფრთხილის ზომები, რომელსაც მოითხოვს ჯერ კიდევ ჩამოუყალიბებელი ორგანო“. (Nazarenko I. The Art of Singing. 1963, გვ. 76.)

როგორ სწორად ვასწავლოთ ბავშვს, რომლის სხეულიც მუდმივ განვითარებაშია და რომლის ვოკალური ორგანოები სხვადასხვა ასაკობრივ პერიოდში ან ვითარდება მშვიდად მიმდინარე ევოლუციის საფუძველზე, ან ფეთქებადად, მათ შორის ზრდის პროპორციების დარღვევით?

ხშირი წარუმატებლობები, რომლებიც ელოდებათ მასწავლებლებს, რომლებიც ასწავლიან ბავშვებს სიმღერას, ბავშვის განვითარების ფიზიოლოგიის არასაკმარისი ცოდნა,რამოდენიმე სხვადასხვა ტექნიკა, რომელიც შეიცავს ზოგჯერ მორიდებით რეკომენდაციებს დაკავშირებით ყველაზე მნიშვნელოვანი ასპექტებიბავშვებში ხმის ფორმირებამ, განსაკუთრებით სუნთქვამ, ზოგიერთ მასწავლებელს გაუჩინა ეჭვი ბავშვების სიმღერის სწავლების მიზანშეწონილობის შესახებ.

ჯერ კიდევ 1803 წელს, ცნობილმა ნაშრომმა "პარიზის კონსერვატორიის სიმღერის მეთოდი" - ვოკალური მასწავლებლებისა და კომპოზიტორების დიდი გუნდის ერთობლივი ნამუშევარი საფრანგეთში - მიუთითებდა, რომ მიზანშეწონილია სიმღერის გაგრძელება გარდამავალ პერიოდში. საკითხავი მხოლოდ ისაა, რომ ბევრი გამოუცდელი და უვარგისი მასწავლებელია, რომლებიც ხმას უფუჭებენ მოსწავლეებს. სწორედ აქ გაჩნდა, მათი აზრით, მოსაზრება მუტაციის პერიოდში სიმღერის შეწყვეტის აუცილებლობის შესახებ.

უფრო მეტიც, უკვე ჩვენს დროში, ობიექტურმა მეთოდებმა დაამტკიცა 15-16 წლის ბიჭების გუნდში სიმღერის სარგებლობა და დახელოვნებული მომღერალი ლიდერის შემთხვევაში, მუტაცია უფრო სწრაფად ხდება.

საუკუნეების განმავლობაში, ვოკალური აღზრდის პრაქტიკა ემპირიულ მტკიცებულებებს ეფუძნებოდა. წარსულში ბავშვებთან მომუშავე ვოკალის მასწავლებლებისადმი მიძღვნილი მეთოდოლოგიური ნაშრომები ცოტა იყო. მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში რუსეთში გამოჩნდა თარგმნილი მეთოდოლოგიური ნაშრომები. ერთ-ერთ ამ ნაწარმოებში, „ყოველგვარი მუსიკის სწავლების ჰარმონიული და მელოდიური წესები“, ავტორი ვ. ეს; თქვენ უნდა იმღეროთ კომფორტულ ტესტიტურაში, ხმის იძულების გარეშე; იმღერე მელოდიური და ნოტა ბოლომდე დაიჭირე, თავდაჯერებულად, მტკიცედ და არანახევარი სული ან კბილებს შორის“; იმღერე შეგნებულად და ემოციურად, რეკომენდირებულია მღერის გარეშე.

როგორც ვხედავთ, ეს რეკომენდაციები მთლიანად მომდინარეობს ზრდასრულთა სიმღერის ძველი იტალიური სკოლიდან. ჩვენ აქ ვერ ვხედავთ ბავშვთა სპეციფიკას. ანალოგს შეიძლება ეწოდოს ფ. იანკოვიჩის (სანქტ-პეტერბურგი, 1783) „სახელმძღვანელო საჯარო სკოლების 1-ლი და მე-2 კლასების მასწავლებლებისთვის და რუსეთის იმპერია), სადაც აქცენტი კეთდება ბგერების გამოთქმის სიცხადეზე და სიცხადეზე. ბგერის ბუნების კავშირი ტექსტის აუცილებელ ემოციურ და სემანტიკურ შეღებვასთან ბავშვების აქტივობა სკოლებში მეფის რუსეთიარ მიეცა განსაკუთრებული მნიშვნელობა, ისინი არჩევითი იყო და არ ტარდებოდა ყველა სკოლაში.

მხოლოდ ჩვენს დროში მიენიჭა მნიშვნელობა ბავშვების ვოკალურ განათლებას დიდი მნიშვნელობა. ამჟამად ბევრი ცნობილი ფიგურებივოკალურმა პედაგოგიკამ, როგორც დასავლეთში, ისე რუსეთში, დაიწყო ბავშვების ვოკალური განათლების წინა პრაქტიკაში დაბრუნების აუცილებლობის საკითხის დაყენება.

XIX საუკუნის მეორე ნახევარში ე.გარსიას მოწაფე ჯ.ბ. ფორე, საფრანგეთის ბრწყინვალე ბარიტონი, რომელიც თავის ნაშრომში "ხმა და სიმღერა" საუბრობდა ბავშვობიდან სიმღერის სწავლის აუცილებლობაზე, მხარს უჭერდა აღმოჩენას. ვოკალური სტუდიებიკონსერვატორიებში. („ბავშვთა ხმა“ მ. პედაგოგიკა 1970 წ.).

ცნობილი ვოკალური მეთოდოლოგი ვ.ა. ბაღადუროვი იყო ბავშვებისთვის ვოკალური ვარჯიშის მომხრე, რათა ემღერათ თანამედროვე საოპერო და საკონცერტო სიმღერის სტილში და ამტკიცებდა, რომ მხოლოდ ვოკალური აპარატის კუნთების გადაჭარბებული დაძაბულობა, სიმღერის ხანგრძლივობისა და დიაპაზონის ბოროტად გამოყენება შეიძლება საზიანო იყოს ბავშვებისთვის. ბავშვებისთვის სათანადო აქტივობები სასარგებლოა.

ამავე დროს, ფონიატრი, ბავშვთა ხმის ფიზიოლოგიისა და ბავშვების სწავლების პრაქტიკის ერთ-ერთი ყველაზე ავტორიტეტული მკვლევარი, დოქტორი ი.ი. ლევიდოვი თვლიდა, რომ ცნობიერი ვოკალური დამოკიდებულებები არ უნდა ჩაენერგოს ბავშვებს გარკვეულ ასაკამდე. მათ არ უნდა ასწავლონ სიმღერის სუნთქვის ტექნიკა, მხარდაჭერა და ხმის „მიმართულება“, როგორც ეს ხდება ზრდასრული მომღერლების ვარჯიშის დროს. სუნთქვაზე მუშაობას მიზანი უნდა ჰქონდეს ხმის ფორმირების არასასურველი ნიშნების გამოსწორება, როგორიცაა სუნთქვის დროს მხრების აწევა და ა.შ.

სამწუხაროდ, ვოკალურ პედაგოგიკას დიდი ხნის განმავლობაში არ შეეძლო უპირობოდ მიეღო ესა თუ ის თვალსაზრისი და დაესაბუთებინა იგი ობიექტურ მეცნიერულ და პრაქტიკული საფუძველიგარკვეული პარამეტრები ბავშვებისთვის პროფესიული სიმღერის სწავლების დღისთვის. მიუხედავად ფონიატრების, ფიზიოლოგებისა და ფსიქოლოგების ვრცელი კვლევისა, APN, ჩვენ არ შეგვიძლია ვუპასუხოთ ბევრ კითხვას ბავშვების სწავლების მეთოდების შესახებ ისე, როგორც მოზრდილთა ვოკალურ პედაგოგიკაში. მხოლოდ რამდენიმე პრაქტიკული ნამუშევარი ეხმარება ბავშვებთან მომუშავე მრავალრიცხოვან მასწავლებელს ასწავლოს მათ სიმღერა. პირველ რიგში, ეს არის ი.ი. ლევიდოვა, ვ.ა. ბაჩადუროვა, ე.მ. მალინინა. 1970 წელს სსრკ პედაგოგიურ მეცნიერებათა აკადემიის ნამდვილი წევრის რედაქტორობით ვ.ნ. შატსკაიამ გამოსცა კრებული „ბავშვთა ხმა“, რომელიც ასახავს ბავშვთა ხმების ექსპერიმენტული კვლევის მდგომარეობას.კრებულის შედგენაში მონაწილეობა მიიღეს გამოჩენილმა მეცნიერებმა: ნ.დ. ორლოვა, მ.ს. გრაჩევა, ვ.პ. მოროზოვი, ნ.დ. ლებედევა, ვ.გ. ერმოლაევი, ე.ი. ალმაზოვი, თ.ე. შამშიევა, ნ.ტ. ოვჩინნიკოვა. ეს მასალაარის ბავშვის ხმასრულყოფილად თანამედროვე სამეცნიერო მონაცემების პერსპექტივიდან და შეიცავს მთელ რიგ მეთოდოლოგიურ რეკომენდაციებს.

ბავშვებთან მუშაობის პრაქტიკა დღეს მიუთითებს იმაზე, რომ ბავშვებთან მუშაობის ერთიანი მეთოდი არ შექმნილა, თუმცა კვლევაგასული საუკუნის განმავლობაში ბავშვის ხმის განვითარებამ შექმნა საკმაოდ სერიოზული წინაპირობები მის შესაქმნელად.

უპასუხოდ რჩება კითხვა: როგორი სიმღერის სტილი უნდა ასწავლონ მოსწავლეებს საგუნდო სტუდიებში და მუსიკალურ და საგუნდო სკოლებში?

ვ.ა. ბაღადუროვი ამტკიცებს, როგორც უკვე ითქვა, რომ ბავშვებს ისევე უნდა ასწავლონ, როგორც უფროსებს, ე.ი. თანამედროვე საოპერო და საკონცერტო სიმღერის სტილი. ძნელია ეჭვი შეგეპაროს, რომ ის მართალია, რადგან... მისი არსებობის თითქმის 400 წლის განმავლობაში, ამ სტილმა არა მხოლოდ მისცა მომღერალს უზარმაზარი შესაძლებლობები და იცავდა მის ხმას მთელი ცხოვრების განმავლობაში, არამედ ასწავლიდა ბავშვებს პროფესიულ სიმღერას.

თუმცა სავსებით აშკარაა, რომ ი.ი.ც მართალია. ლევიდოვი ეს არის ბავშვთა სხეულისაკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში ის ვერ შეძლებს ამ სტილის სიმღერის პარამეტრების უმეტესობის განხორციელებას, ამისთვის არამზადა როგორც ფიზიოლოგიის, ასევე მისი უმაღლესი ნერვული აქტივობის გაუმჯობესების თვალსაზრისით.

სტუდენტების წარმატების შეფასების ფორმები:სტუდენტების განვითარებაში პროგრესი გაანალიზებულია სტუდენტების სპექტაკლების საფუძველზე ღია კლასებში, აუდიენციებზე, კონცერტებზე, კონკურსებსა და ფესტივალებზე. არადიფერენცირებული შეფასება - სიტყვიერი აღწერა, ნაკლოვანებები და წარმატებები აღინიშნება.

პროგრამის პირობები:

1. ლოგისტიკა:

ნათელი საკლასო ოთახი, ინსტრუმენტის არსებობა (ფორტეპიანო), ხმის რეპროდუცირების მოწყობილობა, ვიზუალური საშუალებები.

1. პერსონალი:

მასწავლებელს უნდა ჰქონდეს სპეციალური მუსიკალური განათლება და იყოს კომპანისტი.

1. ინფორმაციის მხარდაჭერა:

მუსიკალური ლიტერატურა სტუდენტებისა და მასწავლებლებისთვის, აუდიო და ვიდეო მასალები, სასწავლო მასალები.

დანართი 1

დანართი 2

ინდივიდუალური ბარათი

ბავშვის სწავლის შედეგების გათვალისწინებით

ბავშვთა დამატებითი განათლების საგანმანათლებლო პროგრამის მიხედვით

ბავშვის გვარი, სახელი _________________________________________________ ასაკი__________

საგანი _________________________________ მასწავლებელი _________________________________________________

საგანმანათლებლო პროგრამის დასახელება

____________________________________________________________________________________

1 ქულა – სუსტად ვლინდება ( დაბალი დონე- N);

2 ქულა – ვლინდება საშუალო დონეზე (C);

3 ქულა – გამოვლინების მაღალი დონე (B).

დამატებითი განათლების მასწავლებელი _________________________________/___________

საოცარი სიახლოვეს:

პოპ ვოკალი შეიძლება ჩაითვალოს ფოლკლორული ვოკალის სახეობად: უბრალოდ ამოვარდა ყელიდან... და ასეც მოხდა. ეს არის ძლიერი გამარტივება, რადგან ნებისმიერ შემსრულებელს სჭირდება საკუთარ თავზე მუშაობა, მაგრამ მთავარი დამოკიდებულება მაინც ბუნებაზეა და არა გაწვრთნილ უნარზე.

მე არ ვიტყოდი, რომ განსხვავება იმაშია, თუ ვინ ადგა პირველი - ეს არის საოპერო და ვოკალური ჩუსტები. მუსიკალურ სკოლაში მათ შეუძლიათ გასწავლონ ზოგადი ვოკალური კულტურის საფუძვლები, მაგრამ ისინი ნამდვილად იწყებენ ამის სწავლებას კონსერვატორიაში, რადგან ახალგაზრდა მამაკაცებს ხმის ვარჯიში სჭირდებათ, ხოლო გოგონებში ვოკალური შესაძლებლობები ნამდვილად შეუძლებელია პუბერტატის დადგომამდე. in.

პირველ რიგში, სუნთქვა განსხვავებულია. აკადემიური ვოკალის შესწავლისას მისი დაჭერისა და მკაცრად გაზომილი ნაწილებში გაშვების უნარს საკმაოდ დიდი დრო სჭირდება. სავარჯიშოები, რომლებშიც თქვენ უნდა შეასრულოთ თითოეული ბგერა, თანდათანობით გაზარდოთ/დააკლოთ სიმძლავრე ან მკვეთრად შეაჩეროთ, არის რუტინული, ყოველდღიური საქმე, როგორიცაა სპორტული გახურება. თქვენ უნდა ისუნთქოთ მუცლით და ნელა აწიოთ მუცელი (ეს ხუმრობა არ არის), შეიკავოთ ჰაერის ნაკადი მუცლის კუნთებით და მხოლოდ ამის შემდეგ მართოთ ჰაერი, რომელიც ყელამდე აღწევს ყელთან ერთად.

პოპ სიმღერაში მთელი დატვირთვა ყელზე მიდის, მუცლის კუნთები მხოლოდ შემთხვევით მუშაობს. იმის გამო, რომ ჰაერის ნაკადი განსხვავებულ გზას ატარებს, ვოკალური სიმების ვიბრაცია განსხვავებულად ჟღერს. ხმა არა მხოლოდ კარგავს დიაპაზონს, რაც ფაქტი არ არის, არამედ ხდება განსხვავებული, ხშირად ძალიან ბრტყელი, ვიდრე ეს ჟღერს საოპერო ვოკალში.

მაგალითად, მე გთავაზობთ შევადაროთ მასში მარსელა დეტროიტის სიმღერა ცნობილი ჰიტიდა გადაცემაში "პოპ ვარსკვლავი - ოპერის ვარსკვლავამდე", სადაც მან გაიარა მოკლე კურსი საოპერო ვოკალში და, მისი მენტორის დავალებით, "ამოირბინა" "Casta Diva"-ში. ნება მომეცით დაუყოვნებლივ ვთქვა, რომ თქვენ არ შეგიძლიათ „გამადიდებელი შუშით შეხედოთ მოყვარულის სიმღერას“ და შეადაროთ ის პროფესიონალის ნამუშევრებს, რომელმაც მინიმუმ კონსერვატორია დაამთავრა და მით უმეტეს, ბრწყინვალე მარია კალასს. მოდით შევნიშნოთ მთავარი: ხმა გახდა განსხვავებული, ზოგჯერ ამოუცნობი.

აკადემიური მომღერლები სწავლობენ რეგისტრებს შორის შეუფერხებლად გადასვლას. ეს პრობლემა არსებობს ბოლო წლებშიორასი - ოპერაში შემსრულებლების მოსვლით. პოპ მომღერლებთან, ყველაზე ხშირად არსად წასვლა არ არის საჭირო, არ არის უხერხული ნოტები ან ხტუნვა, გამონაკლისია ხელოსნები, როგორიცაა აგნეტა ფელტსკოგი. ABBA-ს უცვლელი დიდების ერთ-ერთი საიდუმლო სწორედ ის არის, რომ ბევრი მელოდია მხოლოდ მარტივი ჩანს, მაგრამ განზრახ არავინ გაამარტივა ისინი, ვოკალის მოხერხებულობისთვის მუზა არ ჩაუდეს. პროკრუსტეს საწოლიერთი რეესტრი ან მოსახერხებელი ინტერვალები. პოპ-ინდუსტრიის კოლეგებს შორის გაცილებით მეტი იყო ადამიანი, ვისაც სურდა ემღერა ABBA-ს სიმღერების ქავერ ვერსიები, ვიდრე ისინი, ვინც შეძლეს ოცნებების ახდენა. თუმცა, ასეთი უკომპრომისო ეტაპიც კი შორსაა ფიზიკური აქტივობაგამოწვევები, რომლებიც აკადემიურმა ვოკალისტებმა უნდა გადალახონ.

ZUBR1961:

აკადემიურ და პოპ ვოკალს აქვს სხვადასხვა ვოკალური ტექნიკა, განსხვავებული სუნთქვა და განსხვავებული მუშაობა რეზონატორთან, სხეულის ხმასთან.

კლასიკურ ვოკალში არის მაღალი ვოკალური პოზიცია, ნაზოფარინქსის, დიაფრაგმის და საყრდენის მუშაობა პირველ ადგილზეა, ხოლო პოპ ვოკალში მუშაობს გულმკერდის რეზონატორი და ლიგატები (ღია „ხახის“ ხმა).

ლიაქსანდრი:

აკადემიური ვოკალი მეტია ადრეული ფორმასიმღერის სწავლა. იმ დროს არ იყო მიკროფონები, სხვადასხვა ხმის გამაძლიერებლები, რომ აღარაფერი ვთქვათ პლაივუდზე. მომღერლებს სურდათ მათი ხმა ჟღერდეს მკაფიო, ძლიერი, თანაბრად, ძლიერი და ხმამაღალი. ისე, რომ ნათლად და ნათლად ისმოდეს ყველაზე შორეულ ბოლოებში აუდიტორია. სუნთქვის ტექნიკა, სხვადასხვა ვარჯიში - ამისთვის ყველაფერი გაკეთდა. ეს, რა თქმა უნდა, კარგია პოპ ვოკალისტისთვის, მაგრამ ეს არ არის მთავარი პოპ მუსიკაში. თუ პირველ შემთხვევაში ისინი ცდილობენ მომღერლის გარკვეულ ჩარჩოებში „მორგებას“, მაშინ პოპ ვოკალის შემთხვევაში შემსრულებელი სწორედ ამ ჩარჩოების გამოვლენას ცდილობს. ამიტომ, ის ცდილობს გამოავლინოს თავისი ინდივიდუალობა, აჩვენოს სიმღერაში რაღაც საკუთარი, მისთვის დამახასიათებელი. შესრულების არტისტულობა, მანერა აქ მთავარია. შეიძლება ითქვას, რომ ეს უფრო კრეატიულია. აქ მთავარია მხატვრის ინდივიდუალობის გამოვლენა და შესრულების საკუთარი სტილის პოვნა. აჩვენე შენი ვოკალი ძლიერი მხარეები. და მაშინაც კი, თუ მას არ აქვს სასიმღერო ხმა, მაგრამ მისი გამოვლენის ინდივიდუალობის გამო, მას შეუძლია სიმღერის იდეა გადასცეს მსმენელს. გააფერადე შენივე შტრიხებითა და ინტონაციებით. თქვენ არ გჭირდებათ აქ სასიმღერო ხმა. შეიძლება გავიხსენოთ, მაგალითად, ისეთი მხატვრები, როგორებიცაა ლეონიდ უტიოსოვი ან მარკ ბერნსი, რომლებმაც ზუსტად თავიანთი ინდივიდუალობისა და მისი გამჟღავნების გამო, მიაღწიეს წარმატებას პოპ სიმღერების შესრულებაში და პოპულარობას მსმენელებში. ან, მაგალითად, იური ანტონოვი, ცნობილი კომპოზიტორი, მელოდისტი და მომღერალი, რომელსაც ბევრი უყვარს. მახსოვს, ასეთი რამ თქვა: მე არ ვისწავლე სიმღერა აკადემიურად, რომ არ "მომეკლა ჩემი ინდივიდუალობა", ამას მეხსიერებით ვწერ. შეიძლება სიტყვები ოდნავ განსხვავებული იყო, მაგრამ მნიშვნელობა იგივე იყო. და მართლაც, იურის არ აქვს რაღაც სუპერ ძლიერი და ძლიერი ხმა... მაგრამ! ამავე დროს ის თავის სიმღერებს სხვებზე უკეთ მღერის! იგრძნობა სიმღერა, მისი მელოდია. ამ შემთხვევაში იმიტომ, რომ ის არის მისი შემოქმედი, ავტორი. და თავის იდეას და მის სილამაზეს გადასცემს მსმენელს. ზოგადად, აკადემიურად სუფთაა, გლუვი, მძლავრი... ტექნიკით, „როგორც უნდა იყოს“, ვთქვათ, ყოველგვარი დეკორაციის გარეშე. პოპ ვოკალი არის ის, როცა მეტი კრეატიულობა და თავისუფლებაა შესრულებაში და ნაკლები „ჩარჩოები“. ინდივიდუალობა: საკუთარი სვლები, შტრიხები, ფერები, დეკორაციები და სხვა „ხრიკები“. თქვენ კი შეგიძლიათ დაამატოთ, რომ კომპოზიტორებმა, მაგალითად, იციან რომელ შემსრულებელს რომელი სიმღერა შესთავაზონ. ისე, რომ შემსრულებლის "CHIGK" ჟღერს და უკრავს მასში.

__________________________________________________________________________

კითხვაზე: რა არის ძირითადი განსხვავებები აკადემიურ ვოკალსა და პოპ ვოკალს შორის, "მუსიკალური სკოლის ზრდასრულთა" დირექტორი ეკატერინა ზაბორონოკი პასუხობს:

- აკადემიური ვოკალი განკუთვნილია ვოკალური ხმის აკუსტიკური გავრცელებისთვის, პოპ ვოკალი განკუთვნილია ვოკალური ხმის გასავრცელებლად მუსიკალური ტექნიკური აღჭურვილობის გამოყენებით

- აკადემიურ ვოკალში დაუშვებელია ხმის გამოცემა სამეტყველო ვოკალურ პოზიციაზე; პოპ-მუსიკაში ეს ჩვეულებრივი ტექნიკაა.

- წინა ნაწილში საბოლოო ხმის ფორმირება რადიკალურად განსხვავებულია

- აკადემიურ ვოკალში ხორხი უპირატესად დაბალ მდგომარეობაშია (კისრის ხახუნის მდგომარეობა), პოპ ვოკალში მისაღებია ხორხის მაღალი პოზიცია.

- სტრობ ბასი პრაქტიკულად არ გამოიყენება აკადემიურ ვოკალში

- ტანსაცმლის ესთეტიკა განსხვავებულია

- აკადემიურ ვოკალში შემსრულებელი აღიქვამს თავის ბგერას რეზონატორების ანარეკლში, პოპ ვოკალში მომღერალი აღიქვამს მის ხმას, რომელიც გამოდის დინამიკებიდან.

- აკადემიურ ვოკალში, პოპ ვოკალისგან განსხვავებით, სიმღერა

- აკადემიური ვოკალისტები, როგორც წესი, ასრულებენ ნაწარმოებებს ფორტეპიანოს ან სიმფონიური ორკესტრის თანხლებით, პოპ ვოკალისტები ხშირად იყენებენ საუნდტრეკს თავიანთ სპექტაკლებში.

- აკადემიური ვოკალისტი ხშირად მღერიან ნოტებიდან, პოპ-მომღერლები ზეპირად სწავლობენ სიმღერებს

- აკადემიური სიმღერა არ შეიძლება შესრულდეს ჩაწერილი ხმით, პოპ სიმღერა ამ ტექნიკის საშუალებას იძლევა

აკადემიური ან კლასიკური ვოკალი შესამჩნევად განსხვავდება ჯაზის ან პოპ შესრულების ტექნიკისგან. იგი ეფუძნება მუსიკალურ ტრადიციებს, რომლებიც განვითარდა მე -16 საუკუნეში. დღეს კლასიკური ვოკალი სრულდება ოპერაში, სამლოცველოში და აკადემიურ გუნდებში. თუმცა, ზოგიერთი ესტრადის მომღერალი აკადემიურადაც მუშაობს.

აკადემიური ვოკალის გამორჩეული თვისებები

• აკადემიური ვოკალი არ გულისხმობს მიკროფონის ან სხვა გამაძლიერებელი აღჭურვილობის გამოყენებას. ვოკალისტს, თავისი ხმის სრული კონტროლის წყალობით, შეუძლია აუდიტორიის გახმოვანება ორკესტრთან შერწყმის ან დაპირისპირების გარეშე.
• Კომპეტენტური აკადემიური ვოკალისტიგამოირჩევა ფართო ვოკალურ დიაპაზონში სიმღერის უნარით და მასალის ზუსტად რეპროდუცირების უნარით, რომელიც ყველაზე რთულია მუსიკალური და ტექნიკური გაგებით. ამასთან, დაუშვებელია ოდნავი ზედმეტი ხმები: კანკალი, ხიხინი, ხიხინი და ხმის სხვა დეფექტები. აკადემიური ვოკალი არის იდეალური სიმღერის სტილის მისწრაფება: მომღერალი აღწევს ხმის ფართო, მკაფიო ჟღერადობას.
• კლასიკურ ტექნიკაში მომუშავე მუსიკოსი ფლობს მუსიკალური, ვოკალური და მხატვრული გამოხატვის საშუალებების ფართო სპექტრს. მომღერალს შეუძლია ყველაზე დახვეწილი და გამჭვირვალე ტონების რეპროდუცირება და უკიდურესად ნათელი ექსპრესიული კომპოზიციების წარმოება. ამავდროულად, სიმღერაში ჩადებული გრძნობების დიაპაზონის მიუხედავად, ის გამოდის ჰარმონიული, ლამაზი და ესთეტიურად სრულყოფილი.

რატომ ღირს კლასიკური ვოკალის შესწავლა?

როგორც შენობისთვის მნიშვნელოვანია ძლიერი საძირკველი, ასევე პროფესიონალი მუსიკოსითქვენ არ შეგიძლიათ მაღალი ხარისხის ვოკალური ბაზის გარეშე. იმისდა მიუხედავად, თუ რა ჟანრში გეგმავს მომღერალი მუშაობას, აკადემიური ვოკალი შეიძლება გახდეს შესანიშნავი საფუძველი მისი შემდგომი შემოქმედებითი განვითარება. ეს საშუალებას გაძლევთ მაქსიმალურად განავითაროთ ბუნებრივი შესაძლებლობები, დაეუფლოთ საბაზისო ვოკალურ ტექნიკას, შეისწავლოთ და ისწავლოთ როგორ ეფექტურად გამოიყენოთ ხმის მართვის მექანიზმები.

როგორ ტარდება აკადემიური ვოკალური სწავლება?

მეთვალყურეობდა აკადემიური ვოკალის გაკვეთილებს დამწყებთათვის პროფესიონალი მასწავლებლებითქვენ შეძლებთ განავითაროთ და განავითაროთ შემდეგი მნიშვნელოვანი უნარები:

• სიმღერის სწორი სუნთქვა.
• მკაფიო არტიკულაცია და დიქცია;
• სწორი აქცენტების დადების უნარი;
• სიმღერის ტექნიკის კომპეტენტურად გამოყენების უნარი, რომელიც მოიცავს რეზონატორების გამოყენებას, საყრდენზე სიმღერას და სხვა ვოკალურ შესაძლებლობებს.

გარდა ამისა, აკადემიური ვოკალის გაკვეთილები დაგეხმარებათ მოამზადოთ პროფესიულ სცენაზე გამოსასვლელად. მაგალითად, მუსიკალური სკოლის მასწავლებლები ეხმარებიან თავიანთ მოსწავლეებს აირჩიონ რეპერტუარი, რომელიც საუკეთესოდ შეესაბამება მათ ვოკალურ შესაძლებლობებს და ასევე ხელს უწყობენ მომღერლის მხატვრულობისა და ემოციური ექსპრესიულობის განვითარებას.

ვოკალისტი(ლათინური სიტყვებიდან vox - "ხმა" და vocalis - "ჟღერადობა") - მუსიკალური პროფესია, როლი მუსიკალურ ჯგუფში, მოიცავს სხვადასხვა ვოკალური ნაწილების შესრულებას.

ახლა, ტერმინი ვოკალისტი თითქმის ემთხვევა ტერმინს მომღერალი, მაგრამ თანამედროვე პოპ-მუსიკაში ის გარკვეულწილად უფრო ფართოდ არის განმარტებული, კერძოდ, გულისხმობს რეციდირების, რეჩიტატივის და ა.შ.

მომღერალი არის ის, ვინც მღერის და სიმღერით არის დაკავებული. შემსრულებელი ვოკალური მუსიკა: სიმღერები, რომანსები, არიები, გუნდები, სინგლები და ა.შ. მუსიკოსი ასრულებს მუსიკას მუსიკალური ინსტრუმენტი, რომელიც მისივე ხმაა. მომღერალი ვოკალისტთა ყველაზე გავრცელებული ტიპია.

წამყვანი ვოკალისტი - მონაწილე მუსიკალური ჯგუფი, ძირითადად მთავარ ვოკალურ ნაწილებს ასრულებს.

ბეკ-ვოკალისტი არის მუსიკალური ჯგუფის წევრი, რომელიც ასრულებს დამატებით, ჰარმონიულ ვოკალურ ნაწილებს (ერთგვარი ბეკ ვოკალი).

სიმღერის ხმები

არსებობს ხმის (შესაბამისად მომღერლების) კლასიფიკაციის სხვადასხვა სისტემა. ზოგიერთი მათგანი ითვალისწინებს ხმის სიძლიერეს, ანუ რამდენად ხმამაღლა შეუძლია მომღერალს სიმღერა. სხვები - რამდენად მობილური, ვირტუოზი და განსხვავებულია მომღერლის ხმა. სხვები მოიცავს არა მუსიკალურ მახასიათებლებს, როგორიცაა ფიზიკური გარეგნობა, სამსახიობო უნარი და ა.შ.

ყველაზე ხშირად გამოიყენება კლასიფიკაცია, რომელიც ითვალისწინებს მომღერლის ვოკალურ დიაპაზონს და სქესს. მხოლოდ ამ ორი კრიტერიუმით ხელმძღვანელობითაც კი, ჩვენ ვიღებთ მრავალ ჯიშს:

ქალის ხმები:

• სოპრანო - მაღალი ქალის ხმა
• მეცო-სოპრანო - საშუალო ქალის ხმა
• კონტრალტო - დაბალი ქალის ხმა (საგუნდო მუსიკაში მას ჩვეულებრივ უწოდებენ უბრალოდ ალტოს)

მამაკაცის ხმები:

• ტენორი - მამაკაცის მაღალი ხმა
• ბარიტონი - საშუალო მამაკაცის ხმა
• ბასი - დაბალი მამრობითი ხმა

სხვა ვოკალური სახეობებია კოლორატურა სოპრანო, დრამატული ტენორი, ბას-ბარიტონი, ბასი პროფუნდო. არის მომღერალ მამაკაცთა კატეგორიაც კი, რომლებიც დიაპაზონში მღერიან ქალის ხმა. ამ ტიპის ხმა იშვიათია, მაგრამ დღესაც გამოიყენება, ძირითადად ოპერაში. ბაროკოს მუსიკაში მრავალი როლი იწერებოდა კასტრატისთვის - მამაკაცი მომღერლებისთვის, რომლებმაც ბიჭობისას გაიკეთეს კასტრაციის ოპერაცია მუტაციის თავიდან ასაცილებლად და მაღალი, ქალის მსგავსი ხმის შესანარჩუნებლად. თანამედროვეში ვოკალური შესრულებაამ როლების შესრულება შეუძლია მომღერალს, რომელსაც აქვს განვითარებული ფალსეტის სიმღერის ტექნიკა. ამ ტიპის მომღერლებს კონტრტენორებს (აკა მამრობითი ალტო) უწოდებენ.

სად ვისწავლო სიმღერა?

კითხვა უდავოდ საკმაოდ ზოგადია: ფაქტია, რომ ზოგიერთს აინტერესებს, მაგალითად, ჯაზის იმპროვიზაცია, ზოგი კი საკმარისად თავდაჯერებულად გრძნობს თავს კარაოკეში და ა.შ.

ვოკალების კლასიფიკაცია შესრულების წესის მიხედვით

აკადემიური ვოკალი (კლასიკური, საოპერო)

აკადემიური ვოკალი - ძველი კლასიკური ვოკალური სკოლა. აკადემიური მომღერლები მღერიან ოპერაში, აკადემიურ გუნდებში, სამლოცველოებში, სიმფონიური ორკესტრი, ასევე კამერული ვოკალური მუსიკის ჟანრში. აკადემიური ვოკალი განსხვავდება პოპის, ჯაზისა და როკ ვოკალებისგან მათი მკაცრად კლასიკური პოზიციით. აკადემიური ვოკალი არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას. აკადემიურ ვოკალში არის გარკვეული ჩარჩოები, რომლებიც განვითარებულია გამოცდილებით და ვოკალური მუსიკის ისტორიით. ეს ჩარჩოები, როგორც წესი, აკადემიურ მომღერალს არ აძლევს საშუალებას გამოიყენოს თავისი ხმა სხვა ვოკალურ მიმართულებებში. გამოცდილებით, აკადემიური მომღერალი ავითარებს გარკვეულ ვოკალურ პოზიციას, რის წყალობითაც ხმა ხდება ძალიან ძლიერი და იძენს დიდი მოცულობა. თუმცა, იშვიათ შემთხვევებში, აკადემიკოსებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვა ვოკალური ჟანრები, თუ მათ შეუძლიათ ხმის გამარტივება.

პოპ ვოკალი

პოპ ვოკალი - პოპ სიმღერააერთიანებს მრავალი სიმღერის სტილს და აერთიანებს ვოკალური ხელოვნების მთელ პალიტრას. პოპ ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, სცენიდან სიმღერას ნიშნავს, მაგრამ პოპ ვოკალის ცნება ჩვეულებრივ ასოცირდება მსუბუქ და ადვილად გასაგებ მუსიკასთან. პოპ ვოკალში შეგიძლიათ მოისმინოთ როგორც ხალხური მოტივები, ასევე ჯაზის ელემენტები, ესეც ორიგინალური სიმღერადა როკ მუსიკის ელემენტები. პოპ ვოკალი განსხვავდება აკადემიური ვოკალისგან იმით, რომ მათ აქვთ უფრო ღია და ბუნებრივი ჟღერადობა. თუმცა, სიმღერის უნარი, სწორი პოზიციონირება და ხმის მხარდაჭერა ისევე აუცილებელია პოპ ვოკალში, როგორც აკადემიურში.

ჯაზის ვოკალი

ჯაზის ვოკალი, უპირველეს ყოვლისა, გულისხმობს რიტმისა და ჰარმონიის იდეალურ გრძნობას, ასევე ვოკალურ მობილობას და იმპროვიზაციის უნარს. ჯაზ სიმღერაში თქვენ უნდა იგრძნოთ ნაწარმოების ფორმა, შეძლოთ წარმოადგინოთ თქვენი გაგება მელოდიური თემის შესახებ, შეცვალოთ იგი, მაგრამ საჭირო ჰარმონიის დატოვების გარეშე. ასევე მნიშვნელოვანია მუსიკოსების მგრძნობიარე პარტნიორობა და ფრენის დროს იმპროვიზაციის უნარი.

როკ ვოკალი

როკ ვოკალი, როგორც წესი, არის ვოკალისტი როკ ჯგუფში. როკ ვოკალი განსხვავდება ჯაზის სიმღერისგან იმით, რომ უფრო ემოციურია. როკ ვოკალი უფრო მეტს გვთავაზობს სემანტიკური დატვირთვა, ვიდრე ვოკალური. თუმცა, როკ ვოკალისტს სჭირდება სერიოზული ვოკალური მომზადება. როკ ვოკალისტს ასევე უნდა ჰქონდეს გამბედაობა და სრული თავისუფლება ემოციური და მუსიკალური გაგებით.

ხალხური ან ეთნიკური სიმღერა

ხალხური სიმღერა, ეთნიკური სიმღერა, როგორც თავად ტერმინიდან გამომდინარეობს, არის სიმღერა, რომელიც არსებობს ადამიანის გაჩენის დღიდან და განსხვავდება ერთმანეთისგან. დამახასიათებელი ნიშნებიკონკრეტული ეროვნებისთვის დამახასიათებელი, ეთნიკური ჯგუფი. ხალხური ტრადიციის გამოძახილები ასევე გვხვდება აკადემიურ (კლასიკურში) მუსიკალური კულტურადა საესტრადო (ურბანულ) მუსიკალურ კულტურაში. ზოგადად ხალხურ სიმღერას ახასიათებს ბრტყელი ცა და აკორდებით სიმღერა.

Ე. წ ყელის სიმღერა- ხალხური სიმღერის სახეობა, რომელშიც მომღერალი სიმღერის დროს იყენებს არა მხოლოდ ლიგატებს, არამედ თავად ყელს, პირის ღრუს რეზონანსს, ხორხს, რის გამოც ფუნდამენტური ტონის ზემოქმედება ისმის.

ამავდროულად, აკადემიური ვოკალური წარმოება არის ყველაფრის საფუძველი: ის იძლევა ხმის კონტროლის თავისუფლებას.

ამავდროულად, „ჯაზის აკადემიურზე“ გადასვლა შეიძლება მომღერლისთვის ნამდვილი შესვენება გახდეს, რის გამოც მიზანშეწონილია დაუყოვნებლივ გადაწყვიტოთ რისი სწავლა გსურთ.

მნიშვნელოვანია გვესმოდეს, რომ შეუძლებელია 2-3 თვეში სიმღერის პროფესიონალურად სწავლება, თუნდაც ბუნებრივი ხმითა და სრულყოფილი ხმის მქონე ადამიანებისთვის.

აკადემიური ვოკალის შემთხვევაში, პირველ წელს მოგიწევთ იმღეროთ მხოლოდ სავარჯიშოები, ვოკალიზები (უსიტყვოდ სიმღერა - „ო-ო-ო“ ან „ა-ა-ა“) და მარტივი სიმღერები.

შემდეგ შეგიძლიათ თანდათან გადახვიდეთ რომანებზე და მარტივ არიებზე. საქმე ის არ არის, რომ სიმღერის მეცნიერება ეფუძნება ზოგიერთ ტექნიკას, რომელიც ხელმისაწვდომია რამდენიმესთვის. ფაქტობრივად, ნახევარ საათში შეგიძლია სწორად იმღერო, დანარჩენი ყველაფერი ვარჯიშის საქმეა.

ამ თვალსაზრისით სიმღერა სპორტს ჰგავს. თქვენი ბუნებრივი შესაძლებლობებიდან გამომდინარე, ეს გამოვა ცოტა უფრო სწრაფად ან ცოტა ნელა, მაგრამ ნებისმიერ შემთხვევაში გჭირდებათ მძიმე ვარჯიში. ვოკალის გაკვეთილები რამდენიმე წლის ამბავია.

ვოკალური ვარჯიშის ყველაზე გავრცელებული და ყველაზე სწორი ფორმაა ინდივიდუალური სესიებიმასწავლებელთან (აქ ანსამბლზე და საგუნდო სკოლაზე არ არის ლაპარაკი - ეს სრულიად ცალკე სამყაროა).

მასწავლებლის პოვნა საკმაოდ რთულია და რეკომენდაციებიც კი არაფრის გარანტიას არ მოგცემთ: ასევე მნიშვნელოვანია წმინდა ადამიანურ დონეზე შეთანხმება, რადგან ერთად დიდი დროის გატარება მოგიწევთ. სწავლების უფრო მეტი სტილია, ვიდრე ვოკალის მრავალფეროვნება; შეიძლება ითქვას, რომ თითოეულ მასწავლებელს თავისი სტილი აქვს.

არის ძველი აკადემიური სკოლა, არიან ყოფილი როკერები და ა.შ. რა თქმა უნდა, მათ ერთი რამ აერთიანებს: არ არსებობენ მომღერალი მომღერლების მასწავლებელი

ვოკალისტის წარსული და/ან აწმყო წარმატება სცენაზე არ არის იმის გარანტია, რომ ის კარგად გასწავლით სიმღერას.

მასწავლებლის სიმღერის ხარისხი პირდაპირ გავლენას არ ახდენს სწავლების ხარისხზე - უფრო მეტიც, აქ არ მუშაობს პრინციპი "გააკეთე როგორც მე ვაკეთებ", რადგან ყველას ვოკალური აპარატი განსხვავებულია (ზოგს უფრო გრძელი კისერი აქვს, ზოგს უფრო მოკლე).

ზოგჯერ ადამიანებს ჰგონიათ, რომ ლამაზად ვერ მღერიან, ხმა არ აქვთ. ჩვენ ზუსტად ვიცით, რომ თუ ლაპარაკი შეგიძლია, მაშინ შეგიძლია ისწავლო სიმღერა, მხოლოდ სურვილი და მოთმინება გჭირდება, დანარჩენზე ჩვენ ვიზრუნებთ. ჩვენი სწავლების თანამედროვე მეთოდების წყალობით 100-ზე მეტ მოსწავლეს ვასწავლეთ ლამაზად სიმღერა და ეს მხოლოდ დასაწყისია. შემოგვიერთდით თქვენც.

ჩვენი მუშაობის პრინციპი:

ინდივიდუალური მიდგომა თითოეული სტუდენტის მიმართ
ყველაზე მეტად გამოყენება ეფექტური მეთოდებიმუსიკის სწავლება, როგორც კლასიკური, ასევე თანამედროვე
თითოეული მოსწავლისთვის პირადი გაკვეთილის განრიგის ორგანიზება
ტრენინგი სტუდიაში.მხოლოდ საუკეთესო მუსიკის მასწავლებლები
ჩვენი პირადი მუსიკალური სკოლაგთავაზობთ მუსიკალურ ტრენინგს ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის.თქვენს ასაკს და მუსიკალურ მომზადებას მნიშვნელობა არ აქვს. გაკვეთილების კურსი შეირჩევა ინდივიდუალურად, თქვენი მუსიკალური შესაძლებლობების უფასო შემოწმების შემდეგ.
ჩვენი სკოლა გთავაზობთ მოქნილ გადახდის სისტემას მუსიკის გაკვეთილებისთვის და ყველაზე მეტად ოპტიმალური ფასები! ჩვენ ვზრუნავთ ჩვენს სტუდენტებზე, ამიტომ რეგულარულად ვაწყობთ კონცერტებსა და დემონსტრაციებს
მობრძანდით მუსიკის გაკვეთილებზე ბავშვებისთვის და მოზრდილებისთვის და შეარჩიეთ კურსები თქვენთვის და თქვენი შვილებისთვის ყველაზე მიმზიდველ ფასებში!

ვოკალური კურსები დამწყებთათვის არის ექსპრეს კურსი ვოკალური ვარჯიშის ნულოვანი დონიდან სპეციალურად შემუშავებული პროგრამის გამოყენებით. თქვენ დაეუფლებით ყველაზე მნიშვნელოვან ვოკალურ პრინციპებს და სიმღერის ტექნიკას სულ რაღაც 2 თვის გაკვეთილზე!

ქვემოთ მოცემულია დეტალური ინფორმაცია ვოკალური კურსების შესახებ დამწყებთათვის:

ვისთვის არის შესაფერისი ჩვენი ვოკალური კურსები დამწყებთათვის?

- დამწყები სტუდენტები, რომლებიც აქამდე არასოდეს ესწრებოდნენ სიმღერის გაკვეთილებს, ანუ სრულიად ნულიდან,
- მომღერალ ვოკალისტებს, რომლებმაც ვერასოდეს შეძლეს ხმის გათავისუფლება და თავისუფლად და ლამაზად ჟღერადობა.
ჩვენ არ გვაქვს ასაკობრივი შეზღუდვები, რადგან გარანტიას გაძლევთ შედეგი ნებისმიერ ასაკში!
მნიშვნელოვანია: თუ ჯერ კიდევ გიჭირთ ნოტებზე დარტყმა (ნაცნობ მელოდიას საკმარისად ზუსტად ვერ გაიმეორებთ), მაშინ თქვენთვის შესაფერისია ვოკალური სოლფეჯიოს კურსი, რომლის დასრულების შემდეგ შეგიძლიათ გადახვიდეთ ვოკალის კურსზე დამწყებთათვის.
რას ისწავლით ჩვენი ვოკალური ტრენინგის კურსების ნულიდან გავლისას
- სწორი სუნთქვა და ხმის კონტროლი,
- სიმღერაში შეზღუდვების მოხსნა, რაც ხელს უშლის ხმის თავისუფლად და ლამაზად ჟღერას,
- თქვენი ხმის შესაძლებლობების მართვა და მათი განვითარება,
- სიმღერის ძირითადი ტექნიკა: ხმის გამომუშავება, რეზონანსი, ხმის ერთი ხაზის შენარჩუნება (ლეგატო, სტაკატო, გლისანდო, კანტილენა), რეგისტრის გასწორება, ხმის აწევა სცენაზე,
— რეპერტუართან მუშაობა: დამოუკიდებლად ახალი სიმღერების სწორად შესწავლა, შინაარსის ბგერაში თარგმნა
- საჯარო შესრულების კანონები და სასცენო მოძრაობის საფუძვლები.
დამწყებთათვის ვოკალის კურსის დასრულების შემდეგ თქვენ იგრძნობთ თქვენი ხმის თავისუფალ და ლამაზ ხმას! ხმის და ვოკალური ტექნიკის შემდგომი განვითარებისთვის ტარდება ვოკალური კურსების საშუალო და კვალიფიკაციის ამაღლება.
სწავლის პერიოდში გაქვთ შესაძლებლობა მიიღოთ მონაწილეობა ჩვენს კონცერტებში საკონცერტო დარბაზებიდა კლუბები ხაბაროვსკში.
"ვოკალური კურსის დამწყებთათვის" დეტალური პროგრამა
რით განსხვავდება ჩვენი ვოკალური მომზადების კურსი ნულიდან სხვა ვოკალური კურსებისგან ხაბაროვსკში
ჩვენს კურსს ანალოგი არ აქვს: დამწყებთათვის ვოკალის კურსი ისეა სტრუქტურირებული, რომ თქვენ ეტაპობრივად ეუფლებით სიმღერის ძირითად საფუძვლებს ჩვენი მიხედვით. უნიკალური ტექნიკა, შექმნილია სპეციალურად ნულოვანი დონის სტუდენტებისთვის.
ჩვენი ვოკალური კურსებია:
— ყველაზე გამოცდილი მასწავლებლები
- გარანტირებული შედეგი
- მაღალი ხარისხი
- დაბალი ფასი!

პოპ ვოკალი

პოპ ვოკალი თავისი ჟღერადობით არის აკადემიურ (კლასიკურ) და ხალხურ შორის. ძირითადი განსხვავება აკადემიური და ხალხური ვოკალისგან მდგომარეობს ვოკალისტის მიზნებსა და ამოცანებში. აკადემიური და ხალხური მომღერლებიისინი მუშაობენ კანონის, რეგულირებული ბგერის ფარგლებში, მათთვის ნორმიდან გადახვევა არ არის მიღებული. პოპ შემსრულებლის ამოცანაა მოძებნოს საკუთარი ჟღერადობა, საკუთარი ორიგინალური, დამახასიათებელი, ადვილად ამოსაცნობი სიმღერის მანერა და სასცენო გამოსახულება.

პოპ ვოკალში, აკადემიური და ხალხური ვოკალისგან განსხვავებით, მკაფიო დიქცია მნიშვნელოვანია, რადგან სიტყვები კარგი სიმღერის ერთ-ერთი მნიშვნელოვანი კომპონენტია. ამავე მიზეზით, პოპ სიმღერებში ბევრად უფრო რთულია ფრაზების სიმღერა, რომლებიც საჭიროებენ სუნთქვის სწრაფ შეცვლას, ხოლო აკადემიურ და ხალხური სიმღერები, ხშირად, ტექსტი უფრო ადაპტირებულია მუსიკასთან.

პოპ ვოკალი აერთიანებს აკადემიური ვოკალის, ხალხური სიმღერის ტექნიკას, ასევე პოპ-მუსიკის დამახასიათებელ რიგ სპეციფიკურ ტექნიკას.

პოპ ვოკალის მთავარი მახასიათებელია ვოკალისტის უნიკალური, ცნობადი ხმის ძიება და ფორმირება, ისევე, როგორც პოპ ინსტრუმენტალისტები ეძებენ „თავიანთ“ ორიგინალურ ბგერას. დღესდღეობით კონკურენტუნარიანობის მისაღწევად საჭიროა ტექნიკური ტექნიკის საკმაოდ ფართო სპექტრის დაუფლება. ისევე, როგორც თანამედროვე ელექტრო გიტარისტს უნდა შეეძლოს ბევრად მეტი, ვიდრე მისი კოლეგა 50-60-იან წლებში. ხმის თითოეული „ფერი“ მეთოდურ მომზადებას მოითხოვს.

პოპ ვოკალში გამოყენებული ტექნიკა

გაყოფა

სიმღერის ტექნიკა, რომელშიც სხვა ბგერის გარკვეული ნაწილი შერეულია სუფთა ბგერასთან, რომელიც ხშირად წარმოადგენს არა მუსიკალური ჟღერადობა, ანუ ხმაური. ერთი სასუნთქი ნაკადი, როგორც ჩანს, ორად იყოფა. ხალხური სიმღერის ზოგიერთი ტექნიკა (მაგალითად, აზიის ხალხების „ყელის სიმღერა“), ისევე როგორც ცნობილი ქვეტონი და დრაივი, შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც გაყოფა.

იმოძრავეთ

როკ ვოკალისტთა არსენალში ერთ-ერთი უმნიშვნელოვანესი ტექნიკაა „დრაივის“ გაყოფის ტექნიკა (მისი ქვეტიპები: ღრიალი, ღრიალი, ჩახლეჩილი ხმა, სიკვდილის ვოკალი და ა.შ.). სულ რაღაც ათი წლის წინ ითვლებოდა, რომ ამ ტექნიკის გამოყენების შემდეგ, „შეგიძლიათ უბრალოდ ლიგატები გამოფურთხოთ - ისინი აღარ დაგჭირდებათ“. კლასიკური ვოკალისტები მას თითქმის მერვე სასიკვდილო ცოდვად თვლიან და ძველი სკოლის მასწავლებლები დარწმუნებულნი არიან, რომ ასე სიმღერას ვერ ასწავლით - ეს ბუნებრივია ან არა.

ქვეხმა

მღეროდა მისწრაფებით. ამ ტექნიკის მაგალითები შეგიძლიათ მოისმინოთ ჯაზსა და პოპ მუსიკაში, მაგალითად, ტონი ბრექსტონის, ჩერის ან ტანიტა ტიკარამის მიერ.

ოვერტონული სიმღერა

ასევე ცნობილია როგორც "ყელის სიმღერა". გაყოფის გამოყენება ფუნდამენტური ტონის დასაკრავად საშუალებას გაძლევთ იმღეროთ ორმაგი ბგერები. შორეული აღმოსავლური მუსიკის (ტიბეტი, ტუვა, მონღოლეთი და სხვ.) დამახასიათებელი.

გლისანდო

ასევე ცნობილია როგორც "სლაიდი". გლუვი გადასვლა ნოტიდან ნოტზე.

ფალსეტო

სიმღერა "მხარდაჭერის გარეშე". საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ დიაპაზონი გვერდით მაღალი ნოტები. ხშირად გვხვდება ჯაზსა და პოპ მუსიკაში.

იოდელი

ასევე ცნობილია როგორც "ტიროლის სიმღერა". იგი შედგება მკვეთრი გადასვლისგან "მხარდაჭერაზე" სიმღერიდან ფალსეტზე. მას ფართოდ იყენებენ თანამედროვე მუსიკაში ისეთი შემსრულებლების მიერ, როგორიცაა დოლორეს ო'რიორდანი (Cranberries), ალანის მორისეტი, ბილი მაიერსი და მრავალი სხვა.

გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ფართოდ გავრცელდა ეგრეთ წოდებული "უკუ იოდელი", რომელიც, როგორც თქვენ ალბათ მიხვდით, მოიცავს მკვეთრ გადასვლას ფალსეტიდან "მხარდაჭერამდე". ამ ტექნიკის მაგალითები შეგიძლიათ ნახოთ, მაგალითად, ლინდა პერის (4 არა ქერა) სიმღერებში.

სტრობასი

ეს არის ძალიან დაბალი ნოტები, რომლებიც არ იმღერება ნორმალური ხმით. ხმა ძალიან სპეციფიკურია, ამიტომ იშვიათად გამოიყენება მუსიკაში. მაგალითად, ზე ბრიტნი სპირსი- "აუ, მე ისევ გავაკეთე".

ადამიანის ბუნებრივი ვოკალური შესაძლებლობების განვითარებისა და განხორციელების თვალსაზრისით, ოპტიმალური წესრიგი არის ჯერ ხმის ვარჯიში (შესაბამისია ყველა ტიპის ვოკალისთვის), შემდეგ დაუფლება პოპ ვოკალის ტექნიკებს, რომლებიც თქვენთვის შესაფერისია და ყველაზე მეტად. მთავარია თქვენი უნიკალური, ცნობადი ხმის ფორმირება, სიმღერის დამახასიათებელი მანერა და სასცენო იმიჯი.

სწორად განლაგების შემთხვევაში, მცირე ხმაც კი შეიძლება ძლიერად ჟღერდეს...
ფელია ლიტვინი.

ყველა იყენებს სიმღერის სასაუბრო სტილს. სიმღერის ხალხურ სტილს ჩვეულებრივ უწოდებენ "თეთრ ხმას", " ღია სიმღერა", განსხვავებით ხმის მომრგვალებული, დაფარული ხმის აკადემიური წესით. ხმის დაფარვა, რომელსაც ადამიანი ჩვეულებრივ ბუნებრივად არ ფლობს, საშუალებას აძლევს მომღერალს მიიღოს გასწორებული (ტემბრით და ხმის სიძლიერით) ორი ოქტავა (ან მეტი) შერეული ბგერის დიაპაზონი დიაპაზონის გულმკერდის ნაწილიდან თავში გლუვი გადასვლით.ვინც დაფარვა იცის,ისიც შეძლებს გახსნას.მაგრამ ის ვინც მხოლოდ ღია ხმით მღერის ვერასოდეს დაფარავს.

ჩართულია თანამედროვე სცენაძირითადად მომღერლები მღერიან ნახევრად დაფარულ ვოკალურ სტილში. ნახევრად დახურული სიმღერის დროს ტუჩების პოზიცია სასაუბროსთან ახლოსაა, მაგრამ აწეული რბილი სასით. ასეთი სიმღერით ოროფარინგეალური ღრუს მოცულობა იზრდება და ხმის ოქტავის ნახევარი დიაპაზონი მიიღწევა, უკვე არა სუფთა გულმკერდის, არამედ შერეული ხმით. ამავდროულად, მომღერლის ხმის ვიბრატოს ამპლიტუდა შესამჩნევად იზრდება, ხმა წყვეტს სწორი; ტემბრი ხდება "უფრო მდიდარი", უფრო ფერადი და ემოციური. მაგრამ ზედა რეესტრში, მდიდარი ხმით, ჩნდება ხრაშუნა ტემბრი, "კრავი" - ვოკალური იოგების დაძაბულობის სიგნალი. აკადემიური ხმის წარმოებისას გარდამავალი ბგერებისა და სათავე რეგისტრის დაფარვა იწვევს ვოკალური აპარატის დამცავი მექანიზმების შექმნას. დახურული ხმის იგნორირება ზედა ნოტებს ართმევს მათ მშვენიერ ტემბრულ სიმრგვალეს და ასევე შეიძლება გამოიწვიოს ხმის ნაადრევი დაზიანება.

ხშირად უნებლიეთ, ზოგჯერ კი შეგნებულად, ბევრი ბაძავს საყვარელ ადამიანებს პოპ შემსრულებლები, ბრმად კოპირებს მათ სიმღერის სტილს. ამით ყველა არ სარგებლობს. მშვენიერის დაბადება სიმღერის ხმაზოგისთვის ეს სასიხარულო სიურპრიზია, ზოგისთვის კი ხანგრძლივი და შრომატევადი სამუშაო.

სიტყვა ვოკალი მომდინარეობს იტალიური "ხმისგან" - ხმა. მაგრამ ხმა მხოლოდ ინსტრუმენტს ემსახურება და თავად სიმღერის ხელოვნება ბევრად უფრო რთულია, ვიდრე მარტო მეცნიერება. ის გვიხატავს სურათებს, ასახავს ემოციური მდგომარეობები. სიმღერა მოიცავს არა მხოლოდ ბგერას, არამედ მნიშვნელოვან სიტყვასაც. ვოკალი განიხილება, როგორც მხატვრული სიმღერის ტექნოლოგიური პროცესი. როგორც ყველა სპეციალისტი არის შეიარაღებული ცოდნითა და გარკვეული ტექნიკით, ასევე მომღერალი უნდა დაეუფლოს ვოკალურ ტექნიკას, ანუ თავისუფლად აკონტროლოს თავისი ხმა.

საკმარისად კარგი სმენისა და განვითარებული მუსიკალურობის მქონე ადამიანს შეუძლია ასწავლოს სიმღერა. სხვა საქმეა, რომ ასეთი მოსწავლე შეიძლება არ გახდეს სცენისთვის შესაფერისი პროფესიონალი, მაგრამ კომპეტენტურად იმღეროს ყველა გაგებით - როგორც ტექნიკით, ასევე შესრულების თვალსაზრისით.

აკადემიური ვოკალი

აკადემიური ვოკალი ძველი კლასიკური ვოკალური სკოლაა. აკადემიური მომღერლები მღერიან ოპერაში, აკადემიურ გუნდებში, სამლოცველოებში, სიმფონიურ ორკესტრთან ერთად, ასევე კამერული ვოკალური მუსიკის ჟანრში. აკადემიური ვოკალი განსხვავდება პოპის, ჯაზისა და როკ ვოკალებისგან მათი მკაცრად კლასიკური პოზიციით. აკადემიური ვოკალი არ გულისხმობს მიკროფონში სიმღერას. აკადემიურ ვოკალში არის გარკვეული ჩარჩოები, რომლებიც განვითარებულია გამოცდილებით და ვოკალური მუსიკის ისტორიით. ეს ჩარჩოები, როგორც წესი, აკადემიურ მომღერალს არ აძლევს საშუალებას გამოიყენოს თავისი ხმა სხვა ვოკალურ მიმართულებებში. გამოცდილებით, აკადემიური მომღერალი ავითარებს გარკვეულ ვოკალურ პოზიციას, რის წყალობითაც ხმა ხდება ძალიან ძლიერი და იძენს დიდ მოცულობას. თუმცა, იშვიათ შემთხვევებში, აკადემიკოსებს შეუძლიათ შეასრულონ სხვა ვოკალური ჟანრები, თუ მათ შეუძლიათ ხმის გამარტივება.