ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელის ცხოვრების წლები. ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი

ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელი(ჰენდელი) (02/23/1685, Halle - 04/14/1759, ლონდონი) - გერმანელი კომპოზიტორი. დალაქის შვილი. შვიდი წლის ასაკში დაიწყო ორღანის, კლავესინისა და ჰობოის დაკვრის სწავლა. მისი მასწავლებელი, ორგანისტი Halle F. W. Zachau-ში, ასევე ასწავლიდა ჰენდელს კონტრაპუნქტისა და ფუგის საფუძვლებს. 12 წლის ასაკში ჰენდელი ორგანისტის ასისტენტი გახდა. ამავე წლებში მან დაწერა თავისი პირველი ნამუშევრები - მოტეტი და 6 სონატა 2 ჰობოისთვის და ბასისთვის. 1702 წელს ჰენდელმა მიიღო ორგანისტის თანამდებობა მშობლიურ ქალაქში, მაგრამ მომდევნო წელს გადავიდა ჰამბურგში, მუსიკალური ცხოვრების ცენტრში, მაშინდელი გერმანიის. აქ დაიწყო ჰენდელის საოპერო მოღვაწეობა, რომელიც 30 წელზე მეტ ხანს გაგრძელდა. მუშაობდა მევიოლინედ, შემდეგ კი ჰამბურგის ოპერის ორკესტრის დირიჟორად, რომელსაც ხელმძღვანელობდა გამოჩენილი მუსიკალური მოღვაწე და კომპოზიტორი რ. მალე ჰენდელმა დაწერა თავისი პირველი ოპერა ამ თეატრისთვის, "ალმირა, კასტილიის დედოფალი" (1705). დიდი როლიჰენდელისთვის როლი ითამაშა მისმა მეგობრობამ ნიჭიერ თეორეტიკოსთან და კომპოზიტორ ი.მატესონთან, მის მომავალ პირველ ბიოგრაფთან. საოპერო ხელოვნება სულ უფრო იპყრობს ჰენდელს. ჰამბურგის თეატრი მას აღარ აკმაყოფილებს და ჰენდელი ოპერის სამშობლოში - იტალიაში წასვლას გადაწყვეტს.

1706-1710 წლებში ჰენდელი ცხოვრობდა ფლორენციაში, რომში, ვენეციასა და ნეაპოლში. მან მალე მოიპოვა პოპულარობა იტალიაში, როგორც შესანიშნავი იმპროვიზატორ ორგანისტი და კლავესინი. რომში ჰენდელი დაუახლოვდა დ. სკარლატი; ჰენდელმა მას რჩევა მისცა ორღანზე დაკვრის შესახებ, სკარლატი კი, თავის მხრივ, დაეხმარა ჰენდელს კლავესინზე დაკვრის ტექნიკის დაუფლებაში. 1708 წელს ფლორენციაში დაიდგა ჰენდელის ოპერა „როდრიგო“, ხოლო 1709 წელს ვენეციაში „აგრიპინა“, რამაც მოიწონა მომთხოვნი იტალიელები. იტალიაში ჰენდელმა დაწერა თავისი პირველი ორი ორატორიო - "აღდგომა" და "გონების და დროის ტრიუმფი", პასტორალური ორატორიო "აცისი, გალატეა და პოლიფემოსი" და ა. ოპერების - "ორფეოსი" ჩვენი დრო".

ხანმოკლე ყოფნის შემდეგ ჰანოვერში, სადაც ჰენდელი სასამართლოს დირიჟორი იყო, ის 1710 წელს გადავიდა ლონდონში, სადაც თითქმის ყველა მომავალი ცხოვრება. მომდევნო წელს აქ დაიდგა ჰენდელის ოპერა-პასტიციო „რინალდო“ თ-ის პოემის სიუჟეტის მიხედვით. ტასო„განთავისუფლებული იერუსალიმი“ (მუსიკა ძირითადად მისი წინა ოპერების ცალკეული ნომრებით იყო შედგენილი). საზოგადოებამ დიდი ენთუზიაზმით მიიღო ეს ნამუშევარი და ჰენდელის სახელი ფართოდ გახდა ცნობილი ლონდონში და მალე მთელ ინგლისში. ორგანისტისა და კლავესინის შემსრულებელი ჯერ ლონდონის არისტოკრატიის მუსიკალურ სალონებში, შემდეგ კი ფართო აუდიტორიის წინაშე, ჰენდელი სულ უფრო აძლიერებდა ინგლისის საუკეთესო მუსიკოსის რეპუტაციას. იგი წერს საზეიმო ოდას დედოფლის პატივსაცემად, მთელ რიგ პატრიოტულ ნაწარმოებებს, რომლებიც დაფასდა ინგლისის სასამართლოს მიერ. ინგლისური მუსიკალური ხელოვნების შესწავლა და უპირველესად G. Purcell-ის ოპერები, ასევე ხალხური მუსიკა, ისევე როგორც ლონდონის ცხოვრებისა და ყოველდღიური ცხოვრების შთაბეჭდილებებმა მის ნამუშევრებს ინგლისური ეროვნული ხასიათი მისცა. (ქუჩის მოვაჭრეების შეძახილები, ჰენდელის თქმით, დაეხმარა მას სიმღერების მელოდიების შექმნაში.) 1717-1720 წლებში ჰენდელი მსახურობდა ჩენდოსის ჰერცოგის კარზე. ამავე წლებში ჰენდელი მუშაობდა საგუნდო ნაწარმოებების შექმნაზე; ის წერს 12 ფსალმუნს. "ჩენდოსის ჰიმნები" სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის, პირველი ინგლისური ორატორიო "ესთერი" (1-ლი გამოცემა - "ჰამანი და მორდოქაი"), კანტატა "აცისი და გალატეა" და ა.შ. 1720 წელს ჰენდელმა დაწერა თავისი სტუდენტი პრინცესა ანას. კლავესინისთვის ლუქსის კოლექცია, რომელიც შეიცავს არიას და ვარიაციებს E მაჟორისგან, რომელიც ცნობილია როგორც "ჰარმონიული მჭედელი". (არია ლუქსიდან ბ-ბინის მაჟორი მსახურობდა ბრამსიმისი ცნობილი ვარიაციების თემა ფორტეპიანოსათვის.)

1720 წელს ჰენდელი ხელმძღვანელობდა მუსიკის სამეფო აკადემიას, რომლის გახსნისთვის მან დაწერა ოპერა რადამისტი. აქ დაიდგა მისი საუკეთესო საოპერო ნაწარმოებები - "იულიუს კეისარი" (1724), "ტამერლენგი" (1724), "როდელინდა" (1725). თუმცა თანდათან ინგლისური საზოგადოების გემოვნება იცვლება; მას აღარ აინტერესებს ჰენდელის ოპერების გმირების გმირული სურათები, ძლიერი ვნებები და გამოცდილება; მაყურებელს უფრო იზიდავდა იტალიელი პრიმადონებისა და სოპრანოს კოლორატურა.

ლონდონის თავადაზნაურობის წარმომადგენლებმა, უელსის პრინცის მეთაურობით, რომელიც თავად ცდილობდა ოპერების დაწერას, აიღეს იარაღი ჰენდელის წინააღმდეგ. ჰენდელის დევნა პრესაში, ინგლისური მაღალი საზოგადოების მიერ იტალიელი კომპოზიტორის დ. ბონოჩინის უპირატესობის მინიჭება და ბოლოს, 1728 წელს დადგმული ჯ. გეის და პეპუშის ოპერის სერიის "მათხოვრის ოპერა" პაროდიის დიდი წარმატება. - ეს ყველაფერი გახდა ჰენდელის თეატრის დახურვის მიზეზი. იგი იძულებული გახდა იტალიაში გაემგზავრა ახალი დასის მოსაყვანად. 1729 წელს ლონდონში გაიმართა ჰენდელის მიერ ახლად შექმნილი ოპერის წარმოდგენები. მალე ეს დასიაც დაიშალა. მაგრამ სპექტაკლების შეწყვეტამ ჰენდელი არ გატეხა; 1734 წელს მან მესამედ შექმნა თეატრი და მთელი თავისი დანაზოგი ჩადო მასში. ისევ დაიწყო ინტრიგები და 1737 წელს ჰენდელის თეატრალური საწარმო დაინგრა და თვითონაც განადგურდა.

უკვე ამ წლებში ჰენდელი, ოპერების გარდა, ორატორიებიც ქმნიდა და 1740-იანი წლების დასაწყისიდან თითქმის მთლიანად გადაერთო ამ ჟანრზე. (ჰენდელის ბოლო ოპერა „დიადემია“ დაიწერა 1741 წელს.) 1738 წელს მან შექმნა ორატორიო „საული“, ხოლო მომდევნო წელს ისრაელი ეგვიპტეში. თავდაპირველად ლონდონელები ცივად მიესალმნენ ჰენდელის ორატორიებს და სასულიერო პირებიც ეწინააღმდეგებოდნენ მათ შესრულებას. მხოლოდ მას შემდეგ, რაც მისი შემდეგი ორატორიო "მესია" შესრულდა დიდი წარმატებით დუბლინში 1742 წელს და განსაკუთრებით მას შემდეგ, რაც შეიქმნა გმირული ორატორიო "იუდა მაკაბელი" (1746), რომელიც მიმართა ბრიტანელების გრძნობებს შოტლანდიელებზე გამარჯვების შემდეგ. 1745 წელს კომპოზიტორთან დაკავშირებით გარდამტეხი მომენტი დადგა. ახლა, სიცოცხლის ბოლოს, მან მიიღო საყოველთაო აღიარება ინგლისში. 1751 წელს, როდესაც მუშაობდა თავის ბოლო ორატორიოზე, "Jeuthae"-ზე, ჰენდელი დაბრმავდა, მაგრამ მან მაინც განაგრძო მონაწილეობა ორატორიოს შესრულებაში, როგორც ორგანისტი.

ჰენდელი თავის ნამუშევრებზე განსაკუთრებული სისწრაფით მუშაობდა; ასე რომ, ოპერა "რინალდო" მის მიერ ორ კვირაში დაწერა, ერთ-ერთი საუკეთესო ნაწარმოები, ორატორიო "მესია", 24 დღეში.

ექსკლუზიურად საოპერო სერიის ჟანრს მიუბრუნდა, ჰენდელმა შექმნა სხვადასხვა ნაწარმოებები ამ ჟანრის ფარგლებში. აქ პირველ რიგში უნდა დავაყენოთ მისი ისტორიული და გმირული ოპერები „რადამისტი“, „იულიუს კეისარი“, „როდელინდა“; ფაქტობრივად, ჰენდელმა დაიწყო ჟანრი. მან ასევე დაწერა ჯადოსნური და ფანტასტიკური ოპერები - "თესევსი" (1712), "ამადისი" (1715), "ალკინა" (1735) და "ეგზოტიკური" ოპერები - "თამერლენგი" (1725), "ალექსანდრე" (1726), "ქსერქსე". " (1738 წ.), და ასევე მიუბრუნდა პასტორალური ოპერა-ბალეტის ჟანრს, რომელიც იმ დროს დიდი პოპულარობით სარგებლობდა - "ერთგული მწყემსი" (1712; მე-2 გამოცემა. "ტერფსიქორე" - 1734 წ.), "დღესასწაული პარნასზე" (1734 წ. ), „ჰიმენი“ (1740 წ.).

დიდ ინტერესს იწვევს ჰენდელის ინსტრუმენტული ნამუშევრებიც. ჰენდელის ინსტრუმენტული მუსიკა ძალიან ახლოსაა მის თეატრალურ მუსიკასთან მისი გამოსახულების სიცხადითა და სპეციფიკით, თემების სპეციფიკურობითა და ფერწერული ტენდენციებით. ჰენდელის საორკესტრო ნამუშევრებს შორისაა სუიტები უვერტიურებით „წყლის მუსიკა“ (1717) და „ფეიერვერკის მუსიკა“ (1749). ჰენდელმა დაწერა ეს ნამუშევრები ღია ცის ქვეშ, ლონდონის პარკებსა და ბაღებში მასობრივი შესრულებისთვის. აქედან გამომდინარეობს ორკესტრის დიდი კომპოზიცია, ცალკეული ნაწარმოებების ხალხური ცეკვის ბუნება და მუსიკის ხელმისაწვდომობა ფართო აუდიტორიისთვის. ჰენდელის სხვა ყველაზე დამახასიათებელ ინსტრუმენტულ ნამუშევრებს შორისაა "concerti grossi", რომელშიც იტალიური და ფრანგული მუსიკადა ორღანის კონცერტები, რომლებზეც ჰენდელის ერთ-ერთმა საბჭოთა ბიოგრაფმა, რი.ი. გრუბერმა დაწერა, რომ ჰენდელმა ხელახლა შექმნა ეს ჟანრი, რადგან მან პირველად „გამოიყვანა ორღანი საკულტო ჩარჩოდან, გამოიყენა იგი ფართოდ და მრავალფეროვნად საერო გაგებით. ინარჩუნებს მას მასობრივი ზემოქმედების თვისებებს“.

ჰენდელის ორატორიუმები ინარჩუნებენ თავიანთ მნიშვნელობას დღემდე. ძირითადად ბიბლიურ თემებზე დაწერილი, ისინი განადიდებენ საგმირო საქმეებიუცხო ტირანთა უღლის ქვეშ მყოფი ხალხის სასარგებლოდ. დრამატული კონცეფციის ერთიანობით გამორჩეული ორატორიოს ცენტრში დგას მასები და მათი ლიდერები; კომპოზიტორის მთელი ყურადღება მათ ცხოვრებასა და გამოცდილებაზეა მიმართული. აჩვენა მამაცი, მამაცი ბიბლიური გმირები, ჰენდელმა მათში ხაზი გაუსვა თავისუფლებისა და სამართლიანობისთვის მებრძოლების თვისებებს. ჰენდელის თითქმის ყველა ორატორი მთავრდება ხალხის გამარჯვებით, სამართლიანობის ტრიუმფით; ნამუშევრების ფინალი არის მხიარულად საზეიმო ჰიმნი, რომელიც ადიდებს გამარჯვებულებს. ხალხის შექმნა ცენტრალური პერსონაჟი, ჰენდელმა, ბუნებრივია, გააძლიერა გუნდის როლი ორატორიოში, განასახიერებს მასების იმიჯს. ჰენდელამდე მუსიკის ხელოვნებამ არ იცოდა მუსიკაში საგუნდო ეპიზოდების ასეთი ძლიერი და მონუმენტური გამოყენება. ჰენდელის საგუნდო ჟღერადობის ოსტატობამ გაახარა და ბეთჰოვენი("ეს არის ის, ვისგანაც უნდა ისწავლო მოკრძალებული საშუალებებით საოცარი ეფექტების მიღწევა", - თქვა მან) და ჩაიკოვსკი, რომელიც წერდა, რომ „საგუნდოების იძულების გარეშე ვოკალური საშუალებებიარასოდეს ტოვებდა ვოკალური რეგისტრის ბუნებრივ საზღვრებს, მან [ჰენდელმა] გუნდიდან ამოიღო ისეთი შესანიშნავი მასობრივი ეფექტები, როგორსაც სხვა კომპოზიტორებს არასოდეს მიუღწევიათ...“ ბახიჰენდელი მრავალხმიანი საგუნდო მწერლობის უდიდესი ოსტატია, რომელიც შესანიშნავად ფლობს ხმოვანთა მთელ პალიტრას.

თავის ნამუშევრებში ჰენდელი ბუნების სურათებსაც ხატავდა. მათ შორის არის ნამუშევრები აშკარად ბუნებით შთაგონებული. ბუნების სურათებს ცენტრალური ადგილი უკავია, მაგალითად, ორატორიოში „მხიარული, მოაზროვნე და თავშეკავებული“ ჯ. მილტონი(1740 წ.). რომ აღარაფერი ვთქვათ ჰენდელის ორატორიებზე ან მის საუკეთესო ინსტრუმენტულ ნაწარმოებებზე, დრამატულ არიებზე ოპერებიდან (მაგ. ცნობილი არია"რინალდოდან"), ინსტრუმენტალური ლარგო "ქსერქსესიდან", სიცილიური და მრავალი სხვა. და ა.შ. განაგრძობს მსმენელთა აღფრთოვანებას დღემდე. ჰენდელის შემოქმედების გმირული თვისებები კიდევ უფრო განვითარდა ისეთი მრავალფეროვანი კომპოზიტორების შემოქმედებაში, როგორიცაა გლიჩი , ჩერუბინიბეთჰოვენი, მენდელსონი , ბერლიოზი , ვაგნერი. ჰენდელს ასევე დიდად აფასებდნენ რუსი მუსიკოსები, ხელმძღვანელობით გლინკა. 1856 წელს გერმანიაში დაარსდა ჰენდელის საზოგადოება, რომელმაც გამოსცა ჰენდელის სრული ნაშრომები 99 ტომად 1894 წლამდე. რედაქტირებულია მისი მუშაობის ერთ-ერთი საუკეთესო ექსპერტის, ფ. კრისანდერის მიერ. გერმანიასა და ინგლისში ჰენდელის ფესტივალების გამართვა ტრადიციად იქცა.

1685 - დაიბადა ქ გალე.აღმოაჩინეს ქ ადრეული ასაკიარაჩვეულებრივი მუსიკალური შესაძლებლობები, მათ შორის. იმპროვიზატორის ძღვენმა დიდი სიამოვნება არ გამოიწვია მამამისს, ხანდაზმულ დალაქ-ქირურგს.

თან 9 წლისასაკმა კომპოზიციის და ორგანის დაკვრის გაკვეთილები მიიღო F.V. ზახაუ,

თან 12 წელიდაწერა საეკლესიო კანტატები და ორღანის ნაწარმოებები.

IN 1702 გ. სწავლობდა იურისპრუდენციას ჰალეს უნივერსიტეტში, პარალელურად ეკავა პროტესტანტული ტაძრის ორგანისტის თანამდებობა.

თან 1703 წმუშაობდა ოპერის თეატრში ჰამბურგში(მევიოლინე, შემდეგ კლავესინი და კომპოზიტორი). გაიცანით კაიზერი, მუსიკის თეორეტიკოსი მატესონი. პირველი ოპერების შედგენა - "ალმირა", "ნერონი". იოანეს ვნებანი.

IN 1706-1710 გაუმჯობესდა იტალიაში,სადაც იგი ცნობილი გახდა, როგორც კლავესინზე და ორღანის დაკვრის ვირტუოზი ოსტატი. გაიცნო კორელი, ვივალდი, მამა და შვილი სკარლატი. ჰენდელის ოპერების ნაწარმოებებმა მას ფართო პოპულარობა მოუტანა. "როდრიგო" "აგრიპინა". ორატორიოები "დროისა და სიმართლის ტრიუმფი", "აღდგომა".

IN 1710-1717 სასამართლოს დირიჟორი შიგნით ჰანოვერი, თუმცა 1712 წლიდან ძირითადად ცხოვრობდა ქ ლონდონი(1727 წელს მიიღო ინგლისის მოქალაქეობა). ოპერის წარმატება "რინალდო"(1711, ლონდონი) ჰენდელის პოპულარობა მოიპოვა, როგორც ერთ-ერთი უდიდესი საოპერო კომპოზიტორი ევროპაში. განსაკუთრებით ნაყოფიერი იყო კომპოზიტორის მოღვაწეობა ლონდონის სამეფო მუსიკის აკადემიაში, როდესაც იგი წერდა წელიწადში რამდენიმე ოპერას (მათ შორის - "იულიუს კეისარი", "როზელინდა", "ალექსანდრე" და ა.შ..) ჰენდელის დამოუკიდებელი ხასიათი ართულებდა მის ურთიერთობას არისტოკრატიის გარკვეულ წრეებთან. გარდა ამისა, ინგლისის დემოკრატიული საზოგადოებისთვის უცხო იყო საოპერო სერიის ჟანრი, რომელიც მუსიკის სამეფო აკადემიის მიერ იყო წარმოებული.

IN 1730-იანი წლებიჰენდელი ეძებს ახალ გზებს მუსიკალურ თეატრში, ცდილობს საოპერო სერიების რეფორმირებას ( "არიოდატუსი", "ალკინა", "ქსერქსესი"), მაგრამ თავად ეს ჟანრი განწირული იყო. მძიმე ავადმყოფობის (დამბლა) და ოპერის „დეიდამიას“ წარუმატებლობის შემდეგ, მან თავი დაანება ოპერების შედგენასა და დადგმას.

შემდეგ 1738 წჰენდელის შემოქმედების ცენტრალური ჟანრი გახდა ორატორიო: "საული", "ისრაელი ეგვიპტეში", "მესია", "სამსონი", "იუდა მაკაბელი", "ჯოშუა".

ბოლო ორატორიოზე მუშაობისას "ჯევთაი"(1752) კომპოზიტორს მკვეთრად გაუუარესდა მხედველობა და დაბრმავდა; ამავე დროს ადრე ბოლო დღეგანაგრძო ნაწარმოებების გამოსაცემად მომზადება.

ბახი და ჰენდელი

ჯორჯ ფრიდერიკ ჰენდელის შემოქმედება, ჯ.ს. ბახი, იყო განვითარების კულმინაცია მუსიკალური კულტურაპირველი ნახევარი XVIIIსაუკუნეში. ბევრი რამ აერთიანებს ამ ორ ხელოვანს, რომლებიც თანატოლები და თანამემამულეები იყვნენ:

• ორივე სინთეზირებდა განსხვავებულის შემოქმედებით გამოცდილებას ეროვნული სკოლები, მათი შემოქმედება მრავალსაუკუნოვანი ტრადიციების განვითარების ერთგვარი შეჯამებაა;
• ბახიც და ჰენდელიც იყვნენ უდიდესი პოლიფონისტები მუსიკის ისტორიაში;
• ორივე კომპოზიტორი მიზიდული იყო საგუნდო მუსიკის ჟანრებისკენ.

თუმცა, ბახთან შედარებით, ჰენდელის შემოქმედებითი ბედი სრულიად განსხვავებული იყო; დაბადებიდან იგი სხვადასხვა პირობებში აღიზარდა და შემდგომში ცხოვრობდა და მუშაობდა განსხვავებულ სოციალურ გარემოში:

• ბახი მემკვიდრეობითი მუსიკოსი იყო. ჰენდელი დაიბადა საკმაოდ მდიდარი დალაქი-ქირურგის ოჯახში და მისი ადრეული მუსიკალური მიდრეკილებები არ ახარებდა მამას, რომელიც ოცნებობდა შვილის ადვოკატობაზე;
• თუ ბახის ბიოგრაფია არ არის მდიდარი გარე მოვლენებით, მაშინ ჰენდელმა იცხოვრა ძალზე მშფოთვარე ცხოვრებით, განიცადა როგორც ბრწყინვალე გამარჯვებები, ასევე კატასტროფული წარუმატებლობები;
• უკვე სიცოცხლეშივე ჰენდელმა მიაღწია საყოველთაო აღიარებას, იყო თვალწინ მუსიკალური ევროპა, მაშინ როცა ბახის შემოქმედება ნაკლებად იყო ცნობილი მისი თანამედროვეებისთვის;
• ბახი თითქმის მთელი ცხოვრება ეკლესიაში მსახურობდა, ეკლესიისთვის მუსიკის დიდი ნაწილი დაწერა, თვითონ იყო ძალიან ღვთისმოსავი ადამიანი, რომელმაც ძალიან კარგად იცოდა წმინდა ბიბლია. ჰენდელი გამორჩეული იყო საეროკომპოზიტორი, რომელიც ძირითადად თეატრისა და საკონცერტო სცენისთვის წერდა. წმინდა საეკლესიო ჟანრებს მცირე ადგილი უჭირავს მის შემოქმედებაში და კონცენტრირებულია მისი მოღვაწეობის ადრეულ პერიოდში. საგულისხმოა, რომ ჰენდელის სიცოცხლეშივე სასულიერო პირებმა თრგუნავდნენ მისი ორატორიების საკულტო მუსიკად ინტერპრეტაციის მცდელობებს.
• თან ახალგაზრდობაჰენდელს არ სურდა შეეგუა პროვინციული ეკლესიის მუსიკოსის დამოკიდებულ თანამდებობას და, პირველივე შესაძლებლობის შემთხვევაში, გადავიდა თავისუფალ ქალაქ ჰამბურგში - გერმანული ოპერის ქალაქში. ჰენდელის ეპოქაში ის იყო კულტურის ცენტრიგერმანია. არცერთ სხვა გერმანიის ქალაქში არ იყო მუსიკა ისეთი პატივისცემით, როგორც იქ. ჰამბურგში კომპოზიტორმა პირველად მიმართა საოპერო ჟანრს, რომელსაც მთელი ცხოვრება მიზიდავდა (ეს არის კიდევ ერთი განსხვავება მასსა და ბახს შორის).

ჰენდელის საოპერო შემოქმედება

როგორც საოპერო კომპოზიტორს, ჰენდელს არ შეეძლო არ წასულიყო იტალიაში, მით უმეტეს, რომ მე-18 საუკუნის დასაწყისში ჰამბურგის ოპერა დაკნინებაში იყო (ბახი მთელი ცხოვრების განმავლობაში არასოდეს მოგზაურობდა გერმანიის ფარგლებს გარეთ). იტალიაში მას წმინდად სეკულარული ატმოსფერო გააოცა მხატვრული ცხოვრება, ასე განსხვავდება გერმანიის ქალაქების დახურული ცხოვრებისგან, სადაც მუსიკა ძირითადად ეკლესიებსა და სამთავრო რეზიდენციებში ისმოდა. სხვადასხვა თეატრისთვის ახალი ოპერების შექმნა ("რინალდო » , "როდრიგო» , "თეზევსი") თუმცა, ჰენდელმა ნათლად იგრძნო, რომ ამ ჟანრში ყველაფერი არ აკმაყოფილებდა მას. ის ყოველთვის ცდილობდა განესახიერებინა გმირული შინაარსი, ნათელი და ძლიერი პერსონაჟებიგრანდიოზული ბრბოს სცენების შექმნამდე, მაგრამ თანამედროვე ოპერის სერიამ ეს ყველაფერი არ იცოდა. ოპერაზე მრავალწლიანი მუშაობის განმავლობაში (37 წელი, რომლის დროსაც მან შექმნა 40-ზე მეტი ოპერა, მათ შორის "ორლანდო" ,"Იულიუს კეისარი", "ქსერქსესი") ჰენდელმა სცადა სერიის ჟანრის განახლება. ეს ხშირად იწვევდა არისტოკრატიული საზოგადოების წინააღმდეგობას, რომელიც აფასებდა მხოლოდ ვირტუოზულ სიმღერას ოპერაში. თუმცა, ოპერის ის ტიპი, რომლის დაცვასაც ჰენდელი გმირულად ცდილობდა, შიგნიდან გამდიდრებდა, ისტორიული თვალსაზრისით სიცოცხლისუნარიანი არ იყო. გარდა ამისა, ინგლისში, სადაც კომპოზიტორის ცხოვრების მეორე ნახევარი გავიდა, საზოგადოების დემოკრატიულ ნაწილს უკიდურესად ნეგატიური დამოკიდებულება ჰქონდა საოპერო სერიის მიმართ (რაც მოწმობს, კერძოდ, მათხოვარის ოპერის უზარმაზარი წარმატება, მხიარული პაროდია. სასამართლო ოპერის). მხოლოდ საფრანგეთში მე-18 საუკუნის შუა ხანებისთვის მოემზადა ნიადაგი საოპერო რეფორმისთვის, რომელიც განხორციელდა კ.ვ. გლუკი ჰენდელის გარდაცვალებიდან მალევე. და მაინც, ოპერაზე მრავალი წლის მუშაობა კომპოზიტორისთვის უშედეგო არ იყო, ეს იყო მისი გმირული ორატორიების მომზადება. ზუსტად ორატორიო გახდა ჰენდელის ნამდვილი მოწოდება, ჟანრი, რომელთანაც მისი სახელი ასოცირდება მუსიკის ისტორიაში პირველ რიგში ასოცირდება. კომპოზიტორი არ განშორდა მას სიცოცხლის ბოლომდე.

ჰენდელის ორატორის ნამუშევრები

ჰენდელი წერდა კანტატებს, ორატორიებს, ვნებებს, ჰიმნებს შემოქმედებითი გზა. მაგრამ 30-იანი წლების ბოლოდან მის შემოქმედებაში წინა პლანზე წამოვიდა ორატორიო. თავის ორატორიებში კომპოზიტორმა გააცნობიერა ის თამამი იდეები, რომელთა განხორციელებაც ვერ შეძლო თანამედროვე ოპერის ფარგლებში. აქ ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატება ხასიათის თვისებებიმისი სტილი.

ჰენდელის დიდი დამსახურება ის იყო, რომ თავის ორატორიებში მან პირველად გააცნო ხალხი, როგორც მთავარი გმირი.ამაღლებული სიყვარულის თემამ, რომელიც დომინირებდა ჰენდელის თანამედროვე ოპერაში, ადგილი დაუთმო თავისუფლებისთვის მებრძოლი ხალხის სურათებს. ხალხის დახასიათებისას კომპოზიტორი, ბუნებრივია, ეყრდნობოდა არა სოლო სიმღერას, არამედ გუნდის ძლიერ ხმას. გრანდიოზულ ორატორიოს გუნდებში ჰენდელი უდიდესია. მას მიდრეკილი ჰქონდა ფიქრი ახლოდან, თვალწარმტაცი და სამგანზომილებიანი გზებით. ეს არის მონუმენტური მხატვარი, რომლის მუსიკაც შეიძლება შევადაროთ მონუმენტურ ნაწარმოებებს სკულპტურული ნამუშევრები, ფრესკული მხატვრობით (განსაკუთრებით ხშირად გატარებულია პარალელები ხელოვნებასთან).

ჰენდელის მონუმენტალიზმი ამოიზარდა მისი მუსიკის გმირული არსიდან. გმირობა- ამ კომპოზიტორის საყვარელი სფერო. მთავარი თემებია ადამიანის სიდიადე, მისი მიღწევების უნარი, გმირული ბრძოლა (ჰენდელი იყო პირველი, ვინც შეეხო მუსიკაში გმირული ბრძოლის თემას, ამაში ბეთჰოვენის მოლოდინში იყო). ბახი უფრო ფსიქოლოგიურია თავის მონუმენტურ საგუნდო ნაწარმოებებში, მას უფრო მეტად აწუხებს ეთიკური პრობლემები.

ჰენდელის მომწიფებული ორატორიოს შეთქმულების მთავარი წყაროა ბიბლია და ძველი აღთქმა. არის ბევრი სასტიკი ბრძოლა, სისხლი, ამაღელვებელი ვნებები (სიძულვილი, შური, ღალატი). აქ ბევრი ნათელი, არაჩვეულებრივი, წინააღმდეგობრივი პერსონაჟია. ეს ყველაფერი უაღრესად საინტერესო იყო ჰენდელისთვის, ადამიანის სულების ექსპერტისთვის და ახლოს იყო მის ძლიერ და განუყოფელ ბუნებასთან. ახალი აღთქმა, რეალურად ქრისტიანული საგნები ჰენდელში ძალიან პატარა(ადრეული "იოანეს ვნება", ორატორიო "აღდგომა", "გატეხა ვნება"; შემდგომში - მხოლოდ "მესია"). ბახს უპირველესად ახალი აღთქმა იზიდავდა. მისი მთავარი გმირი და მორალური იდეალი- იესო.

ჰენდელის ყველაზე პოპულარულ ნამუშევრებს შორისაა ორატორიო. "საული", "ისრაელი ეგვიპტეში", "მესია", "სამსონი", "იუდა მაკაბელი" , რომლებიც შეიქმნა აქტიურობის ბოლო ათწლეულში შემოქმედებითი მუშაობა(30-იანი წლების ბოლოს - 40-იანი წლების ბოლოს). ამ დროს კომპოზიტორი ლონდონში ცხოვრობდა. ბიბლიური ისტორიებიინგლისში აღიქმებოდნენ, როგორც "ჩვენები" - ისევე როგორც ძველ ან რომაულ იტალიაში. ბიბლია ზოგჯერ ერთადერთი წიგნი იყო, რომელსაც კითხულობდა წერა-კითხვის მცოდნე რიგითი ინგლისელი. ისინი აქ ჩვეულებრივი იყვნენ ბიბლიური სახელები(ჯერემი - იერემია, ჯონათანი - იონათანი). გარდა ამისა, ბიბლიაში (და, შესაბამისად, ჰენდელის ორატორიებში) აღწერილი მოვლენები იდეალურად ემთხვეოდა მე-18 საუკუნის პირველ ნახევარში ინგლისში არსებულ სამხედრო-პოლიტიკურ მდგომარეობას. თავად ჰენდელი, როგორც ჩანს, იზიდავდა ბიბლიურ გმირებს მათი შინაგანი სირთულეებით.

რით განსხვავდება ჰენდელის ორატორიებში მუსიკალური დრამატურგია მისი საოპერო დრამატურგიისგან?

• ოპერებს, როგორც წესი, არ აქვთ გუნდი (კომერციული მიზეზების გამო) და არ არის ვრცელი საგუნდო ეპიზოდები. გუნდი უკრავს ორატორიოებში წამყვანიროლი, რომელიც ზოგჯერ მთლიანად აბნელებს სოლისტებს. ჰენდელის გუნდები ძალიან მრავალფეროვანია. კომპოზიტორის არც ერთი თანამედროვე (მათ შორის ბახი) ამ მხრივ მას ვერ შეედრება. მისი ოსტატობა უფრო მეტად მოელის მუსორგსკის, რომელიც ასევე ქმნიდა საგუნდო სცენებს, რომლებიც დასახლებულნი იყვნენ არა უსახო მასებით, არამედ უნიკალური პერსონაჟებითა და ბედის მქონე ცოცხალი ადამიანებით.
• გუნდის მონაწილეობაც ოპერასთან შედარებით განსხვავებულ შინაარსს კარნახობს. ეს დაახლოებითაქ საუბარია მთელი ერების, მთელი კაცობრიობის ბედზე და არა მხოლოდ ცალკეულ პირთა გამოცდილებაზე.
• ორატორიების გმირები არ ჯდება ამა თუ იმ ტიპის პერსონაჟის ტრადიციულ ბაროკოს საოპერო იდეებში. ისინი უფრო რთული, წინააღმდეგობრივი და ზოგჯერ არაპროგნოზირებადია. აქედან გამომდინარეობს უფრო თავისუფალი, მრავალფეროვანი მუსიკალური ფორმები (ტრადიციული „და კაპო“ ფორმა იშვიათია).

ორატორიო "მესია"

ჰენდელის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე ხშირად შესრულებული ორატორიო "მესია" . იგი დაიწერა ირლანდიის დედაქალაქ დუბლინიდან შემოსული ბრძანების მიხედვით. კომპოზიტორის სიცოცხლეშიც კი ორატორიო ლეგენდარულ ნაწარმოებად იქცა, ენთუზიაზმით აღსავსე თაყვანისმცემლობის ობიექტად.

"მესია" პრაქტიკულად ერთადერთი ლონდონის ორატორია, რომელიც ჰენდელმა მიუძღვნა თავად ქრისტეს. მესიის (მაცხოვრის) კონცეფცია არის ის წერტილი, როდესაც ძველი და ახალი აღთქმა გადადის ერთმანეთში. წინასწარმეტყველთა მიერ დადგენილ ღვთაებრივი მაცხოვრის გამოჩენა ქრისტეს მოსვლით სრულდება და მორწმუნეებს მომავალში მოელიან.

ნაწილი I განასახიერებს მესიის პატივმოყვარე მოლოდინს, ქრისტეს შობის სასწაულს და მის პატივსაცემად გახარებას.

II ნაწილი ასახავს წმინდა კვირისა და აღდგომის მოვლენებს: ქრისტეს ჯვარცმასა და აღდგომას; მთავრდება სადღესასწაულო "ალილუიას" გუნდი.გიორგი II-ის ბრძანებით მან შეიძინა ეროვნული მნიშვნელობადა შესრულდა ყველა ბრიტანულ ეკლესიაში, ის უნდა მოესმინათ დგომისას, როგორც ლოცვა.

III ნაწილი ყველაზე ფილოსოფიური და სტატიკურია. ეს არის ასახვა ქრისტეში ცხოვრებაზე, სიკვდილზე და უკვდავებაზე. კომპოზიტორის ბიოგრაფები წერენ, რომ სიკვდილის დროს მან სოპრანო არიის ტექსტი ამ ნაწილიდან ჩასჩურჩულა: "მე ვიცი, რომ ჩემი მხსნელი ცხოვრობს". ეს სიტყვები, შესაბამისი მელოდიით, მოთავსებულია ჰენდელის ძეგლზე ვესტმინსტერის სააბატოში, სადაც ის დაკრძალულია (იშვიათი პატივი, რომელიც მხოლოდ მეფეებს ენიჭებათ და ყველაზე ღირსეული ხალხიინგლისი).

რომენ როლანმა თავის წიგნში ჰენდელის შესახებ თქვა, რომ თუ კომპოზიტორი გადავიდოდა არა ინგლისში, არამედ საფრანგეთში, მაშინ საოპერო რეფორმა გაცილებით ადრე იქნებოდა გატარებული.

პოპულარული პოეტი XVIII საუკუნის დასაწყისში.

ჰენდელ გ.ფ.

(Händel) გეორგ ფრიდრიხი (23 II 1685, Halle - 14 IV 1759, ლონდონი) - გერმანელი. კომპოზიტორი.

მან თავისი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი (თითქმის 50 წელი) გაატარა ინგლისში. დაიბადა დალაქ-ქირურგის ოჯახში. მისი მასწავლებელი იყო კომპოზიტორი და ორგანისტი F.V. ზახაუ. ორგანისტისა და მუზების ადგილი 17 წლისამ დაიკავა გ. საკათედრო ტაძრის წინამძღვარი ჰალეში. ამ დროიდან დადგინდა გ.-ს უცვლელი მიზიდულობა სერიოზული ხელოვნებისადმი და გუნდისა და საკრავების სინთეზით. მუსიკა, რომელიც გერმანული ტრადიცია იყო. მუსიკა. თუმცა რელიგიური ინტერესები უცხო იყო კომპოზიტორისთვის. საერო, განსაკუთრებით თეატრის, მუსიკის მიზიდულობამ აიძულა იგი 1703 წელს ჰალელიდან ჰამბურგში გადასულიყო - იმ დროის ერთადერთ ქალაქში, სადაც გერმანული ენა იყო. ოპერა ტ-რ . ჰამბურგში გ.-მ შექმნა ოპერები „ალმირა“ და „ნერონი“ (პოსტ. 1705 წ.). თუმცა ჰამბურგის ოპერა დაინგრა (ეკონომიკურად ჩამორჩენილი, ფეოდალური გერმანიისთვის ეროვნული საოპერო სკოლის დრო ჯერ არ მოსულა) და 1706 წელს წავიდა იტალიაში, ცხოვრობდა ფლორენციაში, რომში, ნეაპოლში, ვენეციაში და მოიპოვა პირველის პოპულარობა. - კლასის კომპოზიტორი. მან დაწერა ოპერები "როდრიგო" (1707), "აგრიპინა" (1709), ორატორიები, პასტორალური სერენადა "აცისი, გალატეა და პოლიფემოსი" (1708), კამერული კანტატები, დუეტები, ტერცეტები და ფსალმუნები. იტალიაში G. ცნობილი გახდა, როგორც გამორჩეული შემსრულებელი კლავიატურაზე და ორღანზე (ის ეჯიბრებოდა დ. სკარლატის). 1710 წლიდან ადვ. ბენდმაისტერი ჰანოვერში (გერმანია). იმავე წელს მიიწვიეს ლონდონში, სადაც თავიდან. 1711 წელს დიდი წარმატებით დაიდგა მისი ოპერა რინალდო. 1710-იან წლებში. გ. მონაცვლეობით მუშაობდა ლონდონსა და ჰანოვერში, 1717 წელს საბოლოოდ გაწყდა გერმანიას და 1727 წელს მიიღო ინგლისელები. მოქალაქეობა. 1720 წელს გ. ხელმძღვანელობდა საოპერო კომპანიას ლონდონში (მუსიკის სამეფო აკადემია). აქ მან განიცადა ძლიერი წინააღმდეგობა სხვადასხვა ხალხისგან. ინგლისური ენის ფენები საზოგადოება. დაიწყო არისტოკრატული კამპანია გ. წრეები, რომლებიც ეწინააღმდეგებოდნენ მეფეს (რომელიც მფარველობას უწევდა გ.) - ჰანოვერის დინასტიის წარმომადგენელს. მეფესთან დაპირისპირებულმა უელსის პრინცმა მოაწყო ე.წ. მაღალი საზოგადოების ოპერა და თავადაზნაურობის სხვა წარმომადგენლებთან ერთად მხარს უჭერდა მოდურ იტალიელებს, რომლებიც ეჯიბრებოდნენ გ. კომპოზიტორები, ზედაპირულად ვირტუოზული ოპერების ავტორები. გ.-ს დამოუკიდებელი ხასიათი ართულებდა სასამართლოსთან ურთიერთობას. გარდა ამისა, უმაღლესი სასულიერო პირები ყრილობას დაბრკოლებებს უქმნიდნენ. ბიბლიური ორატორიების შესრულება გ. მეორე მხრივ, ოპერის ჟანრი, რომელშიც გ. მუშაობდა ინგლისში, არის იტალიური. ოპერა სერია - უცხო იყო ინგლისისთვის. ბურჟუაზიულ-დემოკრატიული საზოგადოებისთვის და მისი ჩვეულებრივი ანტიკურ-მითოლოგიური. ნაკვეთები და უცხო ენაზე. მოწინავე ჟურნალისტიკა (ჯ. ედისონი, ჯ. სვიფტი და სხვ.) თავს დაესხა გ.-ს, აკრიტიკებდა მის პიროვნებაში რეაქციას. ანტიეროვნული გაჩენის ესთეტიკა. არისტოკრატიული ოპერები. 1728 წელს ლონდონში დაიდგა "მათხოვრის ოპერა" (ტექსტი ჯ. გეის, მუსიკა ჯ. პეპუში) - ბურჟუაზიული. კომედია ბევრთან ჩანართები ნარ. სიმღერები და პოპულარული არიები. ეს სპექტაკლი მკაცრად პოლიტიკურია. აქცენტი ასევე მოიცავდა სატირას არისტოკრატიულ ოპერაზე. ძირითადი დარტყმა მიმართული იყო გ.-ის, როგორც ყველაზე ცნობილი „იტალიელი“ კომპოზიტორის წინააღმდეგ. მათხოვრის ოპერის ბრწყინვალე წარმატებამ გააძლიერა შეტევები გ. გამოჯანმრთელების შემდეგ გ. კვლავ დაუბრუნდა ენერგიულ შემოქმედებას. და ორგანიზაციული საქმიანობა, წერდა და დგამდა ოპერებს, აწყობდა სპექტაკლებს და კონცერტებს, მაგრამ განიცადა ერთი მარცხი მეორის მიყოლებით (1741 წელს მისი ბოლო ოპერა „დეიდამია“ ჩავარდა). 1742 წელს დუბლინში (ირლანდია) ენთუზიაზმით მიიღეს ორატორიო „მესია“. თუმცა, ლონდონში „მესიის“ და რიგი სხვა შემდგომი ორატორიოს შესრულებამ გამოიწვია გ. ახალი ტალღამაღალი საზოგადოების დევნა, რამაც ღრმა ფსიქიკური დეპრესია მოახდინა (1745 წ.). იმავე წელს მკვეთრი შემობრუნება მოხდა კომპოზიტორის ბედში. ინგლისში დაიწყო ბრძოლა სტიუარტის დინასტიის აღდგენის მცდელობის წინააღმდეგ; გ.-მ შექმნა "მოხალისეთა ჰიმნი" და "ორატორიო შანსისთვის" - მოწოდება შეებრძოლა სტიუარტის არმიის შემოჭრას. ეს პატრიოტული პროდუქტები. და განსაკუთრებით მეომარმა და გამარჯვებულმა გმირულმა ორატორიუმ „იუდა მაკაბემ“ ფართო აღიარება მოუტანა გ. მისი შემდგომი ორატორიებიც დიდი ენთუზიაზმით მიიღეს. ახალი, დემოკრატიული აუდიტორია აღმოაჩინა გ. ინგლისელებმა 1759 წელს გ.-ს სიკვდილი ეროვნული კომპოზიტორის დაკარგვად აღიქვეს.
შეზღუდული ინგლისური ბურჟუაზიული კულტურა, რომელმაც ვერ შექმნა ეროვნული განვითარების წინაპირობები ოპერები მაღალი სტილი, დიდი ხნის ბრძოლის შემდეგ აიძულა გ. მისი იტალიურია. საოპერო სერიალები (სულ გ. დაწერა 40-ზე მეტი ოპერა) ავლენს დრამის უწყვეტ მიზანმიმართულ ძიებას. სტილი და აქვს დიდი მელოდიურობა. სიმდიდრე, ემოციური ძალა. მუსიკის გავლენა. თუმცა, ზოგადად, ეს ჟანრი რეალიზმით იყო შეზღუდული. კომპოზიტორის მისწრაფებები. ყველა რ. 30-იანი წლები ვოკ.-სიმფონიას მიუბრუნდა გ. ორატორიოს ჟანრი, რომელიც არ არის დაკავშირებული სასცენო მოქმედებასთან. მან თითქმის მთლიანად მიუძღვნა მას თავისი აქტიური შემოქმედებითი მოღვაწეობის ბოლო ათწლეული. საქმიანობა (1741-51 წწ.). ორატორიულ შემოქმედებაში მთავარია ისტორიული. გ-ის მნიშვნელობა ბიბლიურ ლეგენდებზე დაყრდნობით და მათი რეფრაქცია ეროვნულში. ინგლისური პოეზია (ჯ. მილტონი), კომპოზიტორმა შექმნა ეპიკური სიდიადე და დრამატიზმი. ხალხის სურათის სიძლიერე. კატასტროფები და ტანჯვა, ბრძოლა დამონების ჩაგვრისგან განთავისუფლებისთვის. ხალხის სულით გამსჭვალული. პატრიოტიზმი, გ-ის გრანდიოზული შემოქმედება ასახავდა დემოკრატიულ. ინგლისური მისწრაფებები ხალხი და მისი ზოგადი იდეოლოგიური მნიშვნელობა და ემოციები. პერსონაჟი არ მიეკუთვნება საკულტო ხელოვნებას. გ. თავის ორატორიებს საკონცერტო ტიპის საერო ნაწარმოებებად თვლიდა და მტკიცედ აჯანყდა ეკლესიებში მათი შესრულების წინააღმდეგ. მოგვიანებით პრაქტიკამ დაამახინჯა გ.-ს ზრახვები, მისი ხალხური მუსიკალური ტრაგედიები წმინდა მუსიკად განმარტა.
გ-მ ღრმად გარდაქმნა ორატორიო, შექმნა დრამატურგიის ერთიანობით გამორჩეული მონუმენტური ვოკალურ-ორკესტრული ნაწარმოების ახალი ტიპი. გეგმა. გ-ის ორატორიის ცენტრში – ხალხი. მასები, მათი გმირები და ლიდერები. ხალხის აქტიურმა როლმა განაპირობა გუნდის წამყვანი მნიშვნელობა. დასავლურ-ევროპული საერო მუსიკაგ.-მდე არ ვიცოდი გუნდის ასეთი უზარმაზარი მასშტაბი და გამომსახველობის ძალა. დრამის მრავალფეროვნება. გუნდის ფუნქციები, აკორდისა და მრავალხმიანობის სილამაზე და სისრულე. ხმებმა, მოქნილმა, თავისუფალმა და ამავდროულად კლასიკურად დასრულებულმა ფორმებმა გ., ჯ. საგუნდო მწერლობის კლასიკის მუსიკა. აღიზარდა გერმანულ ტრადიციებზე. მრავალხმიანობა - საგუნდო, ორღანი, საორკესტრო, ორატორიულ შემოქმედებაში ინგლისურის ტრადიციებსაც ახორციელებდა გ. საგუნდო კულტურა (ინგლისში მოღვაწეობის პირველივე წლებიდან გ. წერდა საგუნდო ჰიმნებს - ინგლისურ ფსალმუნებს, როგორიცაა კანტატები, სწავლობდა ხალხურ მრავალხმიან მუსიკას და გ. პერსელის შემოქმედებას). თავის ორატორიებში საუკეთესო ელემენტები განავითარა გ საოპერო მუსიკა. G.-ის მელოდიური სტილი, გასაოცარია თავისი „ბრწყინვალე გაანგარიშებით ყველაზე დრამატული სიმებისთვის“ ადამიანის ხმა”(ა.ნ. სეროვი), მის მიერ მოყვანილი ორატორიებში მაღალი ხარისხიექსპრესიულობა. დემოკრატიული გ.-ს ორატორიული შემოქმედების მიმართულებამ განსაზღვრა მისი ზოგადი ხელმისაწვდომობა როგორც ფართო აუდიტორიისთვის ნაცნობ საგნებთან და ფოლკლორთან მიმართებაში. ენას და მუსიკასთან მიმართებაში, რომელიც გამოირჩევა განსაკუთრებული რელიეფით და განვითარების სიცხადით. გ-ის ორატორიებში გამოჩნდა საოპერო და დრამატული სტილი. ტენდენციები ("სამსონი", 1741; "იუთაი", 1752 და სხვ.), ეპიკური ("ისრაელი ეგვიპტეში", 1739; "იუდა მაკაბელი", 1747 და ა.შ.), ზოგჯერ ლირიული ("მხიარული, მოაზროვნე და თავშეკავებული", 1740, ჯ. მილტონის მიხედვით), მაგრამ ყველა მათგანში იგრძნობა გ.-სთვის დამახასიათებელი ოპტიმიზმი, სილამაზის ღრმა გრძნობა და სიყვარული ჟანრის, კონკრეტული და ფერწერული პრინციპებისადმი. გ-ის ორატორიები შეიქმნა ლიბრეტოების საფუძველზე, რომლებიც თავისუფლად განმარტავდნენ ძველი აღთქმის ლეგენდებს. მხოლოდ „მესია“ დაიწერა სახარების ორიგინალურ ტექსტზე. საერთო ჯამში გ.-მ დაწერა დაახლ. 30 ორატორი.
მათ შორის ვრცელი instr. გ-ის მემკვიდრეობა, რომელიც მოიცავდა თითქმის ყველა თანამედროვეს. კომპოზიტორისთვის ჟანრები, გამოირჩეოდა მის მიერ შექმნილი ინსტრუმენტის ტიპი. მუსიკა ღია ცის ქვეშ შესასრულებლად და წარმოადგენს ფერად სუიტებს დიდი საორკესტრო კომპოზიციებისთვის ჩასაბერი ინსტრუმენტების განსაკუთრებით აქტიური როლით ("მუსიკა წყალზე", დახლ. 1715-1717; "ფეიერვერკის მუსიკა", 1749). შინაარსის სიღრმისა და ფორმის ოსტატობის თვალსაზრისით მნიშვნელოვანია ორკესტრულ-ანსამბლური კონცერტები („კონცერტო გროსოს“ ფორმა) და გ.-ს მიერ შემოღებული ორკესტრის ან ანსამბლის თანხლებით ახალი ჟანრის ორგანოს კონცერტები, დაწერილი ხაზგასმული საერო, სადღესასწაულო ბრწყინვალებით. სტილი. გ. ასევე ფლობს ლუქსი კლავესინისთვის (ინგლისური კლავესინისთვის), სონატები და ტრიო სონატები სხვადასხვა ტიპისთვის. ინსტრუმენტები და სხვა ნამუშევრები. გ-ის შემოქმედებას გაგრძელება ვერ ჰპოვა თვით ინგლისში, სადაც ამის არც იდეოლოგიური და არც მუზები არსებობდა. შემოქმედებითი წახალისებები. მაგრამ მას ძლიერი გავლენა ჰქონდა დასავლეთ ევროპის განვითარებაზე. კლასიკური ბურჟუაზიული ეპოქის მუსიკა. განათლება და დიდი ფრანგი. რევოლუცია (K.V. Gluck, J. Haydn, W.A. Mozart, L. Cherubini, E. Megul, L. Bethoven). მოწინავე რუსი მუსიკოსები დიდად აფასებდნენ გ. ვ.ვ.სტასოვმა გ.-ს, J.S. Bach-ის მსგავსად, უწოდა „ახალი მუსიკის კოლოსი“.
ცხოვრებისა და საქმიანობის ძირითადი თარიღები
1685. - 23 II. ცენტრალური გერმანიის ქალაქ ჰალეში, მარხვის ოჯახში. საქსონ დალაქ-ქირურგს გეორგ გ-ს შეეძინა ვაჟი გეორგ ფრიდრიხი.
1689 - გ. თვითნასწავლი დაეუფლა კლავესინზე დაკვრას, მიუხედავად მამის პროტესტისა, რომელმაც შვილს ადვოკატის კარიერა დაგეგმა.
1692-93 წწ. - მამაჩემთან ერთად მოგზაურობა საქსონი კურფიურსტის რეზიდენციაში და ქალაქ ვაისენფელსში, სადაც ეკლესიაში ორღანს უკრავდა გ.
1694. - მუსიკის გაკვეთილების დაწყება კომპოზიტორთან და ორგანისტთან F.V. Tsachau-სთან (ზოგადი ბასის შესწავლა, კომპოზიცია, დაკვრა კლავესინზე, ორღანი, ვიოლინო, ჰობოე).
1695. - პირველი მუზები. ნამუშევრები: 6 სონატა ჩასაბერი ინსტრუმენტებისთვის.
1696. - მოგზაურობა ბერლინში. - პირველი გამოსვლა როგორც კლავესინი და აკომპანისტი სასამართლო კონცერტებზე.
1697 - დაბრუნება ჰალეში. - ორღანის რიგი კანტატებისა და ნაჭრების შექმნა.
1698-1700 წწ. - გაკვეთილები ქალაქის გიმნაზიაში.
1701. - გაიცანით კომპოზიტორი G. F. Telemann. - ორგანისტის თანამდებობის დაკავება ჰალეს კალვინისტურ ტაძარში.
1702. – სამართალში მიღება. უნივერსიტეტის ფაკულტეტი ჰალეში. - Ამავე დროს. ორგანისტის თანამდებობას იღებს გ მუსიკალური დირექტორისაკათედრო ტაძარში. - ასწავლის სიმღერასა და მუსიკის თეორიას პროტესტანტულ გიმნაზიაში.
1703. - გადასვლა ჰამბურგში. - შეხვედრა კომპოზიტორ ი.მატესონთან. - მუშაობა ოპერის ორკესტრში, როგორც მე-2 მევიოლინე და კლავესინი.
1704. - 17 II. გ-ის პირველი ორატორიის - „ვნება იოანეს სახარების მიხედვით“ შესრულება.
1705. - 8 I. გ-ის პირველი ოპერის - „ალმირას“ დადგმა ჰამბურგის ოპერის თეატრში. - 25 II. იქ დაიდგა გ-ის მეორე ოპერა „ნერონი“. - მძიმე ავადმყოფობის გამო ორკესტრი დატოვა ფინანსური სიტუაციათ-რა.
1706. - მოგზაურობა ფლორენციაში (იტალია).
1707 - ფლორენციაში პირველი იტალიური შესრულდა. ოპერა გ.- „როდრიგო“. - მოგზაურობა ვენეციაში, დ.სკარლატის შეხვედრა.
1708 - რომში, ა.კორელის, ა.სკარლატის, ბ.პასქუინისა და ბ.მარჩელოს გაცნობა. - მოგზაურობა ნეაპოლში.
1710. - მოგზაურობა ჰანოვერში. - მუშაობის დაწყება დამხმარე სახით. ბენდმაისტერი. - შემოდგომაზე, მოგზაურობა ლონდონში, ჰოლანდიის გავლით.
1711 წელი – ლონდონში დიდი წარმატებით დაიდგა გ-ის ოპერა „რინალდო“. - დაბრუნდი ჰანოვერში.
1712. - გვიანი შემოდგომა, მეორე მოგზაურობა ლონდონში.
1716. - მოგზაურობა ჰანოვერში (ივლისი) მეფის გიორგის თანხლებით. - წლის ბოლოს ლონდონში დაბრუნება.
1718. - G. ხელმძღვანელობს კარნარვონის გრაფის (მოგვიანებით ჰერცოგი ჩენდოსის) საშინაო ორკესტრს Cannon Castle-ში (Edgeware-თან ახლოს).
1720. - დანიშვნა გ.მუზების. სამეფო მუსიკის დირექტორი. აკადემია ლონდონში. - გ.-ს მოგზაურობა გერმანიაში ოპერაში მომღერლების მოსაზიდად.
1721-26 წწ. - შემოქმედების კულმინაციური პერიოდი. გ-ის, როგორც საოპერო კომპოზიტორის მოღვაწეობა.
1727. – ინგლისური მიიღო გ. მოქალაქეობა და სამეფო კაპელის მუსიკის კომპოზიტორის წოდება.
1728. – „მათხოვრების ოპერის“ წარმატებამ (ტექსტი ჯ. გეის, მუსიკა ჯ. პეპუში) ხელი შეუწყო გ.-ს საოპერო საწარმოს დაშლას.
1729. - მუზების თანამდებობა მიიღო გ. ლიდერი ახლად შექმნილ სამეფო მუსიკაში. აკადემია. - მოგზაურობა იტალიაში ახალი ოპერების გასაცნობად და მომღერლების გადაბირების მიზნით; ფლორენციის, მილანის, ვენეციის, რომის და ა.შ.- დაბრუნება ლონდონში.
1730-33 წწ. - გ.-ს შემოქმედების ახალი ზრდა - მოგზაურობა ოქსფორდში მისი ნამუშევრების ფესტივალზე.
1736. - ატარებს 15 კონცერტს მისი კომპოზიციებიდან.
1737. - ოპერის თეატრის ნგრევა გ.-ს ხელმძღვანელობით - ფსიქიკური დეპრესია, კომპოზიტორის მძიმე ავადმყოფობა (დამბლა).
1738 წელი – გამოიცა გ.-ს კონცერტები არფსიკორდისთვის ან ორღანისთვის.
1741. - XI. მოგზაურობა დუბლინში (ირლანდია) კონცერტებზე გამოსასვლელად.
1742. - 13 IV. დუბლინში ორატორიოს „მესიის“ პირველი გამოსვლა. - დაბრუნება ლონდონში (აგვისტოში).
1744. - გ.ქირავდება სამეფო ტ-რლონდონში.
1745. - ფინანსური გაჭირვების გამო გ. - ფსიქიკური დეპრესია და მძიმე ავადმყოფობა გ. - "მოხალისეთა ჰიმნის" შესრულება.
1746. – „ორატორიოს შანსების“ შესრულება, რომელშიც გ. მოუწოდებდა ბრიტანელებს ებრძოლათ სტიუარტის არმიის შემოსევასთან.
1747 - ორატორიოს "იუდა მაკაბელის" შესრულება სტიუარტის არმიაზე გამარჯვების საპატივცემულოდ. - ეროვნული ხდება გ. ქვეყნის გმირი. - ინგლისში ჩასული კ.ვ.გლუკის გაცნობა; მასთან ერთად შესრულება და მისი ნაწარმოებების შესრულება.
1751 - ბოლო მოგზაურობა ჰოლანდიასა და გერმანიაში. - მხედველობის დაკარგვა.
1752. - წარუმატებელი თვალის ოპერაცია. - სრული სიბრმავე.
1754. - გ., სმიტსის დახმარებით, გადაამუშავებს და ავსებს ადრე შექმნილ ნაწარმოებებს. - მონაწილეობს კონცერტებში, უკრავს ორღანზე ან ციმბალზე.
1756 - კომპოზიტორის მძიმე დეპრესია.
1757. - ორატორიოს „დროისა და სიმართლის ტრიუმფი“ შესრულება (ცალკე ნომრები).
1759. - 30 III. გ. ბოლოჯერხელმძღვანელობს სპექტაკლს „მესიას“ კოვენტ გარდენის თეატრში. - 14 IV. გ.-ს გარდაცვალება ლონდონში.

მუსიკალური ენციკლოპედია. - მ.: საბჭოთა ენციკლოპედია, საბჭოთა კომპოზიტორი. რედ. იუ.ვ.კელდიში. 1973-1982 .

ძირითადი ჟანრები

ჰენდელის შემოქმედებითი მოღვაწეობა იმდენად ნაყოფიერი იყო. მან მოიტანა მრავალი ჟანრის ნამუშევარი. აქ არის ოპერა თავისი სახეობებით (სერია და პასტორალური), საერო და სულიერი საგუნდო მუსიკაკამერული ვოკალური მუსიკა, ინსტრუმენტული ნაწარმოებების კრებულები (კლავესინი, ორღანი, ორკესტრი) და მრავალი ორატორი.

ჰენდელი არსებითად საერო არტისტი იყო, კომპოზიციას მხოლოდ თეატრისა და საკონცერტო სცენისთვის ასრულებდა, რამაც კვალი დატოვა მის კომპოზიციურ სტილში. როდის დაიბადა იტალიაში? კომიკური ოპერა, ორმოცდაათი წლის იყო. კომპოზიტორმა კი ღიად და სინანულით თქვა, რომ ძალიან მოხუცი იყო ახალ ჟანრში მუშაობისთვის. მიუხედავად ამისა, ბუფას ექსპრესიული ტექნიკა მოგვიანებით აისახა მის გმირულ ორატორიებში.

ჰენდელი ყოველთვის ეწინააღმდეგებოდა მისი ნაწარმოებების ეკლესიაში შესრულებას და კომპოზიტორის სიცოცხლეში უმაღლესი სასულიერო პირები ხელს უშლიდნენ მისი ორატორიების საკულტო მუსიკად ინტერპრეტაციას. ორღანიც კი, უძველესი საეკლესიო ინსტრუმენტი, ჰენდელმა საკონცერტო დარბაზში გადაიტანა და მასზე ფუგისა და საგუნდო პრელუდიების ნაცვლად იტალიური ვიოლინოს კონცერტების საერო მოტივები ჟღერდა. ჩვენს დროში კი მისი მრავალი ამაღლებული საოპერო არია საეკლესიო ჰანგების სახითაა ნაცნობი და მისი ბრწყინვალე, საერო ორატორიები ხშირად აღიქმება ბახის ვნებების თავისებურ ნაირსახეობად.

მიუხედავად იმ ეპოქის ყველა მუსიკის დამახასიათებელი საერთო სტილისტური მახასიათებლებისა და ეროვნული წარმოშობის ერთიანობისა, ბახისა და ჰენდელის მუსიკა მნიშვნელოვნად განსხვავდება მათი ესთეტიკური ორიენტაციის მიხედვით. ბახი ასოცირდება მუსიკაში ფილოსოფიურ-კონტემპლატიურ საკულტო ხაზთან. მეორე მხრივ, ჰენდელი ძირითადად თეატრალურ გამოსახულებებს ეყრდნობა და მთელი რიგი წინა თაობის „საერო“ კულტურას ავსებს.

ოპერების გმირობა და სასამართლო ბალეტების საზეიმო დეკორატიულობა, ხალხური სიმღერების ტექსტები და მასობრივი ცეკვების ფერადოვნება, საკონცერტო პიესების ბრწყინვალე შთამბეჭდავი და კამერული მუსიკის ინტიმური სიღრმე - საერო მუსიკალური კულტურის ამ და სხვა მრავალი თავისებურება მოამზადა. გოდელის სტილის, მე-20 საუკუნის მოწინავე მხატვრულ იდეალებს.

ჰენდელის მუსიკის არსი გამოიხატება მის მონუმენტურ ორატორიუმებში. ჰენდელი მათთან მივიდა მუსიკალურ თეატრში მრავალწლიანი მუშაობის შემდეგ. მათში მან განასახიერა თამამი დრამატული იდეები, რომელთა განხორციელებაც მან ვერ შეძლო თანამედროვე საოპერო სერიების ფარგლებში. როგორც ოპერის ჟანრის უნიკალური რეფრაქცია, ისინი ქმნიან კავშირს ძველ იტალიურ ოპერასა და რევოლუციური ეპოქის კლასიკოსების რეალისტურ დრამატურგიას შორის. ისინი გზას უხსნიან მუსიკალურ ესთეტიკაში ახალ გზას, რომელიც გვირგვინდება გლუკის ლირიკულ ტრაგედიებს, მოცარტის მუსიკალურ დრამებს და ბეთჰოვენის სიმფონიებს.

ბახისგან განსხვავებით, ჰენდელს მცირე ასაკიდანვე არ სურდა შეეგუა არც გერმანიის პროვინციებში ცხოვრების სივიწროვეს და არც საეკლესიო მუსიკოსის თანამდებობას, რომლითაც იგი შეიძინეს. მთავარი კომპოზიტორები XVIII საუკუნე. გაწვრთნილი ორგანისტი, რომელიც წერდა საკულტო მუსიკას ჰალეში ახალგაზრდობაში, მან პირველივე შესაძლებლობისთანავე გაწყვიტა ეს კავშირები და გაემგზავრა ჰამბურგში, სადაც არსებობდა ერთადერთი გერმანული ოპერის სახლი. მაგრამ სამხატვრო სკოლამ, რომელიც მან ახალგაზრდობაში სწავლობდა, ღრმა და ხანგრძლივი კვალი დატოვა მის შემოქმედებაზე. მთელი მომდევნო წლების განმავლობაში, ჰენდელმა შეინარჩუნა თავისი დამოკიდებულება მუსიკისადმი, როგორც ყველაზე ამაღლებული სულიერი გამოვლინების სფერო. დაპირისპირებები საუკეთესო წლებიმისი შემოქმედებითი ცხოვრებადაკავშირებული იყო გასართობი ოპერის ფარგლებში იდეოლოგიური, სერიოზული მუსიკის შექმნის სურვილთან. ამით დაიწყო მისი კონფლიქტი არისტოკრატიულ გარემოსთან, რომელიც დასრულდა სერიოზული ოპერის ჟანრთან სრული შეწყვეტით, რომელსაც მან ოცდაათ წელზე მეტი მიუძღვნა.

ჰენდელის საოპერო შემოქმედება წარმოდგენილია სერიოზული ოპერის ჟანრით. ის არ იყო საოპერო სერიის რეფორმატორი. ის, რასაც ის ცდილობდა, იყო მიმართულების ძიება, რომელიც მოგვიანებით, მე-18 საუკუნის მეორე ნახევარში, გლუკის ოპერებამდე მიგვიყვანდა. მიუხედავად ამისა, ჟანრში, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით აღარ აკმაყოფილებს თანამედროვე მოთხოვნილებებს, მან მოახერხა მაღალი იდეალების განსახიერება. სანამ ორატორიოს ხალხურ ეპოსებში ეთიკურ იდეას გამოავლენდა, მან თავისი სტილი ოპერებში დახვეწა.

მუსიკალური თეატრის პრობლემა ჰენდელისთვის ცენტრალური იყო. უკონტროლო ძალით მიიზიდა ოპერაში. იმავდროულად, როგორც გერმანიაში, ისე ინგლისში, იმ წლებში ოპერას არ ჰქონდა ეროვნული დემოკრატიული ხასიათი. გერმანიისთვის ეროვნული თეატრის დაბადების ეპოქა ჯერ არ დადგა. ამ ქვეყანაში მუსიკალური დრამა კულტივირებული იყო ექსკლუზიურად სამთავრო წრეებში და იყო "მოოქროვილი" სასამართლო ხელოვნების ტიპიური მაგალითი. ჰამბურგის ოპერა, ერთადერთი ტიპის ფოლკლორული მუსიკალური თეატრი გერმანიაში, დაინგრა, სანამ ჩამოყალიბების დრო დადგა. ვერც კაიზერის ბრწყინვალე ნიჭმა და ვერც ჰენდელის გენიოსმა ვერ იხსნა იგი ამ ბედისგან. ჰენდელი, რომელმაც დიდი შემოქმედებითი ენერგია დაუთმო ამ თეატრს, განწირული იყო წარუმატებლობისთვის ეროვნული საოპერო სტილის ძიებაში მანამდეც კი, სანამ გერმანიისთვის ასეთი "ფანტასტიკური" საწარმოს მატერიალური შეუსაბამობა აშკარა გახდებოდა, როგორც ქალაქის საზოგადოებრივი თეატრი.

მაგრამ თუ გერმანიისთვის ხალხური მუსიკალური თეატრის აყვავების პერიოდი წინ იყო, მაშინ ინგლისისთვის ეს მომენტი გამოტოვა. საინტერესო და ორიგინალური განვითარების გზები ეროვნული ოპერა, რომელიც აღწერილია ჰენრი პერსელის ნაშრომში, შეუქცევად დაიკარგა. ჰენდელი კი მოულოდნელი და რთული სიტუაციის წინაშე აღმოჩნდა. ინგლისმა ის მიიპყრო თავისი დემოკრატიული ცხოვრების წესით და ფართო აუდიტორიასთან ცოცხალი კომუნიკაციის შესაძლებლობით. მაგრამ, იტალიისა და საფრანგეთისგან განსხვავებით, ინგლისელი საზოგადოება ოპერის ხელოვნებისადმი მიუღებელია. ინგლისში არ არსებობდა ეროვნული მუსიკალური თეატრი და გრანდიოზული თეატრის ოპერის ჟანრი, რომელშიც ჰენდელმა შეძლო დაემტკიცებინა, რომ ბრწყინვალე ოსტატი იყო, მხოლოდ არისტოკრატიის გემოვნებას აკმაყოფილებდა. მაგრამ ამ გარემოში, კომპოზიტორის მცდელობებს, რომ გასცდეს საოპერო სერიების ფარგლებს, არ შეხვდა სიმპათიას. ტაკერეის რომანს "ვირჯინიელები" აქვს დამახასიათებელი შეხება მაღალი საზოგადოების ცხოვრების აღწერაში: "ოქროს ახალგაზრდობა" კარგ გემოვნებად მიიჩნევდა ჰენდელის საოპერო სპექტაკლების ბოიკოტს, დემონსტრაციულად ამჯობინებდა მათ მისი კონკურენტების მსუბუქ ნამუშევრებს.

დაუოკებელი გამძლეობით, ჰენდელმა განაგრძო საკუთარი სტილის ძიება საოპერო დრამატურგიაში. მან შეავსო თავისი ნამუშევრები გმირული თვისებებით, ცდილობდა ფსიქოლოგიური სიმართლისკენ, გაემდიდრებინა იტალიური ოპერის პრიმიტიული მექანიკური კომპოზიცია, რომელსაც სამართლიანად უწოდებენ "არიების ალბომს". მაგრამ ამ უაღრესად ჩვეულებრივი ჟანრის ესთეტიკამ შეზღუდა მისი შემოქმედებითი შესაძლებლობები. მითოლოგიური ოპერის დამკვიდრებული სტილის განადგურებისა და ამით არისტოკრატიული აუდიტორიის უკმაყოფილების გამოწვევისას, ჰენდელი, ამავე დროს, ვერ სცილდებოდა მის ფარგლებს. მიუხედავად იმისა, რომ ჰენდელის ზოგიერთმა არიამ მიაღწია უკვდავ პოპულარობას, მისი მრავალი ოპერიდან არცერთი არ მოხვდა შემდეგ საუკუნეში.

მათხოვრის ოპერის ბრწყინვალე წარმატებამ გამოიწვია თეატრალური საწარმოს დაშლა, რომელსაც ჰენდელი ხელმძღვანელობდა და მან ამ სიტუაციიდან გაკვეთილი ისწავლა. კომპოზიტორი მიხვდა, რომ დემოკრატიული წრეების სიმპათიები მიზიდული იყო რეალისტური ხელოვნებისკენ, რომ იტალიური საოპერო სერიის პომპეზურობა და აბსტრაქცია მათთვის იდენტიფიცირებული იყო მომაკვდავი კეთილშობილური ესთეტიკით.

მან ყურადღება გაამახვილა ინგლისური ფოლკლორის სილამაზესა და ექსპრესიულობაზე, რომლის მიმართაც ფართო აუდიტორია იმდენად მგრძნობიარე იყო, რომ არ აფასებდა მის ბრწყინვალე არიებს.

თუმცა მათხოვრის ოპერის მიერ მითითებული გზა ჰენდელისთვის მიუღებელი იყო. "მსუბუქი ჟანრი", რომელიც განსაზღვრავს ამ ინგლისური "ბალადის ოპერის" გარეგნობას, მისთვის ღრმად უცხო იყო. ამ ოპერის დრამატურგია ეყრდნობოდა აღდგენის ეპოქის გასართობი თეატრის პიკანტურ ზედაპირს. მუსიკალურ დიზაინში არ იყო კვალი ეროვნული მაღალი კულტურისა მუსიკალური სკოლა XVII საუკუნე. ის უკიდურესად ელემენტარულ დონეზეა დაყვანილი. მუსიკალური ფოლკლორის ფართო გამოყენების მიუხედავად, „ბალადის ოპერა“ არასოდეს ავიდა იმ დონემდე, რასაც ინგლისი მიაღწია ლიტერატურის, ფერწერისა და დრამატული თეატრის სფეროში. სწორედ ამიტომ დაიწყო ჰენდელმა თავისი მხატვრული იდეების გამოხატვის სხვა გზების ძიება.

„მათხოვრის ოპერამ“ უბიძგა ჰენდელს მასობრივი ხელოვნების ძიებაში, მაგრამ მან მუსიკაში სიმართლის პრობლემა სულ სხვაგვარად გადაჭრა. მისი მეგზური ვარსკვლავი იყო არა თავისი დროის მსუბუქი ჟანრის დრამა, არამედ ინგლისის მაღალი მონუმენტური ხელოვნება მისი მხატვრული აყვავების პერიოდში. მიატოვა თეატრი და შექმნა ახალი ჟანრი, რომელზეც შექსპირის, მილტონის და პერსელის სული ტრიალებდა - გრანდიოზული დრამატული „ლექსები“ გამსჭვალული სამოქალაქო გმირობის იდეებით.

ორატორიოზე მუშაობა ჰენდელისთვის ნიშნავდა გამოსავალს შემოქმედებითი ჩიხიდან და იდეოლოგიური და მხატვრული კრიზისიდან. ამავდროულად, ორატორიო, რომელიც მჭიდროდ იყო დაკავშირებული ოპერასთან ტიპის მიხედვით, მაქსიმალურ შესაძლებლობებს აძლევდა საოპერო მწერლობის ყველა ფორმისა და ტექნიკის გამოყენებას. სწორედ ორატორიოს ჟანრში შექმნა ჰენდელმა თავისი გენიალურის ღირსი ნამუშევრები, მართლაც დიდი ნამუშევრები, რომლებიც განსაზღვრავს მისი სტილის არსს.

ორატორიო, რომელსაც კომპოზიტორი 30-40-იან წლებში მიუბრუნდა, მისთვის ახალი ჟანრი არ იყო. მისი პირველი ორატორიული ნამუშევრები ჰამბურგსა და იტალიაში ყოფნით თარიღდება. მაგრამ სწორედ ბოლო წლების ორატორიოები შეიძლება ჩაითვალოს ჰენდელის შემოქმედებითი გზის მხატვრულ დასრულებად. იტალიურმა ოპერამ კომპოზიტორს ვოკალური სტილის ოსტატობა და სოლო სიმღერის მრავალფეროვნება მოუტანა. ვნებები და ინგლისური ჰიმნები დაეხმარა საგუნდო წერის ტექნიკის განვითარებას; ინსტრუმენტულმა ნამუშევრებმა ხელი შეუწყო ორკესტრის ფერადი და ექსპრესიული საშუალებების გამოყენების უნარს. ამრიგად, დიდი გამოცდილება წინ უძღოდა ორატორიოს შექმნას - ჰენდელის საუკეთესო ქმნილებებს.

ორატორიოებში თემების შერჩევა ხდებოდა ჰუმანური ეთიკური და ესთეტიკური რწმენის სრული დაცვით, იმ საპასუხისმგებლო ამოცანებით, რომლებიც ჰენდელმა დაავალა ხელოვნებას. სწორედ გოდელის ორატორიოს სამოქალაქო შინაარსმა განსაზღვრა მათი ლეგენდარული ბიბლიური შეთქმულებები. თითქმის ორი საუკუნის განმავლობაში ძველი საბჭოს შინაარსი ინგლისელების ყოველდღიური ცხოვრების ნაწილი იყო. ხალხმა შეგნებულად დაუპირისპირა ბიბლიური პოეზია სასამართლო პოეტების პრეტენზიულ ლათინურ ლექსებს ან „უაზრო“ აღდგენის ეპოქის უხეში პროდუქტებს. მისი თანამედროვეების თვალში, ჰენდელის მიმართვა ბიბლიურ თემებზე აღიქმებოდა, როგორც პოპულარულის გამარჯვება არისტოკრატზე, ეროვნულის სასამართლო-კოსმოპოლიტზე, სერიოზულის გართობაზე. თავისი ორატორიებისთვის არჩევით და მათში ბიბლიური ლეგენდების გმირულ გამოსახულებებზე ხაზგასმით, ჰენდელი მივიდა მასობრივი მუსიკალური ხელოვნების აქამდე უცნობ სახეობამდე. ის იყო პირველი, ვინც მუსიკაში განასახიერა ხალხის ბრძოლის სიდიადე, პირველი, ვინც მუსიკალურ-დრამატული ნაწარმოების გმირი გახადა არა ინდივიდი, არამედ მთელი ხალხი. ამაღლებული სიყვარულის თემამ, რომელიც დომინირებდა თანამედროვე ოპერაში, ადგილი დაუთმო თავისუფლებისთვის მებრძოლი ადამიანების გამოსახულებებს.

გამოყენება ბიბლიური ისტორიებიროგორც საერო მუსიკის საგნებმა არა მხოლოდ გააფართოვეს ამ საგნების დიაპაზონი, არამედ ახალი მოთხოვნები და ახალი სოციალური მნიშვნელობა წამოაყენეს. ორატორიოში შესაძლებელი გახდა თანამედროვე საოპერო სერიალებში ზოგადად მიღებული სასიყვარულო-ლირიკული ინტრიგებისა და ჩვეულებრივი სასიყვარულო პერიპეტიების მიღმა გასვლა. ბიბლიური მოთხრობები არ აძლევდა საშუალებას არაფრისმთქმელობას, გართობას ან ინტერპრეტაციაში დამახინჯებას, ხოლო ბავშვობიდან ყველასთვის ცნობილი ლეგენდები შესაძლებელი გახადა ორატორიების შინაარსი უფრო ახლოს მიეტანა ფართო საზოგადოებისთვის.

დემოკრატიული აუდიტორიისთვის გაუგებარი მითოლოგიური პერსონაჟების წყების ნაცვლად, ჰენდელმა თავის ორატორიებში შემოიტანა ლეგენდარული „გმირული“ გამოსახულებები - სამსონი, მაკაბელი, საული, იუთეუსი - ყველა ინგლისელს ბავშვობიდან ნაცნობი. მებრძოლი ხალხის ლიდერები, ისინი ახასიათებდნენ კაცობრიობის თავისუფლებისმოყვარე იდეალებს. ჰენდელის მაღალი სამოქალაქო პათოსი გადაჯაჭვულია ცხოვრების მშვენიერების განდიდების თემასთან. მისი ორატორიოს "მდიდრულ" მზიან ფერებში პურიტანული ასკეტიზმის კვალი არ არის. ეს უზარმაზარი მრავალფეროვანი ტილოები გაჟღენთილია რენესანსის სულისკვეთებით. როგორც ჩანს, მრავალი თაობის საერო ხელოვნების მთელი სიმდიდრე და პოეზია ხორცშესხმული იყო ჰენდელის ორატორიოს მუსიკაში.

გამოსახულებების ეპიკურ-გმირულმა ბუნებამ წინასწარ განსაზღვრა მათი ფორმები და საშუალებები მუსიკალური განსახიერება. ჰენდელი მაღალ დონეზე ფლობდა საოპერო კომპოზიტორის ოსტატობას და მან საოპერო მუსიკის ყველა მიღწევა ორატორიოს საკუთრება გახადა. მაგრამ, საოპერო სერიებისგან განსხვავებით, სოლო სიმღერაზე დაყრდნობით, ორატორიოს ბირთვი აღმოჩნდა გუნდი, როგორც ხალხის აზრებისა და გრძნობების გადმოცემის ფორმა. სწორედ გუნდები ანიჭებენ ჰენდელის ორატორიებს დიდებულ, მონუმენტურ იერსახეს და ხელს უწყობენ, როგორც ჩაიკოვსკი წერდა, „ძალასა და ძალაუფლების აბსოლუტურ ეფექტს“. გუნდის მთავარ სატრანსპორტო საშუალებად ქცევით მხატვრული იდეა, მან მისცა მას უცნობი ადრეული ხმა.

საუკუნეების განმავლობაში მრავალხმიანმა სიმღერამ შეასრულა მუსიკის შექმნის ყველაზე ხელმისაწვდომი და ფართოდ გავრცელებული ფორმა ევროპის ყველა ქვეყანაში. ჰენდელმა თავის ორატორიებში შეაჯამა მთელი ეპოქის საგუნდო კულტურის ტრადიციები. მაგრამ ამავე დროს მან გაამდიდრა ეს სფერო ახალი "ოპერის საუკუნის" მიღწევებით და ამით მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი ექსპრესიული შესაძლებლობები.

საგუნდო წერის ვირტუოზული ტექნიკის ფლობით, ჰენდელმა მიაღწია სხვადასხვა ხმის ეფექტს. ის თავისუფლად და მოქნილად იყენებს გუნდებს ყველაზე კონტრასტულ პოზიციებში: მწუხარებისა და სიხარულის გამოხატვისას, გმირული ამაღლების, ბრაზისა და აღშფოთებისას, ნათელი პასტორალური, სოფლის იდილიას გამოსახვისას. შემდეგ მას მოაქვს გამჭვირვალე პიანისიმოზე; ხანდახან ჰენდელი წერდა გუნდებს მდიდარ აკორდულ-ჰარმონიულ სტრუქტურაში, აერთიანებდა ხმებს კომპაქტურ, მკვრივ მასად; მრავალხმიანობის მდიდარი შესაძლებლობები ემსახურება მოძრაობისა და ეფექტურობის გაძლიერების საშუალებას. პოლიფონიური და აკორდული ეპიზოდები მონაცვლეობით მიჰყვება, ან ორივე პრინციპი გაერთიანებულია

მაგრამ უპირველეს ყოვლისა, ეს ჟანრული მრავალფეროვნება სუფევს პოლიფონიური გუნდის უნიკალური ექსპრესიული მახასიათებლების ღრმა გაგებას. ტემბრის ფერების უმდიდრესი ნაზავი ექვემდებარება პოლიფონიური განვითარების დინამიკას. ხმის პომპეზურობა და სილამაზე არ ასუსტებს მუსიკალური აზროვნების ინტენსივობას. თანამედროვეთა მოგონებების მიხედვით, როდესაც გოდელის ზოგიერთი გუნდი გამოდიოდა, მაყურებელი დგას ადგილიდან, როგორც ერთი ადამიანი, შინაგანი მღელვარებით. მხოლოდ ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონიის და საზეიმო მესის ფინალი აღემატება გოდელის საგუნდო კულმინაციის კოლოსალურ ძალას.

ჩაიკოვსკის თქმით, „ჰენდელი განუმეორებელი ოსტატი იყო ხმის გამოყენების სწავლებაში. საგუნდო ვოკალური საშუალებების იძულების გარეშე, ვოკალური რეგისტრის ბუნებრივ საზღვრებს არასოდეს სცილდება, მან გუნდიდან გამოიყვანა ისეთი შესანიშნავი მასობრივი ეფექტები, რომლებსაც სხვა კომპოზიტორებს არასოდეს მიუღწევიათ. .”

გოდელის ორატორიებში გუნდები ყოველთვის აქტიური ძალაა, რომელიც წარმართავს მუსიკალურ და დრამატულ განვითარებას. ამიტომ გუნდის კომპოზიციური და დრამატული ამოცანები უაღრესად მნიშვნელოვანი და მრავალფეროვანია. ორატორიებში, სადაც მთავარი გმირი ხალხია, გუნდის მნიშვნელობა განსაკუთრებით იზრდება. ეს ჩანს საგუნდო ეპოსის „ისრაელი ეგვიპტეში“ მაგალითზე.

სამსონში ცალკეული გმირებისა და ადამიანების ნაწილები, ანუ არიები, დუეტები და გუნდი თანაბრად ნაწილდება და ავსებს ერთმანეთს. თუ ორატორიო "სამსონში" გუნდი გადმოსცემს მხოლოდ მეომარი ხალხების გრძნობებს ან მდგომარეობას, მაშინ "იუდა მაკაბელში" გუნდი უფრო აქტიურ როლს ასრულებს, უშუალო მონაწილეობას იღებს დრამატულ მოვლენებში.

საერო მუსიკამ ჰენდელამდე არ იცოდა გუნდის გავლენის ასეთი უზარმაზარი მასშტაბი და ექსპრესიული ძალა. მის საგუნდო ნაწილებში ისმის საზეიმო, ნათელი დრამატული სურათებიპერსელის მრავალხმიანი ჰიმნები და „ოდები“. ამასთან ერთად არის გერმანული ვოკალური და ინსტრუმენტული ჟანრების ღრმა კონცენტრაცია, რაც შუცის ვნებებს იწვევს. ფრანგული დეკორატიული ოპერის გაპრიალებული, მოხდენილი ანსამბლები აისახება გოდელის მრავალი საგუნდო სცენის გამჭვირვალე სტრუქტურაში. მათზე დიდი გავლენა აქვს იტალიური საოპერო მუსიკასაც. მათი საუცხოო მელოდია, ვირტუოზული ბრწყინვალება და თუნდაც „რეჩიტატიურობა“ პირდაპირ მუსიკალური თეატრიდან არის ნასესხები. ჰენდელის საგუნდო სცენების ინტონაციაში ხშირად შეიძლება მოისმინოს თანამედროვე ინგლისური ფოლკლორის გამონათქვამები.

დრამატული ექსპრესიულობის გასაძლიერებლად, ჰენდელმა სხვა ელემენტებიც დაუქვემდებარა მუსიკალური წერა: სოლო სიმღერა, ინსტრუმენტული ჟღერადობა და კომპოზიცია.

დრამა და მისი განვითარება ორატორიაში მხოლოდ მუსიკალური საშუალებებით ისწავლება. რომენ როლანის თქმით, ორატორიებში „მუსიკა საკუთარი დეკორაციის როლს ასრულებს“. თითქოს ანაზღაურებს მოქმედების დეკორატიული გაფორმებისა და თეატრალური წარმოდგენის ნაკლებობას, ორკესტრს ახალი ფუნქციები ეძლევა; ბგერებით აღწერეთ რა ხდება, გარემო, რომელშიც ხდება მოვლენები

თანამედროვე ცრუ-გმირული ოპერისგან განსხვავებით, რომელიც აგებულია ვირტუოზული არიებისა და მშრალი რეჩიტატივების მწირ მონაცვლეობაზე, ჰენდელმა თავისი ორატორიუმებში მოზიდა თანამედროვე მუსიკალური ჟანრების მთელი მრავალფეროვნება. უდიდესი თავისუფლებით მან თავის ორატორიებში გამოიყენა სხვადასხვა ქვეყნისა და სხვადასხვა სტილის მუსიკის ყველაზე სიცოცხლისუნარიანი და საინტერესო თვისებები. გათავისუფლდა სერიალის დრამატული კონვენციებისა და დეკორატიული ექსცესებისგან, მან ფართოდ გამოიყენა ის შესანიშნავი მიღწევები, რომლებმაც ოპერა აქცია ეპოქის წამყვან მუსიკალურ ჟანრად. ექსპრესიული მელოდია, ბრწყინვალე ვოკალური ტექნიკა და სრული ფორმები საფუძვლად დაედო ჰენდელის მიერ შექმნილ ახალ არიოტულ სტილს.

ჰენდელი ორატორიოში გადასცემს არიების ყველა სახეობას და ტიპს, რომლებიც განვითარდა სხვადასხვა საოპერო სკოლების მუშაობაში.

ეს არის გმირული ხასიათის დიდი არიები, დრამატული და სამგლოვიარო არიები, ოპერის ლამენტასთან ახლოს, ბრწყინვალე და ვირტუოზული, რომლებშიც ხმა თავისუფლად ეჯიბრება სოლო ინსტრუმენტს, არიები პასტორალური მსუბუქი შეღებვით. და ბოლოს, სიმღერის სტრუქტურები, როგორიცაა arietta. ასევე შემოვიდა ჰენდელის მიერ შემოღებული სოლო სიმღერის ახალი ტიპი - არია გუნდთან ერთად. დომინანტური Aria da capo არ გამორიცხავს ბევრ სხვა ფორმას: აქ არის მასალის თავისუფალი გავრცელება გამეორების გარეშე და ორნაწილიანი არია ორის კონტრასტული შედარებით. მუსიკალური სურათები.

ჰენდელში არია განუყოფელია კომპოზიციური მთლიანისაგან, იგი წარმოადგენს მუსიკალური და დრამატული განვითარების ზოგადი ხაზის მნიშვნელოვან ნაწილს. ორატორიებში საოპერო არიების გარე კონტურების გამოყენებით ჰენდელი თითოეული სოლო ნომრის შინაარსს აძლევს ინდივიდუალურ ხასიათს; სოლო სიმღერის საოპერო ფორმების სპეციფიკურ მხატვრულ კონცეფციაზე დაქვემდებარებით ის თავს არიდებს საოპერო სერიების სქემატურობას.

ჰენდელის რელიეფური, ლაკონური, უაღრესად მდიდარი ინტონაციური არიები აოცებს, ა.ნ. სეროვის მიხედვით, „ბრწყინვალე გაანგარიშებით ადამიანის ხმის ყველაზე დრამატული სიმებისთვის“. კომპოზიტორმა მიაღწია თავისი დროისთვის მელოდიური მახასიათებლების საოცარ მრავალფეროვნებას. ტრაგიკული სიდიადე ისმის, მაგალითად, დაბრმავებული სამსონის თავისუფალ მონოლოგში და მისი მაცდურის დალილას „ცეკვა“ არია მოხდენილი ქალური ხიბლით არის სავსე. ბუფას კომედიური პერსონაჟების უხეში ინტონაციები კი უკვე სამსონის დამცინავი მტრის არიაში შემოიჭრება. ნათელი მოცარტისეული ლექსები, გლუკისა და ბეთჰოვენის მკაცრი გმირობა და ჰაიდნის პასტორალური იდილია დაგროვდა ჰენდელმა მის მრავალმხრივ ვოკალურ გამოსახულებებში.

მან გახსნა ახალი ინსტრუმენტული სფერო თავის ორატორიებში. ინსტრუმენტული პრინციპი მთლიანობაში ჰენდელის ორატორიებში გამოხატულია „პრესიმფონიური“ ეპოქისთვის უპრეცედენტო თვალსაჩინოდ. ამაში ჩანს კავშირები არა მხოლოდ პერსელთან, არამედ გერმანულ მუსიკალურ ტრადიციებთან. მაგრამ ის დამატებით გამდიდრებულია მისივე პოპულარული პროგრამის სუიტებისთვის დამახასიათებელი ფუნქციებით ("მუსიკა წყალზე" და "ფეიერვერკის მუსიკა"). მისი საორკესტრო ნაწილების გამომხატველი და ფიგურალური ძალა ზოგჯერ საოცარია. ამგვარად, ორატორიოში „ისრაელი ეგვიპტეში“ ეპიკური ნარატივის მოხაზულობის თანმხლები ხმოვან-გამოსახულების ნახატები (შუა ჭუჭყიანები, ბაყაყების ხტომა და ა.შ.) თითქოს ხილულ რეალობას აღწევს. სამსონის ტაძრის დანგრევის განსაცვიფრებელი სცენა, მის ქვეშ დამარხული მტრების დაბნეულობა და საშინელება, უფრო მეტად გამოხატულია ინსტრუმენტული საშუალებებით. დამოუკიდებელი საორკესტრო ეპიზოდი - ძირითადი დაკრძალვის მარში - განასახიერებს მთელი ორატორიოს იდეას. „საულში“ სამგლოვიარო პროცესიასთან ერთად ეს ინსტრუმენტული სურათი ნახევარი საუკუნით უსწრებს „მსვლელობის ეპოქას“, რომელიც დაიწყო რევოლუციური საფრანგეთის მასობრივი ჟანრებით.

ჰენდელმა თავის ინსტრუმენტულ „ფრესკებში“ გადაიტანა მე-17 საუკუნის ფრანგულ ოპერაში ოსტატურად განვითარებული კონტრასტული შედარებების პრინციპი. „არქიტექტურულ-ანსამბლური“ ტექნიკები, რომლებიც სასამართლო სპექტაკლებში იყენებდნენ წმინდა დეკორატიულ მიზნებს, დრამატული ექსპრესიულობის სამსახურში იყო ჩადებული ჰენდელის ორატორიებში. ამის მაგალითია ქიაროსკუროს ეფექტი „მესიაში“, როდესაც პოლიფონიური ფ-მინორი გუნდი თავისი გამჭვირვალე, მშვიდი ხმით ასახავს სიბნელეში მოხეტიალე ხალხს, შემდეგ კი ადგილს უთმობს მთავარი გუნდის ფანფარის საოპერო ინტონაციებს, რომლებიც განადიდებენ შუქს. ან „სამსონში“, სადაც გარდაცვლილი გმირის გლოვის სამგლოვიარო სცენა მოულოდნელად მოქცეულია საზეიმო, მხიარული მუსიკით, რომელიც განასახიერებს ხალხის გამარჯვებას. ამ კონტრასტული „ინტრუზიების“ ემოციური გავლენა ბეთჰოვენის კაშკაშა მუსიკასთან შედარების ღირსია.

მხატვრული იდეის სილამაზე, სიცხადე და გამჭვირვალეობა მისცა ჰენდელის ორატორიებს - ყველა მათგანს. პროფესიული სირთულე- ნამდვილად მასობრივი ხასიათი. "სამსონის", "მესიის", "ისრაელი ეგვიპტეში", "იუდა მაკაბელის" გამოჩენით საოცარი შემობრუნება მოხდა კომპოზიტორის ცხოვრებაში. ინგლისელი საზოგადოება, რომელიც აქამდე ჰენდელის შემოქმედებას ცივი გულგრილად ეპყრობოდა ან სატირულ დაცინვას ექვემდებარებოდა, დაუოკებელი ხალისით მიესალმა მის ორატორიებს და ეროვნულ კომპოზიტორად გამოაცხადა.

ინსტრუმენტული ჟანრის სტილის მახასიათებლები.

ჰენდელის ინსტრუმენტული მუსიკა საინტერესოა მრავალჟანრიანი, ცოცხალი სპონტანურობითა და გრძნობების სისრულით. გოდელის ინსტრუმენტული მუსიკის სტილის მთავარი თვისებაა სასიცოცხლო, მიზანმიმართული ენერგია, დაჩრდილული ლირიკული სურათებიმაღალი კეთილშობილება. ბახის მსგავსად, ესეც გენიალური ოსტატიინსტრუმენტულ მწერლობას აქვს თავისი სიტყვა ნებისმიერ ჟანრში. მკაცრი პოლიფონიური ფორმები, საცეკვაო სუიტები, ვარიაციები სალონის კლავესინისთვის, კონცერტები ორკესტრისთვის, სონატები სიმებიანი, მუსიკა ორღანისთვის - ეს ყველაფერი ჰენდელის ინსტრუმენტული მემკვიდრეობის ნაწილია.

სიმღერის მელოდიების სიუხვე და საცეკვაო რიტმებიჰენდელის ინსტრუმენტულ პიესებში ავლენს მათ სიახლოვეს ყოველდღიურ ხალხურ ხელოვნებასთან. არაერთხელ, მუსიკალური სურათების სპეციფიკამ განსაზღვრა კონკრეტული ნაწილის პროგრამის შინაარსი. თავად კომპოზიტორმა არაერთხელ შეცვალა სიტყვები ინსტრუმენტული ფუგებით, სონატების ან კონცერტების ცალკეული ნაწილებით და შემდეგ გადააქცია ისინი ვოკალური ან საოპერო მუსიკის გვერდებად. უფრო ხშირად ის აწყობდა არიებს მათი ოპერებიდან და ორატორიებიდან ინსტრუმენტული ანსამბლებისა და ცალკეული ინსტრუმენტების სხვადასხვა კომპოზიციებისთვის.

ჰენდელის ინსტრუმენტული ნამუშევრები ასახავს არა მხოლოდ თავად მხატვრის შინაგან გამოცდილებას, არამედ გარე სამყაროს მოვლენებსაც, რომელთა შორის ხშირად გვხვდება ბუნებით შთაგონებული ნამუშევრები. სხვები დაკავშირებულია ვოკალურ და დრამატულ ნაწარმოებებთან. ინსტრუმენტული ნაწარმოებების შექმნისას კომპოზიტორს არ დაუყენებია რაიმე განსაკუთრებული შემოქმედებითი ამოცანები. ის წერდა ჰობოისთვის, კლავესინისთვის, ორღანისა თუ ორკესტრისთვის თავის დროზე ზოგადად მიღებული მანერით, ფორმებით და ჟანრებით. თუმცა, ჰენდელი ძალიან შორს არის დამკვიდრებულ ნიმუშებთან შესაბამისობისგან, მაგალითად, კომპლექტში.

ჰენდელის ინსტრუმენტული ნამუშევარი ზოგადად იყოფა სამ ჯგუფად. პირველი არის ამისთვის კლავიატურის ინსტრუმენტები, კლავესინი და ორღანი. მეორე ჯგუფი - კამერული მუსიკასოლო ინსტრუმენტებისთვის ციმბალისა და მცირე ანსამბლების თანხლებით, ე.წ. სონატები და ტრიო სონატები.

კლავიატურა და ორგანული მუსიკა თავის არსებობას დიდწილად ჰენდელის მხატვრულ მოღვაწეობას ემსახურება. სპექტაკლებმა, იმპროვიზაციებმა კლავესინზე და ორღანზე პირდაპირი გავლენა იქონია სტილის ფორმირებაზე, მუსიკალური გამოსახულების ბუნებაზე და ამ ჟანრის ნაწარმოებებში განვითარების მეთოდებზე. კლავიატურის კრეატიულობაწარმოდგენილია დიდი რაოდენობით მცირე საცეკვაო ნაწარმოებებით. მაგრამ კომპოზიტორის კლავიატურის მუსიკის ძირითადი ფონდი შედგება სუიტების სამი კოლექციისგან. რვა სუიტისგან შემდგარი პირველი კრებული გამოიცა 1720 წელს, თავად ჰენდელის ხელმძღვანელობით, საგულდაგულოდ მომზადებული და შესწორებული ავტორის მიერ. ყველა სხვა პუბლიკაცია ხდებოდა არა მხოლოდ მონაწილეობის გარეშე, არამედ ხშირად თავად ჰენდელის სურვილის გარეშე.

კომპლექტის ინტერპრეტაციისას ჰენდელი თავის ძირითად ყურადღებას აქცევს ციკლურობას, ანუ მრავალფეროვანი მასალისა და ცალკეული ნაწილების ორგანიზებას ერთ ინტეგრალურ კომპოზიციაში. ამ მიზეზით, ის ხშირად გადაუხვევს სუიტის ტრადიციულ სქემს, ცვლის ცეკვების თანმიმდევრობას ან თუნდაც მთლიანად ცვლის მათ არასაცეკვაო ნაწარმოებებით. ზოგჯერ სრულიად ორიგინალურად მოქმედებდა, ციკლს ამთავრებდა არა ფინალური გიგით, არამედ ვარიაციებით არიით, ან სწრაფი კონცერტის შემდეგ საზეიმო პასაკალიას დგამდა. ჰენდელი აწყობს სუიტებს, თანაბარი ოსტატობით იყენებს ფიგურული კონტრასტისა და ნაწარმოებების გაერთიანების პრინციპს ზოგადი მელოდიური და რიტმული შემობრუნებების ცვლილებით. ეს ყველაფერი გაკეთდა იმისათვის, რომ შეესაბამებოდეს კომპლექტის დიზაინსა და შინაარსს.

მესამე ჯგუფი შედგება საორკესტრო ნაწარმოებებისგან: ცნობილი კონცერტი გროსი (კონცერტი ორკესტრისთვის), "წყლის მუსიკა", "ფეიერვერკის მუსიკა", სიმფონიები და უვერტიურები მისივე ოპერებიდან და ორატორიებიდან.

ციკლურ კომპოზიციაში კონცერტო გროსში, ისევე როგორც ლუქებში, ნაწილების რაოდენობა თვითნებურია და მერყეობს სამიდან ექვსამდე. ბახის კონცერტებისგან განსხვავებით, სადაც მკაცრად არის დაცული კონტრასტის პრინციპი, ჰენდელში შეიძლება მოიძებნოს თანმიმდევრული სწრაფი ან ნელი ნაწარმოებები. თავის საორკესტრო ნაწარმოებებში ჰენდელი, ისევე როგორც კლავიატურაზე და ორღანში, ეყრდნობოდა ჟანრულ თემებს და ფართოდ იყენებდა ყოველდღიური ხელოვნების სურათებსა და მუსიკალურ ელემენტებს.

ინოვაცია ყველაზე მკაფიოდ გამოიხატა ღია ცის ქვეშ შესრულებული ახალი პროგრამული ნამუშევრების შექმნაში, რომელშიც მთავარი როლი ჩასაბერ ინსტრუმენტებს ეკუთვნოდა. „მუსიკა წყალზე“ შედგება მინიატურული პიესების მთელი სერიისგან. გამარჯვებით - ხმაურიანი ფანფარები მონაცვლეობს გააზრებული კანტილენებით, მოხდენილი საცეკვაო მოძრაობებით, საყვირებისა და რქების მხიარული ზარი აყალიბებს ტიპიური გოდელის გააზრებულ პათოსს. სადღესასწაულო, ცქრიალა მუსიკა, გაჟღენთილი პოპულარული ყოველდღიური ინტონაციებითა და ნათელი ვიზუალური ასოციაციებით, არის იშვიათი ტიპის მასობრივი ინსტრუმენტული ხელოვნება, რომელიც მოელოდა საფრანგეთის რევოლუციის პერიოდის მუსიკას. ისინი შეიცავს ახალი პოპულარული ჟანრების უდავო მახასიათებლებს, რომლებიც ფოლკლორული ფესტივალების ყველაზე მნიშვნელოვანი გაფორმება იქნება.

კომპოზიტორი გ.ჰენდელი განმანათლებლობის ერთ-ერთი გამორჩეული ადამიანია. სწორედ მისი წყალობით გამოჩნდა მუსიკაში ისეთი ჟანრები, როგორიცაა ოპერა და ორატორიო. შეიძლება ითქვას, რომ ეს ადამიანი იყო მუსიკალური ხედვა, რადგან ის ელოდა საოპერო დრამის და სამოქალაქო პათოსის გაჩენას, იდეებს, რომლებიც თანდაყოლილი იყო გლუკისა და ბეთჰოვენისთვის. კომპოზიტორი ჰენდელი უაღრესად საინტერესო და ჯიუტი ადამიანი იყო.

ეროვნება

მოხდა ისე, რომ ორ ქვეყანას შეუძლია ჰენდელის სამშობლოს ტიტულის პრეტენზია. დაბადებითა და სისხლით ის გერმანელია. გერმანიაში დაბადებული და გაზრდილი შემოქმედებითი მოგზაურობა იქ დაიწყო. მაგრამ ინგლისი მის ცხოვრებაში მოულოდნელად გამოჩნდა და იქ სამუდამოდ დარჩა. სწორედ იქ ჩამოყალიბდა მისი შეხედულება მუსიკაზე, გაჩნდა ახალი ჟანრები და მიმართულებები. ინგლისი გახდა ადგილი, სადაც კომპოზიტორი ჰენდელი იმართებოდა, სადაც ის ცნობილი და პოპულარული გახდა.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

მომავალი კომპოზიტორი დაიბადა ჰალეში, ექიმის ოჯახში. ბიჭის სიმპტომებმა ადრევე დაიწყო და მამამ ის გაგზავნა სასწავლებლად ქალაქის საუკეთესო მუსიკოსთან. მენტორმა შეძლო ჰენდელში კარგის ჩანერგვა მუსიკალური გემოვნება, მიაღწია სუფთა შესრულების ტექნიკას და გააცნო მას იმდროინდელი ყველა მუსიკალური სტილი და ჟანრი. კომპოზიტორი ჰენდელი, რომლის ბიოგრაფია გარკვეულწილად წააგავს მოცარტის ცხოვრების ისტორიას, უკვე 11 წლის ასაკში იყო შესანიშნავი მწერალი და შემსრულებელი, რომელიც ცნობილია მთელ გერმანიაში.

შესრულება ბოლო ნებამამამისი, ჰენდელი სწავლობდა უნივერსიტეტში იურისტად, მაგრამ არ მიატოვა მუსიკალური სწავლა. მუდმივად აუმჯობესებს თავის სათამაშო უნარებს, ის მიდის ჰამბურგში შთაგონების საძიებლად. ოპერის თეატრი (ერთ-ერთი პირველი ქვეყანაში) მუსიკოსებს იზიდავს. ჰენდელი, ოპერების კომპოზიტორი, იქ მევიოლინე და კლავესინი მუშაობდა. მაგრამ ასეთმა საქმიანობამაც კი არ შეუშალა ხელი, რომ თეატრის კედლებში გატარებული დრო საუკეთესო მიეღო. სამწუხაროდ, ოპერის დირექტორის გაკოტრება იწვევს მის დახურვას.

Მოგზაურობის დრო

გერმანიის დატოვების შემდეგ, კომპოზიტორი ჰენდელი გადავიდა იტალიაში; მისი გეგმები მოიცავდა რომს, ფლორენციას, ვენეციას და ნეაპოლს. იქ ის კვლავ იძენს ცოდნას, შთანთქავს, როგორც ღრუბელი, ძველი სკოლის ოსტატების გამოცდილებას. მას ეს ისეთი ბრწყინვალებით ახერხებს, რომ რამდენიმე თვის შემდეგ გამოდის მისი პირველი იტალიური ოპერა, რომელიც საზოგადოების დამსახურებულ აღიარებას იძენს. ამის შემდეგ კომპოზიტორმა დაიწყო კერძო შეკვეთების მიღება მდიდარი და გამოჩენილი იტალიელებისგან.

ინგლისი

1710 წელს მეგობრების მოწვევით პირველად გამოჩნდა ნისლიან კუნძულზე, კომპოზიტორი ჰენდელი, რომლის ნამუშევრები განუყოფლად იქნება დაკავშირებული ამ ქვეყანაში, საბოლოოდ გადაკვეთს ინგლისის არხს მხოლოდ 1716 წელს. ათი წლის შემდეგ მან მიიღო ინგლისის მოქალაქეობა. აქ მან შეძლო სწრაფად მოეპყრო მსმენელები მხოლოდ თავისი დაკვრის მანერით და ოპერები განსაცვიფრებელი წარმატება იყო. ახალმა ახალმა ტალღამ, რომელიც კონტინენტიდან ჩამოსულმა კომპოზიტორმა ჰენდელმა მოიტანა, ბრიტანელებისთვის სულით სრულიად უცხო, აღძრა მოწყენილი მსმენელი და დაუბრუნა მათ ინტერესი მუსიკისადმი.

ბრიტანული სტილის მახასიათებლები

ინგლისში კომპოზიციით, ჰენდელი ბევრად სცილდებოდა ტრადიციულ იტალიურ ოპერას. მისი ნამუშევრები გაოცებულია დრამატულობით, სიღრმით და პერსონაჟების სიკაშკაშით. ეს დაეხმარა ამაღლებას მუსიკალური შემოქმედება on ახალი დონე, ასეთი აუცილებელი რეფორმების განხორციელება წერითი ნაწარმოებებისადმი მიდგომაში. კომპოზიტორი ჰენდელი ზედმეტად გამორჩეული შესაძლებლობების გამო გარკვეული პერიოდის განმავლობაში საზოგადოების კეთილგანწყობაც კი ცდება. ინგლისში რეფორმები მოდის ყველა სფეროში, იზრდება ხალხის თვითშეგნება, აქედან მოდის უარყოფითი დამოკიდებულება ყველაფრის მიმართ უცხო.

საგანგაშო მოვლენებისა და სირცხვილის შემდეგაც, ჰენდელის ავტორიტეტი ბოჰემურ გარემოში არ შემცირებულა. მის კიდევ უფრო გაძლიერებას შეუწყო ხელი მეფე გიორგი II-ის ბრძანებამ. აგრძელებს ოპერის აღორძინების მცდელობებს, კომპოზიტორი მიემგზავრება იტალიაში ახალი მხატვრების მოსაძებნად. მაგრამ ხანგრძლივი, დამქანცველი და ნაწილობრივ პოლიტიკური ბრძოლა ახალი ჟანრისთვის დამარცხებით მთავრდება. ეს ძირს უთხრის ჰენდელის ჯანმრთელობას და ის თითქმის 8 თვეს ატარებს საწოლში. კიდევ ორი ​​ოპერა რომ დაწერა, ამ ჟანრზე მუშაობა საერთოდ დაასრულა.

სულიერი მუსიკა

1738 წელს მაღალ საზოგადოებას წარუდგინეს ორი ორატორი, რომლებიც მოგვიანებით ბრწყინვალედ აღიარეს. მაგრამ კომპოზიტორი აქ არ ჩერდება, არამედ აგრძელებს წერას საეკლესიო მუსიკა. მოკლე დროში, შთაგონებისა და დიდების მწვერვალზე, ჰენდელმა ერთმანეთის მიყოლებით დაწერა კიდევ ოთხი განსაცვიფრებელი ორატორი. თუმცა არისტოკრატია ცდილობს „გააგდოს“ მისი შემოქმედებითი კვარცხლბეკი. და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ისინი წარმატებას მიაღწევენ. მწერალს მძიმე დეპრესია სძლევს. მაგრამ მოახლოებული ომი შოტლანდიასთან ცვლის განწყობას ქვეყანაში და ბრიტანელები კვლავ ამაღლებენ ჰენდელს სხვა კომპოზიტორებს შორის. მისი ნამუშევრები, დაწერილი ინგლისის გამარჯვების საპატივცემულოდ, გახდა ახალი ეპოქის ჰიმნები და დასკვნითი ეტაპიდიდი შემოქმედებითი გზა.

Სიცოცხლის დასასრული

1751 წელს, სიბრმავემ ჰენდელი საავადმყოფოს საწოლში დააბრუნა. სამწუხაროდ, ეს უკვე შეუქცევადია და ეს კომპოზიტორს სასოწარკვეთილებაში აქცევს. რამდენიმე წლის წინ ყველას გვიყვარდა და პატივს ვცემდით, ახლა ის მარტო დარჩა ამ ზეიმების უკან გაჭირვებით. მაგრამ ამის მიუხედავად, ის აგრძელებს ჯიუტად დაკვრას თავისი ნამუშევრების საჯაროდ. კომპოზიტორის სურვილისამებრ, მისი გარდაცვალების შემდეგ იგი დაკრძალეს ვესტმინსტერში.

მეთვრამეტე და მეცხრამეტე საუკუნეების ყველა კომპოზიტორი, განსაკუთრებით ბეთჰოვენი, განსაკუთრებულ პატივს სცემდა ჰენდელის შემოქმედებით გენიოსს. სამი საუკუნის შემდეგაც კი, ჩვენს თანამედროვე ეპოქაში, ჰენდელის ძლიერი და ღრმა მუსიკა მსმენელებს ეხმიანება. ის გაიძულებს ძველ ისტორიებს ახლებურად შეხედო და სხვა მნიშვნელობას იძენს, უფრო ახლოს თანამედროვეებთან. გერმანიასა და ინგლისში ყოველწლიურად იმართება ამისადმი მიძღვნილი დღესასწაულები და ფესტივალები, რომლებიც იზიდავს უამრავ პროფესიონალ მუსიკოსს და უბრალოდ ტურისტს მსოფლიოს სხვადასხვა კუთხიდან. ეს კი იმას ნიშნავს, რომ მისი შემოქმედება დავიწყებას არ მიეცა, ის კიდევ დიდხანს განადიდებს მისი შემოქმედის ხსოვნას. გრძელი წლებიშესაძლოა საუკუნეებიც კი. და ჰენდელის სული უხილავად და უსხეულოდ დაუჭერს მხარს ოპერებისა და ორატორიოს შემქმნელებს, როგორც მფარველი ანგელოზი.