მიჩნეულია, რომ ხატმწერის ხელი ღმერთმა ამოძრავა. ჩვენ მოგიყვებით შვიდი ოსტატის შესახებ, რომელთა ნამუშევრებმა რუსული ხატწერა კატეგორიად აქცია უდიდესი მიღწევებიროგორც ეროვნული, ისე მსოფლიო კულტურა.

თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - დაახლოებით 1410)

მინიატურაში: დონ ხატი Ღვთისმშობელითეოფანე ბერძენის ფუნჯები. თავისი დროის ერთ-ერთი უდიდესი ხატმწერი, თეოფანე ბერძენი დაიბადა ბიზანტიაში 1340 წელს. ხანგრძლივი წლების განმავლობაშიდახვეწა თავისი უნიკალური ექსპრესიული სტილი, დახატა კონსტანტინოპოლის, ქალკედონის, გენუური გალატასა და კაფას ტაძრები. თუმცა, იმ პერიოდის არც ერთი ფრესკა არ არის შემორჩენილი დღემდე და ოსტატის მსოფლიო პოპულარობა რუსეთში შესრულებულ ნახატებშია.

ის ჩავიდა ნოვგოროდში (1370 წელს), როგორც უკვე დასრულებული ხატმწერი. თეოფანეს პირველი ნამუშევარი ნოვგოროდში იყო ფერისცვალების ეკლესიის მოხატვა ილინის ქუჩაზე - თეოფან ბერძენის ერთადერთი შემორჩენილი მონუმენტური ნამუშევარი. დრომ დაზოგა ფრესკები მაცხოვრის პანტოკრატორის ცნობილი მკერდამდე სახარებით, ადამის, აბელის, ნოეს, სეტისა და მელქისედეკის ფიგურებით, ასევე წინასწარმეტყველთა ელიასა და იოანეს გამოსახულებებით.

თორმეტი წლის შემდეგ ფეოფან ბერძენი გადავიდა მოსკოვში, სადაც ხელმძღვანელობდა ოსტატების მუშაობას მოსკოვის კრემლის ტაძრების მოხატვაში. ყველამ არ იცის: თეოფანე ბერძენისა და მისი სტუდენტების ორიგინალური ფრესკები არ არის შემორჩენილი, მაგრამ მათი კომპოზიციის ცალკეული ფრაგმენტები კვლავ და ისევ მრავლდებოდა კრემლის ტაძრების კედლებზე. განსაკუთრებულ აღნიშვნას იმსახურებს ის ფაქტი, რომ მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძარი თეოფან ბერძენთან ერთად ასევე მოხატულია გოროდეცის უხუცესმა პროხორმა და ანდრეი რუბლევმა.

ხატწერის გარდა, თეოფანე ბერძენმა შექმნა მინიატურები წიგნებისთვის და დააპროექტა სახარებები - მაგალითად, დიდმა ბიზანტიელმა ოსტატმა დაწერა მოსკოვის ბოიარის, ფიოდორ კოშკას ცნობილი სახარების ორნამენტული დეკორაციები.

Საინტერესო ფაქტი: მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის კანკელის ხატების ავტორია თეოფანე ბერძენი. ეს არის პირველი კანკელი რუსეთში, სადაც გამოსახულია წმინდანთა ფიგურები მთელ სიმაღლეზე. ასევე, ბერძენთა ფუნჯს ეკუთვნის ღვთისმშობლის დონის ხატი და მთაზე იესო ქრისტეს ფერისცვალების ხატი, რომელიც ინახება ტრეტიაკოვის გალერეაში. e ფავორიტი.

ანდრეი რუბლევი (დაახლოებით 1360 - 1428)

მინიატურაში: ანდრეი რუბლევის ხატი "სამება".ანდრეი რუბლევს შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ცნობილი და - თუ ასეთი განმარტება შესაძლებელია წმინდანად შერაცხული ბერ-მხატვრის - პოპულარული რუსი ხატმწერის შესახებ საუბარში, რომლის ნამუშევრები ასობით წლის განმავლობაში იყო რუსული ხელოვნების ნამდვილი სიდიადე და აბსოლუტური სიმბოლო. ერთგულება მის მიერ არჩეული ცხოვრების გზაზე.

დღემდე არ არის ცნობილი რუბლევის დაბადების ადგილი და არც სახელი, რომელიც მას დაბადებისას მიენიჭა - მას ანდრეი დაარქვეს უკვე მაშინ, როცა ბერად აღიკვეცა - თუმცა, ოსტატის შესახებ ფაქტობრივი ინფორმაციის სიმცირე. გარკვეული გაგებითგამოსახულებასა და სიკაშკაშესაც კი მატებს მის გამოსახულებას.

რუბლევის ყველაზე ადრეულ ნამუშევრად ითვლება მოსკოვის კრემლის ხარების ტაძრის ნახატი 1405 წელს, თეოფანე ბერძენთან და პროხორთან ერთად გოროდეციდან. ამ სამუშაოს დასრულების შემდეგ რუბლევმა დახატა ზვენიგოროდის მიძინების ტაძარი, მოგვიანებით კი დანიილ ჩერნისთან ერთად ვლადიმირის მიძინების ტაძარი.

რუბლევის შეუდარებელი შედევრი ტრადიციულად ითვლება წმიდა სამების ხატად, დახატული მე -15 საუკუნის პირველ მეოთხედში - ერთ-ერთი ყველაზე მრავალმხრივი ხატი, რომელიც ოდესმე შექმნილა რუსი ხატმწერების მიერ, რომელიც დაფუძნებულია მართალთათვის ღვთის გამოჩენის შეთქმულებაზე. აბრაამი სამი ახალგაზრდა ანგელოზის სახით.

Საინტერესო ფაქტი: მოსკოვის კრემლის ხარების საკათედრო ტაძრის მხატვრობის მოთხრობისას, სამების ქრონიკა მოიხსენიებს "ბერი რუბლევის" სახელს, როგორც ბოლო სერიას, თეოფანე ბერძენი-პროხორს გოროდეც-რუბლევიდან, რაც, ქრონიკის ტრადიციის თანახმად, ნიშნავს. რომ ის ყველაზე ახალგაზრდა იყო არტელში. ამავდროულად, ფეოფან ბერძენთან ერთად მუშაობის ფაქტი ცხადყოფს, რომ იმ დროისთვის რუბლევი უკვე წარმატებული ოსტატი იყო.

დანიილ ბლეკი (დაახლოებით 1350 - 1428)

მინიატურაში: ფრესკა "აბრაამის წიაღში" დანიილ ჩერნის.ბევრი წიგნი და სტატია რუსული ხატწერის შესახებ ხშირად იხსენებს ბერი დანიელს მხოლოდ დიდი "სამების" ავტორთან თანამშრომლობის კონტექსტში, თუმცა, ფაქტობრივად, მისი მომსახურება რუსული კულტურისადმი არავითარ შემთხვევაში არ არის ამოწურული ამით.

დანიილ ჩერნი იყო არა მხოლოდ რუბლევის უფროსი თანამებრძოლი და მენტორი (იოსებ ვოლოცკის ცნობილი „სულიერი წერილის“ მიხედვით), არამედ აბსოლუტურად თვითკმარი და გამოცდილი მხატვარი, რომელიც გამოირჩეოდა მრავალი თანამედროვესგან არა მხოლოდ თავისი მართლაც უნიკალური ნიჭით. მხატვარი, არამედ კომპოზიციასთან, ფერთან და ნახატის ბუნებასთან მუშაობის უნარით.

დანიილ ჩერნის ორიგინალურ ნამუშევრებს შორის არის ფრესკები და ხატები, რომელთაგან ყველაზე ცნობილია "აბრაამის წიაღი" და "იოანე ნათლისმცემელი" (ვლადიმირის მიძინების ტაძარი), ასევე "ღვთისმშობელი" და "მოციქული პავლე" ( სამება - სერგიუს ლავრა)

Საინტერესო ფაქტი: დანიილ ჩერნის ერთობლივმა ნამუშევრებმა ანდრეი რუბლევთან ერთად ისტორიკოსებს წარუდგინა მათი ნამუშევრების გამიჯვნის რთული პრობლემა, რომლის საინტერესო გამოსავალი შემოგვთავაზა ხელოვნებათმცოდნე იგორ გრაბარმა. დანიილ ჩერნის ხატები და ფრესკები უნდა იყოს აღიარებული, როგორც ის, ვისი ნიშან-თვისებებითაც ჩანს წინა XIV საუკუნის დამწერლობის სკოლის ნიშნები. ამ გადაწყვეტილების უნაკლო ლოგიკა ასეთია: რუბლევთან შედარებით, დანიილ ჩერნი შეიძლება მივიჩნიოთ უფროსი თაობის მხატვრად, შესაბამისად, "ძველი" ხატწერის ყველა ნიშანი მისი ხელების ნამუშევარია.

დიონისე (დაახლოებით 1440 - 1502 წწ.)

ესკიზზე: დიონისეს ხატი "ჯოჯოხეთში ჩამოსვლა". დიონისეს სახელი განასახიერებს, ალბათ, მე-15-მე-16 საუკუნეების მოსკოვის ხატწერის საუკეთესო და უდიდეს მიღწევებს. ისტორიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები მას თვლიან ანდრეი რუბლევის ტრადიციების ერთგვარ მემკვიდრედ, რომელიც თავის საპატიო ადგილს იკავებს უდიდეს რუსი ხატმწერთა შორის.

დიონისეს უძველესი ნამუშევარი არის სასწაულებრივად შემონახული ღვთისმშობლის შობის ტაძარი კალუგას მახლობლად მდებარე პაფნუტიევო-ბოროვსკის მონასტერში (მე-15 საუკუნე). ასზე მეტი წლის შემდეგ, 1586 წელს, ძველი ტაძარი დაანგრიეს ახლის ასაგებად. მის საძირკველში გამოყენებულია ქვის ბლოკები დიონისესა და მიტროფანის ფრესკებით, სადაც ისინი წარმატებით აღმოაჩინეს მრავალი წლის შემდეგ. დღეს ეს ფრესკები ინახება მოსკოვის ძველი რუსული კულტურისა და ხელოვნების მუზეუმში და კალუგას მხარეთმცოდნეობის მუზეუმის ბოროვსკის ფილიალში.

1479 წელს დიონისემ დახატა იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტერში ღვთისმშობლის მიძინების ტაძრის კანკელი, ხოლო 3 წლის შემდეგ - ღვთისმშობლის გამოსახულება ოდეგეტრიის გამოსახულება 1929 წელს მოსკოვის კრემლში ამაღლების მონასტრიდან დანგრეულ ბერძნულ ხატზე. .

განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია დიონისეს ნამუშევარი ჩრდილოეთ რუსეთში: დაახლოებით 1481 წელს მან ხატები დახატა ვოლოგდას მახლობლად მდებარე სპასო-კამენისა და პავლოვო-ობნორსკის მონასტრებისთვის, ხოლო 1502 წელს ვაჟებთან ვლადიმერთან და თეოდოსთან ერთად დახატა ფერაპონტოვის მონასტრის ფრესკები ბელოოზეროს მონასტრისთვის. .

Საინტერესო ფაქტი: დიონისეს წერის სტილი შეიძლება ვიმსჯელოთ ბელუზეროზე იმავე ფერაპონტოვის მონასტრის შესანიშნავად შემონახული ფრესკებით. ეს ფრესკები არასოდეს ყოფილა გადაწერილი ან სერიოზული რესტავრაცია, რითაც რაც შეიძლება ახლოს რჩებოდა ორიგინალთან. ორიგინალური სახედა ფერის სქემა .

გური ნიკიტინი (1620 - 1691 წწ.)

ესკიზზე: გური ნიკიტინის ხატი "მოწამენი კირიკი და იულიტა".) ფრესკებიკოსტრომას ხატმწერი გური ნიკიტინი არა მხოლოდ რუსული ხატწერის ბრწყინვალებისა და სიმბოლიზმის მაგალითია, არამედ დეკორატიულობისა და მონუმენტურობის მართლაც უნიკალური კომბინაცია თავის დროზე ერთ ნამუშევარში. ფაქტია, რომ პერიოდისთვისაა შემოქმედებითი სიმწიფენიკიტინა - და ეს დაახლოებით 60-იანი წლებია XVII საუკუნე- რუსული მონუმენტური და დეკორატიული ხელოვნების აღზევებაა - და ეს ტენდენციები არ სცილდება ახალგაზრდა ოსტატს.

1666 წელს, რუსული ეკლესიისთვის რთულ წელს, გური ნიკიტინმა მონაწილეობა მიიღო მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძრის მხატვრობის განახლებულ სამუშაოებში - ნიკიტინის ფუნჯებში მოთავსებული იყო მოწამე ჯარისკაცების გამოსახულებები სვეტებზე, ასევე მონუმენტური კომპოზიციის ცალკეული ნაწილები. ბოლო განაჩენი" 2 წლის შემდეგ ნიკიტინმა მოსკოვის წმინდა გრიგოლ ნეოსესარიელის ეკლესიისთვის 4 ხატი დახატა.

თუმცა, ალბათ, მთავარია" პროფესიული მიღწევა»გურია ნიკიტინი ფრესკა გახდა იაროსლავის ელია წინასწარმეტყველის ეკლესიასა და კოსტრომა იპატიევის მონასტერში. ამ წლების განმავლობაში ის უკვე ხელმძღვანელობდა ხატმწერთა ჯგუფს, რომლებიც ყველაზე მეტს ასრულებდნენ მძიმე ნაწილინამუშევარი - ცალმხრივად დახატა ყველა ფრესკის კონტური, რომელიც შემდეგ მოსწავლეებმა დაასრულეს.

Საინტერესო ფაქტი: თუ გჯერათ 1664 წლის Watch Book-ს, გამოდის, რომ ნიკიტინი არ არის გვარი, არამედ ცნობილი ხატმწერის პატრონიმი. Სრული სახელიოსტატები - გური ნიკიტინი (ნიკიტოვიჩი) კინეშემცევი.

სიმონ უშაკოვი (1626 - 1686)

მინიატურაში: სიმონ უშაკოვის ღვთისმშობლის ხატი "სინაზის". ცარ ალექსის ფავორიტი მიხაილოვიჩმა, სახელმწიფოს უმაღლესი თანამდებობის პირების საყვარელმა და ერთადერთმა ხატმწერმა, ნახატისა და ფერის უბადლო ოსტატმა, სიმონ უშაკოვმა, გარკვეული გაგებით, თავისი ნამუშევრებით აღნიშნა საეკლესიო ხელოვნების "სეკულარიზაციის" პროცესის დასაწყისი. ცარისა და პატრიარქის, ცარის შვილების, ბიჭების და სხვა მნიშვნელოვანი პიროვნების ბრძანებების შესრულებით, უშაკოვმა 50-ზე მეტი ხატი დახატა, რაც რუსული ხატწერის ახალი, „უშაკოვის“ პერიოდის დასაწყისი იყო.

ბევრი მკვლევარი თანხმდება, რომ უშაკოვს არ ჰყავდა თანაბარი სურათების დახატვაში - და სწორედ მათი დახატვით არის ყველაზე ადვილი იმის დადგენა, თუ რა ცვლილებები - რაც ლოგიკურად დაემთხვა პატრიარქ ნიკონის ეკლესიის რეფორმას - მოხდა რუსულ ხატწერაში. უშაკოვში მაცხოვრის სახემ, ტრადიციული რუსული ხატწერისთვის, შეიძინა „ახალი, აქამდე უცნობი თვისებები. ნოვგოროდის მაცხოვარი იყო ძლიერი ღმერთი, ახალი მხსნელი უსაზღვროდ უფრო მოსიყვარულეა: ის ღმერთკაცია. ღვთიურის ამ ჰუმანიზაციამ, მისმა ჩვენთან მიახლოებამ სითბო შემატა ძველი ქრისტეს მკაცრ იერსახეს, მაგრამ ამავე დროს ართმევდა მას მონუმენტურობას“.

კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი ისტორიული თვისებაუშაკოვის შემოქმედება განპირობებულია იმით, რომ წარსულის ხატმწერებისგან განსხვავებით, უშაკოვი ხელს აწერს მის ხატებს. ერთი შეხედვით, უმნიშვნელო დეტალი რეალურად ნიშნავს სერიოზულ ცვლილებას საზოგადოებრივი ცნობიერებაიმდროინდელი - თუ ადრე ითვლებოდა, რომ ხატმწერის ხელი თავად უფალმა მიიყვანა - და ყოველ შემთხვევაში, ამ მიზეზით ოსტატს არ ჰქონდა მორალური უფლება ხელი მოეწერა თავის ნამუშევრებს - ახლა სიტუაცია მთლიანად იცვლება. საპირისპირო და თანაბარი რელიგიური ხელოვნებაიღებს საერო თვისებებსს. სიმონ უშაკოვის მსგავსად, ზუბოვი მუშაობდა სამეფო კარზე და იყო ხუთი „ანაზღაურებადი ხატმწერიდან“. 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მოღვაწეობდა დედაქალაქში, ფიოდორ ზუბოვმა დახატა უამრავი ხატი, რომელთა შორის იყო მაცხოვრის, იოანე ნათლისმცემლის, ანდრია პირველწოდებულის, ელია წინასწარმეტყველის, წმინდა ნიკოლოზის და გამოსახულებები. მრავალი სხვა წმინდანი.

Საინტერესო ფაქტი: ფიოდორ ზუბოვი გახდა სამეფო კარის „ანაზღაურებადი ხატმწერი“, ანუ ოსტატი, რომელიც იღებდა ყოველთვიურ ხელფასს და ამით გარკვეული ნდობა მომავლის მიმართ, პრინციპით „ბედნიერება რომ არ იყოს, მაგრამ უბედურება დაეხმარებოდა. ” ფაქტია, რომ 1660-იანი წლების დასაწყისში ზუბოვის ოჯახს ფაქტობრივად არ დარჩა საარსებო საშუალება და ხატმწერი იძულებული გახდა, მეფისადმი პეტიცია დაწერა.

დიმიტრი მერკულოვი

სახვითი ხელოვნება, რომელიც განვითარდა რუსეთის მართლმადიდებლური ეკლესიის ფარგლებში XIV-XV საუკუნეებში.

მე-16 საუკუნემდე რუსი ოსტატები ხატწერის ძველ მოდელებს იცავდნენ. მათთვის, როგორც ბიზანტიელებისთვის, ეს ნიმუშები არ იყო ლეგენდების გამოსახულება, არამედ რეალური მოვლენები, ბიბლიური ეპიზოდების ერთგვარი პორტრეტული ჩანაწერები და ეკლესიის მიერ წმინდანად შერაცხული წმინდა მოწამეთა და მოღვაწეთა გამოჩენა და, შესაბამისად, მკვეთრი გადახრა საყოველთაოდ მიღებული იკონოგრაფიული ტიპისაგან შეუძლებელი იყო. აქედან გამომდინარეობს იკონოგრაფიული ტიპების სტაბილურობა რუსულ ხატწერაში, რაზეც ეკლესია დაუღალავად ზრუნავდა, რაც დასტურდება XVI საუკუნის საბჭოების დადგენილებებით. მაგრამ, ამ სტაბილურობის გათვალისწინებით, ჩვენ არ შეგვიძლია თვალი დავხუჭოთ ცოცხალი იკონოგრაფიული შემოქმედების პროცესზე, რომელიც მუდმივად მიმდინარეობდა რუსეთში, მაგრამ რომელიც XI-XV საუკუნეებში მიმდინარეობდა ნელი, დაფარული ფორმით, რომელიც შეიძინა XVI-ში. მე-17 საუკუნეში, არა გარეშე დასავლური გავლენა, სწრაფი ტემპით.

ხატწერის ძირითადი სკოლები

ხატწერის ძირითადი სკოლები კონცენტრირებული იყო ნოვგოროდში, ფსკოვსა და მოსკოვში. ჩვენ არაფერი ვიცით სამხრეთ რუსეთის ქალაქების უძველესი ხატწერის შესახებ (ჩერნიგოვი, კიევი), თუმცა ის უდავოდ არსებობდა. მაგრამ იმდენი პირველი კლასის ხატი მოდის ნოვგოროდიდან, ფსკოვიდან და მოსკოვიდან, რომლებიც ასევე გამოირჩევიან სტილისტური მსგავსებით, რომ ჩვენ გვაქვს ყველა საფუძველი, მივიჩნიოთ ისინი სამ დამოუკიდებელ სკოლად. ახლახან დაიწყო სხვა მხატვრული ცენტრების კონტურები - ვლადიმირის, ნიჟნი ნოვგოროდის, ტვერის, როსტოვისა და სუზდალის. დროს პოლიტიკური ფრაგმენტაციარუსეთში, როდესაც ის დაიშალა ბევრ აპანაჟის სამთავროდ, ხატებს ამზადებდნენ არა მხოლოდ დიდ, არამედ პატარა ქალაქებშიც, რაც ყოველთვის არ ნიშნავს იმას, რომ მათ ჰქონდათ საკუთარი სკოლები. ეს მოითხოვდა მდგრადობას მხატვრული ტრადიციები, აშკარად გამოყოფილი ხატმწერების კადრები, ორდენების სიმრავლე, რაც ხშირად არ ხდებოდა მცირე სამთავროებში. ამიტომ ცალკეული ხატწერის სახელოსნოების არსებობის ფაქტი რიგ შემთხვევებში შესაძლოა სკოლის ცნების ტოლფასი არ იყოს. რუსეთის გაუთავებელი სივრცის გათვალისწინებით, ასეთი სახელოსნოები მიმოფანტული იყო დიდ სოფლებში.

ნოვგოროდის სკოლა

თათრების შემოსევისგან თავის დაღწევის შემდეგ, ნოვგოროდმა განიცადა ბრწყინვალე ეკონომიკური და კულტურული აყვავება მე-14-მე-15 საუკუნეებში. ეს თავისუფალი ქალაქი ძლიერი ხელოსნობითი ფენით აწარმოებდა ფართო საზღვარგარეთ ვაჭრობას და ენერგიულად ახორციელებდა ჩრდილოეთის უზარმაზარ მიწებს, რაც უცვლელად ამდიდრებდა ნოვგოროდიელებს. მეწარმეები და გადამწყვეტი, პრაქტიკული და საქმიანი, მათ ყველგან შემოიტანეს პიროვნული ინიციატივის სული, რაც განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა მათ რესპუბლიკურ სისტემაში, მათ სათავეში არჩეული მერი, რომელიც ზღუდავდა პრინცის ძალაუფლებას, მათი არქიეპისკოპოსის მიერ არჩეული. მთელი ქალაქი“, ხმაურიანი ვეჩეთი, სადაც ძლიერი ბიჭების და ხელოსნების ინტერესები შეეჯახა მდიდარ ვაჭრებს, რომლებიც სულ უფრო მეტად მოქმედებდნენ როგორც ეკლესიების მშენებლები და ხატების მომხმარებლები.

მე-14 საუკუნის ნოვგოროდის ხატწერისთვის მე-13 საუკუნის მხატვრულ მემკვიდრეობას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. საუკუნეში, როდესაც ბიზანტიასთან კულტურული და სავაჭრო კავშირები თითქმის შეწყვეტილი იყო, როდესაც ბიზანტიური ხატების იმპორტი შეწყდა, ბუნებრივია, უფრო ადვილი გახდა ბიზანტიის გავლენისგან თავის დაღწევა. ამან გზა გაუხსნა ფართო ათვისებას ხალხური მოტივებიდა ხალხური ფორმებირის შედეგადაც ნოვგოროდის მხატვრობა XIII საუკუნეში უფრო პრიმიტიული გახდა, მაგრამ ამავე დროს უფრო სრულფასოვანი.

ფსკოვის სკოლა

ფსკოვის ხატწერას აქვს თავისი გამორჩეული პიროვნება. ფსკოვის ხატების კომპოზიციები ყველაზე ხშირად ასიმეტრიული და არასტაბილურია, ნახატი არაზუსტია, მაგრამ ყოველთვის გამოხატულია თავისებურად, ფერი სქელი და საკმაოდ ბნელია ზურმუხტისფერი მწვანე და მუქი მწვანე, თითქმის შავი ტონების, მკვრივი ალუბლის, წითელი უპირატესობით. დამახასიათებელი ნარინჯისფერი ან ვარდისფერი ელფერით, მოღრუბლული ლურჯი, მონაცრისფრო-მომწვანო. ფონი ხშირად ყვითელია, თუმცა ოქროს პოვნაც შეიძლება. ტანსაცმლის ჭრა საუკეთესო ოქროს ხაზებით ფართოდ გამოიყენება, რაც ფერად ზედაპირს მბზინავ ხასიათს აძლევს. არის რაღაც იმპულსური და დრამატული შეღებვაში მისი ფერთა კონტრასტებით. ამ შთაბეჭდილებას აძლიერებს სპეციალური ინტერპრეტაციამუქი ყავისფერი მიხაკი მკვეთრი ხაზებით და თანაბრად მკვეთრი ხაზებით. ჯაგრისი ფართო და ენერგიულია, ფერადი პიგმენტების არათანაბარი განაწილებით. ფსკოვის ხატის მხატვრული ენა უკიდურესად გამოხატულია. ამ გზით ის ძირეულად განსხვავდება მოსკოვის ხატის ჰარმონიული, გაწონასწორებული ენისგან. შესაძლოა, ყველა უძველესი რუსული ხატწერის სკოლებიდან, ფსკოვის სკოლა იყო ყველაზე დემოკრატიული სულით და ყველაზე პირდაპირი და იმპულსური გამოხატვის ფორმებით.

მოსკოვის სკოლა

მოსკოვის ხატწერის სკოლა ნოვგოროდის უფრო გვიან განვითარდა და მისი აყვავების დასაწყისი თითქმის ემთხვევა ფსკოვის სკოლის აყვავების პერიოდს. XIV საუკუნის პირველი ნახევრის მოსკოვის მხატვრობაში უდავოდ არსებობდა, ისევე როგორც მოგვიანებით, სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობები- ადგილობრივი და შემოტანილი გარედან (ბიზანტიიდან და სამხრეთ სლავებიდან).

თეოფანე ბერძენის გამოჩენა მოსკოვში მოსკოვის მხატვრებისთვის იყო დიდი წარმატება. მის პირადად ისინი დაუკავშირდნენ განსაკუთრებული ნიჭის ოსტატს, რომელმაც რუსეთში შემოიტანა კონსტანტინოპოლის ტრადიცია. ფეოფანს უდავოდ ჰქონდა თავისი დიდი სახელოსნო, რომელშიც ის თანამშრომლობდა ადგილობრივ ხელოსნებთან და მის ხელოვნებას, ძლიერ და ექსპრესიულს, დაუძლეველი ხიბლი ჰქონდა მოსკოველთა თვალში. მას ჰყავდა თავისი მოსწავლეები და მიმდევრები და მან დიდი წვლილი შეიტანა მოსკოვის ხატწერის ხარისხის ამაღლებაში.

მაგრამ მისი გავლენა ხანმოკლე აღმოჩნდა, რადგან ანდრეი რუბლევი ძალიან მალე დაშორდა მას, გახდა მხატვრული იდეალების ჩემპიონი, რომელიც მრავალი თვალსაზრისით ეწინააღმდეგებოდა თეოფანე ბერძენის იდეალებს. რუბლევის იდეალები იყო უფრო ჩაფიქრებული, უფრო განმანათლებელი. მან განზრახ უარყო როგორც ბიზანტიური ფორმის ზედმეტად დახვეწა, ისე ადგილობრივი არქაული ტრადიციები, რომლებიც მტკიცედ რჩებოდა და რომელთა გადალახვაც არ იყო ადვილი. ამ გზაზე რუბლევმა განავითარა ისეთი სრულყოფილი მხატვრული ენა, რომ მთელი მე-15 საუკუნის განმავლობაში მისი სტილი გახდა წამყვანი და მისი პიროვნება ისეთი დიდი დიდების აურაში იყო მოცული, რომ იგი დიდი ხნის განმავლობაში აღიქმებოდა ხატწერის შეუდარებელ იდეალად. რუბლევმა ერთპიროვნულად შექმნა კოლორიზმისა და ზოგადად იკონოგრაფიის ის ტრადიციები, რომლებზეც დაფუძნებულია თანამედროვე რუსული იკონოგრაფია. რუბლევმა აირჩია პასტელი ფერები: ნაზი ოქროსფერი, ღია ცისფერი, შებოლილი მწვანე. აღსანიშნავია კომპოზიციის მინიმალიზმი და სურათების ასოცირებული ჰიპერექსპრესიულობა. ეს არის ისიქაზმის კულმინაცია, ანუ მოძღვრება თავშეკავების შესახებ და ადამიანში ღვთაებრივი ბუნების პირველობა.

რუსეთის XIV-XV საუკუნეების იკონოგრაფია.

იკონოგრაფია(ხატიდან და ჩაწერეთ)- ხატწერა, ხატწერა, მხატვრობის სახეობა, რელიგიური თემებით, საგნებითა და დანიშნულებით. ყველაზე ზოგადი გაგებით, წმინდა სურათების შექმნა, რომლებიც ხელს უწყობენ ლოცვას და ღვთის თაყვანისცემას.
Ხატი- პიროვნებებისა და მოვლენების გამოსახვა წმინდა ან ეკლესიის ისტორია, რომელიც თაყვანისცემის ობიექტია.ხატი წარმოიშვა ძველ რომაულ დროში, ეს არის "მიწისქვეშა" ქრისტიანობის დრო კატაკომბებში, სადაც წმინდანთა პირველი გამოსახულებები იქნა ნაპოვნი. ბიზანტიის იმპერიაში ისინი იბრძოდნენ ხატების წინააღმდეგ; სურათების კრიტიკა დაიწყო, რადგან ისინი არ აჩვენებდნენ სიწმინდეს. ეკლესიებიდან ხატები ამოიღეს, მაგრამ მაინც, მოსახლეობის დაბალი წიგნიერების პირობებში, ხატი ერთადერთი გზა იყო ბიბლიის გასაგებად.
ხატწერისთვის გამოყენებული მასალები შეიძლება იყოს მცენარეული (დაფა), მინერალური (საღებავების პიგმენტები) და ცხოველური (ტემპერა კვერცხის ფუძე, თევზი ან ხორცის წებო). ხის ბაზაზე შერჩეული ჩაღრმავებით - "კიდობანი" (ან მის გარეშე) წებოვანია ქსოვილი - "პავოლოკი". შემდეგი, გამოიყენება ცარცის ან ალაბასტრის პრაიმერი - "გესო". ფაქტობრივი ფერწერის მუშაობის პირველი ეტაპი არის „გამოვლენა“ - ძირითადი ტონების განლაგება. გამოყენებული საღებავი არის კვერცხის ტემპერა ბუნებრივი პიგმენტებით. სახეზე მუშაობის პროცესი სრულდება „მოძრაობების“ გამოყენებით - მსუბუქი წერტილები, ლაქები და ფუნქციები გამოსახულების ყველაზე ინტენსიურ ადგილებში. ფინალურ ეტაპზე ტანსაცმელი, თმა და გამოსახულების სხვა აუცილებელი დეტალები იღებება შექმნილი ოქროთი, ან კეთდება მოოქროვება დასახმარებლად. ყველა სამუშაოს დასრულების შემდეგ, ხატი დაფარულია დამცავი ფენით - ბუნებრივი საშრობი ზეთი.
შუა საუკუნეების ხატწერის სტილი ხასიათდება შემდეგი სტილისტური მახასიათებლებით:

მე-13 საუკუნის ბოლოს. ყალიბდება ნოვგოროდის ხატწერის სკოლა, რომელმაც პიკს მიაღწია XIV საუკუნის მეორე ნახევარში - XV საუკუნის დასაწყისში. სამწუხაროდ, ბევრი მშვენიერი ნოვგოროდის ხატი დაიღუპა შუა საუკუნეების ხანძრის დროს და კიდევ უფრო დაზარალდა დიდი სამამულო ომის დროს. სამამულო ომი. ნოვგოროდის ხატებს აქვთ ბევრი გამოხატულება, ემოციური ექსპრესიულობა და სპონტანურობა გრძნობების გამოხატვისას. ნოვგოროდის ოსტატი უპირატესობას ანიჭებდა ნათელ, სუფთა, გაჯერებულ ფერებს საყვარელ წითელ ფონზე.
მჭიდრო შემოქმედებითი თანამშრომლობა აკავშირებდა ნოვგოროდის ოსტატებს ბიზანტიელ მხატვრებთან, რომელთა შორის განსაკუთრებით გამოირჩეოდა თეოფანე ბერძენი (დაახლოებით 1340 - 1405 წლის შემდეგ), რომელიც ნოვგოროდში ჩავიდა 70-იან წლებში. XIV საუკუნე ოსტატი გამოირჩეოდა მხატვრობის ენერგიული, სწრაფი, ესკიზური სტილით. თუმცა მისი ფრესკების შეღებვაში დომინირებს მუქი, წითელ-ყავისფერი ტონები. მხატვარი აყალიბებს ფორმებს არა იმდენად ტონით, რამდენადაც მსუბუქი - მათეთრებელი ხაზების ნათელი შტრიხებით. ფერწერის ამ სტილმა შესაძლებელი გახადა ფიგურების მოცულობების უფრო ზუსტად გადმოცემა და განსაცვიფრებელი გამოხატვის მიღწევა.
ველიკი ნოვგოროდში, ილინის ქუჩაზე ფერისცვალების ეკლესიაში, მოხატული თეოფანე ბერძენი 1378 წელს, საუკეთესოდ შემონახული გამოსახულება მაცხოვარი ყოვლისშემძლე (პანტოკრატორი), ტრადიციულად მოთავსებულია ცენტრალური გუმბათის სარკეში. ერთ-ერთმა მკვლევარმა აღნიშნა, რომ „ამ გამოსახულების კოსმოსური ძალა ისეთია, რომ დედამიწა მთლიანად და მასში მცხოვრები არსებები უმნიშვნელოდ გვეჩვენება. ასეთი ქრისტეს წინაშე ვერავინ იმედოვნებს წყალობისა და ხსნის“. ამ ეკლესიის გუნდებში არის ნაცრისფერი წვერიანი უფროსი ბერების ფრესკები, მოღუშული, რომლებმაც ნებაყოფლობით აღთქვეს უარის თქმა. მათთვის უცხოა მშვიდი ბედნიერება და სიმშვიდე, ისინი მიჩვეულნი არიან თავიანთი გრძნობების დათრგუნვასა და სასოწარკვეთილებას. მათ სახეებზე ტანჯვა, ეჭვი და სასოწარკვეთა გამოიხატება. ღრმად ჩასმული თვალები, ამაყად აწეული წარბები, ტუჩების მჭიდროდ შეკუმშული კუთხეები სახეებს განსაკუთრებულ ექსპრესიულობას და ასკეტიზმს ანიჭებს.
თუ სახეში შეხედავ უხუცესი მაკარი ეგვიპტე, ვიგრძნობთ ტრაგედიას, ფარულ ლოცვას, მწუხარებას და იმედს. ნაცრისფერი თმა, წყლიანი, თითქმის ბრმა თვალები, ნაოჭებით დაფარული სახე, აწეული ხელების სასოწარკვეთილი ჟესტი, სამყაროს აურზაურისგან მოწყვეტილი, მხრების მძლავრი შემობრუნება - ყველაფერი შექმნილია იმისთვის, რომ გადმოსცეს ძველი ძალა და სიმტკიცე. კაცის სული. ის ოდესღაც ცნობილი თეოლოგი იყო, მრავალი საღვთისმეტყველო „საუბრის“ ავტორი, ახლა კი, გარე სამყაროსგან განმარტოებით, მაინც ვერ პოულობს სიმშვიდეს.

თეოფანე ბერძენი. უფროსი მაკარი. 1378 თეოფანე ბერძენი. ჩვენი ლედი დონე. 1392 წ

ნოვგოროდის ხელოვნებაში ნათელი კვალი დატოვა, თეოფანე ბერძენმა დახატა ეკლესიები ჩრდილო-აღმოსავლეთ რუსეთში. არსებობს ვარაუდები, რომ მას ასევე ეკუთვნოდა კოლომნას მიძინების ტაძრის შემორჩენილი ნახატები. ცნობილი ოსტატის ყოფნის კვალი აღინიშნება პერესლავ-ზალესკის და მოსკოვში, სადაც, როგორც მატიანე მოწმობს, 1395 წელს მან დახატა შობის ტაძარი, ხოლო ოთხი წლის შემდეგ - მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძარი. 1405 წელს თეოფანე ბერძენმა ანდრეი რუბლევთან ერთად მონაწილეობა მიიღო ხარების საკათედრო ტაძრის მოხატვაში. სამწუხაროდ, ცნობილი ოსტატის ნამუშევრების უმეტესობა არ შემორჩენილა.

XIV საუკუნის მეორე ნახევრისთვის - XV საუკუნის პირველი მესამედი. ეხება აყვავებას მოსკოვის ფერწერის სკოლა. მის ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია ვლადიმირ-სუზდალის ხატწერის ტრადიციებმა. მოსკოვის ფერწერის სკოლას პოპულარობა და დიდება მოუტანა ანდრეი რუბლევის (დაახლოებით 1360\1370-1430) შემოქმედებამ. გარეგნულად მშვიდ სურათებში მას შეეძლო ემოციური გამოცდილებისა და გრძნობების მთელი სპექტრის გადმოცემა.
შემოქმედებითი მანერამხატვარი გამოირჩეოდა სილუეტების რბილობითა და განზოგადებით, ჰარმონიული ფერითა და დაბალანსებული კომპოზიციით.
ჩვენ ცოტა რამ ვიცით ამ უდიდესი რუსი მხატვრის ბედის შესახებ. სავარაუდოდ, 1405 წელს მატიანეში მისი პირველი მოხსენიების დროისთვის ის უკვე ცნობილი ოსტატი იყო. ანდრეი რუბლევის სახელს უკავშირდება ვლადიმირში მდებარე მიძინების ტაძრის ფრესკები და კანკელი. ერთ-ერთი ყველაზე გამომხატველი და სულიერი ნამუშევარი - "მაცხოვარი ყოვლისშემძლე", რომლის გამოსახულებაშიც მიჩვეული ვართ მკაცრი და საშინელი სახის დანახვას. თუმცა აქ მშვენიერია და მარჯვენა სახეაქვს რბილი სინაზის, სულიერი სიკეთისა და სიბრძნის გამოხატულება. ღია, ნაზი მზერა, რომელიც პირდაპირ მაყურებლისკენ არის მიმართული, იწვევს არა შიშს, არამედ ნდობას, სავსეა მიმტევებლური სიყვარულით და ადამიანების ბედში მონაწილეობით. ხატის შეღებვა დახვეწილია, გამჭვირვალე ვარდისფერი ოხერის გამოყენებით, რაც ხაზს უსვამს მშვიდი ხაზების სირბილესა და რბილობას.
ვლადიმირის მიძინების ტაძარში ანდრეი რუბლევისა და დანიილ ჩერნის ერთობლივი ნამუშევრებიდან ჩვენამდე მოაღწია კანკელი დეეზისის ორდენის ხატებმაც, რომლებიც ფრესკებით ერთ ანსამბლს ქმნიდნენ.

ცენტრალურ ხატზე „მაცხოვარი ძლევამოსილში“ გამოსახულია ტახტზე მჯდომარე იესო ქრისტე, გახსნილი სახარების ტექსტით. „მაცხოვარი ძლევამოსილში“ მოცემულია სიმბოლურად, თითქოს სამყაროს ფონზე: ლურჯ-მწვანე ოვალური ნიშნავს სამოთხეს ზეციურით. ძალები - ანგელოზები; დიდი წითელი მოედანი - დედამიწა ოთხი კუთხით, კარდინალური წერტილები: აღმოსავლეთი, დასავლეთი, ჩრდილოეთი და სამხრეთი. კუთხეებში მახარებელთა სიმბოლოებია დახატული: ანგელოზი შეესაბამება მათეს, არწივი იოანეს, ლომი მარკოზის, ხბო ლუკას. მხატვარმა სრულად მოახერხა გამოსახულების სიღრმისა და ამაღლებული კეთილშობილების გადმოცემა. ხატის სუფთა, რბილი ჟღერადობის ტონები, მისი საზეიმო და მკაფიო რიტმი მოწმობს მხატვრის მაღალ ოსტატობას. "მხსნელი ძალებში" ბოლომდე არ არის შემონახული: სახე შეცვლილია, ტანსაცმელზე ოქრო დაიკარგა და ფერი უფრო მუქი გახდა. ასევე წარუმატებელია ტანსაცმლის ნაკეცების ახალი გრაფიკები (მოჭრილი ხაზები).

IN ბოლო პერიოდიცხოვრება ანდრეი რუბლევი დანიილ ჩერნისთან ერთად მონაწილეობდა სამების-სერგიუსის მონასტრის სამების საკათედრო ტაძრის კანკელის შექმნაში, რასაც მოწმობს რადონეჟის სერგიუს და ნიკონის ცხოვრება.

ანდრეი რუბლევის შემოქმედების მწვერვალია ცნობილი "სამება" (1425-1427).
ხატის სიუჟეტი ეფუძნება დაბადების წიგნის მე-18 თავს, სადაც აღწერილია, თუ როგორ გამოეცხადა ღმერთი სამი კაცის ან ანგელოზის სახით მამას აბრაამსა და მის ცოლ სარას მამვრის მუხის ხეზე.
ღმერთის იმ ჰიპოსტასების (მამა ღმერთი, ძე ღმერთი და სულიწმიდა ღმერთი) თანაარსება მის ხატზე. გადმოცემულია იმით, რომ ანგელოზთა ფიგურები დაწერილია სრულიად ერთნაირი შრიფტით და ისინი ყველა თანაბარი ღირსებითაა დაჯილდოებული. თითოეულ ანგელოზს ხელში უჭირავს კვერთხი - ღვთაებრივი ძალის ხსენების ნიშნად. მაგრამ ამავე დროს, ანგელოზები არ არიან იგივე: მათ აქვთ სხვადასხვა პოზები, სხვადასხვა ტანსაცმელი. ამგვარად, შუა ანგელოზის სამოსი (წითელი ქიტონი, ლურჯი ჰიმატიონი, შეკერილი ზოლი - კლავი) ნათლად მიგვანიშნებს მაცხოვრის იკონოგრაფიაზე. მაგიდასთან მჯდომთაგან ორი თავსა და სხეულს აბრუნებს მარცხნივ დაწერილი ანგელოზისკენ, რომლის გარეგნობაში შეიძლება წაიკითხოს მამის ავტორიტეტი. მისი თავი არ არის დახრილი, მისი სხეული არ არის დახრილი, მაგრამ მისი მზერა სხვა ანგელოზებისკენ არის მიმართული. ტანსაცმლის ღია იასამნისფერი ფერი სამეფო ღირსებაზე მიუთითებს. ეს ყველაფერი წმინდა სამების პირველი პირის მინიშნებაა. ბოლოს, მარჯვენა მხარეს ანგელოზი გამოსახულია შებოლილი მწვანე გარე სამოსით. ეს არის სულიწმიდის ჰიპოსტასი, რომელსაც ეწოდება მაცოცხლებელი. შეუმჩნეველი და მსუბუქი შტრიხებით დიდი ოსტატი გვიჩვენებს ყოვლადწმიდა სამების სახეებს, მაგრამ ამავე დროს არანაირად არ არღვევს მათი თანასუბსტანციურობის დოგმას.
ხატი არანაკლებ ბრწყინვალედ გადმოსცემს განუყოფელობას. შუა ანგელოზი ტახტზე თასზე მიუთითებს. თუ მესამისკენ მიმართული ორი ანგელოზის თავისა და ფიგურის დახრილობა აერთიანებს მათ ერთმანეთთან, მაშინ მათი ხელების ჟესტები მიმართულია ევქარისტიული თასისკენ, რომელიც დგას თეთრ მაგიდაზე, თითქოს ტახტზე, თავით. სამსხვერპლო ცხოველი... ხელების მოძრაობებს ამკაცრებს. ჩვენ ვხედავთ, რომ არსებობს სამი ანგელოზი და ერთი ჭიქა - ეს არის ხატის კომპოზიციური და სემანტიკური ცენტრი. და აქ გვევლინება, რომ დიდი კრების სამი ანგელოზი საიდუმლო საუბარშია, ჩუმ საუბარში და მისი შინაარსი არის კაცობრიობის ბედი, რადგან მსხვერპლშეწირვის თასი არის სიმბოლო ძის ნებაყოფლობითი მსხვერპლისა. !
ხატი, რომელშიც არც მოქმედებაა და არც მოძრაობა, სავსეა სულიერებით, მაღალი განმანათლებლობით და საზეიმო სიმშვიდით. მხატვარმა აქ წარმოადგინა მსხვერპლშეწირული სიყვარულის სიდიადე, როცა მამა შვილს კაცობრიობისთვის ტანჯვას უგზავნის და ამავე დროს შვილის, იესო ქრისტეს, მზადყოფნას ტანჯვისთვის, მსხვერპლად შესწიროს ხალხს.
ხატზე კიდევ რამდენიმე სიმბოლოა: ხე, მთა და სახლი. ხე - მამვრის მუხა - გადაიქცა რუბლევის სიცოცხლის ხედ და გახდა სამების მაცოცხლებელი ბუნების მანიშნებელი. მთა განასახიერებს სამების სიწმინდეს, სახლი კი - ღვთის ეკონომიას. სახლი გამოსახულია ანგელოზის ზურგს უკან მამის (შემოქმედი, სახლის უფროსი), ხე - შუა ანგელოზის უკან (ძე სიცოცხლეა), მთა - მესამეს უკან. ანგელოზი (სული წმიდა).
ბერძნების ინტერპრეტაციის თანახმად, სამების გამოსახულება არა მხოლოდ სამების ღვთაების განსახიერებაა, არამედ რწმენის, იმედისა და სიყვარულის გამოსახულება. რუსეთისთვის სამების გამოსახულებას ყოველთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა. წმინდა ანდრეი რუბლევის შემოქმედებაში, გარდა უმაღლესი საღვთისმეტყველო ჭეშმარიტებისა, ხალხმა ასევე დაინახა მოწოდება სამი ძირითადი ხალხისგან ჩამოყალიბებული ქვეყნის გაერთიანებისა. ამ ზარს დღემდე არ დაუკარგავს აქტუალობა.

როგორც მსოფლიო მხატვრობის ერთ-ერთი ყველაზე ბრწყინვალე მხატვარი, ეჭვგარეშეა, ანდრეი რუბლევი ასევე გახდა კანკელის შემქმნელი - უკიდურესად მნიშვნელოვანი დეტალიტაძრის ინტერიერის გაფორმება. პირველი ცნობილი მრავალსართულიანი კანკელი შეიქმნა ვლადიმირის მიძინების ტაძრისთვის 1408 წელს (ან 1410-11 წლებში).
კანკელს ჩვეულებრივ აქვს სამი კარი (კარიბჭე), რომელიც საკურთხევლისკენ მიდის: კანკელის შუაში, პირდაპირ ტახტის წინ - სამეფო კარები, სამეფო კარებიდან მარცხნივ (კანკელის წინ). - ჩრდილოეთის კარიბჭე, მარჯვნივ - სამხრეთის კარიბჭე. კანკელის გვერდითა კარიბჭეებს დიაკონის კარებს უწოდებენ. მიღებულია სამეფო კარების გაღება მხოლოდ ღვთისმსახურების დროს (რუსულ საღვთო მსახურებებში მხოლოდ გარკვეულ მომენტებში). მათში მხოლოდ სასულიერო პირებს შეუძლიათ გაიარონ საჭირო ლიტურგიული მოქმედებები. დიაკონის კარების გამოყენება შესაძლებელია ნებისმიერ დროს მარტივი (არ აქვს სიმბოლური მნიშვნელობა) საკურთხევლის შესასვლელი და გასასვლელი. ასევე, საჭიროების შემთხვევაში, მათ შეუძლიათ გაიარონ საეკლესიო სამღვდელოების წევრები (სასულიერო პირების დახმარება ღვთისმსახურების დროს). ცენტრალურ კარიბჭეს ეწოდა "წმიდა სამეფო კარიბჭე", რადგან მასში შემოდის "მეფეთა მეფე და უფალთა უფალი". ისინი მსახურობდნენ საკურთხევლის მთავარ შესასვლელად, სამოთხის სიმბოლოდ და მათ ამშვენებს ნახატებს ამაზე მიუთითებდნენ. კარიბჭის თავზე მათ დაწერეს ხარება, რომელმაც ხალხს გაუხსნა გზა სამოთხისკენ, მის ქვემოთ კი - ოთხი მახარებელი, რომლებმაც მსოფლიოს უამბეს ამ ხსნის შესახებ. კარიბჭის ზემოთ იყო ზიარების სცენა - იესოს სხეულისა და სისხლის განაწილება პურის და ღვინის საფარქვეშ.
კანკელი, ტაძრის მსგავსად, ეკლესიის გამოსახულებაა. მაგრამ თუ ტაძარი არის სივრცე, რომელიც შეიცავს მორწმუნეებს და სიმბოლურად მთელ სამყაროს, მაშინ კანკელი აჩვენებს ეკლესიის ფორმირებას ადამიდან უკანასკნელ განკითხვამდე.
თავის ჩამოყალიბებაში კლასიკური სახეკანკელი ასე იკითხება.

მართლმადიდებლური კანკელის სქემა

კანკელის ქვედა რიგს ლოკალური ეწოდება, ვინაიდან ამ მხარეში პატივსაცემი ხატები ჩვეულებრივ ამ რიგში მდებარეობდა. ამ რიგის შუაში განლაგებულია სამეფო კარები. სამეფო კარებზე შეგიძლიათ იხილოთ ხარების მცირე ხატები და ოთხი მახარებელი: მათე, მარკოზი, ლუკა და იოანე. კარიბჭის მარჯვნივ, ჩვეულებრივ, მოთავსებულია იესოს გამოსახული ხატი "ტახტზე მაცხოვარი" და მის გვერდით არის ტაძრის ხატი, რომელიც გეუბნებათ, თუ რომელი დღესასწაულის ან წმინდანის პატივსაცემად იკურთხება ეკლესია, რომელშიც იმყოფებით.
ლოკალური მწკრივის ზემოთ, როგორც წესი, მთავარი მწკრივია - დეეზისი. სიტყვა "დეისი" ბერძნულიდან ითარგმნება როგორც "ლოცვა". დეეზისის ცენტრში ყოველთვის არის ქრისტეს ხატი. ყველაზე ხშირად ეს არის "მაცხოვარი ხელისუფლებაშია". ქრისტე ზის ტახტზე, რომელიც მოქცეულია სამი სფეროთი: ცეცხლოვანი რომბი - დიდების სიმბოლო, მოლურჯო-მომწვანო ოვალური - სამოთხის პერსონიფიკაცია და წითელი ოთხკუთხედი - დედამიწის გამოსახულება. მარჯვნივ და მარცხნივ არის ხატები, ვინც დგას და ლოცულობს ქრისტეს: მარცხნივ - ღვთისმშობელი, მარჯვნივ - იოანე ნათლისმცემელი, შემდეგ მთავარანგელოზები მიქაელი (მარცხნივ) და გაბრიელი (მარჯვნივ), მოციქულები პეტრე და პავლე. . ხატების უფრო დიდი რაოდენობით, დეზის კომპოზიცია შეიძლება განსხვავებული იყოს. გამოსახულია ან წმინდანები, მოწამეები, წმინდანები და მომხმარებლისთვის სასიამოვნო ნებისმიერი წმინდანები, ან გამოსახულია 12-ვე მოციქული. დეისის ხატებზე გამოსახული წმინდანები უნდა მობრუნდნენ სამი მეოთხედისკენ ქრისტესკენ, რათა გამოჩნდნენ მაცხოვართან ლოცვით.
შემდეგი ეტაპი, სადღესასწაულო, წარმოადგენს ახალი აღთქმის ეკლესიას. მასში შედის თორმეტი დღესასწაულისადმი მიძღვნილი თორმეტი სავალდებულო ხატი. მათ შორისაა ქრისტეს შობა, ამაღლება, უფლის ნათლობა, ფერისცვალება, უფლის იერუსალიმში შესვლა, უფლის ამაღლება, სამება, უფლის ჯვრის ამაღლება, ღვთისმშობლის შობა. მარიამი, ტაძარში შესვლა, ხარება, მიძინება. მთავარ ქრისტიანულ დღესასწაულთან ერთად აღდგომა, ისინი მართლმადიდებლობისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანად ითვლება. მაგრამ ამ სერიაში შემავალი ხატები ასევე აღწერდნენ მოვლენებს იესო ქრისტეს ცხოვრებიდან, რომლებიც არ იყო დღესასწაულები, ისევე როგორც ქრისტეს ვნებანი, როგორც ეტაპები კაცობრიობის ხსნის გზაზე.
წინასწარმეტყველთა რიგში (ზემოდან მეორე)გრაგნილებზე, რომლებსაც ხელში უჭირავთ, ასახულია წინასწარმეტყველება ღვთისმშობლის შესახებ, რომლის მეშვეობითაც იესო ქრისტე მოვა სამყაროში. ამ მწკრივის ცენტრში არის ხატი "ღვთისმშობლის ნიშანი".
ზედა რიგი, წინაპრები,წარმოადგენს ძველი აღთქმის ეკლესიას ადამისა და მოსესგან. აქ გამოსახული წინაპრები გამოჩნდებიან გრაგნილებით ხელში, რომლებზეც იესო ქრისტეს მოსვლის შესახებ წინასწარმეტყველებებია ჩაწერილი. ცენტრში გამოსახულია სამების გამოსახულება, როგორც პირველი აღთქმის ნიშანი, რომელიც ღმერთმა მისცა ადამიანს. ლაკონური, გმირული პათოსისა და ამაყი სიდიადის გარეშე, რუსეთის უძველესი ხატმწერების შემოქმედება კვლავ გაოცებულია თავისი გულწრფელობით. შეღწევის სიღრმე შინაგანი სამყაროპირი. თეოფანე ბერძენის, ანდრეი რუბლევისა და დანიილ ჩერნის ნახატებმა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში განსაზღვრა მოსკოვის ფერწერის სკოლის ძირითადი მახასიათებლები და პოეტური სტრუქტურა და მისცა ძლიერი სულიერი და შემოქმედებითი იმპულსი რუსული სახვითი ხელოვნების შემდგომი განვითარებისთვის.

იპატიევის წმინდა სამების მონასტრის სამების იკონოსტასი. კოსტრომა

წარმოდგენილი მასალების გაცნობის შემდეგ, თქვენ უნდა დაასრულოთ გადამოწმება და საკონტროლო ამოცანები, აქ წარმოდგენილი. საჭიროების შემთხვევაში, საკონტროლო მასალები იგზავნება ელმასწავლებელი: [ელფოსტა დაცულია]

სატესტო სამუშაო კულტურულ კვლევებზე თემაზე:

ხატწერის მიღწევებიXVIსაუკუნეში

Გეგმა

1. ხატწერა XVI საუკუნეში

2. ამ პერიოდის ცნობილი ხატები

ეკლესიის მებრძოლი

ღვთისმშობლის მიძინება

გიორგის სასწაული გველის შესახებ

ბიბლიოგრაფია

1. ხატწერა XVI საუკუნეში

მე -16 საუკუნის ხელოვნება უფრო და უფრო მჭიდროდ უკავშირებს მათ ბედს სახელმწიფო ინტერესებთან. „დღის უკუღმართობა“ სულ უფრო და უფრო ეკიდება ოსტატი შემოქმედის პიროვნებას, თავად მხატვრული შემოქმედების პროცესს. ივანე IV-ის მეფობის დროს სახელმწიფომ დაიწყო ხელოვნების უშუალო კონტროლი. 1551 წლის საეკლესიო კრება არეგულირებდა არა მხოლოდ ოსტატ მხატვარსა და მის სტუდენტებს შორის ურთიერთობას, არამედ მხატვრულ პროცესს და მის შედეგებს, საუკუნეების და ავტორიტეტების მიერ ნაკურთხი იკონოგრაფიული სქემების კანონიზაციას, ძველი ბიზანტიელი მხატვრებისა და ანდრეი რუბლევის კოპირებას. ამგვარმა ზომებმა, რა თქმა უნდა, დიდი ზიანი მიაყენა ხელოვნებას, ხელი შეუწყო ხელსაქმეს და „ნიმუშების“ დაუფიქრებელ გამეორებას.

მე-16 საუკუნეში მოსკოვმა დაიწყო ადგილობრივი სამხატვრო სკოლების გაერთიანება, რაც ხელოვნების ბუნებრივ რეაქციად იქცა ქვეყნის გაერთიანებაზე. შედეგად, რუსეთის ყველაზე შორეულმა მიწებმა შეძლეს კაპიტალური ხელოვნების უმაღლესი მიღწევების აღქმა და ზოგიერთ შორეულ ჩრდილოეთ სოფელში, პატრიარქალური სოფლის ოსტატის ფუნჯის ქვეშ, გამოჩნდა ხატი, რომელიც დახატულია ანდრეი რუბლევის კომპოზიციის მიხედვით. და თავად მოსკოვის ხელოვნება გამდიდრდა ნოვგოროდის, ფსკოვის, ტვერის და სხვა მაღალგანვითარებული რუსული ცენტრების შემოქმედებითი გამოცდილებით.

მე-16 საუკუნეში ძველი რუსული მხატვრობის საგანი მნიშვნელოვნად გაფართოვდა. ბევრად უფრო ხშირად, ვიდრე ადრე, მხატვრები მიმართავენ ძველი აღთქმის სიუჟეტებსა და გამოსახულებებს, იგავების აღმზრდელ ნარატივებს და, რაც მთავარია, ლეგენდარულ ისტორიულ ჟანრს.

არასოდეს ისტორიულ თემას ამდენი ადგილი ეკავა ხატმწერთა ნამუშევრებში. ამ მხრივ, ჟანრები და ინტერესი ყოველდღიური ცხოვრებისადმი სულ უფრო მეტად აღწევს მხატვრულ შემოქმედებაში და რუსული „რეალობები“ სულ უფრო და უფრო ჩნდება კომპოზიციებში. ჩვეულებრივი „ელინისტური“ არქიტექტურა რუსული ხატებით შეიცვალა. ამავე დროს, XVI საუკუნის მხატვრობაში. შესამჩნევია ტენდენცია აბსტრაქტული „ფილოსოფიზაციისაკენ“, თეოლოგიური დოგმების ვიზუალურ გამოსახულებებში ინტერპრეტაციისკენ. ეკლესია და სახელმწიფო მკაცრად აკონტროლებდნენ ხატწერას, ამიტომ იმ დროს გავრცელდა ხატწერის ორიგინალები (ნიმუშების კოლექციები), რომლებშიც მთავარი იკონოგრაფია. სიუჟეტური კომპოზიციები, ისევე როგორც ცალკეული პერსონაჟები.

ივანე საშინელის მთავრობა დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა თავისი პოლიტიკური იდეების ხელოვნებაში ამაღლებას. ამას მოწმობს ხატწერა „ნეტარ არს ლაშქარი ზეციური მეფისა“ („სამხედრო ეკლესია“), რომელიც მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძრიდან მოდის. შექმნილია ყაზანის ხანატის დაპყრობის გასაგრძელებლად, იგი ნაკლებად ჰგავს ტრადიციულ ლოცვის სურათს. სიგანით ძალიან წაგრძელებულ კომპოზიციურ ველზე მხატვარმა გამოსახა დიდი ჯარი, რომელიც ცეცხლში ჩაფლული ქალაქიდან შორდება სამი გზის გასწვრივ, ფეხით და ცხენებით. სამხედრო ნაკადი, მთავარანგელოზ მიქაელის მეთაურობით, კომპოზიციის მეორე კიდეზე „სეტყვის“კენ მიისწრაფის, საიდანაც ღვთისმშობელი და ყრმა ქრისტე აკურთხებენ მსვლელებს. ასე „დაინახა“ სამეფო ხატმწერმა რუსული ჯარის საზეიმო დაბრუნება ყაზანიდან მოსკოვში, წარმოადგინა იგი, როგორც „ზეციური მეფის არმიის“ აპოთეოზი, რომელიც გადაადგილდებოდა დამარცხებული „ბოროტების ქალაქიდან“ „მთაზე“. იერუსალიმი“. ხატი იყენებს მოძრაობის საპირისპირო მიმართულებას ჩვეულზე - მარჯვნიდან მარცხნივ, რაც მას უფრო ნელს და ცერემონიულს ხდის. და მსუბუქი ანგელოზები ნათელი ტანსაცმელიგვირგვინები ხელში, დაფრინავენ მეომრებისკენ, ხელს უწყობენ გამოსახულების დინამიური ბალანსის მიღწევას. შუა პოლკის წინ ან მის ცენტრში, თავად ივანე მრისხანე მიდის ალისფერი ბანერით, სამეფო სამოსით, ხელში ჯვრით. წმინდა არმიის რიგებში არიან ცნობილი რუსი მთავრები და გენერლები, ახალგაზრდა ცარის წინაპრები, ასევე "საყოველთაო წმინდა მეომრები" და რუსი მეომრები, რომლებმაც სიცოცხლე დახოცეს ყაზანთან ახლოს და დაემსგავსნენ ძველ მოწამეებს. მხედრების ფეხებთან მდინარე მოედინება. იქვე არის გამხმარი წყარო. იგი სიმბოლოა დაცემული "მეორე რომის" - ბიზანტიის. ღრმა გაზაფხული სიმბოლოა "მესამე რომი" - მოსკოვი.

2. ამ პერიოდის ცნობილი ხატები

ხატი ცეგვგაყალბება მებრძოლი

დღეს ფართოდ არის ცნობილი ფრესკა, რომელიც ასახავს ნეტარი მეფე იოანე IV-ს მოსკოვის კრემლის სახიანი პალატიდან. თუმცა, გარდა ამისა, კიდევ არის XVI-XVII სს-ის რამდენიმე გამოსახულება, რომლებშიც ჩვენ შეგვიძლია დავინახოთ ეს ხელმწიფე.

ამ სერიის პირველი და მთავარია ხატი "კურთხეულია ზეციური მეფის ჯარი" (მოგვიანებით ეწოდა "ეკლესიის მებრძოლი"), რომელიც ამჟამად გამოფენილია სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში.

ხატი შეიქმნა მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრისთვის. ტახტის დაგვირგვინებიდან მალევე (1547 წ.), მეფის ბრძანებით, მიძინების ტაძარში (1551 წ.) გაკეთდა და დამონტაჟდა სამეფო სალოცავი ადგილი. ოდესღაც ასეთი სალოცავი ადგილი მდებარეობდა მთავარ ტაძარში ბიზანტიის იმპერია- აია სოფია კონსტანტინოპოლში. იმპერატორი მასზე ავიდა მას შემდეგ, რაც მას წმინდა გვირგვინის დროს აღესრულა ზიარების საიდუმლო. ხატი ერთიან იდეოლოგიურ და კულტურული კომპლექსი. სამეფო ადგილის მახლობლად მდებარე, ღვთისმსახურების დროს ყოველთვის ხელმისაწვდომი იყო რუსეთის პირველი მეფის - ღვთის ცხებულის მზერა. თუმცა, ეს არ ემსახურებოდა "გახსენებას" უდიდესი გამარჯვებასუვერენული, მაგრამ მუდმივი, ყოველდღიური შეხსენებისთვის ღვთის ცხებულებისთვის მისი მოვალეობის შესახებ ქრისტეს ეკლესიისა და ღვთის ხალხის წინაშე: დაიცვას მართლმადიდებლური სარწმუნოების სიწმინდე, ემსახუროს მართლმადიდებელთა დამცველად მთელ მსოფლიოში.

ეს მისია ილუსტრირებულია ეკლესიის - ღვთის ხალხის - განწირული ქალაქიდან ხატზე გამოსახულ ახალ, ზეციურ იერუსალიმში გამოსვლაში. აპოკალიფსური მოტივები ხატში გაერთიანებულია კონკრეტული ისტორიული მოვლენის ხსოვნასთან: ყაზანის სამეფოს დაპყრობასთან.

ფიგურის მთელი გარეგნობა ხატის ცენტრში მიუთითებს იმაზე, რომ ჩვენს წინაშე არის მეფე [იოანე მრისხანე]. ხატზე გამოსახული წმინდანთა მნიშვნელოვანი ნაწილია ჩრდილო-დასავლეთ ვლადიმერ რუსეთის წმინდა მთავრები, იოანე IV-ის წინაპრები. ამ ხატში ჩადებული იდეის მთელი ლოგიკა მოითხოვს, რომ მის ცენტრში იყოს არა ბერძენი მეფე, თუნდაც წმინდა მოციქულთა თანასწორი კონსტანტინე დიდი, არა ვლადიმერ მონომახი, არამედ მოსკოვის მეფე, პირველი ცხებული. ღმერთი რუსეთის ტახტზე. ამ პერიოდის მთელი არქიტექტურა, მთელი მხატვრობა იყო ჩაფიქრებული და შექმნილი, როგორც ძეგლი, რომელიც ადიდებს უდიდეს მოვლენას მოსკოვის რუსეთის ისტორიაში: იოანე IV-ის გვირგვინი, რომელიც აღნიშნავს რუსების ასწლიანი ურთიერთგაგების დასრულებას. კონსტანტინოპოლიდან მოსკოვში „ჩატარების“ მისიის გადატანის პროცესის ხალხი.

ეჭვგარეშეა, რომ მეფის გამოსახულება იდეალიზებულია და შეიცავს მისი წინაპრებისა და წინამორბედების თვისებებს ქრისტეს ეკლესიის სამსახურში, მათ შორის წმიდა მეფე კონსტანტინესა და წმიდა თანასწორ მოციქულთა უფლისწულის თვისებებს. ვლადიმირ და ვლადიმერ მონომახი. ეს მსგავსება ორგანულად გამომდინარეობს იმ იდეიდან, რომ „მართლმადიდებელ სუვერენს მოუწოდეს, რომ წმინდა მსოფლიო წესრიგი წარმართული ყაზანის მიწის სიბნელეში და ქაოსში მოეყვანა“. ისევე, როგორც მეფე კონსტანტინე ატარებდა - რომის იმპერიაში წმ. ვლადიმერ - წარმართულ რუსეთში. იდეალმა, რომელიც ამ მსახურებას ახლავს, თავისი კვალი დატოვა ყველა წმინდა მმართველის გამოსახულებაში. ...

ხელში ჯვარი კიდევ უფრო სავარაუდოს ხდის ამ ფიგურის იდენტიფიცირებას იოანე IV-ად. ის ფაქტი, რომ ჯვარი არ ნიშნავს რწმენის აღიარებას, არამედ სამეფო ძალაუფლების ნიშნებს, რომელიც ცვლის კვერთხს მე-14-მე-15 საუკუნეების მოსკოვის მთავრების ზემოთ აღწერილ სურათებში, მხოლოდ ადასტურებს შესაძლებლობას, რომ ეს იკონოგრაფიული ტრადიცია შენარჩუნებულიყო. ამ სურათის დახატვისას. გარდა ამისა, ჩვენ ვიცით, რომ ყაზანის ლაშქრობის დაწყებისას, ჯონმა ბრძანა, რომ სამეფო ბანერზე ჯვარი დაედგათ მაცხოვართან, რომელიც არ არის შექმნილი ხელებით. თანამედროვე ხატმწერი ძნელად თუ იგნორირებას უკეთებს ასეთ ფაქტს. და არაფერია უცნაური იმაში, რომ მან (და უნდა გვახსოვდეს, რომ ეს ესკიზი შედგენილი იყო თავად წმინდა მაკარიუსის ხელით, დიდი ალბათობით) აისახა ეს ფაქტი ყაზანის კამპანიის "მხატვრულ" აღწერაში - ხატი "კურთხეულია ზეციური მეფის ლაშქარი". აქვე აღსანიშნავია, რომ მე-17 საუკუნის ხატზე „წმიდა ნეტარი ცარევიჩ დიმიტრი, უგლიჩი და მოსკოვის საკვირველთმოქმედი“, ივანე საშინელის ძე, ზუსტად იგივე ჯვრითაა გამოსახული... ყოველ შემთხვევაში, ჯვარი მეფის სახ. ხელები კიდევ უფრო ადასტურებს ვერსიას, რომ ეს არის ივანე საშინელის გამოსახულება. ...

ყურადღებას იპყრობს იმპერიული სამოსის კიდევ ერთი დეტალი. ეს არის "ლოროსი" - ლენტი, რომელსაც ატარებენ დალმატიკოსზე და ეშვებიან სამეფო ფიგურის მკლავზე, როგორც ქვედიაკონის ორარიონი. იგივე ლენტი იყო გამოსახული წმინდანთა ხატებზე - ბიზანტიის იმპერატორები...ივანე მხარგრძელს იმპერატორიც აღიქვამდა არა მარტო ქვეშევრდომებს, არამედ ზოგიერთი სხვა სახელმწიფოს ქვეშევრდომებსაც. სამყაროს თვალსაზრისით მართლმადიდებლური ეკლესიაის იყო დედამიწაზე ერთადერთი მართლმადიდებლური იმპერიის იმპერატორი. ამრიგად, მეფე იოანეს ჰქონდა ყველა უფლება ლოროსზე.

ხატზე "კურთხეულია ზეციური მეფის ლაშქარი" მთავარანგელოზ მიქაელის გამოსახულება მიეკუთვნება "სამხედრო" ტიპს - ის შეიარაღებულია მახვილით და გამოწყობილია აბჯარში. მაგრამ მეფის ფიგურას აქვს ის ატრიბუტები, რაც მთავარანგელოზს ეკუთვნის: ჯვარი და ლოროსი. თუ გავიხსენებთ, რომ ივან ვასილიევიჩმა შეადგინა „კანონი საშინელ ანგელოზ გუბერნატორს“ და მას თავად შეარქვეს საშინელება ყაზანის კამპანიისთვის, მაშინ ანალოგია თავისთავად გვთავაზობს. მთავარანგელოზი მიქაელი ხელმძღვანელობს ზეციურ ჯარს, ხოლო მთავარანგელოზი მეფე - მიწიერ ჯარს.

თუ გავიხსენებთ, რა მნიშვნელობა ჰქონდა ყაზანის გამარჯვებას მთელი რუსული სახელმწიფოსთვის, რა როლი ითამაშა მასში ცარ იოანემ და რომ ეს გამარჯვება გახდა ხატის მოხატვის მიზეზი, მაშინ არაფერია უცნაური, რომ რუსეთის მიწაზე აღდგა კარგი, ბიზანტიური ტრადიცია. .

ღვთისმშობლის მიძინების ხატი

საინტერესო იკონოგრაფიული თავისებურებით გამოირჩევა ვლადიმერ-სუზდალის მუზეუმ-ნაკრძალიდან XVI საუკუნის შუა ხანების ღვთისმშობლის მიძინების ხატი. თუ ყველა ზემოთ განხილულ ძეგლში ქრისტე ყველაზე ხშირად იყო გამოსახული ფრონტალურად, ორივე ხელით უჭირავს ღვთისმშობლის სული, მაშინ აქ იგი წარმოდგენილია გაშლილ სახით, რომელიც მარჯვენა ხელით აკურთხებს ღვთისმშობელს, საწოლზე მწოლიარეს. . ეს დეტალი ჩანს მიძინების „ღრუბელ“ ვერსიაში მე-16 საუკუნის პირველ ნახევარში და ფართოდ გავრცელდა მე-16-17 საუკუნეებში. მაცხოვარი ასევე წარმოდგენილია ღვთისმშობლის კურთხევით მე-16 საუკუნის ხატზე რუსეთის მუზეუმის კოლექციიდან. მასზე ასევე გამოსახულია ტახტზე მჯდომი ღვთისმშობლის ამაღლება სამოთხის ღია კარიბჭემდე, რომლის უკან ჩანს ანგელოზთა წოდებები, ზეციური ქალაქი (ჯვარცმული კოშკის სახით) და რამდენიმე ზეციური ხე.

მიძინების სცენის განთავსება საეკლესიო მხატვრობაში XVI საუკუნეში ასევე დაკავშირებული იყო ზეციურ სიმბოლიკასთან. ამრიგად, მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის ტაძრისა და სვიაჟსკის მიძინების ტაძრის დეკორაციებში, ეს ნაკვეთი მოთავსებულია საკურთხევლის კონქის ზემოთ, რაც საშუალებას გვაძლევს განვმარტოთ ეს კომპოზიცია საკურთხევლის სივრცის სიმბოლიზმის შესახებ იდეებზე დაყრდნობით, როგორც ზეციური, ზეციური ადგილი.

გიორგის და გველის სასწაულის ხატი

გიორგის სასწაული გველის შესახებ აღწერილია წმიდა დიდმოწამე გიორგი გამარჯვებულის ცხოვრებაში, მისი ხსნა პრინცესას გველისგან (დრაკონი), რომელიც შესრულებულია მის მიერ, უმეტესი ინსტრუქციის მიხედვით, სიკვდილის შემდეგ. ეს აისახა ამ წმინდანის იკონოგრაფიაში და გახდა მისი ყველაზე ცნობადი გამოსახულება.

გიორგის მიერ გველის მოკვლის ლეგენდა აღმოსავლური წარმოშობისაა. აღნიშნულია, რომ იგი თარიღდება წინაქრისტიანულ კულტებთან. უძველესი მითოლოგიაიცის არაერთი მსგავსი ამბავი: ზევსმა დაამარცხა ტიფონი, რომელსაც თავის ზურგზე ასი დრაკონის თავი ჰქონდა, აპოლონმა დაამარცხა დრაკონი პითონი და ჰერკულესმა დაამარცხა ლერნეის ჰიდრა. ზამთრის შესახებ გიორგის სასწაულთან ყველაზე ახლოს არის მითი პერსევსის და ანდრომედას შესახებ: პერსევსი ამარცხებს ზღვის ურჩხულს და გადაარჩენს პრინცესა ანდრომედას, რომელიც მას გადაყლაპავს.

გიორგის სასწაულს გველის შესახებ ალეგორიული ინტერპრეტაცია აქვს: პრინცესა ეკლესიაა, გველი წარმართობაა, ანუ გიორგი დრაკონის მოკვლით იხსნის ქრისტიანულ ეკლესიას წარმართებისგან. ეს სასწაული ასევე განიხილება, როგორც გამარჯვება ეშმაკზე - "უძველეს გველზე".

"წმინდა გიორგის სასწაული დრაკონზე" ძველი რუსული მხატვრობის ერთ-ერთი საყვარელი საგანი გახდა. როგორც ყველა საგანი, იგი მკაცრად იყო კანონიზირებული და იკონოგრაფიული ორიგინალი საუბრობს იმაზე, თუ როგორ უნდა იყოს გამოსახული ეს ეპიზოდი ხატებზე:

„წმინდა გიორგის სასწაული, როგორ გამოიხსნა ქალწული გველისგან, ასე წერია: წმიდა მოწამე გიორგი ზის თეთრ ცხენზე, ხელში შუბი უჭირავს და გველი ხორხში დახვრიტა; გველი გამოვიდა ტბიდან, დიდი და საშინელი; ტბა დიდია, ტბის მახლობლად არის მთა, ხოლო სხვა ქვეყანაში არის მთა და ტბის პირას დგას ქალწული, მეფის ასული, ის. აცვია დიდი ღირსების სამეფო სამოსი, უჭირავს გველი ქამრით და გველს ქამრით მიჰყავს ქალაქში, ხოლო მეორე ქალწული ხურავს ქალაქის კარიბჭეს; ქალაქს აკრავს გალავანი და კოშკი, კოშკიდან. ცარი უყურებს რუსის გამოსახულებას, ციხე პატარაა და დედოფალიც მასთანაა, მათ უკან კი ბოლიარები, მეომრები და ცულებითა და შუბებით ხალხი“.

იკონოგრაფიული ორიგინალი იძლევა გამოსახული ეპიზოდის მონახაზს, ზოგად დებულებებს, მაგრამ თუ შევადარებთ მე-14, მე-15 და მე-16 საუკუნეების ხატებს, რომლებზეც გამოსახულია „ჯორჯის სასწაული დრაკონზე“, გაოცებულები დავრჩებით, როგორ რუს ოსტატებს მოცემულ შინაარსობრივ და კანონიკურ ფორმაში შეძლეს ისეთი განსხვავებული, ისე ერთმანეთისგან განსხვავებული ნაწარმოებების შექმნა.

სიუჟეტი ადვილად ამოსაცნობია: თეთრ ცხენზე ამხედრებული წითელი მოსასხამი მხედარი შუბით ურტყამს გველს. აქ არის უძველესი ოსტატების ფანტაზიის შესაძლებლობა, არის პოეზია, ზღაპრული და ამავე დროს უნივერსალური მნიშვნელობა: სიკეთე იპყრობს ბოროტებას. ტყუილად არ არის ამ ხატებში წმინდა გიორგი გამარჯვებული "...მოცემულია როგორც კარგი, ნათელი პრინციპის მატარებელი. მის კაშკაშა ბრწყინვალებაში არის რაღაც ჭექა-ქუხილი, რაც მას ამსგავსებს ცქრიალა ელვას. და ეს უნებურად. როგორც ჩანს, მსოფლიოში არ არსებობს ისეთი ძალა, რომელსაც შეუძლია შეაჩეროს ამ გამარჯვებული მეომრის იმპულსური სირბილი."

ხატების კომპოზიცია "ჯორჯის სასწაული დრაკონზე" მოდის შემოკლებული და გაფართოებული ვერსიით. შემოკლებულ ვერსიაში გამოსახულია მხოლოდ გიორგი ცხენზე ამხედრებული, რომელიც გველს კლავს. მარჯვენა კუთხეში ჩვეულებრივ არის ცის მონაკვეთი, რომელშიც არის ან ქრისტე, რომელიც აკურთხებს გამარჯვებულს, ან მისი ხელი.

გაფართოებულ ვერსიაში ასევე არის პრინცესა, რომელიც ქამარზე დამშვიდებულ ურჩხულს ქალაქში მიჰყავს; და კოშკი მეფესთან, დედოფალთან და თანამოაზრეებთან ერთად, რომლებიც ზემოდან აკვირდებიან მიმდინარე მოვლენებს და ხალხს უკვირს სასწაული. ხანდახან გიორგის თავზე ანგელოზი დაფრინავს, გამარჯვებულს გვირგვინით აკრავს.

მე-14 საუკუნის დასაწყისის ხატი სანქტ-პეტერბურგის რუსული მუზეუმიდან გვიჩვენებს სასწაულის სწორედ ასეთ გაფართოებულ ვერსიას, წარწერაში პრინცესა ელიზაბეტ ელისავა. მისი ახლობლები და ეპისკოპოსი უყურებენ მაღალი კოშკი, როგორც გოგონა, რომელიც ქამარზე მორჩილ ურჩხულს მიჰყავს. თეთრ ცხენზე ამხედრებული გიორგი აშკარად დგას წითელ ფონზე, თავისი ზომით, როგორც ელისავა, ასევე გველი და კოშკიც კი პრინცესას მშობლებთან ერთად. საშინელმა ურჩხულმა დაკარგა თავისი სიმკაცრე და გიორგი, მართალია შუბი უჭირავს მარჯვენა ხელში, მაგრამ არ არის მეომარი. ის მშვიდად მიჰყავს მოთვინიერებულ ურჩხულს, რომელიც მოთვინიერებულ ურჩხულს და მყიფე გოგონას ქალაქში: საქმე დასრულებულია, ბრძოლის მთავარი მომენტი დასრულდა, მოდის სიმშვიდე და სიმშვიდე.

ხატი იმითაც არის გამორჩეული, რომ ცენტრის ირგვლივ წმინდანის ცხოვრების ამსახველი შტამპებია გამოსახული, უმეტესობა მის ტანჯვას ეძღვნება: აყრიან გიორგის, ცემეს, ქვებს ასხამენ, ქვაბში ჩადებენ მდუღარე წყალში. , დაინახა მისი თავი, დაწვა სანთლებით. დიდი მოწამე მტკიცეა თავის რწმენაში და მისი სახე უცვლელად მშვიდი რჩება ყოველ ნიშანში.

ან აქ არის კიდევ ერთი ნოვგოროდის ხატი, "გიორგის სასწაული გველზე", მე -16 საუკუნიდან ტრეტიაკოვის გალერეიდან. აქ სიუჟეტი მოცემულია მოკლე ვერსიით: წმ. თეთრ ცხენზე ამხედრებული გიორგი, ნახევრად უკან მობრუნებული, გველს შუბით ურტყამს პირში. ხატზე სხვა არაფერია, მხოლოდ ზედა მარჯვენა კუთხეში ჩანს ცის მონაკვეთიდან უფლის კურთხევის ხელი. მაგრამ რა გამომხატველი, რა ლამაზია ეს ხატი! მისი აღწერისას ცნობილი ხელოვნებათმცოდნე მ.ვ. ალპატოვი გაოცებულია ოსტატის საოცარი გამბედაობით ტრადიციული იკონოგრაფიული მოტივებით, მისი ფანტაზიის ამოუწურავობით და მის მიერ შექმნილი ფერწერული გამოსახულების სიმდიდრითა და მთლიანობით.

„...წითელი მოსასხამი ხატზე ალისფერი ბანერივით ფრიალებს, ცეცხლოვანი ალივით ფრიალებს - ნათლად გამოხატავს გმირის „ცეცხლოვან ვნებას“ და სამოსისგან განსხვავებით. თეთრი ცხენიმისი სულიერი სიწმინდის სიმბოლოდ გამოიყურება. ამავდროულად, ცხენოსანი თავისი სილუეტით ერწყმის ბანერს და ამიტომაც მისი ფიგურა თითქოს შთაგონებულია...“

გიორგის ზურგს უკან არის ფარი, შემკული ადამიანის ნიღბით და ამავდროულად მზის მსგავსი. შესაძლოა, მე -16 საუკუნის ხატის ეს დეტალი ასახავდა სლავების ძველ რწმენას: ბოლოს და ბოლოს, გიორგი მოვიდა მის ნაცვლად. წარმართული ღმერთები, ზოგი მას იარილა მზის მემკვიდრედ მიიჩნევს, ზოგი - პერუნს და დაჟბოგს, ზოგი - სვიატოვიტს, ზოგი კი ქრისტიან წმინდანს მზის ცხენის ღმერთ ხორსთან უკავშირებს.

სავარაუდოდ, რუსეთის მიწაზე წმ. გიორგიმ შთანთქა მრავალი უძველესი წარმართული ღმერთის ყველაზე სუფთა და ნათელი თვისებები.

უფლის საჩუქრის ხატი

პირველ ვარიანტში შედის ხატი სამების საკათედრო ტაძრის კანკელიდან, ხატი პაველ კორინის კოლექციიდან (ორივე - მე -15 საუკუნე), პრეზენტაციის ხატი წმ. ნიკოლოზი ლიუბიატოვოში (1530-1540-იანი წლები). ამ უკანასკნელში ტახტზე ძველი აღთქმის დაფებია გამოსახული, რაც ძველი აღთქმის კანონმდებლობის შესრულებაზე მიუთითებს და ხაზს უსვამს მოვლენის მნიშვნელობას, როგორც ძველ და ახალ აღთქმას შორის კავშირს. სახარების ტახტზე უამრავი გამოსახულების მაგალითია. ეს იკონოგრაფიული დეტალი, რომელიც არ შეესაბამება ისტორიულ რეალობას და ძველი აღთქმის თაყვანისცემას, ხაზს უსვამს ახალი აღთქმის ეპოქის დაწყებას, რომელიც აღინიშნა მხსნელის გამოჩენით მსოფლიოში. (ილ.3) პრეზენტაციაში ვასილიევსკის კარიბჭეზე, დამზადებულია სპილენძის ფირფიტებზე ოქროს მარკირების რთული ტექნიკის გამოყენებით (1336, სამების ტაძარი ქალაქ ალექსანდროვში), ტახტზე არ არის მხოლოდ სახარება ჯვრით. წინა მხარე, არამედ სხვა საღვთისმსახურო საგნები - სასმისი და ვარსკვლავი.

ყველაზე ხშირად, გამოსახული საკურთხეველი დაფარულია წითელი ქსოვილით. მე-16 საუკუნის ნოვგოროდის ხატზე ამსტერდამის ხატების კოლექციიდან გამოსახულია შვიდქიმიანი ჯვარი ქსოვილზე. გამოსახულების იკონოგრაფიის უნიკალურობა შეხების დეტალში მდგომარეობს - თავმდაბლობის ნიშნად მკერდზე მოკეცილ ხელებში ქრისტე უჭირავს ერთ-ერთ სამსხვერპლო მტრედს. ძველ რუსულ ხელოვნებაში არის ჩვილი ქრისტეს გამოსახულების კიდევ ერთი მაგალითი ჩიტით ხელში. ღვთისმშობლის სასწაულმოქმედ კონევსკაიას ხატზე, რომელიც რუსეთში ცნობილია მე -14 საუკუნიდან და, ლეგენდის თანახმად, წმ. ანტონი ათონის მთიდან, იესოს მარცხენა ხელში მტრედი უჭირავს.

რაც შეეხება პრეზენტაციის იკონოგრაფიის სხვა ვერსიას, ის არანაკლებ პოპულარული იყო რუსეთში. ვოლოტოვოს მინდორზე ღვთისმშობლის მიძინების ეკლესიიდან ფრესკაზე (ნოვგოროდი, მე-14 საუკუნის შუა ხანები), სიმეონი ბავშვით ხელში არის წარმოდგენილი დაბალი უკან დახურული კარებიწმიდათა წმიდამდე მიმავალი. წინასწარმეტყველი ანა გაშლილი გრაგნილით ბერძნული ტექსტით „ამ ბავშვმა შექმნა ცა და დედამიწა“ გამოსახულია მის უკან მდგომი კი არა, როგორც წესი იყო, არამედ ღვთისმშობელსა და წმ. იოსები სცენის მარცხენა მხარეს. ტვერის ფერისცვალების საკათედრო ტაძრის პრეზენტაციის ხატზე (დაახლოებით 1450), რომელიც ინახება რუსეთის სახელმწიფო მუზეუმში და სერგიევ პოსადის მუზეუმის ტაბლეტის ხატზე (მე -15 საუკუნის ბოლოს - მე -16 საუკუნის დასაწყისში), მარიამს ხელში უჭირავს ბავშვი, ხოლო სიმეონი გამოსახულია მათ მისალმებაში ტაძრის შესასვლელთან. ვინაიდან უფროსი დგას მაღალ საფეხურებზე, იგი პატივისცემით იხრება ბავშვისკენ რაც შეიძლება დაბლა.

ბიბლიოგრაფია

1. გასელი მართლმადიდებლური ხატი: მნიშვნელობა. სიმბოლიზმი. საგნები

2. ნიკოდიმ პავლოვიჩ კონდაკოვი „რუსული ხატები“

3. ვ.ვ.ბიჩკოვი "ხატის ფენომენი"

იკონოგრაფიაში I ნახევარი. XVI საუკუნე დიონისური მხატვრობის ზოგიერთი მახასიათებელი სტაბილურად იყო შენარჩუნებული, მაგრამ საუკუნის შუა პერიოდისთვის შეღებვა უფრო მუქი გახდა; ღია ან ოქროსფერი ფონის ნაცვლად, მათ დაიწყეს ნებაყოფლობით გამოიყენონ მუქი ზეთისხილის (პრაზელი). მიუხედავად იმისა, რომ ასეთი ფონი ხშირად თავდაპირველად ხელფასისთვის იყო განკუთვნილი, ფერთა სქემის ზოგადი სიბნელე შესამჩნევია. ხელოსნები ურჩევნიათ მუქ ალუბლისფერი, რუხი-მწვანე, შავი, მოსაწყენი ოხერი ყვითელი ყავისფერიდან მუქ ყავისფერამდე. სახეებიც მუქი ოხერით არის დახატული მკვრივ მუქ მწვანე სანკირზე. ცივი მოლურჯო სივრცეები და ალისფერი ცინაბარის იშვიათი აქცენტები ქმნის შინაგანი დაძაბულობის განცდას („წმ. იოანე ნათლისმცემელი“ მახრიშის მონასტრიდან (იხ. სტეფანოვის მახრიშჩის მონასტერი), TsMiAR, inv. 261). იკონოგრაფია უფრო რთული ხდება და მოიცავს ვერსიებს, რომლებიც იშვიათად გამოიყენება ან საერთოდ უცნობია მოსკოვის ტრადიციაში. მოსკოვის ხელოვნებაში ასეთი ცვლილებები აშკარად იყო არა მხოლოდ "ეპოქის სულისკვეთების" ცვლილებების შედეგი, არამედ პსკოვისა და ნოვგოროდის მხატვრობის გავლენის შედეგი 1547 წლის ნოვგოროდის ხატმწერების ხანძრის შემდეგ მოსკოვში მიწვევის შედეგად. და პსკოვი.

საუკუნის შუა წლებში გაიზარდა ინტერესი საღვთისმეტყველო საკითხებისადმი. წმინდა ტექსტების, მათ შორის ძველი აღთქმისადმი გაზრდილმა ყურადღებამ გამოიწვია ახალი და რთული იკონოგრაფიული ნაწარმოებების გავრცელება. საზოგადოების ზოგიერთმა ნაწილმა ეს აღიქვა, როგორც კანონებისა და ტრადიციების დარღვევა: კლერკი ი.მ. ვისკოვატი, მეფესთან დაახლოებული, აქტიურად ეწინააღმდეგებოდა პსკოვის მცხოვრებთა ოსტანეის, იაკოვის, მიხაილის, იაკუშკას და სემიონის, მეტსახელად მაღალი ზმნის, ხატებს. კრემლის ხარების ტაძარი. ვისკოვატი დაბნეული იყო ზოგიერთი შეთქმულებით და იკონოგრაფიული დეტალებით - მამა ღმერთის გამოსახულება ქრისტეს განსახიერებამდე, ქრისტე - ანგელოზური ფორმით ან მეომრის ნიღაბში. გარდა ამისა, ვისკოვატი დაჟინებით მოითხოვდა იკონოგრაფიის მკაცრ გაერთიანებას: „...თორემ ერთი მაგალითით დახატავდნენ, რომ ცდუნება არ ყოფილიყო, თორემ ერთ ვერანდაზე ერთი ხატია, ეკლესიაში კი მეორე, მაშინ. დაწერილია და არა ერთი და იგივე ტიპით“ (ციტირებულია: მაკარი (ვერეტენნიკოვი), მოსკოვის მიტროპოლიტი მაკარი და მისი დროის არქიმანდრიტი: სტატიების კრებული, მ., 1996, გვ. 231). თუმცა, 1554 წლის კრება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა წმ. მაკარიუსმა (რომელიც თავად ხატწერით იყო დაკავებული), უარყო ვისკოვატის წინააღმდეგობების უმეტესობა და ხაზი გაუსვა გამოსახულების ფუნდამენტურ დასაშვებობას ძველი აღთქმის მტკიცებულებების მიხედვით, ისევე როგორც ეკლესიის მამათა შემოქმედება. იმ პერიოდში რუსული ხატწერა გამდიდრდა ლიტურგიული თემის მრავალი ნამუშევრებით ("ღირსია ჭამა", "მოდით, ხალხნო, თაყვანი ვსცეთ სამების ღვთაებას", "ხორციელ სამარხში", "მხოლოდშობილი ძე" , „ნეტარ არს ლაშქარი ზეციური მეფისა“ და ა.შ.). ბოლო ხატი მოსკოვის კრემლის მიძინების ტაძრიდან (ამჟამად სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში, inv. 6141), ასევე ცნობილი როგორც „ეკლესიის მებრძოლი“, დახატული იყო ოქტოექოსის სტიკერის ტექსტზე, მაგრამ მოიცავდა ორივე აპოკალიფსურ მოტივებს და , შესაძლოა, ისტორიული მინიშნებები (ივანე საშინელის სამხედრო ლაშქრობების პარალელურად ყაზანისა და ასტრახანის თათრების წინააღმდეგ - ქრისტიანობის მტრები).

ცვლილებები განიცადა ტაძრის მხატვრობის სისტემამაც. სვიაჟსკის მიძინების ტაძარში (1561 წ.) გუმბათში პირველად გამოჩნდა კომპოზიცია "სამშობლო" ზეციური ძალების გამოსახულებით (შესაძლოა წმ. დიონისე არეოპაგელის შემოქმედების გავლენით), ხოლო სარდაფებზე იყო სცენები წიგნიდან. დაბადების შესახებ სამყაროს შექმნისა და ჩვენი წინაპრების ზეცაში და დედამიწაზე ცხოვრების შესახებ. ამრიგად, ღვთის ძის განსახიერების თემა პირდაპირ კავშირში იყო დაცემისა და გამოსყიდვის თემებთან. კომპოზიცია „ქრისტე მამის წიაღში“ ერთ-ერთ თაღზე იყო განთავსებული; საკურთხეველში „ევქარისტია“ შეიცვალა „დიდი შესასვლელით“, ანუ „ზეციური ლიტურგიით“, რომელიც ხაზს უსვამდა ევქარისტიული ერთიანობის თემას. ეკლესია (ხილული მონაწილეობა ზეციურ ძალთა ლიტურგიაში). სხვა ანსამბლებში მონუმენტური ნახატებიმე -2 სართული XVI - დასაწყისი XVII საუკუნე არსებობს საკუთარი იკონოგრაფიული მახასიათებლები, რომლებიც დაკავშირებულია ტაძრის დანიშნულებასთან ან მიძღვნასთან (მთავარანგელოზ მიქაელის სამთავრო პორტრეტებისა და მოქმედებების ციკლი დიდჰერცოგის სამარხში - მოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზთა საკათედრო ტაძარში, წმინდა სამების მოქმედებების ციკლი. ვიაზემის წმინდა სამების ეკლესიაში); საერთო თვისებაამ პერიოდის ტაძრის მხატვრობა მათი პროგრამების გართულებაა, ინტერესი სიმბოლური და დოგმატური ასპექტებით.

დასაწყისამდე XVI საუკუნე ეხება საერო პირის დაკრძალვის ხატის პორტრეტის პირველ ხსენებას: რუზის პრინცის კუბოს ზემოთ. ივანე ბორისოვიჩი იოსებ-ვოლოკოლამსკის მონასტრის მიძინების ტაძარში იყო მოხუც პაისიუსის ხატი "ივანე ღვთისმეტყველი და მაცხოვარი ღრუბელში, ხოლო ღვთისმეტყველის უკან ამ ხატზე არის პრინცი ივანე ბორისოვიჩი" (ციტირებულია: პოპოვი. ფერწერა და მოსკოვის მინიატურა.გვ 76) . 70-იანი წლები XVI საუკუნე თარიღი საფლავის ქვის ხატიმოსკოვის კრემლის მთავარანგელოზის საკათედრო ტაძრიდან (სახელმწიფო ისტორიული მუზეუმი, ინვ. I VIII 3423/29172 წ.) გამოსახულებით წმ. ბასილი პარიელი (გვიანდელი წარწერის მიხედვით - წმინდა ბასილი დიდი) და ბასილი III, რომელიც დგას ღვთისმშობლის ხატის წინ. ივანე საშინელმა სტოგლავის საბჭოს (1551 წ.) დაუსვა კითხვა ცოცხალი ადამიანების ხატებზე გამოსახვის დასაშვებობის შესახებ; ვარაუდობენ, რომ ზოგიერთ ხატზე მლოცველთა ჯგუფებში („ოთხნაწილიანი“, „ტიხვინის ღვთისმშობელი“ კრემლის ხარების ტაძარში) წარმოდგენილია ივანე მრისხანე და მისი ოჯახის წევრები. სურათი ხატზე კონკრეტული ადამიანები, როგორც გარდაცვლილი, ისე ცოცხალი, მოწმობს ზეციური სამყაროს მკვიდრებთან უფრო მჭიდრო ლოცვითი კომუნიკაციის სურვილზე, წმინდანთა სიახლოვის ღრმა რწმენაზე, მლოცველთან მათი ხელმისაწვდომობის შესახებ.

სახელოსნოებში წმ. მაკარი, ნოვგოროდის განყოფილებაში ყოფნიდან დაწყებული, უზარმაზარი სამუშაო ჩატარდა წიგნების ილუსტრაციაზე. II ნახევრის ხელნაწერთა შორის ცენტრალური ადგილი. XVI საუკუნე იკავებს ლიცევაიას ქრონიკა, რომელიც მოიცავდა დაახლ. 16 ათასი მინიატურა. ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით, ეს არ ეხება საეკლესიო ხელოვნება, მაგრამ ბიბლიის ისტორიისადმი მიძღვნილი საწყისი ტომიდან მინიატურები გამოიყენეს ხატმწერებმა ნიმუშებად (მაგალითად, ვიაზემის წმინდა სამების ეკლესიაში). მინიატურისტები ცდილობდნენ მოქმედების გარემოებებისა და ადგილმდებარეობის საკმაოდ დეტალური აღწერას, რამაც გამოიწვია არქიტექტურული და ლანდშაფტური ფონის გართულება, სივრცის სტრატიფიკაცია. საკუთარი ნაკლებობა ფერწერული ტრადიციარიგი საგნებისთვის ამ პერიოდმა გამოიწვია დასავლეთ ევროპული გრავიურების მიმართ ა. დიურერი, მ. ვოლგემუტი, გ. ზ. ბეჰამი, გ. ჰოლბაინ უმცროსი და სხვა. ძირითადად რეპროდუცირებული იყო ფიგურების ჯგუფები (ილუსტრაციები „წმინდა იოანე ღვთისმეტყველის სიტყვა ყოვლადწმიდა ღვთისმშობლის მიძინების შესახებ“, „სიტყვა იოანე ნათლისმცემლის შობის შესახებ“, „სასწაულთა ამბავი“. დიდი და დიდებული მთავარანგელოზი მიქაელი“ - ყველაფერი ეგოროვის კრებულში, RSL. Egor. No. 1844; წმინდა ნიკოლოზ საკვირველმოქმედის ცხოვრება, RSL, მუსიკა No. 15). დასავლური წყაროების გამოყენება II ნახევრის ხატებსა და ფრესკებში. XVI საუკუნე ხდება როგორც გამონაკლისი და ასევე დაკავშირებულია რუსული ხატწერისთვის ახალი საგნების ილუსტრირების ამოცანასთან. ამრიგად, უცხოური ფერწერული წყაროები მოქმედებდნენ, როგორც სახის ორიგინალების დამატება, რუსული ეკლესიის მხატვრობის ბუნების შეცვლის გარეშე.

ყველაზე მნიშვნელოვანი ინოვაცია, რომელმაც გავლენა მოახდინა რუსულ სახვით ხელოვნებაზე, იყო გარეგნობა 50-60-იან წლებში. XVI საუკუნე ბეჭდვა, რომელიც შექმნილია ეკლესიის საღვთისმსახურო ლიტერატურით უზრუნველყოფისთვის (განსაკუთრებით სახელმწიფოს ტერიტორიის ზრდასთან და ახლად შემოერთებული რეგიონების გაქრისტიანების აუცილებლობასთან დაკავშირებით). ჯერ კიდევ ივან ფედოროვის მიერ სტამბის ორგანიზებამდე, მოსკოვში გამოქვეყნდა რამდენიმე პუბლიკაცია (სახარება, ფსალტერი და ტრიოდონი), სახელწოდებით "ანონიმური". მიუხედავად იმისა, რომ ივან ფედოროვის მოღვაწეობა მოსკოვში ხანმოკლე იყო (1564–1565), მის მიერ გამოქვეყნებულმა მოციქულმა დიდი გავლენა მოახდინა შემდგომი მოსკოვის ბეჭდური პუბლიკაციების დიზაინზე. თუმცა, უნდა აღინიშნოს, რომ ეს გავლენა იგრძნობოდა თითქმის ექსკლუზიურად იკონოგრაფიის სფეროში და არა ფორმის ინტერპრეტაციაში. ფიგურა წმ. მახარებელი ლუკა წინა მხარეს არის ჩასმული თაღოვანი ჩარჩოში, რომელიც ნასესხებია ე. შონის მიერ 1524 წლის ნიურნბერგის ბიბლიიდან (შესაძლოა ჩეხური მედიის მეშვეობით) გრავიურიდან; როგორც მახარებლის გამოსახულება, ასევე თაღი იონური და ტიპიური მანერული ლამაზი სვეტებით საკმაოდ ახლოსაა დასავლეთ ევროპულ ორიგინალებთან. მოციქულ ანდრონიკ ნევეჟას ფრონტი (1597) არის ფედოროვის ფრონტის ცნობადი ასლი, მაგრამ მოციქულის ფიგურა. ლუკა შექმნილია სრულიად ტრადიციული იკონოგრაფიული წესით, კონტურის ნახაზიჰგავს გრაფიკულ ხაზს და შეკვეთის ფორმები გადაიქცევა სუფთად დეკორატიული ნიმუში. ეს ადასტურებს თეზისს ახალი მხატვრული ენის სესხის ფუნდამენტური შეუძლებლობის შესახებ: შესაძლებელია მხოლოდ ინდივიდუალური მოტივების სესხება, ხოლო თავად ენა, როგორც სისტემა, ვითარდება მხოლოდ მოცემულ კულტურაში, საკუთარი საჭიროებებისა და ამოცანების საფუძველზე.

ცხადია, ხატწერა XVI საუკუნეში. უკვე საკმაოდ ფართოდ გავრცელდა,რასაც არ შეეძლო არ გამოეწვია მისი შემცირება პროფესიული დონედა უნებლიე გადახრები ტრადიციული იკონოგრაფიიდან. სტოგლავის საკათედრო ტაძრის მასალებიდან ჩვენ ვიცით თვითნასწავლი მხატვრების შესახებ, რომლებიც გლეხებისთვის ხატავენ იაფ ხატებს „გამოსახულებად“ (ალბათ სუზდალის სოფლებში ხატწერის წარმოშობა ამ დროიდან თარიღდება). საკათედრო ტაძარმა ჩამოაყალიბა მოთხოვნები მხატვრების ზნეობრივი ხასიათისადმი, მიუთითა "კარგი ოსტატების" მომზადების აუცილებლობაზე და ნიშნები "კარგი მოდელებისგან" და მიიღო დადგენილება ხატწერაზე კონტროლის შესახებ, თუმცა ასეთი კონტროლი აშკარად შეუძლებელი იყო ეროვნულზე. მასშტაბი. საყურადღებოა, რომ ხატების მხატვრობის აუცილებელ თვისებად იქნა აღიარებული ღვთისგან ბოძებული მხატვრობის ნიჭიც, რომელიც ყველა მოსწავლეს არ გააჩნია: „...ვისაც ღმერთი აძლევს და ასწავლის ხატად და მსგავსებას. საღებავი. და ვისაც ღმერთი არ მისცემს, ისინი საბოლოოდ შეწყვეტენ ასეთ საქმეს... ყველას არ შეუძლია იყოს ხატმწერი“ (სტოგლავ: საბჭო, რომელიც მოსკოვში იყო დიდი ხელმწიფისა და დიდი ჰერცოგის ივან ვასილიევიჩის ქვეშ (7059 წლის ზაფხულში). სანქტ-პეტერბურგი, 1997. გვ. 126).

ფერწერაში კონ. XVI საუკუნე პარალელურად არსებობდა ორი მიმართულება, პირობითად სახელწოდებით "გოდუნოვის სკოლა" და "სტროგანოვის სკოლა". ორივე მათგანი წარმოდგენილია სამეფო ოსტატების ნამუშევრებით, მაგრამ "გოდუნოვის სკოლა" ხასიათდება გარკვეულწილად ცივი წარმომადგენლობითა და მონუმენტურობით (ნოვოდევიჩის მონასტრის ღვთისმშობლის სმოლენსკის ტაძრის კანკელი და ნახატები) და "სტროგანოვის სკოლას" ახასიათებს ინტიმური ურთიერთობა, დახვეწილობა და მინიატურული მხატვრობა. „სტროგანოვის“ ხატებზე წმინდანები, როგორც წესი, გამოსახულია არა ფრონტალურად, არამედ სამი მეოთხედის შემობრუნებით, მაცხოვრის, ყოვლადწმიდა სამების ან ღვთისმშობლის წინაშე, რომლებიც წარმოდგენილია ფერწერული ველის ზედა ნაწილში. ეს კომპოზიცია ნათლად გამოხატავს წმინდანის შუამდგომლობას მლოცველის მიმართ (ჩვეულებრივ, ესენი არიან დამკვეთების სახელობის წმინდანები). ხშირად შემოჰქონდათ მუხლმოდრეკილი თაყვანისმცემლების ფიგურები, რომლებიც აძლიერებდნენ მხურვალე ლოცვის თემას. წაგრძელებული ფიგურების სისუსტე და მადლი, ფერების ჟღერადობა ნათელი ოხრისა და ცინაბარის სიუხვით დიონისეს ტრადიციებს უბრუნდება; მნიშვნელოვანი განვითარება მიიღო არქიტექტურულმა და ლანდშაფტურმა მოტივებმა. ობიექტურად, „სტროგანოვის“ ხატმწერებმა - ისტომა სავინმა, სემიონ ბოროზდინმა, ემელიან მოსკვიტინმა, პროკოპი ჩირინმა - თავიანთ მხატვრობაში გადმოსცეს შექმნილი სამყაროს სილამაზე; მეორეს მხრივ, ასიმეტრიული კომპოზიციები, წმინდანთა არასტაბილური პოზები და „ცარიელი“ მუქი ფონის სიმრავლე მიწიერი არსებობის სისუსტეზე მიუთითებდა.