იტალიური ლიტერატურა. იტალიური ლიტერატურა მე-20 საუკუნეში

განხილული პერიოდის იტალიურ ლიტერატურას დიდი გავლენა მოახდინა ფაშისტური დიქტატურის პირქუშმა ვითარებამ. ფაშიზმის გავლენა გამოიხატა არა მხოლოდ მის უშუალო ტრუბადურებსა და აპოლოგეტებში, არამედ ზოგიერთ მწერალშიც, რომლებიც ფაშიზმის წინააღმდეგი იყვნენ.

გაბრიელ დ'ანუნციო, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იტალიელი მწერალი და პოეტი, რომელიც ფართოდ გახდა ცნობილი მე-19 საუკუნის ბოლოს, მოქმედებდა როგორც ფაშისტური იდეების დამცველი და ფაშისტური ლიტერატურული პოლიტიკის გამომხატველი.

მას შემდეგ რაც ის ფაშისტი გახდა, მისი შემოქმედება მწირი გახდა. ყოველწლიურად სულ უფრო და უფრო უარესად წერდა. დ'ანუნციოს უახლესი ნამუშევრები ძირითადად პომპეზური გამოსვლები და მღელვარე ჟურნალისტური გამოსვლებია.

სხვა დიდი იტალიელი მწერლის, რომანისტისა და დრამატურგის ლუიჯი პირანდელოს ევოლუცია განსხვავებული იყო. თავისი შემოქმედების ადრეულ ეტაპზე შეუერთდა ეგრეთ წოდებულ ვერიზმოს (იტალიურ ნატურალიზმის ნაირსახეობას), 20-იანი წლების დასაწყისიდან მან მთლიანად დაარღვია ეს ტენდენცია და დაიწყო მის მიერ შექმნილი ახალი სტილის განვითარება, სახელწოდებით "იუმორიზმი".

პირანდელო აღიარებს რეალობის ნატურალისტურ რეპროდუქციას არასაკმარისად და თვლის, რომ მისი შეცნობა შეუძლებელია პირდაპირი, „ჩვეულებრივი“ საშუალებებით. სამყარო ისეთივე არ არის და არც ადამიანია ისეთი, როგორიც ჩვენ გვეჩვენება; ჩვენ ვესწრებით ტრაგიკომიკურ წარმოდგენას, რომლის ნამდვილი მნიშვნელობის გაგება მხოლოდ მონაწილეთაგან მათი ჩვეული ნიღბების მოწყვეტითაა შესაძლებელი.

ამიტომ, პირანდელო თავის გმირებს ერთგვარ ორმაგ ცხოვრებას ანიჭებს: ისინი ცხოვრობენ ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროში, ნაცრისფერი და ყოველდღიური, ხოლო წარმოსახვის სამყაროში, მოჩვენებითი და ლამაზი. ხაზები რეალურსა და ირაციონალურს შორის ბუნდოვანია, ყოველდღიური რეალობა რაღაც ალოგიკურად და გაუგებრად გვევლინება, ხოლო ოცნებებისა და ფანტასტიკის სამყარო ძალიან რეალურ მონახაზებს იღებს.

„სახეებისა და ნიღბების“ ეს თემა, რეალური სამყარო და წარმოსახვითი სამყარო, მწერალმა განავითარა სხვადასხვა ჟანრის თავის რიგ ნაწარმოებებში - მოთხრობებში. უახლესი ტომებივრცელი ციკლი „მოთხრობები ერთი წლის განმავლობაში“, რომანში „ერთი, არცერთი, ასი ათასი“ და განსაკუთრებით დრამაში.

მათში არსებული პარადოქსული ფორმა ემსახურებოდა პერსონაჟის ჭეშმარიტი სახის გამოვლენას და ზოგჯერ ძალიან მწვავე სოციალური შინაარსის გამოვლენას ბურჟუაზიული მორალის გამოვლენას.

შემდგომში, ფაშისტური დიქტატურის მჩაგვრელ ატმოსფეროში, პირანდელოს შემოქმედება იძენს შერიგების თვისებებს. გარემომცველი რეალობა. მის შემდგომ პიესებში („ახალი კოლონია“, „ლეგენდა ცვალებადი ძის შესახებ“) თითქმის მთლიანად ქრება სოციალური საკითხები და პერსონაჟები აბსტრაქტულ სიმბოლოებად იქცევიან.

ანტიფაშისტური ბანაკი არ იყო ისეთი ფართო და მონოლითური იტალიაში, როგორც გერმანულ ლიტერატურულ საზოგადოებაში. ყველაზე მნიშვნელოვანმა ანტიფაშისტმა მწერალმა ჯოვანი გერმანეტომ, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა ქვეყნიდან მუსოლინის ხელისუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ, შექმნა მრავალი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები.

მათგან საუკეთესო (პირველ რიგში მისი მოთხრობა "დალაქის შენიშვნები") ეძღვნება იტალიის მუშათა კლასს და მის განმათავისუფლებელ ბრძოლას. გერმანეტოს შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი იყო რევოლუციური მებრძოლის იდეოლოგიური ფორმირებისა და ზრდის გამოსახვა.

ფარული პროტესტი ფაშიზმის წინააღმდეგ აისახა ალბერტო მორავიას, ფრანჩესკო იოვინის, ჩეზარე პავეზეს და რამდენიმე სხვა ახალგაზრდა მწერლის შემოქმედებაში. მათ აერთიანებდა ინტერესი ინტელიგენციის ბედისადმი კაპიტალისტურ საზოგადოებაში, მის იდეოლოგიურ ძიებაში.

პრივილეგირებული კლასის გაღატაკება და სიღარიბე ასახულია მორავიას რომანში "გულგრილები"; ბურჟუაზიული გარემოს ინტერესების სისულელე - ჯოვინის წიგნში "არასტაბილური ადამიანი"; ინტელიგენციის უკმაყოფილება - პავეზეს წიგნში „შრომისმოყვარეობა“.

ყველა ეს ნამუშევარი დაწერილი იყო ფსიქოანალიზის დიდი ოსტატობით და ოფიციალური კრიტიკა ძალიან მტრულად შეხვდა, რადგან მათ ნიღაბი ჩამოაგდეს წარმოსახვითი კეთილდღეობისგან, რომელიც, სავარაუდოდ, სუფევდა ფაშისტურ „ახალი რომაელთა თაობაში“.

თუმცა, ოპოზიციის სულის გარდა, ამ მწერლების შემოქმედებაში ასევე იყო პესიმიზმისა და სკეპტიციზმის განწყობები, ბოროტებასთან ბრძოლის შესაძლებლობის გაურკვევლობა.

ანტანტის მხარეზე პირველ მსოფლიო ომში იტალიის მონაწილეობამ გაამძაფრა უკვე მწვავე წინააღმდეგობები ჩამორჩენილი სოციალურ-ეკონომიკური სტრუქტურის, მრავალსაუკუნოვანი გადაუჭრელი პრობლემებისა და სიღარიბის მქონე ქვეყანაში, რომელიც მე-19 საუკუნის ბოლოს იტალია იყო. ეს ასტიმულირებს რევოლუციურ მოძრაობას და სოციალისტური პარტიის პრესტიჟს. 1921 წელს იტალიაში შეიქმნა კომუნისტური პარტია. თუმცა, ერთ წელიწადში მუსოლინი მოვიდა ხელისუფლებაში და ქვეყანაში ფაშისტური დიქტატორული რეჟიმი დაამყარა, რომელიც იტალიის ისტორიაში შევიდა, როგორც "შავი ოცი". კულტურა ექვემდებარებოდა პოლიტიკას და ტოტალიტარიზმს, რამაც გამოიწვია ინტელიგენციის პოლარიზაცია, რომელთა უმრავლესობამ არ მიიღო ფაშიზმი. დროს ხანგრძლივი წლების განმავლობაში„ციხის რვეულები“ ​​ტყვეობაში შეიქმნა ანტონიო გრამსკი(1891-1937), რომელშიც ჩამოყალიბდა სახალხო დემოკრატიული კულტურისა და მარქსისტული ესთეტიკის საფუძვლები.

ბევრი მწერალი, რომლებსაც არ სურდათ ფაშიზმის განდიდება, იმალებოდა ცნებების მიღმა. სუფთა ხელოვნებაე.წ. „მხატვრული პროზა“ და მოძრაობა „ჰერმეტიზმი“ (იტალიური poesia ermetica), რომელიც გაჩნდა ოციანი წლების ბოლოს. „ჰერმეტიკა“ ორიენტირებულია ინტიმურ და სუბიექტურ გამოცდილებაზე, დაშიფრულ პოეტიკაზე. მათი ნაწარმოებები მარტივი ფორმითაა. ისინი მიზნად ისახავდნენ პირველ რიგში გრძნობების გამოხატვას და არა აზრების გადმოცემას, ფარული სამყაროს გადმოსაცემად გონების მდგომარეობა. "სელანტების" მიმდებარედ ევგენიო მონტელე(1896-1981) - ნობელის პრემიის ლაურეატი 1975 წ. ჯუზეპე უნგარეტი(1888-1970), უმბერტო საბა(1883-1957).

დაშიფრული ასოციაციური გამოსახულებები დამახასიათებელია უნგარეტის “The Fun of the Castaways” (1932) და “The Sense of Time” (1933), მონტალეს “Accidents” (1939). უნგარეტი ფლობს სტრიქონებს, რომლებიც გადმოსცემს "სამყაროს ჰერმეტულ განცდას":

მაგრამ ჩემი ყვირილი ელვასავით მტკივა ცის ხმაურიანი ზარი და საშინლად იშლება. (თარგმნა ე. სოლონოვიჩმა)

უმბერტო საბას პოეზია, ერთადერთი დიდი ხელოვანი, რომელიც ავანგარდულ ძიებას გადაურჩა, კლასიკურ ეროვნულ ტრადიციას მიეკუთვნება. ის ერთგულია რეალობის, იმ ბედნიერი განზომილებებისა, რაც ბავშვობაში განიცადა. პოეტის ნათელი, უღრუბლო ლექსი სასოწარკვეთილების "უფსკრულისგან" ადამიანის, სიხარულისა და სილამაზის დაცვის უნიკალური ფორმაა:

სიტყვები, რომლებშიც ადამიანის გულიერთხელ არეკლილი - შიშველი და გაკვირვებული. ვისურვებდი სამყაროში ვიპოვო კუთხე, კურთხეული ოაზისი, სადაც შემეძლო ცრემლებით გაგწმინდე ყოვლისმომცველი ტყუილისგან. და მაშინ, როგორც თოვლი მზეზე, სევდა, რომელიც სამუდამოდ რჩება მეხსიერებაში, დნება. (თარგმნა ე. სოლონოვიჩმა)

მომწიფებული იტალიური ლირიზმის საწყისებზე - "ორფული სიმღერები" გამოქვეყნდა 1914 წელს. დინოს კამპანიები(1885-1932), პოეტის ერთადერთი კრებული, რომელსაც „იტალიური რემბო“ უწოდეს მისი მაწანწალა და არეული ცხოვრების გამო.

პოეტი სალვატორე კვაზიმოდო(1901-1968), ნობელის პრემიის ლაურეატი 1959 წელს, შევიდა პოეზიაში 30-იან წლებში, როგორც ჰერმეტიზმის, ისე ელინისტური პოეზიის შემდეგ, რომელიც მან თარგმნა (კრებულები წყალი და დედამიწა, ერატო და აპოლონი). მკვეთრი ცვლილება დაფიქსირდა მისმა ლექსებმა წინააღმდეგობის პერიოდიდან, რომელიც ასახავს პარტიზანული ბრძოლის ახალ პათოსს („და უცებ დადგა საღამო“, 1942; „ცხოვრება სიზმარი არ არის“, 1949 წ.). კვაზიმოდოს ლექსები ლაკონური და ექსპრესიულია:

ღამე დასრულდა და მთვარე იხსნება ცისფერთვალებაზე, არხების უკან მიცურავს. სექტემბერი გამძლეა აქ ბრტყელ მიწაზე და მისი შემოდგომის მდელოები მწვანეა, როგორც სამხრეთ გაზაფხულის ხეობები. ამხანაგები დავტოვე და გული უძველეს კედელში დავმარხე, რომ მარტო გაგახსენდე. ოჰ, რა შორს ხარ მთვარეზე, ახლა, როცა გათენების წინა დღეს ჩლიქები ტრიალებენ ტროტუარზე! (მთარგმნელი ლ. მარტინოვი)

საუკუნის დასაწყისის კულტურა მორალური, სულიერი და ესთეტიკური ფასეულობების კრიზისს სძლევს. ნანგრევებზე რომანტიკული იდეალებიპოპულარობა მოიპოვა რიზორჯიმენტომ და პოზიტივისტური საფუძვლების, იდეალისტური ფილოსოფიის, ინტუიციიზმისა და აგნოსტიციზმის ნგრევამ. ნიცშეს იდეების იტალიურ მიწაზე ასიმილაციას თავისი სპეციფიკა აქვს. ნაციონალისტური იდეოლოგია აღწევს კულტურაში და აფერადებს იტალიურ ავანგარდს, განსაკუთრებით ფუტურიზმს. Benedetto CROCE-ს (1866-1952) ესთეტიკურ კონცეფციას უდიდესი მნიშვნელობა ჰქონდა მთელი იტალიური კულტურის რეორიენტაციაში. პოსტულატზე დაყრდნობით „ხელოვნება სუფთა ინტუიციაა“, ის ინტუიციონიზმსა და პოზიტივიზმს შორის მდებარეობდა.

ავანგარდობით ჩანაცვლებული იტალიური დეკადანსი საკმაოდ ინტენსიურად ვითარდება, თითქოს ცდილობს დაეწიოს ევროპის სხვა ქვეყნებს. მასში ერთმანეთს ერწყმის ურთიერთსაწინააღმდეგო ტენდენციები: „სისხლისა და რკინის პოეზია“, როგორც რეაქცია მე-20 საუკუნეზე და წყნარ პროვინციულ ცხოვრებაში საუკუნის ქაოსისა და იარაღის ჭექა-ქუხილისგან დამალვის სურვილი. იტალიაში დეკადანსის მთავარი მითები და ნიღბები შექმნა გაბრიელ დ'ანუნციომ (1863-1938), პოეტმა, პროზაიკოსმა, დრამატურგმა. მისი მოთხრობები, რომლებიც გამოჩნდა საუკუნის ბოლოს და მოგვიანებით გამოიცა ზოგადი სახელწოდებით "პესკარი". რომანებს" (1902) ახასიათებს ეკლექტიზმი; მათში შეგიძლიათ ამოიცნოთ ზოლას ვერიზმისა და ნატურალიზმის გამოცდილება, მოპასანის ფსიქოლოგიური ანალიზი და დოსტოევსკის მორალური და ფსიქოლოგიური შეჯახება; მათში არის ბევრი სასტიკი ფანატიზმი და ძლიერი. დახვეწილი გრძნობების ლტოლვა.

დ’ანუნციოს რომანებში „სიკვდილის ტრიუმფი“ (1894) და „ალი“ (1900 წ.) ხაზს უსვამს ზეადამიანისა და დამპყრობლის მითს, რომელიც მანამდე ადგილს იკავებდა მის პოეტურ კრებულებში („რომაული ელეგიები“, 1892). საუკეთესო. მწერლის პოეტური შემოქმედება შეიცავს ლირიკის შესანიშნავ ნიმუშებს - ციკლი „დიდების სიმღერები ზეცას, ზღვას, დედამიწას, გმირებს“ (1903-1912), რომელიც შედგება ხუთი წიგნისაგან. დ.ანუნციოს ბოლო რომანში, რომელიც ომამდეა დაწერილი. , "ალბათ - დიახ, ალბათ - არა" (1910), საკმაოდ სუსტი მხატვრული თვალსაზრისით, მაგრამ მნიშვნელოვანი მწერლის ევოლუციის გასაგებად, გამოხატულია აღფრთოვანება ტექნოლოგიით და სიჩქარით. ტორპედოს თავდასხმით აღფრთოვანებული „სუპერადამიანიდან“ არც თუ ისე შორს არის ფაშიზმის ოფიციალური პოეტი, რომელსაც მუსოლინის მთავრობამ პრინცის წოდება მიანიჭა 1924 წელს და ნაციონალისტური მოაზროვნე ახალგაზრდობის კერპი.

იტალიური ლიტერატურამნიშვნელოვან ადგილს იკავებს ევროპის კულტურაში. ეს მოხდა იმის მიუხედავად, რომ თავად იტალიურმა ენამ ლიტერატურული ფორმა საკმაოდ გვიან, დაახლოებით 1250-იან წლებში შეიძინა. ეს გამოწვეული იყო ლათინური ენის ძლიერი გავლენით იტალიაში, სადაც ის ყველაზე ფართოდ გამოიყენებოდა. სკოლებში, რომლებიც ძირითადად საერო ხასიათს ატარებდნენ, ლათინურ ენას ასწავლიდნენ. მხოლოდ მაშინ, როდესაც შესაძლებელი გახდა ამ გავლენისგან თავის დაღწევა, დაიწყო ავთენტური ლიტერატურის ჩამოყალიბება.

რენესანსი

იტალიური ლიტერატურის პირველი ცნობილი ნაწარმოებები თარიღდება რენესანსით. როდესაც ხელოვნება აყვავდება მთელ იტალიაში, ლიტერატურა ცდილობს ასვლას. ამ პერიოდს ეკუთვნის მსოფლიოში ცნობილი რამდენიმე სახელი - ფრანჩესკო პეტრარკა, ჯოვანი ბოკაჩო, დანტე ალიგიერი. იმ დროს აღორძინების ეპოქის იტალიურმა და ფრანგულმა ლიტერატურამ მთელი ევროპის ტონი შექმნა. და ეს გასაკვირი არ არის.

დანტე სამართლიანად ითვლება იტალიური ლიტერატურული ენის ფუძემდებლად. ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა XIII-XIV საუკუნეების მიჯნაზე. მისი ყველაზე ცნობილი ნაშრომი იყო „ღვთაებრივი კომედია“, რომელიც გვიანი შუასაუკუნეების კულტურის ყოვლისმომცველ ანალიზს წარმოადგენდა.

იტალიურ ლიტერატურაში დანტე დარჩა პოეტად და მოაზროვნედ, რომელიც გამუდმებით ეძებდა რაღაც ფუნდამენტურად ახალს და ყოველდღიური ცხოვრებისგან განსხვავებულს. მას ჰქონდა მუზა, რომელსაც თაყვანს სცემდა, სახელად ბეატრიჩე. ამ სიყვარულმა საბოლოოდ მიიღო იდუმალი და თუნდაც რაღაც მისტიკური მნიშვნელობა. ის ხომ ამით ავსებდა თავის თითოეულ ნამუშევარს. ამ ქალის იდეალიზებული გამოსახულება ერთ-ერთი მთავარია დანტეს შემოქმედებაში.

პოპულარობა მას მოჰყვა მოთხრობის "ახალი ცხოვრების" გამოსვლის შემდეგ, რომელიც მოგვითხრობდა სიყვარულზე, რამაც განაახლა მთავარი გმირი, აიძულა იგი სხვანაირად შეხედოს ყველაფერს მის გარშემო. იგი შედგებოდა კანზონებისგან, სონეტებისა და პროზაული მოთხრობებისგან.

დანტე ასევე დიდ დროს უთმობდა პოლიტიკურ ტრაქტატებს. მაგრამ მისი მთავარი ნამუშევარი მაინც "ღვთაებრივი კომედიაა". ეს არის შემდგომი ცხოვრების ხედვა, ძალიან პოპულარული ჟანრი იმდროინდელ იტალიურ ლიტერატურაში. ლექსი არის ალეგორიული ნაგებობა, რომელშიც უღრანი ტყე, სადაც მთავარი გმირი იკარგება, წარმოადგენს ადამიანურ ცოდვებსა და შეცდომებს, ხოლო ყველაზე ძლიერი ვნებები სიამაყე, ვნებათაღელვა და სიხარბეა.

ღვთაებრივი კომედიის პერსონაჟი მეგზურთან ერთად ჯოჯოხეთში, განსაწმენდელში და სამოთხეში მოგზაურობაში მიდის.

ამ ქვეყნის მწერლებისა და ნაწარმოებების ყველაზე სრულყოფილი სურათი შეგიძლიათ მიიღოთ მოკულსკის ენციკლოპედიიდან. ამ კვლევის საფუძველზე იტალიური ლიტერატურა ჩნდება მთელი თავისი დიდებით.

იტალიის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლირიკოსი არის ფრანჩესკო პეტრარკა. ის ცხოვრობდა მე-14 საუკუნეში და იყო ჰუმანისტთა თაობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. საინტერესოა, რომ წერდა არა მხოლოდ იტალიურად, არამედ ლათინურადაც. მეტიც მსოფლიო პოპულარობამან ეს შეიძინა ზუსტად იტალიური პოეზიის წყალობით, რომელსაც სიცოცხლის განმავლობაში გარკვეული ზიზღით ეპყრობოდა.

ამ ნამუშევრებში ის რეგულარულად მიმართავს თავის საყვარელს, სახელად ლორას. მკითხველი პეტრარქის სონეტებიდან იგებს, რომ ისინი პირველად 1327 წელს შეხვდნენ ეკლესიაში და ზუსტად 21 წლის შემდეგ გარდაიცვალა. ამის შემდეგაც პეტრარქი ათი წლის განმავლობაში აგრძელებდა მის ქებას.

ლორას სიყვარულისადმი მიძღვნილი ლექსების გარდა, ეს იტალიური ციკლები შეიცავს რელიგიურ და პოლიტიკურ ნაწარმოებებს. რენესანსის იტალიურ ლიტერატურას ბევრი სწორედ პეტრარქის პოეზიის პრიზმაში აღიქვამს.

პერიოდის კიდევ ერთი ნათელი წარმომადგენელი იტალიური რენესანსილიტერატურაში - ჯოვანი ბოკაჩო. მან თავისი ნამუშევრებით მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა მთელი ევროპული კულტურის განვითარებაზე. ბოკაჩომ დაწერა უამრავი ლექსი უძველესი მითოლოგიიდან და აქტიურად გამოიყენა ფსიქოლოგიური მოთხრობების ჟანრი თავის შემოქმედებაში.

მისი მთავარი ნამუშევარი იყო მოთხრობების კრებული "დეკამერონი", რენესანსის იტალიური ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოები. ამ წიგნის მოთხრობები, როგორც კრიტიკოსები აღნიშნავენ, გამსჭვალულია ჰუმანისტური იდეებით, თავისუფალი აზროვნების სულით, იუმორითა და მხიარულებით, რაც ასახავს ავტორის თანამედროვე იტალიური საზოგადოების სრულ პალიტრას.

დეკამერონი არის ასი მოთხრობის კრებული, რომლებიც ერთმანეთს უყვებიან შვიდი ქალისა და 13 მამაკაცის მიერ. ისინი გარბიან ჭირის დროს, რომელმაც ქვეყანა მოიცვა სოფელში შორეულ მამულში, სადაც იმედოვნებენ, რომ დაელოდებიან ეპიდემიას.

ყველა მოთხრობა წარმოდგენილია მარტივი და ელეგანტური ენით, თხრობა სუნთქავს მრავალფეროვნებას და ცხოვრებისეულ სიმართლეს. ბოკაჩო იყენებს დიდ რაოდენობას მხატვრული ტექნიკა, რომელიც ასახავს ყველა სახის პერსონაჟის, ასაკისა და მდგომარეობის ადამიანებს.

სიყვარული, რომელსაც ბოკაჩო ასახავს, ​​რადიკალურად განსხვავდება პეტრარქისა და დანტეს რომანტიკული ურთიერთობების იდეებისგან. ჯოვანისთვის ეს არის მწველი ვნება, ესაზღვრება ეროტიზმს, ოჯახური ღირებულებების უარყოფა. იტალიური რენესანსის ლიტერატურა დიდწილად ეფუძნება დეკამერონს.

დიდი გავლენა იქონიეს სხვა ქვეყნებიდან ჩამოსულმა მწერლებმაც. რენესანსის იტალიური და ფრანგული ლიტერატურა ძალიან სწრაფად და დინამიურად განვითარდა, ასევე წარმოდგენილია ისეთი სახელებით, როგორიცაა პიერ დე რონსარი და მრავალი სხვა.

მე-17 საუკუნე

შემდეგი მნიშვნელოვანი ეტაპი მე-17 საუკუნის იტალიური ლიტერატურის განვითარებაა. იმ დროს ქვეყანაში არსებობდა ორი სკოლა - პინდარისტებისა და საზღვაო მხატვრების. მარინისტებს ხელმძღვანელობს ჯამბატისტა მარინო. მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია ლექსი „ადონისი“.

იტალიურ ენაზე ლიტერატურის მეორე სკოლა დააარსა გაბრიელო ჩიაბრერამ. ის იყო ძალიან ნაყოფიერი ავტორი, რომლის კალამიდან გამოვიდა დიდი რაოდენობით პასტორალური პიესები, ეპიკური ლექსები და ოდა. ამ მხრივ აუცილებელია მოვიხსენიოთ პოეტი ვინჩენცო ფილიკაია.

საინტერესოა, რომ ამ სკოლებს შორის ფუნდამენტური განსხვავება მდგომარეობს ტექნიკურ ხრიკებსა და სამუშაოს ფორმასთან დაკავშირებულ საკითხებში.

დაახლოებით იმავე პერიოდში ნეაპოლში გაჩნდა წრე, საიდანაც წარმოიშვა არკადული აკადემია, რომელსაც იმ პერიოდის ბევრი ცნობილი პოეტი და სატირიკოსი ეკუთვნოდა.

XVIII საუკუნეში გარკვეული სტაგნაციის შემდეგ გამოჩნდა იტალიური კლასიკური ლიტერატურის ნათელი წარმომადგენელი, დრამატურგი და ლიბრეტისტი. მას აქვს 250-ზე მეტი სპექტაკლი.

მსოფლიო პოპულარობა მოიტანა გოლდონის კომედიამ „ორი ბატონის მსახური“, რომელიც დღესაც შედის მსოფლიოს მრავალი თეატრის რეპერტუარში. ამ ნაწარმოების მოვლენები ვენეციაში ვითარდება. მთავარი გმირი ტრუფალდინოა, თაღლითი და მატყუარა, რომელმაც მოახერხა გაქცევა ღარიბი ქალაქ ბერგამოდან მდიდარ და წარმატებულ ვენეციაში. იქ ის დაქირავებულია სინიორ რასპონის მსახურად, რომელიც სინამდვილეში ბეატრისის შენიღბული შეყვარებულია. გარდაცვლილი ძმის საფარქვეშ იგი ეძებს თავისი შეყვარებულის პოვნას, რომელსაც შეცდომით და უსამართლობის გამო მკვლელობაში ადანაშაულებენ და იძულებულნი არიან გაქცეულიყო ვენეცია.

ტრუფალდინო, რომელსაც სურს რაც შეიძლება მეტი იშოვოს, ერთდროულად ორ ბატონს ემსახურება და თავიდან ამას ახერხებს.

ჯაკომო ლეოპარდი

მე-19 საუკუნეში იტალიური მხატვრული ლიტერატურა განაგრძობდა განვითარებას, მაგრამ ისეთი დიდი სახელები, როგორიცაა დანტე ან გოლდონი, არ მოიძებნა. შეიძლება მოვიხსენიოთ რომანტიული პოეტი ჯაკომო ლეოპარდი.

მისი ლექსები ძალიან ლირიკული იყო, თუმცა ძალიან ცოტა დარჩა - რამდენიმე ათეული ლექსი. ისინი პირველად გამოიცა 1831 წელს ერთი სათაურით "სიმღერები". ეს ლექსები მთლიანად პესიმიზმით იყო გამსჭვალული, რომელმაც თავად ავტორის მთელი ცხოვრება გააფერადა.

ლეოპარდს აქვს არა მხოლოდ პოეტური, არამედ პროზაული ნაწარმოებები. მაგალითად, „მორალური ესეები“. ასე ჰქვია მის ფილოსოფიურ ნარკვევს და ის ასევე აყალიბებს თავის მსოფლმხედველობას „რეფლექსიების დღიურში“.

მთელი ცხოვრება ძიებაში იყო და ყოველთვის იმედგაცრუებული იყო. ის ამტკიცებდა, რომ მას სჭირდებოდა სიყვარული, სურვილი, ცეცხლი და სიცოცხლე, მაგრამ ყველა ასპექტში ის იყო დანგრეული. უმეტესობასიცოცხლის განმავლობაში პოეტი ინვალიდი იყო, ამიტომ იგი სრულად ვერ თანამშრომლობდა უცხოურ უნივერსიტეტებთან, თუმცა ისინი ამას რეგულარულად სთავაზობდნენ. ის ასევე დეპრესიაში ჩავარდა იმ აზრმა, რომ ქრისტიანობა მხოლოდ ილუზიაა. და რადგან ლეოპარდი ბუნებით მისტიური იყო, ის ხშირად ხვდებოდა მტკივნეული სიცარიელის წინაშე.

თავის ლექსებში ასახავდა ჭეშმარიტის განცდას და ბუნებრივი სილამაზერუსოს იდეების მიმდევარი.

ლეოპარდის ხშირად უწოდებდნენ მსოფლიო მწუხარების ხორცშესხმულ პოეტს.

რაფაელო ჯოვანიოლი

იტალიური ლიტერატურის კლასიკა ფორმირებას იწყებს მე-19 საუკუნის ბოლოს. იტალიელი ისტორიკოსი და რომანისტი წერს ამავე სახელწოდების გლადიატორზე, რომელიც ხელმძღვანელობს მონების აჯანყებას, რომელიც მოხდა ქ. Ანტიკური რომი. აღსანიშნავია, რომ ეს პერსონაჟი ძალიან რეალურია.

გარდა ამისა, თავად ჯოვანიოლის ნარატივი, გარდა ისტორიული ჭეშმარიტებისა და ფაქტებისა, ერთმანეთში ერწყმის რეალურად არარსებულ ლირიკულ ნაკვეთებს. მაგალითად, იტალიელ მწერალს სპარტაკს შეუყვარდება პატრიციონი ვალერია, რომელიც მას დადებითად ექცევა.

ამავდროულად, კურტიზანს საბერძნეთიდან ევთიბიდესი შეუყვარდება თავად სპარტაკი, რომლის სიყვარულსაც გმირი კატეგორიულად უარყოფს. შედეგად, ეს არის განაწყენებული ევთიბიდი, რომელიც ასრულებს ერთ-ერთ გადამწყვეტ როლს სპარტაკის არმიის დამარცხებაში და მის შემდგომ სიკვდილში.

დასასრული ძალიან დამაჯერებელია. მონების აჯანყება მართლაც სასტიკად ჩაახშეს და სპარტაკი მოკლეს.

იტალიური საბავშვო ლიტერატურის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს მწერლებმა სამხრეთიდან ქვეყნის სამხრეთიდან. მაგალითად, ჟურნალისტი კარლო კოლოდი წერს ცნობილ ზღაპარს "პინოქიოს თავგადასავალი. ხის თოჯინის ამბავი". რუსეთში, რა თქმა უნდა, ეს უფრო ცნობილია ალექსეი ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის ინტერპრეტაციით, რომელმაც დაწერა "ოქროს გასაღები, ან პინოქიოს თავგადასავალი".

თავად კოლოდი, წარმოშობით ფლორენციიდან, მოხალისედ წავიდა ტოსკანის არმიაში საბრძოლველად, როდესაც იტალიაში დამოუკიდებლობის ომი იმართებოდა (1848 და 1860 წწ.).

მე-20 საუკუნის იტალიურ ლიტერატურაში ის აშკარად გამოირჩევა დანარჩენისგან.ეს არის იტალიელი დრამატურგი და მწერალი, 1934 წელს ლიტერატურის დარგში ნობელის პრემიის ლაურეატი. თანამედროვე იტალიური ლიტერატურა, რომელსაც წარმოადგენს პირანდელო, წარმოადგენს მომხიბლავ და გამომგონებელ თხრობას, რომლის დახმარებით ავტორი ერთდროულად აცოცხლებს სასცენო და დრამატულ ხელოვნებას.

აბსურდი დიდ გავლენას ახდენს ავტორზე. ეს წარმოება გვიჩვენებს წინააღმდეგობებს, რომლებიც წარმოიქმნება შორის ყოველდღიური ცხოვრებისდა ხელოვნება, ეს მაგალითი გვიჩვენებს იმ ადამიანების სოციალურ ტრაგედიას, რომლებიც უძლურნი არიან წინააღმდეგობა გაუწიონ საზოგადოების მიერ დაკისრებულ ნიღბებს. ისინი თავად ითხოვენ მხოლოდ ავტორისგან, რომ მან დაწერა პიესა მათთვის.

სპექტაკლი დაყოფილია რეალურ და ფანტასტიკურ თვითმფრინავებად. პირველში მოქმედებენ ჯერ დაუწერელი პიესის გმირები, მეორეში კი მაყურებელი იგებს მათ თავს მომხდარ ტრაგედიას.

პირანდელო ლიტერატურულ საქმიანობაში შევიდა, როგორც პოპულარული კრებულის "მხიარული ტკივილი" ავტორი 1889 წელს. მისი მრავალი ადრეული ლექსი აერთიანებს სურვილს, აჩვენოს სხვებს თავისი შინაგანი სამყარო, ისევე როგორც სულიერი აჯანყება, რომელიც ეწინააღმდეგება მის ირგვლივ ცხოვრების უიმედობას. 1894 წელს მწერალმა გამოსცა მოთხრობების კრებული "სიყვარული სიყვარულის გარეშე", შემდეგ კი კრებული "მოთხრობები ერთი წლის განმავლობაში", სადაც იგი ცდილობდა შეეთავსებინა პატარა ადამიანის შინაგანი სამყაროს დემონსტრირება მის სულიერთან. შინაგანი აჯანყება უიმედო ცხოვრების წინააღმდეგ. ზოგიერთი ნამუშევარი საბოლოოდ გახდა საფუძველი პირანდელოს რამდენიმე პიესისთვის.

მწერალი ლიტერატურაში შევიდა როგორც ავტორი, რომელიც საუბრობს სიცილიის პატარა ქალაქებისა და სოფლების ცხოვრებაზე, სადაც ასახავს იქ მცხოვრებთა სოციალურ ფენებს. მაგალითად, ცნობილ მოთხრობებში "კურთხევა" და "ბედნიერი", ის დასცინის სასულიერო პირების წარმომადგენლებს, რომლებიც მალავენ თავიანთ სიხარბეს გამოჩენილი წყალობის მიღმა.

ზოგიერთ ნაწარმოებში იგი მიზანმიმართულად შორდება იტალიურ ტრადიციონალიზმს. ამრიგად, მოთხრობაში „შავი შალი“ ყურადღებას ამახვილებს მთავარი გმირის ფსიქოლოგიურ პორტრეტზე და მოქმედებებზე, რომელიც არის მოხუცი მოახლე, რომელმაც გადაწყვიტა თავისი ცხოვრების მოწესრიგება, განურჩევლად სხვების დაგმობისა. ამავდროულად, ავტორი ხანდახან მკაცრად აკრიტიკებს სოციალურ დაკვეთებს, როდესაც ადამიანები მზად არიან გააკეთონ ყველაფერი მოგების მიზნით. საჯარო დაწესებულებები ამგვარ კრიტიკას ექვემდებარება მოთხრობაში "მჭიდრო ფრაკი", რომელშიც პროფესორი მიწვეულია სტუდენტის ქორწილში. ის მოწმეა, თუ როგორ ნადგურდება გოგონას მომავალი პირადი ცხოვრება სოციალური ცრურწმენების გამო.

მსგავსი ბუნტი აღწერილია ნაშრომში "მატარებლის სასტვენი". სიუჟეტის ცენტრში არის ბუღალტერი, რომელიც წამიერი იმპულსის გავლენით გრძნობს უკმაყოფილებას თავისი ცხოვრებით. ოცნებობს მოგზაურობაზე და ხეტიალზე, ის ხვდება, თუ რამდენად უმნიშვნელოა მის ირგვლივ ცხოვრება, ის გაიტაცა ილუზორული სამყარო, რომელშიც საბოლოოდ კარგავს გონებას.

პირანდელოს შემოქმედებაში პოლიტიკური მოტივებიც ჩნდება. ამრიგად, მოთხრობები "სულელი" და "მისი უდიდებულესობა" ასახავს დახვეწილ პოლიტიკურ ინტრიგებს, ამასთან, გვიჩვენებს, თუ რამდენად წვრილმანი არიან ისინი ხშირად.

სოციალური წინააღმდეგობები ხშირად ხდება კრიტიკის ობიექტი. მოთხრობაში „გულშემატკივარი“ მთავარი გმირი ღარიბი გლეხი ქალია, რომელიც საყვარელმა ადამიანმა მიატოვა და ბედია უბრალოდ გაძარცვა. იგი ფიქრობს, რომ თვითმკვლელობა ერთადერთი გზაა მისი ყველა პრობლემის გადასაჭრელად.

ამავდროულად, პირანდელო რჩება ჰუმანისტად, რომელიც თავის შემოქმედებაში მთავარ ადგილს უთმობს ადამიანური განცდების რეალობას. მოთხრობა "ყველაფერი წესიერი ხალხია" მოგვითხრობს, თუ როგორ იპყრობს გმირი საყვარელს თავისი თავგანწირული სიყვარულით, აპატიებს მის მიერ ჩადენილ ღალატსაც კი.

თავად პირანდელო ხშირად ურჩევნია ჩაუღრმავდეს თავისი გმირების ფსიქოლოგიას, გააკრიტიკოს სოციალური რეალობა და გამოიყენოს ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა გროტესკი. გმირები გამოსახულნი არიან სოციალური ნიღბებით, რომლებიც მოქმედების დროს უნდა გადააგდონ. მაგალითად, მოთხრობაში „ზოგიერთი ვალდებულება“ მთავარ გმირს ცოლი ატყუებს. მისი შეყვარებული მუნიციპალიტეტის თანამდებობის პირია, რომელსაც ცოლის ღალატზე ჩივილით მიდის. და როცა მთელ სიმართლეს გაიგებს, არა მხოლოდ აპატიებს ცოლს, არამედ ეხმარება საყვარელს. სინამდვილეში, როგორც მკითხველი ხვდება, ცოლის მიმართ არასოდეს ეჭვიანობდა, მხოლოდ შეურაცხყოფილი და მოტყუებული ქმრის სოციალურ ნიღაბს იცვამდა. შეყვარებულსაც ნიღაბი ეკეთა, ოღონდ ამჯერად პატივცემული ჩინოვნიკის.

პირანდელო ძალიან შეუმჩნევლად იყენებს გროტესკს თავის ნამუშევრებში. მაგალითად, მოთხრობაში „სიჩუმეში“ ის ავლენს ახალგაზრდა კაცის ტრაგედიას, რომელმაც შეიტყო სამყაროს მთელი სისასტიკე, რასაც სევდიან და ტრაგიკულ დასასრულამდეც კი მიჰყავს. ის იძულებულია თავი მოიკლას და მოკლას უმცროსი ძმა.

სულ პირანდელომ ლიტერატურული კარიერის განმავლობაში ექვსი რომანი დაწერა. Les Misérables-ში ის აკრიტიკებს სოციალურ ცრურწმენებს და საზოგადოებას, ასახავს ქალს, რომელიც თავად ცდილობს გახდეს სხვების კრიტიკის ობიექტი.

და მის ძალიან ცნობილი რომანი"გვიან მატია პასკალი"ის ასახავს წარმოშობილ წინააღმდეგობას თანამედროვე საზოგადოებაში მცხოვრები ადამიანის ნამდვილ სახესა და მის სოციალურ ნიღაბს შორის. მისი გმირი გადაწყვეტს დაიწყოს ცხოვრება ნულიდან, მოაწყოს ყველაფერი ისე, რომ მის გარშემო მყოფებმა მიიჩნიონ იგი მკვდარი. მაგრამ შედეგად ის მხოლოდ იღებს. ახალ გარსზე, იმის გაგება, რომ საზოგადოების გარეთ ცხოვრება შეუძლებელია. ის უბრალოდ იწყებს მოწყვეტას საკუთარ თავს, რეალურსა და გამოგონილს შორის, რაც სიმბოლოა უფსკრული რეალობასა და ადამიანის აღქმას შორის.

21-ე საუკუნის იტალიურ ლიტერატურას წარმოადგენს ცნობილი მწერალი, ჩვენი თანამედროვე ნიკოლო ამანიტი. დაიბადა რომში, სწავლობდა ბიოლოგიის ფაკულტეტზე, მაგრამ არასოდეს დაუმთავრებია. ამბობენ, რომ ის სამაგისტრო სამუშაოსაფუძვლად დაედო მის პირველ რომანს, რომელსაც „გილები“ ​​ერქვა. რომანი 1994 წელს გამოიცა. იგი მოგვითხრობს რომაელი ბიჭის ისტორიას, რომელსაც სიმსივნის დიაგნოზი დაუსვეს. თითქმის მისი ნების საწინააღმდეგოდ, ის აღმოჩნდება ინდოეთში, სადაც მუდმივად ხვდება ყველანაირ, ხშირად უსიამოვნო სიტუაციაში. 1999 წელს რომანი გადაიღეს, მაგრამ ფილმს დიდი წარმატება არ ჰქონია.

1996 წელს გამოქვეყნდა მწერლის მოთხრობების კრებული ზოგადი სახელწოდებით "ჭუჭყიანი", რომელთა შორის იყო ისეთი ცნობილი ნაწარმოებები, როგორიცაა "კაცობრიობის ბოლო წელი" და "იცხოვრე და მოკვდე პრენესტინოში". მოთხრობა "არ იქნება დღესასწაული" ასევე გადაიღეს ფილმში, რომელშიც მთავარი როლი მონიკა ბელუჩიმ შეასრულა. ზოგადად, ამანიტის ბევრი ნამუშევარი რამდენჯერმე გადაიღეს.

1999 წელს თანამედროვე იტალიელმა მწერალმა გამოუშვა კიდევ ერთი რომანი, „გაგიღებ და წაგიყვან“. მისი მოქმედებები ხდება გამოგონილ ქალაქში, რომელიც მდებარეობს ცენტრალურ იტალიაში. მაგრამ ნამდვილი პოპულარობა მას 2001 წელს მოუვიდა. მისი რომანი „არ მეშინია“ ქუხდა. ორი წლის შემდეგ რეჟისორმა გაბრიელ სალვატორესმა გადაიღო.

ამ ნაწარმოების მოვლენები მე-20 საუკუნის 70-იან წლებში ვითარდება. იტალიის შორეულ პროვინციაში ცხოვრობს 10 წლის მიქელე, რომელიც მთელ ზაფხულს მეგობრებთან თამაშში ატარებს.

ერთ დღეს ისინი აღმოჩნდებიან მიტოვებულ სახლთან, სადაც იდუმალი ორმოა დაფარული სახურავით. ამის შესახებ არავის უთქვამს, მეორე დღეს მიქელე თავის აღმოჩენას უბრუნდება და იქ ჯაჭვზე მჯდომ ბიჭს აღმოაჩენს. ის იდუმალ პატიმარს პურსა და წყალს ამარაგებს. ბავშვები იცნობენ ერთმანეთს. თურმე ბიჭს ფილიპო ჰქვია, გამოსასყიდისთვის გაიტაცეს. მიქელე აღმოაჩენს, რომ დანაშაული მოზარდების ჯგუფმა მოაწყო, მათ შორის მისი მამაც.

არაერთხელ, Ammaniti ატყვევებს მკითხველს ასეთი მიმზიდველი სიუჟეტებით, რაც ასახავს იმას, თუ როგორი შეიძლება იყოს თანამედროვე იტალიური ლიტერატურა. წერს არა მხოლოდ წიგნებს, არამედ სცენარებსაც. ასე რომ, 2004 წელს გამოვიდა ფილმი "Vanity Serum", მისი მოთხრობის მიხედვით. 2006 წელს კრიტიკოსებმა მის ახალ რომანზე „როგორც ღმერთი ბრძანებს“ წინააღმდეგობრივი რეაქცია მიიღეს. მაგრამ ამავე დროს, ნაწარმოები იღებს მკითხველთა საზოგადოების მოწონებას და სტრეგას ჯილდოსაც კი. 2008 წელს გამოვიდა ამავე სახელწოდების ფილმი, ისევ რეჟისორი სალვატორესი.

2010 წელს ამანიტიმ დაწერა რომანი "მე და შენ", რომელიც ეკრანზე უკვე გააცოცხლა ბერნარდო ბერტოლუჩიმ. უფრო მეტიც, მაესტრო 7 წლიანი პაუზის შემდეგ უბრუნდება კინოხელოვნებას, რომელიც დაინტერესდა Ammanity-ის სიუჟეტით.

მის უახლეს ნამუშევრებს შორის აუცილებელია გამოვყოთ მოთხრობების პოპულარული კრებული „ნატიფი მომენტი“ და რომანი „ანა“, რომელიც მეშვიდე გახდა მის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში.

სტატიის შინაარსი

იტალიური ლიტერატურასაკმაოდ გვიან განვითარდა, რადგან ლათინური ენის ძლიერმა გავლენამ ხელი შეუშალა ლიტერატურაში თანდათან განვითარებული ახალი ხალხური ენის გამოვლინებას. ამავდროულად, საფრანგეთთან პოლიტიკურმა და სავაჭრო ურთიერთობებმა ხელი შეუწყო დასავლური ლიტერატურული მოდელების იტალიაში შეღწევას, რის შედეგადაც, ბუნებრივია, იტალიური ლიტერატურის პირველი პერიოდი დაიწყო იმიტირებით.

XII საუკუნის ბოლოდან და შესაძლოა უფრო ადრეც, ძირითადად ალბიგენური ომების შემდეგ, ტრუბადურები გამოჩნდნენ ზემო იტალიის მცირე სამთავრო კარებზე, სადაც ესმოდათ პროვანსული ენა და მალე დამოუკიდებელმა პოეტებმა დაიწყეს წერა პროვანსულ ენაზე იტალიაში. ცენტრალურ იტალიაში XIII საუკუნის დასაწყისში. არ იყო ბრწყინვალე ეზოები და სამხრეთში პროვანსული ენა გაუგებარი იყო. ამიტომ, აქ ისინი პირველად მიმართეს პოპულარულ ენას და, შესაბამისად, იტალიური პოეზია დაიწყო სიცილიაში, იმპერატორ ფრედერიკ II-ის კარზე.

ეს პოეტური ნაწარმოებები უმეტესწილად პროვანსული მოდელების მხოლოდ ფერმკრთალი ანარეკლია, ინდივიდუალური ხასიათის გარეშე და მხოლოდ რამდენიმე მათგანი იყო ორიგინალური. ჰოენშტაუფენების დაცემით, ტოსკანა გახდა პოეზიის ახალი ცენტრი, სადაც გიტონე დ'არეცო (Guittone D'arezzo, დაახლოებით 1215–1294), XIII საუკუნის ერთ-ერთი უდიდესი იტალიელი პოეტი, რომელიც ჯერ კიდევ ძლიერი პროვანსელის ქვეშ იყო. გავლენა მის განათლებაზე, იგი გახდა პოეტური სკოლის ხელმძღვანელი, რომელიც წარმოადგენდა გარდამავალ ეტაპს იტალიურ ლიტერატურაში. და აქ, ამ გზაზე, წარმოიშვა უახლესი რეალისტური მოძრაობა, განსაკუთრებით კიარო დავანზატის (დ. 1304) პიროვნებაში. ყველაზე ნაყოფიერი იტალიელი ავტორი დანტემდე: მისგან სულ მცირე 122 არის ცნობილი სონეტი და 61 ბალადა.

დაბოლოს, სიცილიური სკოლა ტოსკანიდან გადადის ბოლონიაში და აქ, მისგან განსხვავებით, ჩნდება სკოლა, რომელიც არ ემორჩილებოდა პოპულარულ რეალისტურ მოძრაობას, მაგრამ იმყოფებოდა მეცნიერული გავლენის ქვეშ და შეიძინა სიმბოლურ-ალეგორიული ხასიათი. მისი ხელმძღვანელი იყო გვიდო გუინიცელი (დ. 1276 წ.). მალე ამ ტენდენციამ უმაღლეს განვითარებას მიაღწია ფლორენციაში, სადაც მის მიმდევრებს შორის იყვნენ გვიდო კავალკანტი (1259–1300) და დანტე.

ამასთან ერთად განვითარდა კომიკური და სატირული პოეზია. ზემო იტალიაში პროვანსული პოეზია განაგრძობდა არსებობას და ფრანგულმა ენამ მნიშვნელოვანი გავლენა შეიძინა. ბევრი იტალიელი წერდა თავის ნაშრომებს ფრანგულად: Brunetto Latini (დაახლოებით 1220–1294) მისი ენციკლოპედიური ნაშრომი. დიდი განძი (ლე ტრეზორი), მარკო პოლო თავისი მოგზაურობის შესახებ და ა.შ.

ზემო იტალიაში მოხეტიალე ფრანგი მომღერლების გავლენით წარმოიშვა საკმაოდ ვრცელი ფრანკო-იტალიური ლიტერატურა. პროზაული ლიტერატურაც საბოლოოდ ამ საუკუნეში იწყება. ბოლონიურ დიალექტზე ასოების რამდენიმე მაგალითია შემორჩენილი, ისევე როგორც ფრანგული „სათავგადასავლო რომანების“ მრავალი თარგმანი და ლათინურიდან თარგმანები.

მე-14 საუკუნეში ფლორენცია გახდა ტოსკანის პოლიტიკური ცენტრი და ტოსკანურმა დიალექტმა დომინანტური ადგილი დაიკავა იტალიურ ლიტერატურაში. ამ საუკუნის მიჯნაზე იტალიურ ლიტერატურაში ჩნდება ამ დროის ერთ-ერთი უდიდესი პიროვნება - დანტე. დანტეს შემდეგ გამოჩნდნენ ადრეული რენესანსის სხვა მწერლები - ფრანჩესკო პეტრარკა, ლირიკული ლექსებისა და სონეტების ავტორი. მოთხრობა (მოთხრობა), რომელიც ყოველთვის იყო იტალიური ლიტერატურის ძლიერი მხარე, აღმოაჩინა იმ დროს გამოჩენილი წარმომადგენელი ჯოვანი ბოკაჩო (1313–1375), რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა მოთხრობების კრებულით. დეკამერონი.

იხილეთ განყოფილებაიტალიური ლიტერატურა სტატიაში რენესანსის ლიტერატურა

XIV საუკუნის სხვა ლიტერატურა, ნაწილობრივ მე-13 საუკუნის ნაწარმოებების მიმდებარედ, ნაწილობრივ მიბაძვითი, საკმაოდ უმნიშვნელოა ამ სამი მწერლის შემოქმედებასთან შედარებით.

ფაქტობრივად, კლასიკური კულტურის ტრადიცია იტალიაში არასოდეს შეწყვეტილა. დანტეს ეპოქაში გამოვლინდა ლათინური კლასიკოსების მხატვრობის აღორძინების განსაკუთრებით გულმოდგინე სურვილი. მე-15 საუკუნეში იტალიელი თავადაზნაურობა და მეცნიერები აქტიურად ეძებენ ძველბერძნულ და ლათინურ ხელნაწერებს. ამრიგად, ცხადია, რომ თურქების მიერ კონსტანტინოპოლის აღების შემდეგ საბერძნეთი დატოვებული განათლებული ადამიანები იტალიაში თბილად შეხვდნენ. ბეჭდვის გამოგონებამ და წვრილმანი მთავრების დიდი რაოდენობის სურვილმა, ერთმანეთის წინ წასულიყვნენ მეცნიერებათა მფარველობაში, დიდად შეუწყო ხელი ახლად შეძენილი კლასიკური ცოდნის გავრცელებას.

ხალხური ლიტერატურა XV საუკუნეში. თავდაპირველად იგი თითქმის მთლიანად დათრგუნული იყო ამ სამეცნიერო მოძრაობით. თუმცა, ვენეციაში ხალხურ ეროტიკულ პოეზიას ბაძავდა შესანიშნავ კანცონეტასა და სტრამბოტოში, რომელიც მან ასევე შეასრულა ვენეციელმა პატრიციამ და ჰუმანისტმა ლეონარდო ჯუსტინიანმა (დაახლოებით 1388–1446).

გარდა ამისა, რელიგიური პოეზია უმბრიაში ჩნდება დრამატული პიესების სახით Devozione, ფლორენციაში - სახელწოდებით. საკრა წარმომადგენლობა- სულიერი დრამები, საიდუმლოებების მსგავსი, რომელიც დაფუძნებულია ძველი და ახალი აღთქმის შეთქმულებებზე, აპოკრიფებზე და წმინდანთა ცხოვრებაზე. სპექტაკლები დიდაქტიკური იყო, მანკიერებისთვის სავალდებულო დასჯა და ფინალში სათნოებისთვის ჯილდო.

საუკუნის მეორე ნახევრიდან ნაციონალურმა პოეზიამ კვლავ შეაღწია და ფართოდ გავრცელდა დიდგვაროვან და სასამართლო საზოგადოებაში. იქმნება სამი ლიტერატურული ცენტრი: ნეაპოლი, ფერარა და ფლორენცია. ფლორენციაში ლორენცო დე მედიჩი (1448–1492) მფარველობდა ლიტერატურას და თავად წერდა ლექსებს დანტესა და პეტრარქის მიბაძვით. მის თანამოაზრეებსა და მეგობრებს შორის იყვნენ ლუიჯი პულჩი (1432–1484) ფლორენციიდან და აგნოლო ამბროჯინი, მეტსახელად პოლიზიანო (1454–1494), რომლებიც ქმნიან ფლორენციელი კვატროჩენტო პოეტების ერთგვარ ტრიუმვირატს.

პულჩისთან ერთად, მატეო მარია ბოიარდომ, გრაფმა სკანდიანოს (1434–1494) დაწერა პირველი ნამდვილი იტალიური ეპიკური პოემა ფერერაში. შეყვარებული ორლანდო (ორიანდო ინნამორატო).

ამ პერიოდის ლირიკულ პოეტებს შორის უნდა აღვნიშნოთ ნეაპოლიტანური კარიტეო (დ. დაახლ. 1515 წ.), სერაფინო დ'აკვილა (1466–1500 წწ.), არეცოს ბერნარდო აკოლტი, ცნობილი იმპროვიზატორი, სახელად "L'unico" (დ. დაახლ. 1534) და სხვ.

კომიკური და სატირული პოეტებიდან განსაკუთრებით უნდა აღვნიშნოთ ანტონიო კამელი პისტოიადან (Antonio Cammelli, 1440–1502). დრამაში დომინირებდა ძველთა მიბაძვა. ყველაზე მნიშვნელოვან პროზაიკოსებს შორის არის ლეონ ბატისტა ალბერტი (1404–1472), ადრეული რენესანსის უნივერსალური გენიოსი, რომელმაც თავისი კვალი დატოვა თავისი დროის მეცნიერებისა და ხელოვნების თითქმის ყველა სფეროში - ფილოლოგიაში, მათემატიკაში, კრიპტოგრაფიაში, კარტოგრაფიაში, პედაგოგიკაში. ხელოვნების თეორია, ლიტერატურა, მუსიკა, არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა - და მატეო პალმიერი (მატეო პალმიერი, 1406–1478). ცნობილი ჟიროლამო სავონაროლა ფერარადან, რომელმაც მედიჩის სასამართლოში ზნეობის სისულელე ამხილა, დაწერა ტრაქტატები, ქადაგებები და ლაუდები.

მე-15 საუკუნის ბოლოს. პროზაიკოსი ჩნდება ნეაპოლში, რომელიც ქმნის ახალს ლიტერატურული მიმართულება; Jacopo Sannazzaro (1458–1530), გარდა უამრავი პოემისა, ხალხურ იტალიურ ენაზე, დაწერა ფანტასტიკური ბუკოლური რომანი. არკადია(არკადია), რამაც მისი თანამედროვეების აღფრთოვანება გამოიწვია და მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ევროპულ ლიტერატურაზე.

მე-16 საუკუნეში ორივე მიმართულება - იტალიური ხალხური ლიტერატურა და ჰუმანიზმი - ერწყმის ერთ ჰარმონიულ მთლიანობას, რაც წარმოშობს იტალიური ლიტერატურის მოზღვავებას. იგი იწყება ლოდოვიკო არიოსტოს (1474–1533) გმირული რომანტიკული ეპოსით. გაბრაზებული როლანდ (ორიანდო ფურიოზო), რამაც წარმოშვა საგმირო ლექსების მთელი ნაკადი. თუმცა, მალევე შეინიშნება რეაქცია, რომელიც ეწინააღმდეგება აღწერილობას რომანტიული სამყაროდაუოკებელი მღელვარე კომედია. ამ სკოლის ხელმძღვანელი იყო მანტუანი ტეოფილო ფოლენგო (1492–1544). ამავე მიმართულებას მიეკუთვნება ჯიროლამო, ამელუნგი, გრაცინი.

ამავდროულად, მწერალთა სხვა ჯგუფმა იტალიურ ლიტერატურას ახალი მიმართულება მისცა, რაც მას ძველთა სრულ მიბაძვას მოითხოვდა და არისტოტელეს მემკვიდრეობაზე დაფუძნებული ხანგრძლივი გმირული ეპოსი იყო წარმოდგენილი. ამ ტენდენციის ხელმძღვანელი იყო ჯანჯორჯო ტრისინო ვიჩენცადან (1478–1550), რომელმაც დაწერა ლექსი ცარიელი ლექსით. Italia liberta dei Gotiდაფუძნებული ილიადაჰომეროსი და ტრაგედია სოფონისბა(1515 წ.). აქ ასევე შედის ლუიჯი ალამანი ფლორენციიდან (1495–1556), ბერნარდო ტასო (1493–1569), ტორკვატო ტასოს მამა, რომელმაც 1575 წელს დაწერა გვიანი რენესანსის ერთ-ერთი ბოლო ბრწყინვალე ნაწარმოები, ეპიკური პოემა. გათავისუფლებული იერუსალიმი (Gerusalemme liberata).

ამ საუკუნეში ხშირად ბაძავდნენ ძველთა დიდაქტიკურ პოეზიას. უმეტესწილად, მოდელი იყო გეორგიკავერგილიუსი. ლირიკა კვლავ უახლოვდება პეტრარქას, გვერდით ტოვებს მე-15 საუკუნის მის ზნეობრივ მიმბაძველებს. ამ მიმართულებას ხელმძღვანელობდა კარდინალი პიეტრო ბემბო (1470–1547). გარდა ამისა, ბემბო ამტკიცებდა ტოსკანური დიალექტის უპირატესობებს, რომელშიც მან დაინახა ლიტერატურის საფუძველი. იტალიური ენა(დისკურსი პროზაში ხალხური ენის შესახებ).

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475–1564), უფრო ორიგინალური, ვიდრე სხვა პეტრარქისტები, ლუიჯი ალამანი, ვენეციელი ბერნარდო კაპელო, ტორკუატო ტასო, ბერნარდო ბალდი და მრავალი სხვა, ქმნიდნენ ერთგვარ ოპოზიციას პოეტებთან, რომლებიც კლასიკურ მეტრებში წერდნენ.

ლიტერატურა რენესანსის შემდეგ.

რენესანსის კაშკაშა მზე, თუმცა ხანდახან ცივი, მაგრამ ჩაქრა XVI საუკუნეში. ამის მიზეზები იყო და საკმაოდ ისტორიულიც. რენესანსი უბრალოდ არ გაქრა, ის ახრჩობდა. იტალიამ დაკარგა დამოუკიდებლობა და ქვეყანაში დამყარდა ესპანეთის მმართველობა. თავად ესპანეთში აბსოლუტიზმი ხასიათდებოდა, როგორც უკიდურესად რეაქციული, ეკონომიკა ამოწურული იყო მუდმივი დაპყრობის კამპანიებით. ესპანეთმა დაიწყო გავლენა იტალიაზე, დააკისრა მას არსებობის მოდელი, რამაც ბუნებრივად გამოიწვია დამღუპველი შედეგები პოლიტიკურ და სოციალურ სფეროში და არ შეიძლება გავლენა იქონიოს ინტელექტუალურ ცხოვრებაზე. კონტრრეფორმაციასთან ერთად დაბრუნდა მართლმადიდებლობა, სიჯიუტე ფილოსოფიურ აზროვნებაში და ხისტი მორალური სტანდარტები, რაც თითქმის საბედისწერო იყო იტალიელი გენიოსთვის, რომელსაც ბუნებით სჭირდებოდა თავისუფლება და სკეპტიციზმიც კი აყვავებისთვის.

არიოსტოსა და ტასოს შორის პერიოდში შედგა ტრენტის კრება, რაც ძალიან სიმბოლურია; კონტრრეფორმაციის გავლენის უკეთესი ილუსტრაცია არ შეიძლება წარმოვიდგინოთ, ვიდრე კონტრასტი გაბრაზებული ორლანდოდა გათავისუფლებული იერუსალიმი. ტასოს რაინდები სულიერი ჩაგვრის ქვეშ არიან, ჯვაროსნული ლაშქრობებიშესრულებულია ძალიან სერიოზულად - უფრო რელიგიურია, ვიდრე ეპიკური. და ეს - იმ თაობასთან, რომელმაც უკვე იცოდა, რა იყო ქრისტიანული ქვეყნების წინააღმდეგ გაერთიანებული პაპის ინსტიტუტი და ოსმალეთის იმპერია; არიოსტოს უდარდელი ფანტაზიები აღარ არსებობს და თხრობა გაჭირვებით მიიწევს წინ და მხოლოდ ხანდახან შვება მოდის ლიტერატურულ გადახრებში, მაგრამ ისინი ასევე საგულდაგულოდ არის დაგეგმილი, რომ მოერგოს ნებადართულის ფარგლებში. და მხოლოდ იმის გამო, რომ ტორკუატო ტასო ბრწყინვალე და გულწრფელი ადამიანი იყო, განთავისუფლებულ იერუსალიმში არის მელანქოლიური, სევდიანი სილამაზე და არის მონაკვეთები, რომლებიც გადაკვეთილია მგრძნობიარე და მდიდრული სცენებით, მაგრამ მათი შემდგომი დაგმობით დადგენილი. მე-16 საუკუნის ბოლოს და მით უმეტეს მე-17 საუკუნის ატმოსფეროში, იტალიელი მწერლისთვის შეუძლებელი იყო გულწრფელი ყოფილიყო საკუთარ თავთანაც კი, თუ, როგორც ტასოს შემთხვევაში, ბუნდოვნად აცნობიერებდა თავისი პოზიციის ორმაგობას. .

რაც შეეხება მწყემსის ნიღბების პასტორალური დრამის ჟანრს, რომელიც თავდაპირველად ესკაპისტულ ლიტერატურას ეკუთვნოდა, აქ პრობლემა არ იყო და ამიტომ ტასოს შეეძლო ჰარმონიული სილამაზის შექმნა. ამინტი- მოხდენილი, ტექნიკურად სრულყოფილი და გამარჯვებული დრამა. პასტორი ფიდო (ერთგული მწყემსი, 1590) ჯოვანი ბატისტა გუარინი არის კიდევ ერთი შემოქმედება იმავე ჟანრში და დაახლოებით იგივე დონის ლიტერატურული ოსტატობის.

კლასიკური სკოლის მთავარი წარმომადგენელი იყო გრაფი ჯაკომო ლეოპარდი (1798–1837). ჯაკომო ლეოპარდი, ამ პერიოდის მნიშვნელოვანი ლიტერატურული მოღვაწე, უპირველეს ყოვლისა იყო ლირიკული პესიმიზმის შესანიშნავი გამომხატველი. მას ახასიათებდა ინტელექტუალური ძალა, გრძნობების სიღრმე და სიმახვილე და ერუდიცია, რაც სამართლიანად შეიძლება მხოლოდ დანტესთან შედარება. ლეოპარდი, განსაკუთრებული პიროვნული ემოციურობის მქონე პოეტი, იყო თავისი დროის გამომხატველი, ამიტომ თანამედროვე მკითხველისთვის ბევრად უფრო გასაგები და ამაღელვებელი, ვიდრე დანტე. ლექსების ციკლი სიმღერები(კანტი) არის ადამიანის პროტესტის ყველაზე მკაფიოდ ჩამოყალიბებული გამოხატულება თავისი ბედის მიმართ, რომელიც არსებობდა ამ პერიოდის ლიტერატურაში. ლეოპარდი თავის ზოგიერთში ასახავს სიმღერებინამდვილი ლტოლვა Risorgimento-ს პერიოდისადმი, როდესაც იყო ბრძოლა ეროვნული განთავისუფლებისა და ერთიანობისთვის. თავის კანზონებში მან მიაღწია ფორმისა და აზროვნების სიღრმის განუმეორებელ სრულყოფილებას, როგორც თავის თანამედროვეებთან, ისე უახლეს იტალიურ პოეზიასთან შედარებით. ლეოპარდიმ ასევე გამოხატა თავისი ფილოსოფია მკვეთრი და ენერგიული პროზაით.

მის ირგვლივ მრავალი პოეტი იყო დაჯგუფებული: ჯოვანი ტორტი (1774–1858), ლირიკოსი ჯოვანი ბერკეტი (1783–1851), ტომაზო გროსი (1791–1853), რომელიც მოთხრობების გარდა ლექსებით წერდა. ილდეგონდა, ულრიკო და ლიდადა ლექსები ლომბარდები პირველ ჯვაროსნულ ლაშქრობაში (I Lombardi alla prima crociata) რომანი მარკო ვისკონტი; სილვიო პელიკო (1789-1859), რომელმაც დაწერა მრავალი ტრაგედია და ლექსი, მაგრამ განსაკუთრებით ცნობილია თავისი პატიმრობის აღწერით ( Le mie prigioni); ჯუზეპე ნიკოლინი (1788–1855); ლუიჯი კარრერე (1801–1850); ბრწყინვალე პოლიტიკური სატირიკოსი ჯუზეპე ჯუსტი (1809–1850), რომელმაც არაერთი ბრწყინვალე სატირული პორტრეტი მისცა არისტოკრატებს, ბანკირებს, ბურჟუას და თუნდაც პაპს; გაბრიელ როსეტი (1783–1854); ტურინი მასიმო დ'აზელიო (1798–1886), რომელმაც ასევე დაწერა ორი რომანი: ეტორე ფირამოსკადა ნიკოლო დე ლაპი; ფრანჩესკო დომენიკო გუერაცის (1804–1873); ცეზარე კანტუმ (დ. 1805) დაწერა რომანი მარჰერიტა პუსტერია; გენუელი ჯუზეპე მაზინი (1808–1872), რომანტიკული სკოლის კრიტიკოსი და სხვ.

ალესანდრო მანზონის ისტორიული რომანი დაინიშნა (გპირდები) არის მთელი რომანტიკული ლიტერატურის ერთ-ერთი საუკეთესო ნიმუში. თუმცა, ამის ინტონაცია გამორჩეული ნამუშევარი- პატრიოტული, იგივე თემა მეორდება მის პიესებში, რომლებზეც აშკარად არის უილიამ შექსპირის გავლენა, ისევე როგორც მის ლექსებში, რომლებშიც ღრმა და ყოვლისმომცველი ქრისტიანობის თემა იგრძნობა. The Betrothed დღემდე ითვლება ერთ-ერთ საუკეთესო იტალიურ რომანად; ეს აჩვენებს უოლტერ სკოტის გავლენას, მაგრამ მანზონი სკოტის ფორმულას თავის ღრმა და მშვიდ რეალიზმს ამატებს. ისტორიული რომანის ჟანრი ამუშავებდა უამრავ ნიჭიერ მწერალს, როგორებიც არიან ფრანჩესკო დომენიკო გუერაციმ (1804–1873), ტომაზო გროსი (1791–1853) და მასიმო დ’აზელიო (1798–1866), ისტორიული რომანის ავტორი. , რომელიც თავის დროზე ფართოდ იკითხებოდა მოგონებები (მე მიეი რიკორდი).

ჯუზეპე გარიბალდის (1807–1882) ექსპლუატაციებისა და კავურის გამომგონებელი მანევრების (1810–1861) შემდეგ დამოუკიდებლობისთვის ბრძოლა ტრიუმფალურ ფაზაში შევიდა და რომის აღებამ 1870 წელს დაასრულა იტალიის გაერთიანება, რაც ქვეყნის პატრიოტებს ჰქონდათ. ამდენი ხანი ოცნებობდა.

იტალიის გაერთიანების შემდეგ იტალიური ლიტერატურის ყველა ჟანრი აყვავდა.

პაოლო ჯაკომეტიმ (1817–1882) დაწერა მრავალი ტრაგედია და კომედია, რომლებიც წარმატებული იყო, მაგ. პოეტი და მოცეკვავე (Il poeta e la ბალერინა); ლეოპოლდო მარენკომ დაწერა ტრაგედიები, დრამები, რაინდული პიესები და მანერების კომედიები, რომლებიც გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დომინირებდნენ სცენაზე და ჰყავდათ მრავალი მიმბაძველი. ტრაგედიაში წამყვანი ადგილი სამართლიანად ეკუთვნის პიეტრო კოზას (1830–1881): ნერონი, მე ბორგიადა ა.შ კავალოტის ტრაგედია მაყურებელმა და მკითხველმა კარგად მიიღო ალკიბიადე (ალკიბიადე).

კომედიას ორი მიმართულება ჰქონდა: კომიკური და სოციალური. პირველის ყველაზე მნიშვნელოვანი წარმომადგენელია ადვოკატი ტომაზო გერარდი დელ ტესტა (1815–1881). სოციალური კომედიის მიმართულებას ეკუთვნოდა პაოლო ფერარი (1822–1889), რომელიც მთელი ცხოვრების მანძილზე დომინირებდა სცენაზე. ამ ეპოქის ლირიკოსებიდან ყველაზე ცნობილია შემდეგი: ჯოვანი პრატო (1815–1884), ლირიკული ეპიკური პოეტი ლუიჯი მერკანტინი (1821–1872), პატრიოტი პოეტი, რომელმაც დაწერა ფართოდ ცნობილი და პოპულარული სიმღერა Inno di Garidaldi; ჯაკომო ზანელო (დ. 1888); კარდუჩი, ჯოსუე (1835–1907) იყო ახალი იტალიის უდიდესი ლიტერატურული მოღვაწე, რომელიც აშენდა Risorgimento-ს ტრიუმფის შედეგად. კარდუჩი სულით ისტორიკოსია, თუმცა არ შეიძლება ითქვას, რომ მის ლექსებში გრძნობა არ არის, მაგრამ ისინი აშკარად შეიქმნა ეპოსის გავლენით და არა. ლირიკული შთაგონება. მისი შემოქმედება აღსანიშნავია არა მხოლოდ მისი მგრძნობიარე თემებით, არამედ იმიტომაც, რომ მან მრავალი პოეტური ფორმა მოახდინა კლასიკური ანტიკური პერიოდიდან თანამედროვე იტალიურად. ის არ იყო ამ სტილის პირველი ექსპერიმენტატორი, მაგრამ მან დაასრულა იგი, გახადა იგი საკუთარი და შეავსო იგი ამ ფორმის ღირსი შინაარსით. მის ლირიკულ და სატირულ ნაწარმოებებს შორისაა ლუვენილია, ლევია გრავია, პოეზია, ნუოვე ოდი ბარბარე, ტერზე ოდი ბარბარე.

რომანები და მოთხრობები დაწერეს ანტონიო ბრეშიანმა (1798–1862), ნიკოლო ტომასეომ (1802–1874); პერსონაჟების რომანის ავტორია იპოლიტო ნიევო.

მე-19 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში. იტალიამ გამოუშვა არაერთი შესანიშნავი ლიტერატურული ნიჭი. დიდი ყურადღება დაეთმო რომანს, მოთხრობას და ლირიკულ პოეზიას, მაგრამ დრამაში ასევე გამოიკვეთა დამოუკიდებლობისა და ფრანგული თეატრის ყოვლისშემძლე გავლენისგან განთავისუფლების სურვილი.

რომანისა და მოთხრობის რეალისტური მიმართულება, რომელიც ერთ დროს ფავორიტი იყო, სულ უფრო მეტად ცვლიდა ფსიქოლოგიური ანალიზით. IN ქრონოლოგიური თანმიმდევრობაპირველ რიგში ლამაზად დაწერილი უნდა აღვნიშნო ფსიქოლოგიური რომანი ანიმა E. A. Butti (1893). მწერალ ქალთა საინტერესო რომანები მატილდა სერაო ( კასტიგო, 1893) და ემა პეროდი ( სუორ ლუდოვიკა, 1894).

გაბრიელ დ'ანუნციოს რომანი სიკვდილის ტრიუმფი (Il trionfo della morte) (1894 წ.) აღწერს ფსიქოლოგიური მდგომარეობაგმირი, პოეტი ჯორჯო აურისპა სიცოცხლის ბოლო თვეებში, რომლითაც მთავრდება თვითმკვლელობის მემკვიდრეობითი მიზიდულობის გამო. შემდეგი რომანიდ'ანუნციო Le vergini delle Rocce(1895), სერიის პირველი რომანზი დელ ჯილიონიცშეს გაუგებარ იდეებზე აგებული.

აღნიშვნის ღირსია სულა ბრეჩია(1894) ანტუანეტა ჯაკომელი, არა რომანი ამ სიტყვის სწორი გაგებით. ეს წიგნი, რომელმაც თანამედროვეთა ყურადღება მიიპყრო, დაწერა ღვთისმოსავმა კათოლიკემ, რომელსაც გულწრფელი და ღრმა განზრახვა ჰქონდა კაცობრიობის მორალზე და რელიგიაზე გადაქცევის მიზნით. ჯეროლამ როუეტმა დაწერა ზნეობის შესანიშნავი რომანი ლა ბარაონდა(1894), რომელშიც ბნელი მხარეებიბიზნესმენების, ფინანსისტებისა და სპეკულანტების სამყარო; როვეტა რომანში თავისი მიმართულების ერთგული დარჩა ლიდოლო(1898). მისი ბოლო ნამუშევარი არის მარტივი და სასიცოცხლოდ დაწერილი რომანი ლა სინიორინა, მოგვითხრობს მილანის მაღალი საზოგადოების ცხოვრებაზე. მორალის რეალისტური აღწერა ფრედერიკო დე რობერტომ რომანში მოგვცა მე ვიცე (1894). Il figlioარტურ კოლუატი (1894) აღწერს რომში მინისტრთა და საბანკო წრეების ქვესკნელს და იქ გაჩაღებულ სკანდალებს. პირიქით, გადაუჭრელი პრობლემები და იტალიის საზოგადოების ქვედა ფენებში გამეფებული უსამართლობა ხდება მწერლის ბრუნო სპერანის რომანის თემა. ფაბრიკა (1895).

ნეირას რომანებს (ანა ზუკარი-რადიუსის ფსევდონიმი) სულ სხვა ხასიათი აქვს: მშვენიერი ნაწარმოები. ანიმა სოლა(1895), სადაც წერილობითი აღსარების სახით ჩნდება მტკივნეულად მგრძნობიარე ცნობილი მხატვრის ღრმა შინაგანი ცხოვრება, რომელშიც ბევრი ცდილობდა ელეონორ დიუზის ამოცნობას; ქალის გულის ტანჯვის შესახებ და მისი ბოლო რომანი La vecchia casa(1900 წ.). ანტონიო ფოგაზარომ რომანი 1895 წელს გამოსცა პიკოლო მონდო ანტიკოსამეფოს ჩამოყალიბების დროიდან. რომანი ასევე არ დარჩენილა შეუმჩნეველი თანამედროვეებისთვის გამზ(1896) ალფონსო ალბერტაცი, სოციალიზმის იდეებით გამსჭვალული. ამ წლებმა იტალიის ლიტერატურას მისცა არაერთი სახელწოდება, რომელიც ასევე საყურადღებოა. ესენი არიან Amalcare Lauria, Olivieri Sangiacomo, Sofia Bisi Albini, Jane della Quercia, Matilda Serao. 1900 წელს გამოჩნდა დ'ანუნციოს ძალიან ცნობილი რომანი ალი (ილ ფუოკო), რამაც გამოიწვია როგორც უსაზღვრო აღტაცება, ასევე მკაცრი კრიტიკა.

მათგან, რაც მე-19 საუკუნის 90-იან წლებში გამოჩნდა. მოთხრობებისა და მოთხრობების კრებულები, აღსანიშნავია უკვე ნახსენები მატილდა სერაოს ცამეტი მშვენიერი, სიყვარულით დაწერილი მოკლე ესეები: გლი ამორი(1894), მისი სამი მოთხრობა დონა პაოლა(1897) და სევდიანი მონაკას ისტორიაიმავე წელს.

წერდა ლუიჯი კაპუანა Le apasionate(1893), კრებული Il braccioletto(1897) და შვიდი მოკლე, მხატვრულად ძლიერი მოთხრობა შიშველი ანიმე(1900 წ.). ამ პერიოდის რომანებისა და მოთხრობების სხვა ავტორებს შორის აღსანიშნავია ჯოვანი ვერგას მოთხრობები. დონ კანდელორო და კომპანი(1893), ანტონიო ფოგაზარო მოთხრობით რაკონტი მოკლედ(1894), ფარინა წერილობით მარტივი ენითგასართობი ისტორიები Il numero tredici(1895) და ჩე დირა ილ მონდო?(1896 წ.). მარკო პრაღა ფრიალებს ღრმა ცოდნადა იტალიელი მსახიობების ცხოვრების ერთგულება პალკოსცენიკის ისტორია(1896 წ.). საინტერესოა ედმონდ დე ამიჩიზის ნამუშევრები: ესეები შთაბეჭდილებების შესახებ არგენტინაში იტალიური კოლონიების მონახულების შემდეგ, Ამერიკაშიდამთავრებული ტრაგიკული ამბავი, და ფსიქოლოგიური ჩანახატები, რომელთა ნაკვეთები თამაშობს ცხენებით რკინიგზის ვაგონში La carozza di tutti(1898). წერდა ედუარდო სკარფოგლიო მშვენიერი აღწერამოგზაურობს აბისინიაში, კითხულობს რომანს Il cristiano errane (1897).

ამ პერიოდის ლირიკული ლექსების უზარმაზარი მასიდან, დ'ანუნციოს ლექსების კრებული სათაურით Poema paradisiaco(1893). აქ ვლინდება მისი ოსტატობა ლექსის მუსიკალურობაზე, დომინირება ენაზე, რიტმს და ფორმაზე.

სხვა პოეტის, არტურ გრაფის ნამუშევრები, დორო ილ ტრამონტო(1893) და მედუზაუიმედო პესიმიზმით გამსჭვალული. გრაფი, რომელსაც დახვეწილად ესმის ლეოპარდის ფსიქოლოგია, ეკუთვნის იმ პერიოდის იტალიის უძლიერეს პოეტებს.

სათაურით თავმოყრილი ჯოვანი მორადის ლექსები რიკორდი ლირიცი(1893) - ბუნების ულამაზესი სურათები, სასიყვარულო სიმღერები, სევდით სავსე ელეგია. მათ უფრო მეტი მოჰყვა თანამედროვე Ballate (1895).

მარიო რაპისარდიმ შეასრულა სატირული ლექსი ატლანტიდა(1894), დაწერილი ოქტავებში და მიჩნეულია ავტორის წარუმატებლობად, მაგრამ ასახავს ავტორის თანამედროვე მეცნიერებას, ლიტერატურასა და ზნეობას. ალფრედო ბაჩელის შემოქმედება უფრო წარმატებული ჩანს - სოციალური ლექსი Vittime e Ribelli(1894) და ირიდე უმანა(1898) - ადამიანის სულის ისტორია და მომავლისკენ ხედვა. პოეტმა ჯუზეპე კარდუჩიმ, რომელიც მიდრეკილია ზომიერი ვერიზმისკენ, 1896–1897 წლებში გამოსცა რამდენიმე ოდა, კერძოდ. დანტეს მონუმენტიდა La chiesa di Polenta. ჯოვანი პასკოლი გამოქვეყნდა 1897 წელს პოემეტი, სადაც ძირითადად განადიდებს ტოსკანურ ბუნებას. 1898 წელს შთაგონებული და იდეალისტური პოეზია სქელტეანტონიო ფოგაზარო და თითქმის ერთდროულად Vecchie e Nujve Odi Tiberineდომენიკო გნოლი. ამ დროის სხვა პოეტები: ვიტორიო აგანორე, სევერინო ფერარი, დ.მ. ვიტელესკი. ისინი წერდნენ სხვადასხვა ადგილობრივ დიალექტზე: სარფატი - ვენეციურად, ა.სინდიცი, ტრილუსა, ა. სბრიშია - რომაულად, პერუჯინულად - რ.ტორელი, ნეაპოლიტანურად - სალტორე დი ჯაკომო და სხვა.

ტერიტორიაზე დრამატული ლიტერატურაამ პერიოდის იტალიელი მწერლების შემოქმედება უფრო ღარიბი და შეზღუდულია. საკმარისია დავასახელოთ ოთხი მთავარი დრამატურგი, რომელთა ირგვლივ დაჯგუფდნენ ნაკლებად მნიშვნელოვანი ავტორები. ესენი არიან წარმომადგენლები რეალისტური მიმართულებალიტერატურაში: ჯეროლამო როვეტა, ჯუზეპე ჯაკოზა, მარკო პრაგა და ჯოვანი ვერგა.

როვეტამ 1893 წელს დაწერა კომედია ორ მოქმედებად La cameriera nova და დრამა სამ მოქმედებად I disonesti (გამოქვეყნდა 1894 წელს). კომედია La realtà (1895) დიდი წარმატება იყო და Principio di secolo როვეტა უბრუნდება იტალიაში დავიწყებულ ისტორიულ დრამას. 1897 წელს დაიწერა კომედია Il poeta; დახვეწილი ფსიქოლოგიური ჩანახატი - კომედია Il Ramo d'ulivoდა ბოლოს 1900 წელს კომედია Le due coscienze.

ჯუზეპე ჯაკოზამ 1900 წელს გამოსცა თავისი დრამატული ნაწარმოებების კრებული. საუკეთესო - ერთმოქმედებიანი დრამა მე ვკითხულობდა კომედია მოდით le foglie- სოციალური ზნე-ჩვეულებების ადეკვატური სურათი, რომელსაც დიდი წარმატება ჰქონდა საზოგადოებაში.

მ.პრაგამ ბევრი დაწერა, მაგრამ არცერთმა მისმა ნაწარმოებმა არ გადაურჩა დროის გამოცდას.

უაღრესად საინტერესო იყო დ’ანუნციოს დრამატული ექსპერიმენტები, განსაკუთრებით მისი ხუთმოქმედებიანი ტრაგედია La città morta(გამოქვეყნებულია 1898 წელს), პირველად შესრულდა ე. დუზთან ერთად პარიზში 1897 წელს ფრანგული თარგმანით. თუმცა, კრიტიკოსებმა აღნიშნეს, რომ ფორმის სრულყოფილების მიუხედავად, ტრაგედიის გმირები უსიცოცხლო და ესკიზები არიან. იმავე წელს გამოიცა ერთმოქმედებიანი დრამა Il sogno d'un tramonto d'autunnoმეორე სერიაში I sogni delle stagioni, უფრო მონოლოგი, ლირიკული ეპილოგი დრამის შესანიშნავად ფსიქოლოგიური განვითარებადა ბრწყინვალე ფორმა.

XIX საუკუნის ბოლოს სხვა მწერლებს შორის. გამოირჩევიან რომანტიული პოეტი ჯოვანი პრატი (1815–1884), ნაზი სილვიო პელიკო (1789–1854), რომელიც ავტორია ამაღლებული ნაწარმოებებისა, რომლებშიც ისმოდა გმირულ–პატრიოტული მოტივები, მაგ. ჩემი დუნდულები (Le mie prigioni) და ფრანჩესკა და რიმინი - ყველა მათგანი არ არის მე-19 საუკუნის ყველაზე ცნობილი მწერლები და პოეტები. ჯუზეპე ნიკოლინი (1782–1861) ისტორიაში შევიდა, როგორც რისორჯიმენტოს დრამატურგი, მე-19 საუკუნის პირველ ათწლეულებში განვითარებული ბურჟუაზიის მოწინავე ნაწილის შეხედულებების გამომხატველი. ნიკოლინის შემოქმედება გამსჭვალულია პოლიტიკური და რელიგიური დესპოტიზმის სიძულვილით და ერთიანი დამოუკიდებელი იტალიის შექმნის ოცნებით.

მე-20 საუკუნის დასაწყისის იტალიური ლიტერატურა.

ასახავდა ევროპისთვის საერთო პრობლემებს. დროის გასვლის შემდეგ შეგიძლიათ გააკეთოთ რეტროსპექტივა კრიტიკული შეფასებაროგორც მოძრაობა, ასევე ცალკეული ავტორები XIX საუკუნის ბოლოდან დაწყებული პერიოდისთვის. და პირველი მსოფლიო ომის დაწყებამდე.

პოეზიის სფეროში კარდუჩის პირდაპირი მემკვიდრე იყო ჯოვანი პასკოლი (1853–1912), რადგან მისი რამდენიმე ლექსი დაიწერა ისტორიის მუზის გავლენით, რამაც ასევე შთააგონა მისი ცნობილი თანამედროვე. მაგრამ პასკოლის შთაგონების ბირთვში დევს სევდა, რომელიც მოგვაგონებს ლეოპარდის და თუნდაც პეტრარქას. უფრო შთამბეჭდავი და ყოვლისმომცველი იყო გაბრიელ დ'ანუნციოს წვლილი (თუმცა, შესაძლოა მისი გავლენა არც თუ ისე ხანგრძლივი იყო), რომელიც იმ დროისთვის გახდა იტალიური ლიტერატურის მთავარი ხმა. დ'ანუნციოს პიროვნებამ და შემოქმედებითმა ცხოვრებამ ჯადოსნური და იდუმალი. პოპულარობის ხალისით, მან შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც პოეტმა, დრამატურგმა და მწერალმა. მომდევნო თაობებისთვის დ'ანუნციო ხელოვნურად, ყალბად გამოიყურება, მაგრამ იმის წყალობით, თუ რამდენმა მწერალმა მიიღო შთაგონება მისი შემოქმედებიდან და მისი ნაწარმოებების კრიტიკიდანაც კი, ის უნდა ჩაითვალოს მაცოცხლებელი ძალის წყაროდ იტალიურ ლიტერატურაშიც კი. დღეს.

1909–1914 წლების ფუტურისტულმა მოძრაობამ, რომელიც წარმოდგენილი იყო ისეთი პოეტებით, როგორიცაა კორადო გოვონი, გამოხატავდა ანტირიტორიკულ პოზიციას და ბევრი მსგავსება ჰქონდა დ'ანუნციოსთან.

კრეპუსკოლარი, ე.ი. ბინდი პოეტები, გვიდო გოზანო (1883–1916) და სერხიო კორაცინი (1886–1907) შეიძლება ჩაითვალოს რეაქციად დ’ანუნზიანიზმის ფენომენის წინააღმდეგ; ხოლო დინო კამპანა (1885–1932) ამჟამად წინამორბედად ითვლება თანამედროვე სკოლადა მან ასევე იგრძნო დ'ანუნციოს გავლენა.

ეს პერიოდი შეიძლება დახასიათდეს, როგორც იტალიური რომანის სიმწიფის დრო. სიცილიელი ჯოვანი ვერგა (1840–1922), რომლის ნამუშევარი ასახავს სოციალურ და ლიტერატურულ პოზიციას, რომელსაც ბევრი საერთო აქვს ფრანგულ ნატურალიზმთან, მაგრამ ამავე დროს არ არის მისი ასლი. ვერგას ლიტერატურა გამოირჩეოდა როგორც ტექნიკით, ასევე ინსპირაციით, რომელიც იგრძნობა ახალი და ძლიერი. გამოირჩევა ტრიესტის მწერლის იტალო სვევოს (1861–1928) შემოქმედება. მისი მაღალი ინტელექტუალური ნამუშევრები ბევრად უსწრებდა თავის დროს. მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის სხვა წამყვანი რომანისტები. - ეს არის მატილდა სერაო (1856-1927) ნეაპოლიდან, ტოსკანელი ფედერიკო ტოცი (1883-1920), გრაცია დელედდა (1878-1936) სარდინიიდან - ყველა მათგანი კლასიფიცირებულია როგორც პროვინციული მიმართულების მწერლები; გარკვეულწილად სენტიმენტალური ანტონიო ფოგაზარო (1842–1911), ალფრედო პანზინი (1863–1939), წერდნენ მსუბუქი ირონიული სტილით; მასიმო ბონტემპელი (1878–1960) და ალდო პალაზესკი (1885–1974), ორივე დაჯილდოებული ფანტაზიის უჩვეულო გრძნობით, ორივე ასოცირდება ფუტურიზმთან; G. A. Borghese (1882–1952), ლიტერატურისა და პოლიტიკის დახვეწილი კრიტიკოსი; ბრუნო ჩიკონიანი (1879–1971); და რიკარდო ბაჩელი (1891–1985), ავტორი ცნობილი დიდი ისტორიული ტრილოგიისა The Mill on the Po.

იმ პერიოდის ყველაზე გამორჩეული თეატრალური დრამატურგები არიან ბურჟუაზიული მორალისტი ჯუზეპე ჯაკოზა (1847-1906), იმედგაცრუებული, მაგრამ თვალმოუშორებელი მარკო პრაღა (1862-1929), ზედაპირული, მაგრამ ძალიან პოპულარული დარიო ნიკოდემი (1874-1934) და მომხიბვლელი. საბატინო ლოპესი (1867–1951). ყველა მათგანი, ზოგადად, სოციალური დრამის წარმომადგენელი იყო და სულიერმა ენთუზიაზმმა, რომლითაც მათი ნაწარმოებები იწერებოდა, მათ ძალიან ფრანგულად აქცევდა. Სხვებთან ნიჭიერი დრამატურგიიყო ნეაპოლიტანელი რობერტო ბრაკო (1862–1943), რომელმაც დაიწყო ზედაპირული, ხალისიანი და ელეგანტური ფრანგული კომედიის მიბაძვით, შემდეგ კი იბსენის გავლენით დაწერა რეალიზმითა და მელანქოლიით სავსე პიესები და სემ ბენელი (1877–1949). , რომლის პიესები ლექსებში გამოირჩეოდა რომანტიზმით.

იტალიის უზარმაზარი წვლილი თეატრის განვითარებაში შეიტანეს ე.წ. მე-20 საუკუნის მეორე ათწლეულში შექმნილი გროტესკული დრამატურგები. ირონიულად და პარადოქსულად ავითარებს სხვადასხვა თემებს, პირადი, ყოველდღიური და სოციალური. ლუიჯი კიარელი (1884–1947) გამოიკვლია ექსცენტრიული და უცნაური ქცევაგმირები. მისი პიესა „ნიღაბი და სახე“ (1916) იყო პიონერი ამ ჟანრში, როსო დი სან მეორედო (1887–1957) იმავე საკითხებს ეხებოდა, მისი თეატრი აერთიანებდა სიმბოლიკასა და სოციალურ კრიტიკას. თუმცა, გროტესკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ფიგურა იყო ლუიჯი პირანდელო (1867–1936). მისი დრამატული ნაწარმოებებიოსტატურად აგებული და გამორჩეული მკაფიო და მკაფიო პრეზენტაციით, არასტანდარტული სიტუაციებითა და მრავალი ახალი ტექნიკით, რამაც მთელი მსოფლიოს ყურადღება მიიპყრო მის ნამუშევრებზე. მის ნამუშევრებს შორის მთავარი განსხვავება ისაა, რომ ყველა მათგანი ძალიან მნიშვნელოვანი და მნიშვნელოვანი იყო ფილოსოფიური პრობლემებიდა მიიყვანა ისინი სცენაზე, როგორიცაა პიროვნების პოლისემია, ჭეშმარიტების პრობლემა ილუზიისგან განსხვავებით, კონტრასტი კონვენციებსა და გულწრფელობას შორის, იდენტობის განსაზღვრა და ჰალუცინაციების ბუნება. ფსიქოლოგიური მაღალი ინტელექტუალური თეატრიპირანდელო თავისი პიესების ზოგჯერ შოკისმომგვრელი შინაარსით არა მხოლოდ იზიდავს, არამედ ჩართავს მაყურებელს თეატრალურ მოქმედებაში. პირანდელოს სიუჟეტების ორიგინალურობამ, სპექტაკლების დადგმის სფეროში მისმა აღმოჩენებმა და მისმა კაუსტიკურმა და პესიმისტურმა ხედვამ თავისი კვალი დატოვა მსოფლიო თეატრში; პირანდელოს რაღაც ისეთივე მრავალფეროვან მწერლებში ჩანს, როგორებიცაა სარტრი, ჟირუდუ, ბეკეტი, უაილდერი და იონესკო.

ცნობილი ბენედეტო კროჩე (1866–1952), გამოჩენილი ისტორიკოსი, ფილოსოფოსი და ლიტერატურათმცოდნე, ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში მუშაობდა ლიტერატურული საქმიანობის ყველა სფეროში. კროჩეს ლიტერატურული კრიტიკა ნაწილობრივ ასახავს იტალიური ლიტერატურის ისტორიის ავტორის ფრანჩესკო დე სანქტისის (1817–1883) გავლენას, რომელიც კლასიკად იქცა, ნაწილობრივ კი კროჩე მისდევდა თავის მკაცრ ფილოსოფიურ სტანდარტებს და ამით ასრულებდა დისციპლინურ და განწმენდის ფუნქციას. წითელი ძაფივით გადის შემდეგი ერთმანეთის მიყოლებით ლიტერატურული სკოლებიდა მოდის ტენდენციები, რომელიც გაჩნდა მე-20 საუკუნის პირველ ათწლეულებში. ამ მხრივ განსაკუთრებული აღნიშვნის ღირსია ორი პერიოდული გამოცემის ირგვლივ ჩამოყალიბებული ჯგუფი: La Voce, რომელიც დაარსდა 1910 წელს ჯუზეპე პრეცოლინის (1882–1982) და ჯოვანი პაპინის (1881–1956) მიერ; და "La Ronda", რომელიც დაარსდა 1922 წელს ვინჩენცო კარდარელის მიერ. Voce-ის ზოგადი სტილი იყო ექსპერიმენტული და არ უარყო უცხოური ლიტერატურის, ძირითადად ფრანგულის გავლენა; და ჟურნალი Rhonda იცავდა კონსერვატიულ შეხედულებებს. თუმცა, სინამდვილეში, ორივე ჯგუფმა დიდი წვლილი შეიტანა მწერლების შემოქმედებითი იმპულსების სტიმულირებით, რომლებსაც ამ ორი პერიოდული გამოცემის იდეები მნიშვნელოვანი და შთამაგონებელი თვლიდნენ. Voce-თან თანამშრომლობდნენ ისეთი ცნობილი მწერლები, როგორებიც არიან რიკარდო ბაჩელი, ანტონიო ბალდინი, პიერო იაგიერი, რომანისტი და პოეტი ალდო პალაზესკი; ისეთი პოეტები, როგორებიც არიან კორადო გოვონი და ჯუზეპე უნგარეტი; ლიტერატურათმცოდნეებიჯუზეპე დე რობერტი (1888–1963), ემილიო ჩეკი (1884–966), პიეტრო პანკრაზი (1893–1952) და რენატო სერა (1884–1915), რომლებმაც უდიდესი გავლენა მოახდინეს 1910–1930–იან წლებში; ასევე ისეთი ფილოსოფოსები, როგორებიც არიან თავად კროჩე, ჯოვანი ჯენტილი, რომელიც განსაკუთრებით ცნობილი გახდა სასკოლო განათლების რეფორმაში ფაშისტური რეჟიმის დროს მონაწილეობით და გვიდო დე რუჯიერო (1888–1948).

ვინჩენცო კარდარელიმ (1887–1959) ჩაუყარა თეორიული საფუძვლები ჟურნალ La Ronda-ს. ე. ჩეკი, რ. ბაჩელი, ა. ბალდინი, ბ. ბარილი ამ ახალი ლიტერატურული მიმოხილვის მთავარი ფიგურები იყვნენ. მთავარი მიზანიხელახლა აღმოაჩინეთ ნამდვილი იტალიური ტრადიცია, მაგრამ მთავარი აქცენტი გააკეთეთ სტილზე. კიდევ ერთი იტალიელი მოაზროვნე, კროჩეს შემდეგ, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა ევროპულ პოლიტიკურ და სოციალურ მეცნიერებებზე, იყო ანტონიო გრამში (1891–1937), რომელიც ითვლება მარქსიზმის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან თეორეტიკოსად დასავლეთში.

თანამედროვე ლიტერატურა.

თანამედროვე პერიოდში (მკაცრად რომ ვთქვათ, თანამედროვე პერიოდი იწყება მეორე მსოფლიო ომიდან დღემდე) შეიძლება აღინიშნოს იტალიური რომანის ძალა, პოეზიაში მნიშვნელოვანი ფიგურების გაჩენა, სოციალური თემებისა და პრობლემების უპირატესობა წმინდა აკადემიურზე. და ამერიკის მნიშვნელოვანი გავლენა, განსაკუთრებით პროზაში. ზოგიერთი მწერალი, რომლებმაც მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანეს თანამედროვე ლიტერატურა, გამოჩნდა ომის შემდგომ პერიოდში; სხვებმა ომის დროს დაიწყეს წერა, თუმცა ფაშისტური ცენზურა არსებობდა. იგნაციო სილონემ (1900–1978) გამოაქვეყნა თავისი ანტიფაშისტური რომანი ფონტამარა (ტიპიური სამუშაოპროვინციალიზმის ტენდენციები პოლიტიკური ელფერით), ემიგრაციაში ყოფნისას. ომამდელ პერიოდში მუშაობდნენ ისეთი მწერლები, როგორიც იყო დ.ბორგეზე, რომლებმაც გამოსცეს რომანი ფილიპო რუბე (ფილიპო რუბე); კორადო ალვარომ (1895–1956), მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა იტალიელი მწერლების ახალგაზრდა თაობაზე, დაწერა ანტიფაშისტური რომანი. კაცი ძლიერია (L'uomo è forte); ალბერტო მორავია (1907-1990) - გულგრილი(Gli indiferenti); ელიო ვიტორინი (1908-1966) - სიცილიური საუბრები(Conversazione in Sicilia).

მათ უნდა ემუშავათ ან წარმოქმნილი ან უკვე ჩამოყალიბებული ფაშისტური რეჟიმის ატმოსფეროში. ალბერტო მორავია თავისი დროის ყველაზე ცნობილი და ნაყოფიერი იტალიელი მწერალია. მან გამოიკვლია ახალი ტერიტორია და ასახავდა საშუალო კლასის ცხოვრებას საკმაოდ ბნელი და ბნელი ტონებით. ის, ვიტორინი, ვასკო პრატოლინი (1913–1991), რომელმაც კარიერა დაიწყო ფაშისტური დიქტატურის პირობებში და ჩეზარე პავეზე (1908–1950), რომლის ნამუშევრები უბრალოდ ამერიკული გავლენით იყო გამსჭვალული, ყველა შეიძლება ჩაითვალოს თანამედროვე იტალიური ლიტერატურის ავანგარდად.

სხვა ცნობილი მწერლები, რომლებმაც დიდი პოპულარობა მოიპოვეს ქვეყნის ფარგლებს გარეთ, არიან დინო ბუზატი (1906–1972); ჯუზეპე მაროტა (დ. 1957 წ.), - მისი თემაა სამხრეთ იტალიის პრობლემებისადმი ინტერესის აღორძინება; ვიტალიანო ბრანკატი (1907–1954), ირონიული სიცილიელი; P.A. Quarantotti Gambini (1910–1965) ტრიესტიდან, რომლის მოღვაწეობაც გრძელდება. ცალკე მდგომიიტალო სვევოს ტრადიციები, გამოხატული რომანში სვევო ზენონის თვითშემეცნება. გვიდო პიოვენეს (1907–1974), კარლო ემილიო გადას (1893–1973) და ელზა მორანტეს (1918–1985) ორიგინალური ნამუშევარი, რომელთა ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევრები, უნიკალური შთაგონებით სავსე, ჩნდება ომის შემდგომ პერიოდში.

ფსიქოლოგიური ინტერესის განსაკუთრებული მიმართულება, გარკვეულწილად პრუსტისეული სულისკვეთებით, ამუშავებდა ჯორჯო ბასანს (1916–2000) და ქ. რთული ისტორიებიმარიო სოლდატი (1906–1999) ავლენს ერთგვარ დეკადენტურ კოსმოპოლიტობას. იმ პერიოდის ყველაზე ცნობილი მწერლები არიან Alba De Cespedes (1911–1997), მისი ადრეული შემოქმედება მოხდა ფაშიზმის პერიოდში; ნატალია გინზბურგი (1916–1991) და ჯინა მანზინი (1896–1974).

ამ პერიოდის შემდეგი თაობაა იტალო კალვინოს (1923–1985) პროზაიკოსები, კერძოდ მისი რომანი. თუ ერთ დღეს ზამთრის ღამემოგზაური (Se una notte d"inverno un viaggiatore); პიერ პაოლო პაზოლინი (1922–1975) და კარლო კასოლა (1917–1987). მათ ნამუშევრებში ასახულია მხატვრული და ფანტასტიკა, სოციალური და პოლიტიკური მოტივები, ასევე პროვინციული ჟანრის ახალი ნატურალიზმი.

სამხრეთ იტალიამ მწერლების განსაკუთრებული ყურადღება მიიპყრო. მხოლოდ ნეაპოლმა შექმნა ნიჭიერი პროზაიკოსების სოლიდური სკოლა, როგორებიცაა მიქელე პრისკო (1920–2003), დომენიკო რეა (1921–1994), მარიო პომილიო (1921–1990) და რაფაელ ლა კაპრია (ბ. 1922). სიცილია წარმოდგენილია მწერალ ლეონარდო შიასიას (1921–1989) მჭიდროდ დაწერილ პროზაში, ასევე ჯუზეპე ტომასი დე ლამპედუზას (1896–1957) ნაწარმოებებში, რომლის რომანიც. ლეოპარდი(ილ გატოპარდო) უცხოეთში ბევრად უკეთაა ცნობილი, ვიდრე ბოლო წლების ნებისმიერი სხვა იტალიური რომანი. ისეთი მწერლები, როგორებიცაა ფორტუნატო სემინარა (1903–1984) და სავერიო სტრატი (1924–2014) წარმოადგენენ კალაბრიას, ხოლო ჯუზეპე დესი (1909–1977) სარდინიიდან იმდენად მგრძნობიარე იყო და ასახავდა მის კუნძულს, რომ სწორედ მისთვის იყო გრაცია დელედდას მანტია. გავიდა, მხოლოდ მისი შემოქმედებითი მეთოდი იყო გათვლილი უფრო მომთხოვნი და დახვეწილი მკითხველისთვის.

ომისშემდგომ პერიოდში არაერთი იტალიელი მწერალი ცდილობდა ტრადიციული რომანის სტილის რეკონსტრუქციას (მასში რევოლუციური ნოტების დანერგვას). ისეთი მწერლები, როგორებიც არიან ორესტე დელ ბუონო (1925–2003), გოფრედო პარიზი (1929–1986), ტომაზო ლანდოლფი (1908–1979) და ალბერტო არბაზინო (ბ. 1930) სცადეს ახალი და ზოგჯერ განსაცვიფრებელი ტექნიკა. თუმცა, პარადოქსულად, ამ ძალიან ახალგაზრდა ჯგუფში ყველაზე ძლევამოსილი პროზაიკოსი იყო ალბათ ფულვიო ტომიცა (1935–1999), რომლის ნამუშევრები აერთიანებს ისტორიულ და პირად თემებს და არსებობს მსგავსების მინიშნებები პავეზესთან და სვევოსთან, სტრუქტურა და დამუშავება არის შიგნით. ტრადიციული რომანის კონცეფცია.

ამ პერიოდის რომანისტებში შედიან სხვა პროზაიკოსები, რომლებიც სხვაგვარად არიან დაკავებულნი ლიტერატურულ შემოქმედებაში; ისინი უფრო მეტად საუბრობენ სოციალურ და პოლიტიკურ საკითხებზე: ზედაპირული და ცინიკური კომენტატორი კურციო მალაპარტე (1898–1957); კარლო ლევი (1902–1975), ავტორი გამჭრიახი და ინოვაციური რომანისა ქრისტე გაჩერდა ებოლიზე; დანილო დოლჩი (1924–1997), რომელმაც სიცოცხლე მიუძღვნა წინააღმდეგ ჯვაროსნულ ლაშქრობას. სოციალური უსამართლობადა სიცილიის უბრალო ხალხისა და პრიმო ლევის (1909–1987) გაჭირვება, რომელიც ძალიან ნათლად წერდა თავის ცხოვრებაზე გერმანიის საკონცენტრაციო ბანაკში და შექმნა ლიტერატურის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითი ამ თემაზე. ამ ჯგუფს მიეკუთვნება ლუიჯი ბარზინის „იტალიელები“ ​​(1908–1984), მისი თანამემამულეების ეროვნული ხასიათის ძალიან პოპულარული ამოკვეთა და, მეორე მხრივ, პოლიტმოწამე ანტონიო გრამშის ნაწარმოებებიც.

ომისშემდგომ პერიოდში იტალიური პოეზია შევიდა ევროპულ მეინსტრიმში (ევროპული მეინსტრიმი). "ჰერმეტული" ტრიო, ე.ი. ჰერმეტული მოძრაობის მიმდევრებს, რომელშიც შედიოდნენ ევგენიო მონტალე (1896-1981), ჯუზეპე უნგარეტი (1888-1970) და სალვატორე კვაზიმოდო (1901-1968), სათავეს ომამდელი პერიოდი ჰქონდათ. „ჰერმეტიზმი“ ხაზს უსვამს პოემის ფორმალურ სრულყოფილებას - ლექსს, როგორც დამოუკიდებელ ობიექტს. მაგრამ ამ ჯგუფის წარმომადგენლებმა ფართო აღიარება მიიღეს ომის შემდეგ (მაგალითად, კვაზიმოდოს მიენიჭა ნობელის პრემია 1959 წელს). შესაძლოა, უმბერტო საბას (1883–1957) იმავე მიმართულებას მივაკუთვნოთ. დალუქვის მეორე თაობას წარმოადგენენ ალფონსო გატო (1909–1976) და მარიო ლუზი (1914–2005); უფრო დამოუკიდებელი ტენდენციებია წარმოდგენილი პ.პ.პაზოლინისა და ჩეზარე პავეზეს ნაშრომებში.

თანამედროვე პერიოდის ყველაზე ორიგინალური, უნიკალური და ძლიერი დრამატურგი არის ედუარდო დე ფილიპო (1900–1984), რომლის ნამუშევრები უფრო ნეაპოლიტანურია, ვიდრე იტალიური.

ამავე პერიოდში აღორძინდა ინტერესი დრამატურგების უგო ბეტის (1892–1953) და დიეგო ფაბრის (1911–1980) ინტელექტუალური სიმბოლური თეატრის მიმართ; ამ უკანასკნელმა დაწერა რამდენიმე პერსპექტიული პიესა. მიუხედავად იმისა, რომ კროჩეს პიროვნების ექვივალენტური ფიგურა არ ჩანდა კრიტიკაში, გარკვეული აღორძინება შეინიშნებოდა ამ სფეროში. ფრანჩესკო ფლორა (1883–1962), ემილიო ჩეკი (1884–1966), ლუიჯი რუსო (1892–1961) და ატილიო მომილიანო (1883–1952).

იტალიურ ლიტერატურაშიXX საუკუნე

მე-20 საუკუნის პან-ევროპულ ლიტერატურულ პროცესში იტალიური ლიტერატურა გამორჩეულ როლს თამაშობს. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია იტალიის მოწინავე ლიტერატურისა და ხელოვნების წვლილი ბოლო მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში: იტალიელი მხატვრული გენიოსი წარმოდგენილია თანამედროვე მსოფლიო კულტურაში ისეთი სახელებით, როგორებიცაა მწერლები ალბერტო მორავია და ვასკო პრატოლინი, დრამატურგი ედუარდო დე ფილიპო, მხატვარი რენატო გუტუზო, მოქანდაკე ჯაკომო მანზუ, კინორეჟისორები რობერტო როსელინი, ლუჩინო ვისკონტი, ფედერიკო ფელინი და სხვები.

თუმცა მთელი მე-20 საუკუნის განმავლობაში. დასავლეთ ევროპის ლიტერატურის ზოგად პანორამაში იტალიური ლიტერატურის ადგილი მნიშვნელოვნად შეიცვალა არაერთხელ. იტალიური ლიტერატურული პროცესის აღმავლობა და ვარდნა მჭიდრო კავშირში იყო იმ სოციალურ ისტორიულ მოვლენებთან, რომლებიც განსაზღვრავდნენ იტალიის ზოგად ბედს.

არსებობს საფუძველი მე-20 საუკუნის იტალიური ლიტერატურის შემდეგი პერიოდიზაციის დასამკვიდრებლად: 900-იანი წლების დასაწყისიდან დიდ ოქტომბრის რევოლუციამდე და პირველი მსოფლიო ომის დასრულებამდე; 1918-1922 წწ.; ფაშიზმის „შავი ოცი წლის“ პერიოდი (1922-1943 წწ.); წინააღმდეგობის ხანა და პირველი ომისშემდგომი თხუთმეტი წელი; XX საუკუნის 60-იანი წლები.

მოწინავე იტალიური ლიტერატურის გზები მე-20 საუკუნის პირველ ნახევარში. რთული იყო. პირველ მსოფლიო ომამდე დიდი ხნით ადრე იტალიურმა პროზამ და პოეზიამ დაიწყო კრიზისის სიმპტომები. საუკუნის დასაწყისიდან სოციალური რომანის ტრადიცია თანდათან ქრებოდა; იზრდება დასავლეთ ევროპის დეკადანსის გავლენა; იმპერიალისტური რეაქციის ლიტერატურა იბადება გაბრიელ დ’ანუნციოსა და მისი მიმბაძველების პიროვნებაში. იტალიელი ავანგარდისტული მხატვრები, რომლებმაც ხმაურიანი გამოაცხადეს თავი დანგრეული ლიტერატურული კანონების განახლებად, მანქანების კულტის, უხეში ძალის, მილიტარისტული იდეების და ფაშიზმის მაცნეები აღმოჩნდნენ.

ომი 1914-1918 წწ გამოიწვია მრავალი ჰუმანისტური ილუზიის დაშლა და იტალიურ კულტურაში მძლავრი შოვინისტური ტენდენციები. იტალიელი შემოქმედებითი ინტელიგენცია გამოვიდა ამ ეპოქიდან დაბნეული, დაკარგა რწმენა წინა მორალური და კულტურული ფასეულობებისადმი, მაგრამ ახალი პერსპექტივების მოპოვების გარეშე. იმ წლებში ბურჟუაზიული იტალიელი მწერლების სულიერი ჭეშმარიტების ძიება შემოიფარგლებოდა ვიწრო ფსიქოლოგიური და ესთეტიკური სფეროთი. ამრიგად, მწერლის იტალო ზვევოს (1861-1928) წარმატებული რომანი „ზენონის ცნობიერება“ (1924) მთლიანად არის აგებული ინტროსპექციაზე, მასში არის შეწყვეტა რეალური გარესამყაროს იმიჯთან.

20-იანი წლების დასაწყისის ყველაზე მწვავე სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაში იტალიაში, როდესაც რევოლუციური შრომითი მოძრაობის ძალები ებრძოდნენ ქვეყნის ფაშიზაციის მზარდ საფრთხეს, წამყვანი იტალიელი მწერლები, გავლენიანი ჟურნალის „რონდას“ გარშემო გაერთიანებული, მოუწოდებდნენ გადაადგილებას. „აქტუალური საკითხებისგან“ დაშორებით, კლასიკური ნიმუშების თემას და ფორმებს დაუბრუნდით XIX საუკუნის ლიტერატურავ. ამიტომ, 1922 წლის შემოდგომაზე ხელისუფლებაში მოსულმა ფაშიზმმა იტალიური ლიტერატურა იდეოლოგიურად დაუცველი აღმოჩნდა. მუსოლინი და მისი კლიკა არ აყოვნებდნენ მემარცხენე დემოკრატიული ინტელიგენციის დევნას. 1926 წლის ფაშისტურმა „გადაუდებელმა კანონებმა“ აკრძალა იტალიის ახალგაზრდა კომუნისტური პარტია, ყველა ოპოზიციური ასოციაცია და პრესის ორგანო და ანტიფაშისტური აზროვნება და კულტურა მოათავსა კრიმინალური „დივერსიისტების“ პოზიციაზე.

ოცწლიანმა ფაშისტურმა მმართველობამ დამღუპველი გავლენა მოახდინა იტალიურ ლიტერატურაზე, იზოლირებული იყო იგი დიდისგან. სოციალური პრობლემები, რამაც გამოიწვია სახეხი და სტაგნაცია. ოფიციალურმა ფაშისტურმა იდეოლოგიამ თავისი რეაქციული დემაგოგიით ვერ მიიზიდა ნიჭიერი შემოქმედებითი ძალები. იტალიის ინტელიგენციას არ სურდა ემსახურებოდა ფაშიზმს, მაგრამ ხალხის ცხოვრებიდან მოწყვეტილებმა მძიმე იდეოლოგიური და შემოქმედებითი კრიზისი განიცადეს. არ სურთ ფაშიზმის განდიდება, ბევრი მწერალი მიდის „ხელოვნებისთვის ხელოვნებისთვის“. იმ წლების ეგრეთ წოდებულ „მხატვრულ პროზას“ მხოლოდ ფორმალური ოსტატობა ახასიათებდა. პოეზიაში 20-იანი წლების ბოლოს წარმოიშვა ე.წ. „ჰერმეტიზმის“ მოძრაობა. სახელი თავისთავად მეტყველებს: "ჰერმეტული" პოეზია დახურულია სუბიექტური ლირიკული გამოცდილების წრეში, დაშიფრულია ასოციაციურ გამოსახულებებში. „ჰერმეტულ“ პოეტებს შორის გამოირჩეოდნენ დიდი ნიჭი: ევგენიო მონტალე (დაიბადა 1896 წელს), ჯუზეპე უნგარეტი (1883-1970), უმბერტო საბა (1883-1967). მათ შექმნეს ლექსები სავსე ღრმა ლირიკულობით, ცხოვრების ტრაგიკული გრძნობით, მაგრამ სირთულის გამო ფართო მკითხველისთვის მიუწვდომელი. ექსპრესიული საშუალებები. დამახასიათებელია ზოგიერთი პოეტური კრებულის სახელები: უნგარეტის „გემების დაღუპვის გართობა“, მონტალეს „კატუფის ნაჭუჭები“.

„ანტიპოეტური* რეალური რეალობის“ გარდაქმნის ილუზორული გზა იყო „მაგიური რეალიზმის“ მიმართულება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მასიმო ბონტემნელი (1878—■ 1960). "ჯადოსნური რეალიზმი" ცდილობდა აღმოფხვრა ზღვარი რეალურსა და ფანტასტიკურს შორის, აერთიანებდა ფანტასტიკას რეალისტურ დეტალებთან.

ფაშიზმის მიერ დაწესებულმა ვეტომ ხალხის ცხოვრების ჭეშმარიტ ასახვაზე გამოიწვია გაწყვეტა შავი ოციანი წლების იტალიურ ლიტერატურასა და მე-19 საუკუნის ბოლოსა და მე-20 საუკუნის დასაწყისის პროზის ერთ-ერთ ყველაზე ნაყოფიერ ტრადიციას შორის. - "ვერიზმის" ე.წ. სკოლასთან (ვერო - მართალი, ჭეშმარიტი). მის სახეში „ვერიზმი“. საუკეთესო წარმომადგენლები- ჯუზეპე ვერგა, მატილდა სერაო, გრაცია დელედდი, ლუიჯი კაპუანა და სხვები - რეალისტურად ასახეს იტალიის მშრომელი ხალხის მძიმე ცხოვრება. 900-იანი წლების იტალიურ ლიტერატურაში „ვერისტული“ ტრადიციის ყველაზე თვალსაჩინო მიმდევარი იყო ლუიჯი პირანდელო (1867-1936). თუმცა, მის შემოქმედებაში ჯერ კიდევ 1914 წლამდე (მოთხრობების კრებული "მოთხრობები", გამოქვეყნებული 1901 წლიდან, რომანი "გვიანდელი მატია პასკალი", 1904 წ.), გაიზარდა პირქუში, პესიმისტური განწყობები და უიმედო მარტოობის განცდა.

სიცოცხლის, მთელი ადამიანური არსებობის უაზრობა, ლაიტმოტივად ჟღერს პირანდელოს რომანში „დატრიალება“ (1916). ფაშიზმის მტკივნეულ ატმოსფეროში ძლიერდება პირანდელოს მსოფლმხედველობის ტრაგედია: მოდის მწერალი.

სიცოცხლის შეუცნობლობის, ყოველგვარი სიმართლის გაუგებრობაზე. ადამიანი საკუთარ თავსაც კი ვერ აცნობიერებს, რადგან მისი შინაგანი სამყარო ურთიერთსაწინააღმდეგო ვნებებისა და მოტივაციების ჭურჭელია. ეს აგნოსტიციზმი, შერწყმულია მწერლის სიძულვილთან ულმობელი, წმინდა ბურჟუაზიული ცხოვრებისადმი, უზარმაზარი დაძაბულობით ვლინდება პირანდელოს ორიგინალურ პიესებში, რომლებიც შექმნილ იქნა 1917-1929 წლებში. დრამატურგის პირანდელოს დიდებამ დაჩრდილა მწერლის პირანდელოს დიდება. .

უკვე პირანდელოს ახალი პერიოდის პირველ პიესაში (პირველი მსოფლიო ომის დროს ის თეატრს მიუბრუნდა) სრულად აისახა მწერლის პესიმისტური კრედო. ამ დრამის სათაური - "ასეა - თუ ასე მოგეჩვენებათ" (1917, შესწორებული 1925 წელს) - შეიძლება გამოყენებულ იქნას, როგორც ეპიგრაფი მისი თითქმის ყველა შემდგომი დრამის. ერთ-ერთი პერსონაჟის პირით, რომელიც ავტორის რუპორიის როლს ასრულებს, პირანდელო გვიჩვენებს, რომ ურთიერთობები, რომელიც შეიქმნა ოფიციალურ პონცას, მის მეუღლესა და დედამთილს შორის, რეალური ლოგიკით ვერ ირკვევა. პონზა და მისი დედამთილი ერთმანეთს გიჟად თვლიან: დედამთილი თავის ცოლს ქალიშვილად თვლის, რომელიც, პონზას თქმით, დიდი ხნის წინ გარდაიცვალა. და როგორც ჩანს, ახალგაზრდა ქალს არ აქვს საკუთარი ნამდვილი „მე“ და საკუთარ თავს უწოდებს „ისეთს, როგორადაც თითოეული მათგანი მე მიმაჩნია“.

პირანდელოს დრამაში „ექვსი პერსონაჟი ავტორის ძიებაში“ (1921), რომელმაც მას მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა, ადამიანის შინაგანი სამყაროს შეუცნობლობის თემა შერწყმულია ხელოვნების თემასთან. ექვსკაციან ოჯახში თითოეული მათგანის ფსიქიკური ცხოვრება უცხო და გაუგებარია დანარჩენისთვის. ყველას ატარებს გარკვეული „გრძნობების ნიღაბი“, რომელიც შეესაბამება ცხოვრების გარეგნულ ფორმებს. „თითოეული ჩვენგანი ტყუილად წარმოგვიდგენია თავის თავს უცვლელად ერთიანი, მთლიანი, მაშინ როცა ჩვენში ათასი ან მეტი გარეგნობაა“, - ამბობს ოჯახის მამა. ოჯახი თეატრში მოდის თხოვნით, რომ განასახიეროს მათი დრამა სცენაზე: შესაძლოა, მაშინ სიმართლე და დამაჯერებლობა დაემთხვეს, რაც მათ გადაარჩენს ტრაგიკული გაუგებრობისგან. ადრე და ხელოვნება უძლური აღმოჩნდება, აჩვენოს ადამიანის მთელი მრავალფეროვნება და თავიდან აიცილოს ოჯახური დრამის პირქუში ჩავარდნა.

დაყოფის თემა, ადამიანების გაუცხოება საკუთარი თავისგან და სხვებისგან, პირანდელოს საუკეთესო პიესებში განუყოფლად არის დაკავშირებული სასტიკი სოციალური რეალობის ასახვასთან. ილუზიები, რომლებსაც პირანდელოს გმირი საკუთარ თავს უქმნის, ბურჟუაზიული მორალის სიცრუისგან, რეალური სიღარიბისა და უსამართლობისგან დამალვის უშედეგო მცდელობაა. ამგვარად, სპექტაკლში „შიშველი კაბა“ (1922 წ.) ხალხის მიერ მოტყუებულმა ღარიბმა მარტოხელა გოგონამ ერსილია დაბნეული და მახინჯი საქციელი ჩაიდინა, რისთვისაც მძიმედ ინანიებს, სურს სიკვდილი და დატოვოს სიწმინდის ლეგენდა. თუმცა, მშვენიერი ტყუილის ტანსაცმელს აშორებენ მას ცნობისმოყვარეები, რომლებიც ცდილობენ "სიმართლის" სიღრმეში ჩაწვდომას. ამავდროულად, მისი ბრალმდებლები, ასევე კეთილშობილური გრძნობებით გამოწყობილნი, უნებურად მხილებულნი არიან. მაგრამ ეს უფრო იღბლიანი ხალხი ინარჩუნებს სულიერი სიმშვიდე, ვინაიდან თითოეულმა მათგანმა უკვე მოახერხა ცხოვრებასთან ადაპტაცია. ერსილია კი, გვერდზე გადაგდებული, უარყოფილი, კვდება, „ჩაიცვას ვერ ახერხებს“.

ტრაგედიაში „ჰენრი IV“ (1922 წ.) გმირი, რომელმაც ღრმა მორალური შოკი განიცადა, თავს გიჟად იჩენს, თავს გერმანიის იმპერატორ ჰენრი IV-ად წარმოიდგენს. ის ცდილობს დაიმალოს შუა საუკუნეების მეფის ნიღბის ქვეშ, იცხოვროს თავისი ახლა არარსებული საზრუნავითა და გრძნობებით. მაგრამ ეს მოჩვენებითი გამოსავალიც კი წაართვეს მას მისმა ყოფილმა მტრებმა, რომლებიც მის "სიგიჟეში" რეალური ფაქტების ასახვას ხედავენ. სპექტაკლში "სიცოცხლე, რომელიც მე გაძლევ" (1923) დედა, რომელმაც დაკარგა შვილი, უძლურია საკუთარი სულის ძალით შეინარჩუნოს თავისთვის მიცვალებულის უხრწნელი გამოსახულება.

ამგვარად, პირანდელოს გმირი რჩება ტანჯულ, ტანჯულ ადამიანად, ღრმად გადახლართული სოციალური ყოფიერების ყოველდღიურ რუტინასთან. მაგრამ იდეალისტი მწერლისთვის ეს ისტორიულად განსაზღვრული რეალობა მარადიულ ფილოსოფიურ კატეგორიად იქცევა.

ადამიანური გაუცხოების დაძლევის ძიებაში პირანდელო ისევ და ისევ უბრუნდება ხელოვნების თემას, თეატრს. იგი ღრმად იყო შეშფოთებული სამსახიობო პრინციპებით, რომლებიც შექმნილია პიროვნების შინაგანი წინააღმდეგობების გამოსავლენად. პირანდელომ შექმნა ერთგვარი ტრილოგია „თეატრი თეატრში“, რომლის პირველი ნაწილი იყო პიესა „ექვსი პერსონაჟი ავტორის ძიებაში“. თეატრის შესახებ მომდევნო ორ სპექტაკლში დრამატურგი ჯერ კიდევ თეატრალურ მოქმედებაში აღმოაჩენს ადამიანური კომუნიკაციის საშუალებას, რომელსაც შეუძლია მორალური ჭეშმარიტების დადასტურება. ამრიგად, სპექტაკლში "თითოეული თავისებურად" (1924), თეატრალური პერსონაჟები დაეხმარნენ ცხოვრების დრამის ორ ნამდვილ გმირს გააცნობიერონ თავიანთი გრძნობები და თავად მიეღოთ სცენაზე მსახიობების მიერ შემოთავაზებული დასკვნა. „მათ გააკეთეს ის, რასაც ხელოვნება ელოდა“, - ამბობს სპექტაკლის ერთ-ერთი „მაყურებელი“.

თავის ერთ-ერთ ყველაზე მტკივნეულ და ინოვაციურ დრამაში - "დღეს ჩვენ იმპროვიზაციას ვაკეთებთ" (1929) - პირანდელო იზოლირებული ფსიქოლოგიური პრობლემებიდან უბრუნდება ცოცხალ რეალობას - მშობლიური სიცილიის ცხოვრებას თავისი სასტიკი მორალითა და ცრურწმენებით, დანგრეული "პატივის კოდექსით". ჰეროინი, ახალგაზრდა ქალი მომინა, იტანჯება ქმრის ჩაკეტილ სახლში, რომელიც მას ეჭვიანობით აწამებს და საყვედურობს მომღერლად ქცეული დების ქცევის უზნეობის გამო. ის უკრძალავს თავად დედას სიმღერას; მაგრამ ხელოვნების ძალა იპყრობს ამ დაბინძურებულ სამყაროს - ის იპყრობს დედა-მინას სიცოცხლის ფასად. სპექტაკლის სიუჟეტი გადაჯაჭვულია პირანდელოს ზოგად იდეებთან ხელოვნების მიზნებისა და ფორმების შესახებ, რომელიც გადმოცემულია ერთ-ერთი პერსონაჟის - წარმოსახვითი სცენის რეჟისორის მიერ. მსახიობები, რომლებიც თითქოს იმპროვიზაციას აკეთებენ, ავტორის ტექსტს შორდებიან, მაყურებელს აცნობენ. მოქმედების სისტემა.

პირანდელომ რადიკალურად განაახლა იტალიური თეატრი და დანერგა ღრმა უნივერსალური ადამიანური პრობლემები. პირანდელოს საუკეთესო დრამები არ არის ფილოსოფიური და აბსტრაქტული სქემები, არამედ ტანჯული ადამიანების ღრმა ტრაგედიები.

ფაშიზმი ყველანაირად ცდილობდა მოეთხოვა „საკუთრების უფლება“ პირანდელოს, რომელიც იყო 20-30-იანი წლების ერთადერთი იტალიელი მწერალი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. თუმცა პირანდელოს შემოქმედების შინაგანი პათოსი, მისი ლტოლვა ჰუმანისტური ღირებულებებისასტიკი ცხოვრებით გათელა, მისი რწმენა ხელოვნების გამწმენდი ძალისადმი - ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ეკუთვნოდა არა ფაშისტურ დემაგოგიას, არამედ იტალიის ნამდვილ მაღალ ეროვნულ კულტურას.

ფაშისტური დიქტატურის პერიოდში მხოლოდ ძალიან ცოტა იტალიელმა მწერალმა გააღწია სოციალური თემატიკა, რაც ამ შემთხვევებში უცვლელად მოჰყვა ფაშიზმის გამოვლენას. სწორედ ამ წლებში დადგინდა იტალიის ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი თანამედროვე მწერლის, ალბერტო მორავიას (დაიბადა 1907 წელს) შემოქმედების ძირითადი პრობლემები. მან თავისი ლიტერატურული კარიერა დაიწყო რომანით „გულგრილი“ (1929), რომელმაც მაშინვე პოპულარობა მოუტანა მის ავტორს.

ამ რომანში მორავიას ნიჭის თანდაყოლილი ფსიქოლოგიური ანალიზის ოსტატობამ უკვე შეიძინა სოციალური, ანტიფაშისტური კონოტაცია. „გულგრილები“ ​​არიან იტალიური საზოგადოების პრივილეგირებული ფენის წარმომადგენლები, უზნეო, ცინიკური, სიკეთისა და ბოროტების მიმართ გულგრილი. რომანის მთავარი გმირი ჯინო სრული აპათიით უყურებს დედის საყვარლის მიერ გაფუჭებული დის დაცემას. ჯინო არ გრძნობს წყენას, სირცხვილს (ის ამ კაცის ხარჯზე ცხოვრობს), შურისძიების ან აჯანყების იმპულსს. აჩვენა მორალური კრიტერიუმების ეს დაკარგვა 20-იანი წლების ბურჟუაზიულ ახალგაზრდებში, რომლებსაც ფაშისტები ადიდებდნენ, როგორც "ახალი რომაელთა თაობას", მორავია ობიექტურად მოქმედებდა, როგორც სულიერი კორუფციის გამჟღავნებელი, რომელიც ფაშიზმმა მოიტანა.

თუმცა, 30-იან წლებში მორავია არ შეეხო თავის ნაშრომში კონკრეტულ სოციალურ-პოლიტიკურ თემებს, უფრო და უფრო ღრმად ჩასწვდა "გულგრილების" - ბურჟუაზიის, ინტელექტუალების, ოფიციალური პირების ფსიქოლოგიას, დაასახელა მათი ოპორტუნიზმი და სულიერი სიცივე. ამ წლების განმავლობაში მორავიას ალეგორიული მოთხრობების ციკლში (კრებული „ეპიდემია“, 1944) ისმის სკეპტიციზმი, სოციალური პროგრესის ურწმუნოება და სამყაროს აბსურდის მოტივი. მწერალი ვერ ახერხებს თავის დაღწევას გარემომცველი ატმოსფეროდან.

ანტიფაშისტური განწყობები უფრო მკაფიოდ აისახა 30-იანი წლების ბოლოს იტალიურ ლიტერატურაში ესპანელი ხალხის ფაშიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის გავლენით და როგორც პროტესტი იტალიის იმპერიალისტური ქმედებების წინააღმდეგ აბისინიაში. მორავიამ ამ დროს შექმნა მკვეთრად სატირული რომანი "მასკარადი", რომელშიც საკმაოდ გამჭვირვალედ დასცინოდნენ ლათინოამერიკელ დიქტატორს. რომანი გამოიცა საფრანგეთში, სადაც მორავია 40-იანი წლების დასაწყისში ცხოვრობდა.

იტალიური პროზის ყველაზე მაღალი მიღწევა მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს იყო მწერლის ელიო ვიტორინის (1908-1966) წიგნი „სიცილიური საუბრები“, დაწერილი 1938-1941 წლებში. თავის ჟანრში ორიგინალურ ამ ნაწარმოებში ანტიფაშისტური ორიენტაცია შერწყმულია მიმართულებასთან ხალხური თემა, თუმცა მრავალი თვალსაზრისით მაინც პირობითია. „სიცილიური საუბრები“ არის ისტორია ავტორი-მთხრობელის ნახევრადრეალურ, ნახევრად ალეგორიულ მოგზაურობაზე სამშობლოში, სიცილიაში, სადაც ის მიდის, ბუნდოვნად იმ იმედით, რომ გათავისუფლდება „აბსტრაქტული მრისხანების“ განცდისგან, რასაც ყოველდღიურობა იწვევს. მასში.

გზად შეხვედრილი ჩვეულებრივი ადამიანები სიმბოლურ გამოსახულებად იქცევიან, რომლებიც მწერლის ფიქრებში თან ახლავს. მიტოვებული, მშიერი სიცილიური სოფელი იქცევა სამშობლოს პერსონიფიკაციად, შეურაცხყოფილ, შეურაცხყოფილ, ფარული ბრაზის შემცველი. დედის გამოსახულება შთამბეჭდავი ძალითაა გამოსახული წიგნში, რომელიც ასევე შეიცავს სიმბოლურ განზოგადებას: ტანჯული გლეხი ქალი ცოცხალი პროტესტია ფაშიზმის წინააღმდეგ, რომელიც გლეხის ვაჟებს აგზავნის აბისინიაში უსამართლო დაპყრობით ომში.

წიგნი დაწერილია „ეზოპიურ ენაზე“; მწერალი მიმართავს მინიშნებებს, გამოტოვებებს და ბევრს ტოვებს ქვეტექსტში ჰემინგუეის სტილისტური გამოცდილების გამოყენებით. მიუხედავად ამისა, იტალიელი მკითხველი საზოგადოებისთვის აშკარა იყო პროტესტი, რომელიც შეიცავს სიცილიურ საუბრებს ფაშისტური დიქტატურის წინააღმდეგ, რომელიც თანაბრად თრგუნავს ხალხის ცხოვრებას და ინტელიგენციის სულიერ ცხოვრებას. წიგნის ღრმა ამოცანა იყო, უპირველეს ყოვლისა, ინტელექტუალის პრობლემის გადაჭრა, მისთვის გამოსავლის პოვნა. და მიუხედავად იმისა, რომ პასუხი "სიცილიურ საუბრებში" მოცემულია პირობითი, სიმბოლური ფორმით, მისი მნიშვნელობა ხალხთან სულიერი კონტაქტის მოპოვებაა.

1937 წელს იტალიის კომუნისტური პარტიის დამფუძნებელი და ლიდერი ანტონიო გრამში გარდაიცვალა ფაშისტურ დუნდულში 11-წლიანი მძიმე პატიმრობის შემდეგ. მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ გახდა ცნობილი იტალიელმა ხალხმა და მთელმა მსოფლიომ გრამშის „ციხის რვეულები“ ​​- ისტორიული, ფილოსოფიური, ლიტერატურული და ესთეტიკური კვლევები, რომელიც მან ციხეში შექმნა. გრამშის ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომლებიც თავმოყრილია ტომში „ლიტერატურა და ეროვნული ცხოვრება“, ავითარებს იტალიური კულტურის მარქსისტული ესთეტიკის მნიშვნელოვან პრობლემებს ეროვნულ-ისტორიულ რეფრაქციაში.

გრამში თავის ესთეტიკურ თეორიაში შემოაქვს ცნებას „ეროვნულ-პოპულარული“ (nazionale-popolare), მისგან გააზრებული კულტურის მჭიდროდ დაკავშირებული ეროვნული ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს პრობლემებთან. „ხელოვნების ნაწარმოები პოპულარულია, როდესაც მისი მორალური, კულტურული, ფსიქოლოგიური შინაარსი უახლოვდება ერის მორალს, კულტურას და გრძნობებს, გაგებული არა როგორც რაღაც სტატიკური, არამედ როგორც უწყვეტი განვითარების პროცესში მყოფი“, - წერს ის. გრამშიმ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ იტალიის წინაშე დგას ამოცანა, შექმნას ასეთი მართლაც პოპულარული-ეროვნული ლიტერატურა და ხელოვნება, რადგან „იტალიელი ინტელიგენცია შორს არის ხალხისგან და ასოცირდება კასტის ტრადიციებთან“.

ამ პოზიციებიდან გრამშიმ გააკრიტიკა ფაშიზმის პერიოდის იტალიური ბურჟუაზიული კულტურა, გააკრიტიკა მისი სკეპტიციზმი, ხალხის ცხოვრებიდან მისი განცალკევება და ამხილა ფაშისტური ჰაკების დემაგოგია მათი ამორალიზმითა და ძალის კულტით, როგორც „ახალი ღირებულება“. ის მოწინავე იტალიური კულტურის შექმნას უკავშირებს მომავალ ძლიერ სახალხო მოძრაობას, რომლის საფუძველზეც აღმოიფხვრება უფსკრული ინტელიგენციასა და მასებს შორის.

გრამშის იდეების მნიშვნელობა თანამედროვე იტალიური კულტურის განვითარებისთვის უზარმაზარია; მათი მზარდი გავლენა გავლენას ახდენს ომის შემდგომ პერიოდში ქვეყნის მთელ ინტელექტუალურ ცხოვრებაზე.

გრამშის იდეების სიმართლე თავად ისტორიამ დაადასტურა. ანტიფაშისტური წინააღმდეგობა, რომელიც განვითარდა 1943-1945 წლებში, დასრულდა 1945 წლის 25 აპრილს ფაშისტებისა და ნაცისტური ოკუპანტების წინააღმდეგ სახალხო აჯანყებით. მუსოლინის რეჟიმის ნგრევამ და წინააღმდეგობის ფართო სახალხო ფრონტის შექმნამ დაეხმარა იტალიური კულტურის საუკეთესო ძალებს გამოსულიყვნენ თავიანთი სულიერი ტანიდან და ეპოვათ შთაგონების წყარო ხალხში და მათ ბრძოლაში. ანტიფაშისტურ ბრძოლაში, ბარიერები. განადგურდა ხალხსა და ინტელიგენციას შორის, რომელიც აბსოლუტური მონაწილეობით იღებდა წინააღმდეგობას.

ანტიფაშისტური ბრძოლის ცეცხლით განათებულ ხალხის მკაცრ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, იტალიელმა მწერლებმა დაინახეს ნამდვილი ისტორიული შინაარსი. რეალობის ასახვა, ხალხის გარემო, დაბრუნება სოციალურ თემებზე, განთავისუფლება "ჰერმეტიზმის" ფორმალისტური კანონებიდან - ეს არის ძირითადი ესთეტიკური ცვლილებები, რაც წინააღმდეგობის ეპოსმა მოუტანა იტალიურ ლიტერატურას. ამ შემობრუნებამ თავისი გზა იპოვა მხატვრული განსახიერებაიმ ნაწარმოებებში, რომლებიც ომის დასრულების შემდეგ პირველ წლებში გამოჩნდა იტალიაში, შემდეგ კი გაღრმავდა და გამყარდა 59-იან წლებში, ძირითადად, მდიდარ და მრავალფეროვან იტალიურ პროზაში.

ომისშემდგომ პირველ ათწლეულში ახალი, ახალგაზრდა ძალების ნაკადი შემოვიდა იტალიურ ლიტერატურაში. ამ თაობამ იგრძნო საჭიროება ეთქვა, უპირველეს ყოვლისა, წინააღმდეგობის გამოცდილებაზე, ნაცისტების არაადამიანურობაზე, პარტიზანების ცხოვრებაზე. ამ თემებმა წამყვანი ადგილი დაიკავა ომისშემდგომ რომანებსა და მოთხრობებში, მემუარების პროზასა და კინოსცენარებში. ეს არის ვიტორშის "ადამიანები და არაადამიანები" (1945), რომელიც მოგვითხრობს ანტიფაშისტების დიდ მსხვერპლზე, რომლებიც ეწინააღმდეგებიან "არაადამიანებს", ბოროტ და სულელ ნაცისტებს. ასეთია რენატა ვიგანოს რომანები „აგნეზი მიდის სიკვდილამდე“ (1949), კარლო კესოლას „ფაუსტო და ანა“ (1952), იტალო კალვინოს მოთხრობა „ობობის ბუდეების გზა“ (1949), მარჩელოს მოთხრობები. ვენტური და მრავალი სხვა. მწერლები ასევე მიმართავდნენ უახლესი, წარსულის - ფაშიზმის პერიოდის გამოსახვას, ცდილობდნენ აჩვენონ ხალხის მდგომარეობა "შავი ოციანი წლების" და მიმდინარე წინააღმდეგობის დროს ("ქრისტე შეჩერდა ებოლიზე" კარლო ლევის, 1945, "ძველი ამხანაგები" კარლო კესოლას ავტორი, 1953, „სპერანსა“ სილვია-მაგი ბონფანტი, 1954, ფრანჩესკო იოვინის „საკრამენტოს მიწები“, 1950, ვასკო პრატოლინის რომანები).

50-იანი წლების დასაწყისიდან იტალიურ ლიტერატურაში სულ უფრო და უფრო მოიცავდა დღევანდელ თემას, იტალიელი უბრალო ხალხის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის პრობლემებს, „სინდისის საკითხებს“, რომლებიც აწუხებს იტალიურ ინტელიგენციას ომისშემდგომ სამყაროში. ნეაპოლის ღარიბი ხალხის ცხოვრება ეძღვნება Dome Daco Rea-ს მოთხრობებსა და მოთხრობებს („რა დაინახა კუმეომ“, 1956), ედუარდო დე ფილიპოს პიესებს („ნეაპოლი მილიონერი“, 1945, „ფილუმენა მარტურანო“, 1947 წ. , „იწოლა გრძელ ფეხებზე“, 1948 და ა.შ.). კ.კასოლა წერს ახალგაზრდების ბედზე „ომისშემდგომი ქორწინება“ (1957); სიცილიის გლეხობისა და ურბანული უმუშევრობის უბედურების მიზეზებს ავლენს დანილო დოლჩი დოკუმენტურ მოხსენებებში "ბანდიტები პარტინიკოში" (1955), "გამოძიება პალერმოში" (1956). კ.ლევის ნარკვევებში „სიტყვები-ქვები“ (1955) გვიჩვენებს უბრალო ადამიანების ცნობიერების ზრდას, რომლებიც ამაღლდებიან თავიანთი უფლებებისთვის ბრძოლაში, გაყინული ადათ-წესებისა და ცრურწმენების დაძლევაში. მწვავე მორალური და ეთიკური პრობლემები ინტელიგენციის წინაშე იტალიური კაპიტალიზმის სტაბილიზაციის კონტექსტში წამოჭრილია ი. კალვინოს მიერ მოთხრობებში „სპეკულაციის მშენებლობა“ (1957) და „სმოგის ღრუბელი“ (1958).

პოლიტიკური შეხედულებებისა და მხატვრული სტილის განსხვავების მიუხედავად, ყველა ამ მწერალს ერთიანი ესთეტიკური და სამოქალაქო პოზიცია აერთიანებს; სურვილი რეალისტურად აჩვენონ იტალიური რეალობა, შეაფასონ თავიანთი ქვეყნის აწმყო და წარსული უბრალო ადამიანის, ისტორიის შემქმნელის ბედზე დაყრდნობით. ასე დაიბადა იტალიურ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში წინააღმდეგობისა და პირველის მიჯნაზე. ომისშემდგომი წლები, ნეორეალიზმის მიმართულება. ნეორეალიზმი იმავდროულად იყო რეალისტური ტრადიციის დაბრუნება 20-30-იანი წლების მოდერნისტული მოძრაობებიდან, რომლებმაც ვერ გაუძლეს წინააღმდეგობის „დატვირთვას“; ამავე დროს, ის იყო ახალი დროის რეალიზმი, რომელიც ცდილობდა ეჩვენებინა თანამედროვე ადამიანი და ის რეალობა, რომელიც აყალიბებს მას. ნეორეალისტური ლიტერატურა, კინო და სახვითი ხელოვნება იტალიაში მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ეროვნული რეალისტური ტრადიციის განვითარებაში, იტალიური კულტურის უდიდესი მიღწევა, რამაც იგი ომის შემდგომ წლებში დასავლეთ ევროპის კულტურის ავანგარდში მოათავსა.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიური ნეორეალიზმი ლიტერატურაში სულაც არ იყო ერთგვაროვანი არც მხატვრული სტილით და არც თეორიული პრინციპებით, მიუხედავად ამისა, „საერთო წარმომავლობამ“ ამ ლიტერატურულ მრავალხმიანობას გარკვეული ზოგადი ტონი მისცა.

40-50-იანი წლების იტალიური ნეორეალიზმი შეიძლება დავახასიათოთ, როგორც ანტიფაშისტური, დემოკრატიული მოძრაობა, რომელიც აყენებს სოციალურ პრობლემებს თავიანთ ეროვნულ, იტალიურ სახეში, გამსჭვალული ჰუმანისტური განწყობით, ხალხის სოლიდარობის ძალის რწმენით, მაღალი სულიერი თვისებებით. ჩვეულებრივი ადამიანი. ნეორეალისტი მწერლები ცდილობდნენ იტალიური ლიტერატურის განთავისუფლებას სასულიერო ობსკურანტიზმისგან, პროვინციალიზმისა და მიბაძვისგან, პოეტური ენის ბუნდოვანებისგან.

ნეორეალიზმს ახასიათებს ავტობიოგრაფია. ომის დოკუმენტურად სანდო ეპიზოდები, ჰიტლერის ოკუპაცია და პარტიზანული ბრძოლა ნარატივის ლირიკული ინტონაციით იყო შეღებილი. კალვინოსა და კასოლას, პრატოლინისა და ბონფანტის მოთხრობების ცენტრალური პერსონაჟის ისტორია მრავალმხრივ განასახიერებდა თვით ავტორების ცხოვრების გზას და ევოლუციას წინააღმდეგობის წლების განმავლობაში. ასეთი „ლირიკული დოკუმენტი“ იყო ნეორეალიზმის განსხვავებული მეთოდოლოგიური მოწყობილობა: გმირი და მასთან ერთად ავტორი „აცნობიერებს საკუთარ თავს“, ირჩევს გზას რეალური საფრთხის, სოციალურ-ისტორიული შეტაკებების შუაგულში და არა ვიწრო წრეში. ფსიქოლოგიური გამოცდილებიდან. „ლირიკული დოკუმენტი“ არის დროის ერთგვარი შტამპი იტალიურ ნეორეალიზმში, რომელიც ცდილობდა განეცადა და გაევლო ადამიანების ცხოვრების ის მოვლენები, რომლებიც დარჩა „შავი ოციანი წლების“ ლიტერატურის მიღმა.

ნეორეალიზმს ახასიათებს მიმართვა გმირთა ახალი წრისკენ. ეს არის ჩვეულებრივი ადამიანები, რომლებიც გამოსახულნი არიან არა სევდიანი სიბრალულით, არამედ სიამაყის გრძნობით თავიანთი ძალებითა და შესაძლებლობებით. თავდაპირველად, ეს სურათები მხოლოდ გარე ნახატში იყო მოცემული, შემდეგ კი მათ დაიწყეს სიღრმისა და მრავალფეროვნების შეძენა. ამრიგად, რენატა ვიგანოს რომანის გმირი, მოხუცი გლეხი ქალი აგნეზი, რომელიც პარტიზანულ რაზმში მოულოდნელი იმპულსით მივიდა, თანდათან აცნობიერებს განმათავისუფლებელი ბრძოლის მაღალ მიზნებს და უყოყმანოდ აძლევს მას სიცოცხლეს. ესენი არიან „ძველი ამხანაგები“ კ.კასოლის მოთხრობიდან - მიწისქვეშა კომუნისტები, რომლებსაც არ დაუკარგავთ რწმენა მომავალი გამარჯვების მიმართ ფაშიზმის ყველაზე ცუდ წლებში. ლევის ესეების გმირები „სიტყვები-ქვები“ და მამაცი სპერანსა ბონფანტის მოთხრობიდან განიცდიან რთული ხასიათის ფორმირებას იმ დრამატული მოვლენების დროს, რომელშიც ისინი მონაწილეობენ. მართალია, ნეორეალისტური ნარატივის გმირი ყოველთვის არ იზრდება ტიპიური პერსონაჟის მასშტაბამდე.

ახალი გმირის გამოჩენასთან მჭიდრო კავშირშია ნეორეალიზმის კიდევ ერთი დამახასიათებელი თვისება - მისი ჰუმანიზმი და ოპტიმიზმი, ჩვენების სურვილი. დიდი ძალაპოპულარული სოლიდარობა არის თემა, რომელიც გადის ბევრ წიგნში პარტიზანული ომისა და ომის შემდგომ იტალიაში უკეთესი მომავლისთვის ბრძოლის შესახებ. ეს მოტივი დიდი ძალით ჟღერს 50-იანი წლების იტალიურ ნეორეალისტურ ფილმებში ("იმედის გზა", "გოგონები ესპანეთის მოედნიდან", "მწარე ბრინჯი", "იმედის ორი პენი").

ნეორეალიზმმა ახალი სიცოცხლე შეიტანა ლიტერატურის ყველა ჟანრში. რომანი აღდგა, როგორც ეპიკური თხრობა ადამიანების მოვლენებსა და საქმეებზე და არა როგორც „ცნობიერების ნაკადი“. ედუარდო დე ფილიპო (დაიბადა 1900 წელს) თავის კომედიებში ცდილობდა იტალიური დიალექტური თეატრის ტრადიციების შერწყმას პირანდელოს ფსიქოლოგიურ დრამატურგიასთან.

პოეზია თანდათან გათავისუფლდა „ჰერმეტული“ სირთულისგან. პოეტი სალვატორე კვაზიმოდო (1901-1970), რომელიც დაიწყო როგორც „ჰერმეტიკოსი“, წინააღმდეგობის პერიოდში რეალობას მიუბრუნდა (კრებული „დღითი დღე“, 1947, რომელიც შეიცავს მის ანტიფაშისტურ ლექსებს ეპოქის პერიოდიდან. განმათავისუფლებელი ბრძოლა). კვაზიმოდო განადიდებს პარტიზანების ბედს, მისი ლექსები შეიცავს სამოქალაქო თემას, ის ადასტურებს რწმენას ნამდვილი ცოცხალი ფასეულობებისადმი (კრებულები "ცხოვრება არ არის ოცნება", 1949, "შეუდარებელი მიწა", 1958). პოეტი პიერ-პაოლო პაზოლინი (დაიბადა 1922 წელს) რომაული სამუშაო გარეუბნების ცხოვრებიდან იმედოვნებს მშრომელი ხალხის, მთელი კაცობრიობის სამომავლო განთავისუფლების იმედს (პოემა "გრამშის ფერფლი", 1957).

ახალ საბავშვო ლიტერატურას, ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების სულისკვეთებით გაჟღენთილი, სასულიერო ზნეობისა და ბურჟუაზიული სენტიმენტალიზებისგან თავისუფალ პოეტსა და მთხრობელ ჯანი როდარის (დაბადებული 1920 წ.) ქმნის. როდარის პოეზიაში („სახალისო ლექსების წიგნი“, 1951 წ., „ლექსები ცაში და დედამიწაზე“, 1960 წ. და სხვ.) სიახლოვეა იტალიურ საბავშვო ფოლკლორთან. მისი ზღაპრები "ციპოლინოს თავგადასავალი" (1951), "ლურჯი ისრის მოგზაურობა" (1957) და მრავალი სხვა აერთიანებს თამაშურ იუმორს, სოციალურ სატირას და რწმენას უკეთესი მომავლის მიმართ მსოფლიოს ყველა ბავშვისთვის.

ნეორეალიზმის უდიდესი მიღწევა იყო ენის სიმარტივე და სიცხადე, ხალხური მეტყველების ფართო გამოყენება როგორც პროზაში, ასევე პოეზიაში. სწორედ ნეორეალისტურმა ნაწარმოებებმა მთელი თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეებით განსაზღვრა იტალიური ლიტერატურის სახე XX საუკუნის 40-50-იანი წლების მეორე ნახევრებში.

ნეორეალისტური პროზის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელია მწერალი ვასკო პრატოლინი (დაიბადა 1913 წელს).

პრატოლინი დაიბადა ფლორენციაში, ღარიბ ოჯახში, ადრე დაიწყო სამუშაო ცხოვრება და სწავლობდა ფიტ-სტარტებში. პრატოლინმა წერა 30-იანი წლების ბოლოს დაიწყო, მაგრამ ფაშიზმში თითქმის არასოდეს გამოსცა. წინააღმდეგობის აქტიური მონაწილის მწერლის ნიჭი მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ გამოიკვეთა.

პრატოლინის შემოქმედება ეფუძნებოდა ავტობიოგრაფიულ მასალას: ღარიბების ცხოვრება მშობლიურ ქალაქში, მშობლიურ ქალაქში. წინააღმდეგობის პერიოდში მწერლის ჰორიზონტი გაფართოვდა: ლირიკული და პოეზიით დაფარული „ოჯახური ქრონიკა“ ანტიფაშისტური ბრძოლის თემით არის გაჟღენთილი, მეგობრობისა და სოლიდარობის სიმღერა სოციალურ პათოსს იძენს.

პრატოლინი ცდილობს დაინახოს თავისი თაობის ბედი ისტორიულ პერსპექტივაში. რომანში „კვარტალი“ (1945) ის ასახავს 1930-იანი წლების ფლორენციის მუშათა კვარტალის ახალგაზრდების და ქალების ცხოვრებას და რთულ გზებს, ფაშიზმის მოწამლულ ატმოსფეროში. წიგნი გამსჭვალულია ამ ახალგაზრდების სიცოცხლისუნარიანობის, მათი მომავლის ღრმა რწმენით, რომლის გაგებაც თანდათან დაიწყება წიგნის გმირები, მათ მოუწევთ „დაპყრობა ბარიკადებზე“, როგორც ჰაერი და მზე.

პრატოლინის საუკეთესო რომანი, ზღაპარი ღარიბ მოყვარულთა შესახებ (1947), რომელმაც მას ევროპული პოპულარობა მოუტანა, მოგვითხრობს მშობლიური ფლორენციის ბედზე, ღია ფაშისტური ტერორის ბნელ პერიოდში 1925-1926 წლებში. ავტორი ასახავს მშრომელი ხალხით დასახლებული პატარა ქუჩის ვია დელ კორნოს მცხოვრებთა ყოველდღიურ ცხოვრებას. მათ მწუხარებასა და სიხარულში, გრძნობებსა და ქმედებებში ჩნდება ხალხის ცოცხალი და ლამაზი გამოსახულება, მდიდარი და მრავალმხრივი ეროვნული ხასიათი, რომელიც აერთიანებს ადამიანურ ღირსებას, სიმამაცეს და სიკეთეს, ოპტიმიზმსა და შეუპოვრობას. ვია დელ კორნო ხდება, თითქოს, კოლექტიური გმირი, რომელშიც, რა თქმა უნდა, არის სიღარიბისა და უცოდინრობისგან წარმოქმნილი ჩრდილოვანი მხარეები, მაგრამ ჭარბობს სამართლიანობისა და ჰუმანურობის მაღალი გრძნობა. სწორედ ეს არ აძლევს საშუალებას ვია დელ კორნოს მიიღოს ფაშიზმი ძალადობისა და კორუმპირებული მორალის იდეოლოგიით.

მაგრამ პრატოლინის რომანში არიან უმაღლესი დონის გმირები, რომელთა პირად ბედში შეკუმშულია ხალხის ისტორიული ბედი. ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, მჭედელი კორადო, მეტსახელად მაკისტე („ძლიერი კაცი“), რომელშიც ხალხური, ეროვნული ხასიათის თვისებები შერწყმულია მაღალ სოციალურ იდეალთან და ბრძოლის ნებასთან. მაკისტე კომუნისტია და დიდი საქმისადმი ერთგულება მას გმირული მოქმედების უნარის საშუალებას აძლევს. „საშინელი ღამე“ შემოიჭრება ვია დელ კორნოს ყოველდღიურ ცხოვრებაში: შეიარაღებული ფაშისტები ტრიალებენ ქალაქში და ანადგურებენ პროგრესულ მოღვაწეებს. მაკისტე გარბის მოტოციკლით ქუჩიდან ქუჩამდე, აფრთხილებს საფრთხის შესახებ. შავი პერანგი კლავს მამაც ანტიფაშისტს. კორადოს სიცოცხლე და სიკვდილი მაგალითია სხვებისთვის, ვია დელ კორნოს ახალგაზრდებისთვის - ჰიუგო და გესუინა, მარიო და მილენა, რომლებმაც "საშინელი ღამის" შემდეგ მიხვდნენ, ვისი მხარე იყო მართალი. ნდობა ხალხის საბოლოო გამარჯვებაში, მიუხედავად დროებითი ტრიუმფისა ბნელი ძალები,-რომანის იდეოლოგიური პათოსი. წინააღმდეგობის ეპოსი დაეხმარა მწერალს წარსულის ტრაგიკულ მოვლენებზე სწორი პერსპექტივის მოპოვებაში და რეალისტური განზოგადების მხატვრული სიმაღლეების მიღწევაში.

ომისშემდგომი იტალიის პოპულარულ ცხოვრებას მიძღვნილი რამდენიმე ნაწარმოების შემდეგ, პრატოლინი რომანში „მეტელო“ (1955), უბრუნდება წარსულის ასახვას, ცდილობს იტალიის ისტორიაში აჩვენოს ნამდვილი პროგრესის მატარებლები. რომანის გმირი ახალგაზრდა მუშა მეტელოა, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში ფლორენციაში სამშენებლო მუშაკთა საყოველთაო გაფიცვას ხელმძღვანელობდა. ნაწარმოების თემაც და მისი ცენტრალური ხასიათიც სრულიად ახალი მასალა იყო იტალიური ლიტერატურისთვის; ინოვაციური იყო დახატულის კონცეფციაც - ისტორიის მიმდინარეობის წარმოჩენა მუშათა კლასის ბრძოლით და მისი თვითშეგნების ჩამოყალიბებით. ამ იდეამ დამაჯერებელი მხატვრული განსახიერება ჰპოვა მთლიან რომანში. მომხიბვლელია ახალგაზრდა მშრომელი ბიჭის მეტელოს იმიჯი, რომელიც ხარაჩოებზე გადის ცხოვრებისა და შრომითი სოლიდარობის სკოლას. გაფიცვა, რომელსაც ის აწყობს, აყალიბებს მის, მისი მეუღლის ერსიდიას და მრავალი სხვას ხასიათს. ამ თვალსაზრისით, პრატოლინის რომანი არის "გრძნობების აღზრდის" რომანი. მასში სოციალური განუყოფლად არის დაკავშირებული პირად გამოცდილებასთან, რაც სიმდიდრეს და სისრულეს მოაქვს გმირების შინაგან სამყაროს. იტალიური ტრადიციისთვის უჩვეულო სასიცოცხლო მასალებზე დაფუძნებულმა ყველა ამ მხატვრულმა წარმატებამ "მეტელო" 50-იანი წლების ლიტერატურულ განვითარებაში განსაზღვრულ ეტაპად აქცია. რომანის ირგვლივ გაჩაღდა მკითხველი და კრიტიკული დისკუსიები.

მაგრამ ამავე დროს, პრატოლინის წიგნმა გამოავლინა ნეორეალიზმის რამდენიმე მნიშვნელოვანი „თანდაყოლილი ნაკლოვანება“: მისი უუნარობა გაზარდოს მოვლენები და დაშორდეს ქრონიკას. თავად მეტელო უფრო "საშუალო ტიპია", ვიდრე განზოგადებული ტიპიური პერსონაჟი. მისი გამოსახულება ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე მაკისტეს გამოსახულება, თუმცა, ავტორის გეგმის მიხედვით, მას უფრო დიდი ტვირთი უნდა ჰქონოდა.

პრატოლინის „მეტელო“ თითქოს განასახიერებდა ნეორეალიზმის „ჭერის“ მეთოდს, რომელიც 50-იანი წლების მეორე ნახევარში ავლენდა კრიზისის აშკარა სიმპტომებს. იტალიაში შეცვლილი სოციალურ-ისტორიული ვითარება, მასში მონოპოლიური კაპიტალის დომინირების დამკვიდრება პროგრესული მწერლებისგან უფრო მკაფიო იდეოლოგიურ პოზიციებს მოითხოვდა. ზოგადი დემოკრატიული განწყობა, სახალხო სოლიდარობის რწმენა და პოპულარული მორალური პრინციპების სიმტკიცე არასაკმარისი აღმოჩნდა ახალი სოციალური პროცესების გასაგებად. სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებების გაურკვევლობამ მრავალი ნეორეალისტი მწერალი მიიყვანა დაბნეულობამდე და ახალი რეალობის მხატვრულად დაუფლების შეუძლებლობამდე; მათ მუშაობაში გაისმა იმედგაცრუების ნოტები; ზოგიერთმა დაიწყო თავისი პალიტრის „გამდიდრება“ მოდერნისტული ტექნიკით; ზოგი ცოტა ხნით გაჩუმდა.

პროგრესულმა იტალიურმა კრიტიკამ მართებულად აღნიშნა, რომ მსოფლიოს რეალისტური ხედვა აღარ ჯდება ნეორეალიზმის ჩარჩოებში, რომ ლიტერატურამ დაიწყო უფრო რთული რეალობის ასახვის ახალი საშუალებების ძიება.

XX საუკუნის სამოციანი წლები. აჩვენა, რომ ნეორეალიზმი, რომელმაც უდავოდ დიდი როლი ითამაშა იტალიის ლიტერატურულ განვითარებაში, აღარ განსაზღვრავს ლიტერატურის მთავარ ნაკადს.

ბოლო ათწლეულის იტალიურ ლიტერატურაში ყველაზე მწვავედ დგას ეგრეთ წოდებული „ნეოკაპიტალისტური“ საზოგადოებისა და ადამიანის ურთიერთობის პრობლემა. ეს დილემა ლიტერატურაში, პირველ რიგში, შიგნიდან, ინდივიდის შინაგანი სამყაროს ჩვენებისას ვლინდება. ლიტერატურაში ეს ტენდენცია გამოიხატება თანამედროვე ადამიანის მორალური და ფსიქოლოგიური კომპლექსისადმი ინტერესის გადატანაში. თუმცა, სულიერი ადამიანური ფასეულობების ასეთი გათვალისწინებით, იტალიური რეალიზმი დღევანდელ ეტაპზე ხაზგასმით სოციალური რჩება. ეს, რა თქმა უნდა, ასახავს წინააღმდეგობის და ნეორეალისტური გამოცდილების „საფუარს“.

ისევე მნიშვნელოვანი იყო 60-იანი წლების იტალიური ლიტერატურისთვის ადამიანის მორალური პასუხისმგებლობის პრობლემა საზოგადოების, მისი ეპოქის წინაშე. ეს ეთიკური ტვირთი შეიძლება იგრძნოს თანამედროვე იტალიური ლიტერატურის ყველა ჟანრში - იქნება ეს რეპორტაჟი, ფილოსოფიური და ალეგორიული რომანი თუ ჟურნალისტური პოეზია. მიმდინარეობს იტალიური რეალიზმის ინტელექტუალიზაციის პროცესი, ახალი მხატვრული საშუალებების ძიება. ამ რთული მორალური და სოციალური საკითხის განსახიერება.

შესაძლებელია შიგნით ზოგადი მონახაზიმოხაზეთ ბოლო ათწლეულის იტალიური პროზის რამდენიმე თემატური და პრობლემური კვანძი.

ღრმავდება ანტიფაშისტური, ომის საწინააღმდეგო რომანი, რომელიც მოუწოდებს არ დაივიწყოს არაადამიანობა, შეუძლებელი გახადოს წარსულის დაბრუნება. ამ მხრივ ყველაზე საინტერესოა მწერლის მარჩელო ვენტურის (დაიბადა 1925 წელს) რომანი „თეთრი დროშა კეფალინიაზე“ (1963). იგი მოგვითხრობს ჰიტლერის ჯარების სასტიკ შურისძიებაზე იტალიური დივიზიის წინააღმდეგ, რომელმაც უარი თქვა დანებებაზე 1943 წელს, იონიის არქიპელაგის პატარა კუნძულზე. წარსულის რეალური მოვლენის აღორძინებით მწერალი ხაზს უსვამს წარსულსა და აწმყოს განუყოფელ კავშირს. ფაშიზმისა და ნაციზმის იდეოლოგიით აღზრდილი „სუპერკაცის“, თითქოსდა ძალადობისა და მკვლელობის უფლების მქონე, საშინელი ფსიქოლოგია არ უნდა აღორძინდეს.

სატირული ექსპოზიციის დიდი ძალის მქონე მწერალთა მთელი ჯგუფი აჩვენებს ადამიანის ფსიქიკის დამახინჯების სხვა - უფრო "თანამედროვე" - ფორმას "ნეოკაპიტალიზმის" ტყვეობაში მისი ტექნოლოგიების ფეტიშიზაციით და ადამიანების მართვის დეპერსონალიზაციის ფორმებით. Libero Bigzharetti-ის ფსიქოლოგიური რომანი "კონგრესი" (1964) ჟღერს მძაფრად, აჩვენებს ოპორტუნიზმს, ყოფილი პროგრესული ჟურნალისტის სულიერ რენეგატს, რომელიც შეუერთდა დიდი მონოპოლიის სამსახურს და დაკარგა რწმენა უსაფრთხო არსებობის სანაცვლოდ.

გოფრედო პარისის გროტესკული რომანი „ოსტატი“ (1964) გვიჩვენებს, თუ როგორ აქცევს დიდი ფირმა ახალგაზრდა თანამშრომელს „ინდუსტრიული იდეების მქონე რობოტად“, რომელიც თაყვანს სცემს აყვავებული მონოპოლისტური საწარმოს ბრწყინვალებას.

ჩვენი დროის მორალური და ეთიკური პრობლემები განსაკუთრებული სიმკვეთრით წარმოიშვა ალბერტო მორავიას ომის შემდგომ შემოქმედებაში.

განმათავისუფლებელი ბრძოლის მოვლენებმა ღრმა გავლენა მოახდინა მწერალზე და დიდწილად შეცვალა მისი ინტერესებისა და თემების სპექტრი 50-იან წლებში. მოთხრობების კრებულში "რომაული ისტორიები" (1953 წ.) ის უბრუნდება ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებას, ასახავს მათ გრძნობებსა და გამოცდილებას, უბედურებებსა და მარტივ წარმატებებს, ლაკონურ ფსიქოლოგიურ მოთხრობაში ავლენს ხალხური პერსონაჟების სულიერ სამყაროს - მოღვაწეობას. ბიჭები და გამყიდველები, პატარა მაღაზიის მეპატრონეები, ოფისის თანამშრომლები და უმუშევრები "მარადიული ქალაქი". თუმცა მორავიის გმირები, როგორც წესი, მარტონი არიან, მათ დახმარების ხელს არავინ გაუწევს. ნეორეალისტური ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი სახალხო სოლიდარობის მოტივი რომაულ ზღაპრებში არ არის. "

წინააღმდეგობისადმი ხარკი, თავად ავტორის თქმით, იყო რომანი „ჩოჭარკა“ (1957). წიგნის ცენტრში არის უბრალო ქალი, რომელიც გადაურჩა ომის საშინელებებს და ნაცისტურ ოკუპაციას. მორავიამ ძალა გამოიჩინა ხალხური პერსონაჟი, დაგმო ომი, რომელიც ამახინჯებს ადამიანის ბუნებას. რომანში მორავიისთვის ახალი გმირიც გამოჩნდა - ანტიფაშისტური ინტელექტუალი, რომელიც დამპყრობლების ხელით იღუპება. მიუხედავად ამისა, ამ სურათმა გამოავლინა ავტორის აშკარა უცოდინრობა ასეთი ადამიანების ცხოვრებაში: მისი მიქელე ისევ მარტოხელაა.

თუმცა, უკვე 50-იანი წლების შუა პერიოდიდან მორავია კვლავ დაუბრუნდა იმავე თემებს, ფსიქოლოგიური ანალიზის დიდი მგრძნობელობით, გამოავლინა მორალური რღვევის ახალი ჩრდილები ომისშემდგომი მოდელის იტალიურ ბურჟუაზიაში. რომანი ზიზღი (1954) აერთიანებს თანამედროვე ბურჟუაზიული ფსევდოხელოვნების თითქმის პამფლეტარული დენონსაციას „მასებისთვის“ ხალხის გაუცხოების თემასთან ფულადი ურთიერთობების მზარდი ძალაუფლების შედეგად. ეს თემა კიდევ უფრო საგანგაშოა მორავიას რომანში „მოწყენილობა“ (1960). მხატვარი დინო იყენებს სიტყვას „მოწყენილობა“ რათა განმარტოს მისი მტკივნეულად განცდილი იზოლაცია რეალური ცხოვრებიდან, რაც ართმევს მას სამყაროს მხატვრულად აღქმისა და შექმნის შესაძლებლობას. მისი მდიდარი დედა ასეთ გაუცხოებას ნორმად აღიქვამს: ფეტიშირებული საერო ურთიერთობები ცვლის ბუნებრივ ადამიანურ გრძნობებს, ფული ხორცსა და სისხლად იქცევა. თუმცა, გმირი გამოსავალს ეძებს ექსკლუზიურად ეროტიკის სფეროში. სექსისა და გაუცხოების ერთ კვანძში მიბმა, რომანის გადატვირთვა ეროტიკის აღწერებით. სცენებით, მორავიამ მნიშვნელოვნად შეასუსტა მისი წიგნის სოციალური და მხატვრული ჟღერადობა.

აქ მიზანშეწონილია ვთქვათ, რომ თანამედროვე იტალიურ ლიტერატურაში უფრო რთული გახდა პოზიტიური გმირის შეხვედრა. გაქრა ნეორეალიზმის მამაცი და დაჟინებული ადამიანების გამოსახულებები, რომლებსაც ამდენი ხელი გაუწოდა, რომლებმაც გაიმარჯვეს სიკვდილით. ახალი სოციალური რეალობა, როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად „დაუფლებული“ 60-იანი წლების იტალიური ლიტერატურის მიერ, რომელიც ბურჟუაზიული წესრიგისადმი მკვეთრად კრიტიკული დამოკიდებულებით ვერ ანაზღაურებს ამ დანაკარგს.

ამ მხრივ გამონაკლისთაგან ერთ-ერთია ვასკო პრატოლინის რომანი „გონიერების მდგრადობა“ (1963), რომელიც ავტორმა დაწერა ხანგრძლივი დუმილისა და რამდენიმე შემოქმედებითი წარუმატებლობის შემდეგ. გონების მდგრადობაში პრატოლინი ცდილობს დააკავშიროს თავისი ნამუშევრების რამდენიმე ხაზი: ინტერესი ახალგაზრდა გმირს, რეალობის შეხედვა ისტორიული პერსპექტივიდან და ადამიანის შინაგანი სამყაროს ჩვენება ხალხისგან.

ეს რომანი ავტორის უდავო წარმატებაა, რომელმაც შეძლო მხატვრულად დამაჯერებლად ეჩვენებინა „მუშა ბიჭის სულიერი ფორმირება, რომელიც გადადის ერთგვარი ანარქიული „გრძნობის კომუნიზმიდან“ ცხოვრების მკაცრი მოვალეობის გაცნობიერებაზე, მუდმივობაზე. გონიერების. თხრობაში დროის თანმიმდევრობის შეცვლით, პრატოლინი ერკვევა პირველი პირის თხრობაში მოგონებებთან. ეს ტექნიკა აცოცხლებს ომის შემდგომ ოცი წლის იტალიაში ცხოვრების სურათს მოზარდის სულში. მასში შემოდის სოციალური კონფლიქტები. სულიერი გამოცდილება ახალგაზრდულ გატაცებებთან და იმედგაცრუებასთან ერთად.პრატოლინი გვიჩვენებს, თუ როგორ მოდის იტალიელი მშრომელი ახალგაზრდობის საუკეთესო ნაწილი, ცხოვრების ლოგიკით, არსებობის პირობებით, ბრძოლის იდეებამდე, კომუნიზმის იდეალამდე ახალგაზრდა ბრუნოსთან ერთად. ატეხილი და არათანმიმდევრული, ავტორი გამოჰყავს „ძველი გვარდიის“ კომუნისტი მილოსკის, რომელიც ხმამაღალი ფრაზების გარეშე, თავისი ცხოვრებითა და ქმედებებით თანდათან არწმუნებს ახალგაზრდას თავისი საქმის სისწორეში.

შეურიგებლობა „ნეოკაპიტალიზმის“ მიმართ, რომელიც მტრულად არის განწყობილი ხალხის ცხოვრებისა და ინდივიდის თავისუფალი განვითარების მიმართ, იტალიის პროგრესულ ლიტერატურას მართალი, სოციალურად მდიდარი ნაწარმოებების შექმნამდე მიჰყავს.