იტალიური ლიტერატურა: საუკეთესო მწერლები და ნაწარმოებები. იტალიური ლიტერატურა მე-20 საუკუნეში

იტალიურ ლიტერატურაშიXX საუკუნე

იტალიური ლიტერატურა გამორჩეულ როლს თამაშობს მე-20 საუკუნის პან-ევროპულ ლიტერატურულ პროცესში. განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია მოწინავე იტალიური ლიტერატურისა და ხელოვნების წვლილი ბოლო მეოთხედი საუკუნის განმავლობაში: იტალიელი მხატვრული გენიოსი წარმოდგენილია თანამედროვე მსოფლიო კულტურაში ისეთი სახელებით, როგორიცაა მწერლები ალბერტო მორავია და ვასკო პრატოლინი, დრამატურგი ედუარდო დე ფილიპო, მხატვარი რენატო გუტუზო, მოქანდაკე. ჯაკომო მანზუ, კინორეჟისორები რობერტო როსელინი, ლუჩინო ვისკონტი, ფედერიკო ფელინი და სხვები.

თუმცა მე-20 საუკუნის განმავლობაში იტალიური ლიტერატურის ადგილი ზოგად პანორამაში დასავლეთ ევროპის ლიტერატურამნიშვნელოვნად შეიცვალა. იტალიურის აღმავლობა და ვარდნა ლიტერატურული პროცესიმჭიდრო კავშირში იყვნენ იმ სოციალურ ისტორიულ მოვლენებთან, რომლებმაც განსაზღვრეს იტალიის საერთო ბედი.

არსებობს საფუძველი მე-20 საუკუნის იტალიური ლიტერატურის შემდეგი პერიოდიზაციის დასამკვიდრებლად: 900-იანი წლების დასაწყისიდან დიდ ოქტომბრის რევოლუციამდე და პირველი მსოფლიო ომის დასრულებამდე; 1918-1922 წწ.; ფაშიზმის „შავი ოცი წლის“ პერიოდი (1922-1943 წწ.); წინააღმდეგობის ხანა და პირველი ომისშემდგომი თხუთმეტი წელი; XX საუკუნის 60-იანი წლები.

მოწინავე იტალიური ლიტერატურის გზები XX საუკუნის პირველ ნახევარში. რთული იყო. პირველ მსოფლიო ომამდე დიდი ხნით ადრე იტალიურმა პროზამ და პოეზიამ დაიწყო კრიზისის სიმპტომები. საუკუნის დასაწყისიდან ტრადიცია თანდათან ქრებოდა სოციალური რომანი; იზრდება დასავლეთ ევროპის დეკადანსის გავლენა; იმპერიალისტური რეაქციის ლიტერატურა იბადება გაბრიელ დ'ანუნციოსა და მისი მიმბაძველების პიროვნებაში. იტალიელი ავანგარდისტები, რომლებმაც ხმაურიანი გამოაცხადეს თავი დანგრეული ლიტერატურული კანონების განახლებად, მანქანების კულტის, უხეში ძალის, მილიტარისტული იდეების და ფაშიზმის მაცნეები აღმოჩნდნენ.

ომი 1914-1918 წწ გამოიწვია მრავალი ჰუმანისტური ილუზიის დაშლა, იტალიურ კულტურაში მძლავრი შოვინისტური ტენდენციები. იტალიელი შემოქმედებითი ინტელიგენცია ამ ეპოქიდან დაბნეული გამოვიდა, რომელმაც დაკარგა რწმენა ძველი ზნეობრივი და კულტურული ღირებულებები, მაგრამ ახალი პერსპექტივების პოვნის გარეშე. ბურჟუაზიული იტალიელი მწერლების სულიერი ჭეშმარიტების ძიება იმ წლებში შემოიფარგლებოდა ვიწრო ფსიქოლოგიური და ესთეტიკური სფეროთი. ამრიგად, მწერლის იტალო ზვევოს რომანი (1861-1928), ზენონის ცნობიერება (1924), რომელიც წარმატებას მიაღწია, მთლიანად აგებულია ინტროსპექციაზე, მასში არის შესვენება რეალური გარე სამყაროს გამოსახულებასთან.

1920-იანი წლების დასაწყისის ყველაზე მწვავე სოციალურ-პოლიტიკურ ვითარებაში იტალიაში, როდესაც რევოლუციური შრომითი მოძრაობის ძალები ებრძოდნენ ქვეყნის ფაშიზაციის მზარდ საფრთხეს, წამყვანი იტალიელი მწერლები, გავლენიანი ჟურნალის Ronda-ს ირგვლივ გაერთიანდნენ, დაშორებისკენ მოუწოდეს. „აქტუალურობიდან“, კლასიკური დიზაინის თემასა და ფორმებს დაუბრუნდა ლიტერატურა XIX in. ამიტომ, 1922 წლის შემოდგომაზე ხელისუფლებაში მოსულმა ფაშიზმმა იტალიური ლიტერატურა იდეოლოგიურად დაუცველი აღმოჩნდა. მუსოლინი და მისი კლიკა არ აყოვნებდნენ მემარცხენე დემოკრატიული ინტელიგენციის დევნას. 1926 წლის ფაშისტურმა "გადაუდებელმა კანონებმა" აკრძალა იტალიის ახალგაზრდა კომუნისტური პარტია, ყველა ოპოზიციური ასოციაცია და პრესის ორგანო, ანტიფაშისტური აზრი და კულტურა მოათავსეს კრიმინალურ "დივერსიულ ელემენტებში".

ფაშიზმის ბატონობის 20 წელმა საზიანო გავლენა მოახდინა იტალიურ ლიტერატურაზე, იზოლირებული იყო იგი ძირითადი სოციალური პრობლემებისგან, რამაც გამოიწვია ფრაგმენტაცია და სტაგნაცია. ოფიციალურმა ფაშისტურმა იდეოლოგიამ თავისი რეაქციული დემაგოგიით ვერ მიიზიდა ნიჭიერი შემოქმედებითი ძალები. იტალიის ინტელიგენციას არ სურდა ფაშიზმის სამსახურში წასვლა, მაგრამ ხალხის ცხოვრებიდან მოწყვეტილმა მძიმე იდეოლოგიური და შემოქმედებითი კრიზისი განიცადა. ფაშიზმზე სიმღერა არ უნდა, ბევრი მწერალი მიდის „ხელოვნება ხელოვნებისთვის“. იმ წლების ეგრეთ წოდებული „მხატვრული პროზისთვის“ მხოლოდ ფორმალური ოსტატობაა დამახასიათებელი. 1920-იანი წლების ბოლოს პოეზიაში გაჩნდა „ჰერმეტიზმის“ ე.წ. სახელი თავისთავად მეტყველებს: „ჰერმეტული“ პოეზია დახურულია ასოციაციურ გამოსახულებებში დაშიფრული სუბიექტურ-ლირიკული გამოცდილების წრეში. „ჰერმეტულ“ პოეტებს შორის იყვნენ დიდი ნიჭიხალხი: ევგენიო მონტალე (დ. 1896), ჯუზეპე უნგარეტი (1883-1970), უმბერტო საბა (1883-1967). მათ შექმნეს ღრმა ლირიზმით, ცხოვრების ტრაგიკული გრძნობით სავსე ლექსები, მაგრამ გამომსახველობითი საშუალებების სირთულის გამო ფართო მკითხველისთვის მიუწვდომელი. დამახასიათებელია ზოგიერთი პოეტური კრებულის სახელები: უნგარეტის „გემების დაღუპვის სიხარული“, მონტალის „კუჭნავი“.

„ანტიპოეტური“ რეალობის გარდაქმნის მოჩვენებითი გზა იყო „ჯადოსნური რეალიზმის“ მიმართულება, რომელსაც ხელმძღვანელობდა მასიმო ბონტემნელი (1878-1960). "ჯადოსნური რეალიზმი" ცდილობდა გადაეღო ზღვარი რეალურსა და ფანტასტიკურს შორის ფანტაზიის რეალისტურ დეტალებთან შერწყმით.

ფაშიზმის მიერ დაწესებულმა ვეტომ ხალხური ცხოვრების ჭეშმარიტი ასახვაზე გამოიწვია „შავი ოცეულის“ იტალიურ ლიტერატურაში შესვენება მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი პროზაული ტრადიციისგან. - "ვერიზმის" ე.წ. სკოლასთან (ვერო - მართალი, ჭეშმარიტი). მის სახეში „ვერიზმი“. საუკეთესო წარმომადგენლები- ჯუზეპე ვერგა, მატილდა სერაო, გრაცია დელედი, ლუიჯი კაპუანა და სხვები - რეალისტურად ასახავდნენ იტალიის მშრომელი ხალხის მძიმე ცხოვრებას. 900-იანი წლების იტალიურ ლიტერატურაში „ვერისტული“ ტრადიციის ყველაზე მნიშვნელოვანი მიმდევარი იყო ლუიჯი პირანდელო (1867-1936). თუმცა, მის შემოქმედებაში ჯერ კიდევ 1914 წლამდე (მოთხრობების კრებული "ნოველები წლისთვის", გამოქვეყნებულია 1901 წლიდან, რომანი "გვიანდელი მატია პასკალი", 1904 წ.) პირქუში, პესიმისტური განწყობები, უიმედო მარტოობის განცდა იზრდებოდა.

სიცოცხლის უაზრობა, მთელი ადამიანური ყოფიერება, ლაიტმოტივად ჟღერს პირანდელოს რომანში Spinning* (1916). ფაშიზმის მტკივნეულ ატმოსფეროში ძლიერდება პირანდელოს დამოკიდებულების ტრაგედია: მოდის მწერალი.

სიცოცხლის შეუცნობლობის კონცეფციას, ნებისმიერი სიმართლის გაუგებრობას. ადამიანი საკუთარ თავსაც კი ვერ აცნობიერებს, რადგან მისი შინაგანი სამყარო არის კონტეინერი ურთიერთსაწინააღმდეგო ვნებებისა და იმპულსებისთვის. ეს აგნოსტიციზმი, შერწყმულია მწერლის სიძულვილთან დაბინძურებული, წმინდა ბურჟუაზიული ცხოვრებისადმი, დიდი სიმძაფრით ვლინდება პირანდელოს ორიგინალურ პიესებში, რომლებიც შექმნილ იქნა 1917-1929 წლებში. დრამატურგის პირანდელოს პოპულარობამ დაჩრდილა პროზაიკოსის პოპულარობა. .

უკვე პირანდელოს ახალი პერიოდის პირველ პიესაში (პირველი მსოფლიო ომის დროს ის თეატრს მიუბრუნდა) სრულად აისახა მწერლის პესიმისტური კრედო. ამ დრამის სათაური - "ასეა - თუ ასე მოგეჩვენებათ" (1917, შესწორებულია 1925 წელს) - მისი თითქმის ყველა შემდგომი დრამის ეპიგრაფი შეიძლება დადგეს. ერთ-ერთი პერსონაჟის პირით, რომელიც ავტორის რუპორიის როლს ასრულებს, პირანდელო გვიჩვენებს, რომ ურთიერთობები, რომელიც შეიქმნა ოფიციალურ პონცას, მის მეუღლესა და დედამთილს შორის, რეალური ლოგიკით ვერ ირკვევა. პონცას და დედამთილს ერთმანეთი გიჟები ჰგონიათ: დედამთილი თავის ცოლს ქალიშვილად თვლის, რომელიც, პონზას თქმით, დიდი ხნის წინ გარდაიცვალა. ახალგაზრდა ქალს კი, როგორც იქნა, არ აქვს საკუთარი ჭეშმარიტი მე, საკუთარ თავს უწოდებს „ისეთს, როგორადაც თითოეული მათგანი მე მიმაჩნია“.

პირანდელოს დრამაში ექვსი პერსონაჟი ავტორის ძიებაში (1921), რომელმაც მოიყვანა იგი მსოფლიო პოპულარობა, ადამიანის შინაგანი სამყაროს შეუცნობლობის თემა შერწყმულია ხელოვნების თემასთან. ექვსკაციან ოჯახში თითოეული მათგანის სულიერი ცხოვრება სხვებისთვის უცხო და გაუგებარია. ყველას ატარებს ერთგვარი „გრძნობების ნიღაბი“, რომელიც შეესაბამება ცხოვრების გარეგნულ ფორმებს. „თითოეული ჩვენგანი ტყუილად წარმოგვიდგენია საკუთარი თავი უცვლელად ერთი, მთლიანი, ხოლო ჩვენ გვაქვს ათასი და მეტი გარეგნობა“, - ამბობს ოჯახის მამა. ოჯახი თეატრში მოდის თხოვნით, რომ განასახიეროს მათი დრამა სცენაზე: შესაძლოა, მაშინ სიმართლე და სარწმუნოება დაემთხვეს, რაც მათ გადაარჩენს ტრაგიკული გაუგებრობისგან. ადრე და ხელოვნება უძლური აღმოჩნდება, აჩვენოს ადამიანის მთელი მრავალფეროვნება და თავიდან აიცილოს ოჯახური დრამის პირქუში ჩავარდნა.

ადამიანების საკუთარი თავისა და სხვებისგან განცალკევების, გაუცხოების თემა პირანდელოს საუკეთესო პიესებში განუყოფლად არის დაკავშირებული სასტიკი სოციალური რეალობის ასახვასთან. ილუზიები, რომლებსაც გმირი პირანდელო საკუთარ თავს უქმნის, ბურჟუაზიული მორალის სიყალბისგან, რეალური სიღარიბისა და უსამართლობისგან დამალვის უშედეგო მცდელობაა. ასე რომ, სპექტაკლში "შიშველი კაბა" (1922) ხალხის მიერ მოტყუებულმა ღარიბმა მარტოსულმა გოგონამ ერსილია დაბნეული და მახინჯი საქციელი ჩაიდინა, რომელშიც მძიმედ ინანიებს, სურს სიკვდილი, დატოვოს სიწმინდის ლეგენდა. თუმცა, მშვენიერი ტყუილის სამოსს აშორებენ მას ცნობისმოყვარეები, რომლებიც ეძებენ „სიმართლის“ ძირს. ამავდროულად, მისი ბრალმდებლები უნებურად მხილებულნი არიან, ასევე კეთილშობილური გრძნობების ნიღბებში. მაგრამ ეს უფრო იღბლიანი ხალხი ინარჩუნებს სულიერი სიმშვიდერადგან თითოეულმა მათგანმა უკვე მოახერხა ცხოვრებასთან შეგუება. ერსილია კი, განზე გადაგდებული, გარიყული, კვდება, „ვერ ჩაეცვა“.

ტრაგედიაში „ჰენრი IV“ (1922) გმირი, რომელმაც ღრმა მორალური შოკი განიცადა, თავს იჩენს შეშლილად, რომელიც თავს გერმანიის იმპერატორ ჰენრი IV-ად წარმოუდგენია. ის ცდილობს დაიმალოს შუა საუკუნეების მეფის ნიღბის ქვეშ, იცხოვროს უკვე არარსებული საზრუნავით და გრძნობებით. მაგრამ ეს მოჩვენებითი გამოსავალიც კი წაართვეს მას მის ყოფილ მტრებს, რომლებიც მის „სიგიჟეში“ რეალური ფაქტების ასახვას ხედავენ. სპექტაკლში "ცხოვრება, რომელიც მე გაძლევ" (1923), დედა, რომელმაც დაკარგა შვილი, უძლურია, საკუთარი სულის ძალით, შეინარჩუნოს თავისთვის გარდაცვლილის გამოსახულება.

ამრიგად, პირანდელოს გმირი ჯერ კიდევ არის ტანჯული, აჩქარებული პიროვნება, ღრმად ჩაქსოვილი სოციალური ყოფიერების ყოველდღიურ ცხოვრებაში. მაგრამ იდეალისტი მწერლისთვის ეს ისტორიულად განსაზღვრული რეალობა მარადიულ ფილოსოფიურ კატეგორიად იქცევა.

ადამიანური გაუცხოების დაძლევის ძიებაში პირანდელო ისევ და ისევ უბრუნდება ხელოვნების თემას, თეატრს. იგი ღრმად იყო შეშფოთებული სწორედ პრინციპებით მოქმედიშექმნილია პიროვნების შინაგანი შეუსაბამობის გამოსავლენად. პირანდელომ შექმნა ერთგვარი ტრილოგია „თეატრი თეატრში“, რომლის პირველი ნაწილი იყო პიესა „ექვსი პერსონაჟი ავტორის ძიებაში“. თეატრის შესახებ შემდეგ ორ სპექტაკლში დრამატურგი თეატრალურ მოქმედებაში მაინც აღმოაჩენს ადამიანური კომუნიკაციის საშუალებას, რომელსაც შეუძლია მორალური ჭეშმარიტების დადასტურება. ასე რომ, სპექტაკლში "თითოეულს თავისებურად" (1924), თეატრალური გმირები დაეხმარნენ ცხოვრებისეული დრამის ორ ნამდვილ გმირს გააცნობიერონ თავიანთი გრძნობები, თავად მიეღოთ სცენაზე მსახიობების მიერ შემოთავაზებული დასკვნა. „მათ გააკეთეს ის, რასაც ხელოვნება ელოდა“, - ამბობს სპექტაკლის ერთ-ერთი „მაყურებელი“.

თავის ერთ-ერთ ყველაზე მწვავე და ინოვაციურ დრამაში, დღეს ჩვენ იმპროვიზირებას (1929), პირანდელო დახურული ფსიქოლოგიური პრობლემებიდან უბრუნდება ცოცხალ რეალობას - მშობლიური სიცილიის ცხოვრებას. სასტიკი მორალიდა ცრურწმენა, დანგრეული „ღირსების კოდექსი“. ჰეროინი, ახალგაზრდა ქალი, მამინი, იტანჯება ქმრის ჩაკეტილ სახლში, რომელიც მას ეჭვიანობით აწამებს, საყვედურობს მომღერლად ქცეული დების ამორალური საქციელის გამო. ის უკრძალავს თავად მომინას სიმღერას; მაგრამ ხელოვნების ძალა იპყრობს ამ შემორჩენილ სამყაროს - იმარჯვებს დედა-მინას სიცოცხლის ფასად. სპექტაკლის სიუჟეტი გადაჯაჭვულია პირანდელოს ზოგად იდეებთან ხელოვნების მიზნებისა და ფორმების შესახებ, რომელიც წამოაყენა ერთ-ერთმა პერსონაჟმა - წარმოსახვითი რეჟისორი. მსახიობები, რომლებიც თითქოს იმპროვიზაციას აკეთებენ, შორდებიან ავტორის ტექსტს, აცნობენ მაყურებელს მოქმედი სისტემა.

პირანდელომ რადიკალურად განაახლა იტალიური თეატრი, დანერგა იქ ღრმა უნივერსალური პრობლემები. პირანდელოს საუკეთესო დრამები არ არის ფილოსოფიური აბსტრაქტული სქემები, არამედ ტანჯული ადამიანების ღრმა ტრაგედიები.

ფაშიზმი ყველანაირად ცდილობდა მოეთხოვა „საკუთრების უფლება“ პირანდელოს, რომელიც იყო 1920-1930-იანი წლების ერთადერთი იტალიელი მწერალი, რომელმაც მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა. ამასთან, პირანდელოს შემოქმედების შინაგანი პათოსი, მისი ლტოლვა სასტიკი ცხოვრებით გათელული ჰუმანისტური ღირებულებებისკენ, რწმენა ხელოვნების განწმენდის ძალის მიმართ - ეს ყველაფერი, რა თქმა უნდა, ეკუთვნოდა არა ფაშისტურ დემაგოგიას, არამედ ჭეშმარიტ მაღალს. ეროვნული კულტურაიტალია.

ფაშისტური დიქტატურის პერიოდში მხოლოდ რამდენიმე იტალიელმა მწერალმა გააღწია სოციალური თემატიკა, რაც ამ შემთხვევებში უცვლელად იწვევდა ფაშიზმის დენონსაციას. სწორედ ამ წლებში დადგინდა იტალიის ერთ-ერთი ყველაზე გამოჩენილი თანამედროვე მწერლის, ალბერტო მორავიას (დაიბადა 1907 წელს) შემოქმედების ძირითადი პრობლემები. ლიტერატურული მოღვაწეობა მან დაიწყო რომანით „გულგრილი“ (1929), რომელმაც მაშინვე მოუტანა პოპულარობა მის ავტორს.

ამ რომანში მორავიას ნიჭის თანდაყოლილი ფსიქოლოგიური ანალიზის ოსტატობამ უკვე შეიძინა სოციალური, ანტიფაშისტური შეღებვა. „გულგრილები“ ​​არიან იტალიური საზოგადოების პრივილეგირებული ფენის წარმომადგენლები, უზნეო, ცინიკური, სიკეთისა და ბოროტების მიმართ გულგრილი. რომანის მთავარი გმირი ჯინო სრული აპათიით უყურებს დედის საყვარლის მიერ გაფუჭებული დის დაცემას. ჯინო არ გრძნობს წყენას, სირცხვილს (ის კაცის სახსრებით ცხოვრობს), შურისძიების ან აჯანყების სურვილს. აჩვენა რა მორალური კრიტერიუმების დაკარგვა 1920-იანი წლების ბურჟუაზიულ ახალგაზრდობაში, რომელსაც ფაშისტური ჰაკები ადიდებდნენ იმ დროს, როგორც "ახალი რომაელთა თაობას", მორავია ობიექტურად მოქმედებდა, როგორც სულიერი კორუფციის გამჟღავნებელი, რომელიც ფაშიზმმა მოიტანა.

თუმცა, 1930-იან წლებში მორავია თავის ნაშრომში არ შეხებია კონკრეტულ სოციალურ-პოლიტიკურ თემებს, უფრო და უფრო უღრმავდებოდა "გულგრილების" ფსიქოლოგიას - ბურჟუაზიას, ინტელექტუალებს, ჩინოვნიკებს, სტიგმატირებდა მათ ოპორტუნიზმს, სულიერ სიცივეს. ამ წლების განმავლობაში მორავიას ალეგორიული მოთხრობების ციკლში (კრებული ეპიდემია, 1944) ისმის სკეპტიციზმი, სოციალური პროგრესის ურწმუნოება, სამყაროს აბსურდის მოტივი. მწერალი ვერ ახერხებს თავის დაღწევას გარემომცველი ატმოსფეროდან.

ანტიფაშისტური განწყობები უფრო მკაფიოდ იყო გამოხატული იტალიურ ლიტერატურაში 1930-იანი წლების ბოლოს ესპანელი ხალხის ბრძოლის გავლენით ფაშიზმის წინააღმდეგ და როგორც პროტესტი იტალიის იმპერიალისტური მოქმედებების წინააღმდეგ აბისინიაში. მორავია ამ დროს ქმნის მკვეთრად სატირულ რომანს "მასკარადი", რომელშიც საკმაოდ გამჭვირვალედ დასცინიან ლათინოამერიკელ დიქტატორს. რომანი დაიბეჭდა საფრანგეთში, სადაც მორავია 40-იანი წლების დასაწყისში ცხოვრობდა.

იტალიური პროზის უმაღლესი მიღწევა მეორე მსოფლიო ომის წინა დღეს იყო მწერლის ელიო ვიტორინის წიგნი (1908-1966) სიცილიური საუბრები, დაწერილი 1938-1941 წლებში. თავის ჟანრში ორიგინალურ ამ ნაწარმოებში ანტიფაშისტური ორიენტაცია შერწყმულია ხალხური თემისკენ მიბრუნებასთან, თუმცა მრავალი თვალსაზრისით მაინც პირობითია. სიცილიური საუბრები არის ისტორია ავტორ-მთხრობელის ნახევრადრეალურ, ნახევრად ალეგორიულ მოგზაურობაზე სამშობლოში, სიცილიაში, სადაც ის მიდის, ბუნდოვნად იმ იმედით, რომ გათავისუფლდება „აბსტრაქტული მრისხანების“ განცდისგან, რასაც ყოველდღიურობა იწვევს.

უბრალო ხალხი შეხვდა გზაში გახდა სიმბოლური სურათებითან ახლდა მწერალს ფიქრებში. მიტოვებული, მშიერი სიცილიური სოფელი იქცევა სამშობლოს პერსონიფიკაციად, შეურაცხყოფილ, შეურაცხყოფილ, ფარულ ბრაზს მალავს. შთამბეჭდავი ძალით დედის გამოსახულებაა დაწერილი წიგნში, რომელიც ასევე შეიცავს სიმბოლურ განზოგადებას: ტანჯული გლეხი ქალი ცოცხალი პროტესტია ფაშიზმის წინააღმდეგ, რომელიც აგზავნის გლეხის ვაჟებს დასაღუპავად აბისინიაში უსამართლო დაპყრობის ომში.

წიგნი დაწერილია „ეზოპიურ ენაზე“; მწერალი მიმართავს მინიშნებებს, გამოტოვებებს, ბევრს ტოვებს ქვეტექსტში ჰემინგუეის სტილისტური გამოცდილების გამოყენებით. მიუხედავად ამისა, იტალიელი მკითხველი საზოგადოებისთვის ნათელი იყო პროტესტი, რომელიც შეიცავს სიცილიურ საუბრებს ფაშისტური დიქტატურის წინააღმდეგ, რომელიც თანაბრად თრგუნავს ხალხის ცხოვრებას და ინტელიგენციის სულიერ ცხოვრებას. წიგნის ღრმა ამოცანა იყო, უპირველეს ყოვლისა, ინტელექტუალის პრობლემის გადაჭრა, მისთვის გამოსავლის პოვნის მცდელობა. და თუმცა პასუხი „სიცილიურ საუბრებში“ პირობითი, სიმბოლური ფორმითაა მოცემული, თუმცა მისი მნიშვნელობა ხალხთან სულიერი კონტაქტის მოპოვებაა.

1937 წელს იტალიის კომუნისტური პარტიის დამფუძნებელი და ლიდერი ანტონიო გრამში გარდაიცვალა ფაშისტურ დუნდულში 11 წლიანი უმძიმესი პატიმრობის შემდეგ. მხოლოდ მეორე მსოფლიო ომის დამთავრების შემდეგ გახდა ცნობილი იტალიელმა ხალხმა და მთელმა მსოფლიომ გრამშის "ციხის რვეულები" - ციხეში შექმნილი ისტორიულ-ფილოსოფიური, ლიტერატურულ-ესთეტიკური კვლევები. გრამშის ლიტერატურული თხზულებანი, რომლებიც თავმოყრილია ტომში „ლიტერატურა და ეროვნული ცხოვრება“, ავითარებს მარქსისტული ესთეტიკის პრობლემებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია იტალიური კულტურისთვის მათი ეროვნულ-ისტორიული ინტერპრეტაციით.

გრამშის თავის ესთეტიკურ თეორიაში შემოაქვს ცნება „ეროვნული-ხალხური“ (nazionale-popolare), ესმის როგორც კულტურა, რომელიც მჭიდროდ არის დაკავშირებული ხალხური ცხოვრების უმნიშვნელოვანეს პრობლემებთან. „ხელოვნების ნაწარმოები პოპულარულია, როდესაც მისი მორალური, კულტურული, ფსიქოლოგიური შინაარსი უახლოვდება ერის მორალს, კულტურას და გრძნობებს, გაგებული არა როგორც რაღაც სტატიკური, არამედ როგორც უწყვეტი განვითარების პროცესში მყოფი“, - წერს ის. გრამშიმ ხაზგასმით აღნიშნა, რომ იტალიას ჯერ კიდევ ევალებოდა შექმნას ასეთი ჭეშმარიტად ხალხურ-ნაციონალური ლიტერატურა და ხელოვნება, რადგან „იტალიელი ინტელიგენცია ხალხისგან შორს არის და დაკავშირებულია კასტის ტრადიციასთან“.

ამ პოზიციებიდან გრამშიმ გააკრიტიკა ფაშიზმის პერიოდის იტალიის ბურჟუაზიული კულტურა, გაანადგურა მისი სკეპტიციზმი, ხალხის ცხოვრებიდან ჩამოშორება, ამხილა ფაშისტური ჰაკების დემაგოგია მათი ამორალიზმით და ძალის კულტით, როგორც „ახალი ღირებულებით“. მან დააკავშირა მოწინავე იტალიური კულტურის შექმნა მომავალ მძლავრ სახალხო მოძრაობასთან, რომლის საფუძველზეც აღმოიფხვრა უფსკრული ინტელიგენციასა და მასებს შორის.

გრამშის იდეების მნიშვნელობა თანამედროვე იტალიური კულტურის განვითარებისთვის უზარმაზარია; მათი მზარდი გავლენა აისახება ომის შემდგომ პერიოდში ქვეყნის მთელ ინტელექტუალურ ცხოვრებაში.

გრამშის იდეების სიმართლე თავად ისტორიამ დაადასტურა. 1943-1945 წლებში გაჩაღებული ანტიფაშისტური წინააღმდეგობა დასრულდა 1945 წლის 25 აპრილს ფაშისტებისა და ნაცისტური ოკუპანტების წინააღმდეგ სახალხო აჯანყებით. მუსოლინის რეჟიმის დაშლამ, ფართო პოპულარული "წინააღმდეგობის ფრონტის" შექმნამ დაეხმარა იტალიური კულტურის საუკეთესო ძალებს სულიერი ტანიდან გამოსულიყვნენ, შთაგონების წყარო ეპოვათ ხალხში და მათ ბრძოლაში. ანტიფაშისტურში. ბრძოლაში განადგურდა ბარიერები ხალხსა და ინტელიგენციას შორის, რომლებიც აბსოლუტური მონაწილეობით იღებდნენ წინააღმდეგობას.

ანტიფაშისტური ბრძოლის ცეცხლით განათებულ ხალხის მკაცრ ყოველდღიურ ცხოვრებაში, იტალიის მწერლებმა დაინახეს ნამდვილი ისტორიული შინაარსი. რეალობის, ხალხის გარემოს ასახვა, სოციალურ თემებზე დაბრუნება, „ჰერმეტიზმის“ ფორმალისტური კანონებისგან განთავისუფლება - ეს არის ის ძირითადი ესთეტიკური ძვრები, რაც წინააღმდეგობის ეპოსმა მოუტანა იტალიურ ლიტერატურას. ამ შემობრუნებამ თავისი მხატვრული განსახიერება ჰპოვა იმ ნაწარმოებებში, რომლებიც ომის დასრულებიდან პირველივე წლებში გაჩნდა იტალიაში, შემდეგ კი გაღრმავდა და გამყარდა 59-იან წლებში, ძირითადად, მდიდარ და მრავალფეროვან იტალიურ პროზაში.

Პირველი ომისშემდგომი ათწლეულიახალი, ახალგაზრდა ძალების ნაკადი შეუერთდა იტალიის ლიტერატურას. ამ თაობამ იგრძნო საჭიროება ეთქვა, უპირველეს ყოვლისა, წინააღმდეგობის გამოცდილებაზე, ნაცისტების არაადამიანურობაზე, პარტიზანების ცხოვრებაზე. ამ თემებმა წამყვანი ადგილი დაიკავა ომისშემდგომ რომანებსა და მოთხრობებში, მემუარების პროზასა და კინოს სცენარებში. ასეთია ვიტორშის „ხალხი და არაადამიანები“ (1945), რომელიც მოგვითხრობს ანტიფაშისტების დიდ მსხვერპლზე, რომლებიც დაუპირისპირდნენ „არაადამიანებს“, ბოროტ და სულელ ნაცისტებს. ასეთია რენატა ვიგანოს რომანები „აგნეზა სიკვდილამდე“ (1949), კარლო კესოლას „ფაუსტო და ანა“ (1952), იტალო კალვინოს მოთხრობა „ობობის ბუდეების გზა“ (1949), მარჩელო ვენტურის მოთხრობები. და მრავალი სხვა. მწერლებმა ასევე მიმართეს უახლესი, წარსულის - ფაშიზმის პერიოდის იმიჯს, ცდილობდნენ ეჩვენებინათ ხალხის მძიმე ხვედრი "შავი ოციანის" და განუწყვეტელი წინააღმდეგობის წლებში (კარლო ლევის "ქრისტე შეჩერდა ებოლისთან" , 1945, კარლო კაესოლას „ძველი ამხანაგები“, 1953, „სპერანსა“ სილვია-მაგი ბონფანტი, 1954, საკრამენტოს მიწები ფრანჩესკო იოვინის, 1950, ვასკო პრატოლინის რომანები).

1950-იანი წლების დასაწყისიდან, დღევანდელი თემა, იტალიელი უბრალო ხალხის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის პრობლემები, „სინდისის საკითხები“, რომლებიც იტალიელ ინტელიგენციას აწუხებს ომისშემდგომ სამყაროში, სულ უფრო დომინირებს იტალიურ ლიტერატურაში. 1950-იანი წლების დასაწყისიდან. ნეაპოლის ღარიბი ხალხის ცხოვრება ეძღვნება დომე-დაკო რეას რომანებსა და მოთხრობებს („რა დაინახა კუმეომ“, 1956), ედუარდო დე ფილიპოს პიესებს („ნეაპოლის მილიონერი“, 1945, „ფილუმენა მარტურანო“, 1947 წ. „იტყუება გრძელი ფეხები", 1948 და სხვ.). კ.კასოლა წერს ახალგაზრდების ბედზე ომის შემდგომ ქორწინებაში (1957); სიცილიაში გლეხობისა და ურბანული უმუშევრობის კატასტროფების მიზეზებს ავლენს დანილო დოლჩი დოკუმენტურ მოხსენებებში "ბანდიტები პარტინიკოში" (1955), "გამოძიება პალერმოში" (1956). კ.ლევის ნარკვევები "სიტყვები-ქვები" (1955) აჩვენებს ცნობიერების ზრდას. ჩვეულებრივი ხალხირომლებიც აღდგებიან თავიანთი უფლებებისთვის საბრძოლველად, გაყინული ადათ-წესებისა და ცრურწმენების დასაძლევად. მწვავე მორალური და ეთიკური პრობლემები ინტელიგენციის წინაშე იტალიური კაპიტალიზმის სტაბილიზაციის კონტექსტში წამოჭრილია ი. კალვინოს მიერ მოთხრობებში Construction Speculation (1957) და Smog Cloud (1958).

მიუხედავად პოლიტიკური შეხედულებებისა და მხატვრული მანერის განსხვავებისა, ყველა ეს მწერალი ერთიანი ესთეტიკური და სამოქალაქო პოზიციით არის შეკრებილი; სურვილი, რეალისტურად წარმოაჩინონ იტალიური რეალობა, შეაფასონ თავიანთი ქვეყნის აწმყო და წარსული ბედზე დაყრდნობით ჩვეულებრივი ადამიანიისტორიის შემქმნელი. ასე რომ, ის დაიბადა იტალიურ ლიტერატურასა და ხელოვნებაში წინააღმდეგობისა და პირველის მიჯნაზე. ომისშემდგომი წლები, ნეორეალიზმის მიმართულება. ნეორეალიზმი ამავე დროს იყო რეალისტური ტრადიციის დაბრუნება მოდერნისტული მოძრაობები 20-30-იანი წლები, რომლებმაც ვერ გაუძლეს წინააღმდეგობის „დატვირთვას“; ამავე დროს, ის იყო თანამედროვეობის რეალიზმი, რომელიც ცდილობდა ეჩვენებინა თანამედროვე ადამიანი და ის რეალობა, რომელიც აყალიბებს მას. ნეორეალისტური ლიტერატურა, კინო, ხელოვნებაიტალია მნიშვნელოვანი ეტაპი იყო ეროვნული რეალისტური ტრადიციის განვითარებაში, იტალიური კულტურის უდიდესი მიღწევა, რამაც იგი ავანგარდულ ადგილზე დააყენა ომის შემდგომი წლების დასავლეთ ევროპის კულტურაში.

მიუხედავად იმისა, რომ იტალიური ნეორეალიზმი ლიტერატურაში სულაც არ იყო ერთგვაროვანი არც მხატვრულად და არც თეორიულად, მიუხედავად ამისა, „საერთო წარმომავლობამ“ ამ ლიტერატურულ მრავალხმიანობას გარკვეული ზოგადი ელფერი შესძინა.

1940-იანი და 1950-იანი წლების იტალიური ნეორეალიზმი შეიძლება დახასიათდეს, როგორც ანტიფაშისტური, დემოკრატიული მიმართულება, რომელიც ქმნის სოციალურ პრობლემებს თავიანთ ეროვნულ, იტალიურ სახეში, გამსჭვალული ჰუმანისტური განწყობით, ხალხის სოლიდარობის ძალის რწმენით, მაღალი სულიერი თვისებებით. ჩვეულებრივი ადამიანი. ნეორეალისტი მწერლები ცდილობდნენ იტალიური ლიტერატურის განთავისუფლებას სასულიერო ობსკურანტიზმისგან, პროვინციალიზმისა და მიბაძვისგან, პოეტური ენის ბუნდოვანებისგან.

ნეორეალიზმი ავტობიოგრაფიულია. ომის, ნაცისტური ოკუპაციის, პარტიზანული ბრძოლის დოკუმენტური ავთენტური ეპიზოდები ნარატივის ლირიკული ინტონაციით იყო შეფერილი. კალვინოსა და კასოლას, პრატოლინისა და ბონფანტის მოთხრობებში ცენტრალური პერსონაჟის ისტორია მრავალი თვალსაზრისით არის განსახიერებული ცხოვრების გზადა თვით ავტორების ევოლუცია წინააღმდეგობის წლების განმავლობაში. ასეთი „ლირიკული დოკუმენტი“ იყო ნეორეალიზმის მკაფიო მეთოდოლოგიური მოწყობილობა: გმირი და მასთან ერთად ავტორი „აცნობიერებს საკუთარ თავს“, ირჩევს გზას რეალური საშინელი მოვლენების, სოციალურ-ისტორიული შეტაკებების შუაგულში და არა ვიწრო წრეში. ფსიქოლოგიური გამოცდილებიდან. „ლირიკული დოკუმენტი“ არის ერთგვარი დროის შტამპი იტალიურ ნეორეალიზმში, რომელიც ცდილობდა ხელახლა შეეგრძნო, გაეტარებინა ხალხის ცხოვრების ის მოვლენები, რომლებიც დარჩა „შავი ოციანის“ ლიტერატურის მიღმა.

ნეორეალიზმს ახასიათებს მიმართვა გმირთა ახალი წრისკენ. ეს უბრალო ხალხია, რომლებიც გამოსახულია არა სევდიანი სიბრალულით, არამედ სიამაყის გრძნობით მათი სიძლიერითა და შესაძლებლობებით. თავდაპირველად, ეს სურათები მხოლოდ გარე ნახატში იყო მოცემული, შემდეგ კი მათ დაიწყეს სიღრმისა და მრავალფეროვნების შეძენა. ასე რომ, რენატა ვიგანოს რომანის გმირი, მოხუცი გლეხი ქალი აგნესე, რომელიც პარტიზანულ რაზმში მოულოდნელი იმპულსით მივიდა, თანდათან ხვდება მაღალი მიზნებიგანმათავისუფლებელ ბრძოლას და უყოყმანოდ აძლევს მას სიცოცხლეს. ასეთები არიან „ძველი ამხანაგები“ კ.კასოლის ისტორიიდან - მიწისქვეშა კომუნისტები, რომლებსაც არ დაუკარგავთ რწმენა მომავალი გამარჯვების მიმართ ფაშიზმის ყველაზე შავბნელ წლებში. ლევის ესეების "სიტყვა-ქვების" გმირები, გაბედული სპერანსა ბონფანტის მოთხრობიდან, განიცდიან პერსონაჟების რთულ ფორმირებას დრამატული მოვლენების მსვლელობაში, რომელშიც ისინი მონაწილეობენ. მართალია, ნეორეალისტური ნარატივის გმირი ყოველთვის არ იზრდება ტიპიური პერსონაჟის მასშტაბამდე.

ახალი გმირის გაჩენასთან მჭიდრო კავშირშია ნეორეალიზმის კიდევ ერთი მახასიათებელი - მისი ჰუმანიზმი და ოპტიმიზმი, სახალხო სოლიდარობის დიდი ძალის ჩვენების სურვილი - თემა, რომელიც გაჟღენთილია ბევრ წიგნში პარტიზანული ომის შესახებ და უკეთესი მომავლისთვის ბრძოლაში პოსტ- იტალიის ომი. ეს მოტივი დიდი ძალით ჟღერს 50-იანი წლების ბევრ იტალიურ ნეორეალისტურ ფილმში (იმედის გზა, გოგონები ესპანეთის მოედნიდან, მწარე ბრინჯი, იმედის ორი პენი).

ნეორეალიზმმა ახალი სიცოცხლე შეიტანა ლიტერატურის ყველა ჟანრში. რომანი აღდგა, როგორც ეპიკური თხრობა ადამიანთა მოვლენებსა და საქმეებზე და არა როგორც „ცნობიერების ნაკადი“. ედუარდო დე ფილიპო (დაიბადა 1900 წელს) თავის კომედიებში ცდილობდა იტალიური დიალექტური თეატრის ტრადიციების გაერთიანებას პირანდელოს ფსიქოლოგიურ დრამატურგიასთან.

პოეზია თანდათან გათავისუფლდა „ჰერმეტული“ სირთულისგან. პოეტი სალვატორე კვაზიმოდო (1901-1970), რომელიც „ჰერმეტისტად“ დაიწყო, წინააღმდეგობის პერიოდში რეალობას მიუბრუნდა (კრებული დღითი დღე, 1947 წელი, სადაც თავმოყრილია მისი ანტიფაშისტური ლექსები განმათავისუფლებელი ბრძოლის პერიოდიდან. ). კვაზიმოდო მღერის პარტიზანების ღვაწლს, მის ლექსებში ჟღერს სამოქალაქო თემა, ის ადასტურებს რწმენას ნამდვილი ცოცხალი ფასეულობებისადმი (კრებულები "სიცოცხლე არ არის ოცნება", 1949, "შეუდარებელი დედამიწა", 1958). პოეტი პიერ-პაოლო პაზოლინი (დაიბადა 1922 წელს) იმედს ამყარებს რომაელი მუშების ცხოვრებიდან მშრომელი ხალხის, მთელი კაცობრიობის მომავალი განთავისუფლების გარეუბანში (პოემა "გრამშის ფერფლი", 1957).

პოეტი და მთხრობელი ჯანი როდარი (დაბადებული 1920 წელს) ქმნის ახალ საბავშვო ლიტერატურას, ცხოვრებისეული ჭეშმარიტების სულით გამსჭვალულ, სასულიერო ზნეობისა და წვრილბურჟუაზიული სენტიმენტალობისგან თავისუფალ. როდარის პოეზიაში („მხიარული ლექსების წიგნი“, 1951, „ლექსები ზეცაში და დედამიწაზე“, 1960 და სხვ.) იტალიურ საბავშვო ფოლკლორთან სიახლოვე შეინიშნება. მისი ზღაპრები ციპოლინოს თავგადასავალი (1951), ლურჯი ისრის მოგზაურობა (1957) და მრავალი სხვა აერთიანებს მხიარულ იუმორს, სოციალურ სატირას და უკეთესი მომავლის რწმენას მსოფლიოს ყველა ბავშვისთვის.

ნეორეალიზმის უდიდესი დაპყრობა იყო ენის სიმარტივე და სიცხადე, ფართო გამოყენება. ხალხური მეტყველებაპროზაშიც და პოეზიაშიც. სწორედ ნეორეალისტურმა ნაწარმოებებმა, ყველა თავისი დადებითი და უარყოფითი მხარეებით, განსაზღვრა იტალიური ლიტერატურის სახე 1940-იანი წლების მეორე ნახევარში და 1950-იან წლებში.

ნეორეალისტური პროზის ერთ-ერთი გამორჩეული წარმომადგენელია მწერალი ვასკო პრატოლინი (დაიბადა 1913 წელს).

პრატოლინი დაიბადა ფლორენციაში, ღარიბ ოჯახში, მან ადრე დაიწყო სამუშაო ცხოვრება, სწავლობდა ფიტებსა და სტარტებში. პრატოლინმა წერა 1930-იანი წლების ბოლოს დაიწყო, მაგრამ ფაშიზმში თითქმის არასოდეს გამოქვეყნებულა. წინააღმდეგობის აქტიური მონაწილის მწერლის ნიჭი მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ გამოიკვეთა.

პრატოლინის ნაშრომი ეფუძნებოდა ავტობიოგრაფიულ მასალას: ღარიბების ცხოვრება მშობლიურ კვარტალში, მშობლიური ქალაქი. წინააღმდეგობის პერიოდში მწერლის ჰორიზონტები გაფართოვდა: ანტიფაშისტური ბრძოლის თემა მიედინება "ოჯახურ ქრონიკაში", რომელიც გაჟღენთილია ლირიკულობითა და პოეზიით, მეგობრობისა და სოლიდარობის სიმღერა იძენს სოციალურ პათოსს.

პრატოლინი ცდილობს დაინახოს თავისი თაობის ბედი ისტორიული პერსპექტივით. რომანში „კვარტალი“ (1945 წ.) ის ასახავს 1930-იან წლებში ფლორენციის მუშათა კვარტლის ახალგაზრდებისა და ქალების ცხოვრებას და რთულ გზებს, ფაშიზმის მოწამლულ ატმოსფეროში. წიგნი გამსჭვალულია ამ ახალგაზრდობის სიცოცხლისუნარიანობის, მათი მომავლის ღრმა რწმენით, რისი გაგებაც თანდათან დაიწყება წიგნის გმირები, მათ მოუწევთ „დაპყრობა ბარიკადებზე“, როგორც ჰაერი და მზე.

პრატოლინის საუკეთესო რომანი, ზღაპარი ღარიბ მოყვარულთა შესახებ (1947), რომელმაც მას ევროპული პოპულარობა მოუტანა, მოგვითხრობს მისი მშობლიური ფლორენციის ბედზე ღია ფაშისტური ტერორის ბნელ პერიოდში 1925-1926 წლებში. ავტორი ხატავს მშრომელი ხალხით დასახლებული ვია დელ კორნოს პატარა ქუჩის მცხოვრებთა ყოველდღიურ ცხოვრებას. მათ მწუხარებასა და სიხარულში, გრძნობებსა და ქმედებებში ჩნდება ხალხის ცოცხალი და ლამაზი სურათი, მდიდარი და მრავალმხრივი ეროვნული ხასიათი, რომელიც აერთიანებს. ადამიანური ღირსება, გამბედაობა და სიკეთე, ოპტიმიზმი და გამძლეობა. ვია დელ კორნო ხდება, თითქოს, კოლექტიური გმირი, რომელშიც, რა თქმა უნდა, არის სიღარიბისა და უმეცრებით წარმოქმნილი ჩრდილოვანი მხარეებიც, მაგრამ სამართლიანობისა და ადამიანობის მაღალი გრძნობა ჭარბობს. სწორედ ეს არ აძლევს საშუალებას ვია დელ კორნოს მიიღოს ფაშიზმი ძალადობისა და კორუმპირებული მორალის იდეოლოგიით.

მაგრამ პრატოლინის რომანში არიან უფრო მაღალი დონის გმირები, რომელთა პირად ბედში ხალხის ისტორიული ბედი არის შეკუმშული. უპირველეს ყოვლისა, ეს არის მჭედელი კორადო, მეტსახელად მაკისტე ("ძლიერი"), რომელშიც ხალხური, ეროვნული ხასიათის თვისებები შერწყმულია მაღალ სოციალურ იდეალთან და ბრძოლის ნებასთან. მაკისტე კომუნისტია და დიდი საქმისადმი ერთგულება მას შეუძლია გმირული საქციელი. "საშინელი ღამე" შემოიჭრება ვია დელ კორნოს ყოველდღიურ ცხოვრებაში: შეიარაღებული ფაშისტები ტრიალებენ ქალაქში და ანადგურებენ პროგრესულ მოღვაწეებს. მაჩისტი თავის მოტოციკლს ქუჩიდან ქუჩამდე გარბის, საფრთხის შესახებ აფრთხილებს. შავი პერანგი კლავს მამაც ანტიფაშისტს. კორადოს სიცოცხლე და სიკვდილი მაგალითია სხვებისთვის, ახალგაზრდებისთვის ვია დელ კორნოდან - ჰიუგო და გესუინა, მარიო და მილენა, რომლებიც შემდეგ " საშინელი ღამემიხვდა რომელ მხარეს არის სიმართლე. ხალხის საბოლოო გამარჯვებაში რწმენა, ბნელი ძალების დროებითი ტრიუმფის მიუხედავად, რომანის იდეოლოგიური პათოსია. წინააღმდეგობის ეპოსი დაეხმარა მწერალს სწორი პერსპექტივის მოპოვებაში წარსულის ტრაგიკულ მოვლენებზე და მიაღწია რეალისტური განზოგადების მხატვრულ სიმაღლეებს.

ომისშემდგომი იტალიის ხალხური ცხოვრებისადმი მიძღვნილი რამდენიმე ნაწარმოების შემდეგ, პრატოლინი რომანში Metello (1955) უბრუნდება წარსულის სურათს, ცდილობს იტალიის ისტორიაში აჩვენოს ნამდვილი პროგრესის მატარებლები. რომანის გმირი ახალგაზრდა მუშა მეტელოა, რომელიც მე-20 საუკუნის დასაწყისში ფლორენციაში მშენებელთა საერთო გაფიცვას ხელმძღვანელობდა. ნაწარმოების თემაც და მისი ცენტრალური ხასიათიც სრულიად ახალი მასალა იყო იტალიური ლიტერატურისთვის; ინოვაციური იყო დახატულის კონცეფციაც - წარმოედგინა ისტორიის მიმდინარეობა მუშათა კლასის ბრძოლით და მისი თვითშეგნების ჩამოყალიბებით. ამ იდეამ დამაჯერებელი მხატვრული განსახიერება ჰპოვა მთლიან რომანში. მომხიბვლელია ახალგაზრდა მშრომელი ბიჭის მეტელოს იმიჯი, რომელიც ხარაჩოებზე გადის ცხოვრებისა და შრომითი სოლიდარობის სკოლას. გაფიცვა, რომელსაც ის აწყობს, აყალიბებს მის, მისი მეუღლის ერსიდიას და მრავალი სხვას ხასიათს. ამ თვალსაზრისით, პრატოლინის რომანი არის „სენსორული განათლების“ რომანი. მასში საზოგადოება განუყოფლად არის დაკავშირებული პირად გამოცდილებასთან, რაც სიმდიდრესა და სისრულეს მოაქვს პერსონაჟების შინაგან სამყაროში. ყველა ამ მხატვრულმა წარმატებამ ცხოვრებისეულ მასალაზე, იტალიური ტრადიციისთვის უჩვეულო, "მეტელო" 50-იანი წლების ლიტერატურულ განვითარებაში გარკვეულ ეტაპად აქცია. რომანის ირგვლივ გაჩაღდა მკითხველთა და კრიტიკული დისკუსიები.

მაგრამ ამავე დროს, პრატოლინის წიგნმა გამოავლინა ნეორეალიზმის რამდენიმე მნიშვნელოვანი „თანდაყოლილი ხარვეზი“: მისი უუნარობა გააფართოოს მოვლენები, დაშორდეს ქრონიკას. თავად მეტელო უფრო "საშუალო ტიპია", ვიდრე განზოგადებული ტიპიური პერსონაჟი. მისი იმიჯი ნაკლებად მნიშვნელოვანია, ვიდრე მაკისტეს გამოსახულება, თუმცა, ავტორის განზრახვით, მას დიდი ტვირთის ატანა მოუწია.

„მეტელო“ პრატოლინიმ, როგორც იქნა, განასახიერა ნეორეალიზმის „ჭერი“, როგორც მეთოდი, რომელიც 50-იანი წლების მეორე ნახევარში ავლენდა კრიზისის აშკარა სიმპტომებს. იტალიაში შეცვლილი სოციალურ-ისტორიული ვითარება, მასში მონოპოლიური კაპიტალის დომინირების დამკვიდრება პროგრესული მწერლებისგან უფრო მკაფიო იდეოლოგიურ პოზიციებს მოითხოვდა. საერთო დემოკრატიული განწყობა, ხალხის სოლიდარობის რწმენა და ხალხის მორალური საფუძვლების სიმტკიცე არასაკმარისი აღმოჩნდა ახალი სოციალური პროცესების გასაგებად. სოციალურ-პოლიტიკური შეხედულებების გაურკვევლობამ ბევრი ნეორეალისტი მწერალი მიიყვანა დაბნეულობამდე, ახალი რეალობის მხატვრულად დაუფლების შეუძლებლობამდე; მათ მუშაობაში გაისმა იმედგაცრუების ნოტები; ზოგიერთმა დაიწყო თავისი პალიტრის „გამდიდრება“ მოდერნისტული ტექნიკით; ზოგი ცოტა ხნით გაჩუმდა.

პროგრესულმა იტალიურმა კრიტიკამ მართებულად აღნიშნა, რომ სამყაროს რეალისტური ხედვა აღარ ჯდება ნეორეალიზმის ჩარჩოებში, რომ ლიტერატურა უახლოვდება ახალი საშუალებების ძიებას უფრო რთული რეალობის ასახვისთვის.

XX საუკუნის სამოციანი წლები. აჩვენა ის ნეორეალიზმი, რომელმაც უდავოდ დიდი როლი ითამაშა ლიტერატურული განვითარებაიტალია აღარ განსაზღვრავს ლიტერატურის მთავარ ნაკადს.

ბოლო ათწლეულის იტალიურ ლიტერატურაში ყველაზე მწვავედ დგას ეგრეთ წოდებული „ნეოკაპიტალისტური“ საზოგადოებისა და ადამიანის ურთიერთობის პრობლემა. ეს დილემა ლიტერატურაში, პირველ რიგში, შიგნიდან, ინდივიდის შინაგანი სამყაროს ჩვენებისას ვლინდება. ლიტერატურაში ეს ტენდენცია გამოიხატება თანამედროვე ადამიანის მორალური და ფსიქოლოგიური კომპლექსისადმი ინტერესის გადატანაში. თუმცა, სულიერი ადამიანური ღირებულებების ამ გათვალისწინებით, იტალიური რეალიზმი დღევანდელ ეტაპზე ხაზგასმით სოციალური რჩება. ეს, რა თქმა უნდა, აისახება წინააღმდეგობის და ნეორეალისტური გამოცდილების „საფუარზე“.

ისევე მნიშვნელოვანი იყო 1960-იანი წლების იტალიური ლიტერატურისთვის ადამიანის მორალური პასუხისმგებლობის პრობლემა საზოგადოების, მისი ეპოქის წინაშე. ეს ეთიკური დატვირთვა იგრძნობა თანამედროვე იტალიური ლიტერატურის ყველა ჟანრში - იქნება ეს რეპორტაჟი, ფილოსოფიურ-ალეგორიული რომანი თუ პუბლიცისტური პოეზია. მიმდინარეობს იტალიური რეალიზმის ინტელექტუალიზაციის პროცესი, ახალი მხატვრული საშუალებების ძიება. ამ რთული მორალური და სოციალური პრობლემის განსახიერება.

შესაძლებელია ზოგადად გამოიკვეთოს ბოლო ათწლეულის იტალიური პროზის რამდენიმე თემატური და პრობლემური კვანძი.

ღრმავდება ანტიფაშისტური, ომის საწინააღმდეგო რომანი, რომელიც მოუწოდებს არ დაივიწყოს არაადამიანობა, შეუძლებელი გახადოს წარსულის დაბრუნება. ამ მხრივ ყველაზე საინტერესოა მწერლის მარჩელო ვენტურის (დ. 1925) რომანი „თეთრი დროშა კეფალინიაზე“ (1963). იგი მოგვითხრობს ნაცისტური ჯარების სასტიკი ხოცვა-ჟლეტის შესახებ იტალიურ დივიზიასთან, რომელმაც უარი თქვა დანებებაზე 1943 წელს, იონიის არქიპელაგის პატარა კუნძულზე. წარსულის რეალური მოვლენის აღორძინებით, მწერალი ხაზს უსვამს წარსულსა და აწმყოს შორის განუყოფელ კავშირს. ფაშიზმისა და ნაციზმის იდეოლოგიით აღზრდილი „სუპერკაცის“, თითქოსდა ძალადობისა და მკვლელობის უფლების მქონე, საშინელი ფსიქოლოგია არ უნდა აღორძინდეს.

მწერალთა მთელი ჯგუფი, სატირული ექსპოზიციის დიდი ძალით, გვიჩვენებს ადამიანის ფსიქიკის დამახინჯების სხვა - უფრო "თანამედროვე" ფორმას "ნეოკაპიტალიზმის" მარწუხებში ტექნოლოგიის ფეტიშიზაციით და ადამიანური მართვის ფორმების დეპერსონალიზირებით. ლიბერო ბიჯარეტის ფსიქოლოგიური რომანი "კონგრესი" (1964) ჟღერს მძაფრად, აჩვენებს ოპორტუნიზმს, ყოფილი პროგრესული ჟურნალისტის სულიერ რენეგატს, რომელიც სამუშაოდ წავიდა დიდ მონოპოლიაში, დაკარგა რწმენა უსაფრთხო არსებობის სანაცვლოდ.

გოფრედო პარისის გროტესკული რომანი „ბოსი“ (1964) გვიჩვენებს, თუ როგორ აქცევს დიდი ფირმა ახალგაზრდა თანამშრომელს „წარმოების იდეების მქონე რობოტად“, რომელიც ქედს იხრის აყვავებული მონოპოლიური საწარმოს გლამურის წინაშე.

ჩვენი დროის მორალური და ეთიკური პრობლემები განსაკუთრებული სიმკვეთრით წარმოიშვა ალბერტო მორავიას ომის შემდგომ შემოქმედებაში.

განმათავისუფლებელი ბრძოლის მოვლენებმა ღრმა გავლენა მოახდინა მწერალზე, მრავალი თვალსაზრისით შეცვალა მისი ინტერესებისა და თემების სპექტრი 50-იან წლებში. მოთხრობების კრებულში "რომაული ზღაპრები" (1953 წ.) ის ეხება ჩვეულებრივი ადამიანების ყოველდღიურ ცხოვრებას, ხატავს მათ გრძნობებსა და გამოცდილებას, უბედურებებსა და უბრალო იღბალს, ლაკონურ ფსიქოლოგიურ ნოველაში ავლენს ხალხური პერსონაჟების სულიერ სამყაროს - მშრომელი ბიჭები. და გამყიდველები, პატარა მაღაზიის მეპატრონეები, თანამშრომლები და უმუშევრები "მარადიული ქალაქი. თუმცა მორავიის გმირები, როგორც წესი, მარტოები არიან, მათ დახმარების ხელს არავინ გაუწევს. ნეორეალისტური ლიტერატურისთვის დამახასიათებელი სახალხო სოლიდარობის მოტივი რომაულ ზღაპრებში არ არის. "

წინააღმდეგობისადმი ხარკი, თავად ავტორის თქმით, იყო რომანი ჩოჭარკა (1957). წიგნის ცენტრში უბრალო ქალირომელიც გადაურჩა ომის საშინელებებს და ნაცისტურ ოკუპაციას. მორავიამ აჩვენა ხალხის ხასიათის სიმტკიცე, დაგმო ომი, რომელიც ამახინჯებს ადამიანის ბუნებას. რომანში მორავიისთვის ახალი გმირიც გამოჩნდა - ანტიფაშისტი ინტელექტუალი, რომელიც დამპყრობლების ხელით კვდება. მიუხედავად ამისა, ამ სურათმა აჩვენა ავტორის აშკარა უცოდინრობა ასეთი ადამიანების ცხოვრებაში: მისი მიქელე ისევ მარტოხელაა.

თუმცა, 1950-იანი წლების შუა პერიოდიდან მორავია კვლავ დაუბრუნდა ძველ თემებს, ფსიქოლოგიური ანალიზისადმი დიდი მგრძნობელობით, გამოავლინა მორალური რღვევის ახალი ჩრდილები ომისშემდგომი მოდელის იტალიურ ბურჟუაში. რომანში Contempt (1954) თანამედროვე ბურჟუაზიული ფსევდოხელოვნების თითქმის ბროშურის მსგავსი გამოფენა „მასებისთვის“ შერწყმულია ხალხის გაუცხოების თემასთან ფულადი ურთიერთობების მზარდი ძალაუფლების შედეგად. ეს თემა კიდევ უფრო შემაშფოთებელია მორავიას მოწყენილობაში (1960). სიტყვით „მოწყენილობა“ მხატვარი დინო განსაზღვრავს მის მტკივნეულად განცდილს რეალური ცხოვრებიდან განცალკევებას, რაც ართმევს მას შექმნის, სამყაროს მხატვრულად აღქმის შესაძლებლობას. მისი მდიდარი დედა აღიქვამს ასეთ ლტოლვას ნორმად: ფეტიშიზებული საერო ურთიერთობები ცვლის ბუნებრივ ადამიანურ გრძნობებს, ფული ხორცსა და სისხლად იქცევა. თუმცა, გმირი სიტუაციიდან გამოსავალს ექსკლუზიურად ეროტიკის სფეროში ეძებს. სექსისა და გაუცხოების ერთ კვანძში დაკავშირებით, რომანის გადატვირთვით ეროტიკული აღწერით. სცენებით, მორავიამ მნიშვნელოვნად შეასუსტა მისი წიგნის სოციალური და მხატვრული ჟღერადობა.

აქ მიზანშეწონილია ვთქვათ, რომ თანამედროვე იტალიურ ლიტერატურაში უფრო რთული გახდა პოზიტიური გმირის შეხვედრა. გაქრა ნეორეალიზმის მამაცი და მტკიცე ადამიანების გამოსახულებები, რომლებსაც ამდენი ხელი გაუწვდათ, რომლებმაც გაიმარჯვეს სიკვდილით. ახალი სოციალური რეალობა, როგორც ჩანს, ჯერ კიდევ არ არის საკმარისად „დაუფლებული“ 1960-იანი წლების იტალიური ლიტერატურის მიერ, რომელიც ბურჟუაზიული წესრიგისადმი მკვეთრად კრიტიკული დამოკიდებულებით ვერ ანაზღაურებს ამ დანაკარგს.

ამ მხრივ გამონაკლისებიდან ერთ-ერთია ვასკო პრატოლინის „გონიერების მდგრადობა“ (1963), ავტორის მიერ დაწერილი ხანგრძლივი დუმილისა და რამდენიმეს შემდეგ. შემოქმედებითი წარუმატებლობა. გონების მდგრადობაში პრატოლინი ცდილობს დააკავშიროს თავისი ნამუშევრების რამდენიმე ხაზი: ინტერესი ახალგაზრდა გმირი, რეალობის ისტორიული პერსპექტივიდან შეხედვა და ხალხისგან ადამიანის შინაგანი სამყაროს ჩვენება.

ეს რომანი ავტორის უდავო წარმატებაა, რომელმაც შეძლო მხატვრულად დამაჯერებლად ეჩვენებინა ” სულიერი განვითარებამშრომელი ბიჭი, რომელიც გადადის ერთგვარი ანარქისტული „განცდის კომუნიზმიდან“ სიცოცხლისადმი მძიმე მოვალეობის შესრულებამდე, გონების მუდმივობამდე. თხრობაში დროის თანმიმდევრობის გადაცვლით, პრატოლინი პირველ პირში მყოფ თხრობას ფლეშბეკებით კვეთს. ეს ტექნიკა აღადგენს ომის შემდგომ ოცი წლის იტალიის ცხოვრების სურათს მოზარდის სულში. ახალგაზრდულ ვნებებთან და იმედგაცრუებებთან ერთად მის სულიერ გამოცდილებაში შედის სოციალური კონფლიქტები. პრატოლინი გვიჩვენებს, თუ როგორ მიდის იტალიელი მშრომელი ახალგაზრდობის საუკეთესო ნაწილი, ცხოვრებისეული ლოგიკით, მათი არსებობის პირობებით, ბრძოლის იდეებს, კომუნიზმის იდეალებს. ახალგაზრდა ბრუნოსთან ერთად, აჩქარებული და არათანმიმდევრული, ავტორი გამოჰყავს "ძველი გვარდიის" კომუნისტი მილოსკის, რომელიც ხმამაღალი ფრაზების გარეშე, თავისი ცხოვრებითა და მოქმედებებით თანდათან არწმუნებს ახალგაზრდას თავისი საქმის სისწორეში.

„ნეოკაპიტალიზმთან“ შეურიგებლობა, მტრულად განწყობილი ხალხის ცხოვრებისა და ინდივიდის თავისუფალ განვითარებას, იტალიის პროგრესულ ლიტერატურას მართალი, სოციალურად გაჯერებული ნაწარმოებების შექმნამდე მიჰყავს.

ლექცია #24

მე-20 საუკუნის იტალიური ლიტერატურა

Გეგმა

1. ზოგადი მახასიათებლებიმე-20 საუკუნის იტალიური ლიტერატურა.

2. ა. მორავიას შემოქმედების იდეოლოგიური და მხატვრული ორიგინალობა:

ა) მწერლის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზის მოკლე მიმოხილვა;
ბ) ადამიანთა ტრაგიკული განხეთქილება და მარტოობა რომანში „გულგრილები“;
გ) რომის გამოსახულება რომანში „რომაელი ქალი“ და კრებული „რომაული მოთხრობები“;
დ) რომანის „ჭოჭარას“ პრობლემები;
ე) ა.მორავიას სტილის თავისებურებები.

3. უ.ეკოს შემოქმედების იდეოლოგიური და მხატვრული ორიგინალობა:

ა) მწერლის შემოქმედებითი გზის მოკლე მიმოხილვა;
ბ) ვარდის სახელი, როგორც ინტერტექსტუალური რომანი;
გ) რომანის „ფუკოს ქანქარა“ ამოცანები.

1. მეოცე საუკუნის იტალიური ლიტერატურის ზოგადი მახასიათებლები

მე-20 საუკუნის იტალიური ლიტერატურა მჭიდრო კავშირშია იმ რთულ ისტორიულ და პოლიტიკურ პროცესებთან, რომლებიც მიმდინარეობდა ქვეყანაში და მთლიანად მსოფლიოში. საუკუნის დასაწყისში ლიტერატურისა და კულტურის განვითარებაზე გავლენა მოახდინა ფაშისტურმა იდეოლოგიამ, შემდეგ მეორე მსოფლიო ომის ისტორიულმა გამოცდილებამ და წინააღმდეგობამ გამოიწვია ეროვნული ცხოვრების ცვლა საზოგადოების ყველა სექტორში. ლიტერატურაში ჩნდება განსხვავებული მიმართულება, ომისა და წინააღმდეგობის თემებზე მიმართვა, ქვეყნის მიერ განცდილი დრამატული მოვლენების ასახვა და ესთეტიკური ღირებულებების ცვლილება. ამის დასტურია ელიო ვიტორინის, იტალო კალვინოს, კარლო ლევის, რენატა ვინგანოს ნამუშევრები.

იტალიური ნეორეალიზმის მიმდინარეობამ მსოფლიო რეზონანსი მიიღო. 1940-იან და 1950-იან წლებში იტალიური კინოსა და ლიტერატურის მრავალი მოღვაწე გამოვიდა ნეორეალიზმის შესაბამისად. პროგრამა მუშაობსიტალიური ნეორეალიზმი იყო როსელინის ფილმი "რომი - ღია ქალაქი" და ვასკო პრატოლინის რომანი "ზღაპარი ღარიბ შეყვარებულებზე". ალბერტ მორავიას შემოქმედება ნეორეალიზმს უკავშირდება. ეს ლიტერატურა ცდილობდა რეალობის ჭეშმარიტი ასახვისკენ, ეძებდა ახალ საშუალებებს მხატვრული უნარი, მარტივი და გასაგები ლიტერატურული ენა. იტალიური ნეორეალიზმის თეორეტიკოსი დ.ზავატინი წერდა: „ხალხი იმპერიულად აკაკუნებს ხელოვნების კარებზე და ვაი ჩვენ, თუ არ გავხსნით მათ“.

საყოველთაოდ ცნობილია დინო ბუზატის (1906-1972) ნამუშევარი, რომელიც არცერთს არ ახლდა. ლიტერატურული მოძრაობა. ბუზატი კრიტიკოსებმა კაფკას მემკვიდრედ აღიქვეს. ის წერდა ადამიანის ბედზე არაადამიანური ცივილიზაციის პირობებში, გადმოსცემდა ცხოვრების აბსურდულობას, გადაიქცა ფანტაზიაზე. კაფკასგან განსხვავებით, იტალიელი მწერალი არ უარყოფს რწმენას ადამიანის ღირსების შენარჩუნების უნარის შესახებ.

ამას ადასტურებს რომანები „ბარნაბო მთებიდან“ (1933), „ძველი ტყის საიდუმლო“ (1935), „თათრული უდაბნო“ (1939), ასევე ფანტასტიკური მოთხრობები (კრებული „შვიდი მაცნე (1942)“.

პოსტმოდერნიზმი იტალიურ ლიტერატურაში წარმოდგენილია მწერლისა და ფილოსოფოსის, სემიოტიკოსისა და კრიტიკოსის უმბერტო ეკოს (დ. 1932 წ.) შემოქმედებით. თავის თხზულებაში იგი ეხება პოსტმოდერნული ესთეტიკის პრობლემებს („ღია სამუშაო“ (1962), „ჯოისის პოეტიკა“ (1966), „ტრაქტატი ზოგადი სემიოტიკის შესახებ“ (1975)). ეკოს რომანები - "ვარდის სახელი" (1980), "ფუკოს ქანქარა" (1988) - ფილოსოფიური ხასიათისაა, ავლენს მწერლის სურვილს შექმნას სამყაროს სურათი კულტურის დინამიკაში და ცნობიერების განვითარებაში. სამყაროს კოსმოლოგიური მოდელი იქმნება რომანში „ვარდის სახელი“. ევროპული ცნობიერების ევოლუცია მიმოხილულია ფუკოს ქანქარაში, რომელშიც თანამედროვეობა წარმოდგენილია წინა ეპოქების რეტროსპექტივაში.

2. ა. მორავიას შემოქმედების იდეოლოგიური და მხატვრული ორიგინალობა:

ა მოკლე მიმოხილვა მწერლის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ

ალბერტო მორავია(1907-1990) - ცნობილი იტალიელი რომანისტი და მოთხრობის ავტორი, რომელიც, პირანდელოს შემდეგ, მიმართა 20-იანი წლების თანამედროვე იტალიაში ადამიანთა გაუცხოების და ადამიანთა დაშლას (რომანი „გულგრილი“ (1929)), რომელიც. შეიმუშავა ანტიფაშისტური და ომის საწინააღმდეგო თემები (რომანები "მასკარადი (1941), ჩოჩარა (1957)), ომის შემდეგ დაუახლოვდა ნეორეალიზმის ლიტერატურას (ახალი რომაული ზღაპრები (1959)). ავტორი წერდა ბურჟუაზიული ოჯახების დაკნინებასა და ნგრევაზე, მხატვრის ბედზე თანამედროვე ცივილიზაციის პირობებში (რომანები ზიზღი (1954), მოწყენილობა (1960)), უბრალო იტალიელებზე - რომის მაცხოვრებლებზე, რომელთა გამოსახულებაშიც ლირიკული შერწყმულია ირონიულთან, სევდიანთან - სასაცილოსთან. მორავიის რეალიზმი გამოირჩევა სოციალურ-ფსიქოლოგიური ანალიზისა და სატირული ინტონაციების დახვეწილობით. ალბერტო მორავია (ნამდვილი სახელი პინკერლე) რომში დაიბადა და მის შემოქმედებაში აღბეჭდილია „მარადიული ქალაქის“ სურათი. მწერლის მამა არქიტექტორია. ძვლის ტუბერკულოზის მძიმე დაავადებამ, რომელიც ალბერტოს 9 წლის ასაკში დაემართა და აიძულა მრავალი წელი გაეტარებინა სამედიცინო სანატორიუმებში, დიდწილად განსაზღვრა მისი კითხვისადმი გატაცება, საბოლოოდ კი აიძულა ხელი მოეცადა ლიტერატურულ საქმიანობაში. 16 წლის ასაკში მან დაიწყო თავისი პირველი რომანის წერა, დაასრულა 1925 წელს და გამოსცა საკუთარი ხარჯებით 1929 წელს სათაურით „გულგრილი“. ეს წიგნი ავტორის ერთ-ერთი ყველაზე ძლიერი ნაწარმოებია. მან განსაზღვრა მისი მომავალი. 1930-იანი წლების პირველ ნახევარში მორავია ცხოვრობდა ლონდონში, შემდეგ პარიზში. რომანის "მასკარადი" (1941) გამოქვეყნებამ, რომელშიც ცენტრალური ამერიკის ერთ-ერთი ქვეყნის დიქტატორის გამოგონილმა გამოსახულებამ, რომელიც სატირულად არის გამოსახული, გამოიწვია მუსოლინის რისხვა, რომელმაც უსაფუძვლოდ დაინახა კარიკატურა. საკუთარი თავის. მორავიას წიგნების გამოცემაზე აკრძალული იყო. 1943 წელს გამოცხადდა „დივერსიულ ფიგურად“ და იძულებული გახდა მთებში დამალულიყო. ის რომში მხოლოდ მოკავშირეების მიერ განთავისუფლების შემდეგ დაბრუნდა. აღიარება, რომელიც მწერალს მისი პირველი რომანის გამოქვეყნების შემდეგ მოუვიდა, წლების განმავლობაში გაძლიერდა. მორავიის საკვანძო ნაწარმოებები - "გულგრილი", "რომაული მოთხრობები", "ციოჩარა".

ბ. ადამიანების ტრაგიკული განხეთქილება და მარტოობა რომანში "გულგრილები"

რომანი ახალგაზრდა მწერალმა ტრაგედიად ჩათვალა. მოვლენები შემოიფარგლება ერთი რომაული ოჯახის ვიწრო წრით, რომელიც განასახიერებს ეპოქის სოციალურ ტრაგედიას - გულგრილობას. ბიზნესმენი ლეო მერუმეჩი მრავალი წლის განმავლობაში იყო მარიაგრაზიას შეყვარებული, მდიდარი ქვრივი ორი შვილით. წლების განმავლობაში ლეომ გაანადგურა ქალი და როცა ის დაბერდა, აცდუნა მისი ქალიშვილი კარლა. გოგონას ლეო არ უყვარდა, მაგრამ სხვა პერსპექტივა არ ჰქონდა, რადგან ის მზიტია. მის ძმას, მიქელეს, ლეთარგიულ და ინერტულ ახალგაზრდას, ესმის ლეოს სისასტიკე, რომელმაც დაარღვია მათი ოჯახი, გაანადგურა ისინი. მაგრამ სიძულვილზე ძლიერია მისი გულგრილობა, მორალური სტანდარტებისადმი გულგრილობა. მიქელე თავს აიძულებს ლეოს ეჩხუბოს და როცა გაიგებს, რომ ლეო მისი დის საყვარელი გახდა, ესვრის მას. მაგრამ ყველა მცდელობა წარუმატებელია, მიქელეს არ აქვს გულწრფელი იმპულსი. დაშლა არაფერს ცვლის ახალგაზრდა გმირების პოზიციაში. ლეო გადაწყვეტს დაქორწინდეს კარლაზე, მაგრამ მისი ცხოვრება ისეთივე მოსაწყენი და ყალბი იქნება, როგორც დედის, როგორც მთელი გარემოს ცხოვრება, რამაც მისი და-ძმა „გულგრილი“ აქცია. მიქელის იმიჯი რთულია. გმირი ჭკვიანია, მაგრამ არა გადამწყვეტი, ამპარტავანი, მაგრამ მშიშარა. მას არ აქვს ენერგია, არ აქვს სურვილი, წინააღმდეგობა გაუწიოს იმას, რაც ხდება. ინტროსპექციაზე ფოკუსირება მიქელეს გარშემომყოფებისგან აშორებს. მას შეუძლია საკუთარი თავის დაცინვა, გააცნობიეროს თავისი გულგრილობა და უძლურება, მაგრამ ვერ ახერხებს მათ დაძლევას და მოქმედებას. გულგრილობა იწვევს სულიერ სიყრუეს, საკუთარ თავში გაყვანის სურვილს. რომანში ყველა მოვლენა ორ დღეში ვითარდება. ფანჯრებს გარეთ წვიმს. მხოლოდ ერთი წუთით მზის სხივები არღვევს ღრუბლებს ისე, რომ არ შეაღწიოს ბნელი სამყარომორავიის რომანის ანტიგმირები.

Indifferent-ში მორავია გადადის ერთი პერსონაჟის ფსიქოლოგიიდან მეორის ფსიქოლოგიაზე, ხაზს უსვამს თითოეულის ემოციებსა და შინაგან სამყაროს.

„ინდიფერენტებში“ პერსონაჟები არ ვითარდება. ბოლოს ყველა პერსონაჟი ისეთივე რჩება, როგორიც იყო რომანის დასაწყისში. ყველა სცენაში ყველა თავის როლში რჩება, იგივე ქცევით: ლეოს მშვიდი თავხედობა, მარიაგრაზიას ეჭვიანი ხრიკები, კარლას ბრაზისა და აღშფოთების აფეთქებები, თავმდაბლობისთვის ადგილის დათმობა, მიქელეს უშედეგო მცდელობები ჩხუბის წამოწყებისთვის. სიტუაციის დაძაბულობა მხოლოდ ლეოს ქმედებების შედეგად იზრდება. ის არის მოვლენების ერთადერთი ძრავა, მან იცის რის მიღწევას ცდილობს.

რომანი „გულგრილები“ ​​პირველი ეტაპია მორავიის შემოქმედებით გზაზე. ეს არის იმდროინდელი რეალითი რომანი, რომელიც ამხელს სოციალურ მანკიერებებს. რომანში ნაჩვენებია სულიერი სიცარიელე ახალგაზრდა თაობა 1920-იანი წლების პრივილეგირებული კლასები. მოქმედება ხდება იმ დროს, როდესაც მუსოლინი ამტკიცებდა, რომ ფაშიზმის იდეები ახალგაზრდებს ძველი რომაელების მორალურ ოსტატობას შთააგონებდა. მორავიას სიძულვილი ამ პატარა სამყაროს, ამ ფსიქოლოგიური ტიპის, ეგოიზმის მიმართ, არათუ არ შესუსტდა, არამედ წლების განმავლობაში შეიძინა სატირის დამღუპველი ძალა. მწერალი გულგრილს არაფერს პატიობს. ფაშიზმმა მწერლის სულში მწარე გემო დატოვა სიცოცხლის ბოლომდე, დასაბამი მისცა მორალურ რეფლექსიას. და ყოველწლიურად ეს ანტიფაშისტური ტონი უფრო და უფრო მკაფიოდ ჟღერდა, თუმცა მორავიამ აღიარა, რომ წარმოდგენა არ ჰქონდა მხილებაზე. სოციალური სისტემაფაშიზმი.

გ. რომის გამოსახულება რომანში "რომაელი ქალი" და კრებული "რომაული ისტორიები"

1947 წელს მწერალმა შექმნა რომანი "რომაელი ქალი" (1947), 1953 წელს "რომაული მოთხრობები", რომლებიც მოგვიანებით დაემატა ახალი კრებულებით, ასე რომ "რომაული მოთხრობის" კონცეფციამ დაიწყო სტატუსის პრეტენზია. ლიტერატურული ტერმინი. რომის გამოსახულება ამ ნაწარმოებებში გლობალურ განზოგადებას იძენს და ამავდროულად, რომანი და მოთხრობები გამოირჩევა ბუნებრივი კონკრეტულობითა და ლოკალურობით. ნაწარმოების გმირები რომის უბრალო ხალხია, რომლებიც იძულებულნი არიან ეძებონ გადარჩენის გზები ნებისმიერ ფასად და ყველაზე ხშირად მორალის მიტოვების ფასად. რომაელ ქალში მთავარი გმირი ადრიანი - ქალი მადონას სახით და მეძავი სულიერი ცინიზმით - დიდი სინანულის გარეშე ხდება "ხელმისაწვდომი", თუმცა ლამაზ სიყვარულზე ოცნებობს. მის ცხოვრებაში სამი მამაკაცია და თითოეულ მათგანში არის მისი სულის ნაწილი. პირველი მათგანი ასტურიტას ფაშისტური პოლიციის ბოსი გახლავთ, რომელიც აკვიატებულად არის შეყვარებული ადრიანაზე, მეორე ძლიერი ბანდიტი სონცოგნო, რომლის მიმართაც ადრიანა ხორციელი ვნება აქვს, მესამე კი კეთილშობილური ოჯახის სტუდენტი ჯაკომო. დიოდატი, ანტიფაშისტური წინააღმდეგობის წევრი, რომელიც ადრიანას სულით უყვარს. რომანის ბოლოს მოვლენები კვანძშია ჩადებული: ჯაკომო ციხეში მიდის, უცნაური აპათიაში (საბედისწერო გულგრილობის მოტივი!) ის ასახელებს წინააღმდეგობის თანამებრძოლებს. ადრიანა მოითხოვს, რომ ასტურიტამ სასწრაფოდ გაათავისუფლოს ჯაკომო. შეყვარებული პოლიციელი მის თხოვნას უდავოდ ასრულებს. ჯაკომოს ღალატს არანაირი შედეგი არ მოჰყვება, მაგრამ ახალგაზრდა ვერ პატიობს საკუთარ თავს უსინდისო საქციელს და თავს იკლავს.

ქალი მწარედ გლოვობს ჯაკომოს, თითქმის ვერ შეამჩნია ასტურიტასა და სონცონოს სიკვდილი. ადრიანას სურს, თავისი მომავალი შვილი, რომლის მამაც ხელმისაწვდომი რომაელი ბანდიტი სონცონოა, საყვარელი ჯაკომოს ოჯახს მიანდოს. იტალიის მომავლის თემა ამ დაბადებულ არსებასთან არის დაკავშირებული და მეძავი ადრიანას სურათი, როგორც ჩანს, ნათელია: მასში იწმინდება მადონას, ადამიანის დედის თვისებები. ამ ნაწარმოებს ახასიათებს მორალი, საყოფაცხოვრებო ნაწილები, მაგრამ ყველაზე მეტად - ფსიქოლოგიური. ამასთან, მასში შესამჩნევია პოლიტიკური ელფერი, ფაშიზმის, როგორც მორალური გაღატაკების დაგმობა.

1953 წელს გამოიცა ალბერტო მორავიას რომაული ზღაპრების პირველი წიგნი. 1959 წელს მწერალი გამოსცემს მეორე ტომს. რომაული ზღაპრები აღადგენს ბოკაჩოს ტრადიციას: მოკლე, მოვლენით სავსე ნოველა მოულოდნელი დასასრულით. არსებობს ერთი თემა: შრომის რომის ცხოვრება, რომელიც ნაჩვენებია ესკიზურ სურათებში. ამასთან, მისი მუშაკი მარტოხელა, „პატარა“ ადამიანია. გმირი მორავიისთვის ფუნდამენტურად ახალია. ეს არის ქალაქელი ბიჭი, ვინც ტაქსს ატარებს, დგას დახლის უკან, რეცხავს კერძებს რესტორანში, ხეტიალობს სამსახურის საძებნელად.

სიცოცხლისუნარიანობა, დემოკრატია და ლირიზმი აახლოებს ნაწარმოებს ნეორეალიზმს, მაგრამ ნეორეალისტებისგან განსხვავებით, მორავია არასოდეს აყალიბებს ჩვეულებრივი ადამიანების სოლიდარობის თემას. ისინი განცალკევებულნი არიან, მარტონი. განხეთქილების ეს მოტივი თითქმის ტრაგიკულად ჟღერს მოთხრობაში "რომულუსი და რემუსი": წინააღმდეგობის ორი ყოფილი მეგობარი, რემო და რომოლო, ომის შემდეგ თითქმის მათხოვრები აღმოჩნდებიან და ერთმა, როცა გაიაზრა თავისი ცოდვა, გაძარცვა მეორე. თითქოს არაფერი შეცვლილა იმ შორეული დროიდან, როცა რომულუსმა მოკლა თავისი ძმა რემუსი და მოგვიანებით დააარსა ქალაქი, რომლის სახელია რომი. მწერლის მოთხრობებში ტრაგიკული კომიქსს უახლოვდება.

ერთი და იგივე ტექნიკა აერთიანებს ყველა "რომაულ ზღაპრებს": ავტორი დუმს, მოთხრობების გმირები კი თავად ყვებიან, რაც მათ შეემთხვათ. ეს ეხმარება მორავიას უფრო ნათლად გამოავლინოს თავისი დამარცხებულები მოკლე მოთხრობაში, კიდევ უფრო მკაფიოდ განასხვავოს მისი მხატვრული პოზიცია იმ ავტორებისგან, რომლებიც გამუდმებით ტრიალებენ სცენაზე და უპირისპირდებიან თავიანთ პერსონაჟებს.

დ.რომანის „ჩოჩარა“ პრობლემები.

მორავიამ მიმართა მეორე მსოფლიო ომის დროს პოპულარული ცხოვრების ასახვას რომანში „Ciocara“ (1957), რომელიც მან თავად განსაზღვრა, როგორც „ტანჯვისა და სიღარიბის ობიექტური თხრობა, რამაც გამოიწვია წინააღმდეგობა“. რომანის გმირი ჩოჩარიელი, გლეხი ჩეზირაა, რომელმაც მშობლიური ადგილები მიატოვა, რომში გადავიდა და ვაჭარი გახდა. მისი პერსონაჟი განასახიერებს ხალხის ისეთი ხასიათის თვისებებს, როგორიცაა გამძლეობა და ენერგია, გამბედაობა და გამძლეობა. მძიმე განსაცდელები ხვდება მას: ქალიშვილ როზეტასთან ერთად, ომის დროს უნდა დატოვოს რომი, გადალახოს მრავალი სირთულე, იცოდეს ლტოლვილების ბედი. ცეზირას არ დაემორჩილა შიში, როდესაც ბრიტანული ბომბები დაეცა და გერმანული რეიდები განხორციელდა. ცეზირას ჯარისკაცების მხრიდან ქალიშვილის შეურაცხყოფის ატანა მოუწია. ეს იყო საშინელი დარტყმა, რომელმაც როზეტა დაარღვია. ეს ყველაფერი რომანში ჩეზირას გადმოსახედიდანაა მოთხრობილი. ის საუბრობს თავის გამოცდილებაზე, არაფერს მალავს, ახსოვს კარგი და ბოროტი ადამიანები, რომლებიც შეხვდა გზაზე.

ნაწარმოებში მწერლის ყოფილი გამოსახულებები ჩნდება მათ ახალ ვერსიაში: შეურაცხყოფილი როზეტა მშვიდად და თითქმის ნებითაც კი მეძავი ხდება, მაგრამ ჩეზირა იმედოვნებს, რომ აღადგენს ქალიშვილს ყოფილ რწმენას ცხოვრებისა და სიკეთის მიმართ.

ჩნდება „ჩოჩარში“ და ინტელექტუალის ფიგურა. ეს არის ანტიფაშისტი მიქელე ფესტა, არა წინააღმდეგობის წევრი, არამედ სულით მასთან დაახლოებული პიროვნება. ეს პერსონაჟი არ ჰგავს გულგრილების გმირს. ის აქტიურია თავის ადამიანურობაში. მიქელე იღუპება ფაშისტური ტყვიით, რომელიც მხარს უჭერს მისთვის უცხო სოფლის მცხოვრებლებს. მიქელის სიკვდილი ცეზირას გულში ტკივილით პასუხობს, მის სულს წმენდს.

რომანი გმობს ომს, როგორც კაცობრიობის წინააღმდეგ დანაშაულს. ამ დასკვნამდე მიდის ცეზირა, რომელმაც განიცადა ტანჯვა და ამთავრებს მოთხრობას შემდეგი სიტყვებით: ”ჩვენ შევძელით ომიდან გამოსვლა, რათა კვლავ დავბრუნებულიყავით ჩვენს ცხოვრებაში, რომელშიც, რა თქმა უნდა, ჯერ კიდევ ბევრი იყო. სიბნელე და შეცდომები, მაგრამ ეს იყო ერთადერთი ცხოვრება, რომელიც შეგვეძლო გვეცხოვრა ისე, როგორც მიქელე გვეუბნებოდა, ჩვენთან რომ ყოფილიყო.

დ. ა. მორავიას სტილის თავისებურებები

AT შემოქმედებითი პროცესიმორავიამ არაერთხელ შეცვალა სტილისა და ახალი სტრუქტურის ტექნიკა. მისი იდეალი არის „ნათელმხილველი რაზმი“. მწერალი მიკროსკოპით იკვლევს თანამედროვე რეალობის ზოგიერთ ასპექტს, ქმნის ტიპსა და განწყობას. მისი ლექსიკა საკმაოდ მარტივია, თუნდაც მწირია, მთავარი აქცენტი სინტაქსზე კეთდება. ეს სტილი თითქმის უარყოფს ლირიკულ ელემენტებს.

ავტორი არ აყენებს ამოცანას სოციალური მოვლენების ილუსტრირებას, მაგრამ არის ფსიქოლოგიური მდგომარეობასაზოგადოება. ზოგჯერ მორავია შეგნებულად ამძაფრებს ამ მდგომარეობას პაროდიისა და ნიღბის გამოყენებით. მწერალს ყოველთვის იზიდავდა ნიღბები. ის არ ასახავს რეალობას, მაგრამ აწყობს მასკარადებს, ზოგჯერ უფრო საიმედო ჩანს, ვიდრე თავად რეალობა.

რომანებში შეიმჩნევა მოქმედების დრამატიზაციის ტენდენცია. ტრაგედია, მისი აზრით, სინთეზური ხელოვნებაა და რომანში სინთეზს აღწევს. მორავიის ლიტერატურაში მთავარი ყოველთვის პიროვნება იყო, თუმცა რეალური ადამიანის გამოსახულებით ხშირად მიმართავდა აბსტრაქციას, თუნდაც აბსურდს. ცხოვრებისეული გარემოებების მიუხედავად, ადამიანი ბუნებით ჰუმანურია და მუდმივ კონფლიქტშია სოციალურ წესრიგთან.

3. უ.ეკოს შემოქმედების იდეურ-მხატვრული თვითმყოფადობა

ა.მოკლე მიმოხილვა მწერლის შემოქმედებითი გზის შესახებ

უმბერტო ეკო(დ. 1932) - თანამედროვე იტალიის ერთ-ერთი უდიდესი მწერალი. ცნობილი ლინგვისტი, სემიოტიკოსი, მასობრივი კულტურის სპეციალისტი, ბოლონიისა და რამდენიმე მსოფლიო უნივერსიტეტის პროფესორი. მან მოახერხა გამხდარიყო არა მხოლოდ მკაცრი აკადემიური მეცნიერების, არამედ თავისუფალი მხატვრული ძიების სიმბოლოც.

1980 წელს უ.ეკომ გამოსცა თავისი პირველი რომანი „ვარდის სახელი“, რომელმაც მას მსოფლიო ლიტერატურული პოპულარობა მოუტანა. 1988 და 1994 წლებში გამოჩნდა ფუკოს ქანქარა და ევას კუნძული. მხატვრულ შემოქმედებას შორის ინტერვალებში ეკო რეგულარულად აქვეყნებს ჟურნალისტურ და სამეცნიერო სტატიების კრებულებს. ის შეიმუშავებს კომპიუტერულ გამოცდებს სემინარისთვის სტუდენტების შესარჩევად (კონკურსი 70 კაციანი ადგილით) და ატარებს სალექციო კურსებს, რომლებიც იზიდავს ისეთ ხალხს, რომ მეზობელ თეატრებშიც კი არ არის საკმარისი ოთახი.

როგორც კულტურის ისტორიკოსი, ეკო სამეცნიერო სამყაროში ცნობილია წიგნებით: „თომა აკვინელის ესთეტიკა“ (1970), „საყოფაცხოვრებო“ (1973), „იმპერიის პერიფერიაზე“ (1977), „სარკეების შესახებ“ (1985), "ყოველდღიური ცხოვრების სემიოლოგია" (1987) და ხელოვნება და სილამაზე შუა საუკუნეების ეთიკაში (1987).

ლიტერატურათმცოდნე ეკო განთქმულია ჯოისის პოეტიკით (1966), თანამედროვე ლინგვისტიკისთვის ნაშრომი იდეალური ენის ძიება (1993) ითვლება საბაზისო ნაშრომად.

მისი ნაშრომები ღია სამუშაო (1962), ვიზუალური კომუნიკაციების სემიოლოგია (1967), ტრაქტატი ზოგადი სემიოტიკის შესახებ (1975) და ინტერპრეტაციის საზღვრები (1990) აღიარებულია მსოფლიო სემიოტიკისთვის ფუნდამენტურად.

ბ. „ვარდის სახელი“, როგორც ინტერტექსტუალური რომანი

"ვარდის სახელი" - უმბერტო ეკოს პირველი რომანი, რომელიც გამოიცა 1980 წელს, გახდა პირველი ინტელექტუალური რომანი, რომელიც სუპერბესტსელერების სიის სათავეში მოხვდა და ავტორს მსოფლიო პოპულარობა მოუტანა. ფილმის ადაპტაციამაც შეუწყო ხელი ნაწარმოების წარმატებას. მწერალს მიენიჭა პრესტიჟული იტალიური პრემია Strega (1981) და ფრანგული Medici Prize (1982).

გაირკვა, რომ მე-14 საუკუნის ბენედიქტინების მონასტრის მკვიდრთა ცხოვრება საინტერესო იქნებოდა მე-20 საუკუნის ადამიანებისთვის. და არა მხოლოდ იმიტომ, რომ ავტორმა დაიწყო დეტექტიური და სასიყვარულო ინტრიგები. არამედ იმიტომ, რომ პირადი ყოფნის ეფექტი შეიქმნა.

უმბერტო ეკო ხატავს სურათს შუა საუკუნეების სამყარო, ზუსტად აღწერს ისტორიულ მოვლენებს. რომანისთვის ავტორმა საინტერესო კომპოზიცია შეარჩია. ეგრეთ წოდებულ შესავალში ავტორი იუწყება, რომ ხელთ უვარდება ბერის, სახელად ადსონის, ძველი ხელნაწერი, რომელიც მოგვითხრობს XIV საუკუნეში მომხდარ მოვლენებზე. ნერვიული მღელვარების მდგომარეობაში ავტორი ტკბება ადსონის შემზარავ ამბავში და თარგმნის მას თანამედროვე მკითხველს. მოვლენების შემდგომი ცნობა, სავარაუდოდ, ძველი ხელნაწერის თარგმანია.

თავად ადსონის ხელნაწერი დღეების რაოდენობის მიხედვით დაყოფილია შვიდ თავად და ყოველ დღე - ღვთისმსახურებისადმი მიძღვნილ ეპიზოდებად. ამრიგად, რომანში მოქმედება შვიდი დღის განმავლობაში ვითარდება.

მოთხრობა იწყება პროლოგით: „თავიდან იყო სიტყვა და სიტყვა იყო ღმერთთან და სიტყვა იყო ღმერთი“.

ნაკვეთი: [მონასტერში ჩადის ახალგაზრდა ბერი, ადსონი, რომლის სახელითაც მოთხრობილია ეს ამბავი, დავალებული სწავლულ ფრანცისკანელ უილიამ ბასკერვილელს. ვილჰელმს, ყოფილ ინკვიზიტორს, ევალება გამოძიება მოულოდნელი სიკვდილიბერი ადელმა ოტრანსკი. ვილჰელმი და მისი თანაშემწე იწყებენ გამოძიებას. ბიბლიოთეკის გარდა ყველგან საუბრისა და სიარულის უფლება აქვთ. მაგრამ გამოძიება ჩერდება, რადგან დანაშაულის ყველა ფესვი მიდის ბიბლიოთეკამდე, რომელიც არის სააბატოს მთავარი ღირებულება და საგანძური, რომელიც შეიცავს უამრავ ფასდაუდებელ წიგნს. ბიბლიოთეკაში შესვლა ბერებსაც კი ეკრძალებათ და წიგნებს ყველას არ აძლევენ და არა ყველას, რაც ბიბლიოთეკაშია. გარდა ამისა, ბიბლიოთეკა წარმოადგენს ლაბირინთს, მასთან დაკავშირებულია ლეგენდები „მოხეტიალე ხანძრების“ და „მონსტრების“ შესახებ.

ვილჰელმი და ადსონი ღამის საფარქვეშ სტუმრობენ ბიბლიოთეკას, საიდანაც ძლივს ახერხებენ გამოსვლას. იქ ისინი ხვდებიან ახალ საიდუმლოებებს. ვილჰელმი და ადსონი ავლენენ სააბატოს საიდუმლო ცხოვრებას (ბერების შეხვედრები კორუმპირებულ ქალებთან, ჰომოსექსუალიზმი, ნარკოტიკების მოხმარება). თავად ადსონი ემორჩილება ადგილობრივი გლეხის ქალის ცდუნებას. ამ დროს სააბატოში ხდება ახალი მკვლელობები (ვენანტიუსი გვხვდება სისხლის კასრში, ბერენგარი არუნდელი წყლის აბანოში, სევერინი წმინდა ემერანი თავის ოთახში მწვანილებით), რომელიც დაკავშირებულია იმავე საიდუმლოსთან, რაც იწვევს ბიბლიოთეკა, კერძოდ, გარკვეული წიგნი. ვილჰელმი და ადსონი ახერხებენ ბიბლიოთეკის ლაბირინთის ნაწილობრივ ამოხსნას და იპოვონ "აფრიკული ლიმიტის" ქეში, გალავანი ოთახი, რომელშიც ინახება ძვირფასი წიგნი.

მკვლელობების გასარკვევად, კარდინალი ბერტრანდ პოჯეცკი ჩადის სააბატოში და მაშინვე საქმეს იწყებს. ის აკავებს სალვატორს, სავალალო ფრიკას, რომელიც სურდა მიიპყრო ქალის ყურადღება შავი კატა, მამალი და ორი კვერცხი, დააკავეს უბედურ გლეხ ქალთან ერთად. ქალს (ადსონმა იგი თავის მეგობარად აღიარა) ჯადოქრობაში დაადანაშაულეს და დააპატიმრეს.

დაკითხვისას მარანი რემიგიუსი ყვება კოცონზე დაწვეულ დოლჩინსა და მარგარიტას ტანჯვაზე და როგორ არ გაუწია ამას წინააღმდეგობა, თუმცა მარგარიტასთან ჰქონდა ურთიერთობა. სასოწარკვეთილი სარდაფი იღებს ყველა მკვლელობას: ადელმა ონტანტოდან, ვენანტია სალვემეკიდან "ზედმეტად სწავლის გამო", ბერენგარი არუნდელი "ბიბლიოთეკისადმი სიძულვილით", სევერინუსი წმინდა ემერანი "მწვანილის შეგროვებისთვის".

მაგრამ ადსონი და ვილჰელმი მაინც ახერხებენ ბიბლიოთეკის საიდუმლოს ამოხსნას. ხორხე - ბრმა მოხუცი, ბიბლიოთეკის მთავარი მცველი, ყველას მალავს "აფრიკის ზღვარს", რომელიც შეიცავს არისტოტელეს "პოეტიკის" მეორე წიგნს, რომელიც დიდ ინტერესს იწვევს, რომლის გარშემოც სააბატოში გაუთავებელი კამათია. . ასე, მაგალითად, სააბატოში აკრძალულია სიცილი. ხორხე მოსამართლის როლს ასრულებს ყველასთვის, ვინც იცინის უადგილოდ ან თუნდაც სასაცილო ნახატებს ხატავს. მისი აზრით, ქრისტე არასოდეს იცინოდა და სხვებს სიცილს უკრძალავს. ხორხეს ყველა პატივისცემით ეპყრობა. მათ ეშინიათ მისი.

თუმცა, ხორხე მრავალი წლის განმავლობაში იყო სააბატოს ნამდვილი მმართველი, რომელმაც იცოდა და ინახავდა მის ყველა საიდუმლოებას დანარჩენებისგან. როცა დაბრმავება დაიწყო, ბიბლიოთეკაში გაუგებარი ბერი დაუშვა და სააბატოს სათავეში დააყენა ბერი, რომელიც მას ემორჩილებოდა. როდესაც სიტუაცია კონტროლიდან გამოვიდა და ბევრმა მოისურვა ამოეხსნა "აფრიკული ლიმიტის" საიდუმლო და დაეუფლა არისტოტელეს წიგნს, ხორხე სევერინის ლაბორატორიიდან შხამს იპარავს და სანუკვარ წიგნის ფურცლებს ავსებს. ბერები, მობრუნებულები და ნერწყვით ასველებენ თითებს, თანდათან კვდებიან. მალაქიას დახმარებით ხორხე კლავს სევერინს, ჩაკეტავს აბატს, რომელიც ასევე კვდება.

ვილჰელმი ამ ყველაფერს თავის ასისტენტთან ერთად წყვეტს. დაბოლოს, ხორხე წასაკითხად აძლევს მათ არისტოტელეს პოეტიკას, რომელიც უარყოფს ხორხეს სიცილის ცოდვილობის იდეას. არისტოტელეს აზრით, სიცილს შემეცნებითი ღირებულება აქვს, ის აიგივებს ხელოვნებასთან. არისტოტელესთვის სიცილი არის "კარგი, სუფთა ძალა". სიცილს შეუძლია შიშის მოხსნა: როცა კაცი იცინის, მას სიკვდილი არ აინტერესებს. სწორედ ამის ეშინია ხორხეს. ხორხე მთელი ცხოვრება არ იცინოდა და სხვებს უკრძალავდა ამას, ამ პირქუში მოხუცი, სიმართლეს ყველას უმალავდა, ტყუილი დაადგინა.

დევნის შედეგად ხორხე ადსონი ფარანს ჩამოაგდებს, ბიბლიოთეკაში კი ხანძარი ჩნდება, რომლის ჩაქრობაც შეუძლებელია. სამ დღეში მთელი სააბატო დაიწვება. მხოლოდ რამდენიმე წლის შემდეგ, ადსონი, რომელიც მოგზაურობს ამ ადგილებში, მოდის ფერფლში, აღმოაჩენს რამდენიმე ძვირფას ფრაგმენტს, რათა მოგვიანებით, ერთი სიტყვით ან წინადადებით, დაკარგული წიგნების უმნიშვნელო ჩამონათვალი მაინც აღდგეს.]

ეს არის რომანის საინტერესო სიუჟეტი. „ვარდის სახელი“ ერთგვარი დეტექტიური ამბავია, რომელიც შუა საუკუნეების მონასტერში ვითარდება. კრიტიკოსი ცეზარე ზაკარია თვლის, რომ მწერლის მიმართვა დეტექტიური ჟანრის მიმართ განპირობებულია იმით, რომ „ეს ჟანრი სხვებზე უკეთესი იყო ძალადობისა და შიშის დაუოკებელი მუხტის გამოხატვაში, რომელიც თან ახლავს სამყაროს, რომელშიც ჩვენ ვცხოვრობთ“. დიახ, უდავოდ, რომანის მრავალი კონკრეტული სიტუაცია და მისი მთავარი კონფლიქტი საკმაოდ „იკითხება“, როგორც მიმდინარე, მეოცე საუკუნის სიტუაციის ალეგორიული ასახვა.

რომანში განვითარებული მოვლენები გვაძლევს აზრს, რომ ჩვენს წინ დეტექტივი გვყავს. ავტორი, საეჭვო დაჟინებით, სწორედ ასეთ ინტერპრეტაციას გვთავაზობს.

იუ ლოტმანი წერს, რომ „ის ფაქტი, რომ მე-14 საუკუნის ფრანცისკანელი ბერი, ინგლისელი უილიამ ბასკერვილელი, შესანიშნავი გამჭრიახობით გამორჩეული, მკითხველს თავისი სახელით უგზავნის შერლოკ ჰოლმსისა და მისი მემატიანეს ყველაზე ცნობილი დეტექტივის ამბავს. ატარებს ადსონის სახელს (მკაფიო მინიშნება უოტსონზე კონან დოილში), აშკარად ორიენტირებს მკითხველს. ასეთია ნარკოტიკული საშუალებების მითითების როლი, რომელსაც მე-14 საუკუნის შერლოკ ჰოლმსი იყენებდა ინტელექტუალური აქტივობის შესანარჩუნებლად.

ი.ლოტმანი ვარაუდობს, რომ ეს შუასაუკუნეების დეტექტივია, მისი გმირი კი ყოფილი ინკვიზიტორი (ლათინური ინკვიზიტორი - გამომძიებელი და მკვლევარი ამავე დროს) - ეს არის შერლოკ ჰოლმსი ფრანცისკანურ კასოში, რომელსაც მოუწოდებენ ეშმაკური დანაშაულის გასარკვევად.

თუმცა, ვ.ეკოს რომანში მოვლენები საერთოდ არ ვითარდება დეტექტივის კანონების მიხედვით და ყოფილი ინკვიზიტორი, ფრანცისკანელი უილიამ ბასკერვილელი, ძალიან უცნაური შერლოკ ჰოლმსი აღმოჩნდება. მონასტრის წინამძღვრისა და მკითხველის მასზე დამყარებული იმედები ყველაზე გადამწყვეტად არ სრულდება: ის ყოველთვის გვიან მოდის.

იუ ლოტმანი წერს: „საბოლოოდ, ამ უცნაური დეტექტიური ისტორიის მთელი „დეტექტიური“ სტრიქონი სრულიად დაფარულია სხვა შეთქმულებით. მკითხველის ინტერესი სხვა მოვლენებზე გადადის და ის იწყებს იმის გაცნობიერებას, რომ ის უბრალოდ მოატყუეს, რომ, როდესაც მის მეხსიერებაში აღძრა "ბასკერვილის ძაღლის" გმირის და მისი ერთგული მემატიანე-მემატიანეს ჩრდილები, ავტორმა მოგვიწვია გადასაღებად. მონაწილეობს ერთ თამაშში, ხოლო თავად თამაშობს სრულიად მეორეს. ბუნებრივია მკითხველი ცდილობდეს გაერკვია, როგორი თამაში მიმდინარეობს მასთან და როგორია ამ თამაშის წესები. ის თავად აღმოჩნდება დეტექტივის პოზიციაზე, მაგრამ ტრადიციულ კითხვებს, რომლებიც ყოველთვის აწუხებს ყველა შერლოკ ჰოლმსს, მეგრეტსა და პუაროს: ვინ ჩაიდინა (ჩაიდინა) მკვლელობა (ები) და რატომ, ემატება ბევრად უფრო რთული კითხვა: რატომ და რატომ არის მზაკვარი სემიოტიკოსი მილანიდან, რომელიც სამმაგი ნიღბით გამოჩნდა: მე-14 საუკუნის პროვინციული გერმანული მონასტრის ბენედიქტინელი ბერი, ამ ორდენის ცნობილი ისტორიკოსი, მამა ჯ. მაბილონი და მისი მითიური ფრანგი მთარგმნელი, აბა ვალი? როგორც დეტექტივის შემთხვევაში, სადაც მკაფიო პარალელებია მოცემული ცნობილ „ბასკერვილების ძაღლთან“, ასევე ისტორიული რომანის შემთხვევაში პირველადი წყაროა მითითებული – მანზონის „გათხოვილი“. მაგრამ აქაც არის მხოლოდ ისტორიული რომანის ილუზია. არ არის განლაგებული სასიყვარულო ურთიერთობა, რომელიც მცირდება ერთ ეპიზოდზე. ყველა მოქმედება ხდება იმავე შეზღუდულ სივრცეში - მონასტერში. ტექსტის მნიშვნელოვანი ნაწილი - რეფლექსია და დასკვნები. ეს არ არის ისტორიული რომანის სტრუქტურა. ლოტმანის თქმით, ავტორი, როგორც იქნა, მკითხველს ერთდროულად უხსნის ორ კარს, რომელიც საპირისპირო მიმართულებით მიდის. ერთზე დეტექტივია დაწერილი, მეორეზე - ისტორიული რომანი. ორივე კარი, მკითხველისთვის ღია, მიჰყავს თურმე ჩიხში. ჩვენს წინაშეა ლაბირინთის მოდელი. შემთხვევითი არ არის, რომ რომანში ლაბირინთის გამოსახულება ცენტრალურია. პოსტმოდერნიზმს ახასიათებს რიზომის ცნება, როგორც სიმბოლური ლაბირინთის პროტოტიპი, მკაფიოდ განსაზღვრული ცენტრალური მიმართულების გარეშე.

ამ ნაწარმოების მთავარი ელემენტი ასევე იქნება ტექსტი, რომელიც ავტორის თქმით, ლინგვისტურ საზღვრებს სცილდება და ყოვლისმომცველი ხდება. ტექსტი არის შუა საუკუნეების სამონასტრო ცხოვრება, ეს არის თავად ისტორია, ეს არის ფრესკები ტაძრის კედლებზე, წეს-ჩვეულებები, ზნე-ჩვეულებები. შემთხვევითი არ არის, რომ მთელი ინტრიგა არისტოტელეს პოეტიკის დაკარგული მეორე ნაწილის ძიებას ეფუძნება. „ჩემთვის ტექსტი უსაზღვროა“, - წერდა პოსტმოდერნიზმის თეორეტიკოსი ჯ. დერიდა. ”ეს არის აბსოლუტური მთლიანობა… არაფერია ტექსტის მიღმა.” პოსტმოდერნისტი თეორეტიკოსების პოზიციამ, რომელსაც თავად უ.ეკო მიეკუთვნება, რომ ისტორია და საზოგადოება არის ის, რაც შეიძლება „იკითხოს“, როგორც ტექსტი, განაპირობა ადამიანის კულტურის აღქმა, როგორც ერთიანი „ინტერტექსტი“, რომელიც ემსახურება საბაბს. ნებისმიერი ახლად გაჩენილი ტექსტი. ამიტომაც არის რომანში „ვარდის სახელი“ ამდენი განსხვავებული რემინისცენცია, აღებული არა მხოლოდ კლასიკური დეტექტიური სიუჟეტიდან და ისტორიული რომანიდან, არამედ შუა საუკუნეების და უძველესი ფილოსოფიიდან, თანამედროვე სემიოტიკიდან. ასე რომ, რ. ბარტის აზრით, „ყოველი ტექსტი ინტერტექსტია; მასში სხვა ტექსტებია წარმოდგენილი სხვადასხვა დონეზემეტ-ნაკლებად მითითებული ფორმებით. ინტერტექსტის პრიზმაში სამყარო უზარმაზარ ტექსტად გვევლინება, რომელშიც ყველაფერი უკვე ნათქვამია, ახალი კი მხოლოდ კალეიდოსკოპის პრინციპით არის შესაძლებელი: გარკვეული ელემენტების შერევა ახალ კომბინაციებს იძლევა.

რომანში „ვარდის სახელი“ ბევრს საუბრობენ სიცილზე და ეს შემთხვევითი არ არის. სავარაუდოდ, ეს არ არის იმდენად სიცილი, რამდენადაც ირონია, რომელსაც პოსტმოდერნიზმში უწოდებენ პასტიშს, რომელიც განასახიერებს ეგრეთ წოდებულ ნეგატიურ პათოსს. ასე რომ, რომანის გმირები ბევრს საუბრობენ სიცილზე და მის ადგილზე ადამიანის კულტურაგაიცინა თუ არა ქრისტემ. თავად არისტოტელეს პოეტიკის დაკარგული ნაწილიც სიცილს ეთმობა.

რომანს ახლავს „ვარდის სახელის“ მარგინალური ნოტები, სადაც ავტორი ბრწყინვალედ საუბრობს მისი რომანის შექმნის პროცესზე.

ნამუშევარი მთავრდება ლათინური ფრაზით, რომელიც ითარგმნება შემდეგნაირად: ”ვარდი იგივე სახელით - ჩვენ გავაგრძელებთ ჩვენს სახელებს.” როგორც თავად ავტორი აღნიშნავს, ციტატამ მრავალი კითხვა გააჩინა, ამიტომ ”The Name of”-ის ”ზღვრული შენიშვნები”. ვარდი“ იწყება სათაურის მნიშვნელობის „ახსნით“.

თავდაპირველად, წერს W. Eco, მას სურდა წიგნს დაერქვა „დანაშაულების სააბატო“, მაგრამ ასეთი სათაური მკითხველს დეტექტიურ ისტორიაზე აქცევს და მხოლოდ ინტრიგებით დაინტერესებულებს დააბნევს. სათაური "ვარდის სახელი", აღნიშნავს უ.ეკო, შეეფერება მას, "რადგან ვარდი, როგორც იქნა, სიმბოლური ფიგურაა იმდენად სავსე მნიშვნელობით, რომ მას თითქმის არანაირი მნიშვნელობა არ აქვს... სახელი, როგორც იყო განკუთვნილი, დეზორიენტაციას ახდენს მკითხველს... სახელმა უნდა აურიოს აზრები და არა დისციპლინა.“ ამრიგად, მწერალი ხაზს უსვამს, რომ ტექსტი ცხოვრობს საკუთარი ცხოვრებით, ხშირად მისგან დამოუკიდებელი. აქედან მოდის ახალი, განსხვავებული საკითხავი, ინტერპრეტაცია, რომელსაც რომანის სათაური უნდა დაედო. და შემთხვევითი არ არის, რომ ავტორმა ეს ლათინური ციტატა მე-12 საუკუნის ნაწარმოებიდან ტექსტის ბოლოს მოათავსა, რათა მკითხველმა სხვადასხვა ვარაუდი, აზრი გამოთქვას და შეადაროს, დაბნეულიყო და კამათი გამოთქვა.

გ. რომანის „ფუკოს ქანქარა“ პრობლემები.

ეს ნაშრომი ეძღვნება კიბერნეტიკის პრობლემებს, ამ თანამედროვე მეცნიერების წინამორბედის - კაბალას შუა საუკუნეების მოძღვრების ანალიზს, ინფორმაციული საზოგადოების პრობლემებს, ასევე მსოფლიოს ისტორიას კულისებში. ეს უცნაური ნარატივია, რომელიც აერთიანებს სამეცნიერო ტრაქტატისა და მხატვრული პროზის სტილისტურ თავისებურებებს.

„ფუკოს ქანქარა“ შეიძლება მივაწეროთ ეგრეთ წოდებულ თანამედროვე სამეცნიერო დისკურსს, რაციონალურობის კრიზისის ნათელ განსახიერებას, როდესაც სამეცნიერო აზროვნება განზრახ უარს ამბობს მკაცრი ლოგიკის ენაზე, ცნებებისა და ტერმინების ენაზე და ცდილობს გამოხატოს საკუთარი თავი ირაციონალურად. სურათები და მომხიბლავი სიუჟეტის დახმარებით.

რომანი არის მომხიბლავი ისტორია ევროპაში რელიგიური ორდენების დაბადებისა და ცვლილების შესახებ, რომელმაც რადიკალურად მოახდინა გავლენა ადამიანის ხელის ყველა იდეაზე, ღირებულებასა და ქმნილებაზე - მოცარტიდან და აინშტაინიდან ნაპოლეონამდე, რუსეთის ცარისტულ საიდუმლო პოლიციამდე, სტალინი და ჰიტლერი. წამების ინსტრუმენტებიდან ეიფელის კოშკამდე და IBM კომპიუტერებამდე.

შემთხვევითი არ არის, რომ რომანი აგებულია მთავარი გმირის - ფუკოს ქანქარის გარშემო. იგი განასახიერებს, ერთის მხრივ, სამყაროს ცენტრს და, მეორე მხრივ, დიდ ილუზიას, რადგან ცენტრი საერთოდ არ არსებობს. პოსტმოდერნული პარადიგმის მიხედვით, მსოფლიოში არ არსებობს ცენტრალური ცნებები, ლოგიკა, პრინციპები და ღირებულებები. სამყარო მხოლოდ ქაოსია და ქანქარა ამ გაგებით არის ქაოტური სამყაროს თანამედროვე მოდელის აბსოლუტური ეკვივალენტი. ყოველი მოსმით ავტორი ნათლად აჩვენებს სამყაროს შემობრუნების შემდეგ ხარისხს, სადაც ჩვენ ყველანი - ნეოკაბალისტები და პოსტმოდერნისტები, მათხოვრები და ბანკირები, მხატვრები და ჩინოვნიკები, წმინდანები და ცოდვილები - ვტრიალებთ ჩვენს წარმატებებში და დეტალებში.

1. უცხოური ლიტერატურა. XX საუკუნე: სახელმძღვანელო. სტუდისთვის. / რედ. ნ.პ. მიხალსკაია [და სხვები]; სულ ქვეშ რედ. ნ.პ. მიხალსკაია. - M.: Bustard, 2003. - S. 388-397.

2. კოსტიუკოვიჩი, ე.ეკოს ორბიტები / E. Kostyukovich // ვარდის სახელი / U. Eco. - მ., 1998. - S. 654-649.

3. ლოტმანი, დ. გამოსვლა ლაბირინთიდან / ი. ლოტმანი // ვარდის სახელი / ვ. ეკო. - მ.: წიგნის პალატა, 1989. - S. 467-481.

4. პოტაპოვა, Z. M. იტალიური რომანი დღეს / Z. M. Potapova. - მ., 1977 წ.

5. ეკო, უ. შენიშვნები მინდვრებზე „ვარდის სახელი“ / უ. ეკო // ვარდის სახელი / უ. ეკო. - მ.: წიგნის პალატა, 1989. - 496გვ.

ფაშისტური დიქტატურის პირქუში ატმოსფერო მძიმედ აისახა განხილული პერიოდის იტალიურ ლიტერატურაში. ფაშიზმის გავლენა გამოიხატა არა მხოლოდ მის უშუალო ტრუბადურებსა და აპოლოგეტებში, არამედ ზოგიერთ მწერალშიც, რომლებიც ფაშიზმის წინააღმდეგი იყვნენ.

გაბრიელ დ'ანუნციო, ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი იტალიელი მწერალი და პოეტი, რომელიც ფართოდ ცნობილი ჯერ კიდევ იყო. გვიანი XIX in.

მას შემდეგ რაც ის ფაშისტი გახდა, მისი შემოქმედება გაღატაკდა. ყოველწლიურად სულ უფრო ნაკლებს წერდა. დ'ანუნციოს ბოლო ნამუშევრები ძირითადად პომპეზური გამოსვლები და ხრაშუნა პუბლიცისტური გამოსვლებია.

სხვა დიდი იტალიელი მწერლის, რომანისტისა და დრამატურგის ლუიჯი პირანდელოს ევოლუცია განსხვავებული იყო. თავისი შემოქმედების ადრეულ საფეხურზე შეუერთდა ეგრეთ წოდებულ ვერიზმოს (იტალიურ ნატურალიზმის ნაირსახეობას), 20-იანი წლების დასაწყისიდან მან მთლიანად დაარღვია ეს ტენდენცია და დაიწყო მის მიერ შექმნილი ახალი სტილის განვითარება, სახელწოდებით "იუმორიზმი".

პირანდელო აღიარებს რეალობის არასაკმარის ნატურალისტურ რეპროდუცირებას, თვლის, რომ მისი შეცნობა შეუძლებელია პირდაპირი, „ჩვეულებრივი“ საშუალებებით. სამყარო ისეთივე არ არის და არც ადამიანია ისეთი, როგორიც ჩვენ გვეჩვენება; ჩვენ ვესწრებით ტრაგიკომიკურ სპექტაკლს, რომლის ჭეშმარიტი მნიშვნელობის გაგება მხოლოდ მონაწილეთაგან მათი ჩვეული ნიღბების მოწყვეტითაა შესაძლებელი.

მაშასადამე, პირანდელო თავის გმირებს ერთგვარი ორმაგი ცხოვრებით ანიჭებს: ისინი ცხოვრობენ ყოველდღიური ცხოვრების სამყაროში, ნაცრისფერი და ყოველდღიური, ხოლო წარმოსახვის სამყაროში, მოჩვენებითი და ლამაზი. საზღვრები რეალურსა და ირაციონალურს შორის ბუნდოვანია, ყოველდღიური რეალობა რაღაც ალოგიკური და გაუგებარი ჩანს, ხოლო ოცნებებისა და ფანტასტიკის სამყარო საკმაოდ რეალურ მონახაზებს იღებს.

ეს თემა "სახე და ნიღაბი", რეალური სამყარო და წარმოსახვითი სამყარო მწერალმა განავითარა თავის სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებში - მოთხრობებში ვრცელი ციკლის ბოლო ტომებიდან "ნოველები ერთ წელიწადში". რომანი "ერთი, არა ერთი, ასი ათასი" და განსაკუთრებით დრამატურგიაში.

პარადოქსული ფორმა ემსახურებოდა მათ პერსონაჟის ნამდვილი სახის გამოვლენას და ზოგჯერ ძალიან მკვეთრი სოციალური შინაარსის გამოვლენას ბურჟუაზიული ზნეობის გამოსავლენად.

მომავალში, ფაშისტური დიქტატურის მჩაგვრელ ატმოსფეროში, პირანდელოს შემოქმედება იძენს შერიგების თვისებებს. გარემომცველი რეალობა. Მისი გვიანი სპექტაკლები(„ახალი კოლონია“, „ლეგენდა ცვალებადი შვილის შესახებ“) სოციალური საკითხები თითქმის მთლიანად ქრება და პერსონაჟები აბსტრაქტულ სიმბოლოებად იქცევიან.

იტალიაში ანტიფაშისტური ბანაკი არ იყო ისეთი ფართო და მონოლითური, როგორც გერმანულ ლიტერატურულ გარემოში. ყველაზე მნიშვნელოვანი ანტიფაშისტი მწერალი, ჯოვანი გერმანეტო, რომელიც ემიგრაციაში წავიდა ქვეყნიდან მუსოლინის მიერ ძალაუფლების ხელში ჩაგდების შემდეგ, შექმნა არაერთი მნიშვნელოვანი ნაწარმოები.

მათგან საუკეთესო (უპირველეს ყოვლისა, მისი მოთხრობა „დალაქის ჩანაწერები“) ეძღვნება იტალიის მუშათა კლასს და მის განმათავისუფლებელ ბრძოლას. გერმანეტოს შემოქმედებაში მნიშვნელოვანი იყო რევოლუციური მებრძოლის იდეოლოგიური ფორმირებისა და ზრდის სურათი.

ფაშიზმის წინააღმდეგ ლატენტური პროტესტი აისახა ალბერტო მორავიას, ფრანჩესკო იოვინის, ჩეზარე პავეზეს და რამდენიმე სხვა ახალგაზრდა მწერლის შემოქმედებაში. მათ აერთიანებდა ინტერესი ინტელიგენციის ბედისადმი კაპიტალისტურ საზოგადოებაში, მის იდეოლოგიურ ძიებაში.

პრივილეგირებული კლასის გაღატაკება და სიღარიბე ასახულია მორავიას რომანში „გულგრილი“; ბურჟუაზიული გარემოს ინტერესების სისულელე - ჯოვინის წიგნში „არასტაბილური კაცი“; ინტელიგენციის უკმაყოფილება არის პავეზეს წიგნში „შრომისმოყვარეობა“.

ყველა ეს ნაწარმოები დაწერილი იყო ფსიქოანალიზის დიდი ოსტატობით და მოჰყვა ძალიან მტრული ოფიციალური კრიტიკა, რადგან მათ ნიღაბი ჩამოაგდეს წარმოსახვითი კეთილდღეობას, რომელიც თითქოს სუფევდა ფაშისტურ „ახალი რომაელთა თაობაში“.

თუმცა, ამ მწერლების შემოქმედებაში ოპოზიციის სულის გარდა, იყო პესიმიზმისა და სკეპტიციზმის განწყობები, გაურკვევლობა ბოროტებასთან ბრძოლის შესაძლებლობის შესახებ.

იტალიურ ლიტერატურას მნიშვნელოვანი ადგილი უჭირავს ევროპის კულტურაში. ეს მოხდა იმის მიუხედავად, რომ იტალიურმა ენამ თავად შეიძინა ლიტერატურული მონახაზი საკმაოდ გვიან, დაახლოებით 1250-იან წლებში. ეს გამოწვეული იყო ლათინური ენის ძლიერი გავლენით იტალიაში, სადაც ის ყველაზე ფართოდ გამოიყენებოდა. სკოლები, რომლებიც ძირითადად საერო ხასიათს ატარებდნენ, ყველგან ლათინურს ასწავლიდნენ. მხოლოდ მაშინ, როცა შესაძლებელი გახდა ამ გავლენისგან თავის დაღწევა, დაიწყო ავთენტური ლიტერატურის ჩამოყალიბება.

რენესანსი

იტალიური ლიტერატურის პირველი ცნობილი ნაწარმოებები თარიღდება რენესანსით. როდესაც ხელოვნება ყვავის მთელ იტალიაში, ლიტერატურა იბრძვის მის შენარჩუნებაში. ამ პერიოდს ერთდროულად რამდენიმე მსოფლიოში ცნობილი სახელი ეკუთვნის - ფრანჩესკო პეტრარკა, ჯოვანი ბოკაჩო, დანტე ალიგიერი. იმ დროს იტალიელმა ფრანგული ლიტერატურარენესანსი აყალიბებს ტონს მთელ ევროპას. და ეს გასაკვირი არ არის.

დანტე სამართლიანად ითვლება იტალიური ლიტერატურული ენის ფუძემდებლად. ცხოვრობდა და მოღვაწეობდა XIII-XIV საუკუნეების მიჯნაზე. მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოები იყო ღვთაებრივი კომედია, რომელიც ასახავდა გვიან შუა საუკუნეების კულტურის სრულ ანალიზს.

იტალიურ ლიტერატურაში დანტე დარჩა პოეტად და მოაზროვნედ, რომელიც გამუდმებით ეძებდა რაღაც ფუნდამენტურად ახალს და ყოველდღიური ცხოვრებისგან განსხვავებულს. მას ჰქონდა მუზა, რომელსაც თაყვანს სცემდა, სახელად ბეატრიჩე. ამ სიყვარულმა, საბოლოოდ, მიიღო იდუმალი და თუნდაც ერთგვარი მისტიური მნიშვნელობა. ის ხომ ამით ავსებდა თავის თითოეულ ნამუშევარს. ამ ქალის იდეალიზებული გამოსახულება ერთ-ერთი მთავარია დანტეს შემოქმედებაში.

მას პოპულარობა მოვიდა მას შემდეგ, რაც გამოვიდა მოთხრობა "ახალი სიცოცხლე", რომელიც მოგვითხრობდა სიყვარულზე, რამაც განაახლა მთავარი გმირი, აიძულა იგი სხვაგვარად შეეხედა ყველაფერი გარშემო. იგი შედგებოდა კანზონებისგან, სონეტებისა და პროზაული მოთხრობებისგან.

დანტე ასევე დიდ დროს უთმობდა პოლიტიკურ ტრაქტატებს. მაგრამ მისი მთავარი ნამუშევარი მაინც ღვთაებრივი კომედიაა. ეს არის შემდგომი ცხოვრების ხედვა, ძალიან პოპულარული ჟანრი იმდროინდელ იტალიურ ლიტერატურაში. ლექსი არის ალეგორიული ნაგებობა, რომელშიც უღრანი ტყე, სადაც მთავარი გმირი, წარმოადგენს ადამიანურ ცოდვებს და ბოდვებს, ხოლო ყველაზე ძლიერი ვნებები არის სიამაყე, ვნებათაღელვა და პირადი ინტერესი.

პერსონაჟი " ღვთაებრივი კომედია„გიდთან ერთად მიდის მოგზაურობა ჯოჯოხეთში, განსაწმენდელში და სამოთხეში.

ამ ქვეყნის მწერლებისა და ნაწარმოებების ყველაზე სრულყოფილი სურათი შეიძლება შედგენილი იყოს მოკულსკის ენციკლოპედიიდან. იტალიური ლიტერატურა ამ კვლევის საფუძველზე ჩნდება მთელი თავისი დიდებით.

იტალიის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ლირიკული პოეტი ფრანჩესკო პეტრარქია. ცხოვრობდა XIV საუკუნეში, იყო ჰუმანისტთა თაობის თვალსაჩინო წარმომადგენელი. საინტერესოა, რომ მან დაწერა არა მხოლოდ იტალიურიარამედ ლათინურად. უფრო მეტიც, მან მსოფლიო პოპულარობა მოიპოვა ზუსტად იტალიური პოეზიის წყალობით, რომელსაც გარკვეული ზიზღით ეპყრობოდა სიცოცხლის განმავლობაში.

ამ ნამუშევრებში ის რეგულარულად მოიხსენიებს თავის საყვარელს, სახელად ლორას. პეტრარქის სონეტებიდან მკითხველი გაიგებს, რომ ისინი პირველად 1327 წელს შეხვდნენ ეკლესიაში და ზუსტად 21 წლის შემდეგ ის წავიდა. ამის შემდეგაც პეტრარკმა ათი წელი განაგრძო მისი სიმღერა.

ლორას სიყვარულისადმი მიძღვნილი ლექსების გარდა, ეს იტალიური ციკლები შეიცავს რელიგიურ და პოლიტიკურ ნაწარმოებებს. რენესანსის იტალიურ ლიტერატურას ბევრი აღიქვამს პეტრარქის პოეზიის პრიზმაში.

Კიდევ ერთი ნათელი წარმომადგენელიპერიოდი იტალიური რენესანსილიტერატურაში - ჯოვანი ბოკაჩო. მან მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა განვითარებაზე ევროპული კულტურამათი ნამუშევრებით. ბოკაჩომ დაწერა უამრავი ლექსი, რომელიც ეყრდნობოდა ძველი მითოლოგიის საგნებს, აქტიურად გამოიყენა ფსიქოლოგიური სიუჟეტის ჟანრი თავის შემოქმედებაში.

მისი მთავარი ნამუშევარი იყო მოთხრობების კრებული "დეკამერონი", რენესანსის იტალიური ლიტერატურის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნაწარმოები. ამ წიგნის მოთხრობები, როგორც კრიტიკოსები აღნიშნავენ, გამსჭვალულია ჰუმანისტური იდეებით, თავისუფალი აზროვნების სულით, იუმორითა და ხალისით, ასახავს ავტორის თანამედროვე იტალიური საზოგადოების სრულ პალიტრას.

დეკამერონი არის 100 მოთხრობის კრებული, რომლებიც ერთმანეთს უყვებიან შვიდი ქალბატონისა და 13 მამაკაცის მიერ. ჭირის დროს, რომელმაც ქვეყანა მოიცვა, ისინი გარბიან სოფლის შორეულ სამკვიდროში, სადაც ელიან, რომ დაელოდებიან ეპიდემიას.

ყველა მოთხრობა წარმოდგენილია მარტივი და ელეგანტური ენით, თხრობა სუნთქავს მრავალფეროვნებას და ცხოვრებისეულ სიმართლეს. ბოკაჩო ამ მოთხრობებში იყენებს უამრავ მხატვრულ ხერხს, რომელიც ასახავს ყველა სახის პერსონაჟის, ასაკისა და მდგომარეობის ადამიანებს.

სიყვარული, რომელსაც ბოკაჩო ხატავს, ძირეულად განსხვავდება იდეებისგან რომანტიული ურთიერთობაპეტრარქასთან და დანტესთან. ჯოვანის აქვს მწველი ვნება, რომელიც ესაზღვრება ეროტიკას, უარყოფს დამკვიდრებულ ოჯახურ ღირებულებებს. იტალიური რენესანსის ლიტერატურა დიდწილად ეფუძნება დეკამერონს.

დიდი გავლენა იქონიეს სხვა სახელმწიფოების მწერლებმაც. რენესანსის იტალიური და ფრანგული ლიტერატურა ძალიან სწრაფად და დინამიურად განვითარდა, ასევე წარმოდგენილია ისეთი სახელებით, როგორიცაა პიერ დე რონსარი და მრავალი სხვა.

მე-17 საუკუნე

შემდეგი მნიშვნელოვანი ეტაპი მე-17 საუკუნის იტალიური ლიტერატურის განვითარებაა. იმ დროს ქვეყანაში არსებობდა ორი სკოლა - პინდარისტი და ზღვის პეიზაჟები. მარინისტებს ხელმძღვანელობს ჯამბატისტა მარინო. მისი ყველაზე ცნობილი ნაწარმოებია ლექსი „ადონისი“.

იტალიურ ენაზე ლიტერატურის მეორე სკოლა დააარსა გაბრიელო ჩიაბრერამ. ის იყო ძალიან ნაყოფიერი ავტორი, რომლის კალმიდან გამოვიდა დიდი რაოდენობით პასტორალური პიესები, ეპიკური ლექსები და ოდა. ამავე რიგში, აუცილებელია მოვიხსენიოთ პოეტი ვინჩენცო ფილიკაია.

საინტერესოა, რომ ამ სკოლებს შორის ფუნდამენტური განსხვავება მდგომარეობს ტექნიკურ ხრიკებსა და სამუშაოს ფორმასთან დაკავშირებულ საკითხებში.

დაახლოებით ამავე დროს ნეაპოლში ჩნდება წრე, საიდანაც გამოდის არკადული აკადემია, რომელსაც ბევრი ცნობილი პოეტებიდა იმ პერიოდის სატირიკოსები.

XVIII საუკუნეში გარკვეული სტაგნაციის შემდეგ დაიბადა იტალიური კლასიკური ლიტერატურის ნათელი წარმომადგენელი, დრამატურგი და ლიბრეტისტი. მას აქვს 250-ზე მეტი სპექტაკლი.

მსოფლიო პოპულარობას გოლდონს მოაქვს კომედია „ორი ბატონის მსახური“, რომელიც დღემდე შედის მსოფლიოს მრავალი თეატრის რეპერტუარში. ამ ნაწარმოების მოვლენები ვენეციაში ვითარდება. მთავარი გმირი ტრუფალდინოა, თაღლითი და მატყუარა, რომელმაც მოახერხა გაქცევა ღარიბი ქალაქ ბერგამოდან მდიდარ და წარმატებულ ვენეციაში. იქ ის დაქირავებულია სინორ რასპონის მსახურად, რომელიც სინამდვილეში შენიღბული გოგონაა ბეატრიჩე. გარდაცვლილი ძმის საფარში იგი ეძებს თავისი შეყვარებულის პოვნას, რომელსაც შეცდომით და უსამართლობის გამო მკვლელობაში ადანაშაულებენ და იძულებულნი არიან გაიქცეს ვენეციაში.

ტრუფალდინო, რომელსაც უნდა რაც შეიძლება მეტი შოვნა, ერთდროულად ორ ბატონს ემსახურება და თავიდან წარმატებით ახერხებს.

ჯაკომო ლეოპარდი

მე-19 საუკუნეში იტალიური მხატვრული ლიტერატურა აგრძელებს განვითარებას, მაგრამ არ არსებობს ისეთი დიდი სახელები, როგორიცაა დანტე ან გოლდონი. შეგვიძლია აღვნიშნოთ რომანტიული პოეტი ჯაკომო ლეოპარდი.

მისი ლექსები ძალიან ლირიკული იყო, თუმცა მან ძალიან ცოტა დატოვა - რამდენიმე ათეული ლექსი. პირველად მათ სინათლე 1831 წელს იხილეს სინგლის სახელწოდებით "სიმღერები". ეს ლექსები მთლიანად პესიმიზმით იყო გამსჭვალული, რომელმაც თავად ავტორის მთელი ცხოვრება გააფერადა.

ლეოპარდის აქვს არა მხოლოდ პოეტური, არამედ პროზაული ნაწარმოებები. მაგალითად, „მორალური ესეები“. ასე ჰქვია მის ფილოსოფიურ ნარკვევს და თავის მსოფლმხედველობასაც აყალიბებს „რეფლექსიათა დღიურში“.

მთელი ცხოვრება ძიებაში იყო და უცვლელად განიცდიდა იმედგაცრუებას. ის ამტკიცებდა, რომ მას სიყვარული, სურვილი, ცეცხლი და სიცოცხლე სჭირდებოდა, მაგრამ ყველა პოზიციაზე დაინგრა. ცხოვრების უმეტესი ნაწილი პოეტი ინვალიდი იყო, ამიტომ ვერ თანამშრომლობდა უცხოურ უნივერსიტეტებთან, თუმცა ისინი ამას რეგულარულად სთავაზობდნენ. მას ავიწროებდა ის აზრიც, რომ ქრისტიანობა მხოლოდ ილუზიაა. და რადგან ლეოპარდი ბუნებით მისტიური ბუნებით იყო, ის ხშირად ხვდებოდა მტკივნეული სიცარიელის წინაშე.

პოეზიაში მან გამოავლინა ჭეშმარიტების გრძნობა და ბუნებრივი სილამაზერუსოს იდეების მიმდევარი.

ლეოპარდის ხშირად ეძახდნენ მსოფლიო მწუხარების ხორცშესხმულ პოეტს.

რაფაელო ჯოვანიოლი

იტალიური ლიტერატურის კლასიკამ ჩამოყალიბება დაიწყო XIX საუკუნის ბოლოს. იტალიელი ისტორიკოსი და რომანისტი წერს ხარკს ამავე სახელწოდების გლადიატორს, რომელიც ხელმძღვანელობს მონების აჯანყებას, რომელიც მოხდა ქ. Ანტიკური რომი. აღსანიშნავია, რომ ეს პერსონაჟი ძალიან რეალურია.

გარდა ამისა, თავად ჯოვანიოლის ნარატივი, გარდა ისტორიული ჭეშმარიტებისა და ფაქტებისა, ნაქსოვია ლირიკული ნაკვთებით, რომლებიც რეალურად არ არსებობდა. მაგალითად, იტალიელ მწერალში სპარტაკს შეუყვარდება პატრიციონი ვალერია, რომელიც მას დადებითად ექცევა.

ამავდროულად, კურტიზანი საბერძნეთიდან, ევტიბიდა, შეყვარებულია თავად სპარტაკზე, რომლის სიყვარულსაც გმირი კატეგორიულად უარყოფს. შედეგად, ეს არის განაწყენებული ევტიბიდა, რომელიც ასრულებს ერთ-ერთ გადამწყვეტ როლს სპარტაკის არმიის დამარცხებაში და მის შემდგომ სიკვდილში.

დასასრული ძალიან დამაჯერებელია. მონების აჯანყება მართლაც სასტიკად ჩაახშეს და სპარტაკი მოკლეს.

იტალიური საბავშვო ლიტერატურის განვითარებაში დიდი წვლილი შეიტანეს მწერლებმა სამხრეთიდან ქვეყნის სამხრეთიდან. მაგალითად, ჟურნალისტი კარლო კოლოდი წერს ცნობილ ზღაპარს "პინოქიოს თავგადასავალი. ხის თოჯინის ამბავი". რუსეთში, რა თქმა უნდა, ეს უფრო ცნობილია ალექსეი ნიკოლაევიჩ ტოლსტოის ინტერპრეტაციით, რომელმაც დაწერა ოქროს გასაღები, ან პინოქიოს თავგადასავალი.

თავად კოლოდი, წარმოშობით ფლორენციიდან, როდესაც იტალიაში დამოუკიდებლობისთვის ომი დაიწყო (1848 და 1860 წწ.), მოხალისედ წავიდა ტოსკანის ჯარში საბრძოლველად.

მე-20 საუკუნის იტალიურ ლიტერატურაში ის აშკარად გამოირჩევა დანარჩენისგან.ეს არის იტალიელი დრამატურგი და მწერალი, 1934 წელს ნობელის პრემიის ლაურეატი ლიტერატურაში. თანამედროვე იტალიური ლიტერატურა პირანდელოს პიროვნებაში არის მომხიბლავი და გამომგონებელი თხრობა, რომლის დახმარებით ავტორი ერთდროულად აცოცხლებს სცენას და დრამას.

აბსურდი დიდ გავლენას ახდენს ავტორზე. ეს ნაწარმოები წარმოაჩენს წინააღმდეგობებს, რომლებიც წარმოიქმნება ყოველდღიურ ცხოვრებასა და ხელოვნებას შორის, ეს მაგალითი გვიჩვენებს იმ ადამიანების სოციალურ ტრაგედიას, რომლებიც უძლურნი არიან წინააღმდეგობა გაუწიონ საზოგადოების მიერ დაკისრებულ ნიღბებს. ისინი თავად ითხოვენ მხოლოდ ავტორისგან, რომ მან დაწერა პიესა მათთვის.

სპექტაკლი დაყოფილია რეალურ და ფანტასტიკურ გეგმად. პირველში მოქმედებენ ჯერ დაუწერელი პიესის გმირები და უკვე მეორეში მაყურებელი იგებს მათ თავს დატრიალებულ ტრაგედიას.

პირანდელო თავის ლიტერატურულ საქმიანობაში შევიდა, როგორც კრებულის „მხიარული ტკივილის“ ავტორი, რომელიც პოპულარული იყო 1889 წელს. მის ბევრ ადრეულ ლექსში გაერთიანებულია სხვებისთვის მისი შინაგანი სამყაროს დემონსტრირების სურვილი, ისევე როგორც სულიერი აჯანყება, რომელიც ეწინააღმდეგება გარემომცველი ცხოვრების უიმედობას. 1894 წელს მწერალმა გამოუშვა მოთხრობების კრებული "სიყვარული სიყვარულის გარეშე", შემდეგ კი კრებული "რომანები ერთი წლის განმავლობაში", რომელშიც იგი ცდილობდა გაეერთიანებინა პატარა ადამიანის შინაგანი სამყაროს დემონსტრირება მის სულიერ შინაგან აჯანყებასთან. უიმედო ცხოვრების წინააღმდეგ. შედეგად, ზოგიერთი ნამუშევარი გახდა საფუძველი პირანდელოს რამდენიმე პიესისთვის.

მწერალი ლიტერატურაში შევიდა როგორც ავტორი, რომელიც მოგვითხრობს სიცილიის პატარა ქალაქებისა და სოფლების ცხოვრებაზე, სადაც ასახავს იქ მცხოვრები ხალხის სოციალურ ფენებს. მაგალითად, ცნობილ მოთხრობებში „კურთხევა“ და „ბედნიერი“ დასცინის სასულიერო პირების წარმომადგენლებს, რომლებიც გამოჩენილი წყალობის მიღმა მალავენ თავიანთ სიხარბეს.

ზოგიერთ ნაშრომში ის მიზანმიმართულად შორდება იტალიურ ტრადიციონალიზმს. ასე რომ, მოთხრობაში „შავი შალი“ ყურადღებას ამახვილებს ფსიქოლოგიური პორტრეტიდა მთავარი გმირის ქმედებები, რომელიც არის მოხუცი მოახლე, რომელმაც გადაწყვიტა თავისი ცხოვრების მოწყობა, განურჩევლად სხვების დაგმობისა. ამავდროულად, ავტორი ხანდახან მკაცრად აკრიტიკებს სოციალურ წესრიგს, როდესაც ადამიანები მზად არიან გააკეთონ ყველაფერი მოგების მიზნით. ასეთი კრიტიკა საჯარო დაწესებულებებიამჟღავნებენ მოთხრობაში "მჭიდრო ფრაკი", რომელშიც პროფესორი მიწვეულია მოსწავლის ქორწილში. ის ხდება მოწმე იმისა, თუ როგორ ნადგურდება გოგონას მომავალი პირადი ცხოვრება სოციალური ცრურწმენების გამო.

მსგავსი აჯანყება აღწერილია ნაშრომში „მატარებლის სასტვენი“. სიუჟეტის ცენტრში არის ბუღალტერი, რომელიც წამიერი იმპულსის გავლენით გრძნობს უკმაყოფილებას თავისი ცხოვრებით. ოცნებობს მოგზაურობაზე და ხეტიალზე, მას ესმის, რამდენად უმნიშვნელოა მის გარშემო არსებული ცხოვრება, ის მიტაცებულია ილუზორული სამყარორომელშიც საბოლოოდ კარგავს გონებას.

გამოჩნდნენ პირანდელოს შემოქმედებაში და პოლიტიკურ მოტივებში. ამგვარად, მოთხრობებში „სულელი“ და „მისი უდიდებულესობა“ ასახულია დახვეწილი პოლიტიკური ინტრიგები და აჩვენა, თუ რამდენად წვრილმანი არიან ისინი ხშირად.

ხშირად კრიტიკის ობიექტია სოციალური წინააღმდეგობები. მოთხრობაში "ფანი" მთავარი გმირი ღარიბი გლეხი ქალია, რომელიც საყვარელმა ადამიანმა მიატოვა, ბედია კი უბრალოდ გაძარცვა. ის ფიქრობს, რომ თვითმკვლელობა ერთადერთი გზაა მისი ყველა პრობლემის გადასაჭრელად.

ამავდროულად, პირანდელო რჩება ჰუმანისტად, რომელიც თავის შემოქმედებაში მთავარ ადგილს უთმობს ადამიანური განცდების რეალობას. მოთხრობა "ყველაფერი წესიერი ხალხის მსგავსია" მოგვითხრობს, თუ როგორ იპყრობს გმირი თავის საყვარელს. უანგარო სიყვარულიაპატია თუნდაც ჩადენილი ღალატი.

თავად პირანდელო ხშირად ურჩევნია ჩაუღრმავდეს თავისი პერსონაჟების ფსიქოლოგიას, გააკრიტიკოს სოციალური რეალობა და გამოიყენოს ისეთი ტექნიკა, როგორიცაა გროტესკი. გმირები გამოსახულნი არიან სოციალური ნიღბებით, რომლებიც უნდა ჩამოაგდონ მოქმედების დროს. მაგალითად, მოთხრობაში „ზოგიერთი ვალდებულება“ მთავარ გმირს ცოლი ატყუებს. მისი შეყვარებული მუნიციპალიტეტის თანამდებობის პირია, რომელსაც ცოლის ღალატზე საჩივრით მიდის. და როცა მთელ სიმართლეს გაიგებს, არა მხოლოდ აპატიებს ცოლს, არამედ ეხმარება საყვარელს. სინამდვილეში, როგორც მკითხველი ხვდება, ცოლის მიმართ არასოდეს ეჭვიანობდა, მხოლოდ განაწყენებული და მოტყუებული ქმრის სოციალურ ნიღაბს იცვამდა. შეყვარებულსაც ნიღაბი ეკეთა, მაგრამ უკვე პატივსაცემი ჩინოვნიკი.

პირანდელო თავის ნამუშევრებში ძალიან შეუმჩნევლად იყენებს გროტესკს. მაგალითად, მოთხრობაში „სიჩუმეში“ ვლინდება ახალგაზრდა კაცის ტრაგედია, რომელმაც იცის სამყაროს მთელი სისასტიკე, რასაც იგი სამწუხარო და თუნდაც ტრაგიკულ დასასრულამდე მიჰყავს. ის იძულებულია თავი მოიკლას და მოკლას უმცროსი ძმა.

სულ პირანდელომ ლიტერატურული კარიერის განმავლობაში ექვსი რომანი დაწერა. Les Misérables-ში ის აკრიტიკებს სოციალურ ცრურწმენებს და საზოგადოებას, ასახავს ქალს, რომელიც თავად ცდილობს გახდეს სხვების კრიტიკის ობიექტი.

და მის ყველაზე ცნობილ რომანში, გვიან მატია პასკალი, ის ასახავს წარმოშობილ წინააღმდეგობას თანამედროვე საზოგადოებაში მცხოვრები ადამიანის ნამდვილ სახესა და მის სოციალურ ნიღაბს შორის. მისი გმირი გადაწყვეტს ცხოვრების დაწყებას სუფთა ფურცლიდან, ყველაფერს ისე აწყობს, რომ სხვებმა ის მკვდარი ჩათვალონ. მაგრამ შედეგად, ის მხოლოდ ახალ გარსს იღებს და ხვდება, რომ საზოგადოების გარეთ ცხოვრება შეუძლებელია. ის იწყებს უბრალოდ მოწყვეტას საკუთარ თავს რეალურსა და გამოგონილს შორის, რაც სიმბოლოა უფსკრული რეალობასა და ადამიანის აღქმას შორის.

წარმოდგენილია 21-ე საუკუნის იტალიური ლიტერატურა ცნობილი მწერალი, ჩვენი თანამედროვე ნიკოლო ამანიტი. დაიბადა რომში, სწავლობდა ბიოლოგიის ფაკულტეტზე, მაგრამ არასოდეს დაუმთავრებია. ამბობენ, რომ მისი სამაგისტრო სამუშაოსაფუძვლად დაედო მის პირველ რომანს, რომელსაც „გილები“ ​​ერქვა. რომანი 1994 წელს გამოიცა. იგი მოგვითხრობს რომაელ ბიჭზე, რომელსაც სიმსივნის დიაგნოზი დაუსვეს. თითქმის მისი ნების საწინააღმდეგოდ, ის აღმოჩნდება ინდოეთში, სადაც მუდმივად ხვდება ყველანაირ, ხშირად უსიამოვნო სიტუაციაში. 1999 წელს რომანი გადაიღეს, მაგრამ ფილმი არც თუ ისე წარმატებული აღმოჩნდა.

1996 წელს გამოიცა მწერლის მოთხრობების კრებული ზოგადი სახელწოდებით "ჭუჭყიანი", რომელთა შორის იყო ისეთი ცნობილი ნაწარმოებები, როგორიცაა " Გასულ წელსკაცობრიობის", "იცხოვრო და მოკვდე პრენესტინაში". მოთხრობის "არ იქნება დღესასწაული" მიხედვით გადაიღეს ფილმიც, რომელშიც მთავარი როლი შეასრულა მონიკა ბელუჩიმ. ზოგადად, ამანიტის ბევრ ნამუშევარს აქვს. არაერთხელ გადაიღეს.

1999 წელს თანამედროვე იტალიელმა მწერალმა გამოუშვა კიდევ ერთი რომანი „გაგიღებ და წაგიყვან“. მისი მოქმედებები ხდება გამოგონილ ქალაქში, რომელიც მდებარეობს ცენტრალურ იტალიაში. მაგრამ ნამდვილი დიდებამოდის მასთან 2001 წელს. ჭექა-ქუხილი მისმა რომანმა "არ მეშინია". ორი წლის შემდეგ რეჟისორმა გაბრიელ სალვატორესმა გადაიღო.

ამ ნაწარმოების მოვლენები ვითარდება XX საუკუნის 70-იან წლებში. იტალიის შორეულ პროვინციაში ცხოვრობს 10 წლის მიქელე, რომელიც მთელ ზაფხულს ატარებს თამაშებში მეგობრებთან ერთად.

ერთ დღეს ისინი აღმოჩნდებიან მიტოვებულ სახლთან, სადაც არის იდუმალი ორმო, თავზე სახურავით დაფარული. მის შესახებ არავის უთქვამს, მეორე დღეს მიქელე ბრუნდება თავის საპოვნელთან და იქ ჯაჭვზე მჯდომ ბიჭს პოულობს. ის იდუმალ პატიმარს პურსა და წყალს ამარაგებს. ბავშვები იცნობენ ერთმანეთს. თურმე ბიჭს ფილიპო ჰქვია, გამოსასყიდისთვის გაიტაცეს. მიქელე აღმოაჩენს, რომ დანაშაული მოზარდების ჯგუფმა მოაწყო, მათ შორის მისი მამაც.

არაერთხელ, Ammaniti იპყრობს მკითხველს ასეთი საინტერესო ისტორიებით, რაც ასახავს, ​​თუ როგორი შეიძლება იყოს თანამედროვე იტალიური ლიტერატურა. წერს არა მხოლოდ წიგნებს, არამედ სცენარებსაც. ასე რომ, 2004 წელს გამოვიდა ფილმი "Vanity Serum", მისი მოთხრობის მიხედვით. 2006 წელს კრიტიკოსები არათანმიმდევრულად რეაგირებდნენ მის ახალ რომანზე, როგორც ღმერთი ბრძანებს. მაგრამ ამავე დროს, ნაწარმოები იღებს მკითხველთა საზოგადოების მოწონებას და სტრეგას ჯილდოსაც კი. 2008 წელს გამოდის ამავე სახელწოდების ფილმი, რომელიც კვლავ სალვატორესის რეჟისორია.

2010 წელს ამანიტიმ დაწერა რომანი „მე და შენ“, რომელსაც ბერნარდო ბერტოლუჩი უკვე აცოცხლებს ეკრანზე. უფრო მეტიც, მაესტრო 7-წლიანი პაუზის შემდეგ უბრუნდება ფილმის გადაღებას და დაინტერესდება ამანიტის სიუჟეტით.

მის უახლეს ნამუშევრებს შორის აუცილებელია გამოვყოთ პოპულარული მოთხრობების კრებული „ნატიფი მომენტი“ და რომანი „ანა“, რომელიც მეშვიდე გახდა მის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში.

იტალიის მონაწილეობა პირველ მსოფლიო ომში ანტანტის მხარეზე გაამძაფრა ისედაც მკვეთრი წინააღმდეგობები ჩამორჩენილი სოციალურ-ეკონომიკური სტრუქტურის, საუკუნოვანი გადაუჭრელი პრობლემებისა და სიღარიბის მქონე ქვეყანაში, რომელიც იყო მე-19 საუკუნის ბოლოს იტალია. ეს ასტიმულირებს რევოლუციურ მოძრაობას, სოციალისტური პარტიის პრესტიჟს. 1921 წელს იტალიაში კომუნისტური პარტია ჩამოყალიბდა. თუმცა, ერთი წლის შემდეგ მუსოლინი მოვიდა ხელისუფლებაში და ქვეყანაში ფაშისტური დიქტატორული რეჟიმი დაამყარა, რომელიც იტალიის ისტორიაში შევიდა სახელწოდებით „შავი ოცი“. კულტურა ექვემდებარებოდა პოლიტიკას და ტოტალიტარიზმს, რამაც გამოიწვია ინტელიგენციის პოლარიზაცია, რომელთა უმრავლესობამ არ მიიღო ფაშიზმი. დროს წლებიტყვეებმა შექმნა "ციხის რვეულები" ანტონიო გრამში(1891-1937), რომელმაც განავითარა სახალხო დემოკრატიული კულტურისა და მარქსისტული ესთეტიკის საფუძვლები.

ბევრი მწერალი, რომლებსაც არ სურდათ ფაშიზმზე სიმღერა, იმალებოდნენ „სუფთა ხელოვნების“ ცნებების მიღმა, ეგრეთ წოდებულ „მხატვრულ პროზას“ და ამჟამინდელ „ჰერმეტიზმს“ (იტალ. poesia ermetica), რომელიც განვითარდა ოციანი წლების ბოლოს. „ჰერმეტიკა“ ორიენტირებულია კამერულ და სუბიექტურ გამოცდილებაზე, დაშიფრულ პოეტიკაზე. მათი ნამუშევრები მარტივი ფორმითაა. ისინი, უპირველეს ყოვლისა, ცდილობდნენ გრძნობების გამოხატვას და არა აზრების გადმოცემას ფარული სამყაროფსიქიკური მდგომარეობები. მიმაგრებულია "სელანტებთან" ევგენიო მონტალი(1896-1981) - ნობელის პრემიის ლაურეატი 1975 წ. ჯუზეპე უნგარეტი(1888-1970), უმბერტო საბა(1883-1957).

დაშიფრული ასოციაციური გამოსახულებები დამახასიათებელია "გართობა გემის დაღუპვისთვის" (1932) და "დროის გრძნობა" (1933) Ungaretti, "Accidents" (1939) Montale. უნგარეტის საკუთარი სტრიქონები, რომლებიც გადმოსცემს "სამყაროს ჰერმეტულ განცდას":

მაგრამ ჩემი ტირილი ელვასავით მტკივა. (თარგმნა ე. სოლონოვიჩმა)

უმბერტო საბას, ერთადერთი დიდი ხელოვანის, რომელიც ავანგარდულ ძიებას გადაურჩა, კლასიკურ ეროვნულ ტრადიციას მიეკუთვნება. ის ერთგულია რეალობის, იმ ბედნიერი განზომილებებისა, რაც ბავშვობაში განიცადა. პოეტის ნათელი, უღრუბლო ლექსი სასოწარკვეთილების „უფსკრულიდან“ ადამიანის, სიხარულისა და სილამაზის ერთგვარი დაცვაა:

სიტყვები, რომლებშიც ოდესღაც ადამიანის გული აისახა – შიშველი და გაკვირვებული. მინდა ვიპოვო ჩემთვის სამყაროში კუთხე, ნაყოფიერი ოაზისი, სადაც ცრემლებით გაგიწმენდ ყოვლისმომცველი სიცრუისგან. და იქ და მერე დნება, როგორც თოვლი მზეზე, სევდა, რომელიც სამუდამოდ ცოცხლობს მეხსიერებაში. (თარგმნა ე. სოლონოვიჩმა)

მომწიფებული იტალიური ლექსების სათავეში - "ორფული სიმღერები" გამოქვეყნდა 1914 წელს. დინო კამპანი(1885-1932), პოეტის ერთადერთი კრებული, რომელსაც „იტალიელი რემბო“ უწოდეს მისი მაწანწალა და არეული ცხოვრების გამო.

პოეტი სალვატორე კვაზიმოდო(1901-1968), ნობელის პრემიის ლაურეატი 1959 წელს, შევიდა პოეზიაში 30-იან წლებში, როგორც ჰერმეტიზმის, ისე ელინისტური პოეზიის შემდეგ, რომელიც მან თარგმნა (კრებულები "წყალი და დედამიწა", "ერატო და აპოლონი"). მკვეთრი შემობრუნება დაფიქსირდა მისმა ლექსებმა წინააღმდეგობის პერიოდიდან, რომლებშიც ასახულია პარტიზანული ბრძოლის ახალი პათოსი („და უცებ დადგა საღამო“, 1942; „ცხოვრება სიზმარი არ არის“, 1949 წ.). კვაზიმოდოს ლექსები ლაკონური და გამომხატველია:

ღამე დასრულდა და მთვარე იშლება ლურჯად და მიცურავს არხების მიღმა. სექტემბერი გამძლეა აქ ბრტყელ მიწაზე და მისი შემოდგომის მდელოები მწვანეა, როგორც სამხრეთ გაზაფხულის ხეობები. ამხანაგები დავტოვე და გული ძველ კედელში დავმარხე მარტო შენს გასახსენებლად. ოჰ, რა შორს ხარ მთვარეზე, ახლა, როცა გათენების მოლოდინში თოხები აფრიალებდნენ ტროტუარზე! (მთარგმნელი ლ. მარტინოვი)

საუკუნის დასაწყისის კულტურა სძლევს მორალური, სულიერი და ესთეტიკური ფასეულობების კრიზისს. Risorgimento-ს რომანტიკული იდეალების ნანგრევებზე და პოზიტივისტური საფუძვლების ნგრევაზე, იდეალისტური ფილოსოფია, ინტუიციონიზმი და აგნოსტიციზმი პოპულარობას იძენს. ნიცშეს იდეების იტალიურ მიწაზე ასიმილაციას თავისი სპეციფიკა აქვს. ნაციონალისტური იდეოლოგია აღწევს კულტურაში, აფერადებს იტალიურ ავანგარდს, განსაკუთრებით ფუტურიზმს. მთელი იტალიური კულტურის რეორიენტაციაში დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა Benedetto CROCE-ს (1866-1952) ესთეტიკურ კონცეფციას. პოსტულატზე დაყრდნობით „ხელოვნება სუფთა ინტუიციაა“, იგი განლაგებული იყო ინტუიციზმსა და პოზიტივიზმს შორის.

ავანგარდობით ჩანაცვლებული იტალიური დეკადანსი საკმაოდ ინტენსიურად ვითარდება, თითქოს ცდილობს დაეწიოს ევროპის სხვა ქვეყნებს. მასში ურთიერთგამომრიცხავი ტენდენციებია გადაჯაჭვული: „სისხლისა და რკინის პოეზია“, როგორც რეაქცია მე-20 საუკუნეზე და წყნარ პროვინციულ ცხოვრებაში საუკუნის ქაოსისა და იარაღის ჭექა-ქუხილისგან დამალვის სურვილი. იტალიაში დეკადანსის მთავარი მითები და ნიღბები შექმნა პოეტმა, პროზაიკოსმა, დრამატურგმა გაბრიელ დ "ანუზიომ (1863-1938) მისი მოთხრობები, რომლებიც საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა და მოგვიანებით გამოიცა ზოგადი სახელწოდებით. "პესკარი ნოველებს" (1902) ახასიათებს ეკლექტიზმი, მათში შეიძლება ამოიცნოთ ვერიზმის გამოცდილება და ზოლას ნატურალიზმი, მოპასანის ფსიქოლოგიური ანალიზი და დოსტოევსკის მორალურ-ფსიქოლოგიური შეჯახება; მათში ბევრი სასტიკი ფანატიზმია. და ძლიერი ლტოლვა დახვეწილი გრძნობებისადმი.

დ'ანუნციოს რომანებში "სიკვდილის ტრიუმფი" (1894) და "ალი" (1900 წ.) მითი ზეადამიანისა და დამპყრობლის შესახებ, რომელიც მანამდე იპოვა ადგილი მის პოეტურ კრებულებში ("რომაული ელეგიები", 1892 წ.) ხაზგასმულია ლირიკის დახვეწილი ნიმუშები შეიცავს მწერლის საუკეთესო პოეტურ ქმნილებას - ციკლი „სიმღერები ზეცას, ზღვას, დედამიწას, გმირებს“ (1903-1912), რომელიც შედგება ხუთი წიგნისაგან. უახლესი რომანი D "Annunzio, დაწერილი ომამდე," შესაძლოა - დიახ, შესაძლოა - არა "(1910), საკმაოდ სუსტი მხატვრულად, მაგრამ მნიშვნელოვანი მწერლის ევოლუციის გასაგებად, გამოხატა აღფრთოვანება ტექნოლოგიით და სისწრაფით. "ზეადამიანისგან", მხიარულება. ტორპედოს შეტევაში, არც თუ ისე შორს ფაშიზმის ოფიციალური პოეტისგან, რომელსაც მუსოლინის მთავრობამ პრინცის ტიტული მიანიჭა 1924 წელს და ნაციონალისტური ახალგაზრდობის კერპს.