ბიჭებო, ჩვენ სულს ვდებთ საიტზე. Მადლობა ამისთვის
რომ თქვენ აღმოაჩენთ ამ სილამაზეს. გმადლობთ ინსპირაციისთვის და სიბრაზისთვის.
შემოგვიერთდით ფეისბუქიდა კონტაქტში

კაზიმირ მალევიჩის ცნობილი ნახატი მზაკვრობაა თუ დაშიფრული ფილოსოფიური გზავნილი?

ცნობილმა ნახატმა არა მხოლოდ მხატვრის ცხოვრება, არამედ ხელოვნების ისტორიაც ორ პერიოდად დაყო.

ერთის მხრივ, არ არის აუცილებელი იყო დიდი მხატვარი, რომ თეთრ ფონზე შავი კვადრატი დახატო. დიახ, ყველას შეუძლია ამის გაკეთება! მაგრამ აქ არის საიდუმლო: "შავი მოედანი" ყველაზე მეტია ცნობილი ნახატიმსოფლიოში. დაწერიდან უკვე 100 წელი გავიდა და კამათი და ცხარე დისკუსია არ წყდება.

Რატომ ხდება ეს? რა არის მალევიჩის "შავი კვადრატის" ნამდვილი მნიშვნელობა და ღირებულება? ვებგვერდიცდილობდა გაერკვია.

1. „შავი კვადრატი“ არის მუქი მართკუთხედი

დავიწყოთ იმით, რომ „შავი კვადრატი“ საერთოდ არ არის შავი და არც კვადრატული: ოთხკუთხედის არც ერთი გვერდი არ არის პარალელურად მისი არც ერთი სხვა გვერდის და არც კვადრატული ჩარჩოს რომელიმე გვერდის, რომელიც აყალიბებს სურათს. . ხოლო მუქი ფერი შერევის შედეგია სხვადასხვა ფერები, რომელთა შორის შავი არ იყო. ითვლება, რომ ეს იყო არა ავტორის დაუდევრობა, არამედ პრინციპული პოზიცია, დინამიური, მობილური ფორმის შექმნის სურვილი.

კაზიმირ მალევიჩი "შავი სუპრემატისტური მოედანი", 1915 წ.

2. „შავი მოედანი“ წარუმატებელი ნახატია

ფუტურისტული გამოფენისთვის "0.10", რომელიც გაიხსნა პეტერბურგში 1915 წლის 19 დეკემბერს, მალევიჩს რამდენიმე ნახატის დახატვა მოუწია. დრო უკვე იწურებოდა და მხატვარს ან არ ჰქონდა დრო გამოფენისთვის ნახატის დასასრულებლად, ან შედეგით არ იყო კმაყოფილი და უპრობლემოდ დაფარა იგი, დახატა შავი კვადრატი. ამ დროს სტუდიაში მისი ერთ-ერთი მეგობარი შევიდა და ნახატის დანახვისას დაიყვირა: "ბრწყინვალე!" რის შემდეგაც მალევიჩმა გადაწყვიტა ისარგებლა ამ შესაძლებლობით და მოიფიქრა თავისი „შავი კვადრატის“ უფრო მაღალი მნიშვნელობა.

აქედან გამომდინარეობს დაბზარული საღებავის ეფექტი ზედაპირზე. არ არსებობს მისტიკა, სურათი უბრალოდ არ გამოვიდა.

განმეორებითი მცდელობები განხორციელდა ტილოს შესამოწმებლად, რათა ეპოვათ ორიგინალური ვერსია ზედა ფენის ქვეშ. თუმცა, მეცნიერები, კრიტიკოსები და ხელოვნებათმცოდნეები თვლიან, რომ შედევრს შესაძლოა გამოუსწორებელი ზიანი მიაყენოს და ყოველმხრივ თავიდან აიცილონ შემდგომი გამოკვლევა.

3. „შავი კვადრატი“ არის მრავალფერადი კუბი

კაზიმირ მალევიჩმა არაერთხელ განაცხადა, რომ ნახატი მის მიერ შეიქმნა არაცნობიერის, ერთგვარი „კოსმიური ცნობიერების“ გავლენის ქვეშ. ზოგი ამტკიცებს, რომ „შავ მოედანზე“ მხოლოდ მოედანს ხედავენ განუვითარებელი წარმოსახვის მქონე ადამიანები. თუ ამ სურათის განხილვისას გასცდებით ტრადიციული აღქმის ჩარჩოებს, ხილულს, მიხვდებით, რომ თქვენს წინაშე არის არა შავი კვადრატი, არამედ ფერადი კუბი.

„შავ კვადრატში“ ჩადებული საიდუმლო მნიშვნელობა შემდეგნაირად შეიძლება ჩამოყალიბდეს: სამყარო ჩვენს ირგვლივ მხოლოდ ერთი, ზედაპირული შეხედვით გამოიყურება ბრტყელი და შავ-თეთრი. თუ ადამიანი სამყაროს აღიქვამს მოცულობით და ყველა ფერში, მისი ცხოვრება მკვეთრად შეიცვლება. მილიონობით ადამიანი, რომლებიც, მათი თქმით, ინსტინქტურად იზიდავდა ამ სურათს, ქვეცნობიერად გრძნობდა მოცულობას და მრავალფეროვან „შავ კვადრატს“.

შავი ფერი შთანთქავს ყველა სხვა ფერს, ამიტომ საკმაოდ რთულია შავ კვადრატში მრავალფეროვანი კუბის დანახვა. და შავის უკან თეთრის დანახვა, სიცრუის მიღმა სიმართლის, სიკვდილის მიღმა სიცოცხლე ბევრჯერ უფრო რთულია. მაგრამ ის, ვინც ამას მოახერხებს, აღმოაჩენს დიდ ფილოსოფიურ ფორმულას.

4. „შავი მოედანი“ ხელოვნებაში ბუნტია

იმ დროს, როდესაც ნახატი გამოჩნდა რუსეთში, იყო კუბისტური სკოლის მხატვრების დომინირება. კუბიზმმა მიაღწია თავის აპოგეას, ყველა მხატვარი უკვე საკმაოდ მობეზრდა და დაიწყო ახალი მხატვრული მიმართულებების გამოჩენა. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო მალევიჩის სუპრემატიზმი და "შავი სუპრემატისტური მოედანი", როგორც მისი ნათელი განსახიერება. ტერმინი "სუპრემატიზმი" ლათინურიდან მოდის უზენაესი, რაც ნიშნავს „ფერების დომინირებას, უპირატესობას ფერწერის ყველა სხვა თვისებაზე“. სუპრემატისტური ნახატები არის არაობიექტური ფერწერა, "სუფთა შემოქმედების" აქტი.

ამავე დროს, "შავი წრე" და "შავი ჯვარი" შეიქმნა და გამოიფინა იმავე გამოფენაზე, რომლებიც წარმოადგენენ სუპრემატისტური სისტემის სამ ძირითად ელემენტს. მოგვიანებით შეიქმნა კიდევ ორი ​​სუპრემატისტური კვადრატი - წითელი და თეთრი.

„შავი მოედანი“, „შავი წრე“ და „შავი ჯვარი“.

სუპრემატიზმი რუსული ავანგარდის ერთ-ერთ ცენტრალურ ფენომენად იქცა. ბევრმა ნიჭიერმა მხატვარმა განიცადა მისი გავლენა. ჭორები ამბობენ, რომ პიკასომ მალევიჩის "კვადრატის" ნახვის შემდეგ დაკარგა ინტერესი კუბიზმის მიმართ.

5. „შავი მოედანი“ ბრწყინვალე პიარის მაგალითია

კაზიმირ მალევიჩს ესმოდა თანამედროვე ხელოვნების მომავლის არსი: არ აქვს მნიშვნელობა რა, მთავარია როგორ წარმოვადგინო და გაყიდო.

მხატვრები მე-17 საუკუნიდან ცდილობდნენ ფერს „მთლიანად შავი“. ჯერ მჭიდრო შავი ნამუშევარიხელოვნება სახელწოდებით "დიდი სიბნელე" დახატა რობერტ ფლუდმა 1617 წელს, რასაც მოჰყვა 1843 წელს ბერტალი და მისი ნამუშევარი "ლა ჰუგის ხედი (ღამის საფარის ქვეშ)". 200 წელზე მეტი ხნის შემდეგ. შემდეგ კი თითქმის შეუფერხებლად - გუსტავ დორეს „რუსეთის ბინდის ისტორია“ 1854 წელს, „ზანგების ღამის ბრძოლა სარდაფში“ პოლ ბელჰოლდის 1882 წელს და მთლიანად პლაგიატი - „ზანგების ბრძოლა მღვიმეში ღამის მკვდარი ” ალფონს ალაისის მიერ. და მხოლოდ 1915 წელს კაზიმირ მალევიჩმა წარუდგინა საზოგადოებას თავისი "შავი სუპრემატისტური მოედანი". და სწორედ მისი ნახატი ყველასთვის ცნობილია, სხვები კი მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისთვისაა ცნობილი. ექსტრავაგანტულმა ხრიკმა მალევიჩი ცნობილი გახადა საუკუნეების განმავლობაში.

შემდგომში მალევიჩმა დახატა თავისი „შავი კვადრატის“ მინიმუმ 4 ვერსია, რომლებიც განსხვავდებოდა დიზაინით, ტექსტურით და ფერით, ნახატის გამეორებისა და გაზრდის იმედით.

6. „შავი მოედანი“ პოლიტიკური ნაბიჯია

კაზიმირ მალევიჩი იყო დახვეწილი სტრატეგი და ოსტატურად ეგუებოდა ქვეყანაში არსებულ ცვალებად ვითარებას. სხვა მხატვრების მიერ დახატული მრავალი „შავი კვადრატი“ დროს მეფის რუსეთიდა შეუმჩნეველი დარჩა. 1915 წელს მალევიჩის "კვადრატმა" შეიძინა სრულიად ახალი მნიშვნელობა, თავისი დროისთვის: მხატვარმა შესთავაზა. რევოლუციური ხელოვნებაახალი ხალხისა და ახალი ეპოქის საკეთილდღეოდ.
"კვადრატს" თითქმის არაფერი აქვს საერთო ხელოვნებასთან მისი ჩვეულებრივი გაგებით. მისი დაწერის ფაქტი არის დასასრულის დეკლარაცია ტრადიციული ხელოვნება. კულტურული ბოლშევიკი მალევიჩი ახალ მთავრობას შუა გზაზე შეხვდა და მთავრობამ მას დაუჯერა. სტალინის მოსვლამდე მალევიჩს საპატიო თანამდებობები ეკავა და წარმატებით ავიდა განათლების სახალხო კომისარიატის სახვითი ხელოვნების სახალხო კომისრის წოდებამდე.

7. „შავი კვადრატი“ არის შინაარსზე უარის თქმა

ნახატმა აღნიშნეს აშკარა გადასვლა ვიზუალურ ხელოვნებაში ფორმალიზმის როლის გაცნობიერებაზე. ფორმალიზმი არის პირდაპირი შინაარსის უარყოფა სასარგებლოდ მხატვრული ფორმა. მხატვარი, ნახატის დახატვისას, ფიქრობს არა იმდენად „კონტექსტის“ და „შინაარსის“ თვალსაზრისით, არამედ „ბალანსის“, „პერსპექტივის“, „დინამიური დაძაბულობის“ თვალსაზრისით. ის, რაც მალევიჩმა აღიარა და მისმა თანამედროვეებმა არ აღიარეს, ფაქტობრივია თანამედროვე მხატვრებიდა "უბრალოდ მოედანი" ყველა დანარჩენისთვის.

ხელოვნებამ გადააჭარბა თავის სარგებლობას და ბევრი კრიტიკოსი თანხმდება, რომ „შავი კვადრატის“ შემდეგ არაფერი გამორჩეული არ შექმნილა. მეოცე საუკუნის მხატვრების უმეტესობამ დაკარგა შთაგონება, ბევრი იმყოფებოდა ციხეში, გადასახლებაში ან ემიგრაციაში.

"შავი მოედანი" არის სრული სიცარიელე, შავი ხვრელი, სიკვდილი. ისინი ამბობენ, რომ მალევიჩმა "შავი კვადრატის" დაწერის შემდეგ, ყველას დიდი ხნის განმავლობაში უთხრა, რომ არც ჭამა შეეძლო და არც ძილი. და თვითონაც არ ესმის რა გააკეთა. შემდგომში მან დაწერა 5 ტომი ფილოსოფიური რეფლექსია ხელოვნებისა და არსებობის თემაზე.

10. "შავი მოედანი" არის მზაკვრობა

შარლატანები წარმატებით ატყუებენ საზოგადოებას იმის დასაჯერებლად, რაც სინამდვილეში არ არის. ისინი აცხადებენ, რომ ისინი, ვინც არ სჯერათ, არიან სულელები, ჩამორჩენილები და გაუგებარი სულელები, რომლებიც მიუწვდომელია მაღალი და ლამაზი. ამას ეწოდება "შიშველი მეფის ეფექტი". ყველას რცხვენია იმის თქმა, რომ ეს სისულელეა, რადგან იცინიან.

და ყველაზე პრიმიტიული დიზაინი - კვადრატი - შეიძლება მიეკუთვნოს ნებისმიერს ღრმა მნიშვნელობა, ადამიანის ფანტაზიის შესაძლებლობები უსაზღვროა. არ ესმით რა არის „შავი კვადრატის“ დიდი მნიშვნელობა, ბევრ ადამიანს უწევს მისი გამოგონება, რათა აღფრთოვანებული იყოს სურათის ყურებისას.

მალევიჩის მიერ 1915 წელს დახატული ნახატი, ალბათ, ყველაზე განხილულ ნახატად რჩება რუსულ ფერწერაში. ზოგისთვის "შავი მოედანი" არის მართკუთხა ტრაპეცია, მაგრამ ზოგიერთისთვის ეს არის დიდი მხატვრის მიერ დაშიფრული ღრმა ფილოსოფიური გზავნილი. ანალოგიურად, კვადრატულ ფანჯარაში ცის ნაჭერს რომ უყურებს, ყველა საკუთარ თავზე ფიქრობს. Რას ფიქრობდი?

შავი კვადრატის გარდა, სუფთა შეგრძნების უპირატესობის გადმოსაცემად, მალევიჩმა შექმნა არაობიექტური ნამუშევრები, რომლებიც შედგებოდა მარტივი გეომეტრიული ფიგურებისგან, სადაც მთავარი როლიფერი თამაშობს. ბევრ ნახატში სწორედ კვადრატს იკავებს განსაკუთრებული ადგილი, იზიდავს ჯვრებს, სამკუთხედებს, წრეებს და მაგნიტის მსგავსად, ინარჩუნებს მათ წონასწორობასა და მოძრაობაში ერთდროულად, ქმნის ცოცხალი ორგანიზმის ილუზიას.

დახატა რამდენიმე ათეული ტილო თემაზე ჰშავი კვადრატი მალევიჩმა არაობიექტური ხელოვნების ახალ მიმართულებას უწოდა ტერმინი სუპრემატიზმი პოლონური უზენაესობისგან, უპირატესობა, ბატონობა. მართლაც, სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგიის მიხედვით, ხმის ვექტორი და დომინანტურია ყველა სხვაზე. სრულ განვითარებაში ხმის ვექტორის მქონე ადამიანს შეუძლია შეაღწიოს ფსიქიკური ადამიანის არსში და ის ერთადერთია, ვინც კავშირშია ღვთაებრივ გეგმასთან, რაც ხდება დედამიწაზე.

მალევიჩი არ დგას, ის აგრძელებს ექსპერიმენტებს. 1918 წელს თეთრზე ხატავს თეთრს. თეთრი ფორმები თითქოს დნება უსაზღვრო სითეთრეში, რაც ქმნის სამყაროს სიწმინდეს და უსასრულობას.ის წერს:« უძირო უფსკრულში ვარ გადაყვანილი. უსხეულო გეომეტრიული ელემენტები, რომლებიც მცურავია უცნობ სივრცეში».

მალევიჩმა შექმნა მომავალი კოსმოსური სადგურების პროტოტიპები, პლანეტათაშორისი ფრენების თეორიის გავლენის ქვეშ. უწონობის სრული განცდის მისაღწევად და სამყაროს ნაწილი ყოფნის მიზნით, მან თავის ნამუშევრებში უარყო კონცეფცია ზევით და ქვევით.

ცნობილია ფაქტები, რომ მალევიჩის ნახატებს ხშირად თავდაყირა კიდებდნენ, მაგრამ ისინი არ კარგავდნენ ექსპრესიულობას. ადამიანები, რომლებსაც არ აქვთ აბსტრაქტული აზროვნება, რომლებსაც არ აქვთ თავიანთ ვექტორულ ნაკრებში ხმის ვექტორი, ჯერ კიდევ არ შეუძლია მალევიჩის ნახატების მიღება და გაგება. ეს ხსნის ადამიანის მიერ შექმნილი ნაწარმოებების მათი სიღრმიდან აღქმის შეუძლებლობას« ხმა» მსოფლმხედველობა. ბუნებაში ხმის ვექტორის მქონე ადამიანების მხოლოდ 5 პროცენტია.

შავი კვადრატის ხმის ფესვი

ხმის ინჟინრის აბსტრაქტული ინტელექტი თავისი პოტენციალით არის ყველაზე ძლიერი, ერთადერთი, რომელსაც შეუძლია აბსტრაქტული არამატერიალური ცნებების გაგება. ხმის ვექტორის მქონე ადამიანები ატარებენ იდეებს, რომლებიც წინ მიიწევს დანარჩენ კაცობრიობას. ისინი არიან პირველი და ერთადერთი, ვისაც შეუძლია განსაზღვროს სოციალური ტრანსფორმაციების მოძრაობის მიმართულება და გლობალური ზოგადი განვითარებაკაცობრიობა.

მალევიჩის ნამუშევრები, რომლებიც უცხო იყო სოციალისტური რეალიზმის იდეალებისთვის, საბჭოთა პროპაგანდამ უარყო. Სამუშაო« წითელი კავალერია», საბჭოთა ხელოვნებათმცოდნეების მტკიცებით, ადიდებდა რევოლუციას და წითელ არმიას, აღმოჩნდა ერთადერთი აღიარებული ნახატი შერცხვენილი მხატვრის მიერ. მაგრამ არსებობს მტკიცებულება, რომ ზემოდან ბრძანების შემდეგ, მხატვარმა უბრალოდ დაამატა კავალერია მზა სუპრემატისტურ კომპოზიციას. და მალევიჩის წარწერა სურათის უკანა მხარეს ადასტურებს მის ირონიულ დამოკიდებულებას იმის მიმართ, რაც ხდება:« წითელი კავალერია ოქტომბრის დედაქალაქიდან საბჭოთა საზღვრის დასაცავად გაფრინდება».

კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტური ნახატების შესახებ კამათი ჯერ კიდევ არ დასრულებულა.Მან დაწერა:« მე არაფერი გამომიგონია, მხოლოდ ღამე ვიგრძენი ჩემში და მასში რაღაც ახალი შევნიშნე, რასაც სუპრემატიზმი დავარქვი.». სხვაგვარად როგორ შეუძლია აჟღერდეს კონკრეტული როლის შემსრულებელმა« ღამის მცველი პაკეტში » და« გამოხმაურება პირველი მიზეზისგან» გამოხატეთ საკუთარი თავი?

მხატვარს დაახლოებით 10 წელი დასჭირდა სუპრემატიზმის იდეამდე მისასვლელად, ხელოვნების სამყაროს გარდაქმნის ახალი ფილოსოფიური კონცეფციის მიხედვით. ეკრანი« შავი» დახურა მხატვარი ფიზიკური სამყაროხელოვნების ისტორიის საგნობრივი ფორმები. ფერების მთელი სპექტრი მოიცავს თეთრს და შავს. ფონისა და ფიგურის არეები თანაბარია, კვადრატული ფორმის ერთნაირი, მაგრამ განსხვავებული მნიშვნელობით. თეთრი, რომელიც შედგება ფერების მთელი სპექტრის შერწყმისგან, არის შავი ჩარჩო, რომელშიც არ არის შუქი. შევსებული სითეთრე იშლება შავის უფსკრული სიცარიელის გამო, თეთრად იქცევა უსასრულო სივრცის ჩარჩოში.

მალევიჩის შავი მოედნის გარღვევა

მე-20 საუკუნის დასაწყისი დიდი აჯანყებების ხანა იყო გარდამტეხი წერტილიადამიანების სამყაროს აღქმაში და რეალობისადმი მათ დამოკიდებულებაში. სამყარო ისეთ მდგომარეობაში იყო, სადაც სილამაზის ძველი იდეალები იყო კლასიკური ხელოვნებამთლიანად გაქრა და მათში დაბრუნება აღარ იყო, ახლის დაბადება კი ფერწერაში დიდი რევოლუციებით იყო ნაწინასწარმეტყველები. იყო მოძრაობა ვიზუალური რეალიზმიდან და იმპრესიონიზმიდან, როგორც მის შესახებ შეგრძნებების გადატანა ბგერაზე აბსტრაქტული ფერწერა. იმათ. ჯერ კაცობრიობა ასახავს საგნებს, შემდეგ შეგრძნებებს და ბოლოს იდეებს.

მალევიჩის შავი კვადრატიდროული ნაყოფი გამოდგა მხატვრის გამჭრიახობისა, რომელმაც ამ უმარტივესი გეომეტრიული ფიგურით მოახერხა ხელოვნების მომავალი ენის საფუძვლების შექმნა, რომელიც ბევრ სხვა ფორმას მალავს. კვადრატის წრეში შემობრუნებით მალევიჩმა მიიღო ჯვრისა და წრის გეომეტრიული ფიგურები. სიმეტრიის ღერძის გასწვრივ ბრუნვისას მივიღე ცილინდრი. ერთი შეხედვით ბრტყელი, ელემენტარული კვადრატი შეიცავს არა მხოლოდ სხვა გეომეტრიულ ფორმებს, არამედ შეუძლია შექმნას სამგანზომილებიანი სხეულები.

თეთრ ჩარჩოში ჩაცმული შავი კვადრატი სხვა არაფერია, თუ არა შემოქმედის გამჭრიახობისა და ხელოვნების მომავლის შესახებ მისი ფიქრების ნაყოფი.. კვადრატის გეომეტრიული ფორმა არ არის დახატული სახაზავი, არამედ დაწერილია ფუნჯით. თავად კომპოზიცია ფაქტიურად ჯდება მათემატიკურ ფორმულაში. მარტივ პლანტურ ფორმებში ჩადებული მოცულობითი მნიშვნელობების ძიებაში, თუ კვადრატს გამოყოფთ გეომეტრიულ ფორმებად და წარმოიდგინეთ ისინი სივრცეში გარკვეული კუთხით, როგორ ხდება მათი ხელახლა დაკავშირება, ისინი ბრუნდებიან პლანტურ ფიგურაში.

მალევიჩს ასევე სჯეროდა, რომ დადგა დრო, ხელოვნება გამოეშორებინა ყოველდღიური ცხოვრება, გარეგანი რეალობა, არა ამ რეალობის მიბაძვით, არამედ მისი დიზაინით. რატომ არ ჟღერს იდეები!!!

თავის სხვა ნაწარმოებებში მალევიჩმა, თავისივე სიტყვებით, გამოხატა ცხოვრებისეული შეგრძნებები, როგორიცაა აფრენა, ფრენა, ჰარმონია, დისჰარმონია, ცურვა და ა.შ. იგივე შეგრძნებები აღიქვამენ მხოლოდ ხმის და ვიზუალური ვექტორების სხვა რამდენიმე მფლობელს, რომლებსაც ესმით და სპეციალურად განვითარებულნი არიან აბსტრაქტული ფენომენების აღქმაში.

მხოლოდ აბსტრაქტული აზროვნების მქონე ადამიანები არიან ახლო და გასაგები მალევიჩისა და მისი შავი კვადრატის იდეებთან სივრცეში თავისუფალი ფორმირების პრინციპების შესახებ, სადაც ერთი ფორმა-ფიგურა მიედინება მეორეში და აცოცხლებს გადასვლების ამ გაუთავებელ ჯაჭვს. მალევიჩმა კარგად იცოდა სუპრემატიზმის აღმოჩენის უნივერსალურობა, რომელიც კარნახობდა ცვლილებებს ადამიანის შემოქმედების ყველა სფეროში. მან პირადად შექმნა სუპრემატისტური არქიტექტურული პროექტები და მათ არქიტექტორები უწოდა. უმარტივესი გეომეტრიული ფორმების საფუძველზე აგებული გეომეტრიული სხეულები იძენენ ახალი ცხოვრება. პოსტმოდერნული არქიტექტურა მთლიანად ამ იდეებს ეფუძნება.

მაგალითად, ცენტრი ლოს-ანჯელესში, რომელიც აშენდა 1980-იან წლებში, სრულად შეესაბამება იმას, რასაც მალევიჩი ამბობდა, რომ სუპრემატისტური ფორმები თანაბარ პირობებში თანაარსებობენ ცხოვრების სხვა ფორმებთან. იგი შექმნილია განსაკუთრებულ ფერში, რიტმულ კომპოზიციაში, მრავალი მარტივი გეომეტრიული ფორმისგან. თვალსაზრისიდან გამომდინარე, შენობების კომპლექსი გვევლინება რთულ ერთ ორგანიზმად, რომელიც აღიქმება სხვადასხვა თვალსაზრისით, როგორც მოძრავი, მზარდი და ცვალებადი სტრუქტურა, თითქოს ის ცოცხალი იყოს.

სუპრემატიზმის სისტემის აღმოჩენამ, რომელიც გაკეთდა მეოცე საუკუნის დასაწყისში კაზიმირ მალევიჩის მიერ, უმარტივესი რამის წყალობით, იმ ადამიანების შეხედვით, ვინც არ იყო მიძღვნილი შავი მოედანზე, წინასწარ განსაზღვრა შორეული მომავლის ურბანული სტრუქტურის გამოსახულება.

თვითგამოხატვის ახალი, ხელოვნებაში ჯერ კიდევ უცნობი გზების ძიებას მხატვარი ახორციელებდა მრავალჯერადი ექსპერიმენტების გზით, რათა მაყურებელში ჩაენერგა გარკვეული გრძნობები, აღქმები და იდეები, შეურაცხმყოფელი. ახალი ერა მნიშვნელოვანი ცვლილებებიადამიანის გონებაში.

შავი კვადრატის მოხატვის დასრულების შემდეგ მალევიჩს, როგორც თავად მხატვარი აღწერს, ვერც დაიძინა და ვერც ჭამა. იმდენად დიდი იყო მის მიერ გამოვლენილი ცვლილებების მნიშვნელობის შთაგონება მთელი კაცობრიობისთვის. და ხელოვნება, როგორც ყველა სხვა სფერო ადამიანის სიცოცხლედა ექვემდებარება აქტივობებს გლობალური ცვლილებები. განსაკუთრებით ისტორიის გარდამავალ მომენტებში, ის ბევრად წინ მიდის.

კარლ მარქსმა ასევე თქვა, რომ კარგი ხელოვნების ნაწარმოების ფასში ასევე შედის ანაზღაურება მრავალი ათასი ცუდი ნაწარმოებისთვის, რომელიც ვიღაცას ჯერ კიდევ უნდა დაწეროს, რათა დაგროვილი გამოცდილებიდან გამომდინარე ვინმემ დაწეროს ერთი კარგი. იცოდე და შეიგრძნო მხატვრის მიერ დასახული მთელი მნიშვნელობა« შავი კვადრატი», ნებისმიერმა უნდა იცოდეს და იგრძნოს არა მხოლოდ თავად ნაწარმოების მნიშვნელობა, არამედ მხატვრობის მთელი ისტორია, რომელიც გულისხმობს მთელი კაცობრიობის ისტორიას.

მალევიჩი ამის შესახებ ბევრს წერს თავის პუბლიკაციებში. კარლ მარქსის იდეის შემდეგ, შავი მოედანი შთანთქავს ათასობით სხვა ნახატის კოლოსალურ გამოცდილებას.

შავი კვადრატი. საჩუქარი კაცობრიობას

იური ბურლანის სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია იძლევა ნათელ ახსნას და იმის შესაძლებლობას, რომ გაიგოს, თუ რატომ ვერ იგებენ და იღებენ ადამიანებს, უმრავლესობის უმრავლესობას, მალევიჩის მიერ დადგენილ ღრმა მნიშვნელობას. « შავი კვადრატი».

სამყაროში ყველაფერი მუშაობს საერთო პრინციპებისა და ბუნებრივი კანონების მიხედვით, როგორიცაა შავი - შთამნთქმელი და თეთრი - ამრეკლავი, მთავარი პრინციპიმიღებისა და გაცემის ბუნება. და იმისთვის, რომ იცხოვროს ბუნების ჭეშმარიტი გაწონასწორებული კანონების მიხედვით, ყოველი დაბნეული ადამიანი უნდა მიმართოს თავის ბუნებას. იქ ის ყველაფერს გაამჟღავნებს. არსებობს ინსტრუმენტი - სისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია იური ბურლანის მიერ. იმედი მაქვს, რომ შავი კვადრატის საიდუმლო სულაც არ არის საიდუმლო, მაგრამ არის აზრი ან დიზაინი, რომლის ამოხსნა და გაგება მოვახერხეთ.

კაზიმირ მალევიჩი გარდაიცვალა 1935 წლის დეკემბერში. ლენინგრადში, ნევსკის პროსპექტის გასწვრივ უჩვეულო დაკრძალვის მსვლელობა მიდიოდა, გარდაცვლილის დიზაინის მიხედვით შექმნილი სარკოფაგით, რომელიც დამონტაჟებულია სატვირთო მანქანის ღია პლატფორმაზე. კაპოტზე შავი კვადრატი იყო მიმაგრებული. ასე რომ, მალევიჩმა საკუთარი დაკრძალვა ბოლო შემოქმედებით გამოვლინებად აქცია.

ანდერძის თანახმად, სიკვდილის შემდეგ შავი მოედნის მშობლის მალევიჩის ცხედარი სუპრემატისტთა კუბოში კრემირებული იქნა, შემდეგ კი ურნა მისი საყვარელი მუხის ქვეშ დაკრძალეს. მხატვარი სოფელ ნემჩინოვკასთან.

სტატია დაიწერა მასალებზე დაყრდნობითსისტემურ-ვექტორული ფსიქოლოგია იური ბურლან ა

　
P.S. კაზიმირ მალევიჩის სუპრემატისტური ნახატი არის Yu.B.-ის კოლექციიდან.

　 .

კომის რესპუბლიკა

ეს არის პირადი ბლოგი. ტექსტი შეიძლება დაიწეროს ავტორის ან მესამე მხარის ინტერესებიდან გამომდინარე. 7x7-ის რედაქტორები არ მონაწილეობენ მის შექმნაში და შესაძლოა არ გაიზიარონ ავტორის აზრი. ბლოგის რეგისტრაცია 7x7-ზე ღიაა სხვადასხვა შეხედულების ავტორებისთვის.

კაზიმირ მალევიჩის (1879-1935) ნახატი "შავი მოედანი" გასული საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ხელოვნების ნიმუშია. იგი დაიწერა 1915 წელს და გახდა გარდამტეხი რუსული ავანგარდის განვითარებაში. ნახატის ავტორი ითვლება მხატვრობის ახალი მიმართულების - სუპრემატიზმის შემქმნელად, რომელიც იქცა ნამდვილ გამოწვევად ყველაფრის მიმართ, რაც მანამდე არსებობდა სახვითი ხელოვნებაში.

სურათი, რომელიც ყურადღებას იპყრობს

მიუხედავად მისი აშკარა სიმარტივისა, ნახატი "შავი მოედანი" ყოველთვის იზიდავს დიდი ყურადღებადა საგამოფენო სივრცეში განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს. მალევიჩი წერდა, რომ სუპრემატიზმი შეიძლება დაიყოს სამ ეტაპად, მისი სამი კვადრატის შესაბამისად - შავი, წითელი და თეთრი. ამ სამიდან ყველაზე გამორჩეული იყო ნახატი „შავი მოედანი“. ეწერა ლამაზად, ერთი შავი ტონით, შტრიხებისა და ზოლების გარეშე.

მალევიჩის ფილოსოფია ეფუძნებოდა ყველაფერს, რაც დაგროვდა იმ პერიოდის ლიტერატურასა და ხელოვნებაში და ამავე დროს ეწინააღმდეგებოდა იმას, რაც მანამდე ცდილობდა. ამის შედეგი იყო ახალი ფერწერული რელიგიის გაჩენა, რომელშიც ამოსავალი წერტილი, ნული აისახებოდა ციფერბლატზე. შეიქმნა მთელი კონცეფცია – კუბიზმიდან სუპრემატიზამდე.

გაბედული გამოწვევა

ნახატმა „შავმა მოედანმა“ თავისი მკაცრი სიმარტივით და სხვა ვიზუალური ფორმებისადმი ღია გამოწვევით ნამდვილი ქარიშხალი გამოიწვია ხელოვნების სამყაროში. კაზიმირ მალევიჩის შემოქმედების სიწმინდე და სიცხადე გახდა აღქმის რევოლუციური ახალი გზა და დათესა დაბნეულობა ინტელიგენციის რიგებში, რომელიც იცავდა ტრადიციულ აზროვნებას. ეს იყო ახალი მსოფლიო წესრიგის დამყარების მცდელობა, რომელიც რთულ ამოცანას უყენებს სამყაროს ხელახალი კოდირებას და კომუნიკაციის დაწყებას მანამდე უცნობ კოსმიურ ენაზე. მალევიჩმა მოგვიანებით საკუთარ თავს სივრცის პრეზიდენტიც კი უწოდა.

სივრცის ნათელი შეგრძნება

ავტორის სუპრემატისტური ნახატები ასახავს სივრცის მკაფიო განცდას. სქელი ადგილობრივი ფერები ერთმანეთს ებრძვიან სრული პლასტიკური ჰარმონიის მდგომარეობაში. თეთრი ფონი ყოველთვის სუფთა და განუზავებელია, მასზე გამოსახული არაობიექტური ნახატები კი სისუფთავითა და სიმსუბუქითაა სავსე. მძიმე ჩარჩოების არარსებობა აძლიერებს სიმსუბუქისა და ფრენის განცდას სივრცეში.

მალევიჩის ნახატი „შავი მოედანი“ მის ნახატში საკვანძო მომენტი იყო და გაუთავებელი საუბრებისა და დებატების საგანი გახდა. მხატვრის სტუდენტებმა და თანამოაზრეებმა აღფრთოვანებით და გაგებით მიიღეს მისი გამოცხადება და მალე მათ თავად დაიწყეს ოსტატის აბსოლუტური გავლენის ამსახველი ნამუშევრების შექმნა. მალევიჩის ნახატი „შავი მოედანი“ თეთრ ფონზე გახდა სიმბოლო, მთავარი ელემენტი სუპრემატიზმის სისტემაში, ნაბიჯი ახალ ხელოვნებაში.

ავტორი თავისი შემოქმედების შესახებ

მალევიჩმა თქვა, რომ 1913 წელს, სასოწარკვეთილი მცდელობისას, გაეთავისუფლებინა ხელოვნება ობიექტურობის ბალასტისგან, მან თავი შეაფარა კვადრატულ ფორმას და აჩვენა ნახატი, რომელიც შედგებოდა მხოლოდ შავი კვადრატისგან თეთრ ტილოზე. კრიტიკოსები და საზოგადოება უბრალოდ კვნესოდა, რადგან ყველაფერი, რაც უყვარდათ, იკარგებოდა, თავს უდაბნოში გრძნობდნენ... მათ წინ მხოლოდ შავი კვადრატი იყო თეთრ ფონზე!

მალევიჩი წუხდა, რომ მოედანი გაუგებარი და საშიში აღმოჩნდა კრიტიკოსებისთვის და საზოგადოებისთვის... მაგრამ ამას მოელოდა: ობიექტური სამყაროს კონტურები უფრო და უფრო ქრებოდა და ასე ეტაპობრივად, სანამ, საბოლოოდ, სამყარო და ყველაფერი, რაც მათ უყვარდათ და ცხოვრობდნენ, დაკარგეს მხედველობა. მაგრამ უდაბნო სავსეა მიკერძოებული განცდის სულით, რომელიც ყველაფერშია გაჟღენთილი. მიკერძოების განთავისუფლების ნეტარმა გრძნობამ მხატვარი უკან მიიზიდა უდაბნოში, სადაც გრძნობის გარდა არაფერია რეალური... ასე რომ, გრძნობა გახდა მთავარი მის ცხოვრებაში.

შავი კვადრატი არის გრძნობა

ეს არ არის მხოლოდ ცარიელი მოედანი, ეს, ავტორის აზრით, უფრო მიკერძოებულობის განცდაა. სუპრემატიზმი ხელახალი აღმოჩენაა სუფთა ხელოვნება, რომელიც დროთა განმავლობაში შესამჩნევი გახდა ნივთების დაგროვების გამო. მაგრამ მხატვრული შემოქმედების ბუნება და მნიშვნელობა კვლავ გაუგებარია, რადგან გრძნობა, ბოლოს და ბოლოს, ყოველთვის და ყველგან არის მთელი შემოქმედების ერთადერთი წყარო. ემოციები, რომლებიც ანთებს ადამიანში უფრო ძლიერად ვიდრე თავად ადამიანში.

კაზიმირ მალევიჩის ნახატები: "შავი მოედანი"

კრიტიკოსებმა მიიღეს ისეთი ტიტულები, როგორიცაა "მკვდარი მოედანი" და "ბათილი". მალევიჩისთვის ეს კვადრატი გრძნობს სიმბოლოა და სრული სიცარიელე წარმოდგენილია ფიგურის გარშემო თეთრი ველით. ავტორი არ აკეთებს კონცენტრირებას კონკრეტულ თემაზე და მიუთითებს მათემატიკური გეომეტრიის სისუფთავეზე.

თუმცა, „შავი მოედანი“ არც ისე მარტივია, როგორც ერთი შეხედვით ჩანს. ნულოვანი ხარისხის ხელოვნების მიღებითაც კი, მალევიჩი მიზნად ისახავს ნახატის ინტენსიურ აღქმას, რომლის წაკითხვა შესაძლებელია ორი გზით, ან ეს არის შავი კვადრატი თეთრ ფონზე, ან ეს არის შავი ხვრელი, რომელიც გარშემორტყმულია თეთრი საზღვრით. თითოეულ ობიექტს აქვს სტატიკური ფასადი და შიდა დინამიკა. ეს არის ნახატის "შავი კვადრატის" აღწერა.

რევოლუციური სიმბოლო და დინამიური სუპრემატიზმი

მაშ რა არის სუპრემატიზმი? მალევიჩის მიერ შექმნილი კონცეფცია, პირველ რიგში, ასახავს ფერის უპირატესობას ფერწერაში. მხატვარმა აიღო გეომეტრიული ფორმები და შეზღუდული პალიტრა და განსაკუთრებული აქცენტი გააკეთა დახატულ ფორმებზე, რომლებიც არსებობს ტილოზე მათი სუფთა სახით, სცენების, პეიზაჟების და ადამიანების გარეშე.

მალევიჩის ნახატი "შავი მოედანი" (ფოტო იხილეთ სტატიაში) არ არის პირველი ახალ მოძრაობაში; აქ შეირჩა სრულიად განსხვავებული ტიპის ობიექტი, ვიდრე ადრე. მიუხედავად ავტორის დარწმუნებისა, რომ ეს იყო პირველი სუპრემატისტური ნახატი, ეგრეთ წოდებული სუფთა ნულოვანი, სუფთა დასაწყისი, თანამედროვე მეცნიერებადა რენტგენის სხივებმა შეიძლება ნათელი მოჰფინოს ამ ბნელ ისტორიას.

ნახატის "შავი კვადრატის" ისტორია

ეს იყო პირველი მსოფლიო ომის შუა პერიოდში, 1905 წლის რევოლუციის შემდეგ, მიმდინარე არეულობის დროს. ნახატის დახატვიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, 1917 წელს, ბოლშევიკური აჯანყება და დიდი ოქტომბრის რევოლუცია იფეთქებდა.

ნახატი "შავი მოედანი" (ფოტო შეგიძლიათ იხილოთ მოგვიანებით სტატიაში) გამოჩნდა იმ დროს, როდესაც რუსული საზოგადოებამიუხედავად იმისა, რომ იცნობდა კუბიზმსა და ფუტურისტულ ნამუშევრებს, მსგავსი ნამუშევრები არ შემხვედრია. ძნელი წარმოსადგენია მალევიჩის მხატვრული რევოლუცია ცალკე სოციალური რევოლუციარაც იმ დროს საზოგადოებაში ხდებოდა. მხატვარი არ აპირებდა რაიმე კონკრეტული და რეალურის გამოსახვას - ეს იყო ახალი ეპოქის ნიშანი.

ფუტურისტული ფერწერის გამოფენაზე

როცა მალევიჩმა გამოფენაზე თავისი შავი კვადრატი წარადგინა ფუტურისტული ფერწერა, რომელიც გაიმართა პეტროგრადში 1915 წლის დეკემბერში, იგი დაინტერესებული იყო სუპრემატიზმისა და მისი ახალი იდეა. ნამუშევარი ოთახის კუთხეში მაღლა კედელზე იყო მოთავსებული, სადაც მალევიჩის შავი მოედანი უფრო მეტს ნიშნავდა, ვიდრე უბრალოდ ნახატს. ეს იყო ყველაზე წმინდა ადგილი, სადაც მართლმადიდებლური ხატი იყო ჩამოკიდებული ტრადიციულ რუსულ სახლში, გამონაკლისი არც პეტროგრადის ხალხი იყო. მალევიჩს სურდა მის ნამუშევრებს მიენიჭებინა განსაკუთრებული სულიერი მნიშვნელობა, ექცია გამოფენის ცენტრი და მისი ახალი სტილის ყველაზე მნიშვნელოვანი ემბლემა.

მის შემდგომ კარიერაში მხატვარი არაერთხელ დაუბრუნდა ფიგურულ მხატვრობას; მან ხელი მოაწერა თავის ბევრ ნამუშევარს პატარა შავი კვადრატით. მის დაკრძალვაზე მგლოვიარეებს ეჭირათ ამ სიმბოლოთი მორთული დროშები. მიცვალებულის კუბოზე ერთ-ერთი დროშა სუპრემატისტური სტილით იყო მიმაგრებული. მისი ძეგლი, მისი დაკარგული სამარხიდან არც თუ ისე შორს, ასახავს შავ კვადრატს.

შავი კვადრატი გახდა არა მხოლოდ სავიზიტო ბარათიმისი შემქმნელი, არამედ მეოცე საუკუნის ხელოვნების ხატი.

უცნაური სურათი

ნაწარმოების დაწერიდან საუკუნეზე მეტი გავიდა, მაგრამ ხალხი მაინც ცოტა უცნაურად მიიჩნევს მას. რას ნიშნავს ნახატი "შავი მოედანი"? ზოგი მას ღამის ფანჯარად ხედავს ან შემდგომ სამყარო, სხვები უბრალოდ ხედავენ შავ ფიგურას თეთრ ტილოზე. მალევიჩს განზრახული ჰქონდა სამუდამოდ შეეცვალა მხატვრობის იდეა, წარმოეჩინა რეალობა უფრო დამაინტრიგებელი შუქით, გაეკეთებინა რაღაც უბრალო და შეუსაბამო, მაგრამ ამავე დროს რევოლუციური. ლეგენდარული ნამუშევარი, რომელიც არაფიგურალური ხელოვნების დასაწყისს აღნიშნავდა, პირველად გამოიფინა 1915 წლის 7 დეკემბერს.

სად არის დღეს ნახატი "შავი მოედანი"? რამდენიმე მათგანი იყო, პირველი ნამუშევარი (1913) და მესამე (1923) ინახება ქ. ტრეტიაკოვის გალერეამოსკოვში, ხოლო მეორე (1923 წ.) - პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმში.

ყველაფერი საიდუმლო ცხადი ხდება

რატომ არის ნაწარმოები, რომელიც კაზიმირ მალევიჩმა დაწერა - "შავი მოედანი" - ასეთი იდუმალი? ზოგისთვის სურათის მნიშვნელობა უსასრულოდ ღრმა ჩანს, ზოგი კი მას საერთოდ ვერ ხედავს. გამოდის, რომ ქვეშ ორი მთლიანი სურათი იმალება ცნობილი შედევრი. 2015 წლის ნოემბერში ცნობილი გახდა, რომ არა მხოლოდ ერთი, როგორც ადრე ეგონათ, არამედ ორი ფერადი ნახატი იმალებოდა შავი კვადრატის ქვეშ.

მეცნიერებმა გაშიფრეს წარწერა, რომელიც, სავარაუდოდ, კაზიმირ მალევიჩმა დატოვა. იყო ეს სიტყვები: „შავკანიანთა ბრძოლა ბნელი გამოქვაბული"გასაკვირველია, მაგრამ მართალია, ამავე სახელწოდების ნახატი უკვე დახატა ფრანგმა მხატვარმა ალფონს ალაისმა (1854-1905). სავარაუდოა, რომ მალევიჩმა დახატა თავისი ქმნილება სხვა სურათებზე, მაგრამ "შავი მოედანი" უფრო იყო მანიფესტი ვიდრე ნახატი, ამიტომ ყველაფერი, რაც მასთან არის დაკავშირებული, ერთ დიდ და ბნელ საიდუმლოს ჰგავს.

კაზიმირ მალევიჩი: ადამიანი, რომელმაც გაათავისუფლა მხატვრობა

ცნობილი მხატვარი დაიბადა უკრაინაში, მაგრამ წარმოშობით პოლონელი იყო. IN მოზარდობისმან თავად ასწავლა ხატვა, ცდილობდა საკუთარ თავზე ხალხური ხელოვნების მეთოდებს. 1907 წელს გადავიდა საცხოვრებლად მუდმივი ადგილირეზიდენცია მოსკოვში. ის სწავლობდა რეალიზმს, იმპრესიონიზმსა და სიმბოლიკას, თანდათან ჩაუღრმავდა ხელოვნების ისტორიას.

დასავლური ხელოვნების ორი კოლექცია მნიშვნელოვანი იყო მისი განვითარებისთვის. მონეს, გოგენის, სეზანის, მატისისა და პიკასოს ნამუშევრებმა კიდევ უფრო შთააგონა იგი ავანგარდული სტილისკენ და განსაკუთრებით იზიდავდა კუბიზმი და ფუტურიზმი. ამას მოჰყვა იზოლაციის პერიოდი, რომელიც მას პირველმა მსოფლიო ომმა მისცა. სწორედ მაშინ, გარეგანი გაღიზიანებისგან მოწყვეტილმა შეძლო დიდი ნაბიჯის გადადგმა, რის შედეგადაც გაჩნდა ახალი მიმართულება - სუპრემატიზმი.

ემპირიული რეალობის ახალი გაგება

მისი საკუთარი კომპოზიციებიაქვს რთული თეორიული საფუძველი, რის გამოც იგი ასე მარტივად იყენებს ასეთ თამამ აბსტრაქტულ ენას.

მხატვრის შემოქმედება მისი ლიტერატურული ინტერესებიდან გამომდინარე ხშირად მისტიციზმთან იყო დაკავშირებული. მისი წიგნები ხშირად ფილოსოფიური ხასიათისა იყო. იგი მოხიბლული იყო მეოთხე განზომილების შესახებ იდეებით. თუმცა, ხელოვნების მის აღქმაზე გადამწყვეტი გავლენა მოახდინა რუსი ფორმალისტის რომან იაკობსონის შეხედულებებმა და კრუჩენიხისა და ხლებნიკოვის პოეტურმა სიახლეებმა. მან ამ პოეტებს გაუზიარა თავისი სურვილი, აფეთქდეს ჩვეულებრივი ლოგიკა ემპირიული რეალობის ახალ გაგებამდე.

იგი ასევე ვალში იყო მისი თანამემამულე მხატვრების ნატალია გონჩაროვასა და მიხაილ ლარიონოვის წინაშე, რომლებმაც გააღვიძეს მისი გატაცება ხალხური ხელოვნებისადმი და ჩაუნერგეს ინტერესი ხატების ძალის მიმართ. როგორც მხატვარი, მასწავლებელი და რევოლუციონერი, მალევიჩი ცდილობდა გადაეშალა საუკუნეების მხატვრობა, რომელიც ფესვგადგმული იყო რენესანსის იდეალებში. ეს ხელოვნება, მისი თქმით, უბრალოდ ესთეტიკური იყო, განსხვავებით სუპრემატიზმისგან. ვარაუდობენ, რომ შავი კვადრატის ავტორი უფრო შორს წავიდა ვიდრე პიკასო ან მატისი.

კაზიმირ მალევიჩი იყო სუპრემატიზმის მხატვრული და ფილოსოფიური სკოლის დამფუძნებელი. მისი იდეები ხელოვნებაში ფორმისა და მნიშვნელობის შესახებ წარმოადგენს თეორიული საფუძველიარაობიექტური ან აბსტრაქტული ხელოვნება. მალევიჩი მუშაობდა სხვადასხვა სტილში, მაგრამ მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი და ცნობილი ნამუშევრები ფოკუსირებული იყო სუფთა გეომეტრიული ფორმების (კვადრატები, სამკუთხედები და წრეების) შესწავლაზე და მათ ურთიერთობაზე ფერწერულ სივრცეში.

"შავი მოედანი" - რუსული ავანგარდის ხატი

სუპრემატიზმი მეოცე საუკუნის აბსტრაქტულ ხელოვნებაში ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მოძრაობა იყო. მას ახასიათებდა მარტივი გეომეტრიული ფორმები: სწორი ხაზი, მართკუთხედი, წრე, კვადრატი ღია ფონზე ნიშნავდა სივრცის უსასრულობას. სუპრემატიზმის იდეები წარმატებით განხორციელდა არქიტექტურაში, სცენოგრაფიაში, გრაფიკაში და სამრეწველო დიზაინი. ბევრი სხვა „...იზმისგან“ განსხვავებით, რომელთა სახელებიც ხელოვნებათმცოდნეებმა ფაქტიურად მოიგონეს, სუპრემატიზმი თავის დაბადებას, არსებობას, განვითარებას, თეორიულ დასაბუთებას, მასების წინ დაწინაურებას და თუნდაც სპეკულაციურ კოსმიურ პერსპექტივებს მხოლოდ ერთ ადამიანს - კაზიმირს ევალება. სევერინოვიჩ მალევიჩი.

სუპრემატიზმი არის ხელოვნება, რომელიც ცდილობს გათავისუფლდეს ბუნებრივი ფორმებისგან გეომეტრიული აბსტრაქციის მიმართულებით. „შავი კვადრატის“ დაბადება არ იყო რაციონალური ცნობიერების აქტი ან საგულდაგულოდ დაგეგმილი სტრატეგიის შედეგი - მისი გამოჩენა მოულოდნელი და მისტიკური იყო თვით მხატვრისთვისაც კი. როგორც მისი ერთ-ერთი სტუდენტი იხსენებს, მას შემდეგ, რაც ნახატი დახატა, მთელი კვირა ვერც ჭამა და ვერც დაიძინა.

ბავშვსაც კი შეეძლო ასეთი მარტივი სურათის დახატვა, თუმცა ბავშვებს არ ექნებათ მოთმინება, რომ ასეთი დიდი ფართობი ერთი ფერით შეავსონ. ნებისმიერ შემქმნელს შეეძლო ამ სამუშაოს შესრულება, მაგრამ შემქმნელებს მარტივი არ აინტერესებთ გეომეტრიული ფორმები. მსგავსი ნახატი შეიძლება ფსიქიურად დაავადებულმა ადამიანმა დახატოს, მაგრამ თუ ამას აკეთებდა, ნაკლებად სავარაუდოა, რომ გამოფენაზე მოხვედრის და დამთავრების მცირედი შანსიც ექნებოდა შესაფერისი დროდა ში საჭირო ადგილას. სწორედ მალევიჩი გახდა მსოფლიოში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი, იდუმალი და შემზარავი ხელოვნების ნიმუშის „შავი კვადრატის“ ავტორი.

ჩემი გემოვნება ჯერ კიდევ არ გამხდარა ისე, რომ ყოველ ჯერზე, როცა მალევიჩის სახელი მესმის, გონებაში სწორედ მისი „შავი მოედანი“ ჩნდება. „კვადრატის“ შემდეგ მან კიდევ ორი ​​ათეული წელი იცოცხლა და იქამდე მუშაობდა ბოლო საათი- სხვათა შორის, როგორც შეგნებული საბჭოთა ხელოვანი. სტალინამდელ ხანაში სახალხო კომისრის თანამდებობაზე ავიდა, განათლების სახალხო კომისარიატის მეშვეობით სახვითი ხელოვნების სექტორს ხელმძღვანელობდა – ფუნქციონერად უსაქმოდ არ დარჩენილა. მაგრამ რაც მთავარია, მან განაგრძო ხატვა. ზეთი.

მან დაწერა, მაგალითად, "გოგონას პორტრეტი წითელი ბოძით", თუმცა ტილოზე არ არის წითელი ბანერი ან დროშა, გარდა შესაძლოა "ბოძის" ნაწილისა, რომელიც გოგონას ხელში უჭირავს და ლამაზმანის. პირსინგის ფერის მაისური დაფარულია წითლად.

ეს პორტრეტი მალევიჩმა დატოვა ტრეტიაკოვის გალერეაში და იქ ინახება, როგორც მისი კოლექციის ერთ-ერთი შედევრი.

რატომ დაამარცხა „შავმა მოედანმა“ ხალხის მეხსიერებაში ყველაფერი?

გავიხსენოთ შექმნის მომენტი. 1915 წ ლენინს ჯერ არ აღუდგა ტალახში გაწოლილი მთავრობა. ვერც ერთი დასუსტებული ჯგუფი ვერ ბედავს გადატრიალების განხორციელებას. მხატვრულმა ელიტამ გადაწყვიტა ნახევრად მკვდარი დეკადანსი შეცვალოს „უზენაესი“-ით, რომელიც ლათინურიდან ითარგმნება როგორც დომინანტური იდეა, ყოვლისმომცველი მოტივი.

სუპრემატიზმი არ იყო მარტო მალევიჩის არჩევანი: მხატვრობის ისტორიკოსები ითვლიან ნახევარ ათეულ მსგავს კონცეფციას - არც ისე თვალწარმტაცი, როგორც ზოგადი იდეოლოგიური. მალევიჩს რაღაც დაუწერია, რაღაც მიაწერეს; მისი იდეა (ჩემი გაგებით) მარტივი და ლოგიკურია: თუ ძალამ უნდა დაიკავოს ზოგადი უძლურების ადგილი, მაშინ ამ ძალას უნდა მიეცეს ისეთი ფორმა, რომელშიც ის შეიძენს უნივერსალურ სავალდებულოობას და ადამიანურ მნიშვნელობას.

ჩვენს ისტორიაში ყველაფერი სუპრემატისტული აღმოჩნდა - თუმცა საშინელი: ტრაგიკულ სამოქალაქო ომში წითლებმა თეთრებს აჩვენეს ყველა მომავალი დრო, სადაც არის გამარჯვებულის ძალა.

მაგრამ რამდენი ფარული რამ წარმოიდგინეს „შავი კვადრატის“ თანამედროვეებმა! რამდენი გამოცანები მისცა მალევიჩმა! რატომ არის მისი „კვადრატის“ კიდეები მიკროსკოპულად არაპროგნოზირებადი?! მხატვარს ხატვისას სახაზავი არ ჰყავდა? გეომეტრიული სხეული, ან შეგნებულად ართულებდა გადამწერთა საქმეს. იქნებ თარჯიმნების ვერსიები დაადასტურა, იქნებ ხუმრობით შეუერთდა...

ახლა ვერ გეტყვით.

Არ არის საჭირო. არ არის საჭირო შაბლონების შეგროვება შავზე: ის ზუსტად არაფერს დაამატებს ან გამოაკლებს. "კვადრატზე" ათობით მიმოხილვიდან ერთადერთი, რაც ჩემთვის მნიშვნელოვანია, არის განსჯა. ალექსანდრა ბენუა; ყველაზე დიდი ხელოვნებათმცოდნეამ დროს საგამოფენო დარბაზს შემოვიარე და წმინდა წითელ კუთხეში მალევიჩის „კვადრატი“ აღმოვაჩინე.

”უდავოდ, ეს არის ხატი,” - აღნიშნა ბენუამ, ”რომელსაც ფუტურისტები ქმნიან მადონას ნაცვლად.”

ეს გადაწყვეტილება სწორია! მადონას ნაცვლად! მხატვრული იდეაშეიძლება მიიღოს ესა თუ ის ფორმა, მაგრამ შინაარსი დამოკიდებულია ხალხის მდგომარეობაზე. ყოველთვის! მიუხედავად იმისა, რომ მხატვარს შეუძლია მაინც დაეყრდნოს ლათინურს...

მალევიჩის გაგებაში მისი ინტელექტის უფროსები არ მეხმარებიან. და მისი ავტოპორტრეტი დახატულია ზეთით. ფართოდ ღია მუქი პოლონური თვალები. და კითხვა თანამედროვეებისთვის, რისთვისაც კაზიმირ სევერინოვიჩი აპირებს პირის გაღებას:

ასე რომ, გადაწყვიტეთ რომელი ფორმულა დაგეხმარებათ? რა მოხდება, თუ ეს სამკუთხედია? ან რაიმე სახის შვიდმხრივი ფსევდო-ირონია? თუ ოცი ჯიბეიანი ბანდიტი?

მან აირჩია „კვადრატი“. რატომ შავი? ბევრი ახსნა არსებობს. მე ჩემი მაქვს. საუკუნე პოპულარული კულტურასაჭიროა უმარტივესი გადაწყვეტილებები. რა თქმა უნდა, შავი! ჩვენი გამოუსწორებელი აგრესიულობის ფერი.

მალევიჩის ნამუშევრები წარმოადგენს თანამედროვეობის აბსტრაქტული ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო გამოვლინებებს. სუპრემატიზმის ფუძემდებელი, რუსი და საბჭოთა მხატვარი მსოფლიო ხელოვნების ისტორიაში შევიდა ნახატით "შავი მოედანი", მაგრამ მისი შემოქმედება სულაც არ შემოიფარგლებოდა ამ ნამუშევრებით. ნებისმიერი კულტურული ადამიანი უნდა იცნობდეს მხატვრის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს.

თანამედროვე ხელოვნების თეორეტიკოსი და პრაქტიკოსი

მალევიჩის ნამუშევრები ნათლად ასახავს საზოგადოებაში არსებულ მდგომარეობას XX საუკუნის დასაწყისში. თავად მხატვარი დაიბადა კიევში 1879 წელს.

მის ავტობიოგრაფიაში საკუთარი მოთხრობების მიხედვით, მხატვრის საჯარო გამოფენები დაიწყო კურსკში 1898 წელს, თუმცა ამის დოკუმენტური მტკიცებულება არ მოიძებნა.

1905 წელს სცადა მოსკოვის ფერწერის, ქანდაკებისა და არქიტექტურის სკოლაში ჩაბარება. თუმცა, ის არ მიიღეს. იმ დროს მალევიჩს ჯერ კიდევ ჰყავდა ოჯახი კურსკში - მისი მეუღლე კაზიმირა ზღლეიცი და შვილები. მათ პირად ცხოვრებაში განხეთქილება მოხდა, ამიტომ მალევიჩს ჩარიცხვის გარეშეც არ სურდა კურსკში დაბრუნება. მხატვარი ლეფორტოვოში სამხატვრო კომუნაში დასახლდა. მხატვარ კურდიუმოვის უზარმაზარ სახლში ფერწერის 300-მდე ოსტატი ცხოვრობდა. მალევიჩი კომუნაში ექვსი თვის განმავლობაში ცხოვრობდა, მაგრამ საცხოვრებლის უკიდურესად დაბალი ქირის მიუხედავად, ექვსი თვის შემდეგ ფული ამოიწურა და მას მაინც მოუწია კურსკში დაბრუნება.

მალევიჩი საბოლოოდ გადავიდა მოსკოვში მხოლოდ 1907 წელს. დაესწრო მხატვრის ფიოდორ რერბერგის გაკვეთილებს. 1910 წელს მან დაიწყო მონაწილეობა ადრეული ავანგარდის შემოქმედებითი ასოციაციის გამოფენებში, გამოჩნდა ნახატები, რომლებიც მას მოუტანეს. მსოფლიო პოპულარობადა აღიარება.

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

1916 წელს მალევიჩის ნამუშევრები უკვე საკმაოდ ცნობილი იყო დედაქალაქში. ამ დროს ის ჩნდება, ტილოზე ზეთით დახატული. 2008 წელს ის Sotheby's-ზე 60 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

მხატვრის მემკვიდრეებმა ის აუქციონზე გაიტანეს. 1927 წელს იგი გამოიფინა ბერლინის გამოფენაზე.

გალერეის გახსნაზე მას თავად მალევიჩი წარმოადგენდა, მაგრამ მალევე მოუწია დაბრუნება, რადგან საბჭოთა ხელისუფლებამისი საგარეო ვიზა არ გაუგრძელდა. მას მთელი სამუშაო უნდა დაეტოვებინა. ისინი 70-მდე იყვნენ, პასუხისმგებლობად დანიშნეს გერმანელი არქიტექტორი ჰუგო ჰერინგი. მალევიჩი ელოდა, რომ ნახატებისთვის დაბრუნდებოდა უახლოეს მომავალში, მაგრამ საზღვარგარეთ წასვლის უფლება აღარ მისცეს.

გარდაცვალებამდე ჰერინგმა მალევიჩის ყველა ნამუშევარი, რომელიც მას მრავალი წლის განმავლობაში ინახავდა, გადასცა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმს (ასევე ცნობილი როგორც სტელეიკის მუზეუმი). ჰერინგმა გააფორმა ხელშეკრულება, რომლის მიხედვითაც მუზეუმს 12 წლის განმავლობაში ყოველწლიურად უნდა გადაეხადა გარკვეული თანხა. საბოლოო ჯამში, არქიტექტორის გარდაცვალებისთანავე, მისმა ნათესავებმა, რომლებმაც დააფორმეს მემკვიდრეობა, ერთდროულად მიიღეს მთელი თანხა. ამრიგად, "სუპრემატისტური კომპოზიცია" დასრულდა ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმის კოლექციებში.

მალევიჩის მემკვიდრეები ამ ნახატების დაბრუნებას მე-20 საუკუნის 70-იანი წლებიდან ცდილობდნენ. მაგრამ ისინი არ იყვნენ წარმატებული.

მხოლოდ 2002 წელს ამსტერდამის მუზეუმის 14 ნამუშევარი იყო წარმოდგენილი გამოფენაზე "კაზიმირ მალევიჩი. სუპრემატიზმი". აშშ-ში მოხდა. მალევიჩის მემკვიდრეებმა, რომელთაგან ზოგიერთი ამერიკის მოქალაქეა, ჰოლანდიის მუზეუმის წინააღმდეგ სარჩელი შეიტანეს. გალერეის მენეჯმენტი წინასწარ შეთანხმებას დათანხმდა. მისი შედეგების მიხედვით, მხატვრის 36 ნახატიდან 5 მის შთამომავლებს დაუბრუნდა. სანაცვლოდ, მემკვიდრეებმა უარი თქვეს შემდგომ პრეტენზიებზე.

ეს ნახატი რჩება რუსი მხატვრის ყველაზე ძვირად ღირებულ ნახატად, რომელიც ოდესმე გაყიდულა აუქციონზე.

"შავი მოედანი"

მისი ერთ-ერთი ყველაზე განხილული ნამუშევარი. ის მხატვრის სუპრემატიზმისადმი მიძღვნილი ნამუშევრების სერიის ნაწილია. მასში მან შეისწავლა კომპოზიციისა და სინათლის ძირითადი შესაძლებლობები. კვადრატის გარდა, ეს ტრიპტიქი შეიცავს ნახატებს "შავი ჯვარი" და "შავი წრე".

მალევიჩმა ნახატი 1915 წელს დახატა. ნამუშევარი შესრულდა ფუტურისტული გამოფენისთვის. მალევიჩის ნამუშევრები გამოფენაზე "0.10" 1915 წელს ჩამოკიდეს რასაც "წითელ კუთხეში" უწოდებენ. იმ ადგილას, სადაც ხატი ტრადიციულად ეკიდა რუსულ ქოხებში, მდებარეობდა "შავი მოედანი". ყველაზე იდუმალი და ყველაზე საშინელი სურათი რუსული მხატვრობის ისტორიაში.

სამი ძირითადი სუპრემატისტური ფორმა - კვადრატი, ჯვარი და წრე, ხელოვნების თეორიაში ითვლებოდა სტანდარტებად, რომლებიც ასტიმულირებენ მთელი სუპრემატისტური სისტემის შემდგომ გართულებას. სწორედ მათგან იბადება მომავალში ახალი სუპრემატისტური ფორმები.

მხატვრის ნამუშევრების ბევრმა მკვლევარმა არაერთხელ სცადა ნახატის ორიგინალური ვერსიის პოვნა, რომელიც განთავსებული იქნებოდა საღებავის ზედა ფენის ქვეშ. ასე რომ, 2015 წელს ჩატარდა ფლუოროსკოპია. შედეგად, შესაძლებელი გახდა კიდევ ორი ​​ფერადი სურათის იზოლირება, რომლებიც განთავსებული იყო იმავე ტილოზე. თავდაპირველად კუბო-ფუტურისტული კომპოზიცია იყო დახატული, მის ზემოთ კი პროტო-სუპრემატისტური კომპოზიცია. მხოლოდ მაშინ გაივსო ყველაფერი შავი კვადრატით.

მეცნიერებმა ასევე მოახერხეს იმ წარწერის გაშიფვრა, რომელიც მხატვარმა ტილოზე დატოვა. ეს არის სიტყვები „ზანგების ბრძოლა ბნელ გამოქვაბულში“, რომელიც ხელოვნების მცოდნეებს მიმართავს ალფონს ალაისის ცნობილ მონოქრომული ნამუშევრებზე, რომელიც მან შექმნა 1882 წელს.

შემთხვევითი არ არის, რომ გამოფენის სახელწოდებაც, სადაც მალევიჩის ნამუშევრები იყო წარმოდგენილი. გახსნის დღიდან გადაღებული ფოტოები ჯერ კიდევ იმ დროის ძველ არქივებსა და ჟურნალებშია. 10 ნომრის არსებობა მიუთითებდა ორგანიზატორების მიერ მოსალოდნელი მონაწილეთა რაოდენობაზე. მაგრამ ნული მიუთითებდა, რომ გამოიფინებოდა "შავი მოედანი", რომელიც, ავტორის გეგმის მიხედვით, ყველაფრის ნულამდე დაყვანას აპირებდა.

სამი კვადრატი

„შავი კვადრატის“ გარდა, მალევიჩის შემოქმედებაში კიდევ რამდენიმე იყო ამ გეომეტრიული ფიგურა. და თავად "შავი მოედანი" თავიდან უბრალო სამკუთხედი იყო. მას არ ჰქონდა მკაცრი სწორი კუთხეები. ამიტომ, წმინდა გეომეტრიის თვალსაზრისით, ეს იყო ოთხკუთხედი და არა კვადრატი. ხელოვნებათმცოდნეები აღნიშნავენ, რომ მთელი საქმე ავტორის დაუდევრობა კი არა, პრინციპული პოზიციაა. მალევიჩი ცდილობდა შექმნას იდეალური ფორმა, რომელიც საკმაოდ დინამიური და მობილური იქნებოდა.

ასევე არის მალევიჩის კიდევ ორი ​​ნამუშევარი - კვადრატები. ეს არის "წითელი მოედანი" და "თეთრი მოედანი". ავანგარდულ გამოფენაზე „0.10“ აჩვენეს ნახატი „წითელი მოედანი“. თეთრი კვადრატი 1918 წელს გამოჩნდა. იმ დროს მალევიჩის ნამუშევრები, რომელთა ფოტოებიც დღეს ხელოვნების ნებისმიერ სახელმძღვანელოში გვხვდება, სუპრემატიზმის "თეთრი" პერიოდის ეტაპს გადიოდა.

"მისტიკური სუპრემატიზმი"

1920 წლიდან 1922 წლამდე მალევიჩი მუშაობდა ნახატზე "მისტიური სუპრემატიზმი". იგი ასევე ცნობილია როგორც "შავი ჯვარი წითელ ოვალზე". ტილო შეღებილია ტილოზე ზეთით. ის ასევე გაიყიდა Sotheby's-ზე თითქმის 37000 დოლარად.

მიერ დიდწილადეს ტილო იმეორებს "სუპრემატისტული კონსტრუქციის" ბედს, რომელიც უკვე ითქვა. ის ასევე მოხვდა ამსტერდამის მუზეუმის კოლექციებში და მხოლოდ მას შემდეგ, რაც მალევიჩის მემკვიდრეებმა სასამართლოში წავიდნენ, მათ მოახერხეს ნახატების ნაწილის მაინც დაბრუნება.

"სუპრემატიზმი. 18 დიზაინი"

მალევიჩის ნამუშევრები, რომელთა სათაურებით ფოტოები შეგიძლიათ ნახოთ ხელოვნების ისტორიის ნებისმიერ სახელმძღვანელოში, ხიბლავს და იპყრობს ყურადღებას.

კიდევ ერთი საინტერესო ნახატია 1915 წელს დახატული ნახატი „სუპრემატიზმი. 18 დიზაინი“. ის 2015 წელს Sotheby's-ზე თითქმის 34 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მას შემდეგ ისიც მხატვრის მემკვიდრეების ხელში აღმოჩნდა სასამართლო პროცესიამსტერდამის ქალაქის მუზეუმთან ერთად.

კიდევ ერთი ნახატი, რომელსაც ჰოლანდიელები დაშორდნენ, იყო „სუპრემატიზმი: ფეხბურთელის ფერწერული რეალიზმი. ფერადი მასები მეოთხე განზომილებაში“. მან თავისი მფლობელი 2011 წელს იპოვა. ის ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტმა შეიძინა იმ თანხად, რომლის გამჟღავნებაც არ სურდა საზოგადოებისთვის. მაგრამ 1913 წლის ნამუშევარი - "საწერი და ოთახი" შეიძლება ნახოთ მალევიჩის მთავარ გამოფენაზე მადრიდის ტეიტ გალერეაში. მეტიც, ნახატი ანონიმურად გამოიფინა. რა ჰქონდათ მხედველობაში ორგანიზატორებს, გაურკვეველია. მართლაც, იმ შემთხვევებში, როდესაც ნახატის ნამდვილ მფლობელს სურს ინკოგნიტოდ დარჩენა, ცხადდება, რომ ნახატი კერძო კოლექციაშია. აქ ფუნდამენტურად განსხვავებული ფორმულირება გამოიყენება.

"სუპრემატისტული კომპოზიცია"

მალევიჩის ნამუშევრები, რომელთა აღწერასაც იხილავთ ამ სტატიაში, მოგცემთ საკმაოდ სრულ და ნათელ წარმოდგენას მის ნამუშევრებზე. მაგალითად, ნახატი "სუპრემატისტული კომპოზიცია" შეიქმნა 1919-1920 წლებში. 2000 წელს ის ფილიპსის აუქციონზე 17 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

ეს ნახატი, წინა ნახატებისგან განსხვავებით, გერმანიაში დარჩა მას შემდეგ, რაც მალევიჩმა ბერლინი საბჭოთა კავშირში დატოვა. 1935 წელს იგი წაიყვანა შეერთებულ შტატებში ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის დირექტორმა ალფრედ ბარმა. 20 წლის განმავლობაში იგი გამოფენილი იყო აშშ-ში, როგორც გამოფენის "კუბიზმი და ფაქტია, რომ ნახატი სასწრაფოდ უნდა ამოღებულიყო - იმ დროისთვის გერმანიაში ხელისუფლებაში ნაცისტები მოვიდნენ, მალევიჩის ნამუშევარი კეთილგანწყობილი დაეცა. მისი სარდაფი და შემდეგ ფარულად გადასცა ბარს, რომელმაც ფასდაუდებელი ნამუშევარი შეერთებულ შტატებში წაიღო.

1999 წელს ნიუ-იორკის მუზეუმმა მალევიჩის მემკვიდრეებს დაუბრუნა ეს ნახატი და მისი რამდენიმე გრაფიკული ნამუშევარი.

მხატვრის ავტოპორტრეტი

1910 წელს მალევიჩმა დახატა თავისი ავტოპორტრეტი. ეს არის მისი ამ პერიოდში დახატული სამი ავტოპორტრეტიდან ერთ-ერთი. ცნობილია, რომ დანარჩენი ორი შიდა მუზეუმებში ინახება. მალევიჩის ეს ნამუშევრები შეგიძლიათ ნახოთ ტრეტიაკოვის გალერეაში.

მესამე ავტოპორტრეტი აუქციონზე გაიყიდა. ის თავდაპირველად ჯორჯ კოსტაკისის კერძო კოლექციაში იყო. 2004 წელს ლონდონში კრისტის აუქციონზე ავტოპორტრეტმა იპოვა თავისი მფლობელი მხოლოდ 162 ათას ფუნტ სტერლინგად. მთლიანობაში, რადგან მომდევნო 35 წლის განმავლობაში მისი ღირებულება დაახლოებით 35-ჯერ გაიზარდა. უკვე 2015 წელს ტილო Sotheby's-ის აუქციონზე თითქმის 9 მილიონ დოლარად გაიყიდა. მართლაც, მომგებიანი ინვესტიცია.

"გლეხის თავი"

თუ მალევიჩის ნამუშევრებს გავაანალიზებთ წლების განმავლობაში, შეგვიძლია დავადგინოთ გარკვეული ტენდენცია, რომლის დახმარებითაც შეგვიძლია მივყვეთ, თუ როგორ განვითარდა მისი შემოქმედება.

ამის კარგი მაგალითია 1911 წელს დახატული ნახატი „გლეხის თავი“. 2014 წელს ლონდონში Sotheby's-ის აუქციონზე ის 3,5 მილიონ დოლარად გაიყიდა.

მალევიჩის ეს ნახატი საზოგადოებამ პირველად ნახა 1912 წელს გამოფენაზე "ვირის კუდი", რომელიც მოაწყეს ნატალია გონჩაროვამ და მიხაილ ლარიონოვმა. ამის შემდეგ მან მონაწილეობა მიიღო ბერლინის გამოფენაში 1927 წელს. შემდეგ მალევიჩმა თავად გადასცა ჰუგო ჰერინგს. მისგან მემკვიდრეობით გადაეცა ცოლმა და ქალიშვილმა. ჰერინგის მემკვიდრეებმა ნახატი მხოლოდ 1975 წელს, მისი გარდაცვალების შემდეგ გაყიდეს.

რუსეთის მუზეუმში

მალევიჩის ნამუშევრები ფართოდ არის წარმოდგენილი რუსეთის მუზეუმში. აქ არის ალბათ მისი ნამუშევრების ყველაზე მდიდარი კოლექცია. ამ რეფორმატორის და მასწავლებლის მოღვაწეობას პატივისცემით ეპყრობიან, მის ნახატებს ყველაზე საპატიო ადგილები ენიჭება.

საერთო ჯამში, რუსეთის მუზეუმის კოლექციები დღეს შეიცავს დაახლოებით 100 ფერწერას, პლუს მინიმუმ 40 გრაფიკულ ნამუშევარს. ბევრ მათგანს აქვს ახალი თარიღები. Უფრო ზუსტად. რუსეთის მუზეუმში წარმოდგენილი კოლექციის უნიკალურობა იმაში მდგომარეობს, რომ ნამუშევრები არა მხოლოდ ბევრია, არამედ მისი შემოქმედების მაქსიმალურად ფართო სპექტრსაც მოიცავს. წარმოდგენილია როგორც ადრეული ნამუშევრები, პრაქტიკულად პირველი ექსპერიმენტები ფერწერაში და მოგვიანებით რეალისტური პორტრეტები, რომლებშიც სრულიად ამოუცნობია მხატვრის ფუნჯი, რომელმაც დახატა „შავი მოედანი“.

მხატვრის სიკვდილი

კაზიმირ მალევიჩი გარდაიცვალა ლენინგრადში 1935 წელს. მისი ანდერძის თანახმად, ცხედარი მოათავსეს სუპრემატისტულ კუბოში, რომელიც იყო ჯვარი გაშლილი ხელებით და კრემაცია მოახდინეს.