ვინ არის მატრიოშკა? სათამაშოს წმინდა მნიშვნელობა

გამოუცდელი, მაგრამ ასევე გამოცდილი უცხოელი ტურისტიუპირველეს ყოვლისა, მას რუსეთიდან ჩამოაქვს მატრიოშკას თოჯინები. იგი დიდი ხანია ჩვენი ქვეყნის სიმბოლოდ იქცა, არაყთან, დათვთან და მსგავს კლიშეებთან ერთად, რაც მასობრივ ცნობიერებაში განვითარდა. მეორეს მხრივ, რუსული მობუდარი თოჯინა არის ხალხური ნიჭის ბრწყინვალე მაგალითი, სუსტად მგრძნობიარე მასობრივი კულტურის გავლენის მიმართ.

რუსული მობუდარი თოჯინის ისტორია

ყველაზე საოცარი ის არის, რომ მე-19 საუკუნის ბოლომდე რუსეთში საერთოდ არ არსებობდა მობუდარი თოჯინები. საუკუნის მეორე ნახევარში ალექსანდრე II-ის დიდმა რეფორმამ ნაყოფი გამოიღო: მრეწველობა სწრაფად ვითარდება, მშენებლობა. რკინიგზა. ამავდროულად, იზრდება ეროვნული თვითშეგნების დონე, ინტერესი ეროვნული ისტორიადა კულტურა, ხალხური რეწვა აღორძინდება. XIX საუკუნის 60-იანი წლებიდან დაიწყო სახვითი ხელოვნების ახალი ფილიალი, სახელწოდებით "რუსული სტილი". საბჭოთა პერიოდში მას ზიზღით უწოდებდნენ "ფსევდორუსულ" ან თუნდაც "მამალის" სტილს - მოჩუქურთმებული და ნაქარგი "მამლების" შემდეგ - მხატვრისა და არქიტექტორის I.P. Ropet-ის საყვარელი მოტივი. ბევრი ცნობილი მხატვრები, მათ შორის ვ.მ. ვასნეცოვა, კ.ა.სომოვა, მ.ა. ვრუბელი, V.A. სეროვი, F.A. Malyavin, K.A. Korovin, S.V. Malyutin, E.D. Polenov most აქტიური გზითმონაწილეობდა ხელოვნებაში რუსული სტილის შექმნაში. მათ მხარს უჭერდნენ ხელოვნების ცნობილი მფარველები: სავვა ივანოვიჩ მამონტოვი, აბრამცევოს ხელოვნების წრის შემქმნელი, რომელმაც ეს მხატვრები მოსკოვის მახლობლად მდებარე აბრამცევოს მამულში მიიწვია. მამონტოვთან მხატვრებმა რუსული ხელოვნების განვითარების გზები განიხილეს და იქვე, ადგილზე შექმნეს. მამონტოვები ასევე ცდილობდნენ აღედგინათ უძველესი ხალხური ხელნაკეთობები და შეაგროვეს საგნები ფოლკლორის ხელოვნება, მათ შორის გლეხური სათამაშოები. სავავა ივანოვიჩის ძმა, ანატოლი ივანოვიჩ მამონტოვი, იყო მაღაზია-სახელოსნოს მფლობელი. ბავშვების განათლება».

A.I. Mamontov-მა დაიქირავა მაღალკვალიფიციური სათამაშო ხელოსნები და მოითხოვა მათგან არასტანდარტული მიდგომა სათამაშოების დამზადებისას. ხელოსნების ჰორიზონტის გასაფართოვებლად და მათი შემოქმედებითი წარმოსახვის გასავითარებლად, სათამაშოების ნიმუშები სხვა და სხვა ქვეყნებიმშვიდობა. ამ დროს გაიზარდა ინტერესი აღმოსავლური, განსაკუთრებით იაპონური ხელოვნების მიმართ. Გამოფენა იაპონური ხელოვნება, რომელიც 90-იანი წლების მეორე ნახევარში სანქტ-პეტერბურგში მოხდა, დიდი წვლილი შეიტანა „ყველაფერი იაპონურისთვის“ მოდის გაჩენასა და განვითარებაში. ამ გამოფენის ექსპონატებს შორის იყო ბუდისტი ბრძენის ფუკურუმუს, კეთილგანწყობილი მელოტის მოხუცის ფიგურა, რომელშიც კიდევ რამდენიმე ხის ფიგურა იყო ჩასმული. ფუკურუმუს ფიგურა კუნძულ ჰონშუდან ჩამოიტანეს; იაპონური ლეგენდის თანახმად, ასეთი ფიგურა პირველად გამოკვეთა ერთმა რუსმა ბერმა, რომელიც იაპონიაში უცნობი გზით ჩავიდა. ითვლება, რომ ფუკურუმუს ფიგურა გახდა რუსული მობუდარი თოჯინის პროტოტიპი.

რუსული მობუდარი თოჯინის ავტორი

პირველი რუსული მობუდარი თოჯინის ავტორი უცნობია, მაგრამ მისი გარეგნობა წინასწარ განისაზღვრა საზოგადოების ყველა სფეროში ეროვნული ხელოვნებისადმი ფართო ინტერესით, "ბავშვთა განათლების" მაღაზია-სახელოსნოს მფლობელისა და ხელოსნების სურვილით, დაინტერესდნენ საზოგადოებისთვის. შექმნას რაიმე ახალი და უჩვეულო რუსული სულისკვეთებით. საბოლოოდ, ფუკურუმუს ფიგურის გამოჩენა იაპონური ხელოვნების გამოფენაზე ამ იდეის ერთგვარი ზუსტი კრისტალიზაცია გახდა.

პირველი რუსული მობუდარი თოჯინა ამოკვეთეს A.I. Mamontov-ის სახელოსნოში. მასზე არის ბეჭედი: "ბავშვთა განათლება". იგი მოჩუქურთმებული იყო სათამაშოების მემკვიდრე ვასილი პეტროვიჩ ზვეზდოჩკინის მიერ და დახატა S.V. მალიუტინი, რომელიც თანამშრომლობდა A.I. მამონტოვთან, საბავშვო წიგნების ილუსტრირებაში.

რატომ ჰქვია ასე მობუდულ თოჯინას?

ხის მოსახსნელი მოხატული ფიგურის სახელი "მატრიოშკა" სწორი აღმოჩნდა. ძველ რუსულ პროვინციაში სახელი მატრიონა იყო ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული და საყვარელი ქალი სახელი. ეს სახელი მომდინარეობს ლათინურიდან "mater", რაც ნიშნავს "დედას". სახელი მატრიონა იწვევს ნამდვილი რუსი ქალის, მრავალი შვილის დედის, ნამდვილი გლეხის ჯანმრთელობისა და ტიპიური პორტუგალიური ფიგურის იმიჯს.

ვასილი ზვეზდოჩკინმა პირველი რუსული მობუდარი თოჯინა გამოკვეთა. იგი დახატა სერგეი მალიუტინმა, შედგებოდა 8 ადგილისგან: გოგონა შავი მამლით, შემდეგ ბიჭი, შემდეგ ისევ გოგონა და ა.შ. მხატვარმა ყველა ფიგურა განსხვავებულად დახატა, ბოლოზე კი ასახული ბავშვი იყო გამოსახული.

რისგან არის დამზადებული რუსული მობუდარი თოჯინა?

მატრიოშკას თოჯინები ჩვეულებრივ იჭრება ცაცხვის, არყის, მურყნისა და ასპენისგან. უფრო მყარი და გამძლე წიწვოვანი არ გამოიყენება ასეთი "განებივრებისთვის". ყველაზე საუკეთესო მასალამობუდარი თოჯინების დასამზადებლად არის ცაცხვი. ხე, რომლიდანაც მობუდული თოჯინები მოიჭრება, მოსავალს გაზაფხულზე იღებენ, ჩვეულებრივ აპრილში, როცა ხის წვენია. ხე გაწმენდილია ქერქისგან, დარწმუნდით, რომ ღეროზე ქერქის რგოლები რჩება, თორემ გაშრობისას ის გაიბზარება. მორები დაწყობილია, მათ შორის ჰაერის უფსკრული ტოვებს. ხე ინახება ღია ცის ქვეშ ორი წლის ან მეტი ხნის განმავლობაში. მხოლოდ გამოცდილ კარვერს შეუძლია განსაზღვროს მასალის მზადყოფნის ხარისხი. ტურნერი ასრულებს 15-მდე ოპერაციას ცაცხვის ბლოკზე, სანამ ის მზა მატრიოშკას თოჯინა გახდება.

პირველი, რაც უნდა მოკვეთოთ, არის პატარა ერთი ცალი ფიგურა. მობუდარი თოჯინების გასახსნელად, ჯერ ქვედა ნაწილი, ქვედა ნაწილი, ამოკვეთილია. შემობრუნების შემდეგ, ხის თოჯინა კარგად იწმინდება და აფუებულია პასტით, მიიღწევა იდეალურად გლუვი ზედაპირი. პრაიმინგის შემდეგ მატრიოშკა მზადაა ფერწერისთვის.
მობუდარი თოჯინების წარმოებაში პირმშო იყო სახელოსნო "ბავშვთა განათლება", და მისი დახურვის შემდეგ ეს ხელობა დაეუფლა სერგიევ პოსადში. ადგილობრივმა ხელოსნებმა შექმნეს საკუთარი ტიპის მობუდარი თოჯინა, რომელსაც დღემდე სერგიევ პოსადს უწოდებენ.

რუსული თოჯინების ნახატი

1900 წელს რუსული მობუდარი თოჯინა წარადგინეს პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე, სადაც მან მიიღო მედალი და მსოფლიო პოპულარობა. ამავდროულად, შემოვიდა საერთაშორისო შეკვეთები, რომელთა შესრულება მხოლოდ სერგიევ პოსადის მაღალკვალიფიციურ ხელოსნებს შეეძლოთ. ამ ქალაქის სახელოსნოში სამუშაოდ მოვიდა ვ.ზვეზდოჩკინიც.

პირველი რუსული მობუდარი თოჯინები ძალიან მრავალფეროვანი იყო როგორც ფორმით, ასევე ფერწერით. სერგიევ პოსადის ადრეულ ნიმუშებს შორის, გარდა გოგონებისა რუსულ სარაფანში კალათებით, ნამგლით, ყვავილების თაიგულებით ან ზამთარში ცხვრის ტყავის ქურთუკებით, თავზე შალით, ასევე ხშირად გვხვდება. მამრობითი პერსონაჟები: პატარძალი და საქმრო ხელში საქორწილო სანთლებით, მწყემსი ბიჭი მილით, მოხუცი კაცი სქელი წვერი. ზოგჯერ მობუდარი თოჯინა წარმოადგენდა მთელ ოჯახს მრავალრიცხოვან შვილებთან და ოჯახის წევრებთან.

მოდურმა რუსულმა სტილმა განაპირობა ისტორიული მატრიოშკას თოჯინის გამოჩენა, სადაც გამოსახულია ბიჭები და ბიჭები, რუსული თავადაზნაურობის წარმომადგენლები და ეპიკური გმირები. მობუდარი თოჯინის გაფორმებაზეც სხვადასხვა გავლენა მოახდინა დასამახსოვრებელი თარიღებიმაგალითად, ნ.ვ.გოგოლის დაბადების ასი წლისთავი, რომელიც აღინიშნა 1909 წელს. საიუბილეო თარიღისთვის, მწერლის ნამუშევრების საფუძველზე დამზადდა მობუდარი თოჯინების სერია ("ტარას ბულბა", "პლიუშკინი", "გუბერნატორი").

1812 წლის ომის 100 წლისთავზე გამოჩნდა ბუდე თოჯინები, რომლებზეც გამოსახულია M.I. კუტუზოვი და ნაპოლეონი, რომლებშიც განთავსებული იყო რუსი და ფრანგი სამხედრო ლიდერების ფიგურები.

ძალიან პოპულარული იყო ზღაპრებზე, ლეგენდებსა და ზღაპრებზე დაფუძნებული მობუდარი თოჯინები: "ცარ დოდონი" და "გედების პრინცესა" ზღაპრებიდან A.S. პუშკინი, "პატარა კეციანი ცხენი" P.P. ერშოვის ზღაპრიდან, გმირები I.A. კრილოვის ზღაპრებიდან. სერგიევ პოსადში ასევე გააკეთეს ბუდე თოჯინები, რომლებიც მორთული იყო წვით. როგორც წესი, წვას იყენებდნენ ორნამენტული ნიმუშის შესაქმნელად მთელ მატრიოშკას, მის ტანსაცმელს, სახეს, ხელებს, შარფს და თმას.

რუსული მობუდარი თოჯინის საერთაშორისო აღიარება

მატრიოშკა იღებს საერთაშორისო აღიარება: 1905 წელს პარიზში გაიხსნა მაღაზია, რომელმაც მაშინვე მიიღო შეკვეთა ბოიარის თოჯინების ნაკრების წარმოებისთვის. 1911 წელს სერგიევ პოსადის ხელოსნებმა შეასრულეს შეკვეთები 14 ქვეყნიდან. 1911 წელს Sergiev Zemstvo-ს საგანმანათლებლო და საჩვენებელი სემინარის ფასების სიაში ჩამოთვლილია მობუდარი თოჯინების ოცდაერთი სახეობა. ისინი განსხვავდებოდნენ ფერწერით, ზომით, ჩანართების რაოდენობით. სერგიევ პოსადის მობუდულ თოჯინებს ჰქონდათ 2-დან 24-მდე ჩანართი. 1913 წელს ტურნერმა ნ.ბულიჩოვმა სპეციალურად პეტერბურგში გამართული სათამაშოების გამოფენისთვის დაამზადა 48 ადგილიანი მატრიოშკა თოჯინა.

სერგიევ პოსადის მობუდარი თოჯინები

მეოცე საუკუნის დასაწყისში ტურნერი საკმაოდ თამაშობდა მნიშვნელოვანი როლიმობუდარი თოჯინების შექმნაში, ფიგურების გადაქცევა ყველაზე თხელი კედლებით. ამ დროს ჩუქურთმები გონივრულად თვლიდნენ თავს ბუდე თოჯინების ავტორებად და მობუდარი თოჯინების ნახატი თამაშობდა. უმნიშვნელო როლი. პროფესიონალი მხატვრებივინც პირველი სათამაშოები დახატა, ამ საქმიანობას განსაკუთრებით სერიოზულად არ მიუღია.

ყველაზე დიდი სერგიევ პოსადის მობუდარი თოჯინა მოჩუქურთმებული იყო ტურნერ მოკეევის მიერ 1967 წელს. იგი შედგება 60 (!) ადგილისგან. მატრიოშკა თოჯინა Sergiev Posad-ისგან გამოირჩევა თავისი სკუტის ფორმით, ზედა შეუფერხებლად გადადის ფიგურის გაფართოებულ ქვედა ნაწილში, შეღებილი გუაშით და ლაქით. მობუდარი თოჯინის სასურველი პროპორციაა 1:2 - ეს არის ბუდე თოჯინის სიგანის თანაფარდობა მის სიმაღლესთან.

სემიონოვსკაია მატრიოშკა

სერგიევ პოსად მატრიოშკას თოჯინის უზარმაზარმა პოპულარობამ განაპირობა კონკურენციის გაჩენა. სხვა ადგილების ხელოსნებს შეეძლოთ ახალი პროდუქტის ნახვა ბაზრობებზე, განსაკუთრებით ქვეყნის უდიდეს ნიჟნი ნოვგოროდში. სერგიევ პოსადის მობუდულმა თოჯინებმა მიიპყრო ნიჟნი ნოვგოროდის სათამაშოების მოჩუქურთმების ყურადღება. IN ნიჟნი ნოვგოროდის პროვინციაჩნდება მობუდარი თოჯინების წარმოების დიდი ხელოსნური ცენტრი - ქალაქი სემენოვი (რის შემდეგაც ბუდე თოჯინას სემენოვსკაიას უწოდებენ).

სემიონოვსკაიას მობუდარი თოჯინების ხატვის ტრადიციები სათავეს იღებს მემკვიდრეობითი სათამაშოების შემქმნელ მაიოროვებიდან სოფელ მერინოვოდან. სოფელი სემენოვთან ახლოს მდებარეობს. 1922 წელს არსენტი ფედოროვიჩ მაიოროვმა ნიჟნი ნოვგოროდიდან მოუღება სერგიევ პოსად მატრიოშკას თოჯინა. მისმა უფროსმა ქალიშვილმა ლიუბამ თოჯინა მატრიოშკას კალმით დახატა დიზაინი და ფუნჯით დახატა ანილინის საღებავებით. თავზე მან გამოსახა რუსული კოკოშნიკი, ხოლო ცენტრში მოათავსა კაშკაშა ალისფერი ყვავილი, გვირილის მსგავსი.

თითქმის 20 წლის განმავლობაში მერინოვოს მობუდარი თოჯინების მწარმოებლები პირველ ადგილს იკავებდნენ ოსტატებს შორის ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონი 20 წლის განმავლობაში.

სემიონოვსკაიას მობუდარი თოჯინის ნახატი, რომელიც უფრო ნათელი და დეკორატიულია სერგიევ პოსადთან შედარებით. სემენოვის მობუდარი თოჯინების მხატვრობა სათავეს იღებს ხალხური ტრადიციები"მწვანილის" ორნამენტი ძველი რუსეთი. სემიონოვის ხელოსნებმა დატოვეს მეტი შეუღებავი ზედაპირი, ისინი იყენებენ უფრო თანამედროვე ანილინის საღებავებს, ასევე ლაქირებულს.

კომპოზიციის საფუძველი სემენოვსკაიას მობუდარი თოჯინის ფერწერაში არის წინსაფარი, რომელზედაც გამოსახულია ყვავილების აყვავებული თაიგული. თანამედროვე ოსტატებიშექმენით ნახატი სამ ფერში - წითელი, ლურჯი და ყვითელი. ისინი ცვლიან წინსაფრის, საფენისა და შარფის ფერთა კომბინაციას. ტრადიციულად, წინსაფარზე თაიგული იწერება არა ცენტრში, არამედ ოდნავ გადახრილი მარჯვნივ. სემიონოვსკის ტურნერებმა მატრიოშკას თოჯინების სპეციალური ფორმა გამოიგონეს. ის, სერგიევ პოსადისგან განსხვავებით, უფრო გამხდარია. მისი ზედა ნაწილი, შედარებით თხელი, მკვეთრად იქცევა შესქელ ქვედა ნაწილში.

სემიონოვსკაიას მატრიოშკა სხვებისგან განსხვავდება იმით, რომ ის მრავალადგილიანია და შედგება 15-18 ფერადი ფიგურისგან. სწორედ სემიონოვში გამოკვეთეს ყველაზე დიდი 72 ადგილიანი მობუდარი თოჯინა. მისი დიამეტრი ნახევარი მეტრია, სიმაღლე კი 1 მეტრი.
სემიონოვი ითვლება უდიდესი ცენტრირუსეთში მობუდარი თოჯინების შექმნის შესახებ.

მატრიოშკა პოლხოვსკის მეიდანიდან

ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის სამხრეთ-დასავლეთით არის კიდევ ერთი ცნობილი ცენტრი მობუდარი თოჯინების წარმოებისა და ფერწერისთვის - სოფელი პოლხოვსკი მეიდანი.
ეს არის უძველესი ხელოსნური ცენტრი, რომლის მაცხოვრებლები სპეციალიზირებულნი იყვნენ ხეზე კვეთისა და ხის სათამაშოების დამზადებაში. პირველი პოლხოვის მობუდარი თოჯინები, რომლებიც სერგიევ პოსადის თოჯინების მაგალითზე გაკეთდა, დასრულდა დაწვით. მოგვიანებით ადგილობრივი მცხოვრებლებიდაიწყო მათი დახატვა ყვავილების ორნამენტი. პოლხოვსკის მეიდანის ოსტატები, ისევე როგორც სემენოვი, ანილინის საღებავებით ხატავენ. ფერი

პოლხოვსკო-მაიდანოვსკაიას მატრიოშკა თოჯინა გამოირჩევა კიდევ უფრო ნათელი, ხმაურიანი ფერის სქემით და უფრო დიდი ნახატით.

პოლხოვ-მაიდანის მატრიოშკას სტილი ეკუთვნის ე.წ. გლეხური პრიმიტიულობა, მისი მხატვრობა ჰგავს ბავშვთა ნახატი., პოლხოვსკის მეიდანის მხატვრები, სემიონოვის ოსტატების მსგავსად, მთავარ ყურადღებას აქცევენ. ყვავილების მხატვრობაწინსაფარზე, ჩამოაგდებს ყველაფერს საყოფაცხოვრებო ნაწილებიკოსტიუმი.

მათი მხატვრობის მთავარი მოტივი მრავალფურცლიანი ვარდის თეძოს ყვავილია („ვარდი“). ეს ყვავილი დიდი ხანია ითვლებოდა ქალურობის, სიყვარულისა და დედობის სიმბოლოდ. "ვარდის" გამოსახულება აუცილებლად არის წარმოდგენილი პოლხოვის მაიდანის ოსტატების მიერ შექმნილი ნახატის ნებისმიერ ვერსიაში.

ჩალით ჩასმული მატრიოშკა

ვიატკას მობუდარი თოჯინა ყველაზე ჩრდილოეთია ყველა რუსულ ბუდე თოჯინას შორის. განსაკუთრებული ორიგინალობა მან მეოცე საუკუნის 60-იან წლებში მოიპოვა. შემდეგ მათ დაიწყეს არა მხოლოდ მობუდარი თოჯინების მოხატვა, არამედ ჩალის ჩასმაც. ეს არის ძალიან რთული, შრომატევადი სამუშაო, მომზადების ჩათვლით სპეციალური ტიპიჩალა და მისი გამოყენება ხის ფიგურის გაფორმებაში. ჩალის ჩასმა Vyatka-ს პროდუქტებს უნიკალურს ხდის.

ავტორის თოჯინა

80-იანი წლების ბოლოდან იწყება მე-20 საუკუნის 90-იანი წლების დასაწყისი ახალი ეტაპიმატრიოშკას ხელოვნების განვითარებაში - ავტორის მატრიოშკას ე.წ. გორბაჩოვის „პერესტროიკის“ სახელით ცნობილმა პოლიტიკურმა და ეკონომიკურმა ცვლილებებმა მსოფლიოში დიდი ინტერესი გამოიწვია რუსული კულტურის, მისი ორიგინალური, პოპულარული წარმოშობის მიმართ. ეკონომიკურმა ცვლილებებმა შესაძლებელი გახადა კერძო სახელოსნოების გახსნა. ოსტატმა ხელოსანმა თავისუფლად შეძლო თავისი პროდუქციის გაყიდვა, როგორც ეს 100 წლის წინ იყო.

მათ შორის, ვინც ნებით დაიწყო მობუდარი თოჯინების ხატვა, იყვნენ პროფესიონალი მხატვრები. საბჭოთა პერიოდში გაჩენილი სტანდარტული, იდენტური მობუდარი თოჯინები ახლით, ორიგინალურით შეიცვალა. უპირველეს ყოვლისა, მობუდულმა თოჯინებმა დაუბრუნეს ფერწერის თემატური მრავალფეროვნება, რომელიც არსებობდა სერგიევ პოსადის ადრეულ პერიოდში.

თანამედროვე მატრიოშკა

თანამედროვე ავტორის მობუდარი თოჯინის დამახასიათებელი თვისებაა მისი არაჩვეულებრივი ფერწერულობა. მისი დიზაინი ყვავილოვან ქსოვილს ჰგავს და სადღესასწაულო განწყობას ქმნის. ნახატის ერთ-ერთი მთავარი თემაა სამყარო. ბევრი მხატვარი მიმართავს მოტივებს რუსეთის ისტორიიდან, პრინც იგორის კამპანიიდან თანამედროვე ისტორიამდე. აღმოჩნდა, რომ მობუდარი თოჯინა შეიცავს უზარმაზარ პოტენციალს დროში და სივრცეში განვითარებული მოვლენების გადმოსაცემად. ეს მოძრაობა ჩნდება ჩვენს თვალწინ და შეიძლება ისევე სწრაფად „გააბრტყელოთ და გადააგდოთ“ მატრიოშკას საქმეში. აღსანიშნავია, რომ რუსეთში ბილ კლინტონის ინაუგურაციისთვის თოჯინები მოათავსეს აშშ-ის მომავალი პრეზიდენტის და მისი უახლოესი გამოსახულებით. თანამოაზრეებს სპეციალურად შეუკვეთეს.
ხშირად შეგიძლიათ იპოვოთ მატრიოშკას თოჯინები, რომლებიც დახატულია "გჟელი", "ჟოსტოვო", "ხოხლომა", "პალეხი". სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, თანამედროვე მობუდარი თოჯინა, როგორც ეს იყო, კონცენტრირებულია რუსული გამოყენებითი ხელოვნების მხატვრული ტრადიციების მთელ სიმდიდრეს.

ავტორის მობუდარი თოჯინა სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ხელოვნების ახალ ფორმად, რომელმაც გაამდიდრა მსოფლიო მხატვრული მემკვიდრეობა და იქცა სასურველ საკოლექციო ნივთად მუზეუმებისა და კერძო კოლექციონერებისთვის.
მატრიოშკა დიდი მხატვრული მნიშვნელობის ფენომენია, ის ერთდროულად ქანდაკებისა და ფერწერის ნამუშევარია, ეს არის რუსეთის სული და გამოსახულება.

მატრიოშკა არის ყველაზე ცნობილი და ყველაზე პოპულარული რუსული სუვენირებიდან. მობუდარი თოჯინის ტრადიციული დიზაინი დღეს არის ახალგაზრდა რუსი ქალის გამოსახულება, რომელიც ჩაცმულია ეროვნულ კოსტუმში და თავსაბურავი. კლასიკურ მობუდულ თოჯინაში ნაკრების ყველა თოჯინა თითქმის იდენტურია, კომპლექტში კი თოჯინების რაოდენობა 5-დან 30-მდე მერყეობს.

სახელის ისტორია

პროვინციულში რევოლუციამდელი რუსეთისახელი Matryona იყო ძალიან პოპულარული ქალი სახელი. ის მოდის ლათინური სიტყვამატრონა - ძველ რომში თავისუფალი დაბადებულის სახელი დაქორწინებული ქალბატონი, სარგებლობს კარგი რეპუტაციით და მიეკუთვნება მაღალ კლასს. მოგვიანებით რუსულად სიტყვა მატრონა დაიწყო პატივცემული ქალის, ოჯახის დედის მნიშვნელობით. ტერმინი "მატრონადან" მოდის ქრისტიანული ქალის სახელი მატრონა, რომელიც რუსულად გარდაიქმნა მატრიონად.

სახელს უკავშირებდნენ მრავალშვილიანი ოჯახის დედის იმიჯს, რომელსაც ასევე პორტუგალიური ფიგურა ჰქონდა. მოგვიანებით, სახელი მატრიონამ შეიძინა სიმბოლური მნიშვნელობადა გამოიყენებოდა სპეციალურად ნათლად შეღებილი ხის თოჯინების აღსაწერად, რომლებიც დამზადებულია ისე, რომ ერთი მეორის შიგნით იყო. ამრიგად, დედა თოჯინა მრავალრიცხოვანი ქალიშვილი თოჯინებით შესანიშნავად გამოხატავს უძველეს სიმბოლოს ადამიანის კულტურადა ასევე ითვლება დედობისა და ნაყოფიერების სიმბოლოდ.

უძველესი ტექნოლოგიების გამოყენებით

ჯერ კიდევ მანამ, სანამ მობუდარი თოჯინების დამზადების იდეა გაჩნდებოდა, რუსი ხელოსნებს ჰქონდათ მნიშვნელოვანი გამოცდილება ხის დამუშავების სფეროში. მატრიოშკის გამოჩენამდე დიდი ხნით ადრე, ხელოსნები ამზადებდნენ სააღდგომო კვერცხებიდა ვაშლები ბუდობდნენ ერთი მეორეში.

ხე აშრობდა ბუნებრივ პირობებში ღია ცის ქვეშ მინიმუმ ორი წლის განმავლობაში; მხოლოდ გამოცდილი ოსტატიშეეძლო გადაეწყვიტა, როდის იყო მასალა მზად დასამუშავებლად. შემდეგ მორები ბლანკებად დაინახეს.

თოჯინის ხელით დამზადება ხორხზე მოითხოვს მაღალ კვალიფიკაციას და შეზღუდული ინსტრუმენტებით მუშაობის უნარს. ჯერ ყველაზე პატარა ფიგურები გაკეთდა. შემდეგი თოჯინა შემდეგ გამოკვეთეს მისგან და ა.შ. ყალიბის დამზადების ოპერაციები არ მოიცავდა რაიმე გაზომვას; ოსტატი მხოლოდ ინტუიციას და მის უნარს ეყრდნობოდა.

წარმოშობის ოფიციალური ისტორია

ითვლება, რომ პირველი რუსული მობუდარი თოჯინა დაიბადა 1890 წელს ახალ მოსკოვში აბრამცევოს მამულის სახელოსნოში. მამულის მფლობელი იყო სავვა მამონტოვი, მრეწვეელი და ფილანტროპი.

შვიდადგილიანი მობუდარი თოჯინა „ფუკურამა“, იაპონია, დაახლ. 1890 წ

ერთ შაბათს საღამოს ვიღაცამ სახელოსნოში მელოტი მოხუცის, ფუკურამას, მხიარული იაპონური თოჯინა შემოიტანა. თოჯინა შედგებოდა შვიდი ფიგურისგან, რომლებიც ბუდობდნენ ერთმანეთის შიგნით. ამ თოჯინის წარმომავლობა უცნობია; არავინ იცის საიდან მოვიდა. თუმცა არსებობენ სხვადასხვა ლეგენდები, რომელთაგან ყველაზე პოპულარული ამბობს, რომ ამ ტიპის პირველი თოჯინა რუსმა ბერმა იაპონიაში, კუნძულ ჰონშუზე დაამზადა. სინამდვილეში, ამ ტიპის პროდუქტი, როდესაც რამდენიმე ობიექტი ერთმანეთშია ჩასმული, ცნობილია ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. ამ ტექნოლოგიის გამოყენებით რუსი ხელოსნები აწარმოებდნენ ხის სააღდგომო კვერცხებსა და ვაშლებს რამდენიმე საუკუნის განმავლობაში. თუმცა, ერთი პროდუქტის მეორეში შეტანის იდეა საკმაოდ უძველესია და მიდის ჩინეთის წარსულში და რომელი ხალხი ცხოვრობს მასში, უცნობია, რადგან ის შეიძლება აღმოჩნდეს ჩინელი ხალხების გაერთიანებამდე დიდი ხნით ადრე.

მამონტოვის სახელოსნოს ერთ-ერთი მხატვარი, სერგეი მალიუტინი, დაინტერესდა ფუკურამით და გადაწყვიტა მსგავსი რამ გაეკეთებინა, მაგრამ რუსული სპეციფიკით. თოჯინას უნდა ჰქონდეს რუსული სული და წარმოადგენდეს რუსულ კულტურულ და მხატვრულ ტრადიციებს. ასე რომ, სერგეი მალიუტინმა გააკეთა თოჯინის ესკიზი და სთხოვა ვასილი ზვეზდოჩკინს, მასზე დაფუძნებული ხის ფორმა გაეკეთებინა.

Მოხუცი კაცი

ჰეტმანი

მალიუტინმა დახატა თოჯინები შესაბამისად საკუთარი დიზაინი. პირველი რუსული მობუდარი თოჯინა შედგებოდა რვა თოჯინისგან და აღწერილი იყო გლეხის ოჯახი- დედა და 7 ქალიშვილი. ეს ნაკრები და რამდენიმე სხვა ნაკრები ახლა ინახება სერგიევ პოსადის სათამაშოების მუზეუმში. იქ მუზეუმში შეგიძლიათ ნახოთ სხვა ძველი მობუდარი თოჯინები: მოხუცი, გეტმანი, "ზღაპარი ტურნიპის შესახებ".

სერგიევ პოსადის რუსული მობუდარი თოჯინების სტილი

XIX საუკუნის 90-იანი წლების ბოლომდე მოსკოვის სახელოსნოში ამზადებდნენ ბუდე თოჯინებს, ხოლო მისი დახურვის შემდეგ წარმოება გადავიდა ტრენინგ-სადემონსტრაციო სახელოსნოებში მოსკოვის მახლობლად სერგიევ პოსადში. სინამდვილეში, სერგიევ პოსადი გახდა ადგილი, სადაც დამზადდა რუსული მობუდარი თოჯინის პირველი ინდუსტრიული პროტოტიპი. ეს უძველესი ქალაქი მოსკოვიდან 73 კილომეტრში მდებარეობს. ქალაქი წმინდა სერგის ცნობილი სამების ლავრის ირგვლივ გაიზარდა.

მონასტრის მახლობლად უზარმაზარ ბაზრის მოედანზე ბაზარი იყო. მოედანი ყოველთვის სავსე იყო ხალხით და გასაკვირი არ არის, რომ პირველი მობუდარი თოჯინები სწორედ ასეთ ფერად ცხოვრებას ასახავდნენ. პირველ სურათებს შორისაა ნათელ საფარში გამოწყობილი ახალგაზრდა გოგონები, ძველი მორწმუნე ქალები კონსერვატიული ტანსაცმლით, პატარძლები და საქმროები, მწყემსები მილებით, მოხუცები აყვავებულ წვერით. IN ადრეული პერიოდიგაჩნდა მობუდარი თოჯინების ტექნოლოგიის განვითარება და მამაკაცის სურათებიიგივე.

ზოგჯერ მობუდარი თოჯინა წარმოადგენდა მთელ ოჯახს მრავალრიცხოვან შვილებთან და ოჯახის წევრებთან ერთად. რამდენიმე მობუდარი თოჯინა მიეძღვნა ისტორიული თემებიდა გამოსახული იყო ბიჭები ცოლებთან ერთად, მე-17 საუკუნის რუსი დიდებულები, ასევე ლეგენდარული რუსი გმირები. ზოგჯერ ბუდე თოჯინებს წიგნის გმირებს უძღვნიდნენ. მაგალითად, 1909 წელს, გოგოლის ასი წლისთავისთვის, სერგიევ პოსადმა გამოუშვა გოგოლის ნამუშევრების საფუძველზე მობუდარი თოჯინების სერია: ტარას ბულბა, პლიუშკინი, გუბერნატორი. 1912 წელს, ასი წლისთავზე სამამულო ომინაპოლეონის წინააღმდეგ მობუდულ თოჯინებზე გამოსახული იყო კუტუზოვი და რამდენიმე სხვა მეთაური. რამდენიმე მობუდარი თოჯინა ნასესხები იყო ზღაპრები, ხშირად თემებს იღებდნენ ხალხური საგმირო ზღაპრებიდან.

სერგიევ პოსადის ადრეული მობუდარი თოჯინების სახეები ოვალური იყო, მძიმე თვისებებით. იმის გამო, რომ თოჯინების ზედა ნაწილი მნიშვნელოვნად იყო გადიდებული, სახეები დომინირებდა სხეულზე. თოჯინები გამოიყურებოდა პრიმიტიულად და ჰქონდათ ძლიერი დისპროპორცია, მაგრამ ისინი ძალიან ექსპრესიულები იყვნენ. ამ ადრეულ პერიოდში თოჯინების ხატვა მეორეხარისხოვან საკითხად ითვლებოდა. პირველი იყო ტურნერის უნარი, რომელმაც შეძლო სამუშაო ნაწილების დამზადება ძალიან თხელი გვერდებით. პროფესიონალი მხატვრები, რომლებმაც პირველი თოჯინები დახატეს, ეს საკუთარი სიამოვნებისთვის გააკეთეს და სერიოზულად არ აღიქვამდნენ თავიანთ საქმეს. სწორედ ამიტომ, პირველი მობუდარი თოჯინები ძალიან პრიმიტიულად გამოიყურება.

ცოტა მოგვიანებით ხალხურმა მხატვრულმა ტრადიციამ მოიცვა. Შემდგომი განვითარებასერგიევ პოსადის ხატმწერებმა წვლილი შეიტანეს მობუდარი თოჯინის მხატვრულ სტილში. ხატმწერები ძირითადად ყურადღებას ამახვილებდნენ ადამიანის ფიგურაზე და მის სახეზე. ეს უძველესი ტრადიციამოვიდა ძველი რუსული ხელოვნებაბიზანტიიდან, ხოლო სერგიევ პოსადის ადრეული ტიპის მობუდარი თოჯინების კავშირი ადგილობრივი ხატწერის სკოლის ტრადიციასთან დადასტურებულია როგორც სტილისტურად, ასევე ფაქტობრივად.

სერგიევ პოსადის მობუდარი თოჯინები: ზემოდან ქვემოდან - 1990 და 1998 წწ.

მატრიოშკა ზღაპრის "რუსლან და ლუდმილა" მიხედვით, სერგიევ პოსადი, 1998 წ.

თავდაპირველად, მობუდარი თოჯინების ტიპები ძალიან განსხვავებული იყო და ასახავდნენ როგორც მამრობითი სქესის, ასევე ქალის პერსონაჟებს. თანდათან ქალის პერსონაჟიდომინანტი გახდა.

სემიონოვსკის სტილის მატრიოშკა

სემენოვო ერთ-ერთი უძველესი ხელოსნობის ცენტრია. ამ სოფლის პირველი ნახსენები დაახლოებით 1644 წლით თარიღდება. არსებობს ლეგენდა, რომ სოფელი დააარსეს ვაჭარმა სემიონმა და სოლოვეცკის მონასტრის განდგომილმა ბერმა. 1779 წელს, ეკატერინე დიდის დროს, დაახლოებით 3000 ადამიანი მუშაობდა სემენოვოს სახელოსნოებში. მას შემდეგ, რაც სოფელი გარშემორტყმული იყო ტყეებით, ხალხი ხის ნაკეთობებს იყენებდა საკუთარი თავისთვის და გასაყიდად. ზოგიერთი ხელოსანი ბავშვებისთვის ხის სათამაშოებს ამზადებდა, რაც მოგვიანებით მომგებიან ბიზნესად იქცა.

პირველი მობუდარი თოჯინა სემენოვოში დაამზადა არსენტი მაიოროვმა, რომელიც კარგად იყო ცნობილი თავისი ხის ჭურჭლით, ჭყლეტით და ვაშლით. 1924 წელს მან ნიჟნი ნოვგოროდის ბაზრობიდან მოუღება მობუდარი თოჯინები ჩამოიტანა. მისმა უფროსმა ქალიშვილმა ლიუბამ დახატა ცარიელი ჩვეულებრივი კალმით და საღებავებით, რომლებსაც სემენოვოს მხატვრები სათამაშოების დასახატავად იყენებდნენ. 1931 წელს სოფელში შეიქმნა არტელი, რომელიც აწარმოებდა სუვენირებს, მათ შორის მობუდულ თოჯინებს.

თანდათან განვითარდა სემენოვსკაია მატრიოშკას უნიკალური სტილი, უფრო დეკორატიული და სიმბოლური, ვიდრე სერგიევ პოსადის სტილი. სემიონოვის ფერწერის ტრადიცია იყენებს ანილინის საღებავებს; მხატვრები ტოვებენ უამრავ შეუღებავ ადგილს, თოჯინები კი ლაქირებულია. ტექნოლოგიურად ჯერ სახის კონტურების დახატვა, ლოყებზე რუჟის წასმა, შემდეგ ქვედაკაბის, წინსაფარის, შარფის და ხელების დახატვა.

წინსაფარი სემენოვის ნახატში მთავარია. ჩვეულებრივ მასზე ყვავილების კაშკაშა თაიგულია დახატული.

სემენოვსკის სტილი

ამჟამად სემენოვსკაიას ფერწერის ქარხანაში აწარმოებენ მობუდულ თოჯინებს და ისინი აგრძელებენ ძველ ტრადიციებს.

პოლხოვი-მაიდანი მდებარეობს ნიჟნი ნოვგოროდის სამხრეთ-დასავლეთით 240 კილომეტრში. პირველი მობუდარი თოჯინა აქ გასული საუკუნის 30-იან წლებში გაკეთდა.

პოლხოვსკის სტილი

ხის დამუშავების უნარი - ძველი ტრადიციაპოლხოვა. სახამებლებზე მზადდებოდა მრავალფეროვანი პროდუქცია: სამოვარი, ჩიტი, ყულაბა, მარილის საფენი და ვაშლი. მხატვრები იყენებდნენ ანილინის საღებავებს. მობუდული თოჯინები შეღებვის წინ აპრიალებდნენ, შემდეგ კი შეღებვის შემდეგ ლაქავდნენ. პოლხოვსკაიას მობუდარი თოჯინის ფერის სქემა ბევრად უფრო ნათელი და გამომხატველია, ვიდრე სემენოვსკაიას. მწვანე, ლურჯი, ყვითელი, იასამნისფერი და ჟოლოსფერი ფერები გამოიყენება ერთმანეთის კონტრასტში, რათა შეიქმნას ძლიერი და ექსპრესიული დიზაინი. ფერის გაჯერება მიიღწევა საღებავის ერთი ფენის მეორეზე წასმით.

ნახატის სტილი პრიმიტიულია და საბავშვო ნახატებს მოგვაგონებს. გამოსახულება ტიპიური სოფლის სილამაზეა; ნაქსოვი წარბები და შავი კულულებით ჩასმული სახე.

გაცილებით მეტი ყურადღება ეთმობა ყვავილოვან დიზაინს, ვიდრე სახეს. ორნამენტის სასარგებლოდ, მატრიოშკას კოსტუმის სხვა დეტალებიც კი იგნორირებულია. ამავდროულად, წინსაფარზე ორნამენტის მთავარი ელემენტია ვარდი, როგორც ქალურობის, სიყვარულისა და დედობის სიმბოლო.

ვარდის ყვავილები პოლხოვის ოსტატების ყველა კომპოზიციის ნაწილია.

რუსული მობუდარი თოჯინის ისტორია შეიძლება დაიყოს სამ პერიოდად:

• 1) 1890-1930-იანი წლები;
• 2) 1930-იანი წლები - 1990-იანი წლების დასაწყისი;
• 3) 1990-იანი წლების დასაწყისი. აქამდე.

პირველმა პერიოდმა მსოფლიოს აჩუქა რუსული მობუდარი თოჯინა. შეიქმნა თოჯინების რამდენიმე სახეობა და გაჩნდა რამდენიმე სტილი. ხელოვნების აყვავება სსრკ-ში სოციალიზმის მშენებლობამ შეაფერხა, რადგან საბჭოთა მთავრობა მცირე ყურადღებას აქცევდა ხელნაკეთი წარმოების განვითარებას. აქცენტი გაკეთდა ინდუსტრიალიზაციაზე და სამრეწველო წარმოება; ხელნაკეთი შემოქმედება არ ჯდებოდა მოსახლეობისთვის საქონლის მასობრივი წარმოების კონცეფციაში. მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი სახის მობუდარი თოჯინები მაინც იწარმოებოდა.

სსრკ-ში კერძო წარმოება აკრძალული იყო - ხელოსნები ვალდებულნი იყვნენ ემუშავათ სახელმწიფო ქარხნებში, დაემზადებინათ პროდუქცია მოცემული შაბლონის მიხედვით და არ გამოეჩინათ ინიციატივა. ქარხნის მუშებს სახლში ხორხი არ ჰქონდათ. კერძო წარმოება შეიძლება გაიგივებულიყო სოციალისტური ქონების ქურდობასთან და ისჯებოდა საკმაოდ ხანგრძლივი პატიმრობით. პოლიცია და მთავრობა აკონტროლებდნენ გზებსა და რკინიგზის სადგურებს, რათა თავიდან აიცილონ პროდუქციის გასაყიდად სხვა რეგიონებში ტრანსპორტირება. მიუხედავად ამისა, ხალხი საკუთარ ხელობას აწარმოებდა და სხვა რესპუბლიკებში გაჰქონდა საბჭოთა კავშირი, ძირითადად ჩრდილოეთით და შუა აზიით.

უფრო ადვილი იყო სახელმწიფო ქარხნებში მუშაობა. სახელმწიფო საწარმოებში წარმოებული სათამაშოები მაინც გადიოდა მსოფლიოს მრავალ ქვეყანაში.

1990-იანი წლების დასაწყისიდან ხელოვანებს მიეცათ გამოხატვის სრული თავისუფლება, მაგრამ ძველი ეკონომიკური სისტემა. რაღაც მომენტში, სსრკ სახელმწიფო დაგეგმვის კომიტეტის ჭკვიანმა ადამიანებმა გადაწყვიტეს, რომ კარგი იდეა იქნებოდა, მკვეთრად გაეზარდათ მობუდარი თოჯინების წარმოება, რათა დედამიწაზე ყველა ადამიანს ჰქონდეს მინიმუმ ერთი თოჯინა. ასე რომ, მობუდარი თოჯინების მასობრივი წარმოება დაიწყო მოლდოვაში, უკრაინაში, კავკასიაში, ბაშკირში, კარელიაში და ბევრ სხვა ადგილას. მაშინ არავის ეგონა, რომ ხის დამუშავების იარაღები არ იყო გადაცემული მაღალი დონეუნარი. აღმოჩნდა, რომ მსოფლიო დატბორა უღიმღამო ხელნაკეთობებით. მშობლიური ტრადიციების გარეშე, მობუდულმა თოჯინამ დაკარგა ხიბლი და გადაიქცა ჩვეულებრივ ხის სათამაშოდ, ძალიან პრიმიტიულ და მარტივ.

თანამედროვე მატრიოშკა

მატრიოშკა არის თოჯინა, რომელიც გამოიყურება საკმაოდ მარტივი, მაგრამ ყოველთვის ასე იყო საუკეთესო ინკარნაციადრო. ფორმის მსგავსად ფოლკლორის ხელოვნებამობუდარი თოჯინას უზარმაზარი პოტენციალი აქვს; ის გადმოსცემს მოვლენათა ღრმა მნიშვნელობას და ვითარდება დროის მიხედვით.

სხვადასხვა დროს შეიქმნა სხვადასხვა მობუდარი თოჯინები. თუ ადრეული მატრიოშკა სტილისტურად პრიმიტიული იყო, მაშინ მე-20 საუკუნიდან დაწყებული, მხატვრები ცდილობდნენ მატრიოშკას ზედაპირის სრულად გამოყენებას. გამოჩნდა ახალი ტიპისმობუდარი თოჯინები, რომელიც იყო სურათი სურათში. გამოსახულების საფუძველი ჯერ კიდევ ახალგაზრდა გოგონა იყო, მხოლოდ ახლა მის წინსაფარზე დახატეს არა ყვავილები, არამედ სცენები რუსული ზღაპრებიდან და პეიზაჟებიდან, ასევე ისტორიული ადგილებიდან.

ტრადიციული მატრიოშკას მხატვრობის გართულებამ გამოიწვია სტილისა და ვარიაციების უზარმაზარი მრავალფეროვნება. რუსული ხალხური კულტურის ტრადიციული ცენტრებისთვის დამახასიათებელი დეკორატიული ელემენტების გამოყენების ტენდენცია სულ უფრო პოპულარული ხდება მე-20 საუკუნის დასაწყისის მობუდარი თოჯინების მხატვრობაში. ჩნდება თოჯინები, როგორიცაა გჟელი, ჟოსტოვო და ხოხლომა.

ეგრეთ წოდებული ავტორის მობუდარი თოჯინა 1980-იანი წლების ბოლოს და 1990-იანი წლების დასაწყისში გამოჩნდა. ამ პერიოდის განმავლობაში, ბევრმა მხატვარმა, ბაზრის პირობების შესაბამისად, დაიწყო მობუდარი თოჯინების ხატვა. შეიძლება ითქვას, რომ პერესტროიკამ მსოფლიოს მისცა ხელოვნების ახალი სახეობა - ავტორის ნახატი რუსული მობუდარი თოჯინაზე, რომელიც ახლა მრავალი რუსული და დასავლური ხელოვნების კოლექციების ნაწილია.

განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვა "პოლიტიკურმა" მობუდულმა თოჯინამ. არსებობს რუსი მეფეების გამოსახული თოჯინების მთელი ასორტიმენტი, რუსული და უცხოური სახელმწიფო მოღვაწეებიდა პოლიტიკოსები. პოლიტიკოსების გროტესკული გამოსახვა ძველი ტრადიციაა, რომელიც ძალიან დიდი ხნის წინ თარიღდება. Თითქმის ყველა პოლიტიკოსები 1980-იანი წლების ბოლოს და 1990-იანი წლების დასაწყისი წარმოდგენილია სასაცილო მულტფილმებში. იმ დროს განსაკუთრებით პოპულარული გახდა M.S. გორბაჩოვის იმიჯი, რომელიც ლეგენდარული პოლიტიკური ფიგურა გახდა, ხოლო მისი მატრიოშკას ინკარნაცია განსაკუთრებით პოპულარული გახდა ევროპასა და ამერიკაში.

მატრიოშკა უზარმაზარია ხელოვნების ღონისძიება, რაც გააზრებას მოითხოვს. ეს ჰგავს ქანდაკებას და ფერწერას, რუსეთის იმიჯსა და სულს.

ტეგი: სახვითი ხელოვნება

ჩანთა შანელის სახლიდან რუსული თოჯინის სახით

აუქციონზე გასაყიდად განკუთვნილი ჟურნალ VOGUE-ს საიუბილეო თარიღისთვის შექმნილი დიზაინერი მობუდარი თოჯინები, საწყისი ფასი 5000 ევრო. თითოეული მობუდარი თოჯინა ეძღვნება ერთი მოდის სახლის შემოქმედებას. (საქველმოქმედო აუქციონი)

სემენოვსკაია მატრიოშკა - ხელოვნების ამ ნაწარმოების სახელის გაგონებისას ყველას ახსოვს ხოხლომის მხატვრობის, ხელოსნებისა და ხეზე კვეთის ხელოსნების სამშობლო. თავდაპირველად, ბუდე თოჯინა არ იყო პირველი ხელოსნის ნამუშევარი, მაგრამ ის სამუდამოდ იყო ფესვგადგმული ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონის ქალაქ სემენოვის ხალხურ ხელნაკეთობებში. სათამაშო გამოირჩევა სილამაზითა და უნიკალური არომატით.

თოჯინა სემენოვსკაია მატრიოშკა რუსეთის ერთ-ერთი უნიკალური და ყველაზე ცნობადი სიმბოლოა. გამოჩნდა გვიანი XIXსაუკუნეში, როდესაც ბევრი რამ შეიცვალა რადიკალურად ქვეყნის ისტორიაში, შეიცვალა რუსი ხალხის კულტურა. ამ დროს ეპოქა ყვავის სლავური სტილი" ახალი სახვითი ხელოვნება სულ უფრო მეტ ინტერესს იპყრობს, ხოლო უძველესი ხელნაკეთობები აღორძინდება.

რა არის მატრიოშკა?

თუ თქვენ ცდილობთ ამ სათამაშოს განსაზღვრას, ეს დაახლოებით ასეა: მატრიოშკა არის რუსული ხის თოჯინა, რომლის შიგნით არის ჩასმული მის მსგავსი თოჯინები, რომლებიც განსხვავდებიან ზომით და ფერწერით.

პირველი ასეთი ხის სათამაშო ხალხს წარუდგინეს რვა მონაცვლეობით გოგონებისა და ბიჭების სახით, რომლებსაც ხელში შავი მამლები და პატარა ქათმები ეჭირათ, ხოლო ბოლო, ყველაზე პატარა, გახეხილი ბავშვის სახით გაკეთდა. რვავე თოჯინა ხალხური მოტივებით ნათელი ფერებით იყო მოხატული. ეს პირველი მობუდარი თოჯინა გამოკვეთა სათამაშოების მწარმოებელმა V.P. ზვეზდოჩკინმა და დახატა მხატვარმა ს.ვ. მალიუტინი.

შექმნის ისტორია

„ხალხური სტილით“ ხელოვნების ნიმუშების შექმნით, ცნობილი მხატვრები, კაბინეტის მწარმოებლები და ხშირად დაქირავებული ხელოსნები მოდელად იღებდნენ სხვა ერების სათამაშოებს. ყველაფრის იაპონური მოდა ჩნდება, რადგან იმ დროს აღმოსავლური ხელოვნების ნიმუშები გამოიწვიეს უდიდესი ინტერესი. სწორედ მაშინ ჩამოიყვანეს ჩვენს მიწაზე რუსული მობუდარი თოჯინის წინაპარი.

იაპონიის ქალაქ ჰონშუდან ჩამოიტანეს ბუდისტი ბრძენის, ფუკურუმუს ფიგურა, რომლის შიგნით რამდენიმე იგივე იყო მოთავსებული, მხოლოდ მცირე ზომის. ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ პირველი ეს სამუშაოხელოვნება გამოკვეთა რუსმა ბერმა, რომელიც სასწაულებრივად დასრულდა იაპონიის კუნძულებზე.

ისტორიკოსების აზრით, სემიონოვსკაიას მატრიოშკას თოჯინა, რომლის ისტორია მე-19 საუკუნეში იწყება, ფუკურუმუს გამოსახულებით შეიქმნა და სწორედ მისი ფიგურა გახდა რუსული სათამაშოს მოდელი.

სიმბოლიზმი

სემენოვსკაია მატრიოშკა დედობის სიმბოლოა, ძლიერი და ჯანმრთელი ქალი. თოჯინა, რომელიც მთელ ოჯახს ატარებს, ასევე ნაყოფიერების სიმბოლოა.

ქალი მშობელია, დედას მოუწია ბევრი მუშაობა, შვილების მოვლა, მათ კვებაზე ზრუნვა, ამას ძლიერი ხელები და ჯანმრთელობა სჭირდებოდა, ამიტომაც სემიონოვსკაიას მატრიოშკა გამოიყურება ასე კარგად ნაკვები და ყვავის.

ერთმანეთში ბუდებული თოჯინები სიმბოლოა ძლიერი ოჯახის, ურთიერთდახმარებისა და სულიერი სიახლოვის.

საიდან გაჩნდა სახელი "მატრიოშკა"?

რუსული სათამაშოს სახელი შეიძლება აიხსნას ქვემოთ ჩამოთვლილი ყველა ფაქტის გაანალიზებით. Matryoshka, Matryona, Matryoshka - სიტყვის ფუძე ლათინური წარმოშობისაა. მატერი ლათინურიდან სიტყვასიტყვით ითარგმნება როგორც "დედა", საინტერესოა, რომ ამ სიტყვას სხვა მნიშვნელობა არ აქვს.

მატრიოშკა არის სახელების მაშა, მანია, მარია წარმოებული. ეს არის ფართოდ გავრცელებული სახელი სლავებს შორის ნებისმიერ დროს.

მატრიოშკა ბუდისტური ქალღმერთის მატრის სახელია.

სამუდამოდ ისტორიაში

1900 წელს პარიზში გამართულ მსოფლიო გამოფენაზე რუსულმა მობუდულმა თოჯინამ მოიპოვა საყოველთაო აღიარება, რის შემდეგაც მისი წარმოება ავიდა, რადგან მოთხოვნა რამდენჯერმე გაიზარდა. ასე რომ, სემენოვში - ხის პროდუქტების ქალაქში - ახალი სუვენირების დამზადება დაიწყო. თოჯინა სემენოვსკაია მატრიოშკა, რომლის შექმნის ისტორია ახლახან იწყებოდა, გახდა ყველაზე პოპულარული, რადგან ადგილობრივმა ხელოსნებმა ადვილად მიიღეს გამოცდილება, გააუმჯობესეს ტექნოლოგია და გამოიყენეს ნათელი ფერები ფერწერისთვის.

თავიდან ხელოსნები ტრიალებდნენ და შემდეგ ხატავდნენ თოჯინებს სახლში, შემდეგ სახელოსნოებში, მოგვიანებით კი დაიწყეს მუშაობა ქარხნებში, ასრულებდნენ დიდ შეკვეთებს.

სემენოვს უწოდეს რუსეთის "კოვზების დედაქალაქი" და ბუდე თოჯინები არ იყვნენ პირველ ადგილზე ხის პროდუქტების წარმოებაში. ისინი მზადდებოდა ნარჩენებისგან დამზადებული კოვზებისგან. დროთა განმავლობაში, მოსკოვის მახლობლად მდებარე ხელოსნებისგან რუსული თოჯინების დამზადების გამოცდილების მიღების შემდეგ, ადგილობრივმა ხელოსნებმა საკუთარი წვლილი შეიტანეს. ხასიათის თვისებებისემენოვის მატრიოშკას თოჯინის ნახატში. ნათელი სათამაშოს გამოსახულება ცნობადი ხდება და პოპულარობას იძენს არა მხოლოდ რუსეთში, არამედ მის ფარგლებს გარეთაც.

სათამაშოს დაბადება

პირველი სემიონოვსკაიას ბუდე თოჯინა, რომლის შექმნის ისტორია აღწერილია სტატიაში, დაიბადა სემიონოვსკის რაიონში, სოფელ ძველ მორწმუნეებში - მერინოვოში, ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში. მერინოვოს ბევრმა მკვიდრმა ფული გამოიმუშავა გაყოფილი ყუთების გაყიდვით სხვადასხვა ფორმები, ვაჭრობისთვის ამზადებდა უჩვეულო მოსახვევ სათამაშოებს, შემდეგ კი თოჯინების მობუსვას.

უკვე 1929 წელს, მობუდარი თოჯინები იწარმოებოდა მკაცრი სემიონოვის სტილში - სპეციალური შეღებვით, გარკვეული ფორმით, ვოლგის სტილში. ხის ხელოვნება. პირველი სათამაშოების შემქმნელები, რომლებმაც შექმნეს ეს თოჯინები, იყვნენ ვაგინა, უძველესი მერინოს ხელოსნები. მათი პირველი თოჯინები ნიჟნი ნოვგოროდის იგივე სათამაშოების მიხედვით შექმნეს - წვერიანი მოხუცები და ულვაშებიანი მამაკაცები.

მერინოვოს კიდევ ერთმა ოსტატმა, სათამაშოების მწარმოებელმა მაიოროვმა სახლში მოიყვანა იგივე თოჯინა ნიჟნი ნოვგოროდიდან, მხოლოდ ის იყო მატყუარა, როგორც შიგნიდან, ასევე გარედან. ოსტატის უფროსმა ქალიშვილმა თოჯინა თავისებურად დახატა, წინსაფარზე ნათელი წითელი ყვავილებით გამოაცვა და თავზე კაშკაშა კოკოშნიკი "დააკრა". ასე გაჩნდა მერინოს სტილში დახატული მატრიოშკა თოჯინები და მერინოს ნახატთან ერთად გაჩნდა ამ სათამაშოს განსაკუთრებული ფორმა. ასე დაიბადა სემენოვის მატრიოშკას ფენომენი.

მათთან ერთად სემენოვში გადაბრუნდნენ დიდი რიცხვისხვა ხის გართობა. მხატვრებმა ისინი ხოხლომას მხატვრობის იმავე სტილში დახატეს. თავდაპირველად, ხის ნაწარმის ზედაპირზე დიზაინი მარტივი იყო, მაგრამ დროთა განმავლობაში ორნამენტები ივსებოდა ნათელი ფერებით, უფრო რთული ელემენტები და დაემატა უფრო მეტი ყვავილოვანი ნიმუშები. სემენოვსკაიას ხის მობუდარი თოჯინა ძალიან თვალწარმტაცი და ფერადი გახდა.

როგორ მზადდება თოჯინები

მატრიოშკა არის თოჯინა, რომელიც შიგნით ღრუა. მხოლოდ ეს გიბიძგებთ დაფიქრდეთ ხელოსნების დიდ ოსტატობაზე, რომლებიც ამას აკეთებენ. მატრიოშკას დამზადება ძალიან რთულია და დიდ უნარს და მოთმინებას მოითხოვს. ყველა სახის ხე არ არის შესაფერისი წარმოებისთვის, ამიტომ ხელოსანი ხის არჩევანს ძალიან სერიოზულად ეკიდება. ხშირად გამოიყენება ისეთი სახეობები, როგორიცაა არყი, ცაცხვი, ასპენი და ზოგჯერ მურყანი. ხე იჭრება ზამთრის ბოლოს ან ადრე გაზაფხულზე. ირჩევენ სწორ ღეროს, კვანძების გარეშე, რომელსაც შემდეგ ჭრიან რამდენიმე ღეროში, რის შემდეგაც აცლიან ქერქს და იმისთვის, რომ ხე არ გაიბზაროს გაშრობისას, კიდეებს თიხით ასველებენ. ხის კარგად ვენტილირებადი ადგილას შენახვის შემდეგ აშრობენ დიდხანს, მაგრამ არა ზედმეტად. "ხე რეკავს - ეს არის ის, რაც ჩვენ გვჭირდება!" - ამბობს ოსტატი და სუნს ამოწმებს კიდეც. ზუსტი და ოსტატურად მოძრაობს პროდუქტის სასურველ ფორმას, ამზადებს ყველაზე პატარას პირველივე მობუდული თოჯინით. დასრულებული მოჩუქურთმებული ფიგურა არის დაფქული, დაფქული და გაპრიალებული. მხოლოდ ამის შემდეგ იწყებენ ზედაპირის მოხატვას გუაშის, აკვარელის, აკრილის ან ზეთის საღებავების გამოყენებით.

საოცარი სილამაზის ნახატი

სემენოვის მობუდარი თოჯინების მოხატვა შესრულებულია ცნობილი სემენოვის ხოხლომა სტილში, ძველი რუსეთის ფერწერული ელემენტებისა და მოტივების გამოყენებით. სწორედ გარეგანი, დეკორატიული ელემენტები თამაშობენ მნიშვნელოვან როლს სუვენირის წარმოებაში.

პირველი თოჯინები გლეხის ბავშვებისთვის გაკეთდა, ამიტომ მათ მარტივი ნიმუშებით ხატავდნენ. ბასრი კალმის გამოყენებით, მხატვრებმა დახატეს სახის და ტანსაცმლის კონტურები, შემდეგ ყველა ელემენტი მოხატეს ანილინის საღებავებით. ნათელი ფერებიალისფერი, ჟოლოსფერი, ლურჯი, მწვანე და იასამნისფერი ყვავილები. სემენოვსკაია მატრიოშკას მხატვრობის საფუძველია დიდი კაშკაშა ყვავილები, რომლებიც ზემოდან არის კენკრა, წრეები, მშვილდები და პატარა ყვავილები. შეღებილ მატრიოშკას თავზე ცვილის ფენა დაიტანეს, მოგვიანებით კი ლაქის გამოყენება დაიწყეს.

ეს ეხება ტრადიციულ სემიონოვის ბუდე თოჯინებს, ხოლო დროთა განმავლობაში გამოჩნდა მოდური "რუსული სტილის" სუვენირების თოჯინები, რომელთა სილუეტები ივსება ისტორიული ფიგურები("ტარას ბულბა", "ნაპოლეონი", "კუტუზოვი"). ხშირად მატრიოშკას სახე ხდებოდა ცნობილი პიროვნებები, მეფეთა ოჯახები ("რომანოვების ოჯახი"), ბიჭები, მწერლები ("გოგოლი", "პუშკინი", "კრილოვი") და მათი მოთხრობებისა და ზღაპრების გმირები ("ტურნიპი", "კოლობოკი").

ქვეყნის ფოლკლორული მემკვიდრეობა

სემიონოვის მრავალი მაცხოვრებლისთვის მატრიოშკას ხელოვნება მემკვიდრეობითი საქმე გახდა. სემენოვსკის სახელოსნოები, სათამაშოების წრეები და არტელები გაერთიანდა ერთ ქარხანაში. 1954 წელს გაჩნდა ერთიანი არტელი „იგრუშკა“, რომელიც 1960 წელს გადაკეთდა ქარხანად. ამიერიდან წარმოება მიმდინარეობსმრავალადგილიანი მობუდარი თოჯინები, თოჯინები მზადდება 18, 25 მობუდარი თოჯინებისგან. მრავალადგილიანი მობუდარი თოჯინები გაკეთდა ყველაზე ცნობილი ღონისძიებებისა და დიდი პაემნებისთვის.

სემიონოვსკის ოსტატებმა დახატეს 1600 მობუდარი თოჯინა

სემენოვსკაიას მატრიოშკას თოჯინის უნიკალური ნახატი დღემდე შეიძლება შეინიშნოს. ორიგინალური სუვენირები Semenovskaya Painting ქარხნისგან გაოცებთ მათი ასორტიმენტით. ცოტა ხნის წინ სემენოვსკელმა ხელოსნებმა 1600 მობუდარი თოჯინა დახატეს, მაგრამ ისინი აქ არ ჩერდებიან. ეს სათამაშო ყოველთვის იყო და ყოველთვის იქნება გამოყენებული როგორც სუვენირი. დიდი საჩუქარიროგორც ჩვენს ქვეყანაში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. ეს მიუთითებს რუსული მობუდარი თოჯინის საერთაშორისო პოპულარობას.

როგორ ჩნდება ლეგენდები? არა ჩართული ცარიელი სივრცე, Რა თქმა უნდა. ყოველთვის არის რაღაც ამოსავალი წერტილი, მაგრამ... აქ უზუსტობა, იქ შესწორება. და გაფორმება - სად ვიქნებოდით მის გარეშე? ასე ამახინჯდება სიმართლე ყველას თვალწინ და ასპირიანი ჭორი მთელ მსოფლიოში ავრცელებს იგავს. ახლა კი უკვე საზეიმო ტანისამოსშია გამოწყობილი და თუნდაც სამჯერ ყოფილიყავი მოწმე, ვერ გაბედავდი ფესვგადგმული აზრის გამოწვევას. ეს ასევე სხვაგვარად ხდება. დღეების და საზრუნავების სერიაში ძნელია შეამჩნიო ერთი შეხედვით უმნიშვნელო ფაქტები, ასე ყოველდღიური და არასერიოზული. და რაც გადის წლები (შორიდან ბევრი რამ ჩანს), ადამიანების მოგონებები ისე უცნაურად და უცნაურად იკვეთება (ან საერთოდ არ იკვეთება), რომ უკვე შეუძლებელია იმის დადგენა, ვინ არის მართალი და ვინ არა.

ერთი შეხედვით, მობუდარი თოჯინის ისტორიაში ყველაფერი მარტივი და გასაგები ჩანს. იგი გამოჩნდა მე -19 საუკუნის ბოლოს, გამოიგონა მხატვარმა მალიუტინმა, რომელიც გადატრიალდა ტურნერმა ზვეზდოჩკინმა მამონტოვის "ბავშვთა განათლების" სახელოსნოში და მის პროტოტიპად იაპონელი ბრძენი ფუკურუმა იყო. მაგრამ არ შეცდეთ, რუსული ხალხური ხელოვნების მოყვარულებო, ნებისმიერი ზემოაღნიშნული ფაქტი შეიძლება სადავო იყოს. Გაოცებული ხარ? ეს მეც უცნაურად მეჩვენება, რადგან დიდი დრო არ გასულა.
მაგრამ დავიწყოთ თანმიმდევრობით. გაჩენა. ზუსტი თარიღი არავინ იცის, ხანდახან მობუდარი თოჯინის გამოჩენა 1893-1896 წლებით თარიღდება, რადგან... ეს თარიღები დადგინდა მოსკოვის პროვინციის ზემსტვოს მთავრობის მოხსენებებიდან და მოხსენებებიდან. 1911 წლის ერთ-ერთ ამ მოხსენებაში ნ.დ. ბარტრამი წერს, რომ მობუდარი თოჯინა დაიბადა დაახლოებით 15 წლის წინ, ხოლო 1913 წელს, ბიუროს მოხსენებაში ხელნაკეთი საბჭოსთვის, ის იტყობინება, რომ პირველი მობუდარი თოჯინა შეიქმნა 20 წლის წინ. ანუ, ასეთ სავარაუდო მოხსენებებზე დაყრდნობა საკმაოდ პრობლემურია, ამიტომ, შეცდომების თავიდან ასაცილებლად, ჩვეულებრივ მე-19 საუკუნის დასასრულს უწოდებენ, თუმცა ნახსენებია 1900 წელიც, როდესაც ბუდე თოჯინამ აღიარება მოიპოვა პარიზის მსოფლიო გამოფენაზე. და მისი წარმოების შეკვეთები გაჩნდა საზღვარგარეთ.
ახლა მხატვრის მალიუტინის შესახებ. ყველა მკვლევარი უსიტყვოდ უწოდებს მას მატრიოშკას ესკიზის ავტორს. მაგრამ თავად ესკიზი არ არის მხატვრის მემკვიდრეობაში. არ არსებობს არანაირი მტკიცებულება იმისა, რომ მხატვარს ოდესმე ეს ესკიზი გაუკეთებია. უფრო მეტიც, ტურნერი ზვეზდოჩკინი საკუთარ თავს ანიჭებს ბუდე თოჯინის გამოგონების პატივს, მალიუტინის ხსენების გარეშე. ტერნერ ზვეზდოჩკინის შესახებ: ეს არის, ალბათ, ერთადერთი უდაო პერსონაჟი, რომელმაც მონაწილეობა მიიღო ამ რთულ ისტორიაში. უდაო, თქვენ ამბობთ? ეჰ, არა, ახლახან ერთ-ერთ ცნობილ ჟურნალში გაკვირვებული წავიკითხე ტურნერ ზვეზდოჩეტოვის შესახებ (!), რომელმაც, სავარაუდოდ, მატრიოშკას თოჯინა გამოკვეთა. მაგრამ მოდით ეს ცნობისმოყვარეობად მივიღოთ. ახლა სახელოსნო "ბავშვთა განათლება". მას ზოგჯერ მოიხსენიებენ, როგორც მაღაზიას, რომელიც ეკუთვნის M.A. მამონტოვა ან ა.ი. მამონტოვი, ან S.I. მამონტოვი. და ბოლოს, ფუკურუმა. ზვეზდოჩკინი მას არ ახსენებს, მაგრამ მხოლოდ იმაზე საუბრობს, თუ როგორ ნახა ერთხელ ჟურნალში "შესაფერისი სიმსივნე". საიდან გაჩნდა ხის დასაკეცი ღმერთი ფუკურუმა, რომელიც სავარაუდოდ ჩამოიტანეს ან იაპონიიდან ან პარიზიდან ვინმე უცნობის მიერ (ძალიან ბევრი ვარიანტია)? დიახ, ჩვენი ტკბილი მობუდარი თოჯინა არც ისე მარტივია, ის ნამდვილს ჰგავს მშვენიერი ქალბატონი, საიდუმლოებით სავსე. შევეცადოთ მათი მოგვარება.

მატრიოშკა დაიბადა სახელოსნო-მაღაზიაში "ბავშვთა განათლება", რომელიც ეკუთვნოდა მეუღლეებს M.A. და ა.ი. მამონტოვი. ანატოლი ივანოვიჩი, ძმა ცნობილი ქველმოქმედის.ი. მამონტოვი უშუალოდ მონაწილეობდა მის შექმნაში: ის ხელოსნებისაგან სულ უფრო მეტ სათამაშოს ახალ ნიმუშებს ითხოვდა. მთავარი ოკუპაცია A.I. მამონტოვი ჩართული იყო წიგნის გამოცემაში; მაღაზია "ბავშვთა განათლება" თავდაპირველად წიგნის მაღაზია იყო; როგორც ჩანს, მხოლოდ მოგვიანებით გაიხსნა სახელოსნო, რომელშიც სათამაშოებს ამზადებდნენ.
ასე აღწერს ტერნერ ზვეზდოჩკინი მობუდარი თოჯინის გარეგნობას: ” ...1900 წელს (!) ვიგონებ სამ და ექვსადგილიან (!) მობუდულ თოჯინას და ვაგზავნი პარიზში გამოფენაზე. მამონტოვში 7 წელი ვიმუშავე. 1905 წელს ვ.ი. ბორუცკიმ გამომიგზავნა სერგიევ პოსადში მოსკოვის პროვინციული ზემსტვოს სახელოსნოში, როგორც ოსტატი. 1949 წელს დაწერილი V.P. ზვეზდოჩკინის ავტობიოგრაფიის მასალებიდან (ნაწყვეტი, საიდანაც ზემოთ არის ციტირებული), ცნობილია, რომ ზვეზდოჩკინი შევიდა "ბავშვთა განათლების" სახელოსნოში 1898 წელს (ის წარმოშობით პოდოლსკის რაიონის სოფელ შუბინოდან იყო). ეს ნიშნავს, რომ მატრიოშკა არ შეიძლებოდა 1898 წელზე ადრე დაბადებულიყო. მას შემდეგ, რაც ოსტატის მოგონებები დაიწერა თითქმის 50 წლის შემდეგ, ჯერ კიდევ ძნელია მათი სიზუსტის გარანტია, ამიტომ მობუდარი თოჯინის გამოჩენა შეიძლება დათარიღდეს დაახლოებით 1898-1900 წლებით. როგორც ცნობილია, მსოფლიო გამოფენაგაიხსნა პარიზში 1900 წლის აპრილში, რაც იმას ნიშნავს, რომ ეს სათამაშო შეიქმნა ცოტა ადრე, შესაძლოა 1899 წელს. სხვათა შორის, პარიზის გამოფენაზე მამონტოვებმა ბრინჯაოს მედალი მიიღეს სათამაშოებისთვის.
Საინტერესო ფაქტებიმოახერხა მისი შეგროვება E.N. Shulgina-მ, რომელიც 1947 წელს დაინტერესდა მობუდარი თოჯინის შექმნის ისტორიით. ზვეზდოჩკინთან საუბრიდან მან შეიტყო, რომ მან ერთხელ დაინახა "შესაფერისი ხის ბლოკი" ჟურნალში და, მისი მოდელის საფუძველზე, გამოკვეთა ფიგურა, რომელსაც "სასაცილო გარეგნობა ჰქონდა, თითქოს მონაზონს ჰგავდა" და "ყრუ" იყო ( არ გაიხსნა). ოსტატ ბელოვისა და კონოვალოვის რჩევით მან ის სხვანაირად გამოკვეთა, შემდეგ სათამაშო აჩვენეს მამონტოვს, რომელმაც დაამტკიცა პროდუქტი და გადასცა სადღაც არბატზე მომუშავე მხატვართა ჯგუფს, რათა დაეხატა. ეს სათამაშო პარიზში გამოფენისთვის შეირჩა. ამის შესახებ მამონტოვმა მიიღო შეკვეთა, შემდეგ კი ბორუცკიმ იყიდა ნიმუშები და ხელოსნებს დაურიგა.
ჩვენ, ალბათ, ვერასდროს შევძლებთ დანამდვილებით გავიგოთ S.V. Malyutin-ის მონაწილეობის შესახებ მობუდარი თოჯინის შექმნაში. V.P. ზვეზდოჩკინის მოგონებების თანახმად, ირკვევა, რომ მან თავად მოიფიქრა მობუდარი თოჯინის ფორმა, მაგრამ ოსტატს შეეძლო დაევიწყებინა სათამაშოს დახატვა; გავიდა მრავალი წელი, მოვლენები არ იყო ჩაწერილი: ბოლოს და ბოლოს, მაშინ არა შეიძლება წარმოვიდგინოთ, რომ მატრიოშკა ასე ცნობილი გახდებოდა. ს.ვ. მალიუტინი იმ დროს თანამშრომლობდა A.I. Mamontov-ის გამომცემლობასთან, ასახავდა წიგნებს, ასე რომ, მას შეეძლო დაეხატა პირველი მატრიოშკა თოჯინა, შემდეგ კი სხვა ოსტატებმა დახატეს სათამაშო მისი მოდელის მიხედვით.
საიდან გაჩნდა სახელი "მატრიოშკა"? ყველამ იცის, რომ მატრიონა ქალის სახელია, გლეხებში საყვარელი. მაგრამ ჯერ კიდევ საკმაოდ ბევრი პოპულარული გლეხური სახელია, რატომ აირჩიეს ეს? შესაძლოა, სათამაშო თავისი გარეგნობით რაღაცას ჰგავდა გარკვეული გოგომატრეშა, ამიტომ მიიღო სახელი (ცნობილი ოსკარის მსგავსად, ვიღაც ბიძა ოსკარის მსგავსი). ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ჩვენ ოდესმე შევძლებთ სიმართლის გარკვევას. სხვათა შორის, სახელი მატრიონა მომდინარეობს ლათინური მატრონადან, რაც ნიშნავს "კეთილშობილ ქალს", ეკლესიაში იწერებოდა მატრონა, შემცირებულ სახელებს შორის: Motya, Motrya, Matryosha, Matyusha, Tyusha, Matusya, Tusya, Musya. ანუ, თეორიულად, მატრიოშკას შეიძლება ეწოდოს მოტკა (ან მუსკა). უცნაურად ჟღერს, რა თქმა უნდა, მაგრამ რა არის უარესი, მაგალითად, "მარფუშკა"? ასევე კარგი და გავრცელებული სახელია მართა. ან აგაფია, სხვათა შორის, ფაიფურის პოპულარულ ნახატს "აგაშკა" ჰქვია. მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენ ვეთანხმებით, რომ სახელი "მატრიოშკა" ძალიან შესაფერისია, თოჯინა ნამდვილად გახდა "კეთილშობილი".
ასევე არ არის შეთანხმებული ერთ კომპლექტში მობუდარი თოჯინების რაოდენობაზე. ტერნერ ზვეზდოჩკინი ამტკიცებდა, რომ მან თავდაპირველად ორი მობუდარი თოჯინა შექმნა: სამ ადგილიანი და ექვს ადგილიანი. სერგიევ პოსადში სათამაშოების მუზეუმში განთავსებულია რვა ადგილიანი მობუდარი თოჯინა, რომელიც ითვლება პირველ, იგივე მრგვალსახიან გოგონად, საფარში, წინსაფარში და აყვავებულ შარფში, რომელსაც ხელში შავი მამალი უჭირავს. მას მოსდევს სამი და, ძმა, კიდევ ორი ​​და და ბავშვი. ხშირად ამბობენ, რომ იყო არა რვა თოჯინა, არამედ შვიდი, ასევე ამბობენ, რომ გოგოები და ბიჭები ერთმანეთს ენაცვლებოდნენ. ეს არ ეხება მუზეუმში განთავსებული ნაკრების შემთხვევაში.
ახლა მობუდარი თოჯინის პროტოტიპის შესახებ. ფუკურუმა იყო? ზოგს ეჭვი ეპარება, მაგრამ რატომ გაჩნდა მაშინ ეს ლეგენდა და არის თუ არა ლეგენდა? როგორც ჩანს, ხის ღმერთი ჯერ კიდევ ინახება სერგიევ პოსადის სათამაშოების მუზეუმში. ალბათ ესეც ერთ-ერთი ლეგენდაა. სხვათა შორის, თავად ნ.დ. ბარტრამი, სათამაშოების მუზეუმის დირექტორი, ეჭვობდა, რომ მატრიოშკა "იაპონელებისგან ვისესხით. იაპონელები დიდი ოსტატები არიან სათამაშოების ბრუნვის სფეროში. მაგრამ მათი ცნობილი "კოკეში", პრინციპში, არის. არ ჰგავს მატრიოშკას თოჯინას“.
ვინ არის ჩვენი იდუმალი ფუკურუმა, კეთილგანწყობილი მელოტი ბრძენი, საიდან გაჩნდა? როგორც ჩანს, ეს წმინდანი არის ბედის შვიდი ღმერთიდან ერთ-ერთი, სწავლისა და სიბრძნის ღმერთი ფუკუროკუჯუ. მისი თავი აქვს უჩვეულო ფორმა: შუბლი ზედმეტად მაღალია, როგორც ეს შესანიშნავ გონიერ კაცს შეეფერება; ხელში უჭირავს ჯოხი და გრაგნილი. ტრადიციის მიხედვით იაპონელებმა Ახალი წელიისინი მოინახულებენ იღბლის ღვთაებისადმი მიძღვნილ ტაძრებს და იქ ყიდულობენ მათ პატარა ფიგურებს. შეიძლება თუ არა, რომ ლეგენდარული ფუკურუმა თავის თავში შეიცავდა ბედის სხვა ექვს ღვთაებას? ეს მხოლოდ ჩვენი ვარაუდია (საკმაოდ საკამათო).
ვ.პ ზვეზდოჩკინი საერთოდ არ ახსენებს ფუკურუმას - წმინდანის ფიგურას, რომელიც ორ ნაწილად გაიყოფა, შემდეგ სხვა მოხუცი გამოჩნდებოდა და ა.შ. გაითვალისწინეთ, რომ რუსულ ხალხურ რეწვაში ასევე ძალიან პოპულარული იყო მოსახსნელი ხის ნაწარმი, მაგალითად, სააღდგომო კვერცხები. ასე რომ, ძნელია იმის გარკვევა, იყო თუ არა ფუკურუმა, მაგრამ ეს არც ისე მნიშვნელოვანია. ვის ახსოვს ახლა ის? მაგრამ მთელმა მსოფლიომ იცის და უყვარს ჩვენი მობუდარი თოჯინა!

Შენიშვნა:
N.D. Bartram (1873-1931) - სათამაშოების მუზეუმის დამფუძნებელი და დირექტორი, მხატვარი, მეცნიერი.
V.I. ბორუტსკი (1880 - 1940 წლის შემდეგ) - მეწარმე, ხელნაკეთი წარმოების ორგანიზატორი.

ცნობები:
Dine G.L. სათამაშოების მწარმოებლები. - მ.: განათლება, 1994 წ.
მოჟაევა ე., ხეიფიტს ა. მატრიოშკა. - მ.: საბჭოთა რუსეთი, 1969.
ბარტრამი ნ.დ. შერჩეული სტატიები. მხატვრის მოგონებები. - მ.: საბჭოთა მხატვარი, 1979.
პოპოვა ო.ს., კაპლანი ნ.ი. რუსული მხატვრული ხელნაკეთობები. - მ.: ცოდნა, 1984 წ.
ბარადულინი V.A. და ა.შ საფუძვლები მხატვრული ხელობა. - მ.: განათლება, 1979 წ.
ბარდინა რ.ა. ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების პროდუქტები და სუვენირები. - მ.: უმაღლესი სკოლა, 1986 წ.
ბლინოვი გ.მ. სასწაული ცხენები, სასწაული ფრინველები. ისტორიები რუსული ხალხური სათამაშოების შესახებ. - მ.: საბავშვო ლიტერატურა, 1977 წ.
ორლოვსკი ე.ი. ხალხური ხელოვნებისა და ხელნაკეთობების პროდუქტები. - ლ.: ლენიზდატი, 1974 წ.
კაპლანი N.I., Mitlyanskaya T.B. ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობები. - მ.: უმაღლესი სკოლა, 1980 წ.
რსფსრ ხალხთა პირადი სახელების დირექტორია. - მ.: რუსული ენა, 1979 წ.

მასალების სრულად ან ნაწილობრივ გამოყენებისას საჭიროა აქტიური ბმული რუსული Thimbles ვებსაიტზე.