რა სახის ფერწერა იყოფა? ფერწერის სტილები და მიმართულებები

სახვითი ხელოვნების სახეები.

ფერწერა

მხატვრობა ხელოვნების ერთ-ერთი უძველესი ფორმაა, რომელიც დაკავშირებულია ვიზუალური გამოსახულების გადაცემასთან მყარ ან მოქნილ ბაზაზე საღებავების გამოყენების გზით. ფერწერის ყველაზე გავრცელებული ნამუშევრებია ბრტყელ ან თითქმის ბრტყელ ზედაპირებზე შესრულებული ნამუშევრები, როგორიცაა საკაცეზე დაჭიმული ტილო, ხე, მუყაო, ქაღალდი, დამუშავებული კედლის ზედაპირები და ა. ქაღალდი, რომლისთვისაც გამოიყენება ტერმინი - გრაფიკული ხელოვნება.

ირინა შანკო
"მარტი, ფინეთის ყურის სანაპიროზე"
ტილო, ზეთი
33/58
2011 წელი

კლასიფიკაცია.

ფერწერა ასევე შეიძლება დაიყოს მოლბერტად და მონუმენტურად. აქ არის მიახლოებითი დაყოფა ამ ტიპებად, თუმცა მონუმენტურ ფერწერაში შეიძლება გამოყენებულ იქნას დაზგური მხატვრობის თითქმის ნებისმიერი მასალა. დაზგური ფერწერა მოიცავს "პატარა" ნამუშევრებს, რომლებიც შეიძლება განთავსდეს მოლბერტზე ან რამდენიმეზე. მონუმენტური მხატვრობა, რომლის საფუძველს, როგორც წესი, არ იტანს - კედელი, ჭერი და ა.შ.

დაზგური:

ზეთის შეღებვა არის ტექნიკა, რომელიც იყენებს საღებავებს მცენარეული ზეთით, როგორც ძირითადი შემკვრელი. ზეთის საღებავები შედგება მშრალი პიგმენტებისა და საშრობი ზეთისგან.

შანკო ირინა, "მძინარე ნავები", ზეთი ტილოზე, 50/60, 2014 წ.

ტემპერა ფერწერა, შემკვრელი არის ქათმის კვერცხის გული.

ამ ტიპის ფერწერამ მიიღო სახელი საღებავის სახელიდან - ტემპერა. სიტყვა დაფუძნებულია ლათინურ temperare-ზე, რაც ნიშნავს „შერევას“. ამ საღებავის წარმოების ტექნოლოგია დაახლოებით შემდეგი იყო. პიგმენტები დაფქვით წყლით და გააშრეთ. შემდეგ ურევდნენ კვერცხს, გაზავებულ წებოს, ძმარს, ღვინოს ან ლუდს.

ტემპერებით ხატვის ტექნიკა შედგებოდა რამდენიმე ფენის თანმიმდევრული გამოყენებისგან. მომზადებულ ზედაპირზე წაისვით საღებავის მსუბუქი ფენა. ჯერ მხატვრებმა გამოკვეთეს კონტურები, გამოსახეს გარემო, ბუნება და ტანსაცმელი. ხალხის გამოსახულებები იყო დახატული დასკვნითი ეტაპი. ამავდროულად, ტემპერამენტის მხატვრობაში ძალიან მნიშვნელოვანი იყო, რომ თითოეული ფენა კარგად გამხმარიყო, წინააღმდეგ შემთხვევაში, შემდგომი შეიძლება დაბინდულიყო. საბედნიეროდ, საღებავების სტრუქტურამ მათ ძალიან სწრაფად გაშრობის საშუალება მისცა. ამიტომ, მხატვრის მუშაობა სურათზე თითქმის უწყვეტად მიმდინარეობდა.

ანდრეი რუბლევი, "სამება", 1411 ან 1425-27, ხე, ტემპერა, 142/114 სმ, სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

_____________________________________________________________________________________________________

წებოთი შეღებვა, ცხოველური წებოს საფუძველზე. ტექნიკა, რომლის დროსაც წებო არის პიგმენტის შემკვრელად: ცხოველური (თევზი, ხორცი, ძვალი, კაზეინი) ან მცენარეული (სახამებელი, რეზინი, ტრაგაკანტი).

წებოს შეღებვის საღებავები არის გაუმჭვირვალე, გაუმჭვირვალე, ფერწერის ზედაპირი მქრქალია. საღებავში წებოს მაღალი შემცველობით, ზედაპირი იძენს ბზინვარებას და ფერი უფრო ინტენსიური ხდება.

მარიამი მძინარე იესოსთან ერთად, 1455 წ.

_____________________________________________________________________________________________________

ენკაუსტიკური ფერწერა, ცვილის საღებავებით მხატვრობა.

ენკაუსტიკური (ძველი ბერძნულიდან ἐγκαυστική - [ხელოვნება] წვის) არის ფერწერის ტექნიკა, რომელშიც ცვილი არის საღებავების შემკვრელი. მოხატვა ხდება გამდნარი საღებავებით (აქედან სახელწოდებაც).

პეტრე მოციქული (VI საუკუნის დასაწყისი)

_____________________________________________________________________________________________________

მონუმენტური:

ფრესკა, კედლის მხატვრობის ერთ-ერთი ტექნიკა, რომელიც ხასიათდება სველ თაბაშირზე მოხატვით.

ფრესკა (იტალიური ფრესკოდან - ახალი), აფრესკო (იტალიური affresco) - სველ თაბაშირზე მხატვრობა კედლის მხატვრობის ერთ-ერთი ტექნიკაა, საპირისპირო "A secco"-ს (ხატვა მშრალზე). გაშრობისას თაბაშირში შემავალი ცაცხვი ქმნის თხელ გამჭვირვალე კალციუმის ფენას, რაც ფრესკას გამძლეს ხდის.

ამჟამად ტერმინი „ფრესკა“ შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერი კედლის მხატვრობისთვის, მიუხედავად მისი ტექნიკისა (სეკო, ტემპერა, ზეთის მხატვრობა, აკრილის მხატვრობა და ა.შ.). ხანდახან ისედაც მშრალ ფრესკაზე ტემპერამენტით ხატავენ.

რომაული ფრესკა 40-30 ძვ.წ. ე.

_____________________________________________________________________________________________________

ხოლო secco, ფრესკისგან განსხვავებით, მშრალ თაბაშირზე მხატვრობაა.

ხოლო secco-ს ასევე უწოდებენ კაზინისა და სილიკატური შეღებვას (მინერალური მხატვრობა მონუმენტური მხატვრობის ტექნიკური სახეობაა, რომელიც დაფუძნებულია ხსნადი მინის შემკვრელად გამოყენებაზე.) გამხმარ თაბაშირზე. იგი გამოიყენება შენობების როგორც შიდა, ასევე გარე ზედაპირებზე სამუშაოების შესასრულებლად. ტექნიკა საშუალებას იძლევა შემდგომი კორექტირება ტემპერა და სუფთა წყლით დაბანა.

Ლეონარდო და ვინჩი. ბოლო ვახშამი.1498 წ

_____________________________________________________________________________________________________

სგრაფიტო, ფრესკული მხატვრობა, რომლის არსი არის საღებავის მრავალდონიანი გამოყენება.

სგრაფიტო (იტალიური სგრაფიტო) ან გრაფიტო (იტალიური გრაფიტო) - შექმნის ტექნიკა კედლის სურათები, რომლის უპირატესობა მათი დიდი გამძლეობაა.

ორფეროვანი სგრაფიტოს უმარტივესი შემთხვევაა კედელზე ერთი ფენის თაბაშირის წასმა, რომელიც ფერად განსხვავდება ძირისგან. თუ ზოგან ფენას დაფხეხავთ, ქვედა, სხვა ფერის, გამომჟღავნდება და მიიღებთ ორფეროვან ნიმუშს. მრავალფეროვანი სგრაფიტოს მისაღებად კედელზე აყრიან სხვადასხვა ფერის თაბაშირის რამდენიმე ფენას (თაბაშირი შეღებილია სხვადასხვა პიგმენტებით); შემდეგ თაბაშირი იჭრება სხვადასხვა სიღრმეზე, რათა გამოაშკარავდეს სასურველი ფერის ფენას.

ასეთი ნახატები ძალიან შრომატევადი და რთული გამოსასწორებელია, ამიტომ, ამ ტექნიკის გამოყენებით ხატვისას, შეცდომების თავიდან ასაცილებლად ხშირად გამოიყენება სტენცილი.

ორფერი სგრაფიტო, ბრეზნიცა, ჩეხეთი

_____________________________________________________________________________________________________

აკრილის, წყალში დისპერსიული საღებავები.

გაშრობისას აკრილის საღებავები უფრო მუქი ხდება. ისინი ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას, როგორც ზეთის საღებავის ალტერნატივა ფართოდ გამოყენებული ცნობილი ტექნიკა. ისინი ძალიან სწრაფად შრება - ეს არის მათი უპირატესობა სხვა საღებავებთან შედარებით. მისი გამოყენება შესაძლებელია როგორც ძალიან თხევად, განზავებულ მდგომარეობაში (წყლით განზავებული), ან პასტის მსგავს მდგომარეობაში, გასქელებული სპეციალური შემასქელებლებით, რომლებსაც იყენებენ მხატვრები, ხოლო აკრილი არ ქმნის ბზარებს, განსხვავებით ზეთის საღებავებისგან. საღებავი გამოიყენება როგორც თანაბარი ფილმი, აქვს ოდნავ ბზინვარება, არ საჭიროებს ფიქსაციას ფიქსატორებით ან ლაქებით და აქვს თვისება შექმნას ფილმი, რომელიც შეიძლება ჩამოირეცხოს მხოლოდ სპეციალური გამხსნელებით გაშრობის შემდეგ.

აკრილის საღებავები და ლაქები შეიძლება გამოყენებულ იქნას ნებისმიერ უცხიმო ბაზაზე.

ახალი აკრილის საღებავი ადვილად მოიხსნება ობიექტებიდან წყლით, მაგრამ როცა გაშრება მას სპეციალური გამხსნელები სჭირდება.

_____________________________________________________________________________________________________

ფერწერა – თვითმფრინავზე გამოსახული სურათის ხედი; pr-e is-va, დამზადებულია საღებავებით, რომელიც გამოიყენება ნებისმიერ ზედაპირზე. უპირატესობა: ადამიანის გამოსახვა მის მრავალფეროვან კავშირში გარემოსთან. ჟ-ს შეუძლია სიბრტყეზე მოცულობის და სივრცის გადაცემა, მისი გამოვლენა რთულია. ადამიანების გრძნობებისა და პერსონაჟების სამყარო. ფერწერული მიდგომა არის ობიექტის გამოსახვა მის გარემომცველ სივრცულ შუქ-ჰაერულ გარემოსთან, ტონალური გადასვლების საუკეთესო გრადაციაში.

მხატვრობის სახეები მიზანი: მონუმენტური (უძველესი ტიპი) და მონუმენტურ-დეკორატიული, დაზგური, მინიატურული, იკონოგრაფიული, თეატრალური და დეკორატიული, ხელოვნება და ხელოსნობა. იკონოგრაფია და მინიატურა (ხელნაწერი წიგნის ილუსტრაცია) – შუა საუკუნეების ხელოვნება. დაზგური ხელოვნება - რენესანსი.

ტიპები მიხედვით ტექნოლოგია. მონუმენტური ფერწერის ტექნიკა: ფრესკა(სველ თაბაშირზე წყლის საღებავებით შეღებვის ტექნიკა; კედლის მოხატვა); პანელი(სურათი კედლის ან ჭერის დეკორაციისთვის); მოზაიკა(ერთგვაროვანი ან სხვადასხვა მასალის ნაწილაკების გამოსახულება ან ნიმუში: ქვა - კენჭი, სმალი - მინის შენადნობი, კერამიკული ფილები); ვიტრაჟი(ფერადი მინისგან დამზადებული კომპოზიციები); გრისალი(შვების ილუზიის შექმნა). დაზგური ფერწერის ტექნიკა:სხვა აღჭურვილობა ეკაუსტიკური(ცვილით შესრულებული ცხელი მეთოდით გამდნარი საღებავებით); ტემპერა(ხატწერის ძირითადი მეთოდია კვერცხის გულზე ხატვა); ზეთი zh-s (გამოსახულების მატერიალური ხელშესახებობა - რენესანსი); პასტელი(გამოიყენეთ მშრალი, რბილი ფერის ფანქრები რგოლების გარეშე); აკვარელი(წყალზე დაფუძნებული საღებავების გამოყენება, რომელიც მოითხოვს სწრაფ, ზუსტ მუშაობას); გუაში(გამოიყენეთ წყლის საღებავები წებოს და თეთრის დამატებით; გაშრობისას ტონები მსუბუქდება).

ჯანდაბა შენ თემები: რელიგიურ-მითოლოგიური და საერო. ჟანრების სისტემა მე -17 საუკუნის საერო ლიტერატურაში: პორტრეტი– ინდივიდუალური, წყვილი და ჯგუფური, საზეიმო და ინტიმური, ფსიქოლოგიური და ჟანრული, გარემოს გარეთ და გარემოში. გარემო, ავტოპორტრეტი. პორტრეტის ხელოვნება უძველეს რიტუალურ კულტურას (ფაიუმის კულტურა) უბრუნდება. Პეიზაჟები– როგორც დამოუკიდებელი ჟანრი გამოჩნდა ეგვიპტურ ნახატებში. ჰეიდი - მე-19 საუკუნის ხელოვნება: რომანტიული და რეალისტური - ეროვნული პეიზაჟი (ლირიკული და ეპიკური), პლეინერი, განწყობა, ფილოსოფიური. სოფლისა და ქალაქური (ვედუტა - ვენეციური ქალაქი p-zh XVIII საუკუნე – Canaletto, Guardi) m-f, მარინე. Ჯერ კიდევ ცოცხალი- უსულო საგნების და ბუნებრივი ფორმების გამოსახულებები - ხილი, ყვავილები, კერძები. ჟანრის აყვავება: ფლამანდური (მაღაზიის ჟანრი), ჰოლანდიური (საუზმე ან ვანიტა- „ამაოებათა ამაოება“, გამოსახულება თავის ქალასთან) და მე-17 საუკუნის ესპანური ხელოვნება. → ავანგარდულ ხელოვნებაში. ცხოველურიჟანრი – ცოცხალი არსების, ფრინველების, თევზების (ისტორიული, ალეგორიული, საბრძოლო, ყოველდღიური ჟანრის) გამოსახვა. შიშველი– შიშველი სხეულის გამოსახვა: მიდის მითოლოგიურ ისტორიაში. იმპრესიონიზმი ჟანრების ნაზავია.

ექსპრესი. Ოთხ: ნახატი (ხაზი), ფერი (ფერი), ქიაროსკურო, კომპოზიცია. ფერი– pr-I-ის ფერთა სტრუქტურა, ფერის ელემენტების ურთიერთკავშირის ხასიათი. არის თბილი-ცივი, ღია-მუქი, მშვიდი ინტენსიური ფერები. ფერწერა– დაზგური პრ-ე ჟ-სი, რომელსაც დამოუკიდებელი მნიშვნელობა აქვს. აღმოსავლური ტიპინახატები თავისუფლად ჩამოკიდებული აბრეშუმის გრაგნილის ტრადიციული ფორმაა (ჰორიზონტალური ან ვერტიკალური). ნახატი შედგება ბაზისგან (ტილო - თეთრეულის ტილო, ხის დაფა, მუყაო), რომელზედაც დატანილია პრაიმერი მის მოსამზადებლად. სპეციალური ფენა შემადგენლობა (წებოვანი, ზეთი, ემულსია) და საღებავის ფენა. შეიძლება გამოყენებულ იქნას ერთფენიანი ან მრავალფენიანი. ტექსტურის მიხედვით (ჰარ-რუ საღებავის ფენის თავზე) განასხვავებენ ღირებულებადა პასტისებრივაუ. Valeur არის ტონალური ნიუანსი, დახვეწილი განსხვავება პირველი ფერის სიმსუბუქეში, გადმოსცემს ფიგურების, საგნების ურთიერთობას შუქთან და ჰაერთან (დ. ველასკესი, დელფტის იან ვერმეერი, ჯ.ბ. შარდენი, კ. კორო, ვ. სურიკოვი). პასტის საღებავი - მკვრივ ფენებთან მუშაობისთვის, ტექსტურა, რელიეფი, საღებავის მოცულობა (ტიციანი, რემბრანდტი, ვ. ვან გოგი). ნახატის კომპოზიცია: ახლო, შუა და შორეულ გეგმებად დაყოფა, პირამიდული კომპოზიცია (კლასიციზმი); დიაგონალი (ბაროკო, რომანტიზმი, რეალიზმი); ძირითად და მცირე ელემენტებად დაყოფა ან ამ დაყოფის არარსებობა (იმპრესიონიზმი). პერსონალი- ფერწერული კომპოზიციის უმნიშვნელო ელემენტები - ადამიანების ან ცხოველების მცირე ფიგურების გამოსახულებები, რომლებიც არ თამაშობენ სიუჟეტურ როლს.

ფერწერა- სახვითი ხელოვნების სახეობა, რომელიც დაკავშირებულია ვიზუალური გამოსახულების გადაცემასთან მყარ ან მოქნილ ზედაპირზე საღებავების წასმის გზით.არსებობს ფერწერის ორი ტიპი: დაზგური და მონუმენტური. დაზგური მხატვრობა მოიცავს ნამუშევრებს, რომლებიც არსებობს შექმნის ადგილის მიუხედავად. ძირითადად, ეს არის მხატვრის მოლბერტზე (ანუ მანქანაზე) შექმნილი ნახატები. დაზგური ფერწერაში ჭარბობს ზეთის საღებავებით შესრულებული ნამუშევრები, მაგრამ შეიძლება გამოყენებულ იქნას სხვა საღებავები (ტემპერა, აკრილის საღებავები და სხვ.). ნახატებს, როგორც წესი, ხატავენ ჩარჩოზე გადაჭიმულ ტილოზე ან მუყაოზე, მუყაოზე გაკრული; წარსულში ფართოდ გამოიყენებოდა ხის დაფები; ნებისმიერი ბრტყელი მასალის გამოყენება შეიძლება. მონუმენტური მხატვრობა შესრულებულია პირდაპირ შენობებისა და სხვა ნაგებობების კედლებსა და ჭერზე. წარსულში ჭარბობდა სველ თაბაშირზე (ფრესკა) წყლის დაფუძნებული საღებავებით მხატვრობა. იტალიაში, მე-16 საუკუნის დასაწყისამდე, პრაქტიკაში იყო დეტალების ტემპერატური აღრიცხვა გამხმარ „სუფთა ფრესკაზე“. "სუფთა ფრესკის" ტექნიკა მხატვრისგან განსაკუთრებულ უნარს მოითხოვს, ამიტომ გამოიყენებოდა სხვა ტექნოლოგიებიც, მაგალითად, არც ისე სტაბილური მხატვრობა მშრალ თაბაშირზე - სეკო; მოგვიანებით ნახატები შესრულდა ზეთის საღებავებით, რომლებიც არც თუ ისე შესაფერისი იყო მონუმენტური მხატვრობისთვის. ფერადი გამოსახულებები ქაღალდზე (აკვარელი, გუაში, პასტელი და ა.შ.) ფორმალურად (მაგალითად, კოლექციაში ადგილის მიხედვით) კლასიფიცირებულია, როგორც გრაფიკა, მაგრამ ეს ნამუშევრები ხშირად განიხილება როგორც ფერწერა. ფერადი სურათების ყველა სხვა მეთოდი კლასიფიცირდება, როგორც გრაფიკა, გამოყენებით შექმნილი სურათების ჩათვლით კომპიუტერული ტექნოლოგია. ყველაზე გავრცელებული ხელოვნების ნიმუშებია შესრულებული ბრტყელ ან თითქმის ბრტყელ ზედაპირზე, როგორიცაა ტილო, ხე, საკაცეზე გაჭიმული თეთრეული, დამუშავებული კედლის ზედაპირები და ა.შ. ასევე არსებობს ტერმინის ვიწრო ინტერპრეტაცია. ფერწერაზეთის საღებავებით შესრულებული სამუშაოები ტილოზე, მუყაოზე, მუყაოს და სხვა მსგავსი მასალებით. რუსული სიტყვა ფერწერამიუთითებს ამ ხელოვნების რეალიზმზე ბაროკოს ეპოქაში, როდესაც რუსეთში დასავლური სტილის მხატვრობა დაიწყო, ძირითადად ზეთის საღებავებით. ხატწერისას გამოიყენება ზმნა „წერა“, ისევე როგორც ბერძნულ ენაში. ამავე დროს, „მხატვრობა“ შეიძლება გავიგოთ, როგორც წერის ენერგიული, ორიგინალური მანერა, ანუ წერის სახეობა. მხატვრობასა და მწერლობას შორის კავშირში სემიოტიკოსები ნიშნების შექმნის გარკვეულ ხერხსაც ხედავენ. ფერწერის ისტორიავითარდება და იხეტიალებს სწორედ ამ ორი მნიშვნელობით: ფიგურატიულობით, რეალიზმითა და სიმბოლიზმით: ხატიდან (გამოსახულებიდან) აბსტრაქციამდე. ფერწერის ტექნიკა და მიმართულებები: ზეთი; ტემპერა; მინანქარი; გუაში (რადგან მხატვარი იყენებს ქაღალდს, როგორც ძირითად მასალას, სახვითი ხელოვნების გრაფიკული ტიპებისთვის დამახასიათებელი - იგი ასევე კლასიფიცირებულია როგორც გრაფიკა; ამას მოწმობს ასევე ამ უკანასკნელის გამოყენება. შექმენით მონოქრომული ნამუშევრები); პასტელი (ამ ტექნოლოგიას, წინასთან დაკავშირებით გაკეთებული შენიშვნის მსგავსი სამართლიანია); მელანი (და ამ შემთხვევაში, როგორც ორ წინაში, ცალსახად არ შეიძლება მიეწეროს გრაფიკას; აღმოსავლეთში, მაგალითად, კალიგრაფია, რომელიც ძირითადად იყენებს ამ მასალას, ტრადიციულად განიხილება მხატვრობად, ისევე როგორც, თუმცა აკადემიურ ჩინურ ფერწერაში უპირატესად გამოიყენება მელანი - აქრომატული დიაპაზონი); მხატვრობა თაბაშირზე: ფრესკა და სეკო, სფუმატო წებოთი მხატვრობა; ცვილის მოხატვა: ენკაუსტიკური, ცვილის ტემპერა და ცივი მეთოდი (ცვილის საღებავები ტურპენტინზე); კერამიკული საღებავებით მოხატვა; ფერწერა სილიკატური საღებავებით; აკვარელის მხატვრობა (აკვარელის ტექნიკა განსხვავებულია, ზოგი ტექნიკა უფრო ახლოს არის მხატვრობასთან, ზოგი გრაფიკასთან, ამიტომ შემთხვევითი არ არის, რომ თეზაურუსი შეიცავს შემდეგ ფრაზას: „დახატე აკვარელით“) მშრალი ფუნჯი; აკრილის; შერეული ტექნიკა; ხატვის ტექნიკა თითქმის ამოუწურავია. ყველაფერი, რაც რაიმე კვალს ტოვებს რაიმეზე, მკაცრად რომ ვთქვათ, მხატვრობაა: მხატვრობას ქმნის ბუნება, დრო და ადამიანი. ეს უკვე აღნიშნა ლეონარდო და ვინჩიმ. ტრადიციული ტექნიკა ფერწერა: ენკაუსტიკური, ტემპერა (კვერცხით), კედელი (ცაცხვი), წებო და სხვა სახეობები. მე-15 საუკუნიდან პოპულარული გახდა ზეთის მხატვრობა; მე-20 საუკუნეში გამოჩნდა სინთეტიკური საღებავები პოლიმერული შემკვრელით (აკრილი, ვინილი და სხვ.). საღებავების დამზადება შესაძლებელია ბუნებრივი და ხელოვნური პიგმენტებისგან, ფერწერას ასევე მიეკუთვნება გუაში, აკვარელი, ჩინური მელანი და ნახევრად ხატვის ტექნიკა - პასტელი. მოხატვა შეიძლება შესრულდეს ნებისმიერი საფუძველზე: ქვაზე, თაბაშირზე, ტილოზე, აბრეშუმზე, ქაღალდზე, კანზე (ცხოველის ან ადამიანის სხეულზე ჩათვლით - ტატუ), მეტალზე, ასფალტზე, ბეტონზე, მინაზე, კერამიკაზე, მხატვრობა ხვდება და თანაარსებობს პლასტიკურ ხელოვნებასთან, მათ შორის არქიტექტურასთან, ქანდაკებასთან; მას შეუძლია მონაწილეობა მიიღოს ხელოვნური და ბუნებრივი გარემოს ფორმირებაში. მხატვრობა, ისევე როგორც სხვა სახვითი ხელოვნება, მოჩვენებითია: ეს არის სამგანზომილებიანი სივრცის იმიტაცია სიბრტყეში, მიღწეული ხაზოვანი და ფერადი პერსპექტივით. მაგრამ მისი ვიზუალური და ასევე ფერადი ასპექტი (თვალი მყისიერად აღიქვამს თითქმის გაუთავებელ ინფორმაციას) განსაზღვრავს ფერწერის განსაკუთრებულ ადგილს ყველა სახვითი ხელოვნებას შორის. ამავდროულად, ხელოვნების, ვიზუალური მეთოდებისა და გამოხატვის საშუალებების განვითარება დიდი ხანია გასცდა მისი ძირითადი ამოცანების - „რეალობის რეპროდუქციის“ გაგებას. პლოტინი ასევე ამბობს: „ნუ დააკოპირებ ბუნებას, არამედ ისწავლე მისგან“; და ეს პრინციპი ხელმძღვანელობდა ბევრ ხელოვანს მრავალი საუკუნის განმავლობაში. მაშასადამე, ფერწერის ამოცანები გულისხმობს არა მხოლოდ სივრცის ისეთ ორგანიზაციას თვითმფრინავზე, რომელიც ხელმძღვანელობს და შემოიფარგლება მასზე სამგანზომილებიანი გარემოს ხელახალი შექმნით; უფრო მეტიც, გარკვეული მეთოდები დიდი ხანია აღიქმება, როგორც "ჩიხები". ხელოვნების განვითარება (აღქმის ადეკვატურობის გააზრებისა და გადახედვის კონტექსტში). სიბრტყეს, ისევე როგორც ფერს, აქვს დამოუკიდებელი მთლიანობა და ღირებულება; ისინი ერთად კარნახობენ თავიანთ პირობებს ფორმების სინთეზში და სიბრტყეში, როგორც ასეთი, და სამგანზომილებიანი დროის სივრცესთან ურთიერთქმედებაში. მხატვარი ვეღარ კმაყოფილდება ილუზორული ტექნიკით („ილუზიონიზმი“), ის მიჰყვება სილამაზის ახალი გაგების საჭიროებებს, ტოვებს თვითგამოხატვის შეუსაბამო მეთოდებს და მაყურებელზე ზემოქმედებას, ეძებს ასეთის ახალ ფორმებს, დიალექტიკურად უბრუნდება უარყოფილთა საუკეთესოს და ამით მოდის ახალი ღირებულებების გაგებამდე და განხორციელებამდე. ხელოვნების მეთოდებისა და ტექნიკური, ექსპრესიული ამოცანების ეს გაგება განვითარდა სხვა თეორეტიკოსებსა და ოსტატებს შორის ვ. ა. ფავორსკი და ფრ. პაველ ფლორენსკიმ და შემდგომში დამოუკიდებლად შეიმუშავა თავად ვ.ა. ფავორსკიმ. რა თქმა უნდა, ეს არ არის განვითარების ერთადერთი "სწორი" გზა. თანამედროვე ხელოვნებადა ფერწერა, მიუხედავად ამისა, ასეთი ხედვის მრავალი დებულება ძალიან დამაჯერებელი და პროდუქტიულია. პლასტიკური ხელოვნებიდან ფერწერის მკაცრი გამორიცხვის მცდარობასთან დაკავშირებით, „მართლმადიდებლური“ ხელოვნების კრიტიკის თეორიაც კი დიდი ხანია გადაფასებული იყო. ასეა ნათქვამი არა რაიმე რთულ კონცეპტუალურ კვლევაში, არამედ „პოპულარულ ხელოვნების ენციკლოპედიაში“: „პლასტიკური ხელოვნება იყოფა, თავის მხრივ, ფიგურულ და არაფიგურად. პირველი მოიცავს მხატვრობას, ქანდაკებას, გრაფიკას, მონუმენტურ ხელოვნებას... არასახვითი ხელოვნება მოიცავს არქიტექტურას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას და მხატვრულ დიზაინს... საზღვრები სახვით და არასახვით ხელოვნებას შორის არ არის აბსოლუტური...“ ფერწერის ფუნქციები. სხვა სახის ხელოვნების მსგავსად, მხატვრობასაც შეუძლია შეასრულოს შემეცნებითი, ესთეტიკური, რელიგიური, იდეოლოგიური, ფილოსოფიური, სოციალურ-საგანმანათლებლო ან დოკუმენტური ფუნქციები. თუმცა ფერწერაში მთავარი და პირველადი გამომხატველი და შინაარსიანი მნიშვნელობა ფერია, რომელიც თავისთავად არის იდეის მატარებელი (მათ შორის გავლენისა და აღქმის ფსიქოლოგიური ფაქტორების გამო). ამას ძალიან დამაჯერებლად ხსნის და აჩვენებს, მაგალითად, ი.იტენის თეორია. შემთხვევითი არ არის, რომ არსებობს ისეთი კონცეფცია, როგორიცაა "ლიტერატურულობა", როდესაც მხატვრობა, ამა თუ იმ მიზეზით, საკმარისი პლასტიკური და ექსპრესიული თვისებების არარსებობის გამო, იზიდავს წმინდა ნარატიულ, "ლიტერატურულ" კომპონენტს თავის არსენალში. მიუხედავად ამისა, ადამიანთან და მთელ სამყაროსთან ერთად განვითარებამ, მხატვრობამ შეიძინა როგორც ახალი ინტერპრეტაცია, ასევე ამოცანების ახალი გაგება. ამრიგად, თავდაპირველად გააჩნია დამოუკიდებელი პლასტიკური მახასიათებლების მკაფიო ნიშნები (შემთხვევითი არ არის, რომ ფერწერის ტექნიკის გრაფიკულისგან განცალკევებული ერთ-ერთი მთავარი პარამეტრია ფუნჯის დარტყმა, რომელიც უზრუნველყოფს პლასტიკური შესაძლებლობების ფართო სპექტრს - რა თქმა უნდა, ყველაზე დიდი ყველაზე გავრცელებული ტიპი - ზეთის შეღებვა, მაგრამ ასევე, რა თქმა უნდა, - მისი მრავალი ახალი ტიპი და ტექნიკა, რაც გულისხმობს ფორმების სინთეზს). მხატვრობის გზებისა და ამოცანების იდეამ, ისევე როგორც თვითგამოხატვის ყველა საშუალებასა და მეთოდმა, ხელოვნების ისტორიამ და შემოქმედებითმა გარემომ, აშკარად განიცადა გავლენა ზოგადი განვითარების განვითარებაზე. შემეცნებითი პროცესი, მაგრამ ბუნებრივია, მათ თავად მოახდინეს გავლენა მასზე, შეეხო ადამიანის მსოფლმხედველობისა და საქმიანობის მრავალ ასპექტს. ფერწერის ფუნქციების, ისევე როგორც მთელი შემოქმედების გადახედვამ გაიარა მისი, როგორც ასეთი მიზანშეწონილობის უარყოფა („მხოლოდ იმის გაცნობიერებით, რომ ის სრულიად უაზროა, შეგიძლია დაიწყო შექმნა“, ამბობს რ.-მ. რილკე); - იმის გაცნობიერებით, რომ "ეს არის ღრმა ირაციონალური პროცესი" - ამ მოსაზრებას ეთანხმება არა მხოლოდ რ.-მ. რილკე და პ. კლე, რომელიც სწორად აღიქმებოდა და კარგად ესმოდა მის მიერ, მაგრამ ასევე ბევრი ხელოვანი და ფილოსოფოსი; უფრო მეტიც, მათმა განვითარებამ მოამზადა ხელოვნებისა და მისი ამოცანების ახლებური გაგება: შეუძლებელი იყო წარმავალი ცხოვრების, ტექნიკური და ტექნოლოგიური და ბოლოს სოციალური და მორალური ტრანსფორმაციების მოთავსება იდეოლოგიური და აკადემიური დოგმებისა და კლიშეების პროკრუსტეს კალაპოტში, მღვდელმსახურების იზოლაციაში. ხელოვნება სიცოცხლის განვითარების თავიდანვე, ამცირებს სწორედ „კარგად გააზრებულ და დიდი ხნის ცნობილ“ ფუნქციებს თავად ეს ღრმა შემოქმედებითი პროცესი. გამორჩეულია ნახატი, რომელიც შექმნილია ადამიანების მიერ, რომლებიც, სხვადასხვა ხარისხით, არაადეკვატურად აღიქვამენ გარემომცველ რეალობას, რომელთა ნამუშევრებში არ არის მცდელობა მიუახლოვდეს მის რეალისტურ ასახვას. ზოგიერთ შემთხვევაში, ასეთ ნახატებს ქმნიან ზოგადად მიღებული ნორმიდან ფსიქიკური გადახრების მქონე პირები და, თუნდაც, სამედიცინო დაწესებულებების პაციენტები. ფერწერის ჟანრები. პორტრეტი.პორტრეტი არის ადამიანის ან ადამიანთა ჯგუფის გამოსახულება, რომელიც არსებობს ან არსებობდა რეალობაში. ”პორტრეტი ასახავს კონკრეტული, რეალური ადამიანის გარეგნობას (და მისი მეშვეობით შინაგან სამყაროს), რომელიც არსებობდა წარსულში ან არსებობს აწმყო.“ [პორტრეტის ჟანრის საზღვრები ძალიან მოქნილია და ხშირად თავად პორტრეტი შეიძლება ერთ ნამუშევარში სხვა ჟანრის ელემენტებთან გაერთიანდეს. ისტორიული პორტრეტი - ასახავს წარსულის ფიგურას და იქმნება ოსტატის მოგონებებიდან თუ წარმოსახვით. მშობიარობის შემდგომი (რეტროსპექტიული) პორტრეტი- შექმნილია გამოსახული ადამიანების გარდაცვალების შემდეგ, მათი ცხოვრებისეული სურათების საფუძველზე, ან თუნდაც მთლიანად შედგენილი. პორტრეტის მხატვრობა- გამოსახული ადამიანი სემანტიკური და სიუჟეტური ურთიერთობით არის წარმოდგენილი მის გარშემო არსებულ სამყაროსთან, ბუნებასთან, არქიტექტურულ მოტივებთან და სხვა ადამიანებთან. პორტრეტი სიარული- ბუნების ფონზე მოსიარულე ადამიანის გამოსახულება წარმოიშვა ინგლისში მე-18 საუკუნეში და პოპულარული გახდა სენტიმენტალიზმის ეპოქაში. პორტრეტის ტიპი - კოლექტიური იმიჯი, სტრუქტურულად ახლოს პორტრეტთან კოსტუმის პორტრეტი- ადამიანი წარმოდგენილია როგორც ალეგორიული, მითოლოგიური, ისტორიული, თეატრალური თუ ლიტერატურული პერსონაჟი. Ავტოპორტრეტი- მიღებულია მისი ცალკე ქვეჟანრში გამოყოფა. რელიგიური პორტრეტი (დონორი ან მფარველი) - უძველესი ფორმაპორტრეტი, როდესაც ადამიანი, ვინც შემოწირულობა გაიღო, გამოსახული იყო სურათზე (მაგალითად, მადონას გვერდით) ან საკურთხევლის ერთ-ერთ კარზე (ხშირად დაჩოქილი). გამოსახულების ბუნებით: საზეიმო პორტრეტი- როგორც წესი, გულისხმობს ადამიანის სრულ ზრდაში ჩვენებას. ნახევრად კაბა- აქვს იგივე კონცეფცია, რაც საზეიმო პორტრეტს, მაგრამ ჩვეულებრივ აქვს წელამდე ან მუხლამდე ჭრილი და საკმაოდ განვითარებული აქსესუარები. კამერული პორტრეტი- გამოიყენება წელის, მკერდის, მხრების სიგრძის გამოსახულებები. ფიგურა ხშირად ნაჩვენებია ნეიტრალურ ფონზე. ინტიმური პორტრეტი -არის იშვიათი ტიპის კამერა ნეიტრალური ფონის მქონე. გამოხატავს ნდობის ურთიერთობას ხელოვანსა და გამოსახულ პიროვნებას შორის. მცირე ფორმატი და მინიატურული პორტრეტები,შესრულებულია აკვარელითა და მელნით. Პეიზაჟები- ფერწერის ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი საგანია ხელუხლებელი ბუნება, ან ბუნება ამა თუ იმ ხარისხით გარდაქმნილი ადამიანის მიერ. იგი არსებობდა უძველესი დროიდან, მაგრამ დაკარგა თავისი მნიშვნელობა შუა საუკუნეებში და კვლავ გამოჩნდა რენესანსის დროს, თანდათან გახდა ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ფერწერის ჟანრი. მარინა- სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ასახავს საზღვაო ხედს, ასევე საზღვაო ბრძოლის სცენას ან ზღვაზე მიმდინარე სხვა მოვლენებს. ეს არის ლანდშაფტის სახეობა. მარინა გაჩნდა, როგორც ლანდშაფტის მხატვრობის დამოუკიდებელი ტიპი ჰოლანდიაში მე-17 საუკუნის დასაწყისში. ისტორიული მხატვრობა -ფერწერის ჟანრი, რომელიც სათავეს იღებს რენესანსში და მოიცავს არა მხოლოდ რეალურ მოვლენებზე დაფუძნებულ ნაწარმოებებს, არამედ მითოლოგიურ, ბიბლიურ და ევანგელურ ნახატებს. ასახავს წარსულის მოვლენებს, რომლებიც მნიშვნელოვანია ცალკეული ერისთვის ან მთელი კაცობრიობისთვის. საბრძოლო მხატვრობა -სახვითი ხელოვნების ჟანრი, რომელიც ეძღვნება ომისა და სამხედრო ცხოვრების თემებს. საბრძოლო ჟანრში მთავარი ადგილი უკავია სახმელეთო, საზღვაო ბრძოლებისა და სამხედრო კამპანიების სცენებს. მხატვარი ცდილობს აღბეჭდოს ბრძოლის განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი ან დამახასიათებელი მომენტი, წარმოაჩინოს ომის გმირობა და ხშირად გამოავლინოს სამხედრო მოვლენების ისტორიული მნიშვნელობა. Ჯერ კიდევ ცოცხალი -უსულო საგნების გამოსახვა სახვით ხელოვნებაში. წარმოიშვა მე-15 - მე-16 საუკუნეებში, მაგრამ როგორ დამოუკიდებელი ჟანრიჩამოყალიბდა მხოლოდ მე-17 საუკუნეში ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი მხატვრების ნამუშევრებში. მას შემდეგ იგი მნიშვნელოვანი ჟანრი იყო მხატვრობაში, მათ შორის რუსი მხატვრების შემოქმედებაში. ჟანრული მხატვრობანაწილია ყოველდღიური ჟანრისახვით ხელოვნებაში. საშინაო სცენებიუძველესი დროიდან იყო მხატვრობის საგანი, მაგრამ როგორც ცალკე ჟანრი ჟანრის მხატვრობაგანვითარდა მხოლოდ შუა საუკუნეებში, განსაკუთრებით ძლიერი განვითარება მიიღო ახალი დროის სოციალური ცვლილებების ეპოქაში. არქიტექტურული მხატვრობა.მხატვრობა, რომლის მთავარი თემა იყო არა ბუნებრივი, არამედ არქიტექტურული ლანდშაფტი. მოიცავს არა მხოლოდ არქიტექტურული სტრუქტურების სურათებს, არამედ ინტერიერის სურათებსაც. ცხოველების მხატვრობაეს არის ნახატი, რომლის მთავარი თემა ცხოველების გამოსახულებაა. ბეწვის ხელოვნება არის ანთროპომორფული ცხოველების გამოსახულება. დეკორატიული ფერწერა.მონუმენტური მხატვრობა მონუმენტური ხელოვნების ნაწილია, მხატვრობა შენობებსა და ნაგებობებზე. თეატრალური და დეკორაციის მხატვრობა არის დეკორაციისა და კოსტუმების ესკიზები თეატრალური წარმოდგენებიდა ფილმები; ინდივიდუალური მიზანსცენების ჩანახატები. დეკორატიული ფერწერა - ორნამენტული და საგნობრივი კომპოზიციები, რომლებიც შექმნილია მხატვრობის საშუალებით არქიტექტურული ნაგებობების სხვადასხვა ნაწილებზე, აგრეთვე დეკორატიულ ნაწარმზე. გამოყენებითი ხელოვნება.

არის ხელოვნების ნიმუშები, რომლებიც თითქოს ურტყამს მაყურებელს, განსაცვიფრებელი და საოცარი. სხვები გიზიდავთ აზროვნებაში და მნიშვნელობისა და საიდუმლო სიმბოლიზმის ფენების ძიებაში. ზოგიერთი ნახატი საიდუმლოებითა და მისტიური საიდუმლოებით არის მოცული, ზოგი კი აოცებს გადაჭარბებული ფასებით.

ჩვენ გულდასმით გადავხედეთ მსოფლიო მხატვრობის ყველა მთავარ მიღწევას და მათგან ორი ათეული ყველაზე უცნაური ნახატი შევარჩიეთ. სალვადორ დალი, რომლის ნამუშევრები მთლიანად ხვდება ამ მასალის ფორმატში და პირველია თავში, ამ კრებულში განზრახ არ იყო შეტანილი.

გასაგებია, რომ „უცნაურობა“ საკმაოდ სუბიექტური ცნებაა და ყველას აქვს თავისი საოცარი ნახატები, რომლებიც გამოირჩევა სხვა ხელოვნების ნიმუშებისგან. მოხარული ვიქნებით, თუ მათ კომენტარებში გაგვიზიარეთ და ცოტას მოგვიყვებით მათ შესახებ.

"ყვირილი"

ედვარდ მუნკი. 1893, მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი.
ეროვნული გალერეა, ოსლო.

Scream ითვლება საეტაპო ექსპრესიონისტულ მოვლენად და ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატად მსოფლიოში.

გამოსახულის ორი ინტერპრეტაცია არსებობს: თავად გმირია, რომელსაც საშინელება ეუფლება და ჩუმად ყვირის, ხელებს ყურებზე აჭერს; ან გმირი დახუჭავს ყურებს მის ირგვლივ გაჟღენთილი სამყაროსა და ბუნების ძახილისგან. მუნკმა დაწერა "კივილის" ოთხი ვერსია და არსებობს ვერსია, რომ ეს ნახატი მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის ნაყოფია, რომლითაც მხატვარი განიცდიდა. კლინიკაში მკურნალობის კურსის შემდეგ, მუნკი არ დაბრუნებულა ტილოზე სამუშაოდ.

„ორ მეგობართან ერთად მივუყვებოდი გზას. მზე ჩადიოდა - უცებ ცა სისხლით გაწითლდა, მე გავჩერდი, დაღლილობის შეგრძნება მქონდა და ღობეს მივეყრდენი - სისხლს და ცეცხლს გავხედე მოლურჯო-შავ ფიორდსა და ქალაქს. ჩემი მეგობრები გადავიდნენ, მე კი ვიდექი, ვკანკალებდი აღელვებისგან, ვგრძნობდი გაუთავებელ ყვირილს, რომელიც ბუნების გამჭოლი იყო“, - თქვა ედვარდ მუნკმა ნახატის შექმნის ისტორიის შესახებ.

„საიდან მოვედით? Ვინ ვართ ჩვენ? Სად მივდივართ?"

პოლ გოგენი. 1897-1898, ზეთი ტილოზე.
სახვითი ხელოვნების მუზეუმი, ბოსტონი.

თავად გოგენის თქმით, ნახატი მარჯვნიდან მარცხნივ უნდა იკითხებოდეს – ფიგურების სამი ძირითადი ჯგუფი ასახავს სათაურში დასმულ კითხვებს.

სამი ქალი შვილით წარმოადგენს ცხოვრების საწყისს; შუა ჯგუფიგანასახიერებს სიმწიფის ყოველდღიურ არსებობას; ფინალურ ჯგუფში, მხატვრის გეგმის მიხედვით, "მოხუცი ქალი, რომელიც სიკვდილს უახლოვდება, თითქოს შერიგებულია და ფიქრებშია ჩაფლული", მის ფეხებთან "უცნაურია". თეთრი ჩიტი...ასახავს სიტყვების ამაოებას“.

Ღრმა ფილოსოფიური სურათიპოსტიმპრესიონისტი პოლ გოგენი მან დახატა ტაიტიში, სადაც ის პარიზიდან გაიქცა. სამუშაოს დასრულების შემდეგ მას თვითმკვლელობაც კი სურდა: „მე მჯერა, რომ ეს ნახატი ყველა ჩემს წინა ნახატს აღემატება და ვერასდროს შევქმნი რაიმე უკეთესს ან თუნდაც მსგავსს“. მან კიდევ ხუთი წელი იცოცხლა და ასეც მოხდა.

"გერნიკა"

პაბლო პიკასო. 1937 წელი, ზეთი ტილოზე.
რეინა სოფიას მუზეუმი, მადრიდი.

გერნიკა წარმოგიდგენთ სიკვდილის, ძალადობის, სისასტიკის, ტანჯვისა და უმწეობის სცენებს, მათი უშუალო მიზეზების დაზუსტების გარეშე, მაგრამ ისინი აშკარაა. ამბობენ, რომ 1940 წელს პაბლო პიკასო პარიზის გესტაპოში დაიბარეს. საუბარი მაშინვე ნახატზე გადაიზარდა. "შენ გააკეთე ეს?" - "არა, შენ გააკეთე."

უზარმაზარი ფრესკული ნახატი "გერნიკა", რომელიც პიკასომ 1937 წელს დახატა, მოგვითხრობს ლუფტვაფეს მოხალისეების დარბევის შესახებ ქალაქ გერნიკაში, რის შედეგადაც ექვსი ათასიანი ქალაქი მთლიანად განადგურდა. ნახატი სიტყვასიტყვით ერთ თვეში იქნა დახატული - ნახატზე მუშაობის პირველ დღეებში პიკასო მუშაობდა 10-12 საათის განმავლობაში და უკვე პირველ ჩანახატებში ჩანდა მთავარი იდეა. ეს არის ერთ-ერთი საუკეთესო ილუსტრაციებიფაშიზმის კოშმარი, ისევე როგორც ადამიანური სისასტიკე და მწუხარება.

"არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"

იან ვან ეიკი. 1434, ხე, ზეთი.
ლონდონის ეროვნული გალერეა, ლონდონი.

ცნობილი ნახატი მთლიანად სავსეა სიმბოლოებით, ალეგორიებით და სხვადასხვა ცნობებით - ხელმოწერამდე „იან ვან ეიკი აქ იყო“, რამაც ნახატი გადააქცია არა მხოლოდ ხელოვნების ნიმუშად, არამედ მოვლენის სინამდვილის დამადასტურებელ ისტორიულ დოკუმენტად. რომელსაც მხატვარი ესწრებოდა.

სავარაუდოდ, ჯოვანი დი ნიკოლაო არნოლფინისა და მისი მეუღლის პორტრეტი ერთ-ერთი საუკეთესოა. კომპლექსური სამუშაოებიჩრდილოეთ რენესანსის მხატვრობის დასავლური სკოლა.

რუსეთში, ბოლო რამდენიმე წლის განმავლობაში, ნახატმა დიდი პოპულარობა მოიპოვა არნოლფინის პორტრეტის მსგავსების გამო ვლადიმერ პუტინთან.

"დემონი მჯდომარე"

მიხაილ ვრუბელი. 1890 წელი, ზეთი ტილოზე.
სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, მოსკოვი.

"ხელები მას ეწინააღმდეგებიან"

ბილ სტოუნჰემი. 1972 წ.

ეს ნამუშევარი, რა თქმა უნდა, ვერ მოხვდება მსოფლიო მხატვრობის შედევრებს შორის, მაგრამ ის, რომ ის უცნაურია, ფაქტია.

არსებობს ლეგენდები ნახატის ირგვლივ ბიჭთან, თოჯინასთან და მინაზე დაჭერილი ხელებით. „ამ სურათის გამო ხალხი კვდება“ დაწყებული „მასში ბავშვები ცოცხლები არიან“. სურათი მართლაც შემზარავი ჩანს, რაც უამრავ შიშს და სპეკულაციას იწვევს სუსტი ფსიქიკის მქონე ადამიანებში.

მხატვარი ამტკიცებდა, რომ ნახატზე გამოსახული იყო საკუთარი თავი ხუთი წლის ასაკში, რომ კარი წარმოადგენდა გამყოფ ხაზს რეალურ სამყაროსა და ოცნებების სამყაროს შორის, ხოლო თოჯინა იყო მეგზური, რომელსაც შეეძლო ბიჭის წარმართვა ამ სამყაროში. ხელები წარმოადგენს ალტერნატიულ ცხოვრებას ან შესაძლებლობებს.

ნახატმა პოპულარობა მოიპოვა 2000 წლის თებერვალში, როდესაც ის გაიყიდა eBay-ზე, სადაც ნათქვამია, რომ ნახატი იყო "ასვენებული". „ხელები წინააღმდეგობა გაუწიეთ მას“ 1025 დოლარად იყიდა კიმ სმიტმა, რომელიც მაშინ უბრალოდ დატბორილი იყო წერილებით საშინელი ისტორიებით და ნახატის დაწვის მოთხოვნით.

თქვენი კარგი სამუშაოს გაგზავნა ცოდნის ბაზაში მარტივია. გამოიყენეთ ქვემოთ მოცემული ფორმა

სტუდენტები, კურსდამთავრებულები, ახალგაზრდა მეცნიერები, რომლებიც იყენებენ ცოდნის ბაზას სწავლასა და მუშაობაში, ძალიან მადლობლები იქნებიან თქვენი.

გამოქვეყნებულია http://www.allbest.ru/

1. ფერწერა

2. ფერწერის სახეები

3. ფერთა მეცნიერება

დასკვნა

ბიბლიოგრაფია

1. ფერწერა

სიტყვა „ხატვა“ მომდინარეობს სიტყვებიდან „ნათლად“ და „წერე“. დახატვა, - განმარტავს დალი, - ერთგულად და ნათლად გამოსახოთ ფუნჯით ან სიტყვებით, კალმით. მხატვრისთვის სწორად გამოსახვა ნიშნავს ნანახის გარეგნული იერსახის ზუსტად გადმოცემას და მის უმნიშვნელოვანეს თვისებებს. მათი სწორად გადმოცემა შესაძლებელი იყო გრაფიკული საშუალებების – ხაზისა და ტონის გამოყენებით. მაგრამ შეუძლებელია ამ შეზღუდული საშუალებებით ნათლად გადმოგცეთ გარემომცველი სამყაროს მრავალფეროვნება, სიცოცხლის პულსაცია საგნის ფერადი ზედაპირის ყოველ სანტიმეტრში, ამ სიცოცხლის მომხიბვლელობა და მუდმივი მოძრაობა და ცვლილება. მხატვრობა, სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა, ხელს უწყობს რეალური სამყაროს ფერის ჭეშმარიტად ასახვას.

ფერი - ძირითადი ვიზუალური და გამომხატველი საშუალება ფერწერაში - აქვს ტონალობა, გაჯერება და სიმსუბუქე; ის თითქოს მთლიანობაში აერთიანებს საგნისთვის დამახასიათებელ ყველაფერს: რაც შეიძლება გამოსახული იყოს ხაზით და რაც მისთვის მიუწვდომელია.

ფერწერა, ისევე როგორც გრაფიკა, იყენებს ღია და მუქ ხაზებს, შტრიხებსა და ლაქებს, მაგრამ მისგან განსხვავებით, ეს ხაზები, შტრიხები და ლაქები ფერადია. ისინი გადმოსცემენ სინათლის წყაროს ფერს მბზინავი და მკვეთრად განათებული ზედაპირების მეშვეობით, ძერწავენ სამგანზომილებიან ფორმას საგნის (ადგილობრივი) ფერითა და გარემოს მიერ ასახული ფერით, ადგენენ სივრცით კავშირებს და სიღრმეს და ასახავს ობიექტების ტექსტურას და მატერიალურობას.

მხატვრობის ამოცანაა არა მხოლოდ რაღაცის ჩვენება, არამედ გამოსახულის შინაგანი არსის გამოვლენა, „ტიპიური პერსონაჟების ტიპიურ გარემოებებში“ რეპროდუცირება. მაშასადამე, ცხოვრებისეული ფენომენების ჭეშმარიტი მხატვრული განზოგადება არის რეალისტური მხატვრობის საფუძვლების საფუძველი.

ფერწერა ფერთა მეცნიერება ნახატი აკვარელი

2. ფერწერის სახეები

მონუმენტური მხატვრობა მხატვრობის განსაკუთრებული სახეობაა ფართომასშტაბიანი, არქიტექტურული ნაგებობების კედლებისა და ჭერის გაფორმება. იგი ავლენს ძირითადი სოციალური ფენომენების შინაარსს, რომლებმაც დადებითი გავლენა მოახდინეს საზოგადოების განვითარებაზე, განადიდებს მათ და განაგრძობს მათ, ეხმარება ადამიანებს პატრიოტიზმის, პროგრესისა და ჰუმანურობის სულისკვეთებით აღზრდაში. მონუმენტური მხატვრობის შინაარსის ამაღლება, მისი ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ზომა და არქიტექტურასთან კავშირი მოითხოვს დიდ ფერთა მასებს, კომპოზიციის მკაცრ სიმარტივეს და ლაკონურობას, კონტურების სიცხადეს და პლასტიკური ფორმის ზოგადობას.

დეკორატიული ფერწერა გამოიყენება შენობებისა და ინტერიერის გასაფორმებლად ფერადი პანელების სახით, რომლებიც რეალისტური გამოსახულებებით ქმნიან კედლის გარღვევის ილუზიას, ვიზუალურად ზრდის ოთახის ზომას, ან, პირიქით, მიზანმიმართულად გაბრტყელებული ფორმების გამოყენებით, ამტკიცებენ. კედლის სიბრტყე და სივრცის ჩაკეტვა. ნიმუშები, გვირგვინები, გირლანდები და სხვა სახის დეკორი, რომლებიც ამშვენებს მონუმენტური ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრებს, აერთიანებს ინტერიერის ყველა ელემენტს, ხაზს უსვამს მათ სილამაზეს და თანმიმდევრულობას არქიტექტურასთან.

თეატრალური და დეკორაციის მხატვრობა (დეკორაციები, კოსტიუმები, მაკიაჟი, რეკვიზიტები, შესრულებული მხატვრის ჩანახატების მიხედვით) ხელს უწყობს სპექტაკლის შინაარსის შემდგომ გამოვლენას. დეკორაციის აღქმის სპეციალური თეატრალური პირობები მოითხოვს მაყურებლის მრავალი თვალსაზრისის, მათი დიდი მანძილის, ხელოვნური განათების და ფერადი განათების გავლენის გათვალისწინებას. დეკორაცია იძლევა წარმოდგენას მოქმედების ადგილისა და დროის შესახებ და ააქტიურებს მაყურებლის აღქმას იმის შესახებ, რაც ხდება სცენაზე. თეატრის მხატვარი ცდილობს მკვეთრად გამოხატოს პერსონაჟების ინდივიდუალური ხასიათი, მათი სოციალური სტატუსი, ეპოქის სტილი და ბევრად მეტი კოსტიუმებისა და მაკიაჟის ესკიზებში.

მინიატურული მხატვრობა დიდად განვითარდა შუა საუკუნეებში, ბეჭდვის გამოგონებამდე. ხელნაწერ წიგნებს ამშვენებდა საუკეთესო თავსატეხები, ბოლოები და დეტალური მინიატურული ილუსტრაციები. მინიატურული მხატვრობის ტექნიკის გამოყენებით რუსი მხატვრები პირველები იყვნენ მე-19 საუკუნის ნახევარისაუკუნეები ოსტატურად გამოიყენეს მცირე (ძირითადად აკვარელი) პორტრეტების შესაქმნელად. სუფთა ღრმა აკვარელის ფერები, მათი დახვეწილი კომბინაციები და დამწერლობის დახვეწილი სისუფთავე განასხვავებს ამ მადლითა და კეთილშობილების სავსე პორტრეტებს.

დაზგური მხატვრობა, შესრულებული მანქანაზე - მოლბერტზე, მატერიალურ საფუძვლად იყენებს ხეს, მუყაოს, ქაღალდს, მაგრამ ყველაზე ხშირად საკაცეზე დაჭიმულ ტილოს. დაზგური ნახატი, როგორც დამოუკიდებელი ნამუშევარი, შეუძლია ასახოს აბსოლუტურად ყველაფერი: მხატვრის მიერ ფაქტობრივი და გამოგონილი, უსულო საგნები და ადამიანები, თანამედროვეობა და ისტორია - ერთი სიტყვით, ცხოვრება მთელი მისი გამოვლინებით. გრაფიკისგან განსხვავებით, დაზგური ფერწერას აქვს ფერთა სიმდიდრე, რაც გვეხმარება ემოციურად, ფსიქოლოგიურად, მრავალმხრივ და დახვეწილად გადმოსცეს ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზე.

ტექნიკისა და შესრულების საშუალებების მიხედვით მხატვრობა იყოფა ზეთი, ტემპერა, ფრესკა, ცვილი, მოზაიკა, ვიტრაჟი, აკვარელი, გუაში და პასტელი. ეს სახელები მომდინარეობდა შემკვრელისგან ან მატერიალურ-ტექნიკური საშუალებების გამოყენების მეთოდიდან.

ზეთის შეღებვა კეთდება მცენარეული ზეთებით გახეხილი საღებავით. სქელი საღებავი თხელდება, როცა მას ზეთი ან სპეციალური გამათხელებლები და ლაქები ემატება. Ზეთის საღებავებიშეგიძლიათ იმუშაოთ ტილოზე, ხეზე, მუყაოზე, ქაღალდზე, მეტალზე.

ტემპერატის შეღებვა კეთდება კვერცხის გულისაგან ან კაზეინის საღებავით. ტემპერას საღებავს ხსნიან წყალში და ასხამენ პასტას ან სითხეს კედელზე, ტილოზე, ქაღალდზე, ხეზე. რუსეთში ტემპერა გამოიყენებოდა კედლის მხატვრობის, ხატებისა და ნიმუშების შესაქმნელად ყოველდღიურ საგნებზე. დღესდღეობით ტემპერა გამოიყენება ფერწერასა და გრაფიკაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში და მხატვრულ დიზაინში.

ფრესკული მხატვრობა ამშვენებს ინტერიერს მონუმენტური და დეკორატიული კომპოზიციების სახით, რომლებიც გამოიყენება სველ თაბაშირზე წყლის დაფუძნებული საღებავებით. ფრესკას აქვს სასიამოვნო მქრქალი ზედაპირი და გამძლეა შიდა პირობებში.

ცვილის ფერწერას (ენკაუსტიკური) მხატვრებიც იყენებდნენ Უძველესი ეგვიპტე, რასაც მოწმობს ცნობილი „ფაიუმის პორტრეტები“ (ახ. წ. I საუკუნე). ენკაუსტიკური ფერწერის შემკვრელი არის გათეთრებული ცვილი. ცვილის საღებავები გამოიყენება გამდნარ მდგომარეობაში გაცხელებულ ბაზაზე, რის შემდეგაც იწვება.

მოზაიკის მხატვრობა, ანუ მოზაიკა, აწყობილია სმარიტის ან ფერადი ქვების ცალკეული ნაჭრებისგან და ფიქსირდება სპეციალურ ცემენტის პრაიმერზე. გამჭვირვალე სმალი ჩასმულია მიწაში ქვეშ სხვადასხვა კუთხით, ირეკლავს ან არღვევს სინათლეს, რაც იწვევს ფერის გაბრწყინებას და ციმციმს. მოზაიკის პანელები შეგიძლიათ იხილოთ მეტროში, თეატრისა და მუზეუმის ინტერიერში და ა.შ. ვიტრაჟები არის დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც განკუთვნილია ნებისმიერი არქიტექტურული სტრუქტურის ფანჯრების ღიობების გასაფორმებლად. ვიტრაჟი დამზადებულია ფერადი მინის ნაჭრებისგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ძლიერი ლითონის ჩარჩოებით. მანათობელი ნაკადი, რომელიც არღვევს ვიტრაჟის ფერად ზედაპირს, ასახავს დეკორატიულად სანახაობრივ, მრავალფეროვან ნიმუშებს იატაკსა და ინტერიერის კედლებზე.

3. ფერთა მეცნიერება

ფერის მეცნიერება არის მეცნიერება "ფერების შესახებ, მათ შორის ცოდნის შესახებ "ფერის ბუნების, ძირითადი, შემადგენელი და" დამატებითი ფერები, ფერის ძირითადი მახასიათებლები, ფერის კონტრასტები, ფერების შერევა, ფერი, ფერთა ჰარმონია, ფერთა ენა და „ფერთა კულტურა.

ფერი მატერიალურ სამყაროში საგნების ერთ-ერთი თვისებაა, რომელიც აღიქმება როგორც შეგნებული ვიზუალური შეგრძნება. ამა თუ იმ ფერს ადამიანი ანიჭებს საგნებს მათი ვიზუალური აღქმის პროცესში. ფერის აღქმა შეიძლება ნაწილობრივ. დამკვირვებლის ფსიქოფიზიოლოგიურ მდგომარეობაზე „დამოკიდებული“ ცვლილება, მაგალითად, გაძლიერდება „საშიში სიტუაციებში, მცირდება დაღლილობით.

"შემთხვევების აბსოლუტურ უმრავლესობაში, ფერის შეგრძნება წარმოიქმნება თვალის ზემოქმედების შედეგად ელექტრომაგნიტური გამოსხივების ნაკადების ტალღის სიგრძის დიაპაზონიდან, რომელშიც ეს გამოსხივება აღიქმება თვალით (ხილული დიაპაზონი - ტალღის სიგრძე 380-დან 760 ნმ-მდე). ზოგჯერ ფერი შეგრძნება ხდება „თვალზე“ გასხივოსნებული ნაკადის გავლენის გარეშე - „თვალზე ზეწოლით, შოკით, ელექტრული სტიმულაცია და ა.შ., ასევე სხვებთან „გონებრივი ასოციაციის“ გზით. შეგრძნებები - ხმა, სითბო და ა.შ. დ., და „ფანტაზიის მუშაობის შედეგად. ფერის განსხვავებულ შეგრძნებებს იწვევს სხვადასხვა ფერის ობიექტები, მათი განსხვავებულად განათებული ადგილები, ასევე სინათლის წყაროები და მათ მიერ შექმნილი განათება. ამავდროულად, ფერის აღქმა შეიძლება განსხვავდებოდეს (თუნდაც რადიაციული ნაკადების იგივე ფარდობითი სპექტრული შემადგენლობით) იმის მიხედვით, თუ რამდენად "თვალის გამოსხივება "შუქის წყაროებიდან ან "არა-თვითმნათობი ობიექტებიდან". თუმცა "ადამიანურ ენაში იგივე ტერმინები გამოიყენება ამ ორის ფერის აღსანიშნავად. განსხვავებული ტიპებიობიექტები. ობიექტების უმეტესი ნაწილი, რომლებიც იწვევენ ფერთა შეგრძნებებს, არის არათვითმნათობი სხეულები, რომლებიც მხოლოდ ასახავს ან გადასცემს წყაროების მიერ გამოსხივებულ სინათლეს. ზოგად შემთხვევაში საგნის ფერს განსაზღვრავს შემდეგი ფაქტორები: მისი ფერი და ზედაპირის თვისებები; სინათლის წყაროების ოპტიკური თვისებები და „საშუალება, რომლის მეშვეობითაც სინათლე ვრცელდება; ვიზუალური ანალიზატორის თვისებები და ტვინის ცენტრებში ვიზუალური შთაბეჭდილებების დამუშავების ჯერ კიდევ არასაკმარისად შესწავლილი ფსიქოფიზიოლოგიური პროცესის მახასიათებლები.

ძირითადი ცნებები ფერის მეცნიერებაში.

აქრომატული ფერები ერთმანეთისგან მხოლოდ ერთი მხრივ განსხვავდება - სიმსუბუქით (ღია ნაცრისფერი ან მუქი ნაცრისფერი). ქრომატულ ფერებს, სიმსუბუქეში განსხვავებების გარდა, ახასიათებს კიდევ ორი ​​ძირითადი მახასიათებელი - შეფერილობა და გაჯერება.

ელფერი არის ის, რაც განისაზღვრება სიტყვებით "წითელი", "ყვითელი" და ა.შ. და რომელიც ყველაზე მეტად განასხვავებს ერთ ფერს მეორისგან. მაგრამ წითელი შეიძლება იყოს სუფთა წითელი ან აქრომატის ნაზავით, მაგალითად, ნაცრისფერი. ამავე დროს, ის კვლავ წითელი დარჩება - ნაცრისფერი ნაზავი არ შეცვლის მის ფერს. თუ იმავე სიმსუბუქის ნაცრისფერს იღებთ, მაშინ ახალი "შერეული" წითელის სიმსუბუქე არ შეიცვლება. თუმცა ფერი მაინც განსხვავებული გახდება: შეიცვლება მისი მესამე მახასიათებელი - გაჯერება. აქრომატულის შერევის გამო ქრომატული ფერი ნაკლებად გაჯერებული გახდა.

ასე რომ, ყველა ქრომატულ ფერს ახასიათებს სამი პარამეტრი - სიმსუბუქე, ელფერი და გაჯერება.

ქრომატული ფერები პირობითად იყოფა თბილ და ცივად. სპექტრის თბილი ნაწილი არის სპექტრის ყვითელ-წითელი ნაწილი, ხოლო ცივი ნაწილი არის ლურჯი-ლურჯი ნაწილი. ფერების ამ ჯგუფებმა მიიღო თბილი და ცივი სახელები: ზოგმა - მზისა და ცეცხლის ფერთან ასოციაციის მიხედვით, ზოგმა - ცის, წყლისა და ყინულის ფერთან ასოციაციის მიხედვით. იისფერი და მწვანე ფერები შუალედურ პოზიციას იკავებს და სხვადასხვა კონკრეტულ შემთხვევაში, კომბინაციის მიხედვით, შეიძლება კლასიფიცირდეს როგორც თბილი, ასევე ცივი.

თუ სპექტრული ზოლი არის იქ, სადაც ყველაფერია მიმდებარე ფერებითანდათან იცვლება, გადადით ერთმანეთში, აიღეთ და მოხარეთ რგოლში, მაშინ ეს რგოლი არ დაიხურება, რადგან, როგორც უკვე აღვნიშნეთ, უკიდურეს ფერებს შორის - წითელსა და იისფერს - ნაკლებობაა გარდამავალი - წითელ-იისფერი ( მეწამული).

თუ მათ დაამატებთ, წრე დაიხურება. ეს ფერის ბორბალი დაგვეხმარება ბევრი რამის გაგებაში ფერების შესახებ.

4. გუაშის ტექნიკა. აკვარელის ტექნიკა

აკვარელი ფერწერის ტექნიკა

ძველად აკვარელს ხატავდნენ გათეთრებულ ტყავის პერგამენტზე, თხელ სპილოსძვლისფერ ფირფიტებზე, რომლებსაც დღესაც იყენებენ მინიატურებისთვის, გათეთრებულ თეთრეულზე და გაცილებით მოგვიანებით ქაღალდზე. დღესდღეობით აკვარელს ძირითადად მხოლოდ ქაღალდზე ხატავენ.

უძველესი ქაღალდი მე-14 საუკუნის სელის ბოჭკოებისგან მზადდებოდა და ძალიან კარგი ხარისხის იყო. მე-17 საუკუნიდან მის დასამზადებლად დაიწყო ბამბის გამოყენება, რომელიც საგრძნობლად ჩამოუვარდებოდა სელს და ამ დროიდან დაიწყო ქაღალდის ხარისხის დაქვეითება.

დღეს ისინი აწარმოებენ დიდი რიცხვიქაღალდის ტიპები. იგი მზადდება არა მხოლოდ ბამბისა და თეთრეულისგან, არამედ მასალებისგან, რომლებიც აქამდე არ იყო გამოყენებული ამ მიზნებისთვის: ხისგან. წიწვოვანი ხეები, ჩალა. მაგრამ ყველაზე ძვირფასი მასალები კვლავ რჩება თეთრეული და ბამბა. მცენარეული ბოჭკოების გარდა, ქაღალდის მრავალი სახეობაა: თაბაშირი, სპარი, ცარცი, კაოლინი, წყალგაუმტარი ალუმინი, თეთრი ტყვია და ასევე მისი დასაფარად. ყვითელი ფერილურჯი საღებავები: ულტრამარინი და პრუსიული ლურჯი.

ქაღალდის რბილობი ზომავს ფქვილის პასტას, სახამებელს, ცხოველურ წებოს, ჟელატინს (ბოლო 2 ყოველთვის შერწყმულია ალუმთან) და როზინით. ძველად იყენებდნენ ექსკლუზიურად ფქვილის პასტას, ამ მიზნებისთვის ყველაზე შესაფერის მასალას. დღესდღეობით ჟელატინი სულ უფრო ხშირად გამოიყენება. ჟელატინით დაწებებული ქაღალდი სწრაფად ყვავის და ტენიანობის ზემოქმედებით იღებება. ქაღალდის წარმოებაში გამოიყენება მრავალი ქიმიკატი, რომლის კვალი ხშირად რჩება მზა ქაღალდში და არ ახდენს საუკეთესო გავლენას მის დაფარულ მელანზე.

აკვარელს ძალიან კარგი ქაღალდი სჭირდება. ხისგან და ჩალისგან დამზადებული ქაღალდი შუქზე სწრაფად ყავისფერდება და შავდება და ამიტომ სრულიად გამოუსადეგარია აკვარელის მხატვრობისთვის. ბამბის ქაღალდს არ აქვს ეს უარყოფითი თვისება, მაგრამ ძნელია გარეცხვა და გახეხვა და საღებავი მასზე თანაბრად არ ვრცელდება.

აკვარელის ფერწერისთვის ერთადერთი შესაფერისი ქაღალდი არის თეთრეულის ქაღალდი, რომელსაც აქვს უნაკლო სითეთრე. არ უნდა სწრაფად შეიწოვოს წყალი და არ უნდა შეიცავდეს მის წარმოებაში გამოყენებული ქიმიკატების მინარევებს. ასეთ ქაღალდზე საღებავი დევს შეუფერხებლად და ხდება ნათელი, მისი გარეცხვა და გახეხვა შესაძლებელია.

ქაღალდის ზედაპირზე ხშირად რჩება ცხიმის კვალი, რაც ხელს უშლის საღებავის თანაბრად გავრცელებას. ამიტომ გამოყენებამდე ქაღალდი უნდა გაირეცხოს გამოხდილი წყლით და რამდენიმე წვეთი ამიაკით. გაყვითლებული კარგი თეთრეულის ქაღალდი ადვილად გათეთრდება, თუ ის წყალბადის ზეჟანგით არის გარეცხილი.

აკვარელის მხატვრობის სირთულე უახლოვდება ტემპერას და ფრესკსაც კი. ამ ტექნოლოგიის არსებობის ხანგრძლივი პერიოდის განმავლობაში, სპონტანურად გამოჩნდა ტექნიკა და მეთოდები, რომლებიც აადვილებდნენ მუშაობას. იმის გამო, რომ ნებისმიერი ქაღალდი, სველებისას, იხრება და იფარება ტალღებით, რაც ხელს უშლის ფერწერას, ამის თავიდან ასაცილებლად, ჩვეულებრივია ქაღალდის დაჭიმვა მუყაოზე, დაფაზე და ასევე გამოიყენოთ „საშლელი“.

ხატვა სუფთა აკვარელით

სუფთა აკვარელი შეიძლება ჩაითვალოს მხოლოდ ისეთი, რომელშიც გამოყენებულია ამ ტექნიკის ყველა რესურსი: ფერების გამჭვირვალობა, ქაღალდის გამჭვირვალე თეთრი ტონი, სიმსუბუქე და ამავე დროს ფერების სიმტკიცე და სიკაშკაშე. სუფთა აკვარელის ტექნიკაში თეთრი სრულიად მიუღებელია, თავად ქაღალდი თავის როლს ასრულებს. ეს აუცილებელს ხდის მისი სითეთრის ფრთხილად შენარჩუნებას ხაზგასმებისთვის გამოყოფილ ადგილებში და ა.შ., ვინაიდან ქაღალდის ჩაწერილი ადგილების აღდგენა შეუძლებელია თეთრის გამოყენებით, რომელიც ყოველთვის განსხვავდება ქაღალდის ტონისგან. არსებობს მთელი რიგი ტექნიკა ამ სირთულის შესამსუბუქებლად. ერთ-ერთი მათგანია ქაღალდის ჩაწერილი ადგილების გახეხვა სპეციალური საფხეკით („გრატუარი“) ან დანით. ამ ოპერაციის შესრულება შესაძლებელია მხოლოდ კარგი ხარისხის მშრალ ქაღალდზე.

კიდევ ერთი მეთოდია ბენზინში რეზინის თხევადი ხსნარის გამოყენება შესანახ ადგილებში. გაშრობის შემდეგ, რეზინი ადვილად მოიხსნება ქაღალდის ზედაპირიდან საშლელით.

აკვარელის საღებავები, თხელ ფენებად დატანილი, გაშრობის შემდეგ იცვლება მათი თავდაპირველი სიძლიერის დაახლოებით მესამედზე და ეს გასათვალისწინებელია. სამუშაოს დროს, მიმდებარე ფერების შერევის გასაადვილებლად, სასარგებლოა ქაღალდის ქვემოდან დასველება. ფრანგები მუშაობის ამ მეთოდს უწოდებენ "travailler dans l"eau" (მუშაობა წყალში).

საღებავების გაშრობის შესანელებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ აკვალენტი ან აკვარელი. ამავე მიზნებისათვის, წყალს უმატებენ თაფლს ან გლიცერინს, რომელიც გამოიყენება საღებავების გასაზავებლად. თუმცა, ამ ნივთიერებების დიდმა რაოდენობამ შეიძლება საზიანო გავლენა მოახდინოს აკვარელებზე. იდეალურ შემთხვევაში, უმჯობესია აკვარელი ნახატი ცალკე გააკეთოთ და შემდეგ გადაიტანოთ ისე, რომ ქაღალდის ზედაპირი არ გაფუჭდეს. ცხიმიანი ქაღალდი ართულებს საღებავის წასმას.

აკვარელის საღებავებს ასევე შეუძლიათ მომსახურების როლი შეასრულონ, მაგალითად, ზეთოვანი ფერწერისთვის. წებოვან და ემულსიურ პრაიმერებზე აკვარელის საღებავი წაისვით შეუფერხებლად და კარგად და ისეთ თხელ ფენად, რომ საერთოდ არ ცვლის პრაიმერის ტექსტურას და არ უშლის ხელს შემდგომ ზეთის შეღებვას.

გუაშის ნახატი.

ფერწერის ეს უძველესი მეთოდი, რომელიც წარმოადგენს აკვარელის ერთ-ერთ სახეობას, პირველად განვითარდა მხატვრის პაოლო პინოს ნამუშევრებში (1548 წ.). გუაშით მოხატვა გარეგნულად ახლოსაა არაბული რეზინის ტემპერათი შესრულებულ მხატვრობასთან, მაგრამ მისი საღებავის ფენა უფრო ფხვიერია. გუაში არ არის გამჭვირვალე, რადგან მისი საღებავები გამოიყენება უფრო სქელ ფენაში, ვიდრე სუფთა აკვარელში და, უფრო მეტიც, შერეულია თეთრთან. გუაშის მოხატვა კეთდება ან სპეციალური საღებავებით, ან სამუშაო ხორციელდება გუაშის მეთოდით ჩვეულებრივი აკვარელის საღებავებით თეთრის დამატებით. ორივე შემთხვევაში იმპასტო წერა მიუღებელია, ვინაიდან გუაშის სქელი ფენა ადვილად იბზარება გაშრობისას.

მასალები აკვარელის ფერწერის ტექნიკისთვის

პალიტრები და ფუნჯები.

აკვარელის საღებავების პალიტრები დამზადებულია თეთრი ფაიფურის ან თიხის ჭურჭლისგან და ეძლევა გლუვ, მბზინავ ზედაპირს. თეთრი მინანქრით დაფარული ლითონიც ამ მიზანს ემსახურება. ასევე გავრცელებულია პლასტიკური პალიტრები. იმისათვის, რომ პლასტმასის პალიტრის ცხიმიანმა ზედაპირმა არ შეაგროვოს საღებავები გუბეებში, შეგიძლიათ მსუბუქად წაისვათ ნივრის წვენით, რომ ცხიმი გაასუფთაოთ.

ფუნჯები აკვარელის ფერწერისთვის განკუთვნილია მხოლოდ რბილი და ელასტიური თმისთვის. ფუნჯი უნდა იყოს რბილი და ამავე დროს ელასტიური. ეს არის კოლინსკის, ციყვის და ფერეტის ჯაგრისები. ფუნჯს უნდა ჰქონდეს მრგვალი ფორმა და დასველებისას მიიღოს კონუსის ფორმა სრულიად ბასრი ბოლოთი.

დაფები და საშლელები.

დაფაზე ქაღალდის დაწებებისას ფურცლის კიდეები წინა მხარის საპირისპირო მიმართულებით 2-3 სმ-ით უნდა მოხაროთ ისე, რომ ქაღალდის ღეროს დაემსგავსოს. შემდეგ წინა მხარე, რომელზეც მოხატული იქნება ნახატი, უნდა დაასველოთ წყლით, ხოლო დაკეცილი კიდეები მშრალი დარჩეს. არ უნდა დაასველოთ ის მხარე, რომელიც დაფის მიმდებარედ იქნება წყლით, რადგან წებო შეიძლება წყალში მოპირდაპირე მხარეს გადავიდეს და ფურცელი ტაბლეტს მიაკრათ, რაც გაართულებს დასრულებული სამუშაოს დაფიდან ამოღებას. მოხრილ ნაპირებს შიგნიდან ასხამენ ხორბლის პასტით, უფრო ხშირად PVA წებოთი და ქაღალდს ათავსებენ დაფაზე, ნაპირებს კი გვერდებზე აწებებენ. არ უნდა დაუშვათ ჰაერი ქაღალდის ქვეშ მოხვდეს, თორემ გაშრობისას ის გაფუჭდება. ასევე, სველი ქაღალდი ძალიან არ უნდა დაჭიმოთ, რადგან გაშრობისას ის თავისით იჭიმება და ტალღები თავისთავად ქრება; მაგრამ გადაჭიმული სველი ქაღალდი შეიძლება გაიბზაროს. საჭიროა ფრთხილად დააწებოთ კიდეები ტაბლეტზე ხარვეზების გაკეთების გარეშე. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ამ ადგილებში ტალღა წარმოიქმნება. მცირე სამუშაოებისთვის გამოიყენება საშლელები, რომლებიც ორი ტიპისაა. ერთ-ერთი მათგანია ჩვეულებრივი დაფა, რომელიც ჩასმულია ხის ჩარჩოში. ქაღალდი იდება დაფაზე და იკეცება კიდეებზე, რის შემდეგაც დაფა ჩასმულია ჩარჩოში. თქვენ არ გჭირდებათ რაიმე წებოს გამოყენება.

მეორე ტიპი შედგება ორი ხის ჩარჩოსგან, რომლებიც ჯდება ერთში, როგორც ნაქარგები. ქაღალდი მოთავსებულია პატარა ჩარჩოზე და დაჭერით უფრო დიდ ჩარჩოზე.

აკვარელის ნამუშევრების შენარჩუნება.

აკვარელის საღებავის თხელი ფენები ადვილად უფერულდება და შემკვრელი კარგად არ იცავს მათ. გამჭვირვალე საღებავების უმეტესობა თავისთავად არ არის გამძლე.

თუმცა ისინი იზიდავენ თავიანთი სილამაზით და ამიტომ მხატვრებს უჭირთ მათთან განშორება. აკვარელს ეშინია სინათლის. შუქზე ფერები ქრება და ქაღალდი კარგავს სითეთრეს. აკვარელი უნდა ინახებოდეს ზომიერი მსუბუქი და მშრალი ჰაერის მქონე ოთახებში. მაღალ განათებულ ოთახებში აკვარელის შენახვა სუფთა ბარბაროსობაა. ისინი ინახება შუშის ქვეშ (ნახატი არ უნდა ეხებოდეს მინას), სადაც ისინი გარკვეულწილად დაცულია წინა მხარეს გარე გავლენისგან, მაგრამ შიგნიდან დაუცველი რჩება.

აკვარელის უკეთ შესანარჩუნებლად შემოთავაზებულია მეთოდები, რომლებიც ძნელია პრაქტიკაში განხორციელება.

ერთ-ერთი მათგანია აკვარელის მოთავსება ორ დალუქულ ჭიქას შორის.

ეს იცავს სწრაფად გაცვეთილ საღებავებს, მაგრამ გაშავებული საღებავები კიდევ უფრო სწრაფად გაშავდება.

ასევე შემოთავაზებულია ჰაერის ამოტუმბვა ორ დალუქულ შუშას შორის არსებული სივრციდან, რა თქმა უნდა, ეს მეთოდი საუკეთესო შედეგს მოგვცემს, მაგრამ პრაქტიკაში მისი განხორციელება რთულია.

ზოგჯერ აკვარელი დაფარულია თეთრი შელაკის ლაქით ალკოჰოლის ან წყლის გამოყენებით. ლაქი რეალურად იცავს აკვარელს ნესტისგან და აძლევს ფერებს სიკაშკაშეს, მაგრამ ლაქით დაფარული აკვარელი უჩვეულო იერს იძენს.

5. საგნების ჯგუფის გამოტანა ცხოვრებიდან. ნატურმორტი ფერებში

ცხოვრებიდან ხატვა ავითარებს ბავშვს დაკვირვების უნარს და ავითარებს ხატვის უნარს. ყოველივე ამის შემდეგ, ცხოვრებიდან სხვადასხვა ზომის, ფერისა და ფორმის საგნების დახატვით, ბავშვი ვარჯიშობს სამშენებლო კომპოზიციებზე.

ცხოვრებიდან შეგიძლიათ დახატოთ ფანქრით, ფლომასტერებითა და საღებავებით.

ცხოვრებიდან ხატვის პირველი ეტაპი არის დასახატული საგნის დაყენება.

იმისათვის, რომ უფრო მოსახერხებელი იყოს დახატვა, ობიექტი უნდა განთავსდეს თქვენს წინ, მისი ზომის სამი მანძილით.

მეორე ეტაპი არის ობიექტის ამ ზოგადი ფორმების დახაზვა ფურცელზე, ანუ მათი სწორი განლაგება.

მესამე ეტაპი არის გამოსახული ობიექტის ჩრდილოვანი დაჩრდილვა. ხელოვანებისთვის ამ ეტაპს დამუშავება ჰქვია. ფონის და საგნის ფერით დაფარვისას არ დაივიწყოთ ჩრდილი.

ცხოვრებიდან ხატვა მარტივი საგნებით უნდა დაიწყოს. შევეცადოთ დავხატოთ ყუთი ცხოვრებიდან. ავიღოთ მართკუთხა ყუთი და მოვათავსოთ მაგიდაზე პირდაპირ ჩვენს წინ.

ვნახოთ რამდენ მხარეს ვხედავთ - ერთ მხარეს თუ ასევე თავსახურს? მოდით დავხატოთ ყუთი ისე, როგორც ვხედავთ, საიდანაც ვართ.

ახლა დავასრულოთ ნახატი ყუთის ლენტით „მიბმის“ გზით.

ცხოვრებიდან ხატვისას დროდადრო საჭიროა სურათის სიზუსტის შემოწმება, ნახატიდან 2-3 მეტრით მოშორებით.

ნატურმორტი ფერებში.

ნატურმორტი ერთ-ერთ ყველაზე რთულ ჟანრად ითვლება. თუმცა იგივე ისმის ყველა სხვა ჟანრზე, მაგრამ ის, რომ ნატურმორტი ყველაზე მეტად შემოქმედებითი ჟანრი, ეჭვი არ ეპარება. ნატურმორტების გადასაღებად ან დასახატავად, შთაგონება გჭირდებათ. იმის გამო, რომ სხვებისგან განსხვავებით, ნატურმორტში თავდაპირველად ფოტოგრაფიის საგანი არ არის. მარტივად რომ ვთქვათ, არაფერია გადაღება ან დახატვა მანამ, სანამ თავად არ შექმნით შეთქმულებას თქვენს წარმოსახვაში და შემდეგ შექმნით მას რეალობაში. აუცილებელია შეარჩიოთ „მონაწილეები“, შეადგინოთ მათგან კომპოზიცია, დაფიქრდეთ განათების ვარიანტებზე და დააყენოთ შუქი, გავითვალისწინოთ ისეთი ნიუანსები, როგორიცაა გარემო, რომელშიც კომპოზიცია მდებარეობს, ობიექტების ურთიერთქმედება ერთმანეთთან და გარემო. , მათი თავსებადობა ფერში, ტექსტურაში, ზომაში და კიდევ ბევრი სხვა. იმათ. ნატურმორტის შექმნის პროცესი მოიცავს არა მარტო ფოტოგრაფიას, როგორც ასეთს, არამედ სიუჟეტის შექმნასაც. მაშასადამე, ნატურმორტის ჟანრს უსაფრთხოდ შეიძლება ვუწოდოთ შემოქმედების კვადრატი.

დასკვნა

დასასრულს, მოდით შევაჯამოთ ზემოაღნიშნული:

მხატვრობა იყოფა მონუმენტურ, დეკორატიულ, თეატრალურ და დეკორატიულ, მინიატურულ და დაზგურებად.

ტექნიკისა და შესრულების საშუალებების მიხედვით მხატვრობა იყოფა ზეთი, ტემპერა, ფრესკა, ცვილი, მოზაიკა, ვიტრაჟი, აკვარელი, გუაში და პასტელი.

თანამედროვე მხატვრობაში არის შემდეგი ჟანრები: პორტრეტი, ისტორიული, მითოლოგიური, საბრძოლო, ყოველდღიური, პეიზაჟი, ნატურმორტი, ანიმალისტური ჟანრი.

ისტორიის მხატვრობა- ეს არის გარკვეული ისტორიული მომენტების გამოსახულებები, ასევე ფიგურები საზოგადოებრივი ცხოვრებაწარსულის.

საბრძოლო მხატვრობა მიზნად ისახავს ბრძოლების, ბრძოლების და ომების გადაღებას. მითოლოგიური მხატვრობა ასახავს მითებში, ეპოსებსა და ლეგენდებში აღწერილ მოვლენებს.

ყოველდღიური (ჟანრული) მხატვრობა არის რეალური ცხოვრების სცენების, მისი რეალობისა და ატრიბუტების გამოსახვა.

ლანდშაფტის (ლანდშაფტის) მხატვრობა ბუნებრივი ბუნების ან რომელიმე ტერიტორიის გამოსახულებაა.

პორტრეტი არის ადამიანის მხატვრული გამოსახვა. პორტრეტის სპეციფიკური ტიპია ავტოპორტრეტი.

ნატურმორტი სხვადასხვას გამოსახულებაა უსულო საგნებიმაგალითად, ხილი, ყვავილები, საყოფაცხოვრებო ნივთები, ჭურჭელი, მოთავსებული რეალურ ყოველდღიურ გარემოში და კომპოზიციურად ორგანიზებული ერთ ჯგუფად.

ბიბლიოგრაფია

1. ბატრაკოვა SP მე-20 საუკუნის მხატვარი. და ფერწერის ენა. მ., 1996 წ.

2. Whipper B.R. შესავალი ხელოვნების ისტორიულ შესწავლაში. მ., სახვითი ხელოვნება, 1985 წ

3. მე-20 საუკუნის დასავლური ხელოვნება. კლასიკური მემკვიდრეობა და თანამედროვეობა. მ, 1992 წ.

4. უცხოური ხელოვნების ისტორია. მ., სახვითი ხელოვნება, 1984 წ

5. მსოფლიო ხელოვნების ისტორია. მე-3 გამოცემა, გამომცემლობა „აკადემია“, მ., 1998 წ.

6. კონსტრუქტივიზმიდან სიურრეალიზმამდე. მ., 1996 წ.

7. პოლიაკოვი ვ.ვ. მსოფლიო ხელოვნების ისტორია. მე-20 საუკუნის სახვითი ხელოვნება და არქიტექტურა. მ., 1993 წ.

8. სადოხინი ა.პ. კულტუროლოგია: კულტურის თეორია და ისტორია: სახელმძღვანელო. -- მ.: ექსმო, 2007 წ.

9. თანამედროვე დასავლური ხელოვნება. XX საუკუნე: პრობლემები და ტენდენციები. მ., 1982 წ.

10. სუზდალევი პ. ფერწერის ჟანრების შესახებ. // კრეატიულობა, 2004, No2, 3. გვ 45-49.

გამოქვეყნებულია Allbest.ru-ზე

მსგავსი დოკუმენტები

მოკლე მიმოხილვაენკაუსტიკური ფერწერის ისტორია. ამ ფერწერის ტექნიკის თავისებურებების გათვალისწინება ეგვიპტურ, ბერძნულ და რომაულ ენებში უძველესი ხელოვნება. ენკაუსტიკური ხელოვნება თანამედროვე სამყაროში. ელექტროენერგიის გამოყენება მონუმენტური და დაზგური ცვილის მხატვრობის განვითარებისათვის.

რეზიუმე, დამატებულია 01/22/2015


ხოხლომის თავისებურებების შესწავლა, დეკორატიული ფერწერახის პროდუქტებზე. პალეხი არის რუსული ხალხური მინიატურული ნახატის სახეობა პაპიე-მაშეს ლაქურ ჭურჭელზე. დეკორატიული ზეთის მხატვრობა ლითონის უჯრებზე. გოროდეცის მხატვრობის განხორციელება.

პრეზენტაცია, დამატებულია 29/11/2016


იტალიური ფერწერის სკოლის წარმომადგენლების შესწავლა. სახვითი ხელოვნების ძირითადი ტიპების მახასიათებლების მახასიათებლები: დაზგური და გამოყენებითი გრაფიკა, ქანდაკება, არქიტექტურა და ფოტოგრაფია. ზეთის საღებავებთან მუშაობის ტექნიკისა და ტექნიკის შესწავლა.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 02/15/2012


რუსეთში ლაქური მინიატურული მხატვრობის გაჩენისა და განვითარების ისტორიული ასპექტების ანალიზი. სანადირო ჟანრის ძირითადი თემები. კომპოზიციის შექმნაზე მუშაობის ეტაპები თემაზე "იხვებზე ნადირობა". ყუთის შეღებვის ტექნოლოგიური თანმიმდევრობის შემუშავება.

ნაშრომი, დამატებულია 29/07/2012


ევროპასა და რუსეთში აკვარელის განვითარების ისტორია. აკვარელის ფერწერის მასალები, აღჭურვილობა და ხელსაწყოები, მისი ძირითადი ტექნიკის მახასიათებლები: ნამუშევარი „სველი“, ტექნიკა „A La Prima“, ერთფენიანი აკვარელი „მშრალი“, მრავალფენიანი აკვარელი (მინანქარი).

რეზიუმე, დამატებულია 06/09/2014


გრავიურის ისტორიული განვითარებისა და ფორმირების შესწავლა. დიზაინის ტექნიკისა და ბეჭდვის მეთოდების თავისებურებები XVIII საუკუნის შუა ხანებში. მონუმენტური, დაზგური და დეკორატიული გრავიურების აღწერილობები. რუსი გრავიურების მ.მახაევის, ი.სოკოლოვის შემოქმედების ანალიზი.

ტესტი, დამატებულია 11/09/2014


ცხოვრებისეული ხატვის უნარების ჩამოყალიბება. ნეკერჩხლის ხატვის ტექნიკის სწავლა შემოდგომის ფოთოლიაკვარელი "სველი". ფერებში მუშაობის ეტაპები. კომპოზიციის ზოგადი ძებნა და დახვეწა. ობიექტის ფორმების ძირითადი მოცულობების დამუშავება. დეტალებზე მუშაობა.

გაკვეთილის განვითარება, დამატებულია 06/11/2016


სონგის დინასტიის ჩინური მხატვრობის განვითარების თავისებურებების შესწავლა. ჩრდილოეთ და სამხრეთ სიმღერის პერიოდის მხატვრობის მახასიათებლები. ანარეკლი იდეოლოგიური პრინციპებიჩანის ბუდიზმი ამ პერიოდის ლანდშაფტის მხატვრობაზე. კონფუცის სწავლებების გავლენა სიმღერის მხატვრობაზე.

კურსის სამუშაო, დამატებულია 27/05/2015


რენესანსის თავისებურებების განსაზღვრა. მოცემული ეპოქის მხატვრობის, არქიტექტურისა და ქანდაკების თავისებურებების გათვალისწინება, მთავარი ავტორები. მამაკაცის, ქალის ახალი შეხედულების შესწავლა ხელოვნებაში, აზროვნების ძალის განვითარება და ადამიანის სხეულისადმი ინტერესის განვითარება.

რეზიუმე, დამატებულია 02/04/2015


რაფაელ სანტი და მისი შემოქმედებითი მცდელობები. მონუმენტური მხატვრობის კონცეფცია, როგორც სახვითი ხელოვნების ჟანრი. რაფაელ სანტის მონუმენტური მხატვრობის ნამუშევრების შედარებითი ანალიზი. ფერწერის მეთოდები ფრესკების "დავა ზიარების შესახებ" და "ათენის სკოლა" მაგალითზე.

სტილისა და ტენდენციების რაოდენობა უზარმაზარია, თუ არა უსასრულო. ძირითადი მახასიათებელი, რომლითაც ნამუშევრები შეიძლება დაჯგუფდეს სტილებად, არის საერთო პრინციპები მხატვრული აზროვნება. მხატვრული აზროვნების ერთი მეთოდის მეორით ჩანაცვლება (კომპოზიციების ტიპების მონაცვლეობა, სივრცითი აგების მეთოდები, ფერთა ნიშნები) შემთხვევითი არ არის. ისტორიულად შეიცვალა ჩვენი აღქმაც ხელოვნების შესახებ.
იერარქიული თანმიმდევრობით სტილების სისტემის აგებით, ჩვენ დავიცავთ ევროცენტრულ ტრადიციას. ხელოვნების ისტორიაში ყველაზე მნიშვნელოვანი კონცეფცია არის ეპოქის კონცეფცია. თითოეულ ეპოქას ახასიათებს გარკვეული „სამყაროს სურათი“, რომელიც შედგება ფილოსოფიური, რელიგიური, პოლიტიკური იდეებისგან, მეცნიერული კონცეფციებისგან, ფსიქოლოგიური მახასიათებლებიმსოფლმხედველობა, ეთიკური და მორალური სტანდარტები, ცხოვრების ესთეტიკური კრიტერიუმი, რომლითაც ერთი ეპოქა მეორისგან გამოირჩევა. ეს არის პრიმიტიული ეპოქა, ეპოქა Ძველი მსოფლიო, ანტიკურობა, შუა საუკუნეები, რენესანსი, თანამედროვე დრო.
ხელოვნებაში სტილებს არ აქვთ მკაფიო საზღვრები, ისინი შეუფერხებლად გარდაიქმნებიან ერთმანეთში და იმყოფებიან უწყვეტ განვითარებაში, შერევასა და წინააღმდეგობაში. ერთი ისტორიული მხატვრული სტილის ფარგლებში ყოველთვის იბადება ახალი და ეს, თავის მხრივ, გადადის შემდეგში. ბევრი სტილი ერთდროულად თანაარსებობს და ამიტომ საერთოდ არ არსებობს „სუფთა სტილი“.
Ამავე დროს ისტორიული ეპოქარამდენიმე სტილი შეიძლება თანაარსებობდეს. მაგალითად, კლასიციზმი, აკადემიიზმი და ბაროკო მე-17 საუკუნეში, როკოკო და ნეოკლასიციზმი მე-18 საუკუნეში, რომანტიზმი და აკადემიიზმი მე-19 საუკუნეში. ისეთ სტილებს, როგორიცაა კლასიციზმი და ბაროკო, უწოდებენ დიდ სტილებს, რადგან ისინი ეხება ხელოვნების ყველა სახეობას: არქიტექტურას, ფერწერას, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებას, ლიტერატურას, მუსიკას.
აუცილებელია ერთმანეთისგან განვასხვავოთ: მხატვრული სტილი, მიმართულებები, მოძრაობები, სკოლები და მახასიათებლები ინდივიდუალური სტილებიინდივიდუალური ოსტატები. ერთი სტილის ფარგლებში შეიძლება იყოს რამდენიმე მხატვრული მოძრაობა. მხატვრული მიმართულება შედგება მოცემული ეპოქის ტიპიური მახასიათებლებისა და მხატვრული აზროვნების უნიკალური მეთოდებისგან. არტ ნუვოს სტილი, მაგალითად, მოიცავს უამრავ ტენდენციას საუკუნის დასაწყისიდან: პოსტიმპრესიონიზმი, სიმბოლიზმი, ფოვიზმი და ა.შ. მეორეს მხრივ, სიმბოლიზმის, როგორც მხატვრული მოძრაობის ცნება კარგად არის განვითარებული ლიტერატურაში, ხოლო მხატვრობაში ის ძალიან ბუნდოვანია და აერთიანებს სტილისტურად იმდენად განსხვავებულ ხელოვანებს, რომ ხშირად ისინი მხოლოდ მათ აერთიანებს მსოფლმხედველობას.

ქვემოთ მოცემულია ეპოქების, სტილისა და ტენდენციების განმარტებები, რომლებიც ასე თუ ისე აისახება თანამედროვე სახვით და დეკორატიულ ხელოვნებაში.

	- ხელოვნების სტილი, ჩამოყალიბდა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის ქვეყნებში XII-XV სს. ეს იყო შუა საუკუნეების ხელოვნების მრავალსაუკუნოვანი ევოლუციის შედეგი, მისი უმაღლესი ეტაპი და ამავე დროს ისტორიაში პირველი პან-ევროპული, საერთაშორისო მხატვრული სტილი. მან მოიცვა ხელოვნების ყველა სახეობა - არქიტექტურა, ქანდაკება, ფერწერა, ვიტრაჟი, წიგნის დიზაინი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. გოთური სტილის საფუძველი იყო არქიტექტურა, რომელსაც ახასიათებს ზემოთ მიმართული წვეტიანი თაღები, მრავალფერადი ვიტრაჟები და ფორმის ვიზუალური დემატერიალიზაცია. გოთური ხელოვნების ელემენტები ხშირად გვხვდება თანამედროვე დიზაინიინტერიერი, კერძოდ, კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში. გასული საუკუნის ბოლოდან არსებობდა გოთური სუბკულტურა, რომელიც აშკარად გამოიხატება მუსიკაში, პოეზიაში და ტანსაცმლის დიზაინში.
	(რენესანსი) - (ფრანგული რენესანსი, იტალიური Rinascimento) ერა დასავლეთ და ცენტრალური ევროპის რიგი ქვეყნების, ასევე აღმოსავლეთ ევროპის ზოგიერთი ქვეყნის კულტურულ და იდეოლოგიურ განვითარებაში. ძირითადი გამორჩეული მახასიათებლებირენესანსის კულტურა: საერო ხასიათი, ჰუმანისტური მსოფლმხედველობა, მიმართვა ანტიკურობისკენ კულტურული მემკვიდრეობა, მისი ერთგვარი „აღორძინება“ (აქედან სახელწოდება). რენესანსის კულტურას აქვს გარდამავალი ეპოქის სპეციფიკური თავისებურებები შუა საუკუნეებიდან თანამედროვეობამდე, რომელშიც ძველი და ახალი, ერთმანეთში გადახლართული, ქმნის უნიკალურ, თვისობრივად ახალ შენადნობას. რთული საკითხია რენესანსის ქრონოლოგიური საზღვრები (იტალიაში - 14-16 სს., სხვა ქვეყნებში - 15-16 სს.), მისი ტერიტორიული განაწილება და ეროვნული მახასიათებლები. ამ სტილის ელემენტები თანამედროვე ხელოვნებასაკმაოდ ხშირად გამოიყენება კედლის მხატვრობაში, ნაკლებად ხშირად დაზგური ფერწერაში.
	- (იტალიური მანიერიდან - ტექნიკა, მანერა) მოძრაობა მე-16 საუკუნის ევროპულ ხელოვნებაში. მანერიზმის წარმომადგენლები ჩამოშორდნენ სამყაროს რენესანსის ჰარმონიულ აღქმას, ადამიანის ჰუმანისტურ კონცეფციას, როგორც ბუნების სრულყოფილ ქმნილებას. ცხოვრების მძაფრი აღქმა შერწყმული იყო პროგრამულ სურვილთან, არ მიჰყოლოდა ბუნებას, არამედ გამოეხატა მხატვრის სულში დაბადებული მხატვრული გამოსახულების სუბიექტური „შინაგანი იდეა“. ყველაზე მკაფიოდ იტალიაში გამოიხატა. 1520-იანი წლების იტალიური მანერიზმისთვის. (პონტორმო, პარმიჯიანინო, ჯულიო რომანო) ახასიათებს გამოსახულების დრამატული სიმკვეთრე, ტრაგიკული მსოფლმხედველობა, პოზების და მოძრაობის მოტივების სირთულე და გადაჭარბებული გამოხატულება, ფიგურების წაგრძელებული პროპორციები, კოლორისტული და შუქ-ჩრდილის დისონანსები. ცოტა ხნის წინ, ხელოვნების ისტორიკოსებმა დაიწყეს მისი გამოყენება თანამედროვე ხელოვნების ფენომენებზე, რომლებიც დაკავშირებულია ისტორიული სტილის ტრანსფორმაციასთან.
	- ისტორიული მხატვრული სტილი, რომელიც გავრცელდა თავდაპირველად იტალიაში შუაში. XVI-XVII სს., შემდეგ კი საფრანგეთში, ესპანეთში, ფლანდრიასა და გერმანიაში XVII-XVIII სს. უფრო ფართოდ, ეს ტერმინი გამოიყენება მოუსვენარი, რომანტიული დამოკიდებულების მუდმივი განახლების ტენდენციების დასადგენად, აზროვნების ექსპრესიულ, დინამიურ ფორმებში. დაბოლოს, ყოველ დროს, თითქმის ყველა ისტორიულ მხატვრულ სტილში შეიძლება იპოვო საკუთარი „ბაროკოს პერიოდი“, როგორც უმაღლესი შემოქმედებითი აღმავლობის, ემოციების დაძაბულობის, ფორმების ფეთქებადობის ეტაპი.
	- მხატვრული სტილი დასავლეთ ევროპის ხელოვნებაში მე -17 - ადრეული წლები. XIX საუკუნეში და რუსულში XVIII - ადრეული. XIX, რომელიც მიუბრუნდა უძველეს მემკვიდრეობას, როგორც იდეალს. იგი გამოიხატა არქიტექტურაში, ქანდაკებაში, ფერწერაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში. კლასიკურმა მხატვრებმა ანტიკურობა უმაღლეს მიღწევად მიიჩნიეს და ის თავიანთ სტანდარტად აქციეს ხელოვნებაში, რომლის მიბაძვასაც ცდილობდნენ. დროთა განმავლობაში იგი გადაგვარდა აკადემიზმში.
	- მიმართულება 1820-1830-იანი წლების ევროპულ და რუსულ ხელოვნებაში, რომელმაც შეცვალა კლასიციზმი. რომანტიკოსები ხაზს უსვამდნენ ინდივიდუალობას, კლასიკოსების იდეალურ სილამაზეს უპირისპირებდნენ "არასრულყოფილ" რეალობას. მხატვრებს იზიდავდნენ ნათელი, იშვიათი, არაჩვეულებრივი ფენომენები, ასევე ფანტასტიკური ხასიათის სურათები. რომანტიზმის ხელოვნებაში მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მწვავე ინდივიდუალური აღქმა და გამოცდილება. რომანტიზმმა გაათავისუფლა ხელოვნება აბსტრაქტული კლასიცისტური დოგმებისგან და გადააქცია იგი ეროვნულ ისტორიასა და ფოლკლორის სურათებზე.
	- (ლათინური სენტიმენტიდან - გრძნობა) - მიმართულება მე -18 საუკუნის მეორე ნახევრის დასავლურ ხელოვნებაში, რომელიც გამოხატავს იმედგაცრუებას "ცივილიზაციაში" დაფუძნებული "გონების" იდეალებზე (განმანათლებლობის იდეოლოგია). ს. აცხადებს „პატარა კაცის“ სოფლის ცხოვრების განცდას, განმარტოებასა და სიმარტივეს. ჯ.ჯ. რუსო ითვლება ს.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც ცდილობს უდიდესი ჭეშმარიტებითა და სანდოობით წარმოაჩინოს როგორც გარეგანი ფორმა, ისე ფენომენებისა და საგნების არსი. Როგორ შემოქმედებითი მეთოდიაერთიანებს ინდივიდუალურ და ტიპურ მახასიათებლებს გამოსახულების შექმნისას. არსებობის ყველაზე გრძელი მიმართულება, რომელიც ვითარდება პრიმიტიული ეპოქადღემდე.
	- მიმართულება ევროპულში მხატვრული კულტურა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისი. როგორც რეაქცია ჰუმანიტარულ სფეროში ბურჟუაზიული „საღი აზრის“ ნორმების დომინირებაზე (ფილოსოფიაში, ესთეტიკაში - პოზიტივიზმი, ხელოვნებაში - ნატურალიზმში), სიმბოლიზმი ძირითადად ჩამოყალიბდა 1860-70-იანი წლების ბოლოს ფრანგულ ლიტერატურაში და მოგვიანებით. გავრცელდა ბელგიასა და გერმანიაში, ავსტრიაში, ნორვეგიაში, რუსეთში. ესთეტიკური პრინციპებისიმბოლიზმი დიდწილად დაუბრუნდა რომანტიზმის იდეებს, ასევე ზოგიერთ დოქტრინას იდეალისტური ფილოსოფიაა. შოპენჰაუერი, ე. ჰარტმანი, ნაწილობრივ ფ. ნიცშე, შემოქმედებისა და თეორიისკენ გერმანელი კომპოზიტორირ.ვაგნერი. სიმბოლიზმი ცოცხალ რეალობას უპირისპირებდა ხილვებისა და ოცნებების სამყაროს. სიმბოლო, რომელიც წარმოიქმნება პოეტური გამჭრიახობით და გამოხატავს ყოველდღიური ცნობიერებისგან დაფარული ფენომენების ამქვეყნიურ მნიშვნელობას, ითვლებოდა უნივერსალურ ინსტრუმენტად ყოფიერებისა და ინდივიდუალური ცნობიერების საიდუმლოებების გასაგებად. შემოქმედებითი მხატვარი განიხილებოდა, როგორც შუამავალი რეალურსა და ზეგრძნობას შორის, ყველგან პოულობდა მსოფლიო ჰარმონიის „ნიშნებს“, წინასწარმეტყველურად გამოცნობდა მომავლის ნიშნებს, როგორც თანამედროვე ფენომენებიდა წარსულის მოვლენებში.
	- (ფრანგული შთაბეჭდილებიდან - შთაბეჭდილება) მე -19 საუკუნის ბოლო მესამედის - მე -20 საუკუნის დასაწყისის ხელოვნებაში მიმართულება, რომელიც წარმოიშვა საფრანგეთში. სახელი შეყვანილია ხელოვნებათმცოდნელ.ლეროი, რომელმაც დამამცირებლად ისაუბრა მხატვართა გამოფენაზე 1874 წელს, სადაც, სხვათა შორის, წარმოდგენილი იყო C. Monet-ის ნახატი „მზის ამოსვლა“. შთაბეჭდილება“. იმპრესიონიზმი ადასტურებდა რეალური სამყაროს სილამაზეს, ხაზს უსვამდა პირველი შთაბეჭდილების სიახლეს და გარემოს ცვალებადობას. წმინდა ფერწერული პრობლემების გადაჭრაზე გაბატონებულმა ყურადღებამ შეამცირა ნახატის, როგორც ხელოვნების ნიმუშის მთავარი კომპონენტის ტრადიციული იდეა. იმპრესიონიზმმა ძლიერი გავლენა მოახდინა ევროპის ქვეყნებისა და შეერთებული შტატების ხელოვნებაზე, გააღვიძა ინტერესი საგნების მიმართ. ნამდვილი ცხოვრება. (E. Manet, E. Degas, O. Renoir, C. Monet, A. Sisley და სხვ.)
	- მოძრაობა ფერწერაში (დივიზიონიზმის სინონიმი), რომელიც განვითარდა ნეოიმპრესიონიზმის ფარგლებში. ნეოიმპრესიონიზმი წარმოიშვა საფრანგეთში 1885 წელს და ასევე გავრცელდა ბელგიასა და იტალიაში. ნეოიმპრესიონისტები ცდილობდნენ გამოეყენებინათ ხელოვნებაში უახლესი მიღწევებიოპტიკის დარგში, რომლის მიხედვითაც პირველადი ფერების ცალკეული წერტილებით შესრულებული ფერწერა ვიზუალური აღქმაიძლევა ფერების შერწყმას და ფერწერის მთელ გამას. (J. Seurat, P. Signac, C. Pissarro).
	პოსტიმპრესიონიზმი- პირობითი კოლექტიური სახელწოდება ფრანგული მხატვრობის ძირითადი მიმართულებების XIX - I კვარტალში. XX საუკუნე პოსტიმპრესიონიზმის ხელოვნება წარმოიშვა, როგორც რეაქცია იმპრესიონიზმზე, რომელიც ფოკუსირებული იყო მომენტის გადაცემაზე, თვალწარმტაცი შეგრძნებაზე და საგნების ფორმისადმი ინტერესის დაკარგვაზე. პოსტიმპრესიონისტთა შორის არიან პ.სეზანი, პ.გოგენი, ვ.გოგი და სხვები.
	- სტილი ევროპულ და ამერიკულ ხელოვნებაში მე-19-20 საუკუნეების მიჯნაზე. მოდიფიცირებული, დაინახა და შეიტანა და ჰქონდა პაპი ბეჭედი და გამოუშვეს ისე, იგივე და იგივე. ბუნებრივი ფორმებიც თანამედროვეობის სტილიზაციის ობიექტი ხდება. ეს ხსნის არა მხოლოდ არტ ნუვოს ნამუშევრებში ყვავილოვანი ორნამენტებისადმი ინტერესს, არამედ მათ ძალიან კომპოზიციურ და პლასტმასის სტრუქტურას - მრუდი კონტურების სიმრავლეს, მცურავ, არათანაბარ გარე კონტურებს, რომლებიც მოგვაგონებს მცენარეთა ფორმებს. თანამედროვეობასთან მჭიდრო კავშირშია სიმბოლიზმი, რომელიც ემსახურებოდა თანამედროვეობის ესთეტიკურ და ფილოსოფიურ საფუძველს, ეყრდნობოდა თანამედროვეობას, როგორც მისი იდეების პლასტიკურ რეალიზაციას. არტ ნუვოს სხვადასხვა ქვეყანაში სხვადასხვა სახელები ჰქონდა, რომლებიც არსებითად სინონიმებია: არტ ნუვო - საფრანგეთში, სეცესიონი - ავსტრიაში, არტ ნუვო - გერმანიაში, ლიბერტი - იტალიაში.
	- (ფრანგულიდან თანამედროვე - თანამედროვე) საერთო სახელი XX საუკუნის პირველი ნახევრის არაერთი ხელოვნების მოძრაობა, რომელიც ხასიათდება წარსულის ტრადიციული ფორმებისა და ესთეტიკის უარყოფით. მოდერნიზმი ახლოსაა ავანგარდეიზმთან და საპირისპირო აკადემიზმთან.
	- სახელი, რომელიც აერთიანებს 1905-1930-იან წლებში გავრცელებულ მხატვრულ მოძრაობას. (ფოვიზმი, კუბიზმი, ფუტურიზმი, ექსპრესიონიზმი, დადაიზმი, სიურრეალიზმი). ყველა ამ მიმართულებას აერთიანებს ხელოვნების ენის განახლების, მისი ამოცანების გადახედვისა და მხატვრული გამოხატვის თავისუფლების მოპოვების სურვილი.
	- მიმართულება ხელოვნებაში XIX - ახ.წ. XX საუკუნეზე დაყრდნობით შემოქმედებითი გაკვეთილებიფრანგი მხატვარი პოლ სეზანი, რომელმაც გამოსახულების ყველა ფორმა შეამცირა უმარტივეს გეომეტრიულ ფიგურებამდე, ხოლო ფერი თბილი და ცივი ტონების კონტრასტულ სტრუქტურებამდე. სეზანი კუბიზმის ერთ-ერთი ამოსავალი წერტილი იყო. დიდი ზომით, სეზანიზმმა გავლენა მოახდინა ფერწერის შინაურ რეალისტურ სკოლაზეც.
	- (fauve - ველურიდან) ავანგარდული მოძრაობა ფრანგულ ხელოვნებაში ახ.წ. XX საუკუნე სახელი "ველური" დაარქვეს თანამედროვე კრიტიკოსებიმხატვართა ჯგუფი, რომლებიც ასრულებდნენ 1905 წელს პარიზის სალონიდამოუკიდებელი და ირონიული ხასიათისა იყო. ჯგუფში შედიოდნენ A. Matisse, A. Marquet, J. Rouault, M. de Vlaminck, A. Derain, R. Dufy, J. Braque, C. van Dongen და სხვები. ფოვისტები გაერთიანდნენ ლაკონური ექსპრესიულობისადმი მიზიდულობით. ფორმებისა და ინტენსიური ფერადი გადაწყვეტილებები, იმპულსების ძიება პრიმიტიულ შემოქმედებაში, შუა საუკუნეებისა და აღმოსავლეთის ხელოვნებაში.
	- მიზანმიმართული გამარტივება ვიზუალური ხელოვნება, ხელოვნების განვითარების პრიმიტიული ეტაპების მიბაძვა. ეს ტერმინი ეხება ე.წ. მხატვრების გულუბრყვილო ხელოვნება, რომლებმაც არ მიიღეს სპეციალური განათლებათუმცა ჩართული იყო XIX-ის ზოგად მხატვრულ პროცესში - ადრეული. XX საუკუნე. ამ მხატვრების - ნ.ფიროსმანის, ა.რუსოს, ვ.სელივანოვის და სხვათა ნამუშევრებს ახასიათებს ბუნების ინტერპრეტაციაში თავისებური ბავშვურობა, განზოგადებული ფორმის ერთობლიობა და დეტალურად წვრილმანი სიტყვასიტყვით. ფორმის პრიმიტივიზმი საერთოდ არ განსაზღვრავს შინაარსის პრიმიტიულობას. ის ხშირად ემსახურება როგორც წყაროს პროფესიონალებისთვის, რომლებიც ისესხებენ ფორმებს, სურათებსა და მეთოდებს ხალხური, არსებითად პრიმიტიული ხელოვნებიდან. ნ.გონჩაროვა, მ.ლარიონოვი, პ.პიკასო, ა.მატისი პრიმიტივიზმისგან იღებდნენ შთაგონებას.
	- მიმართულება ხელოვნებაში, რომელიც განვითარდა ანტიკურობისა და რენესანსის კანონების შესაბამისად. იგი გავრცელებული იყო ევროპის ხელოვნების ბევრ სკოლაში მე-16-დან მე-19 საუკუნემდე. აკადემიციზმმა კლასიკური ტრადიციები აქცია „მარადიული“ წესებისა და რეგულაციების სისტემად, რომელიც ზღუდავდა შემოქმედებით ძიებას და ცდილობდა არასრულყოფილი ცოცხალი ბუნების „მაღალ“ გაუმჯობესებულ, არაეროვნულ და სრულყოფილებამდე მიყვანილ სილამაზის უდროო ფორმებს შეეწინააღმდეგა. აკადემიციზმს ახასიათებს უპირატესობები უძველესი მითოლოგიიდან, ბიბლიური ან ისტორიული თემებისცენები მხატვრის თანამედროვე ცხოვრებიდან.
	- (ფრანგ. cubisme, საწყისი cube - cube) მიმართულება მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის ხელოვნებაში. კუბიზმის პლასტიკური ენა ეფუძნებოდა ობიექტების დეფორმაციას და გეომეტრიულ სიბრტყეებად დაშლას, ფორმის პლასტიკურ ცვლას. კუბიზმის დაბადება მოხდა 1907-1908 წლებში - პირველი მსოფლიო ომის წინა დღეს. ამ მიმართულების უდავო ლიდერი იყო პოეტი და პუბლიცისტი გ.აპოლინერი. ეს მოძრაობა იყო ერთ-ერთი პირველი, რომელმაც განასახიერა მეოცე საუკუნის ხელოვნების შემდგომი განვითარების წამყვანი ტენდენციები. ერთ-ერთი ასეთი ტენდენცია იყო კონცეფციის დომინირება ნახატის მხატვრულ ღირებულებაზე. ჯ.ბრაკი და პ.პიკასო კუბიზმის მამებად ითვლებიან. განვითარებად მოძრაობას შეუერთდნენ ფერნანდ ლეჟერი, რობერტ დელონე, ხუან გრისი და სხვები.
	- მოძრაობა ლიტერატურაში, ფერწერასა და კინოში, რომელიც წარმოიშვა 1924 წელს საფრანგეთში. მან მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ცნობიერების ჩამოყალიბებაში თანამედროვე ადამიანი. მოძრაობის მთავარი ფიგურები არიან ანდრე ბრეტონი, ლუი არაგონი, სალვადორ დალი, ლუის ბუნიუელი, ჯოან მირო და მრავალი სხვა მხატვარი მთელი მსოფლიოდან. სიურეალიზმი გამოხატავდა იდეას რეალურს მიღმა არსებობის შესახებ, განსაკუთრებით მნიშვნელოვანი როლიაქ აბსურდი, არაცნობიერი, ოცნებები, ოცნებები იძენს. სიურეალისტი მხატვრის ერთ-ერთი დამახასიათებელი მეთოდია ცნობიერი შემოქმედებიდან გასვლა, რაც მას აქცევს ინსტრუმენტად, რომელიც სხვადასხვა გზით ამოიღებს ქვეცნობიერის უცნაურ სურათებს, ჰალუცინაციების მსგავსი. სიურრეალიზმი გადაურჩა რამდენიმე კრიზისს, გადაურჩა მეორე მსოფლიო ომიდა თანდათან, მასობრივ კულტურასთან შერწყმა, ტრანსავანგარდულთან გადაკვეთა, იგი შევიდა პოსტმოდერნიზმში, როგორც განუყოფელი ნაწილი.
	- (ლათ. futurum - მომავალი) ლიტერატურული და მხატვრული მოძრაობა 1910-იანი წლების ხელოვნებაში. მომავლის ხელოვნების პროტოტიპის როლის მინიჭებით, ფუტურიზმმა, როგორც მისმა მთავარმა პროგრამამ, წამოაყენა კულტურული სტერეოტიპების განადგურების იდეა და ამის ნაცვლად შესთავაზა ბოდიშის მოხდა ტექნოლოგიებისა და ურბანული ტექნოლოგიების ანიზმისთვის, როგორც აწმყოსა და აწმყოს მთავარი ნიშნები. მომავალი. ფუტურიზმის მნიშვნელოვანი მხატვრული იდეა იყო მოძრაობის სიჩქარის პლასტიკური გამოხატვის ძიება, როგორც თანამედროვე ცხოვრების ტემპის მთავარი ნიშანი. ფუტურიზმის რუსულ ვერსიას კიბოფუტურიზმი ეწოდა და ეფუძნებოდა ფრანგული კუბიზმის პლასტიკური პრინციპებისა და ფუტურიზმის პიზმის ევროპული ზოგადი ესთეტიკური ინსტალაციების ერთობლიობას.