დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება

დეკორატიული გამოყენებითი ხელოვნება - ხედი შემოქმედებითი საქმიანობასაყოფაცხოვრებო ნივთების შექმნა, რომლებიც შექმნილია ადამიანების უტილიტარული და მხატვრული და ესთეტიკური მოთხოვნილებების დასაკმაყოფილებლად.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მოიცავს სხვადასხვა მასალისგან და სხვადასხვა ტექნოლოგიების გამოყენებით დამზადებულ პროდუქტებს. DPI ნივთის მასალა შეიძლება იყოს ლითონი, ხე, თიხა, ქვა, ძვალი. ძალიან მრავალფეროვანი ტექნიკური და მხატვრული ტექნიკაპროდუქციის წარმოება: კვეთა, ქარგვა, ფერწერა, ჭედურობა და ა.შ. დამახასიათებელი თვისება DPI-ის საგანია დეკორატიულობა, რომელიც შედგება გამოსახულებისგან და სურვილი გაფორმებისა, უკეთესის, გალამაზების.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება აქვს ეროვნული ხასიათი. ვინაიდან ის გარკვეული ეთნიკური ჯგუფის ადათ-წესებიდან, ჩვეულებებიდან და რწმენებიდან გამომდინარეობს, ის ახლოსაა მათ ცხოვრების წესთან.

ხალხური დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება სამყაროს ესთეტიკური აღქმის გამოხატვის ერთ-ერთი დროში გამოცდილი ფორმაა.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების მნიშვნელოვანი კომპონენტია ხალხური ხელოვნება და ხელნაკეთობა - ორგანიზაციის ფორმა მხატვრული ნაწარმოებიკოლექტიური შემოქმედების საფუძველზე, რომელიც ავითარებს კულტურულ ადგილობრივი ტრადიციადა ორიენტირებულია ხელნაკეთი პროდუქტების გაყიდვაზე.

Გასაღები კრეატიული იდეატრადიციული ხელნაკეთობები - ბუნებრივი და ადამიანური სამყაროს ერთიანობის დადასტურება.

რუსეთის ძირითადი ხალხური ხელნაკეთობებია:

ხეზე კვეთა - ბოგოროდსკაია, აბრამცევო-კუდრინსკაია; (ილუსტრაციები 2-8)

ხის მხატვრობა - ხოხლომა, გოროდეცკაია, პოლხოვი-მაიდანსკაია, მეზენსკაია,

არყის ქერქის ნაწარმის დეკორაცია - არყის ქერქზე შტამპირება, ფერწერა;

ქვის მხატვრული დამუშავება - მყარი და რბილი ქვის დამუშავება,

ძვლის კვეთა - ხოლმოგორსკაია, ტობოლსკაია. ხოტკოვსკაია,

მინიატურული მხატვრობა პაპიე-მაშეზე - ფედოსკინოს მინიატურა, პალეხის მინიატურა, მსტერას მინიატურა, ხოლუის მინიატურა,

ლითონის მხატვრული დამუშავება - Veliky Ustyug niello ვერცხლი, როსტოვის მინანქარი (მინანქრის მხატვრობა მეტალზე), ჟოსტოვოს ლითონის მხატვრობა,

ხალხური კერამიკა - გჟელის კერამიკა, სკოპინის კერამიკა, დიმკოვოს სათამაშო, კარგოპოლის სათამაშო,

მაქმანის დამზადება - ვოლოგდას მაქმანი, მიხაილოვსკის მაქმანი,

ქსოვილის მხატვრობა - პავლოვსკის შარფები და შარფები,

ნაქარგები - ვლადიმერი, ფერადი ქსოვა, ოქროთი ნაქარგები.

რუსეთში არსებობს ხალხური გამოყენებითი ხელოვნების 80-ზე მეტი სახეობა, აღორძინებული და ტრადიციულად დაფუძნებული. ესენია: მხატვრული ნაქარგები, რუსული მხატვრული ლაქები, კერამიკა, ხელოვნების მხატვრობაქსოვილზე, თიხაზე, ხეზე და ა.შ. დღეს რუსეთში არის 12 საგანმანათლებლო დაწესებულება, რომლებიც ამზადებენ სტუდენტებს ხალხური ხელოვნების ყველაზე რთულ ტრადიციულ სფეროებში. გამოყენებითი კულტურაესენია: სემიონოვის სკოლა, ურალის ხელოვნების სკოლა, ლომონოსოვის სკოლაძვლის კვეთა, ტორჟოკის ოქროს ქარგვის სკოლა, მსტერის სამხატვრო და სამრეწველო სკოლა და ა.შ.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება. Ფოლკლორის ხელოვნება.

1. უძველესი დროიდან ჩვეულებრივი იყო, რომ ადამიანი სილამაზისკენ ისწრაფვოდა

მის გარშემო არსებული ობიექტური (მატერიალური) სამყარო. ამ მიზნით, ისინი მიმართავდნენ მარტივ ქსოვილებს ნაქარგი ნიმუშები, კერამიკა ორნამენტებით იყო შემკული. ლითონის ნაწარმი ჩამოსხმული იყო ფორმის ფორმებში, დაფარული იყო დენითა და ნაჭრებით. ნიმუში და დეკორაცია თითქოს "მიმაგრებული" იყო ობიექტზე და გახდა უფრო ლამაზი, მდიდარი, ელეგანტური. მან შეინარჩუნა თავისი უტილიტარული (პრაქტიკული) საფუძველი, სარგებლობა, მაგრამ ახლა შეიძლება უბრალოდ აღფრთოვანებულიყავი, გამოეჩინა იგი როგორც ღირშესანიშნაობა. და ასეთი ობიექტი დაფასებული იყო არა მხოლოდ იმით, რომ ის უბრალოდ სასარგებლო იყო, არამედ მისი დიზაინით, დეკორაციის უნარით, მასალის კეთილშობილებითა და დახვეწილობით. მოგვიანებით, მე-19 საუკუნეში, ეს ტერიტორია ობიექტის სამყაროს მხატვრული განვითარება განისაზღვრა, როგორც "გამოყენებითი ხელოვნება".

გამოყენებითი ხელოვნებაემსახურება პრაქტიკულ მიზნებს და ამავე დროს

ამშვენებს ჩვენს ცხოვრებას, ქმნის გარკვეულ ემოციურ განწყობას.

დეკორატიული ხელოვნება.ფართოდ გავრცელდა ეპოქაში

მონობა. ეს არის ხალხის სურვილი დაამშვენებს თავს ყელსაბამებით, სამაჯურებით,

ბეჭდები, გულსაკიდი, საყურეები და ა.შ. მოგვიანებით ნივთები გამოჩნდა

ტანსაცმლის დეკორაციები, შემდეგ კი სახლის დეკორაციები, როგორიცაა ხალიჩები

რომლებიც აღარ ისხდნენ და არ იწვნენ, არამედ კედელზე ეკიდნენ სილამაზისთვის, ან იატაკის ვაზებს - ასევე არა ყვავილებისთვის და არა წყლის ან ღვინისთვის, არამედ

წინა დარბაზების გაფორმება. აქ სილამაზე პირველი იყო. მათი

ერთადერთი "სარგებელი" ის იყო, რომ ისინი ლამაზები იყვნენ. ეს არის ხელოვნება მე-18-19 საუკუნეებში.

დაურეკა დეკორატიული(ფრანგული სიტყვიდან "დეკორი" - "დეკორაცია"). პროდუქტები

დეკორატიული ხელოვნება არსებობს მხოლოდ ოთახის გასაფორმებლად,

ტანსაცმელი ან ადამიანი. თუ დიზაინის ნივთები იწარმოება მილიონებში

ტირაჟი, გამოყენებითი ხელოვნება - ათასობით, შემდეგ დეკორატიული პროდუქტები -

ათეულები, ან თუნდაც ერთეულები. მათში მხატვარი გვიჩვენებს, პირველ რიგში, თავის

ინდივიდუალური გემო. ყველაზე მნიშვნელოვანი დეკორატიულ ნამუშევრებში

ხელოვნება - ზოგადი მხატვრული ექსპრესიულობა, მთლიანობაში ნივთის სილამაზე. მიმართა და დეკორატიული ტიპებიხელოვნება ასახავს მხატვრის გემოვნებას და წარმოსახვას, ასახავს ხალხის მატერიალურ და სულიერ ინტერესებს, ეროვნულ თვისებებს.

გამოყენებითი და დეკორატიული ხელოვნება ხშირ შემთხვევაში ავსებს ერთმანეთს

მეგობარი. ამ შემთხვევაში ისინი საუბრობენ დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაზე.

დეკორატიული ხელოვნება პლასტიკური ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობაა.

დეკორატიული ხელოვნება არის ნამუშევარი, რომელიც არქიტექტურასთან ერთად

მხატვრულად აყალიბებს ადამიანის ირგვლივ არსებულ მატერიალურ გარემოს და

მოაქვს მასში ესთეტიკური, იდეოლოგიური და ფიგურალური საწყისი.

დეკორატიული ხელოვნების სახეები: ხელოვნება და ხელნაკეთობა,

დიზაინი, თეატრალური და დეკორატიული, მონუმენტური და დეკორატიული,

დიზაინი.

Ფოლკლორის ხელოვნება.

ამ სიტყვების მიღმა დგას დიდი და მნიშვნელოვანი ფენომენი: ხალხური პოეზია და

თეატრი, მუსიკა და ცეკვა, არქიტექტურა და სახვითი ხელოვნება. ხალხური ხელოვნება არის საფუძველი, რომელზედაც გაიზარდა მსოფლიო მხატვრული კულტურის შენობა.

Გამორჩეული მახასიათებლებიფოლკლორის ხელოვნება:

1. ხალხური შემოქმედება განსხვავებულია სილამაზე და სარგებელი.

2. ტექნიკური უნარები და ნაპოვნი სურათები გადატანილია

თაობიდან თაობას. ამის გამო, კონსოლიდირებულია საუკუნეების განმავლობაში

ტრადიციაირჩევს მხოლოდ საუკეთესო შემოქმედებით მიღწევებს.

3. შემოქმედების კოლექტიურობა . ნაწარმოებში ყველაფერი ნაკარნახევია

მრავალსაუკუნოვანი ტრადიცია: მასალის არჩევანი და მისი დამუშავების მეთოდები,

დეკორატიული დეკორაციის ბუნება და შინაარსი.

ხალხური ხელოვნების საოცარი ხალისიანობა - ცნობიერებიდან

საკუთარი ძალა, რადგან ყოველი ნივთის უკან დგას მრავალი ადამიანის ნიჭი, შრომა და ერთსულოვნება, იდეალურია მთელი ხალხის. სილამაზეც ამ წყაროდან მოდის. და რა თქმა უნდა დან მშობლიური ბუნება, ვისგანაც სწავლობს ოსტატი.

ხალხური ხელოვნება შეიძლება იყოს იდეებისა და შთაგონების წყარო

პროფესიონალი მხატვრები.

3. ორნამენტი

დიდი მნიშვნელობავ ფოლკლორის ხელოვნებაეძლევა ორნამენტს, რომელიც

ამშვენებს საგანს ან არის მისი სტრუქტურული ელემენტი.

ორნამენტი (ლათინური "ornamentum" - "დეკორაცია") - ნიმუში,

აგებულია რიტმულ მონაცვლეობაზე და გეომეტრიულ ან

ვიზუალური ელემენტები. ორნამენტის მთავარი დანიშნულება გაფორმებაა

ობიექტის ზედაპირი, ხაზს უსვამს მის ფორმას.

ორნამენტის სახეები: გეომეტრიული, ბუნებრივი, ცხოველური.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები ვლინდება

ხალხის მატერიალური და სულიერი ინტერესები, ეროვნული თვისებები.

©2015-2019 საიტი
ყველა უფლება ეკუთვნის მათ ავტორებს. ეს საიტი არ აცხადებს ავტორობას, მაგრამ უზრუნველყოფს უფასო გამოყენებას.
გვერდის შექმნის თარიღი: 2016-04-11

ხელოვნება და ხელნაკეთობა(ლათინურიდან deco - დეკორაცია) - ხელოვნების ფართო განყოფილება, რომელიც მოიცავს შემოქმედებითი საქმიანობის სხვადასხვა დარგს, რომელიც მიზნად ისახავს მხატვრული პროდუქტების შექმნას. უტილიტარული და მხატვრული ფუნქციებით. კოლექტიური ტერმინი, რომელიც პირობითად აერთიანებს ხელოვნების ორ ფართო ტიპს: დეკორატიულს და გამოყენებას. სახვითი ხელოვნების ნიმუშებისგან განსხვავებით, რომლებიც განკუთვნილია ესთეტიკური სიამოვნებისთვის და მიეკუთვნება წმინდა ხელოვნებას, დეკორატიული მრავალრიცხოვანი გამოვლინებები გამოყენებითი კრეატიულობაშეიძლება ჰქონდეს პრაქტიკული გამოყენება ყოველდღიურ ცხოვრებაში.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნამუშევრები რამდენიმე მახასიათებელს აკმაყოფილებენ: გააჩნიათ ესთეტიკური ხარისხი; შექმნილია მხატვრული ეფექტისთვის; გამოიყენება სახლისა და ინტერიერის დეკორაციისთვის. ასეთი პროდუქტებია: ტანსაცმელი, სამოსი და დეკორატიული ქსოვილები, ხალიჩები, ავეჯი, ხელოვნების მინა, ფაიფური, თიხის ჭურჭელი, სამკაულები და სხვა მხატვრული ნაწარმი. აკადემიურ ლიტერატურაში XIX საუკუნის მეორე ნახევრიდან დამკვიდრდა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების დარგების კლასიფიკაცია მასალის მიხედვით(ლითონი, კერამიკა, ქსოვილი, ხე), ტექნიკით(კვეთა, მხატვრობა, ქარგვა, ბეჭდვა, ჩამოსხმა, ჭედურობა, ინტარსია (სხვადასხვა სახის ხისგან შესრულებული ნახატები) და ნივთის გამოყენების ფუნქციური მახასიათებლების მიხედვით(ავეჯი, ჭურჭელი, სათამაშოები). ეს კლასიფიკაცია განპირობებულია დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური პრინციპის მნიშვნელოვანი როლით და მისი უშუალო კავშირით წარმოებასთან.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეები

გობელენი -(fr. გობელინი), ან საბურველი, - დეკორატიულ-გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა, ნაკვეთი ან ორნამენტული კომპოზიციით ცალმხრივი ღუმელიანი კედლის ხალიჩა, ხელით ნაქსოვი ჯვარედინი ქსოვის ძაფებით. ქსოვა ნაქსოვი ძაფს გადის მარცვლის მეშვეობით, ქმნის როგორც გამოსახულებას, ასევე ქსოვილს. ბროკჰაუზისა და ეფრონის ენციკლოპედიურ ლექსიკონში გობელენი განიმარტება, როგორც „ხელნაქსოვი ხალიჩა, რომელზეც მეტ-ნაკლებად ცნობილი მხატვრის ნახატი და სპეციალურად მომზადებული მუყაო რეპროდუცირებულია ფერადი მატყლისა და ნაწილობრივ აბრეშუმის გამოყენებით“.

ბატიკი -ქსოვილზე ხელით ხატვა სარეზერვო ნაერთების გამოყენებით.

ქსოვილზე - აბრეშუმი, ბამბა, მატყლი, სინთეტიკა - გამოიყენება ქსოვილის შესაბამისი საღებავი. საღებავების შეერთების ადგილზე მკაფიო საზღვრების მისაღებად გამოიყენება სპეციალური ფიქსატორი, რომელსაც ეწოდება რეზერვი (სარეზერვო შემადგენლობა, პარაფინზე დაფუძნებული, ბენზინზე დაფუძნებული, წყლის საფუძველზე - არჩეული ტექნიკის, ქსოვილისა და საღებავების მიხედვით).

ბატიკის მხატვრობა დიდი ხანია ცნობილია ინდონეზიის, ინდოეთის და ა.შ ხალხებში ევროპაში - მე-20 საუკუნიდან.

ქუსლი -(ჩაყრა) - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა; ქსოვილზე ნიმუშის, მონოქრომული და ფერადი დიზაინის ხელით მოპოვება რელიეფური ნიმუშის მქონე ფორმების გამოყენებით, ასევე ამ მეთოდით მიღებული ნიმუშის ქსოვილის (ნაბეჭდი ქსოვილი).

ქუსლებისთვის განკუთვნილი ფორმები მზადდება მოჩუქურთმებული ხისგან (მანერები) ან აკრეფით (სპილენძის ფირფიტების ფრჩხილებით აკრეფა), რომლებშიც ნიმუში აკრეფილია სპილენძის ფირფიტებიდან ან მავთულისგან. დაბეჭდვისას ქსოვილზე იდება საღებავით დაფარული ფორმა და ურტყამს სპეციალური ჩაქუჩით (ჩაქუჩი) (აქედან მომდინარეობს სახელწოდება „ბეჭდვა“, „ჩაყრა“). მრავალფეროვანი დიზაინისთვის, საბეჭდი ფირფიტების რაოდენობა უნდა შეესაბამებოდეს ფერების რაოდენობას.

ბეჭდვა ხალხური ხელოვნებისა და ხელოსნობის უძველესი სახეობაა, რომელიც გვხვდება მრავალ ერში: დასავლეთ და ცენტრალურ აზიაში, ინდოეთში, ირანში, ევროპასა და სხვა.

ბეჭდვა დაბალი პროდუქტიულობაა და თითქმის მთლიანად შეიცვალა საბეჭდი მანქანებზე ქსოვილზე დიზაინის ბეჭდვით. იგი გამოიყენება მხოლოდ ზოგიერთ ხელსაქმეში, ასევე დიდი ნიმუშების გასამრავლებლად, რომელთა განმეორებითი ნაწილი ვერ ჯდება საბეჭდი მანქანების ლილვებზე და ნაჭრის პროდუქტების შეღებვისთვის (ფარდები, სუფრები). ხალხური ბეჭდვის დამახასიათებელი ნიმუშები გამოიყენება თანამედროვე დეკორატიული ქსოვილების შესაქმნელად.

მძივები -დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა, ხელსაქმე; სამკაულების შექმნა, მძივებისგან მხატვრული ნაწარმის შექმნა, რომელშიც, სხვა ტექნიკისგან განსხვავებით, სადაც გამოიყენება (მძივებით ქსოვა, მძივებით ქსოვა, მძივებით ქსოვა - ე.წ. დეკორატიული ელემენტი, მაგრამ ასევე კონსტრუქციული და ტექნოლოგიური. ხელსაქმის ყველა სხვა სახეობა და შემოქმედებითი ხელოვნება (მოზაიკა, ქსოვა, ქსოვა, ქარგვა, მავთულის ქსოვა) შესაძლებელია მძივების გარეშე, მაგრამ ისინი დაკარგავენ ზოგიერთ დეკორატიულ შესაძლებლობებს და მძივები შეწყვეტენ არსებობას. ეს განპირობებულია იმით, რომ მძივების ტექნოლოგია ორიგინალურია.

ნაქარგები -ცნობილი და ფართოდ გავრცელებული ხელნაკეთი ხელოვნება ყველა სახის ქსოვილისა და მასალის გაფორმების მრავალფეროვანი ნიმუშით, ყველაზე უხეში და მკვრივიდან, როგორიცაა ქსოვილი, ტილო, ტყავი, დამთავრებული საუკეთესო მასალებით - კამბრიკი, მუსლინი, გაზი, ტილი, იარაღები და მასალები ნაქარგისთვის: ნემსები, ძაფები, რგოლები, მაკრატელი.

ᲥᲡᲝᲕᲐ -უწყვეტი ძაფებიდან ქსოვილის ან პროდუქტების (ჩვეულებრივ ტანსაცმლის ნივთების) დამზადების პროცესი მარყუჟებად მათი მოხვევით და მარყუჟების ერთმანეთთან დაკავშირებით მარტივი ხელსაწყოების გამოყენებით ხელით (კროშტი, ქსოვის ნემსები, ნემსი, ჩანგალი) ან სპეციალურ მანქანაზე (მექანიკური ქსოვა). ). ქსოვა, როგორც ტექნიკა, ეხება ქსოვის სახეობას.

კრახი

Ქსოვა

მაკრომა -(fr. მაკრამე, არაბულიდან. - ლენტები, ფარდა, მაქმანი ან თურქული. - შარფი ან ხელსახოცი ფარდით) - კვანძის ქსოვის ტექნიკა.

მაქმანის დამზადება -ბადის ქსოვილის წარმოება ნაქსოვი ძაფის ნიმუშებისგან (თეთრეული, ქაღალდი, მატყლი და აბრეშუმი). არის ნემსით შეკერილი მაქმანები, ბობინებით ნაქსოვი, ნაქსოვი, ტამბური და მანქანა.

ხალიჩების ქსოვა -მხატვრული ტექსტილის წარმოება, როგორც წესი, მრავალფერადი ნიმუშებით, რომელიც ძირითადად ემსახურება ოთახების გაფორმებას და იზოლირებას და უხმოდ. ხალიჩის მხატვრულ მახასიათებლებს განსაზღვრავს ქსოვილის ტექსტურა (ნაწყობი, უნაყოფო, თექა), მასალის ბუნება (მატყლი, აბრეშუმი, თეთრეული, ბამბა, თექა), საღებავების ხარისხი (ანტიკურად ბუნებრივი და შუა საუკუნეები, ქიმიური მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრიდან), ხალიჩის ფორმატი, თანაფარდობა საზღვარი და ცენტრალური ველი, ორნამენტული ნაკრები და ნიმუშის შემადგენლობა, ფერთა სქემა.

QUILLING - ქაღალდის მოძრავი(ასევე quilling ინგლისური. quilling - სიტყვიდან quill (ფრინველის ბუმბული)) - ბრტყელი ან სამგანზომილებიანი კომპოზიციების დამზადების ხელოვნება სპირალებად დაგრეხილი ქაღალდის გრძელი და ვიწრო ზოლებიდან.

დასრულებულ სპირალებს აძლევენ სხვადასხვა ფორმებს და ამით მიიღება კვილინგის ელემენტები, რომლებსაც ასევე უწოდებენ მოდულებს. ისინი უკვე „სამშენებლო“ მასალაა ნამუშევრების შექმნისას - ნახატები, ღია ბარათები, ალბომები, ფოტოჩარჩოები, სხვადასხვა ფიგურები, საათები, კოსტუმების სამკაულები, თმის სამაგრები და ა.შ. ქვილინგის ხელოვნება რუსეთში კორეიდან შემოვიდა, მაგრამ ასევე განვითარებულია ევროპის რიგ ქვეყანაში.

ეს ტექნიკა არ საჭიროებს მნიშვნელოვან მატერიალურ ხარჯებს მისი განვითარების დასაწყებად. ამასთან, ქაღალდის გადახვევას არ შეიძლება ეწოდოს მარტივი, რადგან ღირსეული შედეგის მისაღწევად თქვენ უნდა აჩვენოთ მოთმინება, გამძლეობა, მოხერხებულობა, სიზუსტე და, რა თქმა უნდა, განავითაროთ მაღალი ხარისხის მოდულების მოძრავი უნარები.

SCRAPBOOKING -(ინგლისური scrapbooking, ინგლისური scrapbook-დან: scrap - scrapping, book - book, სიტყვასიტყვით "book of scrapbooks") - ხელნაკეთი ხელოვნების სახეობა, რომელიც შედგება ოჯახის ან პირადი ფოტოალბომების დამზადებისა და გაფორმებისგან.

ამ ტიპის კრეატიულობა არის პირადი და ოჯახის ისტორიაფოტოების, გაზეთების ამონაწერების, ნახატების, ჩანაწერების და სხვა სამახსოვრო ნივთების სახით, ინდივიდუალური ისტორიების შენახვისა და კომუნიკაციის უნიკალური ხერხის გამოყენებით, ჩვეულებრივი სიუჟეტის ნაცვლად სპეციალური ვიზუალური და ტაქტილური ტექნიკის გამოყენებით. scrapbooking-ის მთავარი იდეა არის ფოტოების და მოვლენების სხვა მოგონებების შენარჩუნება მომავალი თაობებისთვის დიდი ხნის განმავლობაში.

კერამიკა -(ძველი ბერძნული κέραμος - თიხა) - პროდუქტები არაორგანული მასალებისგან (მაგალითად, თიხა) და მათი ნარევები მინერალური დანამატებით, დამზადებულია მაღალ ტემპერატურაზე, რასაც მოჰყვება გაგრილება.

ვიწრო გაგებით სიტყვა კერამიკა ნიშნავს გამოწვულ თიხას.

ადრეული კერამიკა გამოიყენებოდა თიხისგან დამზადებულ ჭურჭლად ან მის სხვა მასალებთან ნარევებად. ამჟამად კერამიკა გამოიყენება როგორც მასალა მრეწველობაში (მექანიკური ინჟინერია, ხელსაწყოების დამზადება, საავიაციო მრეწველობა და ა.შ.), მშენებლობაში, ხელოვნებაში და ფართოდ გამოიყენება მედიცინასა და მეცნიერებაში. მე-20 საუკუნეში შეიქმნა ახალი კერამიკული მასალები ნახევარგამტარების ინდუსტრიაში და სხვა სფეროებში გამოსაყენებლად.

მოზაიკა -(fr. მოზაიკა, იტალიური მოზაიკალათ. (ოპუსი) მუსიკა - (ნამუშევარი) თავდადებულიმუზებს) - სხვადასხვა ჟანრის დეკორატიული, გამოყენებითი და მონუმენტური ხელოვნება, რომლის ნამუშევრები გულისხმობს გამოსახულების ფორმირებას ზედაპირზე (ჩვეულებრივ სიბრტყეზე) მრავალფეროვანი ქვების, სლატის, კერამიკული ფილების და სხვა მასალების მოწყობით, დაყენებით და დამაგრებით.

საიუველირო ხელოვნება -არის ტერმინი, რომელიც აღნიშნავს საიუველირო მხატვრების შემოქმედების შედეგს და პროცესს, ისევე როგორც მათ მიერ შექმნილ საგანთა და სამკაულების მთელ კრებულს, რომელიც განკუთვნილია ძირითადად ადამიანების პირადი დეკორაციისთვის და დამზადებულია ძვირფასი მასალისგან, როგორიცაა ძვირფასი ლითონები. და ძვირფასი ქვები. იმისათვის, რომ სამკაული ან ნივთი ცალსახად იყოს კლასიფიცირებული, როგორც სამკაული, ეს სამკაული უნდა აკმაყოფილებდეს სამ პირობას: მინიმუმ ერთი ძვირფასი მასალა უნდა იყოს გამოყენებული ამ სამკაულში, ამ სამკაულს უნდა ჰქონდეს მხატვრული ღირებულება და უნიკალური უნდა იყოს - ანუ არ უნდა გაიმეოროს მხატვარ-იუველირი, ვინც მას აკეთებს.

იუველირების პროფესიულ ჟარგონში, ისევე როგორც სტუდენტებისა და საგანმანათლებლო დაწესებულებების სტუდენტების მიერ, რომლებიც სპეციალიზირებულნი არიან "სამკაულებში", ხშირად იყენებენ სიტყვა "სამკაულების" ჟარგონულ ვერსიას.

მიუხედავად იმისა, რომ ითვლება, რომ "სამკაულის" კონცეფცია მოიცავს ყველა სამკაულს, რომელიც დამზადებულია ძვირფასი მასალების გამოყენებით, ხოლო "კოსტუმის სამკაულების" კონცეფცია მოიცავს სამკაულებიდამზადებულია არაძვირფასი მასალებისგან, მაგრამ, როგორც ვხედავთ, ამჟამად განსხვავება სამკაულებსა და კოსტუმების სამკაულებს შორის გარკვეულწილად ბუნდოვანი ხდება და შეფასება იმის შესახებ, არის თუ არა მოცემული პროდუქტი კლასიფიცირებული, როგორც სამკაულები ან კოსტუმების სამკაულები, ყოველ ჯერზე ხდება ექსპერტების მიერ ინდივიდუალურად. თითოეული კონკრეტული შემთხვევა.

ლაქის მინიატურა -მინიატურული მხატვრობა წვრილმან ნივთებზე: ყუთები, ყუთები, ფხვნილის კომპაქტები და ა.შ. დეკორატიული, გამოყენებითი და ხალხური ხელოვნების სახეობაა. ასეთ ფერწერას ლაქი ეწოდება, რადგან ფერადი და გამჭვირვალე ლაქები ემსახურება არა მხოლოდ სრულფასოვან ფერწერას, არამედ ნაწარმოების მხატვრული გამოხატვის უმნიშვნელოვანეს საშუალებას. ისინი ფერებს სიღრმესა და ძალას მატებენ და ამავდროულად არბილებენ და აერთიანებენ მათ, თითქოს გამოსახულებას პროდუქტის ხორცში დნება.

მხატვრული ლაქების სამშობლო არის შორეული აღმოსავლეთის ქვეყნები და Სამხრეთ - აღმოსავლეთი აზია: ჩინეთი, იაპონია, კორეა, ვიეტნამი, ლაოსი, სადაც მათ უძველესი დროიდან იცნობდნენ. მაგალითად, ჩინეთში, ჯერ კიდევ ჩვენს წელთაღრიცხვამდე II ათასწლეულში. ე. ლაქის ხის წვენს იყენებდნენ ჭიქების, ყუთების და ვაზების დასაფარავად. შემდეგ დაიბადა ლაქური მხატვრობა, რომელმაც აღმოსავლეთში უმაღლეს დონეს მიაღწია.

ამ ტიპის ხელოვნება ევროპაში შემოვიდა ინდოეთიდან, ირანიდან და ქვეყნებიდან Ცენტრალური აზია, სადაც XV-XVII სს. პოპულარული იყო ტემპერა საღებავებით დამზადებული ლაქის მინიატურები პაპიე-მაშეს საგნებზე. ევროპელმა ოსტატებმა საგრძნობლად გაამარტივეს ტექნოლოგია და დაიწყეს ზეთის საღებავებისა და ლაქების გამოყენება.

რუსეთში, მხატვრული ლაქები ცნობილია 1798 წლიდან, როდესაც ვაჭარმა P.I. Korobov-მა ააგო პაპიერ-მაშეს ლაქების ჭურჭლის პატარა ქარხანა მოსკოვის მახლობლად სოფელ დანილკოვოში (მოგვიანებით შეუერთდა მეზობელ სოფელ ფედოსკინოს). მისი მემკვიდრეების, ლუკუტინების დროს, რუსმა ოსტატებმა შეიმუშავეს უნიკალური ტექნიკა ფედოსკინოს ფერწერისთვის. ისინი დღემდე არ დაკარგულან.

 პალეხის მინიატურა - ხალხური რეწვა, რომელიც განვითარდა ივანოვოს რაიონის სოფელ პალეხში. ლაქის მინიატურა დამზადებულია ტემპერით პაპიე-მაშეზე. როგორც წესი, იღებება ყუთები, ყუთები, პატარა კაფსულები, გულსაბნევები, პანელები, საფერფლეები, ჰალსტუხის ქინძისთავები, ბალიშები და ა.შ.

 ფედოსკინის მინიატურა - ტრადიციული რუსული ლაქური მინიატურული ნახატის სახეობა ზეთის საღებავებით პაპიე-მაშეზე, რომელიც განვითარდა მე-18 საუკუნის ბოლოს მოსკოვის მახლობლად მდებარე სოფელ ფედოსკინოში.

 ხოლუის მინიატურა - ხალხური რეწვა, რომელიც განვითარდა ივანოვოს რაიონის სოფელ ხოლუიში. ლაქის მინიატურა დამზადებულია ტემპერით პაპიე-მაშეზე. ჩვეულებრივ იღებება ყუთები, პატარა ყუთები, ბალიშები და ა.შ.

ხეზე მხატვრობა

 ხოხლომა - უძველესი რუსული ხალხური ხელნაკეთობა, რომელიც დაიბადა მე -17 საუკუნეში ნიჟნი ნოვგოროდის რეგიონში.

ხოხლომა არის ხის ჭურჭლისა და ავეჯის დეკორატიული მხატვრობა, შესრულებული წითელი, მწვანე და შავი ფერებით ოქროს ფონზე. ხატვისას ხეზე ასველებენ არა ოქროს, არამედ ვერცხლის თუნუქის ფხვნილს. ამის შემდეგ პროდუქტი იფარება სპეციალური შემადგენლობით და სამჯერ ან ოთხჯერ მუშავდება ღუმელში, რაც აღწევს თაფლისფერ-ოქროსფერ ფერს, რაც ხის მსუბუქ ჭურჭელს მასიური ეფექტს აძლევს.

 გოროდეცის ნახატი - რუსული ხალხური ხელოვნება. არსებობს წლიდან მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნეში ქალაქ გოროდეცის მიდამოებში. ნათელი, ლაკონური გოროდეცის ნახატი (ჟანრული სცენები, ცხენების ფიგურები, მამლები, ყვავილების ნიმუშები), შესრულებული თავისუფალი შტრიხით თეთრი და შავი გრაფიკული მონახაზით, მორთული დაწნული ბორბლებით, ავეჯით, ჟალუზებით და კარებით. 1936 წელს დაარსდა არტელი (1960 წლიდან გოროდეცის ფერწერის ქარხანა), რომელიც აწარმოებდა სუვენირებს; ოსტატები - D. I. Kryukov, A. E. Konovalov, I. A. Mazin.

 მეზენის ფერწერა - პალაშელის მხატვრობა არის საყოფაცხოვრებო ჭურჭლის შეღებვის სახეობა - დაწნული ბორბლები, კუბები, ყუთები, ბრატინები, რომელიც განვითარდა მე-19 საუკუნის დასაწყისისთვის მდინარე მეზენის ქვედა დინებაში. უძველესი დათარიღებული მბრუნავი ბორბალი მეზენის ფერწერათარიღდება 1815 წლით, თუმცა მსგავსი მხატვრობის გრაფიკული მოტივები გვხვდება მე-18 საუკუნის ხელნაწერ წიგნებში, რომლებიც დამზადებულია მეზენის რეგიონში.

მეტალზე მხატვრობა

 ჟოსტოვოს ნახატი - ლითონის უჯრების მხატვრული მხატვრობის ხალხური რეწვა, რომელიც არსებობს მოსკოვის ოლქის მითიშჩის რაიონის სოფელ ჟოსტოვოში.

 მინანქარი - (ძველი რუსული ფინიპტი, ხიმიპეტი, შუა ბერძნული χυμευτόν, იგივე χυμεύω - „მე ვურევ“) - ხელოვნების ნიმუშების წარმოება მინის ფხვნილის, მინანქრის, ლითონის სუბსტრატზე, გამოყენებითი ხელოვნების სახეობის გამოყენებით. შუშის საფარი გამძლეა და დროთა განმავლობაში არ ქრება, ხოლო მინანქრის პროდუქტები განსაკუთრებით ნათელი და სუფთა ფერისაა.

მინანქარი იძენს სასურველ ფერს სროლის შემდეგ დანამატების დახმარებით, რომლებიც იყენებენ ლითონის მარილებს. მაგალითად, ოქროს დამატება მინას აძლევს ლალის ფერს, კობალტი ლურჯ ფერს აძლევს, სპილენძი კი მწვანეს. კონკრეტული ფერწერის პრობლემების გადაჭრისას, მინანქრის სიკაშკაშე შეიძლება, მინისგან განსხვავებით, დადუმდეს.

 ლიმოჟის მინანქარი - (ფრ.émail de Limoges), ადრე ცნობილი როგორც ლიმოჟის ნამუშევარი ( ფრ.Œuvre de Limoges, ლათ. Opus lemovicense) არის მინანქრის პროდუქტების გადამუშავების სპეციალური ტექნიკა, სახელწოდებით champlevé მინანქარი, რომელიც გამოჩნდა XII საუკუნის შუა წლებში. საფრანგეთის ქალაქი ლიმოჟი, ისტორიული პროვინცია ლიმუზინი. დასავლეთ ევროპაში ყველაზე ღრმა აღიარებით, მინანქრებმა შეწყვიტეს ამ ტექნიკის გამოყენება XIV საუკუნის შუა ხანებში.

შემდგომში, მე-15 საუკუნის ბოლოდან ქ საფრანგეთიგამოჩნდა ახალი ტექნოლოგიამინანქრის საგნების დამზადება - მხატვრული მინანქარი, ან ასევე ცნობილია როგორც მოხატული მინანქარი. ძალიან სწრაფად, მხატვრული მინანქარი, შამპლევის მინანქრის მსგავსად, ერთ დროს დაიწყო ექსკლუზიურად ლიმუზინის სახელოსნოებში წარმოება.

ამჟამად, მინანქრის პროდუქტების წარმოებისას, ზოგიერთი ხელოსანი იყენებს კლასიკურ ტექნიკას, ზოგი კი იყენებს თანამედროვე მიღწევებით განახლებულ ტექნოლოგიას.

ხელოვნების ფერწერა კერამიკაზე

 გჟელი - კერამიკის წარმოების ერთ-ერთი ტრადიციული რუსული ცენტრი. ისტორიული და კულტურული თვალსაზრისით სწორი სახელის „გჟელის“ ფართო მნიშვნელობა არის „გჟელ ბუჩქში“ გაერთიანებული 27 სოფლისგან შემდგარი ვრცელი ტერიტორია. "გჟელ ბუში" მდებარეობს მოსკოვიდან დაახლოებით სამოცი კილომეტრში მოსკოვი-მურომ-ყაზანის სარკინიგზო ხაზის გასწვრივ. ახლა "გჟელ ბუში" მოსკოვის რეგიონის რამენსკის რაიონის ნაწილია. რევოლუციამდე ეს ტერიტორია ბოგოროვსკისა და ბრონნიცკის რაიონებს ეკუთვნოდა.

 Dymkovo სათამაშო - ვიატკას სათამაშო, კიროვის სათამაშო - ერთ-ერთი რუსული ხალხური თიხის ხელოვნება და ხელნაკეთობა. იგი წარმოიშვა ქალაქ ვიატკას მახლობლად (ამჟამად ქალაქ კიროვის ტერიტორიაზე) დიმკოვოს ტრანსმდინარო დასახლებაში.

Dymkovo სათამაშოს ანალოგი არ არსებობს. ნათელი, ელეგანტური Dymkovo სათამაშოგახდა ვიატკას მიწის ერთგვარი სიმბოლო.

 ფილიმონოვსკაიას სათამაშო - უძველესი რუსული გამოყენებითი ხელოვნების ხელნაკეთობა, რომელიც ჩამოყალიბდა ტულას რეგიონის ოდოევსკის რაიონის სოფელ ფილიმონოვოში. არქეოლოგების აზრით, ფილიმონოვის ხელნაკეთობა 700 წელზე მეტია. სხვა მონაცემებით, დაახლოებით 1 ათასი წელი.

მხატვრული კვეთა

 ქვის კვეთა (გლიპტიკა)(დან ბერძენიგლიფო - ამოჭრა, ჩაღრმავება) - ფერადზე კვეთის ხელოვნება და ძვირფასი ქვები, ძვირფასო. ერთ-ერთი უძველესი ხელოვნება.

 ხეზე კვეთა - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა (კვეთა ასევე ერთ-ერთი სახეობაა მხატვრული მკურნალობახე სამკერვალოსთან ერთად, შემობრუნებასთან ერთად), ასევე ზოგადად ხელოვნება.

 ძვლის კვეთა - დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა. რუსეთში გავრცელებულია ძირითადად ჩრდილოეთ რეგიონებში: არხანგელსკის რეგიონში (ხოლმოგორის მოჩუქურთმებული ძვალი), იამალო-ნენეცის ავტონომიური ოკრუგი (იამალის მოჩუქურთმებული ძვალი), ქალაქ ტობოლსკში (ტობოლსკის მოჩუქურთმებული ძვალი), იაკუტია და ჩუკოტკა (ჩუქჩის მოჩუქურთმებული ძვალი).

ტყავის მხატვრული დამუშავება - 1) დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების სახეობა, ტყავისგან სხვადასხვა ნივთის დამზადება როგორც საყოფაცხოვრებო, ისე დეკორატიული ხელოვნების მიზნით; 2) ტექსტილის მრეწველობა, ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, ტყავის ნაწარმის გაფორმება. Ტექნიკა:

ჭედური- ჭედურობის რამდენიმე სახეობა არსებობს. სამრეწველო წარმოებაში გამოიყენება ჭედურობის სხვადასხვა მეთოდი, როდესაც კანზე ნიმუში იწურება ფორმების გამოყენებით. მხატვრული ნაწარმის წარმოებისას ასევე გამოიყენება ჭედურობა, მაგრამ გამოიყენება საბეჭდი მარკები და ჭედურობა. კიდევ ერთი მეთოდია ჭედურობა შიგთავსით - მომავალი რელიეფის ელემენტების ამოჭრა მუყაოსგან (ლიგნინი) ან ბლაინდერის ნაჭრებისგან და მოათავსეთ ისინი წინასწარ დატენიანებული იუფტის ფენის ქვეშ, რომელიც შემდეგ დაჭერილია რელიეფის კონტურის გასწვრივ. მცირე ნაწილებიგამოწურულია უგულებელყოფის გარეშე, თავად კანის სისქის გამო. როცა შრება, მყარდება და „ახსოვს“ რელიეფური დეკორი. თერმული შტამპი არის დეკორის ექსტრუზია ტყავის ზედაპირზე გახურებული ლითონის შტამპების გამოყენებით.

პერფორაცია- ან კვეთა ერთ-ერთი უძველესი ტექნიკაა. სინამდვილეში, საქმე იმაში მდგომარეობს, რომ სხვადასხვა ფორმის ბუჩქების გამოყენებით, ორნამენტის სახით მოწყობილი ტყავის ხვრელები იჭრება. ეს ტექნიკა ასევე გამოიყენება რთული კომპოზიციების შესაქმნელად, როგორიცაა ვიტრაჟები ან არაბესკები (მაგალითად, სამკაულებში, კედლის პანელებში და ა.შ.).

ქსოვა- დამუშავების ერთ-ერთი მეთოდი, რომელიც შედგება ტყავის რამდენიმე ზოლის სპეციალური ტექნიკის გამოყენებით შეერთებისგან. სამკაულები ხშირად იყენებენ მაკრამის ელემენტებს, რომლებიც დამზადებულია "ცილინდრული" კაბისგან. პერფორაციასთან ერთად, ქსოვა გამოიყენება პროდუქციის კიდეების დასამაგრებლად (გამოიყენება ტანსაცმლის, ფეხსაცმლის, ჩანთების დასასრულებლად).

პიროგრაფია- ახალი ტექნიკა, მაგრამ უძველესი მემკვიდრეობით. როგორც ჩანს, ტყავის წვა თავდაპირველად თერმული ჭედურობის გვერდითი ეფექტი იყო (პირველი ნახსენები რუსეთში მე-12 საუკუნიდან, ევროპაში კი მე-13 საუკუნიდან), მაგრამ შემდეგ იგი ფართოდ გამოიყენებოდა, როგორც დამოუკიდებელი ტექნიკა. მისი კლასიკური ფორმით, პიროგრაფია არის სხვადასხვა ორნამენტების გამოყენება სქელი ტყავის ზედაპირზე (ბლაინდები, უნაგირების ქსოვილი). ეს გაკეთდა გახურებული სპილენძის მარკების გამოყენებით და ძირითადად გამოიყენებოდა ცხენის აღკაზმულობის დასასრულებლად. თანამედროვე პიროგრაფია თავის ექსპრესიულ შესაძლებლობებს წვავს დამწვრობის ხელსაწყოს (პიროგრაფის) გამოგონებას. პიროგრაფიის დახმარებით კანზე შეიძლება წაისვათ ძალიან თხელი და რთული დიზაინი. მას ხშირად იყენებენ გრავირებასთან, ფერწერასთან და ჭედურობასთან ერთად პანელების, სამკაულების და სუვენირების დამზადებისას.

გრავირება- გამოიყენება მძიმე, მკვრივ ტყავებთან მუშაობისას (ბლაინდები, უნაგირის ქსოვილი, ნაკლებად ხშირად - იუფტი). ეს კეთდება ასე: შაბლონი გამოიყენება გაჟღენთილი ტყავის წინა ზედაპირზე საჭრელის გამოყენებით. შემდეგ, გზის მუშაკით ან საფლავებით (ან ნებისმიერი მოგრძო ფორმის ლითონის ობიექტით), ჭრილები ფართოვდება და ივსება აკრილის საღებავით. როდესაც მშრალია, კონტურის ნახაზი ინარჩუნებს თავის სიცხადეს და ხაზები ინარჩუნებს სისქეს. კიდევ ერთი მეთოდია პიროგრაფის გამოყენება გზის მშენებლის ნაცვლად. ამ შემთხვევაში, ხაზების ფერი და სისქე, ისევე როგორც გრავიურის სიღრმე, რეგულირდება პიროგრაფის ნემსის სითბოს ხარისხის შეცვლით.

აპლიკაცია- ტყავის დამუშავებისას - ტყავის ნაჭრების წებო ან კერვა პროდუქტზე. იმისდა მიხედვით, თუ რა პროდუქტია გაფორმებული, გამოყენების მეთოდები ოდნავ განსხვავდება. ამრიგად, ტანსაცმლის ნივთების დასრულებისას, დეკორატიული ელემენტები მზადდება თხელი ტყავისგან (ბუმბული, შევრო, ველური) და იკერება ძირზე. პანელების შექმნისას, ბოთლების ან სუვენირების დამზადებისას, აპლიკაციის ფრაგმენტები შეიძლება დამზადდეს ნებისმიერი ტიპის ტყავისგან და დამაგრდეს ძირზე. ინტარსიისგან განსხვავებით, აპლიკაციის გამოყენებისას დასაშვებია ელემენტების "გადახურვა" დაკავშირება.

ინტარსია- არსებითად იგივეა, რაც ინსტალაცია ან მოზაიკა: გამოსახულების ფრაგმენტები დამონტაჟებულია ბოლომდე. Intarsia მზადდება ტექსტილის ან ხის ბაზაზე. ამის მიხედვით შეირჩევა ტყავის კლასები. ტექსტილის ბაზაზე მუშაობისას გამოიყენება თხელი პლასტმასის ტყავები (ოპოეკი, შევრო, ველური და თხელი იუფი), ხოლო დაფაზე მუშაობისას - მძიმე (ჟალუზები, უნაგირების ქსოვილი). სათანადო ხარისხის მისაღწევად, კომპოზიციის ყველა ფრაგმენტის ზუსტი ნიმუშები მზადდება წინასწარი ესკიზისგან. შემდეგ, ამ შაბლონების გამოყენებით, ელემენტები იჭრება წინასწარ შეღებილი ტყავისგან და წებდება ბაზაზე ძვლის წებოს ან PVA ემულსიის გამოყენებით. ინტარსიის ტექნიკა ძირითადად გამოიყენება კედლის პანელების შესაქმნელად, მაგრამ სხვა ტექნიკებთან ერთად მისი გამოყენება შესაძლებელია ბოთლების, სუვენირებისა და ავეჯის დეკორაციის წარმოებაში.

გარდა ამისა, შესაძლებელია ტყავის მოხატვა, მისი ჩამოსხმა ნებისმიერ ფორმაში და რელიეფში (დასველებით, წებოთი, შევსებით).

ლითონის მხატვრული დამუშავება

მეტალოპლასტმასი - მეტალზე რელიეფური გამოსახულების შექმნის ტექნიკა. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა. იგი განსხვავდება ჭედურობისგან იმით, რომ იგი იწარმოება ექსკლუზიურად ლითონის თხელ ფურცლებზე 0,5 მმ სისქამდე, დიზაინის კონტურის სპეციალური ხელსაწყოებით (და არა დარტყმით, როგორც ჭედურობისას) ექსტრუზიით, რის გამოც ხდება ლითონის გლუვი დეფორმაციები. ჩამოყალიბდა. სქელი ფურცლის ამ გზით დამუშავება შეუძლებელია და 0,2 მმ-ზე თხელი ფურცელი შეიძლება გაიხეხოს. მეტალოპლასტმასს უძველესი დროიდან იყენებდნენ ავეჯის გასაფორმებლად, სხვადასხვა დეკორატიული ელემენტების დასამზადებლად ან ხელოვნების დამოუკიდებელ ნაწარმოებად.

ტექნიკის სიმარტივისა და ხელმისაწვდომობის გამო, იგი შედიოდა სასწავლო გეგმასაბჭოთა სკოლა 20-იან წლებში. თუმცა, მაშინ ეს ტექნიკა დავიწყებას მიეცა და მხოლოდ ახლახან გაიზარდა ინტერესი მის მიმართ.

ქრისტიანული თუნუქის მინიატურა - თანამედროვე ტიპის ქრისტიანული დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მცირე ფორმების მინიატურული ქანდაკებების შესაქმნელად. ხელნაკეთობა გამოჩნდა მე -20 საუკუნის ბოლოს რუსეთში კომუნისტური დევნის შემდეგ რუსული მართლმადიდებლური ეკლესიის ცხოვრების აღორძინების ფონზე. იგი წარმოადგენს განცალკევებულ მიმართულებას სამხედრო-ისტორიული თუნუქის მინიატურებისგან, რომელიც იყენებს ქრისტიანული მრგვალი ქანდაკების, იკონოგრაფიისა და თუნუქის ჩამოსხმისა და მეტალოპლასტმასის უძველესი ტექნოლოგიის ერთობლიობას.

მინიატურებზე შეიძლება გამოსახული იყოს ღვთის წმინდა წმინდანების ფიგურები ან სცენები ბიბლიური ისტორიიდან. ფიგურები არ არის საკულტო რელიგიური თაყვანისცემის ობიექტი. მინიატურები მე-12 საუკუნეში დაკარგული სპილოს ძვლის მრგვალი ქანდაკების კვეთის ბიზანტიური ხელოვნების ხელობის ცოცხალი ტრადიციაა. განსხვავება მხოლოდ ტექნიკურ დიზაინშია.

ამ სახის ქრისტიანული შემოქმედებაეკლესიაში ორაზროვნად აღიქმება, ვინაიდან ხატი ტრადიციულია მართლმადიდებლობაში. მართლმადიდებლობაში ქანდაკების უარყოფა განპირობებულია იმით, რომ ეკლესიაში აკრძალული იყო ქანდაკება. მაგრამ საეკლესიო ხელოვნების ყველაზე ავტორიტეტული თეორეტიკოსი, L. A. Uspensky, აღნიშნავს: ” მართლმადიდებელი ეკლესიამას არათუ არასოდეს აკრძალავს სკულპტურული გამოსახულებები, არამედ... ასეთი აკრძალვა საერთოდ არ შეიძლება იყოს, რადგან არაფრით არ შეიძლება გამართლდეს“. პირველი საუკუნეებიდან ეკლესიამ არ უარყო ქანდაკება. ამას მოწმობს დღემდე შემორჩენილი "კეთილი მწყემსის" საკმაოდ მრავალრიცხოვანი ქანდაკებები.

მხატვრული გაყალბება - წარმოება ლითონის დამუშავების მეთოდით, რომელსაც აქვს საერთო სახელიგაყალბება, ნებისმიერი ყალბი ნაწარმი, ნებისმიერი მიზნისთვის, რომელიც აუცილებლად უნდა ჰქონდეს ხელოვნების ნიმუშის თვისებები.

მხატვრული ჩამოსხმა ძვირფასი ლითონებისგან, ბრინჯაოსა და სპილენძისგან

მხატვრული ჩამოსხმა თუჯისგან

მონეტა - ნახატის, წარწერის, გამოსახულების დამზადების ტექნოლოგიური პროცესი, რომელიც შედგება თეფშზე გარკვეული რელიეფის დარტყმისგან. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა.

ეს არის ლითონის მხატვრული დამუშავების ერთ-ერთი ვარიანტი.

ჭედურობის ტექნიკა გამოიყენება ჭურჭლის, დეკორატიული პანელების და სხვადასხვა სამკაულების შესაქმნელად.

ლითონის ფურცელზე რელიეფი იქმნება სპეციალურად დამზადებული ხელსაწყოების - ჭედური და საჭრელი ჩაქუჩების გამოყენებით, რომლებიც მზადდება როგორც ლითონისგან, ასევე ხისგან.

ჭედური სამუშაოებისთვის გამოიყენება ლითონები, როგორიცაა სპილენძი, სპილენძი, ალუმინი და ფოლადი 0,2-დან 1 მმ-მდე სისქით, ზოგიერთ შემთხვევაში კი ოქრო და ვერცხლი.

რელიეფის ან დიზაინის მოჭრა შესაძლებელია არყის ან ცაცხვის ქედის ბოლოზე ლითონის ფურცლის მოთავსებით, თექაზე, სქელ რეზინაზე, ტილოს ჩანთაზე მდინარის ქვიშით, ან პლასტილინის ან ფისოვანი ფენით. ზოგიერთ შემთხვევაში, ტყვიის ფირფიტა უფრო მოსახერხებელია.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება (DAI)-საყოფაცხოვრებო ნივთების დამზადების ხელოვნება, რომელსაც აქვს მხატვრული და ესთეტიკური თვისებები და განკუთვნილია არა მხოლოდ პრაქტიკული გამოყენებისთვის, არამედ სახლების, არქიტექტურული ნაგებობების, პარკების და ა.შ.

პრიმიტიული ტომებისა და ცივილიზაციების მთელი ცხოვრება წარმართობასთან იყო დაკავშირებული. ადამიანები თაყვანს სცემდნენ სხვადასხვა ღვთაებებს, საგნებს - ბალახს, მზეს, ჩიტს, ხეს. ზოგიერთი ღმერთის „დამშვიდება“ და ბოროტი სულების „გადევნა“, უძველესი ადამიანისახლის აშენებისას მან აუცილებლად შეავსო იგი "ამულეტებით" - რელიეფი, ფანჯრის ჩარჩოები, ცხოველები და გეომეტრიული ნიშნები, რომლებსაც აქვთ სიმბოლური და სიმბოლური მნიშვნელობა. ტანსაცმელი აუცილებლად იცავდა მფლობელს ბოროტი სულებისგან ორნამენტის ზოლით მკლავებზე, კედელზე და საყელოზე; ყველა კერძს ასევე ჰქონდა რიტუალური ორნამენტი.

მაგრამ უძველესი დროიდან ადამიანისთვის დამახასიათებელი იყო სილამაზისკენ სწრაფვა მის გარშემო არსებულ ობიექტურ სამყაროში, ამიტომ გამოსახულებები უფრო და უფრო იძენენ. ესთეტიკური გარეგნობა. თანდათან კარგავდნენ თავდაპირველ მნიშვნელობას, მათ დაიწყეს ნივთის გაფორმება, ვიდრე რაიმე ჯადოსნური ინფორმაციის გადატანა. ნაქარგი ნიმუშები დაიტანეს ქსოვილებზე, კერამიკას ამშვენებდნენ ორნამენტებითა და გამოსახულებებით, ჯერ ამოწურეს და დაკაწრავდნენ, შემდეგ კი სხვადასხვა ფერის თიხით წაისვეს. მოგვიანებით ამ მიზნით გამოიყენებოდა ფერადი მინანქრები და მინანქრები. ლითონის ნაწარმი ჩამოსხმული იყო ფორმის ფორმებში, დაფარული იყო დენითა და ნაჭრებით.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება მოიცავსდა მხატვრულად შესრულებული ავეჯი, ჭურჭელი, ტანსაცმელი, ხალიჩები, ნაქარგები, სამკაულები, სათამაშოები და სხვა ნივთები, ასევე ორნამენტული ნახატები და ქანდაკებები დეკორატიული დასრულებაშენობების ინტერიერი და ფასადები, მოსაპირკეთებელი კერამიკა, ვიტრაჟები და ა.შ. ძალიან გავრცელებულია შუალედური ფორმები DPI-სა და დაზგური ხელოვნებას შორის - პანელები, გობელენები, აბაჟურები, დეკორატიული ქანდაკებები და ა.შ. - რომლებიც ქმნიან არქიტექტურული მთლიანობის ნაწილს, ავსებენ მას, მაგრამ ასევე შეიძლება ცალკე ჩაითვალოს ხელოვნების დამოუკიდებელ ნიმუშებად. ხანდახან ვაზაში ან სხვა ობიექტში პირველ რიგში ფუნქციონირება კი არა, სილამაზეა.

გამოყენებითი ხელოვნების განვითარებაზე გავლენას ახდენდა თითოეული ხალხის ცხოვრების პირობები, მათი ჰაბიტატის ბუნებრივი და კლიმატური პირობები. DPI არის ერთ-ერთი უძველესი სახეობახელოვნება. მრავალი საუკუნის განმავლობაში იგი ხალხში ვითარდებოდა ხალხური მხატვრული რეწვის სახით.

ნაქარგები.იგი სათავეს უძველეს დროში იღებს, როცა ძვლის და შემდეგ ბრინჯაოს ნემსებს იყენებდნენ. ქარგავდნენ თეთრეულზე, ბამბასა და შალის ტანსაცმელზე. ჩინეთსა და იაპონიაში ქარგავდნენ ფერადი აბრეშუმით, ინდოეთში, ირანში, თურქეთში - ოქროთი. ქარგავდნენ ორნამენტებს, ყვავილებს, ცხოველებს. თუნდაც ერთი ქვეყნის შიგნით იყო სრულიად განსხვავებული ტიპებინაქარგები იქ მცხოვრები ტერიტორიისა და ეროვნების მიხედვით, როგორიცაა წითელი ძაფით ნაქარგები, ფერადი ნაქარგები, ჯვარედინი ნაკერი, ატლასის ნაკერი და ა.შ. მოტივები და ფერები ხშირად იყო დამოკიდებული ნივთის დანიშნულებაზე, სადღესასწაულო თუ ყოველდღიურობაზე.

განაცხადი.ქსოვილის, ქაღალდის, ტყავის, ბეწვის, ჩალის მრავალფერადი ნაჭრები იკერება ან წებდება სხვადასხვა ფერის ან დასრულების მასალაზე. უაღრესად საინტერესოა გამოყენება ხალხურ ხელოვნებაში, განსაკუთრებით ჩრდილოეთის ხალხებში. აპლიკაციები გამოიყენება პანელების, გობელენების და ფარდების გასაფორმებლად. ხშირად აპლიკაცია შესრულებულია როგორც დამოუკიდებელი სამუშაო.

ვიტრაჟი.ეს არის ფერადი მინისგან ან სხვა მასალისგან დამზადებული დეკორატიული კომპოზიცია, რომელიც გადასცემს სინათლეს. კლასიკურ ვიტრაჟში ფერადი შუშის ცალკეული ნაჭრები ერთმანეთს უერთდებოდა ყველაზე რბილი მასალის - ტყვიისგან დამზადებული სპეჩერებით. ეს არის ევროპისა და რუსეთის მრავალი ტაძრისა და ტაძრის ვიტრაჟები. ასევე გამოყენებული იყო გამჭვირვალე ან ფერად მინაზე სილიკატური საღებავებით მოხატვის ტექნიკა, შემდეგ კი მსუბუქი სროლით ფიქსირდება. მე-20 საუკუნეში ვიტრაჟების დამზადება დაიწყო გამჭვირვალე პლასტმასისგან.

თანამედროვე ვიტრაჟები გამოიყენება არა მხოლოდ ეკლესიებში, არამედ საცხოვრებელ შენობებში, თეატრებში, სასტუმროებში, მაღაზიებში, მეტროში და ა.შ.

ფერწერა.საღებავებით დამზადებული კომპოზიციები ქსოვილების, ხის, კერამიკის, ლითონის და სხვა პროდუქტების ზედაპირზე. ნახატები შეიძლება იყოს ნარატიული ან ორნამენტული. ისინი ფართოდ გამოიყენება ხალხურ ხელოვნებაში და ემსახურება როგორც სუვენირების ან საყოფაცხოვრებო ნივთების დეკორაციას.

კერამიკა.თიხისგან და მასთან დაკავშირებული სხვადასხვა ნარევებისგან დამზადებული პროდუქტები და მასალები. სახელწოდება მომდინარეობს საბერძნეთში არსებული ტერიტორიიდან, რომელიც უძველესი დროიდან იყო კერამიკის წარმოების ცენტრი, ე.ი. ჭურჭლისა და ჭურჭლის დასამზადებლად. კერამიკას ასევე უწოდებენ მოსაპირკეთებელ ფილებს, რომლებიც ხშირად დაფარულია ნახატებით. კერამიკის ძირითადი სახეობებია თიხა, ტერაკოტა, მაჟოლიკა, ფაიანსი, ფაიფური, ქვის მასა.

მაქმანი. Openwork ძაფის პროდუქტები. შესრულების ტექნიკის მიხედვით იყოფიან ხელნაკეთ (მობრუნებულ ჯოხებზე ნაქსოვი - ნემსით შეკერილი, ნაქსოვი ან ნაქსოვი) და მანქანურად.

ქსოვაარყის ქერქისგან, ჩალისგან, წნულისგან, ღეროსგან, ტყავისგან, ძაფისგან და ა.შ. ერთ-ერთი უძველესი სახეობა დეკორატიული და გამოყენებულიხელოვნება (ცნობილია ნეოლითის დროიდან). ქსოვა ძირითადად გამოიყენებოდა ჭურჭლის, ავეჯის, მანქანის კორპუსის, სათამაშოებისა და ყუთების დასამზადებლად.

ძაფი.მასალების მხატვრული დამუშავების მეთოდი, რომლის დროსაც სკულპტურული ფიგურები იჭრება სპეციალური საჭრელი ხელსაწყოთი ან რაიმე გამოსახულება კეთდება გლუვ ზედაპირზე. ხეზე კვეთა ყველაზე გავრცელებული იყო რუსეთში. იგი ფარავდა სახლების ჩარჩოებს, ავეჯს და ხელსაწყოებს. აქ არის მოჩუქურთმებული ქანდაკება, რომელიც დამზადებულია ძვლის, ქვისგან, თაბაშირის და ა.შ. ბევრი ჩუქურთმა ეხება სამკაულებს (ქვები, ოქრო, ბრინჯაო, სპილენძი და სხვ.) და იარაღს (ხის, ქვა, ლითონები).

მუნიციპალური საბიუჯეტო საგანმანათლებლო დაწესებულება

დამატებითი განათლება ბავშვებისთვის

"კლასგარეშე აქტივობების ცენტრი"

სასწავლო და მეთოდური მასალა

მომზადებული მასალა

დამატებითი განათლების მასწავლებელი,

ასოციაციის "სლავური ნიმუში" ხელმძღვანელი

ფედოროვა თ.გ.

პეტროპავლოვსკი-კამჩატსკი

2014 წელი

"დიზაინი დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში"

დეკორატიული ხელოვნება განსაკუთრებულ როლს თამაშობს ბავშვების მიმართ ემოციური და ესთეტიკური დამოკიდებულების ჩამოყალიბებაში ეროვნული კულტურათქვენი სახლის ინტერიერის გაფორმება დიდი ხელოვნებაა, რომელიც მოითხოვს გარკვეულ ცოდნას, უნარებს, მოთმინებას და ესთეტიკურ გემოვნებას.

დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ორგანულად აერთიანებს დისციპლინებს, როგორიცაა სახვითი ხელოვნება და შრომა.როგორც საზოგადოების მატერიალური და სულიერი კულტურის ნაწილი, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება ყველაზე მჭიდრო კავშირშია ადამიანის ცხოვრებასა და ყოველდღიურ ცხოვრებასთან. ამ მასალაში წარმოდგენილია სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების თეორიული საფუძვლები.

სამიზნე:

1. სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ცოდნის გადმოცემა და კონსოლიდაცია.
2. Გავიცნოთ ხალხური ხელოსნების ნაწარმი, ნახატების სახეები, თანცნებები : აპლიკაცია, კოლაჟი, შეღებვა, განლაგება, კომპოზიცია და მისი კანონები.
3. ცნებების შესავალი:პერსპექტივა და მისი კანონები, ფერთა მეცნიერება, ნახატი და ფერწერა, ტიპები, კანონები და გამოსახვის ტექნიკა.
4. ინდივიდუალური მხატვრული და შემოქმედებითი შესაძლებლობების განვითარება ესთეტიკური განათლებისა და სახვითი და დეკორატიული ხელოვნების ენის ათვისების გზით.

ხალხური ხელოსნების უბრალო და ლამაზი მხატვრული ნაწარმი ეხმარება ბავშვებს ჩაუნერგოს სიყვარული მშობლიური მიწის მიმართ, დაინახოს და შეიყვაროს ბუნება, დააფასოს მშობლიური ადგილების ტრადიციები და პატივი სცეს უფროსების შრომას.

დიზაინი - ნივთების, მანქანების, ინტერიერის დიზაინი, მოხერხებულობის, ეკონომიურობისა და სილამაზის შერწყმის პრინციპებზე დაყრდნობით.

დიზაინერი – მხატვარ-კონსტრუქტორი, დიზაინის სპეციალისტი

განაცხადი (ლათ. მიმაგრება) - ორნამენტებისა და გამოსახულების შექმნის მეთოდი კერვის, ქსოვილზე, ქაღალდზე დაწებებით და სხვ. სხვადასხვა ფერის ან დიზაინის ნებისმიერი მასალის (ქსოვილი, ქაღალდი, ბეწვი, ჩალა და ა.შ.) მრავალფერადი ნაჭრები, ასევე ისეთი მეთოდით შექმნილი ორნამენტი ან გამოსახულება, რომელიც მათ განსაკუთრებულ რელიეფს ანიჭებს. აპლიკა ტანსაცმლის გაფორმების ერთ-ერთი უძველესი საშუალებაა და დღესაც გამოიყენება მრავალი ხალხის მიერ.

კოლაჟი (ფრანგული წებოდან) არის ტექნიკური ტექნიკა სახვითი ხელოვნებაში, რომელიც წებდება ნებისმიერ საბაზისო მასალაზე, რომელიც განსხვავდება მისგან ფერითა და ტექსტურით, ისევე როგორც ნამუშევარი მთლიანად ამ ტექნიკის გამოყენებით. კოლაჟი ძირითადად გამოიყენება გრაფიკაში, ნაწარმოების ტექსტურის ემოციური სიმკვეთრის, სხვადასხვა მასალის კომბინაციის მოულოდნელობის გამო. კოლაჟი შემოიღეს კუბისტებმა, ფუტურისტებმა და დადაისტებმა (ტილოზე გაზეთების, ფოტოების, შპალერების, ქსოვილის ნაჭრების, ხის ჩიპების და ა.შ. წებოვნება)

განლაგება (ფრანგულიდან და იტალიურიდან - ესკიზი) - უკვე აშენებული ან დაპროექტებული შენობის, არქიტექტურული ანსამბლის, ქალაქის არქიტექტურული, მოცულობით-სივრცითი გამოსახულება (თაბაშირის, ხისგან, პლასტმასისგან, მუყაოსგან და სხვა მასალებისგან). განლაგება მზადდება სხვადასხვა მასშტაბით. განლაგება ან ასახავს ორიგინალს ყველა დეტალში, ასეთ განლაგებას მოდელი ეწოდება, ან მიახლოების სხვადასხვა ხარისხით; ემსახურება ტესტირებას და გაუმჯობესებას არქიტექტურული კომპოზიცია. მოდელები ასევე მნიშვნელოვანი ელემენტია მუზეუმის გამოფენებში.

კომპოზიცია არის ძირითადი დისციპლინა დიზაინში. „კომპოზიციის“ კურსის შესწავლის შედეგად სტუდენტებმა უნდა მოიპოვონ საჭირო ცოდნა და პრაქტიკული უნარები მომავალში, დამოუკიდებლად. შემოქმედებითი მუშაობა. ტრენინგი "კომპოზიციაში", რომელიც მოიცავს "კომპოზიციის საფუძვლებს", "ქაღალდის კონსტრუქციას", ეფუძნება ამოცანების ლოგიკურ კავშირს გეგმურიდან მოცულობითამდე, მოცულობითიდან სივრცით გადაწყვეტილებებამდე, ცნებებისა და მოთხოვნების თანდათანობითი გართულებით. თეორიული გამოთვლებიდან პრაქტიკულ სავარჯიშოებამდე, მათგან საკუთარ დასკვნებამდე და შემოქმედებითად შესრულებულ დავალებამდე. კონკრეტული ამოცანების შემოთავაზებული სქემა საშუალებას აძლევს მასწავლებელს იყოს შემოქმედებითი და აქცენტი მოახდინოს დროის მოთხოვნილებებზე, დიზაინის ტენდენციებზე, ჯგუფის ზომაზე და ა.შ. კომპოზიციის გაკვეთილებზე რეკომენდებულია ვიზუალური მასალის ფართო გამოყენება: ფოტომასალა, გამჭვირვალეები, სპეციალიზებული პუბლიკაციები და ა.შ. ასევე კომპოზიციურ პროგრამაში სტუდენტები მოწვეულნი არიან გაეცნონ დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ძალიან საინტერესო და მოდურ სახეობებს, როგორიცაა „ბატიკი“ და „გობელენი“.

ფერი - ფერთა კომბინაციების ზოგადი ბუნება ფერწერაში, ნახატში, ექსპოზიციაში.

კომპოზიცია - შემდგომი ვიზუალური ტექნიკა, ორგანიზებამხატვრული ნაწარმოების აგება და მისი ძირითადი ელემენტებისა და ნაწილების განლაგება გარკვეულ სისტემაში და თანმიმდევრობაში

TO ზოგადი შემადგენლობამიმართეთ ხელოვნების ნიმუშების შექმნის კანონებს ორგანზომილებიან სურათზე, რომლებიც შექმნილია მათი აღქმისთვის ადამიანის ემოციური გრძნობების დახმარებით. მოცულობით-სივრცითი სტრუქტურების გამოყენებით შექმნილი ხელოვნების ყველა ნამუშევარი ეკუთვნის სპეციალურ კომპოზიციას.

შემადგენლობის კანონები:

• სიმეტრია,
• ასიმეტრია,
• ბალანსი და რიტმი,
• სტატიკა და დინამიკა,
• მეორადი დაქვემდებარება მთავარზე,
• ვიზუალური ცენტრის ხაზგასმა,
• კონტრასტი და ნიუანსი,
• ცენტრიფუგალობა და გაფართოება და ა.შ.

შემადგენლობის სპეციფიკასხვადასხვა საგნებისა და პროდუქტების არის ის, რომ მათი ფორმა შეესაბამება მის დანიშნულებას, მასალას, საიდანაც ისინი მზადდება და დიზაინის სქემას, რომელიც განსაზღვრავს მათ სტრუქტურას.

კომპოზიცია უნდა აერთიანებდეს განსხვავებულს და მრავალფეროვანს, უნდა მოახდინოს ჰარმონიზაცია ცალკეულ ელემენტებს ერთმანეთთან, მოძებნოს გზები, რათა ურთიერთდაქვემდებარებული იყოს ინტერიერის ყველა ელემენტი ერთი მიზნისთვის -მხატვრული გამოსახულება.

კომპოზიციების სახეები . არქიტექტურულ კომპოზიციაში განიხილება შემდეგი ტიპები: მოცულობით-სივრცითი, მოცულობით-ფრონტალური და ღრმა-სივრცითი.

მოცულობით-სივრცითიკომპოზიცია არის მოცულობითი სტრუქტურების შემოქმედებითი კავშირი ერთმანეთთან, იმ ტერიტორიის გათვალისწინებით, რომელზეც ისინი მდებარეობს.

გარს-წინაკომპოზიცია არის მოცულობების ერთმანეთთან კავშირი დამკვირვებლის თვალის დონეზე. იგი გამოიყენება შექმნის პროცესში გარეგნობაპროდუქტები.

სიღრმე-სივრცითიკომპოზიცია არის სამგანზომილებიანი ობიექტების კომპოზიციური კავშირი მათსა და სივრცეს შორის. ეს მეთოდი გამოიყენება ინტერიერის შემოქმედებით დიზაინში.

პერსპექტივა - მეცნიერება სივრცითი გამოსახულებამიმდებარე სამყარო. პერსპექტივის კანონები: ყველა ობიექტი აღიქმება როგორც მცირდება, რადგან ისინი შორდებიან მნახველს; ყველა ჰორიზონტალური ხაზებიერთმანეთის პარალელურად, მაყურებლისგან სიღრმეში გადაჭიმული, ადამიანის ხედვა და აღქმა ექვემდებარება ცვლილებას სისტემატური ვარჯიშისა და ცხოვრებისეული გამოცდილების შეძენის გავლენით.

პერსპექტივის კანონები:ყველა ობიექტი აღიქმება როგორც მცირდება, რადგან ისინი შორდებიან მნახველს; ყველა ჰორიზონტალური ხაზი, ერთმანეთის პარალელურად, გადაჭიმული მაყურებლისგან სიღრმეში, ანუ სურათის სიბრტყის არა პარალელურად, ხვდება მთავარ გაქრობის წერტილში; სურათის სიბრტყის პარალელურად ყველა ჰორიზონტალური ხაზი ინარჩუნებს ჰორიზონტალურ მიმართულებას; ყველა ვერტიკალური ხაზებიდარჩეს ვერტიკალურად პერსპექტივაში; ყველა წრე და წრე პერსპექტივაში იღებს ელიფსის ფორმას.

კომპოზიციის განვითარების მნიშვნელოვანი ფაქტორია ბუნებაში, ხელოვნებასა და ტექნოლოგიაში ჩამოყალიბების პროცესი. Შინაარსიფორმისა და ფორმის შესახებმოიცავს ფორმის ფორმირების თეორიის, როგორც მეცნიერების კანონების გააზრებას: არქიტექტონიკის ცნებას, როგორც პროდუქტის ფორმის ჰარმონიულ კონსტრუქციას; კომბინატორიკა, რომელიც სწავლობს მოცულობითი და ბრტყელი ფიგურებიორ და სამგანზომილებიან სივრცეში

ერთიანობა - ხარისხი, რომელიც აუცილებელია კომპოზიციისთვის ხელოვნების ნებისმიერი ფორმით. ერთიანობის გარეშე კომპოზიცია არ არსებობს. ცხოვრებისეული მაგალითების გამოყენებით, ასევე ვიზუალური საშუალებებიდან შერჩეული პროდუქტების ანალიზით, ვლინდება კონცეფციის არსი, ხაზს უსვამს განსხვავებას ცალკეული ობიექტებისა და ობიექტების აღქმაში, რომლებიც ქმნიან კომპლექტსა და ანსამბლს.

ერთიანობა გამოიხატება ფორმის ორგანიზების მეთოდების გამოყენებაში, რომლებიც დაქვემდებარებულია, პირველ რიგში, ფუნქციურ მოთხოვნებს. ერთიანობა არის ესთეტიკური კატეგორია, რადგან ერთად ფუნქციური დამოკიდებულებაფორმაზე გავლენას ახდენს აღქმის კანონები – სილამაზის კანონები.

წონასწორობაროგორც კომპოზიციის თვისება - კონსტრუქციული თვისება, ესთეტიკური თვისება. სურათზე ბალანსი მიიღწევა კომპოზიციის ცენტრის ძიებით და სწორად განთავსებით. კომპოზიციის ცენტრი არის ობიექტი (ობიექტის ნაწილი, ობიექტთა ჯგუფი), რომელიც განლაგებულია ისე, რომ თავისი სემანტიკური მნიშვნელობით იქცევს მაყურებლის ყურადღებას. ის უნდა შეიცავდეს მხატვრულ და ემოციურ მნიშვნელობას და მიზანშეწონილობას.

შემდეგ სტუდენტები ივარჯიშებენ ძიებაში კომპოზიციის ცენტრიდა ბალანსის მიღწევის ტექნიკა ხელოვნების ნაწარმოები, მასწავლებლის მიერ ნიმუშად შერჩეული ნახატებისა და პროდუქტების ანალიზი.

ყვავილების მეცნიერება - მეცნიერება, რომელიც სწავლობს და ხსნის ფერის ფენომენებს, სხეულებისა და ყველა დაკვირვებადი ობიექტის ფერის წარმოშობას, ცვლილებებს, რომლებსაც ფერები განიცდიან სხვადასხვა განათების ქვეშ და სხვადასხვა მანძილზე. ფერების კომბინაცია და ურთიერთქმედება და მათი ჰარმონიზაციის საფუძვლები. კურსის მიზანია სტუდენტებს მისცეს გარკვეული თეორიული ცოდნა და ასწავლოს ამ ცოდნის გამოყენება პრაქტიკულ საქმიანობაში. მიღებული ცოდნა ეხმარება დამოუკიდებელ შემოქმედებით საქმიანობაში: ავითარებს მოსწავლეებს სააზროვნო და მხატვრულ შესაძლებლობებს, ფერების წარმოდგენის, შედარებისა და ანალიზის უნარს. სხვადასხვა ეპოქის, მოძრაობისა და სტილის მხატვრების მიერ ხელოვნების ნიმუშების ფერთა მახასიათებლების ანალიზისა და შესწავლის უნარი. საგნის დაუფლება ასევე მიმართული უნდა იყოს მოსწავლეთა ინტერესების სპექტრის გაფართოებაზე, მათში რეალობისადმი ემოციური და ესთეტიკური დამოკიდებულების, შემოქმედებითი წარმოსახვის აღზრდაზე.

ფერთა მეცნიერების ეს პროგრამა შედგება თემებისგან, რომლებიც მოიცავს როგორც თეორიულ საფუძვლებს, ასევე პრაქტიკულ სამუშაოს. მოსწავლეები მასწავლებლის ხელმძღვანელობით ასრულებენ საბაზისო პრაქტიკულ სამუშაოს კლასში. უზრუნველსაყოფად სასწავლო მასალასაშინაო დავალებაც სრულდება. პრაქტიკული ნამუშევარი უნდა გაანალიზდეს და განიხილოს მასწავლებელმა და მოსწავლეებმა. კლასებს თან უნდა ახლდეს მხატვრების ნახატების რეპროდუქციების ჩვენება და ჩვენება საუკეთესო ნამუშევრებისტუდენტები. მოსწავლეთა ასაკიდან გამომდინარე, შესაძლებელია შესაბამისი ცვლილებების შეტანა: თემების გადალაგება, გაზრდა ან შემცირება. პრაქტიკული სამუშაოზოგადად და თემის მიხედვით.

ხატვა და ფერწერა -ეს კურსი მიზნად ისახავს სტუდენტების ყოვლისმომცველ მხატვრულ განვითარებას: მხატვრული აღქმის განვითარებას, მხატვრობისა და ხატვის საფუძვლების თეორიული ცოდნის შეძენას და, უპირველეს ყოვლისა, ფორმის აგების უნარების პრაქტიკულ დაუფლებას, მხატვრული საშუალებებირეალობის სურათები. ეს ამოცანები ასახავს ურთიერთდაკავშირებული ამოცანების თანმიმდევრულ მიზანს, თანდათან უფრო რთული ხდება და სრულდება ცხოვრებიდან მუშაობის საფუძველზე. ხატვისა და ფერწერის სწავლების მეთოდი ეფუძნება ბუნების ყოვლისმომცველ შესწავლას. ყველა ფერწერის ამოცანისას აუცილებელია კომპეტენტური ნახატის მკაცრი დაცვა. სწავლების პროცესში მასწავლებელმა უნდა გაითვალისწინოს ინდივიდუალური მახასიათებლებითითოეულ მოსწავლეს, ყურადღებით ინახავს და ავითარებს დადებითი მხარეებიმისი ნიჭი. ფერწერის მასალაა აკვარელი, მოგვიანებით – გუაში, ტემპერა, ზეთი. სამუშაოს ზომა ზოგადად არ უნდა აღემატებოდეს გამოსახულების ობიექტის ბუნებრივ ზომას.

ნახატის სახეები. ყველა ტიპის გულში ვიზუალური ხელოვნება, გრაფიკის ჩათვლით, დევს ნახატი. სიტყვა "ნახატი" შეცვალა ძველი სლავური სიტყვები "ბანერი", "ნიშანი", რაც ნიშნავს "გამოსახულების შექმნას" და "ნახატი", "წარწერა", რაც მიუთითებს გამოსახულების დამზადების ტექნიკაზე. მე-18 საუკუნიდან სიტყვა „ნახატი“ გახდა გამოსახულების აღმნიშვნელი ტერმინი, როგორც გამოსახულების შექმნა ხაზების გამოყენებით, თვისებები, რომლებიც მნიშვნელოვანია ობიექტის მახასიათებლების ამოცნობისთვის: ფორმა, ზომა, სტრუქტურა, მოძრაობა, რომლებიც ყველაფერშია გადმოცემული. ხელოვნების სახეები.

ხაზოვანი ხატვის ტექნიკის სიმარტივე და ფორმის კონსტრუქციის პრინციპების უნივერსალურობამ ნახატი გრაფიკისა და ხელოვნების სხვა ფორმების საფუძველი გახადა. ნახატის შედარებისას, მაგალითად, ნახატთან, აშკარა ხდება მისი შესანიშნავი თვისებები. პირველ რიგში, ნახატი შესრულებულია ხელით. ეს აჩქარებს გამოსახულების შესრულებას და, შესაბამისად, შესაძლებელს ხდის სწრაფად რეაგირებას მიმდინარე ცხოვრების სხვადასხვა მოვლენებზე. მეორეც, ნახატი შესრულებულიადაახლოებით, ობიექტის დაჭერა არა მხოლოდ ისეთი, როგორიც არის, არამედ როგორც ჩანს. ეს ხილული სურათი ყველასთვის გასაგები და ხელმისაწვდომია. მესამე, ნახატივიზუალური; ის ილუზორულად გადმოსცემს მთავარს გარე ნიშნებისაგანი, მისი მატერიალურობა, მოცულობა, განათება, სივრცითი განლაგება და ა.შ. მეოთხე, ნახატი არა მხოლოდ ასახავს საგნისა და გარემოს მრავალფეროვან გარეგნულ ნიშნებს, არამედ მათ ურთიერთობას.გამოხატავს ამ ობიექტისა და გარემოს შინაგანი შინაარსი მაყურებელში გარკვეულ აზრებსა და გრძნობებს იწვევს.

ნახატის მახასიათებლების უფრო სრულყოფილი შესწავლისთვის, პირობითად გამოირჩევა რამდენიმე ტიპი, რომლებიც განსხვავდება ვიზუალური, მატერიალური და ტექნიკური საშუალებებით და დანიშნულებით.

გამოყენებით ვიზუალური ხელოვნებანახატები ხაზოვანი და ტონალურია. ხაზოვანი ნახაზი, როგორც წესი, მსუბუქი, მსუბუქი და განზოგადებულია. შექმნილია ხაზებით მხატვრული გამოსახულება, დაფაზე კეთდება ცხრილები, დიაგრამები, ნახატები (სურ. 1ა).

ტონალური ნახატი საშუალებას გაძლევთ გასცეთ მეტი სრული აღწერაობიექტი და გარემო ფორმის მოცულობის გადმოცემით,განათება, მატერიალურობა და სივრცითი ურთიერთობები. ასეთი ნახატიტონალური ან ტონალური ეწოდება.

ზოგიერთი ობიექტის მასა და კონტური ძალიან ნათლად გამოხატავს ხასიათს, მოძრაობას და სხვა თვისებებს. ამიტომ, ისინი ზოგჯერ ირჩევენ მათ გამოსახატავად უმარტივესი ფორმატონალური ნიმუში - სილუეტი - კონტურის ნიმუში სავსე ერთი თანაბარი ტონით.

გამოყენებული ტექნიკიდან გამომდინარე, ნახატები შეიძლება იყოს ორიგინალური ან დაბეჭდილი. ორიგინალური ნახატები შესრულებულია ხელოვანის მიერ ერთ ეგზემპლარად. პრინტები კეთდება კლიშეთ, ანაბეჭდით ქაღალდზე და პრინტს უწოდებენ. ბეჭდვის რამდენიმე სახეობა არსებობს. მთავარია გრავიურა (ხეზე ​​- ხეზე, ლინოლეუმზე - ლინოჭრა, ლითონზე - ოკრატი) და ლითოგრაფია (ანაბეჭდი ლითოგრაფიული ქვიდან, რომელზედაც შესრულებულია ნახატი ლითოგრაფიული ფანქრით და ატვირთული მჟავებით).

მათი დანიშნულების მიხედვით, განასხვავებენ აკადემიურ ნახატებსა და კრეატიულ ნახატებს. აკადემიური ნახატი- ეს არის გრძელი ნახატი, რომელიც შესრულებულია ხატვის სწავლის, ხატვის ტექნიკის დაუფლებისა და შესწავლის მიზნით სხვადასხვა ფორმებიდა ნიშნები. მას ახასიათებს ყველა ძირითადი მახასიათებლის ფიქსაცია, რომელიც განსაზღვრავს გამოსახულების საგნის გარეგნობას. შემოქმედებითი ნახატი არის სახვითი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც ფიგურალურად გამოხატავს მხატვრის აზრებს, გრძნობებსა და მსოფლმხედველობას.

საგანმანათლებლო და შემოქმედებით მუშაობაში ფართოდ გამოიყენება ესკიზი, კვლევა და ჩანახატი. ესკიზი არის მოკლევადიანი ნახატი. ესკიზის მთავარი საშუალებაა ხაზი, რომელსაც ავსებს იშვიათი დაჩრდილვა ან ხახუნი. სურათის საგნის ან მისი ნაწილის დეტალური შესწავლა ესკიზის საშუალებით ხორციელდება. იგი აკვირდება და აღნიშნავს ობიექტის ყველაზე მნიშვნელოვან გარე და შინაგან თვისებებსა და მახასიათებლებს შედარებით ხანგრძლივი დროის განმავლობაში. ეტიუდებსა და ჩანახატებში შესწავლილი ცოცხალი მასალა რეალურად გამოიყენება შესაქმნელად კრეატიული ნახატიან ნახატები, რომელთა კომპოზიცია იწყება წინასწარი ნახატით - ესკიზი.

ფერწერის საგნები.სიტყვა „ხატვა“ მომდინარეობს სიტყვებიდან „ნათლად“ და „წერე“. დახატვა, - განმარტავს დალი, - ერთგულად და ნათლად გამოსახოთ ფუნჯით ან სიტყვებით, კალმით. მხატვრისთვის სწორად გამოსახვა ზუსტ გადმოცემას ნიშნავს გარეგნობარაც მან დაინახა, მისი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნიშნები. ჩვენ მოვახერხეთ მათი სწორად გადმოცემა გრაფიკული საშუალებების - ხაზისა და ტონის გამოყენებით. მაგრამ შეუძლებელია ამ შეზღუდული საშუალებებით ნათლად გადმოგცეთ გარემომცველი სამყაროს მრავალფეროვნება, სიცოცხლის პულსაცია საგნის ფერადი ზედაპირის ყოველ სანტიმეტრში, ამ სიცოცხლის მომხიბვლელობა და მუდმივი მოძრაობა და ცვლილება. მხატვრობა, სახვითი ხელოვნების ერთ-ერთი სახეობა, ხელს უწყობს რეალური სამყაროს ფერის ჭეშმარიტად ასახვას.

ფერი - მთავარი ვიზუალური და გამოხატვის საშუალებაფერწერაში - აქვს ტონი, გაჯერება და სიმსუბუქე; ის თითქოს მთლიანობაში აერთიანებს საგნისთვის დამახასიათებელ ყველაფერს: რაც შეიძლება გამოსახული იყოს ხაზით და რაც მისთვის მიუწვდომელია. ფერწერა, ისევე როგორც გრაფიკა, იყენებს ღია და მუქ ხაზებს, შტრიხებსა და ლაქებს, მაგრამ მისგან განსხვავებით, ეს ხაზები, შტრიხები და ლაქები ფერადია. ისინი გადმოსცემენ სინათლის წყაროს ფერს მბზინავი და მკვეთრად განათებული ზედაპირების მეშვეობით, ძერწავენ სამგანზომილებიან ფორმას საგნის (ადგილობრივი) ფერითა და გარემოს მიერ ასახული ფერით, ადგენენ სივრცით კავშირებს და სიღრმეს და ასახავს ობიექტების ტექსტურას და მატერიალურობას. თავად ფერები აღიქმება ემოციურად და აღიქმება, როგორც ობიექტის დამახასიათებელი ნიშნები, ისინი ხდებიან „ობიექტირებულნი“, შეუძლიათ უკიდურესად ძლიერად იმოქმედონ ადამიანზე და გამოიწვიონ მასში არა მხოლოდ ზოგადი, არამედ სპეციფიკური ასოციაციები და გრძნობები. მხატვრობის ამოცანაა არა მხოლოდ რაღაცის ჩვენება, არამედ გამოსახულის შინაგანი არსის გამოვლენა, „ტიპიური პერსონაჟების ტიპიურ გარემოებებში“ რეპროდუცირება. მაშასადამე, ცხოვრების ფენომენების ჭეშმარიტი მხატვრული განზოგადება არის საფუძველი რეალისტური მხატვრობა. მრავალფერადი შტრიხები, რომლებიც ერთმანეთის მიყოლებით დევს და ცვლის მათ ჩრდილს, ასახავს ვიბრაციულ ზედაპირს. ყველაფერი, რასაც ისინი წარმოადგენენ, თითქოს სავსეა მოძრაობითა და ღრმა მნიშვნელობით.

მხატვრობა იყოფა მონუმენტურ, დეკორატიულ, თეატრალურ და დეკორატიულ, მინიატურულ და დაზგურებად.

მონუმენტური ფერწერა - განსაკუთრებული სახისფართომასშტაბიანი ნახატები, რომლებიც ამშვენებს არქიტექტურული ნაგებობების კედლებსა და ჭერებს. იგი ავლენს ჩატარების დიდი სოციალური ფენომენებირომლებმაც დადებითი გავლენა მოახდინეს საზოგადოების განვითარებაზე, ადიდებს მათ, განაგრძობს მათ, წვლილი შეაქვს ადამიანების განათლებაში. მონუმენტური მხატვრობის შინაარსის ამაღლება, მისი ნამუშევრების მნიშვნელოვანი ზომა და არქიტექტურასთან კავშირი მოითხოვს დიდ ფერთა მასებს, კომპოზიციის მკაცრ სიმარტივეს და ლაკონურობას, კონტურების სიცხადეს და პლასტიკური ფორმის ზოგადობას.

დეკორატიული ფერწერა გამოიყენება შენობებისა და ინტერიერის გასაფორმებლად ფერადი პანელების სახით რეალისტური გამოსახვაისინი ქმნიან კედლის გარღვევის ილუზიას, ვიზუალურად ზრდის ოთახის ზომას, ან, პირიქით, განზრახ გაბრტყელებული ფორმებით ამტკიცებენ კედლის სიბრტყეს და სივრცის შემოფარგლებას. ნიმუშები, გვირგვინები, გირლანდები და სხვა სახის დეკორი, რომლებიც ამშვენებს მონუმენტური ფერწერისა და ქანდაკების ნამუშევრებს, აერთიანებს ინტერიერის ყველა ელემენტს, ხაზს უსვამს მათ სილამაზეს და თანმიმდევრულობას არქიტექტურასთან. დეკორატიულ მხატვრობას ასევე იყენებენ ნივთების გასაფორმებლად: ყუთები, კუბოები, სადგამები, უჯრები, სკივრები და ა.შ. მისი თემები და ფორმები ექვემდებარება ნივთების დანიშნულებას, რაც დეტალურად არის აღწერილი შემდეგ თავში.

თეატრალური და დეკორატიულიფერწერა (დეკორაცია, კოსტიუმები, მაკიაჟი, რეკვიზიტები, შესრულებული მხატვრის ჩანახატების მიხედვით) ხელს უწყობს სპექტაკლის შინაარსის შემდგომ გამოვლენას. დეკორაციის აღქმის სპეციალური თეატრალური პირობები მოითხოვს მაყურებლის მრავალი თვალსაზრისის, მათი დიდი მანძილის, ხელოვნური განათებისა და ფერადი განათების გავლენის გათვალისწინებას. დეკორაცია იძლევა წარმოდგენას მოქმედების ადგილისა და დროის შესახებ და ააქტიურებს მაყურებლის აღქმას იმის შესახებ, რაც ხდება სცენაზე. თეატრის მხატვარიცდილობს კოსტიუმებისა და მაკიაჟის ესკიზებში მკვეთრად გამოხატოს პერსონაჟების ინდივიდუალური ხასიათი, მათი სოციალური სტატუსი, ეპოქის სტილი და მრავალი სხვა.

მინიატურა მხატვრობამ დიდი განვითარება მიიღო შუა საუკუნეებში, ბეჭდვის გამოგონებამდე. ხელნაწერ წიგნებს ამშვენებდა საუკეთესო თავსატეხები, ბოლოები და დეტალური მინიატურული ილუსტრაციები. ფერწერის ტექნიკამე-19 საუკუნის პირველი ნახევრის რუსი მხატვრები ოსტატურად იყენებდნენ მინიატურებს მცირე (ძირითადად აკვარელი) პორტრეტების შესაქმნელად. სუფთა ღრმა აკვარელის ფერები, მათი დახვეწილი კომბინაციები და დამწერლობის დახვეწილი სისუფთავე განასხვავებს ამ მადლითა და კეთილშობილების სავსე პორტრეტებს.

დაზგური მანქანაზე შესრულებული მხატვრობა - მოლბერტზე - მატერიალურ საფუძვლად იყენებს ხეს, მუყაოს, ქაღალდს, მაგრამ ყველაზე ხშირად საკაცეზე გადაჭიმული ტილო. დაზგური მხატვრობა, ყოფნა დამოუკიდებელი ნამუშევარი, შეუძლია ასახოს აბსოლუტურად ყველაფერი: ფაქტობრივი და გამოგონილი მხატვრის მიერ, უსულო საგნებიდა ხალხი, თანამედროვეობა და ისტორია - ერთი სიტყვით, ცხოვრება მთელი თავისი გამოვლინებით. გრაფიკისგან განსხვავებით, დაზგური ფერწერას აქვს ფერთა სიმდიდრე, რაც გვეხმარება ემოციურად, ფსიქოლოგიურად, მრავალმხრივ და დახვეწილად გადმოსცეს ჩვენს გარშემო არსებული სამყაროს სილამაზე.

ფერწერა იყოფა ზეთი, ტემპერა, ფრესკა, ცვილი, მოზაიკა, ვიტრაჟი, აკვარელი, გუაში, პასტელი. ეს სახელები მომდინარეობდა შემკვრელისგან ან მატერიალურ-ტექნიკური საშუალებების გამოყენების მეთოდიდან.

ზეთოვანი ხატვა კეთდება წაშლილი საღებავით მცენარეული ზეთები. სქელი საღებავი თხელდება, როცა მას ზეთი ან სპეციალური გამათხელებლები და ლაქები ემატება. Ზეთის საღებავებიშეგიძლიათ იმუშაოთ ტილოზე, ხეზე, მუყაოზე, ქაღალდზე, მეტალზე.

ტემპერა შეღებვა ხდება კვერცხის, გულით ან კაზინით მომზადებული საღებავით. ტემპერას საღებავს ხსნიან წყალში და ასხამენ პასტას ან სითხეს კედელზე, ტილოზე, ქაღალდზე, ხეზე. რუსეთში ტემპერა გამოიყენებოდა კედლის მხატვრობის, ხატებისა და ნიმუშების შესაქმნელად ყოველდღიურ საგნებზე. დღესდღეობით ტემპერა გამოიყენება ფერწერასა და გრაფიკაში, დეკორატიულ და გამოყენებით ხელოვნებაში და მხატვრულ დიზაინში.

ფრესკა ფერწერა ამშვენებს ინტერიერს მონუმენტური და დეკორატიული კომპოზიციების სახით, რომლებიც გამოიყენება სველ თაბაშირზე წყლის დაფუძნებული საღებავებით. ფრესკას აქვს სასიამოვნო მქრქალი ზედაპირი და გამძლეა შიდა პირობებში.

ცვილი ფერწერა (ენკაუსტიკური) გამოიყენებოდა ძველი ეგვიპტის მხატვრების მიერ, რასაც მოწმობს ცნობილი „ფაიუმის პორტრეტები“ (ახ. წ. I საუკუნე). ბაინდერიგათეთრებული ცვილი გამოიყენება ენკაუსტიკური ფერწერაში. ცვილის საღებავები გამოიყენება გამდნარ მდგომარეობაში გაცხელებულ ბაზაზე, რის შემდეგაც იწვება.

მოზაიკა ფერწერა, ანუ მოზაიკა, აწყობილია სმალის ან ფერადი ქვებისგან ცალკეული ნაჭრებისგან და ფიქსირდება სპეციალურ ცემენტის პრაიმერზე. გამჭვირვალე სმალი ჩასმულია მიწაში ქვეშ სხვადასხვა კუთხით, ირეკლავს ან არღვევს სინათლეს, რაც იწვევს ფერის გაბრწყინებას და ციმციმს. მოზაიკის პანელები შეგიძლიათ ნახოთ მეტროში, თეატრისა და მუზეუმის ინტერიერში და ა.შ.

ვიტრაჟი არის დეკორატიული ხელოვნების ნიმუში, რომელიც განკუთვნილია ნებისმიერი ფანჯრის ღიობების გასაფორმებლად არქიტექტურული სტრუქტურა. ვიტრაჟი დამზადებულია ფერადი მინის ნაჭრებისგან, რომლებიც ერთმანეთთან არის დაკავშირებული ძლიერი ლითონის ჩარჩოებით. მანათობელი ნაკადი, რომელიც არღვევს ვიტრაჟის ფერად ზედაპირს, ამახვილებს სანახაობრივ, მრავალფეროვან ნიმუშებს იატაკზე და ინტერიერის კედლებზე.

ნახატის დანიშნულება და შინაარსი მოითხოვს ისეთი მატერიალურ-ტექნიკური საშუალებების არჩევას, რომლითაც მხატვრის იდეოლოგიური და შემოქმედებითი ჩანაფიქრი ყველაზე სრულად იქნება გამოხატული. მხატვრობა ეხმარება ადამიანს დაინახოს სამყაროს სილამაზე, რომელიც შეიცავს ყველაზე ჩვეულებრივ ნივთებს, ავითარებს ყურადღებას გარემოსადმი, მისი მნიშვნელობის გააზრების სურვილს.

ორნამენტი - ნიმუში, რომელიც შედგება რიტმულად მოწესრიგებული ელემენტებისაგან, განკუთვნილია სხვადასხვა ობიექტების გასაფორმებლად.ორნამენტი - ტანსაცმლისა და ჭურჭლის დეკორაციის სისტემა.

მოტივი - ორნამენტის მთავარი ატრიბუტი, რომელიც განსაზღვრავს მის შინაარსს და გავლენას ახდენს სტრუქტურულ საფუძველზე. ორნამენტების სტრუქტურაში შეიძლება გამოიკვეთოს ორნამენტის ფორმა (ნიმუში) და ველი.

Სიმეტრია - ბუნებრივი მოვლენა ბუნებაში ობიექტების ლამაზი ფორმის ორგანიზებაში და ორნამენტის კომპოზიციაში. ასიმეტრია შემოაქვს ორნამენტის კომპოზიციურ სტრუქტურაში გარკვეულ მრავალფეროვნებას, მაგრამ ყოველთვის არ შეესაბამება ობიექტის ფორმას.

ელემენტების განმეორებადობა ზოლიანი ნიმუშით ხორციელდება ფორმით სარკის ანარეკლი, თარგმანი ან როტაცია.

ორნამენტის შექმნის თანმიმდევრობა:

• ორნამენტის კომპოზიციის მიზნისა და ამოცანების გარკვევა და ორნამენტირებული საგნის შეფასება;
• საცნობარო და საინფორმაციო მასალის შეგროვება და შესწავლა;
• ორნამენტული მოტივების ჩანახატები და ჩანახატები;
• ორნამენტირებული საგნის დახატვა მასზე ორნამენტული ზოლის ადგილის გათვალისწინებით;
• ორნამენტის საბოლოო ესკიზის გაკეთება ფერში ან მასალაში.

ადამიანი ყოველთვის ცდილობდა შეელამაზებინა თავისი ცხოვრება, შემოეტანა მასში ესთეტიკისა და შემოქმედების ელემენტები. ხელოსნები ქმნიდნენ საყოფაცხოვრებო ნივთებს - ჭურჭელს, ტანსაცმელს, ავეჯს, ამშვენებდნენ ორნამენტებით, ნიმუშებით, ჩუქურთმებით და ჩასვეთ. ძვირფასი ქვები, მათ ნამდვილ ხელოვნების ნიმუშებად აქცევს.

დეკორატიული ხელოვნება, ფაქტობრივად, არსებობდა პრეისტორიულ ხანაში, როდესაც ადამიანები თავიანთ სახლებს კლდეზე ნახატებით ამშვენებდნენ, მაგრამ აკადემიურ ლიტერატურაში იგი ხაზგასმული იყო მხოლოდ XIX საუკუნის 50-იან წლებში.

ტერმინის მნიშვნელობა

ლათინური სიტყვა decorare ითარგმნება როგორც "მომშვენება". სწორედ ეს არის კონცეფციის "დეკორატიული", ანუ "მორთული" ფესვი. აქედან გამომდინარე, ტერმინი "დეკორატიული ხელოვნება" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "დეკორაციის უნარს".

იგი იყოფა ხელოვნების შემდეგ კომპონენტებად:

• მონუმენტური - გაფორმება, ფერწერა, მოზაიკა, ვიტრაჟები, შენობებისა და ნაგებობების ჩუქურთმები;
• გამოიყენება - ეხება ყველაფერს, მათ შორის ჭურჭელს, ავეჯს, ტანსაცმელს, ქსოვილს;
• დიზაინი - კრეატიული მიდგომა არდადეგების, გამოფენების და მაღაზიების ვიტრინების დიზაინში.

მთავარი მახასიათებელი, რომლითაც დეკორატივი გამოირჩევა ელეგანტურისგან, არის მისი პრაქტიკულობა, ყოველდღიურ ცხოვრებაში გამოყენების შესაძლებლობა და არა მხოლოდ ესთეტიკური შინაარსი.

მაგალითად, ნახატი არის სახვითი ხელოვნების ნიმუში, ხოლო მოჩუქურთმებული სასანთლე ან მოხატული კერამიკული ფირფიტა არის გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუში.

კლასიფიკაცია

ამ ხელოვნების ფორმის ფილიალები კლასიფიცირებულია შემდეგნაირად:

• სამუშაო პროცესში გამოყენებული მასალები. ეს შეიძლება იყოს ლითონი, ქვა, ხე, მინა, კერამიკა, ტექსტილი.
• შესრულების ტექნიკა. გამოიყენება სხვადასხვა ტექნიკა - კვეთა, ჩასმა, ჩამოსხმა, ბეჭდვა, ჭედურობა, ქარგვა, ბატიკა, მხატვრობა, ნაქსოვი, მაკრამე და სხვა.
• ფუნქციები - ნივთის გამოყენება შესაძლებელია სხვადასხვა გზით, მაგალითად, ავეჯის, ჭურჭლის ან სათამაშოს სახით.

როგორც კლასიფიკაციიდან ჩანს, ამ კონცეფციას ძალიან ფართო მასშტაბი აქვს. მჭიდრო კავშირშია მხატვრულობასთან, არქიტექტურასთან, დიზაინთან. დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საგნები აყალიბებს ადამიანის გარშემო არსებულ მატერიალურ სამყაროს, რაც მას უფრო ლამაზს და მდიდარს ხდის ესთეტიკური და ფიგურალური თვალსაზრისით.

გაჩენა

საუკუნეების მანძილზე ხელოსნები ცდილობდნენ დაამშვენონ თავიანთი შრომის ნაყოფი. ისინი იყვნენ გამოცდილი ხელოსნები, ჰქონდათ შესანიშნავი გემოვნება და აუმჯობესებდნენ უნარებს თაობიდან თაობას, გულდასმით იცავდნენ საიდუმლოებებს ოჯახში. მაღალი მხატვრობით გამოირჩეოდა მათი ჭიქები, ბანერები, გობელენები, ტანსაცმელი, დანაჩანგალი და სხვა საყოფაცხოვრებო ნივთები, ასევე ვიტრაჟები და ფრესკები.

რატომ გაჩნდა „დეკორატიული ხელოვნების“ განმარტება მე-19 საუკუნის შუა ხანებში? ეს იმის გამო ხდება, რომ მანქანათმშენებლობის სწრაფი ზრდის დროს, ხელოსნების ხელიდან საქონლის წარმოება გადავიდა ქარხნებში და ქარხნებში. პროდუქტები გახდა სტანდარტიზებული, არა უნიკალური და ხშირად არამიმზიდველი. მისი მთავარი ამოცანა იყო მხოლოდ უხეში ფუნქციონირება. ასეთ პირობებში გამოყენებული ხელობა ფაქტიურად ნიშნავდა ერთიანი პროდუქტის მაღალი მხატვრული ღირებულების წარმოებას. ხელოსნებმა გამოიყენეს თავიანთი უნარები ექსკლუზიური დეკორირებული საყოფაცხოვრებო ნივთების შესაქმნელად, რომლებიც ინდუსტრიული ბუმის დროს განსაკუთრებული მოთხოვნილება გახდა საზოგადოების მდიდარ ფენებში. ასე დაიბადა ტერმინი „დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნება“.

განვითარების ისტორია

დეკორატიული ხელოვნების ხანა უდრის კაცობრიობის ასაკს. პირველი ნაპოვნი ხელოვნების საგნები თარიღდება პალეოლითის ეპოქით და წარმოადგენს გამოქვაბულის ნახატები, სამკაულები, რიტუალური ფიგურები, ძვლის ან ქვის საყოფაცხოვრებო ნივთები. ხელსაწყოების პრიმიტიულობის გათვალისწინებით, დეკორატიული ხელოვნება ქ უძველესი საზოგადოებაიყო ძალიან ძირითადი და უხეში.

შრომის საშუალებების შემდგომი გაუმჯობესება მივყავართ იმ ფაქტს, რომ საგნები, რომლებიც ემსახურება პრაქტიკულ მიზნებს და ამავდროულად ამშვენებს ყოველდღიურ ცხოვრებას, სულ უფრო და უფრო ელეგანტური და დახვეწილი ხდება. ხელოსნები თავიანთ ნიჭს, გემოვნებას და ემოციურ განწყობას ყოველდღიურ ობიექტებში ინვესტირებენ.

ხალხური დეკორატიული ხელოვნება გაჟღენთილია სულიერი კულტურის ელემენტებით, ტრადიციებითა და ერის შეხედულებებითა და ეპოქის ხასიათით. მისი განვითარებისას იგი მოიცავს უზარმაზარ დროით და სივრცულ ფენებს; მრავალი თაობის მასალა მართლაც უზარმაზარია, ამიტომ შეუძლებელია მისი ყველა ჟანრისა და ტიპების ერთ ისტორიულ ხაზზე განლაგება. განვითარების ეტაპები პირობითად იყოფა ყველაზე მნიშვნელოვან პერიოდებად, რომლებშიც გამოირჩევა დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ყველაზე თვალსაჩინო შედევრები.

Ძველი მსოფლიო

ეგვიპტის დეკორატიული ხელოვნება ერთ-ერთი საუკეთესოა მნიშვნელოვანი გვერდებიგამოყენებითი შემოქმედების ისტორიაში. ეგვიპტელმა ოსტატებმა დაასრულეს ასეთი ხელოვნების ხელნაკეთობებიროგორიცაა ძვლისა და ხეზე კვეთა, ლითონის დამუშავება, სამკაულების დამზადება, ფერადი მინის და ფაიანსის დამზადება, საუკეთესო ნიმუშიანი ქსოვილები. ტყავის, ქსოვისა და ჭურჭლის ხელნაკეთობები საუკეთესო იყო. ეგვიპტელმა მხატვრებმა შექმნეს საოცარი ძეგლებიხელოვნება, რომლითაც დღეს მთელი მსოფლიო აღფრთოვანებულია.

გამოყენებითი ხელოვნების ისტორიაში არანაკლებ მნიშვნელოვანი იყო ძველი აღმოსავლელი ოსტატების მიღწევები (შუმერი, ბაბილონი, ასურეთი, სირია, ფინიკია, პალესტინა, ურარტუ). ამ სახელმწიფოების დეკორატიული ხელოვნება განსაკუთრებით მკაფიოდ გამოიხატა ისეთ ხელნაკეთობებში, როგორიცაა სპილოს ძვლის კვეთა, ოქროსა და ვერცხლის დევნა, ძვირფასი და ნახევრადძვირფასი ქვებით ჩასმა. მხატვრული გაყალბება. გამორჩეული თვისებაამ ხალხების პროდუქცია იყო მარტივი ფორმით, დეკორაციის სიყვარული მცირე და დეტალური დეტალებისთვის და სიუხვით ნათელი ფერები. მიაღწია ძალიან მაღალ დონეს

უძველესი ხელოსნების პროდუქცია მორთულია მცენარეებისა და ცხოველების გამოსახულებებით, მითიური არსებებიდა ლეგენდების გმირები. სამუშაოში გამოყენებული იყო ლითონი, მათ შორის ძვირფასი ლითონი, ფაიანსი, სპილოს ძვალი, მინა, ქვა და ხე. კრეტელმა იუველირებმა მიაღწიეს უმაღლეს უნარს.

აღმოსავლეთის ქვეყნების დეკორატიული ხელოვნება - ირანი, ინდოეთი - გამსჭვალულია ღრმა ლირიზმით, გამოსახულების დახვეწით, კლასიკური სიცხადით და სტილის სიწმინდით. საუკუნეების შემდეგ ქსოვილები აღფრთოვანებას იწვევს - მუსლინი, ბროკადი და აბრეშუმი, ხალიჩები, ოქროსა და ვერცხლის ნივთები, ჭედურობა და გრავიურა, მოხატული მოჭიქული კერამიკა. გასაოცარია ბრწყინვალება და სასაზღვრო ფილები, რომლებიც გამოიყენება საერო და რელიგიური შენობების გასაფორმებლად. მხატვრული კალიგრაფია უნიკალურ ტექნიკად იქცა.

ჩინეთის დეკორატიული ხელოვნება გამოირჩევა უნიკალური ორიგინალურობით და ექსკლუზიური ტექნიკით, რამაც სერიოზული გავლენა მოახდინა იაპონიის, კორეისა და მონღოლეთის ოსტატების ნამუშევრებზე.

ევროპის ხელოვნება ჩამოყალიბდა ბიზანტიის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების გავლენით, რომელმაც შთანთქა ანტიკური სამყაროს სული.

რუსეთის იდენტობა

ხალხურ დეკორატიულ ნივთებს სკვითური კულტურის გავლენა მოახდინა. მხატვრულმა ფორმებმა მიაღწიეს დიდ ფერწერულ ძალას და ექსპრესიულობას. სლავები იყენებდნენ მინას, კლდის კრისტალს, კარნიანს და ქარვას. სამკაულების დამზადება და ლითონის დამუშავება, ძვლის კვეთა, კერამიკა, დეკორატიული ფერწერატაძრები.

განსაკუთრებული ადგილი უჭირავს პისანკარის დამზადებას, ხეზე კვეთას, ქარგვასა და ქსოვას. სლავებმა მიაღწიეს დიდ სიმაღლეებს ამ ტიპის ხელოვნებაში, შექმნეს დახვეწილი, დახვეწილი პროდუქტები.

დეკორატიული ხელოვნების საფუძველი იყო ეროვნული ორნამენტიდა ნიმუშები.