ხელოვანისთვის მთავარია მისი გრძნობების სიმკვეთრე. დიახ, ეს არის კაშკაშა შეგრძნება, რომელიც ტილოზე გადმოცემულია ნებისმიერი გზით - იქნება ეს ექსპრესიულად ფუნჯით თუ შთაგონებული და ნაზად თხელი ხვეული ხაზით - ეს არის ყველაზე გამომხატველი, ყველაზე საინტერესო.

მაგრამ კარგი სურათის ერთ მხარეს არის გაოცებული მაყურებელი, მეორეზე შემოქმედი, მხატვარი, უხილავად იმყოფება.

გინდოდათ ისწავლოთ როგორ იყოთ მაყურებლის საპირისპირო მხარეს? ისწავლეთ ისეთი ნამუშევრების შექმნა, რომლის მიმართაც ადამიანები გულგრილი არ დარჩებიან? ამისათვის მნიშვნელოვანია, რომ თავად გახდეთ ყველაზე მგრძნობიარე მაყურებლები. გარემომცველი რეალობა, მაგრამ იცოდით, რომ ეს არ არის მხოლოდ ბუნების საჩუქარი, არამედ ყურადღება, რომელიც თითოეულ ადამიანს შეუძლია განავითაროს საკუთარ თავში?

მართალია, ყველას. სხვანაირადის ამას მოგვიანებით გამოხატავს, მაგრამ შეძლებს ამოიღოს ყველაზე მკვეთრი, მხიარული ან ყველაზე ლამაზი რამ, რაც ახლა ჩვეულებრივად და ნაცნობად მეჩვენება შენთვის და მე.

ხატვის სწავლის უმარტივესი გზა ნოუთბუქით მეგობრობაა. დაისახეთ მიზანი კვირაში ერთი ესკიზის წიგნი და მზად იყავით დასაწყებად ხატვის რამდენიმე ხელსაწყო.

ეს იყოს მარტივი ფანქრები (რამდენიმე 4B-12B დიაპაზონიდან), შავი მარკერები, ნახშირი ან ნახშირის ფანქარი, მულტილაინერები 0,1 მმ-დან 0,8 მმ-მდე სისქით, სინთეტიკური ან ციყვის მრგვალი ფუნჯი ნომერი სამი და შავი მელანი, ხელოვნების ფუნჯიც გამოგადგებათ. ეს უკანასკნელი შეიძლება შეივსოს მელნით ან მელნით.

ნებისმიერი ქაღალდი გამოდგება, სანამ ის მსუბუქია, ანუ თეთრი ან სპილოს ძვლისფერი. საფარის firmware ასევე უნდა იყოს მოსახერხებელი. ზოგისთვის ზამბარა მოსახერხებელია, ზოგისთვის წებოვანი წიგნის ხერხემალი, აქ ყველაფერი ყველასთვის არაა.

ახლა შეეცადეთ დაჰპირდეთ საკუთარ თავს, რომ დახატავთ შეძლებისდაგვარად. უმჯობესია, თუ ისინი არიან ადამიანები ან ცხოველები და ცხოვრებიდან, მაგრამ ეს სულაც არ არის საჭირო. ეს უბრალოდ საინტერესოა და როცა საინტერესოა რაიმეს გაკეთება, უფრო ადვილი ხდება.

უბრალოდ როგორ დავხატოთ ადამიანი, თუ არასოდეს გისწავლიათ პლასტიკური ანატომიათუ პროპორციებით ცუდად ხარ? ამ კითხვას სვამს ყველა ის სტუდენტი, ვინც დავრწმუნდი, რომ ესკიზები დაეხატათ ვიზუალური წიგნიერების საფუძვლების შესწავლის პარალელურად.

ყველაფერი ძალიან მარტივია. მხატვარი მუშაობს ზოგადიდან კონკრეტულამდე. ასე ვხედავთ სამყაროს - ჯერ დილით ვხედავთ საერთო სურათს ფანჯრის გარეთ, ვაფასებთ სიკაშკაშეს მზის სინათლე, რომ გავიგოთ, რამდენად მოგვწონს ეს დღე უკვე დილით და მხოლოდ ამის შემდეგ ვუყურებთ ჩვენს ირგვლივ არსებულ ობიექტებს და ასევე უფრო ახლოს ვათვალიერებთ ხედს ფანჯრიდან. ასე ვაფასებთ ყველაფერს, რაც ჩვენს გარშემოა: ზოგადიდან კონკრეტულამდე.

ამიტომ, თუ შეხედავ ადამიანს, რომლის დახატვაც ახლა გიჭირს, ხედავ, რომ ის ჩვენთვის ძალიან ნაცნობია თავის ანატომიაში. ჩვენ ვიცნობთ ამ კაცს, როდესაც საუზმეზე მივდივართ: ის ერთ-ერთი ოჯახია. ჩვენ მას არავისთან არ აგვირევთ, რადგან მის სახეში, პლასტმასში, არის რაღაც ძალიან ძვირფასი და ნაცნობი.

მაგრამ თუ მოვითხოვთ საყვარელი ადამიანიპოზა ჩვენთვის, თურმე მას საერთოდ არ ვიცნობთ: როგორც ჩანს, თვალები სწორად იყო დახატული, ცხვირიც მსგავსია, ყურები ადგილზეა და ვარცხნილობა ისეთია, როგორიც უნდა იყოს, მაგრამ ზოგადად, "რაღაც არის" და ეს ყველაფერი.

და იმედგაცრუება მიტრიალებს თავში: მე არ ვარ მხატვარი, წავალ ჩემს ჩვეულ საქმეებს...

მაგრამ შეხვდით რვეულს. არ არის საჭირო დაუყოვნებლივ ჩატვირთოთ იგი თქვენს ახალ ფანქრის მეგობართან ხანგრძლივი საუბრებით. დაე, პირველი შეხვედრა შემოიფარგლოს ხუთი წუთით. რამდენიმე? მაგრამ ფანქარი და რვეული თითქმის უცხოა, ჯერ არ აინტერესებთ, ცოტათი ერიდებიან ერთმანეთს, არა?

და რაზე შეიძლება ჰქონდეთ დრო სალაპარაკოდ, სანამ დილის ოჯახი ჩაიზე გაყინულია? მეხსიერებიდან შეგიძლიათ დაიჭიროთ ის, რასაც ყველა ამბობს: თავი, ორი ხელი, ორი ფეხი და ხერხემალი.

დაე, თქვენი პირველი ასეული ესკიზი კიდევ უფრო მოკლე იყოს, რადგან ადამიანებს არ უყვართ ადგილზე გაყინვა. დაე, თითოეული ნახატი გაგრძელდეს ორიდან სამ წუთამდე და სანამ არ აიღებ მკლავებს მხრებიდან, ფეხებს სწორი სიგრძისა და მუხლის დამახასიათებელი მოხვევისკენ, ნუ ეძებთ გოტფრიდ ბამესის ანატომიას. მისი ატლასი ძალიან კარგია, გეხმარება დინამიკის გაგებაში, ბუნების შეგრძნებაში დაგეხმარება, მაგრამ მოგვიანებით, როცა გამოყოფილ სამ წუთში შეძლებ მოდელის ზოგადი დაძაბულობის გააზრებას.

ასი ესკიზი ბევრია? თუ ახლახან იწყებ ხატვას, შეიძლება ასე იფიქრო. მაგრამ მათ მხოლოდ 300 წუთი დასჭირდება, რაც მხოლოდ ხუთი საათია!

მაშ ასე, სულ რაღაც ხუთი საათი შეკრულობა: ორი ხელი, ორი ფეხი, თავი. სკამი, მაგიდა, ჩაის ჭიქა. Დილით. Სამუშაომდე. უფრო სწრაფად, უფრო თავისუფლად. გამოყენების ყველაზე მოსახერხებელი გზა რბილი ფანქრები. შეარჩიეთ ფანქარი, რომელიც მოერგება თქვენს ხელებს. სავარაუდოდ, მთლიანად გრაფიტი, შესაძლოა კოლეტი ან ხის. რაც უფრო რბილია ტყვია, მით უფრო ადვილი იქნება ხაზი. ჯერ არ გამოიყენოთ საშლელი. იმუშავეთ არა სიწმინდისთვის და ხარისხისთვის, არამედ რაოდენობისა და სიჩქარისთვის. ეს იქნება თქვენი პირველი დავალება.

მიჰყევით ხაზს. თუ არ ცდილობთ პერფექციონიზმისა და მხატვრობისკენ, ცდილობთ, რომ ის ლამაზი და „ცოცხალი“ გახადოთ პირველ ასი ნახატში, მაგრამ შეწყვიტეთ ფანქრის გაშვება ერთ ადგილზე, ასი პირველი სწრაფი ჩანახატი უკვე ბევრად უფრო ზუსტი და თავდაჯერებული გახდება. . დაიწყება ხელწერის ფორმირება და ეს უკვე არის მიზეზი, რომ დაიწყოთ საკუთარი თავისთვის მიზნების დასახვა.

ხაზი უკვე უფრო მორჩილია, შესაძლოა უფრო ცოცხალი გახდა და ხანდახან ხაზს უსვამს ბნელ ადგილებს, ან შესაძლოა ხატვისას ეძებს ლაქას, ცდილობს ხაზი გაუსვას მას. ახლა დროა სცადოთ ფუნჯის მასალები. მარკერი ან ფუნჯი ხელს შეუწყობს ჩრდილის ლაქის ხაზგასმას. სცადეთ სხვადასხვა მარკერები და იპოვეთ თქვენი. დაიმახსოვრე, რომ თითოეულ ხელს აქვს თავისი უნიკალური წნევა და თითოეულ ადამიანს აქვს საკუთარი ხელწერა, ხოლო მგრძნობიარედ არჩეული ინსტრუმენტი ხდება მეგობარი და მოკავშირე გამოსახულის არსის ძიებაში.

ასე რომ, კიდევ ხუთი საათისა და ასი ჩანახატის შემდეგ (სხვათა შორის, ესკიზების რაოდენობა უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე საათების რაოდენობა), თქვენ უკვე ხვდებით ყველაზე ნაცნობ პროპორციებს: იდაყვში მოხრილი ხელი, ფეხები, მენჯი, მხარზე სარტყელი, თქვენ ალბათ უკვე ახერხებთ მოდელის სკამზე დაჯდომას.

თუ შედეგით კმაყოფილი ხართ, უკვე შეგიძლიათ გახსნათ Bammes-ის დინამიური ანატომიის სახელმძღვანელო. თუ ჯერ კიდევ ხატავთ, მაგრამ გრძნობთ, რომ ტყეში ხეტიალით, დახატეთ მანამ, სანამ არ დაიჯერებთ იმას, რასაც ასახავთ.

ეს არის თვითკონტროლის განცდა, რაც იმის ნიშანია, რომ შეგიძლიათ უფრო ღრმად ჩათხრა. თითქოს ჩვენ ვეძებთ საგანძურს, რომელიც ღრმად არის ჩაფლული ცოდნის უცნობი ფენების სისქეში და ეს განძი არის გამოსახულების თავისუფლება. მაგრამ მის გამოსაყვანად, თქვენ უნდა ამოიღოთ ყველაფერი ზედა ფენა-ფენა. და როგორც არ შეგიძლია მიწას ამოთხარო ნიჩბის დაუფლების გარეშე, ასევე ვერ გადაიტან ცოდნის ფენებს ფანქრის გარეშე. მხოლოდ ჩვენ არ გვეჩვენება ღრმად ჩაძირვა, მაგრამ ავაშენებთ კიბეს ნახატებიდან ზემოთ, რათა მივაღწიოთ ყველა ამ მხატვრულ ჭეშმარიტებას.

ახლა თქვენ უკვე ცდილობთ საკუთარ თავს Bammes-ის გამოყენებით. ისე, უფრო ადვილი ხდება ხატვა? არ გაგიკვირდეთ, რომ ატლასში ხშირად ვისაუბრებთ დინამიკაზე, მაგრამ თქვენ, როგორც ჩანს, უმოძრაო ადამიანს ხატავთ. სინამდვილეში, მხატვრებისთვის, ანატომიას უწოდებენ "პლასტიკას", რადგან ეს არის პოზების ანატომია. ყველაფერი ექვემდებარება ადამიანის მარტივ აგებულებას: მასზე მიმაგრებულია ხერხემალი, მკერდის ძვლები, მენჯი, ზედა და ქვედა კიდურები და თავის ქალა.

არსებობს მრავალი ძვალი, რომელიც ქმნის ჩონჩხს, და კიდევ უფრო მეტი კუნთი, რომელიც მოძრაობს ამ ჩონჩხს და გავლენას ახდენს ადამიანის პოზაზე. ამიტომ კუნთების ნებისმიერი დაძაბულობა უკვე დინამიკაა.

განაგრძეთ ბევრის დახატვა, ყოველ ჯერზე შეზღუდეთ საკუთარი თავი, რათა მიხვიდეთ თვითკონტროლის განცდამდე. შეუძლებელია ადამიანის შიგნით არსებული სტრუქტურის დაუყოვნებლივ დანახვა, მაგრამ თითოეული ესკიზი არის ნაბიჯი ამ გრძნობისკენ.

რამდენიმე ასეული ესკიზი არის დამოკიდებული. უკვე გრძნობ, როგორ იზრდები, შენი ხელწერა ვითარდება, მაგრამ ჯერ ყველაფერი არ არის. თუმცა, რაც უფრო მეტს ხატავთ, მით უფრო მარტივი და ოსტატურად სრულდება თქვენი ესკიზები ორ-სამ წუთში.

პრაქტიკა - დიდი ძალა. და თითოეულ ჩვენგანში არის მასწავლებელი. იყავით მკაცრი საკუთარი თავის მიმართ მიზნების დასახვისას.

პირველი არის გამოყოფილი დროის დაკმაყოფილება. და რეაქციის სიჩქარის განვითარების ყველაზე პროდუქტიული დრო მოკლეა. ჩვენი სკოლის პროგრამაში ესკიზებს 30 წამიდან ორ წუთამდე სჭირდება და ეს კარგად ავითარებს თვალს და სწრაფად ავითარებს ხელს.

მეორე ამოცანაა ხაზის სისუფთავე. ამის გაკეთება ჯობია მეტი ნახატი, მით მეტი ხაზი. დივას ბუნება, ყველაზე საინტერესო და სასარგებლო ხელოვანისთვის, არ უყვარს ლოდინი.

მესამე ამოცანაა პროპორციები. ანატომიისთვის ჯერ ნაადრევია იმის ცოდნა, რომ ხელები ფეხებზე მოკლეა და იდაყვები და მუხლები მხოლოდ მართი კუთხით არ იხრება.

მეოთხე ამოცანაა ლაქა, ნაკადი, პლასტმასი. ამის შესახებ მასწავლებელმა ჯობია თქვენ მიერ შესრულებული ნახატების მიხედვით გითხრათ, აქაც წიგნი მხოლოდ თეორიულ ინფორმაციას მოგვცემს.

დაბოლოს, მეხუთე ამოცანაა შეამოწმოთ რა არის შედგენილი ძირითადი კანონების მიხედვით:

• საცნობარო პუნქტები,
• ანატომია.

მთავარია შენ და შენი მეგობარი - რვეული. თხელი საწერი ქაღალდით და ფანქრით: მეტროში, კაფეში, სამსახურში, სახლში. თან აკვარელის ქაღალდიდა ფუნჯით: ზოოპარკში, ღია ცის ქვეშ, ბიოლოგიურ მუზეუმში.

სიტყვა „ესკიზი“ დაკავშირებულია სიტყვასთან „გასროლა“, ანუ თქვენი იდეის ან შეთქმულების „ჩახაზვა“. და ეს გეხმარება უფრო ნათლად იფიქრო. ის ასწავლის და შემდეგ ემსახურება ქაღალდზე გადაყრილი შინაგანი გრძნობის გამოხატულებას.

ესკიზები აუცილებელია სტუდენტებისთვის, ისინი ძალიან საჭიროა დამწყები მხატვრებისთვის და ადამიანების უმეტესობა მათ არ სძულს. დიდი მხატვრები, ისინი მადლიერნი არიან ამ შეხედულების გრაფიკული ტანვარჯიშიხელისა და გონებისთვის.

(სტატია ილუსტრირებულია ავტორის გრაფიკით, ასევე ო. რუბცოვას ფერწერისა და ხატვის კლასების სტუდენტების სამწუთიანი ჩანახატებით)

ესკიზები არის სწრაფი, ლაკონური, მცირე ზომის ესკიზები. გადმოსცემენ ზოგადი შთაბეჭდილებაბუნებიდან, ყველაზე მნიშვნელოვანი და აუცილებელი დეტალების დამუშავების გარეშე: დამახასიათებელი პროპორციებიმოძრაობა, ინდივიდუალური მახასიათებლები. ესკიზები ერთ-ერთი ყველაზე კრიტიკული სფეროა პროფესიული მომზადება. შემოქმედებითი საქმიანობისთვის ცხოვრებიდან ამოღების უნარი საკმარისი არ არის. შემოქმედებისთვის ხელოვანმა უნდა იცოდეს ცხოვრება, ისწავლოს დამოუკიდებელი აზროვნება, ანალიზი, შეძლოს დაკვირვება და პლასტიკური მოტივების დაგროვება. ეს ყველაფერი მხოლოდ მუდმივი ესკიზის შედეგად არის შეძენილი.

მხატვარს განსაკუთრებით სჭირდება დაკვირვება. ეს არის სახვითი ხელოვნების ოსტატის მთავარი თვისება, ყველა ხელოვანის დამახასიათებელი თვისება. დაკვირვება შესაძლებელს ხდის ცხოვრებაში შენიშვნას საინტერესო პუნქტები, მნიშვნელოვანი მოვლენები, პროცესები, რომლებიც არის შინაარსი და საფუძველი ხელოვნების ნაწარმოები. დაკვირვების გარეშე მხატვარს არ შეუძლია ექსპრესიულის შექმნა მხატვრული გამოსახულება, თავად შეადგინეთ კომპოზიცია ან უბრალოდ მოიფიქრეთ ესა თუ ის ნაკვეთი. დაკვირვების გარეშე შეუძლებელია საკუთარი თავის პოვნა ფიგურალური მოტივიგარემომცველ რეალობაში.

დაკვირვების უნარი იძენს ყოველდღიური ესკიზისა და ესკიზის საშუალებით. სადაც არ უნდა იყოს მხატვარი, ყოველთვის უნდა დახატოს: ქუჩაში, ტრამვაიში, შეხვედრაზე, ბაზარში, წვეულებაზე, ზოოპარკში - ერთი სიტყვით, ყოველთვის, ყველგან.

რთული და ყველაზე საინტერესო ესკიზის პრობლემების გადასაჭრელად, თქვენ უნდა დაეუფლოთ მარტივი დავალებების გამოსახვის ცოდნას და უნარებს. ამიტომ, ტრენინგის საწყის ეტაპზე არ უნდა აიღოთ ესკიზის შემოქმედებითი ელემენტები: მხატვრული გადაწყვეტის ექსპრესიულობა, შესრულების სიმარტივე და ა.შ. ეს დამწყები მხატვრის ძალებს აღემატება. ჩანახატების საგანი უნდა განვითარდეს სწავლის მნიშვნელოვანი დიდაქტიკური პრინციპის შესაბამისად - მარტივიდან რთულამდე: ჯერ მარტივი ფორმის საყოფაცხოვრებო ნივთების ესკიზები, ინტერიერი, ექსტერიერი, ლანდშაფტის ელემენტები, შემდეგ თავები და ადამიანის ფიგურები მოძრაობაში, რთული პოზები, კუთხეები. , სიუჟეტური მოტივები . ვიზუალური წიგნიერების დაუფლების პროცესში მნიშვნელოვან როლს ასრულებს საგანმანათლებლო ჩანახატების დასრულების საწყისი პერიოდი. სხვადასხვა საგნების სისტემატური და მრავალრიცხოვანი ესკიზები ავითარებს თვალს, ავითარებს პროპორციების გრძნობას და სხვა მრავალ პროფესიულ თვისებას.

დამწყები მხატვრები ცდილობენ სწრაფად გადავიდნენ შიშველი ადამიანის ფიგურის გამოსახვაზე. მართლაც ასეა საინტერესო სამუშაო. მაგრამ თქვენ შეგიძლიათ წარმატებით შეასრულოთ იგი მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ თქვენ გაქვთ გარკვეული ცოდნა და უნარები, რომლებიც მიღებულია უფრო მარტივი ამოცანების შესრულების შედეგად. ამიტომ, ვარჯიშის საწყის ეტაპზე არ უნდა უგულებელყოთ ესკიზების გაკეთება სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან, ელემენტებიდან ფლორა, შენობები, ინტერიერი და ა.შ მნიშვნელოვანი პერიოდისაგანმანათლებლო ჩანახატები ყოველთვის იყო აღიარებული და მაღალი შეფასება გამოჩენილი მხატვრებისა და მასწავლებლების მიერ. კ.პ.ბრაილოვის, პ.პ.ჩისტიაკოვის, ი.ე.რეპინის, დ.ნ.კარდოვსკის პედაგოგიურ საქმიანობაში ასეთი ჩანახატები ყოველთვის იპოვნეს ღირსეულ ადგილს. ამრიგად, P.P. ჩისტიაკოვმა ურჩია სტუდენტს, რომელსაც უჭირდა პროპორციების დანახვა, გაეკეთებინა ყოველდღიური საგნების ესკიზები. I. E. Repin-ის სახელოსნოში საგანმანათლებლო ჩანახატები ასევე იყო სასწავლო პროცესის შეუცვლელი ნაწილი. ესკიზების საგანმანათლებლო და მეთოდოლოგიურ ღირებულებას მაღალი შეფასება მისცა დ.ნ. კარდოვსკიმ. მთავარი თვისებამისი ხატვის სასწავლო სისტემა შედგებოდა მრავალრიცხოვანი, ყოველდღიური ჩანახატებისაგან, სხვადასხვა საგნებიდან.

ესკიზების როლი ამით არ შემოიფარგლება. ესკიზის გაკეთება განათლებაში უმთავრეს მნიშვნელობას იძენს. შემოქმედებითი დამოკიდებულებაგამოსახვის პროცესისადმი, გამომსახველობისა და გამოსახულების მიღწევის მეთოდებისა და საშუალებების პოვნის უნარი. ესკიზების მასალა ემსახურება როგორც საწყისი მასალას გრაფიკული და ფერწერული კომპოზიციების შესაქმნელად.

ნებისმიერი ესკიზის შესრულების ბრძანება ექვემდებარება ნებისმიერი გამოსახულების პროცესის ზოგად სავალდებულო პრინციპებს (გრძელვადიანი ან მოკლევადიანი): ზოგადიდან კონკრეტულამდე, დიდი, ძირითადი მასებიდან უფრო მცირე, მეორეხარისხოვანებამდე, ინარჩუნებს შთაბეჭდილებას. მთლიანობას. პირველ რიგში, თქვენ უნდა გადაწყვიტოთ მისი შემადგენლობა, ერთი ან მეტი ნახატის ადგილმდებარეობა ფურცელზე, თითოეული ესკიზის და მთლიანად ფურცლის "ხმის" გათვალისწინებით.

სხვადასხვა საყოფაცხოვრებო ნივთების დახატვისას, უპირველეს ყოვლისა, უნდა ავაშენოთ ისინი სწორად კონსტრუქციულად და პერსპექტიულად ზოგადი მონახაზებით და პროპორციების გადმოცემა. მარტივი ფორმებიახლოს მდებარე ობიექტები გეომეტრიული სხეულები(მაგიდა, კარადა, თაიგულები, ტაფები), უნდა იყოს გამოსახული სწრაფად და სწორად ნებისმიერ ბრუნვაში და პოზიციაზე ჰორიზონტის ხაზისკენ. ზოგ შემთხვევაში ამ ობიექტების ჩანახატებს თან ახლავს ქიაროსკუროს გადატანა, საფუძვლიანი დამუშავების, დეტალების დახასიათების გარეშე.

თანამედროვე ტექნოლოგიების სხვადასხვა ობიექტების ესკიზებსა და ჩანახატებში აუცილებელია კონსტრუქციული არსიდან გამომდინარე: უპირველეს ყოვლისა, აუცილებელია ნახაზში განისაზღვროს და გამოიკვეთოს ძირითადი დამხმარე და სტრუქტურული საფუძველი, რომელზედაც აგებულია მთელი ობიექტი. მაგალითად, მანქანის დახატვისას, ესკიზი უნდა დაიწყოთ ყველაზე მეტად დადგენით ზოგადი მონახაზებიმანქანა, განსაზღვრავს ძირითად პროპორციებს, სიგრძეს, სიგანეს, სიმაღლეს და შემდეგ გადადის ძირითადი ნაწილების დახატვაზე. შესაბამისად, ნებისმიერი ასეთი ობიექტის დახატვის პრინციპი ეფუძნება ძირითადი წესებიგამოსახულების პროცესი: პირველ რიგში გამოიკვეთება ფუნდამენტური დიზაინი და პროპორციები, შემდეგ კი ნახატი გამდიდრებულია დამახასიათებელი დეტალებით.

ლანდშაფტის დახატვისას, პირველ რიგში, ყურადღება უნდა მიექცეს საუკეთესო თვალსაზრისის შერჩევას, საიდანაც ლანდშაფტის მოტივი გამოიყურება ყველაზე ექსპრესიულად. ლანდშაფტის ესკიზი საინტერესოდ უნდა იყოს მოწყობილი. თავიდანვე ძალიან მნიშვნელოვანია დედამიწისა და ცის ურთიერთობის დადგენა ჰორიზონტის ხაზის დახაზვით. ჰორიზონტის ხაზის შესაბამისად გამოიკვეთება ლანდშაფტის მოტივის ძირითადი ნაწილები, დიდი მასების პროპორციები, შედარებულია დახატული ობიექტების ზომები და მათი სივრცითი პოზიციები.

ცხოველების წარმატებით გამოსახატავად, მინიმუმ უნდა ზოგადი მონახაზიიცოდე მათი ანატომია. უჯრამ უნდა ისწავლოს გარე საფარის ქვეშ ცხოველის სხეულის სტრუქტურის გამოცნობა, გაიგოს ჩონჩხის ძვლების ურთიერთობა, იცოდეს ძირითადი ძვლების მდებარეობა, სახსრების მდებარეობა და მექანიზმი. ცხოველთა თითოეულ სახეობას აქვს თავისი დამახასიათებელი პროპორციები, რომლებიც ასაკთან ერთად იცვლება.

ცხოველებისა და ფრინველების მოძრაობაში დახატვა ძალიან მიმზიდველია და ამავე დროს საკმაოდ რთული. მოძრაობაში ყველაზე სრულად ვლინდება დახატული ცხოველის პლასტიკური მახასიათებლები. ამ მოძრაობების მექანიკას აქვს თავისი სპეციფიკა, რომელიც უნდა იყოს გათვალისწინებული ხატვისას. ბევრ ცხოველში სიარულის ან სირბილის პროცესი შედგება რამდენიმე ურთიერთდაკავშირებული მონაცვლეობის ელემენტებისგან: ფეხების რიგი, მათი მოძრაობის სიმეტრია სიარულის დროს და მსუბუქი სირბილი და ა.შ. თითოეული მოძრაობა შეესაბამება ძვლების გარკვეულ პოზიციას, ასე რომ ერთხელ. კვლავ უნდა აღინიშნოს ცხოველის ჩონჩხის შესწავლის მნიშვნელობა.კუნთების ანატომია.

სხვადასხვა ცხოველების ესკიზების გაკეთებისას, თქვენ უნდა დააკვირდეთ მათ ქცევას და მათი ფორმის დამახასიათებელ მახასიათებლებს. ამიტომ არ უნდა გააკეთოთ დიდი რიცხვიესკიზები. ზოოპარკში ერთი ვიზიტის დროს საკმარისია ხუთ-ექვსი ცხოველის დახატვა, მაგრამ შემდეგ უფრო ფრთხილად შესწავლა.

ესკიზში დიდი მნიშვნელობადამახასიათებელი და დამახასიათებელია კონკრეტული მოდელისთვის. ამიტომ ძალიან მნიშვნელოვანია ამ თვისებების შენარჩუნება და მაყურებლისთვის მიწოდება, მათი ამოცნობა და ხაზგასმა. ეს ფიგურული მხარე უაღრესად მნიშვნელოვანია ჩანახატში. კონკრეტული ცხოველის ან ფრინველის ჩვეული, დამახასიათებელი მანერა, იჭერს თავს, მოძრაობს, ყველაფერი უნიკალური, მხოლოდ მოცემულ საგანშია თანდაყოლილი, უნდა შეამჩნიოს, გამოავლინოს მხატვარი, ზოგჯერ საჭირო ხარისხით „გამკვეთრი“, გათამაშებული ამგვარად. ბუნების შესახებ დამაჯერებელი წარმოდგენის შესაქმნელად.

აუცილებელია ცხოველებზე დაკვირვება სხვადასხვა პოზიციებზე, მათი დახატვა სხვადასხვა თვალსაზრისით. ყურადღებიანი მხატვარი არა მხოლოდ ზუსტად გადმოსცემს ცხოველის სხეულის კონტურებს და მის პროპორციებს, არამედ აითვისებს მის „ჰაბიტუსს“ და შექმნის მის ფიგურულ წარმოდგენას.

ესკიზის ხელოვნება მნიშვნელოვნად განსხვავდება ცხოვრებიდან ხატვისგან.

ესკიზი განსხვავდება ნახატისგან თავისი დიდი მთლიანობითა და აღქმის სიმოკლეობით. მხატვარი იმდენად არ აანალიზებს ნახატის ობიექტს, რამდენადაც ქმნის ობიექტის გრაფიკულ გამოხატულებას მის შესახებ უკვე მიღებული ცოდნის საფუძველზე, ამოწმებს თავის იდეებს უშუალო დაკვირვებით. ეს მნიშვნელოვანია ფიგურულ ნახატში.

მოსწავლეებმა უნდა შეასრულონ სწორი თანმიმდევრობაესკიზზე მუშაობა: სწრაფად შეისწავლეთ, გაიაზრეთ, შეაფასეთ დახატული ობიექტი, გონებრივად გადაჭრით კომპოზიციის საკითხები, იხილეთ მომავალი სურათი ფურცელზე, მონიშნეთ ესკიზის საზღვრები (ყველაზე თვალსაჩინო წერტილები) მსუბუქი სერიებით. ჩვეულებრივ, საკმარისია სურათის ზედა და ქვედა მონიშვნა ვერტიკალური კომპოზიციისთვის ან მარჯვენა და მარცხენა კიდეები ჰორიზონტალური განთავსებისთვის, შემდეგ მსუბუქი შტრიხებით დაადგინეთ პროპორციები, გამოსახული ბუნების მოძრაობა, ბოლოს გადადით გარკვევამდე და ნახატის განზოგადება.

მიუხედავად იმისა, რომ ხატვის ადამიანს მცირე გამოცდილება აქვს, ესკიზების შესრულებისას განსაკუთრებული სიმარტივის, ვირტუოზულობის ან ტექნიკური ოსტატობისკენ არ უნდა მიისწრაფოდეს. ეს თვისებები დროთა განმავლობაში მოვა, მაგრამ ჯერჯერობით ისინი არ უნდა იყოს თვითმიზანი. ბევრად უფრო მნიშვნელოვანია გამოსახულების კონსტრუქციული, ანატომიური სისწორის მიღწევა.

ადამიანის თავი და ფიგურა ყველაზე საინტერესო და რთულად გამოსასახი საგნებია. ამ ჩანახატებს უპირატესი ადგილი უკავია უფროსკლასელების შემოქმედებაში. მოსწავლეები საფუძვლიანად ეცნობიან თავისა და ადამიანის ფიგურის გამოსახვის პრინციპებს აკადემიური ხატვის გაკვეთილებზე. ესკიზებში პიროვნების გამოსახვასთან დაკავშირებით, აქ შეიძლება რამდენიმე დამატებითი რეკომენდაციის მიცემა.

იცოდნენ ადამიანის თავისა და ფიგურის ანატომიური სტრუქტურა და საყოფაცხოვრებო ნივთებისა და ცხოველების ესკიზის უნარი, სტუდენტებს შეუძლიათ მარტივად გაუმკლავდნენ ესკიზებზე პიროვნების გამოსახვის ამოცანებს. თავებისა და ფიგურების ჩანახატებზე მუშაობისას ისინი არ აკეთებენ გამოსახულების დეტალურ კონსტრუქციას და არც ქიაროსკუროს გულდასმით შესწავლას ეწევიან. ესკიზის საფუძველია პროპორციების, მოძრაობისა და ხასიათის გადმოცემა. ეს ხარისხიანი მომენტები მიიღწევა არა დიდი რაოდენობით ვიზუალური ხელოვნებამოკლე დროში.

ადამიანის თავის ესკიზის შედგენისას მხატვარი პირველ რიგში ზრუნავს იმაზე, რომ სწრაფად და დამაჯერებლად გადმოსცეს გამოსახულ ადამიანზე თავისი შთაბეჭდილება, გამოავლინოს მისი გარეგნობის ყველაზე დამახასიათებელი ნიშნები, შინაგანი სამყარო, განწყობილება და ა.შ. გამოსახულების აგების პროცესი. , ფორმის თანმიმდევრული ნახაზი, ნაწილების შედარება ამ შემთხვევაში უფრო ფარულად და სწრაფად მიმდინარეობს. ვინც ხატავს, ისე ეწევა მშენებლობას, თითქოს გზაში. მისი ყურადღება გამახვილებულია ამოცანაზე, გამოხატოს მთავარი, ტიპიური, შეძლოს გამოხატულად და ლაპარაკი გამოსახულ ადამიანზე.

ესკიზებში დიდი როლიროლს თამაშობს გამოსახული ობიექტის მახასიათებლების სიმკვეთრე და ფიგურული გადაწყვეტა. უფრო მეტიც, ესკიზების შესრულების სიჩქარე (თუნდაც უმოკლეს დროში) საერთოდ არ ნიშნავს და არ ამართლებს მათში შეცდომების, სიცრუის, ცუდი გემოვნების, ფრაგმენტაციის და ა.შ. ესკიზი უნდა იყოს განუყოფელი და, თუ შესაძლებელია, თავისუფალი შესრულებაში. , მაგრამ განსაკუთრებული ზრუნვა „თავისუფლებაზე“ და აღსრულების „მოხერხებულობა“ არ მოჰყვება. ეს არ არის ტექნიკა, არა ტექნიკა, არამედ გამოსახულების შინაარსი, ბუნებისადმი ერთგულება, რაც პირველ რიგში უნდა იყოს სტუდენტების საზრუნავი. შესრულების თავისუფლება და ტექნიკური ოსტატობა მოდის გამოცდილებასთან ერთად, დიდი რაოდენობის ესკიზების შედგენის შემდეგ.

ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო, მაგრამ ამავდროულად რთული ამოცანა, რომელიც ჩნდება ესკიზებზე მუშაობისას, არის ადამიანთა ჯგუფების, ქუჩაში, სახლში, ინსტიტუტში და სხვა ადგილებში დაკვირვებული სხვადასხვა სცენების დახაზვა. ყველაზე ხშირად, ასეთი ესკიზები ძალიან სწრაფად სრულდება, რადგან მხატვარი არ ასახავს ადამიანებს, რომლებიც სპეციალურად პოზირებენ, მაგრამ ჩაწერს მის ცხოვრებისეულ დაკვირვებებს, ხატავს ადამიანებს მრავალფეროვან სიტუაციებში, სხვადასხვა გარემოში.

ეს არის ასეთი ესკიზების დიდი ღირებულება. მაგრამ ეს ასევე დიდ სირთულეს უქმნის მათთვის, ვინც ხატავს. ასეთი ჩანახატების გაკეთების სირთულე იმაშიც მდგომარეობს, რომ ცალკეული ფიგურების ექსპრესიულ გამოსახვასთან ერთად აუცილებელია ადამიანების გაერთიანებული საერთოს პოვნა, მათი დანახვა გარკვეულ ერთობაში.

აუცილებელია ვიზრუნოთ კომპოზიციაზე, ესკიზების მთლიანობაზე, დაუყოვნებლივ გადავწყვიტოთ ყველა ფიგურის განლაგება, მთელი ჯგუფის გამოკვეთა, შემდეგ გადავიდეთ თითოეული პერსონაჟის მახასიათებლებზე, შევადაროთ ფიგურა პროპორციებით, ხასიათით, ჟესტებით. მოძრაობები. უჯრას უნდა ახსოვდეს მთლიანის მახასიათებლები, ესკიზის სათანადო განზოგადება. უფრო დახვეწილ ჩანახატებში, ამ ამოცანების გადაჭრასთან ერთად, ფიგურების ინდივიდუალური მახასიათებლები მაინც უნდა იყოს მოცემული, სულ მცირე, ზოგადად, ურთიერთდაკავშირებაში, როგორც ერთი მთლიანის ნაწილები.

ჯგუფური ჩანახატები, ისევე როგორც ცალკეული ფიგურების ჩანახატები, აძლევს სტუდენტებს დიდ პრაქტიკას და მდიდარ მასალას კომპოზიციაზე მუშაობისთვის.

ასეთი ჩანახატების შედეგად შეგროვებული მასალა ხდება მხატვრის ოქროს ფონდი, საიდანაც იგი ამახვილებს მომავალი ნამუშევრების თემებს და ირჩევს ტიპს. პერსონაჟებინახატები, ილუსტრაციები, ეყრდნობა ამ ბუნებრივ მასალას, აღწევს დამაჯერებელ გადაწყვეტილებებს მისი კომპოზიციებისთვის.

ესკიზები შეიძლება გაკეთდეს სხვადასხვა სისქის და აქტივობის ხაზების გამოყენებით, სხვა შემთხვევაში მხატვარს შეუძლია გამოიყენოს კიაროსკუროს, ტონალური ლაქის საშუალებები, ლაკონურად გადმოსცეს ზოგადი ფორმა, სილუეტი, განათების ბუნება, მოცულობა და მასალა.

ესკიზის ხაზს დიდი ვიზუალური პოტენციალი აქვს. მხოლოდ ხაზების გამოყენებით, ქიაროსკუროს ნახატში შეყვანის გარეშე, თქვენ შეგიძლიათ არა მხოლოდ ობიექტის პროპორციების გამოსახვა, არამედ მისი პოზიციის გადმოცემა სივრცეში, მოცულობასა და განათების ბუნებაში.

ხაზოვან ჩანახატში, ფორმისა და განათების ბუნებიდან გამომდინარე, ხაზები უნდა იყოს განსხვავებული ტონით, მსუბუქიდან ბნელამდე, მრავალფეროვანი სისქემდე, მკვეთრი და ბუნდოვანი, უწყვეტი და წყვეტილი. ისინი ახლა ძლიერდებიან, ახლა სუსტდებიან, ახლა უახლოვდებიან, ახლა შორდებიან, მთლიანად ქრებიან და კვლავ ჩნდებიან მთელი ძალით. თანაბარი სისქის უწყვეტი ხაზებით ფორმის ფრთხილად გამოკვეთა ნახატს მშრალ, მკვეთრ და ამავდროულად დუნე იერს აძლევს. ასეთი ნახატი ისეთივე მოსაწყენია, როგორც ერთფეროვანი სიმღერა ან კითხვა ხმის დაწევის ან აწევის გარეშე. პროპორციებითა და პერსპექტივით ყველაზე სწორი ნახაზი, რომელიც გამოსახულია თანაბარი სისქის ხისტი ხაზებით, მშრალი ნახატის უსიამოვნო შთაბეჭდილებას დატოვებს. როდესაც ნახატზე ხაზები მრავალფეროვანია: ხან ძლიერი და თამამი, ხან მსუბუქი და ძლივს შესამჩნევი - მაშინ ხაზოვანი ესკიზი კარგად ჯდება ქაღალდის სიბრტყეში, ხდება მოცულობითი, სივრცითი და ცოცხალი.

ხაზების ხასიათის სხვადასხვა ცვლილება არ უნდა იყოს შემთხვევითი და თვითნებური, ისინი უნდა იყოს დაკავშირებული ბუნებასთან. როდესაც ობიექტის ფორმის პოზიცია და განათება იცვლება, იცვლება მისი კონტურიც, ანუ ფორმის ხილული კიდე ან ზედაპირების საზღვრები და სადაც ეს ზღვარი ტონით უფრო ახლოსაა ფონის ტონთან, კონტური შეიძლება იყოს უხილავი. ამიტომ, ესკიზში, კონტურის ხაზები და ზედაპირის საზღვრები სხვადასხვა ხარისხის შტრიხებით არის გადმოცემული, როგორც ტონში, ასევე სიგანეში და რბილობაში. ობიექტის ჩრდილოვან ნაწილებში სახატავი ხაზი იხაზება ფანქრის ძლიერი წნევით, ობიექტის განათებულ და ამოზნექილ ნაწილებში - მსუბუქი წნევით. ის დეტალები, რომლებიც ბუნებაში წინა პლანზეა და ერთი შეხედვით თვალშისაცემია, უფრო მკვეთრად და ნათლად არის გამოსახული, ხოლო ის, რაც თვალით ძლივს ჩანს ან უკანა პლანზეა, დახატულია თხელი, მსუბუქი და წყვეტილი ხაზებით. არ არსებობს არც ერთი სწორი და გეომეტრიულად სწორი სიბრტყე ადამიანის სხეულის ფორმაზე. აქედან გამომდინარე, მოცულობის საზღვარი - ხაზოვანი კონტური უნდა იყოს ისეთივე გლუვი, იცვლება ფორმის ბუნებიდან, მისი მოძრაობისა და პოზიციის მიხედვით სინათლის წყაროსთან მიმართებაში.

იმისათვის, რომ უფრო სწრაფად და სწორად ამოიცნოთ ხაზების ბუნება, რომლებიც ხაზს უსვამენ ფორმას, ბუნების დათვალიერებისას უნდა დახუჭოთ თვალები, რათა ის უფრო ზოგადად დაინახოთ. ამ შემთხვევაში პერსონაჟი უკეთ ვლინდება კონტურის ხაზებისაგანი. ზემოთ მოცემულ ფიგურებში მოცემულია საგანმანათლებლო ჩანახატების მაგალითები, რომლებშიც შეგიძლიათ იხილოთ საინტერესო, ცოცხალი და მრავალფეროვანი ხაზი, რომელიც გადმოსცემს და დიზაინის მახასიათებლებიფორმა და მისი ტექსტურული თვისებები და სივრცითი მოწყობა.

როგორც თქვენ მიიღებთ გამოცდილებას რაპიდში ხაზის ნახაზითქვენ ასევე შეგიძლიათ შეიყვანოთ chiaroscuro ესკიზში, ცდილობთ გადმოიტანოთ მოცულობა დიდი ჩრდილის ლაქებით.

გარდა ცხოვრებიდან ჩანახატებისა, აუცილებელია მეხსიერებიდან ჩანახატებში სავარჯიშოების გაკეთება. რეკომენდებულია ამ ესკიზების დასრულება ხანგრძლივი სასწავლო ნახაზის დასრულების შემდეგ. შესწავლილი ბუნებიდან მიღებული შთაბეჭდილების საფუძველზე მხატვარი მეხსიერებიდან აღადგენს ყველაზე ზოგადს, ხასიათის თვისებებიმისი. ეს კარგად ავარჯიშებს ვიზუალურ მეხსიერებას და ავითარებს ძირითადი, ტიპიური და საინტერესო საგნების მწვავე აღქმის უნარს. ესკიზები ყოფილი ბუნებრივი ობიექტების მეხსიერებიდან შეიძლება ჩაითვალოს კომპოზიციის პირველ სავარჯიშოებად.

არანაკლებ სასარგებლოა რეპრეზენტაციისთვის ჩანახატები, რომლებიც დაკვირვების საფუძველზე კეთდება სიცოცხლის გარეშე. ეს სავარჯიშოები ავითარებს ვიზუალურ მეხსიერებას და წარმოსახვას, ეხმარება გამოცდილების დაგროვებას; ფანტაზირება და სურათებში ფიქრი ხელმისაწვდომია მხოლოდ მათთვის, ვისაც აქვს იდეების დიდი მარაგი, რომელიც შეძენილია მრავალი წლის ცხოვრების შედეგად.

ასე რომ, პროპორციები, მოძრაობა და ხასიათი - ეს არის ბუნების თვისებები, რომლებიც გადმოცემულია ჩანახატში. თუ ყველა ეს პირობა დაკმაყოფილებულია, მაშინ ესკიზს შეიძლება ჰქონდეს დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება.

ესკიზის პარალელურად უნდა ჩაერთო ხანგრძლივ ნახატში, რადგან გრძელვადიანი ამოცანების ხარჯზე ესკიზის გადაჭარბებულმა ენთუზიაზმმა, თვალის და დაკვირვების უნარის გამომუშავების ნაცვლად, შეიძლება შეაჩვიოს ფორმის მიმართ ზედაპირულ, არასერიოზულ დამოკიდებულებას.

მასალები და ესკიზის ტექნიკა

ესკიზებისთვის შეგიძლიათ გამოიყენოთ ქაღალდი სხვადასხვა ჯიშები, განსხვავებული ზომის, ფერის, ტონის, უხეშობის მიხედვით. კალმით ჩანახატებისთვის კარგია გლუვი, სქელი ქაღალდი, რომელზედაც მელანი ან მელანი სისხლდენა არ სდის. აკვარელისა და მელნის ერთფეროვანი და ფერადი ესკიზებისთვის უფრო შესაფერისია ქაღალდი, რომელიც არ შთანთქავს ზედმეტ წყალს და ოდნავ უხეშია. ესკიზების გასაკეთებლად შეგიძლიათ გამოიყენოთ საშუალო და რბილი ფანქრები, ნახშირი, სანგვინი, სოუსი, მელანი, მელანი, აკვარელი, აკვარელი და პასტელი ფანქრები და ფლომასტერები. ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ რბილი ფერის ფანქრები, თუ იცით როგორ გემოვნებით შეარჩიოთ ფერების საჭირო კომბინაცია. მაგალითად, არ არის მიზანშეწონილი მწვანე და ლურჯი ფანქრების გამოყენება პორტრეტებისა და ადამიანის ფიგურების დახატვისთვის. მუქი და თბილი ფერები ამ მიზნებისთვის უფრო მიმზიდველია.

სოუსი მუშავდება მშრალი და სველი მეთოდი, თუ ჯერ წყლით გააზავეთ სასურველ სიმკვრივემდე და ჯოხით დახატეთ ნესტიან ქაღალდზე. ამ შემთხვევაში ესკიზები კარგად გადმოსცემს ბუნების ტონალურ თავისებურებებს.

ვიზუალური შესაძლებლობებით საინტერესოა სხვადასხვა ფლომასტერები. განსაკუთრებით მსგავსი თექის ღეროებით, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ დახაზოთ როგორც თხელი, ასევე ფართო ხაზები და სწრაფად დაფაროთ ქაღალდის დიდი ფართობი.

ესკიზების გასაკეთებლად ხშირად გამოიყენება ერთფეროვანი ან ფერადი აკვარელი. აკვარელით შევსება (ნებისმიერი გაჯერების საღებავი) ზოგჯერ კომბინირებულია ფლომასტერით ან კალმით კონტურის დახატვასთან. რამდენიმე ფერის ესკიზები უფრო რთულია და მოითხოვს დროსა და გამოცდილებას.

რა თქმა უნდა, ისინი უნდა დარჩეს გრაფიკულ გამოსახულებად, მაგრამ არა ფერწერულ, სადაც უფრო ფრთხილად იქნება გადმოცემული. ფერის ურთიერთობებიცალკეულ ობიექტებსა და ფონს შორის.

გაუზავებელი მელნით (ან წყლით გაზავებული) მუშაობა კეთდება რბილი აკვარელის ან სხვა ფუნჯით. ტექნიკით ეს ნამუშევარი წააგავს აკვარელთან მუშაობას (შევსება).

საინტერესო ჩანახატები აკვარელის ფანქრებით ოდნავ დასველებულ ქაღალდზე (სასურველია ერთფეროვანი ესკიზები). მასალისა და სამუშაოს ტექნიკის არჩევა, პირველ რიგში, დამოკიდებულია მხატვრის მიერ დასახული ამოცანის განზრახვაზე, გამოსახული საგნის ბუნებაზე, პიროვნულ მიდრეკილებებსა და გემოვნებაზე და ამა თუ იმ მასალის დაუფლების უნარზე.

ცხოველების ესკიზები

ცოცხალი ბუნებიდან ესკიზის გაკეთებამდე უნდა ივარჯიშოთ ჩიტებისა და ცხოველების ჩანახატზე. ასეთი ჩანახატები მხატვარს აცნობს ცხოველთა სამყაროს დამახასიათებელ ფორმებს და უვითარებს უნარს ჰოლისტიკური ხედვა. ცხოველის დახატვისას, თქვენ უნდა სცადოთ სწრაფად გადაიღოთ ზოგადი ფორმა და მისი დამახასიათებელი თვისებები. ასეთი ესკიზებისთვის გამოყოფილი შეზღუდული დრო (5-10 წუთი) მოითხოვს უჯრის ყურადღებას. სამუშაოს დაწყებამდე სასურველია გაეცნოთ გამოსახული ცხოველის ან ფრინველის ჩონჩხის ძირითად სტრუქტურულ მახასიათებლებს, რაც შემდგომ მუშაობას ცნობიერს გახდის და საშუალებას მოგცემთ ყოველთვის იგრძნოთ ჩონჩხის ძვლები გარე საფარის ქვეშ.

თავიდან სჯობს ჩასახვისთვის შევარჩიოთ ფიტულები, ბუმბულით არც თუ ისე ჭრელი, რაც ხშირად ართულებს ზოგადი ფორმის ძიებას და უნებურად მიჰყავს დეტალებისკენ.

ცხოველის ფორმის სრულყოფილად გასაგებად, თქვენ უნდა გააკეთოთ ესკიზები ფიტუალური ცხოველის ცხოვრებიდან, მოთავსებული სხვადასხვა მონაცვლეობით, შემდეგ კი ესკიზები მეხსიერებიდან და წარმოსახვით.

მას შემდეგ, რაც შეიძინეთ გარკვეული გამოცდილება ფიტული ცხოველების გამოსახატავად, შეგიძლიათ გადახვიდეთ ცოცხალი ბუნების ესკიზებზე.

თავდაპირველად უმჯობესია ცხოველების ესკიზები შედარებით მშვიდ პოზებში გააკეთოთ, რაც აადვილებს ზოგადი ფორმის დადგენას.

შემდგომ ჩანახატებში, ყველაზე მეტად განსაზღვრასთან ერთად დამახასიათებელი ნიშნებიფორმებს, აუცილებელია დასახული იყოს მოძრაობების გადმოცემის ამოცანა, რომელიც საუბრობს მოცემული ცხოველის გარკვეულ ჩვევებზე.

იმის გამო, რომ ცხოველი მუდმივად იცვლის პოზას, ესკიზი იქნება ყველაზე ხელმისაწვდომი ფორმა მისი ასახვის პირდაპირ ცხოვრებიდან და გახდება საწყისი მასალა ამ სფეროში შემდგომი შემოქმედებითი მუშაობისთვის. მიუხედავად ცხოველის პოზიციის შეცვლა ესკიზზე მუშაობის მთელი სირთულისა, არასასურველია, თუმცა, ერთი ცხოველის ესკიზის შეწყვეტის შემდეგ გადადით მეორის დახაზვაზე იმ იმედით, რომ მეორე სესია უფრო გრძელი იქნება. გამოუცდელი ხელოვანისთვის ეს ხშირად იწვევს იმედგაცრუების განცდას და ზედმეტ ნერვიულობას ნერგავს ნაწარმოებში. თუ ესკიზი შესრულებულია ზოოპარკში, თქვენ უნდა დააყენოთ დავალება, რომ უფრო სრულად გაეცნოთ ერთ-ერთი ცხოველის ხასიათს, რადგან ეს დატოვებს გარკვეულ სურათს ვიზუალურ მეხსიერებაში, რომელიც ყოველთვის შეიძლება ხელახლა შეიქმნას მეხსიერებიდან.

ცნობილი საბჭოთა ცხოველთა მხატვარი ვ.ა. ვატაგინი, რომელსაც აქვს ცხოველების ხატვის მრავალწლიანი გამოცდილება, თავის წიგნში "ცხოველის გამოსახულება" გვირჩევს შემდეგი მეთოდის გამოყენებას ესკიზებში: "თქვენ ხატავთ, მაგალითად, მჯდომარე კურდღელს. ის იცვლის თავის პოზიციას; თქვენ არ გქონდა დრო ამის დახატვაზე. დატოვეთ ნახატი დაუსრულებლად და დაიწყეთ გვერდიგვერდ იმ პოზის დახატვა, რომელიც კურდღელმა აიღო, შემდეგ მესამე და ა.შ. თქვენ მიიღებთ ერთი და იგივე ცხოველის ნახატების მთელ ჯგუფს სხვადასხვა პოზებში და სისრულის სხვადასხვა ხარისხით (ამ გაგებით. დატყვევებული პოზა). ზოოპარკში ცხოველს შეზღუდული მოძრაობები აქვს და ხშირად იმეორებს ერთსა და იმავე პოზებს; მხატვარს საშუალება აქვს დაუბრუნდეს დაუმთავრებელ პოზებს და მიიყვანოს ისინი სასურველ სისრულემდე.

შედარებით მშვიდ პოზაში მყოფი ცხოველის ჩანახატზე შეიძლება გადმოგცეთ ძირითადი შუქ-ჩრდილის მიმართება, რომელიც ამჟღავნებს ფორმას.

ჩვენამდე მოღწეული რემბრანტის ნახატები, მაგალითად, როგორიცაა სპილოსა და ლომის ესკიზი, შესრულებული იტალიური ფანქრით, ექსპრესიული და საკმაოდ ფართო დაჩრდილვის წყალობით, ტოვებს გამოსახული ცხოველების მასიური ფორმისა და ძალის შთაბეჭდილებას. .

V.A. Serov-ის გრაფიკულ მემკვიდრეობას შორის გამორჩეული ადგილია არის ცხოველების ესკიზები, შესრულებული ძალზე მწირი საშუალებებით და გამორჩეული ოსტატობით დამახასიათებელი ფორმაამა თუ იმ ცხოველს. მისი ილუსტრაციები ი.ა. კრილოვის ზღაპრებისთვის, სადაც პერსონაჟების დახატვისას მხატვარი იყენებს როგორც ვიზუალურ მეხსიერებას, ასევე გამოცდილებას ცხოვრებისეული მუშაობისას, მოწმობს. ღრმა ცოდნაგამოსახული ცხოველების დამახასიათებელი ნიშნები.

სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი. ლომი და მგელი. 1911 წ

სეროვი ვალენტინ ალექსანდროვიჩი. Ლომი. ესკიზი. 1898-1899 წწ

მოკლევადიანი ნახატის სახეები

ჩვენს გარშემო არსებული საგნების ესკიზები ყოველდღიურ ცხოვრებაში ყველაზე ხელმისაწვდომი, მარტივია და ძირითადად ეხება საწყისი პერიოდიტრენინგი. დამოუკიდებელ ნამუშევარში ესკიზების ობიექტი შეიძლება იყოს მრავალფეროვანი ობიექტი, მაგრამ დასაწყისისთვის უმჯობესია აირჩიოთ ის, რაც უფრო მარტივია ფორმით. ობიექტის ფორმისა და პროპორციების სრულყოფილად გასაგებად, სასარგებლოა მისი დახატვა სხვადასხვა პოზიციებზე, სხვადასხვა თვალსაზრისით.

Განათლება აკადემიური ნახატიაუცილებლად მოიცავს ესკიზის გაკვეთილებს. სიტყვა „ესკიზი“ თავისთავად მეტყველებს და ნიშნავს „დახაზვას“, ე.ი. მოკლე დროში გადმოგცეთ გამოსახული ობიექტის ძირითადი მახასიათებლები. IN სასწავლო პროცესიესკიზები აუცილებელია, როგორც დამხმარე მასალა და, ამავდროულად, როგორც სავარჯიშოები, რომლებიც საშუალებას გაძლევთ გააფართოვოთ ცოდნა და განავითაროთ სასწავლო პროცესში შეძენილი უნარები.

ესკიზები მოკლევადიანი ხასიათით გამოირჩევა. ესკიზები უფრო გრძელია და ემსახურება სხვა მიზნებს. მაგალითად, გრძელ ნახატზე მუშაობისას, თავად ვერ გაიგებთ მოდელის ცალკეული კომპონენტებისა და ნაწილების სტრუქტურას. უფრო დეტალურად გასაგებად, თქვენ უნდა გააკეთოთ სირთულის გამომწვევი ადგილების ცალკე ესკიზები სხვადასხვა პოზიციიდან.

ესკიზები შეიძლება იყოს ხაზოვანი ან ტონალური. ესკიზის ტიპის არჩევანი დამოკიდებულია შემსრულებლის წინაშე არსებულ ამოცანებზე, ასევე მის გამოცდილებაზე კონკრეტულ გრაფიკულ მასალასთან მუშაობისას. ესკიზები უნდა გაკეთდეს სხვადასხვა გზით გრაფიკული მასალებიდა ნუ შეგეშინდებათ ექსპერიმენტების. ეს საშუალებას გაძლევთ იგრძნოთ განსხვავება მათ შორის და ამავდროულად მისცეთ ესკიზებს მრავალფეროვნება და დამახასიათებელი ექსპრესიულობა. ამრიგად, ფოლადის კალამი თხევადი ტოვებს მკაფიო ხაზებსა და შტრიხებს, ისევე როგორც ბასრი, საშუალო სიმკვრივის ფანქარი. სანგვინი, ნახშირი და სოუსი შესაძლებელს ხდის უკეთესად გამოავლინოს მოცულობა ტონში და გადმოსცეს ობიექტის ფორმის მთლიანობა. Არანაკლები მნიშვნელოვანი კომპონენტიარის ქაღალდი. დიდი ყურადღება უნდა მიაქციოთ მის ხარისხს (ფაქტურა, სიმკვრივე და ტონალობა). ქაღალდის ტონები უნდა იყოს თავშეკავებული და მათი ფერის ვარიაციები უმნიშვნელო.

პირველი ესკიზები და ესკიზები იწყება უმარტივესი გეომეტრიული ბუნებრივი ფორმებით, თანდათან ართულებს მათ. ასე რომ, ადამიანის თავის დახატვამდე უნდა ივარჯიშოთ ცხოველებისა და ფრინველების ესკიზზე.

ესკიზი უნდა გაკეთდეს მუდმივად, და არა მორგებით და სტარტებით, დროდადრო. ნუ შეგეშინდებათ თქვენი პირველი ნახაზების – ისინი სავალალო და უხერხული იქნება, მაგრამ ეს მხოლოდ დასაწყისია. დროთა განმავლობაში, სისტემატური მუშაობის დაცვით, ესკიზები უკეთესი და უკეთესი აღმოჩნდება.

რაოდენ პარადოქსულადაც არ უნდა ჩანდეს ერთი შეხედვით, უფასო ჩანახატებისა და ჩანახატების კეთებისას ხშირად ძალიან სასარგებლოა არა „ფიქრი“, არამედ უბრალოდ სწრაფად და ბევრის დახატვა. შედეგად, რაღაც არ გამოდის უარესი, ვიდრე ხანგრძლივი გონებრივი მუშაობა. ერთი რამ არის აბსოლუტურად გარკვეული - რაც უფრო ხშირად კეთდება ესკიზები, მით უკეთესი გამოდის.

ესკიზის სავარჯიშოები უნდა ჩატარდეს მიზანმიმართულად, დაკისრებული კონკრეტული დავალების მიხედვით და წინა დავალებების თანმიმდევრული განვითარების გათვალისწინებით. სისტემატური გაკვეთილები საშუალებას გაძლევთ წარმატებით გააუმჯობესოთ ხატვის უნარები და ასევე მნიშვნელოვანი დახმარება გაგიწიოთ დაუფლებაში სასწავლო მასალა. ისინი ხელს უწყობენ თვალის განვითარებას, ხელის კოორდინაციას და სწრაფ ორიენტაციას, უნარს ზუსტად და მოკლედ გადმოსცეს ყველაზე არსებითი, გამოსახული ობიექტების კონსტრუქციულ-სტრუქტურული, პროპორციული და დინამიური ნიმუშების იდენტიფიცირება. ესკიზის ხელოვნებაში თავისუფლად ფლობა საშუალებას გაძლევთ გადახვიდეთ რთული საცხოვრებელი ფორმების თავისუფლად გამოსახვაზე დამხმარე სამშენებლო ხაზების გამოყენების გარეშე, რაც ზრდის მტკიცებულებაა. პროფესიული ბრწყინვალებაშემქმნელი.

ესკიზი შესაძლებელს ხდის დაუბრკოლებლად იმუშაოთ და, ამავდროულად, მთელი თქვენი ყურადღება გაამახვილოთ ყველაზე არსებითზე, უმნიშვნელოს გამოკლებით. ამისთვის დაგჭირდებათ არჩეული პროფესიის, ნებისყოფის, ხასიათისა და მონდომების დიდი სიყვარული.

სწრაფი ნახატები - ესკიზები და ნახატები ცხოვრებიდან - მნიშვნელოვან როლს თამაშობს მხატვრის შემოქმედებით პროცესში.

გრძელი, მრავალსესიიანი ნახატისაგან განსხვავებით, სადაც კი უმცირესი დეტალებირთული მთლიანობა, ესკიზები და ნახატები ცხოვრებიდან ყველაზე ხშირად იპყრობს ზოგად შთაბეჭდილებას, რაც ყველაზე მნიშვნელოვანია გამოსახულების ობიექტებში ან, პირიქით, ბუნების ცალკეულ დეტალებში. ამავდროულად, ესკიზმა, არანაკლებ გრძელი ნახატით, სწორად უნდა გადმოსცეს ობიექტის ფორმა, პროპორციები, მოცულობა, სივრცითი პოზიცია. ფსიქოლოგიური მდგომარეობაგამოსახული ადამიანი. ესკიზის დამახასიათებელი თვისებაა საგნის ფორმის გადმოცემის სიმარტივე, ზოგადობა და სიგანე. მხატვარი რაც შეიძლება სწრაფად ხატავს იმას, რაც მას აინტერესებს და იპყრობს მის ყურადღებას. ხშირად სურათებს და შთაბეჭდილებებს ავსებს ადრე დაგროვილი, გამოღვიძება შემოქმედებითი საქმიანობახელოვანმა გააჩინოს მომავალი ნაწარმოების იდეა. იმ ნახატებს, საიდანაც იწყება შემოქმედებითი კონცეფციის განსახიერება, ესკიზები ეწოდება.

ძნელია დაასახელო მეტ-ნაკლებად ცნობილი მხატვარი, რომელსაც არ აქვს დიდი რაოდენობით მრავალფეროვანი ესკიზები და ჩანახატები. ისინი წინ უსწრებენ და თან ახლავს გრაფიკის, ფერწერის, ქანდაკების, დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნაწარმოებების შექმნას და ხელს უწყობენ მთავარის, იდეის გამოკვეთას სახვითი ხელოვნების სხვადასხვა ჟანრში.

ესკიზები და ესკიზები შეიძლება შესრულდეს საგანმანათლებლო და შემეცნებითი მიზნებისთვის. ამ შემთხვევაში ხატვა არის ბუნების შესწავლის, ცხოვრების გარემომცველი და პროფესიული ცოდნისა და უნარების დაგროვების საშუალება. კიდევ ერთ შემოქმედებით ამოცანას აყენებს მხატვარი ესკიზებისა და ნახატების შესრულებისას, რათა შეიმუშაოს დეტალები, ამა თუ იმ ცალკეული სურათები. ძირითადი სამუშაო. ამ შემთხვევაში, მხატვრის ჩანახატებს ხშირად აქვთ დამოუკიდებელი მხატვრული ღირებულება და გამოფენილია მუზეუმებსა და გამოფენებში. ეს არის რემბრანდტის, ა. დურერის, ჯ. ო. დ. ინგრესის, ე. დელაკრუას, ი. ე. რეპინის, ვ. მ. ვასნეცოვის, ვ. ა. სეროვის, კ. პ. ბრაილოვის, მ. ა. ვრუბელის, ი. საბჭოთა მხატვრებინ.ა. ანდრეევი, ი.ი. ბროდსკი, ბ.ვ.იოგანსონი, გ.ს.ვერეისკი, მ.ბ.გრეკოვი და სხვა ოსტატები.

ესკიზებისა და ჩანახატების ორივე ფუნქცია ორგანულად არის დაკავშირებული და წარმოადგენს ერთიანობას როგორც დამწყები მხატვრის, ისე სექსუალური ოსტატის ვიზუალურ საქმიანობაში.

ათობით და ასობით ჩანახატი და ჩანახატი ცნობილი ოსტატებიმოწმობენ მათ ყურადღებიან, გააზრებულ შესწავლაზე მიმდებარე სამყაროში ობიექტების ფორმის, მოცულობის, სტრუქტურის ნიმუშების შესახებ, იმ გრძნობების შესახებ, რომლებიც აწუხებდა მხატვარს ფენომენთან ან მოვლენასთან შეხვედრისას, რომელიც მას დაარტყა. აქ არის მჯდომარეთა ნახატები, საგანმანათლებლო ნატურმორტები, ესკიზები ქუჩის სცენებითანამედროვეთა პორტრეტები, პეიზაჟების ესკიზები, ცხოველები, არქიტექტურული ნაგებობები, ესკიზები თემატური ნახატებიდა უფრო მეტი.

Ზოგიერთ შემთხვევაში სწრაფი ნახატებიშესრულებულია კონკრეტული მოვლენის ან შეხვედრის პირდაპირი შთაბეჭდილების ქვეშ (ან ბუნებიდან), მხატვრის წარმოსახვაში არ არის დაკავშირებული მომავალ თემატურ კომპოზიციასთან ან კონკრეტულ სიუჟეტთან. მხატვარმა სადგურზე დაინახა სკოლის მოსწავლეების ჯგუფი, რომელმაც გააოცა, ამოიღო ალბომი და მაშინვე დახაზა. ელვისგან ჩამოგდებულმა ხემ ან წმინდა ტბის სარკისებურმა ზედაპირმა მიიპყრო მისი ყურადღება - ისევ ფანქარი ალბომით ხელში. ნახატების ასეთი კოლექცია აუცილებელია სამომავლო შემოქმედებით ნამუშევრებში გამოყენებისთვის, ის საშუალებას აძლევს ადამიანს დააგროვოს დაკვირვებები და ხშირად ემსახურება როგორც ამოსავალ წერტილს მშვენიერი ხელოვნების ნიმუშების შექმნაში.

ხატვა ქუჩაში, მეტროში, დაწესებულებებში, სამშენებლო ობიექტებზე, ექსკურსიების დროს და ა.შ. დიდი სარგებელი მოაქვს, შთაბეჭდილებების დაგროვების გარდა, ასეთი ნახატი ავითარებს რეალობის „დანახვის“ უნარს, საგნებისა და ფენომენების დამახასიათებელ ნიშანს. . „ნახვის“ უნარი მხატვრული შემოქმედების აუცილებელი კომპონენტია.

ესკიზს განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს ახალგაზრდა მხატვრის თვალის, ხელის და დაკვირვების უნარების განვითარებისთვის, რადგან ამ შემთხვევაში შემქმნელი იძულებულია უარყოს დეტალები და ცდილობს, რამდენიმე ხაზით აღბეჭდოს მოცემული მოდელის მხოლოდ ყველაზე მნიშვნელოვანი მახასიათებელი. და ინსულტები.

ესკიზები და ნახატები, მიზნიდან, ამოცანებიდან, პირობებიდან გამომდინარე, ყველაზე მეტად სრულდება სხვადასხვა გზებიდა მასალები. ყველაზე ხშირად - ხაზებით ფორმის საფუძვლიანი მოდელირების გარეშე; ხაზები ფორმის ტონალური დამუშავებით, სამშენებლო სქემის ელემენტების გამოყენებით. ზოგჯერ ესკიზები შეიძლება გაკეთდეს ტონში ან ადგილზე.

ესკიზებისა და ნახატებისთვის გამოყენებული მასალები ძალიან მრავალფეროვანია. ეს არის სხვადასხვა რბილობის გრაფიტის ფანქრები, ფერადი ფანქრები, მელანი (სველი და მშრალი ფუნჯით, ასევე კალმით), სოუსი (სველი და მშრალი), სანგვინი, პასტელი, ჩვეულებრივი აკვარელი, ნახშირი (ხის და დაჭერით), ცარცი. (ფერად ქაღალდზე, მუყაოზე).

დიდია ესკიზებისა და ესკიზების როლი, როგორც მიზანმიმართული საშუალება ახალგაზრდა მხატვრების ყურადღებისა და ინტერესის გასააქტიურებლად. სახვითი ხელოვნების, თქვენს მხატვრულ შემოქმედებას. კლასებში ხელოვნების კლუბებში, სტუდიებში, საბავშვო ხელოვნების სკოლებიესკიზები და ესკიზები მნიშვნელოვანი საშუალებაა ხელოვნების სიყვარულის გასაძლიერებლად, კარგი სკოლაახალგაზრდა მხატვრის პროფესიული უნარები, მისი განვითარება მხატვრული შესაძლებლობები, ესთეტიკური გრძნობები.

ჩვენი სამყარო სავსეა ფერებითა და ჯადოქრობით. ხანდახან ქალაქში სეირნობისას გსურს ამ ატმოსფეროს კვალი დატოვო. უმეტესობა საუკეთესო ვარიანტი- შექმენით იგი თავად, ქაღალდზე. უფრო სწორად, გააკეთეთ ესკიზი. იმისათვის, რომ დაიწყოთ ესკიზების დახატვა, თქვენ არ გჭირდებათ რაიმე, თქვენ გჭირდებათ მხოლოდ სურვილი.

ჩანახატების წიგნი

პირველ რიგში, თქვენ უნდა შეიძინოთ სწორი ესკიზის წიგნი. IN იდეალურიარის A5 ან A6 ზომის ნოუთბუქი, რომელიც ჯდება ნებისმიერ ჩანთაში. A6 ჯიბეშიც კი ეტევა. სიმკვრივე უნდა იყოს 90 გ/მ^2-დან. შეგიძლიათ დახატოთ ნებისმიერი ნივთით: ბურთულიანი კალამილაინერი, ჩვეულებრივი ფანქარი. ალბომი ერთგვარი დღიურია. ესკიზის განსხვავებული ის არის, რომ თქვენ გაქვთ კონკრეტული კავშირი იმასთან, რასაც ხატავთ.

Შთაგონების

საიდან იღებთ შთაგონებას ნახატებისთვის? ჩემი რჩევაა: უფრო ხშირად გადით სახლიდან. ყოველდღე რაღაც საინტერესო, სულაც არ არის მასშტაბური, ხდება ქალაქში. შეეცადეთ სხვანაირად აღიქვათ ის, რაც უკვე ნახეთ. ნებისმიერ დროს შეგიძლიათ დაჯდეთ სკამზე ან შეხვიდეთ კაფეში დიდი ფანჯრებით და ხელახლა შექმნათ ის, რაც ნახეთ. თუ ნამდვილად გსურთ, შეგიძლიათ დახატოთ ზოგიერთ დეტალზე, რომელიც სახლში გახსოვთ.

დაწყება

არასოდეს შეგეშინდეთ დაწყება. სინამდვილეში, როდესაც ვსაუბრობთ ახალი ბლოკნოტის გაფუჭების შიშზე, პირველ რიგში, გვეშინია საკუთარი თავისგან იმედგაცრუების, რადგან უკვე წარმოვიდგენდი, რა ლამაზი იქნებოდა, მაგრამ როგორც კი დავიწყე ხატვა, მივხვდი, რომ ეს იყო. აბსოლუტურად არასწორი აღმოჩნდა. მაგრამ ესკიზის წიგნი არის მხოლოდ იმისთვის, რომ სცადო, დაუშვას შეცდომები და ისწავლოს. თქვენ არ გჭირდებათ ხატვის დაწყება პირველი გვერდიდან. შეგიძლიათ დაიწყოთ შუა რიცხვებიდან ან თუნდაც ბოლოდან. ხატვა ბევრად უფრო ადვილი გახდება. ყოველივე ამის შემდეგ, ესკიზის არსი არის იდეების ჩაწერა და არა ხელოვნების შემოქმედება.

შენიშვნები

შენიშვნები განსაკუთრებულ სტილს ანიჭებენ ნახატებს. შენიშვნები იქმნება ახალი დონე, შეიტანეთ დამატებითი ინფორმაცია, რადგან ზოგიერთი რამ, მაგალითად, მუსიკა ან სუნი, არ შეიძლება დახატოთ, მაგრამ წარწერები ძალიან შეავსებს მთლიან სურათს და კიდევ უფრო მეტ ემოციებს შემოიტანს მასში.

კოლაჟები

შენიშვნების გარდა, თქვენ შეგიძლიათ დაამატოთ სხვადასხვა ელემენტები თქვენს ნახატებში, როგორიცაა ბილეთები, რესტორნის ქვითრები ან მარკები. გარკვეული პერიოდის განმავლობაში, ისინი შეავსებენ თქვენს ამბავს ისე, როგორც ფოტოგრაფიას არ შეუძლია.

ფიქრები ქაღალდზე

დროდადრო შეავსეთ ცარიელი ფურცლები სხვადასხვა შაბლონებით. გსმენიათ ეგრეთ წოდებული „სატელეფონო ნახატების“ შესახებ, როცა ორიენტირებული ხარ საუბარზე და შენი ხელი თავად ხატავს იმას, რაც უნდა. დაე, თქვენი ნახატი არ იყოს დაგეგმილი. ასე მიიღწევა გამოხატვის თავისუფლება. გჯეროდეთ საკუთარი თავის, თქვენი აღქმის და ყოველ ჯერზე გაგიკვირდებათ თქვენი შესაძლებლობებით.

იდეა და განხორციელება

ბავშვობაში ბევრი ფანტაზია გვქონდა. განსაკუთრებით ის, ვისი რეალიზაციაც არ იყო განზრახული. საბედნიეროდ, ასეთი ფანტაზიები ადვილად შეიძლება გაჩნდეს ქაღალდზე. ყოველივე ამის შემდეგ, ნახატი სულაც არ უნდა შეიცავდეს მხოლოდ იმას, რაც სინამდვილეში არსებობს.

გრძნობები

იმის მიხედვით, თუ როგორ ხედავ საგნებს, გრძნობებს შენი ნახატების უკან, შენ იცვლები. თავისუფლად დახატე ისე, როგორც გრძნობ. თქვენმა ნახატმა უნდა აჩვენოს თქვენი პირადი შეხედულება საგნებზე. რაც უფრო ნათელია ემოციები ნახატში, მით უფრო საინტერესოა ის.

რა თქმა უნდა, ასეთ ნახატებში არსებითად არ შეიძლება არსებობდეს წესები. დახატე როგორც გინდა. მაგრამ, მაინც, არსებობს რამდენიმე რჩევა, თუ როგორ უნდა გააკეთოთ ნახატი რაც შეიძლება ახლოს თქვენს თავში არსებულ ნახატთან. ძირითადი რჩევები:

• წინასწარ იფიქრეთ ნაწილების ზომაზე და ადგილმდებარეობაზე
• ივარჯიშეთ კალიგრაფიაში და შექმენით თქვენი განსაკუთრებული „სტილი“
• Მარტივად შეხედე
• ასახეთ მხოლოდ თქვენთვის მნიშვნელოვანი ელემენტები
• ნახატი არ უნდა იყოს სრულყოფილი

ყველაზე კარგი ის არის, რომ ყველაფერი რაც თქვენ გჭირდებათ თქვენი აზრების ქაღალდზე გადასატანად არის რვეული, კალამი და ფანტაზიის ნაკადი. გადაატრიალეთ ეს სამყარო თავდაყირა თუ გინდა. ქაღალდი მიიღებს აბსოლუტურად ყველაფერს. ჩვენ უნდა ვისწავლოთ, რომ არ გვეშინოდეს ჩვენი აზრების დაწყებისა და გამოხატვის. ამ პროცესმა ბევრი ადამიანი გააკვირვა მათი შესაძლებლობებით.

ორი სწრაფი ესკიზის პრობლემა: როგორ და საიდან დავიწყოთ?

ალბათ ყველა დამწყებ მხატვარს მიეცა რჩევა: "დროა სწრაფი ჩანახატების გაკეთება". მართლაც, ნებისმიერი მხატვრის ცხოვრებაში დგება მომენტი, როდესაც ჩნდება საჭიროება გასცდეს ბინის, სტუდიის, კურსების საზღვრებს და სცადო სამყაროს გამოსახვის რადიკალურად ახალი გზა. და თუ ჯერ კიდევ ნათელია, რა უნდა გააკეთოს პეიზაჟებთან და არქიტექტურასთან, რადგან სახლები და ხეები არ ცდილობენ გაქცევას, მაშინ ცოცხალ ბუნებაში ყველაფერი ბევრად უფრო რთულია.

უდავოა, შემოქმედებითი პროცესი- ეს ძალიან პირადი, თუნდაც ინტიმური საკითხია და ყველასთვის ეს თავისებურად მიმდინარეობს, თუმცა, ალბათ, თავდაპირველად ყველას შეექმნა მინიმუმ ორი პრობლემა.

პირველი არის ფსიქოლოგიური

წარმოიდგინეთ, ჩახვედით მეტროში/ავტობუსში/Tr Amway-ში, მიხვედით მუზეუმში/ზოოპარკში/კაფეში, ამოიღეთ სპეციალურად ნაყიდი საყვარელი ჩანახატების წიგნი, ფანქარი და... უბრალოდ გაქვავებული იყავით საშინელებისგან: ხელი არ გემორჩილება, შენს თვალს არაფერი აქვს დასაჭერი, როგორც ჩანს, გარშემომყოფები ყველა მხრიდან გიყურებენ მხარზე, არჩეული მოდელი კი დაჟინებით გიყურებს თვალებში ან საერთოდ უკან იხევს. ის მაშინვე ხდება ძალიან ხალხმრავალი, ან პირიქით, ძალიან ცარიელი. ეს არის ზუსტად ის, თუ რამდენი დამწყები მხატვარი აკეთებს პირველ მცდელობას ესკიზის დახატვაში. საზოგადოებრივ ადგილებშიმარცხით დასრულდა.

რა უნდა გააკეთო, თუ ეს დაგემართა?

დამშვიდდი. მიმოიხედე გარშემო: ხალხი დაკრძალულია სმარტფონებში, გაზეთებში, წიგნებში. ფანქრითა და რვეულით კაცი არავის აინტერესებს. უფრო მეტიც, როგორც გამოცდილება გვიჩვენებს, მაშინაც კი, თუ ვინმემ შეამჩნია, რომ ის გახდა ობიექტი დიდი ყურადღებამხატვარი, შემდეგ ის თავად იწყებს საშინლად შეშფოთებას: საუკეთესო შემთხვევაში, ის დაძაბული პოზირებს, უარეს შემთხვევაში, გაწითლდება და თვალებს მალავს. დასკვნა: ადამიანებს უფრო ეშინიათ თქვენი, ვიდრე თქვენ მათი.

თუ ფსიქოლოგიური ბლოკის პრობლემა დარჩა ან საერთოდ არ წარმოიქმნება, მაშინ ჩნდება პრობლემა ნომერი ორი:

მოდელი არ პოზირებს

როგორც კი თვალწარმტაცი პოზაში ფერადი პერსონაჟი აირჩიე, მან მაშინვე შეცვალა, შემდეგ კი საერთოდ წავიდა. ცხადია, წესების მიხედვით ხატვის დრო უბრალოდ არ არის, როცა უნდა აირჩიოთ კომპოზიციის ცენტრი, ააგოთ ფიგურა და ა.შ.

არსებობს შესანიშნავი ტექნიკა: თქვენ უნდა დაიწყოთ არა ეტაპობრივი კონსტრუქციით, არამედ ზოგადი სილუეტით. ამრიგად, თქვენ გადაჭრით ორ პრობლემას ერთდროულად: კომპოზიციური მოწყობა და ზოგადი სურათი. გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მხოლოდ სილუეტის გამოკვეთით თქვენ უკვე მიანიჭეთ ფიგურას გარკვეული ხასიათი.

სხვათა შორის, ხასიათის შესახებ. ზოგიერთი შემოქმედებითი უნივერსიტეტი იძლევა ამ სავარჯიშოს: სტუდენტები ხატავენ ერთმანეთის პორტრეტებს, მაგრამ ყოველ ჯერზე ამას აკეთებენ ნაკლებ დროში და ნაკლები დეტალებით. ამ გზით ისინი ავლენენ პიროვნების გარეგნობის ყველაზე გასაოცარ და დამახასიათებელ მახასიათებლებს. არსებითად, ჩვენ იგივე ამოცანის წინაშე ვდგავართ.

თუ საზოგადოებრივ ადგილებში სწრაფად დახაზვა რთული და სტრესულია, შეგიძლიათ დაიწყოთ სპეციალური შეხვედრებით, სადაც მხატვრები საფასურად ხატავენ მოწვეულ მოდელებს. ასეთ ადგილებში ყოველთვის მშვიდი სამუშაო ატმოსფეროა, ბოლოს კი სკრინინგია, სადაც ყველას შეუძლია წარუდგინოს თავისი ნამუშევარი გენერალურ მოსამართლეს და მოუსმინოს პროფესიონალების კონსტრუქციულ კრიტიკას.

ნებისმიერი სხვა ტექნიკის ან სავარჯიშოს მსგავსად, სწრაფ ესკიზს დრო სჭირდება დაუფლებისთვის. თავიდან ეს შეიძლება იყოს გამაღიზიანებელი, დამღლელი და არასასიამოვნო, მაგრამ თანდათანობით ხელი უფრო თავისუფლად დაიწყებს მოძრაობას და თვალი დაიწყებს საინტერესო დეტალების შემჩნევას და დამახსოვრებას. გაჩნდება ახალი იდეები უფრო სერიოზული სამუშაოსთვის და გარდა ამისა, ამ იდეების ესკიზების გაკეთება ნებისმიერ ადგილას და პოზიციაზე შეიძლება.

სისულელეა იმაზე ფიქრი, თუ რამდენად მაღალია შენი დონე, რომ საკუთარ თავს უფლება მისცე საჯაროდ ხატვა. ჯერ ერთი იმიტომ, რომ გამვლელების უმეტესობა უპირველეს ყოვლისა გხედავს ბოლოჯერდა მათი აზრი არანაირ როლს არ თამაშობს და მეორეც, თავადაც ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეძლებენ. ჩვეულ საზღვრებს გასცდა, თუნდაც ეს საკუთარი ხელოვნების კედლები იყოს, უკვე მოქმედებაა, წინსვლა.

ასე რომ, სახლიდან გასვლის შემდეგ, არ დაგავიწყდეთ, თან წაიღოთ ყველაფერი, რაც გჭირდებათ სწრაფი ჩანახატისთვის:

Პირველი- ესკიზის წიგნი ან უბრალოდ პატარა ქაღალდი, A4-მდე.

მეორე- უბრალო ფანქარი, შესაძლოა, მექანიკური, რომელიც არ საჭიროებს სიმკვეთრეს. მას შემდეგ რაც თქვენი ხელი სწრაფად და საკმარისად თავდაჯერებულად დაიწყებს მოძრაობას, შეგიძლიათ გადახვიდეთ ლაინერზე ან მარკერზე; ზოგი ახერხებს ნახშირის გამოყენებასაც.

მესამე- ღრიალი, რომელიც გარშემო ყველას არ დაფარავს მარცვლებით.

საინტერესო კომპოზიციის დანახვის შემდეგ, შეიკრიბეთ თავი და კონცენტრირდით სამუშაოზე, შეეცადეთ დახაზოთ ზოგადი სილუეტებით, შეამჩნიოთ და ხაზგასმით აღვნიშნოთ ყველაზე საინტერესო და დამახასიათებელი დეტალები და მახასიათებლები - ეს უფრო მოსახერხებელი გახდის სამუშაოს სახლში დასრულებას.

არ ინერვიულოთ, თუ ნახატის დამღლელი დღის შემდეგ თითქმის არ იქნება წარმატებული ჩანახატები. დროის საქმეა. რეგულარული ვარჯიშით, შედეგი შესამჩნევი იქნება რამდენიმე დღეში.