არანაკლებ მდიდარი და მრავალფეროვანი სამყარო აღმოაჩინა ჟუკოვსკიმ შუა საუკუნეების ("რაინდულ") ბალადებში, რომლებიც აცოცხლებდნენ ფანტასტიკურ ისტორიებს აკრძალულ ან "მარადიულ", თუმცა უპასუხო სიყვარულზე, საიდუმლო დანაშაულებზე, ბოროტ ძალებთან ურთიერთობაზე, ძალაუფლების ლტოლვაზე. სისასტიკისა და შურის ღალატი, ღალატი, ერთგულება, სათუთი გრძნობები და სევდიანი ვნებები.

ყველა ბალადაში ჟუკოვსკი ასე თუ ისე ადასტურებდა სიკეთის, სიმართლისა და ადამიანობის იდეალებს. პოეტის კეთილშობილური გმირები ყოველთვის ამაღლებულად სუფთანი არიან, საუკეთესო ადამიანური გრძნობებით შთაგონებულნი და არასოდეს ღალატობენ. ხალხისგან მოშორებული მოღუშული არ წყვეტდა საყვარელი მალვინას ლტოლვას, თუმცა ბედნიერება უკვე შორს იყო. მომღერალი ალონზო კვლავაც, როგორც პალესტინაში კამპანიის წინ, იზოლინაზეა შეყვარებული. ის სიცოცხლეს სწირავს საკუთარი სიკვდილის ფასად.

სათნოება და ადამიანობა იმარჯვებს მაშინაც კი, როდესაც ბალადების გმირები გადაწყვეტენ დანაშაულის ჩადენას. შურიანმა მსახურმა მოკლა პალადინი, მაგრამ გარდაცვლილი შურს იძიებს ცოცხლებზე: მძიმე რაინდის ჯავშანტექნიკამ დაახრჩო მზაკვრული მკვლელი. მეფემ იმპერიულად გაგზავნა გვერდი უფსკრულში თასისთვის, მაგრამ ახალგაზრდა კაცის სიკვდილი მძიმე საყვედური გახდა სასტიკი ფეოდალისთვის. ეპისკოპოსი გატონი იმალებოდა კუნძულზე არსებულ აუღელვებელ კოშკში, მაგრამ იქაც კი მას შურისძიება გაუსწრო.

აცოცხლებს შუა საუკუნეების საგნებს მათი რელიგიური და ზოგჯერ მისტიკური ელფერებით, ჟუკოვსკი ანათებს მათ კაცობრიობის შუქით. ამავე დროს, ბალადის გმირების გამოცდილების უძირო სიღრმე ექვემდებარება უცნობ და შეუცნობელ კანონებს.

ეს განსაკუთრებით შესამჩნევია ბალადებში ცოდვილ სიყვარულზე. ერთის მხრივ, ჟუკოვსკის სიყვარული ხშირად შეუძლებელია დედამიწაზე, მაგრამ ყოველთვის შესაძლებელია სამოთხეში. ასეთია პროვიდენციის ნება. მეორე მხრივ, ყველაზე ცოდვილი სიყვარულიც კი არ კარგავს თავის ძალას და შეუძლია ადამიანის ამაღლება. ვნებით გაჟღენთილი გმირები ვერ განთავისუფლდებიან მისგან. რაინდი ტოგენბურგი მრავალი წლის განმავლობაში ელოდა, "ისე, რომ ჩემი ძვირფასი ფანჯარა დააკაკუნოს". და ასე - დღის ბოლომდე:

ერთხელ ნისლიანი დილა იყო -

იქვე მკვდარი იჯდა

ფერმკრთალი და სევდიანი

ფანჯარას გავხედე.

ჟუკოვსკის სიყვარული უფრო ძლიერია, ვიდრე მორალური სტანდარტები, ის შეიცავს საკუთარ გამართლებას. როგორი ცოდვილიც არ უნდა იყოს ბალადის "ბარონი სმალჰოლმის, ან შუა ზაფხულის საღამო" ჰეროინი, მაშინაც კი, როდესაც იგი ხვდება გარდაცვლილ საყვარელს, ის განიცდის არა შიშს, არამედ შფოთვას მისთვის, მისი სულისთვის. ჟუკოვსკის ბალადებში შეყვარებულ ადამიანს შეუძლია საკუთარ თავზე აწიოს.

ხანდახან თავად პოეტი იგონებდა სიუჟეტებს, თუმცა მათ ლიტერატურულ დამუშავებას ახორციელებდა, რომ რაღაც მოდელს მოერგებოდა. მაგალითად, მან დაწერა ორიგინალური ბალადა "ეოლიური არფა", მაგრამ მიანიჭა მას, საგრძნობლად დარბილებული, ოსური არომატი თავისი მკაცრი, ნისლიანი და იდუმალი ატმოსფეროთი. ჟუკოვსკის ბალადა ჰაეროვანი, მომხიბვლელი და სევდიანია.

მისი მოქმედება ხდება ციხესიმაგრის მიდამოებში, სადაც მართავდა ძლევამოსილი ორდალი. ორდალის ქალიშვილს, ახალგაზრდა და მშვენიერ მინვანას, შეუყვარდა ღარიბი მომღერალი არმინიუსი. მათი სიყვარული შეუძლებელი აღმოჩნდა. შეყვარებულთა ისტორიის თავზე იზრდება უცვლელი და ტანჯული სიყვარულის ლირიული სურათი, მარადიული და უცვლელი, რომელზედაც სიცოცხლე ეყრდნობა და განათებულია. ეოლიური არფა, რომლის სიმები გამოსცემს სევდიან, მაგრამ არა მომაკვდავ ბგერებს, რჩება ძეგლად დაუოკებელი სიყვარულისა და შეყვარებულთა მოახლოებული გაერთიანების იმქვეყნიურ სამყაროში. ისინი აცნობებენ მინვანას, რა დაემართა მის საყვარელს, გადასახლებულ არმინიუსს. ჟუკოვსკიმ ბალადა შეავსო ტკბილი ხმებითა და სევდიანი ინტონაციით, შექმნილი იმავე სემანტიკური და სტილისტური სერიის ოსტატურად შერჩეული სიტყვებით. სტროფში განსხვავებული - შედარებით გრძელი და შედარებით მოკლე დაწყვილებული და ერთჯერადი ამფიბრაქული ხაზების მონაცვლეობა ასახავდა არფის დაკვრას, რამაც მინვანას აცნობა, რომ "დედამიწა ცარიელია და არ არსებობს ძვირფასი". წარუმატებელი სიყვარული Აქგაიმართება იქ,სადაც არის "ცხოვრება განშორების გარეშე", "სადაც ყველაფერი ერთი საათის განმავლობაში არ არის." და როდესაც მინვანას მიწიერი ცხოვრება შეწყდა, მისი მარადიული ცხოვრება დაიწყო სიყვარულსა და ბედნიერებაში საყვარელთან: "ორი ჩრდილი ჩანს: შერწყმულნი მიფრინდებიან იმ ტილოზე, რომელიც მათ იციან ...".

შუა საუკუნეების ბალადებში "ეოლიური არფა", "ალინა და ალსიმი", ჟუკოვსკი თავიდან აიცილა დეტალური შეთქმულება. ამ ბალადებში ეპიკური დასაწყისი ზღვრამდეა შეკუმშული და წინა პლანზე გამოდის სუფთა ლირიკა, რომელიც ავლენს გრძნობების ფსიქოლოგიას და შინაარსს განზოგადებულ სიმბოლურ მნიშვნელობას ანიჭებს.

ჟუკოვსკის მიერ შემოტანილი ბალადის ფორმამ ლიტერატურას გამოავლინა პიროვნების ხასიათი, როგორც დამკვიდრებული მოცემულობა.

ბალადების გმირები ცხოვრობდნენ მდიდარი შინაგანი ცხოვრებით, მაგრამ არ იყვნენ ახსნილი ან, როგორც ლიტერატურათმცოდნეები ამბობენ, არ იყო განსაზღვრული სოციალურ-ისტორიული პირობებითა და გარემოებებით. მათი ქცევა მოტივირებული იყო მხოლოდ ზოგადი ადამიანური მახასიათებლებით და ეროვნული კულტურისადმი მიკუთვნებით. უმეტესწილად ისინი „ამოიღეს“ კონკრეტული ისტორიული დროისა და სივრციდან.

ჟუკოვსკის ბალადა იყო დახურული ჟანრული სტრუქტურა მოძრავი სიუჟეტით და მიზიდული სიუჟეტების ფილოსოფიური გაგებისკენ. ბელადის ადამიანმა საკუთარ თავზე იგრძნო უმაღლესი იდუმალი ძალების ძალა - წმინდანები და ეშმაკები, დემონები, რომლებიც შეურიგებელ ბრძოლას აწარმოებდნენ მისთვის. პირველებმა მისი სული სიკეთისკენ მიიზიდეს, მეორენი მუდამ მზად იყვნენ მართალი გზიდან გადაეყვანათ და სიკვდილამდე მიეყვანათ. თუმცა, არჩევანი, თუ რომელი გზა უნდა გაევლო, ყოველთვის რჩებოდა ბალადის პერსონაჟებზე. რუსულმა პოეზიამ მიიღო ჟუკოვსკის მცნებები, რომელმაც მას ფსიქოლოგიზმი და ფილოსოფია გადასცა. მან ასევე აღმოაჩინა რუსი გოგონას ეროვნული ტიპი - "მას აქვს სული, როგორც ნათელი დღე" - რომელსაც შემდეგ ჩვენი მწერლები პუშკინიდან ჩეხოვამდე გაამრავლებენ.

ბოლო წლების შემოქმედება

მას შემდეგ, რაც ჟუკოვსკიმ მიატოვა ლექსები და ბალადები, ის მიმართა თარგმანებსა და ეპიკური ხასიათის ორიგინალურ ნაწარმოებებს. მან დაასრულა აღმოსავლური ეპიკური პოემების „ნალ და დამაიანტი“, „რუსტემი და ზურაბი“ და ნაწყვეტები „მაჰაბჰარატადან“ თარგმნა. მაგრამ მისი მთავარი ნამუშევარი იყო ჰომეროსის ოდისეას თარგმანი, რომელსაც პოეტმა მიუძღვნა შვიდი წელი (1842–1849). მან ასევე შეასრულა მოთხრობა „ონდინის“ პროზაული თარგმანი.

მნიშვნელოვანი ჟანრი თავისთავად გვიანი შემოქმედებაფოლადის გადაცემა და ორიგინალური ზღაპრები- "თაგვებისა და ბაყაყების ომი", "ბერენდეის ზღაპარი", "მძინარე პრინცესას ზღაპარი", "ივან ცარევიჩისა და რუხი მგლის შესახებ", "ტიტების ხე".

ჟუკოვსკის სხვა შემოქმედებით მიღწევებს შორის უნდა აღინიშნოს "ახალი აღთქმის" სლავურიდან რუსულად სრული თარგმანი და ეპიკური პოემა "Agasver. მარადიული ებრაელი“. ბოლო ლირიკული ლექსია „ცარსკოე სელოს გედი“, რომლის ავტობიოგრაფიული ბუნება მიზანმიმართულია, ალეგორია კი გამჭვირვალე.

ჟუკოვსკიმ გადააჭარბა პუშკინს, ლერმონტოვს და გოგოლს, თითქმის ყველას, ვინც მას აკავშირებდა პუშკინის მწერალთა წრესთან. 1852 წლის 8 აპრილს, მის წინაშე, ღრმად მორწმუნე ქრისტიანმა, სიკვდილმა გააღო კარიბჭე, რომლითაც მისი მიწიერი ცხოვრება მარადიულ ცხოვრებაში მიედინებოდა.

Ძირითადი ცნებები

რომანტიზმი, რუსული რომანტიზმის ფსიქოლოგიური ტენდენცია, რომანტიკული ელეგია, "სევდიანი" ელეგია, "სასაფლაო" ელეგია, მედიტაციური ელეგია, ბალადა, ბალადა ძველ სიუჟეტზე, ბალადა შუასაუკუნეების სიუჟეტზე (რაინდული), რუსული ბალადა, ორქვეყნიურობა, "სავარაუდო" ”სტილი, მელოდიური ლექსი, ბალადის ქრონოტოპი, ოცნების ატმოსფერო, იდუმალების სიმბოლიკა, მშვენიერისა და საშინელის ესთეტიკა, ”ჰარმონიული სიზუსტის სკოლა”, ლირიკული ”მე”.

კითხვები და ამოცანები

1. როგორია ჟუკოვსკის შემოქმედების პერიოდიზაცია?

2. რა არის ჟუკოვსკის ლიტერატურული და ესთეტიკური პოზიციის ძირითადი კომპონენტები?

3. როგორია პოეტის ზნეობრივი იდეალი და რომელ ნაწარმოებებში იყო იგი ყველაზე მკაფიოდ გამოხატული?

4. გვითხარით ჟუკოვსკის ლექსების თავისებურებებზე, მის ძირითად თემებზე და ჟანრებზე. ჟუკოვსკის ელეგიური სტილის მახასიათებლები (დამოკიდებულება პოეტური სიტყვისადმი, ლექსების კომპოზიცია, მელოდიური ლექსი).

5. რატომ გახდა ელეგია, რომანტიკა და სიმღერა ჟუკოვსკის ლექსებში ყველაზე გავრცელებული ჟანრები? შეადარეთ ჟუკოვსკის ელეგიები კლასიკოსი პოეტების ელეგიებს.

6. ლირიკული „მე“-ს სპეციფიკა ჟუკოვსკის შემოქმედებაში.

7. ჟუკოვსკის ბალადების ჯიშები.

8. გვითხარით ბალადის ჟანრის თავისებურებებზე ჟუკოვსკის შემოქმედებაში. რა კავშირშია სასწაულებრივი და ბალადის ჟანრის ესთეტიკა?

9. ხალხური ელემენტიბალადაში და მის განსახიერებაში.

10. რუსული და შუა საუკუნეების (რაინდული) ბალადები.

11. უძველესი ბალადები და მათი თავისებურებები.

12. ბალადა და არსებობის ფილოსოფია ჟუკოვსკის შუქზე.

13. ჟუკოვსკი-მთარგმნელი.

14. ჟუკოვსკის ეპიკური ნაწარმოები.

15. ჟუკოვსკის მნიშვნელობა რუსული პოეზიის ისტორიაში.

ლიტერატურა

ავერინცევი ს.ს.პოეტები. მ., 1996.+

ვ.ა. ჟუკოვსკი და რუსული კულტურა. ლ., 1987 წ.

ვესელოვსკი ა.ნ.ვ.ა. ჟუკოვსკი. პოეზია გრძნობისა და „გულწრფელი წარმოსახვისა“. გვ., 1918.*

გინზბურგი L.Ya.ლექსების შესახებ. მ., 1997.*+

გუკოვსკი გ.ა.პუშკინი და რუსი რომანტიკოსები. მ., 1995.*+

სემენკო ი.მ.ჟუკოვსკის ცხოვრება და პოეზია. მ., 1975 წ.

ეიხენბაუმი ბ.მ.რუსული ლირიკული ლექსის მელოდია. – წიგნში: B. Eikhenbaum. პოეზიის შესახებ. ლ., 1969.*+

იანუშკევიჩი ა.ს.ეტაპები და პრობლემები შემოქმედებითი ევოლუციავ.ა. ჟუკოვსკი. ტომსკი, 1985 წ.

თავი 3

კ.ნ. ბატიუშკოვი 1787–1855 წწ

კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვი შევიდა XIX საუკუნის რუსული ლიტერატურის ისტორიაში. როგორც რომანტიზმის ერთ-ერთი ფუძემდებელი. მისი ლექსები ეფუძნებოდა "მსუბუქ პოეზიას", რომელიც მისი აზრით დაკავშირებული იყო პატარას განვითარებასთან ჟანრის ფორმებირომანტიზმმა წამოაყენა რუსული პოეზიის წინა პლანზე და გაუმჯობესება ლიტერატურული ენა. „სიტყვა ენაზე მსუბუქი პოეზიის გავლენის შესახებ“ (1816 წ.) მან ასე შეაჯამა თავისი აზრები: „პოეზიის მსუბუქ სახეობაში მკითხველი ითხოვს შესაძლო სრულყოფილებას, გამოხატვის სიწმინდეს, შრიფტის ჰარმონიას, მოქნილობას; ის ითხოვს სიმართლეს გრძნობებში და უმკაცრეს დეკორატიულობას ყველა თვალსაზრისით<…>სტილში სილამაზე აქ აუცილებელია და ვერაფრით შეიცვლება. ეს ერთი ნიჭისთვის და განსაკუთრებით ერთი საგნისადმი ყურადღების მუდმივი დაძაბულობისთვის ცნობილი საიდუმლოა: რადგან პოეზია, თუნდაც მცირე ფორმებით, რთული ხელოვნებაა და მოითხოვს მთელ სიცოცხლეს და გონებრივ ძალისხმევას; პოეზიისთვის უნდა დაიბადო; ეს საკმარისი არ არის: დაიბადე, უნდა გახდე პოეტი<…>»

ბატიუშკოვი დაიბადა პოეზიისთვის და გახდა პირველი სიდიდის პოეტი. ახალგაზრდობაში მან საფუძვლიანად შეისწავლა ანტიკური პოეზია (ვირგილიუსი, ჰორაციუსი), ფრანგული განმანათლებლობის ფილოსოფია (ვოლტერი, დიდრო, დ'ალამაბერტი) და იტალიური რენესანსის ლიტერატურა.

ბატიუშკოვის კულტურული ინტერესების ჩამოყალიბებაზე დიდი გავლენა იქონია მისმა ბიძაშვილმა, მწერალმა მ.ნ. მურავიოვი, რომელიც მსახურობდა ამხანაგი სახალხო განათლების მინისტრად. წლების შემდეგ, მისი მენტორის, ბატიუშკოვის გარდაცვალების შემდეგ, 1814 წლის წერილში ვ.ა. ჟუკოვსკი დაწერს: ”მე მას ყველაფერი მმართებს”.

ბიძის სახლში ის ხვდება რუსეთის უდიდეს მწერლებსა და კულტურის მოღვაწეებს: გ.რ. დერჟავინი, ვ.ვ. კაპნისტი, ი.ა. კრილოვი, ა.ე. იზმაილოვი, ვ.ა. ოზეროვი, ნ.ა. ლვოვი, ა.ნ. ოლენინი. მათი პირდაპირი გავლენით ყალიბდება ბატიუშკოვის ჰუმანისტური იდეები, იღვიძებს ინტერესი შემოქმედებისადმი, ყალიბდება ლიტერატურული გემოვნება და სულიერი თვითგანვითარება ხდება უწყვეტი პროგრამა. მას აქვს მოთხოვნილება იპოვოს საკუთარი დამოუკიდებელი გზა ლიტერატურაში, ჰქონდეს საკუთარი პოზიცია, უმრავლესობის აზრისგან დამოუკიდებლად. სწორედ ამ დროს დაიწყო ბატიუშკოვის ჩამოყალიბება, როგორც პიროვნება, რომელსაც შეუძლია შეურიგებელი წინააღმდეგობა გაუწიოს საზოგადოებას. მის ახლო მეგობარსის აღიარებს გნედიჩს: „რაც შემეხება მე, ძვირფასო მეგობარო, არ მიყვარს უღლის ქვეშ თავის დახრა. საზოგადოებრივი აზრი. ყველაფერი ლამაზი ჩემია - ჩემი. შეიძლება ვცდები, ვცდები, მაგრამ არც საკუთარ თავს ვატყუებ და არც ხალხს. მე არავის მივყვები: მე ჩემი გზით მივდივარ. ვიცი, რომ ეს შორს არ წამიყვანს, მაგრამ როგორ შევცვალო? შინაგანი ადამიანი?»

1805 წლიდან ბატიუშკოვი მონაწილეობდა "ლიტერატურის, მეცნიერებისა და ხელოვნების მოყვარულთა თავისუფალი საზოგადოების" შეხვედრებში და ესწრება A.N.-ის წრეს. ვენისონი. ამ დროს კიდევ უფრო გაძლიერდა მისი ინტერესი ანტიკური და დასავლეთ ევროპის ფილოსოფიის მიმართ. მას კითხულობენ ეპიკური, ლუკრეციუსი, მონტენი. ასე იწყება შემოქმედებითი გზაბატიუშკოვა ლიტერატურაში. ბატიუშკოვის მთელი ნამუშევარი შეიძლება დაიყოს ოთხ პერიოდად: 1802–1808 წწ. – სტუდენტობის პერიოდი; 1809–1812 წწ - ორიგინალური შემოქმედების დასაწყისი; 1812–1816 წწ – სულიერი და პოეტური კრიზისი; 1816–1823 წწ (პოეტმა თითქმის შეწყვიტა პოეზიის წერა 1821 წელს) - მცდელობა დაძლიოს კრიზისი და მიაღწიოს შემოქმედების ახალ საზღვრებს; შემოქმედებითი განვითარების ტრაგიკული დასასრული.

სტუდენტური პერიოდი

1806 წელს "ლიტერატურის მოყვარულში" დაიბეჭდა ბატიუშკოვის პირველი ცნობილი ლექსი "სიზმარი", რომელიც დაიწერა ალბათ 1802 ან 1803 წლებში, ერთის მხრივ, ასახავდა საგანმანათლებლო და სენტიმენტალურ ტრადიციებს, მეორეს მხრივ, უკვე გამოიცნობდა. გაიხსნა რომანტიული მსოფლმხედველობა და რომანტიზმის პერსპექტივა. თანამედროვე მკვლევარებმა მიუთითეს მურავიოვის, კარამზინისა და გოეთეს ლექსების გავლენა, რომლებიც ამ ნაწარმოებში იქნა ნაპოვნი.

ბატიუშკოვი სიზმარს განმარტავს, როგორც პოეტური შთაგონებისა და არასრულყოფილების გასაღები რეალური სამყარო. სიზმარი არის გზა სულიერი თავისუფლებისაკენ; ის საშუალებას გაძლევთ „გაცვალო შენი ბორკილები მხიარული ვარდების ჯაჭვში“. სიცოცხლის ამაოებაა სიმდიდრის მშიერი სულელების სიმრავლე, „მარმარილოს ვერანდების ოქროს ფერფლის ჩაკეტვა!“ „სევდიანი სტოიკოსები“ და „მტკიცე ბრძენები“ არ ძალუძთ გამოავლინონ „სიცოცხლის მთელი მოკვდავი სიტკბო“ თავიანთი „შიშველი ჭეშმარიტებით“. სიყვარული, ახალგაზრდობა, ბუნების სილამაზე, დღესასწაულები და გართობა - ეს არის ნამდვილი ფასეულობები, ხოლო ჭეშმარიტი ბრძენები არიან ანაკრეონი - სიამოვნების მომღერალი, ძველი ბერძენი პოეტი ქალი საფო, რომელიც ადიდებდა გრძნობით სიყვარულს და რომაელი პოეტი ჰორაციუსი, რომელიც, როგორც გართობის, ისე სიკვდილის პირას მყოფ ბავშვში ბედნიერი საჩუქარი ჰქონდა ჩაეფლო სიზმარში და მოშორდი რეალობას.

ტრადიციული "ოცნების" მოტივი ანათებს პოეტის წარმავალ და სევდიან ცხოვრებას. პოეტური ფანტაზიის წყალობით, რომელიც ცოცხალ ხიბლს უბრუნებს წარმავალ მიწიერ სიხარულს, მომღერალი ადასტურებს თავის ბედნიერებას. სიზმარი ხდება პოეტის ატრიბუტი, მისთვის დამახასიათებელი უხსოვარი დროიდან, რომელსაც იგი აფასებს მსოფლიოში ყველა გარდამავალ კურთხევაზე მაღლა. სევდა, რომელიც თან ახლავს დღის სიზმრებს, ვერ სძლევს სიხარულს. ბატიუშკოვისთვის ეს ორი განწყობა დომინანტური გახდება.

ბატიუშკოვის ადრეულ ლექსებში არის კლასიციზმისა და სენტიმენტალიზმის ძლიერი გავლენა, მაგრამ პოეტური და ესთეტიკური პრეფერენციები უკვე განსაზღვრულია. ეს არის, პირველ რიგში, ფრანგული საგანმანათლებლო ფილოსოფია და ლიტერატურა, და მეორეც, უძველესი ავტორები, რომელთაც აშკარად ჭარბობენ ლირიკოსები, რომლებიც ტკბებიან ეპიკურ პოეტებზე ცხოვრებით. ამავდროულად, ძველი ავტორები (ანაკრეონი, ჰორაციუსი, ტიბულუსი და სხვ.) აღიქმებიან „მსუბუქი პოეზიის“ პრიზმაში, რომელიც შედის ბატიუშკოვის პოეტური ინტერესების სფეროში (ფრანგი პოეტების ლექსები პარნი, გრესეტი, დუსი, რონსარი, მილვოა, ლა ფონტენი, ეკუჩარ ლებრუნი, იტალიელი პოეტები კასტი, პეტრარკი, არიოსტო, ტ.ტასო და სხვ.).

Შესაბამისად პოეტური ტრადიციებიპოეტი აქებს სოფლად სიჩუმესა და წყნარ სიამოვნებას, ტოვებს ქალაქისა და ხალხის აურზაურს. ბატიუშკოვის ლექსებში („რჩევები მეგობრებს“ და ა.შ.) რეალიზებულია სოფლის ბუნების წიაღში ეპიკურეული სიხარულისა და გრძნობადი სიამოვნების მოტივი. ბატიუშკოვს იზიდავს სიყვარული, მეგობრობა, ხელოვნება, ბუნების სილამაზე, რაც მისთვის უფრო მაღალი და უდავოა ვიდრე პრაქტიკული სარგებელი - წოდებები, დიდება, სოციალური ხმაური და ამაოება. მას ურჩევნია უდარდელი უსაქმურობა და სულიერი სიამოვნებების უინტერესო თავისუფლება. ეს განწყობები, ძირითადად კონვენციური, ლიტერატურული ფერის, წიგნისებური, მის ესთეტიკურ სიმპათიებზე მეტყველებს. აქ არის იმედგაცრუების მინიშნება საერო გარემოში, ჩვეულებრივ და ყოველდღიურ რეალობაში, სადაც მას არც დიდი აზრები ჰპოვა, არც გულწრფელი და ღრმა გრძნობები და არც სილამაზის თაყვანისცემა. მასთან ახლოს იყვნენ მხოლოდ ცალკეული მონათესავე სულები, რომლებთანაც იგი გულისთვის გასაგებ ენაზე საუბრობდა. მისთვის "ოცნება", "ფანტაზია" ტკბილ სამყაროზე, სადაც სუფევს მხიარულება, ჯანმრთელობა, ენერგიულობა, სადაც ყვავის ახალგაზრდობა, სიმღერებით, სიყვარულით, მეგობრობით აღფრთოვანება, უფრო რეალური და სასიცოცხლოდ მნიშვნელოვანია, ვიდრე "მოწყენის" საქმეები. ბრძენები” დიდების, ფუფუნების, ღირსებების დევნა.

ახალგაზრდა ბატიუშკოვის ზოგადი ცხოვრება და ესთეტიკური იდეები შერწყმულია მკვეთრად გამოხატულ ლიტერატურულ გემოვნებასთან. პოეტი მათ მხარესაა, ვინც აფასებს" მსუბუქი პოეზია“, მცირე ჟანრები. მას ეზიზღება ყველა „მაღალი“ ჟანრი მათ თანამედროვე სახეში - ოდა თავისი რუტინული სიამოვნებით, უზარმაზარი ეპიკური თუ გმირული პოემა, ცივი ტრაგედია. ის უარყოფს ამ ჟანრებს თანამედროვე ოდების, ეპიკური პოემების, ტრაგედიების და ა.შ. ამოწურვის, ბანალურობისა და უსიცოცხლობის გამო. მაგრამ ჰომეროსის ყოფილი ეპიკური ლექსები, მაგიური რაინდული ლექსები, როგორიცაა ტორკუატო ტასოს „განთავისუფლებული იერუსალიმი“ არ კარგავს ესთეტიკურ ღირებულებას ბატიუშკოვისთვის. მის თანამედროვეთა შორის ის ასევე ინარჩუნებს ინტერესს ამ ჟანრების მიმართ: თანაუგრძნობს გნედიჩს, რომელმაც მოიფიქრა ილიადას თარგმანი და მიესალმა ოზეროვს (მწყემსი და ბულბული).

ჭეშმარიტად მაღალი პოეზიის გამოყოფით ყალბისაგან, ბატიუშკოვი, თუმცა, თავისთვის განასხვავებს პირადი პოეზიის სფეროს, ინტიმური განწყობის ლექსებს, რაც ყველაზე მჭიდროდ არის დაკავშირებული შინაგან გამოცდილებასთან, პიროვნების სულიერ არსებასთან. ამ მიზნით „მსუბუქ პოეზიას“ ჯერ სენტიმენტალიზმის, შემდეგ კი რომანტიზმის სულისკვეთებით ამუშავებს. თუ ჟუკოვსკიმ ყურადღება გაამახვილა "საშუალო" ჟანრებზე, მაშინ ბატიუშკოვი გადაიქცა "საშუალო" მცირე ჟანრებში, რომლებიც კლასიციზმის იერარქიაში და სკოლის პოეზიის "კანონმდებლების" ფრანგი თეორეტიკოსის ბატესა და შვეიცარიელი ლაჰარპის მიერ დაწესებული პოეტური წესების იერარქიაში თითქმის თანაბარი იყო. „დაბალზე“ (ალბომის წვრილმანები, ლირიკული მინიატურები და ა.შ.). მან უდიდესი წვლილი შეიტანა სენტიმენტალიზმის ლირიზმის გადაკვეთაში არისტოკრატიულ, სალონურ „მსუბუქ პოეზიასთან“, რომელიც მტრულად იყო განწყობილი მის მიმართ. ეს იყო შემოქმედების სტუდენტური პერიოდი, რომელიც გაგრძელდა 1809 წლამდე.

კრეატიული აფრენა. "პატარა ფილოსოფია"

1809 წელს ბატიუშკოვი, რომელმაც იმ დროისთვის მკაცრი სამხედრო სკოლა გაიარა და მონაწილეობა მიიღო ბრძოლებში, დასახლდა პეტერბურგში, ეწვია მოსკოვს და შეხვდა რუსეთის უმსხვილეს მწერლებსა და კულტურის მოღვაწეებს. მის სწრაფ პოეტურ ზრდას შეუწყო ხელი დედაქალაქის კულტურულმა გარემომ.

ბატიუშკოვის შემოქმედების ამაღლების არსებითი წინაპირობა 1809-1810 წლებში. იყო გაცნობიერებული ღრმა უფსკრული ოცნებებსა და რეალობას შორის, იმედგაცრუება არსებულ მსოფლიო წესრიგში. ცხოვრება - დაარწმუნეს პოეტებმა ამაში ბატიუშკოვი - მოცემულია მისი საჩუქრებით სულიერი და გრძნობადი ტკბობისთვის, რომელშიც თავად პიროვნება ხდება უფრო ლამაზი და სრულყოფილი. მაგრამ რეალობა კლავს სულის საუკეთესო ზრახვებს. იმდროინდელი მრავალი კეთილშობილი ინტელექტუალის მსგავსად, ბატიუშკოვმა იპოვა კმაყოფილება საკუთარ თავში და ცდილობდა გამოეყო მისი პირადი შინაგანი სამყარო რეალობისგან, რაც მას სამყაროს ერთგვარ ცენტრად აქცევდა. ბატიუშკოვის ლექსებმა და წერილებმა მოგვიტანა რეალობაში მისი ღრმა იმედგაცრუება, უთანხმოება გარემოსთან. მან გნედიჩს მისწერა: „გველი და გომბეშოვით ივლი, ახლა კაცი იქნებოდი, მაგრამ არ გინდოდა თავისუფლების დაკარგვა და სიღარიბე და ჰომეროსი ფულის ამჯობინე“.

მიუხედავად იმისა რუსული ავტოკრატიამისი არსებული ფორმებიარ შეეფერება ბატიუშკოვს; ის, რომელიც, ისევე როგორც მრავალი მისი თანამედროვე, დაგმო იაკობინების ტერორი, დარჩა განმანათლებლური მონარქიის მომხრე. როგორც რევოლუციის მოწინააღმდეგე, ბატიუშკოვი ადანაშაულებს ყველა უბედურებას ფრანგული რევოლუცია„ამპარტავან ბრძენებზე“, ანუ განმანათლებელ ფილოსოფოსებზე, რომლებიც გონების სასუფეველს ჰპირდებოდნენ, მაგრამ თავიანთი წინასწარმეტყველებებით გაუმართლებელი აღმოჩნდნენ. აქედან გამომდინარეობს ბატიუშკოვის სკეპტიკური დამოკიდებულება ფილოსოფიური, თეორიული რაციონალიზმის მიმართ. განსაკუთრებით ძლიერად უტევს რუსოს. თუმცა ეს სულაც არ უშლის ხელს პოეტს აღფრთოვანებული იყოს ვოლტერით, გაიხსენოს დიდრო, დ'ალმბერი და კონდილაკი. ვოლტერის თაყვანისმცემელი, იგი აღიქვამს მას გონიერ ეპიკურელ ბრძენად და ცალსახად აერთიანებს სკეპტიციზმს სენსუალურობასა და ცხოვრებით ტკბობის ფილოსოფიას. ჰუმანური ეპიკურიზმი, პიროვნული ბედნიერების აქცენტი უცნაურია, ბატიუშკოვის მსოფლმხედველობაში ერწყმის თავისუფალ აზროვნებას, მაგრამ თავისუფალი აზროვნება არ არის პოლიტიკური, არამედ ესთეტიკური. პოეტი არ იქცევა ფრანგ განმანათლებელთა მდევნად და არ უარყოფს მათ იდეას. განმანათლებლური აბსოლუტიზმი, პირიქით, იგი მტკიცედ დგას რუსეთისთვის საჭირო განმანათლებლობისთვის, განვითარების ევროპული გზისთვის, შემდგომი ცივილიზაციის ქვეყნებისთვის. ბატიუშკოვის თვალსაზრისით, კულტურული მიღწევებიუშუალოდ არიან დამოკიდებულნი განმანათლებლობაზე. რაც უფრო მაღალია განათლების დონე, მით მეტია ხელოვნების მიღწევები.

თანამედროვეობისადმი დამოკიდებულების საფუძველზე განვითარდა ბატიუშკოვის „პატარა ფილოსოფია“. „რასაც არ უნდა იტყვი, ძვირფასო მეგობარო, – მისწერა მან გნედიჩს, – მე მაქვს ცოტა ფილოსოფია, ცოტა გამოცდილება, ცოტა გონება, ცოტა გული და ძალიან პატარა საფულე. გარემოებებს ვემორჩილები, წყლის საწინააღმდეგოდ ვზივარ, მაგრამ ჯერჯერობით, ჩემი კარგი გენიოსის დახმარებით, არც ნიჩაბი მიმიტოვებია და არც საჭე. ხშირად მეკარგება გული, მაგრამ არა მთლიანად და ეს ამართლებს ჩემს პატარა... mon infiniment petit (გაიხსენეთ დეკარტი), რომელიც პატიოსანი ადამიანების პატივისცემას იმსახურებს“.

ბატიუშკოვის "პატარა ფილოსოფია" შეიცავდა რწმენას, რომ სენსუალური და სულიერი მიწიერი სიამოვნებებისათნო სულის მქონე ადამიანისთვის შესაძლებელია, რომ მარტოხელა ადამიანისთვის პირადი ბედნიერება ხელმისაწვდომი იყოს სიზმრებში, გარემოსგან განმარტოებაში, მაღალი სულიერი და კულტურული ინტერესების სამყაროში ჩაძირვისას.

ცხოვრების საჩუქრებით ტკბობა (რა ერქვა ეპიკურიზმი– პირადი სარგებლის მიღწევა სენსუალური სიამოვნებების მეშვეობით და ჰედონიზმი- სიკეთის სურვილი, გაგებული, როგორც სიამოვნება) და ხდება ბატიუშკოვის ოცნება. თუმცა, ეს ოცნება ყოველთვის ჰუმანური და სისუფთავეა. მშვენიერებისა და სულიერების ფარდები მასზეა გადაყრილი. ბატიუშკოვში შიშველი და შიშველი არასოდეს ჩნდება სენსუალურობა.

პოეტს კარგად ესმოდა მისი ოცნების პირობითი და ლიტერატურული ბუნება. ის მოქმედებს მხოლოდ იმდენად, რამდენადაც ის არის წარმოსახვის ობიექტი, სულის პროდუქტი, მისი შექმნა. ის რეალური და კონკრეტულია, როგორც იმპულსი, როგორც აზრი, როგორც გულიდან ამოსული მისწრაფება, როგორც იდეალის მოწყურებული ადამიანის ფსიქოლოგიური გამოცდილება. ამ თვალსაზრისით, ლექსები გამოხატავდა ბატიუშკოვის პიროვნების ღრმა შინაგან სიმართლეს. მაგრამ პოეტის ოცნება არ ახდა, არ განხორციელდა და არ გახდა რეალობა იმ სამყაროში, სადაც ის ცხოვრობდა. თავად პოეტი გრძნობდა, რომ მისი ფანტაზია ცხოვრებაში ვერ ახდებოდა. სწორედ აქ სათავეს იღებს ღრმა სკეპტიციზმი, რომელიც თან ახლავს ბატიუშკოვის ოცნებას პირად ბედნიერებაზე. ესთეტიურად ამაღლებული სიამოვნებისა და მისი გამოგონილი ბუნების სკეპტიკური ცნობიერების ერთობლიობა განსაკუთრებულ ორიგინალურობას ანიჭებს ბატიუშკოვის ლექსებს.

"პატარა ფილოსოფია" ასევე შეიძლება გავიგოთ, როგორც პატარა კაცის ფილოსოფია (წერილი გნედიჩს). და რადგან ის არის „პატარა“, მაშინ ჟანრები, რომლებშიც შეიძლება მხატვრულად აღიწეროს ეს ფილოსოფია, ასევე არის „მსუბუქი პოეზიის“ და „საშუალო“ ჟანრების მცირე ფორმები (მეგობრული მესიჯები, ელეგიები, რომანები, სასმელი სიმღერები). ისინი გამიზნულია გამოხატვისთვის გონებრივი ცხოვრებაპირები. ოდა, როგორც ლირიკული პოეზიის „მაღალი“, „მნიშვნელოვანი“ და „დიდი“ ჟანრი ელეგიითა და მესიჯით იცვლება. მშვენიერი სიამოვნებისგან განუყოფელი სილამაზისა და ადამიანობის გადმოსაცემად აუცილებელია მისი იდეალური პროტოტიპის პოვნა. ბატიუშკოვმა ის ანტიკურ ხანაში იპოვა.

მითოლოგიასა და ძველ პოეზიაში, მან, გერმანელი მეცნიერების (ვინკელმანი) და პოეტების (გოეთე, ჰოლდერლინი) მიყოლებით, გამოავლინა უნიკალური მსოფლმხედველობა. უძველესი ადამიანი. სილამაზით, ხალისით, მოძრაობით, გონებრივი სიჯანსაღით აღსავსე სიძველე ბატიუშკოვის საბადოდ ქცეული. რომანტიკული ოცნება. ის ჯერ კიდევ ლიტერატურულად ჩვეულებრივია და უძველესი შეღებვის ხელახლა შექმნა ჯერ კიდევ არ არის პირველ ადგილზე. მაგრამ შენიღბული კლასიციზმის ან ნეოკლასიციზმის ქვეშ ნამდვილი რომანტიზმი იმალება. ბატიუშკოვი არ ეძებს მისაბაძ მოდელებს ანტიკურ ხანაში, არა კულტივირებულ ბუნებას, არამედ მის „სულს“, სამყაროსთან მისი ურთიერთობის ბუნებას.

აქედან ცხადია, რატომ მიმართავს ის ჰორაციუსს და ტიბულუსს, ხოლო ანტიკურობის გარეთ - მიმართავს სიყვარულის ლექსებიპეტრარქა, რატომ იზიდავს მას ფრანგი ეროტიული პოეტები, კერძოდ ევარისტ პარნი, რატომ აფასებს რუსი პოეტების ნაწარმოებებში ანაკრეონტიკას (გრძნობითი სიამოვნებისა და სიამოვნების ლირიკა), ჰორატიულ, ეპიკურეულ და ჰედონისტურ მოტივებს.

"პატარა ფილოსოფია" და "მსუბუქი პოეზია", ბატიუშკოვის აზრით, არა მხოლოდ მსოფლმხედველობაა, არა მხოლოდ "პატარა" ლირიკული ჟანრების სისტემა, არამედ ენაც. მას სჯეროდა, რომ პოეტურ სტილს უნდა მიეცეს „მეტი ევროპული კომუნიკაცია და ჰუმანურობა“. პოეტი გვთავაზობს უარი თქვას მოძველებული საეკლესიო სლავონიზმების გამოყენებაზე და გაუგებარი გამონათქვამებიმკაფიო მნიშვნელობისა და ჰარმონიული ბალანსის სასარგებლოდ. ამავე დროს, ბატიუშკოვი ემიჯნება სენტიმენტალიზმის უკიდურესობებს.

ბატიუშკოვის ენობრივი პოზიცია შეიძლება შეფასდეს, როგორც ზომიერი: ის არ გაურბოდა საეკლესიო სლავონიზმებს, მაგრამ არ აჭარბებდა მათ ადგილს პოეტურ სტილში; ის არ ერიდებოდა მგრძნობელობას და შეხებას, მაგრამ ასევე არ მიიყვანდა მათ ექსტრემალურ ტირილამდე და პაროდირებულ პასტორალურ და თაყვანისმცემელ პოეზიას. იგი ინარჩუნებდა ჰარმონიულ წონასწორობას და სტილისტურ შესაბამისობას გარკვეული სიტყვიერი ფერების გამოყენებაში. ბატიუშკოვის ლექსები აგებულია ზუსტად ამ ესთეტიკურ პრინციპებზე.

თუ ჟუკოვსკი მღეროდა ბედნიერების იმპულსებით გატანჯულ სულზე, რაც მიწიერ ცხოვრებაში მიუღწეველია, მაშინ ბატიუშკოვმა ბედნიერების ოცნება დაუკავშირა "მიწიერი სამყაროს" ღირებულებებს. ცხოვრების ეს სიყვარული, ოპტიმიზმი, მიუხედავად სკეპტიციზმისა, იყო მისი „პატარა ფილოსოფიის“ და მისი ლექსების თავისებურება.

ბელინსკიმ ბატიუშკოვის შემოქმედების ამ მხარეზე გაამახვილა ყურადღება: „ბატიუშკოვის პოეზიის მიმართულება სრულიად ეწინააღმდეგება ჟუკოვსკის პოეზიის მიმართულებას. თუ გაურკვევლობადა ნისლეულიშეადგენენ რომანტიზმის გამორჩეულ ხასიათს შუა საუკუნეების სულისკვეთებით, შემდეგ ბატიუშკოვი კლასიკური,რამდენი ჟუკოვსკი რომანტიული;ამისთვის დარწმუნებულობადა სიცხადემისი პოეზიის პირველი და მთავარი თვისებები“. და შემდგომ: „სიყვარულში ის სულაც არ არის რომანტიკოსი. მოხდენილი ვნებათაღელვა მისი პოეზიის პათოსია. მართალია, მის სიყვარულში ვნებისა და მადლის გარდა ბევრი სინაზეა, ხანდახან ბევრი სევდა და ტანჯვაც; მაგრამ მისი უპირატესი ელემენტია ყოველთვის ვნებიანი ვნება, გაძლიერებული მთელი ნეტარებით, სიამოვნების მთელი ხიბლით სავსე პოეზიითა და მადლით.” განსხვავებები ჟუკოვსკისა და ბატიუშკოვის პოეზიას შორის, რომელიც აღნიშნა ბელინსკიმ, მართლაც გასაოცარია. ერთის მხრივ, გაურკვევლობა და გაურკვევლობა, ხოლო მეორეს მხრივ, ობიექტურობა და სიცხადე. ჟუკოვსკის აქვს ბუნდოვანი ლტოლვა რაღაც ამაღლებულისკენ, ლტოლვა თავშეკავებულებისა და მიღმა. ბატიუშკოვს აქვს სრულიად მიწიერი გრძნობები, გამოხატული დინამიურად, ნათლად, თვალსაჩინოდ.

და მაინც ბელინსკიმ ზედმეტად აზვიადებდა პოეტებს შორის განსხვავებები. მათ უფრო მეტი საერთო აქვთ, ვიდრე განსხვავებები. ჟუკოვსკიც და ბატიუშკოვიც განშორებულნი არიან კონკრეტული, ყოველდღიური რეალობისგან, ყოველდღიური რეალობის მოსაწყენი და არადამაკმაყოფილებელი პროზისგან. ისინი ჩაძირულნი არიან მხატვრული ლიტერატურის სამყაროში. ამიტომ, ამაოა ბატიუშკოვის შემოქმედებაში ცხოვრების ზუსტი, ობიექტური სურათების ძიება.

ჟუკოვსკის მსგავსად, ბატიუშკოვი ორიენტირებულია არა გარე, ობიექტური სამყაროს გამოსახვაზე, არამედ შინაგანი სამყაროს გამოხატვაზე, მაგრამ გადმოცემულია ხილული ნიშნებით - მოძრაობა, პოზა, სახის გამონათქვამები, ჟესტები, პლასტიკური და ფერწერული ნახატები. ამგვარად, ბატიუშკოვის ლექსები თავის თემატიკაში წარმოადგენს ადრეული რუსული რომანტიზმის განსხვავებულ ტიპს. ვერ პოულობს ჰარმონიას თავის თანამედროვე საზოგადოებაში - არც ადამიანში და არც რეალობასთან ურთიერთობაში - ბატიუშკოვი ქმნის მას პოეტური ფანტაზიის ძალით.

მთავარი ის არის, რომ ჟუკოვსკის და ბატიუშკოვის პოეტური სისტემები არ არის ანტაგონისტური. რაც რჩება საერთო და დაკავშირებული ორივე პოეტთან არის გაგება პოეტური სიტყვა, მეტაფორული ენა, რომელიც ადაპტირებულია პირადი გამოცდილების გადმოსაცემად. ჟუკოვსკი და ბატიუშკოვი ქმნიან ადრეული რუსული რომანტიზმის სტილის მსგავს ვერსიებს, იგივე სიტყვიერი ფორმულების გამოყენებით. ბატიუშკოვის განსაზღვრულობა და სიცხადე მიიღწევა იმავე პოეტური საშუალებებით, როგორც ჟუკოვსკის გაურკვევლობა და გაურკვევლობა. ეს აშკარაა ბატიუშკოვის 1809-1811 წლების ლექსებში.

ლექსები 1809–1811 წწ

TO ლირიკული ნაწარმოებებიეს დრო მოიცავს ისეთ მნიშვნელოვან ლექსებს, როგორიცაა "ტიბულუსის ელეგია III", "მესიჯი ბატონ ველეგურსკის", "პათოსის ღმერთი, ეროსი მშვენიერი...", "ცრუ შიში". ბიჭების იმიტაცია“, „მადაგასკარის სიმღერა“, „სიყვარული შატლში“, „ელისიუსი“, „წარწერა მწყემსი ქალის კუბოზე“, „იღბლიანი“, „სიხარული“, „ტირილი, კუპიდონები და ნაზი მადლი...“, "ლორას სიკვდილზე", "საღამო", "მხიარული საათი", "ტიბულას ელეგია X", "აჩრდილი", "წყარო", "პეტინამდე", "მეგობრობა". ეს პერიოდი მთავრდება ცნობილი ლექსი„ჩემი სასჯელი. მესიჯი ჟუკოვსკის და ვიაზემსკის. ნამუშევრების უმეტესობა ელეგიები და მესიჯებია.

ამ დროის ყველა ტექსტში ("ცრუ შიში", "მადაგასკარის სიმღერა", "ელისიუსი" და ა. მაგრამ ეს ვნება არ არის ბუნების დაუფიქრებელი და ბრმა ტრიუმფი. ის არის ელეგანტური, მოხდენილი, ჭკვიანი. ბატიუშკოვი ამაღლებს და აკეთილშობილებს მას, აძლევს მას განსაკუთრებულ სულიერ შინაარსს.

აქ ის აღწერს ღამის პაემანს („ცრუ შიში“) და ურთიერთმიზიდულობის გამარჯვებას მოკრძალებაზე. მკითხველის წინაშე გადადის პატარა სცენა, სავსე მოძრაობით, გამოცდილება სწრაფად იცვლება, მაგრამ მათში და მათ ცვლილებაში შესამჩნევია კონკრეტულობა და ფსიქოლოგიური სიმართლე. ამასთან, გმირების გრძნობები სულაც არ არის იდეალური და მეოცნებე, არამედ ცოცხალი და მიწიერი. ემოციური მოძრაობების ბუნებრიობა გადმოცემულია გულში თვალსაჩინო და გასაგები გამოსახულებებით - „აკანკალებული ხელი“, „მკერდზე დაჭერილი... დაჭერილი, ძლივს სუნთქვა...“. უძველესი ღმერთები და მითოლოგიური პერსონაჟები- საქალწულე აპკი, კუპიდები, მორფეუსი. სიყვარულის ხალისი გადმოცემულია ხილული ნიშნებით ("ცრემლები ფასდაუდებელია", "ღიმილი ტუჩებზე", "პერსონული აღელვება").

ბატიუშკოვი აქრობს უბიწოების ფარდას სენსუალურობაზე. ის აერთიანებს სასაუბრო ლიტერატურული ენის სიტყვებს ისეთ კომბინაციებში, რომლებიც ვნებას დეკორატიულ და სულიერ ხასიათს ანიჭებს. ამ მიზნით იყენებს სლავიზმის საზეიმო წიგნიერებას. „მკერდის“ ნაცვლად ის იყენებს წიგნის ეკვივალენტს „პერსი“ და შემოაქვს მაღალი სიტყვა „აღელვება“.

ბევრ ლექსში სიყვარულით ტკბობა გარდაიქმნება ცხოვრებითა და ბუნებრივი სიხარულით. ბატიუშკოვი ადიდებს ახალგაზრდობას, ჯანმრთელობას, სიმდიდრეს ადამიანის სული. სიყვარული ადამიანს არა მხოლოდ ბედნიერს, არამედ მთელ არსებას აქცევს, რომელიც ცხოვრობს ბუნებასთან და სხვა ადამიანებთან ჰარმონიაში. ლექსში "სიხარული", ახალგაზრდა კაცს, რომელმაც გაიგო საყვარელი სიტყვა "მიყვარს!", სურს ყველას უთხრას ამის შესახებ, რათა სიხარული სხვა გულებში მოხვდეს. ბუნებაც კი დადებითად რეაგირებს საერთო გრძნობაზე და ხარობს.

"წყაროში" ერთ-ერთი საუკეთესო ლექსები, სიყვარულის გრძნობა თანდათან ცოცხლდება, სულ უფრო ძლიერდება, ამაღელვებელი და ბოლოს იმარჯვებს. ბატიუშკოვი უარს ამბობს ვნების შიშველად გადმოცემაზე: ამაზე საუბრობს ზაფნას, გმირის საყვარელი ადამიანის ბუნება და თვისებები. მოგვიანებით დაწერილ ცნობილ "ბაქეში" და ბიჭების ლექსის "ვენერა შენიღბული" ეპიზოდის ადაპტაციაში, ბატიუშკოვი პერსონაჟებს წარმართული ვნების ატმოსფეროში ჩაეფლო, თავიდან აიცილებს ორიგინალის ორნამენტულ და ალეგორიულ ხასიათს.

"ბაჩანტე"

პარნიში საერო სათამაშო ელემენტი ჭარბობს მე-18 საუკუნის გალანტური არასერიოზული პოეზიის სულისკვეთებით. (შუახაზოვან თარგმანში: „დაფნა გვირგვინდება თავზე, თმა ფრიალებს. ქსოვილი, რომელიც მას ძლივს ფარავს, ქარის სუნთქვით მერყევი, დაუდევრად აყრია სხეულზე... სვია გარს ეხვევა და სამკაულად ემსახურება. მისი ხელები... ხელში მსუბუქი თირსუსია“). ბიჭების ადგილზე მთელი სიტუაცია სტატიკურია. ვენერა, სიყვარულის ქალღმერთი, გამოსახულია როგორც ფლირტატი გოგონა: ”ყველაზე უმცროსი, თუმცა, გაჩერდა და დაუძახა მირტისს (პოემის გმირი, გალანტური მწყემსი - VC.)და უცებ მივარდა მეზობელი ტყის ჩრდილში“. მაგრამ ეს ფლირტი ძალიან მშრალია: ”მისი უყურადღებობა, მისი სიშიშვლე, მისი დაღლილი თვალები, მისი ღიმილი ჰპირდებოდა სასიყვარულო სიამოვნებას და ვნებათაღელვის სიგიჟეს.” შეყვარებულთა აღწერილობაში ფრანგი პოეტიასევე ცივი. "მისი ღიმილიანი და სუფთა ტუჩები მწყემსის ტუჩებს ყურძნის ფერად ნაყოფს სთავაზობს." ბიჭები ეპიზოდს დამახასიათებელი პარაფრაზით ასრულებენ: „გოგონებმა მთების ექო ციმბალებით დაიღალეს“.

ბატიუშკოვის ლექსი აღადგენს სასიყვარულო დევნას "ერიგონეს ფესტივალზე". პოეტმა ეპიზოდს რიტუალური წარმართული მოქმედების ხასიათი მიანიჭა. ბატიუშკოვმა ბიჭების სტატიკას დაუპირისპირა დევნის დინამიკა, ექსტაზი სიყვარულის გრძნობა. ისინი, ბატიუშკოვის თვალსაზრისით, ახასიათებენ ძველ წარმართულ მსოფლმხედველობას. გმირებს აქვთ "ვარდის ლოყები ანათებს კაშკაშა ჟოლოსფერით", ჰეროინი არის "გაბრაზებული", მისი ვნება "ცეცხლი და შხამი იღვრება გულში!" ბატიუშკოვის სასიყვარულო ეპიზოდი არ არის ქანდაკების ესკიზი, არამედ დინამიური და სცენური მხატვრობა"ბაქანური" რბოლა, დაგვირგვინდა ახალგაზრდის გამარჯვებით:

ევრას თმები აფრიალდა,

ჩახლართული სუროთი;

მათ თავხედურად ასწიეს ჟილეტები

და გადაატრიალეს ისინი ბურთად.

პოეტმა საჭიროდ ჩათვალა ლექსში შემოეტანა მოძრაობის ნიშნები, რომლებიც ბიჭებს არ აკლდათ ("ბაკუსის მღვდლები მოედინებოდნენ", "ბაკუსის მღვდელმსახურები შევარდნენ"). ამ დინამიურ სულში ბატიუშკოვმა დასასრულიც შეცვალა: ლექსი მთავრდება გოგონების ცეკვით, რომლებიც შეყვარებულებს რიტუალური „კივილით“ გარბიან:

ბაკუსის ქურუმები გამოიქცნენ

ხმამაღალი ტირილით ჩაგვიარა;

და ჭალის გავლით გაიგეს

ევოე!და ტკბილი ხმა!

და ამ ლექსში ბატიუშკოვი ასუსტებს სენსუალურობას, შემოაქვს სლავიზმები („მოედინება“, „ხალათები“, „ლანიტები“) და ძველი მნიშვნელობის მქონე სიტყვები („თავხედური“ - მოულოდნელად; შდრ.: „თავხედური სიკვდილი“). პოეტმა გადმოსცა დაუცხრომელი ვნების დაუცხრომელი ტრიუმფი, რომელიც მთლიანად შთანთქავდა ადამიანს. მოძრაობის ენერგიის, თვალწარმტაცი ფერების და პლასტიკური რელიეფის წყალობით ("სუსტი ფიგურა, გარშემორტყმული ყვითელი სვიის გვირგვინით ..."), ბატიუშკოვის ლექსმა დაჩრდილა ფრანგული ტექსტი. პუშკინმა აღნიშნა ეს და დაწერა ამის შესახებ "ექსპერიმენტების ..." - "უკეთესი ვიდრე ორიგინალი, უფრო ცოცხალი".

ბატიუშკოვი ხშირად ხატავს გამოგონილს თეატრალური სცენები, ფერადი და ცოცხალი. ამავე დროს, სიტყვები, რომლებსაც ის იყენებს, ისევე როგორც ჟუკოვსკის, თამაშობს მათ ობიექტურ და მეტაფორულ მნიშვნელობებთან. სიტყვა „ჰოპსი“ და „ბაკანტე“ არა მხოლოდ სიყვარულის ქალღმერთის ატრიბუტია, არამედ დამათრობელი სიხარულიც; სიტყვა "ვარდი" არ არის მხოლოდ "ლანიტ" ფერის აღნიშვნა, არამედ სიამოვნების ფუფუნება, აყვავება. სიცოცხლისუნარიანობა, ვნების ყოვლისშემძლეობა. მთელი ლექსი საუბრობს ცხოვრებითა და მიწიერი გრძნობებით სიმთვრალემზე. ასე ამშვენებს ბატიუშკოვი სენსუალურობას, ამაღლებს მას სულიერად. ეს ასევე მოიცავს უძველეს რეალობებს, რომლებიც შექმნილია იმისთვის, რომ გამოცდილებას ზეიმობა შესძინოს და შექმნას ჰარმონიის, სპონტანურობის, ეპიკურეული დაუდევრობისა და სიბრძნის ატმოსფერო.

შეცდომა იქნება ვიფიქროთ, რომ ბატიუშკოვი მხოლოდ სიყვარულზეა ორიენტირებული. ეს ვნება მას, რა თქმა უნდა, სულის ერთ-ერთ ყველაზე ჰარმონიულ და მშვენიერ გამოვლინებად ეჩვენება, მაგრამ ბატიუშკოვის სიყვარული ყოველთვის სულიერია და არ ფიქრობს მას ინდივიდის მარტივი და ბუნებრივი თვისებებისა და გამოცდილების მიღმა. ის ასოცირდება სიკეთესთან, პასუხისმგებლობასთან, მგრძნობელობასთან და თავგანწირულობასთან. ის თავისუფალია და არ იცის გამოთვლები.

ჰუმანური და ლამაზი იდეალების დამტკიცებისას ბატიუშკოვი არ შეეძლო არ ეფიქრა მათ გარდამავალსა და სიკვდილზე. მისი ლექსები ასევე გამოხატავს სევდას გაქრობის ახალგაზრდობაზე, გაზაფხულის გაცვეთილ და გაცვეთილ ყვავილებზე, რაც სიმბოლოა ბუნებისა და სიცოცხლის აყვავების შესახებ. ზოგჯერ ეს მოტივები ბნელდება, როგორც ლექსში „მხიარული საათი“, ხან მწარე ეპიტაფია-ელეგია, როგორც მშვენიერი ანთოლოგიური ლექსი „წარწერა მწყემსი ქალის კუბოზე“, სადაც ჰეროინი არ დაინდო საშინელმა და ბედის სასტიკი დარტყმა და იგი გარდაიცვალა "დღის დილით", ძლივს ჰქონდა დრო ცხოვრებით ტკბებოდა. საყვარელი ადამიანის სიკვდილი ("ლორას სიკვდილზე") გმირისთვის შეიძლება ნიშნავდეს სიცოცხლის ტკბილი ცდუნების სიკვდილს ("და მე ყველაფერი დავკარგე ლორასთან ერთ წუთში!"), ან შეიძლება გამოიწვიოს გაბედული სევდა. ("საღამო"), იფეთქებს ლირის ხმებით და აღვიძებს ძვირფას ჩრდილს გალობის ძალით.

და მაინც, სევდიანი განწყობა არ შეუძლია გააუქმოს განცდილი მიწიერი სიხარული. ლექსში "აჩრდილი", გმირი, გრძნობს მის გარდაუვალ სიკვდილს, თავს მკვდრად წარმოიდგენს. რას ჰპირდება ის საყვარელ ადამიანს? დიახ, იგივე ერთგულება, რაც იყო დედამიწაზე, იგივე სინაზე, იგივე სიყვარული, იგივე ხიბლი მისი სრულყოფილებისთვის და იგივე ნეტარება, რაც მან განიცადა. და მხოლოდ სიკვდილსა და სიცოცხლეს შორის ზღვარის გადალახვის შეუძლებლობა („მაგრამ, აჰ! მკვდრები არ აღდგებიან“) იწვევს მასში ღრმა სინანულს. თუმცა, ლექსში "ელიზიუმი" ბატიუშკოვმა გადალახა ეს სირთულე: "მშვენიერი სიყვარულის ღმერთი" თავად აცილებს შეყვარებულებს ელიზიუმში. ეს მშვიდი, მშვიდი გადასვლა ცოცხალთა სამყაროდან ნეტარ მართალთა სასუფეველში ხდება ტრაგიკული შესვენებებისა და კატაკლიზმების გარეშე, ისევე ბუნებრივად, როგორც სიცოცხლე და სიკვდილი. სიყვარული, რომელიც დაიწყო „აქ“ დედამიწაზე, კიდევ უფრო დიდი ძალით, იმით ახალი ენერგია„იქ“ ყვავის და მას ისევ სილამაზე, სულიერება და პოეზია ახლავს.

"ჩემი პენატები"

პოეტური პერიოდის შედეგი 1809–1811 წწ. გახდა ლექსი "ჩემი პენატები". მასში ბატიუშკოვმა გამოიყენა მოტივები გრესეს ("საცხოვრებელი") და დუსის ("ღმერთებისთვის პენატებს") ლექსებიდან, მაგრამ შექმნა სრულიად ორიგინალური და ინოვაციური ნაწარმოები.

პოეტმა მკითხველი შინაურ გარემოში ჩაეფლო და მასთან ინტიმური საუბარი გამართა იმაზე, რაც მისთვის ახლო და ძვირფასია. ამ მიზნით მან ჟანრიც აირჩია – მეგობრული გზავნილი, რომელშიც თავდაჯერებულად იყო გამოხატული ინტიმური გრძნობები. ბატიუშკოვი დაჟინებით და ხაზგასმით შემცირებული ფერებით ხატავს საცხოვრებელს, რომელსაც უწოდებს ან „საცხოვრებელს“, ხან „ქოხს“, ხან „კუთხეს“, ხან „ქოხს“, ხან „ქოხს“, ხან „სახლს“. ყველა ეს სიტყვა სინონიმად გამოიყენება, მათი არჩევანი გასაგებია: სახლის მოკრძალება არ ნიშნავს არც მარტოობას და არც უბედურებას; ეს მიანიშნებს დამოუკიდებლობაზე და პიროვნულ ღირსებაზე. პოეტი დეტალურად გადის საყოფაცხოვრებო ნივთებს, ძლიერ აზვიადებს სიტუაციის სიღარიბეს.

ბატიუშკოვს განზრახ ხაზს უსვამს "სიღარიბეს", რათა დააპირისპიროს თავისი "სახლი" დიდებულებისა და მდიდარი ადამიანების სასახლეებსა და პალატებს, ხოლო "ნამტვრიან პატარა ნივთს" მათი მდიდრული დეკორაციებით ("ხავერდოვანი საწოლი", "ვაზები"). ის ავლენს კონტრასტს მათ შორის, ვისთვისაც ფასეულობები კონცენტრირებულია მატერიალურად ხელშესახებ საგნებში და პოეტს შორის, რომელიც ცხოვრობს სულიერი ინტერესების სამყაროში. პოეტს ურჩევნია მაღალი მარტოობა, პიროვნული დამოუკიდებლობა, კარგი გრძნობები, იდეალური მისწრაფებები რომ ხდებიან ლამაზი ოცნება. ოცნებების სამყოფელი პოეზიის სამყაროა. პოეტის „ქოხი“ საოცნებო სახლად და პოეზიის სახლად იქცევა. ბატიუშკოვამდე სიზმარი ჩვეულებრივ შორს რჩებოდა ყოველდღიური პროზადა ყოველდღიური ცხოვრების სფერო. ბატიუშკოვმა სილამაზისა და პოეზიის ოცნება ყოველდღიურ ცხოვრებასთან გააერთიანა. სიზმარი დედამიწაზე ჩამოვიდა და "ქოხში" იპოვა თავშესაფარი. ამგვარად, საგნების აღწერით გამოიხატება როგორც უხეში მატერიალურობა, ასევე მსუბუქი სულიერება.

ლექსი ავლენს განსაკუთრებულ სამყაროს, რომელშიც პოეტი ცხოვრობს - პოეზიის თავშეკავებულ მიწას, რომელიც არ არის შემოღობილი სავალალო ცხოვრებიდან, მორალურად სუფთა და დასახლებული მისი საყვარელი, მეგობრები-თანამოსაუბრეებითა და შთაგონებული პოეტებით. ამავდროულად, ყოველდღიურობა, ყოველდღიურობა გაორმაგებულია: მის ოცნებაში ჩართული პოეტის სიცოცხლე ამაღლებულია და სიზმრიდან მოშორებული დიდებულების ცხოვრება დაბლა. ბატიუშკოვი პოეტურ ხიბლს ყოველდღიურ სიტუაციებში პოულობს. ყოველდღიურობის ასამაღლებლად და ამაღლებულს სიახლოვის მინიჭების მიზნით, იგი აბალანსებს სხვადასხვა სტილისტური ფენების სიტყვებს, იყენებს მათ მეტაფორულად, გადატანითი მნიშვნელობით და სინონიმად აქცევს მათ, მითოლოგიიდან აღებული წიგნიერი სიტყვა, შერწყმულია სიტყვა "პესტუნი", ყოველდღიური სიტყვა ნასესხები საყოფაცხოვრებო ნივთებიდან:

მამობრივი სასჯელები,

ო, ჩემო აღმზრდელებო!

ჩვეულებრივ მეტყველებაში ორივე სტილისტურად მკაფიოდ მონიშნული სიტყვა კარგავს თავის გამორჩეულ თვისებებს პოეტურ კონტექსტში. ისინი ერთმანეთის სტილისტურად თანმიმდევრულნი არიან და ერთსა და იმავეს გულისხმობენ - პოეტისა და მისი პოეზიის შინაურ პატრონებს. ისინი ცხოვრობენ იმავე ადგილას:

თქვენ არ ხართ მდიდარი ოქროთი,

მაგრამ გიყვარდეს შენი

ხვრელები და ბნელი უჯრედები...

ბატიუშკოვი კვლავ აერთიანებს სიტყვებს, რომლებიც განსხვავდება სტილისტური კუთვნილებით ("ბუროები" ყოველდღიური სიტყვაა, "უჯრედები" - ბერების ენიდან, რიტუალი). პოეტი მათ გადააქვს ფიგურულ სიბრტყეში და სინონიმებად აერთიანებს. ეს სიტყვები პოეტური მონასტრის სიმბოლურ სახელებად იქცევა. თავად პოეტის მსგავსად, „პენატებს“ და „პესტუნებს“ უყვართ მარტოობა და მოკრძალებული სახლის თავშესაფარი.

პოეტმა თავის "სახლში" მოიტანა გონებისა და გულის სიამოვნება, სხვადასხვა შთაბეჭდილებების სიმდიდრე, რომელიც აყალიბებს მისი სულიერი სამყაროს შინაარსს. ეს აზრი არ იყო გამოხატული დეკლარაციულად და რიტორიკულად. "ჩემს პენატებში" ბატიუშკოვმა "მოიშინაურა" თავისი პოეტური ოცნება და ამაღლდა ეგოისტური გამოთვლებისა და საერო ამაოების სამყაროზე. თავს დამოუკიდებლად და თავისუფლად გრძნობდა. მისმა წარმოსახვამ ის მაღალი შთაგონების სფეროში გადაიყვანა, რამაც მის სულს სილამაზის, სიყვარულისა და მეგობრობის განცდის ხალისი აჩუქა. მას აღარ ამძიმებს მატერიალური საზრუნავი ან მწირი გარემო. ასე იყო „პატარა ფილოსოფია“ ლირიკულად განსახიერებული პოეზიაში. თუმცა, მხოლოდ ფანტაზიის სფეროში გაქცევით და პოეტურ „ქოხში“ შეფარებით შეეძლო ბატიუშკოვს ცხოვრებისეული და სულიერი სიამოვნებების გატარება.

თავად პოეტის მსგავსია მისი მეგობრები - „ბუნებრივი კავშირების მტრები“, თავისუფალი და უყურადღებო ზარმაცი ფილოსოფოსები.

პოეზია და სილამაზე ათავისუფლებს როგორც "ბრწყინვალე ამაოებათა საჩუქრებისგან" და თავად სიკვდილისგან. ეს ნდობა გამომდინარეობს იქიდან, რომ ბატიუშკოვს "სიკვდილით" ესმის არა მხოლოდ ფიზიკური, არამედ სულიერი სიკვდილიც. მატერიალურ ინტერესებში შთანთქმა იწვევს „მოწყენილობას“ და სულის სიკვდილს. ამის თავიდან ასაცილებლად, თქვენ უნდა იგრძნოთ ცხოვრება და ისიამოვნოთ მასში. ასე ჩნდება მოწოდება ვიაზემსკის მიმართ:

შესახებ! Მომეცი შენი ხელი

ჩემი სიზარმაცის ამხანაგი,

ჩვენ კი... მოწყენილობას ვხრჩობთ

ეს თასი ოქროსფერია!

სულიერი სიკვდილი შეიძლება იყოს „მოტყუებული“ და „წინ“ პოეზიის, სილამაზისა და სიამოვნებისადმი დამორჩილებით:

Ჩემი მეგობარი! იჩქარეთ ბედნიერებისთვის

ვიფრინოთ ცხოვრების გზაზე;

მოდი დავლიოთ ვნებათაღელვით

ჩვენ კი სიკვდილს გავუსწრებთ;

მოდი ავარჩიოთ ყვავილები ცბიერზე

ნაცრის პირის ქვეშ

და ხანმოკლე ცხოვრების სიზარმაცე

გავახანგრძლივოთ, გავახანგრძლივოთ საათები!

ერთადერთი, რაც საფრთხეს უქმნის ბედნიერებას და სიცოცხლის სისრულით ტკბობას, არის მიწიერი გზის დროებითი. მაგრამ არც ფიზიკური სიკვდილის შიშია საჭირო. იგი პოეტის მიერ გამოსახულია არა ტრაგიკული ტონებითა და ფერებით, არამედ როგორც ბუნებრივი გადასვლა სხვა მონასტერში - "ღამის სამყოფელში".

ლირიკული გმირი

"ჩემს პენატებში" გამოცხადდა ბატიუშკოვის ცხოვრების პროგრამა. მას სურდა არა მხოლოდ ლირიკაში, არამედ რეალურად მოეპოვებინა დამოუკიდებლობა სამყაროსგან, ოფიციალური ზნეობისგან, მთელი მსოფლიო წესრიგისგან, რომელიც დაფუძნებულია "ოქროსა და პატივს". მან შექმნა პოეზიის ყვავილებით შემკული ლამაზი, ჯანსაღი, ჰუმანური ცხოვრების იდეალური სურათი. ამათის მატარებელი იდეალური იდეებითავად გახდა პოეტი იმ ჩვეულებრივი ფორმით, რომელიც მან განასახიერა თავის ლექსებში. პოეტის პორტრეტი, რომელიც დახატულია "ჩემს პენატებში" და სხვა ლექსებში, არ არის კონსტანტინე ნიკოლაევიჩ ბატიუშკოვის ზუსტი ბიოგრაფიის იდენტური. ის ჰგავს და არა მას. ბატიუშკოვი გაფანტულია ბიოგრაფიულად ზუსტი დახასიათებისგან, მაგრამ უფრო ღრმად შედის სულის ინდივიდუალურ სფეროში. ეს ქმნის დისტანციას ავტორსა და პოეტის, ანუ ლირიკული გმირის გამოსახულებას შორის. ცხოვრებაში ბატიუშკოვი არის მოკრძალებული, მორცხვი, ჩუმი, სუსტი, სიყვარულში უიღბლო, არა მგზნებარე, თუმცა მამაცი და კეთილშობილი. მისი ლირიკული გმირი- გულების უჩვეულოდ ვნებიანი დამპყრობელი, მარად უყურადღებო და ზარმაცი ბრძენი ფილოსოფოსი, რომელიც არაფერს აკეთებს გარდა ღვინის სმისა, მეგობრებთან საუბრისა, საყვარელ ადამიანთან მოლოდინში, კითხულობს ან წერს პოეზიას და ჩადის ფიქრებში. განსხვავება ავტორსა და მის ლირიკულ გმირს შორის იმდენად მნიშვნელოვანი იყო, რომ გასაოცარი იყო მისი თანამედროვეებისთვის. პ.ა. ვიაზემსკი წერდა: „მომღერლის პერსონაჟს ვერ შეაფასებ იმ სიტყვებით, რომლებსაც ის მღერის... ბატიუშკოვი ნამდვილად იგივეა, რაც პოეზიაში? ვნებათაღელვა სულაც არ არის მასში“.

ადრეული ბატიუშკოვის ლექსები არ ასახავდა მის ავთენტურად ყოველდღიურ ადამიანურ პორტრეტს, არამედ ლირიკულ "მე"-ს მხატვრულად განზოგადებულ სულიერ გამოსახულებას. ბატიუშკოვი მღეროდა და ესთეტიზირებდა თავის აზრებს, სურვილებს, იდეალებს. ისინი მისი ნაწილი იყვნენ. და ამ თვალსაზრისით მისი ლირიკული პორტრეტი ფსიქოლოგიურად ჭეშმარიტია, მასში არის სიმართლე.

ბატიუშკოვის ლირიკულ გმირში რეპროდუცირებულია ავტორი-პოეტის შინაგანი სული, რომელიც განასახიერებს მის ოცნებას ადამიანზე და სამყაროზე. ყველაფერი, რაც მკითხველს ხელს შეუშლიდა პოეტის ლირიკული გმირის შეყვარებაში, ამ ლირიკული ოცნების ფრჩხილებშია დარჩენილი. ბევრი ბიოგრაფიული ფაქტი არ ჯდებოდა იმ ლირიკულ გამოსახულებაში, რომელიც ბატიუშკოვს სურს დაეტოვებინა თავის მოგონებად. ჟუკოვსკის საერთო ლირიკული გმირისგან განსხვავებით, ბატიუშკოვის ლირიკული გმირი ფსიქოლოგიურად უფრო სპეციფიკურია. ეს არ არის ადამიანი ზოგადად თავისი პირადი გამოცდილებით, არამედ სრულიად განსაზღვრული და ცნობადი პიროვნება, რომელსაც ფლობს ინდივიდუალური თვისებები. პოეტური ბიოგრაფიის უფლების მიღების გარეშე, გმირმა მიიღო პოეტური ბედის უფლება, როგორც ხედავდა და როგორც თავად აირჩია. ნაწილი ბიოგრაფიული ფაქტებიარ შედის იმ ლექსებში, რომლებიც იქმნება როგორც ავთენტური ჭეშმარიტება ბატიუშკოვის ყველაზე მნიშვნელოვანი და ღრმა გამოცდილების შესახებ. ბიოგრაფიიდან ამოღებულია ყველაფერი, რაც არ ემთხვევა ამ სიმართლეს. როდესაც ბატიუშკოვმა თქვა, რომ ის ცხოვრობდა ისე, როგორც წერდა და წერდა ისე, როგორც ცხოვრობდა, მისი სიტყვები უპირველეს ყოვლისა მის გონებრივ ცხოვრებას ეხებოდა. ბატიუშკოვი ლიტერატურაში შემოვიდა „უდარდელი პოეტი-მეოცნებლის, ეპიკურელი ფილოსოფოსის, სიყვარულის, ნეტარებისა და სიამოვნების მღვდლის“ ამ ლიტერატურული გამოსახულებით. მისი თვისებები შეაჯამა პუშკინმა თავის გზავნილში "ბატიუშკოვს":

ფილოსოფოსი გულგრილია და სვამს,

პარნასელი ბედნიერი ზარმაცი

განებივრებული საყვარელი ჰარიტები,

ძვირფასო აონიდების მესაიდუმლე...

ბატიუშკოვის მიერ შექმნილი პოეტური პორტრეტი უსაზღვროდ მომხიბვლელი და დამატყვევებლად ხალისიანია. პოეტს მართლაც მხატვრული სული ჰქონდა. ყოველი განცდა, ყოველი ემოციური იმპულსი არა მხოლოდ ლამაზად არის გამოხატული, არამედ ელეგანტური, მშვენიერია მისი პოეტური ტრანსფორმაციის დონემდე. ბატიუშკოვის ლექსებში სულის მხატვრობა გამოიხატა ბგერების ჰარმონიაში, მათ "იტალიურ ხმის დიზაინში" ("თუ შროშანას ფოთლები აქვს ..."), მიმზიდველი თვალწარმტაცი და დინამიური პლასტიურობით და ხშირად სათამაშო თეატრალურობით.

სულიერი კრიზისი. "პატარა ფილოსოფიის" კრახი

თუმცა მალე ყველაფერი შეიცვალა. პოეზიის განცალკევებული „სახლი“ ბანქოს სახლი აღმოჩნდა - მას არ დაზოგა ის მოვლენები, რომელთა მოწმე და უშუალო მონაწილე პოეტი გახდა. დადგა 1812 წლის მძიმე განსაცდელები. ომის გამარჯვებული დასრულების შემდეგ ბატიუშკოვმა განადგურებული მოსკოვი იხილა. ამავდროულად, მან დაწერა მესიჯი "დაშკოვს", რომელიც გადმოსცემს შესვენებას წინა პოეტურ თემებთან და განწყობებთან. პოეტის წინაშე "ბოროტების ზღვა" გაიხსნა. მან ომი განმარტა, როგორც მსოფლიო კატაკლიზმი - "შურისმაძიებელი სასჯელის ცა". მან არავის დაინდო. მის ცეცხლში მოსკოვი დაიწვა - რუსეთის სიმბოლო, "მისი წარსული დიდება // და ჩვენი დღეების ახალი დიდება". ისტორიული კატასტროფის წინაშე ბატიუშკოვი უარს ამბობს გალობაზე

...სიყვარული და სიხარული.

უყურადღებობა, ბედნიერება და სიმშვიდე

და ხმაურიანი ახალგაზრდობა თასზე!

ახლა მას სხვა – სამოქალაქო – ვნება დაეუფლა: ის სავსეა სურვილით გასცეს „შეწირულად შურისძიება სიცოცხლისა და სამშობლოს სიყვარულისთვის...“.

სამამულო ომის ხანძრის დროს ბატიუშკოვის "პატარა ფილოსოფია" დაიწვა. ეს არ ნიშნავს, რომ ეპიკურის მოტივები გაქრა მისი ლექსებიდან, მაგრამ ბედნიერების იდეალი, რომელიც გაგებული იყო როგორც მიწიერი ცხოვრების საჩუქრებით ტკბობა, შეცვალა ისტორიის მორევში მარტოსული ინდივიდის ბედის შფოთვამ. პოეტის ლექსები სავსეა ღრმა იმედგაცრუების გრძნობებით ისტორიისა და კაცობრიობის მსვლელობისას. ისტორიულმა რეალობამ უარყო ვარდისფერი იმედები: მტრული გარემოდან გაქცევა სადმე შეუძლებელია. ამიერიდან, ბატიუშკოვს საერთო ევროპული დაავადება აწუხებს - საშინელი სკეპტიციზმი.

"პატარა ფილოსოფიის" დაშლის შემდეგ, ბატიუშკოვმა ნათლად გააცნობიერა, რომ მარტოხელა პოეტური სამყარო, რომელშიც ის ცხოვრობდა, რომელსაც იგი უყვარდა და იცავდა უხეში მატერიალური ძალის შემოჭრისგან, პირობითია. ის არის ხელოვნებისა და ლიტერატურის შემოქმედი. პოეტი განსაკუთრებით დათრგუნული იყო იმით, რომ ფრანგული განმანათლებლობისა და ლიტერატურის იდეებზე აღზრდილი, სიზმარში მოტყუვდა: ბარბაროსობა და ვანდალიზმი რუსულ მიწაზე აჩვენა განათლებულმა საფრანგეთმა. ისტორიულმა გარემოებებმა დროებით ამოიღო ხალიჩა „პატარა ფილოსოფიიდან“. არაფერი იყო დასაჯერებელი, არაფერი ოცნების დასაყრდენი. დადებითი ღირებულებები გაქრა. სამყარო პოეტს ქაოტური და დაშლილი ეჩვენა. გაერთიანება არ ყოფილა მორალური იდეა, რაც მისცემს მხარდაჭერას და ნდობას. და რადგან ბატიუშკოვს სჭირდებოდა მორალური პროგრამა, რომელიც განსაზღვრავდა მას მომავალი ბედი, შემდეგ პირველის შინაარსი ომის შემდგომი წლებიდაიწყო მსოფლმხედველობის დადებითი საფუძვლების ძიება.

Დაკავშირებული ინფორმაცია.

IN წარსული ცხოვრებაშენ შემხვდი -
ამ ცხოვრებაში არ მახსოვხარ.
ის ლამაზად იბრძოდა ტურნირებზე,
ასე მოხდენილად ახტებოდა ცხენზე.

მე მხოლოდ ერთი შეხედვით დააჯილდოვე,
მაქმანის ყდის ოდნავ ტალღით,
ბოლოს და ბოლოს, მაშინ მეფე ჩემს გვერდით იყო,
და კარისკაცები ირგვლივ იყვნენ.

რა ლამაზი იყო ჩვენი საიდუმლო:
კლდის უკან არის მიტოვებული სახლი...
უკიდურესი სიფრთხილით
ცხენებით წავედით.

როგორ გვინდოდა უფრო ხშირად შევხვედროდით!
როგორ მიიპყრო ჩვენი სულები ერთმანეთისკენ...
უცნობების წინაშე მხოლოდ ოდნავ...

ბელადის ბალადა
როცა ჭექა-ქუხილი ფარავს სივრცეს
და ჩამოაგდებს ცეცხლოვან ისრებს,
ჭექა-ქუხილი სასტიკად და ძლიერად იღრინდება -
გაიყინე ერთი წუთით, გაჩერდი ერთი წუთით.
გაჩერდი, რომ მთელი ძალა მოიკრიბო,
მოიპოვეთ გამბედაობა და შედით ბედთან ბრძოლაში -
წინააღმდეგ შემთხვევაში თქვენ დაკარგავთ ყველაფერს, რაც გქონდათ
და შენ შეწყვეტ ყოფნას
საკუთარ თავს.
ყველაფერი კვანძად გიმკაცრებს ძარღვებს,
როცა ბედი გაცინებს,
ცდილობს ჩანგალი დაგაყენოს
ის დამცინავად გიღიმის.
ბედი შემოდის, ყელში იკბინება,
სახე დამიშალე...

გაუძლო მწუხარებას და მონატრებას
მას არასოდეს შეეძლო
და ტავერნებში და არეულობებში
ფეხის დახრჩობის გარეშე დადიოდა.
როგორც თითოეული ჩვენგანი
გამიხარდა ღრიალი
მაგრამ შეასრულა ნებისმიერი ბრძანება,
რადგან ის ჯარისკაცი იყო.
უყვარდა გადაყლაპვა, როცა ჩუქნიდნენ,
დღეში ათჯერ მაინც.
და მას ნაკლებად სწამდა ღვთის განაჩენი,
და სხვა სისულელეები.
გათენებამდე მზად ვიყავი ადგომა,
იარეთ წვიმასა და სიბნელეში
მაგრამ მას არ სურდა მოკვლა.
ვინ იცის რატომ?
და იმ დღეს, როდესაც ვარსკვლავმა* ბრძანა:
"ესროლეთ მტერს!"
მხოლოდ ბავშვების დანახვაზე
მან თქვა: "არ შემიძლია!"
წინააღმდეგ შემთხვევაში...

კარგი მონადირე იყო: ცხენთან შერწყმა
ერთი კვირის განმავლობაში შემეძლო ტრასებს გავყოლოდი.
და ის მზად იყო დღედაღამ საბრძოლველად
პატივის, დიდებისა და ქალბატონების გულისთვის.

ის დაიწვა, ცეცხლით აწვა გარშემო ყველაფერი,
როგორც მზე შუადღის სიცხეში.
და ასი ათასი ბალადა დაიწერა მასზე,
და არც ერთი მისი ძმის შესახებ.

დაე, მან ერთზე მეტი ტყავი მოაშოროს ხალხს,
ირგვლივ იყოს ნგრევა და ტკივილი,
დაე, წავიდეს ომში, თავი მოჰკვეთოს ქვეყანას,
მაგრამ განდიდებულია როგორც კარგი მეფე.

და მისი ძმა, პრინცი, სახელად იოანე,
დანარჩენი მეფეები არ არიან მაგალითი,
დამსახურებული...

მე დავიჯერებ სიყვარულს
როგორ არ დავიჯერო მისი?
მე კი ეს ჩვენი კარებია
აღარ დავხურავ.
ყველაფერს მოგცემდი
მან უპასუხა ყველა მის სიტყვაზე,
მაგრამ მხოლოდ ქარი დარჩა.
ის არასოდეს განიცადა ამქვეყნად.
ის იტანჯება თავის საზიანოდ,
მას არ ექნება ძალა ტანჯვისთვის.
და თუნდაც სთხოვონ
ტანჯვა, მაგრამ ეს უბრალოდ სისულელეა.
და მე ვაგრძელებ მჯერა,
არ შემიძლია არ დავიჯერო.
ღამე იყოს, სინათლე არ იქნება.
ქართან ვარ, არ ვაწყენინებ მას.
მე ვაფასებ ყოველ წამს.
ვაფასებ, მიყვარს...

საღამო დაეცა
მძინარე ციხეს სძინავს
ახალგაზრდა მამაკაცი ლორასთან ერთად
ფანჯრის ქვეშ დგას
ჟღერს ლურჯი
მიედინება ჩუმად
ნელი და ნაზი
ჩაბარდით სიბნელეს

საგალობლები ჩამქრალია
ფარები გაიყინა
შუბები, ისრები, ხმლები
ძველი აურზაური
უძველესი თასი სავსეა
ბედნიერება ზღვარზე
ბრწყინვალე ტურნირები
ცეცხლოვანი ბრძოლები

ცეცხლოვანი ბრძოლები
ბრწყინვალე ტურნირები
ცეცხლოვანი ბრძოლები
……………………

გამარჯვებული მორცხვად
დროა დაველოდოთ პაემანს
სიყვარულით იწვის
ის წამიერად გაქრა
ყველა გაჭირვება გამახსენდა
დაკარგვის შიში, ტკივილი
სევდა, სიყვარული და სინაზე
ის თან ატარებდა...

ხანის სიკვდილით
გალდან-ცერენა
ძუნგარია ობოლია
და არ არსებობს მემკვიდრე.

შინაგანი მტრობა,
აქამდე სახანო შესანიშნავია
გაფხვიერდა და დაიჭირა
ცარიელი ტახტი

დაბაჩის ძმისშვილი,
მაგრამ არა დახმარების გარეშე
თავადი ამირსანი.
შურის, პირადი ინტერესის გამო

ან სხვა მიზეზის გამო
მოკავშირეები იჩხუბეს
და სიტუაციის არასტაბილურობა
უნდა მოვემზადო

ომისკენ. და ბრძოლა მოკვდავია
ირტიშის ზემო წელში,
და ამირსანი იქ დამარცხდა
ის სამარცხვინოდ გაიქცა ჩინეთში.

და იმპერატორს ძალიან სურდა ეს ასე
წაიყვანეთ ძუნგარია კიბოში,