Karykatura Potężnej Gromady ( pastelowy ołówek, 1871). Od lewej do prawej przedstawiono: Ts. A. Cui w postaci lisa machającego ogonem, M. A. Balakirev w postaci niedźwiedzia, V. V. Stasov (rzeźbiarz M. M. Antokolsky na prawym ramieniu w postaci Mefistofelesa, na rurze w postaci małpy V. A. Gartmana), N. A. Rimskiego-Korsakowa (w postaci kraba) z siostrami Purgold (w postaci psów domowych), M. P. Musorgskiego (w postaci koguta); A. P. Borodin jest przedstawiony za Rimskim-Korsakowem, A. N. Serov rzuca gniewne pioruny z chmur w prawym górnym rogu.

„Potężny grono” (Koło Bałakiriewa, Nowy rosyjski Szkoła Muzyczna ) to twórcza społeczność kompozytorów rosyjskich, która rozwinęła się w Petersburgu na przełomie lat 50. i 60. XIX wieku. W jej skład weszli: Miły Aleksiejewicz Bałakiriew (1837-1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918) . Inspiratorem ideowym i głównym konsultantem pozamuzycznym koła był krytyk sztuki, pisarz i archiwista Władimir Wasiljewicz Stasow (1824-1906).

Nazwa „Potężna garść” po raz pierwszy pojawia się w artykule Stasova ” Koncert słowiański Pan Balakirev „(:): „Ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna garstka rosyjskich muzyków”. Nazwę „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” wysunęli sami członkowie kręgu, którzy uważali się za spadkobierców M. I. Glinki i widzieli swój cel we wcieleniu rosyjskiego idea narodowa w muzyce.

Grupa Potężna garść powstała na tle rewolucyjnego fermentu, który w tym czasie ogarnął umysły rosyjskiej inteligencji. Zamieszki i powstania chłopskie stały się głównymi wydarzeniami społecznymi tamtych czasów, powracając artystów do motyw ludowy. W realizacji krajowego zasady estetyczne, ogłoszony przez ideologów wspólnoty Stasowa i Bałakiriewa, najbardziej konsekwentny był M. P. Musorgski, mniej niż inni - Ts. A. Cui. Członkowie „Potężnej garści” systematycznie nagrywali i studiowali próbki rosyjskiego folkloru muzycznego i rosyjskiego śpiewu kościelnego. Wcielili wyniki swoich badań w takiej czy innej formie w dziełach kameralnych i główny gatunek, zwłaszcza w operach, m.in. „Oblubienica cara”, „Śnieżna Panna”, „Chowanszczina”, „Borys Godunow”, „Książę Igor”. Intensywne poszukiwanie tożsamości narodowej w „ potężna garść” nie ograniczały się do opracowań folkloru i śpiewu liturgicznego, ale rozszerzyły się także na dramaturgię, gatunek (i formę), aż do poszczególnych kategorii język muzyczny(harmonia, rytm, faktura itp.).

Początkowo do kręgu należeli Bałakiriew i Stasow, którzy chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego. Swoimi pomysłami zainspirowali również młodego kompozytora Cui, a później dołączył do nich Musorgski, który opuścił stopień oficerski w Pułku Preobrażenskim, aby studiować muzykę. W 1862 r. do kręgu Bałakiriewa dołączyli N. A. Rimski-Korsakow i A. P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, poglądy i… talent muzyczny które dopiero zaczynały być ustalane, wtedy Borodin do tego czasu był już dojrzały mężczyzna, wybitny chemik, zaprzyjaźniony z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

W latach 70. „Potężna garść” przestała istnieć jako zgrana grupa. Działalność „Potężnej garści” stała się epoką rozwoju rosyjskiej i światowej sztuki muzycznej.

Kontynuacja „Potężnej bandy”

Wraz z zaprzestaniem regularnych spotkań pięciu rosyjskich kompozytorów, wzrost, rozwój i żywa historia Potężna garść jest daleka od zakończenia. Centrum działalności i ideologii kuczkistowskiej, głównie ze względu na: działalność pedagogiczna Rimski-Korsakow przeniósł się do klas Konserwatorium Petersburskiego, a także od połowy lat do „kręgu Bielajewa”, gdzie Rimski-Korsakow był uznanym szefem i liderem przez prawie 20 lat, a następnie wraz z na początku XX wieku podzielił swoje kierownictwo w „triumwiracie” z A. K. Lyadovem, A. K. Glazunovem i nieco później (od maja 1907) N. V. Artsybushevem. Tak więc, bez radykalizmu Balakiriewa, Krąg Bielajewa stał się naturalną kontynuacją Potężnej Garści. Sam Rimski-Korsakow przypomniał to w bardzo wyraźny sposób:

„Czy krąg Bielajewa można uznać za kontynuację kręgu Bałakiriewa, czy istniało pewne podobieństwo między jednym a drugim i jaka była różnica, poza zmianą jego personelu w czasie? Podobieństwo, wskazujące, że krąg Bielajewa jest kontynuacją kręgu Bałakiriewa, z wyjątkiem ogniw łączących w osobie mnie i Liadowa, polegało na wspólnym awansie i postępie obu; ale krąg Bałakiriewa odpowiadał okresowi burzy i szturmu w rozwoju muzyki rosyjskiej, a krąg Bielajewa - okresowi spokojnego marszu naprzód; Bałakiriewski był rewolucyjny, a Bielajewski postępowy…”

- (N.A. Rimsky-Korsakov, „Kronika mojego życie muzyczne»)

Wśród członków kręgu Bielajewa Rimski-Korsakow wymienia osobno siebie (jako nowy szef koła zamiast Bałakiriewa), Borodina (w krótkim czasie, który pozostał przed śmiercią) i Ladow jako „łączniki”. Od drugiej połowy lat 80. tacy muzycy o różnym talencie i specjalności, jak Glazunov, bracia F. M. Blumenfeld i S. M. Blumenfeld, dyrygent O. I. Dyutsh i pianista N. S. Lavrov. Nieco później, po ukończeniu konserwatorium, wśród Belyaevitów byli tacy kompozytorzy jak N. A. Sokolov, K. A. Antipov, Ya Vitol i tak dalej, w tym duża liczba późniejsi absolwenci Rimskiego-Korsakowa w klasie kompozycji. Ponadto „czcigodny Stasow” zawsze utrzymywał dobre i bliskie stosunki z kręgiem Bielajewa, chociaż jego wpływ był „daleki od tego samego” jak w kręgu Bałakiriewa. Nowy skład koła (i jego bardziej umiarkowana głowa) zdeterminował także nowe oblicze „postkuczkistów”: znacznie bardziej zorientowane akademicko i otwarte na różnorodne wpływy, wcześniej uważane za niedopuszczalne w ramach „Potężnej garści” . Belyaevici doświadczyli wielu „obcych” wpływów i mieli szerokie sympatie, począwszy od Wagnera i Czajkowskiego, a skończywszy na „równym” Ravelu i Debussym. Ponadto należy szczególnie zauważyć, że będąc spadkobiercą „Potężnej garści” i generalnie kontynuując jej kierunek, krąg Bielajewa nie stanowił jednej estetycznej całości, kierującej się jedną ideologią czy programem.

Nie chodziło tylko o bezpośrednie nauczanie i zajęcia lekcyjne. darmowa kompozycja. Coraz częstsze wystawianie nowych oper Rimskiego-Korsakowa i jego dzieł orkiestrowych na scenach cesarskich teatrów, wystawianie „Księcia Igora” Borodina i drugiego wydania „Borysa Godunowa” Musorgskiego, wiele artykułów krytycznych i coraz wpływ Stasowa - wszystko to stopniowo pomnażało szeregi rosyjskiej szkoły muzycznej zorientowanej narodowo. Wielu uczniów Rimskiego-Korsakowa i Bałakiriewa pod względem stylu ich pisarstwa doskonale wpisuje się w kontynuację ogólnej linii „Potężnej garści” i można ich nazwać, jeśli nie jej spóźnionymi członkami, to w każdym razie , wierni wyznawcy. A czasami zdarzało się nawet, że wyznawcy okazywali się znacznie bardziej „prawdziwi” (i bardziej ortodoksyjni) niż ich nauczyciele. Mimo pewnego anachronizmu i staromodności, nawet w czasach Skriabina, Strawińskiego i Prokofiewa, aż do połowy XX wieku, estetyka i upodobania wielu z tych kompozytorów przetrwały całkiem „kuczkistowski” a najczęściej - nie podlega zasadniczym zmianom stylistycznym. Jednak z biegiem czasu coraz częściej w swojej pracy zwolennicy i uczniowie Rimskiego-Korsakowa odkryli pewną „fuzję” szkół moskiewskich i petersburskich, w pewnym stopniu łącząc wpływy Czajkowskiego z „kuczkistami”. " zasady. Być może najbardziej ekstremalną i odległą postacią z tej serii jest A. S. Arensky, który do końca swoich dni utrzymywał podkreśloną osobistą (studencką) lojalność wobec swojego nauczyciela (Rimsky-Korsakov), jednak w swojej pracy był znacznie bliższy tradycji Czajkowski. Ponadto prowadził niezwykle rozbrykany, a nawet „niemoralny” tryb życia. To przede wszystkim tłumaczy bardzo krytyczny i niesympatyczny stosunek do niego w kręgu Bielajewa. Nie mniej wymowny jest przykład Aleksandra Greczaninowa, także wiernego ucznia Rimskiego-Korsakowa, bardzo mieszkając w Moskwie. Jednak nauczyciel mówi o swojej pracy o wiele bardziej sympatycznie i jako komplement nazywa go „częściowo Petersburgiem”. Po 1890 r. i częstych wizytach Czajkowskiego w Petersburgu w kręgu Bielajewa narasta eklektyczny gust i coraz chłodniejszy stosunek do ortodoksyjnych tradycji Potężnej Garści. Stopniowo Głazunow, Liadow i Rimski-Korsakow również osobiście zbliżyli się do Czajkowskiego, kładąc w ten sposób kres nie do pogodzenia (Balakiriewa) tradycji „wrogości szkół”. Na początku XX wieku większość nowej muzyki rosyjskiej coraz bardziej ujawnia syntezę dwóch kierunków i szkół: głównie poprzez akademizm i erozję „czystych tradycji”. znacząca rola Sam Rimski-Korsakow również grał w tym procesie, gusta muzyczne który (i otwartość na wpływy) był na ogół znacznie bardziej elastyczny i szerszy niż wszyscy jego współcześni kompozytorzy.

Wielu rosyjskich kompozytorów późny XIX- pierwsza połowa XX wieku uważana jest przez historyków muzyki za bezpośrednich spadkobierców tradycji Potężnej Garści; pomiędzy nimi

Na szczególną uwagę zasługuje fakt, że słynna francuska „Szóstka”, zgromadzona pod przewodnictwem Erica Satie (jakby „w roli Bałakiriewa”) i Jeana Cocteau (jakby „w roli Stasowa”), zasługuje na szczególną uwagę, była bezpośrednią reakcją do „Rosyjskiej Piątki” - jak nazywano w Paryżu kompozytorów „Potężnej garści”. Artykuł słynny krytyk Henri Collet, który ogłosił narodziny świata Nowa grupa kompozytorów i nosiła nazwę: „Rosyjska piątka, francuska szóstka i pan Satie”.

Uwagi

Fundacja Wikimedia. 2010 .

• Bóg
• Humboldta, Wilhelma

Zobacz, co „Potężna garść” znajduje się w innych słownikach:

POTĘŻNA PĘCZKA- kreatywna społeczność kompozytorzy rosyjscy, utworzona w poł. 1850 wcześnie 1860; znany również jako Koło Bałakiriewa, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna. Nazwę „Potężna garść” nadał kubkowi jego krytyk ideolog W. W. Stasow ... ... Wielki słownik encyklopedyczny

POTĘŻNA PĘCZKA- „THE POWERFUL BUNCH”, twórcza społeczność rosyjskich kompozytorów, która rozwinęła się w kon. 1850 wcześnie 1860; znany również jako Koło Bałakiriewa, Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna. Nazwę „Potężna garść” nadał kubkowi jego ideolog ... ... słownik encyklopedyczny

potężna wiązka- środowisko twórcze kompozytorów rosyjskich, powstałe w Petersburgu na przełomie lat 50. i 60. 19 wiek (znany również jako Koło Bałakiriewa, „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”). W „M. do." w tym M. A. Balakirev (głowa ... ... Petersburg (encyklopedia)

potężna wiązka- Z recenzji rosyjskiego krytyka sztuki i naukowca Władimira Wasiliewicza Stasowa (1824 1906) na koncercie zorganizowanym na cześć przybycia delegacji słowiańskiej do Petersburga ("Petersburg Wiedomosti" z dnia 13 maja 1867 r.). „Potężny grono” nazwał ... ... Słownik skrzydlate słowa i wyrażenia

potężna wiązka- rzeczownik, liczba synonimów: 1 klan (3) Słownik synonimów ASIS. V.N. Triszyn. 2013 ... Słownik synonimów

Era lat 60.XIX wiek.

Era lat 60. liczona jest zwykle od 1855 roku - daty niechlubnego końca wojna krymska. Klęska militarna carska Rosja była ostatnią kroplą, która przelała kielich ludzkiej cierpliwości. Przez kraj przetoczyła się fala powstania chłopskie którego nie można już było spacyfikować ani nawoływaniem, ani bronią. Był to znaczący czas w życiu społecznym i kulturalnym Rosji. Wszędzie przenikały nowe trendy; nowe zagościło w nauce, literaturze, malarstwie, muzyce i teatrze. Reforma z 1861 r., przeprowadzona przez rząd carski jako odpowiedź i środek prewencyjny przeciwko narastającej fali rewolucyjnego ruchu demokratycznego, w rzeczywistości pogorszyła sytuację chłopów. Najlepsze umysły Rosja była zajęta losem swoich rdzennych mieszkańców, „człowieczeństwem i troską o poprawę” życie człowieka”, według N.G. Czernyszewskiego, określił kierunek rozwoju zaawansowanej rosyjskiej nauki, literatury i sztuki. Nie było ani jednego obszaru kultury, który pozostałby z dala od idei wyzwolenia ludu. Rosyjscy rewolucyjni demokraci Czernyszewski i Dobrolubow, rozwijający idee Bielińskiego i Hercena, potężnie zaawansowaną filozofię materialistyczną. Rozwój propozycji materialistycznych wzbogacił różne dziedziny nauki o odkrycia o światowym znaczeniu. Wystarczy przypomnieć, że w tym czasie matematycy PA Czebyszew i S.V. Kovalevskaya, fizyk A.G. Stoletov, chemicy D.I. Mendelejew i A.M. Butlerov, fizjolog I.M.

Rozkwit nadchodzi w rosyjskiej literaturze i sztuce. Ta era dała ludzkości niezrównanego śpiewaka życia chłopskiego N.A. Niekrasowa; subtelny mistrz słowa, który tworzył poetyckie obrazy natury rosyjskiej, wspaniałe obrazy Rosjanie, Turgieniew; głęboki psycholog, który starał się poznać najbardziej intymne ludzka dusza, Dostojewski; potężny myśliciel pisarz Lew Tołstoj.

W dziedzinie muzyki lata 60. były również erą niezwykle jasnego rozkwitu. Główne zmiany obserwowane w samym sposobie życia muzycznego. O ile do połowy XIX wieku życie muzyczne Rosji było zamknięte, dostępne tylko dla uprzywilejowanej arystokratycznej publiczności, to obecnie jej ośrodki nabierają znacznie szerszego, demokratycznego charakteru. Powstaje szereg organizacji o charakterze muzyczno-edukacyjnym, cała plejada główne postacie sztuka muzyczna: PI Czajkowski, bracia Rubinstein, AN Serov, V.V. Stasov, kompozytorzy Potężnej garści.

Wygląd Potężnej Gromady

Przypadkowo użyte przez Stasowa w 1867 r. wyrażenie „potężna gromada” mocno weszło w życie i zaczęło służyć jako ogólnie przyjęta nazwa dla grupy kompozytorów, do której należeli: Mily Alekseevich Balakirev (1837-1910), Modest Pietrowicz Musorgski (1839-1881) ), Aleksander Porfiriewicz Borodin (1833-1887), Nikołaj Andriejewicz Rimski-Korsakow (1844-1908) i Cezar Antonowicz Cui (1835-1918). Często „Potężna garść” nazywana jest „Nową Rosyjską Szkołą Muzyczną”, a także „Krąg Balakiriewa”, na cześć jej lidera M.A. Balakiriewa. Za granicą ta grupa muzyków została nazwana „Piątką” według liczby głównych przedstawicieli. Kompozytorzy „Potężnej garści” weszli na twórczą arenę w okresie ogromnego zrywu publicznego lat 60. XIX wieku.

Historia powstania kręgu Bałakiriewa jest następująca: w 1855 r. M.A. Balakirev przybył do Petersburga z Kazania. Osiemnastoletnia młodzież była niezwykle uzdolniona w muzycznie. Na początku 1856 roku z wielkim powodzeniem występował na scenie koncertowej jako pianista i przykuwał uwagę publiczności. Szczególne znaczenie dla Balakiriewa ma jego znajomość z V.V. Stasovem.

Władimir Wasiliewicz Stasow to najciekawsza postać w historii sztuki rosyjskiej. Krytyk, krytyk sztuki, historyk i archeolog Stasow, działając jako krytyk muzyczny, był bliskim przyjacielem wszystkich kompozytorów rosyjskich. Łączyła go najbliższa przyjaźń z dosłownie wszystkimi liczącymi się artystami rosyjskimi, pojawiał się w prasie z propagandą ich najlepszych obrazów, był też ich najlepszym doradcą i asystentem.

Syn wybitnego architekta W.P. Stasowa, Władimir Wasiljewicz, urodził się w Petersburgu, kształcił się w Szkole Prawa. Służba Stasowa przez całe życie była związana z tak wspaniałą instytucją, jak Biblioteka Publiczna. Zdarzyło mu się osobiście znać Hercena, Czernyszewskiego, Lwa Tołstoja, Repina, Antokolskiego, Wierieszczagina, Glinkę.

Stasow usłyszał recenzję Bałakiriewa Glinki: „W… Bałakiriewie znalazłem poglądy tak bliskie moim”. I chociaż Stasov był prawie dwanaście lat starszy od młodego muzyka, zaprzyjaźnił się z nim na całe życie. Nieustannie czytają książki Bielińskiego, Dobrolubowa, Hercena, Czernyszewskiego, a Stasow jest niewątpliwie dojrzalszy, rozwinięty i wykształcony, znakomicie znający klasykę i Sztuka współczesna, ideologicznie kieruje Balakiriewem i kieruje nim.

W 1856 roku na jednym z koncertów uniwersyteckich Bałakiriew spotkał się z Cezarem Antonowiczem Cuiem, który w tym czasie studiował w Akademii Inżynierii Wojskowej i specjalizował się w budowie fortyfikacji wojskowych. Cui bardzo lubił muzykę. We wczesnej młodości studiował nawet z polski kompozytor Moniuszki.

Bałakiriew swoimi nowymi i odważnymi poglądami na muzykę urzeka Cui, wzbudza w nim poważne zainteresowanie sztuką. Pod kierunkiem Balakiriewa Cui napisał w 1857 roku scherzo na fortepian na cztery ręce, operę " Więzień Kaukazu”, aw 1859 - jednoaktowa opera komiczna Syn Mandaryna.

Kolejnym kompozytorem, który dołączył do grupy Bałakiriew – Stasow – Cui, był Modest Pietrowicz Musorgski. Zanim dołączył do kręgu Bałakiriewa, był już oficerem straży. Zaczął komponować bardzo wcześnie i bardzo szybko zdał sobie sprawę, że powinien poświęcić swoje życie muzyce. Nie zastanawiając się dwa razy, on, będąc już oficerem Pułku Preobrażenskiego, postanowił przejść na emeryturę. Mimo młodego wieku (18 lat) Musorgski wykazywał wielką wszechstronność zainteresowań: studiował muzykę, historię, literaturę, filozofię. Jego znajomość z Bałakiriewem miała miejsce w 1857 r. Z A.S. Dargomyzhsky. Wszystko uderzyło Musorgskiego w Bałakiriewie: jego wygląd, jego błyskotliwa oryginalna gra i jego śmiałe myśli. Odtąd Musorgski staje się częstym gościem Bałakiriewa. Jak powiedział sam Musorgski, „otwarł się przed nim nowy świat, dotąd mu nieznany”.

W 1862 r. Do kręgu Bałakiriewa dołączyli N.A. Rimski-Korsakow i A.P. Borodin. Jeśli Rimski-Korsakow był bardzo młodym członkiem kręgu, którego poglądy i talent muzyczny dopiero zaczynały się określać, to Borodin w tym czasie był już osobą dojrzałą, wybitnym chemikiem, zaprzyjaźnionym z takimi gigantami rosyjskiej nauki jak Mendelejew, Sieczenow, Kowalewski, Botkin.

W muzyce Borodin był samoukiem. Stosunkowo dużą wiedzę z zakresu teorii muzyki zawdzięczał głównie poważnej znajomości literatury. muzyka kameralna. Jeszcze jako student Akademii Medycznej i Chirurgicznej Borodin, grając na wiolonczeli, często uczestniczył w zespołach melomanów. Według jego zeznań odtworzył całą literaturę kwartetów smyczkowych, kwintetów, a także duetów i tercetów. Przed spotkaniem z Bałakiriewem sam Borodin napisał kilka kompozycji kameralnych. Balakirev szybko docenił nie tylko błyskotliwy talent muzyczny Borodina, ale także jego wszechstronną erudycję.

Tak więc na początku 1863 roku można mówić o uformowanym kręgu Bałakiriewa.

Formowanie i rozwój poglądów „Kuchkistów”.

Ogromną zasługę w wychowaniu i rozwoju jej uczestników w tym czasie miał M.A. Bałakirew. Był ich liderem, organizatorem i nauczycielem. „Potrzebował Cui i Musorgskiego jako przyjaciół, ludzi o podobnych poglądach, zwolenników, kolegów ze studiów; ale bez nich mógłby działać. Przeciwnie, potrzebowali go jako doradcy i nauczyciela, jako cenzora i redaktora, bez którego nie mogliby nawet zrobić kroku. Praktyka muzyczna i życie umożliwiły szybki rozwój błyskotliwego talentu Bałakiriewa. Rozwój innych rozpoczął się później, przebiegał wolniej i wymagał przywódcy. Tym liderem był Balakirev, który osiągnął wszystko dzięki swojemu niesamowitemu wszechstronnemu talentowi muzycznemu i praktyce ... ”(Rimsky-Korsakov). Ogromna wola, wyjątkowo wszechstronna edukacja muzyczna, temperament - to cechy osobiste, które determinowały jego wpływ na wszystkich członków kręgu. Metody nauczania Bałakiriewa ze swoimi uczniami były osobliwe. Prosił wprost o komponowanie symfonii, uwertur, scherz, fragmentów oper itp., a następnie badał i dokładnie analizował to, co zostało zrobione. Bałakiriewowi udało się zainspirować swoich towarzyszy w kręgu i potrzebę szerokiego samokształcenia.

Oprócz Balakiriewa V.V. Stasov odegrał również ogromną rolę w kierowaniu młodymi kompozytorami. Udział Stasowa w działalności garstki był różnorodny. Przejawiało się to przede wszystkim w promowaniu generała edukacja artystyczna kompozytorów, wpływając na orientację ideową ich twórczości. Często Stasow proponował fabuły do ​​dzieł i pomagał w ich rozwoju oraz w obszernym omówieniu już powstałych dzieł. Przekazał kompozytorom różnorodne materiały historyczne, którymi się opiekował, i nie szczędził wysiłków, by promować ich twórczość.

Stasow jako pierwszy pojawił się w druku i zwrócił uwagę opinii publicznej na twórczość kompozytorów Potężnej garści. Stasow był dyrygentem idei rosyjskiej estetyki demokratycznej wśród „Kuchkistów”.

Tak więc w codziennej komunikacji z Bałakiriewem i Stasowem, w wypowiedziach i sporach o sztuce, w czytaniu zaawansowanej literatury, poglądy i umiejętności kompozytorów kręgu stopniowo rosły i umacniały się. Do tego czasu każdy z nich stworzył wiele dużych niezależnych dzieł. Musorgski napisał więc obraz symfoniczny „Noc na Łysej Górze” i pierwsze wydanie „Borysa Godunowa”; Rimski-Korsakow - dzieła symfoniczne „Antar”, „Sadko” i opera „Pskovityanka”; Balakirev skomponował swoje główne dzieła: poemat symfoniczny"W Czechach", uwertura "1000 lat", błyskotliwa fantazja fortepianowa "Islamey", "Uwertura na trzy rosyjskie tematy", muzyka do tragedii Szekspira "Król Lear"; Borodin stworzył pierwszą symfonię; Cui ukończył operę Ratcliffe. W tym okresie Stasow nazwał krąg Bałakiriewa „małym, ale już potężnym gronem rosyjskich muzyków”.

Każdy z kompozytorów, którzy byli częścią „Potężnej garści” jest jasnym indywidualność twórcza i godny niezależnych badań. Jednak historyczna oryginalność „Potężnej garści” polegała na tym, że była to grupa nie tylko zaprzyjaźnionych ze sobą muzyków, ale kreatywna drużyna, militarna wspólnota zaawansowanych artystów swoich czasów, spojona jednością ideologiczną, wspólnymi wytycznymi artystycznymi. Pod tym względem Potężna garść była typowy swojego czasu. W różnych dziedzinach sztuki powstawały podobne środowiska twórcze, koła, partnerstwa. W malarstwie był to „Artel Artel”, który następnie położył podwaliny pod „wędrówkę”, w literaturze - grupę uczestników czasopisma „Contemporary”. Do tego samego okresu należy także organizacja „gmin” studenckich.

Kompozytorzy „Potężnej garści” występowali jako bezpośredni spadkobiercy zaawansowanych nurtów kultury rosyjskiej poprzedniej epoki. Uważali się za zwolenników Glinki i Dargomyżskiego, wezwani do kontynuowania i rozwijania swojej pracy.

Rosjanie w twórczości kompozytorów.

Wiodącą linię tematu dzieł „Kuchkistów” zajmuje życie i zainteresowania narodu rosyjskiego. Większość kompozytorów „Potężnej garści” systematycznie nagrywała, studiowała i opracowywała próbki folkloru. Kompozytorzy śmiało wykorzystywali pieśń ludową zarówno w utworach symfonicznych, jak i operowych (Oblubienica cara, Śnieżna Panna, Chovanshchina, Borys Godunow).

Narodowe aspiracje „Potężnej garści” były jednak pozbawione jakiegokolwiek zabarwienia narodowej ciasnoty. Kompozytorzy bardzo sympatyzowali z kulturami muzycznymi innych narodów, co potwierdzają liczne przykłady użycia w ich utworach języka ukraińskiego, gruzińskiego, tatarskiego, hiszpańskiego. Czeskie i inne narodowe historie i melodie. Szczególnie wspaniałe miejsce w twórczości „Kuchkistów” element wschodni zajmuje element wschodni („Tamara”, „Islamei” Bałakiriewa; „Książę Igor” Borodina; „Szeherezada”, „Antara”, „Złoty Kogucik” Rimskiego-Korsakowa ; „Khovanshchina” Musorgskiego).

Tworząc dzieła sztuki dla ludzi, mówiąc językiem zrozumiałym i bliskim im, kompozytorzy udostępnili swoją muzykę jak najszerszej warstwie słuchaczy. Ta demokratyczna aspiracja tłumaczy wielką skłonność „nowej szkoły rosyjskiej” do programowania. „Oprogramowanie” odnosi się do takich utwory instrumentalne w której idee, obrazy, wątki wyjaśnia sam kompozytor. Wyjaśnienie autora można podać w tekście objaśniającym dołączonym do pracy lub w jej tytule. W programie jest także wiele innych dzieł kompozytorów Potężnej garści: Antara i Opowieść Rimskiego-Korsakowa, Islameja i Króla Leara Bałakiriewa, Noc na Łysej Górze i Obrazki z wystawy Musorgskiego.

Rozwijając twórcze zasady swoich wielkich poprzedników Glinki i Dragomyzhsky'ego, członkowie Potężnej Garści byli jednocześnie odważnymi innowatorami. Nie byli usatysfakcjonowani tym, co osiągnęli, ale wzywali swoich rówieśników na „nowe brzegi”, dążyli do bezpośredniej, żywej odpowiedzi na wymagania i wymagania nowoczesności, dociekliwie poszukiwali nowych wątków, nowych typów ludzi, nowych środków muzycznych wcielenie.

„Kuchkiści” musieli torować sobie te nowe drogi w upartej i bezkompromisowej walce ze wszystkim, co reakcyjne i konserwatywne, w ostrych starciach z dominacją zagranicznej muzyki, od dawna i uparcie propagowanej przez rosyjskich władców i arystokrację. Klasy rządzące nie mogły być zadowolone z prawdziwie rewolucyjnych procesów zachodzących w literaturze i sztuce. Sztuka domowa nie cieszyła się sympatią i poparciem. Ponadto prześladowano wszystko, co było zaawansowane, postępowe. Czernyszewski został zesłany na wygnanie, jego pisma nosiły pieczęć zakazu cenzury. Herzen mieszkał poza Rosją. Artyści, którzy wyzywająco opuścili Akademię Sztuk Pięknych, byli uważani za „podejrzanych” i brani pod uwagę przez carską tajną policję. Wpływy teatrów zachodnioeuropejskich w Rosji zapewniały wszelkie przywileje państwowe: monopol na trupy włoskie scena operowa przedsiębiorcy zagraniczni korzystali z najszerszych korzyści niedostępnych dla rodzimej sztuki.

Pokonując przeszkody w promocji muzyki „narodowej”, ataki krytyków, kompozytorzy „Potężnej garści” uparcie kontynuowali pracę rozwojową rodzima sztuka i, jak później napisał Stasov, „partnerstwo Bałakiriewa pokonało zarówno publiczność, jak i muzyków. Zasiał nowe żyzne ziarno, które wkrótce dało obfite i owocne zbiory.

Krąg Bałakiriewa gromadził się zwykle w kilku znanych i bliskich domach: w LI Szestakowej (siostra MI Glinki), w Ts.A.Cui, w F.P.Stasova. Spotkania kręgu Bałakiriewa zawsze przebiegały w bardzo żywej, twórczej atmosferze.

Członkowie kręgu Bałakiriewa często spotykali się z pisarzami A.V. Grigorovichem, A.F. Pisemskim, I.S. Turgieniewem, artystą I.E. Repinem, rzeźbiarzem M.A. Antokolskim. Były też bliskie związki z Piotrem Iljiczem Czajkowskim.

Publiczność i Mighty banda.

Kompozytorzy „Potężnej garści” wykonali ogromną pracę społeczną i edukacyjną. Pierwszym publicznym przejawem działalności koła Bałakiriewa było otwarcie w 1862 r. Wolnej Szkoły Muzycznej. Głównym organizatorem był M.I.Balakirev i chórmistrz G.Ya.Lomakin. Głównym zadaniem bezpłatnej szkoły muzycznej była dystrybucja wiedza muzyczna wśród ogółu ludności.

W dążeniu do szerokiego rozpowszechniania ich ideologicznych i artystycznych zasad, aby wzmocnić twórczy wpływ o otaczającym środowisku publicznym członkowie „Potężnej garści” nie tylko korzystali z platformy koncertowej, ale także wypowiadali się na łamach prasy. Wystąpienia miały charakter ostro polemiczny, sądy niekiedy miały ostrą, kategoryczną formę, co było spowodowane atakami i negatywnymi ocenami, jakim Potężna Garść była poddawana reakcyjnej krytyce.

Wraz ze Stasowem C.A. Cui występował jako rzecznik poglądów i ocen nowej szkoły rosyjskiej. Od 1864 był stałym recenzentem muzycznym petersburskiej gazety Wiedomosti. Oprócz Cui, artykuły krytyczne W prasie wystąpili Borodin i Rimski-Korsakow. Chociaż krytyka nie była ich główna aktywność w swoich artykułach muzycznych i recenzjach podawali przykłady trafnych i trafnych ocen sztuki oraz wnieśli znaczący wkład w rosyjską muzykologię klasyczną.

Wpływ idei „Potężnej garści” przenika mury konserwatorium w Petersburgu. Tutaj w 1871 r. Rimski-Korsakow został zaproszony na stanowisko profesora w klasach instrumentacji i kompozycji. Od tego czasu działalność Rimskiego-Korsakowa jest nierozerwalnie związana z konserwatorium. Staje się postacią, która skupia wokół siebie młode siły twórcze. Połączenie zaawansowanych tradycji „Potężnej garści” z solidną i solidną podstawą akademicką stanowiło charakterystyczną cechę „szkoły Rimskiego-Korsakowa”, która od końca lat 70. ubiegłego wieku była dominującym nurtem w petersburskim konserwatorium. wieku do początku XX wieku.

Na przełomie lat 70. i 80. twórczość kompozytorów Potężnej garści zdobywała szeroką popularność i uznanie nie tylko w kraju, ale i za granicą. Gorącym wielbicielem i przyjacielem „nowej szkoły rosyjskiej” był Franciszek Liszt. Liszt energicznie przyczynił się do rozprzestrzeniania się Zachodnia Europa prace Borodina, Bałakiriewa, Rimskiego-Korsakowa. Zagorzałymi wielbicielami Musorgskiego byli francuscy kompozytorzy Maurice Ravel i Claude Debussy, czeski kompozytor Janacek.

Rozpad Piątki.

„Potężna garść” jako jeden zespół kreatywny istniał do połowy lat 70-tych. Do tego czasu w listach i wspomnieniach jej uczestników i bliskich przyjaciół coraz częściej można znaleźć argumenty i wypowiedzi na temat przyczyn jej stopniowego rozpadu. Najbliżej prawdy jest Borodin. W liście do piosenkarza L.I. Karmaliny w 1876 roku napisał: „... Wraz z rozwojem działalności indywidualność zaczyna mieć pierwszeństwo przed szkołą, nad tym, co osoba odziedziczyła po innych. ... Wreszcie w tych samych, w różnych epokach rozwoju, w różne razy, w szczególności zmieniają się postawy i upodobania. To wszystko jest bardzo naturalne”.

Stopniowo rola lidera zaawansowanych sił muzycznych przechodzi na Rimskiego-Korsakowa. Kształci młodsze pokolenie w konserwatorium, od 1877 roku został dyrygentem Wolnej Szkoły Muzycznej i inspektorem chórów muzycznych wydziału morskiego. Od 1883 roku wykłada w Dworskiej Kaplicy Śpiewaków.

Musorgski był pierwszym z przywódców „Potężnej garści”, który zginął. Zmarł w 1881 roku. Ostatnie lataŻycie Musorgskiego było bardzo trudne. Chwiejny stan zdrowia, niepewność finansowa – to wszystko uniemożliwiło kompozytorowi skupienie się na kreatywna praca, wywołał pesymistyczny nastrój i wyobcowanie.

W 1887 zmarł A.P. Borodin.

Wraz ze śmiercią Borodina drogi ocalałych kompozytorów Potężnej Garści w końcu się rozeszły. Bałakiriew, zamykając się w sobie, całkowicie odszedł od Rimskiego-Korsakowa, Kui długo pozostawał w tyle za swoimi błyskotliwymi rówieśnikami. Tylko Stasov pozostał w tym samym związku z każdym z trzech.

Balakirev i Cui żyli najdłużej (Balakirev zmarł w 1910 r., Cui zmarł w 1918 r.). Pomimo tego, że Balakirev powrócił do życia muzycznego pod koniec lat 70. (na początku lat 70. Balakirev przestał grać aktywność muzyczna), nie miał już energii i uroku, które charakteryzowały go w latach 60-tych. Siły twórcze kompozytora wymarły przed życiem.

Bałakiriew nadal prowadził Wolną Szkołę Muzyczną i Chór Dworski. Procedury szkoleniowe ustanowione przez niego i Rimskiego-Korsakowa w kaplicy doprowadziły do ​​tego, że wielu jej uczniów weszło na prawdziwą drogę, stając się wybitnymi muzykami.

Kreatywność i wewnętrzny wygląd Cui również nie przypominały zbytnio dawnego związku z „Potężną garstką”. Z powodzeniem awansował w swojej drugiej specjalności: w 1888 został profesorem Wojskowej Akademii Inżynieryjnej na wydziale fortyfikacji i pozostawił wiele cennych drukowanych prac naukowych w tej dziedzinie.

Długo żył także Rimski-Korsakow (zmarł w 1908 r.). W przeciwieństwie do Balakiriewa i Cui, jego praca szła w górę do samego końca. Pozostał wierny zasadom realizmu i nacjonalizmu wypracowanym podczas wielkiego demokratycznego zrywu lat 60. w Potężnej Garści.

Na wielkich tradycjach „Potężnej garści” Rimski-Korsakow wychował całe pokolenie muzyków. Wśród nich są tak wybitni artyści jak Głazunow, Lyadov, Arensky, Lysenko, Spendiarov, Ippolitov-Ivanov, Steinberg, Myaskovsky i wielu innych. Przenieśli te tradycje żywe i aktywne do naszych czasów.

Wpływ twórczości „Kuchkistów” na światową sztukę muzyczną.

Twórczość kompozytorów Potężnej garści należy do najlepsze osiągnięciaświatowa sztuka muzyczna. Opierając się na spuściźnie pierwszego klasyka muzyki rosyjskiej Glinka, Musorgski, Borodin i Rimski-Korsakow ucieleśniali w swoich utworach idee patriotyzmu, śpiewali wielkie siły ludu, tworzyli wspaniałe wizerunki rosyjskich kobiet. Rozwijając dorobek Glinki w dziedzinie twórczości symfonicznej w kompozycjach programowych i pozaprogramowych na orkiestrę, Bałakiriewa, Rimskiego-Korsakowa i Borodina wnieśli ogromny wkład do światowego skarbca muzyka symfoniczna. Kompozytorzy „Potężnej garści” stworzyli swoją muzykę na podstawie wspaniałej pieśni ludowe melodie, nieskończenie go o to wzbogacając. Wykazali duże zainteresowanie i szacunek nie tylko dla Rosjan muzyczna kreatywność, ukraiński i polski, angielski i indyjski, czeski i serbski, tatarski, perski, hiszpański i wiele innych tematów prezentowanych jest w ich pracach.

Twórczość kompozytorów „Potężnej garści” jest najwyższym przykładem sztuki muzycznej; jednocześnie jest dostępny, drogi i zrozumiały dla większości szerokie kręgi słuchacze. To jest jego wielka, trwała wartość.

Muzyka stworzona przez ten mały, ale potężny kolektyw to wysoki przykład służąc ludziom swoją sztuką, przykładem prawdziwej twórczej przyjaźni, przykładem heroicznej pracy artystycznej.

Publikacje sekcji muzycznej

10 faktów z historii „Potężnej garści”

„Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna” czyli krąg Bałakiriewa. Wspólnota kompozytorów rosyjskich powstała w połowie XIX wieku. Nazwa utknęła lekka ręka słynny krytyk muzyczny Władimir Stasow przebywa w Rosji. W Europie społeczność muzyków nazywano po prostu „Grupą Pięciu”. Interesujące fakty zebrane z historii społeczności muzycznej przez Natalię Letnikową.

Miły Bałakiriew.

Cezar Cui.

Skromny Musorgski.

Nikołaj Rimski-Korsakow.

Aleksandra Borodina.

1. Pierwszym krokiem w kierunku powstania „Potężnej garści” było przybycie w 1855 roku utalentowanego 18-letniego muzyka Mily Balakirev do Petersburga. Swoimi błyskotliwymi występami pianista przyciągnął uwagę nie tylko wyrafinowanej publiczności, ale także najsłynniejszego krytyka muzycznego tamtych czasów – Władimira Stasowa, który stał się ideowym inspiratorem stowarzyszenia kompozytorów.

2. Rok później Bałakiriew spotkał inżyniera wojskowego Cezara Cui. W 1857 r. - z absolwentem szkoły wojskowej Modest Musorgski, w 1862 r. - z oficerem marynarki Nikołajem Rimskim-Korsakowem, w tym samym czasie ujawniono wspólne poglądy muzyczne z profesorem chemii Aleksandrem Borodinem. Tak powstała grupa muzyczna.

3. Bałakiriew wprowadził początkujących muzyków w teorię kompozycji, orkiestracji i harmonii. Razem podobnie myślący ludzie czytali Belinsky'ego i Chernyshevsky'ego, razem sprzeciwiali się akademickiej rutynie, szukali nowych form - pod wspólny pomysł narodowość jako główny kierunek rozwoju muzyki.

4. Władimir Stasow nazwał „Potężną garstką” muzycznym związkiem. W jednym z artykułów krytyk zauważył: „Ile poezji, uczucia, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Fraza została uskrzydlona - a członków społeczności muzycznej zaczęto nazywać jedynie „Kuchkistami”.

5. Kompozytorzy „Potężnej garści” uważali się za spadkobierców niedawno zmarłego Michaiła Glinki i marzyli o pomysłach na rozwój rosyjskiej muzyki narodowej. W powietrzu unosił się duch demokracji, a rosyjska inteligencja myślała o rewolucji kulturalnej, bez przemocy i rozlewu krwi - wyłącznie siłą sztuki.

6. Pieśń ludowa jako podstawa klasyki. Kuczkiści zbierali folklor i studiowali rosyjski śpiew kościelny. Organizował całe muzyczne wyprawy. Tak więc Balakirev z podróży wzdłuż Wołgi z poetą Nikołajem Szczerbiną w 1860 r. Przyniósł materiał, który stał się podstawą całej kolekcji - „40 rosyjskich pieśni ludowych”.

7. Od gatunek piosenki do duże formy. Wszedł folklor Balakirevian prace operowe: „Książę Igor” Borodina, „Pskowit” Rimskiego-Korsakowa, „Chowanszczina” i „Borys Godunow” Musorgskiego. Eposy i opowieści ludowe stały się źródłem inspiracji dla symfonii i utwory wokalne kompozytorzy „Potężnej garści”.

8. Koledzy i przyjaciele. Bałakiriewców łączyła bliska przyjaźń. Muzycy dyskutowali o nowych kompozycjach i spędzali wieczory na skrzyżowaniu różne rodzaje sztuka. Kuczkiści spotkali się z pisarzami -

Tak się złożyło, że przypadkowo upuszczone słowa zaczęły oznaczać duże i złożone zjawisko w historii muzyki naszego kraju. „Potężna gromada” to Rimski-Korsakow, Borodin, Musorgski, Bałakiriew, Cui. Ale dlaczego pięciu kompozytorów jest od razu wezwanych tymi słowami? Kto wymyślił te słowa?

Niegdyś wspaniały rosyjski krytyk sztuki Władimir Stasow, autor wielu artykułów o muzyce i muzykach, napisał po jednym koncercie: „… ile poezji, uczuć, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”. Więc od razu ujął o pięciu kompozytorach. Rzeczywiście, wszyscy ci ludzie są wielkimi talentami, wielkimi talentami i to nie tylko w muzyce; prawie każdy z nich gloryfikował siebie na inne sposoby.

Wszyscy byli przyjaciółmi: często się spotykali, grali sobie nawzajem swoje kompozycje, dyskutowali o nich. Niewiele jest przykładów tak pięknej i wysoce twórczej przyjaźni w historii sztuki.

Inaczej rozwijało się życie kompozytorów „Potężnej garści”. Ale każdy z nich walczył w swojej pracy o wysokie cele.

bardzo krótkie życieżył Modest Pietrowicz Musorgski: zmarł w wieku 42 lat, nie mając czasu na realizację nawet niewielkiej części swoich planów. Ale jego romanse i pieśni, opery „Borys Godunow”, „Khovanshchina” - „ludowe dramaty muzyczne”, jak je nazywał, zachwycą więcej niż jedno pokolenie słuchaczy.

Autor słynna opera„Książę Igor” i „” Aleksander Porfiryevich Borodin byli jednocześnie wybitnym chemikiem. Napisał kilka utworów muzycznych, ale każdy z nich jest jak drogocenna perła wśród skarbów naszej muzyki.

Twórczość Nikołaja Andriejewicza jest najobszerniejsza: 15 oper, 3 symfonie, wiele romansów, dzieła symfoniczne, kompozycje muzyczne dla różnych instrumentów.

Symfoniczne dzieła Mily Alekseevicha Balakireva, jego fantazja fortepianowa „Islamey”, opery Cezara Antonowicza Cui są pełne kolorów, różnorodne i jasne, choć być może są gorsze od muzyki pierwsze trzy kompozytorzy w znaczeniu.

Muzyka, którą stworzyli kompozytorzy Potężnej garści była zupełnie nowa, duża i znacząca. W swoich pismach odzwierciedlali myśli i uczucia swoich współczesnych. Dlatego żyjąc w interesie ludu, kompozytorzy ci, siłą swojej muzyki, zbuntowali się przeciwko przemocy i uciskowi. Za taki „bunt” uważa się opery Borys Godunow Musorgskiego i Złoty Kogucik Rimskiego-Korsakowa.

Odważnie wprowadzali do swoich oper, symfonii i innych utworów melodie ludowych pieśni i tańców. I szukali swoich bohaterów w ludowe opowieści i legendy, w historii ojczyzna. Życie ludu było tym kompozytorom najdroższe.

To nie przypadek, że kompozytorów „Potężnej garści” porównuje się z artystami. Łączy ich nierozerwalna więź z ludźmi i chęć służenia Ojczyźnie.

W połowie XIX wieku ukształtowała się nowa rosyjska szkoła muzyczna. Prace jej przedstawicieli są nadal badane na całym świecie i czczone jako najlepsze przykłady szkoły rosyjskiego romantyzmu. A najlepsi przedstawiciele epoki zjednoczyli się w… związek twórczy, który został nazwany dość uroczym i jednocześnie pojemnym: „”.

Ideologiczna inspiracja tego najciekawsza organizacja został Władimirem Władimirowiczem Stasowem. Nawiasem mówiąc, to w jego artykule po raz pierwszy pojawił się termin „Potężna garść”:

„Ile poezji, uczucia, talentu i umiejętności ma mała, ale już potężna grupa rosyjskich muzyków”

W tej serii artykułów przyjrzymy się, jeśli to możliwe, życiu głównych kompozytorów Potężnej garści. Tutaj są:

• , Mily Alekseevich
• , Modest Pietrowicz
• , Aleksander Porfiriewicz
• , Nikołaj Andriejewicz
• , Cezar Antonowicz

Kompozytorzy ci zaproponowali alternatywną nazwę dla swojego kręgu: „Nowa Rosyjska Szkoła Muzyczna”. Inteligencja rosyjska czuła się już na tyle sfermentowana rewolucyjnymi myślami, że próbowała dokonać rewolucji, jeśli nie politycznej, to przynajmniej kulturalnej. Rewolucja miała być pokojowa, bez rozlewu krwi i zamachów na króla. Przeszedł więc nie tylko bez przeszkód, ale także z różnego rodzaju aprobatami.

Dlaczego więc artyści odwrócili swoje umysły? Sztuka ludowa? Warto to przyznać po prostu dlatego, że ludzie zaczęli intensywnie zwracać na siebie uwagę opinii publicznej. Jeden bunt za drugim, kolejne powstania, narzekania, buntowniczość. Może to zabrzmieć cynicznie, ale to była tylko ciekawość. I nic więcej.

Musorgski stał się najbardziej konsekwentny w realizacji zasad estetycznych ogólnie przyjętych wśród „Potężnej garści”. Najbardziej niespójny - Cui. Istota ich działalności była taka: systematycznie i skrupulatnie rejestrowali próbki języka rosyjskiego folklor muzyczny i śpiew kościelny. A wyniki tych badań zostały zawarte w różnych kierunkach utwory muzyczne. Było to szczególnie widoczne w operach.

Czym były te opery? Wśród nich są "Oblubienica cara", "Śnieżna Panna", "Khovanshchina", "Książę Igor" i "Borys Godunow". Aby z grubsza zrozumieć, jakiego ducha starali się przekazać ci kompozytorzy, przeczytaj poniższe: krótkie opowiadanie Opera Rimskiego-Korsakowa Oblubienica cara, będąca opowieścią o nieszczęśliwej miłości.

Jak wspomniano powyżej, opera ta została skomponowana przez Nikołaja Andriejewicza Rimskiego-Korsakowa. Prezentacja odbyła się 22 października 1899 roku. We wstępie, który nazywa się „Uczta”, bojar Gryaznoy oddaje się smutnym i ciężkim myślom: zakochał się w Marfie, ale ona jest już żoną Iwana Łykowa.

Nie ma innego wyjścia, jak tylko spróbować zapomnieć o sobie. I zbiera gości na ucztę. Po zabawie opowiada przyjacielowi, że zakochał się w jasnej dziewczynie. Bomelius potajemnie mówi swojemu biednemu przyjacielowi, że zna przepis na sekretną miksturę, po której wypiciu dziewczyna się zakocha, ale Lyubasha podsłuchała ich rozmowę.

W trakcie dalszych intryg i manipulacji powstało zamieszanie: Lyubasha zamówiła trującą miksturę, a Gryaznoy zamówił miksturę miłosną. Iwan Groźny wezwał dwieście dziewcząt, ponieważ postanowił wybrać dla siebie pannę młodą. Wszyscy uczestnicy akcji mieli nadzieję, że Dunyasha bardziej mu się spodoba. Ale król wybrał Marfę.

Ale podczas uczty wypiła już napój miłosny, który Gryaznoy wlał w nią w desperacji. A ponieważ zamieszanie powstało z powodu Lyubasha, w rzeczywistości Marfa nie pije mikstury miłosnej, ale trującą miksturę. I staje się śmiertelnie chory.

W wyniku śledztwa ustalono, że zabójcą był Łykow. Sam przyznał, że chciał otruć Marfę. Ale Gryaznoy zdaje sobie sprawę, że nieświadomie otruł dziewczynę, zamiast ją zaczarować. I wyznaje wszystko: że oczernił Łykowa i że to on wylał eliksir na zaklęcie miłosne, ale okazało się, że to trucizna.

Sam prosi bojarów, aby go zabrali, ale najpierw prosi o pozwolenie na rozprawienie się z Bomeliusem. I właśnie wtedy pojawia się Lyubasha, która przyznaje, że to nie Bomelius, ale sama zmieniła eliksir, gdy podsłuchała rozmowę. Gryaznoy, wściekły, zabija Lyubasha i żegna się z Martą. Ale ona go nie poznaje, rozpoznając w nim Łykowa.

Jak sam możesz sądzić, Rimski-Korsakow skomponował nie tylko operę, ale operę z elementami rosyjskiego kryminału ludowego, ułożył muzykę i doprawił to wszystko wspaniałym historycznym posmakiem. Można powiedzieć, że to majestatyczny poemat, alarmujący dzwonek wywodzący się ze starożytności.

Powyższy opis jest suchy i oszczędny, daje tylko niewielki wycinek tego, czego można się dowiedzieć o istocie pracy tego koła.

Formacja Potężnej Garstki

Ale kontynuujemy naszą opowieść o „Potężnej garści”. Więc jak to się uformowało?

Wszystko zaczęło się od Bałakiriewa i Stasowa. Bardzo chętnie czytali Bielińskiego, Dobrolubowa i Hercena z Czernyszewskim. Później udało im się zainspirować Cui. A po chwili dołączył do nich Musorgski. Ze względu na muzykę opuścił stopień oficera w Pułku Preobrażenskim i dlatego całym sercem oddał się swojej nowej pasji.

1862 był rokiem ważna data. Rimski-Korsakow i Borodin dołączyli do Potężnej Garści. Borodin był już dojrzałym mężczyzną, chemikiem. A Rimski-Korsakow był jeszcze bardzo młody.

„Potężna garść” jako grupa zjednoczona wspólną ideologią istniała do lat siedemdziesiątych, stając się kamień milowy w rozwoju muzyki.

Belyaevskaya „Potężna garść”

Ale słowo „istniało” nie do końca właściwie charakteryzuje czas zakończenia działalności grupy. W rzeczywistości po latach 70. jej członkowie po prostu przestali się spotykać tak często. Pięciu rosyjskich kompozytorów, którzy tworzyli twierdzę „Potężnej garści”, nawet nie pomyślało o zatrzymaniu ich działalność twórcza. A ideologia została opracowana w działalności pedagogicznej Rimskiego-Korsakowa. Tak powstała szkoła petersburska. A od połowy lat osiemdziesiątych XIX wieku powstał krąg Bielajewa.

Można powiedzieć, że krąg ten stał się logiczną kontynuacją „Potężnej garści”, ponieważ jego przywódcą był sam Rimski-Korsakow. Podkreślił też, że jedyną różnicą między kręgami Bałakiriewa i Bielajewa było to, że pierwsze było pełne rewolucyjnego ducha, a drugie postępowe. Oznacza to, że idee były takie same, ale miały pokojowy charakter.

Te kręgi miały też inne powiązania. Wskazał na nie sam Rimski-Korsakow: był to on sam i Borodin, a także Lyadov. Nowy krąg był nadal uzupełniany studentami i absolwentami szkoły Rimskiego-Korsakowa. I, jak można się spodziewać, nowa kompozycja stało się przyczyną pojawienia się w tym środowisku takich wpływów i prądów, które były po prostu nie do przyjęcia w klasycznej kompozycji Mighty Handful.

Ale nie byli już tyle naśladowcami, ile następcami, co należy wziąć pod uwagę. Nowa kompozycja nie miała ani jednego programu, jak klasyczna „Potężna garść”, ani wyraźnej ideologii. Ostatecznie wszystko, co jednoczyło członków tego kręgu, to rosyjska szkoła muzyczna zorientowana narodowo.

W rezultacie z postępowych, a częściowo nawet rewolucyjnych postaci stopniowo przekształcili się w konserwatywnych, nieco nawet staromodnych i anachronicznych.