Klasycyzm (z łac. classicus - wzorowy) to styl artystyczny sztuki europejskiej XVII – XIX wieku, którego jedną z najważniejszych cech było odwoływanie się do sztuki starożytnej jako najwyższego przykładu i oparcie się na tradycjach wysokiego renesansu. Sztuka klasycyzmu odzwierciedlała idee harmonijnej struktury społeczeństwa, ale pod wieloma względami utraciła je w porównaniu z kulturą renesansu. Konflikty między osobowością a społeczeństwem, ideałem a rzeczywistością, uczuciami a rozumem świadczą o złożoności sztuki klasycyzmu. Formy artystyczne Klasycyzm charakteryzuje się ścisłą organizacją, równowagą, przejrzystością i harmonią obrazów.

Klasycyzm kojarzony jest z Oświeceniem i opierał się na ideach filozoficznego racjonalizmu, na ideach racjonalnych praw świata. Zgodnie z wzniosłymi ideami etycznymi i programem edukacyjnym sztuki, estetyka klasycyzmu ustanowiła hierarchię gatunków - „wysoką” (tragedia, epopeja, oda, historia, mitologia, malarstwo religijne itp.) i „niski” (komedia, satyra, bajka, fragment rozmowy itp.). W literaturze (tragedie P. Corneille’a, J. Racine’a, Voltaire’a, komedie Moliera, wiersz „Sztuka poezji” i satyry N. Boileau, bajki J. Lafontaine’a, proza ​​F. La Rochefoucaulda, J. Labruyère’a we Francji dzieła okresu weimarskiego I.V. Goethego i F. Schillera w Niemczech, ody M.V. Łomonosowa i G.R. Derzhavina, tragedie A.P. Sumarokowa i Ya.B. Knyazhnina w Rosji) wiodącą rolę odgrywają istotne konflikty etyczne i normatywne typizowane obrazy. Dla sztuki teatralne(Mondori, Duparc, M. Chanmele, A.L. Lequen, F.J. Talma, Rachel we Francji, F.C. Neuber w Niemczech, F.G. Volkov, I.A. Dmitrevsky w Rosji) charakteryzują się uroczystą, statyczną strukturą przedstawień, wyważoną lekturą poezji.

Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu: odwołanie się do obrazów i form starożytna sztuka;postacie są wyraźnie podzielone na pozytywne i negatywne; fabuła z reguły opiera się na trójkąt miłosny: bohaterka jest kochankiem-bohaterem, drugim kochankiem; na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro triumfuje; zasada trzech jedności: czas (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce, działanie. Na przykład możemy przytoczyć komedię Fonvizina „The Minor”. W tej komedii Fonvizin próbuje wdrożyć główną ideę klasycyzmu - reedukować świat rozsądnym słowem. Pozytywni bohaterowie dużo mówią o moralności, życiu na dworze i obowiązkach szlachcica. Negatywne znaki stać się ilustracją niewłaściwego zachowania. Za zderzeniem osobistych interesów widać stanowiska publiczne bohaterowie.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu wywodzących się z filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinna być budowana w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje się tylko tym, co wieczne, niezmienne – w każdym zjawisku stara się rozpoznać tylko to, co istotne, cechy typologiczne, odrzucając losowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm stał się pierwszym pełnoprawnym kierunek literacki, a jego wpływ praktycznie nie wpłynął na prozę: wszystkie teorie klasycyzmu były częściowo poświęcone poezji, ale głównie dramatowi. Trend ten pojawił się we Francji w XVI wieku i rozkwitł około sto lat później.

Historia klasycyzmu

Pojawienie się klasycyzmu było spowodowane epoką absolutyzmu w Europie, kiedy osobę uważano jedynie za sługę swojego państwa. Główną ideą klasycyzmu jest służba cywilna, kluczowa koncepcja klasycyzm jest pojęciem obowiązku. W związku z tym kluczowym konfliktem wszystkich klasycznych dzieł jest konflikt pasji i rozumu, uczuć i obowiązku: negatywni bohaterowie żyją posłuszni swoim emocjom, a pozytywni żyją tylko rozumem i dlatego zawsze okazują się zwycięzcami. Ten triumf rozumu był należny teoria filozoficzna racjonalizm, który zaproponował Rene Descartes: Myślę, więc istnieję. Pisał, że rozumny jest nie tylko człowiek, ale w ogóle wszystko, co żyje: rozum został nam dany przez Boga.

Cechy klasycyzmu w literaturze

Twórcy klasycyzmu dokładnie przestudiowali historię literatury światowej i sami zdecydowali, że jest ona najinteligentniej zorganizowana proces literacki V Starożytna Grecja. Postanowili naśladować starożytne zasady. W szczególności od starożytny teatr został pożyczony zasada trzech jedności: jedność czasu (od początku do końca spektaklu nie może upłynąć więcej niż jeden dzień), jedność miejsca (wszystko dzieje się w jednym miejscu) i jedność akcji (powinna być tylko jedna fabuła).

Kolejną techniką zapożyczoną ze starożytnej tradycji było użycie zamaskowani bohaterowie- stabilne role, które przechodzą od zabawy do zabawy. W typowym klasyczne komedie zawsze mówimy o oddaniu dziewczyny, więc maski są następujące: madame (sama panna młoda), soubrette (jej pokojówka, powiernica), dość głupi ojciec, co najmniej trzech zalotników (jeden z nich jest koniecznie pozytywny, czyli bohater-kochanek) i rozumujący bohater (główny pozytywny charakter, zwykle pojawia się na końcu). Pod koniec komedii wymagana jest jakaś intryga, w wyniku której dziewczyna poślubi pozytywnego pana młodego.

Kompozycja komedii klasycyzmu musi być bardzo jasne musi zawierać pięć aktów: ekspozycja, fabuła, rozwój fabuły, punkt kulminacyjny i rozwiązanie.

Było przyjęcie nieoczekiwany koniec(lub deus ex machina) - pojawienie się boga z maszyny, który stawia wszystko na swoim miejscu. W Rosyjska tradycja Państwo często okazywało się takimi bohaterami. Także używany doznając katharsis- oczyszczenie poprzez współczucie, gdy współczujemy tym, którzy zostali złapani trudna sytuacja negatywni bohaterowie czytelnik musiał oczyścić się duchowo.

Klasycyzm w literaturze rosyjskiej

Zasady klasycyzmu sprowadził do Rosji A.P. Sumarokow. W 1747 roku opublikował dwa traktaty – Epistola o poezji i Epistola o języku rosyjskim, w których przedstawił swoje poglądy na temat poezji. W rzeczywistości listy te zostały przetłumaczone z języka francuskiego, przygotowując dla Rosji traktat Nicolasa Boileau o sztuce poetyckiej. Sumarokov to z góry ustalił Główny temat Rosyjski klasycyzm stanie się tematem społecznym poświęconym interakcjom ludzi ze społeczeństwem.

Później pojawiło się grono aspirujących dramaturgów, na czele którego stali I. Elagin i teoretyk teatru W. Łukin, którzy zaproponowali nowy pomysł literacki- tak zwana teoria deklinacji. Oznacza to, że wystarczy wyraźnie przetłumaczyć zachodnią komedię na rosyjski, zastępując wszystkie tam imiona. Pojawiło się wiele podobnych sztuk, ale ogólnie pomysł nie został zbyt dobrze zrealizowany. Główne znaczenie kręgu Elagina polegało na tym, że to właśnie w nim po raz pierwszy objawił się talent dramatyczny D.I. Fonvizin, który napisał komedię

Klasycyzm- styl artystyczny i kierunek estetyczny w Europie sztuka XVII-XIX wieki

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które ukształtowały się jednocześnie z tymi samymi ideami w filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu powinno być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Jak ukształtował się pewien kierunek we Francji w XVII wieku. Klasycyzm francuski utwierdził osobowość człowieka jako najwyższa wartość egzystencję, uwalniając ją od wpływów religijnych i kościelnych. Klasycyzm rosyjski nie tylko przyjął teorię zachodnioeuropejską, ale także wzbogacił ją o cechy narodowe.

Założycielem poetyki klasycyzmu jest Francuz Francois Malherbe (1555-1628), który przeprowadził reformę Francuski i wierszem oraz rozwinięte kanony poetyckie. Czołowymi przedstawicielami klasycyzmu w dramacie byli tragicy Corneille i Racine (1639-1699), których głównym tematem twórczości był konflikt pomiędzy obowiązkiem publicznym a namiętnościami osobistymi. Wysoki rozwój osiągnęły także gatunki „niskie”: bajka (J. Lafontaine), satyra (Boileau), komedia (Molière 1622-1673).

Boileau zasłynął w całej Europie jako „ustawodawca Parnasu”, największy teoretyk klasycyzmu, który swoje poglądy wyraził w traktacie poetyckim „Sztuka poetycka”. Pod jego wpływem w Wielkiej Brytanii znajdowali się poeci John Dryden i Alexander Pope, którzy uczynili aleksandryny główną formą poezji angielskiej. Prozę angielską epoki klasycznej (Addison, Swift) cechuje także zlatynizowana składnia.

Klasycyzm XVIII wieku rozwinął się pod wpływem idei Oświecenia. Twórczość Woltera (1694-1778) skierowana jest przeciwko fanatyzmowi religijnemu, uciskowi absolutystycznemu i przepełniona jest patosem wolności. Celem kreatywności jest zmiana świata lepsza strona, konstrukcja zgodna z prawami klasycyzmu samego społeczeństwa. Z punktu widzenia klasycyzmu literaturę współczesną recenzował Anglik Samuel Johnson, wokół którego utworzyło się genialne grono podobnie myślących ludzi, w tym eseista Boswell, historyk Gibbon i aktor Garrick.

W Rosji klasycyzm powstał w XVIII wieku, po reformach Piotra I. Łomonosow przeprowadził reformę poezji rosyjskiej, opracował teorię „trzech uspokojeń”, która była w istocie adaptacją francuskiego klasyczne zasady na język rosyjski. Obrazy w klasycyzmie są pozbawione cech indywidualnych, ponieważ mają na celu przede wszystkim uchwycenie stabilnych cech rodzajowych, które nie przemijają w czasie, stanowiąc ucieleśnienie jakichkolwiek sił społecznych lub duchowych.

Klasycyzm w Rosji rozwinął się pod duży wpływ Oświecenie - idee równości i sprawiedliwości zawsze były w centrum uwagi rosyjskich pisarzy klasycznych. Dlatego w rosyjskim klasycyzmie dostaliśmy świetny rozwój gatunki wymagające obowiązkowej nauki ocena autora rzeczywistość historyczna: komedia (D. I. Fonvizin), satyra (A. D. Kantemir), bajka (A. P. Sumarokov, I. I. Khemnitser), oda (Łomonosow, G. R. Derzhavin).

W związku z wezwaniem Rousseau do bliskości z naturą i naturalności w klasycyzmie koniec XVIII od wieków nasilają się zjawiska kryzysowe; Absolutyzację rozumu zastępuje kult czułych uczuć – sentymentalizm. Najwyraźniej odzwierciedlone zostało przejście od klasycyzmu do przedromantyzmu Literatura niemiecka era „Burzy i Drangu”, reprezentowana przez nazwiska I. V. Goethego (1749-1832) i F. Schillera (1759-1805), którzy za Rousseau widzieli sztukę główna siła wychowanie ludzkie.

Główne cechy rosyjskiego klasycyzmu:

1. Odwołanie się do obrazów i form sztuki starożytnej.

2. Bohaterowie są wyraźnie podzieleni na pozytywnych i negatywnych.

3. Fabuła opiera się zwykle na trójkącie miłosnym: bohaterka - bohater-kochanek, drugi kochanek.

4. Na końcu klasycznej komedii występek jest zawsze karany, a dobro zwycięża.

5. Zasada trzech jedności: czas (akcja trwa nie dłużej niż jeden dzień), miejsce, akcja.

Romantyzm jako ruch literacki.

Romantyzm (francuski romantisme) jest zjawiskiem kultura europejska V XVIII-XIX wiek, reprezentujący reakcję na Oświecenie i przez nie stymulowany postęp naukowy i techniczny; ideologiczne i kierunek artystyczny w Europie i amerykańska kultura koniec XVIII wieku - pierwszy połowa XIX wieku wiek. Charakteryzuje się afirmacją wewnętrznej wartości duchowego i twórczego życia jednostki, ukazaniem silnych (często buntowniczych) pasji i charakterów, uduchowionej i uzdrawiającej natury.

Romantyzm narodził się najpierw w Niemczech, wśród pisarzy i filozofów szkoły jeneńskiej (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, bracia F. i A. Schlegel). Filozofię romantyzmu usystematyzowano w pracach F. Schlegela i F. Schellinga. W dalszy rozwój Niemiecki romantyzm wyróżnia się zainteresowaniem bajkami i motywy mitologiczne, co zostało szczególnie wyraźnie wyrażone w twórczości braci Wilhelma i Jacoba Grimmów, Hoffmanna. Heine, rozpoczynając swoją twórczość w ramach romantyzmu, poddał ją później krytycznej rewizji.

W Anglii jest to w dużej mierze spowodowane wpływami niemieckimi. W Anglii jej pierwszymi przedstawicielami są poeci „szkoły jeziora”, Wordsworth i Coleridge. Zainstalowali podstawy teoretyczne jego kierunku, po zapoznaniu się z filozofią Schellinga i poglądami pierwszego Niemieccy romantycy. Angielski romantyzm charakteryzuje się zainteresowaniem problemami społecznymi: przeciwstawiają współczesne społeczeństwo burżuazyjne starym, przedburżuazyjnym stosunkom, gloryfikacją natury, prostymi, naturalnymi uczuciami.

Wybitnym przedstawicielem angielskiego romantyzmu jest Byron, który według Puszkina „ubrał się w nudny romantyzm i beznadziejny egoizm”. Jego twórczość przesiąknięta jest patosem walki i protestu przeciwko nowoczesny świat, wychwalając wolność i indywidualizm.

Romantyzm stał się powszechny w innych kraje europejskie np. we Francji (Chateaubriand, J.Stal, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Mérimée, George Sand), Włoszech (N. U. Foscolo, A. Manzoni, Leopardi), Polsce (Adam Mickiewicz, Juliusz Słowacki, Zygmunt Krasiński, Cyprian Norwid) oraz w USA (Washington Irving, Fenimore Cooper, W.C. Bryant, Edgar Allan Poe, Nathaniel Hawthorne, Henry Longfellow, Herman Melville).

Zwykle uważa się, że w Rosji romantyzm pojawia się w poezji V. A. Żukowskiego (choć niektórzy Rosjanie często nawiązują do ruchu przedromantycznego, który rozwinął się z sentymentalizmu dzieła poetyckie 1790-1800). W rosyjskim romantyzmie pojawia się wolność od klasycznych konwencji, powstaje ballada, dramat romantyczny. Rodzi się nowe wyobrażenie o istocie i znaczeniu poezji, uznawanej za samodzielną sferę życia, wyraz najwyższych, idealnych dążeń człowieka; dawny pogląd, wedle którego poezja wydawała się pustą zabawą, czymś całkowicie użytecznym, okazuje się już niemożliwy.

Wczesna poezja A. S. Puszkina rozwinęła się także w ramach romantyzmu. Poezję M. Yu Lermontowa, „rosyjskiego Byrona”, można uznać za szczyt rosyjskiego romantyzmu. Teksty filozoficzne F. I. Tyutczewa są zarówno dopełnieniem, jak i przezwyciężeniem romantyzmu w Rosji.

Bohaterowie to bystre, wyjątkowe jednostki w niezwykłych okolicznościach. Romantyzm charakteryzuje się impulsem, niezwykłą złożonością i wewnętrzną głębią ludzkiej indywidualności. Odmowa autorytetów artystycznych. Nie ma barier gatunkowych i różnic stylistycznych. Tylko pragnienie całkowitej wolności twórcza wyobraźnia. Na przykład możemy przytoczyć największych Francuski poeta oraz pisarz Victor Hugo i jego świat słynna powieść"Katedra Notre Dame"

Klasycyzm to ruch artystyczny i architektoniczny w kulturze światowej XVII-XIX wieku, w którym estetyczne ideały starożytności stały się wzorem do naśladowania i wytycznymi twórczymi. Ruch wywodzący się z Europy aktywnie wpływał także na rozwój rosyjskiej urbanistyki. Powstała wówczas klasyczna architektura słusznie uważana jest za skarb narodowy.

Tło historyczne

• Klasyka jako styl architektury powstała w XVII wieku we Francji i jednocześnie w Anglii, kontynuując ją w sposób naturalny Wartości kulturowe Renesans.

Kraje te były świadkami powstania i rozkwitu ustroju monarchicznego; wartości starożytnej Grecji i Rzymu były postrzegane jako przykład idealnego strukturę rządową i harmonijne współdziałanie człowieka z przyrodą. Idea racjonalnej struktury świata przeniknęła do wszystkich sfer społeczeństwa.

• Drugi etap rozwoju kierunku klasycznego sięga XVIII wieku, kiedy pojawił się motyw zwrotu tradycje historyczne stała się filozofią racjonalizmu.

W okresie Oświecenia gloryfikowano ideę logiki wszechświata i trzymanie się ścisłych kanonów. Zamiast nadmiernej pompatyczności i nadmiernej dekoracyjności baroku i rokoka, do głosu doszły klasyczne tradycje w architekturze: prostota, klarowność, rygor.

• Za teoretyka stylu uważany jest włoski architekt Andrea Palladio (inna nazwa klasycyzmu to „palladianizm”).

Pod koniec XVI wieku szczegółowo opisał zasady starożytnego porządku porządkowego i modułowego projektowania budynków i zastosował je w praktyce przy budowie pałaców miejskich i willi wiejskich. Typowym przykładem matematycznej precyzji proporcji jest Villa Rotunda, ozdobiona portykami jońskimi.

Klasycyzm: cechy stylu

W wygląd znaki budynków klasyczny stylłatwo się dowiedzieć:

• przejrzyste rozwiązania przestrzenne,
• ścisłe formy,
• lakoniczna dekoracja zewnętrzna,
• miękkie kolory.

Jeśli mistrzowie baroku woleli pracować z iluzjami wolumetrycznymi, które często zniekształcały proporcje, dominowały tu jasne perspektywy. Nawet zespoły parkowe z tej epoki prowadzono w regularnym stylu, gdy trawniki miały poprawna forma, a krzaki i stawy ustawiono w liniach prostych.

• Jedną z głównych cech klasycyzmu w architekturze jest odwoływanie się do starożytnego porządku.

W tłumaczeniu z łaciny ordo oznacza „porządek, porządek”, terminem tym określano proporcje starożytnych świątyń pomiędzy częścią nośną a podpartą: kolumnami i belkowaniem (górnym stropem).

Na klasykę nadeszły trzy zamówienia architektura grecka: dorycki, joński, koryncki. Różniły się stosunkiem i wielkością podstawy, kapitału i fryzu. Rzymianie odziedziczyli porządek toskański i złożony.

Elementy architektury klasycznej

• Porządek stał się wiodącą cechą klasycyzmu w architekturze. Ale jeśli w okresie renesansu starożytny porządek i portyk pełniły rolę prostej dekoracji stylistycznej, teraz znów stały się konstruktywną podstawą, jak w budownictwie starożytnej Grecji.
• Symetryczna kompozycja - wymagany element klasyka architektury, ściśle związana z porządkiem. Zrealizowane projekty domów prywatnych i budynki publiczne były symetryczne względem osi środkowej, tę samą symetrię wyśledzono w każdym pojedynczym fragmencie.
• Zasada złotego podziału (wzorcowego stosunku wysokości do szerokości) wyznaczyła harmonijne proporcje budynków.
• Wiodące techniki zdobnicze: dekoracje w postaci płaskorzeźb z medalionami, sztukatorskie ozdoby roślinne, otwory łukowe, gzymsy okienne, greckie posągi na dachach. Aby podkreślić śnieżnobiały elementy dekoracyjne, schemat kolorów do dekoracji wybrali jasne pastelowe odcienie.
• Wśród funkcji architektura klasyczna- dekoracja ścian zgodnie z zasadą podziału porządku na trzy poziome części: dolna - cokół, pośrodku - pole główne, u góry - belkowanie. Gzymsy nad każdą kondygnacją, fryzy okienne, listwy różne kształty, podobnie jak pionowe pilastry, tworzyły malowniczą płaskorzeźbę elewacji.
• Projekt głównego wejścia obejmował marmurowe schody, kolumnady i frontony z płaskorzeźbami.

Rodzaje architektury klasycznej: cechy narodowe

Starożytne kanony, odrodzone w epoce klasycyzmu, były postrzegane jako najwyższy ideał piękna i racjonalności wszystkich rzeczy. Dlatego też nowa estetyka surowości i symetrii, wypierająca barokową pompatyczność, szeroko przeniknęła nie tylko sferę budownictwa prywatnego, ale także skalę całej urbanistyki. Europejscy architekci stali się pod tym względem pionierami.

Klasycyzm angielski

Twórczość Palladia wywarła ogromny wpływ na zasady architektury klasycznej w Wielkiej Brytanii, w szczególności na dzieła wybitnego angielskiego mistrza Inigo Jonesa. W pierwszej tercji XVII w. stworzył Dom Królowej („Dom Królowej”), w którym zastosował podziały porządkowe i wyważone proporcje. Budowa pierwszego placu w stolicy, prowadzona wg regularny plan, - Covent Garden.

Inny angielski architekt, Christopher Wren, przeszedł do historii jako twórca katedry św. Pawła, w której zastosował symetryczną kompozycję porządkową z dwupoziomowym portykiem, dwiema bocznymi wieżami i kopułą.

Podczas budowy prywatnych mieszkań miejskich i podmiejskich angielski klasycyzm w architekturze wprowadził do mody palladiańskie rezydencje - zwarte trzypiętrowe budynki o prostych i przejrzystych formach.

Pierwsze piętro wykończono boniowanym kamieniem, drugie piętro uznano za piętro frontowe – połączono je z górnym (mieszkalnym) piętrem dużym porządkiem elewacji.

Cechy klasycyzmu w architekturze francuskiej

Rozkwit pierwszego okresu Francuska klasyka Miało to miejsce w drugiej połowie XVII wieku za panowania Ludwika XIV. Idee absolutyzmu jako racjonalnej organizacji państwa uzewnętrzniły się w architekturze poprzez racjonalne kompozycje porządkowe i przekształcanie otaczającego krajobrazu zgodnie z zasadami geometrii.

Najbardziej istotne zdarzenia tym razem - budowa wschodniej fasady Luwru z ogromną dwupiętrową galerią i utworzenie zespołu architektoniczno-parkowego w Wersalu.

W XVIII wieku rozwój architektury francuskiej przeszedł pod znakiem rokoka, jednak już w połowie stulecia jej wyszukane formy ustąpiły miejsca surowej i prostej klasyce architektury, zarówno miejskiej, jak i prywatnej. Zabudowę średniowieczną zastępuje plan uwzględniający zadania infrastruktury i rozmieszczenie budynków przemysłowych. Budynki mieszkalne budowane są na zasadzie wielopiętrowej.

Porządek jest postrzegany nie jako dekoracja budynku, ale jako jednostka konstrukcyjna: jeśli kolumna nie wytrzymuje obciążenia, jest niepotrzebna. Próbka cechy architektoniczne Za klasycyzm we Francji tego okresu uważa się kościół św. Genowefy (Panteon) zaprojektowany przez Jacques’a Germaina Soufflota. Jego kompozycja jest logiczna, części i całość są zrównoważone, rysunek linii jest przejrzysty. Mistrz starał się dokładnie odtworzyć szczegóły sztuki starożytnej.

Rosyjski klasycyzm w architekturze

Rozwój klasycznego stylu architektonicznego w Rosji nastąpił za panowania Katarzyny II. W wczesne lata elementy antyku nadal mieszają się z wystrojem barokowym, jednak schodzą na dalszy plan. W projektach Zh.B. Wallen-Delamotte, A.F. Kokorinowa i Yu.M. Feltena barokowy szyk ustępuje dominującej roli logiki porządku greckiego.

Cecha klasyki Architektura rosyjska Okres późny (ścisły) był ostatecznym odejściem od dziedzictwa baroku. Kierunek ten powstał w 1780 r. i jest reprezentowany przez dzieła C. Camerona, V. I. Bazhenova, I. E. Starova, D. Quarenghi.

Szybko rozwijająca się gospodarka kraju przyczyniła się do szybkiej zmiany stylów. Rozwinął się handel krajowy i zagraniczny, otwarto akademie i instytuty oraz warsztaty przemysłowe. Zaistniała potrzeba szybkiej budowy nowych budynków: pensjonatów, terenów targowych, giełd, banków, szpitali, pensjonatów, bibliotek.

W tych warunkach celowo bujne i złożone kształty Styl barokowy ujawnił swoje wady: długi czas trwania prac budowlanych, wysokie koszty i potrzebę przyciągnięcia imponującej kadry wykwalifikowanych rzemieślników.

Klasycyzm w architekturze rosyjskiej, ze swoimi logicznymi i prostymi rozwiązaniami kompozycyjnymi i dekoracyjnymi, stał się skuteczną odpowiedzią na wymagania gospodarcze epoki.

Przykłady rosyjskiej klasyki architektury

Pałac Tauride - projekt I.E. Starowa, zrealizowanego w latach osiemdziesiątych XVIII wieku, - jasny przykład tendencje klasycyzmu w architekturze. Skromna fasada utrzymana jest w wyraźnych monumentalnych formach, uwagę przyciąga toskański portyk o surowym designie.

V.I. wniósł wielki wkład w architekturę obu stolic. Bazhenov, twórca Domu Paszków w Moskwie (1784-1786) i projektu Zamku Michajłowskiego (1797-1800) w Petersburgu.

Pałac Aleksandra D. Quarenghi (1792-1796) przyciągnął uwagę współczesnych połączeniem praktycznie pozbawionych dekoracji ścian i majestatycznej kolumnady, wykonanej w dwóch rzędach.

Korpus Kadetów Marynarki Wojennej (1796-1798) F.I. Volkova jest przykładem wzorowej konstrukcji budynków o charakterze koszarowym według zasad klasycyzmu.

Cechy architektoniczne klasyki późnego okresu

Etap przejścia od stylu klasycyzmu w architekturze do stylu empire nazywa się Aleksandrowskim, nazwany na cześć cesarza Aleksandra I. Projekty powstałe w latach 1800-1812 mają następujące charakterystyczne cechy:

• zaakcentowana stylizacja antyczna
• monumentalność obrazów
• przewaga Porządek dorycki(bez zbędnych dekoracji)

Wybitne projekty tego czasu:

• kompozycja architektoniczna Mierzei Wyspy Wasiljewskiej autorstwa Thomasa de Thomona z Giełdą i Kolumny rostralne,
• Instytut Górnictwa na nabrzeżu Newy A. Woronikhin,
• budynek Głównej Admiralicji A. Zacharowa.

Klasyka we współczesnej architekturze

Epokę klasycyzmu nazywa się złotym wiekiem majątków. Rosyjska szlachta aktywnie zaangażował się w budowę nowych osiedli i renowację przestarzałych rezydencji. Co więcej, zmiany dotknęły nie tylko budynki, ale także krajobraz, ucieleśniając idee teoretyków sztuki ogrodnictwa krajobrazowego.

Pod tym względem współczesne klasyczne formy architektoniczne, jako ucieleśnienie dziedzictwa naszych przodków, są ściśle związane z symboliką: to nie tylko stylistyczne nawiązanie do starożytności, z podkreśloną przepychem i powagą, zestaw technik zdobniczych, ale także znak wysokiej status społeczny właściciel dworu.

Nowoczesne projekty klasycznych domów to subtelne połączenie tradycji z aktualnymi rozwiązaniami konstrukcyjnymi i projektowymi.

Klasycyzm jako styl artystyczny

test

1. Charakterystyka klasycyzmu jako nurtu w sztuce

Klasycyzm to ruch artystyczny w sztuce i literatura XVII I początek XIX w Pod wieloma względami przeciwstawiał się baroku z jego pasją, zmiennością i niekonsekwencją, ugruntowując swoje zasady.

Klasycyzm opiera się na ideach racjonalizmu, które kształtowały się równolegle z ideami filozofii Kartezjusza. Dzieło sztuki z punktu widzenia klasycyzmu „musi być budowane w oparciu o ścisłe kanony, ukazując w ten sposób harmonię i logikę samego wszechświata”. Klasycyzm interesuje tylko to, co wieczne, niezmienne - w każdym zjawisku stara się on rozpoznać jedynie istotne cechy typologiczne, odrzucając przypadkowe cechy indywidualne. Estetyka klasycyzmu przywiązuje dużą wagę do społecznej i edukacyjnej funkcji sztuki. Klasycyzm przejmuje wiele zasad i kanonów ze sztuki antycznej (Arystoteles, Horacy).

Klasycyzm ustanawia ścisłą hierarchię gatunków, które dzielą się na wysokie (oda, tragedia, epopeja) i niskie (komedia, satyra, bajka). Każdy gatunek ma ściśle określone cechy, których mieszanie nie jest dozwolone.

Klasycyzm pojawił się we Francji. W powstawaniu i rozwoju tego stylu można wyróżnić dwa etapy. Pierwszy etap dotyczy XVII wiek. Dla klasyków tego okresu niezrównane przykłady kreatywność artystyczna Były dzieła sztuki starożytnej, gdzie ideałem był porządek, racjonalność i harmonia. W swoich dziełach poszukiwali piękna i prawdy, przejrzystości, harmonii, kompletności konstrukcji. Drugi etap I XVIII w. Do historii kultury europejskiej weszła jako epoka oświecenia lub epoka rozumu. Mężczyzna przyłączył się bardzo ważne wiedzy i wierzył w umiejętność wyjaśniania świata. Główny bohater to osoba, która jest na to gotowa bohaterskie czyny podporządkowując swoje zainteresowania interesom ogólnym, a popędy duchowe głosowi rozsądku. To co go wyróżnia to hart moralny, odwaga, prawdomówność, oddanie obowiązkom. Racjonalna estetyka klasycyzmu znalazła odzwierciedlenie we wszystkich rodzajach sztuki.

Architekturę tego okresu cechuje porządek, funkcjonalność, proporcjonalność części, tendencja do równowagi i symetrii, przejrzystość planów i konstrukcji oraz ścisła organizacja. Z tego punktu widzenia symbolem klasycyzmu jest geometryczny układ parku królewskiego w Wersalu, gdzie zgodnie z prawami symetrii rozmieszczono drzewa, krzewy, rzeźby i fontanny. Pałac Taurydów, wzniesiony przez I. Starowa, stał się standardem rosyjskiej surowej klasyki.

W malarstwie główne znaczenie nabrało logicznego rozwoju fabuły, jasnej, zrównoważonej kompozycji, wyraźnego przeniesienia objętości, podrzędnej roli koloru za pomocą światłocienia i wykorzystania lokalnych kolorów (N. Poussin, C. Lorrain , J.Dawid).

W sztuce poetyckiej istniał podział na gatunki „wysokie” (tragedia, oda, epopeja) i „niskie” (komedia, baśń, satyra). Wybitni przedstawiciele literatura francuska P. Corneille, F. Racine, J.B. Moliere miał ogromny wpływ na kształtowanie się klasycyzmu w innych krajach.

Ważnym punktem tego okresu było powstanie różnorodnych akademii: nauk ścisłych, malarstwa, rzeźby, architektury, inskrypcji, muzyki i tańca.

Styl artystyczny klasycyzmu (od łacińskiego classicus Ї „wzorowy”) powstał w XVII wieki we Francji. Opierając się na ideach prawidłowości i racjonalności porządku świata, mistrzowie tego stylu „dążyli do przejrzystości i ścisłe formy, harmonijne wzory, ucieleśnienie wysokości ideały moralne„. Uważali dzieła sztuki starożytnej za najwyższe, niezrównane przykłady twórczości artystycznej, dlatego opracowywali starożytne tematy i obrazy. Klasycyzm w dużej mierze przeciwstawiał się barokowi z jego pasją, zmiennością i niekonsekwencją, ugruntowując swoje zasady w różne rodzaje sztuki, w tym muzyki. W operze XVIII w. Klasycyzm reprezentują dzieła Christopha Willibalda Glucka, który stworzył nową interpretację tego typu sztuki muzyczno-dramatycznej. Szczyt rozwoju klasycyzm muzyczny stał się dziełem Josepha Haydna,

Wolfgang Amadeusz Mozart i Ludwig van Beethoven, którzy pracowali głównie w Wiedniu i tworzyli ruch w kultura muzyczna drugi połowa XVIII ja zacząłem XIX wiekЇ Skala klasycyzmu wiedeńskiego Klasycyzm w muzyce pod wieloma względami różni się od klasycyzmu w literaturze, teatrze czy malarstwie. W muzyce nie można opierać się na starożytnych tradycjach, są one prawie nieznane. Poza tym treść kompozycje muzyczne często kojarzone ze światem ludzkich uczuć, które nie podlegają ścisłej kontroli umysłu. Jednak kompozytorzy szkoły wiedeńskiej stworzyli bardzo harmonijny i logiczny system zasad konstruowania dzieła. Dzięki takiemu systemowi jak najbardziej skomplikowane uczucia ubrany w przejrzystą i doskonałą formę. Cierpienie i radość stały się dla kompozytora przedmiotem refleksji, a nie doświadczenia. A jeśli w innych rodzajach sztuki obowiązują już prawa klasycyzmu początek XIX V. dla wielu wydawał się przestarzały, wówczas w muzyce rozwinął się system gatunków, form i zasad harmonii szkoła wiedeńska, nadal zachowuje swoje znaczenie.

Starożytne początki architektury klasycystycznej we Francji w epoce absolutyzmu

Początek Klasycyzm francuski związany z budową kościoła św. Genevieve w Paryżu, którego uproszczona forma wskazuje na pojawienie się nowego podejścia estetycznego. Zaprojektowano go w 1756 r. Jacques Germain Soufflot (1713-1780)...

Sztuka w systemie kulturowym

Kierunki, trendy i style w sztuce są niepowtarzalne” wizytówki„, zaznaczając intensywne życie duchowe każdej epoki, ciągłe poszukiwanie piękna, jego wzloty i upadki…

Sztuka Starożytna Ruś

Przyjmując chrześcijaństwo z Bizancjum, Ruś w naturalny sposób przyjęła pewne podstawy kultury. Fundacje te jednak zostały przerobione i nabyły w Rusi własne, specyficzne, głęboko narodowe formy...

Sztuka i kultura w koniec XIX i początek XX w.: futuryzm, Dadaizm, Surrealizm, Sztuka Abstrakcyjna i inne

Kultura XX wieku

Awangarda – (francuska awangarda – „awangarda”) – zespół różnorodnych nowatorskich ruchów i nurtów w kulturze artystycznej modernizmu pierwszej tercji XX wieku: futuryzm, Dadaizm, Surrealizm, Kubizm, Suprematyzm, Fowizm, itp...

Kultura Białorusi w latach 1954-1985.

Od drugiej połowy lat 50. rozpoczął się rozwój muzyki białoruskiej Nowa scena, charakteryzującą się głębszym opanowaniem istoty i odrzuceniem ilustracyjności. W gatunek symfoniczny M. Aladov, L. Abelievich, G. Butvilovkiy, Y. Glebov, A... z powodzeniem pracują

Kultura i sztuka XVII–XIX w

Charakter pracy zmienił się znacząco: pomyślnie rozwinęła się produkcja, co doprowadziło do podziału pracy, co doprowadziło do dość wysokich sukcesów w produkcji materialnej...

Kultura i sztuka starożytnego Babilonu

kultura sztuka Babilon Babilon, sławny starożytne miasto w Mezopotamii, stolicy Babilonii; znajdowało się nad rzeką Eufrat, 89 km na południe od współczesnego Bagdadu i na północ od Hilla. W starożytnym języku semickim nazywało się to „Bab-ilyu”...

W drugiej połowie XVIII wieku klasycyzm stał się dominującym kierunkiem w kulturze artystycznej Petersburga. Ułatwiło to jego asymilacja przez literaturę rosyjską w latach 40. i 50. XX wieku...

Osiągnięcia gatunek portretowy w rzeźbie kojarzą się przede wszystkim z twórczością F.I. Shubina (ryc. 1). Po ukończeniu Akademii Sztuk Pięknych w klasie Gillet z dużym złotym medalem...

Petersburg drugiej połowy XVIII wieku. Oświecenie rosyjskie

Szczedrin F.F. studiował na Akademii Sztuk Pięknych, był emerytem we Włoszech i Francji, gdzie mieszkał przez 10 lat (1775 - 1785). „Marsjasz”, wystawiony przez niego jeszcze w Paryżu w 1776 roku, jest pełen postawy tragicznej. Widać tu wpływ nie tylko starożytności...

Kultura artystyczna Francji w epoce klasycyzmu

Klasycyzm to jeden z najważniejszych nurtów w sztuce przeszłości, styl artystyczny oparty na estetyce normatywnej, wymagający ścisłego przestrzegania szeregu zasad, kanonów, jedności...