W powszechnie przyjętym rozumieniu obraz artystyczny jest zmysłowym wyrazem pojęcia definiującego rzeczywistość, którego odzwierciedleniem jest określone zjawisko życiowe. Artystyczny obraz rodzi się w wyobraźni człowieka zajmującego się sztuką. Zmysłowy wyraz każdego pomysłu jest owocem ciężkiej pracy, twórczych fantazji i myślenia opartego wyłącznie na własnym doświadczeniu życiowym. Artysta tworzy pewien obraz, który jest odciskiem w jego umyśle rzeczywistego przedmiotu i ucieleśnia wszystko, co w obrazach, książkach czy filmach odzwierciedla jego własną wizję idei przez jego twórcę.
Obraz artystyczny może powstać tylko wtedy, gdy autor potrafi operować własnymi wrażeniami, które będą stanowić podstawę jego dzieła.
Psychologiczny proces zmysłowego wyrażania idei leży w wyobraźni wynik końcowy pracować przed startem proces twórczy. Operowanie fikcyjnymi obrazami pomaga, nawet przy braku niezbędnej kompletności wiedzy, zrealizować swoje marzenie w tworzonym dziele.
Stworzony obraz artystyczny kreatywna osoba, charakteryzujący się szczerością i rzeczywistością. charakterystyczna cecha sztuka to umiejętność. To ona pozwala powiedzieć coś nowego, a to jest możliwe tylko poprzez doświadczenia. Stworzenie musi przejść przez uczucia autora i być przez niego znoszone.
Obraz artystyczny w każdej dziedzinie sztuki ma swoją własną strukturę. Jest to uwarunkowane kryteriami wyrażonymi w pracy duchowość, a także specyfikę materiału, z którego powstała kreacja. Tak więc obraz artystyczny w muzyce jest intonacyjny, w architekturze statyczny, w malarstwie obrazowy, a w gatunek literacki- dynamiczny. W jednym uosabia obraz osoby, w innym przyrodę, w trzecim przedmiot, w czwartym działa jako kombinacja kombinacji działań ludzi i ich otoczenia.
Artystyczne przedstawienie rzeczywistości polega na jedności strony racjonalnej i emocjonalnej. Starożytni Indianie wierzyli, że sztuka zawdzięcza swoje narodziny tym uczuciom, których człowiek nie może w sobie zatrzymać. Jednak do kategoria artystyczna nie każdy obraz można przypisać. Zmysłowe wyrażenia muszą mieć specjalne cele estetyczne. Odzwierciedlają piękno otaczającej przyrody i świata zwierząt, oddają doskonałość człowieka i jego istoty. Obraz artystyczny powinien świadczyć o pięknie i potwierdzać harmonię świata.
Zmysłowe wcielenia są symbolem kreatywności. Obrazy artystyczne działają jako uniwersalna kategoria rozumienia życia, a także przyczyniają się do jego zrozumienia. Posiadają charakterystyczne dla siebie właściwości. Obejmują one:
Typowość, która powstaje w związku z bliskim związkiem z życiem;
Żywotność lub organiczność;
orientacja holistyczna;
Niedomówienie.
Budulcem obrazu są: osobowość samego artysty oraz realia otaczającego świata. Zmysłowa ekspresja rzeczywistości łączy w sobie zasady subiektywne i obiektywne. Składa się z rzeczywistości, która jest przerabiana przez twórczą myśl artysty, odzwierciedlając jego stosunek do tego, co jest przedstawione.
Artystyczny obraz obraz artystyczny
W sztukach wizualnych forma reprodukcji, rozumienia i doświadczania zjawisk życia poprzez tworzenie przedmiotów o estetycznym wpływie (obrazy, rzeźby itp.). Sztuka, podobnie jak nauka, uczy się świat. Jednak w przeciwieństwie do naukowca, który dąży do odkrycia i zbadania obiektywnych praw natury i społeczeństwa, które nie zależą od jego woli, artysta odtwarzając formy i zjawiska widzialny świat, wyraża przede wszystkim swoją postawę, uczucia i stan umysłu. Obraz artystyczny to złożony stop doskonałość zawodowa i twórczą inspirację, fantazję mistrza, jego myśli i uczucia. Widz czuje dzieło sztuki uczucia radości lub samotności, rozpaczy lub gniewu. Obraz natury w krajobraz zawsze zhumanizowany, nosi odcisk osobowości malarza.
W dziele sztuki inaczej esej naukowy zawsze pozostaje coś nierozwiązanego. Każda epoka i każdy człowiek widzi coś innego w obrazie tworzonym przez artystę. Proces percepcji dzieła staje się procesem współtworzenia.
Źródłem tworzenia obrazów artystycznych dla wielu mistrzów jest bezpośrednie odwoływanie się do świata zewnętrznego (pejzaż, martwa natura, malarstwo domowe). Inni artyści odtwarzają przeszłe wydarzenia ( malarstwo historii). Dogłębne studium materiału historycznego uzupełnia twórczy wgląd w obrazy N.N. Ge, W I. Surikow przenosząc nas do innych epok. Sztuka jest w stanie odtworzyć poprzez artystyczny obraz nawet to, co nie istnieje w widzialnej przestrzeni, przekazać widzowi marzenia, fantazje, aspiracje mistrza, ucieleśnić baśń w widzialnych obrazach (V.M. Wasniecow, MA Vrubel) i najwyższą rzeczywistość Boskiego świata (ikony staroruskie, szkice biblijne A.A. Iwanowa).
(Źródło: „Art. Modern Illustrated Encyclopedia.” Pod redakcją prof. A.P. Gorkina; M.: Rosmen; 2007.)
Zobacz, czym jest „artystyczny obraz” w innych słownikach:
OBRAZ ARTYSTYCZNY, forma myślenie artystyczne. Obraz obejmuje: materiał rzeczywistości, materiał z recyklingu twórcza fantazja artysty, jego stosunku do przedstawianych, bogactwa osobowości twórcy. Hegel (patrz HEGEL Georg Wilhelm Friedrich) ... ... słownik encyklopedyczny
Ogólna kategoria sztuki. twórczość, środek i forma opanowania życia przez sztukę. Obraz jest często rozumiany jako element lub część produktu, który jest niejako samodzielny. istnienie i znaczenie (na przykład w literaturze obraz postaci, ... ... Encyklopedia filozoficzna
Forma refleksji (reprodukcji) obiektywnej rzeczywistości w sztuce z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego. Ucieleśnienie obrazu artystycznego w różne prace sztuka odbywa się za pomocą różnych środków i materiałów ... ... Encyklopedia kulturoznawstwa
W przypadku terminu Obraz zobacz inne znaczenia. Kategoria ogólna obrazu artystycznego kreatywność artystyczna, forma interpretacji i rozwoju świata z punktu widzenia pewnego ideału estetycznego poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie ... Wikipedia
obraz artystyczny- metoda i forma opanowywania rzeczywistości w sztuce, charakteryzująca się nierozerwalną jednością momentów zmysłowych i semantycznych. Jest to konkretny i jednocześnie uogólniony obraz życia (lub fragment takiego obrazu), stworzony przy pomocy twórczej ... ... Słownik-tezaurus terminologiczny w Literaturoznawstwie
obraz artystyczny- ▲ obraz (być) w, bohater dzieła sztuki obraz literacki. typ (dodatni #). postać. postacie. ▼ typ literacki, postać z bajki … Słownik ideograficzny języka rosyjskiego
Ogólna kategoria twórczości artystycznej: forma reprodukcji, interpretacji i opanowania życia tkwiącego w sztuce (patrz Sztuka) poprzez tworzenie przedmiotów oddziałujących estetycznie. Obraz jest często rozumiany jako element lub część ... ... Wielka radziecka encyklopedia
Profesjonalna komunikacja w systemie „Człowiek-Artystyczny Obraz”.- Obraz świata wśród przedstawicieli tej dziedziny działalności wiąże się z podkreślaniem piękna i wnoszeniem w nie piękna, wygody, przyjemności estetycznej (np. planetę Ziemię można sobie wyobrazić jako „niebieską”, „małą”, „bezbronną” " oraz ... ... Psychologia komunikacji. słownik encyklopedyczny
1. Treść pytania. 2. O. jako zjawisko ideologii klasowej. 3. Indywidualizacja rzeczywistości w O. 4. Typizacja rzeczywistości w O. 5. fikcja artystyczna w O. 6. O. i obrazy; system O. 7. Treść O. 8. Publiczny ... ... Encyklopedia literacka
W filozofii wynik odbicia obiektu w umyśle osoby. Na uczuciach. stadiami poznania obrazów są doznania, spostrzeżenia i reprezentacje, na poziomie myślenia pojęć, sądów i wniosków. O. jest obiektywny w swoim źródle ... ... Encyklopedia filozoficzna
Książki
- Obraz artystyczny w scenografii. Podręcznik, Sannikova Ludmiła Iwanowna. Książka jest przewodnik po studiach dla studentów studiujących sztukę reżyserii teatralnej i reżyserii spektakli teatralnych i ma na celu pomóc młodym reżyserom w pracy z ...
Obraz artystyczny jest obrazem sztuki, tj. specjalnie stworzony w procesie szczególnej działalności twórczej według określonych praw przez podmiot sztuki – artystę – zjawisko. W estetyce klasycznej rozwinęło się pełne zdefiniowanie obrazu artystycznego i figuratywnego charakteru sztuki. Najogólniej obraz artystyczny rozumiany jest jako organiczna całość duchowo-ejdeiczna, która wyraża, przedstawia pewną rzeczywistość na zasadzie izomorfizmu większego i mniejszego (podobieństwa formy) i realizuje się (istnieje) w całości dopiero w procesie postrzeganie określonego dzieła sztuki przez konkretnego odbiorcę. Wtedy w pełni ujawnia się i faktycznie funkcjonuje niepowtarzalny świat artystyczny, złożony przez artystę w akcie tworzenia dzieła sztuki w jego obiektywną (obrazową, muzyczną, poetycką itp.) rzeczywistość i rozwijający się już w jakiejś innej konkretności ( kolejna hipostaza) w wewnętrzny świat przedmiot percepcji. Obraz jest złożonym procesem artystycznego rozwoju świata. Zakłada obecność obiektywnej lub subiektywnej rzeczywistości, która nadała impet procesowi artystycznego pokazu. Przekształca się w akcie tworzenia dzieła sztuki w pewną rzeczywistość samego dzieła. Następnie w akcie wytwarzania tej sztuki następuje kolejny proces przemiany cech, formy, a nawet istoty pierwotnej rzeczywistości (pierwowzoru) i rzeczywistości dzieła sztuki (obrazu „wtórnego”). pojawia się (już trzeci) obraz, często bardzo daleki od pierwszych dwóch, ale zachowujący coś (to jest istota izomorfizmu i sama zasada wyświetlania), tkwiący w nich i łączący je w jeden system wyrazu figuratywnego, lub pokaz artystyczny. Dzieło sztuki zaczyna się od artysty, a raczej od pewnego pomysłu (jest to niejasny szkic duchowy i emocjonalny), który pojawia się przed przystąpieniem do pracy. W miarę jak tworzy, konkretyzuje się dzieło, w procesie tworzenia dzieła duchowe i duchowe siły artysty działają, a z drugiej strony techniczny system jego umiejętności posługiwania się (przetwarzania) określonym materiałem, z którego i na podstawie których praca jest tworzona. Często nic nie pozostaje z pierwotnego szkicu figuratywno-semantycznego. Służy jako pierwszy bodziec do wystarczającego spontanicznego procesu twórczego. Powstałe dzieło sztuki nazywane jest także i nie bez powodu obrazem, który z kolei posiada szereg poziomów figuratywnych, czyli podobrazów – obrazów o charakterze bardziej lokalnym. Wewnątrz tego złożonego obrazu-pracy znajdujemy również szereg mniejszych obrazów, określonych przez malarską i ekspresyjną strukturę tego rodzaju sztuki. Im wyższy poziom izomorfizmu, tym obraz poziomu figuratywno-ekspresyjnego bliższy zewnętrznej formie przedstawianego fragmentu rzeczywistości, tym bardziej „literacki”, tj. nadaje się do opisu werbalnego i wywołuje u odbiorcy odpowiednie reprezentacje „obrazowe”. Obrazy poprzez izomorfizm mogą być zwerbalizowane, ale nie zwerbalizowane. Na przykład w związku z jakimś obrazem Kandinsky'ego nie możemy mówić o pewnym obrazie kompozycyjnym, ale mówimy o przenoszeniu kolorów, równowadze i dysonansie mas barwnych. Postrzeganie. W świat duchowy podmiotu percepcji powstaje rzeczywistość idealna, która poprzez tę pracę przywiązuje podmiot do uniwersalnych wartości egzystencjalnych. Końcowy etap percepcji dzieła sztuki jest przeżywany i realizowany jako swego rodzaju przełom podmiotu percepcji na nieznane mu poziomy rzeczywistości, któremu towarzyszy poczucie pełni bytu, niezwykłej lekkości, uniesienia, duchowości. radość.
Inny wariant:
Obraz Hud: miejsce w sztuce, funkcje i ontologia. Cienki obraz to sposób na techniczne wyrażenie tego nieskończonego horyzontu semantycznego, który kot wysuwa. Początkowo obraz był rozumiany jako ikona. Pierwsze znaczenie obrazu utrwaliło refleksyjny stosunek epistemologiczny do sztuki (prototyp, podobieństwo, zgodność z rzeczywistością, ale nie sama rzeczywistość). W języku estońskim XX wieku istniały 2 skrajności: 1) absolutyzacja znaczenia pojęcia obrazu. Ponieważ sztuka polega na myśleniu obrazami, oznacza myślenie na podstawie realistycznych podobieństw, co oznacza, że prawdziwa sztuka jest podobna do życia. Ale istnieją rodzaje twierdzeń, które nie działają z realistycznymi obrazami rzeczywistości. (Co, na przykład, kopiuje muzyka w życiu?). W architekturze, w malarstwie abstrakcyjnym nie ma wyraźnej denotacji podmiotowej. 2) Obraz nie jest kategorią, za pomocą której można przekazać cechy roszczenia. Odrzucenie kategorii obrazu, tk. pozew nie jest kopią rzeczywistości. Sztuka nie jest odbiciem, ale przekształceniem rzeczywistości. ? Ważne aspekty zła świadomość, roszczenia, kot nagromadzony w zły sposób wyznaczają granice roszczeń. ? Schemat roszczenia: świat, kot jest skierowany na rozwój chudy? zły telewizor? praca? zła percepcja. Obraz kaptura jest idealnym sposobem działania kaptura, strukturą świadomości, za pomocą sztuki kota rozwiązuje następujące zadania: 1) Kaptur opanowujący świat 2) Nadawanie rezultatu tego opanowania. To. Obraz jest sposobem przekazywania złych informacji, idealną strukturą dla złej komunikacji. Obraz jest nieodłącznym elementem sztuki jego specyfiki idealny kształt. Tych. z o.s. obraz jest mechanizmem, drogą (wewnętrzną formą świadomości), a u innych nie jest synonimem dzieła sztuki, jest idealną strukturą, kot żyje tylko w umyśle. Matowa warstwa obrazu (ciała, sztuki, powieści, symfonii) istnieje w formie potencjalnej. Obiektywną rzeczywistością roszczenia są cienkie teksty, praca „nie jest równa” tekstowi. ? zły obraz to specyficzny substrat, substancja złej świadomości i złej informacji. Poza tą substancją nie da się naprawić stanu artyzmu. To jest tkanina cienkiej świadomości. Obraz to specyficzna przestrzeń bytu idealnej cienkiej informacji, doświadczeń i ich wytworów, przestrzeń komunikacji. ? obraz jest specyficzną rzeczywistością, jawi się jako rodzaj świata dla osoby, jako świat jednoczący artystę. Obraz jest tak organiczną strukturą świadomości, że kot pojawia się natychmiast („Jeszcze nie. Już tam”). ? 2 możliwy związek tę specyficzną rzeczywistość obrazu do świadomości twórcy: 1) Samoczynny ruch obrazu. 2) Władcze poddanie się artysty tej rzeczywistości, czyli S, staje się instrumentem samoczynnej aktywności obrazu, jakby ktoś dyktował tekst. Obraz zachowuje się jak S, jako samopozycjonująca się struktura. ? Specyfika cienkiego obrazu. Dawne dogmatyczne rozumienie obrazu zakłada zgodność izomorficzną, zgodność jeden do jednego z rzeczywistością. Ale obraz jednocześnie obcina, przekształca, odwraca, dopełnia rzeczywistość. Ale to nie usuwa relacji korespondencyjnej. Mówimy o homomorficznej częściowej zgodności obrazu z rzeczywistością. ! Obraz dotyczy rzeczywistości wartościowej, twierdzenie odzwierciedla duchową relację wartości między S i O. To właśnie te relacje są celem twierdzenia, a nie O. Celem twierdzenia jest obiektywność, wypełniona pewnym znaczeniem + postawy wobec tego O-tego (stanu S-ta). Wartość O-to m.b. ujawnione tylko przez stan S-ta. To. zadaniem obrazu jest znalezienie sposobu na połączenie we wzajemnym przenikaniu się wartościowej obiektywności O-ta i wewnętrznego stanu S-ta. Wartość to objawione znaczenie specyfiki obrazu – stać się sposobem na urzeczywistnienie duchowych relacji wartości człowieka. ? cienkie obrazy są podzielone na 2 klasy. 1) Modelowanie relacji wartości poprzez odtworzenie uczuć struktury O-to, a podstrona ujawnia się pośrednio. A wszystko to nazywa się obrazem. Obrazy mają tutaj wyraźny obiektywny x-r (architektura teatralna, kino, malarstwo). 2) Modelowanie rzeczywistości subiektywnych relacji semantycznych. Stan S- którego nie da się opisać. I to się nazywa sztuką nieobrazową (muzyka, balet). Czy podmiot jest tu w czystej podmiotowości iw stosunku do czegoś poza sobą? stąd 2 formy prezentacji rzeczywistości. Pierwsza forma: forma epicka, znaczenie wartości ujawnia sam O-tom, a S-t jest odbiorcą tego ducha informacji. 2. forma - liryczna: O - zwierciadło S-ta. Po prostu porozmawiaj o czymś ze S-tu, zaczep go. stan.? Wniosek. Obraz Hud to szczególny idealny model stosunku człowieka do świata w skoncentrowanej formie.
Obraz artystyczny jest uogólnionym odzwierciedleniem rzeczywistości w postaci konkretnych pojedynczych zjawisk. Aby zrozumieć, czym jest obraz artystyczny, np jasne przykłady literatury światowej, jak Faust czy Hamlet, Don Juan czy Don Kichot. Te znaki przekazują najbardziej charakterystyczne cechy ludzkie, ich pragnienia, namiętności i uczucia.
Obraz artystyczny w sztuce
Obraz artystyczny jest najbardziej zmysłowym i dostępnym czynnikiem ludzkiej percepcji. W tym sensie obraz w sztuce, w tym obraz artystyczny w literaturze, jest niczym innym jak reprodukcją wizualno-figuratywną. prawdziwe życie. Tu jednak trzeba zrozumieć, że zadaniem autora nie jest tylko reprodukcja, „powielanie” życia, jego powołaniem jest spekulacja, uzupełnianie go zgodnie z prawami sztuki.
Twórczość artystyczna od działalność naukowa wyróżnia autorski, głęboko subiektywny charakter. Dlatego w każdej roli, w każdej zwrotce iw każdym obrazie jest odcisk osobowości artysty. W przeciwieństwie do nauki, sztuka jest nie do pomyślenia bez fikcji i wyobraźni. Mimo to często sztuka jest w stanie znacznie lepiej odwzorować rzeczywistość niż akademickie metody naukowe.
Nieodzownym warunkiem rozwoju sztuki jest swoboda twórczości, czyli umiejętność modelowania rzeczywistych sytuacji życiowych i eksperymentowania z nimi, bez oglądania się wstecz na przyjęte ramy panujących wyobrażeń o świecie czy ogólnie przyjętych doktryn naukowych . W tym sensie gatunek science fiction jest szczególnie istotny, przedstawiając modele rzeczywistości, które bardzo różnią się od rzeczywistości. Niektórym pisarzom science fiction z przeszłości, takim jak Karel Capek (1890-1938) i Jules Verne (1828-1905), udało się przewidzieć pojawienie się wielu współczesnych osiągnięć. Wreszcie, kiedy nauka rozpatruje zjawisko ludzkie na wiele sposobów (zachowanie społeczne, język, psychikę), jej obraz artystyczny jest nierozerwalną integralnością. Sztuka przedstawia osobę jako holistyczną różnorodność o różnych cechach.
Można to bezpiecznie powiedzieć główne zadanie artystą jest tworzenie artystycznego wizerunku, przykłady najlepszych z nich co jakiś czas uzupełniają skarbiec dziedzictwo kulturowe cywilizacji, mającej ogromny wpływ na naszą świadomość.
Obraz artystyczny w architekturze
Przede wszystkim jest architektoniczną „twarzą” każdego konkretnego budynku, czy to będzie muzeum, teatr, biurowiec, szkoła, most, świątynia, skwer, budynek mieszkalny czy instytucja innego dobry.
Niezbędnym warunkiem artystycznego wizerunku każdego budynku jest wrażliwość i emocjonalność. Jednym z zadań architektury w sensie sztuki jest stworzenie wrażenia, pewnego nastrój emocjonalny. Budynek może być wyobcowany ze świata zewnętrznego i zamknięty, ponury i surowy; i odwrotnie - bądź optymistą, lekkim, jasnym i atrakcyjnym. cechy architektoniczne wpływają na naszą wydajność i nastrój, zaszczepiają uczucie uniesienia; w odwrotnych przypadkach artystyczny wizerunek budynku może działać przygnębiająco.
w sposób artystyczny nazwij dowolne zjawisko twórczo odtworzone w dziele sztuki. Obraz artystyczny to obraz stworzony przez autora w celu pełnego ujawnienia opisywanego zjawiska rzeczywistości. W przeciwieństwie do literatury i kina, sztuka nie może oddać ruchu i rozwoju w czasie, ale ma to swoją siłę. W bezruchu obrazowego obrazu drzemie ogromna moc, która pozwala zobaczyć, doświadczyć i zrozumieć dokładnie to, co w życiu pędzi nie zatrzymując się, tylko przelotnie i fragmentarycznie dotykając naszej świadomości. Obraz artystyczny powstaje w oparciu o środki: obraz, dźwięk, środowisko językowe lub połączenie kilku. w x. o. określony temat sztuki jest opanowany i przetworzony przez twórczą wyobraźnię, wyobraźnię, talent i umiejętności artysty - życie w całej jego estetycznej różnorodności i bogactwie, w jego harmonijnej integralności i dramatycznych zderzeniach. X. o. reprezentuje nierozerwalną, przenikającą się jedność tego, co obiektywne i subiektywne, logiczne i zmysłowe, racjonalne i emocjonalne, zapośredniczone i bezpośrednie, abstrakcyjne i konkretne, ogólne i jednostkowe, konieczne i przypadkowe, wewnętrzne (zwykłe) i zewnętrzne, całość i część, istota i zjawisko, treść i formy. Dzięki stopieniu się tych przeciwnych stron w trakcie procesu twórczego w jeden, integralny, żywy obraz sztuki, artysta otrzymuje możliwość osiągnięcia jasnego, bogatego emocjonalnie, poetycko przenikliwego, a jednocześnie głęboko uduchowionego, dramatycznego intensywne odtworzenie życia człowieka, jego aktywności i zmagań, radości i porażek, poszukiwań i nadziei. Na podstawie tej fuzji, ucieleśnionej za pomocą sztuki specyficznej zasoby materialne(słowo, rytm, intonacja dźwięku, rysunek, kolor, światło i cień, relacje linearne, plastyczność, proporcjonalność, skala, mise-en-scene, mimika, montaż filmowy, zbliżenie, kąt itp.), Tworzone są obrazy-postacie, obrazy-wydarzenia, obrazy-okoliczności, obrazy-konflikty, obrazy-szczegóły, które wyrażają określone idee i uczucia estetyczne. Chodzi o system X.o. związane ze zdolnością sztuki do spełniania swojej specyficznej funkcji – dostarczania człowiekowi (czytelnikowi, widzowi, słuchaczowi) głębokiej przyjemności estetycznej, budzenia w nim artysty, który potrafi tworzyć zgodnie z prawami piękna i powoływać je do życia. Przez ten singiel funkcja estetyczna art, poprzez system X.o. jego wartość poznawcza, potężny wpływ ideologiczny i edukacyjny, polityczny, moralny na ludzi
2)Bufony chodzą po Rusi.
W 1068 r. Pierwsza wzmianka o błaznach pojawiła się w annałach. Obraz, który przychodzi na myśl, to jaskrawo pomalowana twarz, zabawne nieproporcjonalne ubrania i obowiązkowa czapka z dzwoneczkami. Jeśli się nad tym zastanowisz, możesz sobie wyobrazić obok błazna instrument muzyczny, jak bałałajka czy harfa, wciąż za mało niedźwiedzia na łańcuchu. Jednak taki pomysł jest całkiem uzasadniony, ponieważ już w XIV wieku mnich skryba z Nowogrodu przedstawił bufony na marginesach swojego rękopisu. Prawdziwi bufonowie na Rusi byli znani i kochani w wielu miastach – Suzdalu, Włodzimierzu, księstwie moskiewskim, przez całe Ruś Kijowska. Błazny pięknie tańczyły, prowokując lud, znakomicie grały na dudach, psałterium, tłukły drewniane łyżki i tamburyny, dęły w rogi. Ludzie nazywali bufonów „wesołymi ludźmi”, komponowali o nich historie, przysłowia i bajki. Jednak pomimo tego, że ludzie byli przyjaźnie nastawieni do błaznów, szlachetniejsze warstwy ludności - książęta, duchowieństwo i bojarzy, nie tolerowały wesołych szyderców. Wynikało to właśnie z tego, że bufony z upodobaniem wyśmiewały się z nich, tłumacząc najbardziej nieprzystojne czyny szlachty na pieśni i żarty oraz demaskując zwyczajni ludzie dla ośmieszenia. Sztuka bufonów rozwijała się szybko i wkrótce błazny nie tylko tańczyły i śpiewały, ale także stawały się aktorami, akrobatami, żonglerami. Buławy zaczęły występować z tresowanymi zwierzętami, aranżować przedstawienia kukiełkowe. Jednak im bardziej bufony szydziły z książąt i diakonów, tym bardziej nasilały się prześladowania tej sztuki. Bufony z Nowogrodu zaczęły być prześladowane w całym kraju, niektórzy z nich zostali pochowani w odległych miejscach w pobliżu Nowogrodu, ktoś wyjechał na Syberię. Błazen to nie tylko błazen czy klaun, to osoba, która rozumie problemy społeczne, aw swoich piosenkach i żartach wyśmiewał ludzkie wady. Nawiasem mówiąc, w tej epoce zaczęły się prześladowania błaznów późne średniowiecze. Ówczesne prawa nakazywały bić błaznów na śmierć natychmiast po spotkaniu, a oni nie mogli spłacić egzekucji. Stopniowo wszystkie bufony na Rusi się wylęgły, a zamiast nich pojawili się wędrowni błazny z innych krajów. Angielskich bufonów nazywano włóczęgami, niemieckich bufonów nazywano shpilmanami, a francuskich błaznów - jongerami. Sztuka wędrownych muzyków na Rusi bardzo się zmieniła, ale wynalazki takie jak np przedstawienie kukiełkowe, pozostali żonglerzy i tresowane zwierzęta. Tak samo, jak pozostały nieśmiertelne przyśpiewki i bajki, które komponowali błazny
