„Dżentelmen z San Francisco” to filozoficzna opowieść-przypowieść o miejscu człowieka w świecie, o relacji człowieka z otaczającym go światem. Według Bunina człowiek nie może oprzeć się światowym wstrząsom, nie może oprzeć się przepływowi życia, które niesie go jak rzeka - chip. Taki światopogląd został wyrażony w filozoficznej idei opowiadania „Dżentelmen z San Francisco”: człowiek jest śmiertelny i (według Bułhakow Woland) nagle staje się śmiertelna, dlatego ludzkie roszczenia do dominacji w przyrodzie, zrozumienia praw natury są bezpodstawne. Wszyscy wielcy naukowi i osiągnięcia techniczne nowoczesny mężczyzna nie ratuj go od śmierci. To jest wieczna tragedia życia: człowiek rodzi się, by umrzeć.
Opowieść zawiera symboliczne szczegóły dzięki której historia śmierci indywidualna osoba staje się filozoficzną przypowieścią o śmierci całego społeczeństwa, w którym rządzą dżentelmeni tacy jak główny bohater. Oczywiście wizerunek bohatera jest symboliczny, choć w żadnym wypadku nie można go nazwać szczegółem historii Bunina. Historia dżentelmena z San Francisco jest przedstawiona w kilku zdaniach na samym końcu ogólny widok, w opowiadaniu nie ma jego szczegółowego portretu, nigdy nie pojawia się jego imię. W ten sposób, główna postać jest typowy aktor przypowieść: on nie jest tak bardzo wyjątkowa osoba na ile typ jest symbolem określonej klasy społecznej i zachowań moralnych.
W przypowieści szczegóły narracji mają wyjątkowe znaczenie: obraz natury lub rzeczy jest wspomniany tylko z konieczności, akcja toczy się bez scenerii. Bunin łamie te zasady gatunku przypowieści i wykorzystuje jeden jasny szczegół po drugim, zdając sobie sprawę ze swoich zasada artystyczna reprezentacja podmiotu. W opowieści wśród różnych detali pojawiają się powtarzające się detale, które przyciągają uwagę czytelnika i zamieniają się w symbole („Atlantyda”, jej kapitan, ocean, para zakochanych młodych ludzi). Te powtarzające się szczegóły są już symboliczne, ponieważ ucieleśniają ogół w jednostce.
Hasło biblijne: „Biada ci, Babilonie, miasto silne!”, według pomysłu autora, nadało ton opowieści. Łączenie wersetu z Apokalipsy z obrazem współcześni bohaterowie i okoliczności Nowoczesne życie już wprowadza czytelnika w filozoficzny nastrój. Babilon w Biblii nie jest sprawiedliwy Duże miasto, to miasto jest symbolem nikczemnego grzechu, różnych występków (np. Wieża Babel- symbol ludzkiej pychy), z ich powodu, według Biblii, miasto umarło, zdobyte i zniszczone przez Asyryjczyków.
W opowiadaniu Bunin szczegółowo rysuje nowoczesny parowiec Atlantis, który wygląda jak miasto. Statek na falach Atlantyku staje się dla pisarza symbolem nowoczesne społeczeństwo. W podwodnym łonie statku znajdują się ogromne piece i maszynownia. Tu, w nieludzkich warunkach – w ryku, w piekielnym upale i duszności – pracują palacze i mechanicy, dzięki którym statek płynie przez ocean. Na dolnych pokładach są różne lokal usługowy: kuchnie, spiżarnie, piwnice na wino, pralnie itp. Mieszkają tu marynarze obsługa i biedni pasażerowie. Ale na górnym pokładzie znajduje się doborowe towarzystwo (w sumie około pięćdziesięciu osób), które się bawi luksusowe życie i nie do pomyślenia komfort, ponieważ ci ludzie są „panami życia”. Statek („współczesny Babilon”) nazywany jest symbolicznie – od nazwy bogatego, gęsto zaludnionego kraju, który w jednej chwili został zmieciony przez fale oceanu i zniknął bez śladu. W ten sposób zostaje ustanowiony logiczny związek między biblijnym Babilonem a na wpół legendarną Atlantydą: oba potężne, kwitnące państwa giną, a symbolizujący niesprawiedliwe społeczeństwo i nazwany tak znaczącym statkiem również co minutę grozi zginięcie w szalejącym oceanie. Wśród oceanu, drżących fal, ogromny statek wygląda jak kruchy statek, który nie może oprzeć się żywiołom. Nie bez powodu Diabeł opiekuje się parowcem wypływającym ze skał Gibraltaru do amerykańskich wybrzeży (autor nieprzypadkowo napisał to słowo z Wielka litera). Tak to wygląda w opowiadaniu myśl filozoficzna Bunina o niemocy człowieka wobec natury, niezrozumiałej dla ludzkiego umysłu.
Ocean staje się symboliczny pod koniec opowieści. Burza opisana jest jako globalna katastrofa: w świstach wiatru autor wysłuchuje „mszy żałobnej” za byłego „pana życia” i wszystkich współczesna cywilizacja; żałobną czerń fal podkreślają białe strzępy piany na grzbietach.
Wizerunek kapitana statku jest symboliczny, z którym autor porównuje pogański bóg na początku i na końcu opowieści. Za pomocą wygląd ten człowiek naprawdę wygląda jak idol: czerwony, monstrualnych rozmiarów i wagi, w mundurze marynarki wojennej w szerokie złote pasy. Jak na boga przystało, mieszka w kapitańskiej kabinie – najwyższym punkcie statku, do którego pasażerom wstęp jest wzbroniony, rzadko pokazuje się publicznie, ale pasażerowie bezwarunkowo wierzą w jego moc i wiedzę. Kapitan Asam, będąc jeszcze mężczyzną, czuje się bardzo niepewnie w szalejącym oceanie i ma nadzieję na maszynę telegraficzną, stojącą w sąsiednim pomieszczeniu kabiny-radio.
Na początku i na końcu opowieści pojawia się zakochana para, która przykuwa uwagę znudzonych pasażerów Atlantydy nie ukrywając swojej miłości, swoich uczuć. Ale tylko kapitan wie, że szczęśliwy wygląd tych młodych ludzi to mistyfikacja, ponieważ para „łamie komedię”: w rzeczywistości jest wynajmowana przez właścicieli firmy przewozowej do zabawiania pasażerów. Kiedy ci komicy pojawiają się wśród błyskotliwego towarzystwa górnego pokładu, fałszywość relacji międzyludzkich, którą tak natarczywie demonstrują, rozprzestrzenia się na wszystkich wokół nich. Ta „grzecznie skromna” dziewczyna i wysoki młodzieniec „przypominający wielką pijawkę” stają się symbolem wyższych sfer, w których według Bunina nie ma miejsca szczere uczucia, a za ostentacyjnym blaskiem i dobrobytem kryje się zepsucie.
Podsumowując, należy zaznaczyć, że „Dżentelmen z San Francisco” zaliczany jest do tzw najlepsze historie Bunin zarówno w teorii, jak iw niej wyraz artystyczny. Historia bezimiennego amerykańskiego milionera zamienia się w filozoficzną przypowieść z szerokimi symbolicznymi uogólnieniami.
Ponadto Bunin tworzy symbole na różne sposoby. Dżentelmen z San Francisco staje się znakiem-symbolem burżuazyjnego społeczeństwa: pisarz usuwa wszystko indywidualne cechy tę postać i podkreśla ją cechy społeczne: brak duchowości, żądza zysku, bezgraniczne samozadowolenie. Inne symbole Bunina zbudowane są na zbliżeniu asocjacyjnym (Ocean Atlantycki jest tradycyjnym porównaniem życie człowieka z morzem, ale sam człowiek z kruchą łodzią; paleniska w maszynowni - ogień piekielny podziemnego świata), na podejściu do urządzenia (statek wielopokładowy - społeczeństwo w miniaturze), na zbieżności funkcji (kapitan jest pogańskim bogiem).
Bohaterowie opowieści stają się środki wyrazu ujawnić stanowisko autora. Za ich pośrednictwem autor ukazał oszustwo i zepsucie burżuazyjnego społeczeństwa, o którym zapomniał prawa moralne prawdziwego sensu ludzkiego życia i zbliża się do powszechnej katastrofy. Oczywiste jest, że przeczucie katastrofy Bunina nasiliło się szczególnie w związku z wojną światową, która w miarę jak wybuchała coraz bardziej, zamieniała się na oczach autora w ogromną rzeź ludzką.
Symbolika i sens egzystencjalny opowieści
„Pan z San Francisco”
Na ostatniej lekcji zapoznaliśmy się z twórczością Iwana Aleksiejewicza Bunina i zaczęliśmy analizować jedną z jego historii „Dżentelmen z San Francisco”. Rozmawialiśmy o kompozycji opowieści, omawialiśmy system obrazów, rozmawialiśmy o poetyce słowa Bunina.Dziś na lekcji musimy określić rolę detali w opowieści, zwrócić uwagę na symboliczne obrazy, sformułować temat i ideę pracy oraz dojść do rozumienia ludzkiej egzystencji przez Bunina.
Porozmawiajmy o szczegółach w historii. Jakie szczegóły widziałeś; które z nich wydały ci się symboliczne.
Zacznijmy od pojęcia „szczegółu”.
Szczegół - szczególnie istotny wyróżniony element obraz artystyczny, wyrazisty szczegół w utworze, który niesie ze sobą ładunek semantyczny i ideologiczno-emocjonalny.
Już w pierwszym zdaniu jest pewna ironia Pana: „nikt nie pamiętał jego imienia ani w Neapolu, ani na Capri”, stąd autor podkreśla, że Pan jest tylko człowiekiem.
Dżentelmen z S-F sam jest symbolem - to obraz zbiorowy wszystkich ówczesnych burżuazyjnych.
Brak imienia jest symbolem braku twarzy, wewnętrznego braku duchowości bohatera.
Wizerunek statku „Atlantyda” jest symbolem społeczeństwa z jego hierarchią:której bezczynna arystokracja przeciwstawia się ludziom kontrolującym ruch statku, pracującym w pocie czoła przy „gigantycznym” palenisku, które autor nazywa dziewiątym kręgiem piekła.
Wizerunki prostych mieszkańców Capri są żywe i realne, dlatego pisarz podkreśla, że zewnętrzny dobrobyt bogatych warstw społeczeństwa nic nie znaczy w oceanie naszego życia, że ich bogactwo i luksus nie są ochroną przed obecną prawdziwego, prawdziwe życieże tacy ludzie są początkowo skazani na moralną podłość i martwe życie.
Sam obraz statku jest skorupą bezczynności, a ocean nią jestreszta świata, szalejąca, zmieniająca się, ale w żaden sposób nie dotykająca naszego bohatera.
Nazwa statku - "Atlantyda" (Co kojarzy się ze słowem "Atlantyda"? - zaginiona cywilizacja), jest przeczuciem zanikającej cywilizacji.
Czy opis steamera nasuwa Ci inne skojarzenia? Opis jest podobny do „Titanica”, co potwierdza pogląd, że zmechanizowane społeczeństwo jest skazane na smutny koniec.
Historia ma jednak jasny początek. Piękno nieba i gór, które niejako łączy się z obrazami chłopów, twierdzi jednak, że istnieje prawdziwe, prawdziwe życie w życiu, które nie podlega pieniądzom.
Syrena i muzyka to także symbol umiejętnie wykorzystany przez pisarza, w tym przypadku syrena to światowy chaos, a muzyka to harmonia i pokój.
Symboliczny jest wizerunek kapitana statku, którego autor porównuje do pogańskiego boga na początku i na końcu opowieści. Z wyglądu ten człowiek naprawdę wygląda jak idol: czerwony, monstrualnych rozmiarów i wagi, w mundurze marynarki wojennej w szerokie złote paski. Jak na boga przystało, mieszka w kapitańskiej kabinie – najwyższym punkcie statku, do którego pasażerom wstęp jest wzbroniony, rzadko pokazuje się publicznie, ale pasażerowie bezwarunkowo wierzą w jego moc i wiedzę. A sam kapitan, będąc jeszcze mężczyzną, czuje się bardzo niepewnie w szalejącym oceanie i ma nadzieję na maszynę telegraficzną, stojącą w sąsiednim pomieszczeniu kabiny-radio.
Pisarz kończy opowieść symbolicznym obrazem. Statek, w którego ładowni leży w trumnie były milioner, przez ciemność i zamieć unosi się w oceanie, a ze skał Gibraltaru obserwuje go Diabeł, „ogromny jak klif”. To on zdobył duszę dżentelmena z San Francisco, jest właścicielem dusz bogatych (s. 368-369).
Złote plomby dżentelmena z San Francisco
jego córka - z „najdelikatniejszymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami”, ubrana z niewinną szczerością
Murzyńscy słudzy „z wiewiórkami jak obrane jajka na twardo”
detale kolorystyczne: pan podpalony do szkarłatnej czerwieni twarzy, palacze - szkarłatni od płomieni, czerwone kurtki muzyków i czarny tłum lokajów.
książę koronny cały drewniany
piękna ma małego, zgiętego, odrapanego psa
para tańczących "kochanków" - przystojnego mężczyzny, który wygląda jak wielka pijawka
20. Szacunek Luigiego dochodzi do idiotyzmu
21. gong w hotelu na Capri brzmi „głośno, jak w pogańskiej świątyni”
22. Stara kobieta na korytarzu „zgarbiła się, ale dekolt”, pospieszyła do przodu „jak kurczak”.
23. Pan leżał na tanim żelaznym łóżku, pudełko wody sodowej stało się dla niego trumną
24. Od samego początku podróży otacza go masa detali, które zwiastują lub przypominają o śmierci. Najpierw uda się do Rzymu, by tam wysłuchać katolickiej modlitwy pokutnej (odczytywanej przed śmiercią), potem parowcem Atlantydy, który w opowieści jest podwójnym symbolem: z jednej strony parowiec symbolizuje nowa cywilizacja gdzie o władzy decyduje bogactwo i duma, więc w końcu statek, nawet o tej nazwie, musi zatonąć. Z drugiej strony „Atlantyda” jest uosobieniem piekła i nieba.
Jaka jest rola wielu szczegółów w opowieści?
Jak Bunin rysuje portret swojego bohatera? Jak czuje się czytelnik i dlaczego?
(„Suche, krótkie, dziwnie ostrzyżone, ale ciasno zszyte… Było coś mongolskiego w jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami, jego duże zęby lśniły złotymi plombami, jego mocna łysa głowa była jak stara kość…” To opis portretu bez życia; wywołuje uczucie wstrętu, ponieważ mamy jakiś opis fizjologiczny. Tragedia jeszcze nie nadeszła, ale już jest odczuwalna w tych kwestiach).
Jak na ironię, Bunin wyśmiewa wszystkie wady burżuazyjnego wizerunkużycie poprzez zbiorowy obraz mistrza, liczne szczegóły - cechy emocjonalne bohaterów.
Prawdopodobnie zauważyłeś, że czas i przestrzeń wyróżniają się w pracy. Jak myślisz, dlaczego historia rozwija się w trakcie podróży?
Droga jest symbolem życiowej podróży.
Jak bohater odnosi się do czasu? Jak mistrz zaplanował swoją podróż?
opisując otaczający świat z punktu widzenia dżentelmena z San Francisco, czas jest wskazany dokładnie i wyraźnie; Jednym słowem czas jest określony. Dni na statku iw neapolitańskim hotelu rozplanowane są na godziny.
W których fragmentach tekstu akcja rozwija się szybko, aw których czas opowieści jakby przestał?
Liczy się czas, gdy autor opowiada o prawdziwym, satysfakcjonującym życiu: panorama Zatoki Neapolitańskiej, szkic ulicznego targu, barwne wizerunki przewoźnika Lorenza, dwóch górali z Abruzji i, co najważniejsze, opis kraju „radosnego, pięknego, słonecznego”. A czas wydaje się zatrzymywać, gdy zaczyna się opowieść o wyważonym, zaplanowanym życiu dżentelmena z San Francisco.
Kiedy po raz pierwszy pisarz nazywa bohatera, a nie mistrza?
(W drodze na wyspę Capri. Kiedy natura go pokonuje, czujestarzec : „A dżentelmen z San Francisco, czując się tak, jak powinien, bardzo stary człowiek, myślał już z tęsknotą i złośliwością o tych wszystkich chciwych, cuchnących czosnkiem małych ludziach zwanych Włochami…” W tej chwili uczucia budzą się w nim: „tęsknota i złość”, „rozpacz”. I znowu jest szczegół - „radość życia”!)
Co mieli na myśli Nowy Świat i Stary Świat (dlaczego nie Ameryka i Europa)?
Sformułowanie „Stary Świat” pojawia się już w pierwszym akapicie, kiedy mówi o celu podróży tego pana z San Francisco: „wyłącznie dla zabawy”. I, podkreślając pierścieniową kompozycję opowieści, pojawia się ona także w zakończeniu – w połączeniu z „Nowym Światem”. Nowy Świat, który dał początek typowi ludzi, którzy konsumują kulturę „tylko dla rozrywki”, „Stary Świat” to ludzie żyjący (Lorenzo, górale itp.). Nowy Świat i Stary Świat to dwa aspekty ludzkości, w których istnieje różnica między izolacją korzenie historyczne i żywe poczucie historii, między cywilizacją a kulturą.
Dlaczego wydarzenia odbywają się w grudniu (Wigilia)?
jest to stosunek narodzin i śmierci, ponadto narodziny Zbawiciela starego świata i śmierć jednego z przedstawicieli sztucznego nowego świata oraz współistnienie dwóch linii czasowych – mechanicznej i prawdziwej.
Dlaczego śmierć dopadła pana z San Francisco na Capri we Włoszech?
Nie bez powodu autor przywołuje historię człowieka, który mieszkał kiedyś na wyspie Capri, bardzo podobnego do naszego pana. Poprzez tę relację autorka pokazała nam, że tacy „mistrzowie życia” przychodzą i odchodzą bez śladu.
Wszyscy ludzie, niezależnie od ich sytuacja finansowa są równi w obliczu śmierci. Bogacz, który postanowił mieć wszystkie przyjemności na raz,„Dopiero zaczynam żyć” w wieku 58 (!) , nagle umiera.
W jaki sposób śmierć starca wywołuje uczucia w otaczających go ludziach? Jak inni zachowują się wobec żony i córki mistrza?
Jego śmierć nie budzi współczucia, ale straszne poruszenie. Karczmarz przeprasza i obiecuje szybko wszystko załatwić. Społeczeństwo jest oburzone, że ktoś ośmielił się zrujnować im wakacje, przypomnieć im o śmierci. Dla niedawnego towarzysza i jego żony odczuwają wstręt i wstręt. Zwłoki w surowym pudle są szybko wysyłane do ładowni parowca. Bogacz, który uważał się za ważnego i znaczącego, zamienił się w trup, nikt nie potrzebuje.
Jaka jest więc idea tej historii? Jak wyraża się autor główny pomysł Pracuje? Gdzie znaleźć pomysł?
Ideę można prześledzić w szczegółach, w fabule i kompozycji, w antytezie fałszywej i prawdziwej ludzkiej egzystencji. (kontrastują fałszywi bogacze - para na parowcu, najsilniejszy wizerunek-symbol świata konsumpcji, odgrywa miłość, to najemni kochankowie - i prawdziwi mieszkańcy Capri, w większości ludzie biedni).
Chodzi o to, że życie ludzkie jest kruche, wszyscy są równi w obliczu śmierci. Wyraża się poprzez opis stosunku innych osób do żyjącego pana i do niego po śmierci. Mistrz myślał, że pieniądze dają mu przewagę.„Był pewien, że tak pełna rację do wypoczynku, dla przyjemności, do podróży, doskonały pod każdym względem… po pierwsze był bogaty, a po drugie dopiero zaczął żyć.
Czy nasz bohater żył pełnią życia przed tą podróżą? Czemu poświęcił całe swoje życie?
Pan do tej chwili nie żył, ale istniał, tj. całe jego świadome życie było poświęcone „zrównaniu tych, których pan wziął za wzór”. Wszystkie przekonania pana okazały się błędne.
Zwróć uwagę na zakończenie: to właśnie najemna para jest tu wyróżniona - dlaczego?
Po śmierci mistrza nic się nie zmieniło, wszyscy bogaci też dalej wiodą swoje zmechanizowane życie, a „zakochana para” też dalej gra w miłość za pieniądze.
Czy możemy nazwać tę historię przypowieścią? Co to jest przypowieść?
przypowieść - krótka budująca opowieść w formie alegorycznej, zawierająca pouczenie moralne.
Czy zatem możemy nazwać tę historię przypowieścią?
Możemy, bo opowiada o znikomości bogactwa i władzy w obliczu śmierci i triumfie natury, miłości, szczerości (obrazy Lorenza, abruzjańskich himalaistów).
Czy człowiek może oprzeć się naturze? Czy potrafi wszystko zaplanować jak dżentelmen z S-F?
Osoba jest śmiertelna („nagle śmiertelna” - Woland), dlatego nie może oprzeć się naturze. Wszystkie postępy technologiczne nie ratują człowieka przed śmiercią. w tym jestwieczna filozofia i tragedia życia: człowiek rodzi się, by umrzeć.
Co mówi nam historia?
"Pan z..." uczy cieszyć się życiem, nie być wewnętrznie bezdusznym, nie ulegać zmechanizowanemu społeczeństwu.
Historia Bunina ma sens egzystencjalny. (Egzystencjalny - związany z bytem, istnieniem osoby.) W centrum opowieści znajdują się kwestie życia i śmierci.
Co jest w stanie oprzeć się nieistnieniu?
Prawdziwy istota ludzka, co pisarz ukazuje w postaci Lorenza i górali z Abruzji(fragment ze słów „Tylko rynek handlował na małym obszarze… 367-368”).
Jakie wnioski możemy wyciągnąć z tego epizodu? Jakie 2 strony medalu pokazuje nam autor?
Lorenzo jest biedny, górale Abruzji są biedni, wyśpiewują chwałę największego ubogiego w dziejach ludzkości – Matki Bożej i Zbawiciela, który narodził się „wsłaby dom pasterski”. „Atlantyda”, cywilizacja bogatych, która próbuje przezwyciężyć ciemność, ocean, zamieć – egzystencjalne złudzenie ludzkości, diabelskie złudzenie.
Praca domowa:
1) Tytuł opowiadania
jest sam w sobie symboliczny. Mistrz - osoba, która osiągnęła wielkie wyżyny, bogata, ciesząca się życiem, robiąca coś dla siebie. Miasto San Francisco to „złote” miejsce, miasto, w którym żyją ludzie niemoralni, przyzwyczajeni do stawiania na swoim i nie ceniący innych mniej zamożnych lub nie zajmujących godnego, honorowego miejsca w Wyższe sfery ludzie.
Symbolem jest
2) parowiec „Atlantyda”,
ogromny, luksusowy, wygodny. Jego los musi się równać losowi słynnej zatopionej Atlantydy, której mieszkańcy byli równie niemoralni jak mieszkańcy San Francisco.
3) zakochana para,
wynajęty przez kapitana Lloyda „do grania miłości za dobre pieniądze”, symbolizuje atmosferę sztucznego życia, w którym wszystko się kupuje i sprzedaje – byłyby pieniądze.
4) Pogoda w grudniu:
nudny, zwodniczy, szary, deszczowy, wilgotny i brudny - symbolizuje stan wewnętrzny dusze bohaterów opowieści, głównie głównego bohatera - dżentelmena z San Francisco.
5) Zachowanie się Niemca w czytelni
jest także symbolem. Zamiast pomóc umierającemu, który zachorował, Niemiec „wybiegł z krzykiem z czytelni, podburzył cały dom, całą jadalnię”. On jest personifikacją martwi ludzie moralnie bezduszni, myślący tylko o sobie.
To samo jest symbolizowane
6) osoby, które stroniły od rodziny zmarłego Mistrza z San Francisco,
niesympatyczny, w pewnym sensie nawet okrutny wobec żony i córki, jak również
7) właściciel,
który „w bezsilnej i przyzwoitej irytacji wzruszył ramionami, czując się winny bez poczucia winy, zapewniając wszystkich, że doskonale rozumie „jakie to niemiłe”, i dając słowo, że podejmie „wszelkie możliwe środki” dla usunięcia kłopotu.
8) Diabeł
symbolizuje coś mistycznego, strasznego, najprawdopodobniej, co spotkało w przyszłości wszystkich tych niemoralnych ludzi, pogrążając ich w otchłani piekielnej, której symbolem była
9) czarny chwyt,
gdzie leżał martwy i bezużyteczny dżentelmen z San Francisco.
*W 1776 roku Hiszpanie osiedlili się na wybrzeżu półwyspu, budując fort przy Złotej Bramie i zakładając misję imienia św. Franciszka. Małe miasteczko, które powstało w pobliżu, nazywało się Yerba Yuuena. W 1848 roku, dzięki kalifornijskiej gorączce złota, miasto zaczęło się szybko rozwijać. W tym samym roku przemianowano je na San Francisco.
Na historię San Francisco ogromny wpływ miało jego wyjątkowe położenie geograficzne, które uczyniło z niego ważny ośrodek handel morski i bardzo dogodna reduta obronna.
Recenzje
Nagle i niespodziewanie. Uwielbiam takie tematy, drogi autorze) Pozwól, że pomogę ci w tej sprawie kilkoma dodatkami dotyczącymi obrazów tej głośnej historii)
Odnośnie tytułu pracy, a także postaci samego bohatera:
Nic dziwnego, że Bunin nazwał go Panem i niczym więcej. W całej historii nie widzimy ani jednej wzmianki o imieniu, nazwisku lub jakimkolwiek innym elemencie personifikacji bohatera. On jest tylko plamą, nieokreśloną sylwetką, bezimienny cień. No i stało się, bo po jego śmierci wszyscy od razu o nim zapomnieli. W ten sposób autor pokazuje nam, jaki jest los ludzi, którzy całe życie spalają (sic!) dla pieniędzy, władzy i prestiżu. To tylko portfele z nogami. I otocz ich, jak zauważyłeś, martwi ludzie, skorumpowany i bezduszny. I otaczają nie samych ludzi, ale ich pieniądze i ich status. Tak więc świat zapamiętał tego człowieka jako swego rodzaju dżentelmena. Naprawdę, pamiętasz? Przed chwilą zdmuchnięto z niego cząsteczki kurzu - wszystko jego kosztem, a teraz jego ciało jest transportowane w pudle do tej samej "Atlantydy". Pudełko to także detal symboliczny. Nie było szacunku dla tego „Mistrza” początkowo iw zasięgu wzroku – tylko dla pieniędzy.
A ty, drogi autorze, powinieneś także pamiętać, na tle powyższego, niejakiego Lorenza, biednego żeglarza, którego nazwisko znane jest w całych Włoszech. Ten Lorenzo jest uwielbiany włoscy artyści, co wyraża się w obrazach z jego bezpośrednim udziałem. Nigdy nie myślał o dobra materialne nie puścił bardzożycie w błoto, aby cieszyć się resztą w otoczeniu tych, którzy chcą jego pieniędzy. Po prostu cieszył się życiem takim, jakie jest. I wskazuje na to jego imię Bunin. Jego imię jest znane i pamiętane dzięki powyższym zdjęciom.
Imię jest tutaj główny symbol fabuła. Główny bohater ma tak puste i bezwartościowe życie, że autor nie nadał mu nawet imienia. Mimo wszystko po śmierci wszyscy o nim zapomną. I nikt nie musiał o tym wiedzieć, najważniejsze dla nich było to, że był mistrzem.
Podobny moment z imieniem można znaleźć w opowiadaniu „Ionych” Antona Palycha. Był tam Dmitrij Startsev, bogaty duchowo wujek. I stał się na końcu - właśnie Ionych. Mężczyzna z portfelem. Więc nazywali go bez szacunku, beztrosko.
Mam nadzieję, że moja gadatliwość cię nie zmęczyła, po prostu lubię dyskutować o pracach)
Wydaje mi się, że wioślarz Lorenzo został wymyślony przez samego Bunina jako kontrast do głównego bohatera) Chociaż, kto wie, nie jestem tak dokładnie świadomy ...
Symbolika i sens egzystencjalny opowieści
„Pan z San Francisco”
Na ostatniej lekcji zapoznaliśmy się z twórczością Iwana Aleksiejewicza Bunina i zaczęliśmy analizować jedną z jego historii „Dżentelmen z San Francisco”. Rozmawialiśmy o kompozycji opowieści, omawialiśmy system obrazów, rozmawialiśmy o poetyce słowa Bunina. Dziś na lekcji musimy określić rolę detali w opowieści, zwrócić uwagę na symboliczne obrazy, sformułować temat i ideę pracy oraz dojść do rozumienia ludzkiej egzystencji przez Bunina.
· Porozmawiajmy o szczegółach w historii. Jakie szczegóły widziałeś; które z nich wydały ci się symboliczne.
Zacznijmy od pojęcia „szczegółu”.
Szczegół - szczególnie istotny wyróżniony element obrazu artystycznego, wyrazisty detal w utworze, niosący ładunek semantyczny i ideowo-emocjonalny.
1. Już w pierwszym zdaniu jest pewna ironia Pana: „nikt nie pamiętał jego imienia ani w Neapolu, ani na Capri”, tym samym autor podkreśla, że Pan jest tylko człowiekiem.
2. Dżentelmen z S-F sam jest symbolem - to zbiorowy obraz wszystkich mieszczan tamtych czasów.
3. Brak imienia jest symbolem braku twarzy, wewnętrznego braku duchowości bohatera.
4. Wizerunek parowca „Atlantyda” jest symbolem społeczeństwa z jego hierarchią: bezczynna arystokracja sprzeciwia się ludziom kontrolującym ruch statku, pracującym w pocie czoła przy „gigantycznym” palenisku , które autor nazywa dziewiątym kręgiem piekła.
5. Wizerunki zwykłych mieszkańców Capri są żywe i realne, dlatego autorka podkreśla, że zewnętrzny dobrobyt bogatych warstw społeczeństwa nic nie znaczy w oceanie naszego życia, że ich bogactwo i luksus nie są ochroną przed nurcie prawdziwego, prawdziwego życia, że tacy ludzie są od początku skazani na moralną podłość i martwe życie.
6. Sam obraz statku to skorupa bezczynności, a ocean to reszta świata, szalejąca, zmieniająca się, ale w żaden sposób nie dotykająca naszego bohatera.
7. Nazwa statku - "Atlantyda" (Co kojarzy się ze słowem "Atlantyda"? - zaginiona cywilizacja), jest przeczuciem zanikającej cywilizacji.
8. Czy opis parowaru nasuwa Ci inne skojarzenia? Opis jest podobny do „Titanica”, co potwierdza pogląd, że zmechanizowane społeczeństwo jest skazane na smutny koniec.
9. Historia ma jednak jasny początek. Piękno nieba i gór, które niejako łączy się z obrazami chłopów, twierdzi jednak, że istnieje prawdziwe, prawdziwe życie w życiu, które nie podlega pieniądzom.
10. Syrena i muzyka to także symbol umiejętnie wykorzystany przez pisarza, w tym przypadku syrena to światowy chaos, a muzyka to harmonia i pokój.
11. Symboliczny jest wizerunek kapitana statku, którego autor porównuje do pogańskiego boga na początku i na końcu opowieści. Z wyglądu ten człowiek naprawdę wygląda jak idol: czerwony, monstrualnych rozmiarów i wagi, w mundurze marynarki wojennej w szerokie złote paski. Jak na boga przystało, mieszka w kapitańskiej kabinie – najwyższym punkcie statku, do którego pasażerom wstęp jest wzbroniony, rzadko pokazuje się publicznie, ale pasażerowie bezwarunkowo wierzą w jego moc i wiedzę. A sam kapitan, będąc jeszcze mężczyzną, czuje się bardzo niepewnie w szalejącym oceanie i ma nadzieję na maszynę telegraficzną, stojącą w sąsiednim pomieszczeniu kabiny-radio.
12. Pisarz kończy opowieść symbolicznym obrazem. Parowiec, w którego ładowni spoczywa w trumnie były milioner, żegluje przez ciemność i zamieć na oceanie, a ze skał Gibraltaru obserwuje go Diabeł „ogromny jak klif”. To on zdobył duszę dżentelmena z San Francisco, jest właścicielem dusz bogatych (s. 368-369).
13. Złote plomby dżentelmena z San Francisco
14. jego córka - z "delikatnymi różowymi pryszczami przy ustach i między łopatkami", ubrana z niewinną szczerością
15. Murzyńscy służący „z wiewiórkami jak obrane jajka na twardo”
16. Kolorystyka detali: pan podpalony do szkarłatnej czerwieni twarzy, palacze - szkarłatni od płomieni, czerwone kurtki muzyków i czarny tłum lokajów.
17. książę koronny cały drewniany
18. piękna ma malutkiego, zgarbionego, wytartego pieska
19. para tańczących "kochanków" - przystojny mężczyzna, który wygląda jak wielka pijawka
20. Szacunek Luigiego dochodzi do idiotyzmu
21. gong w hotelu na Capri brzmi „głośno, jak w pogańskiej świątyni”
22. Stara kobieta na korytarzu „zgarbiła się, ale dekolt”, pospieszyła do przodu „jak kurczak”.
23. Pan leżał na tanim żelaznym łóżku, pudełko wody sodowej stało się dla niego trumną
24. Od samego początku podróży otacza go masa detali, które zwiastują lub przypominają o śmierci. Najpierw uda się do Rzymu, by tam wysłuchać katolickiej modlitwy pokutnej (odczytywanej przed śmiercią), potem parowcem Atlantydy, który w opowieści jest podwójnym symbolem: z jednej strony parowiec symbolizuje nowe cywilizacja, w której o władzy decyduje bogactwo i duma, dlatego w końcu statek, i to nawet o tej nazwie, musi zatonąć. Z drugiej strony „Atlantyda” jest uosobieniem piekła i nieba.
· Jaka jest rola wielu szczegółów w opowieści?
· Jak Bunin rysuje portret swojego bohatera? Jak czuje się czytelnik i dlaczego?
(„Suche, krótkie, dziwnie skrojone, ale ciasno uszyte… Było coś mongolskiego w jego żółtawej twarzy z przystrzyżonymi srebrnymi wąsami, jego duże zęby błyszczały złotymi plombami, jego mocna łysa głowa była jak stara kość…” To opis portretu jest martwy, budzi uczucie wstrętu, bo mamy przed sobą jakiś opis fizjologiczny. Tragedia jeszcze nie nadeszła, ale już jest odczuwalna w tych wersach).
Jak na ironię, Bunin wyśmiewa wszystkie wady burżuazyjnego wizerunku życie poprzez zbiorowy obraz mistrza, liczne szczegóły - cechy emocjonalne bohaterów.
· Prawdopodobnie zauważyłeś, że czas i przestrzeń wyróżniają się w pracy. Jak myślisz, dlaczego historia rozwija się w trakcie podróży?
Droga jest symbolem życiowej podróży.
· Jak bohater odnosi się do czasu? Jak mistrz zaplanował swoją podróż?
opisując otaczający świat z punktu widzenia dżentelmena z San Francisco, czas jest wskazany dokładnie i wyraźnie; Jednym słowem czas jest określony. Dni na statku iw neapolitańskim hotelu rozplanowane są na godziny.
· W których fragmentach tekstu akcja rozwija się błyskawicznie, aw których akcja wydaje się zatrzymywać?
Liczy się czas, gdy autor opowiada o prawdziwym, satysfakcjonującym życiu: panorama Zatoki Neapolitańskiej, szkic ulicznego targu, barwne wizerunki przewoźnika Lorenza, dwóch górali z Abruzji i, co najważniejsze, opis kraju „radosnego, pięknego, słonecznego”. A czas wydaje się zatrzymywać, gdy zaczyna się opowieść o wyważonym, zaplanowanym życiu dżentelmena z San Francisco.
· Kiedy po raz pierwszy pisarz nazywa bohatera, a nie mistrza?
(W drodze na wyspę Capri. Kiedy natura go pokonuje, czuje starzec: „A dżentelmen z San Francisco, czując się tak, jak powinien, bardzo stary człowiek, myślał już z tęsknotą i złośliwością o tych wszystkich chciwych, cuchnących czosnkiem małych ludziach zwanych Włochami…” W tej chwili uczucia budzą się w nim: „tęsknota i złość”, „rozpacz”. I znowu jest szczegół - „radość życia”!)
· Co oznacza Nowy Świat i Stary Świat (dlaczego nie Ameryka i Europa)?
Sformułowanie „Stary Świat” pojawia się już w pierwszym akapicie, kiedy mówi o celu podróży tego pana z San Francisco: „wyłącznie dla zabawy”. I, podkreślając pierścieniową kompozycję opowieści, pojawia się ona także w zakończeniu – w połączeniu z „Nowym Światem”. Nowy Świat, który dał początek typowi ludzi, którzy konsumują kulturę „tylko dla rozrywki”, „Stary Świat” to ludzie żyjący (Lorenzo, górale itp.). Nowy Świat i Stary Świat to dwa oblicza ludzkości, gdzie istnieje różnica między izolacją od historycznych korzeni a żywym poczuciem historii, między cywilizacją a kulturą.
· Dlaczego wydarzenia odbywają się w grudniu (Wigilia)?
jest to stosunek narodzin i śmierci, ponadto narodziny Zbawiciela starego świata i śmierć jednego z przedstawicieli sztucznego nowego świata oraz współistnienie dwóch linii czasowych – mechanicznej i prawdziwej.
· Dlaczego śmierć dopadła pana z San Francisco na Capri we Włoszech?
Wszyscy ludzie, niezależnie od sytuacji materialnej, są równi w obliczu śmierci. Bogacz, który postanowił mieć wszystkie przyjemności na raz, „Dopiero zaczynam żyć” w wieku 58 (!), nagle umiera.
· W jaki sposób śmierć starca wywołuje uczucia w otaczających go ludziach? Jak inni zachowują się wobec żony i córki mistrza?
Jego śmierć nie budzi współczucia, ale straszne poruszenie. Karczmarz przeprasza i obiecuje szybko wszystko załatwić. Społeczeństwo jest oburzone, że ktoś ośmielił się zrujnować im wakacje, przypomnieć im o śmierci. Dla niedawnego towarzysza i jego żony odczuwają wstręt i wstręt. Zwłoki w surowym pudle są szybko wysyłane do ładowni parowca. Bogacz, który uważał się za ważnego i znaczącego, zamienił się w trupa, nikomu nie jest potrzebny.
Ideę można prześledzić w szczegółach, w fabule i kompozycji, w antytezie fałszywej i prawdziwej ludzkiej egzystencji. (kontrastują fałszywi bogacze - para na parowcu, najsilniejszy wizerunek-symbol świata konsumpcji, odgrywa miłość, to najemni kochankowie - i prawdziwi mieszkańcy Capri, w większości ludzie biedni).
Chodzi o to, że życie ludzkie jest kruche, wszyscy są równi w obliczu śmierci. Wyraża się poprzez opis stosunku innych osób do żyjącego pana i do niego po śmierci. Mistrz myślał, że pieniądze dają mu przewagę. „Był pewien, że ma pełne prawo do odpoczynku, przyjemności, podróży pod każdym względem doskonałe… po pierwsze był bogaty, a po drugie dopiero zaczął żyć”.
· Czy nasz bohater żył pełnią życia przed tą podróżą? Czemu poświęcił całe swoje życie?
Pan do tej chwili nie żył, ale istniał, tj. całe swoje świadome życie poświęcił „zrównaniu z tymi, których pan wziął sobie za wzór”. Wszystkie przekonania pana okazały się błędne.
· Zwróć uwagę na zakończenie: to właśnie najemna para jest tu wyróżniona - dlaczego?
Po śmierci mistrza nic się nie zmieniło, wszyscy bogaci też dalej wiodą swoje zmechanizowane życie, a „zakochana para” też dalej gra w miłość za pieniądze.
· Czy możemy nazwać tę historię przypowieścią? Co to jest przypowieść?
przypowieść - krótka budująca opowieść w formie alegorycznej, zawierająca pouczenie moralne.
· Czy zatem możemy nazwać tę historię przypowieścią?
Możemy, bo opowiada o znikomości bogactwa i władzy w obliczu śmierci i triumfie natury, miłości, szczerości (obrazy Lorenza, abruzjańskich himalaistów).
· Czy człowiek może oprzeć się naturze? Czy potrafi wszystko zaplanować jak dżentelmen z S-F?
Osoba jest śmiertelna („nagle śmiertelna” - Woland), dlatego nie może oprzeć się naturze. Wszystkie postępy technologiczne nie ratują człowieka przed śmiercią. Oto odwieczna filozofia i tragedia życia: człowiek rodzi się, by umrzeć.
· Co mówi nam historia?
"Pan z..." uczy cieszyć się życiem, nie być wewnętrznie bezdusznym, nie ulegać zmechanizowanemu społeczeństwu.
Historia Bunina ma sens egzystencjalny. (Egzystencjalny - związany z bytem, istnieniem osoby.) W centrum opowieści znajdują się kwestie życia i śmierci.
· Co jest w stanie oprzeć się nieistnieniu?
Prawdziwa ludzka egzystencja, którą pisarz ukazuje w postaci Lorenza i górali z Abruzji (fragment ze słów „Tylko rynek handlował na małym obszarze… 367-368”).
· Jakie wnioski możemy wyciągnąć z tego epizodu? Jakie 2 strony medalu pokazuje nam autor?
Lorenzo jest biedny, górale Abruzji są biedni, wyśpiewują chwałę największego ubogiego w dziejach ludzkości – Matki Bożej i Zbawiciela, który narodził się „w słaby dom pasterski”. „Atlantyda”, cywilizacja bogatych, która próbuje przezwyciężyć ciemność, ocean, zamieć – egzystencjalne złudzenie ludzkości, diabelskie złudzenie.
Praca pisemna
Historia I. A. Bunina „Dżentelmen z San Francisco” została napisana w 1915 roku. W tym czasie I. A. Bunin żył już na wygnaniu. Pisarz obserwował życie na własne oczy Społeczeństwo europejskie początku XX wieku, dostrzegł wszystkie jego zalety i wady.
Można powiedzieć, że Dżentelmen z San Francisco kontynuuje tradycję Lwa Tołstoja, który przedstawiał chorobę i śmierć jako główne wydarzenia w życiu człowieka („Śmierć Iwana Iljicza”). Oni, według Bunina, ujawniają prawdziwa cena jednostki i znaczenie społeczeństwa.
Wraz z filozoficznymi pytaniami, które są rozwiązywane w historii, rozwija się również kwestie społeczne. Wiąże się to z krytycznym stosunkiem pisarza do braku duchowości społeczeństwa burżuazyjnego, do rozwoju postęp techniczny ze szkodą dla duchowego, wewnętrznego.
Z ukrytą ironią i sarkazmem Bunin opisuje głównego bohatera – dżentelmena z San Francisco. Pisarz nie zaszczyca go nawet imieniem. Ten bohater staje się symbolem bezdusznego burżuazyjnego świata. Jest manekinem, który nie ma duszy i widzi cel swojego istnienia tylko w przyjemności ciała.
Ten dżentelmen jest pełen snobizmu i samozadowolenia. Całe życie dążył do bogactwa, starał się osiągnąć coraz większy dobrobyt. W końcu wydaje mu się, że cel jest blisko, czas odpocząć, żyć dla własnej przyjemności. Bunin ironicznie zauważa: „Do tej chwili nie żył, ale istniał”. A mistrz ma już pięćdziesiąt osiem lat ...
Bohater uważa się za „pana” sytuacji. Pieniądze to potężna siła, ale nie można za nie kupić szczęścia, miłości, życia. Udając się w podróż po Starym Świecie, dżentelmen z San Francisco starannie opracowuje trasę. Ludzie, do których należał, mieli zwyczaj rozpoczynania radości życia od podróży do Europy, do Indii, do Egiptu...
Trasa opracowana przez pana z San Francisco wyglądała bardzo imponująco. W grudniu i styczniu miał nadzieję cieszyć się słońcem południowych Włoch, starożytnymi zabytkami, tarantellą. Karnawał miał odbyć się w Nicei. Potem Monte Carlo, Rzym, Wenecja, Paryż, a nawet Japonia. Wydaje się, że wszystko zostało przez bohatera wzięte pod uwagę i zweryfikowane. Ale pogoda zawodzi, poza kontrolą zwykłego śmiertelnika.
Natura, jej naturalność, jest siłą przeciwną bogactwu. Tą opozycją Bunin podkreśla nienaturalność burżuazyjnego świata, sztuczność i naciąganość jego ideałów.
Za pieniądze można starać się nie zauważać niedogodności żywiołów, ale siła jest zawsze po jej stronie. Przeprowadzka na wyspę Capri staje się straszną próbą dla wszystkich pasażerów Atlantydy. Słaby parowiec ledwo radził sobie z burzą, która go uderzyła.
Statek w opowieści jest symbolem burżuazyjnego społeczeństwa. Na nim, podobnie jak w życiu, występuje ostre rozwarstwienie. Na górnym pokładzie, w komforcie i przytulności, unoszą się bogacze. Asystenci unoszą się na dolnym pokładzie. On według panów jest na najniższym etapie rozwoju.
Statek „Atlantyda” zawierał także inny poziom - paleniska, do których zasolone od potu ciała wrzucały tony węgla. Tym ludziom w ogóle nie zwracano uwagi, nie obsłużono ich, nie pomyślano o nich. Niższe warstwy wydają się wypadać z życia, są powołane tylko po to, by podobać się panom.
Skazany na zagładę świat pieniędzy i braku duchowości wyraźnie symbolizuje nazwa statku – „Atlantyda”. Mechaniczny bieg statku przez ocean z niezbadanymi straszliwymi głębinami mówi o czyhającej zemście. W opowiadaniu dużą wagę przywiązuje się do motywu spontanicznego ruchu. Rezultatem tego ruchu jest niechlubny powrót kapitana w ładowni statku.
Dżentelmen z San Francisco wierzył, że wszystko wokół zostało stworzone tylko po to, aby spełnić jego pragnienia, mocno wierzył w moc „złotego cielca”: „Był dość hojny po drodze i dlatego w pełni wierzył w troskę wszystkich tych, którzy karmili i podlewał go, służył mu od rana do wieczora, ostrzegając go przed najmniejszym pragnieniem. ... Tak było wszędzie, tak było w nawigacji, więc powinno być w Neapolu.
Tak, bogactwo amerykańskiego turysty, jak magiczny klucz, otworzyło wiele drzwi, ale nie wszystkie. Nie mogło przedłużyć życia bohatera, nie chroniło go nawet po śmierci. Ile służalczości i podziwu widział ten człowiek za życia, tyle samo upokorzeń doświadczyło jego śmiertelne ciało po śmierci.
Bunin pokazuje, jak iluzoryczna jest władza pieniądza na tym świecie. A żałosny jest człowiek, który stawia na nie. Stworzywszy dla siebie idoli, dąży do osiągnięcia tego samego dobrobytu. Wydaje się, że cel został osiągnięty, jest na szczycie, na który niestrudzenie pracował przez wiele lat. A co zrobił, co pozostawił potomnym? Nawet imienia tej osoby nikt nie zapamięta. W opowiadaniu „Dżentelmen z San Francisco” Bunin pokazał iluzoryczną naturę i katastrofalną naturę takiej ścieżki dla człowieka.
