Przyszły malarz urodził się w 1880 roku w mieście Nowy Nachiczewan (Nor-Nachiczewan, Nachiczewan nad Donem) - obecnie jedna z dzielnic Rostowa nad Donem - w dużej rodzinie ormiańskiej. Chłopiec miał sześciu braci i trzy siostry, Martiros był siódmym dzieckiem. Artysta spędził dzieciństwo na farmie, gdzie jego rodzice posiadali niewielką działkę.
Martiros wychowywał się w duchu ormiańskim, na szczęście w Nor-Nachiczewanie mieszkała duża społeczność ormiańska, śpiewał w chórze kościelnym, a jeden z jego nauczyciele szkolni był przyszły katolikos wszystkich Ormian Gevorg VI. Mówił biegle po ormiańsku i rosyjsku, ukończył ormiańsko-rosyjską szkołę miejską.
Saryan nie zaczął rysować zbyt wcześnie, według własnych wspomnień ilustracją zainteresował się już w wieku 15 lat, pracując w biurze kolportującym czasopisma i gazety. Ale już w wieku 17 lat Martiros wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Miał dużo szczęścia ze swoimi nauczycielami: wśród nich byli Walentin Serow, Konstantin Korovin i inni wybitni artyści. Czas wakacje Saryan poświęcił się podróżom po Kaukazie i Zakaukaziu, a następnie zapoznał się z widokami swojej rodzinnej Armenii. Jak później wspominał, na ścieżce swojego rozwoju artystycznego „najważniejszym kamieniem milowym i punktem podparcia była jego rodzinna Armenia z jej wyjątkowymi krajobrazami i całym smakiem życia jej mieszkańców. Wybrałem tę drogę. Żadna inna ścieżka nie pociągała mnie bardziej niż ta.” Saryan sformułował cel swojej twórczości jako „wyrażenie istoty tajemniczego Wschodu”.
Pierwsze ormiańskie krajobrazy namalowane przez Saryana pochodzą z tego okresu, 1902–1903: są to „Makravank”, „Góra Aragatów”, „Bawoły”. Sewan”, „Wieczór w ogrodzie”, „W wiosce ormiańskiej”.
W czasie studiów Saryan malował także dekoracje na wieczory ormiańskie odbywające się w Moskwie, dzięki czemu zdobył pierwsze wyróżnienia w prasie.
W 1903 roku Saryan ukończył studia wśród najlepszych uczniów i kontynuował edukację artystyczną w miejscowej pracowni portretowej pod kierunkiem tych samych Sierowów i Korowina. W tych latach, zainspirowany podróżami do Armenii, Saryan stworzył pierwszy cykl „Bajek i snów”, malowany głównie akwarelami. Cykl poświęcony jest przyrodzie i związkowi z nią człowieka.
Po ukończeniu edukacji Saryan zdecydował, że nie spędzi całego życia na powtarzaniu technik innych ludzi, które opanował, ale odnajdzie własne. „Zaczęłam szukać trwalszych, prostych form i kolorów, aby przenieść malowniczą istotę do rzeczywistości” – powie artysta. Saryan był pod wielkim wrażeniem francuscy impresjoniści, z którego twórczością zapoznał się w latach 1906-1909. Zdobywszy nowe wrażenia, Martiros stworzył obrazy „Do źródła”, „Hieny”, „W gaju na Sambeku”, a także swój pierwszy autoportret wykonany na tle gór. Zatem, własny styl Saryan powstał głównie pod wpływem rosyjskich symbolistów i francuskich impresjonistów.
„Ararat”, 1923
W 1907 roku na wystawie młodych artystów „Błękitna Róża” w Moskwie pokazano obrazy z serii „Bajki i sny”. Zarówno krytycy, jak i widzowie odebrali wystawę niejednoznacznie. Jednak w kolejnych latach twórczość tych artystów – Arapowa, Knabe, Krymowa, Ryabushinsky’ego, Sapunowa, Saryana i innych – utworzyła nowy ruch artystyczny w sztuce rosyjskiej. Artyści kontynuowali organizowanie wspólnych wystaw – „Wianek” i „Wieniec”. Złote Runo" Saryan i jego towarzysze wystawiali razem z Matisse'em, Van Goghem i Rodinem.
Stopniowo wyśmiewanie, jakie początkowo spotkało się z twórczością Saryana, ustąpiło miejsca uznaniu, a po nim sławie. Jeszcze przed rewolucją ormiański artysta zdołał zająć poczesne miejsce w rosyjskiej sztuce pięknej. Saryan kontynuuje podróż po Armenii, Persji, Egipcie i odwiedza Konstantynopol. W wyniku tych podróży powstały obrazy „Ulica. Południe”, „Psy Konstantynopola”, „Palma daktylowa”, „Ormianka”, „Kwiaty Kalaki”. Saryan poświęca tematowi perskiemu odrębny cykl. Duże wrażenie na artyście wywarła także sztuka starożytnego Egiptu. Następnym okresem w jego twórczości był paryski.
Saryan malował także portrety, ale w wyjątkowy sposób: osoba sportretowana przez artystę zawsze stawała się częścią jakiegoś złożony skład, wizerunek osoby kreowany był na tle symbolicznym. Pisze także w oparciu o folklor, folk sztuka dekoracyjna, chaczkary zajmują tu szczególne miejsce. Saryan poważnie interesuje się architekturą ormiańską, zbawieniem starożytne zabytki.
William Saroyan, Martiros Saryan i Victor Ambartsumyan
Rewolucja zastała Saryana w Rostowie nad Donem, a w 1921 roku na zaproszenie władz sowieckiej Armenii przeniósł się wraz z rodziną do Erewania. Tam Saryan, który miał wówczas nieco ponad 40 lat, rozwija energiczną działalność: tworzy Muzeum Archeologiczne, Etnograficzne i Dzieła wizualne, stowarzyszenie artystów, stowarzyszenie ochrony zabytków, szkoła plastyczna. Saryan rysuje herb Armenii i kurtynę pierwszej teatr państwowy. Dzieło Saryana stało się jednym z symboli rozkwitu sztuki ormiańskiej, która od kilku stuleci podupadała.
Ponadto przez te lata Saryan aktywnie wystawiała swoje prace w Europie, zapoznając ją z ormiańskimi krajobrazami, sztuką i kulturą swojego kraju. W tym samym czasie obraz Saryana „Góry” trafia do Galerii Trietiakowskiej. Poeta i pisarz Avetik Isahakyan, odwiedzając wystawę Saryana w Wenecji, nazywa go „śpiewakiem Armenii”.
W latach 1926-1928 artysta ponownie mieszkał w Paryżu. „Musiałem jakoś zrozumieć swoje własne możliwości i aspiracje. Pracowałem w Paryżu tak entuzjastycznie, jak tylko mogłem. Kiedy w styczniu 1928 roku paryska Galeria Girarda (przy rue Edouard VII) wystawiła wystawa osobista moich prac obejmowało trzydzieści sześć płócien. Prawie wszystkie z tych płócien zostały namalowane w Paryżu w 1927 roku. Ponadto kilka moich obrazów, wykonanych w tym samym czasie, należało już do prywatnych właścicieli, trafiło poza Paryż i nie zostało uwzględnionych na wystawie. Ale zwykle pisałem nie więcej niż dziesięć, rzadko piętnaście płócien kompozycyjnych rocznie. Dopiero w latach 1910-1912 zrobiłem znacznie więcej. Ale potem popadłem w swego rodzaju zapomnienie o sobie. Być może także w 1927 r.”. Warto zauważyć, że artysta podczas pobytu w Paryżu kontynuował pisanie na tematy ormiańskie, niemal nie rozpraszając się samymi motywami paryskimi.
Niestety, większość obrazów namalowanych w Paryżu zaginęła w wyniku pożaru na statku, który je przewoził. Zachowały się jedynie fotografie spalonych obrazów.
„Maki polne”, 1945
„Jestem monumentalistą. Daj mi słońce, kolor, światło, ogólny charakter natury, ludzi, typ! Monumentalność i ogólność są we krwi mojej sztuki. Będąc w Paryżu szczerze zafascynowany impresjonistami, zrozumiałem to – nieco kontrastowo – ze szczególną siłą. Moje przekonania artystyczne zdawały się opierać własnym próbom pisania bardziej szczegółowo i – że tak powiem – „luźno”. Pragnienie ogólności nie ustawało i zwyciężyło” – tak malarz określił swój styl, swój myślenie artystyczne. Kwiaty pozostają odrębnym tematem jego twórczości – kwiatów w twórczości Saryana nie da się pomylić z żadnymi innymi.
Po powrocie do ZSRR artysta nadal wystawia w Erewaniu i Moskwie, zajmuje się także ilustracją książek pisarzy ormiańskich oraz tworzeniem scenografii.
Po zakończeniu II wojny światowej Saryan namalował jedną ze swoich największych i najsłynniejszych martwych natur - „Ormianom - bojownikom, uczestnikom Wielkiej Wojna Ojczyźniana. Kwiaty".
Saryan żył długie życie- 92 lata. Do późnej starości nie tylko kontynuował pisanie, ale bez końca poszukiwał coraz to nowych podejść w sztuce. „Pod koniec życia, jeśli weźmiemy pod uwagę, że w moim wieku trzeba już patrzeć na to, czego dokonałem, czy usprawiedliwiałem to przed sumieniem, przed sztuką, której poświęciłem całe życie, począwszy od wieku piętnaście, - Poczułem, że dopiero nakreśliłem ścieżkę i muszę dopiero zacząć swoją pracę. Tak wiele mi się objawiło. Jest tyle rzeczy pięknych, mądrych i niezrozumiałych, jak w samej naturze.”
Martiros Saryan (1880 - 1972) - ormiański i radziecki pejzażysta, grafik i artysta teatralny.
Biografia Martirosa Saryana
Martiros Saryan urodził się 16 (28) lutego 1880 r. w patriarchalnej rodzinie ormiańskiej w mieście Nachiczewan nad Donem („Nowy Nachiczewan”, obecnie w Rostowie nad Donem).
W gospodarstwie położonym czterdzieści kilometrów od Nachiczewanu, należącym do ojca M. Saryana, dzieci i młodzieńcze lata artysta. Martiros Sergeevich zawsze z miłością wspominał te lata:
„Małe gospodarstwo, w którym mieszkał mój ojciec ze swoją dużą rodziną, znajdowało się pięćdziesiąt mil na północny zachód od Rostowa. W tej małej wiosce, opuszczonej na stepie, spędziłem złote lata dzieciństwa. Te warunki życia dały mi możliwość obserwacji przyrody, zwierząt i pracującego chłopa.”
W innych swoich wspomnieniach „My Way”, napisanych nieco wcześniej (w 1933 r.), Saryan pisze:
„Muszę wrócić do dzieciństwa, do wrażeń z dzieciństwa, które do dziś tkwią we mnie głęboko. Nie będę wymieniać wszystkiego, co zapadło mi w duszę i zostało we mnie odciśnięte, wiele już zapomniałam, ale muszę przypomnieć o jednej bardzo ważnej okoliczności, jaką jest dla mnie sama natura. Majestatyczne niebo i rozległy step, z pagórkami i „kopcami mirażowymi” na odległym horyzoncie, umożliwiły obserwację wszelkich zjawisk przyrodniczych związanych nie tylko z porami roku, ale także rano, wieczorem, dniem i nocą. Postrzeganie tego wszystkiego przez dzieci jest nie do opisania wspaniałe i fantastyczne. Rzeki płynęły wąwozami, z zielonymi łąkami rozciągającymi się ku pagórkom, porośniętymi smukłymi, gęstymi trzcinami i polami zbożowymi rozciągniętymi niczym dywan nad pagórkami. Wreszcie robotniczy chłop z twarzą opaloną od słońca i powietrza, z popękaną, zrogowaciałą skórą na dłoniach i stopach, wysmarowaną smołą, której zapach tak przyjemnie łaskotał nasze nozdrza. Wysokie trawy z nieskończoną liczbą kwiatów, nad nimi unoszą się miliony wielobarwnych motyli i jaszczurki biegające pod nogami lub wygrzewające się w słońcu. Jasne słońce, upalne dni, cały rój krwiożerczych owadów, czasami wprawiający całe stada bydła w szaloną ucieczkę i przewracający stada owiec na stosy; kudłate psy pasterskie zakopywały się w norach, aby ukryć się przed upałem i irytującymi muchami. My, małe dzieci, wyczerpane upałem, w tajemnicy wpełzliśmy do zakazanych kasztanów, aby ugasić pragnienie soczystymi melonami i arbuzami. Wszystko to było tematem moich zainteresowań z dzieciństwa. To właśnie tam przyjechałem do miasta jako ośmioletni chłopiec.
Te wrażenia z dzieciństwa zrodziły w artyście miłość do natury i w dużej mierze zdeterminowały jego zainteresowanie tematyką pejzażową w kolejnych latach.
W 1895 roku ukończył szkołę miejską. W latach 1897–1904 studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, m.in. w warsztatach V. A. Serowa i K. A. Korovina.
Nauczycielami Saryana w Szkole byli K. Gorski, A. Korin, W. Bakszewew, S. Miloradowicz, N. Kasatkin, L. Pasternak, A. Archipow. Przez pewien czas Saryan pracował w warsztatach A. Stiepanowa i A. Wasnetsowa. Ten ostatni zastąpił zmarłego I. Lewitana, dla którego Saryan musiał pracować bardzo krótko.
Podczas pobytu w Szkole Saryan zdobył niezbędne umiejętności. Można to ocenić na podstawie jego prac z lat studenckich. „Portret matki”, „Portret wujka”, szkic krowy – to dzieła dobrze napisane, ale nie ma w nich jeszcze indywidualności artysty.
Zajęcia w latach 1903-1904 w warsztacie W. Sierowa i K. Korowina odbyły się bardzo ważne dla formacji artysty. Saryan, podobnie jak reszta jego towarzyszy w Szkole, szczególnie cenił Sierow. Według K. Yuona, absolwenta Szkoły w 1898 r., Sierow był „postacią godzącą i tłumaczącą sprzeczności czasu, tą artystyczną świadomością, bez której trudno było pracować”.
Ciekawa wypowiedź samego Saryana na temat Sierowa:
„W szkole nie interesowałem się pracą moich nauczycieli, ale my, uczniowie” – pisze artysta – „wiele zawdzięczamy naszemu genialnemu nauczycielowi Walentinowi Aleksandrowiczowi Sierowowi, który poprzez ciągłe obserwacje nas i ostre komentarze zawsze wykazywał duże zainteresowanie naszą pracą”.
Po ukończeniu Kolegium w 1903 r. Saryan nie chciał malować obrazu do dyplomu, zadowalając się otrzymaniem tytułu „artysty nieklasowego” i, jak już wspomniano, spędził kolejne półtora roku w pracowni Sierowa i Korowin.
W latach 1901-1904 odbył podróż do swojej historycznej ojczyzny, odwiedzając Lori, Szirak, Eczmiadzyn, Haghpat, Sanahin, Erywań i Sewan.
Artystę urzekła tu nie tylko przyroda, południowe słońce i upał, ale także ten nowy, niepowtarzalny świat, w którym toczy się inne życie, inny sposób życia, inni ludzie, a nawet
inne zwierzęta. To było zupełnie inne od wszystkiego, co widział w Moskwie. Obudziły się w nim zamglone wrażenia z lat dzieciństwa – życia na farmie ojca.
„Ostrość nowego postrzegania” – pisze Saryan – „wydawała się pokrywać z moim światem dzieciństwa, z chwilowo uśpionym światem dzieciństwa z przeszłości”.
Wrażenia, choć bardzo mocne, były na tyle nowe, że nie mogły od razu znaleźć odzwierciedlenia w pracach wykonywanych tu, w Armenii, ale dały początek pewnym
wciąż niejasne, niejasne wyobrażenia o zupełnie nowych formach przedstawiania przyrody.
W latach 1910-1913 odbył szereg podróży do Turcji, Egiptu i Iranu. W 1915 r. Saryan przybył do Eczmiadzynu, aby pomóc uchodźcom z tureckiej Armenii. W 1916 r. przybył do Tyflisu i poślubił Lusik Aghayan, córkę ormiańskiego pisarza G. Aghayana.
Po rewolucji październikowej 1917 r. Saryan przybył z rodziną do Rosji. W latach 1918-1919 M. Saryan mieszkał z rodziną w Nowym Nachiczewanie.
W latach 1926-1928 artysta mieszkał i tworzył w Paryżu.
Twórczość Saryana
Twórczość Saryana odegrała wiodącą rolę w powstaniu szkoła narodowa Ormiańskie malarstwo radzieckie.
W latach 1900-tych brał udział w wystawach stowarzyszenia artystyczne„Błękitna róża”, „Związek Artystów Rosyjskich”, „Świat sztuki”, „Cztery sztuki”. Na styl Saryana duży wpływ miało malarstwo P. Gauguina i A. Matisse’a.
W tym samym czasie Saryan brał udział w organizacji Towarzystwa Artystów Ormiańskich i Związku Artystów Ormiańskich. W tym samym roku zaprojektował „Antologię poezji ormiańskiej” wydaną przez W. Bryusowa.
Artysta staje się inicjatorem powstania i pierwszym reżyserem Ormian muzeum historii lokalnej w Rostowie nad Donem. Współpracuje z teatrem Warsztaty Teatralne.
W 1921 r. na zaproszenie Przewodniczącego Rady Komisarzy Ludowych Armenii A. Myasnikyana zamieszkał w Armenii. Odtąd poświęcił swoje życie ukazaniu jej natury. Do jego dzieł z tych lat należało stworzenie herbu radzieckiej Armenii i projekt kurtyny pierwszego ormiańskiego teatru państwowego.
W pejzażach Saryana z lat 20. XX wieku, ukazujących szerokość i wielkość rozwijających się panoram, można dostrzec wiele trafnie dostrzeżonych i trafnie oddanych cech natury Armenii. Wielką przekonywalność widać w sposobie, w jaki artysta ujmuje strukturę pejzażu, sposobie malowania gór, wzgórz, pól, stromych wąwozów, czasem samotnego drzewa i padającego z niego ostrego cienia oraz innych detali. Jednak tych syntetycznych krajobrazów nie można uznać za całkowicie skopiowane z natury. Samo zadanie syntezy, które sprowadza się do przeniesienia na jedno płótno krajobrazu Armenii jako całości – jej miejsc nizinnych, wzniesionych i górskich, dolin, wąwozów, rzek itp. – wymaga warunkowej struktury kompozycyjnej. To samo można powiedzieć o schemat kolorów. Odrzucając wszelkie niuanse kolorystyczne występujące w przyrodzie i redukując kolorystykę ormiańskiego krajobrazu do kilku kontrastowych zestawień żółci, różu, błękitu, błękitu, artysta także i tutaj pozwala na pewną konwencję.
Ale te momenty konwencji nie umniejszały, ale wzmacniały emocjonalne wydźwięk krajobrazów, podkreślając ostrość i nowość postrzegania Armenii przez Saryana. Wszystko to dało powód A.V. Łunaczarskiemu do napisania:
„Kiedy odwiedziłem Armenię, poczułem, że Saryan jest realistą w znacznie większym stopniu, niż się spodziewałem. Jadąc godzinami przez kamienną Armenię, wśród wielobarwnych przedziwnych gór, pod nieprzerwanie majestatycznym białym błogosławieństwem Patriarchy Araratu i obserwując, jak tu świeci słońce, jakie tworzy cienie, jak rosną tu drzewa, poruszają się zwierzęta lub ludzie odpoczynek - widziałem obrazy Saryana w żywej rzeczywistości... on tworzy swoje atrakcyjne konstrukcje na żywym materiale „żywej” Armenii.”
Saryan nie ogranicza się do syntetycznych krajobrazów. Oprócz malarstwa pejzażowego, choć w ograniczonych ilościach, Saryan maluje małe pejzaże z natury. Te ostatnie są zupełnie inne. Oprócz pejzaży o charakterze szkicowym pojawiają się też pejzaże całkowicie wykończone, czyli w istocie niewielkie formaty malowideł. Z
Wśród nich zauważamy takie arcydzieło artysty jak „Aragaty latem” (1922). Na niewielkim kawałku płótna rozciągające się w głębiny pola, wznoszące się ku zboczu góry, zostały oddane z niezwykłą umiejętnością, tło zamyka majestatyczna góra, czasem pokryta śniegiem. Jego złoto-ochrowa barwa zaskakująco wiernie oddaje się w krajobrazie. Ten szkic pejzażu artysta wykorzystał później przy malowaniu „Aragatów” (1925), jednak w tym ostatnim nie ma już tej spontaniczności i świeżości.
Portret zajmuje ważne miejsce w twórczości Saryana pierwszej połowy lat dwudziestych. Większość portretów ma charakter graficzny, ale jest też kilka obrazkowych. Wśród tych ostatnich na uwagę zasługuje przede wszystkim portret poety Jeghishe Charentsa (1923). To jeden z udanych portretów psychologicznych Saryana. Poeta pojawia się w nim takim, jakim znaliśmy go my, jego współcześni. Oczy są szczególnie wyraziste, celne, podstępnie skierowane, pozornie pełne niedowierzania. Wybierając wydłużony format płótna, artysta ograniczył się do przedstawienia głowy portretowanej osoby. Przesuwając go nieco na prawo od środka, po lewej stronie kontrastuje z czerwonobrązową maską egipską.
Kontrast pomiędzy maską a żywą twarzą jest uderzający. Portret Charentsa odzwierciedlał także zamiłowanie artysty do zadań zdobniczych i malarskich, nie umniejsza to jednak wyrazistości tworzonego przez artystę obrazu. Seria portrety graficzne Saryan tego czasu był wykonywany głównie ołówkiem. W twórczości artysty z lat przedrewolucyjnych grafika zajmowała ograniczone miejsce, do drobnych szkiców o charakterze pomocniczym używał zwykle ołówka. Jedynym wyjątkiem jest portret Aleksandra Myasnikyana.
Portrety ołówkowe Saryana, wykonane w pierwszym Lata sowieckie, - to już nie są szybkie szkice, ale całkowicie ukończone prace. W latach 1923 - 1925 artysta namalował około dwudziestu graficznych portretów wybitnych osobistości publicznych Armenii. Znajdują się tu portrety przywódców Komunistycznej Partii Armenii – A. Mravyana, A. Ioannisyana, A. Karinyana, A. Erzinkyana – oraz szereg portretów artystów, pisarzy, muzyków – A. Voskanyana, A. Hakobyana, V. Papazyan, M. Manvelyan, D. Demirchyan, R. Melikyan i inni. Są wykonywane w przybliżeniu tak samo wysoki poziom trudno wśród nich wyróżnić te, które odniosły największy sukces.
Prace graficzne artysty można podzielić na dwie grupy. Pierwsza zawiera rysunki portretowe i szkice z życia, druga - ilustracje książkowe.
Większość jego prac, wystawionych w 1928 roku w Galerii Gerard w Paryżu, spłonęła podczas pożaru statku podczas powrotu do ojczyzny.
W latach 30. XX wieku Główny temat Saryan pozostaje naturą Armenii.
Mieszkając z dala od ojczyzny, Saryan nadal jest pod wrażeniem przyrody Armenii i Zakaukazia. Pejzaże ormiańskie powstałe w Paryżu, w przeciwieństwie do dzieł monumentalnych z lat 1923-1924, mają charakter kameralny zarówno pod względem treści, jak i wielkości. Są to albo pejzaże miejskie i wiejskie z wąskimi uliczkami, sześcienne domy z płaskimi dachami, ożywiane rzadkimi drzewami, zwierzętami, samotnymi postaciami ludzi, albo zbocza górskie z pasącymi się owcami, doliny zamknięte łańcuchem gór z miejscami wystającymi topolami, biegnące jelenie itp. n. Podobnie jak dawniej, podczas lat podróży na Wschód, łączą one fantastyczność, wykreowaną wyobraźnią artysty, z dokładnością rzeczywistych obserwacji. Te nowe ormiańskie pejzaże są mniej dekoracyjne, w niektórych miejscach artysta stosuje impresjonistyczne techniki małych pociągnięć. Ale lakonizm i ostre kontrasty światłocienia łączą je z dawnymi dziełami.
Mniej więcej to samo można powiedzieć o martwych naturach, w których oprócz zadań dekoracyjnych artysta zabiegał o plastyczne cechy przedmiotów.
Przyroda Francji i samego Paryża nie przyciągnęła artysty Saryana. Podczas pobytu w Paryżu namalował jedynie cztery szkice pejzażowe. Trzy z nich – brzegi Marny w okolicach miasta – są mało godne uwagi z malowniczego punktu widzenia, czwarty jest bardziej interesujący – Sekwana w okolicach Paryża – widok z okna paryskiego artysty pracowni, namalowany wkrótce po jego przybyciu - i wykonany w technice dekoracyjno-płaskiej. Saryan odbył podróż do Chamonix, lecz natura francuskiej Szwajcarii nie zainteresowała artysty, ograniczył się do kilku szkiców ołówkiem.
Artysta maluje także liczne portrety („R. N. Simonov”; „A. Isaakyan”; „Autoportret z paletą”) i jasne martwe natury („Martwa natura jesienna”).
Saryan równie dobrze pracował wykres książkowy("Ormiański ludowe opowieści„, 1930, 1933, 1937) oraz jako scenograf teatralny (scenografia i kostiumy do opery „Almast” A. Spendiarowa w Teatrze Opery i Baletu Spendiarowa, 1938-1939, Erewan; „Dzielny Nazar” A. Stepanyana, „David Bek „Tigranyan”, „Filumena Marturano” E. De Filippo itp.).
Prace, które Saryan wykonał po powrocie z Paryża do Erewania, świadczą o przełomie w twórczości artysty, który jednak rozpoczął się jeszcze przed wyjazdem. Punkt zwrotny dotknął wszystkie obszary twórczości, ale najbardziej był widoczny w pejzażach. Praca z życia w okolicy krajobraz sztalugowy Od tego czasu stało się to nie tylko główną, ale i jedyną metodą artysty. Istnieje ogromna liczba ormiańskich krajobrazów namalowanych przez Saryana. Różnorodność aspektów obrazu jest uderzająca. Jeden
i ten sam motyw, na przykład widok Araratu z Erewania lub obrzeży miasta, pojawia się za każdym razem na nowo, w zależności od warunków oświetleniowych i stanu atmosfery. W
Każdy krajobraz Saryan zawiera pewne uczucia i myśli.
Jak znacząca była zmiana, jaka zaszła w Saryanie, można ocenić już po pierwszych pejzażach namalowanych wiosną i latem 1928–1929 r. – „Zakątek Starego Erewania”, „Kwitnące drzewa morelowe”, itp. W odróżnieniu od wcześniejszych technik zdobniczych (połączenia kontrastujących ze sobą płaszczyzn kolorowych), obecnie artysta stosuje metodę dywizjonizmu. Ale nawet w tych najbardziej impresjonistycznych pejzażach Saryan wyraźnie się od nich różni Artyści francuscy, gdyż przyroda jawi mu się nie w swej chwilowej przypadkowości, co jest jednym z głównych założeń impresjonizmu, ale w stanie najbardziej dla niej typowym.
Z dzieł wykonanych przez Saryana dla ostatnie lata, należy zwrócić uwagę na dwa krajobrazy „Armenia” (jeden z 1957 r., drugi z 1959 r.). Łączy ich nie tylko wspólna nazwa. Po dłuższej przerwie artysta ponownie powraca do zadań, jakie postawiono przed nim w pierwszych latach po przeprowadzce do sowieckiej Armenii. W obu pejzażach, a zwłaszcza w „Armenii” z 1957 roku, artysta sięga po uogólnione rozwiązania dekoracyjne - duże przestrzenie pokrywane są jednym kolorem, bez odcieni, z kontrastowymi zestawieniami różu, pomarańczy, zieleni, błękitu. Poza panelem „Taniec ormiański” dla sali Związku Kompozytorów Armenii (1959) Saryan nie maluje już takich pejzaży – były one jedynie epizodem i nie wskazywały na zmianę kierunku twórczości artysty. Istnieje wiele różnic w kolorystyce krajobrazów „Armenii” z lat 1957 i 1959.
Rok następny, 1959, podobnie jak poprzedni, był również bardzo twórczy, jednak w pracach tego roku dominowały pejzaże. W przeciwieństwie do krajobrazów Byurakan z poprzednich dwóch
lat, przedstawiając dolinę Ararat z wysokości gór, rano, wieczorem i częściowo w ciągu dnia, krajobrazy Saryana z 1959 roku są bardziej zróżnicowane. Podobnie jak w latach ubiegłych,
artysta latem i wczesną jesienią podróżuje po różnych rejonach kraju, odnajdując nowe aspekty w przedstawianiu miejsc znanych z poprzednich pejzaży: „Przez ciemność
Dolina Masis”, „Ponury dzień”, „Koniec września”, „Pod koniec lata”, „Początek października” i inne. W 1959 roku artysta namalował mniej portretów. Najlepszym z nich jest pisarz I. Erenburg. Saryan od dawna chciał napisać Erenburg. Okazja pojawiła się w związku z przyjazdem pisarza do Erewania. Jak na wszystkich swoich najlepszych portretach, tak i na tym artysta z wyjątkowym podobieństwem uchwycił fizyczny i duchowy wygląd pisarza.
Prace artysty
- "Ulica. Południe”, 1911
- „Psy Konstantynopola”, 1911
- "Martwa natura. Winogrona”, 1911
- „Ormianka z sazem” 1915
- W ormiańskiej wiosce, 1901 r
- „Baśnie i sny”, cykl akwareli, 1903-1908
- „Bajka”, 1904
- „Król i jego córka”, 1904
- „U podnóża Araratu”, 1904
- „Na wiosnę”, 1904
- „Zaklęcie słońca”, 1905
- „W wąwozie Ahuryan”, 1905
- „Kometa”, 1907
- „Wieczór w górach”, 1907
- „W cieniu”, 1908
- „Przy studni”, 1908
- „Hieny”, 1909
- „Autoportret”, tempera, 1909
- „Sklep z owocami”, 1910 r
- „Palma daktylowa”, tempera, 1911
- "Poranek. Zielone Góry”, 1912
- „Kwiaty Kalaki”, 1914
- „Portret poety Tsaturyana”, 1915
Bibliografia
- Voloshin M. A. Saryan // Apollo. - 1913.
- Michajłow A. I. Martiros Siergiejewicz Saryan. - M., 1958.
- Drampyan R. Saryan. - M., 1964.
- Zurabyan T. S. Farby różnych czasów. - sowiecka Rosja, 1970.
Podczas pisania tego artykułu wykorzystano materiały z następujących stron:pl.wikipedia.org
Jeśli znajdziesz jakieś nieścisłości lub chcesz coś dodać do tego artykułu, prześlij nam informację na adres adres e-mail admin@site, my i nasi czytelnicy będziemy Ci bardzo wdzięczni.
"Wszystkie płótna Saryana wydają mi się cudownymi kwiatami - to kwiaty ziemi w najszerszym znaczeniu tego słowa. Kwiaty to góry, kwiaty to drzewa, kwiaty o życzliwych twarzach. " Illarion Golicyn.
Wśród malarzy Armenii Martiros Saryan zajmuje wyjątkowe miejsce. Artysta i jego obrazy cieszą się sławą daleko poza granicami państwa. Mocna barwa jego malarstwa wchłonęła gorące barwy Armenii. Jego twórczość jest niezwykle oryginalna. Jego obrazy są radosną piosenką o Armenii. Zachowanie Saryana nigdy nie przeradza się w manierę. Artysta nieprzerwanie tworzy, jest artystą natchnionym i pełnym pasji, oddając się do ostatniej kropli siebie swojemu ulubionemu dziełu – malarstwu.
Imię Saryan kojarzy się z palącym południowym słońcem, ciemnoniebieskimi cieniami, naturą w letnich strojach, hojną obfitością kwiatów, owoców, ciemnoskórymi twarzami orientalnych kobiet o wielkich oczach przypominających egipskie maski. Wszystko to organicznie łączy się w jeden wzór w jego obrazach. Każdy obraz Saryana jest rozpoznawalny na pierwszy rzut oka. A jednak każde kolejne dzieło artysty tchnie niesamowitą świeżością i nowością.
Człowiek Wschodu, z pochodzenia Ormianin, Saryan, spośród swoich współczesnych, pasjonujących się orientalizmem, nie poprzestaje na wspólne miejsca, egzotyczne piękności i preferuje detale widziane jakby od środka. Według subtelnej uwagi M. Wołoszyna taki pogląd rodzi prawdziwą halucynację Wschodu. Jednocześnie język ten jest zrozumiały dla Europejczyka, ponieważ opiera się na odkryciach w malarstwie początku XX wieku - jasnych, czystych kolorach, lakonicznych, uogólnionych formach, wyrazistych pociągnięciach.
Urodził się Saryan nie w ich historycznej ojczyźnie, ale w mieście nad Donem Nachiczewanem, dzisiejszym Rostowem nad Donem. Wczesne dzieciństwo spędził na stepowym gospodarstwie rolnym nad brzegiem rzeki Sambek, gdzie jego ojciec, zręczny cieśla, zbudował dom dla swojej licznej rodziny. Tutaj, na świeżym powietrzu, wśród traw i kwiatów, wyrósł wesoły, wesoły chłopiec, któremu „w snach udało się złapać księżyc i ukryć go na łonie lub pozwolić króliczkom latać z nim jak zwierciadłem”. W ten sposób odzwierciedlono wczesne dzieciństwo Saryana książka jego wspomnień „Z mojego życia”. W latach dojrzałości stara się zgłębić tajemnice natury odkryte w dzieciństwie. „Ziemia ma swoją duszę. Jej serce znajduje się w samym sercu człowieka”. "Życie natury jest tajemnicze i niesamowite. Ziarno w ziemi kiełkuje, rośnie, kwitnie w określonym czasie, ziarno rodzi się na nowo i dlatego nie umiera. Człowiek jest ten sam. Nie umiera, bo jest naturą samo."
Od pierwszych doświadczeń z rysowaniem Saryan przyzwyczaił się do tego, że jego sztuka wywołuje u widza wręcz przeciwne skojarzenia – od zachwytu po gniewne odrzucenie. Artysta musiał być w głębi serca przekonanym mędrcem, aby honorowo zachować swoją prawdę. Dzięki wsparciu brata Hovhannesa i środowiska ormiańskiej inteligencji Martiros udał się do Moskwy, gdzie jesienią 1897 roku wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. On i jego przyjaciele: P. Kuzniecow, K. Pietrow – Wodkin, N. Sapunow mieli szczęście do swoich nauczycieli. Byli to najważniejsi mistrzowie przełomu wieków: K. Korovin, V. Serov, I. Lewitan.
Wśród swoich towarzyszy Saryan wyróżniał się wyczuciem dekoracyjnych kolorów. Uwielbia wykwintne odcienie: fiolet, pomarańcz, liliowy, turkusowy. Ich połączenie w grze uderzeń przypomina upierzenie egzotycznych ptaków. Podczas wystawa „Błękitna Róża”, kiedy jego przyjaciele stworzyli upiorną harmonię fontann, jako pierwszy zwrócił się w stronę niejasnych snów o swoim pierwotnym domu, obrazów raju utraconego na Wschodzie.
Wyrafinowane akwarele i tempera Saryan, inspirowane impresjami perskich miniatur, przenoszą się w baśniowo-fantastyczny, a jednocześnie dziecinnie kruchy świat. W jednym z nich „Pod drzewem granatu” 1907, potężny cud - drzewo kwitnie magicznymi pociągnięciami - piórami rozlewającymi się niczym złoty deszcz przez błękitną koronę. Kwiaty migoczące w gałęziach wydają się być ptakami, ptaki - kwiatami. Wszystko tutaj jest pełne przemian i tajemniczych znaczeń. Łagodna antylopa i postać ludzka wydają się tworzyć jedno mityczne stworzenie.
Wyprawy na Wschód 1910 -1913
W Paryżu (1926 -1928)
Znów w Armenii (1929 -1945)
http://worldartdalia.blogspot.am/2012/05/1880-1972.html
Martiros Saryan (1880 - 1972) to jeden z najwybitniejszych artystów XX wieku, wybitny mistrz koloru. „Kolor to prawdziwy cud! – zawołał artysta. „W połączeniu ze światłem słonecznym tworzy wewnętrzną treść formy, wyraża istotę powszechnego istnienia.”
Dla samej ormiańskiej sztuki pięknej duża postać Martiros Saryan był tego rodzaju i dlatego ewolucja jego twórczości wydaje się najbardziej pouczająca.
Kluczem do metody malarskiej Saryana zawsze była zasada możliwie najpełniej rozumianej generalizacji różne znaczenia: od tematu i nastroju po plamę i udar.
Płótna Saryana, malowane jasnymi, nasyconymi kolorami, rozwijają nową percepcję estetyczną, pozwalającą zrozumieć, że sztuka nie jest tylko imitacją rzeczywistości: wymaga wolności wyobraźni i abstrakcji. Jednocześnie artysta zachowuje w swoich pracach proste, naturalne formy. Martiros Saryan zawsze uważał naturę za swojego głównego nauczyciela.
Saryan pierwszej połowy lat 1910. był odważnym innowatorem, który po mistrzowsku łączył tradycje malarskie Wschodu z nowymi osiągnięciami sztuki europejskiej XX wieku. Artysta zyskał uznanie w Rosji. Zakupiono jego obrazy Galeria Trietiakowska, niektóre są wystawiane w Europie.
Martiros Saryan urodził się 28 lutego 1880 roku w Rosji, w ormiańskim mieście Nowy Nachiczewan, niedaleko rzeki Don (obecnie część Rostowa nad Donem). Przodkowie Saryana pochodzili z Ani, starożytnej stolicy Armenii. Rodzice przyszłego artysty zajmowali się rolnictwem. W rodzinie było ośmioro dzieci, życie było trudne. Tymczasem Saryan często ze szczególną inspiracją wspominał lata dzieciństwa spędzone na stepie. Dziecięce postrzeganie świata na zawsze przesądziło o roli tego, co naturalne światło słoneczne i naturalny, niezmieszany kolor percepcja wzrokowa artysta.
W 1895 roku Martiros Saryan ukończył średnią ormiańsko-rosyjską szkołę miejską w Nowym Nachiczewanie. Po ukończeniu szkoły Saryan poszedł do pracy na poczcie. Tutaj, w czas wolny przerysowywał zdjęcia z czasopism i wykonywał szkice ciekawych typów spotykanych wśród osób odwiedzających biuro. Starszy brat Saryana, Hovhannes, wspierał hobby Martirosa i przedstawił go swojemu przyjacielowi, artyście A. Artsatbanyanowi, studentowi Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Doceniając naturalny talent młodego człowieka, Artsatbanyan przygotował Martiros do egzaminów wstępnych.
W 1897 roku, w wieku 17 lat, Martiros Saryan został uczniem Szkoły Moskiewskiej.
Otwarte w szkole zajęcia w warsztatach słynnego rosyjskiego impresjonisty K. Korovina i wspaniałego malarza V. Serowa rozwinęły umiejętności zawodowe młodego artysty.
W okres początkowy Portrety i pejzaże Saryana nie ujawniają jeszcze indywidualnego pisma artysty, ale prace te już świadczą o kunszcie początkującego artysty.
Wyprawy na Kaukaz w latach 1901-1903. stało się dla Saryana prawdziwym objawieniem.
Latem 1902 roku artysta odwiedził Ani, starożytna stolica Armenia. „W kolorowych zakątkach południa, w naszym starożytnym kraju, ponownie odnalazłem baśniowy świat mojego dzieciństwa” – powiedział artysta.
Pod wpływem południowego słońca i tworzonych przez nie optycznych efektów kolorystycznych zmienia się paleta i system figuratywny pierwszych twórczo niezależnych dzieł Saryana. „Najtrudniejszym okresem w moim życiu był czas początkowych poszukiwań” – wspomina artysta. -...Utarta ścieżka mnie nie zadowalała... Postanowiłem podążać za własnymi aspiracjami... Wszystko, co pisałem od 1904 roku, było splotem rzeczywistości i fikcji. Rzeczywistość, bo pisałem pod wrażeniem tego, co widziałem; fikcją, ponieważ zsyntetyzowałem ją w mojej wyobraźni.”
W latach 1904-1907 Saryan tworzy cykl akwareli „Baśnie i sny”. Ukazując proste w kształcie postacie ludzi i zwierząt na tle różnorodnej, wciąż konwencjonalnej natury, Saryan osiąga niezwykłą plastyczność i melodię.
Część arkuszy z tej serii wystawiono w 1907 roku w Moskwie na wystawie Błękitna Róża, gdzie po raz pierwszy zaprezentowano twórczość rosyjskich artystów symbolistów.
Od 1908 roku w twórczości Saryana akwarela została całkowicie zastąpiona temperą. Takie prace jak „Przy studni, upalny dzień”, „Nad morzem. Sfinks” ukazują rozwój palety barwnej artysty. Czyste, dźwięczne farby nakłada się na tekturę oddzielnymi, długimi pociągnięciami, tworząc błyszczące połyski zakres kolorów nasycone światłem słonecznym. Wśród nich wyróżnia się obraz „Zaczarowanie słońca” powstały w 1905 roku. Prosta, nieskomplikowana fabuła budowana jest tu poprzez harmonijne połączenie uogólnionych, rozpisanych form sylwetkowych żywe kolory. Dźwiękowe rozwiązanie kolorystyczne tej kompozycji poprzedza zapoznanie się Saryana z twórczością Matisse’a, twórcy francuskiego fowizmu. Pierwsze wystawy dzieł artystów francuskich przełomu XIX i XX wieku. ze zbiorów S. Szczekina i I. Morozowa otwarto w Moskwie dopiero w 1906 roku. Saryan swoje pierwsze wrażenia na temat nowych zasad malarstwa europejskich mistrzów wyraził w jednym ze swoich listów z 1908 roku: „Gauguin jest niesamowity w swoim nowa religia, który ujawnił to, co ukryte świat duchowy dzicy dla Europejczyków. Cezanne jest niezrównany, stanowczy, przekonujący w swoim gęstym i błyszczącym malarstwie. Van Gogh to bardzo interesujący poszukiwacz, niespokojny i chory”. („Martiros Saryan. Listy”, s. 72). Jednocześnie Saryan przyznał, że znajomość z Francuzami jeszcze bardziej go zainspirowała i przekonała o wierności obranej przez siebie drodze i poglądach na malarstwo.
Wielu rosyjskich artystów doświadczyło w tym okresie wpływu nowego malarstwa francuskiego. Prace Saryana wyróżniały się jednak szczególnymi środkami wyrazu. Podstawą zasad stylistycznych ormiańskiego artysty jest związek dużych płaszczyzn niezmieszanych czystych kolorów, tworząc uogólnioną charakterystykę wizualnie postrzeganych form i plastyczności ich ruchu. Saryanowi bliski był styl średniowiecznej miniatury ormiańskiej, który wyróżnia się interakcją kontrastujących kolorów i prostych linii rytmicznych tworzących formy symboliczne, nieodłącznie związany ze spontanicznością popularnego myślenia. Ta cecha języka artystycznego została twórczo rozwinięta w twórczości Saryana i w dużej mierze zdeterminowała oryginalność jego technik stylistycznych.
W 1909 roku fantastyczne sny stopniowo zastępowano bardziej realnymi, bezpośrednimi obserwacjami natury i otaczającego świata. Zarysowano zmiany w technikach technicznych, motywach fabularnych i ogólnym systemie obrazów artystycznych rozwijających się w kolejnym okresie. W obrazach „Autoportret”, „Biegnący pies”, „Hieny” krystalizuje się jasna, dźwięczna paleta, harmonie kolorystyczne urzekają lakonizmem i precyzją figuratywnej charakterystyki. W tym okresie Saryan aktywnie uczestniczył w wystawach organizowanych przez magazyn Złote Runo.
Wyprawy na Wschód 1910 -1913
Zainteresowanie kulturą Wschodu stało się decydujące dla rozwoju sztuki europejskiej i rosyjskiej XX wieku. Ale w twórczości Saryana, artysty pochodzenia ormiańskiego, zwrócenie się na Wschód stało się także ważnym etapem samopoznania. Chęć zrozumienia świata Wschodu i siebie jako części tego świata przyświecała artyście podczas podróży do Egiptu (1911) i krajów Bliskiego Wschodu – Turcji (Konstantynopol, 1910), Persji (1913).
„Miałem cel – zrozumieć Wschód, odnaleźć jego charakterystyczne cechy, aby jeszcze bardziej uzasadnić swoje malarskie poszukiwania” – napisał artysta. „Chciałem oddać realizm Wschodu, znaleźć przekonujące sposoby na zobrazowanie tego świata,… ujawnić jego nowe artystyczne rozumienie”.
„Mieszkałem w Konstantynopolu przez prawie dwa miesiące i przez ten czas dobrze pracowałem” – wspomina Saryan. „Najbardziej zainteresowała mnie ulica, rytm jej życia, świetlisty tłum i psy… które żyły tu całymi rodzinnymi stadami.” („Z mojego życia”, s. 102). W tym okresie Saryan malował wyłącznie temperą na białym grubym kartonie, podsumowując swoje najbardziej żywe wrażenia na każdym obrazie. „...Kiedy coś nie wychodziło, ponownie udałem się w to samo miejsce, aby pogłębić wrażenia, zaczerpnąć nowego impulsu i dokonać rachunku sumienia... Stanąłem przed problemem, jak przenieść na karton palący ogień ciepło światła słonecznego i związany z nim kontrast kolorów tak wyraźnie i zwięźle, jak to możliwe. ” Próbując odtworzyć naprawdę toczące się życie Wschodu, Saryan zwiększa skalę swoich kompozycji, które buduje na tej samej płaszczyźnie. Objętość i głębię osiąga się tu dzięki kontrastującym błękitnym cieniom, które towarzyszą postaciom kobiet w burkach czy stadom psów płynnie unoszącym się po żółto-pomarańczowych ulicach, uzyskując niesamowite odcienie barw w świetle gorącego słońca.
Po powrocie z Konstantynopola Saryan zaprezentował swoje nowe prace na wystawie Moskiewskiego Stowarzyszenia Artystów. Obrazy „Wisteria”, „Sklep z owocami”, później „Ulica. Południe” zostały zakupione przez Galerię Trietiakowską. Po raz pierwszy galeria pozyskała prace młodego, innowacyjnego artysty. Obrazy Saryana, wystawione w Rzymie jesienią 1911 roku, wzbudziły duże zainteresowanie środowisk artystycznych.
Podróż do Egiptu wzbogaciła twórczość Saryana o nowe dzieła, które stały się jego żywym wyrazem oryginalny styl. W Egipcie artystę najbardziej uderzyło nierozerwalne połączenie kultury starożytnej z nowoczesnością. „Wychodząc z Muzeum Bułaka, już tam na ulicy można było spotkać ludzi, którzy sprawiali wrażenie opiekunów, z których wyrzeźbiono eksponowane w muzeum rzeźby. Mają ten sam typ twarzy, gesty, sposób chodzenia z uniesionymi ramionami... Jakby przybywali prosto z głębi tysiącleci... i ci ludzie trafili prosto do dnia dzisiejszego wraz z niesamowitymi pomnikami wzniesionymi przez ich przodków, u zarania ludzkiej cywilizacji.”
Idea wieczności i nieśmiertelności ducha, ucieleśniona w sztuce egipskiej, była zgodna ze światopoglądem Saryana, który głęboko wierzył, że człowiek nie umiera, bo jest samą naturą. Maski przywiezione przez artystę z Egiptu stały się w jego twórczości symbolem wiecznego istnienia ducha.
W 1912 r. Saryan ponownie udał się do Armenii, tym razem do jej północno-zachodnich regionów (Ardanuch, Ardvin, Ardagan). Tutaj, w przeciwieństwie do żółtego morza egipskiej pustyni, gdzie kontrasty zieleni i błękitu były szczególnie ostre, oko artysty przykuło łagodniejsze, stonowane relacje barw charakterystyczne dla tego obszaru.
W 1913 roku Saryan odwiedził Persję. Pochłonięty wrażeniami z życia i kultury tego kraju artysta stworzył kilka obrazy kompozycyjne na tematy perskie już w swoim moskiewskim warsztacie.
Nowy etap twórczości (1914 -1920)
Saryana wyróżniała wielka samodyscyplina i niesamowite wyczucie tego, co w sztuce jest prawdą. „Nie podobał mi się mój sukces, bałem się zostać modnym artystą” – przyznał. „Poczułam pilną potrzebę uaktualnienia swojej sztuki, aby uniknąć pieczątek i szablonów”.
Artysta zamierzał kontynuować podróż na Wschód, marzył o odwiedzeniu Chin, Japonii i Indii. Ale pierwsza wojna światowa całkowicie pokrzyżowała jego plany twórcze jako artysty.
Wiosną 1914 roku Saryan wyjechał do Tyflisu (Gruzja), brał tu udział w pracach Ormiańskiego Towarzystwa Etnograficznego i udał się do Gokhtanu (południowa Armenia, obecnie część Azerbejdżanu), gdzie Saryan wystawiał swoje nowe prace, pejzaże i martwe natury Moskwa na kolejnej wystawie magazynu „World of Art”, następnie bierze udział w bałtyckiej wystawie w Malmo (Szwecja). Jeden z obrazów Saryana „Drzewo” (1910) znajduje się w zbiorach Muzeum Sztuki w Malmö.
Jednakże dalszy rozwój Twórczość artysty przerwały tragiczne wydarzenia w Armenii. „Ale w 1915 roku dowiedziałem się o kłopotach, które ponownie spadły na Armenię. Zostawił wszystko i poszedł do domu. W Eczmiadzynie i okolicach spotkałem tłumy ludzi uciekających przed ludobójstwem z tureckiej Armenii... Ludzie umierali na moich oczach, a ja nie mogłem prawie nic zrobić, aby im pomóc... Poważnie zachorowałem, zabrano mnie do Tyflisu z wyraźne znaki głębokie zaburzenie psychiczne” – wspomina Saryan.
Artysta przez długi czas nie mógł pracować. Ale pierwszą rzeczą, którą stworzył po swoim doświadczeniu, był obraz przedstawiający ogromny bukiet czerwonych kwiatów. Znaleziono drogę do zbawienia: „Sztuka powinna powoływać człowieka do życia, do walki, kierując się ponadczasowymi, uniwersalnymi motywami, aby zaszczepić w nim wiarę i nadzieję, a nie tłumić go opisami tragicznych scen”.
Pod koniec 1915 roku Saryan ponownie wziął udział w kolejnej wystawie World of Art.
W 1916 r. wraz z zgromadzonymi w Tyflisie malarzami ormiańskimi E. Tatevosyanem, V. Surenyantsem, P. Terlemezyanem założył „Stowarzyszenie Artystów Ormiańskich” i stworzył jego godło. „Ledwo ocalały lud starał się uleczyć swoje poważne rany, zbierając postępowe siły duchowe” – napisał Saryan.
Rozpoczęła Nowa scenaŻycie i dzieło Saryana: „W tych dniach cierpienia całym sercem, całą swoją istotą nawiązałem więź z moim ludem. I nie istniałbym jako artysta, jako człowiek, gdyby nie rozwinęło się we mnie to poczucie ojczyzny. Poświęciłem jej całą moją przyszłą pracę.
17 kwietnia 1916 roku w wiejskim kościele (Tskneti) odbył się ślub Martirosa Saryana i Lusika Aghayana. W Moskwie ukazała się antologia „Poezja Armenii” pod red. W. Bryusowa, opracowana przez Saryana. Pod koniec 1917 roku artysta po raz ostatni wziął udział w kolejnej wystawie Świata Sztuki.
W 1917 r. Saryan przeprowadził się z żoną do Nachiczewanu, do domu swojej matki, ale często odwiedzał Tyflis, gdzie złapała go rewolucja październikowa.
W rodzinie Saryan przychodzi na świat syn Sarkis, później krytyk literacki, specjalista od literatury włoskiej i ormiańskiej.
W latach 1918–1919 Saryan mieszkał z rodziną w Nowym Nachiczewanie. Artysta zostaje inicjatorem powstania i pierwszym dyrektorem Ormiańskiego Muzeum Krajoznawczego w Rostowie. Na wystawie „Lotos”, w której uczestniczyli artyści ormiańscy i rosyjscy, Saryan pokazał 45 prac. Oprócz tych wczesnych, zaprezentowano je również tutaj najnowsze obrazy, rozwijając motywy orientalne w nowej jakości: „Portret N. Komurdzhyana” (1917), „Stary Tyflis” (1917), „Czerwony koń” (1919). Artysta projektuje „Czerwoną Księgę” gr. Chalkhushyana o tragedii ludobójstwa Ormian, tworzy szkic do okładki tomiku wierszy M. Shaginyana „Orientalia”.
W 1920 roku urodził się drugi syn Saryana, Ghazaros (Lazar), późniejszy znany kompozytor.
W 1921 r. na zaproszenie Przewodniczącego Rady Komisarzy Ludowych Armenii A. Myasnikyana Saryan przeprowadził się wraz z rodziną do Erewania na pobyt stały. Tutaj organizuje Państwowe Muzeum Archeologii, Etnografii i Sztuk Pięknych, bierze udział w tworzeniu Erywańskiej Szkoły Artystycznej i Stowarzyszenia Pracowników Sztuk Pięknych.
W 1922 roku na podstawie szkiców Saryana powstał herb i flaga Armenii Radzieckiej. Artysta utrwala zbiorowy obraz odrodzonej ojczyzny w szkicu do kurtyny Pierwszej teatr dramatyczny w Erewaniu.
Odbywając podróże po różnych rejonach Armenii, artysta tworzy obrazy w plenerze, kontemplując i niejako wydzierając się z natury szybko zmieniające się proporcje barwne pod wpływem słońca. Chęć przekazania realnej, materialno-przedmiotowej strony natury i życia ludzi prowadzi do szybkiego, szkicowego stylu malarstwa olejnego. Jak klatka po klatce, spalona słońcem dolina („Armenia, gabinet”), niskie domy z cegły z płaskimi dachami („Erewan, gabinet”), letni upał („Aragats latem”) i przyjemny chłód zacienionych ogrodów („Dziedziniec w Erewaniu”) pojawiają się przed nami”). Omijając impresjonistyczny styl malarstwa, który przekształca przedmiot w kolorowo-świetlną substancję, Saryan starał się stworzyć pełnokrwisty obraz w jego materialnej i wolumetrycznej integralności za pomocą unikalnego rysunku malarskiego, w którym skoncentrowany jest charakterystyczny kolor i linia formy . Nie jest to jednak bierne odtworzenie tego, co się widzi, ale umiejętność, poprzez siłę aktywnej wyobraźni, przekazania w jednym zamrożonym kadrze wewnętrznej esencji prawdziwego życia, rozwijającej się w czasie i przestrzeni.
W twórczości z 1924 roku ponownie dominuje uogólnienie obrazu charakterystycznego dla Saryana, odtwarzające obraz świata nie ograniczonego granicami danego kraju, ale aktywizującego nasze emocjonalne i intelektualne postrzeganie życia w ogóle („Erywań”, „Cisza południowa”, „Krajobraz pstrokaty” itp.) . Saryan wystawia swoje nowe prace na XIV Międzynarodowej Wystawie (Bienalle di Venice).
Mieszkający wówczas we Włoszech ormiański poeta Avetik Isaakyan, późniejszy bliski przyjaciel Saryana, opublikował w gazecie „Hayrenik” (Paryż, 5 sierpnia 1924) artykuł, w którym ocenił twórczość artysty jako fenomen o ogromnym znaczeniu historycznym dla rozwoju Kultura ormiańska. „Daje podstawy naukowe naszemu malarstwu” – pisał poeta, „a ściślej: budzi i rozwija stare, gdyż elementy tej nowej sztuki żyją w głębi wieków naszej ojczyzny”.
Prasa włoska wysoko oceniła sztukę ormiańskiego mistrza. „Malarstwo Sariana jest żywym wyrazem tak silnego i oryginalnego temperamentu, że nie może nie zrobić na widzu silnego wrażenia. Zarówno jego kolorystyka, jak i rysunek zasługują na wielką uwagę z punktu widzenia poszukiwań sztuki współczesnej” – pisał włoski krytyk G. Sprovieri.
W 1925 roku, po raz pierwszy w czasach sowieckich, obrazy Saryana zostały wystawione w Moskwie na wystawie „Cztery sztuki”. Twórczość ormiańskiego mistrza została wysoko oceniona przez prasę stołeczną. Latem tego samego roku obrazy pozostałe po wystawie w Malmoe (Szwecja) w 1914 roku zostały przewiezione przez I. Grabara na wystawę sztuki rosyjskiej w Muzeum w Los Angeles. Pod koniec roku Martiros Saryan otrzymał tytuł Artysty Ludowego Armenii.
W Paryżu (1926 -1928)
Po sukcesie na wystawie w Moskwie Saryan otrzymał możliwość wyjazdu za granicę. „Zdecydowanie chciałem odwiedzić stolicę artystów – Paryż” – przyznał Saryan.
W Paryżu Saryan dwukrotnie wystawiał swoje prace na wystawach sztuki rosyjskiej i ormiańskiej, ale główną z nich była wystawa osobista, której otwarcie odbyło się w styczniu 1928 roku w Salonie Sh.-O. Girarda. Tekst do katalogu wystawy napisał słynny krytyk Louis Vauxcelles. Wystawiono około czterdziestu obrazów stworzonych przez artystę w Paryżu. W twórczości okresu paryskiego dominują motywy ormiańskie, które otrzymały jakość nowy rozwój. Tylko na kilku szkicach Saryan zwraca się w stronę nabrzeży Sekwany i Marny i przedstawia widok ze swojej pracowni. Badania te wyróżniają się stosunkiem miękkich przejść niezbyt mocnych, ale czystych tonów. W tym okresie artysta zaprojektował także sztukę „Zuleika” K. Gozziego dla teatru „Die Fledermaus” N. Balijewa.
Twórczość Saryana odniosła w Paryżu rzadki dla obcokrajowca sukces, „egzamin”, jak to ujął sam artysta, zdał. Dziś jednak trudno to ocenić ważny okres twórcza ewolucja artysta. W drodze powrotnej do Armenii obrazy Saryana spłonęły na statku. „Francuski parowiec Firzhi, który wiózł moje obrazy, miał załadować jajka w porcie Noworosyjsk i w tym celu zabrał ze sobą trociny. Właśnie na tych trocinach ułożono pudła z obrazami... W porcie w Konstantynopolu, na statku, przez przypadek lub celowo wybuchł pożar - zapaliły się trociny - i... tylko z moich czterdziestu obrazów pozostał mały kawałek płótna” – wspominał z bólem artysta. Zachowały się tylko te obrazy, które Saryan sprzedał w Paryżu, oraz kilka szkiców, które zabrał ze sobą.
Są wśród nich „Góry Geghama” (1927), „Do wiosny” (1926), „Nad Marną” (1927), „Z okna warsztatu” (1927), Galeria Narodowa Armenia), „Gazela” (1926).
Znów w Armenii (1929 -1945)
Los przygotował dla artysty trudną próbę. Ale, jak to było typowe dla twórcy sztuki zadziwiająco afirmującej życie, po zmobilizowaniu swojej woli, Saryan stopniowo wracał do pracy. Jak napisał A. Efros: „...nie wystarczyło mieć ze sobą zapas siły i zwiększone umiejętności. Trzeba było jeszcze znaleźć w nich zgodność z tym, co się wokół działo… Sarian musiał dogonić swój kraj, ale nie jako oportunista…, ale jako ten sam prawdziwy i surowy artysta, jakim był zawsze” ( „O Saryanie”, s. 128).
A dookoła budowano nowy Erywań, który wcześniej był losowo ułożonym w stosy niskim budynkiem z cegły. „Ale kiedy ze wszystkich stron zaczęły walić młoty, kiedy zaczęły działać myśli i zaczęły działać muskularne ramiona, wszystko się zmieniło. Erewan stopniowo zaczął się rozjaśniać i ożywać”. („Z mojego życia”, s. 125). W tym okresie ulubionym gatunkiem Saryana stał się krajobraz miejski. Lakonizm podstawy fabuły, skrajnie uproszczone rozwiązanie sylwetkowe postaci ludzkich w ich charakterystycznym ruchu – taki jest styl Saryana tych lat. Kolejno pojawiają się obrazy: „Dziedziniec Erewania wiosną”, „Stary Erewan” (1928, Galeria Trietiakowska), „Stary i najnowszy” (1929, Muzeum Rosyjskie), „Brzegi Zangu w Erewaniu”, „Róg stary Erywań”, „Budowa mostu” i inne.
W latach 1928-1929 Saryan brał udział w różnych wystawach w Erewaniu i Moskwie.
Od 1930 roku jasne obrazy mistrza, odzwierciedlające zaawansowane poszukiwania współczesnego malarstwa, są stale wystawiane na wystawach sztuki radzieckiej w Europie (Sztokholm, Wiedeń, Berlin, Wenecja, Zurych itp.).
W roku 1930 w Opera W Odessie odbyła się premiera opery A. Spendiarowa „Almast” według projektu Saryana, a w 1932 r. w Teatrze Moskiewskim. Stanisławski – inscenizacja opery N. Rimskiego-Korsakowa „Złoty Kogucik” (Saryan zaprojektował drugi akt). Rok 1932 był także znaczący dla innego wydarzenia w życiu Saryana: w Erewaniu zakończono budowę jego domu i warsztatu. Decyzję o stworzeniu artystce specjalnych warunków życia i pracy rząd Armenii podjął już w 1924 roku, po sukcesie Saryana na wystawie w Wenecji.
W 1934 roku Saryan wyjeżdża do Turkmenistanu i tworzy serię obrazów, w których wyczuwalna jest wieloletnia miłość artysty do Wschodu. Pod redakcją słynnego ormiańskiego poety E. Charentsa ukazuje się wiersz perskiego poety Ferdowsiego „Rustam i Zohrab” z ilustracjami Saryana.
Jednak dopiero na początku lat 30. XX w. zaczęto konsekwentnie realizować stalinowską politykę nacisku ideologicznego na osobistości kultury. Przepisy z 1932 r. ograniczały swobodę twórczą, politykę” Żelazna Kurtyna„chronił Saryana przed komunikacją z Kultura Zachodu, wyrywając swoją twórczość z kontekstu współczesnego życia artystycznego na świecie.
Na żądania stworzenia gloryfikującego portretu przywódcy kraju Stalina Saryan odpowiedział, że przywykł do malowania z życia.
W 1937 r. spalono 12 portretów czołowych Ormian stworzonych przez Saryana mężowie stanu oraz przedstawiciele inteligencji, którzy byli poddawani represjom jako „wrogowie ludu”. Ale jeden z tych portretów, ukryty przez muzealników, ocalał. To portret poety Yeghishe Charentsa (1923).
W 1939 roku artysta wykonał kolejny duży panel do pawilonu ormiańskiego wystawy rolniczej w Moskwie. Obowiązkowy portret przywódcy kraju nie pojawił się w rozległym krajobrazie Armenii. Na tle panelu Saryanova konieczne było zainstalowanie rzeźby Stalina wykonanej przez G. Kepinowa.
W ciągu tych lat Saryan namalował bardzo niewiele obrazów. Wśród jego prac dominowały szkice do scenografii teatralnej i ilustracje do książek.
Podczas II wojny światowej (1941-1945) artysta uzyskał pewną swobodę twórczą. Saryan stworzył serię pięknych portretów postaci kultury. I wyrażenie stanowisko obywatelskie Inspiracją dla artysty był fakt, że jego najmłodszy syn poszedł na front. W końcu decydował się los Armenii. Doświadczenia tamtych lat znalazły wyraz w obrazie „Z życia artysty. Portret Lusika Saryana”, a także w słynnym autoportrecie „Trzy wieki”. Prace te były nowatorskie w gatunku portretu. Poprzez charakterystykę malarstwo orientalne artysta ukazuje porównania wydarzeń w różnym czasie życie wewnętrzne i stan psychiczny ich modeli. Zatem mandarynka w dłoni żony odbija się w lustrze jako list, którego oczekiwano od jej syna. A artysta porównuje wielowiekową historię swojej ojczyzny, którą należało chronić przed wrogiem, z trzema aspektami swojego życia, odczytywanymi jako wnuk, ojciec, dziadek.
W związku ze Zwycięstwem i powrotem syna Saryan stworzył swój największy obraz z gatunku martwej natury - „Do Ormian - żołnierzy Wielkiej Wojny Ojczyźnianej.
Kwiaty” (1945, Galeria Narodowa Armenii).
W 1941 roku Mistrz otrzymał Nagrodę Państwową za projekt opery A. Spendiarowa „Almast”, której nowa inscenizacja miała miejsce podczas Dekady Sztuki Ormiańskiej w Moskwie (1939).
W 1947 roku utworzono Akademię Sztuk ZSRR, a Saryan został wybrany na członka zwyczajnego. Ale jednocześnie Saryanowi postawiono najpoważniejszy w tamtych latach dla artysty zarzut formalizmu (1948).
Saryanowi ciężko było znieść bezpodstawne ataki krytyki. W przypływie bólu i rozczarowania przeciął jedną ze swoich najlepsze płótna Lata 1910 - „Wielka martwa natura orientalna”. Na szczęście młodzi artyści, którymi zawsze otaczał się Mistrz, wyjęli z rąk Saryana kawałki płótna, których odwrotną stronę artysta zamierzał wykorzystać do nowych dzieł. Obraz został odrestaurowany, ale blizny na nim widoczne są do dziś.
W 1951 roku Saryan udał się do sanatorium Uzkoje w obwodzie moskiewskim, aby leczyć swoje serce. Tutaj stopniowo odzyskuje przytomność, a wrodzona w artyście witalność i wiara w siłę sztuki przywracają go do pracy. W ciągu tych lat twórczość Saryana stale zwiększa zainteresowanie gatunek portretowy. W latach pięćdziesiątych Saryan malował portrety swoich współczesnych, niezbyt wielkich, ale myślących i przeżywających cały dramat swoich czasów. Saryan nigdy nie zmuszał portretowanej osoby do pozowania w sztucznej, szybko męczącej pozie. Rozmawiał z nim o sprawach, które go najbardziej niepokoiły, o sprawach bolesnych, a on mimowolnie przybrał swoją charakterystyczną pozę i wyraz twarzy. To właśnie wychwycił artysta, szybko kończąc portret w dwóch sesjach.
Wraz z dojściem do władzy N.S. Chruszczowa sytuacja w dziedzinie sztuki zmieniła się pod wieloma względami. Saryan także oddychał swobodniej. Gatunek krajobrazu zyskuje w jego twórczości nowy rozwój. Artysta ponownie podróżuje po Armenii, tworząc cykle pejzaży w Dwinie (1952), Sewanie (1953), Lori (1952) i Byurakanie (1957-1958). Na jego obrazach pieszczony pędzlem mistrza Ararat oraz charakterystyczne pasma górskie Armenii ponownie pojawiają się w blasku słonecznych barw. Twórczość tego okresu została połączona w cykl „Moja Ojczyzna”, za który w 1961 roku Saryan otrzymał Nagrodę Lenina.
W 1965 roku powszechnie obchodzono 85. rocznicę urodzin artysty, a jego osobiste wystawy odbywały się w Moskwie i Erewaniu. Mistrz otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. Film „Martiros Saryan” powstał w studiu filmowym „Armenfilm” (reż. – L. Vagharshyan, autor tekstu – I. Erenburg).
W 1966 Saryan otrzymał Nagroda Państwowa Armeńska SRR. Ukazała się książka wspomnień artysty „Z mojego życia” (w języku ormiańskim, później wydana w czterech językach).
W listopadzie 1967 roku w Erewaniu otwarto Dom-Muzeum Martirosa Saryana. Indywidualne wystawy artysty miały miejsce w Rumunii, Czechosłowacji, na Węgrzech i w Niemieckiej Republice Demokratycznej.
W latach 1971-1972 Saryan stworzył serię rysunków flamastrem. Wyraźny jest w nich powrót artysty do harmonijnej melodii i plastyczności wczesnego cyklu akwareli „Baśnie i sny”. Ale rysunki te wyróżniają się pewnym medytacyjnym zanurzeniem w obrazach ormiańskiej natury, które żyły w sercu i pamięci artysty. Ostatni z rysunków Mistrz datuje na 04 - 04 - 72, czyli na miesiąc przed śmiercią...
„Armenia została stworzona przez Stwórcę i Saryana. Jeden stworzył realny i materialny, drugi – malowniczy i duchowy. Wszystko, co sobie wyobrażał Stwórca, tworząc naszą górzystą ojczyznę, Saryan stworzył mocą sztuki. A dziś mamy 2 Armenii: jedna prawdziwa, druga Saryanova. I są ze sobą złączeni na zawsze” (Ruzan Saryan)
Martiros Sergeevich Saryan urodził się 16 lutego (w starym stylu) niedaleko Rostowa nad Donem w mieście Nowy Nachiczewan w patriarchalnej rodzinie ormiańskiej. Dzieciństwo i młodość spędził daleko od miasta, na samotnym gospodarstwie ojca. Rodzina Saryan, która podobnie jak wielu uchodźców ormiańskich przeniosła się z Ani na Krym, a następnie za czasów Katarzyny II z Krymu nad brzegi Donu, była kontynuowana przez liczną rodzinę Sarkisa Saryana, prowadzącą patriarchalny tryb życia, miarowo i prosto.
W 1895 r Ukończył szkołę miejską w Nachiczewanie, a w 1897 wstąpił do Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. W 1901 roku dwudziestoletni student Martiros Saryan, otrzymawszy pomoc finansową od starszego brata Hovhannesa, odbył pierwszą podróż do kraju swoich przodków. Podróżował po Lori i Shirak, odwiedził Ani i Edczmiadzin, Haghpat i Sanahin, Erewan i Sewan. Wrażenia były tak silne, że przyjeżdżał tu w kolejnych latach.” Odnalazłem tu świat mojego dzieciństwa i na własne oczy widziałem wszystko, o czym marzyłem jako dziecko” – powiedział Saryan. W poszukiwaniu wrażeń Saryan co roku podróżuje do krain bliskich jego duszy. W 1910 r. - Konstantynopol, w 1911 r. - Egipt, w 1912 r. - północno-zachodnia Armenia, w 1913 r. - Persja, w 1914 r. - południowa Armenia, Gokhtan. Wojna światowa uniemożliwiła artyście zobaczenie Indii i Japonii. Powstaje jeden po drugim znane obrazy Saryan - „Ulica. Popołudnie”, „Psy Konstantynopola”, „Martwa natura. Winogrona”, „Ormianka”, „Portret poety Tsaturyana”, „Kwiaty Kalaki”.
M. Saryan miał trzydzieści cztery lata, gdy wybuchła I wojna światowa, której towarzyszyła największa tragedia narodu ormiańskiego – ludobójstwo, które groziło mu całkowitym fizycznym zniszczeniem. W latach 1915-1920 Saryan poświęcił się całkowicie działalności patriotycznej. W 1915 r. Saryan przybył do Eczmiadzynu, aby pomóc uchodźcom z tureckiej Armenii. W 1916 r. przybył do Tyflisu i poślubił Lusik Aghayan, córkę wybitnego ormiańskiego pisarza G. Aghayana. Uczestniczy w organizacji Towarzystwa Artystów Ormiańskich. bierze czynny udział w tworzeniu „Związku Artystów Ormiańskich”, w tym samym roku projektuje słynną „Antologię poezji ormiańskiej” Bryusowa.
W 1917 roku Saryan przybył z rodziną na zawsze do ojczyzny i bezinteresownie zabrał się do pracy. Począwszy od 1923 roku artysta tworzył słynne cykle obrazów, które rok później z wielkim sukcesem pokazywano na XIV Biennale w Wenecji: „Góry”, „Armenia”, „Mój podwórko”, „Aragaty”, „Erewan”. W tych samych latach stworzył herb Armenii Radzieckiej i kurtynę pierwszego teatru państwowego. Ojczyzna staje się głównym i stałym tematem Saryana.
Jego przywiązanie do swojej ziemi było tak wielkie, że nawet po wyjeździe do Paryża jesienią 1926 roku nadal śpiewał o pięknie ormiańskiej przyrody. Większość jego prac, wystawionych w 1928 roku w Galerii Gerarda, spłonęła podczas pożaru statku w drodze do ojczyzny. Ale artyście, który przeżył tragedię wojny i masakry, udało się przetrwać ten osobisty żal. Przez kolejne dziesięciolecia twórczość Saryana dotrzymywała kroku czasom i życiu kraju – stworzył ogromną galerię obrazów opiewającą ojczyznę, stworzył piękne sceneria teatralna, panele i ilustracje książkowe. Wspaniały poeta kolorów zawsze malował kwiaty, zarówno w dni smutku, jak i w dni radości. Kwiaty Saryana są wyjątkowe piękny świat. A w ostatnich pracach Saryana „Ziemia” i niedokończonej „Bajce”, powstałej na krótko przed śmiercią, ukazuje się światu wielka, czysta i jasna dusza artysty, a jego niezachwiane credo zostało w pełni zrealizowane.
Sztuka, która inspiruje ludzi dobre przeczucie i zrodzona z głębokiej wiary w swoją przyszłość, taka sztuka się nie starzeje. Jest zawsze z człowiekiem, jak hosanna światłu, hosanna wszystkiemu, co piękne na ziemi. A teraz, gdy ludzkość przeżywa trudne i niepokojące dni, afirmująca życie sztuka Saryana nie tylko dotrzymuje kroku czasom, jak się wydaje aby spojrzeć na nas z przyszłości.
"Zadając sobie pytanie, czy byłem w życiu szczęśliwy, mogę odpowiedzieć z całą pewnością - tak. Czy szczęściem nie jest wejście w życie z nieistnienia, urzeczywistnienie siebie, zobaczenie światła, dnia, słońca i cieszenie się niezliczone dobrodziejstwa hojnie i obficie zapewnione człowiekowi przez moją matkę naturę. Poczucie życia to uczucie szczęścia…” (Martiros Saryan).
