Praca Arama Chaczaturiana. Aram Iljicz Chaczaturian: geniusz kultury ormiańskiej

Osobowość nigdy nie mieści się w proponowanych ramach. Doskonałym tego przykładem jest biografia Arama Iljicza Chaczaturiana. Cały świat chciał poznać Chaczaturiana. Syna introligatora przyjęła królowa belgijska Elżbieta, powitał go rewolucjonista Che Guevara, spotkał go idol intelektualistów Ernest Hemingway – a wszystko to za sprawą jego niezwykłego daru kompozytorskiego, którego muzyka urzeka od pierwszych taktów.

Dzieciństwo

Aram Chaczaturian urodził się w 1903 roku we wsi niedaleko Tyflisu, a dorastał w hałaśliwym i wesołym mieście, przepełnionym muzyką ludową muzyków ormiańskich, gruzińskich i rosyjskich. Od dzieciństwa mówił trzema językami. W domu – po ormiańsku, na podwórku – po gruzińsku, w szkole – po rosyjsku. I było to normalne, całkowicie naturalne. Nikt nie był zamknięty w wąskich ramach narodowościowych, a Aram był otwarty na wszelkie trendy. Słuchał, jak jego matka śpiewa ormiańskie pieśni ludowe, na ulicy rozbrzmiewała gruzińska polifonia, a z parków dobiegały dźwięki rosyjskich romansów. W takiej atmosferze dziecko chciało samo śpiewać i bawić się.

Cóż to była za radość, gdy od czasu do czasu kupowano mu fortepian z zagłębionymi klawiszami! Aram szybko nauczył się dobierać wszystkie melodie ze słuchu, a także trochę improwizować. Tak rozpoczęła się twórcza biografia Chaczaturiana.

W Moskwie

W domu nie akceptowano jego pragnienia muzyki i w wieku dziewiętnastu lat został wysłany do stolicy, do swojego brata Surena. Tam Aram wstąpił na Uniwersytet Moskiewski na Wydziale Biologii. Ale sama atmosfera stolicy - centrum muzycznego i kulturalnego, które można zwiedzać koncerty symfoniczne słuchanie oper, uczęszczanie na przedstawienia W. Majakowskiego nie skłoniło Arama do studiowania biologii. Muzyka go nieodparcie pociągała. Przyjaciele jego brata poradzili mu, aby poświęcił jej szczególną uwagę. Dlatego nie wiedząc notacja muzyczna, odważny młody człowiek poszedł na przesłuchanie do szkoły Gnessin. Nauczycieli zadziwił słuch, pamięć muzyczna, poczucie rytmu i nieumiejętność gry na jakimkolwiek instrumencie. Ale Aram został nadal przyjęty, bez wcześniejszej decyzji, który wydział. To talent zadecydował o tym, jak potoczy się biografia Chaczaturiana.

Ucz się w dwóch miejscach

Aram został rozerwany na kawałki.

Chciał zadowolić ojca i matkę i nie opuścił uniwersytetu, ale w szkole został wysłany na naukę w klasie wiolonczeli – coś zupełnie nowego i we wszystkich dyscyplinach teoretycznych musiał pilnie dogonić swoich kolegów uczniów, którzy uczyli się ich od dzieciństwa.

Pieniędzy nie starczało, zarabiał rozładunkiem, potem udzielaniem korepetycji, a komunikacja z małymi dziećmi sprawiała Aramowi wielką przyjemność. W tym samym czasie zaczął komponować tak błyskotliwie, że jego sztuki można było oddać do grania profesjonalistom.

Konserwatorium

W latach 1929–1934 Aram Iljicz studiował kompozycję pod kierunkiem M. F. Gnessina, a następnie N. Ya. Myaskowskiego. Wyznaczono mu drogę życiową – esej dzieła muzyczne: już w środku lata studenckie pojawiły się suity, toccaty i koncerty. Trio na klarnet i skrzypce zostało niezwykle docenione przez S. Prokofiewa i zabrało je do Francji. Po raz pierwszy wykonano go w Paryżu. Tak rozwijała się biografia Chaczaturiana w latach studenckich.

Małżeństwo i życie osobiste

W 1933 r. Odbył się ślub Arama i jego koleżanki z klasy, przyszłej kompozytorki Niny Władimirowna Makarowej. Był to szczęśliwy związek, w którym urodził się syn Karen. W rodzinie panowało pełne zrozumienie i absolutna harmonia.

W tym samym trzydziestym trzecim roku wykonano odświętną i kolorową „Suitę taneczną”. Orkiestra symfoniczna. Kres oranżerii wyznaczyła kompozycja I Symfonii, która została wykonana pod jej arkadami. postępował dojrzałość twórcza kompozytor, który skończył 32 lata.

Lata wojny

Przed wojną Aram Chaczaturian napisał balet „Szczęście”. Libretto nie odniosło wielkiego sukcesu, dlatego później w zimnym Permie stworzył nowe dzieło „Gayane”. W tym czasie Aram Chaczaturian był uznanym kompozytorem. Za muzykę do dramatu „Maskarada” i komedii „Wdowa z Walencji” został odznaczony Orderem Lenina. Balet „Gayane” został wystawiony przez Teatr Kirowa w 1942 roku.

W 1942 roku Aram Iljicz skomponował II Symfonię „Wojskową”, a także ukończył koncert skrzypcowy, którego pierwszym wykonawcą był Dawid Ojstrach. W 1944 roku stworzył hymn Armenii. Do Erewania przyjechał latem, okna w mieszkaniu były otwarte, a pod nimi gromadzili się przy dźwiękach hymnu ludzie, którzy stojąc pod oknami zaczęli śpiewać do usłyszanej melodii.

W 1945 roku kompozytor, na fali powszechnej radości i entuzjazmu, stworzył III podekscytowaną symfonię „zwycięstwa”. Przypomniał sobie, jak głodni muzycy – on, Szostakowicz i Ojstrach – dali koncert, na który zostali poczęstowani obiadem. I taki moment pochłonęła biografia Chaczaturiana.

Walka z formalizmem w muzyce

Po wojnie Stalin zaczął ostro zajmować się wszystkimi gatunkami sztuki. Aram Iljicz, który bronił S. Prokofiewa, został oskarżony o formalizm. Zarzut był absurdalny, gdyż muzyka mistrza opierała się na melodiach ludowych, które rozbudzały wyobraźnię kompozytora. Ale został usunięty ze stanowiska w Związku Kompozytorów, a następnie Aram Iljicz entuzjastycznie rozpoczął wielką działalność twórczą. W 1954 roku ukończył pracę nad baletem Spartakus, a jego premiera odbyła się dwa lata później w Leningradzie. Ale balet na pełną skalę wystawiono dopiero w 1968 roku Teatr Bolszoj.

Wyruszyli z nim w trasę zagraniczną, m.in. z „Gayane”, a „Sabre Dance” stał się niezależnym numerem.

Współpracuje z teatrem i kinem

Jak wspomniano, do przedstawień teatralnych Aram Iljicz pisał muzykę. Ma na swoim koncie dwadzieścia produkcji dramatycznych i dwadzieścia pięć filmów. Później przekształcił część swoich dzieł w suity. Są to „Maskarada”, „Lermontow”, „Makbet”, „Król Lear”, „Spartakus”, „Gajane” i wiele innych, które cieszą się dużą popularnością.

Działalność dydaktyczna i społeczna

W latach 60., równolegle z pracą twórczą, Aram Iljicz wykładał w Konserwatorium Moskiewskim, a w latach stworzył nowe zasady kompozycji, które sam opracował. U niego studiowali Alexey Rybnikov i Mikael Tariverdiev. A tę listę można ciągnąć długo. Z tego okresu datuje się jego rozległa działalność reprezentacyjna, z którą ściśle związana jest biografia Chaczaturiana. Poniższe zdjęcie przedstawia go z królową Belgii Elżbietą.

Nie odmawiał zagranicznych wyjazdów służbowych i spotykał się z Charliem Chaplinem, Herbertem von Karajanem, a nawet z papieżem. Ale był zdenerwowany, że szeroki aktywność społeczna nie dał mu możliwości napisania opery. Za swoje zasługi w 1973 roku z okazji 70. urodzin otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej. Aram Iljicz był członkiem honorowym Włoskiej Akademii Muzycznej, profesorem Konserwatorium Meksykańskiego i członkiem korespondentem Akademii Sztuk Pięknych NRD.

Tak intensywny tryb życia odbił się na zdrowiu kompozytora, który zaczął często chorować. Jego stan pogorszyła choroba i śmierć ukochanej żony w 1976 roku. I rzeczywiście Aram Iljicz nie mógł znieść życia bez niej. Dwa lata później, w 1978 roku, w wieku 75 lat zmarł. Biografia Arama Iljicza Chaczaturiana w naszej prezentacji dobiegła końca. Jego życie było kontynuowane w muzyce i twórczości swoich uczniów.

Biografia Chaczaturiana w skrócie dla dzieci

Na początku XX wieku w hałaśliwym i gorącym Tyflisie (obecnie to miasto nazywa się Tbilisi) w rodzinie drukarza urodził się czwarty syn, który otrzymał imię Aram. Nikt o tym nie wiedział, wiele słyszał od dzieciństwa pieśni ludowe, który leje się ze wszystkich stron, ze wszystkich podwórek i ulic, chłopczyk nauczy się ze słuchu wyłapywać dowolną melodię na na wpół zepsutym pianinie i w dodatku coś do niej doda, a potem pojedzie do Moskwy i zacznie studiować zarówno jako biolog, jak i muzyk. Ci, którzy studiują w szkole muzycznej, wiedzą, ile czasu i wysiłku muszą włożyć, aby uzyskać dobrą ocenę, i dopiero po szkole muzycznej i studiach mogą, jeśli to możliwe, wejść do konserwatorium. Ale do szkoły Gnessin przyjęto bardzo utalentowanego młodzieńca, mimo że nie znał notacji muzycznej, nie miał wyprostowanych rąk i nie umiał grać na żadnym instrumencie muzycznym.

Aram Iljicz Chaczaturian musiał wiele zrozumieć. Ale cały czas pilnie się uczył i komponował muzykę. A kiedy ukończył konserwatorium, jego najlepszą kompozycją był walc do dramatu Lermontowa „Maskarada”. Na zajęciach w szkole muzycznej słychać ten przebój, jak się teraz mówi, oraz „Taniec szabli” z baletu „Gayane”.

Utwory Arama Iljicza wykonywali nasi najlepsi wykonawcy, którzy koncertowali na całym świecie. Tym samym jego twórczość zyskała uznanie nie tylko w kraju, ale także za granicą. Był mile widzianym gościem królowej Belgii, Charliego Chaplina, Strawińskiego, Sibeliusa i papieża. Tak wygląda biografia Chaczaturiana dla dzieci.

ARAM ILIJCZ CHACHATURIAN (1903-1978)

Aram Iljicz Chaczaturian to artysta o jasnej, wyjątkowej indywidualności. Temperamentny, pogodny, atrakcyjny świeżością harmonii i orkiestrowych barw, jego muzyka przesiąknięta jest intonacjami i rytmami ludowych pieśni i tańców Wschodu. Dokładnie Sztuka ludowa była źródłem niezwykle wyjątkowej twórczości tego wybitnego kompozytora. W swojej twórczości odwoływał się także do tradycji muzyki światowej, a przede wszystkim rosyjskiej.

Twórczość Chaczaturiana jest różnorodna pod względem treści i gatunków. Kompozytor pisał balety, dzieła symfoniczne, sonaty i koncerty na różne instrumenty, pieśni, romanse i chóry, muzykę dla teatru i kina. Do jego najlepszych dzieł należą balety „Gayane” i „Spartacus”, druga symfonia, koncerty fortepianowe i skrzypcowe, muzyka do dramatu Lermontowa „Maskarada”.

BIOGRAFIA

Dzieciństwo i młodość. Aram Iljicz Chaczaturian urodził się 6 czerwca 1903 roku w Tbilisi w rodzinie introligatora. Jego matka uwielbiała śpiewać ormiańskie pieśni ludowe, a te melodie głęboko zapadły w duszę dziecka. Niezapomniane wrażenie pozostawiła twórczość ludowych śpiewaków-ashugów, którzy wykonali pieśni z Azerbejdżanu, Gruzji i Armenii.

Pod wrażeniem ludowych melodii, które usłyszał, chłopiec wspiął się na strych domu i godzinami wystukiwał swoje ulubione rytmy na miedzianej misie. „Ta moja początkowa «działalność muzyczna»” – powiedział Chaczaturian – „sprawiła mi nieopisaną przyjemność, ale rodziców wpędziła w rozpacz…”

Sytuacja finansowa rodziny była tak trudna, że ​​Aramne mogła nawet marzyć o edukacji muzycznej. Dlatego pojawienie się w domu gorszego fortepianu, zakupionego za grosze, stało się dla chłopca wielkim wydarzeniem. Najpierw jednym palcem, a potem przy prymitywnym akompaniamencie zaczął ze słuchu wybierać melodie włoskich pieśni ludowych. „Wtedy stałem się zupełnie odważniejszy” – wspomina Chaczaturian – „zacząłem urozmaicać znane motywy i komponować nowe. Pamiętam radość, jaką te – choć naiwne, zabawne, niezdarne – sprawiały mi jednak pierwsze próby komponowania.”

Kiedy Aram miał dziesięć lat, wstąpił do szkoły handlowej. Samodzielnie uczył się gry na instrumentach dętych, brał udział w amatorskiej orkiestrze dętej.

W wieku szesnastu lat Chaczaturian po raz pierwszy doszedł do siebie Teatr operowy, gdzie usłyszałem operę „Abesalom i Eteri” – klasyk muzyki gruzińskiej Zakhary'ego Paliashvili. Wrażenie było tak silne, że marzenie o studiowaniu muzyki utrwaliło się.

Wreszcie w 1921 roku nastąpił przełom w losach młodego człowieka. Do Tbilisi przyjechał jego starszy brat Suren Khachaturyan, dyrektor Moskiewskiego Teatru Artystycznego. Widząc pociąg Aramaka do muzyki, Suren Iljicz zabrał go ze sobą do Moskwy.

Lata studiów. W wieku 19 lat młody człowiek zdał egzamin w moskiewskiej szkole muzycznej Gnessin. Nie miał nawet podstawowego przeszkolenia. Pomógł mi doskonały słuch, muzykalność i doskonała pamięć. Elena Fabianowna i Michaił Fabianowicz Gnessin, doświadczeni nauczyciele, od razu dostrzegł naturalny talent młodego człowieka. I tak zaczęły się lata nauki – więcej, wytrwała praca, wątpliwości, sukcesy, rozczarowania.

Początkowo Chaczaturian uczył się gry na wiolonczeli i fortepianie. Szybko jednak okazuje się, że jego głównym powołaniem jest kompozycja. W Michaiłu Fabianowiczu znalazł wrażliwego nauczyciela, któremu udało się szybko rozwinąć jego naturalne zdolności. Już w technikum początkujący kompozytor napisał „Taniec” na skrzypce i fortepian oraz „Poemat” na fortepian. Prace te zostały opublikowane z sukcesem.

W latach 1929–1934 Chaczaturian studiował w Konserwatorium Moskiewskim. W klasie kompozycji uczy się u M.F. Gnesin, a później N.Ya. Myaskowski. Teraz całą swoją uwagę poświęca kreatywności. W tych latach napisał „Toccatę” na fortepian, trio na klarnet, skrzypce i fortepian oraz „Dance Suite” na orkiestrę symfoniczną.

Już tu pojawiły się cechy charakterystyczne dla jego dojrzalszych dzieł. To przede wszystkim melodyjne melodie ludowe, bogate, świeże harmonie i świąteczna orkiestracja. Wyjątkowość i oryginalność talentu Chaczaturiana zaczynają być już dostrzegane nie tylko przez muzyków. Jego sława szybko rośnie wśród szerokich rzesz słuchaczy.

Jako pracę dyplomową młody kompozytor zaprezentował swoją pierwszą symfonię poświęconą sowieckiej Armenii. Chaczaturian znakomicie kończy konserwatorium. Jego nazwisko znajduje się na Tablicy Honorowej. W przyszłości doskonali swoje umiejętności studiując na studiach magisterskich.

Początek samodzielnej podróży. Po ukończeniu konserwatorium kompozytor intensywnie pracował nad swoimi nowymi kompozycjami. Zajmuje się różnymi gatunkami. Wśród utworów powstałych w latach 30. największe sukcesy odniósł balet „Szczęście”, koncerty fortepianowe, a zwłaszcza skrzypcowe. Muzyka Chaczaturiana do spektakli dramatycznych („Wdowa z Walencji”, „Maskarada”) i filmów („Pepo”, „Zangezur”) zyskała zasłużoną popularność. Chaczaturian aktywnie uczestniczy także w życiu społecznym i muzycznym kraju, wykonując odpowiedzialną pracę w Związku Kompozytorów.

Koncert fortepianowy kompozytor ukończył w 1936 roku. Jej pierwszym wykonawcą był wybitny radziecki pianista Lew Oborin, któremu jest ona dedykowana. Koncert był wielkim sukcesem. Ujawniło to zamiłowanie kompozytora do wirtuozowskiego, błyskotliwego stylu. Kolory harmonii stały się jeszcze jaśniejsze, rytmy ostrzejsze i bardziej wyraziste, a melodia bardziej wyrazista.

W 1940 roku Chaczaturian stworzył jedno ze swoich najważniejszych dzieł – koncert skrzypcowy. Tutaj osobowość twórcza kompozytora objawiła się w całej okazałości.Koncert poświęcony jest jej pierwszemu wykonawcy - słynnemu radzieckiemu skrzypkowi Dawidowi Ojstrachowi.

Wiosnę i lato 1939 roku Chaczaturian spędził w Armenii, gdzie ciężko pracował nad baletem „Szczęście”. zwyciężył pracą i walką.

Dwa lata później Chaczaturian napisał muzykę do spektaklu „Maskarada” (na podstawie dramatu Lermontowa) w Teatrze Wachtangowa.

Lata wojny. Rozpoczęła się Wielka Wojna Ojczyźniana. W latach wojny Chaczaturian stworzył pieśni „Kapitan Gastello”, „Chwała naszej ojczyźnie”, marsz na rzecz Orkiestra Dęta„Bohaterowie Wojny Ojczyźnianej” i inne.

Balet „Gayane” i druga symfonia pochodzą z dzieł najważniejszych gatunków.

Premiera baletu „Gayane” miało miejsce w 1942 roku w Permie, gdzie ewakuowano Leningradzki Teatr Opery i Baletu im. S.M. Kirow. Występ był ogromnym sukcesem.

Fabuła „Gayane” rozwija się dramatycznie i intensywnie. Bohaterami baletu są kołchoźnicy i żołnierze Armii Czerwonej. Ich szczęście jest nierozerwalnie związane z pomyślnością całego narodu. Za balet „Gayane” kompozytor otrzymał w 1943 roku Nagrodę Państwową ZSRR, którą przekazał na fundusz Sił Zbrojnych Związku Radzieckiego.

Druga Symfonia otrzymało nazwę „Symfonie z dzwonkiem”. Przekazuje doświadczenia narodu radzieckiego podczas wojny. Cztery części symfonii odzwierciedlają cierpienie, żal po zmarłych, wspomnienia szczęścia i radości oraz przeczucie zbliżającego się zwycięstwa.

W 1944 roku Chaczaturian napisał hymn narodowy ormiańskiej SRR.

Okres powojenny. W latach powojennych działalność muzyczna kompozytora znacznie się rozwinęła. Od 1950 roku jest profesorem kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim i Instytucie Gnessina, którego nauczyciel Chaczaturian przykładał szczególną wagę do rozwoju indywidualności twórczej przyszłych kompozytorów i narodowego charakteru ich talentu. Z jego klasy wywodzili się tak znani kompozytorzy, jak A. Eshpai, R. Bojko, E. Oganesyan, M. Tariverdievi i inni.

W 1950 roku kompozytor rozpoczął karierę dyrygencką. Pierwszy koncert, na którym Chaczaturian zadebiutował jako dyrygent, odbył się w Moskwie w Domu Naukowców. Pod kierunkiem autora wykonano sceny z baletu „Gayane” oraz finał koncertu skrzypcowego. Kompozytor odwiedza z koncertami wiele miast Związku Radzieckiego. Jego występy odbywają się także za granicą i cieszą się dużym powodzeniem. Ale pisanie nadal pozostaje głównym celem jego życia.

Pojawia się wiele jego pieśni o przyjaźni narodów i pokoju. Chaczaturian pisze dużo muzyki do filmów („Kwestia rosyjska”, „Bitwa pod Stalingradem”, „Włodzimierz Iljicz Lenin”, „Mają ojczyznę” i in.), do spektakli dramatycznych („Lermontow” B. Ławreniewa, „Makbet” i „Król Lear” „W. Szekspira).

W 1946 roku Chaczaturian ukończył swój Koncert na wiolonczelę i orkiestrę i zadedykował go pierwszemu wykonawcy, Światosławowi Knuszewickiemu, wybitnemu radzieckiemu wiolonczeliście. Z okazji 30. rocznicy Rewolucji Październikowej powstał „Poemat symfoniczny” (III symfonia).

Najważniejszym dziełem okresu powojennego jest balet „Spartakus”, ukończony w 1954 roku. Po raz pierwszy wystawiono go na scenie Teatru Leningradzkiego im. S.M. Kirowa w 1956 r. i dwa lata później w Teatrze Bolszoj w Moskwie. Chaczaturiana przyciągnął wizerunek człowieka, który doprowadził do czegoś niespotykanego w historii Świat starożytny bunt niewolników. W bohaterskim oporze uciśnionych kompozytor widział wiele wspólnego ze zjednoczeniem narodów w imię niepodległości.

Późna twórczość. W latach 60. i 70. powstały trzy koncerty rapsodyjne (na skrzypce, wiolonczelę i fortepian – z orkiestrą). Kompozytor powraca ponownie do gatunków kameralnej muzyki instrumentalnej: komponuje solo „Sonatę-Fontasię” na wiolonczelę, „Sonatę-monolog” na skrzypce i „Sonatę-pieśń” na altówkę.

Od pierwszych lat powojennych działalność społeczna i muzyczna Chaczaturiana nabrała szczególnego zasięgu. Wraz z innymi radzieckimi muzykami kompozytor odwiedził wiele krajów na całym świecie. Swoje występy koncertowe łączył z rozmowami i reportażami na temat radzieckiej kultury muzycznej, co służyło dalszemu zacieśnianiu przyjacielskich więzi pomiędzy związek Radziecki i inne kraje.

Kompozytor otrzymał tytuł honorowy artysta ludowy ZSRR.

Artysta Ludowy ZSRR (1954)
Artysta Ludowy Armeńskiej SRR (1955)
Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1963)
Artysta Ludowy Azerbejdżańskiej SRR (1973)
Czczony Artysta RFSRR (1944)
Zasłużony Artysta Armeńskiej SRR (1938)
Zasłużony Artysta Uzbeckiej SRR (1967)
Laureat Nagrody Lenina (1959, za balet „Spartakus”)
Laureat Nagrody Państwowej (1941, za Koncert skrzypcowy)
Laureat Nagrody Państwowej (1943, za balet „Gayane”)
Laureat Nagrody Państwowej (1946, za II Symfonię)
Laureat Nagrody Państwowej (1950, za muzykę do dwuczęściowego filmu „Bitwa pod Stalingradem”)
Laureat Nagrody Państwowej (1971, za muzykę Triady Koncertów-Rapsodii na skrzypce i orkiestrę; na wiolonczelę i orkiestrę; na fortepian i orkiestrę)
Laureat Nagrody Państwowej Armeńskiej SRR (1965)
Bohater Pracy Socjalistycznej (1973)
Rycerz Trzech Orderów Lenina (1939, 1963, 1973)
Rycerz Zakonu Rewolucja październikowa (1971)
Rycerz dwóch Orderów Czerwonego Sztandaru Pracy (1945, 1966)
Odznaczony medalem „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej” Wojna Ojczyźniana 1941-1945.”
Odznaczony medalem „Pamięci 800-lecia Moskwy”
Odznaczony medalem „Za obronę Kaukazu”
Odznaczony medalem „Za obronę Moskwy”
Odznaczony medalem „Za Dzielną Pracę. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
Kawaler Orderu Nauki i Sztuki I klasy Zjednoczonej Republiki Arabskiej (1961, za wybitną działalność muzyczną)
Zasłużony Artysta PRL (za zasługi dla kultury polskiej)

„Jego rękę można rozpoznać dosłownie po kilku taktach dowolnego utworu. I ta indywidualność przejawia się nie tylko w technologii, ale także w samym światopoglądzie kompozytora, opartym na optymistycznej, afirmującej życie filozofii.” Dmitrij Szostakowicz.

Aram Chaczaturian urodził się 6 czerwca 1903 roku w Kojori, na przedmieściach Tyflisu (obecnie Tbilisi), w ormiańskiej rodzinie introligatorskiej.

Jego ojciec Jegija (Ilia) Chaczaturian pochodził z chłopów, którzy od dawna mieszkali we wsi Górna Aza w dystrykcie Nachiczewan, położonej w pobliżu miasta Ordubad, niedaleko granicy z Iranem. Pod koniec lat 70. XIX wieku Ilya, w wieku trzynastu lat, wyjechała rodzinna wioska w poszukiwaniu pracy w Tyflisie. W tym czasie Tyflis był już dużym ośrodkiem handlowym i Centrum Kultury Zakaukazia, gdzie gromadzili się przedsiębiorczy ludzie z całego Kaukazu. Ilia przybył do Tyflisu w chłopskich butach łykowych, mając tylko kilka w kieszeni. monety miedziane. Udało mu się dostać pracę jako praktykant w introligatorni i udało mu się krótkoterminowy opanował zawód introligatora, zyskując dobrą reputację w warsztacie tbiliskich rzemieślników. Na początku lat 90. XIX wieku, zaoszczędziwszy trochę pieniędzy, wykupił popadający w ruinę biznes właściciela i szybko zdobył solidną klientelę. Tak więc Jegia Chaczaturyan został właścicielem warsztatu introligatorskiego, w którym później pracowali jego synowie Waginak i Levon.

Przed ślubem matka Arama, Kumasz Sarkisowna, mieszkała we wsi Niżniaja Aza, położonej niedaleko Górnej Azy, skąd pochodził ojciec Arama Chaczaturyana, Ilja. Rodzice kompozytora zaręczyli się, nie znając się, gdy Kumash miał 9 lat, a Ilya 19. Ale to zaręczyny okazały się bardzo szczęśliwe. Biorąc za żonę 16-letniego Kumasza, Ilya zabrał ją do Tyflisu, gdzie urodziło się pięcioro dzieci: najstarsza córka Ashkhen (zmarła w wieku półtora roku) i czterech synów - Vaginak, Suren, Levon i Arama. „Matka” – wspominał później Aram Chaczaturian – „była bardzo śliczna kobieta: wysoki, szczupły. Do końca swoich dni była troskliwą opiekunką rodzinnego ogniska i cieszyła się głębokim szacunkiem ze strony ojca, co nieczęsto zdarzało się w tamtych latach na Wschodzie”. Kumasz uwielbiał śpiewać ormiańskie pieśni ludowe, a te melodie głęboko zapadły w duszę dziecka. Pod ich wrażeniem chłopiec wspiął się na strych domu i godzinami wystukiwał swoje ulubione rytmy na miedzianej misce. „Ta początkowa «aktywność muzyczna» – powiedział Chaczaturian – „sprawiła mi nieopisaną przyjemność, ale rodziców wpędziła w rozpacz…” Później matka Arama Chaczaturiana w końcu zachorowała, straciła wzrok i zmarła w 1956 roku w Erewaniu w rodzinie swojego syna Waginaka, gdzie mieszkała przez ostatnie 10 lat swojego życia.

„Stary Tyflis to donośne miasto” – napisał później Chaczaturian – „ miasto muzyki. Wystarczyło przejść się uliczkami i zaułkami oddalonymi od centrum, aby zanurzyć się w muzycznej atmosferze, którą tworzą różnorodne źródła...” W Tbilisi istniał wówczas oddział rosyjski towarzystwo muzyczne, a także szkoła muzyczna i włoska opera. Przyjeżdżały tam wybitne osobistości kultury, m.in. Fiodor Szaliapin, Siergiej Rachmaninow i Konstantin Igumnow. Mieszkali tam utalentowani muzycy, którzy odegrali znaczącą rolę w powstaniu gruzińskiej i ormiańskiej szkoły kompozytorskiej. Wszystko to stanowiło podstawę wczesnych muzycznych wrażeń Arama Chaczaturiana. Specyficzna, wielonarodowa „fuzja” intonacji była integralną częścią jego doświadczenia słuchowego. To właśnie ta „fuzja” po latach dała gwarancję, że muzyka Chaczaturiana nigdy nie była ograniczona narodowością i zawsze trafiała do najszerszego grona odbiorców. Należy szczególnie zauważyć, że sam Chaczaturian zawsze był obcy jakimkolwiek przejawom narodowej ciasnoty. Miał głęboki szacunek i żywe zainteresowanie muzyką różne narody.

Pamięć Arama została odciśnięta wydarzenia historyczne początek stulecia. Jednym z nich była rewolucja 1905 roku. Chaczaturian powiedział później: „Niezrozumiałe zamieszanie wokół, płaczące kobiety zabierają mnie z podwórza do pokoju, zamykają bramę, opuszczają zasłony, z ulicy słychać krzyki...” Potem zaczął się Pierwszy Wojna światowa, kryzys gospodarczy, rewolucja, interwencja anglo-indyjska, niemiecka, wojska francuskie i ustanowienie władzy radzieckiej... W pewnym momencie echa ludobójstwa zmusiły rodziny ormiańskie do ucieczki z Tyflisu. Porzuciwszy mieszkanie i warsztat, Yegiya i jego żona Kumash wraz z dwójką dzieci młodsi synowie Wyruszyli w długą podróż do Kubania, do Jekaterynodaru (obecnie Krasnodar), gdzie mieszkał ich najstarszy syn. "One były straszne dni, pełen niepokoju, stres moralny i fizyczny. Dość powiedzieć, że przeszliśmy niemal całą trasę, łącznie z Gruzińską Drogą Wojenną, niosąc ze sobą jakiś żałosny dobytek. Na szczęście tureccy kaci nie dotarli do Tyflisu. Jesienią tego samego roku wróciliśmy do domu…”

Rodzina Chaczaturian. Siedzą: Suren, Kumash Sarkisovna, Aram, Egiya Voskanovich, Levon. Stoją: Sara Dunaeva (żona Surena), Vaginak i jego żona Arusyak. 1913, Tyflis.

Internacjonalizm był jedną z charakterystycznych cech, cech światopoglądu i twórczości Chaczaturiana. W domu mały Aram mówił po ormiańsku, na ulicy z przyjaciółmi – ​​po gruzińsku, w szkole – po rosyjsku. Wtedy było to normalne i naturalne, nie było mowy o żadnej wrogości narodowej. Jako dziecko Aram był aktywnym, silnym i dość zarozumiałym dzieckiem. Uwielbiał śpiewać, głównie ormiańskie pieśni ludowe, które słyszano w tej części stolicy Gruzji. Kiedy przyszedł czas na naukę, ojciec wysłał go do prywatnej płatnej szkoły z internatem księżnej Argutyńskiej-Dołgorukowej (była to szkoła dla dzieci zamożnych rodziców). Przede wszystkim Aramowi podobały się tamtejsze lekcje śpiewu. Uczniowie zaśpiewali piosenki gruzińskie, rosyjskie, ormiańskie, azerbejdżańskie, a Aram w tych klasach był jednym z najlepszych. Pewnego razu rodzina wyprowadziła się z domu, w którym mieszkał Aram z rodzicami i braćmi, a jego ojciec kupił za bezcen, jak stare śmiecie, pianino, w którym nie działała połowa klawiszy. Aram zaczął próbować swoich sił w graniu znanych melodii na tym instrumencie. Samodzielnie nauczył się grać ze słuchu, a później został taperem, zupełnie nieświadomym notacji muzycznej.

Jednak jego pociąg do muzyki nie spotkał się z żadnym wsparciem w rodzinie. Krewni traktowali muzyków ze słabo skrywaną pogardą. Uważano, że wykonawcy muzyka ludowa, którzy tworzyli zespoły „sazandari” (grali na weselach, pogrzebach, przyjęciach itp.), a także aktorzy, to ludzie, którzy nie mogli zdobyć żadnego poważnego zawodu i podjęli bezużyteczną pracę. Aram później żałował, że zaczął studiować muzykę bardzo późno, bo miał już 19 lat. „Wkrótce nabrałem całkowitej śmiałości” – wspomina Chaczaturian – „zacząłem zmieniać znane motywy i wymyślać nowe. Pamiętam radość, jaką sprawiały mi te – choć naiwne, zabawne, niezgrabne, ale wciąż moje pierwsze próby komponowania – jakie mi sprawiały”.

Uczniowie i nauczyciele szkoły z internatem S. Argutinskaya-Dolgorukaya. Aram drugi od lewej w pierwszym rzędzie. 1911, Tyflis.

Po szkole z internatem ojciec zapisał Arama do Szkoły Handlowej, ale nawet tam najbardziej pociągały go zajęcia z orkiestrą dętą. Starsi bracia Arama rozpoczęli studia na Uniwersytecie Moskiewskim, a po ukończeniu studiów brat Suren został dyrektorem Pierwszego Moskiewskiego Studia Teatru Artystycznego (później przekształconego w Drugi Moskiewski Teatr Artystyczny).

Chaczaturian przybył do Erywania w 1921 r. jako część grupy propagandowej, która opuściła Tyflis specjalnym pociągiem. Ich zadaniem było wyjaśnianie ludności miast i wsi Armenii wielkich idei Października, kolportowanie ulotek i broszur, organizowanie wieców oraz koncertów-wykładów. W tej historii był jeden istotny szczegół. Tak opisał to sam Chaczaturian: „Jeden z tanich wagonów towarowych pociągu, którym przyjechała grupa, zamienił się w scenę koncertową, a przed nim stał fortepian Otwórz drzwi. Kiedy pociąg zatrzymał się na bocznicy na jakiejś stacji, zacząłem grać brawurowe marsze. Członkowie naszej brygady za pomocą megafonów zaczęli wzywać publiczność, która natychmiast zebrała się przed wagonem. Rozpoczął się wiec, któremu towarzyszyły pieśni, proste numery koncertów i kolportaż materiałów propagandowych. Nawet teraz często wspominam prawdziwy zachwyt pstrokatej publiczności.

Uczeń Szkoły Handlowej, lata 20. XX w.

Ostry zwrot w jego losach zadecydował przyjazd starszego brata z Moskwy. Suren Khachaturov był 14 lat starszy od Arama. Jeszcze podczas studiów na Wydziale Historyczno-Filologicznym Uniwersytetu Moskiewskiego zainteresował się teatrem, zaprzyjaźnił się ze Stanisławskim, Niemirowiczem-Danczenką... Po ukończeniu studiów pracował w Moskiewskim Teatrze Artystycznym - najpierw jako asystent reżysera, następnie jako kierownik wydziału produkcyjnego nowo utworzonego Pierwszego Studia w Moskiewskim Teatrze Artystycznym, którego założycielami byli Sulerżycki, Wachtangow i Michaił Czechow.

W 1921 roku (w tym czasie Aram właśnie kończył 7. klasę) Suren udał się do Tyflisu i Erivanu, aby rekrutować Ormian do studia aktorskiego: zainspirował go pomysł położenia podwalin pod szkołę ormiańską teatr narodowy. W tym samym czasie zabrał z Tyflisu Arama i jego młodszego brata Lewona. „No cóż, jakim doradcą handlowym jesteś?” „Lepiej zajmij się sztuką” – powiedział Aramowi. W tym czasie Suren napisał do żony w sprawie swojej młodsi bracia: „Ci chłopcy podążają za mną jak tata, zaglądając mi w usta, żeby zobaczyć, co im powiem i czy zabiorę ich ze sobą. Kocham ich, naprawdę ich kocham, ponieważ widzę w nich geniusz mojego ludu, ducha mojego ludu”. Podróż z Tyflisu do Moskwy trwała 24 dni, a wychudzi podróżnicy musieli zarabiać na życie koncertami i przedstawieniami w przydrożnych miasteczkach i wioskach. Aram akompaniował tym koncertom i występom grając na pianinie.

W Moskwie Aram i Levon osiedlili się z Surenem. Przybywając do Moskwy, przeżył prawdziwy szok kulturowy - jeździł na koncerty symfoniczne, na najlepsze przedstawienia teatralne i z entuzjazmem słuchał występów Majakowskiego. Początkowo mieszkał w domu Surena, w jednej z uliczek Arbatu. Gromadziły się tu wybitne osobistości sztuki, toczyły się gorące dyskusje o teatrze, literaturze i muzyce. Przyjaciele jego brata uparcie namawiali Arama, aby poważnie zajął się muzyką. Ale decyzja ta nie była łatwa do podjęcia. „Mój ojciec, który jednak z pasją kochał muzykę ludową, dowiedziawszy się, że ja, który już mieszkałem w Moskwie, zamierzam wstąpić do Wyższej Szkoły Muzycznej w Gniesinie, zapytał mnie z gorzką ironią: „Czy zostaniesz sazandarem?” - to jest muzyk uliczny grając na targowiskach, weselach i pogrzebach. Dorośli wierzyli, że muzyka nie jest zajęciem dla mężczyzn. Mój ojciec chciał, żebym został inżynierem lub lekarzem. Tak, każdy, ale nie muzyk.

Suren zmusił Arama do przygotowania się do wstąpienia na uniwersytet i we wrześniu 1922 r., po ukończeniu kursów przygotowawczych, Aram wstąpił na biologiczny wydział fizyki i matematyki Moskiewskiego Uniwersytetu Państwowego. Jednocześnie często odwiedzał występy muzyczne i koncerty i wkrótce zdał sobie sprawę, że pociąga go nie biologia, ale muzyka. Nie rezygnując ze studiów na uniwersytecie, poszedł na przesłuchanie do Szkoły Muzycznej Gnessin, która wówczas mieściła się na placu zabaw Sobachaya. Evgenii Fabianovnie Gnessinie powierzono określenie zdolności muzycznych Chaczaturiana, który być może po raz pierwszy spotkał tak dziwnego kandydata bez przygotowania muzycznego. szkolenie teoretyczne, przy jedynie niejasnym zrozumieniu notatek i braku wiedzy w tej dziedzinie literaturę muzyczną i historii muzyki. Ale przestarzały wnioskodawca bez problemu poradził sobie ze wszystkimi testami słuchu, wyczucia rytmu i pamięci muzycznej, ponadto grał bardzo sprawnie ze słuchu. Chaczaturian powiedział: „Bez żadnego, choćby podstawowego przygotowania teoretycznego, stawiłem się przed komisją. Aby sprawdzić swój głos i słuch, sprytnie zaśpiewałam coś w rodzaju „okrutnego” romansu „Break a Glass”, wywołując uśmiech egzaminatorów… Bez problemu poradziłam sobie z testami słuchu, poczucia rytmu i pamięci muzycznej, mimo że że wszystkie te zadania musiałem wykonać po raz pierwszy w życiu. Niedługo po zakończeniu egzaminu poinformowano mnie, że przyjęto mnie do szkoły muzycznej, ale nie wiadomo było, na jaką specjalność.”

W szkole muzycznej w Gnessin. Lata 20.

Chaczaturian został studentem Szkoła Muzyczna, ale było już za późno na naukę gry na pianinie i Aram został ponownie zapisany klasa otwarta wiolonczele. Suren pomógł Aramowi zdobyć narzędzie. Okazało się, że krewni żony jego brata w mieście Kovrov mieli wiolonczelę z fabryki Zimmermana. Aram poszedł po instrument. Powiedział: „W wagonie było nieznośnie zimno. Wszyscy pasażerowie leżeli na pryczach, przytuleni do siebie i wjeżdżali kompletna ciemność. Kiedy nasz pociąg zbliżał się już do Moskwy, obudziłam się w ramionach jakiegoś brodatego mężczyzny, który podobnie jak ja miał za poduszkę futerał na wiolonczelę…”

Początkowo Aram pozostawał daleko w tyle za kolegami z klasy w dyscyplinach muzycznych i teoretycznych. Opanował technikę gry, teorię i historię muzyki. Jednocześnie studiował chemię i zdał egzaminy z zoologii, morfologii roślin, osteologii, anatomii człowieka i innych dyscyplin na kursach na Uniwersytecie Moskiewskim. Udało mu się nawet pracować na pół etatu jako ładowacz w sklepie monopolowym. Któregoś dnia skaleczyłem się w palec rozbitą butelką i musiałem przerwać naukę na kilka tygodni. Elizaveta Fabianovna Gnesina, która uczyła solfeggio w szkole technicznej, oferowała Chaczaturyanowi inny rodzaj dochodu - korepetycje, które jednak przynosiły bardzo niewielkie dochody. W niedziele Aram z bratem Levonem i uczniami Ormian pracownia teatralnaŚpiewali w chórze kościoła ormiańskiego, za każdy występ otrzymywali czerwoniec.

Kiedy w 1924 roku przeniósł się do Moskwy z Rostowa nad Donem znany kompozytor i nauczyciela Michaiła Fabianowicza Gnessina, objął kierownictwo nowo otwartej w szkole klasy kompozycji. Aram wziął u niego obowiązkowy kurs harmonii i wykazał chęć pisania. Próbując szybko opanować grę na wiolonczeli, Aram przesadził z nią do tego stopnia, że ​​przez długi czas nie mógł poruszać palcami lewej ręki. Doszło do tego, że Michaił Gnessin zaproponował porzucenie wiolonczeli i naukę kompozycji w specjalnie utworzonej klasie. Chaczaturian długo odmawiał, ale w końcu musiał się zgodzić. Ostatecznie opuścił uniwersytet. Później przyjaciele często wspominali to wydarzenie, które „pomogło Chaczaturianowi zostać kompozytorem, a świat znalazł Arama Chaczaturiana”. Michaił Fabianowicz wspominał później o Aramie: „Eseje, które napisał niemal pod koniec drugiego roku zajęć, były tak żywe, że pojawiła się już kwestia możliwości ich publikacji. Już w czasie studiów w szkole muzycznej napisał wiele sztuk, które wkrótce przyniosły Chaczaturianowi sławę”.

Arama Chaczaturiana.

Później Chaczaturian żałował, że za późno zaczął uczyć się gry na pianinie, wierząc w to dobra znajomość Fortepian bardzo pomaga przy komponowaniu muzyki. Ale nawet wiedza i umiejętności, jakie zapewnił ogólny kurs gry na fortepianie, przyniosły rezultaty. Nauczyciel A.N. Jurowski powiedział: „To dziwne, do cholery! To, co trudne, przychodzi ci z łatwością. To, co jest łatwe, jest dla ciebie trudne!” (Aram nie lubił grać gam, etiud, ćwiczeń).

W czasie studiów Aram, za namową brata, rozpoczął studia nad sztuką ormiańską w Domu Kultury Armenii Radzieckiej w Moskwie. Odbywały się w nim spotkania wybitnych osobistości ze świata sztuki, literatury i nauki. Ruben Simonow tak pisał o Domu Kultury: „Kiedy każdy widz przychodził do starej rezydencji w centrum Moskwy, przy Alei Ormiańskiej, czuł się, jakby był w swojej ojczyźnie. Artyści, muzycy, kompozytorzy, którzy tu pracowali, dokonali dzieł o ogromnym znaczeniu patriotycznym”.

Chaczaturian spotkał się z Yegishe Charentsem, Alexandrem Spendiarowem i Rubenem Simonowem. Początkujący muzyk z wielkim szacunkiem traktował twórcę ormiańskiej muzyki symfonicznej, Aleksandra Spendiarowa. On z kolei nazwał to blokiem młody człowiek, który miał stać się autorem pierwszej symfonii ormiańskiej, pierwszego koncertu instrumentalnego i wreszcie pierwszego baletu ormiańskiego.

Chaczaturian aktywnie angażował się w prace Domu Kultury. A nawet zaczął prowadzić lekcje muzyki V przedszkole i szkoła ormiańska. „Pracując w przedszkolu, tworzyłam tam orkiestry dźwiękowe. Ich sława rozprzestrzeniła się w Moskwie, a my byliśmy zapraszani do występów w innych przedszkolach... Praca z dziećmi dała mi wiele. Pobudziło to wyobraźnię i zmusiło nas do znalezienia odpowiednich kolorów, które wyrażałyby nasze myśli”. Z ramienia Domu Kultury udał się do Erewania w poszukiwaniu utalentowanych dzieci. Podczas jednej z wizyt zauważyłem chłopca, który ledwo sięgając nogami do pedałów, z zapałem improwizował na pianinie. Chaczaturian sprawdzał słuch, poczucie rytmu, pamięć muzyczna i był zszokowany. Wyjaśnił rodzicom dziecka, że ​​powinni z najwyższą powagą potraktować muzyczne skłonności syna i zapewnić mu dobre wykształcenie muzyczne. Chłopiec nazywał się Arno Babajanyan.

Spendiarow zasugerował, aby Aram publikował prace pod nazwiskiem Chaczaturian (a nie Chaczaturow, jak zakładał Aram, wzorując się na swoich starszych braciach). Coraz więcej prac zaczęło pojawiać się spod pióra Arama, i to nie tylko z inicjatywy M.F. Gnesina. Michaił Fabianowicz pół żartem, pół serio powiedział: „Ponieważ nie umiesz grać na pianinie, robisz to bardzo oryginalnie” (co wiązało się z kompozycją Koncertu fortepianowego Chaczaturiana).

Po ukończeniu studiów Aram wstąpił do Konserwatorium Moskiewskiego, gdzie kontynuował naukę kompozycji u tego samego M.F. Gnesina, a następnie został uczniem słynnego radzieckiego kompozytora N.Y. Myaskovsky'ego. Jeszcze w klasie Gnesina Chaczaturian próbował połączyć paletę muzyczną Wschodu z najbardziej złożoną, ściśle uregulowaną formą muzyczną – tak powstało „Siedem fug na fortepian”. Następnie autor zmienił pewne rzeczy i dodał do fug siedem kolejnych recytatywów. W klasie Miaskowskiego skomponował „Suitę taneczną” składającą się z 5 tańców o tematyce tańców ormiańskich, gruzińskich, uzbeckich i azerbejdżańskich. W tym samym czasie ukazały się „Waltz-Caprice” i „Dance”. „Taniec” do dziś pozostaje w repertuarze wielu skrzypków. Wykonali go D. Ojstrach, L. Kogan, M. Polyakin i Yu.Sitkovetsky. W 1929 roku do Moskwy przyjechała ze swoimi instrumentami grupa ormiańskich muzyków ludowych-ashugów. Śpiewali popielate pieśni Sayat-Nowej i innych mistrzów muzyki ormiańskiej. Na cześć tych Ashugów Chaczaturian napisał „Poemat pieśni” na skrzypce i fortepian. W 1932 roku ukazała się Toccata na fortepian, a następnie Trio na klarnet, skrzypce i fortepian. „Trio” tak spodobało się Siergiejowi Prokofiewowi, że za zgodą autora przewiózł partyturę tego utworu do Paryża, gdzie wykonali ją francuscy muzycy.

Już pierwsze opublikowane dzieło Chaczaturiana „Taniec” na skrzypce i fortepian nosiło pewne charakterystyczne cechy stylu kompozytora: improwizację, różnorodność technik wariacyjnych, a także powszechne na Wschodzie naśladownictwo efektów barwowych. muzyka instrumentalna, a zwłaszcza słynne „sekundy chaczaturskie”, rytmiczne ostinata. Sam kompozytor zanotował: „Mam te sekundy z dźwięków, które słyszałem wielokrotnie w dzieciństwie. instrumenty ludowe: sazandar-tar, kemancha i tamburyn. Moja pasja do partii organowych wywodzi się także z muzyki orientalnej.”

Stopniowo Chaczaturian przechodził od form małych do bardziej rozwiniętych, od „przetwarzania” pieśni ludowych i materiał taneczny do jego „rozwoju”. W 1932 roku narodziła się Suita na fortepian, której pierwsza część „Toccata” zyskała szeroką popularność i weszła do repertuaru wielu pianistów. Przetrwało próbę czasu. Stworzona przez Chaczaturiana w młodości „Toccata” nadal zachowała cały swój urok i siłę oddziaływania. „Od pojawienia się tego dynamicznego, błyskotliwego utworu minęło wiele lat, a jego wykonanie wciąż budzi entuzjazm publiczności” – napisał kompozytor Rodion Szczedrin. „Nie ma profesjonalisty, który nie znałby jej na pamięć i nie traktowałby jej z uczuciem gorącej sympatii…”

W 1933 roku Aram Iljicz poślubił swoją koleżankę, kompozytorkę Ninę Makarową. W tym samym czasie, w 1933 roku, wykonano jego nowe dzieło „Suita taneczna” na orkiestrę symfoniczną. Kompozytor Dmitrij Kabalewski napisał: „Pierwsze wykonanie tego dzieła, które promieniowało światło słoneczne, radość życia, siła duchowa, odniosła ogromny sukces i natychmiast wprowadziła młodego kompozytora, który nie opuścił jeszcze czasów studenckich, na pierwsze szeregi kompozytorów radzieckich”. Było w nim mnóstwo nowości. Młody autor wykazał się niezwykłymi umiejętnościami orkiestrowymi i zamiłowaniem do myślenia symfonicznego. W odświętnie eleganckiej, kolorowej partyturze „Suity tanecznej” wyraźnie zarysowały się kontury jasnego, indywidualnego stylu orkiestrowego Chaczaturiana.

W 1935 roku w sali Konserwatorium Moskiewskiego I Symfonia została wykonana przez orkiestrę pod dyrekcją E. Senkara, co dyplom kompozytora przedstawił jako pracę dyplomową ukończenia konserwatorium. Kończyła najbardziej owocny okres studiów i jednocześnie rozpoczynała Nowa scena w życiu i twórczości wkraczającego w dojrzałość kompozytora. Publiczność, prasa, współpracownicy i przyjaciele świętowali wspaniale wartość artystyczna nowa kompozycja, oryginalność i społeczne znaczenie jej treści, bogactwo melodii, hojność barw harmonicznych i orkiestrowych oraz szczególnie jasny narodowy smak muzyki. Zimą 1936 roku w gabinecie dyrektora Konserwatorium G. G. Neuhausa odbyło się przesłuchanie Koncertu fortepianowego. Pierwszym wykonawcą był słynny pianista Lew Oborin, któremu Chaczaturian zadedykował ten koncert. 14 lutego 1942 r. koncert został wykonany w Bostonie, po czym telegram od dyrygenta Bostońskiej Orkiestry Filharmonicznej Siergieja Koussevitzky’ego został wysłany do Moskwy. Koussevitzky relacjonuje, że w ciągu ostatnich 20 lat nie pamięta takiego sukcesu nowego dzieła współczesnego kompozytora. Solistą był młody pianista W. Kapell, który po premierze odbył tournée po kilku miastach USA, wykonując ten Koncert. Zagrał go także słynny Artur Rubinstein. Gazeta „Globe and Mail” napisała, że ​​odtąd imię „Chachaturian” będzie pamiętane przez Amerykanów. Sława Chaczaturiana rosła także w ZSRR, gdzie jako wiceprzewodniczący został wprowadzony do komitetu organizacyjnego Związku Kompozytorów.

Początkowo działalność społeczna nie przeszkadzała w twórczości Arama Iljicza i rozpoczął pracę nad pierwszym baletem „Szczęście”, który ukończył w 1939 roku. Powodem skomponowania baletu był wyjazd do Armenii, gdzie odbyła się premiera baletu. W tym samym czasie rozpoczął pracę nad Koncertem skrzypcowym, w tym samym czasie Chaczaturian napisał muzykę do spektakli dramatu Lermontowa „Maskarada” i komedii Lope de Vegi „Wdowa z Walencji”. W tym samym roku Aram Iljicz został odznaczony Orderem Lenina. Był o krok od sukcesu.

Kiedy wybuchła wojna, Dom Twórczości w Ruzie, zorganizowany przy aktywnym udziale Chaczaturiana, gdzie tak dobrze się sprawdził, znalazł się na linii frontu. Kompozytorów ewakuowano do Wołgi i Uralu. Komitetowi organizacyjnemu SK udało się pozyskać dla Domu Twórczości teren dawnej fermy drobiu pod Iwanowem. Jednocześnie fortepiany umieszczano w domach kołchozów, w których mieszkali czołowi kompozytorzy. Na przykład wywieziony z Leningradu Dmitrij Szostakowicz pracował nad ósmą symfonią w pomieszczeniu przerobionym z kurnika. Chaczaturian został mianowany przewodniczącym Komisji Wojskowej Związku Kompozytorów. W czasie wojny kompozytorzy pracowali niezwykle intensywnie. Sam Aram Iljicz kończył Koncert skrzypcowy, pisał muzykę do dramatu „Maskarada”, a jesienią 1941 roku rozpoczął pracę nad baletem „Gayane”, w którym znalazły się fragmenty jego pierwszego baletu „Szczęście”. Premiera „Gayane” odbyła się w grudniu 1942 roku w Permie, dokąd ewakuowano Teatr Kirowa z Leningradu. Choreografowie i „władze kontrolne” domagali się szeregu zmian w partyturze. „Zbyt łatwo zgodziłem się na wszystko: oczywiście były to z mojej strony niedopuszczalne i pozbawione zasad ustępstwa” – ubolewał później Chaczaturian. Po ukończeniu Koncertu skrzypcowego pierwszym solowym wykonawcą był Dawid Ojstrach (koncert ten był mu dedykowany). Dzieło to stało się szeroko znane poza granicami ZSRR. Ojstrach wykonał go kilkakrotnie podczas swoich zagranicznych tournée i nagrał na płytach gramofonowych. W tym samym czasie Aram Iljicz skomponował II symfonię „wojskową” (zwaną także Symfonią z dzwonami), której prawykonanie odbyło się 30 grudnia 1943 r. w Wielkiej Sali Konserwatorium Moskiewskiego (pod dyrekcją B.E. Khaikina). W latach wojny Chaczaturian napisał „Pieśń o kapitanie Gastello” i marsz „Do Bohaterów Wojny Ojczyźnianej”. Chaczaturian ukończył także muzykę do komedii „Wdowa z Walencji”. Pod koniec 1941 roku ukończono muzykę do dramatu „Maskarada”. Niektórzy eksperci twierdzą, że gdyby Chaczaturian nie napisał do „Maskarady” niczego innego niż „Walc”, to i tak stałby się kompozytorem światowej sławy.

Siergiej Prokofiew, Dmitrij Szostakowicz i Aram Chaczaturian.

W „Wdowie z Walencji” opartej na sztuce Lope de Vegi, w odróżnieniu od „Maskarady”, Chaczaturian sięgnął po motywy orientalne. Faktem jest, że Aram Iljicz otrzymał w prezencie płyty hiszpańskich pieśni ludowych od pisarza Rafaela Albertiego i był zszokowany bliskością tych pieśni do skali i intonacji, na których sam wychowywał się od dzieciństwa. „Pomyślałem nawet: gdyby w radiu wyemitowano te nagrania i ogłoszono, że wykonywane są pieśni ludowe, powiedzmy, z regionu Eczmiadzynu, to pewnie wielu by w to nie wątpiło” – napisał Chaczaturian. Nawiasem mówiąc, współcześni etnografowie badają zjawisko bliskości wielu czynników hiszpańskich (baskijskich) i kaukaskich grup etnicznych.

W 1944 roku Chaczaturian napisał hymn narodowy Armenii. Chaczaturian przyjechał do Erewania z własną wersją muzyki opartą na słowach Sarmena. Któregoś dnia późnym wieczorem, zasiadając z rodziną do instrumentu, kompozytor zaczął śpiewać i grać swój hymn. Stało się to latem, kiedy wszyscy mieli otwarte okna. Okazało się, że wokół (na balkonach, w oknach, na ulicy) zebrało się mnóstwo ludzi i zainspirowani tym, co usłyszeli, w jednym impulsie zaśpiewali melodię Chaczaturiana. Rok później wojna się skończyła i wkrótce pojawiła się III Symfonia – „zwycięska”. Istotnie, III Symfonia jest podekscytowaną, pełną patosu odą, swego rodzaju hymnem na cześć zwycięzców. W związku z III Symfonią Chaczaturiana można przypomnieć słowa akademika B.V. Asafiewa: „Sztuka Chaczaturiana woła: „Niech stanie się światło!” I niech będzie radość!”…

Po wojnie szpitale w Erewaniu były pełne rannych. Przybyły wówczas do Erewania Chaczaturian wyraził chęć odwiedzenia jednego ze szpitali z koncertem. Podczas występu muzykę przeplatano ciekawymi opowieściami kompozytora o życiu muzyków w latach wojny. We wspomnieniach Chaczaturiana było takie zabawne wydarzenie, gdy podczas ewakuacji na jednej ze stacji on, Ojstrach i Szostakowicz dosłownie umierali z głodu. Ojstrach pomógł wyjść z krytycznej sytuacji, żartobliwie oferując na miejscu koncert. Jednak Szostakowicz i Chaczaturian uznali ten pomysł za kuszący i chętnie przyjęli ofertę. Na zaimprowizowany koncert wspaniali muzycy otrzymali lunch.

Latem 1946 roku kompozytor stworzył Koncert wiolonczelowy, który z wielkim sukcesem wykonał w Moskwie S. Knuszewski. W tym samym czasie powstał także cykl wokalny oparty na wierszach poetów ormiańskich. Jeśli koncert instrumentalny już dawno stał się jednym z ulubionych gatunków kompozytora, to w zasadzie po raz pierwszy zwrócił się on ku cyklowi wokalnemu.

Aram Khachaturyan, Galina Ulanova i Vakhtang Chabukiani.

Jednak nad głową Chaczaturiana, podobnie jak wielu czołowych kompozytorów Unii, zaczęły zbierać się chmury. Na polecenie Stalina A. Żdanow zaatakował czołowych kompozytorów kraju, zarzucając im formalizm, modernizm, antynacjonalizm itp. Chaczaturian bronił swojego ulubionego kompozytora Siergieja Prokofiewa, jak mógł, i wtedy spadł na niego krytyczny cios. On, jeden z liderów komitetu organizacyjnego Związku Kompozytorów, został oskarżony o przeoczenie dobrobytu modernizmu i formalizmu w twórczości kompozytorów. Ponadto jemu samemu przypisywano zamiłowanie do tego samego formalizmu. Następnie wnioski organizacyjne. Chaczaturian został usunięty ze stanowiska w komitecie organizacyjnym. Ponadto jego prace spotkały się z ostrą krytyką, a sami krytycy w ogóle nie byli pewni, o czym mówią, bo oczywiście w twórczości Chaczaturiana nie było śladów formalizmu. We wszystkich swoich utworach odwoływał się do muzyki ludowej i wielokrotnie powtarzał: „Sam jestem popiołem”. Jednocześnie stanowczo sprzeciwił się cytowaniu sformułowania rzekomo należącego do Glinki: „Muzykę tworzą ludzie, a my, kompozytorzy, tylko ją aranżujemy”. Aram Iljicz przekonywał, że muzykę nadal tworzą kompozytorzy, a to ludzie – jej twórcy. W żadnym z jego dzieł nie ma bezpośrednich cytatów melodii ludowych. „Nie można po prostu polegać na muzyce ludowej i ją „fotografować” – napisał Chaczaturian. - To jest równoznaczne z wyznaczaniem czasu. Nie można „modlić się” do folkloru i bać się go dotknąć: melodie ludowe powinny pobudzać wyobraźnię kompozytora i służyć jako powód do tworzenia oryginalnych dzieł”. Podpisać styl ludowy wierzył, że jest to charakter intonacyjny melodii. W procesie komponowania Chaczaturian niejednokrotnie wychodził od słuchowego wyobrażenia o brzmieniu ludowych instrumentów Zakaukazia z ich charakterystyczną strukturą. Powiedział kiedyś: „Naprawdę uwielbiam dźwięk smoły, z której wirtuozi ludowi potrafią wydobyć niesamowicie piękne harmonie, które mnie ekscytują”. W drugiej części Koncertu fortepianowego liryczny temat pieśni skomponowany został w oparciu o radykalną modyfikację melodii popularnej piosenki, którą usłyszał kiedyś jako dziecko na ulicach Tyflisu (śpiewali ją uliczni śpiewacy z Gurii – „ krymanczuli”). Nie jest to jednak bynajmniej cytowanie pieśni ludowej. Czasami same melodie Chaczaturiana stawały się Piosenka ludowa. Tak było na przykład z piosenką, którą w młodości skomponował do filmu „Pepo”: prezentowana jest ona słuchaczom jako piosenka ludowa.

Zwolniony ze stanowiska administracyjnego Chaczaturian rzucił się w to na oślep kreatywna praca. Wkrótce po głośnym dekrecie z 1948 roku Aram Iljicz przedstawił do wykonania swoją III Symfonię, roztropnie przemilczając fakt, że została ona ukończona jeszcze przed „pracą” nad nią przez zespół Żdanowa. Ten ostatni z satysfakcją odnotował, że kompozytor „uwzględnił uwagi krytyczne” i że wyszło mu to na korzyść. Chaczaturian kontynuował pracę nad baletem „Spartakus”, który ukończył w 1954 roku. Balet miał swoją premierę w 1956 roku na scenie Teatru Kirowa w Leningradzie. Niestety w tym czasie choreografowie wyrządzili wiele szkód muzycznej części baletu. W 1968 roku na scenie Teatru Bolszoj zaprezentowano publiczności w Moskwie nową, pełniejszą wersję „Spartakusa”. Trzeba powiedzieć, że „Spartakus” stał się szeroko znany za granicą, a „Taniec szabli” z baletu „Gayane” stał się prawdziwym hitem, szczególnie w USA, co mocno rozzłościło autora.

Lauren, Georgy Alexandrov, Aram Khachaturian i Nina Makarova.

Przez przypadek w 1950 roku Chaczaturian zaczął dyrygować wykonaniami swoich dzieł. Zaczęło się od tego, że został poproszony o poprowadzenie koncertu przed kolejnymi wyborami w Rada Najwyższa. L. Kogan wykonał II część Koncertu skrzypcowego; potem orkiestra musiała grać tańce z Gayane. Organizatorzy koncertu zapewniali Arama Iljicza: „Orkiestra odbyła próbę, wszystko jest gotowe. Nawet jeśli dyrygujesz od tyłu, muzycy nadal będą grać poprawnie.” „Od tego dnia zatrułem się dyrygenturą” – wspomina Chaczaturian. Nawiasem mówiąc, dyrygent Chaczaturian był czasami niezadowolony z kompozytora Chaczaturiana.

Aram Iljicz zajmował się także szeroko komponowaniem muzyki do filmów. W sumie napisał muzykę do 25 filmów i 20 spektakli dramatycznych. Na podstawie niektórych z tych dzieł stworzył suity, które zaczęto szeroko wykonywać, na przykład „Bitwa pod Stalingradem”, „Maskarada”, „Wdowa z Walencji”, „Lermontow”, „Makbet”, „Król Lear”, „Spartakus”, „Gayane” i inne dzieła.

Z Niną Makarową odwiedzającą Hemingwaya. Kuba, 1960.

W 1950 roku został zaproszony do nauczania kompozycji w Instytucie Gnessina i Konserwatorium Moskiewskim. Wśród jego uczniów byli Eshpai, Gabunia, Khagagortyan, Rybnikov i Vieru. Lata 60. w twórczości Chaczaturiana to kolejny „wybuch” koncertowy – ukazały się jeden po drugim trzy koncerty rapsodyczne: Koncert rapsodyczny na skrzypce i orkiestrę w 1961 r., Koncert rapsodyczny na wiolonczelę i orkiestrę w 1963 r. oraz Koncert rapsodyczny na fortepian i orkiestrę w 1968 r. Kompozytor wielokrotnie dzielił się przemyśleniami na temat pragnienia napisania czwartego Koncertu Rapsodycznego, w którym wszystkie trzy instrumenty wystąpiłyby koncertowo, jednocząc się na końcu utworu... W 1971 roku triada Koncertów Rapsodycznych została uhonorowana Nagrodą Państwową.

Z królową Belgii Elżbietą. Bruksela, 1960.

Chaczaturian dał z siebie wszystko praca pedagogiczna. Przez wiele lat prowadził klasę kompozycji w Konserwatorium Moskiewskim im. Czajkowskiego i Instytucie Muzycznym im. Gnessina. Rozwój zasady pedagogiczne jego nauczyciel Myaskowski, opierając się na własnym doświadczeniu życiowym i twórczym, Chaczaturian stworzył własną szkołę kompozytorską.

Bogate było także życie osobiste kompozytora. W 1963 roku Chaczaturian został wybrany na członka zwyczajnego Akademii Nauk ASRR, w 1960 na stanowisko honorowego akademika Włoskiej Akademii Muzycznej „Santa Cecilia”, w 1960 na stanowisko profesora honorowego Konserwatorium Meksykańskiego, a w tym samym roku – na stanowisko profesora honorowego Konserwatorium Meksykańskiego. członek korespondent Akademii Sztuk NRD. Aram Chaczaturian posiadał tytuły profesora i doktora historii sztuki. Nikt nie mógł zrozumieć, jak człowiek w jego wieku, obciążony poważną chorobą, mógł tak intensywnie i produktywnie pracować poza domem i nie tylko pracować sam, ale także wzbudzać aktywność u wszystkich, którzy byli w jakiś sposób zaangażowani w tę pracę. W latach sześćdziesiątych napisał trzy Koncerty rapsodyjne: na skrzypce w 1961, wiolonczelę w 1963 i fortepian w 1968. W przeciwieństwie do Dmitrija Szostakowicza nie odmawiał zagranicznych wyjazdów służbowych organizowanych przez władze w celach propagandowych. Spotkał się i rozmawiał o muzyce z Chaplinem, Hemingwayem, Karajanem, Rubinsteinem, Sibeliusem, Strawińskim, Papieżem, królową Elżbietą Belgijską, aktywnie podróżował różne kraje i kontynenty. „Gdybym został zwolniony z tych obowiązków reprezentacyjnych, mógłbym napisać operę” – powiedział kiedyś ze smutkiem. W swoje siedemdziesiąte urodziny Chaczaturian otrzymał tytuł Bohatera Pracy Socjalistycznej.

Z Ernesto Che Guevarą. Moskwa, 1965.

W szczęśliwym i długim małżeństwie Aram Iljicz i Nina Władimirowna mieli syna Karen.

Z żoną kompozytorką Niną Makarową i synem Karenem. 1945

Aram Chaczaturian był absolutną głową swojej małej rodziny, co sprawiło mu wielką radość. Jego niesamowitej energii wystarczyło na wszystko – na najdrobniejsze sprawy bieżącego życia i na realizację największych „globalnych” spraw rodzinnych. Ale przy całej „niezależności” w tym bardzo obecnym życiu nadal absolutnie nie mógł obejść się bez Niny Władimirowna, z którą zawsze byli nierozłączni. Pewnego dnia Nina Władimirowna trafiła do szpitala na trzy tygodnie. Aram Iljicz poczuł się zdezorientowany własny dom, z dumą dużo opowiadał wszystkim swoim krewnym i znajomym o Ninie Władimirowna, z podekscytowaniem opowiadał o jej chorobie i dręczył lekarzy pytaniami i żądaniami. Jego wierny towarzysz i asystent był Aramowi Iljiczowi absolutnie niezbędny w niezliczonych podróżach, spotkaniach biznesowych i przyjacielskich. Zawsze starał się, aby cała rodzina była razem i cieszył się, jeśli w odległych krajach, w domu lub na wsi, w pobliżu był także syn. Ze względu na swój gorący temperament Aram Iljicz niełatwo przetrwał próby miłości rodzicielskiej związanej z małżeństwem Karen, z faktem, że miał własną rodzinę, własne zmartwienia. Śmierć Niny Władimirowna była dla niego prawdziwym ciosem. Był to nagły wstrząs w całym jego życiu, smutek, który spadł na Arama Iljicza jak ciężkie brzemię, przytłaczające go aż do Ostatnia godzinażycie i, oczywiście, złamał go. Pewnego razu, w środku choroby żony, napisał: „...jeśli Nina umrze, zabierze mnie ze sobą”. Znaczenie tych słów było niezwykle jasne - życie bez niej po prostu nie mogłoby trwać długo.

O Aramie Chaczaturianie i Ninie Makarowej nakręcono program telewizyjny z serialu „Więcej niż miłość”.

Na początku lat 70. Aram Iljicz zaczął często chorować, a ostatnie jego utwory (są to Sonata-Fantasy na wiolonczelę, Sonata-monolog na skrzypce i Sonata-pieśń na głos) pisywał niemal na sali szpitalnej. Śmierć żony Niny w 1976 roku znacząco nadszarpnęła jego zdrowie. Aram Iljicz zmarł 1 maja 1978 r. Kompozytor został pochowany w panteonie parku Komitas w stolicy Armenii – Erewaniu.

31 października 2006 roku w Moskwie odsłonięto pomnik Arama Chaczaturiana. Rzeźbiarz Georgy Frangulyan i architekt Igor Voskresensky uwiecznili mistrza w chwilach twórczych inspiracji, w otoczeniu instrumentów muzycznych. Pomnik wzniesiono w centrum Erewania przed Bolszoj hala koncertowa, nazwany na cześć wielkiego kompozytora.

O Aramie Chaczaturianie nakręcono program telewizyjny „Jak odeszli idole”.

Twoja przeglądarka nie obsługuje tagu wideo/audio.

Tekst przygotowała Tatiana Halina

Wykorzystane materiały:

Tigranov G. „Aram Chaczaturian”
Kharajanyan R. « Twórczość fortepianowa Aram Chaczaturyan”
Eva Kochikyan, „Od Aramu do Chaczaturiana”
Materiały ze strony www.khachaturian.am
Serper Yu „Droga Ashuga”
Spartakus - libretto i fotografie baletu wystawionego przez Teatr balet klasyczny p/r N. Kasatkina i V. Wasiljow

Prace Chaczaturiana:

Balet:

Szczęście - Balet w trzy części z epilogiem, 1939
Gayane - Balet w czterech częściach z epilogiem, 1942,
Spartakus - Balet w czterech częściach z epilogiem, 1954.

Symfonie:

Suita taneczna - 5 części, 1933
I Symfonia - 1934
Dwa tańce - 1935
II Symfonia („Symfonia z dzwonkiem”) – 1943, poprawiona 1944
Rosyjska fantazja - z baletu „Szczęście”, 1944–1945
III Symfonia („Poemat symfoniczny”) – 1947
Oda do pamięci W.I. Lenina – 1949
Bitwa pod Stalingradem - 1949
Wiersz uroczysty - 1952
Uwertura powitalna - na otwarcie XXI Kongresu, 1958

Utwory na pojedyncze instrumenty i orkiestrę:

Koncert fortepianowy - 1936
Koncert skrzypcowy - 1940
Koncert wiolonczelowy - 1946
Rapsodia na wiolonczelę i orkiestrę - 1961 - 1962
Rapsodia na skrzypce i orkiestrę - 1963
Rapsodia na fortepian i orkiestrę - 1967

Apartamenty:

Suita z baletu „Szczęście” nr 1 - 1939
Suita z baletu „Szczęście” nr 2 - 1939
Suita z baletu „Gayane” nr 1 - 1943
Suita z baletu „Gayane” nr 2 - 1943
Suita z baletu „Gayane” nr 3 – 1943
Suita z muzyki do spektaklu „Maskarada” – 1943
Suita z muzyki do filmu „Bitwa pod Stalingradem” – 1949
Suita z muzyki do spektaklu „Wdowa z Walencji” – 1953
Suita z baletu „Spartakus” nr 1 - 1955-57
Suita z baletu „Spartakus” nr 2 - 1955-57
Suita z baletu „Spartakus” nr 3 - 1955-57
Suita z muzyki do spektaklu „Lermontow” – 1953
Suita z baletu „Spartakus” nr 4 - 1967

Inne dzieła orkiestrowe:

Marsz dla orkiestry dętej nr 1 – 1929
Marsz dla orkiestry dętej nr 2 - z okazji dziesiątej rocznicy powstania ormiańskiej SRR, 1930
Opracowanie ormiańskich pieśni ludowych - na orkiestrę dętą, 1933
Opracowanie uzbeckich pieśni ludowych - na orkiestrę dętą, 1933
Bohaterom Wojny Ojczyźnianej – marsz na orkiestrę dętą, 1942
Marsz moskiewskiej policji Czerwonego Sztandaru - 1973

Twórczość Arama Iljicza Chaczaturiana (1903 - 1978), pełna wszechstronności gatunkowej i figuratywnej, w pełni odzwierciedlała jego subtelną umiejętność odczuwania i odtwarzania w muzyce głębokiej esencji ukazanej epoki - od starożytnych tematów historycznych po nowatorskie tematy współczesne.

Międzynarodowy duch jego geniuszu kompozytorskiego objawił się w oryginalnej, organicznej syntezie muzyki wschodniej i Tradycje zachodnie, stanowiąc prawdziwy przełom na drodze do ich rozwoju. Tym samym pragnienie takiej jakościowo nowej syntezy stanie się jednym z wiodących trendów sztuka muzyczna XX wiek:

„Chaczaturian po raz pierwszy w światowej praktyce muzycznej odsłonił w nowy sposób istotę muzycznego Wschodu, wyrywając się z okowów tradycji postrzegania Wschodu jako zasady egzotycznej” (Z. Ter-Kazaryan) .

Język muzyczny twórczości A. Chaczaturiana

Wyraźnie indywidualny, oryginalny styl kompozytora, który nabrał prawdziwie historycznego znaczenia, sukcesywnie nawiązuje z jednej strony do tradycji ormiańskiej, azerbejdżańskiej, gruzińskiej szkoły kompozytorskie(Sam Chaczaturian zwracał uwagę na ogromną rolę ormiańskiej muzyki ludowej w jego twórczości). Z drugiej strony jego muzyka chłonie dorobek tradycji europejskiej i rosyjskiej, o czym świadczą:

• w dziedzinie rytmu, gdzie złożoność jego organizacji, mająca na celu przezwyciężenie regularnego akcentowania (w ogóle cecha charakterystyczna), zbliża technikę pracy Chaczaturiana do metody Strawińskiego;
• szerokość i bogata emocjonalność melodii, sięgająca do stylistyki;
• barwność i wszechstronność faktury orkiestrowej, przejęta z rosyjskiej klasycznej szkoły kompozytorskiej;
• styl toccata, który wyróżnia wiele dzieł kompozytora, nawiązuje z jednej strony do stylu, z drugiej zaś do narodowych korzeni muzyki ludowej;
• Uderzająca cecha języka harmonicznego Chaczaturiana, związana z aktywnym wykorzystaniem technik ostinato i punktów organowych, sięga ormiańskiej muzyki ludowej (zanotował G. Chebotaryan).

Sam kompozytor to podkreślał

„...nasza sztuka powinna być źródłem radości, wysławiać dobro, nieść ludziom szczęście…”,

figuratywne spektrum jego twórczości okazuje się jednak poszerzone o nastroje heroiczno-dramatyczne

(Pierwsza i II symfonia, balety „Gayane” i „Spartakus”, „Oda do pamięci Lenina”, suita symfoniczna„Bitwa nad Wołgą” itp.).

Rozpiętość figuratywnego świata twórczości Chaczaturiana charakterystyczna jest także dla jego poglądów na temat znaczenia różnych dziedzin sztuki muzycznej w ogóle. Tym samym swoje przekonanie o duchowej wartości muzyki profesjonalnej i popularnej wyrażają jego słowa:

„...niech na placach rozbrzmiewa muzyka, która powstaje w naszych czasach, jeśli potrafi porwać masy i zarazić je emocjami…”

Tradycyjnie, w związku ze specyfiką stylu Chaczaturiana, zwraca się uwagę na następujące cechy:

• swoboda improwizacji,
• poezja,
• Rapsodia (w rozumieniu samego kompozytora).

Najściślejszy związek z korzeniami ludowymi w jego twórczości wyrażał się w organicznym połączeniu samej istoty szeroko pojętej narodowości z własnymi melodiami autora w ducha ludowego, gdzie kompozytor, pozostając wierny swemu głębokiemu przekonaniu, unika bezpośredniego cytowania:

„Jeśli... kompozytor tuszuje swój brak umiejętności, sięgając po folklor... trudno go nazwać twórcą...” Z. Ter-Ghazaryan zauważa: „Jego język muzyczny był panwschodnim odpowiednikiem zachodnioeuropejskiego, bez zróżnicowania narodowościowego, ale z obowiązkowym potencjałem”.

Twórczość instrumentalna A. Chaczaturiana

Pierwsze kroki Chaczaturiana jako kompozytora kojarzą się z utworami na wiolonczelę, fortepian, pieśniami, muzyką do produkcje teatralne. We wczesnych kompozycjach można wyczuć wpływy w zakresie harmonii, w fakturze – nurtów impresjonistycznych (fortepianowy Waltz-Caprice, czyli „Walc w Nonach”); większość prac wczesny okres pozostał niepublikowany.

Pierwszym dziełem kompozytora jest „Pieśń wędrownego Ashuga” (1925) na wiolonczelę i fortepian. Następnie: Pieśni-poemat na skrzypce i fortepian (1929), Taniec na skrzypce, Poemat na fortepian, Toccata, siedem fug na fortepian (do każdej z nich powstał recytatyw 40 lat później) itd.

W latach konserwatorskich powstały: orkiestrowa „Suita taneczna” (1933), trio na klarnet, skrzypce i fortepian oraz Koncert fortepianowy (1936).

Część funduszu złota Muzyka radziecka staje się Koncertem skrzypcowym (1940); Powstała w 1961 roku Sonata fortepianowa wykazuje powiązania z metodą Prokofiewa i Strawińskiego.

Symfonie Chaczaturiana

W dziedzinie muzyki symfonicznej nazwisko tego kompozytora dorównuje nazwiskom Prokofiewa; Jedną z głównych idei symfonii, podobnie jak dzieł innych gatunków, jest podtrzymująca życie siła zasady optymistycznej.

Pierwsza symfonia

Oznaczało to koniec okresu studenckiego w twórczości kompozytora; jego znaczenie wyraźnie charakteryzuje stwierdzenie Szostakowicza o ogromnej roli talentu młodego kompozytora dla rosyjskiej sztuki muzycznej, która

„...miało otworzyć nowe horyzonty w muzyce XX wieku…” Jest to praca dyplomowa, w której „...ideę nierozerwalności czasów, jedności ideałów ludzkich Chaczaturian wyraża z całą stanowczością, w przenośni zarówno w charakterze tematycznym symfonii, jak i na poziomie muzycznym i plan dramatyczny” (M. Rukhkyan).

Według samego kompozytora, w symfonii starał się ucieleśnić

„...smutek, smutek przeszłości,...jasne obrazy teraźniejszości, wiara w cudowną przyszłość.” „Moją pierwszą symfonię zadedykowałem 15. rocznicy ustanowienia władzy sowieckiej w Armenii i zrobiłem to zupełnie szczerze…” (A. Chaczaturyan).

W rozmowach ze Schneersonem kompozytor zauważył, że tragiczny epizod w finale symfonii został zainspirowany wspomnieniami „trudnej przeszłości mojej ojczyzny, Armenii…”.

Druga Symfonia

(„Symfonia z dzwonkiem” tak ją nazwał G. Chubow) powstała „...w poczuciu gniewu, protestu przeciwko niesprawiedliwości…” (A. Chaczaturian) w grobie czas wojny. To w związku z nią tragiczne nastroje przenikają muzykę Chaczaturiana. Muzykę symfonii wyróżnia ekspresja, wyrazista skojarzalność i emocjonalna trafność w oddaniu nastrojów (trwoga i krzyk smyczków we wstępie, procesja pogrzebowa w części III, oda w finale); podstawa ludowo-narodowa objawia się tutaj przez pryzmat osobistej percepcji, zachowując jednocześnie jej znaczenie figuratywne i ekspresyjne. G. Chubow określa swój gatunek jako monumentalny epos.

Trzecia Symfonia(„W 30. rocznicę października!”)

Określano ją mianem „niepopularnej” i oskarżano o nadmierny przepych. Chaczaturian poważnie potraktował tego rodzaju krytykę:

„Szostakowicz, kiedy go skarcili, pracował, ale chciałem się powiesić” (A. Chaczaturian).

Jednak pomimo zarzutów o formalizm, muzyka symfonii nie tylko „śpiewa hymn... życia odrodzonego” (B. Asafiew); ale pod wieloma względami antycypuje sonorystyczne odkrycia drugiej połowy XX wieku.

Koncerty Chaczaturiana

Chaczaturiana interpretacja gatunku koncertowego kojarzy się przede wszystkim z triumfem jasnego, optymistycznego początku (G. Khubov zauważa, że ​​kompozytor pamiętał porównanie koncertu z zapalonym żyrandolem - czymś jasnym, uroczystym, lekkim). Jego sześć koncertów instrumentalnych, pełnych energetycznej akcji i bogactwa emocjonalnego, ukazuje umiejętne opanowanie zarówno klasycznych praw i form, jak i nowatorskich technik swobodnych. Tym samym podstawa trzech pierwszych koncertów (fortepian, skrzypce, wiolonczela) opiera się na tradycyjnej dla gatunku trzyczęściowej strukturze i sonatowo-symfonicznej zasadzie rozwoju materiału.

W latach 1961-1968. pojawiają się pozostałe 3 koncerty (również fortepian, skrzypce, wiolonczela), znacznie swobodniejsze, oparte na jednej części i charakteryzujące się wzmocnionymi nawiązaniami do typowo orientalnych technik wykonawczych. Cechy te znalazły odzwierciedlenie w określeniu gatunkowym koncertów rapsodycznych.

Dzieła kantatowe Chaczaturiana

W latach 30. rozwinął się gatunek kantaty rocznicowej, czemu sprzyjały wydarzenia kulturalne i społeczne przygotowujące do obchodów Rewolucji i 60. rocznicy Stalina. I tak w 1938 roku ukazał się „Wiersz o Stalinie”, który na pierwszy rzut oka wpisywał się w nurty końca lat 40. kojarzone z kultem jednostki. W istocie praca znalazła niekonwencjonalne rozwiązanie, mające na celu przeniesienie akcentu z konkretnej jednostki na wizerunek ludzi. Istota stalinizmu, zakładająca realizację idei szczęśliwe życie jako nierozerwalnie związane z władzą, zostaje przezwyciężone przez fakt, że istota czasu przekazywana jest poprzez oczy zwykli ludzie, do którego wykorzystano ludowe źródła poetyckie (słowa Aszuga Mirzy).

Wiersz wyróżnia się złożonością planu kompozycyjnego, bogactwem odcinków i koncentracją. pochodzenie narodowe. Utwór ma także cechy wielkiej dramaturgii teatralnej, która przejawia się w dynamice wzlotów i upadków (charakterystyczna dla metoda twórcza Chaczaturiana ogólnie). Rola historyczna Praca polega na definicji Poematu dalsze ścieżki symfonizacje ormiańskiej muzyki kantatowo-oratoryjnej.

Muzyka dla teatru i kina

Traktując różne gatunki muzyczne jako równoważne, Chaczaturian tworzy duża liczba piosenki, sztuki teatralne, muzyka do filmów i przedstawień teatralnych. Tematyka prac jest nie mniej szeroka – od wewnątrznarodowej po uniwersalną.

Z muzyką teatralną kojarzone są zarówno pierwsze eksperymenty, jak i monumentalne przykłady dojrzałego okresu. Na przykład ogromną popularność zyskały:

muzyka do komedii Lope de Vegi „Wdowa z Walencji” (1940), muzyka do dramatu Lermontowa „Maskarada” (zawarta w złotym funduszu muzyki radzieckiej), muzyka do przedstawień dramatycznych „Dzwonki Kremla” (1942), „Głęboka inteligencja” ( 1943), „Dzień ostatni” (1945). Piosenka Pepo z filmu o tym samym tytule zyskała naprawdę dużą popularność; Z muzyki do filmu „Człowiek nr 217” narodziła się później Suita na dwa fortepiany.

Balety Chaczaturiana

W dziedzinie muzyki teatralnej balet odgrywa ogromną rolę. Pierwszym przykładem tego gatunku jest muzyka do baletu „Szczęście” (1938), oparta na tradycyjnej wówczas fabule o życiu na pograniczu i kołchozach.

Muzykę tę wykorzystano w kolejnym balecie „Gayane” (1942), tworzonym w trudnych warunkach przez sześć miesięcy (później nagrodzonym Nagrodą Państwową):

„Wszystkich nas wtedy paliło pragnienie udowodnienia, że ​​choć jest wojna... duch narodu jest silny” (A. Chaczaturyan).

Muzyka jest pełna jasnych elementów ludowych i ludowych intonacji rytmicznych.

Ostatni balet „Spartakus” ujawnia cechy dojrzałego stylu kompozytora: przewagę myśli nad emocjami,

• ścisła i szczegółowo przemyślana koncepcja,
• ciągłość rozwoju i wirtuozowskie opanowanie środków dramaturgii muzycznej,
• ogromna rola polifonii w organizacji tkanki muzycznej,
• wszechstronność cech bohaterów i ich dynamika w procesie rozwoju fabuły.

Balety Chaczaturiana przeszły trudny okres w życiu scenicznym: fabuła (w szczególności „Gayane”, „Spartacus”) wielokrotnie pojawiała się w przedstawieniach, które nie odpowiadały oryginałowi, przestawiano liczby, dokonywano cięć, ponowne akcentowanie semantyczne powstał, co często wypaczało intencję całego dzieła. Na przykład „Gayane” za każdym razem okazywał się inny, z częściowymi zmianami w muzyce, a nawet z ponownym przemyśleniem głównych bohaterów baletu (w inscenizacji N. Kasatkiny i V. Wasiliewa). „Spartakus” w reżyserii L. Yakobsona został poddany aktywnej interwencji w postaci przestawiania odcinków i cięć muzycznych.

Pedagogika to co innego ważna strona działalność zawodowa kompozytora. Nazwiska A. Eshpai, A. Rybnikowa, E. Oganesyana, M. Tariverdieva, A. Vieru itp. Są związane z jego klasą.

Za jedno z głównych zadań swojej działalności pedagogicznej kompozytor uważał nauczanie „nie tylko tajników rzemiosła, ale umiejętności słyszenia życia” (S. Khentova).

Będąc otwartym na wszystko, co nowe, muzykowi udało się po mistrzowsku zsyntetyzować wschodnie i Tradycja europejska przyznając, że było to dla niego zarówno marzenie, jak i najważniejsze zadanie. Ma to związek z działalnością twórczą A. I. Chaczaturiana (wskazuje V. Konen)

„muzyka wywodząca się z folkloru wschodniego zyskała znaczenie globalne”.

Aram Eliasz Chaczaturyan

ormiański Kompozytor radziecki, dyrygent, pedagog, muzyk i osoba publiczna.

Artysta ludowy RFSRR (1947).
Artysta ludowy Armeńskiej SRR (1955).
Artysta Ludowy Gruzińskiej SRR (1963).
Artysta Ludowy Azerbejdżańskiej SRR (1973).
Czczony Artysta RFSRR (1944).
Czczony Artysta Armeńskiej SRR (1938).
Zasłużony Artysta Uzbeckiej SRR (1967).
Artysta Ludowy ZSRR (1954).

Urodzony 6 czerwca 1903 roku we wsi Kodżory niedaleko miasta Tyflis.
Ukończył Konserwatorium Moskiewskie (1934, nauczyciel N.Ya. Myaskovsky).
Koncerty kompozytora na fortepian, skrzypce i wiolonczelę z orkiestrą oraz balety Gayane (1942) i Spartakus (1954) przyniosły mu światową sławę.
Autor symfonii, muzyki spektakle teatralne(„Maskarada” Lermontowa). Od 1966 roku pełni funkcję dyrygenta.
Nauczyciel Konserwatorium Moskiewskiego, profesor od 1951 r. Wśród jego uczniów byli tak wybitni kompozytorzy, jak Andrey Eshpai, Rostislav Bojko, Alexey Rybnikov, Mikael Tariverdiev, Edgar Oganesyan, Eduard Khagagortyan, Mark Minkov, Tolib-khon Shahidi, Igor Yakushenko, Vladimir Ryabov i Kirill Volkov.
Doktor historii sztuki (1965).
Od 1957 pełnił funkcję sekretarza Związku Kompozytorów ZSRR.
W kinie – od 1935 roku.

Zmarł 1 maja 1978 w Moskwie. Został pochowany w Armenii w panteonie parku Komitas.

Imieniem kompozytora nadano: ulicę na północy Moskwy, ulicę w Symferopolu i ulicę w Astanie.
31 października 2006 roku w Moskwie odsłonięto pomnik Arama Chaczaturiana.
W stolicy Republiki Armenii, Erewaniu, przy ulicy Marszałka Baghramyana otwarto Muzeum A. I. Chaczaturiana (wraz z salą koncertową).
Linia lotnicza Aeroflot Airbus A319-112 (numer ogonowy VQ-BCO) nosi imię AI Khachaturyan.
Znaczki pocztowe zostały wydane na cześć AI Chaczaturiana.

nagrody i wyróżnienia

Nagroda Lenina (1959) - za balet „Spartakus”
Nagroda Państwowa ZSRR (1971) - za muzykę Triady Koncertów-Rapsodii na skrzypce i orkiestrę; na wiolonczelę i orkiestrę; na fortepian i orkiestrę
Nagroda Stalinowska II stopnia (1941) – za Koncert skrzypcowy
Nagroda Stalinowska I stopnia (1943) – za balet „Gayane”
Nagroda Stalinowska I stopnia (1946) – za II Symfonię
Nagroda Stalinowska I stopnia (1950) – za muzykę do dwuczęściowego filmu „Bitwa pod Stalingradem”
Bohater Pracy Socjalistycznej (1973)
3 Ordery Lenina (1939, 1963, 1973)
Order Rewolucji Październikowej (1971)
2 Ordery Czerwonego Sztandaru Pracy (1945, 1966)
Medal „Za dzielną pracę w Wielkiej Wojnie Ojczyźnianej 1941-1945”
Medal „Pamięci 800-lecia Moskwy”
Medal „Za Obronę Kaukazu”
Medal „Za obronę Moskwy”
„Za dzielną pracę. Dla uczczenia 100. rocznicy urodzin Włodzimierza Iljicza Lenina”
Order Nauki i Sztuki I klasy (1961, United Republika Arabska) - za wybitną działalność muzyczną
Medal pamiątkowy w związku z 25. rocznicą wstąpienia na tron ​​szacha Iranu (1965)
Zasłużony Artysta Polski Republika Ludowa- za zasługi dla kultury polskiej
Nagroda Państwowa Armeńskiej SRR (1965).