Obrazy Zinaidy Serebryakowej. Artystka Zinaida Serebryakova

27.02.2019
28 grudnia 2015, 15:39

Biografia Zinaidy Evgenievny Serebryakovej

Zinaida Serebryakova urodziła się 28 listopada 1884 roku w rodzinnym majątku „Nieskuchnoje” niedaleko Charkowa. Jej ojciec był znanym rzeźbiarzem. Jej matka pochodziła z rodziny Benois i w młodości była grafikiem. Jej bracia byli nie mniej utalentowani, młodszy był architektem, a starszy mistrzem monumentalne malarstwo i grafika.

do jego rozwój artystyczny Zinaida zawdzięcza przede wszystkim wujowi Alexandrowi Benois, bratu i starszemu bratu jej matki.

Artystka spędziła dzieciństwo i młodość w Petersburgu w domu swojego dziadka, architekta N. L. Benoisa oraz w majątku Neskuchny. Uwagę Zinaidy zawsze przyciągała praca młodych chłopskich dziewcząt na polach. Następnie znajdzie to odzwierciedlenie w jej twórczości nie raz.

W 1886 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się z majątku do Petersburga. Wszyscy członkowie rodziny byli zajęci działalność twórcza, Zina również rysowała z zapałem.

W 1900 roku Zinaida ukończyła szkołę gimnazjum żeńskie i wszedł Szkoła Artystyczna, założona przez księżniczkę M.K. Tenishevę.

W latach 1902-1903 podczas podróży do Włoch stworzyła wiele szkiców i szkiców.

W 1905 roku wyszła za mąż za swojego kuzyna Borysa Anatolijewicza Sieriebriakowa. Po ślubie młoda para wyjechała do Paryża. Tutaj Zinaida uczęszcza do Academy de la Grande Chaumiere, dużo pracuje, czerpie z życia.

Rok później młodzi wracają do domu. W Neskuchnach Zinaida ciężko pracuje – tworząc szkice, portrety i pejzaże. Już w pierwszych pracach artystki można ją zobaczyć własny styl, określić zakres jej zainteresowań. W 1910 roku Zinaida Serebryakova odniosła prawdziwy sukces.

W 1910 roku na VII wystawie artystów rosyjskich w Moskwie Galeria Trietiakowska nabyła autoportret „W toalecie” i gwasz „Zieleń jesienią”. Jej krajobrazy są wspaniałe - czyste, jasne kolory, doskonałość technologii, niespotykane piękno Natura.

Rozkwit twórczości artysty przypadł na lata 1914-1917. Zinaida Serebryakova stworzyła serię obrazów poświęconych rosyjskiej wsi, chłopskiej pracy i rosyjskiej naturze - „Chłopi”, „Śpiąca wieśniaczka”.

Obraz „Wybielanie płótna” ujawnił genialny talent Serebryakowej jako muralistki.

W 1916 roku powierzono A. N. Benoisowi malowanie dworca Kazańskiego w Moskwie, a także zwerbował do pracy Zinaidę. Artysta podjął tematykę krajów Wschodu: Indii, Japonii, Turcji. Alegorycznie reprezentowała te kraje w formie piękne kobiety. Jednocześnie rozpoczęła pracę nad kompozycjami na te tematy starożytne mity. Autoportrety odgrywają szczególną rolę w twórczości Zinaidy Serebryakowej.

W czasie wojny domowej mąż Zinaidy przebywał na badaniach na Syberii, a ona i jej dzieci przebywały w Neskuchnach. Przeprowadzka do Piotrogrodu wydawała się niemożliwa, a Zinaida wyjechała do Charkowa, gdzie znalazła pracę w Muzeum Archeologicznym. Jej majątek rodzinny„Nieskuchny” spłonął, wszystkie jej dzieła zaginęły. Borys później zmarł. Okoliczności zmuszają artystę do opuszczenia Rosji. Ona jedzie do Francji. Przez te wszystkie lata artystka żyła w ciągłych myślach o swoim mężu. Namalowała cztery portrety męża, które znajdują się w Galerii Trietiakowskiej i Nowosybirskiej Galerii Sztuki.

W latach dwudziestych Zinaida Serebryakova wróciła z dziećmi do Piotrogrodu, do dawne mieszkanie Benoit. Córka Zinaidy, Tatyana, rozpoczęła naukę baletu. Zinaida z wizytą u córki Opera Maryjska, są też za kulisami. W teatrze Zinaida stale rysowała. W 1922 r. stworzyła portret D. Balanchine’a w stroju Bachusa. Kreatywna komunikacja z baletnicami przez cały czas trzy lata odzwierciedlenie w niesamowitej serii portretów i kompozycji baletowych.

Rodzina się martwi Trudne czasy. Serebryakova próbowała malować obrazy na zamówienie, ale nie wyszło jej to. Uwielbiała pracować z naturą.

W pierwszych latach po rewolucji tętniący życiem działalność wystawiennicza. W 1924 r. Serebryakova została wystawcą na dużej wystawie języka rosyjskiego Dzieła wizualne w Ameryce. Wszystkie podarowane jej obrazy zostały sprzedane. Za zebrane pieniądze postanawia wyjechać do Paryża, aby zorganizować wystawę i odebrać zamówienia. W 1924 wyjeżdża.

Lata spędzone w Paryżu nie przyniosły jej radości i twórczej satysfakcji. Tęskniła za ojczyzną i starała się odzwierciedlić miłość do niej w swoich obrazach. Jej pierwsza wystawa odbyła się dopiero w 1927 roku. Zarobione pieniądze wysyłała matce i dzieciom.

W 1961 roku w Paryżu odwiedziło ją dwóch Artysta radziecki– S. Gierasimow i D. Szmarinow. Później w 1965 roku organizują dla niej wystawę w Moskwie.

W 1966 roku w Leningradzie i Kijowie odbyła się ostatnia duża wystawa prac Serebryakowej.

W 1967 roku w Paryżu w wieku 82 lat zmarła Zinaida Evgenievna Serebryakova.




Autobiografia Z. E. Serebryakovej

(Odpowiadam na pytania).

1. Urodziłem się w naszym majątku „Nieskuchnoje” (obwód kurski powiat biełgorodski) 12 grudnia 1884 r. (Przez długi czas wkradł się błąd we wskazywaniu roku moich urodzin - oznaczono 1885, może dlatego, że ja urodził się pod koniec 1884 roku?..

2. Edukację artystyczną zdobyłem głównie w rodzinie mojego dziadka, Nikołaja Leontiewicza Benoisa, gdzie przeprowadziliśmy się po śmierci mojego ojca, Jewgienija Aleksandrowicza Lanseraja, w 1886 r.: wszystko w naszej rodzinie zajmowało się sztuką - moi bracia Evgeniy Evgenievich ] i Nikołaj Jewgienijewicz (architekt), moja matka, mój wujek - Aleksander Nikołajew [ich] Benois, moje siostry. Po ukończeniu Gimnazjum Żeńskiego w Kołomnej wstąpiłem do Szkoły Artystycznej Księcia. M.K. Tenisheva, na czele szkoły I.E. Repin. Ale niestety byłem tam tylko 25 dni i nigdy nie widziałem I.E. Repina, ponieważ szkoła była zamknięta! Ale tam po raz pierwszy zacząłem pracować od życia (maj 1901). Następnie wszedłem do pracowni artysty O. E. Braza (1903–1904) (1904–1905).

3. Nie studiowałem nigdzie indziej w instytucjach edukacyjnych, ani w Rosji, ani na Zachodzie.

4. Działalność dydaktyczna Nie studiowałem.

5. Niestety niewiele podróżowałem po Rosji: jako dziecko spędzałem wakacje w Peterhofie lub w Finlandii. Po śmierci mojego dziadka Nik[olaja] Leona[tjewicza] Benoisa w 1898 r. zaczęliśmy jeździć na lato do Nieskucznoje. Po ślubie w 1905 roku pozostała tam do r późna jesień, a nawet zimą.

W czasie wojny domowej Nieskucznoje zostało zniszczone (spalone), a ja mieszkałam w Charkowie z dziećmi i mamą przez 3 lata. Tam pracowałem w Muzeum Archeologicznym, czerpiąc znaleziska z kurhanów (naszyjniki itp.) Scytów. (Wydaje się, że te rysunki nadal znajdują się w Muzeum Archeologicznym w Charkowie).

Tak, zapomniałem, że w 1911 i 1913 roku byłem na Krymie, gdzie wiosną spędzałem po jednym miesiącu – Jałta, Gurzuf; Drugi raz - Simeiz, a dokładniej byłem przejazdem, w Bakczysaraju.

Po raz pierwszy za granicą przebywała w 1902 r. we Włoszech na wyspie Capri, a następnie przez 3 miesiące w Rzymie (1902–1903). Po ślubie w 1905 roku spędziła zimę z mężem i moją matką w Paryżu – 1905–1906. Uczęszczałem wówczas do szkoły artystycznej Academie de la grande Chaumiere (ale nigdy nie widziałem dyrektorów tej szkoły, artystów Simona i Doche’a).

W 1914 roku spędziła 1,5 miesiąca we Włoszech – Wenecji, Florencji i Mediolanie i przez Szwajcarię, Wiedeń i Kijów (tuż przed wypowiedzeniem wojny) wróciła do Nieskucznoje.

6. Nie zajmował się żadną inną dziedziną sztuki poza malarstwem.

7. Załączam spis wystaw, w których brałem udział, lub wystaw niezależnych osobno.

8. Od 1910 roku jestem członkiem Towarzystwa Świat Sztuki. W Paryżu jestem członkiem Syndykatu Artyści francuscy» od 1947 r

(Z. Serebryakova: Zbiór materiałów i katalog wystawy z okazji 100. rocznicy urodzin artysty. M., 1986. s. 44–46)

Z książki Podróżnik przez wszechświaty autor Wołoszyn Maksymilian Aleksandrowicz

Z książki Autobiografia. Auto-nekrolog autor Gumilew Lew Nikołajewicz

Autobiografia Ja, Lew Nikołajewicz Gumilow, urodziłem się w 1912 roku, jesienią, 1 października, zgodnie z nowym stylem. Tego dnia, co zdarza się bardzo rzadko, zaczął padać śnieg. Urodziłam się na Wyspie Wasiljewskiej w szpitalu położniczym, ale moi rodzice mieszkali w Carskim Siole, w mały dom co zarobiło moje

Z książki Moje dorosłe dzieciństwo autor Gurczenko Ludmiła Markowna

AUTOBIOGRAFIA Tata często z przyjemnością opowiadał o sobie. Postaram się jak najdokładniej odtworzyć jego przemowę, bo bez tej przemowy nie ma mojego taty.Mój tata, Marek Gawrilowicz Gurczenko, urodził się we wsi Dunajszczyna, rejon Rosławski, obwód smoleński. Urodził się w

Z książki Ile jest wart człowiek? Notatnik pierwszy: W Besarabii autor Kersnovskaya Evfrosiniya Antonovna

Autobiografia Nie musiałem gonić za dużymi zarobkami: ubrałem się, dostałem bielizna pościelowa, ubrania, buty na każdą porę roku. Miałem zapas mąki, cukru, płatków zbożowych i oleju roślinnego. Mógłbyś urozmaicić swoją pracę. Zająłem się wówczas wyrywaniem akacji, topoli i jesionów,

Z książki Fatjanowa autor Daszkiewicz Tatiana

2. Autobiografia W jednym z zimowe wieczory, a mianowicie 19 grudnia 1943 r., przypomniał sobie niedawne spotkanie. Myślami o Moskwie, rodzinie i przyjaciołach przypomniał sobie Centralny Dom Pisarzy, do którego lubił chodzić w czasach pokoju. Znalazłszy się na krótko w Moskwie w styczniu 1942 r., tam uciekł

Z książki Zinaidy Serebriakovej autor Rusakowa Alla Aleksandrowna

T. B. Serebryakowa Dzieciństwo Zinaidy Serebryakowej Kiedy sięgam po album, w którym moja babcia wkleiła dziecięce rysunki swojej córki, przyszłej artystki Zinaidy Evgenievny Serebryakovej, przypominam sobie jej opowieści o dzieciach i ich życiu. Wiele z tego, co otaczało wczesne lata

Z książki Pavel Filonov: rzeczywistość i mity autor Ketlińska Wiera Kazimirowna

D. V. Sarabyanov. O autoportretach Zinaidy Serebryakowej Często krytycy, chcąc wychwalać artystkę, wypowiadają o niej sakramentalne słowa „ męska ręka" Nawet Alexander Benois nazwał twórczość Zinaidy Serebryakowej „odważną”. Tymczasem wydaje mi się, że jak najbardziej

Z książki Czuła kobra. Nasze i Boże autor Gippius Zinaida Nikołajewna

E.Dorosz. Na wystawie Serebryakova<…>Artyści zwykle zarzucają pisarzom tzw. literackie podejście do sztuki malarskiej i choć zarzut ten nie jest bezpodstawny, choć wydaje mi się, że malarstwo, w odróżnieniu od innych sztuk – np.

Z książki autora

A. P. Ostroumov-Lebedev o twórczości Z. E. Serebryakovej<…>Był także członkiem naszego stowarzyszenia („Świat Sztuki” – A.R.). wspaniały artysta Zinaida Evgenievna Serebryakova, z domu Lanceray. Ona, mieszkająca od kilku lat we wsi, w małej posiadłości „Nieskuchnoje”

Z książki autora

E. G. Fedorenko. Rodzina Z. E. Serebryakovej<…>Kiedy Zinaida Evgenievna była jeszcze dziewczynką, wszyscy - ona, jej siostry i bracia - uwielbiali jeździć konno, uwielbiali organizować jakieś zabawne „przedstawienia”. Pewnego letniego wieczoru (były żniwa -

Z książki autora

E. B. Serebryakowej o matce (w związku z otwarciem wystawy prac Z. E. Serebryakowej w Ambasadzie Rosji w Paryżu w 1995 r.) Mama opuściła Rosję i w 1924 r. osiedliła się we Francji, w Paryżu. Było jej bardzo ciężko finansowo. W 1925 r. odwiedził ją jej brat, a w 1928 r. także ja.

Z książki autora

N. Lidartseva. W pracowni artystki Zinaidy Serebryakowej Któregoś dnia miałam okazję odwiedzić w jej pracowni tę wspaniałą rosyjską artystkę, której wystawy były kiedyś znane w Paryżu, w największych galeriach wystawowych, ale która niestety nadal pracuje,

Z książki autora

M. B. Meilakh. Dzieci Serebryakovej (rozmowa z Ekateriną Serebryakovą) W paryskim warsztacie Serebryakovów w dziwny sposób zachowując atmosferę Petersburga (przypomniało mi to kawalerkę Braza naprzeciw New Holland, z tymi samymi oknami sięgającymi od podłogi do sufitu – w czasach

Z książki autora

Główne daty życia i twórczości Z. E. Serebryakowej 1884, 28 listopada (10 grudnia) - narodziny w majątku Neskuchnoje w obwodzie biełgorodskim obwodu kurskiego (obecnie obwód charkowski na Ukrainie) w rodzinie rzeźbiarza Jewgienija Aleksandrowicza Lansere i jego żona Ekaterina Nikołajewna

Z książki autora

Listy P. N. Filonowa do E. A. Serebryakowej 1Leningrad. 6 sierpnia 1937. Moja dobra, bystra, kochana Katiuszo! Dziękuję, że uszczęśliwiłeś mnie swoim listem. Widziałem cię w nim jak żywego. Wyobrażałem sobie, jak spacerujesz stromymi brzegami Siwerskiego, siedzisz w lesie, zbierasz się pod sosnami

Zinaida Evgenievna Serebryakova (1884-1967)– rosyjski artysta, członek stowarzyszenia artystów „Świat Sztuki”.

28 listopada 1884 roku w majątku Neskuchnoye (niedaleko Charkowa) urodziła się dziewczynka, której przeznaczeniem było stać się jedną z pierwszych Rosjanek, która zapisała się w historii malarstwa światowego. Nazywa się Zinaida Serebryakova.

Nie mogło być inaczej, bo od urodzenia otaczali ją utalentowani ludzie. Ojciec – E.A. Lansere – znany rzeźbiarz, matka siostra sławny artysta, założyciel Świata Sztuki, Aleksandra Benois. Nie mniej utalentowani byli bracia Zinaidy – młodszy został wybitnym architektem, a najstarszy mistrzem malarstwa monumentalnego.

Pierwsze 2 lata dzieciństwa Ziny spędziła w rodzinnym majątku Nieskuchnoje, później wróciła tu w starszym wieku. W przyszłości wrażenia z życia na osiedlu znajdą odzwierciedlenie w jej twórczości.

W 1886 roku, po śmierci ojca, rodzina przeniosła się do domu dziadka w Petersburgu. Tutaj zostali docenieni sztuka klasyczna, edukacja i głód piękna. Wszyscy poświęcili się kreatywności, zaczynając rysować Zinę.

Po ukończeniu żeńskiego gimnazjum w 1900 roku wstąpiła do szkoły artystycznej założonej przez księżną M. Teneshevę. Zainspirowana opowieściami swojego dziadka, profesora Nikołaja Benois, w 1902 roku Zinaida odbyła podróż do Włoch, gdzie pisała etiudy i szkice. Wracając do domu, w latach 1903-1905 młody artysta studiował w pracowni O.E. Braza.

W 1905 roku dziewczyna wyszła za mąż za swojego kuzyna Borysa Serebryakova. Podczas Miesiąc miodowy Zinaida nadal ją doskonali umiejętności artystyczne– uczęszcza na zajęcia w Académie de la Grande Chaumiere w Paryżu.

Od 1906 roku artysta pracował ciężko i owocnie. Już w środku wczesne prace– ukazuje się „Dziewczyna ze wsi”, 1906 i „Kwitnący sad”, 1908 niezwykły talent Serebryakovej, jej własny styl i charakter pisma zaczynają nabierać kształtu. Piękno prostych rzeczy, urok rosyjskiej przyrody, harmonia chłopskiej pracy – wszystko to było inspiracją dla artysty.

Pierwszy naprawdę wielki sukces przyniosła jej praca „Autoportret. Za toaletą”, pokazany w 1910 roku na wystawie Związku Artystów Rosyjskich. Film urzekł krytyków świeżością, prostotą i spontanicznością Galeria Trietiakowska y.

W 1911 roku Serebryakova dołączyła do stowarzyszenia World of Art, które opowiadało się za odrodzeniem tradycji dziedzictwo artystyczne z przeszłości.

Lata przedrewolucyjne 1914–1917 to okres rozkwitu talentu artystycznego Zinaidy Serebryakowej. W tym okresie tworzy obrazy gloryfikujące rosyjską wieś, rodzima przyroda i praca zwykli chłopi– „Chłopi” (1914), „Żniwa” (1915), „Śpiąca wieśniaczka” (1917), „Wybielanie płótna” (1917).


W 1916 roku A.N. Benois zaprosił artystę do pracy nad obrazem stacji Kazań, gdzie Zinaida dała się poznać jako znakomita mistrzyni malarstwa monumentalnego. Japonia i Indie, Turcja i Syjam, zgodnie z wolą wyobraźni artysty, przybrały wygląd pięknych kobiet i stały się jasną ozdobą stacji.

Po spektakularny sukces W życiu Z. Serebryakowej nastąpiła passa nieszczęść. W 1917 roku spłonął dom rodzinny i zniszczono pracownię artysty w Neskuchnach. W 1919 roku na tyfus zmarł mąż artystki. Rodzina bardzo potrzebuje wszystkiego. W tym czasie Serebryakova namalowała obraz „ domek z kart” - uosobienie kruchości rodzinnego szczęścia, ciepła i komfortu, które mogą rozpłynąć się w jednej chwili.

W kraju szaleje osobista tragedia Wojna domowa, zmusił artystę do tego Krótki czas opuścić ojczyznę i udać się do Francji.

W 1920 roku, po otrzymaniu propozycji objęcia stanowiska profesora Akademii Sztuk Pięknych, Serebryakova wraz z rodziną przeprowadziła się do Piotrogrodu. Najstarsza córka Tatyana zaczyna uczyć się baletu, taniec pojawia się na płótnach artysty. Generalnie w latach 20. unikała tematu masowej propagandy rewolucyjnej, odmawiała „opanowania” futuryzmu, pozostając wierna tradycjom „Świata Sztuki”.

W 1924 r. prace Zinaidy Serebryakowej zostały pokazane na charytatywnej wystawie malarstwa rosyjskiego w Ameryce. Korzystając z pieniędzy uzyskanych ze sprzedaży obrazów, artysta decyduje się na wyjazd do Paryża w celu zorganizowania osobistej wystawy i zdobycia kolejnych zamówień. Wyjeżdżając do Francji we wrześniu 1924 roku, liczyła na szybki powrót, lecz los postanowił inaczej.

Za granicą artyście udaje się zorganizować kilka wystawy osobiste, jednak praca nie daje jej tej samej satysfakcji, a skromne dochody, które zarabia, nie pozwalają jej na powrót do ojczyzny. Plany powrotu do domu pokrzyżował ostatecznie wybuch Drugiej Wojna światowa. Aby nie zostać więźniem obozu koncentracyjnego, Zinaida Evgenievna musiała zrzec się obywatelstwa rosyjskiego i uzyskać francuski paszport.

Zinaida Serebryakova nigdy nie była w stanie dojść do siebie ojczyzna. W ZSRR przypomnieli sobie o niej dopiero w 1966 roku, kiedy dzięki staraniom dzieci Serebryakowej i troskliwych artystów zorganizowano w kraju dużą wystawę jej prac. Otrzymał obrazy powszechne uznanie, a imię artystki z całą mocą wybrzmiało w jej ukochanej ojczyźnie.

Zinaida Serebryakova zmarła w 1967 roku we Francji. Została pochowana na cmentarzu rosyjskim w Saint-Genevieve-des-Bois.

Obrazy Zinaidy Serebryakowej:

Zinaida Evgenievna, z domu Lanceray, pochodziła z rodziny artystycznej. Jej życie, początkowo łatwe i ukształtowane „z miłości”, pewnego dnia runęło i nigdy nie było lepsze. Nawet po śmierci: rosyjska artystka zmarła nie w swojej ojczyźnie, ale w odległej Francji. Jej prochy spoczęły m.in. na cmentarzu emigracyjnym w Paryżu utalentowani ludzie„od sztuki”, którzy raz na zawsze zostali bez punktu oparcia i z wieczną tęsknotą za ojczyzną w duszy. A obrazy Zinaidy Serebryakowej mimo wszystko wróciły do ​​Rosji i stały się integralną częścią rosyjskiej sztuki.

Zika. Nieskuchnoe

Zika Lansere urodziła się według niektórych źródeł 10 grudnia, według innych 12 grudnia 1884 roku w majątku swoich rodziców pod Charkowem. Majątek nosił dźwięczną nazwę „Nieskuchnoje”. Może dlatego, że ludzie w nim mieszkający nie nudzili się życiem - za bardzo kochali otaczający ich świat i pasjonowali się kreatywnością: matka i bracia - malarstwo, ojciec - rzeźba, dziadek - architektura. A może dlatego, że mieszkańcy tych okolic byli ludźmi wesołymi i bardzo kochającymi życie.

Być może stworzyłby go wrodzony talent grafika i wpływ ojca młody talent dobry rzeźbiarz, ale Eugene Lanceray umiera bardzo wcześnie z powodu suchości. W tym czasie Zika miała zaledwie dwa lata.

Zina bardzo wcześnie zainteresowała się rysowaniem - wpłynęły na nią zdolności rodzinne. W 1886 r. rodzina Lansere przeniosła się do Petersburga. A Neskuchnoye pozostało tylko miejscem na fabułę rocznika letnia bajka. Ale to właśnie ta bajka stała się całym etapem jej życia: na przeciwległym brzegu rzeki Muromki, prawie naprzeciwko domu Lansere, w Neskuchnach mieszkał przystojny niebieskooki Borys Serebryakow, którego miłość oświetliła istnienie dziewczyny i wprowadziła w to życiodajny czysty strumień i cierpki smak oczekiwania na cud.

Nawet we Włoszech, dokąd podróżowała Zinaida, dziewczyna nie mogła cieszyć się jej przyrodą i kulturą, bardzo tęskniła za Borysem i Neskuchnym. Jednocześnie pisała łapczywie i dużo. Jednakże Malarstwo włoskie Zinaida Serebryakova dużo uwagi nie byli dla ciebie atrakcyjni.

Zinaida Lansere. Petersburgu

Etap życia Zinaidy Lansere, który miał miejsce w Petersburgu, dał jej możliwość otrzymania dobra edukacja I twórczy rozwój. Zina zdobyła wykształcenie artystyczne w szkole księżnej Tenishevy. Wczesna twórczość nie dał dziewczynie sławy. Ale w 1905 roku status rodzinny Zinaidy uległ zmianie - wyszła za Borysa Serebryakova i przyjęła jego nazwisko, pod którym stała się znana wszystkim miłośnikom poezji srebrnego wieku.

Zaraz po ślubie Francja pojawia się po raz pierwszy w biografii Zinaidy Serebryakowej, gdzie idzie studiować swój ulubiony biznes. Podczas tej podróży, którą odbyła z mężem, napisała ogromną liczbę szkiców, szkiców i obrazów o różnej tematyce.

Romantyczne nastroje, inspirowane ciepłym i głębokim uczuciem do męża, znajdują odzwierciedlenie w obrazach artystki: jasne, czyste, radosne kolory, rysunek wydaje się przezroczysty i całkowicie nieważki, wszystko emanuje poczuciem pozytywności, szczęścia i światła. Zinaida maluje portret ukochanego męża i siebie, zanim zacznie nowy miłego dnia- do porannej toalety. Obrazy te znalazły się na pierwszej wystawie malarstwa Zinaidy Serebryakowej, która odbyła się w 1910 roku w Petersburgu. Następnie obrazy: autoportret Zinaidy Serebryakowej „Za toaletą” i „Zielona jesień” - kupił Paweł Tretiakow i weszły do ​​​​głównego funduszu jego galerii.

Zinaida Serebryakova. Owocny

Najbardziej owocny w twórczości artysty stał się czas po ślubie, kiedy młoda para w krótkim czasie doczekała się czwórki dzieci – dwóch synów i dwóch córek. A tematy, które porusza młoda matka, dotyczą ziemi, jej żyzności i obfitości, rosyjskiej wsi z jej dużymi przyjaznymi i pracowitymi rodzinami oraz praca chłopska ale nie wielkie brzemię, ale radość żywą napełniającą pracowników na ziemi. Piękno rosyjskiej przyrody, ogrom rodzimych przestrzeni znajdują odzwierciedlenie w takich obrazach jak „Chłopi”, „Żniwa”, „Wybielanie płótna” itp.

Obrazy Zinaidy Serebryakowej są nadal jasne i radosne, jej postrzeganie świata jest niezachwiane i naiwne w dobrym tego słowa znaczeniu. Schemat kolorów jest równie jasny i bogaty, a obrazy ludzi i natury istnieją w całkowitej harmonii. I zapisuje je w swoim ukochanym sercu, Neskuchnym. To właśnie w ciągu tych trzech przedrewolucyjnych lat obrazy Zinaidy Serebryakowej przyniosły jej sławę. Bardzo słynne dzieło z tego okresu pochodzi obraz „Przy śniadaniu”, odzwierciedlający szczęście ciszy życie rodzinne i jest ucieleśnieniem ciszy i przytulności życie rodzinne Sieriebriakow.

Zinaida Serebryakova. Zawalić się

Wszystko, co straszne w życiu, zawsze zdarza się niespodziewanie. Zinaida Evgenievna Serebryakova, według swoich wspomnień, przeczuwała kłopoty: jeszcze przed rewolucją w 1917 r. tragiczna śmierć wiejska dziewczyna Poly Molchanova, która utonęła w Muromce, wydawała jej się złym znakiem. I tak się stało. A pierwszym, który ucierpiał, było jego rodzinne Nieskuchnoje – w 1918 r. zostało spalone. Zinaida wraz z matką i dziećmi przeprowadziła się do Charkowa i dostała pracę w muzeum archeologicznym. W tym czasie jej mąż Borys Serebryakow pracował w budownictwie kolej żelazna Ufa - Orenburg i rzadko się widywali. Nie zawsze można było się dodzwonić - czasami połączenie było przerywane na dłuższy czas. W drodze do domu Borys zaraża się tyfusem i nagle umiera w ramionach żony. Zinaida zostaje z czwórką małych dzieci na rękach. W tym samym czasie poważnie zachorowała matka artysty Ekaterina Nikołajewna Benois.

W 1920 r. rodzina Zinaidy Serebryakowej przeprowadziła się do Petersburga i zamieszkała we wspólnym mieszkaniu mieszczącym się w mieszkaniu rodziny Benois. Artystce zaproponowano pracę jako nauczyciel w Akademii Sztuk Pięknych, ale odmówiła. Nie chce też pisać plakatów propagandowych, na które było zapotrzebowanie władz sowieckich, a które w tamtym czasie mogły im zapewnić zarówno żywność, jak i dobrobyt. Maluje to, co było jej bliskie: pejzaże, portrety, martwe natury, obrazy domowe. Pieniędzy jest mało, środków utrzymania praktycznie nie ma. To właśnie w tym okresie powstały najtrudniejsze obrazy w duchu i percepcji. Najbardziej znanym z nich był obraz „Domek z kart”, namalowany w 1919 roku.

Zinaida Serebryakova. Za granicą!

Wydawałoby się, że życie i szczęście nagle zwróciły się do Zinaidy Serebryakowej: najpierw w 1924 roku sprzedano wszystkie jej obrazy znajdujące się na wystawie sztuki rosyjskiej w Ameryce, potem z Paryża przyszło zamówienie na stworzenie dużego panelu dekoracyjnego. Aby dokończyć dzieło, trzeba było opuścić ojczyznę i udać się do Francji, do Paryża. Kobieta chwyta koło ratunkowe i wyjeżdża, zostawiając matkę i dzieci w Rosji.

Zinaida Serebryakova. Na wygnaniu

W Paryżu okazuje się, że jest nikomu nieprzydatna. Niewielkie pieniądze zarobione na ciężko sprzedanych obrazach ledwo wystarczą, aby jakoś związać koniec z końcem. Większość z nich wysyła do swojej matki i dzieci, rok po wyjeździe do Francji Władze sowieckie pozwoliła swojemu średniemu synowi Aleksandrowi pojechać do niej, a dwa lata później - najmłodsza córka Katarzyna. Zinaida Serebryakova nie będzie już mogła wrócić do ojczyzny, choć jej obrazy wracają do Rosji: w latach 60. wystawy Zinaidy Serebryakowej odbywały się z wielkim sukcesem w Moskwie, Leningradzie i Kijowie. Evgeniy i Tatyana mieszkali w Leningradzie ze swoją babcią Ekateriną Benois.

Prace z tego okresu są po części „inspirowane” Pory roku rosyjskie Siergieja Diagilewa i poświęcone baletowi rosyjskiemu, ale dodatkowo kojarzą się z tą stroną życia, kiedy jej córka Tata uczyła się baletu: „Przebieralnia baletowa. Płatki śniegu”, „Dziewczyny Sylfy” itp.

Wiele obrazów porusza tematykę pejzażową i odzwierciedla piękno i niezwykłość europejskiej przyrody w oczach Serebryakowej. Są portrety i martwe natury. Ale wszystkie te obrazy zachowują odcień mroku i melancholii, smutku i filozoficznej kontemplacji.

Zinaida Serebryakova. Powrót bez powrotu

Wątkiem łączącym artystkę z Ojczyzną była jej córka Tatyana Borisovna Serebryakova - artysta teatralny Moskiewski Artystyczny Teatr Akademicki.

W latach 80. Zinaida Evgenievna Serebryakova była wspominana i mówiona w swojej ojczyźnie, a nawet pozwolono jej wrócić. Ale artysta nie miał już na tak długo sił ani zdrowia nie jest to łatwa ścieżka. Zmarła w wieku 82 lat i została pochowana na cmentarzu Sainte-Geneviève-des-Bois.

Niedawno, w kwietniu 2017 roku, w Galerii Trietiakowskiej odbyła się kolejna wystawa Zinaidy Serebryakowej. Na szczególną uwagę, oprócz wspomnianych powyżej, zasługują portrety dzieci artysty. Uwagę przyciągają także autoportrety Zinaidy Serebryakovej. Coś bolesnego wkrada się do Twojej duszy, gdy patrzysz na te twarze i wspominasz trudny los bohaterów.

Niezapomniane są także wizerunki rosyjskich piękności o cechach europejskich Madonn, przedstawione w twórczości Zinaidy Serebryakowej. Niegrzeczny otwarte twarze, szeroko otwarte oczy, półuśmiech... Jest w nich coś z piękna renesansu, ukazanego na obrazach Leonarda da Vinci i Rafaela. Hymn kobiece piękno i młodość!

Biografia Zinaidy Serebryakovej była bardzo trudna. Jednak artystka, pokonując wszelkie trudy i przeciwności losu, stała się jednym z nielicznych przykładów kobiet, którym udało się zdobyć uznanie w świecie sztuki.



Podobne artykuły