Obrazy post-artysty Aiwazowskiego z tytułami. „Byłem przyjacielem Puszkina, ale nie czytałem Puszkina”

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski to znany rosyjski malarz morski, autor ponad sześciu tysięcy płócien. Profesor, akademik, filantrop, członek honorowy Akademii Sztuk w Petersburgu, Amsterdamie, Rzymie, Stuttgarcie, Paryżu i Florencji.

Przyszły artysta urodził się w Teodozji w 1817 roku w rodzinie Gevorka i Hripsime Gaivazovskych. Matka Hovhannesa (ormiańska wersja imienia Ivan) była rasową Ormianką, a jego ojciec pochodził z Ormian, którzy wyemigrowali z zachodniej Armenii, znajdującej się pod panowaniem tureckim, do Galicji. Gevork osiadł w Feodozji pod nazwiskiem Gaivazovsky, zapisując je po polsku.

Ojciec Hovhannesa był niesamowita osoba, przedsiębiorczy, bystry. Tata znał języki turecki, węgierski, polski, ukraiński, rosyjski, a nawet cygański. Na Krymie Gevork Ayvazyan, który został Konstantinem Grigoriewiczem Gaiwazowskim, z dużym powodzeniem zajmował się handlem. W tamtych czasach Teodozja szybko się rozwijała, uzyskując status portu międzynarodowego, jednak wszelkie sukcesy przedsiębiorczego kupca zostały zniweczone przez epidemię dżumy, która wybuchła po wojnie z.

Zanim urodził się Iwan, Gaivazovsky mieli już syna Sargisa, który jako mnich przyjął imię Gabriel, potem urodziły się jeszcze trzy córki, ale rodzina żyła w wielkiej potrzebie. Matka Repsime pomogła mężowi, sprzedając jej wyszukane hafty. Ivan dorastał jako mądre i marzycielskie dziecko. Rano obudził się i pobiegł nad brzeg morza, gdzie mógł godzinami obserwować wpływające do portu statki i małe łodzie rybackie, podziwiając niezwykłe piękno krajobrazu, zachody słońca, burze i ciszę.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Morze Czarne”

Chłopiec malował swoje pierwsze obrazy na piasku, które po kilku minutach zmyły fale. Następnie uzbroił się w kawałek węgla i ozdobił rysunkami białe ściany domu, w którym mieszkali Gaiwazowscy. Ojciec patrzył, marszcząc brwi na arcydzieła syna, ale nie skarcił go, ale głęboko się zastanowił. Od dziesiątego roku życia Iwan pracował w kawiarni, pomagając rodzinie, co wcale nie przeszkodziło mu w dorastaniu jako inteligentne i utalentowane dziecko.

Jako dziecko sam Aiwazowski nauczył się grać na skrzypcach i oczywiście stale rysował. Los połączył go z architektem Teodozji Jakowem Kocha i ten moment uważany jest za punkt zwrotny, określający w biografii przyszłego genialnego malarza morskiego. Dostrzegając zdolności artystyczne chłopca, Koch zaopatrzył młodego artystę w ołówki, farby i papier oraz udzielił mu pierwszych lekcji rysunku. Drugim patronem Iwana był burmistrz Teodozji Aleksander Kaznacheev. Gubernator docenił umiejętną grę Wanii na skrzypcach, ponieważ on sam często grał muzykę.

W 1830 r. Kaznacheev wysłał Aiwazowskiego do gimnazjum w Symferopolu. W Symferopolu uwagę na utalentowane dziecko zwróciła żona gubernatora Taurydy, Natalia Naryszkina. Iwan zaczął często odwiedzać jej dom, a pani towarzystwa oddała mu do dyspozycji jej bibliotekę, zbiór rycin oraz książki o malarstwie i sztuce. Chłopiec pracował bez przerwy, kopiując znane prace, rysował studia, szkice.

Z pomocą portrecisty Salvatora Tonchi Naryszkina zwróciła się do Olenina, prezesa Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu, z prośbą o umieszczenie chłopca w akademii z pełnym wyżywieniem. W liście szczegółowo opisała talenty Aiwazowskiego, jego sytuację życiową i załączone rysunki. Olenin docenił talent młodego człowieka i wkrótce Iwan zapisał się do Akademii Sztuk Pięknych za osobistą zgodą cesarza, który również zobaczył przesłane rysunki.

W wieku 13 lat Iwan Aiwazowski został najmłodszym uczniem Akademii w klasie krajobrazu Worobiowa. Doświadczony nauczyciel natychmiast docenił pełną wielkość i siłę talentu Aiwazowskiego i najlepiej jak potrafił i dał młodemu człowiekowi klasyczne wykształcenie artystyczne, swego rodzaju teoretyczną i praktyczną podstawę dla wirtuoza malarza, którym wkrótce stał się Iwan Konstantinowicz.

Bardzo szybko uczeń przerósł nauczyciela, a Worobiew polecił Aiwazowskiego Philipowi Tannerowi, francuskiemu malarzowi morskiemu, który przybył do Petersburga. Tanner i Aiwazowski nie dogadywali się charakterem. Francuz zrzucił całą ciężką pracę na ucznia, ale Iwan wciąż znajdował czas na własne obrazy.

Obraz

W 1836 r. odbyła się wystawa, na której zaprezentowano twórczość Tannera i młodego Aiwazowskiego. Jedno z dzieł Iwana Konstantinowicza zostało nagrodzone srebrnym medalem, pochwaliła go także jedna z metropolitalnych gazet, ale Francuzowi zarzucono maniery. Filip, płonący gniewem i zazdrością, poskarżył się cesarzowi na nieposłusznego ucznia, który nie miał prawa wystawiać swoich dzieł na wystawie bez wiedzy nauczyciela.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Dziewiąta fala”

Formalnie Francuz miał rację i Mikołaj nakazał usunięcie obrazów z wystawy, a sam Aiwazowski wypadł z łask na dworze. Utalentowany artysta wspierały go najlepsze umysły stolicy, z którymi udało mu się nawiązać znajomość: , prezes Akademii Olenin. W rezultacie sprawa została rozstrzygnięta na korzyść Iwana, w obronie którego stanął Aleksander Sauerweid, który uczył malarstwa cesarskie potomstwo.

Nikołaj nagrodził Aiwazowskiego, a nawet wysłał go i jego syna Konstantina do Floty Bałtyckiej. Carewicz studiował podstawy gospodarki morskiej i zarządzania flotą, a Aiwazowski specjalizował się w artystycznej stronie zagadnienia (trudno pisać sceny batalistyczne i statki, nie znając ich budowy).

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Tęcza”

Sauerweid został wychowawcą klasy Aiwazowskiego malowanie bitewne. Kilka miesięcy później, we wrześniu 1837 roku, utalentowanego ucznia przyjęto złoty medal za obraz „Spokój”, po którym kierownictwo Akademii zdecydowało się zwolnić artystę instytucja edukacyjna, bo nie mogła mu już nic dać.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc nad Bosforem”

W wieku 20 lat Iwan Aiwazowski został najmłodszym absolwentem Akademii Sztuk Pięknych (zgodnie z zasadami miał uczyć się przez kolejne trzy lata) i udał się na płatną wycieczkę: najpierw na dwa lata na rodzinny Krym, a następnie do Europy na sześć lat. Szczęśliwy artysta wrócił do rodzinnej Feodozji, następnie podróżował po Krymie, brał udział w desantowym lądowaniu w Czerkiesach. W tym czasie namalował wiele dzieł, w tym spokojne pejzaże morskie i sceny batalistyczne.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Księżycowa noc na Capri”

Po krótkim pobycie w Petersburgu w 1840 r. Aiwazowski wyjechał do Wenecji, a stamtąd do Florencji i Rzymu. Podczas tej podróży Iwan Konstantinowicz spotkał się ze swoim starszym bratem Gabrielem, mnichem na wyspie św. Łazarza i zapoznał się z nim. We Włoszech artysta studiował dzieła wielkich mistrzów i sam dużo pisał. Wystawiał swoje obrazy wszędzie, a wiele z nich zostało natychmiast wyprzedanych.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „Chaos”

Sam Papież chciał kupić swoje arcydzieło „Chaos”. Słysząc o tym, Iwan Konstantinowicz osobiście przedstawił obraz papieżowi. Poruszony Grzegorzem XVI wręczył malarzowi złoty medal, a sława utalentowanego malarza morskiego zagrzmiała w całej Europie. Następnie artysta odwiedził Szwajcarię, Holandię, Anglię, Portugalię i Hiszpanię. W drodze do domu statek, na którym płynął Aiwazowski, wpadł w burzę i wybuchła straszna burza. Przez jakiś czas krążyły pogłoski o śmierci malarza morskiego, ale na szczęście udało mu się bezpiecznie wrócić do domu.

Obraz Iwana Aiwazowskiego „Burza”

Aiwazowski miał szczęśliwy los nawiązania znajomości, a nawet przyjaźni z wieloma wybitni ludzie tamtej epoki. Artysta był blisko zaznajomiony z Nikołajem Raevskim, Kiprenskim, Bryullowem, Żukowskim, nie wspominając o jego przyjaźni z rodziną cesarską. A jednak koneksje, bogactwo, sława nie uwiodły artysty. Najważniejszą wartością w jego życiu była zawsze rodzina, zwykli ludzie i ulubiona praca.

Malarstwo Iwana Aiwazowskiego „ Walka z Chesme"

Stając się bogatym i sławnym, Aiwazowski wiele zrobił dla swojej rodzinnej Teodozji: założył szkołę artystyczną i galerię sztuki, muzeum starożytności, sponsorował budowę kolei i miejskie wodociągi zasilane z własnego źródła. Pod koniec życia Iwan Konstantinowicz pozostał równie aktywny i aktywny jak w młodości: odwiedził Amerykę z żoną, dużo pracował, pomagał ludziom, zajmował się działalnością charytatywną, ulepszaniem swojego rodzinnego miasta i nauczaniem.

Życie osobiste

Życie osobiste wielkiego malarza jest pełne wzlotów i upadków. W jego przeznaczeniu były trzy miłości i trzy kobiety. Pierwszą miłością Aiwazowskiego była tancerka z Wenecji, światowej sławy Maria Taglioni, która była od niego o 13 lat starsza. Zakochany artysta pojechał do Wenecji w ślad za swoją muzą, jednak związek był krótkotrwały: tancerka wybrała balet zamiast miłości młodzieńca.

W 1848 r. Iwan Konstantinowicz Wielka miłość poślubił Julię Grevs, córkę Anglika, nadwornego lekarza Mikołaja I. Młoda para udała się do Teodozji, gdzie bawiła się wspaniały ślub. W tym małżeństwie Aiwazowski miał cztery córki: Aleksandrę, Marię, Elenę i Żannę.

Na zdjęciu rodzina wygląda na szczęśliwą, ale idylla nie trwała długo. Po urodzeniu córek żona zmieniła charakter, cierpiała na chorobę nerwową. Julia chciała mieszkać w stolicy, chodzić na bale, wydawać przyjęcia, prowadzić życie towarzyskie, a serce artysty należało do Teodozji i zwykli ludzie. W efekcie małżeństwo zakończyło się rozwodem, co w tamtym czasie nie zdarzało się często. Z trudem artyście udało się utrzymać relacje z córkami i ich rodzinami: jego zrzędliwa żona zwróciła dziewczyny przeciwko ojcu.

Artysta poznał swoją ostatnią miłość w podeszłym wieku: w 1881 roku miał 65 lat, a jego wybranka zaledwie 25 lat. Anna Nikitichna Sarkizowa została żoną Aiwazowskiego w 1882 roku i była z nim do samego końca. Jej urodę uwiecznił mąż na obrazie „Portret żony artysty”.

Śmierć

Wielki malarz morski, który w wieku 20 lat stał się światową gwiazdą, zmarł w domu w Teodozji w wieku 82 lat w 1900 roku. Na sztalugach pozostał niedokończony obraz „Wybuch statku”.

Najlepsze obrazy

• „Dziewiąta fala”;
• "Wrak statku";
• „Noc w Wenecji”;
• „Bryg Mercury zaatakowany przez dwa tureckie statki”;
• „Księżycowa noc na Krymie. Gurzufa”;
• „Księżycowa noc na Capri”;
• „Księżycowa noc nad Bosforem”;
• „Spacer po wodach”;
• „Walka Chesme”;
• „Księżycowy spacer”
• „Bosfor w księżycową noc”;
• "JAK. Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego”;
• "Tęcza";
• „Wschód słońca w porcie”;
• „Statek w środku burzy”;
• "Chaos. Stworzenie świata;
• "Spokój";
• „Noc Wenecka”;
• „Globalna powódź”.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (ormiański: րָָ־ְڡֶֶֶֽ֥ الصھڡڦֵրе, Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca 1817, Teodozja - 19 kwietnia 1900, ibid.) - rosyjski malarz morski, malarz batalistyczny, kolekcjoner, filantrop. Malarz Sztabu Głównego Marynarki Wojennej, pracownik naukowy i członek honorowy Cesarskiej Akademii Sztuk, członek honorowy Akademii Sztuk w Amsterdamie, Rzymie, Paryżu, Florencji i Stuttgarcie.

Najwybitniejszy artysta pochodzenia ormiańskiego XIX wieku.
Brat ormiańskiego historyka i arcybiskupa Ormiańskiego Kościoła Apostolskiego Gabriela Aiwazowskiego.

Hovhannes (Ivan) Konstantinovich Aivazovsky urodził się w ormiańskiej rodzinie kupca Gevorka (Konstantina) i Hripsime Ayvazyana. 17 (29) lipca 1817 r. Kapłan kościoła ormiańskiego w mieście Feodosia odnotował, że „Hovhannes, syn Gevorka Ayvazyana” urodził się Konstantinowi (Gevorgowi) Aiwazowskiemu i jego żonie Hripsime. Przodkami Aiwazowskiego byli Ormianie, którzy przenieśli się do Galicji z zachodniej Armenii w XVIII wieku. Dziadek artysty nazywał się Grigor Ayvazyan, jego babcia miała na imię Ashkhen. Wiadomo, że jego krewni posiadali duże majątki ziemskie na terenie obwodu lwowskiego, nie zachowały się jednak żadne dokumenty, które dokładniej opisywałyby pochodzenie Aiwazowskiego. Jego ojciec Konstantin (Gevork) i po przeprowadzce do Teodozji zapisał jego nazwisko w języku polskim: „Gayvazovsky” (nazwisko jest spolszczoną formą Ormiańskie nazwisko Ayvazyana). Sam Aiwazowski w swojej autobiografii mówi o swoim ojcu, że z powodu kłótni z braćmi w młodości przeniósł się z Galicji do księstw naddunajskich (Mołdawia, Wołoszczyzna), gdzie zajął się handlem, a stamtąd do Teodozji.

Z jego słów pochodzą niektóre publikacje poświęcone Aiwazowskiemu rodzinna legendaże wśród jego przodków byli Turcy. Z tych publikacji wynika, że ​​zmarły ojciec artysty powiedział mu, że pradziadek artysty (według Bludovej – ze strony żeńskiej) był synem tureckiego dowódcy wojskowego i jako dziecko brał udział w zdobyciu Azowa przez wojska rosyjskie ( 1696), od śmierci uratował go niejaki Ormianin, który ochrzcił i adoptował (opcja – żołnierz).
Po śmierci artysty (w 1901 r.) tę samą historię opowiedział w swojej książce jego biograf N.N. Kuźmin, tym razem jednak o ojcu artysty, powołując się na anonimowy dokument z archiwum Aiwazowskiego; jednak nie ma dowodów na prawdziwość tej legendy.

Ojciec artysty, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski (1771-1841), po przeprowadzce do Feodozji, poślubił miejscową Ormiankę Hripsimę (1784-1860) i z tego małżeństwa urodziły się trzy córki i dwóch synów - Hovhannes (Ivan) i Sargis ( później w monastycyzmie – Gabriel). Początkowo sprawy handlowe Aiwazowskiego przebiegały pomyślnie, ale podczas epidemii dżumy w 1812 r. Zbankrutował.

Od dzieciństwa Iwan Aiwazowski odkrył sztukę i zdolności muzyczne; w szczególności sam nauczył się grać na skrzypcach. Architekt Feodosia Jakow Christianowicz Koch, który jako pierwszy zwrócił uwagę na zdolności artystyczne chłopca, udzielił mu pierwszych lekcji rzemiosła. Jakow Christianowicz pomagał także młodemu Aiwazowskiemu na wszelkie możliwe sposoby, okresowo dając mu ołówki, papier i farby. Zalecił także zwrócenie uwagi na młody talent burmistrza Teodozji, skarbnika Aleksandra Iwanowicza. Po ukończeniu szkoły rejonowej Feodosia Aivazovsky zapisał się do gimnazjum w Symferopolu z pomocą Kaznacheeva, który w tym czasie był już wielbicielem talentu przyszłego artysty. Następnie Aiwazowski został przyjęty na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu.

Aiwazowski przybył do Petersburga 28 sierpnia 1833 r. Początkowo uczył się w klasie krajobrazu u Maksyma Worobiowa. W 1835 roku za pejzaże „Widok na morze w okolicach Sankt Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” otrzymał srebrny medal i został przydzielony jako asystent modnego francuskiego malarza morskiego Philippe'a Tannera. Studiując u Tannera, Aiwazowski, pomimo zakazu samodzielnej pracy tego ostatniego, kontynuował malowanie pejzaży i zaprezentował pięć obrazów na jesiennej wystawie Akademii Sztuk Pięknych w 1836 roku. Prace Aivazovsky'ego otrzymały przychylne recenzje krytyków. Tanner poskarżył się na Aiwazowskiego Mikołajowi I i na rozkaz cara wszystkie obrazy Aiwazowskiego zostały usunięte z wystawy. Artysta otrzymał przebaczenie dopiero sześć miesięcy później i został przydzielony do klasy malarstwa batalistycznego profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida na studia morskie. malarstwo wojskowe. Po zaledwie kilku miesiącach nauki w klasie Sauerweida, we wrześniu 1837 roku Aiwazowski otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”. W związku ze szczególnymi sukcesami Aiwazowskiego na studiach podjęto nietypową dla akademii decyzję - zwolnić Aiwazowskiego z akademii na dwa lata przed terminem i wysłać go na Krym na te dwa lata w celu niezależna praca, a potem - w podróży służbowej za granicę przez sześć lat.

To jest część artykułu w Wikipedii używanego na licencji CC-BY-SA. Pełny tekst artykuły tutaj →

Iwan Aiwazowski. Aul Gunib w Dagestanie.
Widok od wschodu.
1867. Olej na płótnie.

W 1868 r. Aiwazowski odbył podróż na Kaukaz. Malował podnóże Kaukazu z perłowym łańcuchem ośnieżonych gór na horyzoncie, panoramy pasm górskich rozciągających się w dal jak skamieniałe fale, Wąwóz Daryal i zagubioną wśród skalistych gór wioskę Gunib – ostatnie gniazdo Szamila. W Armenii namalował Jezioro Sewan i Dolinę Ararat. Stworzył kilka piękne obrazy, przedstawiający Góry Kaukazu ze wschodniego wybrzeża Morza Czarnego.

Iwan Aiwazowski i Ilja Repin. Puszkin nad morzem
(Pożegnanie Puszkina z Morzem Czarnym).
1887. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Puszkina. Puszkin, Rosja.

Z szeregu wielkich mistrzów pędzla wyłonił się mistrz, który całkowicie poświęcił swój talent „wolnemu żywiołowi”, jak Puszkin nazwał morze, i został jego oddanym śpiewakiem. Mistrzem tym był Iwan Aiwazowski.

Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Spotkanie z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarło niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu mój ukochany już poeta stał się tematem moich myśli, inspiracji, długich rozmów i opowieści o nim” – wspomina artysta. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o twórczości utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych. 

Aiwazowski przez całe życie podziwiał talent największego rosyjskiego poety, poświęcając mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety.

Obraz Pożegnanie z Morzem Czarnym A.S. Puszkina powstał w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina. Aivazovsky pracował nad tym obrazem we współpracy z Ilyą Efimovich Repin. Repin namalował na tym obrazie postać Puszkina, Aiwazowski namalował tło pejzażowe. To jeden z najlepszych obrazów o tematyce Puszkina.

W tym samym roku na wybrzeżu Morza Czarnego namalowano kolejny obraz Puszkina. Później, w 1899 r., Aiwazowski namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.

Iwan Aiwazowski. Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego.
1887. Olej na płótnie.
Nikołajewski Muzeum Sztuki
ich. V. Vereshchagina, Rosja.

Na jednej z wystaw akademickich w Petersburgu (1836) spotkało się dwóch artystów – artysta pióra i artysta pędzla. Spotkanie z Aleksandrem Siergiejewiczem Puszkinem wywarło niezatarte wrażenie na młodym Aiwazowskim. „Od tego czasu mój ukochany już poeta stał się tematem moich myśli, inspiracji, długich rozmów i opowieści o nim” – wspomina artysta. Puszkin z wielką aprobatą wypowiadał się o twórczości utalentowanego studenta Akademii Sztuk Pięknych.

Aiwazowski przez całe życie podziwiał talent największego rosyjskiego poety, poświęcając mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Połączył w nich poezję morza z wizerunkiem poety. Obraz Puszkin na wybrzeżu Morza Czarnego powstał w roku pięćdziesiątej rocznicy śmierci A.S. Puszkina. W tym samym roku namalowano kolejny - jeden z najlepszych obrazów o tematyce Puszkina - Pożegnanie z Morzem Czarnym A.S. Puszkina, nad którym I.K. Aivazovsky współpracował z I.E. Repinem. (Repin namalował na tym obrazie postać Puszkina, Aiwazowski namalował tło pejzażowe).

Później, w 1899 r., Aiwazowski namalował obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.

Iwan Aiwazowski. Puszkin na Krymie w pobliżu skał Gurzuf.
1899. Olej na płótnie.
Muzeum Sztuki w Odessie, Odessa, Ukraina.

Aiwazowski miał swój własny, ustalony system pracy twórczej. „Malarz, który jedynie kopiuje naturę” – mówił – „staje się jej niewolnikiem... Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuchu wiatru, plusku fali jest nie do pomyślenia z życia... Artysta musi o nich pamiętać... Fabuła obrazów kształtuje się w mojej pamięci jak u poety, po zrobieniu szkicu na kartce papieru przystępuję do pracy i nie schodzę z płótna, dopóki się na nim nie wyrażę pędzlem…”

Porównanie metod pracy artysty i poety nie jest tu przypadkowe. Na kształtowanie się twórczości Aiwazowskiego duży wpływ miała poezja A.S. Puszkina, dlatego zwrotki Puszkina często pojawiają się w naszej pamięci przed obrazami Aiwazowskiego. Twórcza wyobraźnia Podczas swojej pracy Aiwazowski nie był niczym ograniczony. Tworząc swoje dzieła opierał się wyłącznie na własnych, naprawdę niezwykłych, pamięć wzrokowa i wyobraźnię poetycką.

Aiwazowski przez całe życie podziwiał talent największego rosyjskiego poety, poświęcając mu później (około 1880 r.) cały cykl obrazów. Obraz Puszkina na Krymie w pobliżu skał Gurzuf został namalowany w 1899 r., a wcześniej, w 1887 r., w pięćdziesiątą rocznicę śmierci A.S. Puszkina, dwa wspaniałe obrazy Puszkina na wybrzeżu Morza Czarnego i Pożegnanie A.S. Puszkina powstały z Morza Czarnego.

Iwan Aiwazowski. Tęcza.
1873. Olej na płótnie.

W 1873 roku Aiwazowski stworzył wybitny obraz „Tęcza”. Fabuła tego obrazu – burza na morzu i statek umierający na skalistym brzegu – nie jest niczym niezwykłym w twórczości Aiwazowskiego. Ale jego kolorowy zakres wykonanie obrazkowe były zupełnie nowym zjawiskiem w malarstwie rosyjskim lat siedemdziesiątych. Przedstawiając tę ​​burzę, Aiwazowski pokazał ją tak, jakby sam był wśród szalejących fal. Huraganowy wiatr zdmuchuje wodny pył z ich grzbietów. Jak przez pędzący wichr, sylwetka tonącego statku i niewyraźne zarysy skalistego brzegu są ledwo widoczne.

Chmury na niebie rozpłynęły się, tworząc przezroczystą, wilgotną zasłonę. Przez ten chaos przedarł się strumień światło słoneczne, leżała jak tęcza na wodzie, nadając obrazowi wielobarwną kolorystykę. Cały obraz jest pomalowany w najlepszych odcieniach błękitu, zieleni, różu i fioletu. Te same odcienie, nieco wzmocnione kolorem, oddają samą tęczę. Migocze subtelnym mirażem. Dzięki temu tęcza nabrała tej przezroczystości, miękkości i czystości koloru, która zawsze zachwyca i oczarowuje nas w naturze. Obraz „Tęcza” był nowym, wyższym poziomem twórczości Aiwazowskiego.

Jeśli chodzi o jeden z tych obrazów Aiwazowskiego F.M. Dostojewski pisał: „Burza... pana Aiwazowskiego... jest zdumiewająco dobra, jak wszystkie jego burze, a oto on jest mistrzem - bez rywali... W jego burzy jest zachwyt, jest to wieczne piękno, które zadziwia widza żywą, prawdziwą burzą…”

Iwan Aiwazowski. Rybacy na brzegu morza.
1852. Olej na płótnie.

„Morze to moje życie” – powiedział artysta. Miał zdolność przekazywania ruchu i oddechu morza.

Aivazovsky kochał morze od dzieciństwa i udało mu się stworzyć prawdziwy i poetycki obraz bezgranicznych żywiołów, któremu zawsze pozostał wierny romantycznej percepcji.

Mistrz wyróżniał się niezwykłym myśleniem obrazowym. Na płótnie artysta tworzy jasne kombinacje, które zadziwiają wspaniałym dekoracyjnym dźwiękiem. Takie prace odbierasz jako symfonię kolorów, jako pieśń o pięknie. „Gdybym żył jeszcze trzysta lat” – powiedział artysta – „zawsze znajdowałbym w morzu coś nowego”.

Często na obrazach Aiwazowskiego można zobaczyć ludzi podziwiających majestatyczne piękno natury. Artysta widzi w człowieku integralną część wszechświata. Jego „fikcyjni” romantyczni bohaterowie są na swój sposób autoportretami.

Artysta odkrył swój sposób przedstawiania z pamięci, nawet bez szkiców, ograniczając się jedynie do pobieżnych szkiców ołówkiem. Artysta uzasadniając tę ​​metodę, stwierdził: „Ruchy żywych elementów są nieuchwytne dla pędzla: malowanie błyskawicy, podmuch wiatru, plusk fali jest nie do pomyślenia w życiu”.

Jako dziecko bawił się na brzegu rodzinnej Teodozji, a od dzieciństwa szmaragdowa gra fal Morza Czarnego zapadła mu w duszę. Następnie, niezależnie od tego, ile mórz namalował, zawsze kończył się czystą, zieloną wodą z liliowymi koronkami piany, charakterystycznymi dla jego rodzinnego Pontu Euxinian. Najbardziej wyraziste wrażenia towarzyszyły morzu; Pewnie dlatego całą swoją twórczość poświęcił przedstawianiu morza. Z równą mocą potrafił przekazać blask promieni słonecznych mieniących się na wodzie, przezroczystość głębokość morza i śnieżnobiała piana fal. 

Dzieła Aiwazowskiego wyróżniały się na tle dzieł współczesnych malarzy walorami kolorystycznymi. W latach czterdziestych XIX wieku podczas wystawy w Berlinie recenzent lokalnej gazety tłumaczył wzmożenie brzmienia koloru w twórczości rosyjskiego artysty faktem, że był on głuchy i niemy, a brak ten rekompensował ostry wzrok.

Surowy krytyk I.N. Kramskoj napisał do P. M. Tretiakowa: „Aiwazowski prawdopodobnie ma tajemnicę komponowania farb, a nawet same farby są tajne; nigdy nie widziałem tak jasnych i czystych odcieni nawet na półkach sklepów z komarami”.

Aivazovsky był pod wpływem holenderskich malarzy morskich XVII wieku i doszedł do techniki malowania „akwarelą”, polegającą na nakładaniu koloru na płótno cienkimi, zachodzącymi na siebie warstwami. Umożliwiło to przekazanie najmniejszych przejść tonalnych kolorów.

Aivazovsky zaczął malować obraz przedstawiający niebo, lub jak to nazywał, podążając za swoim nauczycielem w Akademii Sztuk Pięknych M. N. Vorobyovem - powietrzem. Bez względu na wielkość płótna Aiwazowski malował „powietrze” podczas jednej sesji, nawet jeśli trwało to do 12 godzin z rzędu. Z tak gigantycznym wysiłkiem udało się oddać lekkość i integralność kolorystyki nieba. Chęć jak najszybszego ukończenia obrazu podyktowana była chęcią nie utraty jedności nastroju motywu, przekazania widzowi zamrożonego momentu w życiu poruszającego się elementu morskiego. Woda na jego obrazach to bezkresny ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. A niebo, jeśli to możliwe, jest jeszcze bardziej nieskończone.

„Fabuła obrazu” – powiedział artysta – „tworzy się w mojej pamięci jak fabuła wiersza poety; po szkicowaniu na kartce papieru zaczynam pracować i nie odchodzę od płótna, dopóki Wyrażam swoje przemyślenia na ten temat za pomocą pędzla.”

Mówiąc o swoich obrazach, Aivazovsky zauważył: „Te obrazy, w których główną siłą jest światło słońca… należy uznać za najlepsze”.

Lazurowe morze:
1843.

Płótno, olej.

Rybacy na brzegu morza.

1852. Olej na płótnie.

Galeria Narodowa Armenia, Erewan, Armenia.

Spokojne morze

1863. Olej na płótnie.

Galeria Narodowa Armenii, Erewan, Armenia.

Iwan Aiwazowski. Bitwa Sinopa. Noc po bitwie.
1853. Olej na płótnie.
Centralne Muzeum Marynarki Wojennej, Sankt Petersburg, Rosja.

Szczególne miejsce w spuściźnie Aiwazowskiego zajmują dzieła poświęcone wyczynom floty rosyjskiej, które stanowiły jego wyjątkowy kronika historyczna, zaczynając od bitew z czasów Piotra I, a kończąc współczesny artysta wydarzenia wojny krymskiej 1853-1856 i wojny rosyjsko-tureckiej 1877-1878 o wyzwolenie Bałkanów. Od 1844 r. Aiwazowski był malarzem Głównego Sztabu Marynarki Wojennej.

18 listopada 1853 roku, podczas wojny krymskiej toczącej się w latach 1853-1856, w zatoce Sinop miała miejsce bitwa morska pomiędzy eskadrami rosyjską i turecką. Turecka eskadra Osmana Paszy opuściła Konstantynopol w celu desantu w rejonie Sukhum-Kale i zatrzymała się w zatoce Sinop. Rosyjska Flota Czarnomorska miała za zadanie zapobiegać aktywnym działaniom wroga. Eskadra pod dowództwem wiceadmirała P. S. Nachimowa (3 pancerniki) podczas pełnienia służby przelotowej odkryła eskadrę turecką i zablokowała ją w zatoce. O pomoc poproszono Sewastopol. Do czasu bitwy eskadra rosyjska składała się z 6 pancerników i 2 fregat, a eskadra turecka składała się z 7 fregat, 3 korwet, 2 fregat parowych, 2 brygów, 2 transportowców. Rosjanie mieli 720 dział, a Turcy 510. W wyniku bitwy, która trwała 4 godziny, cała flota turecka (z wyjątkiem parowca Taif) została zniszczona. Turcy stracili ponad 3 tysiące zabitych i utopionych osób, około 200 osób. zostali schwytani (łącznie z dowódcą floty). Rosjanie stracili 37 osób. zabitych i 235 rannych. Dzięki zwycięstwu w Zatoce Sinop flota rosyjska uzyskała całkowitą dominację na Morzu Czarnym i pokrzyżowała plany tureckiego lądowania na Kaukazie.

Gdy tylko wiadomość o bitwie pod Sinopem dotarła do Aiwazowskiego, natychmiast udał się do Sewastopola i zapytał uczestników bitwy o wszystkie okoliczności sprawy. Wkrótce w Sewastopolu wystawiono dwa obrazy Aiwazowskiego, przedstawiające bitwę pod Sinopem w nocy i za dnia. Były to obrazy Bitwa morska pod Sinop 18 listopada 1853 roku i Bitwa pod Sinop. Noc po bitwie.

Wystawę odwiedził admirał Nakhimow; wysoko ceniąc twórczość Aiwazowskiego, zwłaszcza obraz Bitwa pod Sinopem. Noc po bitwie. Powiedział: „Zdjęcie jest wyjątkowo dobrze zrobione”.

Odwiedzając oblężony Sewastopol, Aiwazowski namalował także szereg obrazów poświęconych bohaterskiej obronie miasta.

Iwan Aiwazowski. Spokojne morze.
1863. Olej na płótnie.
Galeria Narodowa Armenii, Erywań, Armenia.

Morze było jego żywiołem. Tylko dla niego otworzyła się dusza artysty. Za każdym razem, gdy stawał przy sztalugach, Aiwazowski puścił wodze swojej wyobraźni. A płótno ucieleśniało dokładnie to, co widział z góry swoim wewnętrznym spojrzeniem.

W ten sposób Aiwazowski wkroczył do sztuki współczesnej, kierując się własnymi prawami artystycznego postrzegania świata. Myślenie artystyczne rzemieślnicy dekoratorzy; wynika to z jego dzieciństwa, jego krwi, jego pochodzenia. Dekoracyjność wcale nie przeszkadza, ale przyczynia się do Aiwazowskiego w jego precyzyjnych cechach emocjonalnych przedstawionych. Doskonałość wyniku osiąga się dzięki wirtuozerii najbardziej niezwykłych niuansów tonalnych. Tutaj nie ma sobie równych, dlatego porównywano go do Paganiniego. Aivazovsky to mistrz tonu. Na jego naturalny, czysto narodowy zamysł dekoracyjny nakładają się kanony nabytej przez niego szkoły europejskiej. Ta jedność dwóch zasad pozwala artyście osiągnąć tak przekonujące nasycenie atmosfery światła i powietrza oraz melodyjną harmonię kolorów. Być może właśnie w wyjątkowości takiego połączenia tkwi magiczny urok jego obrazów.

Iwan Aiwazowski. Wśród fal.
1898. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

Długie i chwalebne życie mistrza upłynęło w ciągłej komunikacji z morzem - symbolem wolności i przestrzeni. A morze, czasem spokojne, czasem wzburzone lub burzliwe, hojnie dostarczało mu niewyczerpanego bogactwa wrażeń. Aivazovsky namalował obraz „Wśród fal”, który był szczytem jego twórczości, gdy skończył 80 lat.

„Szare, wściekłe fale pędzą nad otchłanią. Są ogromne, pędzą w górę w gniewie, ale czarne, ołowiane chmury, gnane burzliwym wiatrem, wiszą nad otchłanią, a tu, jak w złowieszczym, piekielnym kotle, królują żywioły. Morze bulgocze, kipi, pieni się. Grzbiety wałków błyszczą. Nic żywa dusza nawet wolny ptak nie odważy się być świadkiem szalejącej burzy... Opuszczony...

Tylko wspaniały artysta mogliście zobaczyć i zapamiętać ten prawdziwie planetarny moment, kiedy uwierzyliście w pierwotne istnienie naszej Ziemi. I przez ryk i ryk burzy przebija się promień słońca z cichą melodią radości i gdzieś w oddali prześwieca wąski pas światła” (I.B. Dołgopołow).

Artysta przedstawił szalejący żywioł – burzliwe niebo i wzburzone morze, pokryte falami, jakby gotowały się w zderzeniu. Porzucił w swoich obrazach zwykłe detale w postaci zagubionych w bezkresie fragmentów masztów i umierających statków przestrzeń morska. Znał wiele sposobów dramatyzowania tematów swoich obrazów, jednak podczas pracy nad tym dziełem nie sięgnął po żaden z nich. Wśród fal treść obrazu Morza Czarnego wydaje się wciąż ujawniać w czasie: jeśli w jednym przypadku przedstawiono wzburzone morze, w drugim już szaleje, w momencie najwyższego groźnego stanu morza element morski. Mistrzostwo obrazu Wśród fal jest owocem długiej i ciężkiej pracy artysty przez całe życie. Praca nad nim przebiegała szybko i łatwo. Posłuszny dłoni artysty, pędzel wyrzeźbił dokładnie taki kształt, jakiego chciał artysta, i nałożył farbę na płótno zgodnie z doświadczeniem umiejętności i instynktu. wspaniały artysta, który po ułożeniu nie poprawił udaru.

Najwyraźniej sam Aivazovsky zdawał sobie sprawę, że obraz „Wśród fal” był znacznie wyższy pod względem wykonania niż wszystkie poprzednie prace ostatnie lata. Pomimo tego, że po jego powstaniu pracował przez kolejne dwa lata, organizując wystawy swoich prac w Moskwie, Londynie i Petersburgu, nie wywiózł tego obrazu z Teodozji, przekazał go wraz z innymi dziełami, które znajdowały się w jego galerię sztuki do rodzinnego miasta Feodosia.

Do późnej starości, do ostatnich dni życia, Aiwazowski był pełen nowych pomysłów, które go ekscytowały, jakby nie był osiemdziesięcioletnim, bardzo doświadczonym mistrzem, który namalował sześć tysięcy obrazów, ale młodym, początkującym artystą, który właśnie wkroczyłem na drogę sztuki. Żywą, aktywną naturę artysty i zachowaną nietępość uczuć charakteryzuje jego odpowiedź na pytanie jednego z przyjaciół: który ze wszystkich obrazów namalowanych przez samego mistrza uważa za najlepszy. „Ten” – odpowiedział bez wahania Aiwazowski – „stojący na sztalugach w pracowni, który dzisiaj zacząłem malować…”

W jego korespondencji z ostatnich lat znajdują się wersety mówiące o głębokim podekscytowaniu, jakie towarzyszyło jego twórczości. Na koniec jeden duży list biznesowy w 1894 r. są takie słowa: "Wybaczcie, że piszę na skrawkach (papieru). Maluję duży obraz i jestem strasznie zajęty". W innym liście (1899): „Dużo napisałem w tym roku. 82 lata mnie spieszą…” Był w tym wieku, kiedy wyraźnie zdawał sobie sprawę, że jego czas dobiega końca, ale nadal pracował z nieustającym… zwiększenie energii.

Iwan Aiwazowski. Tonący statek.
1854. Pastylka papierowa, ołówek grafitowy, kredka, drapanie.
Państwowe Muzeum Rosyjskie, Sankt Petersburg, Rosja.

Mówiąc o twórczości Aiwazowskiego, nie można nie wspomnieć o wielkim dziedzictwie graficznym pozostawionym przez mistrza.

Jeden z najlepszych prace graficzne Obraz artysty to tonący statek.

W ciągu swojego długiego życia Aiwazowski odbył wiele podróży: kilkakrotnie odwiedził Włochy, Paryż i inne miasta europejskie, pracował na Kaukazie, popłynął do wybrzeży Azji Mniejszej, był w Egipcie, a pod koniec życia w 1898 odbył długą podróż do Ameryki. Podczas swoich morskich podróży wzbogacał swoje obserwacje, a rysunki gromadziły się w jego teczkach.

Aiwazowski zawsze malował dużo i chętnie. Jego rysunki cieszą się dużym zainteresowaniem zarówno ze względu na ich artystyczne wykonanie, jak i zrozumienie metody twórczej artysty. Wśród rysunki ołówkiem wyróżniają się dojrzałym mistrzostwem pracy sięgającym lat czterdziestych, do czasu podróży akademickiej w latach 1840-1844 i wypłynięcia u wybrzeży Azji Mniejszej i Archipelagu latem 1845 roku.

W latach czterdziestych XIX wieku Aiwazowski dużo pracował na południu Rosji, głównie na Krymie. Powstał tam cykl graficzny przedstawiający gatunki morskie, wykonany w technice sepii. Artysta wykonał lekki szkic pejzażu grafitowym ołówkiem, a następnie napisał w sepii, której brązowawa barwa zmieniała się subtelnie od nasyconej do jasnej, całkowicie przezroczystej. Aby oddać blask tafli wody lub piany morskiej, artysta często stosował wybielanie lub drapanie wierzchniej warstwy specjalnie zagruntowanego papieru, co tworzyło dodatkowy efekt świetlny. Jedno z tych dzieł, Widok miasta Mikołajowa, znajduje się w Państwowym Muzeum Rosyjskim w Petersburgu.

Rysunki tego poru są harmonijne w kompozycyjnym rozkładzie mas i wyróżniają się ścisłym opracowaniem szczegółów. Duże rozmiary arkusz i kompletność graficzna mówią bardzo ważne, który Aivazovsky dał rysunkom wykonanym z życia. Były to głównie wizerunki miast nadmorskich. Za pomocą ostrego, twardego grafitu Aiwazowski malował budynki miejskie przylegające do górskich półek, oddalające się w dal lub pojedyncze budynki, które mu się podobały, wkomponowując je w pejzaże. Stosując najprostszy środek graficzny – linię, niemal bez użycia światłocienia, uzyskał najsubtelniejsze efekty i wierne oddanie bryły i przestrzeni. Zawsze pomagały mu rysunki, które wykonywał podczas podróży kreatywna praca. W młodości często wykorzystywał rysunki do kompozycji obrazów bez żadnych zmian. Później swobodnie je przerabiał, a często służyły mu jedynie jako pierwszy impuls do realizacji twórczych pomysłów. Do drugiej połowy życia Aiwazowskiego odnosi się duża liczba rysunki wykonane w sposób swobodny, szeroki. W ostatnim okresie swojej twórczości, kiedy Aiwazowski wykonywał szybkie szkice podróżnicze, zaczął swobodnie rysować, odtwarzając linią wszystkie krzywizny formy, często ledwo dotykając papieru miękkim ołówkiem. Jego rysunki, utraciwszy dawną rygor graficzny i przejrzystość, nabrały nowych walorów obrazowych.

W miarę krystalizowania się metody twórczej Aivazovsky'ego oraz gromadzenia jego ogromnego doświadczenia i umiejętności twórczych, w procesie pracy artysty nastąpiła zauważalna zmiana, co wpłynęło na jego rysunki przygotowawcze. Teraz tworzy szkic przyszłego dzieła ze swojej wyobraźni, a nie z naturalnego rysunku, jak to robił we wczesnym okresie swojej twórczości. Oczywiście Aiwazowski nie zawsze był od razu zadowolony z rozwiązania znalezionego na szkicu. Istnieją trzy wersje szkicu do jego ostatniego obrazu „Eksplozja statku”. Dążył do jak najlepszego rozwiązania kompozycji nawet w formie rysunkowej: dwa rysunki wykonano w prostokącie poziomym i jeden w pionowym. Wszystkie trzy wykonane są szybkim pociągnięciem, które oddaje schemat kompozycji. Takie rysunki zdają się ilustrować słowa Aiwazowskiego dotyczące metody jego pracy: „Naszkicowawszy ołówkiem na kartce papieru wymyślony przeze mnie plan obrazu, biorę się do pracy i, że tak powiem, oddaję się to całą duszą.” Grafika Aivazovsky'ego wzbogaca i poszerza nasze zwykłe zrozumienie jego twórczości i jego unikalnej metody pracy. Do prac graficznych Aivazovsky stosował różnorodne materiały i techniki.

Szereg drobno namalowanych akwareli wykonanych w jednym kolorze – sepii – pochodzi z lat sześćdziesiątych. Używając zwykle jasnego wypełnienia nieba mocno rozcieńczoną farbą, ledwo zarysowując chmury, ledwo dotykając wody, Aiwazowski rozłożył pierwszy plan szerokim, ciemnym tonem, pomalował góry w tle i namalował łódź lub statek na wodzie w tonacji głębokiej sepii. Tak prostymi środkami czasami przekazywał cały urok jasnego, słonecznego dnia na morzu, toczenie przezroczystej fali na brzegu, blask lekkich chmur nad głębokim morzem. Pod względem kunsztu i subtelności przekazanego stanu natury takie sepie Aiwazowskiego wykraczają daleko poza zwykłe wyobrażenie o szkicach akwarelowych.

W 1860 roku Aiwazowski napisał podobną piękną sepię „Morze po burzy”. Aiwazowski najwyraźniej był zadowolony z tej akwareli, ponieważ wysłał ją w prezencie P.M. Tretiakow. Aivazovsky szeroko stosował papier powlekany, na którym osiągnął wirtuozowskie umiejętności. Do takich rysunków należy „Burza”, powstała w 1855 roku. Rysunek wykonany jest na papierze zabarwionym w górnej części na ciepły róż, a w dolnej na stalowo-szary kolor. Stosując różne techniki zarysowania zabarwionej warstwy kredy, Aiwazowski dobrze oddał pianę na grzbietach fal i odbicia w wodzie. Aiwazowski również po mistrzowsku rysował piórem i tuszem.

Iwan Aiwazowski. Chaos. Stworzenie świata.
1841. Olej na papierze.
Muzeum Ormiańskiej Kongregacji Mechitarystów.
Wyspa Świętego Łazarza w Wenecji.

Po ukończeniu kursu ze złotym medalem pierwszej klasy Aivazovsky otrzymał prawo do wyjazdu za granicę jako emeryt akademii. A w 1840 wyjechał do Włoch.

Artysta z wielkim zapałem pracował we Włoszech i stworzył tu około pięćdziesięciu dużych obrazów. Wystawiane były w Neapolu i Rzymie prawdziwe podekscytowanie i wychwalał młodego malarza. Krytycy pisali, że nikt nigdy nie przedstawił światła, powietrza i wody tak żywo i autentycznie.

Obraz chaosu. Stworzenie świata. Aiwazowski miał zaszczyt znaleźć się na stałej wystawie Muzeum Watykańskiego. Papież Grzegorz XVI przyznał artyście złoty medal. Przy tej okazji Gogol żartobliwie powiedział artyście: „Twój „chaos” wywołał chaos w Watykanie”.

Bitwa pod Chesma to jedna z najbardziej chwalebnych i bohaterskich stron w historii. flota rosyjska. Aiwazowski nie był i nie mógł być świadkiem wydarzenia, które miało miejsce w nocy 26 czerwca 1770 r. Ale jak przekonująco i niezawodnie odtworzył na swoim płótnie obraz bitwy morskiej. Statki eksplodują i płoną, fragmenty masztów wznoszą się w niebo, wznoszą się płomienie, a szkarłatno-szary dym miesza się z chmurami, przez które księżyc spogląda na to, co się dzieje. Jego zimne i spokojne światło tylko podkreśla piekielną mieszaninę ognia i wody na morzu. Wydaje się, że sam artysta tworząc obraz doświadczył zachwytu bitwą, w której rosyjscy marynarze odnieśli wspaniałe zwycięstwo.

1848. Olej na płótnie.
Galeria Sztuki Aiwazowskiego, Teodozja, Ukraina.

Dlatego pomimo zaciekłości bitwy obraz pozostawia duże wrażenie i przypomina wspaniały pokaz sztucznych ogni. Fabuła tej pracy była epizodem wojny rosyjsko-tureckiej toczącej się w latach 1768-1774. Przez dziesięciolecia Rosja toczyła wojny z Turcją o posiadanie Morza Czarnego i Morza Śródziemnego. Dwie rosyjskie eskadry, które opuściły Kronsztad po długiej podróży przez Bałtyk, minęły kanał La Manche, okrążyły wybrzeża Francji i Portugalii, minęły Gibraltar i wpłynęły do ​​Morza Śródziemnego. Tutaj spotkali flotę turecką, uważaną wówczas za najsilniejszą na świecie. Po kilku potyczkach wojskowych turecka tratwa w panice schroniła się w zatoce Chesme. Rosyjskie okręty zablokowały wyjście z zatoki i podczas nocnej bitwy niemal doszczętnie spłonęły i zniszczyły flotę turecką. Po stronie rosyjskiej zginęło 11 marynarzy, po stronie tureckiej – 10 000 osób. 

Było to zwycięstwo bezprecedensowe w historii bitew morskich. Na jej pamiątkę wybito medal, hrabia Aleksiej Orłow, który dowodził eskadrami, otrzymał tytuł Chesme, a w Carskim Siole Katarzyna II nakazała wzniesienie pomnika tej bitwy - Kolumny Chesme. Nadal stoi dumnie pośrodku Wielkiego Stawu. Jej marmurowy pień dopełnia alegoryczna rzeźba – dwugłowy orzeł przełamujący marmurowy półksiężyc.

Malarz Głównego Sztabu Marynarki Wojennej (od 1844 r.) Aiwazowski brał udział w szeregu kampanii wojskowych (m.in. wojna krymska 1853-1856), tworząc wiele żałosnych obrazów batalistycznych.

Malarstwo Aiwazowskiego z lat czterdziestych i pięćdziesiątych charakteryzuje się silnym wpływem romantycznych tradycji K.P. Bryulłowa, co wpłynęło nie tylko na umiejętności malarskie, ale także na samo rozumienie sztuki i światopogląd Aiwazowskiego. Podobnie jak Bryullov stara się tworzyć wspaniałe kolorowe płótna, które mogą gloryfikować Sztuka rosyjska. Aiwazowskiego z Bryullowem łączy błyskotliwy warsztat malarski, wirtuozowska technika, szybkość i odwaga wykonania. Znalazło to bardzo wyraźne odzwierciedlenie w jednym z wczesnych obrazów batalistycznych, Bitwie pod Chesma, napisanym przez niego w 1848 roku, poświęconym wybitnemu bitwa morska. W tym samym roku 1848 Aiwazowski namalował obraz Bitwa w cieśninie Chios, który wraz z bitwą pod Chesme tworzył rodzaj dyptyku wychwalającego zwycięstwa rosyjskiej floty.

Po bitwie pod Chesmą w 1770 r. Orłow w swoim raporcie dla Zarządu Admiralicji napisał: „...Honor Flocie Wszechrosyjskiej. Od 25 do 26 czerwca flota wroga (my) atakowaliśmy, rozbijaliśmy, złamani, spaleni, wysłani do nieba, w popiół zamienieni... i sami zaczęli dominować nad całym archipelagiem…” Patos tego reportażu, duma z wybitnego wyczynu rosyjskich marynarzy, radość z odniesionego zwycięstwa była doskonale oddał to Aiwazowski w swoim filmie. Kiedy po raz pierwszy spojrzymy na zdjęcie, ogarnia nas uczucie radosnego podniecenia, jak z odświętnego widowiska - olśniewającego pokazu sztucznych ogni. I dopiero po szczegółowym zbadaniu obrazu jego fabuła staje się jasna. Bitwa jest przedstawiona w nocy. W głębi zatoki widoczne są płonące statki floty tureckiej, jeden z nich w momencie eksplozji. Pokryty ogniem i dymem wrak statku wylatuje w powietrze, zamieniając się w ogromny płonący ogień. A z boku, na pierwszym planie, w ciemnej sylwetce wznosi się okręt flagowy rosyjskiej floty, do którego salutując, podchodzi łódź z załogą porucznika Iljina, który wysadził swój statek strażacki wśród flotylli tureckiej. A jeśli zbliżymy się do zdjęcia, dostrzeżemy na wodzie wrak tureckich statków z grupami marynarzy wzywających pomocy i inne szczegóły.

Aiwazowski był ostatnim i najbardziej wybitnego przedstawiciela nurt romantyczny w malarstwie rosyjskim, a te cechy jego sztuki były szczególnie widoczne, gdy malował bitwy morskie pełne heroicznego patosu; w nich słychać było tę „muzykę bitwy”, bez której malowanie bitewne pozbawiony emocjonalnego oddziaływania.

Iwan Aiwazowski. Morze Czarne
(Na Morzu Czarnym zaczyna się burza.)
1881. Olej na płótnie.
Galeria Trietiakowska, Moskwa, Rosja.

Artysta pracował niestrudzenie do ostatnich dni życia. Aiwazowski do końca swojej kariery twórczej zachował wzniosłe, wzniosłe emocjonalne postrzeganie natury. Jednak w latach 1870–1880 zewnętrzna efektowność i zwiększona jasność kolorów ustąpiły miejsca spokojniejszym, delikatniejszym stosunkom kolorów. Burze i burze zastępuje obraz morza w jego zwykłym stanie. Najbardziej udane krajobrazy tego czasu nabierają psychologicznej kolorystyki i wewnętrznego znaczenia obrazu.

Aiwazowski był blisko wielu wędrowców. Humanistyczną treść jego sztuki i błyskotliwe umiejętności docenili Kramskoj, Repin, Stasow i Tretiakow. W widokach na znaczenie publiczne Sztuka Aivazovsky'ego i Peredvizhniki miała wiele wspólnego. Na długo przed organizacją wystawy objazdowe Aiwazowski zaczął organizować wystawy swoich obrazów w Petersburgu, Moskwie i wielu innych miejscach duże miasta Rosja. W 1880 roku Aiwazowski otworzył w Teodozji pierwszą w Rosji galerię sztuki peryferyjnej.

Pod wpływem zaawansowanej sztuki rosyjskiej Pieredwiżników w twórczości Aiwazowskiego ze szczególną siłą ujawniły się cechy realistyczne, czyniąc jego dzieła jeszcze bardziej wyrazistymi i znaczącymi. Najwyraźniej dlatego powszechnie uważa się obrazy Aiwazowskiego z lat siedemdziesiątych za najwyższe osiągnięcie w jego twórczości. Teraz proces ciągłego wzrostu jego umiejętności i pogłębiania treści obrazowych jego dzieł, który odbywał się przez całe jego życie, jest dla nas całkowicie jasny.

W 1881 r. Aiwazowski stworzył jedno ze swoich najważniejszych dzieł - obraz Morze Czarne. Powściągliwe napięcie i epicka moc ekscytowały artystę podczas tworzenia takich pejzaży.

Obraz przedstawia morze w pochmurny dzień; pojawiające się na horyzoncie fale przesuwają się w stronę widza, tworząc naprzemiennie majestatyczny rytm i wysublimowaną strukturę obrazu. Napisana jest oszczędną, powściągliwą kolorystyką, co potęguje jej emocjonalny wydźwięk. Zdjęcie świadczy o tym, że Aiwazowski potrafił dostrzec i poczuć piękno bliskiego mu żywiołu morza, nie tylko w zewnętrznych efektach obrazowych, ale także w subtelnym, ścisłym rytmie jego oddechu, w jego wyraźnie wyczuwalnej potencjalnej mocy. I oczywiście na tym zdjęciu pokazuje swój główny dar: umiejętność ukazywania elementu wody przesiąkniętego światłem, zawsze poruszającego się.

I. Kramskoy powiedział o obrazie Aiwazowskiego „Morze Czarne”: „To bezgraniczny ocean, nie burzliwy, ale kołyszący się, surowy, nieskończony. To jeden z najwspanialszych obrazów, jakie znam”.

Fala i niebo - dwa elementy wypełniają całą przestrzeń obrazu, gdzieś w oddali widać małą sylwetkę statku. Ledwie zarysowany pędzlem, już wprowadza w pejzaż pierwiastek ludzki, wyznacza skalę dzieła i czyni z nas, widzów, wspólników obrazu, wczuwających się nie tylko w elementy natury, ale także w osobę w niej znajdującą się . Co więcej, samo Morze Czarne nie jest spokojne. Aiwazowski nazwał obraz „Morzem Czarnym. Na Morzu Czarnym zaczyna się burza”. Za tymi słowami niektórzy widzowie dostrzegli w obrazie wyłaniający się element rewolucyjny, inni zaś dostrzegli emocjonalny obraz przekazujący przeżycia emocjonalne, ukazujący nierozerwalne połączenie człowiek i przyroda: morze jest wzburzone, rytm jego fal artysta tak dokładnie uchwycił, że widz zaczyna odczuwać niepokój, „szerokość oddechu” natury.

Fale morskie, podobnie jak kamienie szlachetne, chłoną wiele odcieni zieleni i błękitu, nie da się ich już opisać słowami. Przezroczysta materia na naszych oczach staje się szklista, zostaje na zawsze zamrożona pod pędzlem mistrza. Mglisty w głębinach, świecący od wewnątrz, w magiczny sposób skrywa podwodne królestwo syren i traszek, tajemniczych pereł i przedziwnych roślin.

„Morze Czarne” nie jest największym płótnem w twórczości artysty, ale jest efektem jego doświadczeń, zrozumienia ulubionego obrazu żywiołów i szczytu mistrzostwa Aiwazowskiego.

(Ormiański Hovhannes Ayvazyan; 17 lipca (29) 1817, Teodozja - 19 kwietnia (2 maja 1900, Teodozja) - najsłynniejszy rosyjski malarz morski. Głównymi bohaterami jego obrazów są pejzaże morskie. Aiwazowski przeszedł od chłopca Feodosia rysującego po ścianach domów, ponieważ w domu nie było ołówków ani albumów, do jednego z najbardziej znanych i odnoszących sukcesy mistrzów swoich czasów. Został uznany zarówno na terytorium Imperium Rosyjskiego, jak i za granicą. U szczytu sławy artysta wrócił do Teodozji i poczynił ogromne wysiłki, aby zmienić swoje ukochane miasto na lepsze.

Cechy twórczości artysty Iwana Aiwazowskiego: Głównym tematem i bohaterem obrazów Aiwazowskiego jest morze, głównym gatunkiem jest przystań. Aiwazowski aktywnie stosował technikę glazury, dzięki czemu „fala Aiwazowskiego” weszła do historii sztuki (jest to półprzezroczysta fala pieniąca, często spotykana w jego obrazach). Z zasady prawie nigdy nie malowałem z życia, wierząc, że nie da się przedstawić elementów, bo za chwilę będą inne. Aiwazowski pisał łatwo, szybko i był bardzo owocny, jego dziedzictwo liczy około sześciu tysięcy obrazy.

Znane obrazy Iwan Aiwazowski:„Dziewiąta fala”, „Bitwa pod Chesme”, „Morze Czarne”, „Wśród fal”, „Księżycowa noc nad Bosforem”. Artysta ma także wiele niewiadomych szeroki zasięg prace, które obejmują różne szkice i szkice pejzaże morskie.

Artysta Iwan Aiwazowski jako pierwszy w Rosji zorganizował własne wystawy osobiste. Za jego życia minęło ich 120 – mało kto dzisiaj może się tym pochwalić. Kochał społeczeństwo i kobiety, ale przede wszystkim kochał morze. Jego życie jest przykładem udanego wpadnięcia w swoje przeznaczenie. Wydaje się, że na każdym życiowym rozdrożu dokonał właściwego wyboru. A może inny...

O pochodzeniu artysty Aiwazowskiego i jego pierwszych obrazach

Przodkowie Aiwazowskiego uciekli podczas Ludobójstwo Turków Ormianie do Polski, a następnie przenieśli się na Krym. Ojciec artysty w Teodozji podpisał się już nazwiskiem Gaivazovsky. Tam też urodził się Hovhannes. Rodzina miała trzy córki i dwóch synów. Jego rodzice ledwo wiązali koniec z końcem, więc Hovhannes zaczął pracować wcześniej. Chłopiec bardzo dobrze rysował i grał na skrzypcach. Farby i papier rzadko dostawał w swoje ręce, więc korzystał głównie z improwizowanych środków – węgla i ścian domów. Burmistrz Aleksander Kaznacheev zainteresował się kiedyś „rysunkiem ściennym” przedstawiającym żołnierza z pełną amunicją i zapragnął spotkać się z autorem. Przez całe życie Iwan Aiwazowski z wdzięcznością wspominał swojego dobroczyńcę i powiedział, że to od niego otrzymał „najlepszym i najbardziej zapadającym w pamięć prezentem jest pudełko farb wodnych i cały stos papieru do rysowania”. Kaznacheev wysłał go do gimnazjum w Symferopolu i osiedlił w domu podczas studiów. Następnie przyczynił się do zapisania chłopca na koszt publiczny do Cesarskiej Akademii Sztuk w Petersburgu. Młody student został zarejestrowany jako Ivan Gaivazovsky. Dopiero w 1840 roku z jego nazwiska zniknęła litera G – chciał więc oddać hołd swemu Ormiańskie korzenie.

W Akademii Sztuk

Aiwazowski trafił do klasy słynnego wówczas malarza pejzażu, wspaniałego nauczyciela Maksyma Worobiowa. Iwan nauczył się od niego mądrości akademickiej i od niego przejął, jak na tamte czasy, jeszcze nowatorską miłość do ruchu romantycznego. Aiwazowski był częstym gościem w domu nauczyciela, a on sam robił postępy, jego obrazy zostały zauważone i pochwalone, a przed nim otworzyły się niesamowite perspektywy. Ponadto w wieku 18 lat Iwan Konstantinowicz otrzymał srebrny medal Akademii. Ten medal niemal położył kres jego przyszłości.

W ówczesnej Rosji francuski malarz morski Philippe Tanner był przyjmowany na dworze i niezwykle kochany. Został zaproszony do napisania o najważniejszych rosyjskich portach. Aiwazowski został wysłany do Francuza jako asystent. Szybko docenił talent ucznia i polecił mu nie tylko naciągać płótna, pocierać farby, myć pędzle, ale także szkicować widoki. Pracy było dużo, a Aivazovsky był całkowicie wyczerpany w procesie przygotowywania Tannera do wystawy. Któregoś dnia spotkał go rektor Akademii Olenin. Zaniepokojony wyczerpanym wyglądem młodego mężczyzny Olenin zaprosił go do swojej posiadłości. Tam Aiwazowski odzyskał siły i... napisał kilku marines. Prezydent z własnej inicjatywy zaprezentował je na wystawie akademickiej w 1836 roku.

Dla artysty Aivazovsky'ego wystawa ta jest również niezapomniana, ponieważ Karl Bryullov od razu ją wysoko ocenił: „Widziałem Twoje obrazy na wystawie i nagle poczułem na ustach słony smak morza... Widać, że masz wyjątkową pamięć, utrwalającą wrażenia samej natury. To ważne dla prawdziwego artysty.”. Na tej samej wystawie Aivazovsky spotkał Puszkina. W następnym roku poeta zginął, ale to spotkanie głęboko zapadło w duszę artysty, który później namalował wiele obrazów poświęconych Puszkinowi.

Recenzje są pozytywne! Ponadto ukazała się recenzja, w której skontrastowano malarstwo Aiwazowskiego z manierystycznymi obrazami Tannera. Porównanie to niezwykle uraziło Tannera, który, wykorzystując swoją pozycję mistrza malarstwa blisko cesarza, poskarżył się, że Aiwazowski „ukradł jego sekrety” i przez głowę wystawiał swoje obrazy na wystawie. Mikołajowi nie podobała się niesubordynacja, dlatego nakazał usunięcie pracy upartych uczniów. Ale powstało zamieszanie, obrazy Aiwazowskiego wisiały do ​​końca wystawy i zostały nagrodzone srebrnym medalem. Kiedy okazało się, że są to te same dzieła, cesarz nie chciał już więcej słyszeć o bezczelnym człowieku.

I tutaj niesamowite szczęście Iwana Konstantinowicza Aiwazowskiego objawiło się w ludziach biorących udział w jego losie. Żukowski, Glinka, Olenin, Kukolnik – ktokolwiek się o niego ubiegał. Wszystko na próżno! Nauczyciel plastyki córek cara, profesor akademii Alexander Sauerweid, stanął jako „ciężka artyleria” w obronie młodego talentu. Udało mu się złagodzić gniew Mikołaja I. Aivazovsky został przeniesiony do klasy malarstwa bitewnego, gdzie uczył Sauerweid. Wkrótce młody człowiek, otrzymawszy złoty medal Akademii, został wysłany na staż na Krym, a następnie do Europy.

Obrazy Aiwazowskiego podbijają Europę

Artysta Aiwazowski po raz pierwszy przybył do Europy w wieku 23 lat. "I „jak pszczoła zbieram miód z kwiatowego ogrodu”, relacjonował swoją podróż po Włoszech, podczas której zachłannie wchłaniał nowe poglądy i pisał. W tamtym czasie pracę od życia uważano za pilną. Iwan Konstantinowicz oczywiście starał się podążać za tymi wezwaniami. W Sorrento przez trzy tygodnie malował widoki z życia, zwiedzając wszystkie okoliczne plaże. A potem Aiwazowski namalował w studiu dwa obrazy z pamięci. Wyobraźcie sobie zdumienie artysty, gdy na wystawie widzowie obojętnie przeszli obok jego „natury” i na długo zamarli przy „wymyślonym” wschodzie i zachodzie słońca. Od tego momentu przestał się wciskać w ramę, która była dla niego wyraźnie za mała. Artysta zawsze nosił ze sobą notes z ołówkiem do wykonywania szkiców, jednak odtąd pisał już wyłącznie w pracowni.

I znowu popadł w rutynę – Aiwazowski odnalazł swoją drogę, swój sposób malowania, choć był on sprzeczny z tym, czego uczono wówczas malarzy. I sława go znalazła. Lata spędzone za granicą wydają się być niekończącym się pasmem sukcesów. Wielki Turner, który stworzył niezrównaną pieśń morza, słońca i powietrza, był zachwycony twórczością rosyjskiego artysty. Powszechnie znany jest wiersz poświęcony przez brytyjskiego mistrza młodemu wówczas Aiwazowskiemu: „Wybacz mi , wielki artyście, jeśli się myliłem, myląc obraz z rzeczywistością, ale Twoja twórczość mnie oczarowała i zachwyt mnie ogarnął. Twoja sztuka jest wzniosła i potężna, ponieważ inspiruje Cię Geniusz.”.

Na rozwój pędzla Aiwazowskiego wpływ mieli przede wszystkim Claude Lorrain (Turner uważał go także za swojego nauczyciela), Sylwester Szczedrin (talent Iwana Konstantinowicza rósł być może w sprzeczności z zasadami Szczedrina, wielkiego miłośnika malarstwa plenerowego). i Karl Bryullov - umiejętność łączenia rygoru akademickiego z romantycznym podnieceniem.

Gdziekolwiek się udał, wkrótce we wszystkich sklepach ze sztuką pojawiały się setki obrazów „takich jak Aiwazowski”, a przed nim ustawiała się kolejka ludzi chcących kupić oryginały. Nie musiał już porównywać swoich podróży ze skromnym wyżywieniem, jakie zapewniała Akademia. Szwajcaria, Holandia, Anglia, Francja, Portugalia i Hiszpania – wszędzie sukces.

Seria słusznych wyborów

W 1844 r. Iwan Aiwazowski skończył 27 lat. Niektórzy w tym wieku dopiero znajdują swoją drogę, a niektórzy jeszcze jej nie znajdują. Udało mu się podbić Europę, a po powrocie został akademikiem i oficjalnym artystą marynarki wojennej. Otrzymał zadanie namalowania widoków rosyjskich portów i nadmorskich miast nad Bałtykiem, co z wielką przyjemnością wykonuje Iwan Konstantinowicz Aiwazowski. Przez całe życie niósł swą miłość do floty i statków, a w zamian cieszył się zasłużoną miłością.

Aiwazowski był wielokrotnie oskarżany o łatwość, z jaką rzeczy wychodziły spod jego pędzla. fale morskie. I być może łatwość, z jaką dał mu sukces. Jest życzliwie traktowany przez cesarza, kochany przez świat, zaprzyjaźniony ze znanymi pisarzami, kompozytorami i artystami. Pisze radośnie i swobodnie. Znajomość z Wissarionem Bielińskim wprowadziła do tej harmonii dysonans. Krytyk surowej moralności nie był zwolennikiem sentymentów. Dostrzegł ogromny talent Aiwazowskiego jako malarza światowego i zwrócił mu uwagę na stojące przed nim niebezpieczeństwo. „Wyjdź stąd, Iwanie Konstantynowiczu. Petersburg cię zniszczy. To miasto nie jest dla takich jak ty... Zniszczysz swój szczęśliwy dar na rozkaz królewski i na rozkaz jego szlachty.. Pamiętał, jak jego kariera prawie się załamała w młodości. Poza tym morze ciągnęło go naprawdę nieznośnie. Zimę mógł spędzić w Petersburgu, ale gdy tylko zrobiło się cieplej, zapragnął wyjechać nad fale.

W najmodniejszych salonach Petersburga wieść o dziwny artysta Aiwazowski, ulubieniec fortuny i ulubieniec cesarza, który u szczytu swojej chwały udał się do prowincjonalnej Teodozji. I nigdy tego nie żałowałem: znalezienie swojego miejsca jest nie mniej ważne niż znalezienie firmy. Iwan Konstantynowicz bardzo kochał swoje miasto. Wydaje się, że jego celem było podziękowanie za start w życiu, który został mu dany. Nie posiadając żadnej rangi, stał się prawdziwym ojcem miasta. Jego dziedziniec był zawsze otwarty dla mieszczan, założył w Teodozji teatr, szkołę artystyczną i galerię. Wydaje się, że połowa dzieci Feodozjanów została przez niego ochrzczona osobiście. Dołożył wszelkich starań, aby w Teodozji zbudowano port i położono linię kolejową, a także zapewnił miastu wodociąg.

Artysta Aiwazowski i jego kobiety

Pierwszą miłością Aiwazowskiego, o której mamy informacje lub legendy, jest czołowa solistka Opery Paryskiej, baletnica Maria Taglioni. Była o 13 lat starsza od artystki. Marzył o tym, żeby zawsze być blisko, ale Maria zdecydowała o tym w swoim życiu główną rolę poświęciła się baletowi i nie chciała zostać jego żoną.

Po zbudowaniu domu w Teodozji Aiwazowski często spędzał zimę w Petersburgu, gdzie był uważany za bardzo kwalifikowanego kawalera. I nie chodzi tylko o sławę i bogactwo – był bardzo przystojny, uprzejmy, czarujący i wesoły. Ile piękności marzyło o odwróceniu głowy! W jednej z zamożnych rodzin w Petersburgu starsze dziewczyny pokłóciły się, próbując ustalić, w kim zakochał się często odwiedzający je Aiwazowski. I on sam zaproponował, że udzieli lekcji rysunku zarówno seniorom, jak i juniorom, których guwernantka przyprowadziła na zajęcia. Matka rodziny grzesznie pomyślała: co by było, gdyby to ona sama zapadła się w duszę młodzieńca? Dwa tygodnie później Petersburg otrzymał nowy powód do plotek. Słynny artysta, przystojny młodzieniec, czarujący bogacz żeni się z... guwernantką! Właśnie po to przyszedł!

W jego małżeństwie z Julią Grevs urodziły się cztery dziewczynki. Iwan Konstantinowicz Aiwazowski był niesamowicie szczęśliwy i powiedział, że jego najlepsze obrazy powstały z inspiracji związanej z jego małżeństwem. Niestety, takie szczęście nie trwało wiecznie. Julia marzyła o błyszczeniu w Petersburgu, ale życie w Teodozji wcale jej nie odpowiadało. Rodzinny raj ustąpił miejsca skandalom, a po 11 latach wyjechała do Odessy, skąd wysyłała do cara skargi na męża i uniemożliwiała mu kontakt z dziećmi. W 1877 roku ich małżeństwo zostało oficjalnie rozwiązane.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski był dobrze znany i lubiany w Teodozji. Kiedy swatka przekazała propozycję 65-letniego mistrza 26-letniej wdowie Annie Sarkizowej, ta nie wahała się długo. Ślub był obchodzony przez całą Teodozję. W tym małżeństwie artysta znalazł wsparcie i zrozumienie.

„Szczęście uśmiechnęło się do mnie”, powiedział kiedyś. Kiedy człowiek wpada w swoje przeznaczenie i żyje swoim życiem, wtedy szczęście naprawdę się do niego uśmiecha.

Dziś obrazy Aivazovsky'ego są wystawiane na całym świecie, znajdują się także w katalogach różnych renomowanych aukcji, takich jak Sotheby's, i cieszą się niesamowitym powodzeniem. Najbogatsi kolekcjonerzy sztuki chcą kupować dzieła Iwana Konstantinowicza za ogromne pieniądze. Ale najbardziej duże obrazy artysta pozostaje w muzeach i jest dostępny dla publiczności: płótno „Wśród fal” (282×425 cm) wystawione jest w Galerii Aiwazowskiego w Teodozji, „Dziewiąta fala” (221×332 cm) w Muzeum Rosyjskim, „Morze Czarne” (149×208 cm) w Galerii Trietiakowskiej.

Iwan Konstantinowicz Aiwazowski (Hovhannes Ayvazyan) urodził się w Teodozji 29 lipca 1817 r. Jego ojciec, Konstantin Grigoriewicz Aiwazowski, z pochodzenia Ormianin, poślubił innego Ormianina o imieniu Hripsime. Ivan (lub Hovhannes – takie imię nadano mu przy urodzeniu) miał trzy siostry i brata Gabriela (od urodzenia – Sargis), który później został ormiańskim historykiem i księdzem. Konstantin Aiwazowski był kupcem, początkowo odnoszącym sukcesy, ale w 1812 roku zbankrutował z powodu epidemii dżumy.

Już jako dziecko Iwan Aiwazowski wykazywał niezwykłe zdolności artystyczne i muzyczne - na przykład opanował grę na skrzypcach bez pomocy z zewnątrz. Jako pierwszy dostrzegł talenty artystyczne Jakow Christianowicz Koch, architekt z Teodozji młody Iwan i nauczył go lekcje elementarne umiejętność. Dostarczył Aiwazowskiemu ołówki, papier, farby, a także zwrócił uwagę A.I. Kaznacheeva, burmistrza Teodozji, na talenty chłopca.

Aiwazowski ukończył szkołę rejonową w Feodozji, a następnie został przyjęty do gimnazjum w Symferopolu z pomocą burmistrza, który już wtedy stał się wielbicielem talentu młodego człowieka. Następnie zapisał się do petersburskiej Akademii Sztuk Pięknych (edukacja odbywała się na koszt państwa) dzięki rekomendacji niemieckiego malarza Johanna Ludwiga Grossa, pierwszego nauczyciela rysunku młodego Aiwazowskiego. Szesnastoletni Iwan Aiwazowski przybył do Petersburga w 1833 roku.

W 1835 r. Pejzaże Aiwazowskiego „Widok na morze w okolicach Petersburga” i „Studium powietrza nad morzem” zostały nagrodzone srebrnym medalem, a artysta został asystentem modnego francuskiego malarza pejzażu Philippe'a Tannera. Ten ostatni zabronił Aiwazowskiemu samodzielnego malowania, ale młody artysta nadal malował pejzaże, a jesienią 1836 roku pięć jego obrazów zostało zaprezentowanych na wystawie w Akademii Sztuk Pięknych, z których wszystkie otrzymały pozytywne recenzje krytyków.

Ale Philip Tanner złożył skargę na Aiwazowskiego do cara i na polecenie Mikołaja I wszystkie prace artysty zostały usunięte z wystawy. Aiwazowski został ułaskawiony sześć miesięcy później. Został przeniesiony do klasy wojskowego malarstwa morskiego pod kierunkiem profesora Aleksandra Iwanowicza Sauerweida. Po kilku miesiącach nauki u Sauerweida Aivazovsky odniósł bezprecedensowy sukces - jesienią 1837 roku otrzymał Wielki Złoty Medal za obraz „Spokój”, zdobywając w ten sposób prawo do podróży na Krym i do Europy.

Okres twórczości od 1838 do 1844 roku.

Wiosną 1838 roku artysta udał się na Krym, gdzie mieszkał do lata 1839 roku. Główny temat Jego prace obejmowały nie tylko pejzaże morskie, ale także sceny batalistyczne. Za namową generała Raevsky'ego Aiwazowski wziął udział w operacjach wojskowych na wybrzeżu czerkieskim w dolinie rzeki Szache. Tam wykonał szkice do przyszłego obrazu „Lądowanie oddziału w dolinie Subashi”, który później namalował; następnie obraz ten nabył Mikołaj I. Jesienią 1839 roku malarz wrócił do Petersburga, a 23 września otrzymał świadectwo ukończenia Akademii Sztuk Pięknych, pierwszego stopnia i szlachty osobistej.

W tym okresie Aiwazowski został członkiem kręgu artysty Karla Bryulłowa i kompozytora Michaiła Glinki. Latem 1840 roku artysta i jego przyjaciel z Akademii Wasilij Sternberg wyjechali do Włoch. Ostatecznym celem ich podróży był Rzym, po drodze zatrzymywali się we Florencji i Wenecji. W Wenecji Aiwazowski poznał N.V. Gogola, a także odwiedził wyspę Św. Łazarza, gdzie poznał swego brata Gabriela. Mieszkając na południu Włoch, w Sorrento, pracował na swój własny, niepowtarzalny sposób – spędzając tylko krótki czas na świeżym powietrzu, a w warsztacie odtworzył krajobraz, improwizując i pozostawiając upust swojej wyobraźni. Obraz „Chaos” zakupił papież Grzegorz XVI, który za to dzieło przyznał malarzowi złoty medal. „Włoski” okres twórczości artysty uważany jest za bardzo udany zarówno z komercyjnego, jak i krytycznego punktu widzenia - na przykład dzieła Iwana Konstantinowicza zyskały uznanie angielskiego malarza Williama Turnera. Paryska Akademia Sztuki przyznała obrazom Aiwazowskiego złoty medal.

W 1842 r. Aiwazowski odwiedził Szwajcarię i Niemcy, następnie udał się do Holandii, stamtąd do Anglii, a później odwiedził Paryż, Portugalię i Hiszpanię. Doszło do pewnych incydentów - w Zatoce Biskajskiej statek, na którym płynął Iwan Konstantinowicz, wpadł w sztorm i prawie zatonął, a w prasie paryskiej pojawiła się informacja o śmierci artysty. Jesienią 1844 r. Aiwazowski po czteroletniej podróży wrócił do ojczyzny.

Dalsza kariera, okres od 1844 do 1895.

W 1844 r. Iwan Konstantynowicz otrzymał tytuł malarza Głównego Sztabu Marynarki Wojennej, w 1847 r. - profesora Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu. Był członkiem honorowym pięciu akademii sztuk w miastach europejskich – Paryżu, Rzymie, Florencji, Stuttgarcie, Amsterdamie.

Podstawa kreatywności Aiwazowski był motywem morskim, stworzył serię portretów miast na wybrzeżu Krymu. Wśród malarzy morskich Aiwazowski nie ma sobie równych - uchwycił morze jako burzliwy żywioł z groźnymi spienionymi falami, a jednocześnie namalował liczne pejzaże o niesamowitej urodzie, przedstawiające wschody i zachody słońca na morzu. Chociaż wśród obrazów Aiwazowskiego znajdują się również rodzaje sushi (głównie górskie krajobrazy), a także portrety – morze to niewątpliwie jego rodzimy żywioł.

Był jednym z założycieli szkoły cymeryjskiej pejzaż, przekazujący na płótnie piękno wybrzeża Morza Czarnego na wschodnim Krymie.

Jego karierę można nazwać błyskotliwą – miał stopień kontradmirała i był odznaczony wieloma rozkazami. Całkowita liczba dzieł Aiwazowskiego przekracza 6000.

Aiwazowski nie przepadał za życiem metropolitalnym, nieodparcie pociągało go morze i w 1845 r. wrócił do rodzinne miasto- Teodozja, w której mieszkał do końca życia. Otrzymał tytuł pierwszego honorowego obywatela Teodozji.

Był nie tylko wybitnym artystą, ale także filantropem – za zarobione pieniądze założył szkołę plastyczną i galerię sztuki. Aiwazowski poczynił wiele wysiłków, aby ulepszyć Teodozję: w 1892 r. Zainicjował budowę linii kolejowej łączącej Teodozję i Dżankoj; dzięki niemu w mieście pojawiło się zaopatrzenie w wodę. Interesował się także archeologią, zajmował się ochroną zabytków Krymu, brał udział w wykopaliskach archeologicznych (część znalezionych obiektów przekazano do Ermitażu). Na własny koszt Aiwazowski wzniósł nowy budynek dla Muzeum Historyczno-Archeologicznego Teodozja.

Do Towarzystwa Palestyńskiego, na którego czele stał brat II Czajkowski znany kompozytor, Iwan Konstantinowicz podarował swoje dzieło „Walking on the Waters”.

Zakończenie kariery i ostatnie dni malarza

Aivazovsky zmarł 2 maja 1900 roku w Teodozji po dotarciu podeszły wiek(dożył 82 lat).

Zanim ostatni dzień Aivazovsky napisał - jeden z jego ostatnich obrazów nosi tytuł „Zatoka morska”, a obraz „Wybuch tureckiego statku” pozostał niedokończony z powodu nagłej śmierci artysty. Niedokończony obraz pozostał na sztaludze w pracowni malarza.

Iwan Konstantynowicz pochowany w Teodozji, w płocie średniowiecznej świątyni ormiańskiej. Trzy lata później wdowa po malarzu umieściła na jego grobie marmurową nagrobek – sarkofag z białego marmuru Włoski rzeźbiarz L. Biojoli.

W 1930 r. w Teodozji przed tytułowym pomnikiem wzniesiono pomnik Aiwazowskiego Galeria Sztuki. Malarz przedstawiony jest siedzący na cokole i wpatrujący się w morze, w dłoniach - paletą i pędzlem.

Rodzina

Aiwazowski był dwukrotnie żonaty. Po raz pierwszy ożenił się w 1848 roku z Angielką Julia Grevs, córka petersburskiego lekarza. W tym małżeństwie, które trwało 12 lat, urodziły się cztery córki. Na początku życie rodzinne było zamożne, potem w stosunkach między małżonkami pojawiło się pęknięcie - Julia Jakowlewna chciała mieszkać w stolicy, a Iwan Konstantinowicz wolał swoją rodzinną Feodozję. Ostateczny rozwód miał miejsce w 1877 r., Aw 1882 r. Aiwazowski ożenił się ponownie - jego żoną została Anna Nikitichna Sarkisowa, młoda wdowa po kupcu. Pomimo tego, że mąż miał prawie 40 lat starsza od Anny Sarkisowa, drugie małżeństwo Aiwazowskiego zakończyło się sukcesem.

Ciekawostką jest to, że wiele wnuków wielkiego malarza poszło w jego ślady i zostało artystami.