Hodiny s postavičkou nosorožca. nástenné hodiny

Časopis Ermitáž a Rodina pokračujú v spoločnom projekte, v ktorom čitateľom predstavujeme málo známe vzácnosti zo skladov hlavného Ruské múzeum.

Hodiny s postavičkou nosorožca. Na pozlátenom rokajovom podstavci je schválená patinovaná postava nosorožca, ktorý na chrbte nesie hodinový bubon, prepletený girlandou a korunovaný postavou Číňana s dáždnikom v ruke. Podpis na ciferníku: Thiout Laine a "Paris. Nad číslicou XII: R. A. Bronz; odlievanie, razba; patinovanie, zlátenie. Francúzsko. ​​Paríž. Tretia štvrtina 19. storočia. 68 x 43 x 18. Inv. č. Epr- 4804 Potvrdenie: v roku 1925 z Múzea revolúcie uložené v Zimnom paláci do roku 1920. Foto: Nikolaj Naumenkov/TASS

Vďaka práci reštaurátorov sú všetky vystavené hodiny v Ermitáži v dobrom stave. Pravidelne sa navíjajú a ručičky ukazujú skutočný čas. Výnimkou sú hodinky s postavičkou nosorožca a hoci je ich mechanizmus v poriadku, čas na ciferníku je nezmenený – dve hodiny desať minút po polnoci.

Vedľa hodín je pamätná mramorová tabuľa s nápisom:

"V tejto miestnosti v noci z 25. na 26. októbra (7. na 8. novembra) 1917 červené gardy, vojaci a námorníci, ktorí vtrhli do Zimného paláca, zatkli kontrarevolučnú buržoáznu dočasnú vládu." Toto historický moment a zvečnený hodinovými ručičkami s postavou nosorožca: v noci z 25. na 26. októbra sa po dlhom blúdení Zimným palácom ponoril do úplnej tmy tucet ozbrojených revolucionárov na čele s Vladimírom Antonovom-Ovsejenkom, vedený zvuky reči sa dostali do Malej jedálne, kde bolo trinásť členov Dočasnej vlády. Antonov vyhlásil dočasnú vládu za zosadenú; jej členov zatkli a odviezli do Petropavlskej pevnosti.

Začala sa nová doba. Ale hodiny s postavou nosorožca to už nedokázali spočítať ...

Antoine Thieu starší alebo...

Tieto hodinky sú veľmi charakteristickým príkladom rokokového štýlu so svojou príťažlivosťou k exotike, ktorá sa prejavila ako vo voľbe exotického zvieraťa pre ústrednú postavu, tak aj v apelovaní na čínske motívy - umenie chinoiserie. Meno je na ciferníku slávny majster Antoine Thiout starší (Thiout Laine, 1692-1767) - autor azda prvého zásadného diela o teórii a praxi hodinárstva: toto pojednanie vyšlo v Paríži pod patronátom Kráľovskej akadémie vied v roku 1741.

V katalógu výstavy „Západoeurópske hodiny 16. – 19. storočia zo zbierky Ermitáž“, konanej v roku 1971, sú hodiny s postavou nosorožca datované do polovice 18. storočia. Všimnite si, že až do tej doby bol drevorez "Nosorožec", ktorý urobil Albrecht Dürer v roku 1515, považovaný za najspoľahlivejší obraz nosorožca; mieru jeho spoľahlivosti možno posúdiť podľa toho, že veľký rytec na svojej tabuli poskytol nosorožcovi dodatočný roh na zadnej strane krku. To isté platí aj o nosorožcovi, ktorý zdobí hodinky hudobná skrinka, v podaní parížskeho majstra Jacquesa Gerome Gudina (Jacques Gerome Gudin) okolo roku 1745.

Nosorožec Ermitáž nemá na zátylku zvláštny roh. Zdá sa, že táto okolnosť poskytuje určitý východiskový bod pre datovanie: prvé zoznámenie Európanov so živým nosorožcom sa uskutočnilo v roku 1749, keď bol predstavený parížskej verejnosti a kráľovskému dvoru vo Versailles.

To naznačuje, že hodiny Ermitáž neboli vyrobené skôr ako v roku 1749 a najneskôr v roku 1767, keď zomrel A. Tiu starší...

Takýto záver by však bol predčasný.

Ako nosorožec omladol

Hodiny s postavou nosorožca stoja na krbe v Malej (Bielej) jedálni Zimný palác, susediaci s Malachitovou sieňou. Vznikli na tomto mieste pri rekonštrukcii z roku 1894, kedy bol interiér Malej jedálne podľa návrhu A.P. Bryullov v „pompejskom“ duchu, bola zničená a sála dostala nový dizajn v duchu rokoka, ktorý navrhol architekt A.F. Krasovský.

Najskúsenejší reštaurátor Valentin Molotkov, vedúci vedecký pracovník laboratória Hermitage pre vedecké reštaurovanie hodín a hudobné mechanizmy, Som presvedčený, že hodiny s postavou nosorožca nie sú oveľa staršie ako interiér, ktorý si sami zdobia.

"Podrobná štúdia puzdra a mechanizmu týchto hodiniek nám umožňuje tvrdiť," uvádza Valentin Alekseevič, - že boli vyrobené v treťom štvrťroku r. 19. storočie. Ciferník nesúci meno A. Tiu staršieho je teda pokrytý priemyselným smaltom, ktorý sa objavil až v 19. storočí a číslice na ňom sú označené čiernou farbou, pričom v 18. storočí sa na to používal čierny smalt, ktorý mal vysoký reliéf. Všimnite si, že písmená „R“ a „A“ (skrátene tam a späť) sa na číselníkoch objavili najskôr v polovici 19. storočia. Nie skôr ako tentoraz bol vyrobený aj mechanizmus; je uzavretý v puzdre zostavenom z pozlátených dielov odliatych podľa heterogénnych modelov a kov týchto dielov má hustú hmotu, charakteristickú pre vysokoteplotné priemyselné odlievanie. Čo sa týka postavy nosorožca, sú tam zreteľne viditeľné stopy priliehania k pozláteným detailom, ktoré s ňou artikulujú... Aby som bol spravodlivý, podotýkam, - dodáva V.A. Molotkov - aké sú mená slávnych majstrov neustále vystavovali svojich imitátorov ... “

Kurátor zbierky umeleckého bronzu oddelenia západnej Európy úžitkového umenia Anna Geiko súhlasila s argumentmi reštaurátora. „Hodiny s postavou nosorožca sú vyrobené v štýle historizmu, popredného retrospektívneho trendu v dekoratívnom a úžitkovom umení 2. polovice XIX v. Umelecké prvky použité v kompozícii hodiniek sú jednoznačne spojené s umením rokoka, s 18. storočím, no sú už vyrobené na inej technickej úrovni. Moderný technologický výskum umožňuje radikálne zmeniť priradenie objektu alebo objasniť inventárne údaje, ako sa to stalo v prípade rímsových hodín z Bielej jedálne,“ poznamenala Anna Gennadievna.

Hodinky s postavou nosorožca teda vyzerali mladšie o viac ako storočie.

"Hodiny sú teraz naše!"

Keď boľševici uznali zatknutie členov dočasnej vlády za historický míľnik v kolapse „starého“ a začiatku budovania „nášho nového“ sveta, vznikla potreba pamätníkov a epopeje.

V roku 1927 vytvoril Vladimir Mayakovsky slávna báseň„Dobrý!“ venovaný desiatemu výročiu októbrovej revolúcie. Osobitný symbolický význam v básni má motív revolucionárov, ktorí časom získavajú moc:

Nejaký zmätený suka
A nad ním je Putilovets - nežnejší ako otec:
„Ty, chlapče, ľahni si ukradnuté hodinky -
Hodiny sú teraz naše!"
................................
A v tomto tichu sa dosýta dosýta
Basa, posilnená nad dvormi dvora:
"Ktoré sú dočasné? Vypadni!"
Tvoj čas vypršal."

Ale myšlienka hodín ako symbolu doby dobytej revolúciou sa zjavne stala samozrejmosťou dávno pred Mayakovským. V roku 1920 sa hodiny s postavou nosorožca z Malej (Bielej) jedálne Zimného paláca zmenili na najvýznamnejšiu pamiatku októbrových udalostí: boli prenesené do Múzea revolúcie a ručičky boli zastavil v podmienečnom momente zvrhnutia dočasnej vlády.

V roku 1925 bola v Ermitáži založená Tour Bureau: Ermitáž sa mala stať baštou marxisticko-leninskej ideológie v oblasti kultúry a umenia. V tom istom roku sa hodiny z Malej jedálne vrátili na svoje miesto. Neskôr sa na krbovej rímse pri nich objavila vyššie spomínaná mramorová pamätná tabuľa, ktorá je tam dodnes, hoci pátos textu, ktorý je do nej vpísaný, dnes vyvoláva mierny úsmev.

P.S."Revolúcia, podobne ako Saturn, požiera svoje deti. Buďte opatrní, bohovia sú smädní," zvolal, stúpajúc po lešení, jeden z vodcov Girondinov, Pierre Vergneau. V roku 1930 autor básne "Dobrý!" spáchal samovraždu. Dvadsať rokov po zatknutí dočasnej vlády, 12. októbra 1937, bol Vladimír Antonov-Ovseenko zatknutý a 10. februára 1938 zastrelený.

AT starovekej mytológie Saturn slúžil ako stelesnenie Času. V Malej jedálni Zimného paláca čas predstavujú hodiny s postavou nosorožca, zastavené v trúfalom pokuse oddeliť minulosť od budúcnosti.

Prvé hodiny sa objavili v Rusku v 16. storočí. Masová výroba produktov sa začala začiatkom 19. storočia vo Švajčiarsku a vo Francúzsku. Starožitné hodinky z týchto krajín sa ako prvé objavili na ruskom trhu.

Vintage nástenné hodiny

Na modernom trhu existuje veľa starožitných mechanizmov. Sú zberatelia, ktorí zbierajú vzácne exempláre s bohatou históriou. Niektorí to považujú za spôsob, ako investovať peniaze. Kupujú sa aj na dekoráciu interiéru. Mnohé z nich sú považované za umelecké diela. Zbierkové predmety možno rozdeliť do niekoľkých skupín:

1. Zápästie.
2. Vreckové.
3. Stena.
4. Poschodie.
5. Konzola.
6. Preprava.
7. Krb.

1) Prvá zmienka o náramkových hodinkách pochádza z roku 1809. Parížsky klenotník urobil špeciálnu objednávku pre Josephine, Napoleonovu manželku. Vytvoril dva náramky s drahými kameňmi a perlami. K jednému boli pripevnené hodiny a k druhému kalendár.

Mechanizmy s náramkami od roku 1850 sa vo Francúzsku rozšírili. Diamantové doplnky na zápästie vyrába Cartier od roku 1888. Výrobky boli pripevnené na zlatý náramok.

2) V 18. storočí sa stali populárnymi vreckové veci. Prvú kópiu vytvoril Christian Huygens. Bol založený na vretenovom mechanizme. Majster Clement nahradil tento systém hákovým, neskôr kotviacim systémom. Vreckové predmety v tvare vajíčka vytvoril Kulibin v Rusku.

Doplnok si získal obľubu medzi mužmi. Vrecká boli vyrezané špeciálne na hodinky. Na reťazci Breguet boli kópie, ktoré sa začali nazývať menom výrobcu. Starožitné hodiny s bojom sa líšili presnosťou. Zapínali sa retiazkou na gombík a druhý koniec bol pripevnený k hodinkám.

Ak sa pozriete na obrázky produktov tej doby, telo je vyrobené z nasledujúcich materiálov:

• striebro;
• emaily;
• zlato.

3) Vintage veci nikdy nevyjdú z módy. Vyzerajú dobre v obývačkách, knižniciach. Nástenné hodiny s bojom sú kyvadlo alebo balansovanie. Kyvadlové výrobky sú inštalované nehybne, pretože mechanizmus činnosti je založený na vibráciách.

Prvé nástenné kópie sa objavili na konci 16. storočia. Bolo pozorované, že presnosť mechanizmov závisí od dĺžky a hmotnosti kyvadla. Nemecké výrobky sa vyznačovali presnosťou. Frederich Maute Schwenningen je významným výrobcom nástenných mechanizmov. Bola založená v roku 1876. Známe nemecké firmy, ktoré vyrábali nástenné výrobky v r koniec XIX a začiatkom 20. storočia:

1. Gustáv Becker.
2. Zentra.
3. Ridgeway.
4. Hermle.

4) Podlahové exempláre zo 17. storočia boli vyrobené z mahagónu a slonoviny. Neskôr sa začal používať orech a dub. Dizajn produktu pozostával z podstavca, skrinky, v ktorej sú umiestnené závažia a kyvadla, a hornej priehradky. V 18. storočí nastal rozkvet anglických podlahových výrobkov.

Vintage staré hodiny

Hodiny z 19. storočia s maľovanými ciferníkmi sú vyhľadávané zberateľmi. Takéto kópie sa vyrábali krátko. Verilo sa, že kvalita maľovaných je horšia ako mosadzné. Čas výroby outdoorových produktov je určený vlastnosťami ciferníka.

5) Konzolové hodiny sa objavili v 17. storočí. Boli drevené, liate, porcelánové, s drahými kameňmi.

6) Kočiarové hodiny boli určené na cestovanie, preto mali rúčky na prenášanie a puzdro. Výška takýchto výrobkov nebola väčšia ako 30 cm.

7) Krbové hodiny boli ozdobou obývačky. Potvrdili status vlastníka obydlia. Prvýkrát sa objavil v polovice osemnásteho storočia vo Francúzsku a potom v Anglicku. Takéto prípady sa považujú za položky pracovnej plochy. Hrali sa v rokokovom a barokovom štýle na témy:

• biblické príbehy;
• starovekej mytológie.

Najvzácnejšie starožitné hodiny sú kópie XV-XVII storočia.

Anglické krbové predmety 19. storočia sa vyrábali z mahagónu a dubu. Vyzdobili triedy a knižnice. V polovici 19. storočia prišli do módy súpravy: vedľa krbových mechanizmov boli umiestnené predmety s párovými ozdobami.

Zberateľské predmety sú tu od príchodu prenosných mechanizmov. Pri výbere starožitných výrobkov sa riadia nasledujúcimi parametrami:

• zložitosť mechanizmu;
• meno majstra.

Staré hodiny v dome sú ukazovateľom prosperity a ich získanie je výhodnou investíciou. Pracovníci múzea dbajú na umeleckú úroveň a hodnotu predmetov.

Postupom času sa mechanizmy produktov skomplikovali. Boli tam kópie s chronografom, lunárny kalendár, označujúce dni v týždni.

Výrobcovia

Zberatelia obdivujú produkty:

1. Pavel Bure.
2. Bratia Chuguevovci.
3. Norton.
4. Breguet.
5. Blancpain.
6. Rolex.
7. Patek Philippe.
8. Omega.
9. Langin.
10. Oulisse Nardin.
11. Moser.
12. Zima.

Pozrite si "Pavel Bure"

Firma "Pavel Bure" sa zamerala nielen na vysoké postavenie, ale aj na všeobecnú populáciu. Predávali širokú škálu hodiniek:

• chronografy;
• stavitelia ciest;
• Nástenné hodiny;
• zlaté opakovače a pod.

Produkty už nie sú luxus, ale potrebný predmet. Firma Bure sa mohla sústrediť na zákazníkov. Pre bohatých klientov sa mechanizmy vyrábali v zlatých a strieborných púzdrach. Komplikované - objednané vo Švajčiarsku.

Švajčiarske kópie

Krajina nemala prírodné zdroje, tak si obyvatelia vytvorili hodiny. V alpskej krajine je jedným z kľúčových slov poriadok. Bolo to stelesnené v mechanizme.

Švajčiarska značka Blancpain bola založená v roku 1735. Prvé náramkové hodinky sa objavili na začiatku 20. storočia. Harwood boli samonavíjacie.

Vzácny samonaťahovací Rolls vyšiel o niečo neskôr. Navíjali sa zo samotného mechanizmu, ktorý sa voľne pohyboval vo vnútri puzdra. Tieto starožitné hodiny sú považované za raritu.

Aukcie

Aukcie predávajú produkty XIX-XX storočia. Ich cena je 5-10 tisíc dolárov. Podlahové a stenové položky stoja viac ako 200 tis. Staroveké kópie sa predávajú zriedka a sú drahé. Čo ovplyvňuje náklady? Odhadcovia hovoria o nasledujúcich faktoroch:

• zložitosť;
• jedinečnosť;
• použiteľnosť mechanizmu;
• názov výrobcu.

V roku 2016 sa na aukcii vo Švajčiarsku, ktorá sa konala 12. – 13. novembra, predali starožitné náramkové hodinky za 11 miliónov CHF - Patek Philippe ref. 1518. Sú vyrobené z ocele. Vstavaný chronograf s fázami mesiaca a večným kalendárom.

Odhadovaná hodnota starožitností bola prekročená 3-násobne. Ide o najdrahšie hodinky, aké sa kedy predali na aukcii. Rok vydania - 1941. Celkovo bolo vyrobených 281 takýchto vzoriek, ale iba 4 boli vyrobené z ocele. Hodinky z ružového zlata (z tejto verzie) sa predali v aukcii za 1 474 000 CHF.

Rolex Daytona Paul Newman, vydaný v roku 1968, sa predal za 874 tisíc CHF.

Starostlivosť o starožitnosti

Staroveké predmety, ktoré v dome žijú viac ako rok, si vyžadujú starostlivosť. Obnova starých hodín nie je jednoduchá. Oprava mechanizmu je len desatina práce. Oveľa náročnejšie je vrátiť predmet do pôvodnej podoby. Čas a roky ničia filigránske vzory, kučery.

Optimálna teplota pre starožitné predmety je 22–25 stupňov. Vlhkosť v miestnosti by mala byť 40-60%. Hodinky nie sú uložené v blízkosti zdroja tepla. Zberatelia vedia, že špina je nepriateľom starožitností. Predmety sú tiež chránené pred vodou. Následky môže odstrániť iba majster.

Nástup Nového roka je spojený so zvonkohrou. Ak v dome stará zbierka, o 12. hodine každý mechanizmus upozorní každý svojím vlastným spôsobom. Vintage hodiny v dome - symboly rodinné tradície. Položky z minulých období dodávajú interiéru slušnosť a individualitu. Tieto veci si môžete kúpiť iba na aukciách. Ak si kúpite hodinky „z ruky“, nezabudnite produkt skontrolovať u špecialistu.

Guriev M.

1. Hodiny dnes

Spočiatku vznikali mechanické hodinky ako zariadenie na meranie času. Prvé z nich, vežové hodiny a potom ich menšia verzia – interiérové ​​hodiny, boli otvorené konštrukcie. Keďže miniatúrne mechanizmy boli citlivejšie na prach, začali sa prekrývať puzdrom a puzdro (telo) bolo zdobené. V tejto podobe sa zachovali dodnes. Mechanické hodinky sa dnes postupne vytrácajú zo života, nahrádzajú ich quartzové hodinky, ktoré sú presnejšie, lacnejšie a pohodlnejšie. Navyše, hodinky sú čoraz menej bežné ako samostatný objekt, ktorý sa presúva na obrazovky mobilných telefónov, počítačov a televízorov. Podľa toho sa mení aj postoj k nim. Ak v 17. storočí boli hodinky kráľovskou kuriozitou, v 18. storočí luxusným artiklom, v 19. storočí funkčnou dekoráciou interiéru, no dnes sú to banálne, mnohostranné, čisto úžitkové a pomerne lacné súčasti. . Každodenný život. Takéto vnímanie sa vo všeobecnosti premieta do starožitných hodiniek, takže sa očakáva, že budú mať rovnakú presnosť, spoľahlivosť a nenáročnosť. Čo samozrejme nie je pravda. Mechanické hodinky, a najmä tie vintage, si vyžadujú pozornosť a rešpekt, ako aj špecifické znalosti a zručnosti pri manipulácii s nimi. Ak tomu tak nie je, hodiny sa zastavia, a to na dlhú dobu.

Mnoho mladých ľudí dnes jednoducho nepočulo tikanie a odbíjanie hodín. Preto sú otázky ich správneho skladovania, obnovy a vystavenia ešte aktuálnejšie.

2. Hodiny ako muzeálny predmet

Úlohou múzea umenia je v našom chápaní vzdelávať ľudí na najlepších príkladoch ľudskej kultúry. Pre budúce generácie múzeum uchováva a študuje svoje exponáty, pre súčasníkov - ukazuje a komentuje ich. Prvou skupinou otázok sa zaoberajú najmä správcovia. Pre nich je jednou z hlavných úloh zachovanie objektu, a to predovšetkým od návštevníka, ktorý sa k exponátom občas správa barbarsky. V tomto zmysle by bolo najlepšie múzeum jednoducho zavrieť. Takmer diametrálnu pozíciu zaujímajú zamestnanci spojení s prijímaním návštev. Pre nich je prvoradá atraktivita. muzeálnych expozícií pre verejnosť najmä ukázať čo najviac predmetov, vrátane mechanických hodiniek. V tejto konfrontácii

je tu významný konštruktívny moment: potreba neustále chápať a zdôvodňovať prijaté rozhodnutia.

V múzeách sa s hodinkami zaobchádza inak, keďže ide o hraničný predmet, zároveň o pamiatku umeleckej aj technickej kultúry. Na výrobe puzdier hodiniek sa podieľali najlepší umelci a sochári svojej doby, pri návrhoch mechanizmov boli použité najnovšie výdobytky vedy a techniky. Podľa toho sa v múzeách umenia zameriava na vonkajší dizajn hodiniek; v technických múzeách sa kladie dôraz na vlastnosti mechanizmov; v historické múzeá hodinky sa považujú za svedkov určitých období alebo konkrétnych udalostí.

Zvláštnosťou hodiniek je, že ide prakticky o jediný typ muzeálny exponát, ktorý má zložitú a vysoko organizovanú vnútornú štruktúru, pohybuje sa a znie samostatne. A živá bytosť, vrátane človeka, má tendenciu zaznamenať pohyb kútikom oka a otočiť sa za zvukom. Tak vzniká prvý impulz pohybu smerom k objektu, ktorý je obzvlášť silný pri hudobných a animovaných hodinách (pri natiahnutí Pávových hodín sa publikum okamžite zhromažďuje okolo klietky s hodinami). To znamená, že fungujúce, tikajúce, zvoniace hodiny zvyšujú atraktivitu múzea. Najmä pre deti. A deti sú naša budúcnosť. Ak dnes pre dieťa nie je múzeum zaujímavé, zajtra sem svoje deti neprivedie – to je všetko! Reťazec sa preruší, prečo a pre koho potom toto všetko ukladať a študovať?

Pracovné hodiny oživujú interiéry múzeí, dávajú im nový rozmer, zvukový akcent, sú v neustálom, niekedy až nevedomom dialógu s človekom. Sú mostom spájajúcim sa s predchádzajúcimi majiteľmi tohto domu: počujeme rovnaké zvuky. Ak sú hodiny zastavené, je to znak problémov: niekto v dome zomrel. Navyše, zastavené hodinky so stratenými dekoratívnymi prvkami, mimozemskými ručičkami, rozbitými ciferníkmi vyvolávajú pocit rekvizít, skrytého klamstva toho, čo sa deje: v kráľovskej zbierke by nemali byť rozbité hodinky!

3. Obnova

Existuje názor, že hodinky vydržia lepšie, ak sa nenaťahujú. Áno, chod hodiniek vedie k opotrebovaniu. Trecie páry sa opotrebúvajú (čapy náprav a nosné otvory v doskách, zostupové palety, bojové čapy), lámu sa hlavné pružiny a závesy kyvadla. Ale reštaurátori sa už dávno naučili opraviť tieto poruchy bez akéhokoľvek poškodenia hodiniek. Kvalitný mechanizmus pri správnej údržbe zároveň dokáže fungovať desiatky rokov bez väčších opráv. A škoda, oveľa väčšia ako nepretržitá prevádzka, je spôsobená neopatrným prístupom k nim, negramotnou údržbou, neodborným reštaurovaním.

Črty našej histórie sa odrážajú v stave hodín v múzeách. Dochádza k nesprávnej montáži puzdier, strate alebo výmene celých mechanizmov, rozbitým smaltovaným ciferníkom, č dekoratívne prvky puzdrá, kyvadlá, zvončeky, šípy, okuliare a čiapky, kľúče od hodiniek. To znamená, že pole pôsobnosti reštaurátora je takmer neobmedzené. Profesionálne reštaurovanie je však drahé a ťažko dostupné. Preto je často pozvaný nejaký amatér, ktorý za symbolický poplatok alebo aj jednoducho „z lásky k umeniu“ vec skutočne ochromí. Veď aj keď je hodinár, nestačí to: hodinár-opravár obnoví len funkciu. Forma a originalita detailov, umelecký obraz hodiny sú pre neho druhoradé. Pri takejto oprave sa preskakujú informácie (napríklad nápisy na pružinách a doskách), pôvodné diely sa stratia. Hodinár za to nemôže, bol tak naučený. A brankár za to nemôže, pretože nemôže plne oceniť kvalitu práce. A výsledok je katastrofálny.

To znamená, že obavy kurátorov sú oprávnené - ako pri každom múzejnom exponáte, neodborné reštaurovanie vec kazí.

Znaky reštaurovania hodín v múzeu sú určené na jednej strane špecifikami hodín ako múzejného diela a na druhej strane všeobecnými predstavami o cieľoch a zámeroch múzea az nich vyplývajúcich cieľoch a ciele obnovy. Čo treba považovať za cieľ reštaurovania takého predmetu, akým sú mechanické hodiny, aké sú kritériá hodnotenia výsledkov reštaurátorskej práce? Poďme k definíciám.

Reštaurovanie (z neskorolat. restauratio - reštaurovanie), reštaurovanie, reštaurovanie niečoho v pôvodnej (alebo pôvodnej) podobe (architektonické pamiatky, umelecké diela, zvukové záznamy, filmové a fotodokumenty, rukopisy a pod.).

2001 "Veľká ruská encyklopédia"

Reštaurovanie je činnosť vykonávaná s cieľom urobiť zničený alebo poškodený predmet zrozumiteľným, pričom sa minimálne obetuje jeho estetická a historická celistvosť.

Etický kódex pre ICOM Conservation Committee

Vzhľadom na uvedené sa ako cieľ reštaurovania hodiniek a hlavné kritérium hodnotenia jeho výsledkov navrhuje zvýšenie úrovne zachovania a umeleckej hodnoty vystavovať. Na tento účel by proces obnovy mal zahŕňať:

1. komplexná historická a technická štúdia exponátu,

2. povinné zachovanie pôvodných dielov a detailov,

3. konzervačné práce, to znamená súbor opatrení zameraných na zastavenie ničenia exponátu,

4. možno úplnejšie, vedecky podložené nahradenie strát,

5. jasné označenie novo vyrobených dielov,

6. stanovenie zmeny stavu v príslušných dokumentoch,

7. vypracovanie podrobného popisu exponátu a vykonanej práce,

8. vydávanie odporúčaní na údržbu a expozíciu. Samostatne - o budovách. Puzdrá hodiniek sú spravidla prefabrikované, viacprvkové konštrukcie. Jednotlivé detaily sa časom strácajú. A ak zapracujeme múzeum umenia, a chceme divákovi sprostredkovať umelecký obraz objektu, a nie smutný dôkaz nedbalého postoja k nemu, má zmysel pokúsiť sa o úplnú rekonštrukciu strát. Tu sú možné aj najjednoduchšie úlohy, napríklad zhotovenie chýbajúcej nohy skopírovaním zachovanej; komplexnejšie sú možné aj pri obnove stratených prvkov podľa štýlových analógov. Druhá možnosť je časovo náročnejšia, zložitejšia a náchylnejšia na kritiku, ale aj tak by múzeum nemalo byť cintorínom! A objekt so stratami (stratené nohy, onleje, finály a pod. na etikete neuvádzame) klame diváka viac ako zreštaurovaný a opatrený zodpovedajúcim štítkom. To znamená, že reštaurovanie zvyšuje úroveň spoľahlivosti a umeleckej hodnoty exponátu, zvyšuje jeho atraktivitu ako objektu stálych a dočasných expozícií, jeho komerčnú hodnotu. Exponátu sa venuje väčšia pozornosť, rešpekt a starostlivosť, takže je lepšie zachovaný.

Malo by sa pamätať na to, že akýkoľvek dotyk predmetu je už rušením. To znamená, že požiadavky na dodržiavanie zásad reštaurovania (reverzibilita reštaurátorského zásahu, platnosť dopĺňania strát, úplná dokumentácia vykonaných zmien) by mali byť zmysluplné a nezahnať reštaurátora do kúta.

Profesionálne reštaurovanie zahŕňa diferencovaný prístup ku každému objektu. Miera zásahu sa stanovuje individuálne po komplexnom preštudovaní exponátu a dohodne sa s kurátorom a reštaurátorskou komisiou. Rozsah môže byť široký – od čisto konzervačných opatrení zameraných na nápravu súčasného stavu objektu a zabránenie jeho ďalšej deštrukcii, až po rekonštrukciu veľkého množstva strát a v r. špeciálne príležitosti, vytváranie úplných kópií. O otázke nastavenia pohybu hodiniek sa rozhoduje individuálne: vo všeobecnosti to nemá zmysel pre náramkové a vreckové hodinky.

Hodinky boli vždy high-tech produktom, na výrobe ktorého sa mohli podieľať desiatky rôznych odborníkov: umelci, inžinieri, technológovia, remeselníci. Na obnovu sú potrební tí istí špecialisti. Aby novovyrobené diely vzhľadovo zodpovedali pôvodným, musí reštaurátor pracovať podľa technológií zodpovedajúcich autorským. Musí spájať znalosti umeleckého kritika a kvalifikáciu hodinára, rozumieť konštrukčným prvkom mechanizmov a dizajnu puzdier hodiniek. rozdielne krajiny a epochách. Je zrejmé, že takýto súbor požiadaviek je pre jednu osobu prehnaný (v praxi to znamená, že ten, kto sa tejto práce ujme sám, bude buď vykonávať časť, v ktorej je kompetentný, alebo podvádzať). Praktickým východiskom je práca v priateľskom tíme, ktorého kolektívna znalosť pokrýva všetky problémy, s využitím spolupráce.

So spoluprácou a zásobovaním - samostatné problémy. V súvislosti so znižovaním výroby mechanických hodiniek sa redukuje sortiment a klesá kvalita náhradných dielov a materiálov. Je ťažké získať neštandardné hodinové pružiny, zvončeky, okuliare na číselníky. Seriózne firmy s dobrou výrobnou základňou a skúseným personálom nie sú ziskové malé múzejné zákazky. Malé firmy nie sú vždy schopné poskytnúť slušnú kvalitu a zdráhajú sa uzatvárať zmluvy na jednorazové objednávky. Prakticky jediným východiskom sú osobné kontakty, nadšenci, platba v hotovosti u priameho exekútora.

Samostatnou otázkou je školenie personálu. Predtým napríklad v Anglicku osemnásteho storočia trvalo vyučenie hodinára 7 rokov a potom ďalšie dva roky chodil ako učeň. To opäť hovorí o veľkom množstve vedomostí a praktických skúseností potrebných na zvládnutie profesie. Moderné zahraničné hodinárske školy (v Rusku žiadne nie sú) dávajú dobré odborného vzdelávania, no pre reštaurátora to môže slúžiť len ako technický základ. A ďalšie vzdelávanie môže mať zjavne formu stáže vo serióznej reštaurátorskej dielni. Zároveň by mal stážista získať príslušné historické a umelecké znalosti a technologické zručnosti, ale hlavne by si mal vypestovať rešpekt k objektu a schopnosť pracovať s dokumentmi („zvyknúť si“ hodiny). Jedinou inštitúciou, ktorá školí reštaurátorov hodiniek, je West Dean College v Anglicku (ktorá tiež odporúča po ukončení stáž v reštaurátorskom obchode).

V múzeách je málo ruských hodiniek, hlavne diela hodinárov z Francúzska, Anglicka, Nemecka. O to dôležitejšie sú kontakty so zahraničnými kolegami – tí lepšie poznajú svoje hodinky. Moderné prostriedky spojenia (ako napr Email), ktoré umožňujú prenos textu, obrazu a zvuku, môžu prispieť k efektívnej interakcii (na to, ako aj na čítanie odbornej literatúry a časopisov a publikovanie vašich článkov, potrebujete vedieť cudzie jazyky). Vznik jedinej medzinárodnej organizácie schopnej organizovať takúto spoluprácu, ktorá by vytvorila jednotnú a dostupnú databázu hodiniek, by umožnila pozdvihnúť reštaurovanie hodiniek na kvalitatívne novú úroveň – medzinárodné centrum reštaurovania hodiniek. Úlohou takéhoto centra je vytvoriť príležitosť zoznámiť sa s analógmi hodiniek, ktoré sa reštaurujú tam, kde sú uložené, ako aj zlepšiť metodiku reštaurovania nadviazaním kontaktov medzi hodinárskymi školami, reštaurátorskými dielňami, spojením vedomostí a skúseností odborníkov. z rôznych krajín.

4. Expozícia

Špecifickosť hodiniek sa prejavuje v otázkach súvisiacich s ich expozíciou. Skúsenosti s prácou v múzeu nám umožnili sformulovať množstvo požiadaviek a želaní, ktoré by sa mali zohľadniť pri inštalácii na expozíciu:

Hodiny musia byť nainštalované (zavesené) na stabilný a spoľahlivý základ. Pre podlahové alebo konzolové hodiny by mal byť k dispozícii bezpečnostný držiak na stenu.

Je žiaduce obnoviť puzdrá, ktoré chránili hodinky pred prachom a vonkajšími zásahmi. Zvyčajne sa používajú sklenené uzávery: pevné pre malé hodinky, kompozitné s bronzovým rámom a uzamykateľnými prednými dvierkami - pre veľké. Pod kapotou by mal byť drevený stojan s drážkou alebo schodom na orientáciu skla. Aby sklenený uzáver stojan nepoškriabal, na jeho spodný okraj je nalepený ochranný papier.

Ak je v hodinkách boj alebo hudba, je potrebné v stojane zabezpečiť vhodné otvory na prechod zvuku. V prípade potreby je možné zosilnenie zvuku.

Osvetlenie by malo byť podľa možnosti všeobecné plus čelné, na číselníku a viditeľných pohyblivých častiach (kyvadla, sekundové ručičky, animácia).

Ak majú hodinky zaujímavú zadnú stranu (napríklad gravírovaná platina), je vhodné usporiadať kruhový pohľad, prípadne ich postaviť pred zrkadlo (nie však blízko) a podľa toho usporiadať osvetlenie.

Vreckové hodinky sú ťažko vystavovateľný predmet. Podľa návrhu by sa mali posudzovať z rôznych uhlov. Chcel by som ukázať ciferník, zadný kryt a mechanizmus. Za týmto účelom môžu byť hodiny otvorené na otočnom stojane alebo umiestnené nad zrkadlom (s medzerou 3-4 cm) alebo pred zrkadlovým uhlom (aby bolo možné vidieť z dvoch strán) a ukázať ako blízko ako je to možné (vo výške očí).

Pri hodinkách s hudbou alebo animáciou musíte použiť videozáznam ich práce. Môže byť doplnená historickým a umeleckým komentárom, ukážkou zaujímavé detaily hodiny, črty diela, ktoré by inak návštevník nevidel.

5. servis

Funkčné hodinky, ako každý pracovný mechanizmus, potrebujú údržbu. Tento koncept zahŕňa:

Obíďte (zvyčajne týždenne) a sledujte navíjanie. V tomto prípade sa spravidla vykonáva vizuálna kontrola stavu, opravuje sa pokrok, kalendár a vykonáva sa prechod na letný (zimný) čas;

Preventívna oprava mechanizmu - raz za 3-5 rokov, podľa stavu (alebo v prípade núdze, napr. pri prasknutí pružiny). Práca zahŕňa demontáž mechanizmu, identifikáciu porúch a strát, ich opravu, čistenie, montáž, premazanie a uvedenie do pohybu.

Pre hodinky s hudobnými zariadeniami je samostatným stupňom ladenie (intonácia). Frekvencia závisí od vlastností konkrétneho zariadenia. Napríklad pri mechanických orgánoch to možno urobiť dvakrát ročne.

6. Skladovanie

Ak sa hodinky po obnovení odošlú do skladu, mechanizmus sa musí zakonzervovať. To znamená:

Všetky pramene by mali byť úplne rozpustené;

Kyvadlo musí byť upevnené. Ak majú hodinky uzamykacie zariadenie, použite ho. Ak je kyvadlo odnímateľné, vyberte ho, zabaľte a uložte spolu s navíjacími kľúčmi a prípadnými kľúčmi puzdra.

Hodinky je vhodné úplne zakryť pred prachom. Týka sa to najmä jednotlivých mechanizmov, skeletových hodín, hodín so strateným skleneným uzáverom.

Treba poznamenať, že dnes nie je úplne vyriešená otázka skladovania hodinových strojčekov (umiestnených v puzdre alebo uložených samostatne): správcovia rôznych predmetov výtvarného umenia (bronz, porcelán, nábytok atď.) nie sú špecialistami na hodinky. mechanika. Ak vezmeme do úvahy veľkosť a kvalitu kolekcie hodín Hermitage, dôjdeme k záveru, že by bolo účelné oddeliť mechanizmy hodiniek na samostatné uloženie. Neznamená to ich územný pohyb, ale umožňuje to lepšie riešiť otázky skladovania, obnovy a prevádzky. A tiež začať vytvárať jednotný katalóg – databázu hodinových strojčekov. Ako sa vyvíja, môže byť doplnený o informácie o puzdrách, ciferníkoch a hodinároch.

Pomôže to odhaliť potenciál kolekcie hodiniek v oblasti histórie techniky (na príklade hodinových mechanizmov - prototypu všetkých nasledujúcich mechanizmov až po počítače), ako súčasť univerzálnej kultúry, ktorá sa rozvíja spolu s umeleckej kultúry a podporuje ju. Dnes poznatky o mechanizmoch získaných pri reštaurovaní hodiniek zostávajú u reštaurátora. Ale v mnohých hodinkách nie sú mechanizmy o nič menej zaujímavé ako puzdrá. Preto vznikla myšlienka nezávislej výstavy hodiniek, ktorá ukazuje vývoj a rozmanitosť štýlov, dizajnov a technológií, úlohu a miesto hodiniek v histórii ľudstva. V tomto prípade nie je potrebné brať hodinky z expozície. Ale na usporiadanie výstavy, berúc do úvahy špecifiká predmetu, by sa mali používať videozáznamy, multimédiá, počítačová animácia. S populárnou, ale technicky zdatnou úrovňou prezentácie by prilákala novú vrstvu návštevníkov zaujímajúcich sa o technológie – a to väčšina z nich muži.

7. Záver

1. Špecifickosť hodiniek, ako pamiatky umeleckej aj technickej kultúry, majúcej zložitú viaczložkovú štruktúru, pohyb a zvuk, určuje špecifiká prístupu k reštaurovaniu, vystavovaniu a uchovávaniu.

2. Rôznorodosť typov mechanizmov, aplikovaných technológií, možností navrhovania puzdier si vyžaduje aktívne zhromažďovanie informácií o tejto problematike, nadväzovanie kontaktov s kurátormi iných múzeí, starožitníkmi, hodinármi, reštaurátormi rôznych špecialít.

3. Pracovná doba si vyžaduje neustálu pozornosť a pravidelnú kompetentnú údržbu, ale výrazne zvyšuje atraktivitu múzea.

Režim uloženia – súbor podmienok nevyhnutných na zaistenie bezpečnosti múzejnej zbierky. Zahŕňa teplotný a vlhkostný režim, svetelný režim, opatrenia na ochranu pred látkami znečisťujúcimi ovzdušie, biologický režim, opatrenia na ochranu pred mechanickým poškodením; ochrana finančných prostriedkov v extrémne situácie.

Podmienky teploty a vlhkosti . Teplota a vlhkosť sú faktory, ktoré môžu výrazne ovplyvniť zrýchlenie starnutia predmetov. Sila tohto efektu závisí od materiálu, z ktorého je predmet vyrobený; bezpečnosť predmetu v čase zaradenia do zbierky; vlastnosti prostredia, z ktorého bol predmet počas procesu akvizície odstránený.

Organické materiály (drevo, tkanina, koža, papier) sú hygroskopické, zhoršujú sa pri vysokej aj nízkej vlhkosti: deformujú sa, chemicky sa menia atď. Vysoká vlhkosť je nebezpečná pre kovy, sklo. Teplota je tiež dôležitým faktorom pri konzervácii predmetov: cínut° nižšie + 13° C ochorie na „plechový mor“, t.j. podlieha nezvratným chemickým zmenám. Výrobky vyrobené z voskut° nad + 25° C nenávratne zdeformované.

Teplota a vlhkosť sa berú do úvahy v kombinácii, pretože sú v skutočnosti prepojené (pamätajte na vzorec tlaku z školský kurz fyzika). Pre vyriešenie otázky vhodného teplotného a vlhkostného režimu pre daný objekt je potrebné vziať do úvahy nielen materiál, z ktorého sú objekty vyrobené, ale aj ich zariadenie, kombináciu materiálov, štruktúru a bezpečnosť. Napríklad skladovanie obrazov natiahnutých na nosidlách bez krížov a skosení v podmienkach vysokej vlhkosti je nebezpečnejšie ako u obrazov, ktorých nosidlá majú kríže a skosenia, pretože. tieto sú menej náchylné na deformáciu. Prítomnosť trhlín, triesok zvyšuje negatívne účinky teploty a vlhkosti. Dôležité je brať do úvahy aj prostredie, z ktorého bol predmet prevzatý (týka sa to archeologických zbierok). Prudká zmena prostredia existencie kovov, dreva, skla, farebného kameňa môže viesť k prudkému starnutiu a zničeniu predmetov. Sklo, kovy získané počas archeologických prác by sa mali skladovať pri nízkej vlhkosti; strom - so zvýšeným. V domácom múzejníctve boli vyvinuté kritériá pre optimálnu teplotu a vlhkosť pre rôzne skupiny materiálov (tabuľka 3.1).

Tabuľka 3.1

Kritériá pre optimálnu teplotu a vlhkosť pre rôzne skupiny materiálov

Materiál (skupina materiálov)	teplota (v° OD)	Vlhkosť (v %)
Kovy	18 – +20	až 50
Sklo, smalt, keramika	12 – +20	55–65

Koniec tabuľky. 3.1

okrasné kamene	15 – +18	50–55
Drevo	15 – +18	50–60
Textilné	15 – +18	55–65
Koža, pergamen, kožušina	16 – +18	50–60
Kosť, roh, korytnačka	14 – +15	55–60
Papier	17 – +19	50–55
Olejomaľba	12 – +18	60–70
Čiernobiela fotografia		40–50
Farebná fotografia		40–50

Dodržiavanie týchto podmienok je možné len pri oddelenom skladovaní predmetov vyrobených z rôznych skupín materiálov. Zdieľané úložisko používa komplexný režim. Indikátory komplexného režimu: teplota + 18° OD (± 1 ° C), vlhkosť - 55 % (± 5%) .

V zahraničnom múzejníctve boli prijaté trochu iné normy. V diele B. a G.D. Lords "Management in Museum Affairs" pre mierne podnebie odporúča relatívnu vlhkosť 50 % (± 3%), s prijateľnou zmenou teploty počas roka (postupná, nie viac ako 0,5° C za mesiac) v zime - 20-21° C, v lete - 21-24° C. Uznáva sa však, že udržanie takéhoto režimu je najjednoduchšie dosiahnuť v miernom prímorskom podnebí v špeciálne postavených nových budovách s modernou klimatizáciou. V kontinentálnej klíme a v starých budovách využívaných ako múzeá sa dodržiavanie tejto normy považuje za zložité. V tomto prípade sú odporúčané parametre vlhkosti od 55 % v lete do 40 % v zime (každú jar a jeseň sa odporúča znížiť vlhkosť o 5 %). Samostatnými skupinami sú kov a papier („nezošité papierové listy“), ktoré by sa mali skladovať pri vlhkosti nižšej ako 40 %; a predmety pochádzajúce z trópov s vysokou hygroskopicitou, pri ktorých môžu parametre vlhkosti dosiahnuť 65%. Je potrebné poznamenať, že podľa britských noriem pre skladovanie nezošitého papiera sa odporúčaná teplota pohybuje od 13 do 18° C pri vlhkosti 55–65 %. Autori upozorňujú, že v nedávne časy požiadavky v múzeách Spojeného kráľovstva sú čoraz menej prísne. Je to spôsobené politikou úspory energie. .

Múzeum by malo mať zariadenia, ktoré zaznamenávajú teplotné a vlhkostné pomery. Ich ukazovatele by sa mali v praxi domáceho múzejníctva dvakrát denne natáčať a zaznamenávať do špeciálneho časopisu.

Najspoľahlivejším spôsobom zabezpečenia teplotného a vlhkostného režimu je klimatizácia a izolácia priestorov od vplyvov vonkajšieho prostredia (vzduch a hydroizolácia), pretože. takmer v každom type klímy dochádza k sezónnym zmenám teploty a vlhkosti. Zvlášť dôležité je inštalovať klimatizácie v halách s expozíciami, pretože v týchto prípadoch bez klimatizácií zabezpečiť dodržiavanie teplotného a vlhkostného režimu pri skladovaní muzeálnych predmetov (na otvorený prístup) je veľmi ťažké: prúdenie návštevníkov vedie k zvýšeniu vlhkosti a teploty. Pri absencii klimatizačných zariadení sa používajú iné prostriedky: vetranie, zvlhčovače (nádoby s vodným roztokom manganistanu draselného) v prípade nízkej vlhkosti, adsorbenty (silikagél, vlnená tkanina) v prípade vysokej vlhkosti.

Ochrana pred znečistením ovzdušia. Prach, plyny, sadze, sadze a iné látky znečisťujúce ovzdušie - dôležité faktory životné prostredie ovplyvňujúce zachovanie muzeálnych predmetov. To platí najmä pre oblasti s vysokou hustotou dopravných tokov, prítomnosťou priemyselných zariadení atď.

Pri spaľovaní vzniká oxid siričitý, sadze, sadze. Oxid siričitý, ktorý sa rozpúšťa vo vode obsiahnutej vo vzduchu, vytvára kyselinu sírovú, ktorá sa následnými chemickými reakciami mení na kyselinu sírovú. Vplyv kyseliny sírovej je jedným z najagresívnejších. Osobitné nebezpečenstvo z tohto faktora sa pozoruje v miestnostiach s vysokou vlhkosťou.

Sadze, sadze, prach fungujú ako prirodzené adsorbenty (priťahujú k sebe vlhkosť) a zachytávajú škodlivé plyny, ktoré prenikajú do pórov a prirodzeného poškodenia dreva, tkanín, papiera, vrstvy farby, čo aktivuje chemické reakcie. Prach je tiež vynikajúcou živnou pôdou pre biologických škodcov.

Na ochranu predmetov pred škodlivinami z ovzdušia je tiež potrebné inštalovať klimatizácie a filtre, vykonávať mechanické odstraňovanie prachu, nečistôt a uchovávať predmety v samostatných obaloch (puzdrá, šanóny, puzdrá a pod.). Pri inštalácii klimatizácií a filtrov je najlepšie použiť viacstupňové systémy čistenia vzduchu. Filtre sa najlepšie inštalujú z aktívneho uhlia. Používanie elektrických filtrov pre múzeá sa neodporúča, pretože ozonizujú vzduch a ozón škodí muzeálnych zbierok. Predfilter by mal zabezpečiť čistenie vzduchu o 25 – 30 %, stredný filter o 40 – 85 % a posledný filter o 90 – 95 %. Táto sada filtrov je umiestnená tak, aby cez ňu prechádzal vonkajší aj recirkulovaný (vnútorný) vzduch. . K ochrane pred prachom prispieva aj samostatné balenie predmetov: obaly, púzdra, priečinky.

Svetelný režim . Jeho hlavným cieľom je regulovať prístup svetla a ultrafialových lúčov k muzeálnym predmetom. Svetlo môže spôsobiť fyzikálne a fotochemické zmeny. Stupeň vystavenia predmetu svetlu závisí od materiálu, z ktorého je predmet vyrobený, či je predmet umelo natretý alebo má prirodzenú farbu, svetlostálosť a farebná stálosť farieb použitých na farbenie, dĺžka a intenzita expozície na svetelné žiarenie (obr. 64).

Autor: svetlostálosť Materiály sú rozdelené do 3 skupín:

1) s vysokou odolnosťou voči svetlu (nízka citlivosť na svetlo): kovy, nefarbený kameň, sadra, neglazovaná keramika, bezfarebné sklo, nefarbená syntetická tkanina (alebo farbená niektorými syntetickými farbivami) atď .;

2) so strednou svetlostálosťou (stredná svetlostálosť): kosť, koža, kožušina, nefarbené a nebielené prírodné tkaniny, farbené syntetické tkaniny, drevo, glazovaná keramika, smalt, olejová a temperová maľba atď.;

3) s nízkou svetelnou stálosťou (vysoká citlivosť na svetlo): fotografia je hlavne farebná a medzi farebnými fotografiami, najmä fotografiami zhotovenými pomocou fotografického vybaveniaPolaroid“, akvarel, pastel, papier, bielená a farbená prírodná tkanina (najmä ak je farbivo prírodné).

Ryža. 64. Vlasový koberec "Zoológia". Autor L. Kerimov. Nachádza sa v štáte
Múzeum azerbajdžanského koberca a ľudového úžitkového umenia (Baku, Azerbajdžan)

Čím je objekt tmavší, tým je jeho schopnosť absorbovať svetelné lúče a následne vystavená svetlu vyššia. Pokiaľ ide o farbivá, normy svetlostálosti závisia nielen od farby, ale aj od typu farby: olej, akvarel, kvaš, tempera atď., Ako aj od nečistôt (pre každého výrobcu, ako aj pre umelcov, ktorí vyrobiť farby samostatne, tieto nečistoty). Moderný výrobca spravidla označuje tieto indikátory znakom * (* - nízka, ** - stredná, *** - vysoká svetlostálosť). Pri farbivách, ktorých výrobca nie je známy alebo nie sú známe údaje o stálosti na svetle, je možné tento problém vyriešiť pomocou vyšetrenia.

Položky s vysokou svetlostálosťou vyžadujú len ochranu pred priamym slnečným žiarením. Úroveň osvetlenia pre nich by nemala presiahnuť 150 luxov. Je to spôsobené nebezpečenstvom zvýšenej expozície nielen svetlu, ale aj ultrafialové žiarenie . Stredne svetlo odolné materiály vyžadujú špeciálny režim: stmievanie alebo úplné zatemnenie. Stromček teda v podstate vyžaduje zatemnenie, preto sa odporúča nosiť ho v prikrývkach. Olejomaľba a tempera nemôžu byť bez svetla, preto sa nezakrývajú obalmi (pri dlhšom nedostatku svetla olej a tempery stmavnú). Biela srsť, kosť tiež vyžadujú osvetlenie, pretože v tme žltnú. Úroveň osvetlenia pre nich by nemala presiahnuť 75 luxov. Vysoko fotosenzitívne (s nízkou stálosťou na svetle) predmety sa odporúča skladovať v tienenej miestnosti v zariadeniach chránených pred svetlom. Norma osvetlenia v domácom múzejníctve pre materiály vysoko citlivé na svetlo je od 50 luxov do 75 luxov. Sú situácie, kedy je potrebné predmety s vysokou citlivosťou na svetlo skladovať v úplnej izolácii od svetla (v týchto prípadoch sa odporúča len uzavreté, pre objekt sa odporúča skladovanie a je lepšie umiestniť kópiu do expozície, najmä dlhej) (obr. 65).

Ryža. 65. Múzeumd’ Orsay(Paríž, Francúzsko). výstavná sieň,
autor projektu G. Aulenti

V zahraničnom múzejníctve štandardy spravidla vytvárajú samotné múzeá. Pre fotosenzitívne objekty sa odporúča nízke osvetlenie: 50 luxov; pre strednú svetelnú odolnosť - 150-200 luxov; a objekty vysoko odolné voči svetlu údajne vydržia osvetlenie do 300 luxov vrátane. Zároveň sa nastavuje normy kontrastného pomeru , ktoré sú určené na označenie rozdielu medzi najviac osvetlenými a najmenej osvetlenými povrchmi objektu. Predpokladá sa, že kontrastný pomer je 6:1. Normy ultrafialového žiarenia sa pohybuje až do 75 mikrowattov na lúmen (zahraničné múzejníctvo je v procese znižovania prípustnej úrovne ultrafialového žiarenia na 10 mikrowattov na lúmen, čo súvisí so zavedením nových ultrafialových filtrov zabudovaných do žiariviek, ako aj nových typov filmov a laminát na okenné sklo a expozičné vybavenie). Pri skladovaní v expozícii je dôležité nielen určiť parametre svetla, ultrafialového žiarenia, normy kontrastného pomeru, ale aj dobu trvania expozície. Fotosenzitívne objekty sa odporúča z času na čas odstrániť z expozície, aby sa znížil celkový počet hodín, počas ktorých sú vystavené týmto faktorom. Pre fotosenzitívne exponáty sú parametre osvetlenia určené na 60 000 – 120 000 lux-hodín za rok .

biologický režim poskytuje ochranu proti biologickým škodcom: plesniam, hubám, hmyzu, hlodavcom. Huby, plesne, larvy hmyzu sa intenzívne množia v prípade porušenia teplotného a vlhkostného režimu, poprašovania predmetov. Nebezpečenstvo pochádza aj z nových príchodzích. môžu byť kontaminované, a preto pred vložením do fondov musí byť predmet nielen riadne vyzdobený, ale aj skontrolovaný z hľadiska bezpečnosti pre iné predmety.

Napríklad pleseň sa reprodukuje pri vlhkosti 70-75% alebo viac a teplote +20 - +25° C. Napáda anorganické materiály ako je keramika. Aby sa predišlo plesniam, je potrebné dodržiavať teplotné a vlhkostné podmienky a ošetriť zariadenie 2% alkoholovým roztokom formaldehydu.

Hmyz ako brúska, červotoč, kožené chrobáky, mole, chrobáky, strieborné rybky, muchy domáce a ich larvy poškodzujú predovšetkým organické materiály (papier, drevo, akvarel (v dobrých akvareloch sa používa prírodný med), kožu, pergamen atď.) ..d.). Aby sa zabránilo výskytu týchto škodcov, je tiež dôležité dodržiavať teplotné a vlhkostné podmienky, režim vzduchu. Predtým na boj proti týmto škodcom používali hlavne čistenie plynov, insekticídy a fumigáciu novo prichádzajúcich. To si vyžaduje prítomnosť komôr na ničenie škodcov a špeciálnych izolátorov a stále je to spojené s rizikom pre personál a možným vystavením jedom na samotných exponátoch. Preto sa v mnohých múzeách v súlade s novými technickými možnosťami budujú buď bezkyslíkové komory (kde sa vykonáva úprava oxidom dusnatým), alebo sa na takéto komory prerábajú staré komory na ničenie škodcov. Bola tiež vynájdená ďalšia netoxická metóda: v špeciálnej komore sa predmety zahrievajú na 52° C a stála relatívna vlhkosť spracovávaného objektu a prostredia .

Ochrana proti mechanickému poškodeniu - ide o špeciálnu manipuláciu s muzeálnymi predmetmi, ktorá zabráni ich poškodeniu alebo strate. To je dôležité najmä pri priamej práci výskumníkov s predmetmi. V tomto prípade sú povinní si bez problémov umyť a osušiť ruky, aby sa vylúčil kontakt s predmetom tuku a vlhkosti; pri práci so všetkými predmetmi používajte rukavice z nebielenej bavlny, okrem tých skladovacích jednotiek, v ktorých sa vlákna môžu zaseknúť (následne môžu slúžiť ako absorbenty vlhkosti, čo je tiež nebezpečné). Takéto predmety zahŕňajú vyrezávaný lak, drevorezby a podobne. Odtlačky prstov na kovoch a papieri sa odstránia len s poškodením textúry predmetu. Predmet by sa mal brať za jeho silné časti: samostatné listy papiera diagonálne - za rohy, nádoby - za hrdlá (v najužšom mieste), ale v žiadnom prípade za rúčky, výlevky atď. (Obr. 66)

Ryža. 66. Predmety zo zbierky moderného porcelánu Zagorsky
historická a umelecká rezervácia (Sergiev Posad, RF)

Numizmatické materiály, výrobky z drahých kameňov a kovov sa neberú ručne, ale iba špeciálnymi pinzetami, pretože. V opačnom prípade môže dôjsť k poškodeniu položky. Fotky sú fotené len nosidlom.

Podľa nášho názoru by sa múzeá mali snažiť obmedziť „komunikáciu“ (najmä dotyky rukami)coriginál aj pre bádateľov: odporučiť používanie elektronických katalógov, naskenovaných kópií (jav bežný v zahraničnej muzeálnej praxi, ale ťažko sa udomácňujúci v domácej).

Osobitné požiadavky platia pre múzejnú dopravu používanú na obe vnútorný pohyb predmetov a vonkajší. Tu by mali byť poskytnuté upevňovacie prvky, zmäkčovače odpisov, protišokové a iné povlaky a mechanizmy. Pri preprave je potrebné zvoliť správny obal, kontajnery na prepravu, dodržiavať pravidlá pre balenie predmetov (pozri: Systém skladovania). O možnosti prevozu v domácej praxi rozhoduje reštaurátorská rada múzea.

Ochrana v núdzových (extrémnych) situáciách zahŕňa vývoj opatrení na požiarnu bezpečnosť, monitorovanie vodovodných a vykurovacích systémov, údržbu dobrý stav budova múzea, ako aj vypracovanie akčných plánov v r núdzové situácie, vybavenie priestorov múzea protipožiarnou technikou, automatickými hasiacimi systémami, hlásičmi požiaru a vlámania; režim ochrany pred krádežami a inými zásahmi do majetku múzeí.

Na oknách suterénu, na oknách 1. poschodia (niekedy posledného, ​​ak je prístup do budovy múzea zo striech susedných domov) by mali byť inštalované kovové horizontálne žalúzie. Inštalácia mriežok nezodpovedá moderným normám požiarnej bezpečnosti, pretože. zasahuje do bežnej práce hasičov v prípade požiaru. Mriežky, ktoré sa neotvárajú alebo sa otvárajú iba zvnútra, neumožnia vstup do budovy cez okná prvého poschodia, čo je obzvlášť nebezpečné pre ľudí a predmety vo vnútri, ak zrútené trámy a pod. blokujú prístup cez dvere.

Je povinné uviesť budovu do nepretržitej ochrany (policajnej, mimorezortnej, civilnej alebo kombinovanej). Regulačné dokumenty (v domácej praxi – „Pokyny na účtovanie a uchovávanie múzejných cenín“) určujú postup pri odovzdávaní a preberaní priestorov bezpečnostnou službou múzea a finančne zodpovednými uschovávateľmi, pravidlá pre uchovávanie kľúčov, ľadových plomb, pečiatok a pod.

Nepretržite je aj požiarny dozor, dozor nad elektrickými, vodovodnými a vykurovacími sieťami.

Ak múzeum uchováva zbierky alebo jednotlivé predmety vyrobené z drahých kameňov a kovov, zbrane, potom sú na ich uloženie vybavené špeciálne miestnosti. Vo výnimočných prípadoch je povolené umiestňovať takéto predmety do skladovacích priestorov, určite však do ohňovzdorných skríň, trezorov (obr. 67).

Ryža. 67. NáramkyX– XIstoročia Zlato. Štátne múzeum
história Arménska

Sergej Nikolajevič: Dobrý deň. Toto je program „Kultúrna výmena“ vo verejnoprávnej televízii Ruska. S tebou Sergej Nikolajevič. Dnes je náš deň múzea. Povieme si, čo dnes múzeum v našom živote znamená, čím sa môže a má stať zajtra, čo je jeho hlavným bohatstvom a ozdobou a čoho by sme sa chceli práve teraz zbaviť. Našim hosťom je režisér Štátne múzeum Výtvarné umenie pomenované po Pushkin Marina Loshak.

Marina Loshak je majiteľkou galérie, umeleckou manažérkou, umeleckou kritikou, zberateľkou, pracovníčkou múzea. Narodený v Odese. Vyštudoval klasickú filológiu na Odese Mechnikov State University. Ešte počas štúdia pracovala v Štátnom literárnom múzeu v Odese. V roku 1986 sa presťahovala do Moskvy. AT iný čas viedol Moskovské umelecké centrum na Neglinnaya a Asociáciu múzeí a výstav "Manege". Zakladateľ galérie "Proun". Člen odbornej rady a poroty Kandinského ceny. 1. júla 2013 bola vymenovaná za riaditeľku Puškinovho štátneho múzea výtvarných umení.

S.N.: Dobrý deň, Marina.

Marina Loshak: Ahoj.

S.N.: V tých programoch, o ktorých som čítal pri príprave na naše stretnutie, sa mi veľmi páčil názov jedného – volá sa „Výmena priateľov“. Myslel som si, že sa to nejako rýmuje s naším „“. A samozrejme by ma zaujímalo podrobnejšie, akých priateľov si vymieňate, kto sú títo priatelia. Ale skôr, než prejdeme k takejto globálnej a samozrejme najdôležitejšej téme Puškinovho múzea, rád by som o vás povedal niečo viac, keďže ste v múzejnej komunite relatívne nový človek, napriek tomu, že máte za sebou niekoľko galérií a toto veľké združenie „Manéž“, z ktorého ste v skutočnosti prišli Puškinovo múzeum. Ale chápem, že máš filologické vzdelanie, však?

M.L.:Áno.

S.N.: A zároveň bolo múzeum prvým pôsobiskom?

M.L.:Áno.

S.N.: A aké to bolo múzeum?

M.L.: Literárne.

S.N.: To bolo ešte v literatúre, však?

M.L.:Áno. Keďže som vyrastal v Odese, bolo to práve budované Odeské literárne múzeum. A to do istej miery určilo, takpovediac, karmu môjho života absolútne, pretože všetky miesta, kde som pracoval, sú veľmi odlišné. A to nie je náhodné, pretože, ako vieme, nie je nič náhodné.

S.N.: To sa v tomto živote nestáva.

M.L.: Vo všeobecnosti je to celkom pochopiteľné. Súviseli s mojím príchodom v čase výstavby, teda vznikom niečoho nového. Nebol jediný prípad, kedy by som prišiel na miesto, ktoré už tradične existuje. Nikto. To znamená, že som tak usporiadaný, pravdepodobne, že ...

S.N.: Tvoj život, však?

M.L.:Áno. Že mám záujem začať a posúvať sa, myslím si. Len sa cítim na mieste práve vo chvíli, keď sa niečo začína.

S.N.: A toto múzeum, literárne múzeum v Odese – aké to bolo?

M.L.: Predstavovalo sen o literárnom múzeu v Odese. Bol neprítomný. Nebolo tam absolútne nič. Bol tam fantastický režisér, absolútny dobrodruh (v tom najlepšom zmysle slova), človek z pikareskného románu, neskutočne vzdelaný, idealista a cynik zároveň, fantastický človek, fantastický, ktorý si myslel, čo si myslel. by bolo, a v dôsledku toho urobil všetko. Dostal najlepšiu budovu v meste - Gagarinov palác. Dostal peniaze. Zhromaždil tím najmladších a najneskúsenejších ľudí. Na ústave som ešte študoval, keď som tam prišiel, mal som 19 rokov. Nebol tam jediný exponát, ale bola tu len túžba ho vyrobiť. A o desať rokov neskôr to tak bolo najlepšie múzeum rokov za posledných päť rokov, teda päť rokov je najlepším múzeom v krajine.

A možno to bolo najlepšie miesto v mojom živote, pretože som to vtedy nevedel oceniť. Pracovala som ako vedecká pracovníčka na oddelení, ktoré sa zaoberalo podľa mňa tým „najchutnejším“ obdobím – dvadsiatymi rokmi, práve juhoruskou školou. A počas roka som šiel do Moskvy 15-16 krát a rozprával som sa s Kataevom, so Slavinom, s rodinou Ilfovcov, so Sashou Ilfom (priatelia tam boli neskôr), s Pirozhkovou, Babelovou manželkou, so všetkými legendárnymi ľuďmi.

S.N.: S celým týmto okruhom úžasných spisovateľov.

M.L.: A vtedy som ešte nedokázal plne oceniť, aké to bolo šťastie a šťastie. Tu sme išli. V skutočnosti to, čo som robil vtedy, robím teraz, je dochádzanie. Toto je najdôležitejšia vec, ktorú môžete urobiť – obchodovať so šarmom, pohonom, túžbou, nasýtením sa touto túžbou a prijímať, prijímať, prijímať exponáty. A ako výsledok sa vytvorila neuveriteľná zbierka vecí (neexistoval jediný kus papiera), z ktorých sa stalo múzeum, ktoré je stále otvorené. Teraz je, bohužiaľ, v úplne inom stave. Ale keď sa otvoril, bola to bomba, ako sa teraz hovorí. Bolo to desať všeobecne nádherných rokov života.

S.N.: Venovali ste sa desať rokov?

M.L.: Desať rokov.

S.N.: Toto je obrovské obdobie.

M.L.:Áno veľa. Potom sme to otvorili. Potom som tam ešte viedol exkurzie, chodili ku mne. To bolo veľká krajina. A keďže rád rozprávam, ľudia z Petrohradu, z Kyjeva, z rôznych miest ku mne špeciálne prichádzali, telefonovali, prihlásili sa a špeciálne prišli.

S.N.: A viedli ste exkurzie?

M.L.: Jasné. Najprv sme to urobili a potom - výlety.

S.N.: Bolo treba ukázať.

M.L.: To bolo veľmi…

S.N.: Aké sú vaše dojmy z komunikácie s týmito klasikmi? Sovietska literatúra? V prvom rade ma úprimne zaujíma Valentin Petrovič Kataev.

M.L.: Samozrejme. Ešte by! Ten by mal v prvom rade všetkých zaujímať, pretože bol absolútne neskutočný.

S.N.: No, časť tohto mesta, napokon, bola veľmi prepojená.

M.L.:Áno, je veľkou súčasťou. Bol to vtedy veľmi starý muž, úplne starý, absolútne živý, absolútne muž, absolútne, napriek svojmu veku, teda so všetkými reakciami úplne živého muža, a hovoril veľmi dobre, s neuveriteľným odeským prízvukom. Neuveriteľné! A keď som pred tým po prvý raz pozeral kúsky kroniky, kde v 50-tych rokoch kdesi ako funkcionár hovorí, na nejakom kongrese, úplne bez najmenšieho prízvuku. Bez najmenšieho! Ako je to možné? Nerozumiem…

S.N.: A zrazu už v týchto neskoršie roky…

M.L.:Človek si zrejme v starobe dovolil byť sám sebou.

S.N.: Byť sám sebou.

Valentin Kataev hovoril lahodne, ako napísal - chutné a dobré

M.L.: Buďte sami sebou, áno. A bolo to úžasné! No s takým prízvukom! Vôbec som nepočul. Narodil som sa v inteligentnej rodine, nikto tam nehovoril s prízvukom, v Odese. A tu je to len skutočný, ako z kníh alebo z filmu, a veľmi očarujúci prízvuk. Pekný nízky hlas. Rozprával chutne, ako napísal – chutne a dobre.

S.N.: Desať rokov je obrovský život. Vo všeobecnosti, ak človek vstúpi do múzea, vstúpi v skutočnosti navždy. Je to akýsi uzavretý, uzavretý systém. No v každom prípade sa dá uviesť veľa príkladov, keď tam ľudia trávili život. Nebolo vám ľúto opustiť toto vami sčasti vytvorené múzeum?

M.L.: Je to škoda. Bolo mi to veľmi ľúto, veľmi ma to mrzelo... Vo všeobecnosti som naozaj nechcel odísť z Odesy do Moskvy. A bol som tam úplne šťastný. Žil som úžasný život, vôbec nie provinčný a naplnený len fantastickými zážitkami. Cítil som sa veľmi dobre.

S.N.: Boli tam rodinné okolnosti, ako tomu rozumiem, však?

M.L.: Rodina áno, takže som musel ísť.

S.N.: Vaše meno som prvýkrát počul v súvislosti so zbierkou, bol to nejaký úplne nový status a nový druh práce - vyberanie zbierky pre SBS-Agro, taká banka bola.

M.L.:Áno. Najprv sa to volalo „hlavné mesto“.

S.N.: "Kapitál"?

M.L.: A predtým, hneď ako som sa presťahoval do Moskvy, som opäť pracoval v múzeu.

S.N.: Pracovali ste v múzeu?

M.L.:Áno, hneď som prišiel do múzea, bolo to Majakovského múzeum. A prišiel som tam práve preto, že prechádzala rekonštrukciou.

S.N.: Pretože to bolo literárne?

M.L.: Nie

S.N.: Nie?

M.L.: Len preto, že sa rekonštruoval. A pracoval som tam presne tak dlho, ako prebiehala rekonštrukcia, dva roky. A potom prišli nové časy, vznikla Stolichny banka.

S.N.: A akú zbierku ste im nazbierali?

M.L.: Zozbierané ... Nebola to zbierka, ale bola to zbierka, pretože ...

S.N.: Ako sa líšia?

M.L.: Kolekcia spája veci zozbierané akoby nejakou homogénnou témou. Zbierka je niekoľko zbierok. Bolo ich viacero rôzne kolekcie, dosť málo. Bola tam veľmi dobrá zbierka staroveku, ktorú Smolensky teraz daroval Puškinovmu múzeu. Poradili nám práve pracovníci Puškinovho múzea. Ten istý Vladimír Petrovič Tolstikov, ktorý teraz vedie oddelenie starožitností, bol v skutočnosti konzultantom tejto zbierky. Tak toto je pravdepodobne on. Nuž, zbierka starých ruských a západoeurópskych obrazov. A nádherná zbierka západoeurópskych rytín a kresieb, ktorá je teraz tiež v Puškinovom múzeu. A tak ďalej. Bolo veľa veľmi dobrých a dôležitých vecí, veľmi odlišných, ktoré sa zhromaždili v takýchto blokoch.

SN: Ale bola to vlastne súkromná zbierka, však?

M.L.: Absolútne.

S.N.: A ty si bol zodpovedný za všetky smery, za všetko tam, však?

M.L.: Prilákal som len odborníkov jedného alebo druhého druhu.

S.N.: Nebyť špecialistom v niektorých oblastiach.

M.L.: Samozrejme, nemôžete byť odborníkom na všetko. Keď sme zbierali západoeurópske rytiny, bol to Arkadij Ippolitov.

S.N.: Bolo to ako investícia alebo skôr kultúrna akcia?

M.L.: Nebola to investícia.

S.N.: Nie?

M.L.: Bol to imidžový príbeh. Investíciám v oblasti umenia sa vtedy venoval málokto.

S.N.: A pochopil som.

M.L.:Áno. No len, že nepripisovali dôležitosť, ktorú tomu možno už ľudia pripisujú. Išlo samozrejme o imidžový príbeh. Boli to veľmi mladé inštitúcie. „Kapitál“ bol jednou z prvých piatich bánk. Prišiel som tam ako dvanásty, to znamená, že to bol opäť úplný začiatok.

SN: Tento príbeh.

M.L.: Všetko to bolo veľmi zaujímavé. História prúdila telom jednoducho. Všetko to bolo veľmi zaujímavé! Ale zároveň som sa rozprával s tými kolegami, ktorí... Bolo to obdobie firemných stretnutí, keď vznikali nové banky. Vedeli, aké dôležité je byť spoločensky príťažlivý. A sociálna príťažlivosť je spojená s týmto druhom činnosti. Videli príklad Deutsche Bank. Deutsche Bank bola vo všeobecnosti „hviezda“, každý vzhliadal k nemeckým veľkým bankám.

S.N.: No, bola to nejaká simulácia, vzorom, Áno?

M.L.: Modelka áno. A vlastne si myslím, že toto je veľmi správna "hviezda".

S.N.: Orientačný bod.

M.L.: Jasné. A v žiadnom prípade nie anglický alebo americký, menovite nemčina. A každý sa vo všeobecnosti snažil vybudovať nejakú verejnú tvár na základe týchto porozumení. Myslím, že to bol správny čas. Bolo tam veľa dobročinných a filantropických krokov, rôzne kroky. A potom, keď sa zbierka viac-menej zbierala v nejakých blokoch, vtedy sme vlastne fungovali ako ministerstvo kultúry, ako ROSIZO, pretože sme túto zbierku predvádzali v krajine. Vzal som to do všetkých múzeí. Odvtedy všetky múzeá veľmi dobre poznám. No pre predstavu: 14-15 výstav ročne.

S.N.: V celom Rusku?

M.L.: V celom Rusku vrátane Chabarovska, Vladivostoku, Blagoveščenska, uzavreté mestá, Krasnojarsk-26. To znamená, že som bol na neuveriteľných miestach a všade, kde to bolo. Bolo niekoľko obľúbených miest. Robili sme výstavy špeciálne pre Omsk, ja som robil meno Vrubel. Štyri výstavy venované Vrubeľom, kde bolo 4000 ľudí denne. Teda celkovo to bola veľká, uvedomelá práca, ktorá na jednej strane veľmi pomohla banke, ktorá bola taká veľká, bolo tam veľa pobočiek a na druhej strane bola veľmi žiadaná práve ľuďmi. ako príklad kultúrnej politiky. Pretože krajina nemala také možnosti, také peniaze a banka si to mohla dovoliť. A myslím si, že toto, takéto pohyby nám teraz naozaj chýbajú.

S.N.: Ale prišiel rok 1998 ...

M.L.:Áno, bol to pre mňa skvelý rok.

S.N.: Prečo bol taký krásny? Všetci naňho v dobrom spomínajú.

M.L.: A všetko je v nás, viete. Pre mňa to bolo úžasné, pretože v roku 1998 bola otvorená galéria, ktorá mala byť galériou Stolichny banky. Nastala však kríza a pre banku to už bolo ťažké. Napriek tomu bolo všetko postavené, pripravené a otvorilo sa. Iná vec je, že Smolensky pokračoval, ako človek, ktorý drží slovo, v podpore a rozdávaní peňazí. No, vlastne, neplatili sme nájom, existovali sme, platili nám plat. Všetko ostatné bola naša vec – museli sme robiť výstavy, zháňať na ne peniaze, sponzorov a podobne. A začalo nový život Moskovské centrum umenia, ktoré bolo úplne jedinečným miestom. A bolo to vtedy aj otvorenie ďalšieho okna, nového.

S.N.: Teda tvoj nová etapa?

M.L.:Áno.

S.N.: Nebola to stavba, ale bola to vlastne stavba...

M.L.: To bolo. Nie, staval som galériu.

S.N.: Staval si?

M.L.: Staval som, odpovedal som, teda ovládal som ako človek, ktorý zadáva technickú úlohu, a všetko, čo sa deje.

S.N.: A čo osud tejto zbierky SBS-Agro? Čiže časť z toho išla do Puškinovho múzea?

M.L.: V Puškinovi áno.

S.N.: A zvyšok?

M.L.: Neviem, bohužiaľ.

S.N.: To znamená, že ste už nesledovali osud týchto vecí?

M.L.: No taká úloha nebola.

S.N.: Chápem, že v tejto chvíli existujú dve Vashi galérie. Jednou galériou je „Ruža z Azory“, ku ktorej ste mali priamy vzťah.

M.L.: No, "Rose of Azora" bola celý čas. Stále je rok 1988, keď som stále...

SN: Áno, bola jednou z prvých.

M.L.:Áno, ešte pred Smolenskom. Vlastne nemôžem povedať, že som to urobil. Bol to len začiatok. Naozaj som chcel vytvoriť miesto o tom, čo máte radi. A potom tam prišli ľudia, ktorí sa tomu venovali ako galérii. Najprv sme tam boli chvíľu ja a Lena Yazykova a potom Lyuba Shaks, ktorá sa o ňu starala a stále to robí. A ja sa čisto rozmaznávam a ako sa hovorí, pletiem šatku večer od desiatej do jedenástej.

S.N.: To znamená, že to bola nejaká paralelná zápletka, ktorá nijako nezmenila váš život?

M.L.: Vo všeobecnosti nie.

S.N.: A druhá galéria?

M.L.: A to druhé bolo tiež súčasťou môjho života míľnikom pretože keď sa príbeh skončil...

S.N.: História so zbierkou... so zbierkou.

M.L.: Nie so stretnutím, nie, ale s Moskovským centrom umenia, ktoré trvalo päť a pol roka. A bola to viac ako dôležitá inštitúcia, vlastne jediná inštitúcia, ktorá spolupracovala so všetkými múzeami. Vo všeobecnosti to bol priestor múzea, bol to neziskový priestor múzea. Boli sme miestom Ruského múzea a celý čas sme spolupracovali s Rusmi, s Treťjakovskou galériou. Všetky provinčné múzeá boli našimi priateľmi. Vo všeobecnosti bolo všetko hotové.

A potom sa to zavrelo a bolo treba myslieť na niečo iné. A tak som chcel urobiť miesto alebo galériu, ktorá by sa zaoberala tým, čo ma zaujíma a k čomu som vždy inklinoval, teda ruská avantgarda. Žiadnu takúto galériu sme nemali. V skutočnosti momentálne žiadna nie je.

S.N.: Predtým, ako ste boli vymenovaní za riaditeľa Puškinovho múzea, ste boli rok riaditeľom tohto združenia Manež.

M.L.: Jeden a pol.

S.N.: Dokonca jeden a pol. A veľmi veľké nádeje sa spájali s vaším príchodom, s novou výstavnou aktivitou.

M.L.:Áno. Urobil som všetko, čo som sľúbil, dokonca aj viac.

S.N.: Áno? Teda tento príchod do Puškinovho múzea, ktorý bol, samozrejme, dosť dramatický, ako to chápem, pretože celé tie roky bol spojený s jediným menom – Irina Alexandrovna Antonova. A táto zmena míľnikov vlastne znamenala, že múzeum začne nejaký úplne nový život. Začala?

M.L.: Myslím si. Našťastie v rovnakom čase, akým žilo múzeum predtým... Pretože nový život nemôžete začať úplným zatvorením toho starého, jeho zastavením a zatvorením knihy. No nie je. Ďalšia strana. No veľa sa toho zmenilo.

S.N.: Existujú akoby dve koncepcie existencie múzeí a nehádajú sa medzi sebou, ale stále existujú priority. Prvým je uchovanie umeleckých diel, majstrovských diel a tak ďalej, ich ukladanie. Ide o veľmi dôležitú činnosť múzeí. V skutočnosti mnohé z nich boli na to stvorené. A to treba dodržať. Druhým je expozícia, samozrejme, činnosť, napr vzdelávacie aktivity. Čo je v tomto zmysle pre vás dôležitejšie, zaujímavejšie ako profesionála?

M.L.: Faktom je, že keďže teraz hovoríme o múzeách, ktoré dnes existujú, takáto téma vôbec neexistuje - téma "Čo je dôležitejšie - sklad alebo expozícia?". A všeobecne rozdelené na tieto dve témy ...

S.N.: Nemožné.

Múzeá ako inštitúcie sa tak veľmi zmenili... Nuž, je to ako porovnávať vzorku nemého kina s najmodernejším umeleckým domom

M.L.: To je úplne nemožné, pretože múzeá ako inštitúcie sa veľmi zmenili... Nuž, je to ako porovnávať nejaký nemý film, príklad nemého kina, s najmodernejším arthouse. Je to proste úplne iný príbeh, celkovo iný a o niečom inom. Ak sa teraz pýtate: "O čom je múzeum a čo je v ňom najdôležitejšie?" - najdôležitejší je v nej priestor, ktorý vzniká medzi divákom a umením. Nechcem povedať slovo "obrázky". Medzi umením. Tu je to, čo je medzi tým. To znamená, že toto je atmosféra, toto je dialóg. Bez neho je len úložisko archívom. A práve expozícia s vystavením nejakých diel a vecí na ukážku - to všetko je predvčerom póza-póza.

Múzeá už tak nežijú. Neustále rozmýšľajú, ako múzeum oživiť, teda prinútiť človeka, aby do múzea prišiel, a aby do múzea len neprišiel, ale aby sa tam cítil ako živý človek v živom múzeu. . Nechajte ho premýšľať. Sila, sila, lebo sa zdráha, neradno rozmýšľať, chce len fotiť.

S.N.: Sám v pozadí.

M.L.: Takmer všetky. Nie, takmer všetko je odfotené – vy sami, z nejakého dôvodu, štítky. Áno, vo všeobecnosti všetko, čo sa hýbe a nehýbe, fotografujte všetko. A k tomu by sa nemalo pristupovať arogantne. Aj to je jedna z čŕt dnešného múzea. Nemôžete byť snob, nemôžete byť samostatnou bytosťou, nemôžete sa nazývať slovom „chrám“. No, je to možné, ale nesprávne. A treba brať ako samozrejmosť, že do múzeí chodia rôzni ľudia. A je potrebné potiahnuť každého z nich, aby začal premýšľať.

S.N.: Ale musíte uznať, že tento dialóg je možný len s určitou mierou osvety. To znamená, že to môže byť, samozrejme, na rôznych úrovniach, ale vo všeobecnosti si také inštitúcie ako Puškinovo múzeum a Ermitáž stále vyžadujú prípravu.

M.L.: Potrebujem nejaké. No bolo by pekné, keby to tak bolo.

S.N.: Nie?

M.L.:Áno! Nie, je to pravda. Preto tak neznášam Noc múzeí. Možno by som to tak nemal povedať, ale neznášam, keď jednoducho nie je jasné prečo...

S.N.: Kto a prečo, však?

M.L.: Prečo teda všetci musia ísť v tomto čase? Sú tu tie obrovské nezmyselné rady, keď môžete prísť v momente, keď je prázdny (a také chvíle sú vždy) a užívať si. Nerozumiem. No, to znamená - pohon davu, súhrn emócií, ktoré sú vedľa vás.

S.N.: A zadarmo.

M.L.: No darmo, áno. No darmo... No koľko je tam? Lístok v skutočnosti stojí cent. Ale napriek tomu si stále myslím, že práve tá všeobecnosť pohybu tam človeka posúva. No a to je práve ono. A tak, samozrejme, sme predsa to múzeum, ktoré sa spolieha na človeka viac či menej pripraveného. Aj keď som si istý, že keď príde úplne nepripravený, môžeme ho aj v nemom stave. Nič nevidel...

Práve teraz, keď bola výstava Raphaela, je to ešte umelec, vypočítaný na kontempláciu, na také vnútorné myslenie, na nejakú pomalosť, ktorý rovnako, ešte viac ako ostatní, vo všeobecnosti pracuje na ľudských klišé. Každý si myslí: ak Raphael, tak toto sú tie najnudnejšie madony s bábätkami, krásne, ale také necitlivé. V skutočnosti ide vo všeobecnosti o iného umelca a o niečom inom.

Napriek tomu krycie meno „Raphael“ priviedlo do múzea všelijakých ľudí, ktorí do múzeí vôbec nechodia často. A tiež to bolo veľmi zaujímavé. To znamená, že vo všeobecnosti každý z pohybov (ani nechcem povedať slovo „výstava“, pretože tieto pohyby sú odlišné) je určený pre rôzne úrovne vedomia, niekedy dokonca nie sú zrejmé. Napríklad, keď sme robili „Raphaela“, bolo tam niekoľko úrovní vedomia. Niektorí ich čítali, niektorí nie. Niekto počítal jeden, niekto dva, niekto tri. Preto je všetko inak. Vo všeobecnosti tam boli ťažké rozhovory, keď sa výstava premietala. A jedna z úrovní, veľmi zle čitateľná, ale existujúca: urobili sme takú zvukovú inštaláciu, ktorá mala pomôcť ...

S.N.: Niekto zaklopal.

M.L.:... človek cítiť v dielni Raphaela. Boli to dvaja mladí skladatelia, veľmi mladí umelci... Je to veľmi... Nechcem povedať slovo „trend“, ale je to veľmi moderný prístup.

S.N.: Takýto prístup je relevantný.

M.L.:Áno. A dostatočne tenký. Vtedy ľudia, umelci pracujúci so zvukom (a aj to sú umelci), vytvárajú taký komplexný zvukový obraz. A bolo to veľmi zaujímavé. Tam bolo treba počúvať, keď tam nie je dav. Dav prekáža. Ale napriek tomu sú tu zvuky, jemné zvuky, keď štetec narazí na plátno, zvuk šúchania farieb... To znamená, že sú to jemné veci.

SN: Vytvárajú atmosféru.

M.L.: Vytvárajú určitú atmosféru. A človek vôbec nemusí pochopiť, čo to je. No, je to ako 25. snímka. Alebo ako sa to volá? Alebo tretie oko. No to už je... Alebo „čakry otvorené“. A niečo také...

S.N.: Stalo sa, však? Objavili sa nejaké vibrácie.

M.L.: Stáva sa. Boli ľudia, ktorí to všetko dokonale počuli. A potom - máme veľa práce, ktorá je spojená s rôznymi ľuďmi, s hraničnými schopnosťami, ktorí majú slabý sluch alebo slabý zrak. Zle vidiaci ľudia, keď ich tam priviedli, všetko počuli, lepšie ako ktokoľvek iný, a všetko čítali. Chcem tým povedať, že je to všetko veľmi zaujímavé.

A deti, v ktorých sú, ako vieme, všetky čakry otvorené a všade existujú všetky tretie oči, oni ako biologické bytosti toto všetko čítajú najlepšie zo všetkých. Všetko na prvej úrovni signálny systém, ktorá, ako vieme, je najdôležitejšia, tam sa všetko zvažuje. A hoci akákoľvek komplexná výstava je určená pre toho druhého, teda pre vedomie, pre porovnanie, ale snom každého, kto prezentuje takýto produkt alebo takéto hnutie, mojím osobným snom je stále stretnutie s prvým signálom, kedy človek príde a on stále nič nerozumie, ale už vibruje. A chcem, aby keď vošiel, okamžite: "Mmmm!" Toto je "ach!" musí prísť zvnútra. A musíte urobiť všetko pre to, aby sa to stalo. Nezáleží na tom, ako sa to neskôr bude volať.

S.N.: Vo všeobecnosti je to nejakým spôsobom režírovať.

M.L.:Áno, to sa musí urobiť, pretože človek potrebuje pocity. Niekedy ich nazývame slovom „dojmy“ alebo inak. Pocity sú najdôležitejšie.

S.N .: Marina, napriek tomu budete súhlasiť, že keď je na plagáte alebo niekde napísané slovo „Rafael“, neviem, tieto pocity už začínajú vibrovať. Keď je tam napísané slovo „Serov“, ako sa ukázalo, aj to začína, niektoré reflexy sa okamžite zapnú.

M.L.:Áno. Ale nie každý pozná Serova tak dobre ako Rafael.

S.N.: Ako Raphael, samozrejme. Ale napriek tomu tento reflex na značky - zostáva. A to sa už nedá vrátiť späť.

M.L.: Nie A tak je usporiadaná osoba, tak je usporiadaná osoba.

S.N.: Takto funguje človek. A múzejný život je usporiadaný. No sme presvedčení, že Gioconda by visela niekde na chodbe a nebola by tam všetka tá sláva – a ľudia by okolo nej prechádzali. No niekto by prestal, niekto nie. No, keby nebolo všetkého tohto sprievodu.

M.L.: Pozri, je to dôležité, áno.

SN: Stále je to dôležité.

M.L.: To je dôležité. A nemôžete skryť jeho dôležitosť. A musíte urobiť všetko pre jeho vytvorenie.

S.N .: A Puškinovo múzeum bolo známe tým (samozrejme vďaka Irine Alexandrovnej), že tieto „trháky“, tieto mená hviezd, tu sú tieto skvelé obrazy - stali sa dostupnými. Mimochodom, v jednom z vašich rozhovorov som čítal o tom, ako ste milovali a vo všeobecnosti milujete fronty v múzeu. No pre pracovníka múzea je, samozrejme, veľmi dôležité, aby ľudia stáli a chceli sa na výstavu dostať. Pamätám si tie štyri hodiny, ktoré som za nejakých sedemdesiat rokov obhajoval na Gioconde. Je to naozaj nezabudnuteľný pocit z takejto púte. Myslíte si, že toto by malo byť zahrnuté v legende múzea - ​​tento moment čakania na zázrak?

M.L.: Myslím, že áno, absolútne. Hoci ten pocit je ambivalentný. Samozrejme, je to dvojaké. Na jednej strane sú režisérske ambície vždy naplnené radosťou, keď vidíte veľa ľudí.

S.N.: Takéto davy.

M.L.: Na druhej strane, samozrejme, ľudí to veľmi mrzí a ja chcem pre nich neustále robiť niečo dobré. A vždy rozmýšľame, čo pre nich urobiť. Preto vystavujeme náš bar a môžete si dať kávu a čaj. Dohodneme sa s kaviarňou oproti a tam ich prijmú, dajú im čaj.

S.N.: Teplý.

M.L.: Dávame im zadarmo prikrývky, deti a starších ľudí, robíme s nimi na ulici najrôznejšie questy. Vo všeobecnosti ide o život múzea. Ale teraz, keď plánujeme nové múzeum, stále sa snažíme, aby ľudia nestáli na ulici, aby mali možnosť aspoň otepliť sa alebo si nejako takpovediac regulovať zamestnanie, keď čakajú, pretože... No, tak to funguje. Ak je to niečo veľmi zaujímavé, dôležité alebo módne (škaredé slovo, ale predsa), relevantné, existujúce a ľudia sa tam chodia dostať, stále sa tam chcú dostať viac, ako je to možné, a tak mimovoľne vzniká nejaký dav. Je škoda ľudí, ktorí stoja v mraze a v teple.

S.N.: Povedz mi, tu je systém, ktorý je bežný na Západe - sú to internetové lístky, tak sa zaregistrujte. Viem, že vo Francúzsku vo FNAC si môžete kúpiť lístok na nejakú výstavu. To znamená, že prídete presne na svoje sedenie, v každom prípade nejaký čas stojíte, no stále nie štyri hodiny.

M.L.: No, trochu.

S.N.: Bude sa to nejakým spôsobom vyvíjať? Alebo už existuje?

M.L.: Už to funguje.

S.N.: Funguje to, však?

M.L.:Áno. A „Rafael“ všetko takto prešiel.

S.N.: Práve internet sa v tomto prípade ukazuje ako veľmi aktívny a dôležitý pomocník, ktorý nám nejakým spôsobom spríjemní návštevu múzea. A predsa, povedzme, hostia hlavného mesta, ktorí túžia po návšteve múzea, vidia tieto nekonečné davy. Na čo by ste sa sťažovali? Čo je najlepšie, ako rýchlo sa dostať do Puškinovho múzea?

M.L.: No cez tie inštitúcie, ktoré prijímajú turistov, s ktorými máme veľmi krátky vzťah. A samozrejme s nimi komunikujeme. Príchodové hodiny sú rezervované vopred, pretože množstvo výletov, ktoré robíme, je nepredstaviteľné.

A prednášky, ktoré robíme, sú jednou z čŕt nášho múzea, keďže aj Cvetajev položil tento „gén učenia“. Toto je náš paralelný život, zaberá obrovskú časť z nás. Preto na to kladieme veľký dôraz. A v našom budúcom múzeu je aj toto naše Power Point- učenie. To znamená, že sa pokúsime vytvoriť na základe všetkých našich učebných osnov niečo ako školu v Louvri, ktorá dáva diplom.

Toto je naše dnešné, tento rok. Dúfam, že v roku 2018 to dokončíme. To si ale vyžaduje veľa prípravy. Veľa sa už urobilo, ale aby sme to dokončili... Pretože okrem detí, ktoré súčasne študujú v múzeu (3500 detí), by sme chceli, aby to boli aj dospelí, ktorí toto naozaj chcú. Chodia na všetky naše prednášky. Naše predplatné sa rýchlo míňajú. Ale možnosť dať ľuďom skutočne odborné vzdelanie (tým, ktorí to potrebujú), dať diplom, ktorý to opraví, je príležitosťou aj pre naše múzeum. Plus online vzdelávanie, ktorému sa venujeme aj teraz.

S.N.: Povedz mi... Hovorili sme o tom v súvislosti so zbierkou SBS-Agro, že bolo veľa výstav, ako sa hovorí, v regiónoch, na periférii a podobne.

M.L.:Áno veľmi veľa.

S.N.: Existujú nejaké iniciatívy v tomto zmysle? Podporujú ich miestne orgány?

M.L.: Viete, všetky miestne úrady sa tešia, keď sa výstava prinesie z múzea, ako je naše, alebo z Treťjakovskej galérie, z Ermitáže. Ale, bohužiaľ, veľmi zle s peniazmi.

S.N.: To znamená, že takáto výstava, muzeálny program neexistuje, však?

M.L.: Nie, máme určitý program, ale nemôžeme robiť toľko výstav, koľko chceme, pretože to jednoducho vyžaduje financie, ktoré nemáme. A verím, že ak štát nedokáže toto zrealizovať ako verejná politika, pretože máme teraz špeciálne obdobie vývoja, existencie, ekonomickejšie, potom, samozrejme, treba viac pracovať so zákonmi.

Samozrejme, potrebujeme zákon o filantropii, ktorý ľuďom umožní dať aspoň nejaké percento v prospech kultúry a vzdelávania, lebo inak neviem, čo s nami bude. Alebo uprednostnite ľudí, ktorí pracujú v odbore alebo sú jednoducho patriotmi svojich miest (a takých ľudí je veľa), ktorí cítia potrebu rozvíjať sa, ktorí jednoducho milujú miesto, kde sa narodili alebo študovali, a tak ďalej. Týchto ľudí poznám a pracujeme s nimi.

Múzeum nemôže suplovať ministerstvo kultúry. Mali by to byť guvernéri, ktorí poznajú svojich podporných ľudí, môžu ich kontaktovať, ale dajú im nejaké preferencie, dokonca aj morálny zmysel. Niekedy to stačí na to, aby ľudia cítili, že sú súčasťou tímu, že na nich niečo závisí. Veľkoryso by som rozdal mená, zavesil by som ich znaky ...

S.N.: Zavesili by ich tam, kde by bolo treba.

M.L.: Kde treba, áno. No, aby ľudia pochopili, že sú zaradení do histórie, ak im nestačí len morálny cit.

SN: No, o zákone o filantropii som počul hádam posledných dvadsať rokov.

M.L.:Áno.

S.N.: A nedeje sa tu žiadny pohyb?

M.L.: Existuje pohyb.

S.N.: Existuje?

M.L.: Objavil sa prvý, ako to povedať, pohyb spojený s týmto zákonom, ktorý umožňuje zvečnenie. To znamená, že teraz môžeme naozaj zavesiť tabuľku, kam chceme, aspoň pomenovať dom. Predtým to bolo tiež ... Ale to najdôležitejšie chýba.

S.N.: Neexistuje žiadny finančný stimul.

M.L.: Materiál. Preto, keď nám hovoria, akí sú americkí filantropi štedrí... Viete, je ľahké byť tu veľkorysý, keď je také veľké množstvo financií stále oslobodené od platenia daní. Existuje nejaký druh stimulu, okrem morálneho.

SN: Začali sme hovoriť o „Výmena priateľov“. Čo je to za program? Povedz mi.

M.L.: Ide o všeobecne taký rozšírený program vo svetovej muzeálnej praxi, do ktorého sme sa veľmi aktívne zapojili aj my. Ide o takzvaných „priateľov múzeí“. Každé múzeum má takúto komunitu. Aj vy sa môžete stať „priateľom múzea“.

S.N.: S radosťou.

M.L.: A to vám dáva možnosť... No, záleží na tom, akú kartu máte. No, za veľmi malú sumu získate možnosť troch bezplatných vstupov na výstavu, niekoľko bezplatných prednášok - vo všeobecnosti určité preferencie. Trochu viac peňazí - viac. Stručne povedané, je to skvelý a veľmi ekonomický veľký program. A ľudia sa stávajú takou identifikovanejšou súčasťou múzea.

A dochádza k výmenám medzi múzeami. Keď uzavriete zmluvu o spolupráci s nejakým partnerom, s múzeom, ktoré je vám blízke a s ktorým veľa spolupracujete, tak medzi nimi dochádza k „výmene priateľov“. Máme takú dohodu s Louvrom. Prichádzajú k nám „Priatelia z Louvru“, stretávame sa s nimi, robíme pre nich exkurzie, pozdravujem ich. Vo všeobecnosti má každý svoj vlastný pohyb a tak ďalej. A sú úplne šťastní.

Taktiež môžeme poslať našich „priateľov“ do Louvru, môžeme im poskytnúť prehliadku Engraving Room, kam sa povedzme nikto nedostane a zamestnanec Engraving Room im ukáže. To znamená, že je určený pre vzdelaných ľudí, ktorých zaujímajú nejaké jemnejšie veci, dojmy. Teraz urobíme to isté s Pradom, s Pompidou Center a tak ďalej. To znamená, že toto je pohyb, ktorým sme teraz ...

S.N.: Taký muzeálny pohyb.

M.L.: Múzejné hnutie, ktoré funguje skvele ako diplomatický koridor, navyše.

S.N.: Ako nejaký most, však?

M.L.: Ako nejaký most. Vo všeobecnosti sú našou úlohou mosty. Tu sme stavatelia mostov, úplne skutoční. A všetko, čo súvisí s kultúrnym turizmom. Len málo pre všetky ruky, hlavu a všetko ostatné. To je tiež veľmi dôležité. Pretože každé pozvanie našich kolegov sem, ktoré je spojené s malým ústupom z Moskvy, len výletom do Polenova alebo Tarusy, kde máme umelecké rezidencie, alebo niekde inde, vyvoláva také silné pocity, takú lásku k našej nádhernej krajine, naozaj, že chápeš, že vôbec nič nepotrebuješ. Hlavná vec je, že nerobí žiadne prejavy, ale jednoducho ukazuje, nič viac. Preto sa mi zdá, že sme ešte nevyužili obrovské príležitosti.

S.N.: Za rozvinutie tohto príbehu.

M.L.:Áno áno áno.

S.N.: Viem (dobre, veľa sa o tom hovorilo), že vo všeobecnosti v múzeu prebieha taká rekonštrukcia, vlastne výstavba.

M.L.:Áno.

S.N.: To znamená, že vašou karmou je prísť na stavbu.

M.L.:Áno.

S.N.: A táto konštrukcia pokračuje. A čo je najdôležitejšie, samotné múzeum prejde zdĺhavou rekonštrukciou. Viem, že vo všetkých týchto veľkých národných múzeách to vždy trvá dlho. Ako navrhujete dielo postaviť? To znamená, že ide o tie isté pobočky, tie budovy, ktoré obklopujú Puškinovo múzeum?

M.L.:Áno, je to celý blok.

S.N.: V skutočnosti to bude štvrť, ktorá už začala žiť takto nezávisle muzeálny život?

M.L.:Áno, je to pravda. Budeme trochu iní ako vo všetkých ostatných múzeách. Všetky múzeá v súčasnosti prechádzajú rekonštrukciou. Predtým všetky vznikali najmä koncom 19. - začiatkom 20. storočia a teraz sa presne všetky rekonštruujú.

SN: Všetky sú zastarané.

M.L.: Je to prirodzene. Len staré múzeá potrebujú renováciu. A náš osud je pre nás trochu iný, jednoducho preto, že nemáme len múzeum, ktoré rekonštruujeme a akoby vylepšujeme, ale máme celú múzejnú štvrť, veľmi veľkú, celú Volkhonku v tejto štvrti. V celej tejto štvrti je veľa rôznych budov, z ktorých každá sa stane múzeom alebo bude niesť iné muzeálne funkcie a je ich veľa.

Nebudeme mať takú tragickú situáciu ako pri múzeách, ktoré prechádzajú rekonštrukciou a sú nútené zavrieť. To je pre múzeum veľmi ťažké. Zvyčajne je to 10, 13, 15 rokov - vo všeobecnosti je to približne rovnaké obdobie. A keďže máme pre múzeum možnosť bývať a nové budovy, ktoré sa otvorili, umožnia ostatným zavrieť a už by sa začal nový život, ideme touto cestou.

Už máme vo výstavbe a rekonštrukcii Dolgorukovsko-Vjazemský kaštieľ, kde sa narodil náš milovaný Peter Vjazemskij, kde Karamzin napísal Históriu ruského štátu, kde si rodina Serovcov prenajala byt a zozadu sa na to pozeral dvojročný chlapec. plot ako sa stavalo nové múzeum na Kolymazhnom . Bude tu Galéria starých majstrov a bude otvorená koncom roka 2019 - začiatkom roka 2020. Golitsyn Palace-Mansion bude otvorený koncom roka 2020. Nový expozičný a výstavný priestor, depozitár a reštaurátorský priestor za 20 tis metrov štvorcových otvorí sa koncom roka 2019/začiatkom roka 2020. Štulov dom, ktorý vypovedá o texte, o obraze (bude to unikátna stavba), bude otvorený v roku 2019.

Keď sa toto všetko otvorí, dáme starú budovu na rekonštrukciu – a ľudia budú môcť žiť v týchto nových priestoroch s očakávaním, čo tam uvidia. A táto budova bude obnovená, bude zrekonštruovaná. Objaví sa podzemné malé poschodie, ktoré v sebe bude zhromažďovať, podobne ako Yerebatanská cisterna, ľudí, ktorí prídu do múzea. A budú z nej vychádzať tri podzemné priestory. Ani nemôžem...

S.N.: To znamená, že je to ako v Louvri, však? Znamená to, že idete dole.

M.L.:Áno, ako Louvre. A tieto tri priestory (ani ich nemôžem nazvať „chodby“, pretože sú ešte širšie ako v Louvri), ktoré budú otvorenými výstavnými priestormi. To znamená, že človek nebude chodiť po chodbách, ale prechádzať sa po expozíciách. Stane sa tak neuveriteľným zážitkom.

To znamená, že každú z týchto budov staviame tak, aby na jednej strane človek mohol všetko použiť ako antológiu, ak by zrazu chcel rýchlo rolovať a pochopiť, čo a kde. V podstate je určený pre tých, ktorí prichádzajú prvýkrát. A nechať príležitosť pre tých, ktorí sú v tomto viac gurmáni, niekam prísť a už sa do tohto stavu úplne ponoriť. Choďte napríklad do múzea impresionistov, pozrite si stálu expozíciu, pozrite si výstavný priestor. Každá bude mať špecializovaný výstavný priestor, luxusný (tisíc štvorcových metrov), kde sa budú konať len výstavy súvisiace s touto tematikou. Choďte do kníhkupectva, kde je len všetko, čo súvisí s impresionistami, sú tam suveníry a knihy. Choďte do vínnej pivnice Golitsyn a kúpte si tam fľašu s Monetovým obrazom. Potom choďte hore do Francúzskej reštaurácie, ktorá je okrem múzea otvorená a tam sa ubytujte. Choďte do kina, do prednáškovej sály a vypočujte si všetko, čo súvisí s touto konkrétnou témou. To znamená, že je to príležitosť na ponorenie, je to ako pre seba.

Neviem ako vy, ale keď prídete do nejakého obľúbeného múzea... Ja napríklad presne viem, kam sa mám ísť pozrieť, čo chcem. Nechcem vidieť všetko naraz, ale chcem sa dostať na miesto, ktoré je teraz tvoje. To isté platí aj tu. Takže môžete... máte schopnosť potápať sa. Nechce sa ti potápať, chceš sa hýbať, behať za tri dni? Lístok sa bude predávať tri dni, lebo za jeden deň človek všetko neobíde. Bude mať možnosť vrátiť sa, do týždňa bude konať.

S.N.: Oh, takto, však?

M.L.: A bude sa predávať, ako plánujeme, v pokladni všeobecne pokladne, v metre mesta, aby ste si nielen pri príchode do múzea, ale všade mohli nakúpiť a prísť.

S.N.: Aby som mohol nakupovať. Ale pre niektorých je určitý čas?

M.L.: Na určitý čas áno.

SN: Viete, opýtali ste sa ma: "Ako sa vám páči? Čo sa vám páči na múzeu?" A zrazu som si spomenul, ako som raz bežal v takejto chôdzi spolu s takým úžasným dizajnérskym duom Viktor & Rolf. Asi vieš. Výtvarní umelci móda, Holanďania, veľmi múzejní ľudia, ktorí vedia, čo je múzeum. Mali niekoľko veľkých výstav v múzeách. A oni mi povedali: "Počúvaj, toto je jediné múzeum, ktoré máš, o Ermitáži, kde to vonia ako parkety, kde to vonia ako v tomto múzeu nášho detstva. Teraz žiadne také nie sú."

M.L.: A je to pravda.

S.N.: Toto sa vytráca.

M.L.: No áno. No áno, zmizne. Sám to milujem. Milujem staré múzeá, kde sa stále dajú nosiť…

S.N.: Papuče.

M.L.:...tie strašidelné plstené papuče a šúchanie sa, aby drhli parkety. Správajte sa k tomu ako k inštalácii. Toto by sa nemalo považovať za múzeum. Toto je čistá inštalácia. Nie každý umelec to urobí. A Ermitáž je inštalácia. Ale aj tak bude treba dať do poriadku Ermitáž, lebo treba dať do poriadku okná a prach a svetlo – všetko treba dať do poriadku. Je to hrozné!

Preto, keď premýšľate o našom múzeu, o našom hlavnou úlohou- v prvom rade všetko zachrániť. Toto je hlavná úloha - zachrániť všetko. Preto sme všetci chránení. Ale možno to tak nebolo. Všetko sme naschvál dali na stráž. Aj tento obklad je metlakh, ktorý má prasklinu. Pralinku urobíme tak, aby bola viditeľná a zostala.

S.N.: To znamená, že toto zariadenie Cvetaev zostane?

M.L.: Všetko bude rovnaké, všetko bude rovnaké. Všetky odliatky, všetko zostane na svojom mieste. Náplň budovy sa trochu zmení. Obsah sa zmení. Toto sa stane miestom, kde budeme ukazovať iba predmety z našej zbierky súvisiacej so starovekým umením. Stane sa takým Britským múzeom. A toto je veľmi vhodné. Všetko ostatné bolo v podstate post-Cvetajevského. A budeme ho distribuovať po celej Múzejnej štvrti.

S.N.: Moja posledná otázka súvisí s vaším osobným odberom. Viem, že zbieraš naivné umenie a klobúky.

M.L.: Nedá sa povedať, že je to zbierka. Nie som vôbec zberateľ. Som impulzívny milovník rôznych predmetov. Som milovník bĺch, takže zberateľom sa nazývať nemôžem. Ale naivné umenie mám veľmi rád, žijem v ňom a sedím na tých najnepohodlnejších stoličkách na svete jednoducho preto, že sú milované. Bývame a spíme na vologdskom a archangelskom nábytku z 18. a 19. storočia. Môj manžel ma nenávidí, pretože všetci naši hostia spadnú z týchto stoličiek, rozbijú sa priamo pod nimi. Ale je to zážitok. A jeme ... To znamená, že používame úplne všetko. A áno, milujem starých Rusov ... chintz a kupujem si šatky. Neviem prečo. Len klamú. Milujem vologdské klobúky, staré. No všetko je to len tak, čistý obdiv. Ale toto nie je zbierka, je to len radosť zo života.

S.N.: Bola to Marina Loshak v programe „Kultúrna výmena“ vo verejnoprávnej televízii Ruska. A ja, Sergej Nikolajevič, sa s vami lúčim. Všetko najlepšie! Zbohom.