Tragédia(z gr. Tragos - koza a óda - pieseň) - jeden z druhov drámy, ktorý je založený na nezmieriteľnom konflikte neobyčajnej osobnosti s neprekonateľnými vonkajšími okolnosťami. Zvyčajne hrdina zomrie (Rómeo a Júlia, Shakespearov Hamlet). Tragédia vznikla v starovekom Grécku, názov pochádza z ľudového predstavenia na počesť boha vína Dionýza. Zazneli tance, piesne a príbehy o jeho utrpení, na konci ktorých bola obetovaná koza.

Komédia(z gr. comoidia. Comos - veselý dav a óda - pieseň) - druh dramatickej svojvôle, ktorá zobrazuje komiku v spoločenskom živote, správaní a charaktere ľudí. Je tu komédia situácií (intríg) a komédia postáv.

dráma - typ dramaturgie medzi tragédiou a komédiou („Búrka“ od A. Ostrovského, „Ukradnuté šťastie“ od I. Franka). Zobrazujú najmä drámy súkromiačlovek a jeho akútny konflikt so spoločnosťou. Zároveň sa často kladie dôraz na univerzálne ľudské rozpory, stelesnené v správaní a konaní konkrétnych postáv.

Tajomstvo(z gr. mysterion - sviatosť, bohoslužba, rituál) - žáner masového náboženského divadla tej doby neskorého stredoveku(XIV-XV storočia), bežné v krajinách západnej Nvrotty.

Bočná prehliadka(z latinského intermedius - to, čo je v strede) - malá komická hra alebo náčrt, ktorý sa odohral medzi akciami hlavnej drámy. V modernom pop arte existuje ako samostatný žáner.

Vaudeville(z francúzskeho vaudeville) ľahká komická hra, v ktorej sa snúbi dramatická akcia s hudbou a tancom.

melodráma - hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou a morálnym a didaktickým sklonom. Typické pre melodrámu je „ šťastný koniec“, oslava dobroty. Žáner melodrámy bol populárny v 18. a 19. storočí, no neskôr získal negatívnu reputáciu.

Fraška(z lat. farcio začínam, napĺňam) je západoeurópska ľudová komédia 14. - 16. storočia, ktorá vznikla z vtipných rituálnych hier a medzihier. Fraška má hlavné charakteristiky ľudové predstavy masový charakter, satirická orientácia, hrubý humor. V modernej dobe sa tento žáner dostal do repertoáru malých divadiel.

Ako už bolo uvedené, metódy literárnej reprezentácie sú často zmiešané jednotlivé druhy a žánrov. Toto miešanie je dvojakého druhu: v niektorých prípadoch dochádza k akejsi inklúzii, keď je hlavná rodné vlastnosti sú zachované; v iných sú generické princípy vyvážené a dielo nemožno priradiť ani k epike, ani k duchovnu, ani k dráme, v dôsledku čoho sa nazývajú susedné alebo zmiešané útvary. Najčastejšie sa mieša epika a lyrika.

Balada(z Provence ballar - tancovať) - drobné básnické dielo s ostrým dramatickým ľúbostným, legendárno-historickým, hrdinsko-vlasteneckým či rozprávkovým obsahom. Zobrazovanie udalostí sa v nej spája s výrazným autorským cítením, epika sa spája s textami. Žáner sa rozšíril v ére romantizmu (V. Žukovskij, A. Puškin, M. Lermontov, T. Ševčenko atď.).

Lyricko-epická báseň- básnické dielo, v ktorom podľa V. Majakovského básnik hovorí o čase a sebe (básne V. Majakovského, A. Tvardovského, S. Jesenina a i.).

Dramatická báseň- dielo napísané v dialogickej forme, ktoré však nie je určené na inscenáciu na javisku. Príklady tohto žánru: „Faust“ od Goetheho, „Kain“ od Byrona, „V katakombách“ od L. Ukrainka atď.

Vaudeville ( z francúzštiny vaudeville z Vau de Vire – titul. v Normandii, kde tento žáner vznikol), jeden zo žánrov dramatickej tvorby, ľahká hra so zábavnými intrigami, s kupletovými piesňami a tancami. Najprv sa vaudeville nazývali veršované piesne v jarmočných komédiách prvej polovice 18. storočia. Ako nezávislý divadelný žáner sa formoval v rokoch Veľkej francúzskej revolúcie; následne, keď stratil svoj politický význam, sa vaudeville stal zábavným žánrom a rozšíril sa po celej Európe. Francúzska klasika vaudeville – O.E. Scribe, E. Labiche – zachoval si mnohé črty žánru „ako ľudové dielo Francúzov“: hravá zábava, aktuálne rady. V druhej polovici 19. storočia ju nahradila opereta. V Rusku sa vaudeville rozšíril na začiatku 19. storočia, pričom záujem o národné témy zdedil z komickej opery z 18. storočia. Slávne sú vaudevillové počiny N.I. Khmelnitsky, A.S. Griboedová, A.A. Shakhovsky, D.T. Lenského. Jednoaktovky od A.P. Čechov pokračoval v tradícii vaudeville (bez veršov).

dráma(z gréckeho dráma – doslovná akcia) 1) jeden z druhov literatúry. Patrí zároveň k literatúre a divadlu, keďže je základným základom predstavenia, vníma sa aj v čítaní. Dráma, určená na kolektívne vnímanie, vždy inklinovala k najpálčivejším spoločenským problémom av najvýraznejších príkladoch sa stala populárnou: jej základom sú spoločensko-historické rozpory alebo večné ľudské antinómie (pozri Umelecký konflikt); 2) Jeden z hlavných žánrov drámy ako literárneho žánru spolu s tragédiou a komédiou. Podobne ako komédia reprodukuje najmä súkromný život ľudí, no jej hlavným cieľom nie je zosmiešniť morálku, ale zobraziť jednotlivca v jeho dramatickom vzťahu k spoločnosti. Podobne ako tragédia, aj dráma má tendenciu znovu vytvárať akútne rozpory; zároveň jej konflikty nie sú také neprehliadnuteľné a napäté a v zásade umožňujú možnosť úspešného rozuzlenia a ani postavy nie sú až také výnimočné. Ako samostatný žáner vznikla dráma v druhej polovici 18. storočia medzi osvietencami (buržoázna dráma vo Francúzsku a Nemecku), jej záujem o spoločenskú štruktúru a spôsob života, morálne ideály demokratického prostredia a psychológiu priemerný človek prispel k posilneniu realistických princípov v európskom umení. Ako sa dráma vyvíja, jej vnútorná dráma hustne, úspešný výsledok je menej bežný, hrdina zvyčajne zostáva v rozpore so spoločnosťou a so sebou samým („Búrka“, „Veno“ A.N. Ostrovského, hry Ibsena, Čechova, Gorkého).

Bočná prehliadka(z lat. intermedius – nachádza sa v strede), malá komická hra alebo scénka hraná medzi dejstvami hlavnej hry. Vznikla v 15. storočí ako každodenná fraška, súčasť mysterióznej hry, neskôr školskej drámy (neskôr tragédie a komédie). V Anglicku sa tomu hovorilo interlude (z latinského inter – medzi a ludus – hra). Na Západe sa rozšíril. Európa 16. – 17. storočia (v Španielsku ako samostatný žáner ľudové divadlo), v ruskom divadle 17. – 18. storočia. Medzihra sa zachovala ako vložená komická alebo hudobná scéna v hre.

komédia ( lat. komediálny, grécky komodia, z komos - veselý sprievod a óda - pieseň), typ drámy, v ktorej sú postavy, situácie a akcie prezentované vtipnými formami alebo presiaknuté komiksom. Komédia znamenala do klasicizmu dielo opačné k tragédii s obligátnym happyendom; jej hrdinovia boli spravidla z nižšej triedy. Mnohí básnici (vrátane N. Boileaua) definovali komédiu ako nižší žáner. V literatúre osvietenstva bol tento vzťah narušený uznaním stredného žánru – takzvanej buržoáznej drámy.

Komédia je zameraná predovšetkým na zosmiešnenie škaredého (nenáležitého, v rozpore so spoločenským ideálom či normou), hrdinovia komédie sú vnútorne skrachovaní, nesúrodí, nezodpovedajú svojmu postaveniu, účelu, a tak sú obetovaní smiechu, ktorý ich odhaľuje. , čím napĺňajú svoje „ideálne“ poslanie . Škála komédie je nezvyčajne široká – od politickej satiry až po ľahký vaudevillový humor. „Čestnou tvárou“ každej komédie je smiech. Sú tu komédie postáv, komédie situácií, každodenná komédia, komédia intríg, lyrická komédia, satirická komédia.

Najdôležitejším prostriedkom komického účinku je rečová komika (alogizmus, nesúlad so situáciou, paródia, irónia, v modernej komédii vtip a hranie sa s paradoxmi). Aristofanes, tvorca spoločensko-politickej satirickej komédie, je považovaný za otca komédie.

V Rusku je komédia zastúpená v dielach Fonvizina, Griboyedova, Gogola, Ostrovského.

Melodráma(z gréckeho melos - pieseň, dráma - akcia), 1) žáner drámy, hra s ostrými intrigami, prehnanou emocionalitou, ostrým kontrastom medzi dobrom a zlom a morálnym a poučným sklonom. Melodráma vznikla v 90. rokoch 18. storočia vo Francúzsku (hry J.M. Monvela). V Rusku sa melodráma objavila koncom 20. rokov 19. storočia (hry N.V. Kukolnika, N.A. Polevoy).

Tragédia(z gr. tragodia, lit. kozia pieseň), dramatický žáner založený na tragickej zrážke hrdinských postáv, jej tragické vyústenie, naplnené pátosom. Tragédia sa vyznačuje prísnou vážnosťou, zobrazuje realitu najvyhrotenejším spôsobom, ako zhluk vnútorných rozporov, odhaľuje najhlbšie konflikty reality v mimoriadne intenzívnej a bohatej forme, nadobúda význam umeleckého symbolu; Nie je náhoda, že väčšina tragédií je napísaná vo veršoch. Historicky tragédia existovala v rôznych prejavoch, ale samotnú podstatu tragédie, ako aj estetickú kategóriu tragického, dala európskej literatúre starogrécka tragédia a poetika.

grécky tragédia vznikla z náboženských a kultových rituálov, bola reprodukciou, javiskovým stvárnením mýtu; priblížil divákom spoločnú realitu pre celý ľud a jeho historické osudy. Dokonalé príklady úplných, organických diel tragického umenia poskytli Aischylos a Sofokles; bezpodmienečnou realitou toho, čo sa deje, šokuje diváka, vyvoláva v ňom silné vnútorné konflikty a rieši ich v najvyššej harmónii (katarziou).

Nový rozkvet tragédie prichádza v období krízy Neskorá renesancia a barokový. Shakespearovská tragédia zobrazuje nekonečnú realitu, hlbokú krízu ľudský svet. Shakespearova tragédia nezapadá do rámca jedinej veci (konflikt alebo postava hrdinu), ale zahŕňa všetko, ako skutočnosť sama; osobnosť hrdinu je vnútorne otvorená, nie úplne definovaná, schopná zmien, aj náhlych posunov.

Príklady tragiky klasicizmu predstavujú diela P. Corneilla, J. Racina. Toto sú tragédie vysokého štýlu s ohľadom na tri jednoty; estetická dokonalosť sa javí ako výsledok vedomého sebaovládania básnika, ako majstrovsky rozvinutá čistý vzorecživotný konflikt.

Na prelome 18. – 19. storočia vytvára F. Schiller tragédiu, aktualizujúc „klasický“ štýl. V ére romantizmu je tragédia „obrátená“ k staroveku – kľúčom k podstatnému obsahu nie je svet, ale jednotlivec so svojou dušou.

V tragédii je naznačená schopnosť človeka vstúpiť do boja s neuspokojivou východiskovou pozíciou.

Ako je známe, všetky literárne diela, v závislosti od povahy zobrazovaných, patria k jednému z tri žánre: epika, lyrika alebo dráma .

1 ) Anekdota2) Apokryfy3) Balada4) Bájka5) Epické

6) Dráma7) Život 8) Hádanka9) Historické piesne

10) Komédia11) Legenda12) Texty piesní13) Novela

14) Óda 15) Esej16) Brožúra17) Rozprávka

18) Príslovia a porekadlá 19) Básne 20) Príbeh21) Roman

22) Rozprávka23) Slovo 24) Tragédia25) Ditty26) Elégia

27) Epigram 28) Epos29) Epos

Video lekcia "Literárne žánre a žánre"

EPOS(z gréckeho „rozprávanie“) je zovšeobecnený názov pre diela zobrazujúce udalosti mimo autora.

LYRICS(z gréckeho „predvádzaný na lýru“) je zovšeobecnený názov pre diela, v ktorých nie je žiadny dej, ale sú zobrazené pocity, myšlienky, skúsenosti autora alebo jeho lyrického hrdinu.

DRÁMA(z gréckeho „akcia“) - všeobecný názov pre diela určené na produkciu na javisku; V dráme dominujú dialógy postáv a vklad autora je obmedzený na minimum.

Druhy epických, lyrických a dramatických diel sa nazývajú druhy literárnych diel.

Druh a žáner - pojmy v literárnej kritike veľmi blízko.

Žánre sú variácie typu literárneho diela. Napríklad žánrová rozmanitosť príbehu môže byť fantasy alebo historický príbeh a žánrová rozmanitosť komédie môže byť vaudeville atď. Presnejšie povedané, literárny žáner je historicky ustálený druh umeleckého diela, ktorý obsahuje určité štrukturálne znaky a estetickú kvalitu charakteristickú pre danú skupinu diel.

TYPY (ŽÁNRE) EPICKÝCH DIEL:

epos, román, rozprávka, príbeh, rozprávka, bájka, legenda.

EPIC – veľký kus umenia, hovoriaci o významných historické udalosti. V dávnych dobách - výpravná báseň hrdinského obsahu. V literatúre 19. a 20. storočia sa objavil žáner epického románu - ide o dielo, v ktorom dochádza k formovaniu postáv hlavných postáv počas ich účasti na historických udalostiach.

ROMÁN je veľké výpravné dielo beletrie s zložitý dej, v centre ktorého je osud jednotlivca.

ROZPRÁVKA je umelecké dielo, ktoré objemom a zložitosťou zápletky zaujíma strednú polohu medzi románom a poviedkou. V staroveku sa každé naratívne dielo nazývalo príbeh.

PRÍBEH je malé fiktívne dielo založené na epizóde, udalosti zo života hrdinu.

ROZPRÁVKA – dielo o fiktívnych udalostiach a postavách, zvyčajne zahŕňajúce magické, fantastické sily.

BÁJKA (z „bayat“ - povedať) je naratívne dielo v poetickej forme, malého rozsahu, moralizujúceho alebo satirického charakteru.

TYPY (ŽÁNRE) LYRICKÝCH DIEL:

óda, hymna, pieseň, elégia, sonet, epigram, posolstvo.

ODA (z gréckeho „pieseň“) je zborová, slávnostná pieseň.

HYMN (z gréckeho „chvála“) je slávnostná pieseň založená na programových veršoch.

EPIGRAM (z gréckeho „nápis“) je krátka satirická báseň posmešného charakteru, ktorá vznikla v 3. storočí pred Kristom. e.

ELEGIA - žáner textov venovaný smutným myšlienkam resp lyrická báseň, presiaknutý smútkom. Belinsky nazval elégiu „piesňou smutného obsahu“. Slovo „elégia“ sa prekladá ako „trstinová flauta“ alebo „žalostná pieseň“. Elégia vznikla v starovekom Grécku v 7. storočí pred Kristom. e.

POSOLSTVO - poetický list, apel na konkrétnej osobe, žiadosť, želanie, uznanie.

SONNET (z provensálskej sonety - „pieseň“) je báseň 14 riadkov, ktorá má určitý rýmový systém a prísne štylistické zákony. Sonet vznikol v Taliansku v 13. storočí (tvorcom bol básnik Jacopo da Lentini), v Anglicku sa objavil v prvej polovici 16. storočia (G. Sarri), v Rusku v 18. storočí. Hlavné typy sonetov sú taliansky (z 2 štvorverší a 2 tercetov) a anglický (z 3 štvorverší a záverečného dvojveršia).

LYROEPICKÉ TYPY (ŽÁNRE):

Literárny žáner je skupina literárnych diel, ktoré majú spoločné historické trendy vývojom a zjednotený súborom vlastností v jeho obsahu a forme. Niekedy sa tento výraz zamieňa s pojmami „typ“ a „forma“. Dnes neexistuje jednoznačná klasifikácia žánrov. Literárne diela sú rozdelené podľa určitého počtu charakteristické znaky.

História formovania žánru

Prvú systematizáciu literárnych žánrov predstavil Aristoteles vo svojej Poetike. Vďaka tomuto dielu začal vznikať dojem, že literárny žáner je prirodzený, stabilný systém, ktorý vyžaduje, aby autor plne dodržiaval zásady a kánony určitý žáner. Postupom času to viedlo k formovaniu množstva poetík, ktoré autorom striktne predpisovali, ako majú napísať tragédiu, ódu či komédiu. Dlhé roky tieto požiadavky zostali neotrasiteľné.

Rozhodujúce zmeny v systéme literárnych žánrov sa len začali koniec XVIII storočí.

Zároveň literárne diela zamerané na umelecké skúmanie, vo svojich pokusoch čo najviac sa dištancovať od žánrových rozdelení, postupne prichádzali k novým fenoménom, ktoré sú vlastné literatúre.

Aké literárne žánre existujú

Aby ste pochopili, ako určiť žáner diela, musíte sa s ním zoznámiť existujúce klasifikácie a charakteristické črty každého z nich.

Nižšie je uvedená približná tabuľka na určenie typu existujúcich literárnych žánrov

Rozdelenie žánrov podľa obsahu

Klasifikácia literárne smery na základe obsahu zahŕňa komédiu, tragédiu a drámu.

Komédia je druh literatúry, ktorý poskytuje vtipný prístup. Odrody komickej réžie sú:

Nechýbajú ani komédie postáv a situačné komédie. V prvom prípade sú zdrojom humorného obsahu vnútorné črty postáv, ich zlozvyky či nedostatky. V druhom prípade sa komédia prejavuje v aktuálnych okolnostiach a situáciách.

Tragédia – dramatický žáner s obligátnym katastrofálnym vyústením, opakom komediálneho žánru. Tragédia zvyčajne odráža najhlbšie konflikty a rozpory. Dej má najintenzívnejší charakter. V niektorých prípadoch sú tragédie písané poetickou formou.

Dráma je zvláštny druh fikcie, kde sa odohrávajúce udalosti sprostredkúvajú nie prostredníctvom ich priameho opisu, ale prostredníctvom monológov či dialógov postáv. Dráma ako literárny fenomén existovala medzi mnohými národmi, dokonca aj na úrovni folklórnych diel. Tento výraz pôvodne v gréčtine znamenal smutnú udalosť, ktorá človeka zasiahne konkrétna osoba. Následne začala dráma predstavovať širší rozsah tvorby.

Najznámejšie prozaické žánre

Do kategórie prozaických žánrov patria literárne diela rôznej dĺžky, písané prózou.

Román

Román je prozaický literárny žáner, ktorý zahŕňa podrobné rozprávanie o osudoch hrdinov a určitých kritických obdobiach ich života. Názov tohto žánru siaha až do 12. storočia, kedy rytierske príbehy vznikli „v ľud románsky jazyk» ako opak latinskej historiografie. Poviedka sa začala považovať za dejový typ románu. IN koniec XIX- na začiatku 20. storočia sa v literatúre objavili pojmy ako detektívny román, ženský román, fantasy román.

Novela

Novella – odroda prozaický žáner. Jej narodenie spôsobila slávna kolekcia "Dekameron" Giovanni Boccaccio . Následne vyšlo niekoľko zbierok podľa vzoru Dekameronu.

Obdobie romantizmu vnieslo do žánru poviedok prvky mystiky a fantazmagorizmu – príkladom sú diela Hoffmanna a Edgara Allana Poea. Na druhej strane diela Prospera Merimeeho niesli črty realistických príbehov.

Novella as krátky príbeh s ostrou zápletkou sa stal charakteristickým žánrom pre americkú literatúru.

Charakteristika novely sú:

1. Maximálna stručnosť prezentácie.
2. Pútavosť a až paradoxnosť zápletky.
3. Neutralita štýlu.
4. Nedostatok popisnosti a psychologizmu v prezentácii.
5. Neočakávaný koniec, vždy obsahujúci mimoriadny zvrat udalostí.

Rozprávka

Príbeh je próza relatívne malého objemu. Dej príbehu má spravidla charakter reprodukovania prirodzených životných udalostí. Zvyčajne príbeh odhaľuje osud a osobnosť hrdinu na pozadí aktuálnych udalostí. Klasickým príkladom sú „Príbehy zosnulého Ivana Petroviča Belkina“ od A.S. Puškin.

Príbeh

Poviedka je malá forma prozaickej tvorby, ktorá vychádza z folklórnych žánrov – podobenstiev a rozprávok. Niektorí literárni odborníci ako druh žánru recenzné eseje, eseje a poviedky. Zvyčajne sa príbeh vyznačuje malým objemom, jednou dejovou líniou a malým počtom postáv. Príbehy sú charakteristické pre literárne diela 20. storočia.

hrať

Hra je dramatické dielo, ktoré vzniká za účelom následného divadelná inscenácia.

Štruktúra hry zvyčajne zahŕňa frázy postáv a autorove poznámky opisujúce prostredie alebo činy postáv. Na začiatku hry je vždy zoznam postáv s stručný popis ich vzhľad, vek, charakter a pod.

Celá hra je rozdelená na veľké časti – akty alebo akcie. Každá akcia je zase rozdelená na menšie prvky – scény, epizódy, obrázky.

Hry J.B. si získali veľkú slávu vo svetovom umení. Moliere („Tartuffe“, „Imaginárny invalid“) B. Shaw („Počkajte a uvidíte“), B. Brecht („Dobrý muž zo Szechwanu“, „Opera za tri groše“).

Popis a ukážky jednotlivých žánrov

Pozrime sa na najbežnejšie a najvýznamnejšie príklady literárnych žánrov pre svetovú kultúru.

Báseň

Báseň je veľké básnické dielo, ktoré má lyrický dej alebo opisuje sled udalostí. Historicky sa báseň „zrodila“ z eposu

Na druhej strane, báseň môže mať mnoho žánrových odrôd:

1. Didaktický.
2. Hrdinské.
3. burleska,
4. Satirický.
5. Ironický.
6. Romantické.
7. Lyricko-dramatický.

Spočiatku boli hlavnými námetmi pre tvorbu básní svetohistorické alebo významné náboženské udalosti a témy. Príkladom takejto básne môže byť Vergíliova Eneida., „Božská komédia“ od Danteho, „Jeruzalem oslobodený“ od T. Tassa, „ Stratené nebo„J. Milton, Voltairova Henriada atď.

Zároveň sa rozvíjala aj romantická báseň – „Rytier v leopardej koži“ od Shoty Rustaveliho, „Zúrivý Roland“ od L. Ariosta. Tento typ básní do istej miery odráža tradíciu stredovekých rytierskych romancí.

Postupom času sa do centra pozornosti začali dostávať morálne, filozofické a sociálne témy („Childe Harold’s Pilgrimage“ od J. Byrona, „Démon“ od M. Yu. Lermontova).

IN XIX-XX storočia báseň začína čoraz viac stať sa realistickým(„Mráz, červený nos“, „Kto žije dobre v Rusku“ od N.A. Nekrasova, „Vasily Terkin“ od A.T. Tvardovského).

Epické

Epos sa zvyčajne chápe ako súbor diel, ktoré sú kombinované spoločná éra, národnosti, predmet.

Vznik každého eposu je podmienený určitými historickými okolnosťami. Epos spravidla tvrdí, že je objektívnym a autentickým popisom udalostí.

Vízie

Tento jedinečný naratívny žáner, keď príbeh je rozprávaný z pohľadu človeka zdanlivo prežívajúci sen, letargiu alebo halucináciu.

1. Už v ére antiky sa pod rúškom skutočných vízií začali fiktívne udalosti popisovať vo forme vízií. Autormi prvých vízií boli Cicero, Plutarchos, Platón.
2. V stredoveku začal tento žáner získavať na popularite a svoj vrchol dosiahol s Dantem v jeho „ Božská komédia“, ktorý vo svojej podobe predstavuje detailnú víziu.
3. Istý čas boli vízie neoddeliteľnou súčasťou cirkevnej literatúry vo väčšine európskych krajín. Editormi takýchto vízií boli vždy zástupcovia kléru, čím získali možnosť prejaviť svoje osobné názory vraj v mene vyššie právomoci.
4. Postupom času sa nový akútny spoločenský satirický obsah dostal do podoby vízií („Visions of Peter the Plowman“ od Langlanda).

V modernejšej literatúre sa na vnášanie prvkov fantázie začal používať žáner vízií.

Dramatická žánre - totality žánrov ktorý vznikol a rozvíjal sa v rámci drámy ako literárneho žánru.

Drámy špecificky zobrazujú spravidla súkromný život človeka a jeho sociálne konflikty. Zároveň sa často kladie dôraz na univerzálne ľudské rozpory, stelesnené v správaní a konaní konkrétnych postáv. Dráma je literárne dielo, ktoré zobrazuje vážny konflikt, boj medzi postavami

Ako žáner drámy sa dráma objavila v polovici 19. storočia. Ide o stredný žáner medzi komédiou a tragédiou.

Druhy drámy (dramatické žánre)

• Tragédia

  Tragédia je dramatické dielo, v ktorom hlavná postava (a niekedy aj iné postavy vo vedľajších konfliktoch), vyznačujúca sa maximálnou silou vôle, mysle a citu pre človeka, porušuje určitú univerzálnu záväznosť (z pohľadu autora) resp. neodolateľný zákon; zároveň si hrdina tragédie svoju vinu buď vôbec neuvedomuje – alebo si ju neuvedomuje na dlhú dobu- konať buď podľa plánov zhora (napr. antická tragédia), alebo byť v zajatí oslepujúcej vášne (napr. Shakespeare). Boj proti neodolateľnému zákonu je spojený s veľkým utrpením a nevyhnutne končí smrťou tragického hrdinu; boj s neodolateľným zákonom – jeho prehodnotenie nevyhnutným triumfom – v nás vyvoláva duchovné osvietenie – katarziu.

  Hrdina každého dramatického diela neustále smeruje k svojmu cieľu: táto ašpirácia, jediná akcia, sa stretáva s protiakciou životné prostredie. Nesmieme zabúdať, že tragédia sa vyvinula z náboženského kultu; Pôvodným obsahom tragédie je odpor voči osudu, jeho presvedčivému a neodvratnému osudu, ktorému sa nevyhnú ani smrteľníci, ani bohovia. Ide napríklad o stavbu Sofoklovho Oidipa. V kresťanskom divadle tragická akcia je tu boj s Bohom; taká je napríklad Calderónova „Adorácia krížu“. V niektorých shakespearovských tragédiách, napríklad v „Juliusovi Caesarovi“, ožíva staroveký osud, osud, v podobe kozmických síl, ktoré sa impozantne podieľajú na dramatickom boji. Nemecké tragédie zvyčajne zobrazujú porušenie Božieho zákona, nemecké tragédie sú náboženské - a náboženské na kresťanský spôsob. Tak je to vo väčšine jeho tragédií od Schillera (v „Zbojníkov“ – Boh veľmi často preberá židovské črty, tu cítiť vplyv Biblie), Kleista, Hebbel atď. Kresťanský svetonázor cítiť aj v Puškinovom tragické náčrty, ako napríklad v „Sviatku moru“. „Dramatická vina“ je porušením noriem určitého spôsobu života; „tragická vina“ je porušením absolútneho zákona. Na druhej strane je možná tragédia, rozvíjajúca sa v sociálnej a štátnej rovine, zbavená náboženského pátosu v užšom zmysle slova; hrdina tragédie môže bojovať nie s Bohom, ale s „historickou nevyhnutnosťou“ atď.

  Hrdina sociálnej tragédie zasahuje do základných základov spoločenského života. Protest hrdinu domácej drámy je spôsobený životnými podmienkami; v inom prostredí sa môže upokojiť. V spoločnosti, kde má žena rovnaké práva ako muž, musí Ibsenova Nora prejaviť veľký pokoj, naopak, hrdina spoločenskej tragédie – ako každá tragédia – je rebel za každých okolností. V rámci spoločenskosti nenachádza miesto pre seba. Takým je napríklad Shakespearov Coriolanus; v akomkoľvek prostredí sa musí prejaviť jeho nezdolná arogancia. Búri sa proti nemenným požiadavkám občianstva. Neexistuje žiadna tragédia, ak hrdina nie je dostatočne silný.

  (Preto Ostrovského „Búrka“ nie je tragédia. Kateřina je príliš slabá; sotva si uvedomuje svoj hriech, svoju tragickú náboženskú vinu, spácha samovraždu; nie je schopná bojovať s Bohom).

  Protiakcia ostatných postáv tragédie by mala byť tiež maximálna; všetky hlavné postavy tragédie musia byť obdarené mimoriadnou energiou a intelektuálnou bystrosťou. Tragický hrdina pôsobí bez zlé úmysly- to je tretí povinný znak tragédie. Pre Oidipa je jeho vražda a krvismilstvo určené zhora; Macbeth napĺňa predpovede čarodejníc. Hrdina tragédie je vinný bez viny, odsúdený na zánik. Zároveň je humánny, je schopný hlbokého utrpenia, koná vzdor svojmu utrpeniu. Hrdinami tragédie sú bohato nadané povahy, vydané na milosť a nemilosť svojim vášňam. Témy tragédie sú mytologické. V mýte sa objavuje účinný základný princíp medziľudských vzťahov, ktorý nie je zakrytý každodennými vrstvami. Tragédia používa historické obrazy ako obrazy ľudová legenda a nie ako vedecký materiál. Zaujíma ju história – legenda, nie história – veda. Pravda tragédie je pravdou vášní, nie presnou realistický obraz. Tragédia osvecuje naše duchovné vedomie; okrem toho umelecký obraz vyznačuje sa pátosom filozofického prenikania. Tragédia sa nevyhnutne končí smrťou hrdinu. Jeho vášeň je namierená proti samotnému osudu a navyše je neodbytná; smrť hrdinu je jediným možným výsledkom tragédie. Odvážna sila hrdinu v nás však vzbudzuje chvíle sympatií a šialenú nádej na jeho víťazstvo.

• dráma (žáner)

  dráma sa objavuje koncom 18. stor. Ide o hru s modernou každodennou témou. Rozdiel od melodrámy je v tom, že dráma sa nesnaží ľutovať. Úlohou je načrtnúť oblasť moderný život so všetkými detailmi a vykazujú určitý nedostatok, defekt. Dá sa to riešiť komediálnym spôsobom. Dráma sa dá miešať s melodrámou.

• Kriminálna dráma
• Existenciálna dráma
• dráma vo veršoch
• 
  Melodráma

  sa objavil vo Francúzsku. Melodráma je hra, ktorá priamo oslovuje emócie divákov, vyvoláva súcit, strach, nenávisť atď. Nešťastia sa zvyčajne vyskytujú z vonkajších dôvodov: prírodné katastrofy, neočakávaná smrť, darebáci konajúci zo sebeckých dôvodov. V tragédii je taký darebák rozdelený na dvoch: pochybuje a trpí. V melodráme je človek celistvý a zapojený do jediného emocionálneho impulzu. Zápletky sú prevzaté zo života Obyčajní ľudia, koniec je zvyčajne šťastný.

  Melodráma je dráma, ktorá upúta nie tak vážnosťou dramatického zápasu a detailným vykreslením každodennosti, v ktorej sa tento boj vyvíja, ale náročnosťou javiskových situácií. Príťažlivosť scénických situácií vzniká jednak ako dôsledok zložitých a veľkolepých okolností (dramatický uzol), v ktorých melodráma vzniká, jednak ako dôsledok vynaliezavosti a vynaliezavosti jej postáv. Hrdinovia melodrámy sú postavení do izolácie cela vo väzení, zašijú do vreca a hodia do vody (A. Dumas), a ešte sa zachránia. Niekedy ich zachráni šťastná nehoda; autori melodrám v túžbe po stále novších a nových efektoch takéto náhodné zvraty v osude svojich hrdinov niekedy veľmi zneužívajú. Hlavný záujem melodrámy je teda čisto fabulistický. Tento záujem je v melodrámach často posilnený náhlymi „poznaniami“ (Aristotelov termín); mnohí hrdinovia melodrámy vystupujú dlhodobo pod falošným menom, dramatický boj sa vedie medzi blízkymi príbuznými, ktorí o tom dlho nevedia a pod. Vďaka povrchnému zobrazovaniu každodennosti sa melodráma vyvíja v znamení „tragická vina“ (pozri „Tragédia“) . Melodráma má však ďaleko od tragédie, nie je v nej duchovné prehĺbenie; Charakteristika melodrámy je schematickejšia ako v akomkoľvek inom dramatickom diele. V melodráme sú často darebáci, vznešení dobrodruhovia, bezmocne sa dotýkajúce postavy („Dve siroty“) atď.

• hierodráma
• tajomstvo
• Komédia

  Komédia sa vyvinula z rituálneho kultu, ktorý mal vážny a slávnostný charakter. Grécke slovoκω?μος má rovnaký koreň ako slovo κω?μη - dedina. Preto musíme predpokladať, že tieto vtipné piesne – komédie – sa v obci objavili. A skutočne, grécki spisovatelia majú indície, že počiatky tohto druhu tvorby, nazývanej mímy (μι?μος, imitácia), vznikli na dedinách. Etymologický význam tohto slova naznačuje aj zdroj, z ktorého bol získaný obsah pre mímov. Ak si tragédia požičala obsah z legiend o Dionýzovi, bohoch a hrdinoch, t.j. zo sveta fantázie, potom mím prevzal tento obsah z každodenného života. Mímy sa spievali počas slávností venovaných určitým obdobiam roka a spojených so sejbou, zberom, zberom hrozna atď.

  Všetky tieto každodenné piesne boli improvizáciami humorného a satirického obsahu, s charakterom témy dňa. Tie isté dicharické piesne, t.j. s dvoma spevákmi, boli Rimanom známe pod názvom atellan a fescennik. Obsah týchto piesní bol premenlivý, no napriek tejto premenlivosti nadobudli určitú formu a tvorili niečo celistvé, čo bolo niekedy súčasťou gréckej tetralógie pozostávajúcej z troch tragédií o jednom hrdinovi („Oresteia“ od Aischyla pozostávala z tzv. tragédie „Agamemnon“, „Choephori“, „Eumenides“) a štvrtá satirická hra. Viac-menej určitá podoba v 6. stor. pred Kr.. V 5. stor. pred Kristom sa podľa Aristotela preslávil komik Chionides, od ktorého sa zachovali len názvy niektorých hier. Aristofanes je taký. pokračovateľom tohto typu kreativity. Aj keď Aristofanes vo svojich komédiách zosmiešňuje Euripida, svojho súčasníka, svoje komédie buduje podľa rovnakého plánu, aký rozvinul Euripides vo svojich tragédiách a ani vonkajšia výstavba komédií sa nelíši od tragédie. V 4. stor. BC Menander vystupuje medzi Grékov. . O Plautovi sme už hovorili, keďže jeho komédie napodobňujú komédie Menandera. Okrem toho dodávame, že pre Plauta hrá dôležitú úlohu milostný vzťah. V komédiách Plauta a Terrencea nie je refrén; u Aristofana to bolo dôležitejšie ako v tragédii Euripida a jeho predchodcov. Refrén vo svojej parabáze, t.j. odchýlky od vývoja deja sa obrátil na divákov, aby im interpretovali a pochopili význam dialógov postáv. Ďalším spisovateľom po Plautovi bol Terence. Rovnako ako Plautus napodobňuje Menandra a ďalšieho gréckeho spisovateľa Apollodora. Terencove komédie neboli určené pre masy, ale pre vybranú aristokratickú spoločnosť, preto neoplýva obscénnosťou a hrubosťou, akú nájdeme u Plauta v hojnosti. Terencove komédie sa vyznačujú moralizujúcim charakterom. Ak sú v Plautusovi otcovia oklamaní svojimi synmi, potom v Terence sú vodcami rodinný život. Zvedené dievčatá Terencea sa na rozdiel od Plauta vydávajú za svojich zvodcov. V pseudoklasickej komédii prichádza moralizujúci prvok (nectnosť sa trestá, cnosť víťazí) od Terencea. Okrem toho sa komédie tohto komika vyznačujú väčšou starostlivosťou pri zobrazovaní postáv ako tie Plauta a Menandra, ako aj ladnosťou štýlu. Počas renesancie v Taliansku bol vyvinutý špeciálny typ komédie:

  COMMEDIA DELL'ARTE all'improvviso- komédia v podaní profesionálnych talianskych hercov nie podľa písaného textu, ale podľa scenára (tal. Scenár alebo soggetto), ktorá načrtáva iba míľniky obsahu deja a ponecháva na samotnom hercovi, aby sa do nich vložil. slová, ktoré mu hovoria jeho javiskové skúsenosti, takt, vynaliezavosť, inšpirácia či vzdelanie. Tento typ hry prekvital v Taliansku okolo polovice 16. storočia. Je ťažké striktne odlíšiť improvizovanú komédiu od literárnej komédie (sostenuta erudita): oba žánre boli v nepochybnej interakcii a líšili sa najmä prevedením; písaná komédia sa niekedy pretavila do scenára a späť, bola napísaná podľa scenára literárna komédia; Medzi postavami oboch sú jasné podobnosti. Ale v tej improvizovanej sú ešte viac zamrznuté ako v tej písanej do istých, fixných typov. Taký je chamtivý, zamilovaný a vždy oklamaný Pantalone; Dr. Graziano, niekedy právnik, niekedy lekár, vedec, pedant, vymýšľajúci neuveriteľné etymológie slov (ako pedant od pede ante, pretože učiteľ núti študentov ísť dopredu); kapitán, hrdina v slovách a zbabelec v skutkoch, presvedčený o svojej neodolateľnosti voči akejkoľvek žene; okrem toho dva druhy sluhov (zanni): jeden je bystrý a prefíkaný, majster akýchkoľvek intríg (Pedrolino, Brighella, Scapino), druhý je idiotský Harlekýn alebo ešte hlúpejší Medzetin, predstavitelia mimovoľnej komédie. Trochu stranou od všetkých týchto komických postáv sú milenci (innamorati). Každý z hercov si pre seba vybral jednu rolu a často jej zostal verný celý život; Vďaka tomu sa vžil do svojej role a dosiahol v nej dokonalosť, zanechal v nej odtlačok svojej osobnosti. To zabránilo tomu, aby sa masky úplne znehybnili. Dobrí herci mali veľkú zásobu vlastných alebo požičaných tirád (concetti), ktoré si uchovávali v pamäti, aby v správnom momente podľa okolností a inšpirácie mohli použiť jednu alebo druhú. Milenci mali pripravenú hromadu prosieb, žiarlivostí, výčitiek, rozkoší atď.; Od Petrarca sa veľa naučili. Každý súbor mal asi 10-12 hercov a podľa toho mal každý scenár rovnaký počet rolí. Rôzne kombinácie týchto takmer nezmenených prvkov vytvárajú rôznorodé zápletky. Intrigy sa zvyčajne scvrkávajú na skutočnosť, že rodičia z chamtivosti alebo rivality bránia mladým ľuďom milovať tak, ako sa im zachce, ale prvý Zannt je na strane mládeže a držiac všetky vlákna intríg vo svojich rukách odstraňuje prekážky manželstva. Forma je takmer bez výnimky trojaktová. Scéna v C. d. arte, ako v literárnej talianskej a starorímskej komédii, zobrazuje námestie s dvomi alebo tromi domami postáv, ktoré sú k nemu otočené, a na tomto úžasnom námestí sa všetky rozhovory a rande odohrávajú bez okoloidúcich.. V komédii masiek nie je nič hľadať bohatú psychológiu vášní, v jej konvenčnom svete nie je miesto pre pravdivú reflexiu života. Jeho dôstojnosť je v pohybe. Akcia sa rozvíja ľahko a rýchlo, bez zdĺhavosti, za použitia obvyklých konvenčných techník odpočúvania, prebaľovania, nespoznania sa v tme atď. Presne to Moliere prevzal od Talianov. Doba najväčšieho rozkvetu komédie masiek nastala v prvej polovici 17. storočia.

  V 19. storočí sa komédia postáv stala dôležitejšou.

  KOMÉDIA. Komédia zobrazuje dramatický boj, ktorý vzrušuje smiech a spôsobuje nám to negatívny postoj k ašpiráciám, vášňam postáv alebo k metódam ich boja. Rozbor komédie je spojený s rozborom povahy smiechu. Podľa Bergsona je vtipný každý ľudský prejav, ktorý svojou zotrvačnosťou odporuje spoločenským požiadavkám. Zotrvačnosť stroja, jeho automatizmus, je u živého človeka smiešny; pretože život vyžaduje „napätie“ a „elasticitu“. Ďalší znak niečoho vtipného: „Zobrazený zlozvyk by nemal veľmi urážať naše city, pretože smiech je nezlučiteľný s emocionálnym vzrušením.“ Bergson poukazuje na nasledujúce momenty komediálneho „automatizmu“, ktorý spôsobuje smiech: 1) „zaobchádzanie s ľuďmi ako s bábkami“ vás rozosmeje; 2) mechanizácia života, odrážajúca sa v opakovaných javiskových situáciách, vás rozosmeje; 3) automatizmus postáv, ktoré slepo nasledujú svoju predstavu, je smiešny. Bergson však stráca zo zreteľa, že každé dramatické dielo, komédie aj tragédie, je tvorené jedinou integrálnou túžbou hlavnej postavy (alebo osoby vedúcej intrigy) – a že táto túžba vo svojej nepretržitej činnosti nadobúda charakter automatizmu. Znaky naznačené Bergsonom nájdeme aj v tragédii. Nielen Figaro sa správa k ľuďom ako k bábkam, ale aj Iago; toto odvolanie však nepobaví, ale desí. V Bergsonovom jazyku môže byť „napätie“ bez „elasticity“ alebo flexibility tragické; silná vášeň nie je „elastická“. Pri definovaní charakteristík komédie si treba uvedomiť, že vnímanie toho, čo je vtipné, je premenlivé; To, čo jedného človeka vzrušuje, môže druhého rozosmiať. Potom: je pomerne veľa hier, kde sa striedajú dramatické (tragické) scény a repliky s komediálnymi. Takými sú napríklad „Beda vtipu“, niektoré Ostrovského hry atď. Tento štýl nie je určený cieľmi, ku ktorým smerujú kolidujúce, bojujúce ašpirácie postáv: lakomosť môže byť zobrazená v komediálnom a tragickom zmysle („The Lakomec“ od Moliera a „Miser“ Lakomý rytier"Puškin). Don Quijote je smiešny, napriek všetkej vznešenosti svojich túžob. Dramatický boj je zábavný, keď nevyvoláva súcit. Inými slovami, komediálne postavy by nemali trpieť natoľko, aby nás to ovplyvnilo. Bergson správne poukazuje na nezlučiteľnosť smiechu s emocionálnym vzrušením. Komediálny zápas by nemal byť brutálny a komédia v čistom štýle by nemala obsahovať strašné scénické situácie. Len čo hrdina komédie začne trpieť, komédia sa zmení na drámu. Keďže naša schopnosť súcitu súvisí s tým, čo máme a nemáme radi, môžeme stanoviť nasledujúce relatívne pravidlo: čím je hrdina komédie nechutnejší, tým viac môže trpieť bez toho, aby v nás vzbudil ľútosť, bez toho, aby opustil komediálny plán. Samotný charakter komediálnych hrdinov nie je náchylný na utrpenie. Komediálny hrdina sa vyznačuje buď extrémnou vynaliezavosťou, rýchlou vynaliezavosťou, ktorá ho zachráni v najnejednoznačnejších situáciách - ako napríklad Figaro - alebo zvieracou hlúposťou, ktorá ho zachráni pred príliš akútnym povedomím o svojej situácii (napríklad Caliban). . Táto kategória komediálnych postáv zahŕňa všetkých hrdinov každodennej satiry. Ďalší charakteristický znak komédie: komediálny boj sa uskutočňuje prostriedkami, ktoré sú nepríjemné, smiešne alebo ponižujúce - alebo smiešne aj ponižujúce. Komediálny boj je charakterizovaný: chybným hodnotením situácie, nešikovným rozpoznávaním tvárí a faktov, čo vedie k neuveriteľným a dlhodobým bludom (napríklad Khlestakov je mylne považovaný za audítora), bezmocným, dokonca tvrdohlavým odporom; nešikovné triky, ktoré nedosahujú cieľ - navyše bez akejkoľvek škrupulóznosti, prostriedkov drobného podvodu, lichotenia, úplatkárstva (napríklad taktika úradníkov v „Generálnom inšpektorovi“); boj je žalostný, smiešny, ponižujúci, bizarný (a nie krutý) - toto je čistý typ komediálneho boja. Vtipná poznámka má silný účinok, keď ju prednesie vtipná osoba.

  Shakespearovou silou v stvárňovaní Falstaffa je práve táto kombinácia: vtipný vtipkár. Komédia sa neposúva do hĺbky, no život bez smrti a utrpenia si nevieme predstaviť; preto komédia podľa jemnej Bergsonovej poznámky pôsobí neskutočným dojmom. Okrem toho potrebuje presvedčivé každodenné zafarbenie, najmä dobre vyvinutú charakteristiku jazyka. Komediálna fikcia sa tiež takpovediac vyznačuje bohatým každodenným vývojom: tu sú konkrétne detaily legendy, takpovediac, života mytologických bytostí (napríklad scény Kalibána v Shakespearovej „Búrke“). Komediálne postavy však nie sú typy ako domáce činoherné typy. Keďže komédia čistého štýlu sa vyznačuje úplne nešikovným a ponižujúcim bojom, jej postavy nie sú typy, ale karikatúry, a čím sú karikatúrnejšie, tým je komédia jasnejšia. Smiech je nepriateľský voči slzám (Boileau). Treba tiež dodať, že výsledok komediálneho boja vzhľadom na jeho nekrutosť nie je podstatný. Komediálne víťazstvo vulgárnosti, nízkosti, hlúposti – keďže sme sa víťazom vysmievali – sa nás veľmi nedotýka. Porážka Chatského alebo Neschastlivceva v nás nespôsobuje horkosť; Smiech sám o sebe je pre nás zadosťučinením. Preto je v komédii prijateľné aj náhodné vyústenie – aspoň zásahom polície. Ale tam, kde niekomu hrozí porážka skutočným utrpením (napríklad Figaro a jeho milovaná), je takýto koniec, samozrejme, neprijateľný. Do akej miery je rozuzlenie v komédii nepodstatné, je jasné z toho, že existujú komédie, kde sa dá vopred predvídať. Takých je nespočetné množstvo komédií, kde milencom bránia v svadbe ich krutí a vtipní príbuzní; tu je výsledok manželstva vopred určený. V komédii sme unesení procesom výsmechu; záujem sa však zvyšuje, ak je ťažké predvídať výsledok. Výsledok je pozitívny, šťastný.

  Existujú:
  1) satira, komédia vysokého štýlu, zameraná proti nerestiam, ktoré sú pre spoločnosť najnebezpečnejšie,
  2) domáca komédia ktorý zosmiešňuje charakteristické nedostatky konkrétnej spoločnosti,
  3) situačná komédia, zábavná s vtipnými scénickými situáciami, bez vážneho spoločenského významu.

• Vaudeville

  Vaudeville je dramatické stretnutie v komediálnom zmysle (pozri komédia). Ak by v komédii nemal byť dramatický boj brutálny, potom to platí ešte viac pre vaudeville. Zvyčajne sa tu zobrazuje komediálne porušenie nejakej veľmi bezvýznamnej spoločenskej normy, napríklad normy pohostinnosti, dobrých susedských vzťahov a pod. Vaudeville sa kvôli bezvýznamnosti porušovanej normy zvyčajne redukuje na prudkú krátku kolíziu - niekedy na jednu scénu.

  História Vaudeville. Etymológia tohto slova (vaux-de-Vire, údolie Vire) naznačuje počiatočný pôvod tohto typu dramatickej tvorivosti (mesto Vire sa nachádza v Normandii); Následne bolo toto slovo skomolene interpretované ako voix de ville – dedinský hlas. Vaudeville sa začali chápať ako také diela, v ktorých sú fenomény života definované z pohľadu naivných dedinských pohľadov. Ľahký charakter obsah je charakteristickým znakom vaudeville. Tvorcom vaudevillu, ktorý tieto diela charakterizuje z hľadiska ich obsahu, bol francúzsky básnik 15. storočia Le Goux, ktorého si neskôr pomýlili s iným básnikom Olivierom Basselinom. Le Goux vydal zbierku básní Vaux de vire nouveaux. Tieto ľahké komické piesne v duchu Le Goux a Basselin sa stali majetkom širokých mestských más v Paríži vďaka tomu, že ich na moste Pont Neuf spievali potulní speváci. V 18. storočí začali Lesage, Fuselier a Dorneval napodobňovať tieto vaudevillové piesne skladať hry podobného obsahu. Text vaudevillov sprevádza hudba už od začiatku druhej polovice 18. storočia. Hudobné predstavenie vaudevillov uľahčila skutočnosť, že celý text bol napísaný vo veršoch (Ablesimov „The Miller“). Ale čoskoro, počas samotného predstavenia vaudeville, umelci začali robiť zmeny v texte v prozaickej forme - improvizácie na aktuálne problémy dňa. To dávalo autorom možnosť striedať verše s prózou. Od tohto času sa vaudeville začal rozvetvovať na dva typy: samotný vaudeville a opereta. Dominuje Vaudeville Rozprávanie, a v operete - spev. Opereta sa však svojim obsahom začala líšiť od vaudevillu. Po tejto diferenciácii vaudevillu zostáva najskôr vtipné zobrazenie života mestskej vrstvy všeobecne a potom stredných a drobných úradníkov.
• Fraška

  Fraška je zvyčajne komédia, v ktorej hrdina porušuje sociálne a fyzické normy verejného života. V Aristofanovej „Lysistrate“ sa teda hrdinka snaží prinútiť mužov, aby ukončili vojnu tým, že nabáda ženy, aby im odmietli lásku. A tak Argan („Imaginárny invalid“ od Molièra) obetuje záujmy svojej rodiny záujmom svojho imaginárneho chorého žalúdka. Oblasťou frašky je predovšetkým erotika a trávenie. Z toho vyplýva na jednej strane extrémne nebezpečenstvo pre frašku - upadnutie do mastnej vulgárnosti a na druhej strane extrémna ostrosť frašky, ktorá priamo ovplyvňuje naše životne dôležité orgány. V spojení s fyzickým prvkom frašky ju na javisku prirodzene charakterizuje množstvo navonok účinných pohybov, kolízií, objatí a bitiek. Fraška je svojou povahou periférna, výstredná – je to výstredná komédia.

  História frašky. Frašky sa vyvinuli z každodenné scény, uvádzané ako samostatné medzihry do stredovekých hier náboženského či moralistického charakteru. Frašky podporili tradíciu komických predstavení pochádzajúcu z grécko-rímskeho javiska a postupne sa pretransformovali do komédie nových storočí a zostali ako zvláštny typ ľahkej komédie. Účinkujúci frašky v minulosti boli zvyčajne amatéri.

Dráma má oproti epike svoje výhody. Nie je tu žiadny autorský komentár. Táto konštrukcia dáva ilúziu objektivity. Reakcia diváka je vždy emotívnejšia ako reakcia čitateľa. Akcia je kontinuálna, tempo vnímania je diktované výkonom. Hlavný vplyv dramatického typu je emocionálny. Od staroveku existuje koncept katarzia - druh „čistenia“ strachom a súcitom.

Znakom dramatického druhu vo všeobecnosti je konflikt , o ktorý sa žaloba opiera. Dá sa definovať ako „opačne orientovaná ľudská vôľa“. V dráme sa cieľ nikdy nedosiahne ticho. Prekážky môžu byť materiálne aj psychologické. Konflikt závisí nielen od vôle dramatika, ale aj od spoločenskej reality.

Koniec 19. storočia – európsky Nová dráma . Predstavitelia: Materlinck, Hauptmann, Čechov. Ich inovácia spočíva v tom, že eliminujú vôľu vonkajší konflikt. Stále však pretrváva konfliktný stav.

Dráma znamená „akciu“, sled udalostí zobrazených v závislosti od činov postáv. Akcia je akákoľvek zmena na javisku vrátane. a psychologické. Akcia je spojená s konfliktom

Slová v dráme nie sú ako epické, tu sú súčasťou deja, zobrazením činov. Slovo sa snaží stať činom. Performatívne - zvláštny druh výpovede, v ktorej sa slovo zhoduje s dejom. („Vyhlasujem vojnu“, „preklínam“). Slovo v divadle vždy smeruje k niekomu = replika. Alebo je to samo o sebe odpoveďou na niečí prejav. Nepretržitý dialóg vytvára efekt reality.

V dráme, na rozdiel od eposu, nie je možné sprostredkovať myšlienky a pocity postáv v mene autora. Dozvedáme sa o nich len z monológov a dialógov, či zo sebacharakteristiky, či z vlastností iných postáv.

V 20. storočí má dráma tendenciu približovať sa k epike. V Epic Theatre Bertolta Brechta je koniec hry priamym hodnotením: moment, keď si herci dajú dole masky. Herec teda nesplýva s hrdinom. Divák by sa tu nemal vcítiť do hrdinu (ako v klasickej dráme), ale premýšľať.

Epic sa od drámy líši dejom a prácou s hrdinami; epika inklinuje k monológu, dráma k dialógu.

Článok V.E. Khalizeva:

Dramatické diela, ako sú epické diela, zobrazujú udalosti, činy ľudí a ich vzťahy. Dramatik podlieha „zákonu rozvíjania akcie“, ale dráme chýba naratívna a opisná obraznosť. (okrem ojedinelých prípadov, keď má dráma prológ).

Autorská reč je pomocná a epizodická. Zoznam postáv, niekedy so stručnými charakteristikami; označenie času a miesta konania; opis prostredia javiska; poznámky. Toto všetko predstavuje vedľajší text dramatického diela. Hlavný text je reťazec výpovedí podľa postáv, pozostávajúci z replík a monológov => obmedzený súbor výtvarné umenie, v porovnaní s epopejom.

Čas konania v dráme musí zapadať do prísneho rámca javiskového času. Reťaz dialógov a monológov dáva ilúziu súčasnej doby. „Všetky naratívne formy,“ napísal Schiller, „prenášajú súčasnosť do minulosti, všetky dramatické formy robia minulosť prítomnou.

Účelom drámy je podľa Puškina „ovplyvniť množstvo ľudí, zapojiť ich zvedavosť“ a na tento účel zachytiť „pravdu vášní“: „Dráma sa zrodila na námestí a bola populárnou zábavou.<…>ľudia požadujú silné pocity<…>smiech, ľútosť a hrôza sú tri struny našej predstavivosti, otrasené dramatickým umením.“

Sú spojené najmä úzke väzby dramatické pohlavie so sférou smiechu, pretože divadlo sa v rámci neho posilňuje a rozvíja masové oslavy, v atmosfére hry a zábavy.

Dráma smeruje k navonok efektívnej prezentácii toho, čo je zobrazené. Jeho obraznosť sa spravidla ukazuje ako hyperbolická, chytľavá, divadelne jasná (napríklad Tolstoj vyčítal Shakespearovi?).

V 19. a 20. storočí, keď v literatúre prevládala túžba po každodennej autenticite, sa konvencie spojené s drámou stali menej živými. Pôvodom tohto fenoménu je takzvaná „filistínska dráma“, ktorej tvorcami boli Diderot a Lessing. Diela najväčších ruských dramatikov 19. - 20. storočia. - Ostrovsky, Gorky, Čechov - sa vyznačujú autentickosťou foriem života, ktoré vytvárajú. A predsa v ich tvorbe zostávajú psychologické a verbálne hyperboly.

Najdôležitejšia úloha v dramatických dielach patrí konvenciám verbálneho sebaodhaľovania postáv, dialógov a monológov. Podmienené náznaky "na stranu" , ktoré sa zdajú byť pre iné postavy nie na javisku, ale sú pre diváka jasne počuteľné, ako aj monológy vyslovené samotnými postavami, ktoré sú čisto javiskovou technikou vyvedenia vnútornej reči. Reč v dramatickom diele často nadobúda podobnosť s rečou umeleckou, lyrickou alebo oratorickou. Preto má Hegel čiastočne pravdu, keď drámu vníma ako syntézu epického princípu (udalosti) a lyrického princípu (rečový výraz).

Dráma má v umení akoby dva životy: divadelný a literárny. No nie vždy bolo dramatické dielo čitateľskou verejnosťou vnímané. Emancipácia drámy z javiska sa uskutočňovala postupne počas niekoľkých storočí a bola dokončená pomerne nedávno: v 18. - 19. storočí. Celosvetovo významné príklady drámy (od staroveku po 18. storočie) neboli v čase svojho vzniku prakticky uznávané ako literárne diela: existovali len ako súčasť scénického umenia. Shakespeara ani Moliera ich súčasníci nevnímali ako spisovateľov. „Objav“ Shakespeara ako veľkého dramatického básnika v 18. storočí zohral rozhodujúcu úlohu v zámere drámy nielen na predstavenie, ale aj na čítanie. V 19. storočí sa niekedy literárne prednosti hry umiestňovali nad javiskové. Rozšírila sa takzvaná Lesedrama (čítanie drámy). Takými sú Goetheho Faust, Byronove dramatické diela a Puškinove malé tragédie. Drámy vytvorené na čítanie sú často potenciálne divadelnými hrami.

Vytvorenie predstavenia založeného na dramatickom diele je spojené s jeho tvorivými prednosťami: herci vytvárajú intonačno-plastické kresby rolí, ktoré hrajú, umelec navrhuje javiskový priestor, režisér rozvíja mizanscénu. V tomto smere sa koncept hry trochu mení, často sa špecifikuje a zovšeobecňuje: inscenácia vnáša do drámy nové významové odtiene. Zásada verného čítania literatúry je zároveň pre divadlo prvoradá. Režisér a herci sú vyzvaní, aby inscenované dielo sprostredkovali divákovi maximálne možná úplnosť. Vernosť scénického čítania nastáva vtedy, keď herci hlboko pochopia literárne dielo v jeho hlavnom obsahu, žánri a štýlových črtách a skombinujú ho ako ľudia svojej doby s vlastnými názormi a vkusom.

V klasickej estetike 18. – 19. storočia, najmä u Hegela a Belinského, je dráma (najmä tragédia) považovaná za najvyššiu formu literárna tvorivosť: ako „koruna poézie“. Celá séria epoch sa vlastne vtlačila predovšetkým do dramatické umenia. Aischylos a Sofokles v období otrokárskej demokracie, Moliere, Corneille a Racine v období klasicizmu.

Do 18. storočia dráma nielenže úspešne konkurovala epike, ale často sa stala aj vedúcou formou reprodukcie života v priestore a čase. Príčiny:

A hoci sa v 19. a 20. storočí dostal do popredia sociálno-psychologický román, žáner epickej literatúry, dramatických diel má stále čestné miesto.