• ×

    • talianska literatúra. Talianska literatúra v 20. storočí

    15.03.2019

    Ponurá atmosféra fašistickej diktatúry sa výrazne odrazila v talianskej literatúre sledovaného obdobia. Vplyv fašizmu sa prejavil nielen u jeho priamych trubadúrov a apologétov, ale aj u niektorých spisovateľov, ktorí boli proti fašizmu.

    Gabriel D'Annunzio, jeden z najvýznamnejších talianskych spisovateľov a básnikov, ktorý sa stal známym už koncom 19. storočia, pôsobil ako zástanca fašistických myšlienok a predstaviteľ fašistickej literárnej politiky.

    Keď sa stal fašistom, jeho kreativita bola ochudobnená. Každým rokom písal menej a menej. Posledné diela D'Annunzia sú väčšinou pompézne reči a treskúce publicistické prejavy.

    Vývoj ďalšieho významného talianskeho spisovateľa, prozaika a dramatika Luigiho Pirandella, bol iný. Tým, že sa v ranom štádiu svojej tvorby pripojil k takzvanému verizmu (talianskemu odrodu naturalizmu), od začiatku 20. rokov sa s týmto trendom úplne rozišiel a začal rozvíjať nový štýl, ktorý vytvoril, nazývaný „humorizmus“.

    Pirandello uznáva nedostatočnú naturalistickú reprodukciu reality, domnieva sa, že ju nemožno poznať priamymi, „obyčajnými“ prostriedkami. Svet nie je rovnaký a človek nie je taký istý, ako sa nám javí; sme prítomní pri tragikomickom predstavení, ktorého skutočný význam možno pochopiť len strhnutím ich zaužívaných masiek z účastníkov.

    Preto Pirandello obdarúva svojich hrdinov akýmsi dvojitým životom: žijú vo svete každodennosti, šedej a každodennej, a vo svete fantázie, strašidelnej a krásnej. Hranice medzi skutočným a iracionálnym sa stierajú, každodenná realita sa javí ako niečo nelogické a nepochopiteľné a svet snov a fikcie nadobúda celkom reálne obrysy.

    Túto tému „tvár a maska“, skutočný svet a imaginárny svet rozvinul spisovateľ v množstve svojich diel rôznych žánrov – v príbehoch z r. posledné zväzky rozsiahly cyklus „Romány za rok“, v románe „Jeden, žiadny, stotisíc“ a najmä v dramaturgii.

    Paradoxná forma v nich slúžila na odhalenie pravej tváre postavy a niekedy aj veľmi ostrý spoločenský obsah, na odhalenie buržoáznej morálky.

    V budúcnosti, v tiesnivej atmosfére fašistickej diktatúry, nadobúda Pirandellova tvorba črty zmierenia s okolitú realitu. V jeho neskorších hrách (The New Colony, The Legend of the Changeling Son) sociálne problémy takmer úplne miznú a postavy sa menia na abstraktné symboly.

    Antifašistický tábor v Taliansku nebol taký široký a jednoliaty ako v nemeckom literárnom prostredí. Najvýznamnejší antifašistický spisovateľ Giovanni Germanetto, ktorý z krajiny emigroval po uchopení moci Mussolinim, vytvoril množstvo významných diel.

    Najlepšie z nich (predovšetkým jeho príbeh Holičské zápisky) sú venované talianskej robotníckej triede a jej oslobodzovacím bojom. Dôležitý v práci Germanetta bol obraz ideologického formovania a rastu revolučného bojovníka.

    Latentný protest proti fašizmu sa prejavil v dielach Alberta Moravia, Francesca Iovina, Cesareho Paveseho a niektorých ďalších mladých spisovateľov. Spájal ich záujem o osud inteligencie v kapitalistickej spoločnosti, o jej ideologické hľadanie.

    Zbedačenie a biedu privilegovanej vrstvy zobrazuje Moravia román Ľahostajný; nízkosť záujmov buržoázneho prostredia – v Jovinovej knihe „Vrtkavý muž“; nespokojnosť inteligencie je v Paveseho knihe Tvrdá práca.

    Všetky tieto diela boli napísané s veľkým majstrovstvom psychoanalýzy a stretli sa s veľmi nepriateľskou oficiálnou kritikou, pretože strhli masku z pomyselnej prosperity, ktorá údajne vládla fašistickej „generácii nových Rimanov“.

    Okrem opozičného ducha v tvorbe týchto spisovateľov sa však vyskytovali aj nálady pesimizmu a skepsy, neistota z možnosti boja so zlom.

    Účasť Talianska v prvej svetovej vojne na strane Dohody umocnila už aj tak ostré rozpory v krajine so zaostalou sociálno-ekonomickou štruktúrou, odvekými neriešenými problémami a chudobou, ktorou bolo Taliansko na konci 19. storočia. To stimuluje revolučné hnutie, prestíž socialistickej strany. V roku 1921 vznikla v Taliansku komunistická strana. O rok neskôr sa však dostal k moci Mussolini a nastolil v krajine fašistický diktátorský režim, ktorý sa do dejín Talianska zapísal pod názvom „Čierna dvadsiatka“. Kultúra bola podriadená politike a totalite, čo viedlo k polarizácii inteligencie, z ktorej väčšina neprijala fašizmus. Počas rokov zajatie vytvorilo „Zápisníky z väzenia“ Antonio Gramsci(1891-1937), ktorý rozvíjal základy ľudovodemokratickej kultúry a marxistickej estetiky.

    Mnoho spisovateľov, ktorí nechceli spievať o fašizme, sa skrývalo za pojmy “ čisté umenie", takzvaná "umelecká próza" a súčasný "hermetizmus" (tal. poesia ermetica), ktorý sa rozvinul koncom dvadsiatych rokov. "Hermetika" zameraná na komorné a subjektívne zážitky, zašifrovaná poetika. Ich diela sú jednoduchého tvaru. the obrátiť sa na vyjadrenie pocitov, nie myšlienok, na sprostredkovanie skrytého sveta duševné stavy. Pripojené k "tesniacim prostriedkom" Eugenio MONTALE(1896-1981) - nositeľ Nobelovej ceny za rok 1975, Giuseppe UNGARETTI(1888-1970), Umberto SABA(1883-1957).

    Zašifrované asociatívne obrázky sú typické pre „Fun of the Shipwrecked“ (1932) a „Sense of Time“ (1933), Ungaretti, „Accidents“ (1939) Montale. Ungaretti vlastní línie, ktoré vyjadrujú „hermetický pocit sveta“:

    Ale moje výkriky bolia ako blesk Chrapľavý nebeský zvon A v hrôze sa zrúti. (Preložil E. Solonovich)

    Poézia Umberta Saba, jediného z veľkých umelcov, ktorý unikol avantgardným pátraniam, patrí ku klasickej národnej tradícii. Je verný realite, šťastným rozmerom toho, čo zažil v detstve. Svetlý, bezoblačný verš básnika je druhom ochrany človeka, radosti a krásy pred „priepasťou“ zúfalstva:

    Slová, v ktorých ľudské srdce raz odrazený - nahý a prekvapený. Chcel by som nájsť pre mňa kút sveta, úrodnú oázu, kde by som ťa mohol slzami očistiť od všeslepých klamstiev. A tam a potom sa roztopil, ako sneh na slnku, smútok, ktorý je navždy živý v pamäti. (Preložil E. Solonovich)

    Pri počiatkoch zrelých talianskych textov – „Orfické piesne“ vydané v roku 1914 Dino KAMPANY(1885-1932), jediná zbierka básnika, nazývaná „taliansky Rimbaud“ pre jeho tuláctvo a chaotický život.

    Básnik Salvatore QUASIMODO(1901-1968), nositeľ Nobelovej ceny z roku 1959, vstúpil do poézie v tridsiatych rokoch, nadviazal na hermetizmus a helenistickú poéziu, ktorú preložil (zbierky „Voda a zem“, „Erato a Apollo“). Prudký zlom zaznamenali jeho básne z obdobia odboja, ktoré odrážali nový pátos partizánskeho boja („A zrazu prišiel večer“, 1942; „Život nie je sen“, 1949). Quasimodove básne sú stručné a výrazné:

    Noc sa skončila a mesiac sa rozplýva v azúre a odpláva za kanály. September je tu na rovine húževnatý a jeho jesenné lúky sú zelené ako južné jarné údolia. Opustil som svojich kamarátov a zahrabal svoje srdce do starej steny, aby som si ťa pamätal sám. Ach, ako ďalej si od Mesiaca, keď teraz, v očakávaní úsvitu, kopytá klepali po chodníku! (Preložil L. Martynov)

    Kultúra začiatku storočia prekonáva krízu morálnych, duchovných a estetických hodnôt. na troskách romantické ideály Risorgimento a kolaps pozitivistických základov, idealistickej filozofie, intuicionizmu a agnosticizmu získavajú na popularite. Asimilácia Nietzscheho myšlienok na talianskej pôde má svoje špecifiká. Nacionalistická ideológia preniká do kultúry, farbí taliansku avantgardu, najmä futurizmus. Veľký význam pri preorientovaní celej talianskej kultúry mal estetický koncept Benedetta CROCE (1866-1952). Na základe postulátu „umenie je čistá intuícia“ sa nachádzalo medzi intuicionizmom a pozitivizmom.

    Talianska dekadencia, nahradená avantgardou, sa rozvíja pomerne intenzívne, akoby sa snažila dobehnúť ostatné európske krajiny. Prelínajú sa v nej protichodné tendencie: „poézia krvi a železa“ ako reakcia na 20. storočie a túžba ukryť sa pred chaosom storočia a hromom zbraní v tichom provinčnom živote. Hlavné mýty a masky dekadencie v Taliansku vytvoril Gabriele D "ANNUZIO (1863-1938), básnik, prozaik, dramatik. Jeho poviedky, ktoré sa objavili koncom storočia a vyšli neskôr pod všeobecným názvom „Pescariho romány“ (1902) sa vyznačujú eklekticizmom; možno v nich rozpoznať skúsenosť verizmu a naturalizmu Zolu, psychologickú analýzu Maupassanta a morálno-psychologické kolízie Dostojevského; je v nich veľa krutého fanatizmu. a silná túžba po rafinovaných citoch.

    V D'Annunziových románoch "Triumf smrti" (1894) a "Plameň" (1900), mýtus o nadčloveku a dobyvateľovi, ktorý predtým našiel miesto v jeho básnických zbierkach ("Rímske elégie", 1892) , je zvýraznené. Pekné ukážky textov obsahujú najlepšiu básnickú tvorbu spisovateľa – cyklus „Piesne chvály nebu, moru, zemi, hrdinom“ (1903-1912), pozostávajúci z piatich kníh.V poslednom D'Annunziovom románe, Pred vojnou napísané „Možno áno, možno nie“ (1910), umelecky dosť slabé, ale významné pre pochopenie evolúcie spisovateľa, vyjadril obdiv k technike a rýchlosti. Od „nadčloveka“ vyžívajúceho sa v torpédovom útoku neďaleko k oficiálnemu básnikovi fašizmu, ktorému Mussoliniho vláda v roku 1924 udelila titul princa, a k idolu nacionalistickej mládeže.

    talianska literatúra zaujíma dôležité miesto v kultúre Európy. Stalo sa tak napriek tomu, že samotná taliančina nadobudla literárne obrysy dosť neskoro, okolo 50. rokov 13. storočia. Bolo to spôsobené silným vplyvom latinčiny v Taliansku, kde sa najviac používala. V školách, ktoré mali prevažne svetský charakter, sa všade vyučovala latinčina. Až keď bolo možné zbaviť sa tohto vplyvu, začala sa formovať autentická literatúra.

    renesancie

    Prvé slávne diela talianskej literatúry pochádzajú z obdobia renesancie. Keď umenie prekvitá v celom Taliansku, literatúra sa snaží držať krok. Do tohto obdobia patrí hneď niekoľko svetovo známych mien – Francesco Petrarca, Giovanni Boccaccio, Dante Alighieri. V tom čase talianska a francúzska renesančná literatúra udávali tón celej Európe. A to nie je prekvapujúce.

    Dante je právom považovaný za zakladateľa talianskeho literárneho jazyka. Žil a tvoril na prelome XIII-XIV storočia. Jeho najznámejším dielom bola Božská komédia, ktorá poskytla úplnú analýzu neskorostredovekej kultúry.

    V talianskej literatúre zostal Dante básnikom a mysliteľom, ktorý neustále hľadal niečo zásadne nové a odlišné od každodenného života. Mal múzu, ktorú uctieval, menom Beatrice. Táto láska nakoniec dostala tajomný a dokonca akýsi mystický význam. Veď ním naplnil každé svoje dielo. Idealizovaný obraz tejto ženy je jedným z kľúčových v dielach Danteho.

    Sláva mu prišla po vydaní príbehu „Nový život“, ktorý rozprával o láske, ktorá obnovila hlavnú postavu a prinútila ho pozrieť sa na všetko okolo inak. Skladal sa z kanzón, sonetov a próz.

    Dante venoval veľa času aj politickým traktátom. Jeho hlavným dielom je však stále Božská komédia. Ide o víziu posmrtného života, v tom čase veľmi populárny žáner talianskej literatúry. Báseň je alegorickou stavbou, v ktorej hustý les, kde sa stráca hlavná postava, predstavuje ľudské hriechy a bludy a najsilnejšími vášňami sú pýcha, zmyselnosť a chamtivosť.

    Postava „Božskej komédie“ sa spolu so sprievodcom vydáva na cestu peklom, očistcom a rajom.

    Najucelenejší obraz o spisovateľoch a dielach tejto krajiny možno zostaviť z Mokulského encyklopédie. Talianska literatúra na základe tejto štúdie sa objavuje v celej svojej kráse.

    Jedným z najznámejších lyrických básnikov v Taliansku je Francesco Petrarca. Žil v XIV storočí, bol významným predstaviteľom generácie humanistov. Zaujímavé je, že písal nielen po taliansky, ale aj po latinsky. A svetová sláva získal práve vďaka talianskej poézii, ku ktorej sa počas života správal s istým opovrhnutím.

    V týchto dielach sa pravidelne odvoláva na svoju milovanú Lauru. Čitateľ z Petrarkových sonetov sa dozvie, že sa prvýkrát stretli v kostole v roku 1327 a presne o 21 rokov neskôr bola preč. Dokonca aj potom ho Petrarc pokračoval v spievaní desať rokov.

    Okrem básní venovaných láske k Laure tieto talianske cykly obsahujú diela náboženského a politického charakteru. Talianska literatúra renesancie je mnohými vnímaná cez prizmu Petrarkovej poézie.

    Ďalší jasný predstaviteľ tohto obdobia talianska renesancia v literatúre - Giovanni Boccaccio. Svojimi dielami výrazne zasiahol do vývoja celej európskej kultúry. Boccaccio napísal veľké množstvo básní na základe námetov z antickej mytológie, vo svojej tvorbe aktívne využíval žáner psychologického príbehu.

    Jeho hlavným dielom bola zbierka poviedok „Dekameron“, jedno z najvýraznejších diel talianskej literatúry renesancie. Poviedky v tejto knihe, ako poznamenávajú kritici, sú presiaknuté humanistickými myšlienkami, duchom slobodného myslenia, humoru a veselosti, odrážajú celú paletu talianskej spoločnosti, súčasnú pre autora.

    Dekameron je zbierka 100 príbehov, ktoré si navzájom rozprávalo sedem dám a 13 mužov. Počas moru, ktorý zachvátil krajinu, utečú na odľahlé panstvo na vidieku, kde očakávajú, že prečkajú epidémiu.

    Všetky príbehy sú podané ľahkým a elegantným jazykom, rozprávanie dýcha rozmanitosťou a životnou pravdou. Boccaccio používa v týchto poviedkach veľké množstvo umeleckých techník, zobrazujúci ľudí všetkých druhov postáv, veku a podmienok.

    Láska, ktorú Boccaccio maľuje, sa zásadne líši od predstáv o romantických vzťahoch u Petrarca a Danteho. Giovanni má spaľujúcu vášeň, ktorá hraničí s erotikou, odmietajúc zavedené rodinné hodnoty. Literatúra talianskej renesancie je z veľkej časti založená na dekamerone.

    Veľký vplyv mali aj spisovatelia iných štátov. Veľmi rýchlo a dynamicky sa rozvíjala talianska a francúzska literatúra renesancie, ktorú reprezentovali aj také mená ako Pierre de Ronsard a mnohí iní.

    17 storočie

    Ďalšou významnou etapou je rozvoj talianskej literatúry 17. storočia. V tom čase boli v krajine dve školy – pindaristi a morské krajiny. Marinistov vedie Giambattista Marino. Jeho najznámejším dielom je báseň „Adonis“.

    Druhú školu literatúry v taliančine založil Gabriello Chiabrera. Bol to veľmi plodný autor, z ktorého pera vyšlo veľké množstvo pastierskych hier, epických básní a ód. V tom istom rade treba spomenúť básnika Vincenza Filicaia.

    Zaujímavé je, že zásadný rozdiel medzi týmito školami spočíva v technických trikoch a otázkach súvisiacich s formou práce.

    Približne v rovnakom čase sa v Neapole objavuje kruh, z ktorého vzíde Arkádska akadémia, do ktorej patria mnohí slávni básnici a satiri daného obdobia.

    V 18. storočí, po období istej stagnácie, sa narodil svetlý predstaviteľ talianskej klasickej literatúry, dramatik a libretista. Na svojom konte má viac ako 250 hier.

    Svetová sláva Goldoni prináša komédiu „Sluha dvoch pánov“, ktorá je dodnes zaradená do repertoáru mnohých divadiel po celom svete. Udalosti tohto diela sa odohrávajú v Benátkach. Hlavným hrdinom je Truffaldino, darebák a podvodník, ktorému sa podarilo utiecť z chudobného mesta Bergamo do bohatých a úspešných Benátok. Tam je najatý ako sluha k signorovi Rasponimu, ktorý je v skutočnosti dievčaťom v prestrojení Beatrice. V maske svojho mŕtveho brata sa snaží nájsť svojho milenca, ktorý je omylom a pre nespravodlivosť obvinený z vraždy a nútený utiecť z Benátok.

    Truffaldino, ktorý chce zarobiť čo najviac, slúži dvom pánom súčasne a spočiatku sa mu to úspešne darí.

    Giacomo Leopardi

    V 19. storočí sa talianska fantastika naďalej rozvíja, no neexistujú veľké mená ako Dante alebo Goldoni. Môžeme si všimnúť romantického básnika Giacoma Leopardiho.

    Jeho básne boli veľmi lyrické, hoci po sebe zanechal veľmi málo – niekoľko desiatok básní. Prvýkrát uzreli svetlo v roku 1831 pod názvom „Songs“. Tieto básne boli úplne presiaknuté pesimizmom, ktorý podfarbil celý život samotného autora.

    Leopardi má na konte nielen poetické, ale aj prozaické diela. Napríklad „Morálne eseje“. Tak sa volá jeho filozofická esej a svoj svetonázor formuluje aj v „Denníku úvah“.

    Celý svoj život hľadal a neustále zažíval sklamanie. Tvrdil, že potrebuje lásku, túžbu, oheň a život, no na všetkých pozíciách stroskotal. Väčšina Vo svojom živote bol básnik zdravotne postihnutý, takže nemohol plne spolupracovať so zahraničnými univerzitami, hoci to pravidelne ponúkali. Tiež ho utláčala predstava, že kresťanstvo je len ilúzia. A keďže Leopardi bol od prírody mystický, často sa ocitol pred bolestivou prázdnotou.

    V poézii zobrazil zmysel pre pravdivé a prirodzená krása, ktorý je prívržencom myšlienok Rousseaua.

    Leopardi bol často nazývaný stelesneným básnikom svetového smútku.

    Raffaello Giovagnoli

    Klasici talianskej literatúry sa začali formovať koncom 19. storočia. Taliansky historik a prozaik píše poctu rovnomennému gladiátorovi, ktorý vedie povstanie otrokov, ku ktorému došlo v r. Staroveký Rím. Je pozoruhodné, že táto postava je veľmi skutočná.

    Samotné Giovagnoliho rozprávanie je navyše okrem historickej pravdy a faktov pretkané lyrickými zápletkami, ktoré v skutočnosti neexistovali. Napríklad v talianskom spisovateľovi sa Spartak zamiluje do patricijky Valerie, ktorá sa k nemu správa priaznivo.

    Kurtizána z Grécka Eutibida je zároveň zamilovaná do samotného Spartaka, ktorého lásku hlavný hrdina kategoricky odmieta. Výsledkom je, že práve urazená Eutibida hrá jednu z rozhodujúcich úloh pri porážke Spartakovej armády a v jeho ďalšej smrti.

    Záver je veľmi uveriteľný. Povstanie otrokov bolo skutočne brutálne potlačené a Spartakus bol zabitý.

    Spisovatelia z juhu krajiny výrazne prispeli k rozvoju talianskej detskej literatúry. Napríklad novinár Carlo Collodi píše slávnu rozprávku "Dobrodružstvá Pinocchia. Príbeh drevenej bábiky". V Rusku je, samozrejme, známejšia v interpretácii Alexeja Nikolajeviča Tolstého, ktorý napísal Zlatý kľúčik, či Pinocchiove dobrodružstvá.

    Samotný Collodi, pôvodom z Florencie, keď sa v Taliansku viedla vojna za nezávislosť (1848 a 1860), sa dobrovoľne prihlásil do armády v Toskánsku.

    V talianskej literatúre 20. storočia sa výrazne odlišuje od ostatných. Ide o talianskeho dramatika a spisovateľa, nositeľa Nobelovej ceny za literatúru z roku 1934. Moderná talianska literatúra v osobe Pirandella je fascinujúcim a invenčným rozprávaním, pomocou ktorého autor zároveň oživuje scénu a drámu.

    Absurdno má na autora veľký vplyv. Toto vyhlásenie ukazuje rozpory, ktoré medzi nimi vznikajú každodenný život a umenie, tento príklad demonštruje sociálnu tragédiu ľudí, ktorí nie sú schopní odolať maskám, ktoré im spoločnosť vnucuje. Sami od autora vyžadujú len to, aby pre nich napísal hru.

    Hra je rozdelená na skutočný a fantastický plán. V prvej účinkujú postavy ešte nenapísanej hry a už v druhej sa divák dozvedá o tragédii, ktorá ich postretne.

    Pirandello vstúpil do svojej literárnej činnosti ako autor zbierky Radostná bolesť, ktorá bola populárna v roku 1889. V mnohých jeho raných básňach sa spája túžba ukázať ostatným svoj vnútorný svet, ako aj duchovná vzbura, ktorá sa stavia proti beznádeji okolitého života. V roku 1894 vydal spisovateľ zbierku poviedok „Láska bez lásky“ a potom zbierku „Romány na rok“, v ktorej sa snažil spojiť ukážku vnútorného sveta malého človeka s jeho duchovnou vnútornou vzburou. proti beznádejnému životu. Niektoré diela sa tak stali základom pre niekoľko hier Pirandella.

    Spisovateľ vstúpil do literatúry ako autor, ktorý rozpráva o živote malých miest a dedín na Sicílii, zobrazuje sociálne vrstvy tam žijúcich ľudí. Napríklad v známych poviedkach „Požehnanie“ a „Šťastný“ zosmiešňuje predstaviteľov kléru, ktorí svoju chamtivosť skrývajú za okázalé milosrdenstvo.

    V niektorých dielach sa zámerne odkláňa od talianskeho tradicionalizmu. V poviedke „Čierny šál“ sa teda zameriava na psychologický portrét a činy hlavnej postavy, ktorá je starou pannou, ktorá sa rozhodla zariadiť si život bez ohľadu na odsúdenie ostatných. Zároveň autor miestami tvrdo kritizuje spoločenský poriadok, keď sú ľudia pre zisk pripravení urobiť čokoľvek. Verejné inštitúcie sú vystavené takejto kritike v poviedke „Tesný frak“, v ktorej je profesor pozvaný na svadbu svojej študentky. Stáva sa svedkom toho, ako je pre spoločenské predsudky takmer zničený budúci osobný život dievčaťa.

    Podobná rebélia je opísaná v diele „Train Whistle“. V centre príbehu je účtovník, ktorý pod vplyvom chvíľkového impulzu pociťuje nespokojnosť so svojím životom. Keď sníva o cestách a potulkách, chápe, aký nedôležitý je život okolo neho, je unesený do iluzórny svet v ktorom napokon príde o rozum.

    Objavujú sa v diele Pirandella a politické motívy. V poviedkach „Blázon“ a „Jeho Veličenstvo“ sa tak demonštrujú jemné politické intrigy, pričom sa ukazuje, aké sú často malicherné.

    Sociálne rozpory sa často stávajú predmetom kritiky. V poviedke „Fan“ je hlavnou postavou chudobná sedliacka žena, ktorú opustil milovaný človek a milenku jednoducho okradla. Premýšľa o tom, že samovražda je jediný spôsob, ako vyriešiť všetky jej problémy.

    Pirandello zároveň zostáva humanistom, pričom hlavné miesto vo svojej tvorbe dáva realite ľudských pocitov. Poviedka „Všetko je ako u slušných ľudí“ rozpráva, ako si hrdina podmaní milovanú svojou nezištnou láskou, odpustí aj zradu, ktorej sa dopustila.

    Sám Pirandello sa často radšej ponorí do psychológie svojich postáv, kritizuje sociálnu realitu a používa takú techniku, akou je groteska. Postavy sú zobrazené so spoločenskými maskami, ktoré musia v priebehu akcie zhodiť. Napríklad v poviedke „Niektoré záväzky“ hlavnú postavu podvádza jeho manželka. Jej milenec je úradník z magistrátu, ktorému sa príde posťažovať na manželkinu neveru. A keď zistí celú pravdu, manželke nielen odpustí, ale pomôže aj jej milencovi. V skutočnosti, ako čitateľ chápe, na svoju ženu nikdy nežiarlil, iba si nasadil spoločenskú masku urazeného a podvedeného manžela. Milenec mal tiež masku, ale už úctyhodný úradník.

    Pirandello vo svojich dielach využíva grotesku veľmi nenápadne. Napríklad v poviedke „V tichu“ odhaľuje tragédiu mladého muža, ktorý pozná všetku krutosť sveta, čo ho privedie k smutnému až tragickému koncu. Je nútený spáchať samovraždu a zabiť svojho mladšieho brata.

    Celkovo Pirandello počas svojej literárnej kariéry napísal šesť románov. V Les Misérables kritizuje sociálne predsudky a spoločnosť, zobrazuje ženu, ktorá sa sama snaží stať predmetom kritiky zo strany ostatných.

    A vo svojom vlastnom slávny román„Neskoro Mattia Pascal"Preukazuje vznikajúci rozpor medzi pravou tvárou človeka žijúceho v modernej spoločnosti a jeho sociálnou maskou. Jeho hrdina sa rozhodne začať život od nuly, zariadi všetko tak, aby ho ostatní považovali za mŕtveho. V dôsledku toho však na seba berie len nová škrupina, pochopenie, že život mimo spoločnosti je nemožný. Začne byť jednoducho roztrhaný medzi sebou skutočným a fiktívnym, čo symbolizuje priepasť medzi realitou a ľudským vnímaním.

    Taliansku literatúru 21. storočia reprezentuje slávny spisovateľ, náš súčasník Niccolò Ammaniti. Narodil sa v Ríme, študoval na biologickej fakulte, no nikdy ju nedokončil. Hovoria, že jeho absolventská práca tvoril základ jeho prvého románu, ktorý sa volal „Gills“. Román vyšiel v roku 1994. Rozpráva o chlapcovi z Ríma, ktorému diagnostikujú nádor. Takmer proti svojej vôli sa ocitne v Indii, kde sa neustále ocitá v najrôznejších, často nepríjemných situáciách. V roku 1999 bol román sfilmovaný, no film nebol veľmi úspešný.

    V roku 1996 vyšla zbierka poviedok spisovateľa pod všeobecným názvom „Špina“, medzi ktorými boli také známe diela ako „Posledný rok ľudstva“, „Žiť a zomrieť v Prenestíne“. Na základe príbehu „Nebudú prázdniny“ bol natočený aj film, v ktorom hlavnú úlohu stvárnila Monica Bellucci. Vo všeobecnosti boli mnohé Ammanitiho diela opakovane sfilmované.

    V roku 1999 vydal moderný taliansky spisovateľ ďalší zo svojich románov „Vyzdvihnem ťa a odveziem“. Jeho akcie sa odohrávajú vo fiktívnom meste v strednom Taliansku. Skutočná sláva mu však príde v roku 2001. Zahrmel jeho román "Nebojím sa." O dva roky neskôr ho nakrútil režisér Gabriele Salvatores.

    Udalosti tohto diela sa odohrávajú v 70. rokoch XX storočia. V odľahlej talianskej provincii žije 10-ročná Michele, ktorá celé leto trávi hrami s priateľmi.

    Jedného dňa sa ocitnú pri opustenom dome, kde je tajomná jama, navrchu zakrytá vekom. Bez toho, aby o nej niekomu povedal, na druhý deň sa Michele vráti k svojmu nálezu a nájde tam chlapca sediaceho na reťazi. Záhadného väzňa zásobuje chlebom a vodou. Deti sa navzájom spoznávajú. Ukázalo sa, že chlapec sa volá Filippo, bol unesený kvôli výkupnému. Michele zistí, že zločin zorganizovala skupina dospelých, vrátane jeho vlastného otca.

    Ammaniti opakovane uchvacuje čitateľov takýmito vzrušujúcimi príbehmi, ktoré ilustrujú, aká môže byť moderná talianska literatúra. Píše nielen knihy, ale aj scenáre. Takže v roku 2004 bol vydaný film „Márnosť Serum“ založený na jeho príbehu. V roku 2006 kritici reagovali nejednotne na jeho nový román Ako Boh prikazuje. Dielo však zároveň získava súhlas čitateľskej obce a dokonca aj cenu Strega. V roku 2008 vychádza rovnomenný film, ktorý opäť režíruje Salvatores.

    V roku 2010 Ammaniti napísal román „Ja a ty“, ktorý Bernardo Bertolucci už uvádza do života na filmovom plátne. Okrem toho sa maestro vracia k natáčaniu filmu po 7-ročnej prestávke a začína sa zaujímať o dej Ammaniti.

    Z jeho najnovších diel je potrebné vyzdvihnúť populárnu zbierku poviedok „Jemná chvíľa“ a román „Anna“, ktorý sa stal siedmym v jeho tvorivej biografii.

    Obsah článku

    TALIANSKÁ LITERATÚRA sa vyvinul pomerne neskoro, pretože silný vplyv latinčiny zabránil v literatúre prejavom postupne sa rozvíjajúceho nového ľudového jazyka. Politické a obchodné vzťahy s Francúzskom zároveň uľahčili prienik západných literárnych vzorov do Talianska, v dôsledku čoho sa prirodzene začalo prvé obdobie talianskej literatúry napodobňovaním.

    Od konca 12. storočia a možno ešte skôr, najmä po albigénskych vojnách, sa trubadúri objavovali na malých kniežacích dvoroch v Hornom Taliansku, kde bol provensálsky jazyk zrozumiteľný, a čoskoro začali v Taliansku písať nezávislí básnici v provensálsku. V strednom Taliansku začiatkom 13. stor. neexistovali žiadne brilantné dvory a na juhu bol provensálsky jazyk nezrozumiteľný. Preto sa tu v prvom rade priklonili k ľudovej reči, a preto talianska poézia začala na Sicílii, na dvore cisára Fridricha II.

    Tieto básnické diela sú väčšinou len bledými odrazmi provensálskych príkladov, bez individuálneho charakteru a len málo z nich bolo originálnych. S pádom Hohenstaufen sa Toskánsko stáva novým centrom poézie, kde Gittone d'Arezzo (Guittone D "arezzo, okolo 1215–1294), jeden z najväčších talianskych básnikov 13. storočia, ktorý bol ešte pod silným provensálskym vplyv na jeho výchovu, stal sa vedúcim básnickej školy, ktorá predstavovala prechodné štádium v ​​talianskej literatúre. Zároveň sa zrodil novší realistický prúd, najmä v osobe Chiara Davanzatiho (Chiaro Davanzati, r. 1304 ), jeden z najplodnejších talianskych autorov pred Dantem: najmenej 122 jeho známych sonetov a 61 balád.

    Napokon do Bologne prechádza sicílska škola z Toskánska a tu na rozdiel od nej vzniká škola, ktorá sa nepridŕžala populárneho realistického smeru, ale bola pod vedeckým vplyvom a nadobudla symbolicko-alegorický charakter. Jeho hlavou bol Guido Gvinitselli (Guido Guinizzelli, d. 1276). Čoskoro dosiahol tento smer najväčší rozvoj vo Florencii, kde medzi jeho nasledovníkov patrili Guido Cavalcanti (Guido Cavalcanti, 1259-1300) a Dante.

    Spolu s tým sa rozvíjala komická a satirická poézia. V Hornom Taliansku naďalej existovala provensálska poézia a značný vplyv získal francúzsky jazyk. Mnoho Talianov písalo svoje diela vo francúzštine: Brunetto Latini (asi 1220 – 1294) jeho encyklopedické dielo veľký poklad (Le Tresor), Marco Polo o jeho cestách atď.

    V Hornom Taliansku pod vplyvom potulných francúzskych spevákov vznikla pomerne rozsiahla francúzsko-talianska literatúra. V tomto storočí sa konečne začína aj prozaická literatúra. Zachovalo sa niekoľko vzoriek písmen v bolonskom dialekte, mnoho prekladov francúzskych „dobrodružných románov“ a prekladov z latinčiny.

    V 14. storočí Florencia sa stala politickým centrom Toskánska a toskánsky dialekt zaujal dominantné miesto v talianskej literatúre. Na prelome tohto storočia sa v talianskej literatúre objavuje jedna z najväčších osobností tejto doby Dante. Po Danteovi sa objavili ďalší spisovatelia ranej renesancie – Francesco Petrarca, autor lyrických básní a sonetov. Príbeh (poviedka), vždy silná stránka talianskej literatúry, našiel v tom čase vynikajúceho predstaviteľa Giovanniho Boccaccia (1313-1375), ktorý si svetovú slávu vyslúžil zbierkou poviedok Dekameron.

    Pozri sekciu TALIANSKÁ LITERATÚRA v článku OBNOVENSKÁ LITERATÚRA

    Ostatná literatúra 14. storočia, sčasti susediaca s dielami 13. storočia, sčasti napodobňujúca, je v porovnaní s dielami týchto troch spisovateľov skôr bezvýznamná.

    V skutočnosti tradícia klasickej kultúry nebola v Taliansku nikdy prerušená. V ére Danteho sa prejavuje obzvlášť horlivá túžba po vzkriesení umenia latinskej klasiky. V 15. storočí Talianska šľachta a učenci aktívne vyhľadávajú starogrécke a latinské rukopisy. Je teda pochopiteľné, že vzdelaní ľudia, ktorí opustili Grécko po dobytí Konštantínopolu Turkami, sa v Taliansku stretávajú s vrelým privítaním. K šíreniu novonadobudnutých klasických poznatkov nezvyčajne prispel vynález kníhtlače a túžba veľkého počtu malých princov pokročiť sa navzájom vo svojej záštite nad vedami.

    Ľudová slovesnosť v 15. storočí bol najprv takmer úplne potlačený týmto vedeckým hnutím. V Benátkach však ľudovú erotickú poéziu napodobňovali vo vynikajúcich canzonettech a strambotoch, ktoré sám zhudobnil benátsky patricij a humanista Leonardo Giustiniani (Leonardo Giustiniani, asi 1388-1446).

    Okrem toho sa v Umbrii objavuje náboženská poézia vo forme dramatických hier Devozione, vo Florencii pod názvom Sacra Rappresentazione– duchovné drámy podobné mystériám podľa zápletiek zo Starého a Nového zákona, apokryfov a životov svätých. Hry boli didaktické, s povinným trestom za neresť a odmenou za cnosť vo finále.

    Od druhej polovice storočia opäť preniká národná poézia a nachádza rozšírenie v šľachtickej a dvorskej spoločnosti. Vznikajú tri literárne centrá: Neapol, Ferrara a Florencia. Vo Florencii Lorenzo de'Medici (1448 – 1492) sponzoroval literatúru a sám písal básne napodobňujúce Danteho a Petrarcu. Medzi jeho spolupracovníkov a priateľov patrili Luigi Pulci (1432-1484) z Florencie a Agnolo Ambroghini, prezývaný Poliziano (1454-1494), ktorí tvoria akýsi triumvirát florentských básnikov Quattrocento.

    Takmer v rovnakom čase ako Pulci napísal Matteo Boiardo gróf Scandiano (Matteo Maria Boiardo, 1434-1494) prvú skutočnú taliansku epickú báseň vo Ferrera Orlando zamilovaný (Oriando innamorato).

    Medzi lyrických básnikov tohto obdobia patria neapolský Cariteo († asi 1515), Serafino d'Aquila (1466 – 1500), Bernardo Accolti z Arezza, slávny improvizátor zvaný „L'unico“ († asi 1534) a ďalší

    Z komických a satirických básnikov si treba všimnúť najmä Antonia Camelliho z Pistoie (Antonio Cammelli, 1440-1502). V dráme dominovalo napodobňovanie staroveku. Medzi najvýznamnejších prozaikov patrí Leon Battista Alberti (Leon Battista Alberti, 1404-1472), univerzálny génius ranej renesancie, ktorý zanechal stopy takmer vo všetkých oblastiach vedy a umenia svojej doby – filológii, matematike, kryptografii, kartografia, pedagogika, teória umenia, literatúra, hudba, architektúra, sochárstvo, maliarstvo - a Matteo Palmieri (Matteo Palmieri, 1406-1478). Slávny Girolamo Savonarola z Ferrary, ktorý odsudzoval neslušnosť medicijského dvora, písal traktáty, kázne a chvály.

    Do konca 15. stor sa v Neapole objavuje prozaik, ktorý vytvoril nový literárny smer; Jacopo Sannazzaro (1458 – 1530) okrem veľkého množstva básní v ľudovej taliančine napísal fantastický bukolický román Arcadia(Arkadia), ktorý vzbudil obdiv súčasníkov a výrazne ovplyvnil európsku literatúru.

    V 16. storočí oba smery – talianska ľudová slovesnosť a humanizmus – splývajú v jeden harmonický celok, čím vzniká nával talianskej literatúry. Začína sa hrdinským romantickým eposom Lodovica Ariosta (1474 – 1533) Rozzúrený Roland (Oriando furioso), čo vyvolalo celý prúd hrdinských básní. Čoskoro si však všimneme reakciu, ktorá je proti popisu romantický svet nenalakovaná ostrá komédia. Vedúcim tejto školy je Mantovčan Teofilo Folengo (1492–1544). Girolamo, Amelunghi, Grazzini patria do rovnakého smeru.

    Iná skupina spisovateľov zároveň dáva talianskej literatúre nový smer, ktorý vyžaduje, aby úplne napodobňovala antiku, reprezentovanú dlhými hrdinskými eposmi založenými na aristotelovskom dedičstve. Hlavou tohto smeru bol Giangiorgio Trissino z Vicenzy (1478 – 1550), ktorý napísal báseň v blankverse Taliansko liberta dei Goti založené Ilias Homer a tragédia Sofonisba(1515). Patrí sem aj Luigi Alamani z Florencie (1495-1556), Bernardo Tasso (1493-1569), otec Torquata Tassa, ktorý v roku 1575 napísal jedno z posledných brilantných diel neskorej renesancie, epickú báseň. Oslobodený Jeruzalem (Gerusalemme liberalata).

    V tomto storočí sa často napodobňovala aj didaktická poézia starých ľudí. Z veľkej časti bol model Georgica Virgil. Lyrizmus sa opäť približuje k Petrarchovi, pričom bokom necháme jeho vychovaných napodobiteľov z 15. storočia. Na čele tohto smeru stál kardinál Pietro Bembo (1470-1547). Bembo navyše dokázal prednosti toskánskeho dialektu, v ktorom videl základ spisovnosti taliansky(Úvaha v próze o ľudovom jazyku).

    Michelangelo Buonaroti (1475-1564), originálnejší ako ostatní petrarchisti, Luigi Alamanni, Benátčan Bernardo Cappello, Torquato Tasso, Bernardo Baldi a mnohí iní tvorili akýsi druh opozície voči básnikom, ktorí písali klasickými metrami.

    Literatúra po renesancii.

    Jasne žiariace renesančné slnko, aj keď niekedy trochu chladné, v 16. storočí zotmelo. Dôvody na to boli, a dosť historické. Renesancia nielenže uschla, ale aj udusila. Taliansko stratilo nezávislosť, v krajine bola nastolená španielska nadvláda. V samotnom Španielsku bol absolutizmus charakterizovaný ako mimoriadne reakčný, hospodárstvo sa vyčerpávalo neustálymi výbojmi. Španielsko začalo ovplyvňovať Taliansko a vnucovalo mu svoj model existencie, čo prirodzene viedlo ku katastrofálnym následkom v politickej a sociálnej oblasti a nemohlo to ovplyvniť intelektuálny život. Spolu s protireformáciou sa vrátila ortodoxia, tvrdohlavosť vo filozofickom myslení a strnulé mravné normy, čo sa stalo takmer osudným talianskemu géniovi, ktorý zo svojej podstaty potreboval k rozkvetu slobodu až skepsu.

    V období medzi Ariostom a Tassom sa konal Tridentský koncil, ktorý je veľmi symbolický; Neexistuje lepšia ilustrácia vplyvu protireformácie ako kontrast medzi nimi Rozzúrený Orlando a Jeruzalem oslobodený. V Tassu sú rytieri pod duchovným útlakom, križiacke výpravy spáchané veľmi vážne – sú viac náboženské ako epické. A to s generáciou, ktorá už vedela, čo sa zjednotila inštitúcia pápežstva a Osmanskej ríše proti kresťanským krajinám; Ariostove bezstarostné fantázie už nie sú a dej sa posúva vpred s ťažkosťami a len občas príde úľava v literárnych odbočkách, ktoré sú však starostlivo naplánované, aby zapadli do povoleného. A to len vďaka tomu, že Torquato Tasso bol geniálny a úprimný muž, v Oslobodenom Jeruzaleme vládne melancholická, smutná krása a sú tam pasáže popretkávané zmyselnými a luxusnými scénami, no s ich predpísaným následným odsúdením. V atmosfére konca 16. storočia, a ešte viac v 17. storočí, nebolo možné, aby bol taliansky spisovateľ úprimný ani sám k sebe, ak si, ako v prípade Tassa, nejasne uvedomoval dualitu svojho postavenia. .

    Čo sa týka žánru pastierskej drámy pastierskych masiek, ktorý pôvodne patril k eskapistickej literatúre, tam problém nebol, a tak Tasso mohol vytvárať harmonickú krásu. Aminty- pôvabná, technicky dokonalá a víťazná dráma. farár Fido (verný pastier, 1590) Giovanni Battista Guarini je ďalším výtvorom rovnakého žánru a na približne rovnakej úrovni literárnych zručností.

    Hlavným predstaviteľom klasickej školy bol gróf Giacomo Leopardi (1798–1837). Giacomo Leopardi, významná osobnosť literatúry tohto obdobia, bol predovšetkým vynikajúcim predstaviteľom lyrického pesimizmu. Vyznačoval sa intelektuálnou silou, hĺbkou a ostrosťou citov a erudíciou, ktorú možno spravodlivo porovnať len s Dantem. Leopardi, básnik s osobitnou osobnou emocionalitou, bol hovorcom svojej doby, preto pre svojho súčasného čitateľa oveľa zrozumiteľnejší a vzrušujúcejší ako Dante. Cyklus básní Piesne(Canti) je najjasnejšie formulované vyjadrenie protestu človeka proti jeho osudu, aké existovalo v literatúre tohto obdobia. Leopardi sa odráža v niektorých svojich Piesne pravá túžba po období risorgimenta, keď prebiehal boj za národné oslobodenie a jednotu. Vo svojich canzones dosiahol neprekonateľnú dokonalosť formy a hĺbku myslenia v porovnaní so svojimi súčasníkmi aj s najnovšou talianskou poéziou. Leopardi svoju filozofiu vyložil aj v ostrej a energickej próze.

    Okolo neho sa zoskupili mnohí básnici: Giovanni Torti (1774 – 1858), textár Giovanni Berchete (1783 – 1851), Tomaso Grossi (1791 – 1853), ktorý okrem poviedok napísal aj verše Ildegonda, Ulrico a Lida a básne Longobardi na prvej križiackej výprave (I Lombardi alla prima crociata) román Marco Visconti; Silvio Pellico (1789 – 1859), ktorý napísal veľa tragédií a básní, no preslávil sa najmä opisom svojho uväznenia ( Le mie prigioni); Giuseppe Nicolini (1788 – 1855); Luigi Carrere (1801 – 1850); brilantný politický satirik Giuseppe Giusti (1809-1850), ktorý vytvoril množstvo veľkolepých satirických portrétov aristokratov, bankárov, buržoázie a dokonca aj pápeža; Gabriele Rossetti (1783 – 1854); Massimo d'Azeglio (1798 – 1886) z Turína, ktorý napísal aj dva romány: Ettore Fieramosca a Niccoló de'Lapi; Francesco Domenico Guerazzi (1804 – 1873); Cesare Cantý (nar. 1805) napísal román Marherita Pusteria; Janovský Giuseppe Mazzini (1808–1872), kritik romantickej školy atď.

    Historický román Alessandra Manzoniho Zasnúbený (Sľubujem sposi) je jedným z najlepších príkladov celej romantickej literatúry. Avšak táto intonácia vynikajúca práca- vlastenecká, rovnaká téma sa opakuje v jeho hrách, ktoré sú zreteľne ovplyvnené W. Shakespearom, ako aj v jeho textoch, v ktorých je cítiť tému hlbokého a všeobjímajúceho kresťanstva. Snúbenica je dodnes považovaná za jeden z najlepších talianskych románov; ukazuje vplyv Waltera Scotta, ale Manzoni pridáva do Scottovho vzorca svoj vlastný hlboký a pokojný realizmus. Žáner historického románu pestovali viacerí talentovaní spisovatelia ako Francesco Domenico Guerazzi (1804 – 1873), Tomaso Grossi (1791 – 1853) či Massimo d'Azzeglio (1798 – 1866), autor historického románu, ktorý bola vo svojej dobe veľmi čitateľná. Spomienky (Ja Miei Ricordi).

    Po skutkoch Giuseppe Garibaldiho (1807 – 1882) a dômyselných manévroch Cavoura (1810 – 1861) prešla kauza boja za nezávislosť do víťaznej fázy a dobytím Ríma v roku 1870 sa zavŕšilo zjednotenie Talianska, ktoré o ktorých patrioti krajiny už dlho snívali.

    Po zjednotení Talianska nastal rozkvet všetkých žánrov talianskej literatúry.

    Paolo Giacometti (1817–1882) napísal množstvo úspešných tragédií a komédií, ako napr. Básnik a tanečník (Il poeta e la balerina); Leopoldo Mařenko písal tragédie, drámy, rytierske hry a komédie mravov, ktoré istý čas dominovali na javisku a mali mnoho napodobiteľov. Popredné miesto v tragédii právom patrí Pietrovi Kosovi (1830–1881): Nerone, Ja Borgia a i.. Tragédia Cavalotti bola publikom a čitateľmi dobre prijatá Alkibiades (Alcibiade).

    V komédii sa prezentovali dva smery: komický a spoločenský. Najvýznamnejším predstaviteľom prvého je právnik Tomaso Gherardi del Testa (1815–1881). Paolo Ferrari (1822-1889), ktorý celý život dominoval na javisku, patril k smeru spoločenskej komédie. Z textárov tejto doby sú najznámejší: Giovanni Prato (1815 – 1884), lyricko-epický básnik Luigi Mercantini (1821 – 1872), vlastenecký básnik, ktorý napísal známu a populárnu pieseň Inno di Garidaldi; Giacomo Zanello († 1888); Carducci, Giosue (1835-1907) bol najväčšou literárnou postavou nového Talianska vybudovaného ako výsledok triumfu Risorgimenta. V srdci je Carducci historik, aj keď nemožno povedať, že v jeho básňach nie je žiadny cit, ale boli zjavne vytvorené pod vplyvom eposu, a nie lyrická inšpirácia. Jeho tvorba stojí za povšimnutie nielen pre štipľavé témy, ale aj pre to, že do modernej taliančiny adaptoval mnohé veršové podoby klasického antického obdobia. Nebol prvým experimentátorom tohto štýlu, ale zdokonalil ho, prispôsobil si ho a naplnil obsahom hodným tejto formy. Z jeho lyrických a satirických diel, Luvenilia, Levia gravia, Poesie, Nové odi barbare, Terze odi barbare.

    Romány a poviedky písali Antonio Bresciani (1798-1862), Nicolo Tomasseo (1802-1874); autorom románu postáv je Ippolito Nievo.

    V posledných desaťročiach 19. stor v Taliansku vystúpilo do popredia množstvo pozoruhodných literárnych talentov. Veľká pozornosť bola venovaná románu, poviedke a lyrike, no v dráme sa prejavila aj túžba po nezávislosti a oslobodení sa spod všemocného vplyvu francúzskeho divadla.

    Realistický smer románu a poviedky, ktorý bol svojho času obľúbený, bol čoraz viac vytláčaný psychologickým rozborom. AT časová postupnosť najprv treba spomenúť krásne napísané psychologický román L'anima E. A. Butty (1893). Zaujímavé sú romány spisovateľiek Matildy Serao ( Castigo, 1893) a Emma Perodi ( Suor Ludovica, 1894).

    Román od Gabriela d'Annunzia Triumf smrti (Trionfo della morte) (1894) opisuje psychický stav hrdina, básnik Giorgio Aurispa v posledných mesiacoch svojho života, s ktorým končí kvôli dedičnému samovražednému pudu. Ďalší román d'Annunzio Le Vergini delle Rocce(1895), prvý z cyklu Romanzi del Giglio, postavený na nepochopených myšlienkach Nietzscheho.

    Stojí za zmienku Sulla breccia(1894) od Antoinette Giacomelli, nie je to román v pravom zmysle slova. Túto knihu, ktorá upútala pozornosť súčasníkov, napísala horlivá katolíčka s úprimným a hlbokým úmyslom obrátiť ľudstvo k morálke a náboženstvu. Jerolama Rovetta napísala krásny román o mravoch La Baraonda(1894), ktorý nemilosrdne odhaľuje temné stránky svet obchodníkov, finančníkov a špekulantov; Rovetta zostal v románe verný svojmu smerovaniu L'idolo(1898). Jeho posledným dielom je jednoducho a vitálne napísaný román. La Signorina, rozprávanie o živote vysokej milánskej spoločnosti. Realistický opis morálky podal v románe Frederico de Roberto Ja Vicere (1894). Il figlio(1894) Arthur Coluati opisuje spodnú stranu ministerských a bankových kruhov Ríma a škandály, ktoré sa tam rozhoreli. Naopak, nevyriešené problémy a nespravodlivosť vládnuce v nižších vrstvách talianskej spoločnosti sa stávajú témou románu spisovateľa Bruna Speraniho Fabrica (1895).

    Romány Neery (Neera, pseudonym Anny Zuccari-Radius) majú úplne iný charakter: nádherné dielo Anima sola(1895), kde sa formou písomnej spovede objavuje hlboký vnútorný život bolestne citlivého slávneho umelca, v ktorom sa mnohí pokúšali spoznať Eleonóru Duseovú; o utrpení ženského srdca a jej posledný román La vecchia casa(1900). Antonio Fogazzaro v roku 1895 vydal román Piccolo mondo antico od čias vzniku kráľovstva. Román tiež nezostal bez povšimnutia súčasníkov. Ave(1896) Alfonso Albertazzi, preniknutý myšlienkami socializmu. Tieto roky dali talianskej literatúre množstvo mien, ktoré si tiež zaslúžia zmienku. Sú to Amalcare Lauria, Olivieri Sangiacomo, Sofia Bisi Albini, Jane dela Quercia, Matilda Serao. V roku 1900 d'Annunziov veľmi uznávaný román Plameň (Il Fuoco), čo vyvolalo bezhraničný obdiv a ostrú kritiku.

    Z tých, ktoré sa objavili v 90. rokoch 19. storočia. treba poznamenať zbierky poviedok a poviedok, trinásť nádherných malých esejí napísaných s láskou už spomínanej Matildy Serao: Gli amori(1894), jej tri príbehy Donna Paola(1897) a smutný Storia di una monaca toho istého roku.

    Napísal Luigi Capuana Le Appasionate(1893), zbierka Il braccioletto(1897) a sedem krátkych, umelecky silných príbehov Anime a nudo(1900). Z ďalších autorov románov a poviedok tohto obdobia si zaslúžia zmienku príbehy Giovanniho Vergu. Don Candeloro a spoločnosť(1893), Antonio Fogazzaro s príbehom Racconti Brevi(1894), Farina s písaný jednoduchý jazyk zábavné príbehy Il numero tridici(1895) a Che dira il mondo?(1896). Marco Prague maľba s hlboké poznanie a vernosť životu talianskych hercov v Príbeh palcoscenica(1896). Zaujímavé sú diela Edmonda de Amichise: eseje o dojmoch po návšteve talianskych kolónií v Argentíne, V Amerike zakončenie tragický príbeh, a psychologické štúdie, ktorých zápletky sa odohrávajú vo vozni konskej železnice La carozza di tutti(1898). Napísal Eduardo Scarfoglio skvelý popis cestovať do Habeša, číta sa ako román Il Cristiano Errane (1897).

    Z bezbrehej masy lyrických básní tohto obdobia vznikla zbierka básní d ́Annunzia pod n. Poema paradisiaco(1893). Tu sa prejavuje jeho majstrovstvo v muzikálnosti verša, dominancia nad jazykom, rytmom a formou.

    Diela ďalšieho básnika Arthura Grafa, Doro il tramonto(1893) a medúza plný beznádejného pesimizmu. Grafe, ktorý rafinovane rozumie psychológii Leopardiho, patrí k najmocnejším básnikom v Taliansku tej doby.

    Dobro a básne Giovanniho Morradiho, zozbierané pod hlavičkou Ricordi lirici(1893) - nádherné obrazy prírody, ľúbostné piesne, elégie plné smútku. Nasledovali ich balate moderne (1895).

    Mario Rapisardi vystúpil s satirická báseň Atlantide(1894), písaný v oktávach a uznaný ako autorove zlyhanie, no podávajúci autorovi obraz súčasnej vedy, literatúry a morálky. Úspešnejšie je dielo Alfreda Baccelliho – sociálna báseň Vittime a ribelli(1894) a Iride umana(1898) - história ľudskej duše a pohľad do budúcnosti. Básnik Giuseppe Carducci, inklinujúci k umiernenému verizmu, uverejnil v rokoch 1896-1897 niekoľko ód, najmä Za pamätník Danteho a Kostol Chiesa di Polenta. Giovanni Pascoli publikoval v roku 1897 Poemetti, kde sa prevažne spieva o toskánskej prírode. V roku 1898 inšpirovaný-idealistický Poesie scelte Antonio Fogazzaro a takmer súčasne Vecchie e nujve odi tiberine Domenico Gnoli. Ďalší básnici tejto doby: Vittorio Aganoore, Severino Ferrari, D.M. Vittelesky. Písali rôznymi miestnymi nárečiami: Sarfatti - po benátsky, A. Sindichi, Trilussa, A. Sbrishia - po rímsky, v perugine - R. Torelli, v neapolčine - Saltore di Giacomo atď.

    V oblasti dramatickej literatúry tvorba talianskych spisovateľov tohto obdobia je chudobnejšia a obmedzenejšia. Stačí vymenovať štyroch hlavných dramatikov, okolo ktorých sa združovali menej významní autori. Toto sú zástupcovia realistický smer v literatúre: Gerolamo Rovetta, Giuseppe Giacosa, Marco Prague a Giovanni Verga.

    Rovetta v roku 1893 napísal komédiu v dvoch dejstvách La cameriera nova a drámu v troch dejstvách I disonesti (vydaná v roku 1894). Komédia La realtà (1895) zožala veľký úspech a v Principio di secolo sa Rovetta vracia k historickej dráme zabudnutej v Taliansku. Komédia napísaná v roku 1897 Il poeta; subtílna psychologická štúdia – komédia Il ramo d'ulivo a nakoniec v roku 1900 komédia Le due coscienze.

    Giuseppe Giacosa vydal v roku 1900 zbierku svojich dramatických diel. Najlepšia dráma v jednom dejstve Diritti dell'anima a komédia Poď le foglie- dobre mierený obraz spoločenských mravov, ktorý mal u verejnosti veľký úspech.

    M. Praha písal veľa, no žiadne z jeho diel neprežilo skúšku času.

    Mimoriadne zaujímavé boli dramatické experimenty d'Annunzia, najmä jeho tragédia v piatich dejstvách La citta morta(vyšla 1898), ktorý sa prvýkrát objavil u E. Duse v Paríži v roku 1897 vo francúzskom preklade. Kritici však poznamenali, že napriek dokonalosti formy sú postavy v tragédii neživé a schematické. V tom istom roku vyšla jednoaktová dráma Il sogno d'un tramonto d'autunno, druhý v poradí Poznávam delle stagioni, skôr monológ, lyrický epilóg drámy s výborným psychologický vývoj a lesklý tvar.

    Medzi inými spisovateľmi konca 19. stor. vynikajú romantický básnik Giovanni Prati (1815–1884), nežný Silvio Pellico (1789–1854), ktorý je autorom vznešených diel, v ktorých zneli hrdinsko-vlastenecké motívy. Moje kobky (Le mie prigioni) a Francesca da Rimini - všetci nie sú najznámejšími spisovateľmi a básnikmi 19. storočia. Giuseppe Niccolini (1782 – 1861) sa zapísal do dejín ako dramatik Risorgimenta, predstaviteľa názorov vyspelej časti nastupujúcej buržoázie v prvých desaťročiach 19. storočia. Niccoliniho dielo je presiaknuté nenávisťou k politickému a náboženskému despotizmu a snom o vytvorení zjednoteného nezávislého Talianska.

    Talianska literatúra začiatku 20. storočia.

    odráža spoločné problémy Európy. Ako plynie čas, môžete urobiť retrospektívu kritické hodnotenie prúdov aj jednotlivých autorov za obdobie od konca 19. storočia. až do začiatku prvej svetovej vojny.

    V oblasti poézie bol priamym pokračovateľom Carducciho Giovanni Pascoli (1853-1912), pretože množstvo jeho básní vzniklo pod vplyvom múz histórie, ktorá inšpirovala aj jeho slávneho súčasníka. Ale na dne Pascoliho inšpirácie leží melanchólia pripomínajúca Leopardiho a dokonca aj Petrarcu. Pôsobivejší a komplexnejší bol príspevok Gabriele D "Annunzia (aj keď možno jeho vplyv nebol príliš dlhý), ktorý sa v tom čase stal hlavným hlasom talianskej literatúry. Osobnosť a tvorivý život D" Annunzia dal kúzlo a tajomný s citom pre svoju slávu, pôsobil ako básnik, dramatik a spisovateľ. Nasledujúcim generáciám sa D'Annunzio javí ako umelý, falošný, a predsa, vďaka koľkým spisovateľom čerpali inšpiráciu z jeho diel a dokonca aj z kritiky jeho diel, treba ho považovať za zdroj životodarnej sily aj v talianskej literatúre. dnes.

    Futuristické hnutie z rokov 1909-1914, reprezentované básnikmi ako Corrado Govoni, vyjadrovalo antirétorický postoj a malo veľa spoločných čŕt s D'Annunziom.

    Crepuscolari, t.j. básnikov súmraku Guida Gozzana (1883-1916) a Sergia Corazziniho (1886-1907) možno považovať za reakciu proti fenoménu d'Annunzianizmu; zatiaľ čo Dino Campana (1885–1932) je dnes považovaný za predchodcu moderná škola, a cítil aj vplyv D "Annunzia.

    Toto obdobie možno charakterizovať ako čas zrelosti talianskeho románu. Sicílčan Giovanni Verga (1840-1922), ktorého tvorba odráža spoločenskú a literárnu polohu, ktorá má veľa spoločného s francúzskym naturalizmom, no zároveň nie je jeho kópiou. Vergova literatúra sa líšila technikou aj inšpiráciou, ktorá pôsobila sviežo a silne. Dielo spisovateľa Itala Sveva (1861-1928) z Terstu stojí mimo. Jeho vysoko intelektuálne diela ďaleko predbehli dobu. Ďalší poprední spisovatelia konca 19. a začiatku 20. storočia - toto je Matilda Serao (1856-1927) z Neapola, Toskán Federico Tozzi (1883-1920), Grazia Deledda (1878-1936) zo Sardínie - všetci sú klasifikovaní ako spisovatelia provinčného smeru; trochu sentimentálny Antonio Fogazzaro (1842 – 1911), Alfredo Panzini (1863 – 1939), ktorí písali ľahko ironickým štýlom; Massimo Bontempelli (1878 – 1960) a Aldo Palazzeschi (1885 – 1974), obaja obdarení nezvyčajným zmyslom pre fantáziu, sú obaja spojení s futurizmom; G. A. Borghese (1882 – 1952), rafinovaný kritik literatúry a politiky; Bruno Cicognani (1879 – 1971); a Ricardo Bacchelli (1891–1985), autor slávnej veľkej historickej trilógie Mlyn na Pádu.

    Najvýraznejšími divadelnými autormi tohto obdobia sú meštiacky moralista Giuseppe Giacosa (1847 – 1906), rozčarovaný, no triezvy Marco Praha (1862 – 1929), plytký, no veľmi obľúbený Dario Nicodemi (1874 – 1934) a šarmantný Sabatino Lopez (1867-1951). Všetci boli vo všeobecnosti predstaviteľmi sociálnej drámy a duchovné povznesenie, s ktorým boli ich diela napísané, ich urobilo veľmi francúzskymi. Iné talentovaný dramatik bol Neapolčan Roberto Bracco (1862-1943), ktorý začínal napodobňovaním povrchnej, veselej a elegantnej francúzskej komédie a neskôr pod vplyvom Ibsena písal hry plné realizmu a melanchólie, ako aj Sam Benelli (1877-1949 ), ktorých hry v básňach boli romantické.

    Obrovským vlastne talianskym prínosom pre rozvoj divadla boli diela tzv. dramatikov grotesky, ktoré vznikli v druhej dekáde 20. storočia. ironickým a paradoxným spôsobom rozvíja rôzne témy, od osobných, každodenných až po spoločenské. Luigi Chiarelli (1884–1947) skúmal výstredné a zvláštne správanie hrdinovia. Jeho hra Maska a tvár (1916) bola priekopníkom tohto žánru, Rosso di San Secondo (1887-1957) sa zaoberal rovnakými problémami, jeho divadlo spájalo symboliku a spoločenskú kritiku. Najvýznamnejšou postavou grotesky bol však Luigi Pirandello (1867–1936). Jemu dramatické diela majstrovsky vybudovaný a poznačený jasným a precíznym podaním, neštandardnými situáciami a mnohými novými technikami, ktoré na jeho tvorbu upútali pozornosť celého sveta. Hlavným rozdielom medzi jeho dielami je, že všetky vyzdvihli veľmi dôležité a významné filozofické problémy a priviedol ich na javisko, ako je nejednoznačnosť osobnosti, problém pravdy verzus ilúzia, kontrast medzi konvenciou a úprimnosťou, definícia identity a povaha halucinácií. Psychologická vysoká intelektuálne divadlo Pirandello s miestami šokujúcimi obsahmi svojich hier nielen upúta, ale vtiahne diváka do divadelnej akcie. Originalita Pirandellových zápletiek, jeho objavy na poli inscenačných výkonov a jeho žieravý a pesimistický postoj sa podpísali na svetovom divadle; niečo z Pirandella možno vidieť v takých rôznych spisovateľoch ako Sartre, Giraudoux, Beckett, Wilder a Ionesco.

    Slávny Benedetto Croce (1866–1952), vynikajúci historik, filozof a literárny kritik, viac ako pol storočia pôsobil vo všetkých oblastiach literárnej činnosti. Croceova literárna kritika, čiastočne odrážajúca vplyv Francesca De Sanctisa (1817 – 1883), autora Klasických dejín talianskej literatúry, a čiastočne Croce podľa vlastných prísnych filozofických štandardov, a týmto spôsobom vykonával disciplinárnu a očistnú funkciu, ktorá ako červená niť cez nasledujúci jeden za druhým literárnych škôl a módne trendy ktoré sa objavili v prvých desaťročiach 20. storočia. V tejto súvislosti treba osobitne spomenúť skupinu, ktorá vznikla okolo dvoch periodík: La Voce, ktorú v roku 1910 založili Giuseppe Prezzolini (1882 – 1982) a Giovanni Papini (1881 – 1956); a „Ronda“ („La Ronda“), ktorú v roku 1922 založil Vincenzo Cardarelli. Všeobecný štýl Voche bol experimentálny a neodmietal vplyv zahraničnej literatúry, najmä francúzskej; a časopis Ronda bol konzervatívny. V skutočnosti však obe skupiny urobili veľa tým, že podnietili tvorivý impulz spisovateľov, ktorí považovali myšlienky týchto dvoch periodík za dôležité a inšpirujúce. S Vochem spolupracovali takí známi spisovatelia ako Ricardo Bacchelli, Antonio Baldini, Piero Jagier, prozaik a básnik Aldo Palazzeschi; básnici ako Corrado Govoni a Giuseppe Ungaretti; literárnych kritikov Giuseppe De Roberti (1888 – 1963), Emilio Cecchi (1884 – 966), Pietro Pancrazi (1893 – 1952) a Renato Serra (1884 – 1915), ktorí mali veľký vplyv v 10. – 30. rokoch 20. storočia; ako aj filozofi ako samotný Croce, Giovanni Gentile, ktorý sa preslávil najmä účasťou na reforme školského vzdelávania počas fašistického režimu, či Guido de Ruggiero (1888–1948).

    Vincenzo Cardarelli (1887–1959) položil teoretické základy pre časopis La ronda. E. Cecchi, R. Bakchelli, A. Baldini, B. Barilli boli kľúčovými postavami tejto novej literárnej revue, považovali ich hlavný cieľ znovu objaviť pravú taliansku tradíciu, no hlavný dôraz je kladený na štýl. Ďalším talianskym mysliteľom, po Croceovi, ktorý výrazne ovplyvnil európske politické a sociálne vedy, bol Antonio Gramsci (1891-1937), ktorý je považovaný za jedného z najvýznamnejších marxistických teoretikov na Západe.

    Moderná literatúra.

    V modernom období (presnejšie povedané modernom období od 2. svetovej vojny po súčasnosť) možno konštatovať silu talianskeho románu, nástup výrazných osobností poézie, prevahu spoločenských tém a problémov nad čisto akademickými, a výrazný americký vplyv najmä na prózu. Niektorí spisovatelia, ktorí významne prispeli k súčasnej literatúry, sa objavil v povojnovom období; iní začali písať počas vojny, hoci tam bola fašistická cenzúra. Ignazio Silone (1900–1978) vydal svoj antifašistický román Fontamara (typická práca smery provincializmu s politickým presahom), byť v exile. V predvojnovom období pôsobili takí spisovatelia ako D. Borgese, ktorý román vydal Filippo Roubaix (Filippo Rube); Corrado Alvaro (1895–1956), ktorý mal významný vplyv na mladšiu generáciu talianskych spisovateľov, napísal antifašistický román Človek je silný (Uomo e forte); Alberto Moravia (1907–1990) - Ľahostajný(Gli Indifferenti); Elio Vittorini (1908-1966) - Sicílske rozhovory(Rozhovor na Sicílii).

    Museli pracovať v atmosfére či už rodiaceho sa, alebo už zavedeného fašistického režimu. Alberto Moravia je najznámejší a najplodnejší taliansky spisovateľ svojej doby. Skúmal nové územia a vykresľoval život strednej triedy v dosť pochmúrnych a bezútešných výrazoch. On, Vittorini, Vasco Pratolini (1913 – 1991), ktorý začal svoju kariéru vo fašistickej diktatúre, a Cesare Pavese (1908 – 1950), ktorého tvorba bola jednoducho presiaknutá americkými vplyvmi, všetci môžu byť považovaní za avantgardu modernej talianskej literatúre.

    Ďalšími známymi spisovateľmi, ktorí sa preslávili mimo krajiny, sú Dino Buzzati (1906–1972); Giuseppe Marotta (nar. 1957), - jeho témou je oživenie záujmu o problémy južného Talianska; Viitaliano Brancati (1907–1954), ironický Sicílčan; P. A. Quarantotti Gambini (1910–1965) z Terstu, ktorého diela pokračujú stojace oddelene tradície Itala Sveva, vyjadrené v Zenónovom románe Svevo Sebapoznanie. Pôvodná tvorba Guida Piovenea (1907-1974), Carla Emilia Gaddu (1893-1973) a Elsy Morante (1918-1985), ktorých najvýznamnejšie diela plné jedinečnej inšpirácie sa objavujú v povojnovom období.

    Osobitnú líniu psychologického záujmu, trochu proustovskú, pestoval Giorgio Bassani (1916–2000) a v r. zložité príbehy Mario Soldati (1906-1999) ukazuje akýsi dekadentný kozmopolitizmus. Najznámejšími spisovateľmi tohto obdobia sú Alba De Chespedes (1911-1997), jej raná tvorba spadá do obdobia fašizmu; Natalia Ginzburg (1916 – 1991) a Gina Manzini (1896 – 1974).

    Ďalšou generáciou tohto obdobia sú prozaici Italo Calvino (1923-1985), najmä jeho román Ak jeden deň zimná noc cestovateľ (Pozrite si poznámku „inverno un viaggiatore“.); Pier Paolo Pasolini (1922 – 1975) a Carlo Cassola (1917 – 1987). V ich dielach sa odrážala fikcia a fantázia, sociálne a politické motívy, ako aj nový naturalizmus provinčného žánru.

    Južnému Taliansku sa venovala osobitná pozornosť spisovateľov. Samotný Neapol vytvoril solídnu školu talentovaných prozaikov ako Michele Prisco (1920 – 2003), Domenico Rea (1921 – 1994), Mario Pomilio (1921 – 1990) a Rafaele La Capria (nar. 1922). Sicíliu reprezentujú hutne písané prózy spisovateľa Leonarda Sciasa (1921 – 1989), ako aj diela Giuseppe Tomasiho de Lampedusa (1896 – 1957), ktorého román Leopard(Il Gattopardo) je v zahraničí známy oveľa lepšie ako ktorýkoľvek iný taliansky román posledných rokov. Spisovatelia ako Fortunato Seminara (1903 – 1984) a Saverio Strati (1924 – 2014) predstavujú Kalábriu, zatiaľ čo Giuseppe Dessi (1909 – 1977) zo Sardínie bol taký úctivý a zobrazoval svoj ostrov, že práve jemu prešiel plášť Grazia Deledda. , len jeho tvorivá metóda bola určená pre náročnejšieho a sofistikovanejšieho čitateľa.

    V povojnovom období sa množstvo talianskych spisovateľov snažilo zrekonštruovať štýl tradičného románu (vložiť doň revolučné poznámky). Spisovatelia ako Oreste Del Buono (1925 – 2003), Goffredo Parise (1929 – 1986), Tommaso Landolfi (1908 – 1979) a Alberto Arbazino (nar. 1930) skúšali nové a niekedy ohromujúce techniky. Paradoxne však najschopnejším prozaikom tejto veľmi mladej skupiny bol pravdepodobne Fulvio Tomizza (1935–1999), ktorého diela spájajú historické a osobné témy a majú nádych Paveseho a Sveva, štruktúra a interpretácia sú v rámci koncepcie tradičného román.

    Medzi prozaikov tohto obdobia patria iní prozaici, ktorí sa literárnej tvorivosti venujú v inom duchu; skôr sa vyjadrujú k spoločenským a politickým otázkam: povrchný a cynický komentátor Curzio Malaparte (1898–1957); Carlo Levi (1902–1975), autor bystrého a inovatívneho románu Kristus sa zastavil pri Eboli; Danilo Dolci (1924–1997), ktorý zasvätil svoj život krížovej výprave proti sociálnej nespravodlivosti a ťažkú ​​situáciu obyčajných ľudí na Sicílii a Prima Leviho (1909 – 1987), ktorý živo opísal svoj život v nemeckom koncentračnom tábore a vytvoril jeden z najlepších príkladov literatúry na túto tému. Do tejto skupiny patrí aj kniha Taliani od Luigiho Barziniho (1908–1984), veľmi obľúbené „pitvanie“ národného charakteru krajanov, a na druhej strane diela politického mučeníka Antonia Gramsciho.

    Povojnové obdobie znamenalo vstup talianskej poézie do európskeho hlavného prúdu (európskeho hlavného prúdu). "Hermetické" trio, t.j. prívržencov smeru hermetizmu, ku ktorým patrili Eugenio Montale (1896-1981), Giuseppe Ungaretti (1888-1970) a Salvatore Quasimodo (1901-1968), pochádza z predvojnového obdobia. „Hermetizmus“ zdôrazňuje formálnu dokonalosť básne – básne ako samostatného objektu. Zástupcovia tejto skupiny však po vojne získali široké uznanie (napríklad Quasimodo získal Nobelovu cenu v roku 1959). Možno, že Umberto Saba (1883–1957) možno pripísať rovnakému trendu. Druhú generáciu tuleňov predstavujú Alfonso Gatto (1909–1976) a Mario Luzi (1914–2005); samostatnejšie tendencie sú zastúpené v tvorbe P. P. Pasoliniho a Cesareho Paveseho.

    Najosobitejším, jedinečným a najsilnejším dramatikom moderného obdobia je Eduardo de Filippo (1900 – 1984), ktorého diela sú viac neapolské ako talianske.

    V tom istom období došlo k oživeniu záujmu o intelektuálne symbolické divadlo dramatikov Huga Bettiho (1892 – 1953) a Diega Fabbriho (1911 – 1980); posledný menovaný napísal niekoľko sľubných hier. Hoci postava ekvivalentná Croceovej osobnosti sa v kritike neobjavila, predsa len bolo pozorované isté oživenie v tejto oblasti. Francesco Flora (1883 – 1962), Emilio Cecchi (1884 – 1966), Luigi Russo (1892 – 1961) a Attilio Momigliano (1883 – 1952).

    

    talianska literatúra vXX storočia

    Talianska literatúra zohráva významnú úlohu v celoeurópskom literárnom procese 20. storočia. Zvlášť významný je prínos vyspelej talianskej literatúry a umenia za posledné štvrťstoročie: talianskeho umeleckého génia reprezentujú v modernej svetovej kultúre také mená ako spisovatelia Alberto Moravia a Vasco Pratolini, dramatik Eduardo de Filippo, výtvarník Renato Guttuso, sochár Giacomo Manzu, filmoví režiséri Roberto Rossellini, Luchino Visconti, Federico Fellini a ďalší.

    Avšak v priebehu 20. stor miesto talianskej literatúry v celkovej panoráme západoeurópskych literatúr sa viackrát výrazne zmenilo. Vzostupy a pády talianskeho literárneho procesu boli úzko spojené s tými spoločenskými historickými udalosťami, ktoré určovali všeobecný osud Talianska.

    Existuje dôvod stanoviť nasledujúcu periodizáciu talianskej literatúry 20. storočia: od začiatku 900-tych rokov po Veľkú októbrovú revolúciu a koniec prvej svetovej vojny; 1918-1922; obdobie „čiernych dvadsiatich rokov“ fašizmu (1922 – 1943); éra odboja a prvých povojnových pätnásť rokov; 60-te roky XX storočia.

    Cesty vyspelej talianskej literatúry v prvej polovici 20. storočia. boli ťažké. Už dávno pred prvou svetovou vojnou začala talianska próza a poézia pociťovať príznaky krízy. Od začiatku storočia tradícia spoločenského románu postupne vymiera; rastie vplyv západoeurópskej dekadencie; literatúra imperialistickej reakcie sa rodí v osobe Gabriela D'Annunzia a jeho imitátorov. Talianski avantgardisti, ktorí sa koncom 900-tych rokov hlučne deklarovali ako obnovovatelia schátraných literárnych kánonov, sa ukázali ako ohlasovatelia kultu strojov, hrubej sily, militaristických myšlienok a ohlasovateľov fašizmu.

    Vojna 1914-1918 viedol k zrúteniu mnohých humanistických ilúzií, k prebujneným šovinistickým tendenciám v talianskej kultúre. Talianska tvorivá inteligencia vzišla z tejto éry zmätená, stratila vieru v staré morálne a kultúrne hodnoty, no bez nových perspektív. Hľadanie duchovných právd pre buržoáznych talianskych spisovateľov sa v tých rokoch obmedzovalo na úzku psychologickú a estetickú sféru. Úspešný román spisovateľa Itala Zveva (1861-1928) Zenónovo vedomie (1924) je teda celý postavený na introspekcii, je v ňom zlom s obrazom reálneho vonkajšieho sveta.

    V najakútnejšej spoločensko-politickej situácii v Taliansku na začiatku 20. rokov 20. storočia, keď sily revolučného robotníckeho hnutia bojovali proti rastúcej hrozbe fašizácie krajiny, poprední talianski spisovatelia združení okolo vplyvného časopisu Ronda vyzvali na odsťahovanie od „aktuálnosti“, návrat k téme a formám klasických dizajnov literatúra XIX v. Preto fašizmus, ktorý sa dostal k moci na jeseň 1922, považoval taliansku literatúru za ideologicky bezbrannú. Mussolini a jeho klika nezaháľali v spúšťaní prenasledovania ľavicovej demokratickej inteligencie. Fašistické „núdzové zákony“ z roku 1926 zakázali mladú Komunistickú stranu Talianska, všetky opozičné združenia a tlačové orgány, postavili antifašistické myslenie a kultúru do pozície zločineckých „podvratných živlov“.

    Dvadsať rokov nadvlády fašizmu malo neblahý vplyv na taliansku literatúru, izolovalo ju od veľ. verejné problémy, čo viedlo k skartovaniu a stagnácii. Oficiálna fašistická ideológia so svojou reakčnou demagógiou nedokázala prilákať žiadne talentované tvorivé sily. Talianska inteligencia nechcela ísť do služieb fašizmu, ale keď bola odrezaná od života ľudí, zažila ťažkú ​​ideologickú a tvorivú krízu. Keďže mnohí spisovatelia nechcú spievať o fašizme, idú do „umenia pre umenie“. Pre takzvanú „umeleckú prózu“ tých rokov je charakteristická len formálna zručnosť. V poézii sa koncom 20. rokov objavil takzvaný prúd „hermetizmu“. Názov hovorí sám za seba: „hermetická“ poézia je uzavretá v kruhu subjektívno-lyrických zážitkov, zašifrovaných do asociatívnych obrazov. Medzi „hermetickými“ básnikmi boli veľké talenty: Eugenio Montale (nar. 1896), Giuseppe Ungaretti (1883-1970), Umberto Saba (1883-1967). Vytvorili básne plné hlbokej lyriky, tragického životného pocitu, ale pre zložitosť neprístupné vnímaniu širokého čitateľa vyjadrovacie prostriedky. Príznačné sú už samotné názvy niektorých básnických zbierok: Ungarettiho Radosť zo vrakov lodí, Montaleho Sépiové mušle.

    Iluzívnym spôsobom transformácie „antipoetickej“ reality bol smer „magického realizmu“ na čele s Massimom Bontemnellim (1878-1960). „Magický realizmus“ sa snažil preklenúť hranicu medzi skutočným a fantastickým spojením fantázie s realistickým detailom.

    Fašizmom uvalené veto na pravdivé zobrazenie ľudového života viedlo v talianskej literatúre „čiernej dvadsiatky“ k odtrhnutiu od jednej z najplodnejších prozaických tradícií konca 19. a začiatku 20. storočia. - s takzvanou školou "verizmu" (vero - pravdivý, pravdivý). "Verizmus" v tvári najlepších reprezentantov- Giuseppe Verga, Matilda Serao, Grazia Deledd, Luigi Capuana a ďalší - realisticky zobrazili ťažký život pracujúceho ľudu Talianska. Najvýznamnejším pokračovateľom „veristickej“ tradície v talianskej literatúre 90. rokov bol Luigi Pirandello (1867-1936). V jeho tvorbe však už pred rokom 1914 (zbierka poviedok „Romány na rok“, vychádzajúca od roku 1901, román „Neskorý Mattia Pascal“, 1904) narastali pochmúrne, pesimistické nálady, pocit beznádejnej osamelosti.

    Nezmyselnosť života, celej ľudskej existencie, znie ako leitmotív v Pirandellovom románe Spinning* (1916). V bolestnej atmosfére fašizmu sa tragika Pirandellovho postoja stupňuje: prichádza spisovateľ

    ku konceptu nepoznateľnosti života, neuchopiteľnosti akejkoľvek pravdy. Človek nemôže pochopiť ani sám seba, pretože jeho vnútorný svet je schránkou protichodných vášní a pudov. Tento agnosticizmus v kombinácii so spisovateľovou nenávisťou k zatuchnutému, posvätnému meštiackemu spôsobu života sa s veľkou intenzitou odhaľuje v pôvodných Pirandellových hrách, ktoré vznikli v období rokov 1917 – 1929. Sláva dramatika Pirandella zatienila slávu prozaika Pirandella. .

    Už v prvej Pirandellovej hre nového obdobia (k divadlu sa obrátil počas 1. svetovej vojny) sa naplno prejavilo spisovateľovo pesimistické krédo. Názov tejto drámy – „Je to tak – ak sa vám to tak zdá“ (1917, revidované v roku 1925) – možno uviesť ako epigraf takmer ku všetkým jeho nasledujúcim drámam. Ústami jednej z postáv, ktorá hrá autorkinu hlásnu trúbu, Pirandello ukazuje, že vzťahy, ktoré sa vytvorili medzi úradníkom Ponzom, jeho ženou a svokrou, nemožno objasniť skutočnou logikou. Ponza a jeho svokra si myslia, že sú blázni: svokra považuje jeho manželku za svoju dcéru, ktorá podľa Ponzu už dávno zomrela. A mladá žena akoby nemala svoje pravé ja, nazývajúc sa „tá, za ktorú ma každý z nich považuje“.

    V Pirandellovej dráme Šesť postáv hľadá autora (1921), ktorá mu priniesla celosvetovú slávu, sa spája téma nepoznateľnosti vnútorného sveta človeka s témou umenia. V rodine šiestich ľudí je duchovný život každého z nich cudzí a pre ostatných nepochopiteľný. Každý nosí akúsi „masku pocitov“, zodpovedajúcu vonkajším formám života. „Každý z nás si márne predstavuje seba samého jedného, ​​celého, pričom máme tisíc a viac zjavení,“ hovorí otec rodiny. Rodina prichádza do divadla so žiadosťou zhmotniť svoju drámu na javisku: možno sa potom pravda a vierohodnosť zhodujú a uchránia ich pred tragickým nedorozumením. Pred a umenie sa ukazuje ako bezmocné ukázať všetku všestrannosť človeka a zabrániť pochmúrnemu rozuzleniu rodinnej drámy.

    Téma odlúčenia, odcudzenia ľudí od seba a od druhých je v najlepších Pirandellových hrách nerozlučne spojená so zobrazením krutej spoločenskej reality. Ilúzie, ktoré si hrdina Pirandello vytvára, sa ukážu ako márny pokus skryť sa pred falošnosťou buržoáznej morálky, pred skutočnou chudobou a nespravodlivosťou. Takže v hre „Nahé šaty“ (1922) úbohé osamelé dievča Ersilia, oklamané ľuďmi, zmätené a spáchalo škaredý čin, v ktorom sa veľmi kajá, chce zomrieť a zanechať za sebou legendu o čistote. Šaty krásnej lži z nej však strhávajú zvedavci, snažiaci sa dostať na dno „pravdy“. Zároveň sú nedobrovoľne odhalení jej žalobcovia, ktorí sa tiež prezliekajú do handier ušľachtilých citov. Ale títo šťastnejší ľudia sa držia pokoj v duši pretože každý z nich sa už stihol prispôsobiť životu. A Ersilia, odhodená na vedľajšiu koľaj, vyvrhnutá, zomiera, „neschopná sa obliecť“.

    V tragédii „Henry IV“ (1922) sa hrdina, ktorý zažil hlboký morálny šok, vydáva za blázna, ktorý si o sebe predstavuje nemeckého cisára Henricha IV. Snaží sa skryť pod masku stredovekého kráľa, žiť so svojimi už neexistujúcimi starosťami a pocitmi. No aj toto iluzórne východisko mu berú bývalí nepriatelia, ktorí v jeho „šialenstve“ vidia odraz skutočných faktov. V hre „Život, ktorý ti dávam“ (1923), matka, ktorá stratila svojho Syna, je bezmocná silou svojho vlastného ducha zachovať si obraz zosnulého.

    Hrdina Pirandella je teda stále trpiaci, rútiaci sa okolo človeka, hlboko zapletený do každodenného života spoločenskej existencie. Ale pre idealistického spisovateľa sa táto historicky určená realita mení na večnú filozofickú kategóriu.

    Pri hľadaní prekonania ľudského odcudzenia sa Pirandello znovu a znovu vracia k téme umenia, k divadlu. Hlboko ho znepokojovali samotné princípy herectva, ktoré mali odhaliť vnútornú nekonzistentnosť človeka. Pirandello vytvoril akúsi trilógiu „divadla v divadle“, ktorej prvou časťou bola hra „Šesť postáv hľadá autora“. V nasledujúcich dvoch hrách o divadle však dramatik nachádza v divadelnej akcii ten prostriedok ľudskej komunikácie, ktorý je schopný potvrdzovať morálne pravdy. Takže v hre „Každému po svojom“ (1924) pomohli divadelné postavy dvom skutočným hrdinom životnej drámy uvedomiť si svoje pocity a prijať záver, ktorý navrhli herci na javisku. „Urobili to, čo umenie očakávalo,“ hovorí jeden z „divákov“ v hre.

    V jednej zo svojich najakútnejších a najinovatívnejších drám Dnes improvizujeme (1929) sa Pirandello vracia z uzavretých psychologických problémov do živej reality – do života svojej rodnej Sicílie s jej krutou morálkou a predsudkami, do rozpadnutého „kódexu cti“. Hrdinka, mladá žena Mommin, chradne v zamknutom dome svojho manžela, ktorý ju sužuje žiarlivosťou, vyčíta nemorálne správanie jej sestier, ktoré sa stali speváčkami. Samotnej Mommine zakáže spievať; ale sila umenia dobýva tento zatuchnutý svet – víťazí za cenu života mamy-miny. Dej hry sa prelína so všeobecnými predstavami Pirandella o cieľoch a formách umenia, ktoré uvádza jedna z postáv - imaginárny režisér. Herci, ktorí údajne improvizujú, vymykajúc sa autorskému textu, uvádzajú diváka do pôsobiaci systém.

    Pirandello radikálne aktualizoval talianske divadlo, zaviedol tam hlboké univerzálne problémy. Najlepšie drámy Pirandella nie sú filozofické abstraktné schémy, ale hlboké tragédie trpiacich ľudí.

    Fašizmus sa všemožne snažil uplatniť si „majetkové práva“ na Pirandella, ktorý bol jediným talianskym spisovateľom 20. a 30. rokov 20. storočia, ktorý získal svetovú slávu. Avšak vnútorný pátos Pirandellovej tvorby, jeho túžba po humanistické hodnoty krutým životom zdeptaný jeho viera v očistnú silu umenia – to všetko samozrejme nepatrilo k fašistickej demagógii, ale k skutočne vysokej národnej kultúre Talianska.

    Len veľmi málo talianskych spisovateľov v období fašistickej diktatúry preniklo k sociálnej téme, ktorá v týchto prípadoch vždy znamenala odsudzovanie fašizmu. Práve v týchto rokoch sa určili hlavné problémy tvorby jedného z najvýznamnejších moderných spisovateľov v Taliansku Alberta Moravia (nar. 1907). Svoju literárnu kariéru začal románom Ľahostajný (1929), ktorý svojmu autorovi okamžite priniesol slávu.

    V tomto románe už majstrovstvo psychologickej analýzy, ktoré je vlastné Moravovmu talentu, dostalo sociálne, antifašistické zafarbenie. „Indiferentní“ sú predstavitelia privilegovaných vrstiev talianskej spoločnosti, nemorálni, cynickí, ľahostajní k dobru a zlu. Protagonista románu Gino s úplnou apatiou sleduje pád svojej sestry, skazenej matkiným milencom. Gino necíti žiadnu zášť, žiadnu hanbu (žije z mužových pomerov), žiadnu túžbu po pomste alebo rebélii. Po preukázaní tejto straty morálnych kritérií medzi buržoáznou mládežou 20. rokov 20. storočia, ktorú fašisti v tom čase chválili ako „generáciu nových Rimanov“, Morava objektívne pôsobila ako odhaľovač duchovnej skazenosti, ktorú so sebou fašizmus priniesol.

    V 30. rokoch sa však Moravia vo svojej tvorbe nedotýkal konkrétnych spoločensko-politických tém, čím ďalej tým viac sa ponáral do psychológie „ľahostajných“ – buržoázie, intelektuálov, úradníkov, stigmatizoval ich oportunizmus, duchovný chlad. V týchto rokoch v cykle moravských alegorických príbehov (zbierka Epidémia, 1944) počuť skepsu, nedôveru v spoločenský pokrok, motív absurdity sveta. Spisovateľ nedokáže uniknúť z okolitej dusnej atmosféry.

    Protifašistické nálady sa výraznejšie prejavili v talianskej literatúre koncom 30. rokov 20. storočia pod vplyvom boja španielskeho ľudu proti fašizmu a ako protest proti imperialistickej akcii Talianska v Habeši. Moravia vytvára v tomto čase ostro satirický román „Maškaráda“, v ktorom je istý latinskoamerický diktátor pomerne transparentne zosmiešňovaný. Román bol vytlačený vo Francúzsku, kde Morava žila začiatkom 40. rokov.

    Najvyšším počinom talianskej prózy v predvečer druhej svetovej vojny bola kniha spisovateľa Elia Vittoriniho (1908-1966) Sicílske rozhovory, napísaná v rokoch 1938-1941. Tento román, originálny vo svojom žánri, spája antifašistickú orientáciu s obratom ľudová téma, hoci v mnohých ohľadoch je stále podmienená. Sicílske rozhovory sú príbehom o poloreálnej, napoly alegorickej ceste autora-rozprávača do rodnej krajiny, na Sicíliu, kam odchádza v matnej nádeji, že sa oslobodí od pocitu „abstraktnej zúrivosti“, ktorý mu spôsobuje každodenný život.

    Obyčajní ľudia, ktorí sa stretli na ceste, sa stávajú symbolickými obrazmi, ktoré sprevádzajú spisovateľa v jeho myšlienkach. Opustená, vyhladovaná sicílska dedina sa mení na zosobnenie vlasti, znesvätenú, urazenú, skrývajúcu latentný hnev. S pôsobivou silou je v knihe zapísaný obraz Matky, ktorý obsahuje aj symbolické zovšeobecnenie: trpiaca sedliacka je živým protestom proti fašizmu, ktorý posiela sedliackych synov zahynúť v nespravodlivej dobyvateľskej vojne v Habeši.

    Kniha je písaná „ezopským jazykom“; spisovateľ sa uchyľuje k náznakom, opomenutiam, veľa necháva v podtexte, pričom využíva Hemingwayovu štylistickú skúsenosť. Napriek tomu bol pre taliansku čitateľskú verejnosť jasný protest obsiahnutý v Sicílskych rozhovoroch proti fašistickej diktatúre, ktorá rovnako potláča život ľudu a duchovný život inteligencie. Hlbokou úlohou knihy bolo predovšetkým riešenie problému intelektuála, pokus nájsť z neho východisko. A hoci odpoveď je uvedená v „Sicílskych rozhovoroch“ v podmienečnej, symbolickej forme, jej význam je však v získavaní duchovného kontaktu s ľuďmi.

    V roku 1937 zomrel vo fašistickom žalári zakladateľ a vodca talianskej komunistickej strany Antonio Gramsci po 11 rokoch najťažšieho väzenia. Až po skončení druhej svetovej vojny sa taliansky ľud a celý svet dozvedeli o Gramsciho „Zápisníkoch z väzenia“ – historicko-filozofických, literárno-estetických štúdiách, ktoré vytvoril vo väzení. Gramsciho literárne diela, zhromaždené vo zväzku „Literatúra a národný život“, rozvíjajú problémy marxistickej estetiky dôležité pre taliansku kultúru v ich národno-historickej interpretácii.

    Gramsci vnáša do svojej estetickej teórie pojem „národný ľud“ (nazionale-popolare), pričom ho chápe ako kultúru úzko spätú s najdôležitejšími problémami ľudového života. „Umelecké dielo je populárne, keď je jeho morálny, kultúrny, psychologický obsah blízky morálke, kultúre a cíteniu národa, chápaný nie ako niečo statické, ale ako niečo, čo sa neustále vyvíja,“ napísal. Gramsci zdôraznil, že Taliansko má stále za úlohu vytvárať takúto skutočne ľudovo-národnú literatúru a umenie, pretože „talianska inteligencia je vzdialená ľudu a je spojená s kastovou tradíciou“.

    Gramsci z týchto pozícií kritizoval taliansku buržoáznu kultúru obdobia fašizmu, bičoval jej skepticizmus, odtrhnutie od života ľudí, odhaľoval demagógiu fašistických hackov s ich nemorálnosťou a kult sily ako „novej hodnoty“. Vytvorenie vyspelej talianskej kultúry spojil s prichádzajúcim mocným ľudovým hnutím, na základe ktorého by sa odstránila priepasť medzi inteligenciou a masami.

    Význam Gramsciho myšlienok pre rozvoj modernej talianskej kultúry je obrovský; ich rastúci vplyv sa odráža v celom intelektuálnom živote krajiny v povojnovom období.

    Pravdivosť Gramsciho myšlienok potvrdila aj samotná história. Protifašistický odboj, ktorý sa rozvinul v rokoch 1943-1945, sa skončil 25. apríla 1945 celoštátnym povstaním proti fašistom a nacistickým okupantom. Pád Mussoliniho režimu, vytvorenie širokého ľudového „frontu odporu“ pomohlo najlepším silám talianskej kultúry vymaniť sa z duchovnej tuniky, nájsť zdroj inšpirácie v ľuďoch a ich boji.V antifašistickej boji sa zbúrali bariéry medzi ľudom a inteligenciou, ktorá sa v drvivej väčšine podieľala na odboji.

    V drsnom každodennom živote ľudí, osvetlenom plameňmi protifašistického boja, videli spisovatelia Talianska skutočný historický obsah. Zobrazenie reality, prostredia ľudí, návrat k sociálnym témam, oslobodenie sa od formalistických kánonov „hermetizmu“ – to sú hlavné estetické posuny, ktoré do talianskej literatúry priniesol epos o odboji. Tento obrat si našiel cestu umelecký prejav v tých dielach, ktoré sa v Taliansku objavili hneď v prvých rokoch po skončení vojny a potom sa to v 59. rokoch prehĺbilo a upevnilo, hlavne v bohatej a pestrej talianskej próze.

    V prvej povojnovej dekáde vstúpil do talianskej literatúry prúd nových, mladých síl. Táto generácia cítila potrebu rozprávať predovšetkým o skúsenostiach s odbojom, o neľudskosti nacistov, o živote partizánov. Tieto témy zaujali popredné miesto v povojnových románoch a poviedkach, v memoárových prózach a filmových scenároch. Takými sú Wittorschove „Ľudia a neľudia“ (1945), ktoré rozprávajú o vysokej obeti antifašistov proti „neľudom“, zlým a hlúpym nacistom. Takými sú romány „Agnese ide na smrť“ (1949) od Renaty Vigano, „Fausto a Anna“ (1952) od Carla Caesolu, príbeh „Cesta pavúčích hniezd“ (1949) od Itala Calvina, poviedky od Marcella Venturiho a veľa ďalších. Spisovatelia sa tiež obrátili k obrazu nedávneho, minulého – obdobia fašizmu, snažiac sa ukázať ťažký údel ľudí v rokoch „Čiernej dvadsiatky“ a neutíchajúceho odporu („Kristus sa zastavil pri Eboli“ od Carla Leviho , 1945, "Starí súdruhovia" od Carla Caesolu, 1953, "Speranza" Silvia-Maggi Bonfanti, 1954, Krajiny Sacramento od Francesca Iovine, 1950, romány od Vasca Pratoliniho).

    Od začiatku 50. rokov v talianskej literatúre stále viac dominuje téma súčasnosti, problémy života a práce talianskeho pospolitého ľudu, „spytovanie svedomia“, ktoré trápi taliansku inteligenciu v povojnovom svete. od začiatku 50. rokov 20. storočia. Životy chudobných ľudí v Neapole sú venované románom a príbehom Dome-daco Rea („Čo videl Cummeo“, 1956), hrám Eduarda de Filippa („Milionár Neapol“, 1945, „Filumena Marturano“, 1947 , „Leží na dlhých nohách“, 1948 atď.). O osudoch mladých ľudí píše K. Kassola v Povojnovom manželstve (1957); príčiny nešťastí roľníkov a mestských nezamestnaných na Sicílii odhaľuje Danilo Dolci v dokumentárnych správach „Banditi in Partiniko“ (1955), „Vyšetrovanie v Palerme“ (1956). Eseje K. Levyho „Slová-kamene“ (1955) ukazujú rast vedomia obyčajných ľudí, ktorí vstávajú bojovať za svoje práva, prekonávajú zamrznuté zvyky a predsudky. Akútne morálne a etické problémy, ktorým čelí inteligencia v kontexte stabilizácie talianskeho kapitalizmu, nastoľuje I. Calvino v poviedkach Stavebné špekulácie (1957) a Smogový oblak (1958).

    Napriek rozdielom v politických názoroch a umeleckých spôsoboch všetkých týchto autorov spája spoločný estetický a občiansky postoj; túžba realisticky ukázať taliansku realitu, zhodnotiť súčasnosť a minulosť svojej krajiny na základe osudu obyčajného človeka, tvorcu dejín. Tak sa zrodilo v talianskej literatúre a umení na prelome odboja a prvého. povojnových rokov, smer neorealizmu. Neorealizmus bol zároveň návratom k realistickej tradícii z modernistických hnutí 20. a 30. rokov 20. storočia, ktoré neboli schopné uniesť „náklad“ odboja; zároveň bol realizmom modernej doby, usiloval sa ukázať moderného človeka a realitu, ktorá ho formuje. Neorealistická literatúra, kinematografia a výtvarné umenie v Taliansku boli dôležitou etapou vo vývoji národnej realistickej tradície, veľkým úspechom talianskej kultúry, čo ju postavilo na popredné miesto v západoeurópskej kultúre povojnových rokov.

    Taliansky neorealizmus v literatúre nebol v žiadnom prípade homogénny ani po umeleckej, ani teoretickej stránke, predsa len „spoločný pôvod“ dal tejto literárnej polyfónii určitý všeobecný tón.

    Taliansky neorealizmus 40. a 50. rokov možno charakterizovať ako antifašistický, demokratický smer, predstavujúci sociálne problémy v národnom, talianskom šate, presiaknutý humanistickou náladou, vierou v silu ľudovej solidarity, vo vysoké duchovné kvality obyčajný človek. Neorealistickí spisovatelia sa snažili oslobodiť taliansku literatúru od klerikálneho tmárstva, od provincializmu a napodobňovania, od temnoty poetického jazyka.

    Neorealizmus je autobiografický. Dokumentárne autentické epizódy vojny, nacistickej okupácie, partizánskeho boja boli podfarbené lyrickou intonáciou rozprávania. Príbeh ústrednej postavy v príbehoch Calvina a Cassola, Pratoliniho a Bonfantiho z veľkej časti stelesňoval životnú cestu a vývoj samotných autorov počas rokov Odboja. Takýto „lyrický dokument“ bol osobitým metodologickým prostriedkom neorealizmu: hrdina a s ním aj autor sa „uvedomujú“, vyberajú si svoju cestu uprostred skutočných hrozných udalostí, spoločensko-historických stretov, a nie v úzkom kruhu. psychologických zážitkov. „Lyrický dokument“ je akousi časovou pečiatkou v talianskom neorealizme, ktorý sa snažil znovu precítiť, prejsť cez seba tie udalosti života ľudí, ktoré zostali mimo literatúry „Čiernej dvadsiatky“.

    Neorealizmus sa vyznačuje apelom na nový okruh hrdinov. Sú to jednoduchí ľudia, ktorí nie sú zobrazovaní so smutným súcitom, ale s pocitom hrdosti na svoje sily a schopnosti. Najprv boli tieto obrázky uvedené iba vo vonkajšej kresbe a potom začali nadobúdať hĺbku a všestrannosť. Hrdinka románu Renaty Viganò, stará sedliacka Agnese, ktorá prišla do partizánskeho oddielu z náhleho popudu, si tak postupne uvedomuje vysoké ciele oslobodzovacieho boja a bez váhania jej dáva život. Takí sú „starí súdruhovia“ z príbehu K. Kassola – podzemní komunisti, ktorí nestratili vieru v prichádzajúce víťazstvo v najtemnejších rokoch fašizmu. Hrdinovia Leviho esejí „Slová-kamene“, odvážna Speranza z Bonfantiho príbehu prežívajú ťažké formovanie postáv v priebehu dramatických udalostí, ktorých sú účastníkmi. Pravda, hrdina neorealistického rozprávania nedorastá vždy do mierok typickej postavy.

    So vznikom nového hrdinu je úzko spojená ďalšia charakteristická črta neorealizmu – jeho humanizmus a optimizmus, túžba ukázať veľkú mocľudová solidarita je téma, ktorá sa tiahne mnohými knihami o partizánskej vojne a boji za lepšiu budúcnosť v povojnovom Taliansku. Tento motív zaznieva s veľkou silou v mnohých talianskych neorealistických filmoch 50. rokov (Cesta nádeje, Dievčatá zo Španielskeho námestia, Horká ryža, Dva groše nádeje).

    Neorealizmus vlial nový život do všetkých žánrov literatúry. Román bol vzkriesený ako epické rozprávanie o udalostiach a skutkoch ľudí, a nie ako „prúd vedomia“. Eduardo de Filippo (nar. 1900) sa vo svojich komédiách snažil spojiť tradície talianskeho nárečového divadla s psychologickou dramaturgiou Pirandella.

    Poézia sa postupne oslobodzovala od „hermetickej“ zložitosti. Básnik Salvatore Quasimodo (1901-1970), ktorý začínal ako „hermet“, sa v období odboja obrátil do reality (zbierka Deň za dňom, 1947, ktorá zozbierala jeho protifašistické básne z obdobia oslobodzovacieho boja ). Quasimodo spieva o čine partizánov, v jeho básňach zaznieva občianska téma, potvrdzuje vieru v skutočné životné hodnoty (zbierky „Život nie je sen“, 1949, „Neporovnateľná zem“, 1958). Básnik Pier-Paolo Pasolini (nar. 1922) čerpá nádej zo života rímskych robotníkov na periférii prichádzajúceho oslobodenia pracujúceho ľudu, celého ľudstva (báseň „The Ashes of Gramsci“, 1957).

    Básnik a rozprávač Gianni Rodari (nar. 1920) tvorí novú detskú literatúru, presiaknutú duchom životnej pravdy, oslobodenú od klerikálnej morálky a malomeštiackej sentimentality. V poézii Rodariho („Kniha veselých básní“, 1951, „Básne v nebi a na zemi“, 1960 atď.) je blízko k talianskemu detskému folklóru. Jeho rozprávky Dobrodružstvá Cipollina (1951), Plavba modrého šípu (1957) a mnohé ďalšie spájajú energický humor, spoločenskú satiru a vieru v lepšiu budúcnosť pre všetky deti sveta.

    Veľkým výdobytkom neorealizmu bola jednoduchosť a jasnosť jazyka, rozšírené používanie ľudovej reči v próze aj v poézii. Boli to neorealistické diela so všetkými ich výhodami a nevýhodami, ktoré určovali tvár talianskej literatúry v druhej polovici 40. a v 50. rokoch 20. storočia.

    Jedným z najvýraznejších predstaviteľov neorealistickej prózy je spisovateľ Vasco Pratolini (nar. 1913).

    Pratolini sa narodil vo Florencii v chudobnej rodine, svoj pracovný život začal skoro, študoval v záchvatoch a začiatkoch. Pratolini začal písať koncom tridsiatych rokov, ale za fašizmu takmer nikdy nepublikoval. Talent spisovateľa, aktívneho účastníka odboja, sa ukázal po skončení druhej svetovej vojny.

    Pratoliniho dielo bolo založené na autobiografickom materiáli: život chudobných v jeho rodnej štvrti, v jeho rodnom meste. V období odboja sa spisovateľove obzory rozšírili: téma protifašistického boja prúdi do „rodinnej kroniky“, rozdúchanej lyrikou a poéziou, pieseň priateľstva a spolupatričnosti nadobúda spoločenský pátos.

    Pratolini sa snaží vidieť osud svojej generácie v historickej perspektíve. V románe The Quarter (1945) zobrazuje život a ťažké cesty mladých mužov a žien robotníckej štvrte Florencie v 30. rokoch 20. storočia v otrávenej atmosfére fašizmu. Kniha je presiaknutá hlbokou vierou vo vitalitu tejto mládeže, v ich budúcnosť, ktorú, ako hrdinovia knihy postupne začínajú chápať, budú musieť „dobyť na barikádach“, ako vzduch a slnko.

    Pratoliniho najlepší román Príbeh chudobných milencov (1947), ktorý mu priniesol európsku slávu, rozpráva o osudoch jeho rodnej Florencie v temnom období otvoreného fašistického teroru v rokoch 1925-1926. Autor kreslí každodenný život obyvateľov malej uličky na Via del Corno, obývanej pracujúcim ľudom. V ich strastiach i radostiach, citoch i činoch vzniká živý a krásny obraz ľudu, bohatý a mnohostranný národný charakter, v ktorom sa snúbi ľudská dôstojnosť, odvaha a láskavosť, optimizmus a nezlomnosť. Via del Corno sa stáva akoby kolektívnym hrdinom, v ktorom sú, samozrejme, aj tienisté stránky generované chudobou a ignoranciou, no prevláda vysoký zmysel pre spravodlivosť a ľudskosť. Práve to neumožňuje Via del Corno prijať fašizmus s jeho ideológiou násilia a skorumpovanej morálky.

    No v Pratoliniho románe sú hrdinovia vyššej úrovne, v ktorých osobnom osude sa zhusťuje historický osud ľudí. V prvom rade je to kováč Corrado, prezývaný Maciste („silák“), v ktorom sa snúbia črty ľudového, národného charakteru s vysokým spoločenským ideálom a vôľou bojovať. Maciste je komunista a jeho oddanosť veľkej veci ho robí schopným hrdinského činu. „Hrozná noc“ vtrhne do každodenného života Via del Corno: mestom sa potulujú ozbrojení fašisti, ktorí zasahujú proti pokrokovým postavám. Machiste preteká na motorke z ulice na ulicu a varuje pred nebezpečenstvom. Čierne košele zabíjajú odvážneho antifašistu. Život a smrť Corrada je príkladom pre ostatných, pre mladých ľudí z Via del Corno – Huga a Gesuina, Maria a Milena, ktorí si po „Hroznej noci“ uvedomili, na ktorej strane je pravda. V presvedčení o konečnom víťazstve ľudu aj napriek dočasnému triumfu temné sily, je ideologický pátos románu. Epos o odboji pomohol spisovateľovi získať správny pohľad na tragické udalosti minulosti a dosiahnuť umelecké vrcholy realistického zovšeobecnenia.

    Po niekoľkých dielach venovaných ľudovému životu povojnového Talianska sa Pratolini v románe Metello (1955) vracia k obrazu minulosti a snaží sa v talianskych dejinách ukázať nositeľov skutočného pokroku. Hrdinom románu je mladý robotník Metello, ktorý začiatkom 20. storočia viedol generálny štrajk staviteľov vo Florencii. Téma diela aj jeho ústredná postava boli pre taliansku literatúru úplne novým materiálom; inovatívny bol aj samotný koncept toho, čo bolo zobrazené – reprezentovať priebeh dejín cez boj robotníckej triedy a formovanie jej sebauvedomenia. Táto myšlienka našla presvedčivé umelecké stelesnenie v románe ako celku. Pôvabný je obraz mladého pracujúceho chlapca Metella, ktorý na lešení prejde školou životnej a pracovnej solidarity. Štrajk, ktorý organizuje, formuje charakter jeho samého, jeho manželky Ersidie ​​a mnohých ďalších. V tomto zmysle je Pratoliniho román románom „zmyslovej výchovy“. Verejnosť je v nej nerozlučne spätá s osobnými zážitkami, čo vnáša do vnútorného sveta postáv bohatstvo a úplnosť. Všetky tieto umelecké úspechy na životnom materiáli, nezvyčajné pre taliansku tradíciu, urobili z "Metello" určitý míľnik v literárnom vývoji 50. rokov. Okolo románu sa rozprúdili čitateľské a kritické diskusie.

    Zároveň však Pratoliniho kniha odhalila niektoré významné „vrodené chyby“ neorealizmu: jeho neschopnosť zväčšiť udalosti, vzdialiť sa od kroniky. Samotný Metello je skôr „priemerný typ“ ako zovšeobecnená typická postava. Jeho obraz je menej významný ako obraz Maciste, aj keď podľa zámeru autora musel znášať veľké bremeno.

    „Metello“ Pratolini akoby stelesňoval „strop“ neorealizmu ako metódy, ktorá v druhej polovici 50. rokov vykazovala jasné symptómy krízy. Zmenená spoločensko-historická situácia v Taliansku, nastolenie dominancie monopolného kapitálu v ňom si vyžiadalo jasnejšie ideologické stanoviská od pokrokových spisovateľov. Všeobecná demokratická nálada, viera v ľudovú spolupatričnosť a pevnosť morálnych základov ľudu sa ukázali ako nedostatočné na pochopenie nových spoločenských procesov. Nejasnosť spoločensko-politických názorov viedla mnohých neorealistických spisovateľov k zmätku, neschopnosti umelecky zvládnuť novú realitu; v ich práci zneli tóny sklamania; niektorí začali svoju paletu „obohacovať“ o modernistické postupy; niektorí sa na chvíľu odmlčali.

    Progresívna talianska kritika správne poukázala na to, že realistické videnie sveta už nezapadá do rámca neorealizmu, že literatúra pristupuje k hľadaniu nových prostriedkov na reflektovanie zložitejšej reality.

    Šesťdesiate roky XX storočia. ukázal, že neorealizmus, ktorý nepochybne zohral obrovskú úlohu v literárnom vývoji Talianska, už neurčuje hlavný prúd literatúry.

    Problém vzťahu medzi takzvanou „neokapitalistickou“ spoločnosťou a človekom sa stal najakútnejším v talianskej literatúre posledného desaťročia. Táto dilema sa v literatúre odhaľuje predovšetkým zvnútra, v ukazovaní vnútorného sveta jednotlivca. Tento trend v literatúre sa prejavuje v presune záujmu o morálny a psychologický komplex moderného človeka. Avšak s týmto zohľadnením duchovných ľudských hodnôt zostáva taliansky realizmus v súčasnej fáze dôrazne sociálny. To určite ovplyvňuje „kvas“ Odporu a neorealistickú skúsenosť.

    Pre taliansku literatúru 60. rokov bol rovnako dôležitý problém morálnej zodpovednosti človeka voči spoločnosti, voči svojej dobe. Toto etické zaťaženie je cítiť vo všetkých žánroch modernej talianskej literatúry – či už ide o reportáž, filozoficko-alegorický román resp. publicistická poézia. Nastáva proces intelektualizácie talianskeho realizmu, hľadanie nových umeleckých prostriedkov. stelesnenie tohto zložitého morálneho a sociálneho problému.

    Môže byť v vo všeobecnosti načrtnúť viaceré tematické a problémové uzly talianskej prózy posledného desaťročia.

    Prehlbuje sa antifašistický, protivojnový román, vyzývajúci nezabúdať na neľudskosť, znemožniť návrat minulosti. Najzaujímavejší je v tomto smere román spisovateľa Marcella Venturiho (nar. 1925) Biela vlajka nad Kefallíniou (1963). Rozpráva o brutálnom masakri nacistických vojsk s talianskou divíziou, ktorá sa v roku 1943 odmietla vzdať, na malom ostrove Iónskeho súostrovia. Spisovateľ oživuje skutočnú udalosť minulosti a zdôrazňuje neoddeliteľné spojenie medzi minulosťou a prítomnosťou. Tá hrozná psychológia „nadčloveka“, údajne s právom na násilie a vraždu, ktorú vychovala ideológia fašizmu a nacizmu, by sa nemala oživovať.

    Celá skupina spisovateľov s veľkou silou satirickej exponovanosti ukazuje inú – „modernejšiu“ – formu deformácie ľudskej psychiky v zajatí „neokapitalizmu“ s jeho fetišizáciou techniky a odosobňovacími formami ľudského riadenia. Psychologický román Libera Bijarettiho „Kongres“ (1964) vyznieva dojímavo, ukazuje oportunizmus, duchovného odpadlíka bývalého progresívneho novinára, ktorý odišiel pracovať do veľkého monopolu a výmenou za bezpečnú existenciu stratil svoje presvedčenie.

    Groteskný román Goffreda Pariseho Šéf (1964) ukazuje, ako veľká firma premení mladého zamestnanca na „robota s výrobnými nápadmi“, ktorý sa skláňa pred leskom prosperujúceho monopolného podniku.

    Morálne a etické problémy našej doby vyvstali obzvlášť prudko v povojnovom diele Alberta Moravia.

    Udalosti oslobodzovacieho boja mali na spisovateľa hlboký vplyv, v 50. rokoch v mnohom zmenili okruh jeho záujmov a tém. V zbierke poviedok „Rímske rozprávky“ (1953) sa odvoláva na každodenný život obyčajných ľudí, kreslí ich pocity a skúsenosti, nešťastia i obyčajné šťastie, v lakonickej psychologickej novele odhaľuje duchovný svet ľudových postáv – pracujúcich chlapov. a predavačky, drobní obchodníci, zamestnanci a nezamestnaní „večné mesto. Hrdinovia Moravy sú však spravidla sami, pomocnú ruku im nikto nepodá. Motív ľudovej spolupatričnosti, taký charakteristický pre neorealistickú literatúru, v Rímskych rozprávkach chýba. "

    Poctou odboju bol podľa samotného autora román Chocharka (1957). V centre knihy je jednoduchá žena, ktorá prežila hrôzy vojny a nacistickej okupácie. Morava ukázala silu ľudový charakter, odsúdil vojnu, skresľujúc samotnú podstatu človeka. V románe sa objavil aj nový hrdina pre Moravu - antifašistický intelektuál, ktorý umiera rukami útočníkov. Napriek tomu tento obrázok ukázal autorovu zjavnú neznalosť takýchto ľudí v živote: jeho Michele je opäť samotárka.

    Od polovice 50. rokov sa však Morava opäť vracia k starým témam, s veľkou citlivosťou na psychologickú analýzu, odhaľujúc nové odtiene morálneho úpadku talianskej buržoázie povojnového modelu. V románe Pohŕdanie (1954) sa takmer brožúrska expozícia moderného buržoázneho pseudoumenia „pre masy“ spája s témou odcudzenia ľudí v dôsledku rastúcej sily peňažných vzťahov. Táto téma je ešte znepokojivejšia v Moravskej nude (1960). Umelec Dino slovom „nuda“ definuje svoju bolestne pociťovanú izoláciu od reálneho života, ktorá ho oberá o možnosť tvoriť, umelecky vnímať svet. Jeho bohatá matka vníma takýto odstup ako normu: sfetované svetské vzťahy nahrádzajú prirodzené ľudské city, peniaze sa stávajú z mäsa a kostí. Hrdina však hľadá východisko zo situácie výlučne v oblasti Erotica. Spojením sexu a odcudzenia do jedného uzla, preťažením románu opisom tých erotických. scén, Morava výrazne oslabila spoločenský a umelecký zvuk jeho knihy.

    Tu je vhodné povedať, že v modernej talianskej literatúre je už ťažšie stretnúť kladného hrdinu. Preč boli obrazy odvážnych a neochvejných ľudí neorealizmu, ku ktorým siahalo toľko rúk, ktorí zvíťazili svojou smrťou. Novú spoločenskú realitu zrejme ešte dostatočne „neovládla“ talianska literatúra 60. rokov, ktorá svojím ostro kritickým postojom k buržoáznemu poriadku túto stratu nedokáže nahradiť.

    Jednou z mála výnimiek je v tomto smere kniha Vasca Pratoliniho The Persistence of Reason (1963), ktorú autor napísal po dlhom mlčaní a viacerých tvorivých zlyhaniach. V The Persistence of Mind sa Pratolini snaží spojiť niekoľko línií svojej tvorby: záujem o mladý hrdina, pohľad na realitu z historickej perspektívy a zobrazenie vnútorného sveta človeka z ľudu.

    Tento román je nepochybným úspechom autora, ktorému sa podarilo výtvarne presvedčivo ukázať „duchovnú formáciu pracujúceho chlapa, prechádzajúcu od akéhosi anarchického“ komunizmu cítenia „k realizácii ťažkej životnej povinnosti, k stálosti myseľ. Posunom časovej postupnosti v rozprávaní Pratolini prelína príbeh v prvej osobe spomienkami. Táto technika znovu vytvára obraz života Talianska v povojnových dvadsiatich rokoch v duši tínedžera. Sociálne konflikty vstúpte do svojej duchovnej skúsenosti spolu s mladíckymi vášňami a sklamaniami. Pratolini ukazuje, ako najlepšia časť talianskej pracujúcej mládeže samotnou logikou života, samotnými podmienkami svojej existencie prichádza k myšlienkam boja, k ideálom Komunizmus Spolu s mladý Bruno, uháňajúci a nedôsledný, autor vyvedie komunistu „starej gardy“ Milloskiho, ktorý bez hlasných fráz, svojím životom a činmi, postupne presviedča mladého muža o správnosti svojej veci.

    Nezmieriteľnosť s „neokapitalizmom“, nepriateľským životu ľudu a slobodnému rozvoju jednotlivca, vedie pokrokovú literatúru Talianska k tvorbe pravdivých, sociálne nasýtených diel.



    Podobné články
     
    Kategórie
    Video nahrávka
    Populárne
    Nový