Romantické diela A. M. Gorkého uzreli svetlo v 90. rokoch XIX rokov storočia Bol to čas ľahostajnosti k ideálom a smelým ašpiráciám. Historické cesty, ktorými sa ľudovci vydali, vyvolali medzi inteligenciou sklamanie. Slogan 90. rokov: "Naša doba nie je časom veľkých úloh." Hrdina je zvrhnutý, oslávený priemerná osoba. Život stráca svoj vysoký zmysel.

Gorkij bol hovorcom novej etapy oslobodzovacieho hnutia v literatúre. Fádnosť buržoáznej reality ho priviedla k tomu, že nepopieral čin, ale k potrebe hľadať hrdinu v romantickom, fiktívnom prostredí.Romantická vzpurnosť mladého Gorkého bola formou popierania filistínstva. Jeho snaha o ďalší život sa však prezliekla do romantického hávu len do chvíle, keď živé dojmy reality nasmerovali umelca na konkrétne historické, a nie rozprávkovo romantické východisko.

V liste Čechovovi Gorkij privítal nové storočie: "Nedávno som videl hru" Cyrano de Bergerac "a bol som z nej nadšený:" Cesta k slobodným Gaskoňom! my južná obloha synovia, všetci sme pod poludňajším slnkom a narodili sme sa so slnkom v krvi!

Tento obdiv k ľuďom „so slnkom v krvi“ sa u Gorkého prejavil už v jeho úplne prvom príbehu „Makar Chudra“. Odvážni Cigáni Loiko Zobar a báječná Rada sa hlboko milovali. Ešte viac však milovali slobodu. A v jej mene nešetrili svoje životy. Gorkij sa skláňa pred silnou, mohutnou vášňou „prirodzeného“ človeka, ktorý sa narodil na slobodných stepiach, oslobodený a vzdialený od sveta malicherných myšlienok, vypočítavosti, vlastných záujmov. Cigánsky tábor je komunita, kde majú svoje tvrdé zákony, ktoré však podľa autora neponižujú, ale oslavujú človeka, jeho nezlomnú vôľu. Takýto výber hrdinov je determinovaný spisovateľovou nenávisťou k triede filistínov. - otroci groše, živiaci sa malichernými vášňami.

V „Sokolovej piesni“ spor medzi Falconom (hrdinom) a Uzhom (filistín) privádza čitateľa k myšlienke, že je potrebný výkon, aj keď ho ostatní nedokážu oceniť. Gorky oslavuje „šialenstvo“ tých, ktorí sa obetujú, bez nádeje na rešpekt a pochopenie. Táto myšlienka bola obzvlášť dôležitá v dobe, keď ľudia stratili potrebu hrdinstva. Spisovateľ hlboko verí, že neexistujú žiadne márne obete v mene svetlejšej budúcnosti. Jeho revolučný optimizmus bol vyjadrený s osobitnou silou v "Piesni čerešňa", ktorá bola priamou výzvou na revolúciu, "búrku".

Umelecký štýl Gorkého raných romantických diel je veľmi zvláštny: je plný symbolizmu, hyperboly a kontrastov. Veľká rola krajina hrá: more, step, hory. Reč postáv je vzrušená, patetická, zbavená bežných výrazov. Báječný štýl mladého Gorkého pochádzal z túžby priniesť „v chudobný život také fikcie“, ktoré by v ľuďoch prebudili túžbu po neobyčajnom, slobodnom, hrdinskom živote.

Gorkij si však začína uvedomovať dôležitosť špecifických sociálnych a každodenných charakteristík postáv. A obdarúva ich skutočnými črtami „ľudí dna“, tak ako romantici 19. storočia obdarovali svojich hrdinov charakteristické znaky„rytierov“ alebo „ušľachtilých divochov“.

Gorkij vytvára svoje vlastné vlastný svet. V ňom možno často pozorovať niektoré črty súčasného Ruska. Avšak umelecká realita spisovateľ žije po svojom vnútorné zákony. A tieto zákony sa líšia od zákonov, ktoré existovali pre realisti XIX storočí.

V tomto svete je príroda úzko spätá s stav mysle hrdinov, čo zodpovedá kánonom romantizmu. More v príbehu „Chelkash“, les v legende o Dankovi, step v príbehu „Dedko Arkhip a Lenka“ sa menia s vývojom zápletky. Ak je na začiatku diela povaha pokojná a obyčajná, potom počas hlavného konfliktu „odráža“ duchovné napätie postáv. Takto začína búrka alebo búrka. Okrem toho má príroda dvojaký charakter. Buď ľuďom pomáha, vytvára prirodzené zázemie pre slobodný život, ako na začiatku príbehu „Starenka Izergil“, alebo im oponuje. Skôr sa na tejto konfrontácii nezúčastňuje samotná príroda, ale skôr jej „falošná podobizeň“ vytvorená ľuďmi.

Stelesnením tejto „falošnej podoby“ je prístavné mesto, ktoré „dýcha silnými zvukmi vášnivého chválospevu na Merkúra“, alebo „živý“ les, ktorý vznikol zo strachu ľudí z prírody. V oboch prípadoch realita vytvorená ľuďmi ich „zotročila a odosobnila“, takže by mala zmiznúť v momente, keď sa ľuďom podarí poraziť ich strach. Naopak, pravá povaha je vždy živá. Stelesňuje nemenné a večné zákony života, takže väčšina príbehov končí krajinkami symbolizujúcimi „večnosť“, krásu a harmóniu prírody, ktorá nepodlieha malicherným vášňam.

Hlavný hrdina je zvyčajne spájaný s prírodou. Celý príbeh sa točí okolo neho. Takže, Chelkash sa cíti slobodný iba v mori, umierajúca Larra sa pozerá na oblohu. Takéto spojenie umožňuje vyzdvihnúť hlavnú postavu, čo zodpovedá tradícii romantizmu. Tento hrdina je v spoločnosti vyvrheľom, vždy je sám. Zďaleka nie je „druhým ja“ autora, ale stelesňuje určité myšlienky blízke Gorkymu.

Hlavná postava má zvyčajne antagonistu. Medzi nimi vzniká konflikt, na základe ktorého sa odvíja zápletka. Hlavný konflikt teda nie je len medziľudský, ale aj ideologický. „Slobodní“ hrdinovia sú proti hrdinom závislým buď od peňazí, alebo od „tradícií“, alebo od „nevedomosti“. Sloboda pre všetkých je veľmi odlišná od slobody pre seba. Danko stelesňuje to prvé, Larra to druhé. Len sloboda pre všetkých môže ľuďom priniesť šťastie, naučiť ich „vidieť život“, ako hovorí stará žena Izergil. Jej osud je v protiklade s malomeštiackym ideálom „tichého života“.

A Gavrilin sen „o dome“ a „starostlivosť“ starého otca Arkhipa o Lenku a „múdrosť“ Už - to je pre Gorkého „malomeštiacky ideál“. Opozícia medzi „osobnosťou“ a „davom“, tradičná v romantizme, sa u Gorkého komplikuje. Postavy sú hodnotené aj z hľadiska etiky, takže sa získa paradoxný výsledok: muž z davu je ako démon usilujúci sa o „vôľu pre seba“ (v zmysle, že obaja môžu spáchať zločin) . A tu oponujú Dankovi, ktorý sa obetuje pre iných a preto je skutočným „človekom“.

Gorkij videl, že všetky etické hodnotenia sú relatívne. Sám sa napríklad vyslovil proti kresťanskej dobročinnosti a etike v príbehu „Prípad so sponami“. Gorkij veril, že človek nie je len nahromadením hriechov a nerestí, ale aj bytosťou schopnou zmeniť seba a svet. Kvôli tomu musí byť akákoľvek etika „aktívna“, to znamená, že musí človeka hodnotiť z pohľadu jeho schopnosti „žiť, nie zmierovať“.

Zápletka zápletky sa často ukáže ako problém, na ktorý dvaja rôznych systémov názory dávajú rôzne odpovede. Toto je ukradnutá vreckovka v príbehu „Dedko Arkhip a Lenka“, problém „ceny peňazí“ v „Chelkash“ alebo „sloboda“ v „Starej žene Izergil“ Potom sa rozvinie konflikt a dôjde k rozuzleniu a hrdina môže zomrieť, ale jeho myšlienky víťazia. Vyhrávajú nie v reálnom živote, ale v čitateľskom hodnotení toho, čo sa deje. Falcon nemohol dokázať „svoju pravdu“ Užhovi, ktorému sa na jeseň odkrýva šťastie z letu. Ale práve Falcon vystupuje pred čitateľmi ako kladný hrdina.

Konfrontácia dvoch svetonázorov sa prejavuje aj v vzhľad postavy a v ich vnímaní reality. „Krásni ľudia“ sú vždy porovnávaní s vtákmi, sú „schopní lietať“, na rozdiel od „narodených na plazenie“. Vo vzhľade a reči sa výrazne líšia od okolitých ľudí. svet" krásni ľudia"Vidia to po svojom, pre nich v tom nie je nič strašné a nepochopiteľné. Pre Chelkasha je "ohnivo modrý meč", ktorý videla Gavrila, jednoduchým "elektrickým svietidlom".

teda umelecká originalita rané diela Gorkého sú spojené so svetonázorom jeho postáv. Dej je vybudovaný na základe protikladu dvoch ideových súborov. Hrdinovia, ktorí nesú tieto myšlienky, aj keď zomrú, zostávajú víťazmi. Od samého začiatku diela sú kompozične vyčlenené a protikladné k zvyšku postáv z dôvodu, že sa snažia „žiť, nie zmierovať“. Pretože sú proti filistínskemu ideálu, dobrotyčasto stelesnené v takých charakteristických obrazoch, ako sú „trampy“. To sa prejavuje v reči a v túžbe po „slobodnej prírode“ a v rozpore s existujúcej spoločnosti. Takáto sociálna izolácia nám umožňuje hovoriť o ich podobnosti s romantikou hrdinovia XIX storočí. Gorkij zároveň obdarúva svojich hrdinov osobitými črtami „ľudí dna“, ktoré možno vnímať ako túžbu po realistickom opise života Ruska na začiatku 20. storočia.

Mladí ľudia obľubujú najmä Gorkého romantické diela, pretože v mladosti je človek zo všetkého najviac posadnutý túžbou prerobiť, prestavať život. Ideálni, bystrí, ušľachtilí hrdinovia aj o sto rokov neskôr priťahujú čitateľa svojou nepodobnosťou k ľuďom okolo nás. "Šialenstvo odvážnych je múdrosťou života!" Áno, existujúci život svojím spôsobom života sa prezentuje ako istý druh pravdy, ale nie je večná. Zápas o zmenu života, večný pohyb vpred – to je skutočná pravda!

1. Témy skorá kreativita spisovateľ.
2. Romantický hrdina.
3. Výkon v mene ľudí.

Volajú ma domácim. Dokonca aj prírodovedec. Ale aký som ja hospodár? som romantik.
M. Gorkij

Vzhľadom na ranú prácu M. Gorkého kritici nesúhlasili - niektorí to tvrdili kreatívna metóda Gorkij - realizmus, keďže sa v detailoch držal naturalizmu, iní jeho metódu nazývali romantizmom. Objavil sa dokonca aj kompromisný názov – „romantický realizmus“ alebo „neorealizmus“. Teraz je zvykom volať charakteristický znak Gorkého rané dielo je syntézou romantizmu a realizmu. Sám Gorkij sa považoval za romantika. Trpel romantické tradície od 19. do 20. storočia, aby sa v literatúre jeho doby objavil taký hrdina, ktorého by ľudia nasledovali. Spisovatelia boli vždy znepokojení večné otázky- asi hnacích síl dejiny, zmysel človeka a zmysel života, vzťah jednotlivca a kolektívu, viera a náboženstvo, sloboda a nevyhnutnosť, humanizmus a krutosť. Vykoreniť zlobu a násilie vo svete – to bol Gorkého cieľ. Oživenie romantizmu v tom čase nastalo nielen v ruštine, ale aj v r zahraničnej literatúry. Knihy tej doby odrážali predtuchu globálnej zmeny. To prinútilo spisovateľov hľadať romantický ideál. Gorkij spieval o Mužovi s veľké písmeno: „Nepoznám nič lepšie, ťažšie, zaujímavejšie ako človek. On je všetko. Dokonca stvoril Boha... Som si istý, že človek je schopný nekonečného zdokonaľovania a všetky jeho aktivity sa budú vyvíjať spolu s ním, spolu s ním zo storočia na storočie. Verím v nekonečnosť života a život chápem ako pohyb k dokonalosti ducha. Rozum a vôľa môžu podľa Gorkého v živote veľa zmeniť.

Romantický je zvyčajne tzv skoré obdobie Gorkého dielo, keď boli napísané „Makar Chudra“, „Starenka Izergil“, „Pieseň sokola“, „Pieseň o petrželovi“. Tieto diela sa vyznačovali veľkou rozmanitosťou žánrov - Gorky písal príbehy, legendy, rozprávky, básne. Všetky tieto práce sa spájajú charakteristickí hrdinovia. Toto nie sú ľudia našej doby - Gorky sa uchyľuje k forme legiend, tradícií, piesní, aby označil ideál človeka, ktorý stále žije v pamäti ľudí. Aktívni bojovníci za spravodlivosť, krásni navonok i duchovne, jeho hrdinovia milujúci slobodu túžia po búrke, výkone, sú pripravení obetavo venovať celý svoj život ľuďom alebo ho rozdať v záujme šťastnej budúcnosti pre ďalšie generácie.

V príbehu "Makar Chudra" sa spisovateľ obracia k samotnému stelesneniu slobody - Cigánom, kreslí hrdého romantického hrdinu, oslobodeného od všetkého, neschopného kompromisu s citmi. dôstojnosť. Loiko Zobar spomína rozprávková dobrota mladý muž - pekný, odvážny, múdry, odvážny. Jemu špecifické črty- túžba po slobode, vôľa, hrdosť. Makar Chudra, ktorý rozpráva legendu, počíta aj voľných cigánsky život s jeho ideálom. Loiko preto v konečnom dôsledku uprednostňuje radšej smrť ako život a lásku bez slobody. krásna, odvážna a silných hrdinov vedie k smrti konflikt medzi citom lásky a túžbou po vôli. Smrť hrdinov v ústach Makara Chudru je vnímaná ako triumf života a vôle. Autor tiež ukazuje, že v jeho hrdinovi boli začiatky bojovníka schopného vykonať čin v mene ľudí, ale hrdosť mu bráni.

Hrdina príbehu „Stará žena Izergil“, arogantný hrdý Larra, syn ženy a orla, v sebe nachádza trest: „Nechajte ho ísť, nechajte ho byť slobodný. Tu je jeho trest! Večná samota – k tomu vedie pýcha. Druhý, o ktorom starenka Izergilová rozpráva, je Danko. Rovnako ako Larra sa dá nazvať supermanom, ale ak Larra spácha zločin v ľudskom svete, tak Danko je naopak počin. Dokáže viesť ľudí okolo seba, vzbudzovať v nich nádej a vieru. Toto romantický hrdina túži venovať sa ľuďom do takej miery, že si vytrhne srdce z hrude, aby im osvetlil cestu, a zomrie. A srdce žiari ďalej.

Čin v mene ľudí je to, čo musí romantický hrdina dosiahnuť, prekonať dokonca aj ich neveru. Danko svojich spoluobčanov miluje, a preto ich vyvádza z tmy na svetlo, no k hrdinovi sa správajú rôzne, od nevery až po to, že si jeden „opatrný človek“ vyhasne horúce srdce nohou. Stará žena Izergil verí, že "v živote je vždy miesto pre činy." Ona sama neraz riskovala život pre niekoho iného. Nestala sa hrdinkou, ale každý človek by sa mal snažiť stať sa lepším.

V Piesni sokola sa hrdinská osobnosť - Sokol - zráža so svetom každodennosti, s obyvateľom Už. V diele spoznávame rovnakého slobody milujúceho romantického hrdinu-bojovníka ako v príbehoch. Sokol hovorí o šťastí z boja s nepriateľom, o výkone. Už stelesňuje malomeštiacke názory na život: „No a čo nebo? - prázdne miesto... Ako sa tam môžem plaziť? Je mi tu dobre... teplo a vlhko! Tak už odpovedal slobodnému vtákovi a v duši sa jej zasmial za tieto nezmysly. A tak som si pomyslel: "Leť alebo sa plaz, koniec je známy: všetci padnú do zeme, všetko bude prach" ... ".

Gorky spieva o „šialenstve odvážnych“, v ktorom je „múdrosť života“, hovorí, že smrť Sokola nie je márna: „Ale bude čas - a kvapky vašej horúcej krvi, ako iskry , vzplanie v temnote života a mnoho statočných sŕdc zapáli šialený smäd po slobode, svetlo!

"Song of the Petrel" spieva o prichádzajúcej revolúcii. Autor nazýva petrel „prorokom víťazstva“, smelou, v ktorej výkriku sa mieša „smäd po búrke, sila hnevu, plameň vášne a dôvera vo víťazstvo“. Čierny blesk, šíp, démon čiernej búrky - tu je nový hrdina revolúcie. Gorky sa stal tvorcom nového smeru v ruskej literatúre - socialistický realizmus, ktorý nazval „socialistickým romantizmom“, a jeho počiatky sú v r rané práce spisovateľ.

tkať ľudské osudy s legendami v diele M. Gorkého "Stará žena Izergil"

Hlavná zásluha M. Gorkij spočíva v tom, že do literatúry uviedol odvážnych, slobodu milujúcich hrdinov pripravených na skutky v mene skvelej myšlienky. To bola novinka pre literatúru konca devätnásteho storočia. Gorkého obrazy boli namaľované živo, svetlé farby, čo prispelo k prideleniu akejkoľvek samostatnej, najviac Hlavná prednosť v hrdinovi.

Príbeh „Stará žena Izergil“ odkazuje na rané romantické diela Gorkij. hlavný motív diela sú smädom po úspechu v mene šťastia ľudí. Spisovateľ v tom vidí pozitívny ideál človeka, preto sú hlavnými postavami príbehu polovičné víly.

Príbeh sa skladá z troch častí: legenda o Larre, legenda o Dankovi a príbeh zo života samotnej rozprávačky Izergil. Je to ako „príbeh v príbehu“.

Larra, hrdina prvého podobenstva, je synom ženy a orla. Je posadnutý pýchou, aroganciou voči ľuďom, s ktorými žije. Hrdina prejavuje extrémnu mieru sebectva, keď zabije dievča len preto, že s ním nechcela ísť. On, ktorý sa považuje za najvýraznejšieho na zemi, to považoval za urážku svojej cti.

Mladý muž nezabíja kvôli láske, ale kvôli sebectvu. Vidí v dievčati len vec, ktorá by mu mala patriť, pretože to chce. Na otázku obyvateľov, prečo zabil dievča, Larra odpovedá: „Zabil som ju, pretože sa mi zdá, že ma odstrčila... Ale ja som ju potreboval... Používaš len svoju vlastnú? Vidím, že každý človek má len reč, ruky a nohy ... a vlastní zvieratá, ženy, pôdu ... a ešte oveľa viac.

Potom sa ľudia zhromaždili, aby vymysleli popravu pre hrdého muža, hodného svojho činu. Ten najmúdrejší povedal: „Nechaj ho ísť, nech je slobodný. Tu je jeho trest! Larra (jeho meno znamená „vyvrheľ“) sa najskôr nahlas smial, ako sa mu zdalo, na hlúposti ľudí.

Dlhé roky kráčal hrdina sám, smrť nad ním nemala žiadnu moc, ani keď to on sám chcel: „... už sa stal ako tieň a taký bude navždy! Nerozumie reči ľudí, ich činom, ničomu. A všetko hľadá, chodí, chodí... Nemá život a smrť sa na neho neusmieva. A medzi ľuďmi pre neho nie je miesto... Takto bol mladík zasiahnutý pre svoju pýchu!

Larra odmieta slobodu, ktorá mu bola poskytnutá, pokúša sa zomrieť, hoci len preto, aby sa oslobodil od nenávidenej vôle. Život sa pre neho stáva ťažkou prácou.

Hrdinom druhej legendy je mladík Danko. Kvôli slobode svojho kmeňa prináša najväčšiu obetu a zároveň zažíva šťastie. Ak sa Larrin tieň nechal túlať po zemi, potomkom Dankov čin pripomínajú krásne modré iskry.

Od smradu močiara začali umierať ľudia z kmeňa, v ktorom Danko žil. Všade naokolo to bolo desivé a beznádejné. vyčerpaní ľudia už sa chceli klaňať nepriateľovi, obetujúc svoju vôľu. A len jeden, pekný mladý muž Danko, nechcel stratiť vôľu a rozhodol sa vyviesť svojich spoluobčanov z tmavého lesa. Nedal sa zahanbiť ani nadchádzajúcimi ťažkosťami.

Ale keď to bolo počas cesty veľmi ťažké a desivé, domorodci zaútočili na Danka s obvineniami: on, mladý a neskúsený, sa nemal ujať takej ťažkej úlohy. Rozzúrení stáli okolo neho, nedalo sa od nich očakávať milosrdenstvo.

Mladý muž sa nebál vlastnej smrti- domorodci sa mu zdali žalostní a bezmocní a on miloval ľudí. Danko mu rukami roztrhol hruď a vytrhol z nej srdce. Zažiarilo ako slnko a celý les stíchol, osvetlený „touto pochodňou lásky k ľuďom“:

"Poďme! skríkol Danko a rútil sa dopredu na svoje miesto, držal srdce vysoko a osvetľoval ním cestu ľuďom.

Horiace srdce mladého muža zachránilo ľudí pred nevyhnutnou smrťou. Pod mostom odvtedy pretieklo veľa vody, no počin odvážlivca Danka zostal žiť medzi ľuďmi. A to všetko preto, že „miloval činy. A keď človek miluje výkony, vždy vie, ako na ne a nájde, kde sa to dá. V živote ... je vždy miesto pre činy.

Hlavná úloha Gorkij videl v demonštrácii potenciálnych možností Človeka, v nezištná láska iným, v schopnosti obetovať sa, keď je to potrebné. To všetko spisovateľ vyjadril vo svojom príbehu „Starenka Izergil“ formou legiend o Larre a Dankovi.

Napísanie diela patrí do obdobia ranej tvorivosti (1894) Maxima Gorkého. Jeho riadky odrážajú autorove spomienky na Besarábiu. Tému nastolil spisovateľ silná osobnosť. Rozhodol sa začať hľadať odpoveď na otázku, aké vlastnosti

mal by mať človek?

Ideálne osobné kvality zobrazený na obrázku Danka, jeho protinožcom bola postava menom Larra.

Gorkij sa vyhýba hodnoteniu a priamemu úsudku, aj keď autorova pozícia sa stále prejavuje pri opise portrétov hrdinov, sprostredkovaní ich pocitov a myšlienok. Tvrdí to autor ideálny človek statočný, vždy pripravený obetovať sa pre blaho druhých, no slabých charakterizujú také črty ako pýcha, sebectvo, pýcha. Gorkého názor na túto vec je správny, pretože filozofické úvahy týkajúce sa tohto problému nastoleného v práci sú relevantné dodnes.

Podľa hrdej Larry je nad celým svetom. Odtiaľ pochádza jeho ľahostajnosť k životom druhých, túžba len brať, bez toho, aby niečo na oplátku dával.

Vďaka individualistickej filozofii sa Larra odlišuje od všetkých, ako aj od iného hrdinu diela, ktorý sa stal jeho antipódom. Danko sa obetuje v mene záchrany ľudí a zároveň za to nič neočakáva. Ľudia ho za dlhý čas strávený prekonávaním cesty dokázali ohovárať, pretože si mysleli, že ich klame. "Danko... videl, že sú to... zvieratá." No napriek tomu svoj kmeň ľutuje a miluje, a tak si z hrude vytrhne horiace srdce, pomocou ktorého osvetľuje ľuďom cestu. Po jeho smrti si už nikto ani nepamätá meno chlapíka. Maxim Gorky tým ukazuje čitateľovi, že činy, ktoré vykonáva osoba, sa rozpúšťajú v pamäti ľudí.

Postavy, hoci sú úplne odlišné, obe končia tragicky životná cesta. Jediný rozdiel je v tom, že Danko pomáha druhým prežiť tým, že dáva svoje srdce, zatiaľ čo Larra, ktorý si odmieta priznať svoje chyby, sa stáva tulákom odsúdeným na nesmrteľnosť.

Protiklad postáv robí dej príbehu pestrým, zároveň ukazuje autor ľudská osobnosť zo všetkých strán.

Efektívna príprava na skúšku (všetky predmety) – začnite sa pripravovať

Aktualizované: 26.01.2017

Pozor!
Ak si všimnete chybu alebo preklep, zvýraznite text a stlačte Ctrl+Enter.
Poskytnete tak projektu a ostatným čitateľom neoceniteľný prínos.

Ďakujem za tvoju pozornosť.

Romantický ideál muža v príbehu M. Gorkého "Stará žena Izergil"

Príbeh „Stará žena Izergil“ odkazuje na majstrovské diela ranej tvorby M. Gorkého. Spisovateľa tu nezaujíma prejav individuálneho charakteru hrdinu, ale zovšeobecnené črty ideálneho človeka. Príbeh teda predstavuje troch hrdinov, z ktorých každý má svoju životnú filozofiu: Larra, syn ženy a orla, Danko, syn muža, a starenka Izergil, súčasníčka rozprávača.

Larra je stelesnením spirituality. Predstavuje si, že je dokonalý, a preto ničí tých, ktorí sú mu nepríjemní: "Som sám... v živote nikoho neuctievam... lebo som v ňom prvý!" Bezmyšlienkovité nasledovanie inštinktov, snaha dosiahnuť cieľ za každú cenu, existencia bez minulosti a budúcnosti - to všetko znehodnocuje hrdosť aj krásu, ktoré boli pôvodne Larre vlastné. Nemohol a nechcel robiť kompromisy, nesnažil sa prispôsobovať svoje túžby zákonom spoločnosti. Egoizmus je ním chápaný ako prejav osobnej slobody a jeho právo na akýkoľvek čin je od narodenia právom silného. Je to nepochybne výnimočná romantická osobnosť, ideálna vo svojom negatívnom, bezduchom, nemorálnom obsahu.

Danko je hrdina s diametrálne odlišnými životnými postojmi, kvalitatívne odlišný typ romantického ideálu človeka. Z hlbokého súcitu so spoluobčanmi, ktorí stratili vôľu a odvahu, s ich hynúcimi dušami, sa v Dankovom srdci zapálil oheň lásky. Hnev, ktorý vzplanul v domorodcoch voči statočnému mladíkovi, keď viedol domorodcov ku svetlu, spôsobil, že táto láska vzplanula v jasnú fakľu, ktorá im osvetľovala cestu.

Zdrojom Dankovho činu je hlboká viera v možnosť prebudiť v ľuďoch ľudský princíp. Preto hrdina vedie svoj ľud z temnoty, chladu a smrti k svetlu, slnku, teplu, harmónii. Ale Dankova obetavosť, láska k ľuďom nebola docenená. „Opatrný človek“ nepostrehnuteľne šliape uhlíky z horiaceho srdca hrdinu a snaží sa zabiť čo i len spomienku na neho. Zrejme spomienka na Danka, čestného a odvážneho mladého muža, by vždy prinútila ľudí spomenúť si na vlastnú zbabelosť a podlosť. Danko zasa dáva svoj život v mene ľudí a umierajúc prežíva skutočnú radosť. Tu to je - romantický ideál kladného hrdinu, človeka schopného nezištného výkonu!

Medzi týmito dvoma legendami príbeh zobrazuje životný príbeh starej ženy Izergil. Je aj romantickou hrdinkou, jej ideálom je sloboda. Ona je hrdý muž a žiť tak, ako chce. Ale kvôli milovanej osobe je Izergil schopný výkonu a sebaobetovania. V tomto má k Dankovi blízko. V spôsobe, akým bezmyšlienkovite opustila svojich blízkych, v sebeckej túžbe po láske a smäde po rozkoši, je Izergil ako Larra. Celý jej život je hľadaním lásky, ale v skutočnosti pokusom nájsť v živote bystrú osobnosť, schopnú odvážneho činu. ale reálny svet nie je bohatý na takýchto ľudí a hľadanie sa ukázalo ako bezvýsledné. Slabosť, bezfarebnosť okolitých ľudí zvädli túto kedysi krásnu ženu, no nezabili jej sen o hrdom mužovi.

Gorkij sa teda pokúsil ukázať tri osudy, tri postavy, tri typy romantického ideálu človeka. Jediným problémom je, že hoci „v živote ... vždy je miesto na výkon“, ideálne osobnosti ľudia v spoločnosti nevnímajú. Ideálny človek je podľa Gorkého odsúdený buď na vyhnanstvo, alebo na smrť, alebo na osamelosť.

Prečo stretnutie Bazarova a Odintsovej neviedlo k šťastiu vzájomnej lásky? (založené na románe I.S. Turgeneva "Otcovia a synovia")

Raz v rozhovore s Flaubertom Turgenev povedal: "Verím, že iba láska spôsobuje taký rozkvet celej bytosti, aký nemôže dať nič iné." Láska podľa spisovateľa núti človeka odhaliť sa z tých najlepších stránok. Prečo stretnutie Bazarova s ​​Odintsovou neviedlo k šťastiu vzájomná láska?

S príchodom na panstvo Anny Sergejevnej začína Bazarovov zmätok. „Aký som sa stal pokorným,“ poznamenáva Bazarov. Autor stopy vnútorný stav Bazarov („ľahko sa podráždil, hovoril neochotne“) a zároveň si všíma hlboké psychologické rozdiely medzi hlavnou postavou a Odintsovou. Úplne ho uchváti pocit: "Bit v ňom vášeň, silný a ťažký, vášeň podobná zlomyseľnosti." Odintsová, zvyknutá riadiť sa v živote viac rozumom ako citom, sa pod vplyvom plynúceho života a túžby po novosti „prinútila dosiahnuť určitú hranicu“ a pokojne ustúpila. Bazarov po svojom priznaní celú noc „nespal ani nefajčil“ a takmer nič nejedol. Autor poznamenáva: „Jeho tenký profil sa pochmúrne a ostro vynímal spod natiahnutej čiapky.“

Vo vysvetľovaní týchto hrdinov je všetko indikatívne: rozdiel v skúsenostiach, životných postojoch a nakoniec, hlavná vec je význam toho, čo sa stalo pre ich osud. Koniec koncov, Odintsova opäť ide do svojho útulného malého sveta a neskôr „z presvedčenia“ vstúpi do výnosného manželstva. Bazarov na druhej strane bolestne pociťuje stratu, niekoľkokrát sa pokúša zavolať ženu na nový rozhovor, ospravedlňuje sa jej, núti sa nazývať lásku „falošným pocitom“. Pred smrťou sa však lúči s Annou Sergejevnou ako s krásou samotného života.

Takže po prvé vidíme, že láska Bazarova a Odintsovej nebola vzájomná - miloval iba Hlavná postava, a Odintsova sa nechala milovať, hrať sa s citom. Po druhé, šťastie medzi hrdinami by nebolo možné, keďže ide o dve diametrálne odlišné osobnosti charakterom, presvedčením, morálnymi a etickými princípmi. Toto sú ľudia rôzne éry ktorých dala dokopy náhoda.

Bazarovove milostné zážitky sú vnímané nejednoznačne. Ich vášnivá intenzita, integrita a sila evokujú uctievanie hrdinov. V milostnom konflikte vystupuje ako veľká a mimoriadna osobnosť: odmietnutý hrdina morálne zvíťazil nad egoistickou ženou. Cit k nej a medzera sú však pre Bazarova tragické.

V celom románe sledujeme evolúciu hlavného hrdinu: už v tom, že ho Turgenev prinútil padnúť do siete romantického citu, ktorý predtým popieral a zlyhať v láske, je viditeľný zámer autora odhaliť Bazarovove nihilistické teórie.

Stretnutie hlavného hrdinu s Odintsovou je akýmsi testom jeho charakteru, aby Bazarova odhalil zo všetkých strán. A Bazarovova láska bola spočiatku odsúdená na zánik, pretože mu odporovala životná pozícia. Tento typ Odintsova nepriťahuje, ale desí ju, pretože je v rozpore s jej „presvedčeniami“.

Originalita odhalenia ľúbostnej témy v textoch A.S. Pushkin (na príklade 3-4 básní)

Láska v Puškinovej poézii je hlboký, mravne čistý a nezištný cit, ktorý človeka zušľachťuje a očisťuje. Aj keď na ňu nie je žiadna odpoveď, láska je dar života.

"Pamätám si úžasný moment“- jedna z Puškinových najprenikavejších, chvejúcich sa, harmonických básní týkajúcich sa milostných tém. Je autobiografická a venovaná Anne Petrovna Kernovej.

Báseň sa začína spomienkou na drahú a krásny obraz, lebo život vstúpil do povedomia lyrického hrdinu. Túto hlboko skrytú, skrytú spomienku ohrieva taký chvejúci sa a horúci, neutíchajúci pocit, že sa mimovoľne a nepozorovane pripájame k tomuto úctivému obdivu svätyne krásy:

Spomínam si na úžasný moment:

Zjavil si sa predo mnou

Ako prchavá vízia

Ako génius čistej krásy.

Emocionálne vyznenie nasledujúcich strof tiež neklesá. Lyrický hrdina spomína na roky svojho petrohradského života, ktoré prešli „v mdlobách beznádejného smútku, v úzkostiach z hlučného rozruchu“. Obnovuje inú náladu, spomína na svoj život v období južného exilu („Búrka, vzpurný impulz rozptýlil bývalé sny“). Básnik spomína aj „temnotu väzenia“ Michajlovského exilu, strastiplné dni strávené „na púšti“: „Bez božstva, bez inšpirácie, Bez sĺz, bez života, bez lásky.“

Ale vždy v pamäti hrdinu boli v jeho duši stále „roztomilé“, „nebeské“ črty, „jemný hlas“.

Harmonický pokoj básne je dosiahnutý úprimnosťou intonácie, melancholickými úvahami o dňoch prežitých „bez božstva, bez inšpirácie“. Zrazu však harmónia exploduje. Tichá nežnosť ustupuje násilnej vášni. Opäť - oživenie pocitov v duši básnika, opäť - nárast vitality, opäť - príchod tvorivej inšpirácie: „Duša sa prebudila: A tu si znova ...“

V tejto Puškinovej básni sa spája ľúbostná téma s básnikovými filozofickými úvahami o jeho živote, o radosti z bytia, o tvorivej inšpirácii v nádherných chvíľach stretnutia s očarujúcou krásou.

K láske patrí aj tragédia – žiarlivosť, rozchod, smrť milovanej osoby. Puškinova láska je často neopätovaná, horí a horí, ako v básni „Spálený list“:

Zbohom milostný list

…. spáliť milostný list.

Som pripravený, moja duša nič nepočúva.

Láska ako sviečka v krátkom momente dohorí a zostane z nej len popol a zničená duša. Zdalo by sa, že lyrický hrdina mal byť z tohto pocitu sklamaný. Ale Puškin sa dotýka iba tragickej lásky, jeho „smútok je jasný“ a nikdy sa nenechá odradiť. Lyrický hrdina vždy praje šťastie tomu, koho miluje, aj keď beznádejne („miloval som ťa ...“):

Miloval som ťa tak úprimne, tak nežne,

Ako Bože chráň, že si miloval byť iný.

Neopätovaná láska lyrického hrdinu Puškina je zbavená akéhokoľvek sebectva. Naozaj miluje ženu, stará sa o ňu, nechce ju rušiť svojimi vyznaniami.

Puškinove ľúbostné texty podplácajú čistotou a hĺbkou prežívaných pocitov, harmóniu a pokoj.

Obraz „dna“ a problém morálnej voľby človeka v hre M. Gorkého „Na dne“

V každej dobe sa človek snažil poznať svoje „ja“, cieľ a zmysel života. Puškin a Gogoľ, Tolstoj a Dostojevskij sa snažili vyriešiť večné problémy ľudskej existencie. M. Gorkij tu nebol výnimkou, ale vytvoril si vlastné chápanie človeka a jeho životného zmyslu. Zvlášť jasne sa to prejavuje v hre „Na dne“, napísanej v roku 1902.

Gorkij v tejto hre zobrazil život trampov, svet vyvrheľov. Takú krutú, nemilosrdnú pravdu o živote spoločenských nižších vrstiev, o ich beznádejnom osude, svetová dramaturgia doteraz nepoznala. Pod ponurými klenbami ubytovne Kostyvo, ktorá vyzerá ako jaskyňa a väzenská cela, sa skrývajú ľudia s rôznymi charaktermi, ľudia z rôznych sociálnych vrstiev. Starí a mladí, slobodní a ženatí, muži a ženy, zdraví a chorí, hladní a dobre najedení žijú v jednej miestnosti. Preľudnenosť a strašná chudoba vyvolávajú vzájomné podráždenie, hádky, bitky a dokonca vraždy.

Gorkij nám nepodáva podrobný opis životnej cesty hrdinov, no jednotlivé poznámky, ktoré postavy vyslovujú v priebehu deja, nám umožňujú nahliadnuť do ich osudov. Satin slúžil na telegrafe, ale keď sa postavil na česť svojej sestry, skončil vo väzení. Potom bol celý jeho budúci život vopred rozhodnutý. Herec raz hral na javisku, ale prišiel o všetky úlohy, závislý od alkoholu. Vaska Pepel nikdy nepoznala iny zivot, okrem zlodejov. Annin tragický osud prezrádza jej veta, že si nepamätá, kedy bola sýta, triasla sa o každý kúsok chleba. Kleshchove slová sú plné zúfalstva a beznádeje: „Nie je žiadna práca ... nie je žiadna sila ... To je pravda! Prístrešok. Neexistuje žiadny prístrešok!" Všetci títo hrdinovia boli privedení do ubytovne zo sociálnych dôvodov. Ale nielen. V mnohých ohľadoch to bola aj ich morálna voľba. Veľký potenciál má napríklad satén. Pobyt v ubytovni je jeho vedomou voľbou.

Autor vykresľuje väzňov ubytovne s hlbokými sympatiami a zdôrazňuje v nich prejavy skutočnej ľudskosti. Napriek beznádeji ich existencie každý z prenocovaní chová v duši strašidelnú nádej. Vidíme, že človek v týchto ľuďoch ešte nezomrel, nie sú zbavení morálnych vlastností, zrniek dobra. Zároveň však odsudzuje impotenciu trampov, ich neschopnosť niečo zmeniť, ísť nad rámec sťažností.

Príchod Lukáša rozžiaril ubytovňu lúčom láskavosti a náklonnosti k ľuďom, s túžbou pomôcť im. Lukáš má zručnosť kazateľa a utešiteľa. Gorkij ho vykresľuje ako lekára, ktorý všetkých ľudí považuje za nevyliečiteľne chorých a svoje povolanie vidí v tom, že to pred nimi skrýva a zmierňuje ich bolesť. Ale život na každom kroku vyvracia Lukovu pozíciu. Keď bol odhalený jeho „klam útechy“, skutočný život vydesil Herca - a obesil sa, Nasťa upadla do zúfalstva, Vaska Pepel išiel do väzenia.

Luke nie je schopný na realite nič zmeniť. Satin takýto postoj odmieta ako ponižujúci, naznačuje nejaký druh úbohosti a zlyhania tých, ktorým je ľútosť namierená: „Musíte rešpektovať človeka! Neľutujte...neponižujte ho ľútosťou, musíte rešpektovať!

Ľudia sa budú môcť zdvihnúť z „dna“ až vtedy, keď sa naučia vážiť si samých seba, získajú sebaúctu, stanú sa hodnými titulu Človek. Podľa autora len viera človeka v jeho vlastné sily a jeho odvaha sa môže zmeniť svet a osudy ľudí.

Čo vysvetľuje „pasivitu“ Kutuzova počas bitky pri Borodine? (Podľa románu L. N. Tolstého "Vojna a mier")

V románe Vojna a mier Tolstoj rozoberá úlohu jednotlivca v dejinách. Spisovateľ považuje za hlavnú črtu veľkého človeka schopnosť načúvať vôli väčšiny, k ľudový život. Podľa Tolstého vôľa jedného človeka nemôže riadiť vôľu miliónov životov a udalosť je tvorená len interakciou mnohých vôlí. skvelý človek len ten, kto dosiahol samostatnosť a slobodu v spojenectve s ľudom a národom, keď je spoločným konaním obyčajných ľudí spojený s masou "obyčajných ľudí", jediná myšlienka o Rusku.

Tolstoj neuznáva Napoleona ako veľkého, pretože Napoleon nerozumie významu udalostí, ktoré sa dejú. Kutuzov na jednej strane nemôže vedieť, čo čaká jeho armádu, a robí veľa nevedome, ale v rámci svojich možností robí Kutuzov generála vedome.

Kutuzovova pasivita na vojenskej rade pred Slavkovom sa vysvetľuje nie jeho ľahostajnosťou alebo ľahostajnosťou, ale nátlakom veliteľa v prítomnosti Alexandra I. Táto pasivita je však len zdanlivá: „Chápe,“ premýšľal princ Andrej o Kutuzovovi. ,,že existuje niečo silnejšie a významnejšie ako jeho vôľa - to je nevyhnutný priebeh udalostí a on ich vie vidieť, vie pochopiť ich význam a vzhľadom na tento význam sa vie vzdať účasti na tieto udalosti z jeho osobnej vôle smerovali k niečomu inému.

V Tolstého opise Kutuzovovho správania počas bitky pri Borodine opäť nehovoríme o pasivite, ale o jeho riadenej aktivite. Kutuzov nevydával žiadne príkazy, iba súhlasil alebo nesúhlasil s tým, čo mu bolo ponúknuté, čím sa rozhodol a s jeho súhlasom urobil pohyb.

Veľkosť Kutuzova spočíva v tom, že on sám, na rozdiel od všetkých názorov, mohol "správne odhadnúť význam ľudového významu tejto udalosti a nikdy ho nezradil vo všetkých svojich aktivitách."

Kutuzov miloval, ľutoval ruského vojaka, nechcel zbytočné straty. Bol blízky ruskému ľudu svojou vierou v Boha, úprimnosťou, vierou vo víťazstvo. Veliteľ vystupuje ako hovorca záujmov ľudu, ktorého nikdy nezradí.

Hlavnou črtou Kutuzova je pochopenie potreby poslušnosti voči „všeobecnému chodu vecí“, ochota obetovať svoje osobné pocity pre spoločnú vec. Len on verí, že Rusi vyhrali pri Borodine, pretože s nezameniteľným loveckým inštinktom pochopili, že zver je smrteľne zranená, hoci sa zotrvačnosťou stále pohybovala vpred.

Kutuzovovi je ľúto svojich vojakov a preto nariaďuje svojej nekrvavej armáde, aby opustila Moskvu. Keď nepriateľ opustil toto mesto, Kutuzov sa stará o záchranu ľudských životov a snaží sa zo všetkých síl zabrániť armáde v boji. V tejto útočnej pasivite sa prejavuje humanizmus Kutuzovovej osobnosti. Celou svojou ruskou bytosťou vedel, čo cíti každý ruský vojak: Francúzi boli porazení, nepriatelia utekali a museli ich vyviesť von. Ale zároveň veliteľ pocítil spolu s vojakmi celú ťarchu tohto ťaženia.

Kutuzovova pasivita je teda len vonkajšia. Ruskú armádu vedie múdro a len rozumne – cíti vôľu ruských vojakov, prispôsobuje sa podmienkam, ľutuje svojich vojakov. Toto je úspech víťazstva ruskej armády a Kutuzova osobne.

Filozofické motívy v textoch A.S. Pushkin (na príklade 3-4 básní podľa výberu skúšaného)

Jednou zo základných myšlienok Puškinovej filozofie je myšlienka potreby morálnej dokonalosti. „Žiť... myslieť a trpieť“ – to je jedna z kľúčových Puškinových téz. Druhým je, že „čítajúc s odporom“ stránky prežitého života, netreba zabúdať na minulosť. Tieto myšlienky sa naplno prejavili vo filozofických textoch básnika.

Báseň „Elegia“ (1830) je jedným z tých diel Puškina, v ktorých minulosť, prítomnosť a budúcnosť úzko súvisia. Téma mladosti je v tejto básni premyslená, medzi riadkami je motív zodpovednosti za chyby, ktorých sa človek dopúšťa. Básnik však nepopiera hodnotu týchto chýb, pretože. sú to, čo tvorí našu životnú skúsenosť. To je cítiť v pohybe obrázkov: „bláznivé roky“ - „smútok minulých dní“, „kocovina“ - „víno“.

Druhá strofa básne nie je vôbec pochmúrna, skôr optimistická. Básnik každým slovom potvrdzuje radosť zmysluplnej bytosti, vymenúva všetky najdôležitejšie zložky ľudského života: myslieť, trpieť, tešiť sa, kochať sa v harmónii a prelievať slzy.

Tu Puškinov ideálčoraz viac nadobúda kresťanské obrysy: „trpieť“ pre básnika znamená predovšetkým „sympatizovať“. Lyrický hrdina sa nevzdáva potešenia, jeho miera v porovnaní s inými aspektmi života je však malá: „... A ja viem, že sa budem tešiť / Medzi smútkami, starosťami a úzkosťami ...“

„Opäť som navštívil...“ (1835) je jednou z najvýraznejších Puškinových filozofických básní. Bolo to napísané v dedine Mikhailovskoye, ktorú básnik navštívil v ťažkej chvíli pre seba: jeho konflikt so sekulárnou spoločnosťou bol zrelý. Puškin sa rozhodne odsťahovať zo sveta a usadiť sa na vidieku.

Pobyt v Mikhailovskoye spôsobil básnikovi vlnu spomienok na minulosť a myšlienky o budúcnosti. Svet „minulosti“ „objíma“ lyrického hrdinu. Ponára sa do spomienok, ktorých prvou postavou je stará pestúnka. Obraz opatrovateľky je namaľovaný nehou a smútkom: "stará žena je preč." Takto začína v básni znieť motív života a smrti.

Ďalej v básni prichádza prudká intonácia a sémantická zmena. Zobrazená je cesta a tri borovice. Tento obraz je podfarbený lyrickým cítením. Optimistický koniec básne predpovedá zmena, ktorá sa stala s borovicami: „... pri ich prestarnutých koreňoch / (Tam, kde bolo kedysi všetko prázdne, holé) / Teraz vyrástol mladý háj.“ Motív rodiny sa tak rozvinie do témy výmeny generácie, večnej, neustálej obnovy života.

Výzva „mladý, neznámy kmeň“ je symbolická. Platí to pre mladé stromčeky, ako aj pre budúce generácie. Takže v závere básne sa motív smrti premieňa na motív spomienky a rozpamätávanie sa na vlastnú, osobnú, nadobúda univerzálny, filozofický charakter.

Táto krátka báseň obsahuje nielen život Puškina, ale aj život človeka vo všeobecnosti, život prírody a ešte širšie zmysel bytia.

Krátko pred smrťou sa Puškin vo svojich filozofických textoch čoraz viac obracal na kresťanské motívy. Z básne: „Otcovia sú pustovníci a manželky sú bezúhonné...“ (1836) sa dozvedáme, že kresťanské svätyne nie sú básnikovi cudzie, že sa v ťažkých časoch obracia k modlitbe ako prostriedku na posilnenie ducha.

Báseň pozostáva akoby z niekoľkých častí: posolstiev o otcoch pustovníkoch a ich modlitbách, potom o modlitbe, ktorú básnik osobitne vyzdvihuje, a napokon tvorivý návrh samotného textu modlitby. Tento text je založený na protiklade toho, čoho by sa lyrický hrdina chcel vo svojom živote vzdať, čo by sa chcel naučiť.

Modlitby skladali svätí starší nielen preto, aby „lietali so srdcom v oblasti korešpondencie“, ale aj preto, aby ho „upevnili uprostred údolných búrok a bojov“, teda v bežnom svetskom živote.

O čo prosí Všemohúceho ten, kto sa modlí? Chce, aby mu Pán pomohol zbaviť sa melanchólie a skľúčenosti, ktoré so sebou prináša nečinný život, aby bol život namáhavý a zmysluplný. Chce v sebe dobyť „aroganciu“, teda túžbu po moci, túžbu ovládať iných ľudí. Je pre neho dôležité, aby z jeho života zmizli „nečinné reči“.

Každý z nás má všetky neresti, ktoré spomína Puškin, no nie každý si to myslí. Aké vlastnosti priťahujú básnika, čo by sa chcel naučiť? Odpoveď je jednoduchá: vidieť a rozpoznať svoje nedostatky, byť trpezlivý, umiernený a cudný.

Báseň znie ako modlitba. To je uľahčené používaním archaických slov a množstvom hluchých spoluhlások a asonancií a meraným pokojným rytmom - jambickým šesťstopým.

Rozdelenie Puškinovej poézie na témy je nekonečne ľubovoľné. Je zrejmé: bez ohľadu na to, o čom píše, filozofické úvahy prenikajú do básní o láske, o kreativite a, samozrejme, o slobode, pretože. práve v nej vidí Puškin základ harmonickej existencie jednotlivca.

Téma boja dobra so zlom v románe M.A. Bulgakov „Biela garda“ alebo „Majster a Margarita“ (podľa výberu skúšaného)

Niet zla bez dobra, niet satana bez Boha a satan je tiež prirodzený vo svete ako príbytok dobra. Toto je hlavná filozofická myšlienka v románe Majster a Margarita. Preto Woland v tomto diele prestáva byť nositeľom zla. Jeho činy sa stávajú prirodzeným pokračovaním a doplnkom svetového poriadku.

Navyše, Bulgakovovho Satana je ľahké vnímať ako audítora od Boha. Je vykonávateľom svojej vôle. Veď je to diabol, ktorý v mene Boha plní prosbu Leviho Matúša – usporiadať osud Majstra v novom živote.

Woland teda objektívne koná dobro, no nie je ani veľmi dobrý – túži robiť zlo.

Najdôležitejším a najstrašnejším diablom Bulgakova je ľudská spoločnosť. Woland - princ temnoty - je v porovnaní s ním malý chuligán. Keď v 30. rokoch prišiel na inšpekciu do Moskvy, bol prakticky bezradný: nemal čo robiť, nemal kde robiť svoje prvotné zlo. Všetko je už hotové, zostáva len pozbierať nejaké omrvinky. A malí ľudia sú takí posratí, že kamkoľvek sa Satan otočí, koho neklikne po nose, všetci sú darebáci, všetci malicherní démoni, v porovnaní s ktorými sú Wolandova družina veselí nezbedníci.

Podľa spisovateľa súčasná spoločnosť bez pomoci diabla vykonala všetku diabolskú prácu zvádzania ľudí do všetkých smrteľných hriechov, pokušení a skazy. Diabol tu nemá čo robiť.

Spoločnosť navyše poctivého umelca pripravuje o podporu. A tak je Majster nútený prejsť do starostlivosti Wolanda. Ukázalo sa, že princ temnoty je jediným mocným strážcom medzi bezprávím a morálnym a fyzickým útlakom. Je prirodzené, že láska aj kreativita (dva najvyššie prejavy ľudskej spirituality) sa v tejto spoločnosti ukážu ako zbytočné. Preto sú Majster a Margarita nútení ísť k Satanovi o pomoc. Margarita hovorí: "Stala som sa čarodejnicou zo smútku a katastrof, ktoré ma postihli."

Majster, Ga-Notsri, Margarita nemôžu žiť medzi ľuďmi, v ktorých sa všetky hodnoty posunuli. morálni ľudia ktorí sa snažia ísť životom v súlade so svojím svedomím, majú svoj vlastný uhol pohľadu, ocitnú sa cez palubu života, sú pohltení šedým davom: Ješua je na kríži a Majster je v psychiatrickej liečebni.

Je celkom zrejmé, že Bulgakov preto neakceptuje a nemôže akceptovať súčasnú realitu generovanú touto spoločnosťou. Tento stav je pre neho hroznejší ako samotný Diabol.

Téma dobra a zla v knihe Majster a Margarita je teda jednou zo základných tém. Spisovateľ ukazuje, že podľa vesmírnych zákonov dobro a zlo spolunažívajú harmonicky, navzájom sa dopĺňajú a prelínajú. Ale v modernej spoločnosti spisovateľa boli porušené všetky zákony. Zlo zvíťazilo nad dobrom a nie je známe, či sa niekedy podarí obnoviť svetovú rovnováhu.

Prečo je cesta Barbary pre Katerinu nemožná? (Podľa hry A.N. Ostrovského "Búrka")

"Búrka" A.N. Ostrovskij - ľudová sociálna tragédia, prvá v ruskej literatúre. Vyjadruje na svoju dobu vyspelé demokratické myšlienky, zobrazuje hrdinov úzko spätých so spôsobom života, zvykmi a záujmami ľudu.

Hlavným konfliktom v The Thunderstorm je boj medzi starými tradíciami a novými trendmi. Rieši sa to na príklade sociálnych, rodinných vzťahov a zvykov. Predstaviteľkami dvoch svetov, starého a nového, sú v hre Katerina a Barbara.

Barbara je duchovne primitívna. Netrápi sa výčitkami ani morálnym utrpením. Jej primitivizmus sa zrodil z prostredia, z celého spôsobu života.

Barbara sa vo všetkých svojich činoch riadi pudom sebazáchovy, svetským ziskom: „rob si, čo chceš, pokiaľ je všetko zakryté a zakryté“. Obklopuje ju od detstva obchodné prostredie vychoval v hrdinke črty hrubosti a chvastúnstva. Ale napriek všetkej svojej prefíkanosti, prispôsobivosti a morálnej úbohosti Barbara nedokázala vydržať domácu tyraniu. Vo finále utečie z domu svojej matky.

Pred Barborou je cesta otvorená pre dobro aj zlo. Určite sú v nej dobré veci. Hrdinke nie je cudzia láskavosť a súcit. Oslobodená od vplyvu svojej matky sa môže vyvinúť najlepšie strany jeho povahy.

Obraz Kateriny je pokrytý najlepšou poéziou. Vyznačuje sa hlbokou spontánnosťou, naivitou, nehou a zároveň veľkou silou vôle. Ostrovskij na tomto obrázku ukázal morálnu čistotu a krásu ruskej ženy z ľudu, jej nenávisť k despotizmu a túžbu po slobode, jej schopnosť nielen vydržať, ale aj brániť svoje ľudské práva – rozhodne, dôsledne, voči koniec.

Katerina sa preto vyberie inou životnou cestou. Nemôže žiť v tajnosti, „potichu“. Otvorená a pravdovravná povaha Kateriny jej káže konať podľa svojho svedomia a Božieho slova, pretože hrdinka je aj veľmi zbožná. A ak spáchala priestupok, tak by mala byť za to potrestaná. Katerina sa preto verejne kajá, priznáva manželovi svoju zradu. Barbara by to nikdy neurobila. Táto hrdinka a svedomie by neboli mučené.

Katerina smrť je vášnivým volaním jej duše k životu na nových princípoch, protestným hnutím. Nechce sa zmieriť, nechce využiť úbohý vegetatívny život, ktorý pre ňu Kabanikha pripravila po priznaní sa k zrade. Katerina celou svojou bytosťou cítila, že „žiť v temnom kráľovstve je horšie ako smrť“ a rozhodla sa svojou smrťou oslobodiť od útlaku temného kráľovstva.

Hlavný rozdiel medzi týmito hrdinkami je v tom, že Varvare ide hlavne o to vonkajšie – aby sa ľudia nedozvedeli o jej hriechoch. Táto hrdinka nemyslí na svoju dušu. Katerina sa v prvom rade zaujíma o to vnútorné - o jej vzťah s Bohom, so svojím vnútorným svetom. Toto zásadný rozdiel a určuje životy a osudy oboch hrdiniek, ktoré sa od seba aj radikálne líšia.

... Báseň « Dvanásť"zapnuté dlhé roky sa stala učebnicovou personifikáciou revolúcie, a jej tvorca – boľševický básnik. Ja sám Blokovať... hrdina. Nájde svoje stelesnenie v báseň a "kričať"... tie ktorí túto tragédiu nevideli. Našlo to svoje poetické stelesnenie ...