Eugen Onegin akým smerom. Akému literárnemu smeru treba pripísať román Eugen Onegin?

"Rímsky Onegin" - Umelecká metóda v umení a literatúre. Literárny smer, etablovaný v ruskej literatúre na začiatku 19. storočia. V akom jazyku bol napísaný list Tatyany Oneginovej? Literárna polemika okolo románu. Aké obdobia Puškinovho tvorivého vývoja pokrýva práca na románe? Kontroverzia je spojená s obrazom Eugena Onegina.

"Lekcia o Eugenovi Oneginovi" - Tatyana. Eugen Onegin. Tvorivá práca Môj postoj k postavám románu. Vladimír Lenský. Myslel som si: sloboda a mier Náhrada za šťastie. Úloha: Zhodnoťte postavu, ktorá sa vám najviac páči z románu Eugen Onegin. Alexander Sergejevič Puškin. Ako som sa mýlil! ako potrestaný! -. Práca so základnou líniou.

"Hra Eugena Onegina" - Biografia A. Puškina. O kom v otázke? znalosť textu. Ak je odpoveď nesprávna, právo na presun prechádza na druhý tím. Kde sa A.S. Puškin s Oneginom na stránkach románu. Aký žáner je Eugen Onegin? Tatyana Larina. Ako ruský kritik V. G. Belinsky nazval román „Eugene Onegin“?

"O Eugenovi Oneginovi" - Puškin sa dokonca zobrazil vedľa Onegina na brehu Nevy. Jej namyslená sestra Tatyana nevyzerá ako vždy veselá Oľga. Lenský - Oľga. Manžel Tatyany Lariny, ktorý nie je uvedený v románe, je manželom Anny Kernovej. Puškinov autogram - autoportrét s Oneginom na nábreží Nevy. Onegin - Tatyana. Oneginov príbeh pripomína Chaadajevov život.

"O Oneginovi" - História ruského realistického románu začína "Eugenom Oneginom". Do roku 1833 (publikácia) sa plán mení. 10. kapitola a Oneginova cesta neboli dokončené. Román je epický žáner. "Úryvky z Oneginovej cesty". umeleckú originalitu diela. 1837 - bola vytlačená posledná autorská verzia.

"List Eugena Onegina" - Pre každého cudzinec, ničím neviazaný, pomyslel som si: šťastie a pokoj Náhrada za šťastie. Prečo ste nás navštívili? 5. Oneginov list Tatyane. N. M. Karamzin. S hrdinom môjho románu Bez predslovov práve v túto hodinu Dovoľte mi, aby som vás predstavil (K. 6. Porovnávací rozbor listov Eugena Onegina a Tatyany. Všetko predvídam: vysvetlenie vás urazí. Smutné tajomstvo. (Z listu Onegina pre Tatyanu).

Alexander Sergejevič Puškin bol mimoriadne pozorný k vymedzeniu žánru každého zo svojich diel. Svetoznámy „Eugene Onegi“ nebol výnimkou. Žáner Puškinova esej- román vo veršoch. A to je predovšetkým Puškinova inovácia. Koniec koncov, v devätnástom storočí existovali len dva spôsoby, ako napísať umelecké dielo. Ruský básnik vynašiel tretiu. História písania, štruktúra a žáner románu "Eugene Onegin" je témou článku.

Puškin označil prácu na tvorbe románu za výkon. Takéto vysoké ocenenie vlastnej tvorby dal autor okrem „Eugena Onegina“ len „Borisovi Godunovovi“.

História písania

Puškinovi trvalo osem rokov, kým vytvoril román vo veršoch. Puškin začal pracovať na Eugenovi Oneginovi v roku 1923. Potom bol spisovateľ v Kišiňove. Pôvodne autor opustil romantizmus a rozhodol sa čitateľom o svojom novom hrdinovi porozprávať v realistickom duchu. Za zmienku tiež stojí, že Pushkin plánoval rozdeliť prácu do deviatich kapitol. Ale v procese práce zmenil štruktúru a vytvoril osem.

Príbeh Oneginovej cesty pôvodný zámer, mala byť súčasťou hlavného textu. Neskôr však básnik zaradil tento fragment deja do jednej z lyrických odbočiek. V prvej verzii románu autor nastolil dosť ostré politické otázky. Ale keďže k vytvoreniu „Eugena Onegina“ došlo počas rokov exilu, básnik sa rozhodol nezhoršiť svoju už aj tak ťažkú ​​situáciu. Preto z rukopisu odstránil nebezpečné stránky a spálil ich.

Kompozícia románu

Práca vychádzala niekoľko rokov v samostatných kapitolách. Puškin priznal, že to napísal bez jasného plánu. Napriek tomu je zloženie „Eugena Onegina“ jasné. Každá z kapitol je logicky ukončená.

Hlavnou literárnou technikou, ktorú básnik pri tvorbe svojho nehynúceho diela použil, je zrkadlová symetria. Ako dej napreduje, postavy si akoby vymenili miesta. Najprv sa Tatiana zamiluje do Eugena. Oneginovi je láska dievčaťa ľahostajná. Na jej list odpovedá chladne. No neskôr, po súboji hlavného hrdinu s Lenskym – udalosti, ktorá preruší líniu lásky – Onegin a Larina vymenia miesta. Píše jej spoveď. Aj ona ho odmieta. Znakom zloženia diela je prstencová konštrukcia. Práve vďaka tejto technike je „Eugene Onegin“ vnímaný ako úplný román.

hlavné postavy

Prečo autor použil krúžkovú kompozíciu? Pomocou tejto techniky Pushkin odhalil zmeny v charaktere postáv. Na začiatku práce Onegin opúšťa vysokú spoločnosť. Nie bez irónie hovorí básnik o svojom hrdinovi a zdôrazňuje, že Jevgenijovo vzdelanie bolo povrchné, čo stačilo na to, aby sa medzi predstaviteľmi metropolitnej aristokracie považovalo za chytré.

V prvých kapitolách je Onegin sekulárnym povalečom, ktorý nedokáže naplniť svoj voľný čas ani kreativitou, ani čítaním. Neskôr sa však javí ako mysliaca, hlboká osobnosť. Ďalšou vlastnosťou, ktorú Eugene stratil, je nasýtenie životom. Puškinov hrdina je k ostatným spočiatku ľahostajný. Nedotýkajú sa ho ani pocity, ktoré k nemu má Tatyana - inteligentné dievča, ktoré sa priaznivo porovnáva s ostatnými predstaviteľmi provinčnej spoločnosti.

Na konci románu je Onegin horlivým milencom. Tatyana je naopak rezervovaná a chladná. Stojí však za to povedať, že pri všetkých vonkajších zmenách sú Onegin aj Larina vo svojich dušiach stále rovnakí. Je to arogantný aristokrat. Je to jednoduché a úprimné dedinské dievča. Po sklamaní, ktoré hrdinku postihlo, je nútená skrývať svoje city. Pokiaľ ide o Eugene, jeho láska je pravdepodobnejšia kvôli vonkajšej brilantnosti Tatyany, teraz sekulárnej dámy.

epický

V "Eugene Onegin" je veľa hrdinov. Práca zahŕňa významné časové obdobie. Čo tak metropolitný život, a „Eugene Onegin“ rozpráva o živote vidieckej šľachty. Žáner, ktorý má takéto črty, je román. Dnes je to najrozšírenejší typ epickej literatúry. V čom spočíva špecifickosť klasického románu? Ktoré z jeho vlastností sú prítomné v diele "Eugene Onegin"?

Žáner veľkej formy, v ktorej sa rozprávanie zameriava na osudy rôznych postáv, sa v literárnej kritike nazýva román. Jeho ďalšími črtami sú výrazné časové obdobie, plynulo budovaný sled udalostí, značné množstvo postáv zapojených do deja.

Ako autor zobrazuje Eugena Onegina? Žáner tohto diela je podľa Puškina román. Keď si pamätáme charakteristické črty tohto typu eposu, môžeme povedať, že Onegin nie je lyrický hrdina. Nemožno to nazvať ani pozitívnou, ani negatívnou postavou. Pri tvorbe svojho portrétu je básnik mimoriadne objektívny. Evgeny Onegin je dosť rozporuplný a zložitý. Zvláštnosti žánru Puškinovho diela však spočívajú v prítomnosti nielen epického začiatku.

Lyrizmus

Práca diskutovaná v tomto článku nemá vo svetovej literatúre obdoby. Štruktúra a žáner románu "Eugene Onegin" sú jedinečné. Má realizmus aj históriu. Puškin tiež vybavil svoje dielo črtami typickými pre spoločensko-každodenný román. „Eugene Onegin“, ktorého žáner je na rozhraní dvoch typov literatúry, obsahuje objektívne charakteristiky postáv a mnoho lyrických odbočiek. Ale to nie je všetko.

Žáner a zloženie „Eugene Onegin“ sa stali predmetom mnohých prác o literárnej kritike. S ľahkou rukou Byrona v devätnástom storočí prišla do módy epická báseň, ktorá je samostatnou kapitolou veršov. V Puškinovom diele opis lyrický hrdina a jeho skúsenosti sú harmonicky spojené s cieľom, realistický obraz diania.

Ustúpi

V početných lyrických vložkách znie autorkin hlas. V každom z nich básnik hovorí o sebe a delí sa s čitateľom o svoje názory na literatúru a kultúru. Pushkin sa zároveň neodpútava od hlavnej akcie. V jednej z kapitol básnik spomína na časy, keď jeho tvorba prekvitala, na nútené vyhnanstvo. Štruktúru a žáner diela „Eugene Onegin“ možno definovať takto: román vo veršoch, ktorý je „zbierkou pestrých kapitol“.

Témy lyrických odbočiek v Puškinovej tvorbe sú veľmi rôznorodé. Najprv sa čitateľ dozvie o zvykoch sekulárnej mládeže. Vtedy prichádzajú na rad milostné motívy. A nakoniec, dôležité pri vývoji pozemku sú krajinné náčrty. V románe sú všetky ročné obdobia zobrazené vo veršoch: smutné leto, zlatá jeseň, zima s krutými mrazmi. Básnik nazval jar „ránom roka“. Krajina v "Eugene Onegin" je niekedy zobrazená prostredníctvom vnímania postáv.

Ďalšou témou lyrických odbočiek v románe sú historické udalosti. Takže v diele „Eugene Onegin“ si Pushkin spomenul na vlasteneckú vojnu z roku 1812.

Román vo veršoch pokrýva mnohé udalosti. Má veľa hrdinov. Napriek tomu je „Eugene Onegin“ hlboko lyrickým dielom. Čitateľ sa po prečítaní dozvie o autorovi nie menej ako o jeho postavách. Puškinovi sa v jednom diele prekvapivo podarilo spojiť epické a lyrické do jediného celku.

Odraz Puškinovej éry

Z tohto diela má čitateľ možnosť dozvedieť sa takmer všetko o dobe, v ktorej básnik žil. Ako sa ľudia obliekali? Čo bolo v móde? Čo si Puškinovi súčasníci cenili nadovšetko? Na všetky tieto otázky čitateľ dostane odpovede po prečítaní románu vo veršoch. Básnik pravdivo zobrazil prostredie, v ktorom Onegin a Larina žijú. Reprodukoval atmosféru noblesných salónov aj skromných provinčných večerov.

V umení

Onegin je živým príkladom takzvanej „nadbytočnej osoby“, postavy, ktorá sa objavila v literatúre v prvej tretine osemnásteho storočia. Tento hrdina nie je schopný výkonu, ktorý dosiahli Decembristi. Nemožno to však pripísať typickým predstaviteľom vysoká spoločnosť. Charakteristickým znakom Onegina je duchovná nespokojnosť a neschopnosť niečo vo svojom živote zmeniť. A ak k tomu pridáme epos, rozmanitosť obrazov, mimoriadnu poéziu Puškinovej tvorby, je jasné, prečo sa tak často odrážala v umení.

"Eugene Onegin" bol niekoľkokrát natočený domácimi a zahraničnými tvorcami. Podľa Puškinovho románu vznikli štyri opery, ku ktorým hudbu napísali takí vynikajúci skladatelia ako Čajkovskij, Ščedrin, Prokofiev.

História stvorenia. „Eugene Onegin“, prvý ruský realistický román, je najvýznamnejším Puškinovým dielom, ktoré má dlhú históriu tvorby, ktorá zahŕňa niekoľko období básnikovho diela. Podľa vlastných výpočtov Puškina trvala práca na románe 7 rokov, 4 mesiace, 17 dní – od mája 1823 do 26. septembra 1830 a v roku 1831 bol napísaný aj „Oneginov list Tatiane“. Vydanie diela prebiehalo tak, ako vznikalo: najprv vychádzali samostatné kapitoly a až v roku 1833 vyšlo prvé úplné vydanie. Dovtedy Puškin neprestal s určitými úpravami textu.

Po dokončení práce na poslednej kapitole románu v roku 1830 Pushkin načrtol svoj návrh plánu, ktorý vyzerá takto:
Časť prvá. Predslov. 1. pieseň. Khandra (Kišinev, Odesa, 1823); 2. pieseň. Básnik (Odesa, 1824); 3. pieseň. Mladá dáma (Odessa, Mikhailovskoye, 1824).
Druhá časť. 4. pieseň. Dedina (Michajlovskoe, 1825); 5. pieseň. Meniny (Michajlovskoe, 1825, 1826); 6. pieseň. Duel (Michajlovskoe, 1826).
Časť tretia. 7. pieseň. Moskva (Michajlovskoje, Petrohrad, 1827, 1828); 8. pieseň. Putovanie (Moskva, Pavlovsk, Boldino, 1829); 9. pieseň. veľké svetlo(Boldino, 1830).

Vo finálnej verzii musel Puškin urobiť určité úpravy plánu: z cenzúrnych dôvodov vylúčil 8. kapitolu – „Cesta“. Teraz vychádza ako príloha k románu - "Úryvky z Oneginovej cesty" a posledná kapitola 9 - "Veľké svetlo" - sa stala ôsmou. V tejto podobe v roku 1833 román vyšiel ako samostatné vydanie.

Okrem toho existuje domnienka o existencii 10. kapitoly, ktorá bola napísaná na jeseň roku 1830, ale básnik ju spálil 19. októbra, pretože sa venovala zobrazeniu éry napoleonských vojen a zrodu decembrizmu. a obsahovala množstvo nebezpečných politických narážok. Z tejto kapitoly (16 strof) sa zachovali bezvýznamné Puškinom zašifrované fragmenty. Kľúč k šifre našiel až začiatkom 20. storočia puškinista NO. Morozov a potom ďalší výskumníci doplnili dešifrovaný text. Debata o oprávnenosti tvrdenia, že tieto fragmenty skutočne predstavujú časti chýbajúcej 10. kapitoly románu, však dodnes neutícha.

Smer a žáner. "Eugene Onegin" je prvý ruský realistický sociálno-psychologický román, a čo je dôležité, nie próza, ale román vo veršoch. Pre Puškina výber umelecká metóda- nie romantický, ale realistický.

Puškin, ktorý začal pracovať na románe v období južanského exilu, keď v tvorbe básnika dominuje romantizmus, sa čoskoro presvedčí, že znaky romantickej metódy neumožňujú vyriešiť problém. Hoci žánrovo sa básnik do istej miery riadi Byronovou romantickou básňou Don Juan, odmieta jednostrannosť romantického hľadiska.

Puškin chcel vo svojom románe ukázať mladého muža, typického pre svoju dobu, na širokom pozadí obrazu svojho súčasného života, odhaliť pôvod vytváraných postáv, ukázať ich vnútornú logiku a vzťah k podmienkam, do ktorých spadajú. To všetko viedlo k vytvoreniu skutočne typických postáv, ktoré sa prejavujú za typických okolností, čo odlišuje realistické diela.

To tiež dáva právo volať "Eugene Onegin" spoločenský román, keďže v ňom Puškin ukazuje vznešené Rusko 20. rokov 19. storočia, nastoľuje najdôležitejšie problémy éry a snaží sa vysvetliť rôzne spoločenské javy. Básnik jednoducho neopisuje udalosti zo života obyčajného šľachtica; obdarúva hrdinu bystrým a zároveň typickým charakterom pre svetskú spoločnosť, vysvetľuje pôvod jeho apatie a nudy, dôvody jeho konania. Zároveň sa udalosti odohrávajú na tak podrobnom a starostlivo napísanom materiálnom pozadí, že „Eugena Onegina“ možno nazvať aj spoločenským a každodenným románom.

Je tiež dôležité, aby Pushkin starostlivo analyzoval nielen vonkajšie okolnosti života postáv, ale aj ich vnútorný svet. Na mnohých stranách dosahuje mimoriadne psychologické majstrovstvo, ktoré umožňuje do hĺbky pochopiť jeho postavy. Preto možno "Eugene Onegin" právom nazvať psychologickým románom.

Jeho hrdina sa pod vplyvom životných okolností mení a stáva sa schopným skutočných, vážnych citov. A nech ho šťastie obchádza, v skutočnom živote sa to často stáva, ale miluje, trápi sa - preto obraz Onegina (nie konvenčne romantického, ale skutočného živého hrdinu) tak zasiahol Puškinových súčasníkov. Mnohí v sebe a vo svojich známych našli jeho črty, ako aj črty iných postáv v románe - Tatyana, Lensky, Olga - obraz bol taký pravdivý typických ľudí tej doby.

Zároveň sú v "Eugene Onegin" prvky milostného príbehu s tradičným pre túto éru Príbeh lásky. Hrdina, unavený svetom, cestuje, stretáva dievča, ktoré sa do neho zamiluje. Hrdina ju z nejakého dôvodu buď nemôže milovať – potom sa všetko skončí tragicky, alebo sa mu ona oplatí, a hoci im spočiatku okolnosti bránia byť spolu, všetko dobre dopadne. Je pozoruhodné, že Pushkin zbavuje takýto príbeh romantickej konotácie a dáva úplne iné riešenie. Napriek všetkým zmenám, ktoré sa udiali v životoch hrdinov a viedli k vzniku vzájomného citu, kvôli okolnostiam nemôžu byť spolu a sú nútení sa rozísť. Dej románu tak dostáva jasný realizmus.

Inovácia románu však nespočíva len v jeho realizme. Ešte na začiatku prác na ňom Puškin v liste P.A. Vyazemsky poznamenal: "Teraz nepíšem román, ale román vo veršoch - diabolský rozdiel." Román ako epické dielo implikuje odtrhnutie autora od opisovaných udalostí a objektivitu ich hodnotenia; básnická forma umocňuje lyrický začiatok spojený s osobnosťou tvorcu. To je dôvod, prečo sa „Eugene Onegin“ zvyčajne označuje ako lyricko-epické diela, ktoré kombinujú vlastnosti vlastné eposu a textom. V románe „Eugene Onegin“ sú skutočne dve umelecké vrstvy, dva svety – svet „epických“ hrdinov (Onegin, Tatyana, Lensky a ďalšie postavy) a svet autora, ktorý sa odráža v lyrických odbočkách.

Lyrické odbočky - ide o kompozičný a štylistický prostriedok, ktorý spočíva v autorovom odklone od dejovej naratívnosti a v zavedení priamej autorskej reči. Vytvárajú obraz autora ako živého spolubesedníka, rozprávača a otvárajú svet rozprávania navonok, pričom vnášajú ďalšie témy, ktoré nesúvisia so zápletkou.V Eugenovi Oneginovi tvoria významnú časť – takmer tretinu – lyrické odbočky. jeho objemu. Lyrické odbočky plnia v románe mnohé funkcie: označujú hranice románovej doby a nahrádzajú dejový príbeh, vytvárajú úplnosť obrazu charakteristickú pre „encyklopédiu“ a poskytujú autorov komentár k udalostiam. Práve lyrické odbočky predstavujú autorovo „ja“, umožňujú viesť akýsi dialóg s čitateľmi. Vytvorením odstupu medzi autorom a hrdinom umožňujú Puškinovi zaujať vo vzťahu k zobrazeným udalostiam a postavám pozíciu objektívneho bádateľa, čo je v realistickom diele nevyhnutné.

dej a kompozícia. Puškinova inovácia na žánrovom poli predurčila aj originalitu kompozície románu, ktorá je postavená na prelínaní dejových a mimodejových prvkov. Autor zľahka prechádza od rozprávania k lyrickým odbočkám, čím vytvára dojem uvoľneného príbehu, dôverného rozhovoru s čitateľom. Niektorí vedci poznamenávajú, že táto konštrukčná technika pomáha vytvárať pocit spontánnosti, ako keby román nebol napísaný podľa jasného plánu, ale bol vyrozprávaný. Sám Puškin o tom hovoril: voľný román“, – tvrdiac svoje Autorské práva na slobodu voľby.

Puškin vedome opúšťa niektoré tradičné prvky, ako napríklad úvod s apelom na múzu – na konci siedmej kapitoly je jeho paródia:

Áno, mimochodom, sú o tom dve slová:
Spievam mladému priateľovi
A veľa jeho vrtochov.
Požehnaj moju dlhú prácu
Ach, ty epická múza!
A podávajúc mi vernú palicu,
Nenechaj ma túlať sa náhodne a náhodne.

Vynecháva množstvo udalostí zo života postáv, ako napríklad Tatyaninu svadbu, a chýba tradičné rozuzlenie, ktoré by malo dotvárať dej. Puškin to všetko robí, aby zdôraznil vierohodnosť rozprávaného príbehu: v skutočnom živote neexistujú úvody a epilógy, niektoré udalosti nám zostávajú neznáme, ale naďalej žijeme, ako to robia Onegin, Tatyana a ďalší hrdinovia románu. po jej ukončení.

Napriek tomu je kompozícia románu jasná a dôkladne premyslená. Je postavená na dvoch dejových líniách, z ktorých jedna sa v polovici práce preruší. Prvá dejová línia: Onegin - Tatyana; jeho zápletka – Oneginovo zoznámenie sa s Tatyanou – sa vyskytuje až v III. Druhá dejová línia: Onegin - Lensky; jeho zápletka v kapitole II – Oneginovo zoznámenie sa s Lenským – prichádza hneď po rozšírenej expozícii, ktorou je I. kapitola. V kapitole VI, kde sa odohráva súboj a smrť Lenského, vrcholí druhá dejová línia, po ktorej bezprostredne nasleduje rozuzlenie. Výmena prvého dejová línia sa odohráva na konci románu – v poslednej, VIII. kapitole. Zvláštnosťou oboch rozuzlení je, že obe sú bez istoty: po príbehu Lenského smrti v súboji autor opisuje dve možné cesty tohto hrdinu. A po vysvetlení s Tatyanou v poslednej kapitole Puškin „opúšťa“ Onegina „v okamihu, ktorý je pre neho zlý“, čo znamená otvorený koniec románu.

Hlavným princípom organizácie románu je symetria a paralelizmus. Má „zrkadlovú“ štruktúru: v strede je dejisko vraždy Lenského a jednotlivé epizódy a detaily sú paralelné v pároch. V prvej časti diela Onegin cestuje z mesta do dediny a Taťána sa doňho zamiluje, napíše uznávací list a on iba prečíta pokyny „chudáčikovi Táni“; v druhej časti prichádza Taťána z dediny do hlavného mesta, kde sa zoznámi s Oneginom, ktorý je vydatou pani, a už sa do nej Eugene zamiluje, napíše jej list a ona ho odmietne a vyčíta mu: „Ako so svojím srdcom a mysľou / Byť pocitmi drobného otroka? Niektoré detaily majú tiež niečo spoločné: opis Oneginovej dediny a mestských štúdií, knihy, ktoré číta v meste a na vidieku, obrazy, ktoré vznikajú v Tatyaninom sne (príšery, medzi ktorými sa objavuje Jevgenij zabíjajúci Lenského), korelujú s obrazom hostí pri jej meninách a následných duelových akciách. Román má aj „prsteňovú“ konštrukciu: začína a končí zobrazením hrdinovho života v Petrohrade.

Systém znakov má tiež usporiadanú štruktúru. Hlavným princípom jeho konštrukcie je protiklad. Napríklad Onegin je proti Lenskému (as Byronský hrdina- romanca) a Tatyana (ako metropolitný dandy - jednoduché ruské dievča) a vysoká spoločnosť (hoci je to typický mladý muž, ale už unavený prázdnou zábavou) a susedia prenajímateľa (ako aristokrat s metropolitnými zvykmi - dedinčania - statkári). Tatyana je proti Oľge (tá je príliš prázdna a frivolná v porovnaní s hrdinkou, ktorá „miluje bez žartovania“), aj moskovským mladým dámam (hovoria jej o svojich „tajomstvách srdca“, móde, outfitoch, zatiaľ čo Tatyana je sústredená o osamelom vnútornom živote) a svetské krásky („bez týchto malých huncútstiev, bez napodobňujúcich záväzkov...“). Je veľmi dôležité poznamenať, že autor kontrastuje a porovnáva odtiene, detaily rovnakých kvalít (čo je typické aj pre skutočný život), nejde o klasické či romantické literárne klišé: láskavý – zlý, zlomyseľný – cnostný, banálny – originálny, atď. Príkladom sú Larine sestry: Olga aj Tatyana sú prirodzené, sladké dievčatá, ktoré sa zamilujú do skvelých mladých ľudí. Oľga však ľahko mení jednu lásku za druhú, hoci nedávno bola Lenského nevestou a Tatyana miluje jedného Onegina celý život, aj keď sa vydá a ocitne sa vo vysokej spoločnosti.

Spoľahlivosť toho, čo sa v románe deje, je zdôraznená aj pomocou textových vložiek, ktoré sú autorovi cudzie: listy od Tatiany a Onegina, piesne dievčat, básne Lenského. Niektoré z nich sa vyznačujú inou strofou (nie je napísaná v „Oneginovej strofe“), majú samostatný názov, ktorý nielen vyčnieva zo všeobecného textu románu, ale dáva mu aj „dokumentárnu“ kvalitu.

Hlavnou kompozičnou jednotkou románu je kapitola. Každá nová kapitola je novou etapou vo vývoji deja. To však nebráni Puškinovi nečakane prerušiť jednu z kapitol, nechať hrdinov na chvíľu, ale bez toho, aby sa zničil plán diela: každá kapitola je venovaná konkrétnej téme, ako napríklad štvrtá kapitola - Oneginova odmietnutie, Tatyanino nešťastie a vzájomná láska jej sestry, a piata - na meniny. To umožňuje na jednej strane klásť originálne autorské akcenty, na druhej strane zaujať čitateľov (napokon román vyšiel najskôr v samostatných kapitolách tak, ako vznikali), a na tretej strane spochybňovať literárne konvencie: "Nejako to dokončím," hovorí Puškin, prerušujúc kapitolu III "na najzaujímavejšom mieste": Taťánino stretnutie s Oneginom po tom, čo dostal list s vyznaním lásky.

Menšou kompozičnou jednotkou je strofa: zvyčajne obsahuje aj ucelenú myšlienku a jej porušením vzniká dodatočný dôraz. Ale v každom prípade každá strofa predstavuje určitý prvok pohybu zápletky.

Nezápletkové kompozičné prvky sú odbočky, ale aj tak sú spravidla spojené s dejom (napr. lyrická odbočka o minulej mladosti v VI. kapitole je spojená so scénou súboja a smrti Lenského). Často lyrické odbočky začínajú alebo končia kapitolu (napríklad slávna odbočka o Puškinovej múze na začiatku Kapitola VIII), objavia sa pred vyvrcholením zápletky (pred vysvetľovaním v záhrade na konci III. kapitoly; pred Taťaniným spánkom; pred duelom). Niekedy lyrické odbočky nahrádzajú dejový čas (v kapitole VII sa „namiesto“ opisu cesty Larinovcov cez Moskvu uvádza odbočka o vojne s Napoleonom). Napokon, lyrické odbočky môžu obsahovať príťažlivosť pre čitateľa, čo umožňuje plynulý prechod z lyrickej do epickej časti románu.

Téma a problémy. „Eugene Onegin“ je inovatívne dielo, ktoré sa podľa Belinského stalo skutočnou „encyklopédiou ruského života“. Román zaráža šírkou záberu životne dôležitého materiálu, rôznorodosťou problémov, ktoré sú v ňom kladené, a hĺbkou ich vývoja. „Kolekcia pestrých kapitol“ – takto definuje rozmanitosť a všestrannosť tém a problémov svojej tvorby sám Puškin. Básnik si v nej kladie za úlohu zobraziť spoločenskú, každodennú a kultúrnu štruktúru ruskej spoločnosti v prvom štvrťrok XIX storočí. Snaží sa ukázať typické postavy svojej doby v ich vývoji. Pred nami sú obrázky zo života predstaviteľov rôznych vrstiev spoločnosti - od vysokej spoločnosti hlavného mesta po provinčnú šľachtu, obyčajných mestských ľudí a náčrty zo života roľníkov. Nápadná je aj priestorová šírka záberu namaľovaného obrazu života: od Petrohradu a Moskvy až po vidiek a provincie. Puškin vytvára realistické obrazy typických predstaviteľov šľachty a dotýka sa témy vzdelávania a výchovy, kultúrnych tradícií, rodinné vzťahy a samozrejme láska a priateľstvo, ktoré je základom zápletky románu.

Navyše, prostredníctvom lyrických odbočiek a extradejových skečov sa téma diela ešte viac rozširuje. Celkový počet lyrických odbočiek v románe je 27 a venuje sa im najviac rôzne problémy: životopisné fakty a myšlienky autora o živote, jeho estetické názory na literatúru, divadlo, hudbu a postoj k problémom jazyka; otázky histórie, filozofie, politiky; uvažovanie o mravoch, zvykoch, morálke a individuálnych detailoch života spoločnosti tej doby; myšlienky o prírode.

Problémy románu „Eugene Onegin“ sú najdôležitejšie sociálne, morálne a filozofické problémy. Vychádza z hlavného spoločensko-historického problému ruskej spoločnosti nielen Puškinovej éry, ale celého 19. storočia: opozície európsky osvietenej ruskej šľachty a väčšinovej ruskej spoločnosti, ktorá si zachovala svoje národné základy, resp. tradícií. Prechádza dvoma ústrednými témami románu: "národný - nenárodný", "mesto - dedina", ktoré sa vďaka špecifikovanej problematike ukazujú ako úzko prepojené. V rámci ústredného problému básnik vytvára obrazy hlavných postáv románu - Eugena Onegina a Tatyany Lariny, nastoľuje otázku národného charakteru a vlastenectva. Spoločensko-historickú problematiku dopĺňa a prehlbuje formulácia morálnych a filozofických problémov: zmysel a zmysel života, pravé a falošné hodnoty, deštruktívnosť individualizmu a sebectva, vernosť láske a povinnosti, pominuteľnosť života a hodnota momentu, ktoré majú univerzálny význam.

Myšlienka a pátos. Pushkin pomenoval román podľa mena protagonistu - Eugena Onegina, čím naznačil osobitný význam tejto postavy v diele. Básnik totiž už v prvej „južnej“ básni „Kaukazský väzeň“ chcel nielen ukázať romantika podobného hrdinom Byronových diel, ktorého charakter určuje hrdá osamelosť, sklamanie, nuda, pesimizmus a pocit jeho výlučnosti, pohŕdanie ľuďmi a všeobecne uznávanými normami. Už vtedy si Puškin stanovil širšiu úlohu: vytvoriť portrét hrdinu tej doby. „Chcel som v ňom zobraziť túto ľahostajnosť k životu a jeho pôžitkom, túto predčasnú starobu duše, ktorá sa stala charakteristické znaky mládež 19. storočia,“ napísal básnik. Táto úloha sa však nedala vyriešiť len pomocou romantizmu, ale vyžadovala si realistický prístup. Preto sa stala ústrednou až v r realistický román"Eugene Onegin",

Nemenej dôležitá je v románe myšlienka spojená s vytvorením prvej národnej postavy ruskej hrdinky. Prístup k nej už načrtla tvorba poetického „učiteľa“ a priateľa Puškina Žukovského v jeho balade „Svetlana“. Ale rámec romantickej balady neumožnil autorovi podrobne vysvetliť hlboké základy tejto povahy. Prvýkrát sa to podarilo Puškinovi v „Eugenovi Oneginovi“, ktorý ukázal Tatyanu nielen ako hrdinku s „ruskou dušou“, ale aj ako ideálnu ženu. Na to bolo potrebné predstaviť tento obraz v dynamike, vývoj a porovnávanie s inými, čo umožnilo urobiť si obraz o živote ruskej šľachty tej doby.

Šľachta v románe "Eugene Onegin" je prezentovaná heterogénne. Na jednej strane je to sekulárna spoločnosť Moskvy a Petrohradu, kde sa formuje charakter ústredný hrdina, a na druhej strane provinčná šľachta, s ktorou sa spája obraz hrdinky románu Taťány Lariny. Postoj autora k týmto vrstvám šľachty nie je rovnaký a nejednoznačný, a teda aj jeho hodnotenie je odlišné.

Autor vysoko oceňujúc okruh vzdelaných metropolitných šľachticov, chápajúcich význam vznešenej kultúry pre Rusko, napriek tomu kriticky reprodukuje všeobecného ducha („chladného“, „prázdneho“, „mŕtveho“) Moskvy a najmä petrohradskej vysokej spoločnosti, zobrazenej v románe. Svetlo v záujme pojmov „slušnosti“ zabíja v človeku akékoľvek prejavy individuality, preto je sekulárna spoločnosť odrezaná od národného života „brilantná“ a „neosobná“, kde každého zaujíma len „nesúdržné, vulgárne“. nezmysel." Jeho imidžu dominuje satirický pátos,

V opise patriarchálneho života a morálky provinčnej šľachty zaznievajú aj kritické poznámky, ale nie také ostré, a preto je tu irónia. Poddanské vzťahy však básnik odsudzuje celkové skóre provinčnej šľachty je zmiernený dôrazom na ich aktívnejší životný štýl (vedú si domácnosť sami), väčšiu jednoduchosť, prirodzenosť a toleranciu vo vzťahoch. Život v panstve domáceho pána je blízky prírode, tradíciám a zvykom ruského ľudu, a preto sa práve tu formuje postava národnej ruskej hrdinky - Taťány.

Hlavní hrdinovia. Systém obrazov románu vychádza z opozície Mesto – dedina (nenárodné – národné). Presne takto sú umiestnené hlavné, ale aj vedľajšie a epizódne postavy (rodina Larinovcov, ich susedia statkári; Petrohrad a Moskva svetlo).

Proti sebe stoja hlavné postavy: Onegin, predstaviteľ „ruského byronizmu“ a Tatyana, stelesnenie národného ideálu ruskej ženy. Táto opozícia je špecifikovaná líniou Lensky - Olga (romantický snílek - obyčajné ruské dievča). Zároveň vzniká niekoľko ďalších paralel: Onegin - Lenskij (dva druhy romance), Lenskij - Autor (romantický básnik a realistický básnik), Onegin - Autor (dva typy predstaviteľov ruskej kultúrnej šľachty).

Na obrázku je zobrazený „Hrdina času“. Eugen Onegin V snahe nielen ukázať, ale aj vysvetliť dôvody objavenia sa takého nezvyčajného hrdinu v ruskom živote, Puškin podrobne hovorí o tom, čo sa stalo Oneginovi pred začiatkom dejovej akcie (kapitola I). Predkladá sa nám obraz výchovy, vzdelávania, zábavy a záujmov typického bohatého svetského mladíka, ktorý sa narodil „na brehu Nevy“, podrobne je opísaný jeho bežný deň. Navonok nasýtený život sekulárneho človeka sa ukazuje ako monotónny, otáčajúci sa v ustálenom kruhu. Pre bežného človeka to všetko vyzerá normálne, ale Onegin je výnimočný človek. Charakterizuje ho "nedobrovoľná oddanosť sníva, / nenapodobiteľná zvláštnosť / a bystrá, chladná myseľ." Život, v ktorom „zajtra je rovnaký ako včera“, vedie v Oneginovi k objaveniu sa akejsi „choroby storočia“, ktorú Pushkin nachádza jasnú a priestrannú definíciu:

Choroba, ktorej príčina
Najvyšší čas nájsť
Ako anglická rotácia
Skrátka: ruská melanchólia
Dostali trochu...

Ako poznamenal Belinsky, „Onegin sa nehodí na génia, nelezie do veľkých ľudí, ale nečinnosť a vulgárnosť života ho dusí; ani nevie, čo potrebuje, čo chce; ale vie a veľmi dobre vie, že nepotrebuje, že nechce, čo robí sebeckú priemernosť takou spokojnou a šťastnou.“ Onegin sa o niečo pokúša: číta, píše, ale „tvrdohlavá práca mu bola nepríjemná“. Nejde ani tak o vplyv prostredia, ako o kvalitu jeho povahy. Oneginova nezáujem a lenivosť sa prejaví aj vtedy, keď sa presťahuje na dedinu. Síce sa jeho bežné životné podmienky zmenili, no stále ho „blues čakali na stráži“.

Oneginov neduh, spojený so západoeurópskym „byronizmom“, ho, vychovaného a vychovaného v najeurópskejšom meste Ruska, nepostihuje náhodou. Oneginova izolácia od národnej „pôdy“ je zároveň príčinou jeho blues a toho, čo je základom veľmi dôležitých dôsledkov „choroby storočia“. Ukazuje sa, že ide o naozaj vážnu chorobu, z ktorej sa len ťažko zbavuje. Samotná tvrdohlavosť Oneginových pokusov prekonať tento stav hovorí o hĺbke a závažnosti problému. Nie nadarmo Pushkin, ktorý začal román trochu ironickým tónom, postupne pristupuje k premyslenej analýze všetkých zložiek tohto problému. Ako sa zápletka vyvíja, je zrejmé, že následky tejto „choroby“ moderného človeka môžu byť mimoriadne ťažké ako pre neho samotného, ​​tak aj pre jeho okolie.

V dedine sa stretáva „ruská Európanka“ a zasnená ruská dievčina, úprimná vo svojich impulzoch a schopná hlbokého, silný pocit. Toto stretnutie by mohlo byť pre Onegina spásou. Ale jedným z dôsledkov jeho choroby je „predčasná staroba duše“. Onegin, ktorý oceňuje Tatyanu, jej odvážny, zúfalý čin, keď mu prvýkrát vyznala lásku, v sebe nenachádza duchovnú silu reagovať na city dievčaťa. V jeho monológu – „kázne“ v záhrade je aj úprimné vyznanie duše, aj opatrnosť svetského človeka, ktorý sa bojí dostať do nepríjemnej situácie, no hlavne – bezcitnosť a sebectvo. Toto sa stáva ľudská duša trpia predčasnou starobou. Nebola stvorená, ako sám Onegin hovorí, „pre blaženosť“ rodinného života. Aj to je jeden z dôsledkov choroby ruského „byronistu“. Pre takého človeka je sloboda nadovšetko, nemôže byť ničím obmedzená, vrátane rodinné väzby. Pre Tatyanu je to príležitosť nájsť spriaznená duša v milovanej osobe a pre Eugena - nebezpečenstvo straty jeho neoceniteľnej slobody. To ukazuje rozdiel medzi nimi životné systémy formované v rôznych kultúrnych a etických tradíciách. Onegin patrí k typu „moderného hrdinu“, o ktorom Pushkin tak presne povedal:

Ctíme všetky nuly,
A jednotky - seba.
Všetci sa pozeráme na Napoleonov...

Až v dôsledku tragických udalostí sa v hrdinovi začínajú zmeny. Smrť Lenského je cenou Oneginovej premeny. „Krvavý tieň“ priateľa v ňom prebúdza zamrznuté pocity, svedomie ho vyháňa z týchto miest. To všetko bolo potrebné absolvovať, „previezť sa Ruskom“, aby sme si uvedomili, že sloboda sa môže stať „nenávistnou“, aby sme sa znovuzrodili pre lásku. Až potom mu bude Tatyana so svojou „ruskou dušou“ a jej dokonalým morálnym zmyslom trochu jasnejšia.

V poslednej kapitole románu sa zmenila škála Oneginovho postoja, ktorý sa napokon uvedomil nielen ako samostatný človek, ale aj ako súčasť obrovská krajina s bohatá história. Teraz sa Onegin stal pre sekulárnu spoločnosť, kde žil osem rokov, cudzincom a svoju dušu hľadá v Taťáne, ktorá tu nie je ako všetci ostatní. Intenzívne zážitky, úvahy obohatili jeho vnútorný svet. Odteraz dokáže nielen chladne analyzovať, ale aj hlboko cítiť a milovať.

No obrovský rozdiel medzi Oneginom a Tatyanou len tak ľahko nezmizne, problém je oveľa hlbší a komplexnejší. Na rozdiel od Tatiany Onegin, opojený svojou novoobjavenou schopnosťou milovať a trpieť, nedokáže pochopiť, že láska a sebectvo sú nezlučiteľné, že nemožno obetovať city iných ľudí. Či Onegin v živote získa morálnu podporu alebo sa stane ešte zničenejším človekom, nie je známe: koniec románu je otvorený. Puškin nenavrhuje jednoznačné riešenia, na takéto otázky môže odpovedať iba život sám. „Čo sa stalo Oneginovi neskôr? ... Nevieme a prečo by sme to mali vedieť, keď vieme, že sily tejto bohatej prírody zostali bez použitia, život bez zmyslu a romantika bez konca? napísal Belinsky.

Po Oneginovi sa v ruskej literatúre objaví celá plejáda mladých ľudí trpiacich aj „ruskou melanchóliou“, nepokojných, hľadajúcich seba a svoje miesto v živote. Absorbovali nové znaky svojej doby a zachovali si hlavnú črtu. Spočiatku sa im hovorilo „čudní ľudia“ a iba v polovice devätnásteho storočia, po vydaní Turgenevovho príbehu „Denník muža navyše“ (1850), bola v takýchto hrdinoch pevne zakorenená definícia „osoby navyše“. Títo ľudia, nepokojní životom pri hľadaní svojho miesta a hodnej veci, nemohli nájsť svoje povolanie a uhádnuť svoj cieľ, nemohli byť vyliečení zo svojej strašnej choroby. Iný bol aj postoj spoločnosti k takýmto ľuďom: boli obdivovaní, vzbudzovali prekvapenie, závisť, nenávisť, potom nimi začali opovrhovať pre neschopnosť nájsť riešenie problému. No podstatou tohto typu ľudí je nespokojnosť so životom a neustále hľadanie. Skeptici, kritici, pesimisti, sú v živote potrební, pretože mu nedovolia zamrznúť a zastaviť sa, ale povzbudzujú ho, aby napredoval, hoci samotný osud „osoby navyše“ je často smutný a tragický.

Ďalšou ústrednou postavou románu je jeho hlavná postava - Tatyana Larina - „sladký ideál“ autora, spájajú sa s ním básnikove predstavy o ruskej národnej povahe. Belinsky povedal, že Puškin "... bol prvý, kto poeticky reprodukoval v osobe Tatyany, ruskej ženy." Tatyana, „ruská v duši“, vychovaná v dedine, absorbovala ruské zvyky, tradície, ktoré sa „udržiavali v pokojnom živote“ v rodine Larinovcov. Od detstva sa zamilovala do ruskej prírody, ktorá jej zostala navždy drahá; celým srdcom prijala tie rozprávky, ľudové povesti, ktoré jej pestúnka rozprávala. Tatyana si zachovala živé, pokrvné spojenie s touto „pôdou“, ľudovým základom, ktorý Onegin úplne stratil.

Osobnosti Onegina a Tatyany majú zároveň veľa spoločného: duševnú a morálnu originalitu, pocit odcudzenia od svojho prostredia a niekedy akútny pocit osamelosti. Ale ak je Puškin ambivalentný voči Oneginovi, potom voči Tatiane - s otvorenými sympatiami. Puškin obdaril svoju milovanú hrdinku bohatým vnútorným svetom a duchovnou čistotou, „vzpurnou predstavivosťou, živou mysľou a vôľou a svojhlavou hlavou a ohnivým a nežným srdcom“.

Tatyana z detstva sa líšila od svojich rovesníkov: okruh priateľov ju nepriťahoval, ich hlučné hry jej boli cudzie. Milovala ľudové rozprávky a „verila legendám obyčajného ľudového staroveku“. Tatyanine sny sú naplnené tradičnými folklórne obrazy a symboly (nahnevaný medveď, príšery s rohmi a strašidelnými náhubkami).

Ale ako všetky vznešené dievčatá tej doby, Tatyana bola zároveň vychovaná sentimentálne Francúzske romány, kde vždy pôsobil vznešený hrdina, schopný hlbokých citov. Po stretnutí s Oneginom so všetkou silou svojej úprimnej „ruskej duše“ sa do neho nielen zamilovala, ale tiež verila, že je jej hrdinom, že ako v románoch budú mať šťastný koniec - rodinný zväzok. . Rozhodla sa pre veľmi odvážny ťah- ako prvý v liste vyznal lásku. Jej list bol napísaný vo francúzštine, pretože ruský jazyk tej doby ešte nepoznal slová na vyjadrenie tých najjemnejších nuancií pocitov a Pushkin podáva svoj „preklad“, ktorý sa stal nádherným príkladom milostného listu v ruskej poézii. Dievča však čakala strašná rana: hrdina sa správal úplne inak, ako sa uvádza v románoch, a s hrôzou spomínala na jeho „kázeň“ aj o mnoho rokov neskôr - v Petrohrade ako brilantná svetská dáma.

Tatyana je silná osobnosť, dokáže sa dať dokopy a kriticky sa pozrieť na to, čo sa stalo. Po návšteve Oneginovho domu Tatyana číta jeho knihy, aby pochopila, do koho sa tak zamilovala, a nebojí sa čeliť pravde kvôli pravde a pýta sa: „Je to paródia?

Tatyanina sila však nie je len v tom: je schopná sa prispôsobiť životným okolnostiam a zmeniť sa bez straty seba. Tatyana, ktorá sa vydala na žiadosť svojej matky, sa ocitla vo vysokej sekulárnej spoločnosti, ale hlavné mesto nedeformuje jej úprimnú, hlbokú povahu. Zdôrazňuje to aj spôsob podávania opisu vydatej Tatyany - je postavený na popretí typických čŕt svetského človeka:

Nikam sa neponáhľala
Nie chladný, nie zhovorčivý
Bez drzého pohľadu pre každého.

Jednoduchosť a prirodzenosť, ktorá je jej vlastná, sa spočiatku nevytráca, ale len zdôrazňuje v pre ňu novom prostredí: "Všetko je ticho, bolo to len v nej."

Tatyanina morálna sila sa prejavuje vo finále románu. Po prekonaní skúšok a šokov sa Tatyana naučila byť zdržanlivá, oceniť skutočný život, ktorý jej nespadol. To je dôvod, prečo, niesť cez roky neopätovaná láska Oneginovi, keď sa s ním opäť stretla v Petrohrade, odmietne šťastie, čo môže viesť k problémom pre jej rodinu, vážne zraniť jej manžela. Tatyana ukazuje nielen obozretnosť, ale aj zodpovednosť. Belinsky správne poznamenal: "Taťána je jednou z tých celých poetických pováh, ktoré dokážu milovať len raz." Onegina odmietla nie preto, že by ho prestala milovať. Toto, ako povedal kritik, je poslušnosť "vyššiemu zákonu - zákonu vlastnej prirodzenosti a jej prirodzenosťou je láska a nezištnosť." V jej odmietnutí - nesebeckosti pre dobro morálna čistota, vernosť povinnosti, úprimnosť a istota vo vzťahoch, ktorá žene v sekulárnej spoločnosti tak chýbala. Práve to umožnilo Puškinovi nazvať Tatyanu „sladkým ideálom“ a týmto spôsobom otvoriť dlhý rad úžasných hrdiniek ruskej literatúry.

hrá v románe dôležitú úlohu Vladimír Lenský. Podobne ako Onegin je predstaviteľom mladej ruskej šľachty, ide však o iný sociálno-psychologický typ – mladého romantického snílka. Autorovo hodnotenie tohto hrdinu je veľmi nejednoznačné: prelína sa v ňom irónia a sympatie, úsmev a smútok, výsmech a obdiv. Lenskij „z hmlistého Nemecka“ priniesol nielen „čierne kučery na plecia“ a „vždy nadšený prejav“, je „obdivovateľom slávy a slobody“, zapáleným a impulzívnym, duchom básnikom (na rozdiel od zásadne nepoetického Onegina, ale v tejto kvalite porovnateľné s autorom). Oneginovmu sklamaniu a apatii ostro odporuje impulzívnosť a nadšenie Lenského, ktorý verí v „dokonalosť sveta“. Lensky je obdarený romantickým postojom, ale nie Byronického typu ako Onegin. Inklinuje k snu, viere v ideály, vedúcej k rozchodu s realitou, čo bolo základom tragického konca – skorej smrti básnika.

Túžba po hrdinskom čine žije v Lenskom, ale život okolo neho nedáva takmer žiadne dôvody. Realitu mu však nahrádza predstavivosť: Jevgenijov krutý vtip v očiach Lenského premení jeho bývalého priateľa na „pokušiteľa“, „zákerného zvodcu“, zloducha. A Lensky bez váhania vyzýva, hoci neexistuje skutočný dôvod na súboj, aby obhájil pojmy, ktoré sú mu sväté: láska, česť, šľachta.

Puškin ironizuje nie nad súbojom, ale nad tým, že smäd po hrdinskom popudu sa prejavuje v tak v podstate naivnom a absurdnom čine. Ale je možné za to ešte celkom odsúdiť mladý hrdina? Belinskij, ktorý v literatúre i v živote urputne bojoval proti idealizmu a romantizmu, hodnotí tohto hrdinu dosť tvrdo: „Bolo v ňom veľa dobrého, ale najlepšie je, že bol mladý a zomrel včas pre svoju povesť. “ Pushkin nie je taký kategorický, necháva svojho hrdinu dvoma spôsobmi: možnosť žiť „pre dobro sveta“ alebo sa po prežití mladíckeho romantizmu stať obyčajným obyčajným vlastníkom pôdy.

So skutočným realizmom v "Eugene Onegin" sú prezentované ďalšie vedľajšie a dokonca epizodické postavy, ako sú hostia na Tatianinej narodeninovej párty alebo pravidelní na spoločenských udalostiach, niekedy nakreslených len jedným alebo dvoma slovami. Podobne ako hrdinovia románu sú „typickými hrdinami za typických okolností“. Medzi nimi je osobitná skupina ženské obrázky ktoré nejako súvisia s hlavnou postavou. V kontraste a porovnaní Tatyany s jej matkou, sestrou, moskovskou princeznou Alinou a opatrovateľkou sa odhaľujú dve hlavné témy a protiklady románu: „národné a európske“, „mesto a dedina“.

Príbeh Tatyany je v mnohom podobný príbehu jej matky a nie je to náhoda: deti často zdedia črty svojich rodičov. Skutočnosť, že to ukázal Puškin, nepochybne svedčí o realizme románu. V mladosti bola Tatyanina matka obyčajná moskovská mladá dáma:

Používa sa na močenie s krvou
Je v albumoch nežných panien.
Volá sa Polina Praskovja
A hovoril spevavým hlasom
Korzet bol veľmi tesný
A ruský N ako N francúzsky
Dokázal som to vysloviť cez nos.

Ale proti jej vôli ju vydali a vzali ju do dediny. „Najskôr som bol roztrhaný a plakal som, takmer som sa rozviedol s manželom ...“ - ale potom som si na to zvykol a po staraní sa o domácnosť a zabudnutí na staré metropolitné zvyky som sa stal skutočným ruským vlastníkom pôdy, jednoduchým , prirodzené, možno trochu neslušné:

Cestovala do práce.
Solené huby na zimu,
Prevedené výdavky, oholené čelá,
V sobotu som chodil do kúpeľov.
Sluhovia sa hnevali...

Počas spoločného života sa na manžela naviazala a keď zomrel, úprimne za ním smútila. V osudoch Tatyany a jej matky si teda možno všimnúť zjavné podobnosti: obaja sa museli prispôsobiť novému, ťažkému životu v prostredí pre nich nezvyčajnom a obaja si po všetkých ťažkostiach zachovali to najlepšie v sebe. Tatyanina matka sa stala prirodzenejšou a našla rodinné šťastie a jej dcéra našla svoje miesto vo svete a zostala čistá a silná.

Pri odhaľovaní témy „Mesto a dedina“ pomáha aj obraz Tatyanovej matky. Na dedine sa Larina vďaka rodinnej starostlivosti, starostlivosti o domácnosť stala úplne inou a ani trochu sa nezmenila jej moskovská sesternica Alina. Keď sa starí priatelia stretnú, tento takmer okamžite začne hovoriť o spoločnej známosti, ktorú Larina dávno zabudla, čo naznačuje nemennosť záujmov moskovského bratranca, pretože zjavne nemala žiadne nové povolania, čo tiež jasne nehovorí. v prospech obyvateľov mesta.

Rovnaká myšlienka sa potvrdzuje aj pri porovnaní Tatiany a moskovských slečien, krások Tatiany a Petrohradu. Zdá sa, že Taťána je s čítaním kníh, láskou k prírode a vážnosťou charakteru rádovo vyššia ako obyvatelia hlavného mesta, dokonca taká geniálna ako Kleopatra z Nevy od Niny Voronskej. Čo povedať o moskovských dievčatách, ktoré sú zaneprázdnené len tým

... veria v spevný hlas
Tajomstvá srdca, tajomstvá panien,
Mimozemšťania a ich vlastné víťazstvá,
Nádeje, žarty, sny.

Ale ešte dôležitejšia pre charakteristiku Tatyany je jej opozícia mladšia sestra- Oľga. Hoci obe dievčatá vyrastali v rovnakej rodine a v podobných podmienkach, ukázalo sa, že sú veľmi odlišné. Puškin teda zdôrazňuje, že na formovanie takej výnimočnej postavy, akou je Tatyana, nestačia iba vonkajšie okolnosti, dôležité sú aj špeciálne vlastnosti ľudskej povahy. Porovnaním oboch sestier v románe básnik zdôrazňuje hĺbku Tatianinej povahy, jej výstrednosť a vážnosť. Olga je prirodzená a „šmrncovná“, ale vo všeobecnosti je príliš obyčajná a povrchná:

Vždy pokorný, vždy poslušný,
Vždy veselé ako ráno
Aký jednoduchý je život básnika,
Ako bozk z lásky sladký...

Jej obyčajnosť a priemernosť zdôrazňuje portrét, ktorý je v protiklade k portrétu Tatyany:

Oči modré ako obloha;
Úsmev, ľanové kučery,
Pohyb, hlas, ľahký krok...

Toto je štandardný obraz krásneho dievčaťa, ktorý sa stal literárnou predlohou: „...akýkoľvek román / Vezmi to a nájdi to správne / Jej portrét ...“.

Oľga priaznivo prijíma Lenského dvorenie a všetka jej láska je vyjadrená úsmevom. „Povzbudený Oľginým úsmevom“ je jediná vec, ktorá Lenskému umožňuje cítiť Oľginu vzájomnú lásku. Nie je prekvapujúce, že bez váhania flirtuje s Oneginom, čo následne vedie k smrti jej snúbenca, za ktorým veľmi krátko smúti;

Ďalší upútal jej pozornosť
Iná zvládla jej utrpenie
Upokojiť sa láskou lichôtkami,
Ulan vedel, ako ju zachytiť
Ulan ju miloval svojou dušou...

Veľmi dôležité pre vytvorenie obrazu národnej hrdinky Tatyany je jej porovnanie s opatrovateľkou Filipyevnou a analýza ich vzťahu. Puškin ukazuje ich duchovnú príbuznosť, úžasnú vnútornú blízkosť šľachtičnej a sedliackej ženy, no zároveň poukazuje na ich rozdiely. Je známe, že Arina Rodionovna Yakovleva, Puškinova opatrovateľka, sa stala prototypom obrazu opatrovateľky. Rovnako ako Tatyanina pestúnka bola majsterkou rozprávania ľudových rozprávok, ktorých svet mal obrovský vplyv na formovanie postavy ruského národného básnika Puškina a jeho hrdinky Tatyany, ktorá stelesňuje črty ruského dievčaťa. Preto si Tatyana pre dôverný rozhovor o najdôležitejšom a najintímnejšom nevyberá priateľa, sestru alebo dokonca matku, ale svoju opatrovateľku. Dievča sa s ňou ako s najbližším rozpráva o svojej láske, o citoch, no opatrovateľka jej jednoducho nerozumie. Na jednej strane to svedčí o Tatyanovej nadmernej vášni pre romantické sny. Ale na druhej strane ich dialóg demonštruje rozdiel medzi šľachtou a zemianstvom vôbec. Osud sedliackej ženy je predsa úplne iný, ako v živote čaká slečnu zo šľachtického rodu. Z príbehu Nanny Fshshpyevny sa dozvedáme, ako bol život postavený v roľníckej rodine:

...v týchto letách
Nepočuli sme o láske;
A potom by som šoféroval zo sveta
Moja mŕtva svokra.
...Môj Vanya
Mladší odo mňa, svetlo moje,
A to som mal trinásť rokov.

Ako povedal výskumník Puškinovej kreativity Yu.M. Lot-man v komentároch k románu1, Tatyana a opatrovateľka v zásade investujú iný význam do slova „láska“: pre Tatyanu je to vysoký romantický pocit a pre jednoduchú roľnícku ženu je to hriešna láska k mužovi.

V takýchto pomeroch, prirovnaniach, prirovnaniach a protikladoch vzniká obraz národnej hrdinky. Ale je tu ďalší hrdina, s ktorým tiež koreluje - toto je jeden z najviac nezvyčajné postavy román: jeho autor. Jeho obraz sa formuje v lyrických odbočkách. Obraz autora je podmieneným nositeľom autorskej reči v diele, v mene ktorého sa rozprávanie vedie, ako aj postava blízka životopisnému autorovi, ktorá má črty lyrického hrdinu alebo hrdinu-rozprávača. Špecifikum autorského obrazu v románe „Eugene Onegin“ spočíva v tom, že vystupuje nielen ako autor-rozprávač a autor-rozprávač, ktorý vedie živý dialóg s čitateľom, ale aj ako jedna z hlavných postáv tzv. práce, nadväzuje s nimi určité vzťahy, má svoj osud založený na niektorých biografických faktoch zo života Puškina.

Ako všetci ostatní hrdinovia románu, aj autor-postava je istý ľudský typ, charakteristická pre život Ruska tej doby a zároveň jedinečná svetlá individualita, človek mimoriadneho duchovného bohatstva, bystrá myseľ a filozofická hĺbka. Zároveň sú skutočné fakty Puškinovho životopisu popretkávané fiktívnymi. Autor pozná Onegina, miluje Taťánu a uchováva jej list, ako aj Lenského básne. Zároveň čítame o južnom exile, pobyte v Odese, lýceových rokoch, o Puškinovom živote na vidieku. Ale dôležitejšie je niečo iné: čitateľ preniká do vnútorného sveta tohto svojrázneho hrdinu, sleduje zmeny v názoroch, náladách, záľubách autora - od horlivých snov mladosti, s jej "zábavnými snami", "vášnivou hrou" do pokoja a vyrovnanosti zrelých rokov, keď sa ideálom Autora stáva „milenka“ a jeho hlavnou túžbou je „pokoj“. Dôležité je aj to, že Autor je básnik. Od neho sa dozvedáme o literárnom živote tej doby, o zmene literárnych trendov a ich črtách, o žánri ódy a elégie, o hrdinovi klasicizmu a romantizmu. Autor vstupuje do sporov o jazyk príznačný pre epochu, obhajuje vlastnú pozíciu v spore medzi šiškovcami a karamzinistami. Zvláštna myšlienka účelu človeka, význam bytia je tiež spojený s autorom - to je spolu s názormi hrdinov ďalší dôležitý bod vízia v tom hľadaní účelu a zmyslu života, ktorý zahŕňa všetkých hrdinov románu. Vo všeobecnosti však stojíme pred iným dôležitým životným typom: predstaviteľ ruskej inteligencie, európsky vzdelaný, originálne zmýšľajúci a hlboko cítiaci skutočne ruský človek, životne spojený s ľudovými, národnými koreňmi. A čo je najdôležitejšie - veľký poetický génius, tvorca románu "Eugene Onegin."

Umelecká originalita. Román „Eugene Onegin“ je jedinečný umelecký fenomén. Ruka geniálneho majstra je v nej cítiť vo všetkom. Toto nie je len oalistické dielo, ale najširší obraz života, v ktorom je všetko: od malého po veľké. Portrét doby a jej predstaviteľov, vytvorený s úžasnou psychologickou zručnosťou, je nezvyčajne presný a priestranný, krajinné náčrty sú mimoriadne krásne a expresívne a bohatosť jazyka a majstrovstvo detailov spôsobujú zaslúžený obdiv. Ako hovorí filológ M.M. Bachtin, „toto nie je nemá encyklopédia skutočnej domácnosti. Ruský život tu hovorí všetkými svojimi hlasmi, všetkými jazykmi a štýlmi tej doby.“ Preto je také dôležité, keď hovoríme o umelecká originalita Puškinov román sa zaoberá otázkami jazyka a poetických zručností.

Je známe, že pre túto prácu musel básnik špeciálne vytvoriť špeciálnu strofu, ktorá sa nazývala Oneginova sloha. Pozostáva zo 14 riadkov jambického tetrametra, usporiadaných podľa schémy AbAb CCdd EffE gg (skrížené, susedné, obopínacie a koncové dvojveršie rýmy). Sémantická štruktúra strofy - téza, jej vývoj, vyvrcholenie, koniec - vám umožňuje sprostredkovať priebeh myslenia. Zároveň takáto strofa, ktorá je akoby nezávislou miniatúrou, umožnila vyhnúť sa monotónnosti zvuku a dala veľký priestor autorovým myšlienkam. Celý román je napísaný v strofe Onegin, s výnimkou niektorých vložených prvkov: listov Tatyany a Onegina a piesní dievčat.

V románe sa venuje veľká pozornosť jazykovým otázkam, ale jednou z nich bola samotná verbálna štruktúra tohto diela kritických faktorov formovanie realistickej estetiky, formovanie moderného ruského literárneho jazyka. Po Karamzinovi Pushkin široko zavádza cudzie slová a frázy do textu románu, niekedy dokonca používa písmená(frak, vesta, mechanicky, slezina, dandy, Vulgar, Du comme il faut), ale zároveň sa Puškin na rozdiel od Karamzina snaží rozširovať slovnú zásobu zaraďovaním hovorovej, niekedy až bežnej ľudovej slovnej zásoby (tlieskať, rozprávať, top, ticho zvesil nos).

Pushkin zároveň v románe využíva všetky tie inovatívne techniky, ktoré odlišujú jeho texty. Opisy krajiny vykresľujú presné, realistické a zároveň nezvyčajne poetické obrazy ruskej jesene a zimy, mora a dokonca aj ďalekého Talianska. Jazyk, ktorým postavy hovoria, zodpovedá ich charakteru a nálade a ich písmená právom zaujímajú miesto medzi majstrovskými dielami. z Puškina milostné texty. Puškin, ktorý „pomáhal“ svojim postavám rozširovať hranice ruského jazyka, aby vyjadril najjemnejšie nuansy pocitov, ukázal, ako je ruský jazyk schopný sprostredkovať akúkoľvek, najhlbšiu myšlienku, akúkoľvek komplikovaný pocit so všetkými jej odtieňmi, navyše s neobyčajnou poetickou silou. To všetko robí jazyk románu prekvapivo priestranným, rôznorodým, flexibilným, ktorý v plnej miere splnil úlohu vytvoriť realisticky autentický obraz doby, skutočnú „encyklopédiu ruského života“.

Hodnota práce. Veľký význam románu „Eugene Onegin“ pre ruskú literatúru určili už súčasníci básnika, ale po prvýkrát úplnú a podrobnú analýzu tohto diela poskytol kritik V.G. Belinského v 8. a 9. článku cyklu „Diela Alexandra Puškina“ (1843-1846). Jeho hodnotenie Puškinovho majstrovského diela zostáva aktuálne aj dnes.

V prvom rade Belinskij právom vzdáva hold hlbokej národnosti románu, ktorú chápe v duchu Gogoľovej definície, že „národnosť nespočíva v opise letných šiat“. „...Už dávno máme zvláštny názor, že Rus vo fraku alebo Rus v korzete už nie je Rus a že ruský duch sa prejavuje len tam, kde je zipun, lykové topánky, sivukha a kyslá kapusta,“ píše kritik. "...Nie a tisíckrát nie!" „Eugene Onegin“ je skutočne „mimoriadne originálny a národný produkt“ a teraz o tom nikto nepochybuje.

Ďalej Belinsky hovorí o význame románu pre ruskú literatúru a verejný život vo všeobecnosti. Kritik to vidí v komplexnej reflexii reality, pravdivosti, čo nám umožňuje nazvať román historickým, „hoci medzi... hrdinami nie je ani jeden historická osoba". Ako veľká zásluha Pushkin Belinsky poznamenáva, že básnik v románe „je predstaviteľom prvého prebudeného verejného povedomia“. Román porovnáva s iným dielom súčasníka Puškina. „Spolu so súčasníkom brilantná tvorba Griboyedov - "Beda z Wit" - Puškinov poetický román položil pevný základ pre novú ruskú poéziu, novú ruskú literatúru, “hovorí kritik.

Belinsky podrobne a podrobne zvažuje obrazy hlavných postáv a určuje ich hlavné črty. Na rozdiel od mnohých Puškinových súčasníkov sa kritikom podarilo objektívne posúdiť hlavného hrdinu románu, ktorého Belinskij do veľkej miery ospravedlňuje: „... Onegin nebol ani chladný, ani suchý, ani bezcitný“; "... poézia žila v jeho duši... nepatril medzi obyčajných, tuctových ľudí." Belinskij síce Onegina okamžite nazýva „trpiacim egoistom“, „neochotným egoistom“, ale v tomto nevyčíta ani tak samotnému hrdinovi, ako skôr „tvrdí, že za existenciu týchto negatívnych stránok Oneginovej povahy môže do značnej miery spoločnosť. sa snaží Onegina pochopiť a nie ho odsudzovať. Oneginský spôsob života zjavne nemôže akceptovať, ale fakt, že kritik pochopil podstatu Puškinov hrdina, je nepochybné. Kritik zdôrazňuje mimoriadnu povahu Eugena Onegina a uzatvára: "Sily tejto bohatej prírody zostali bez použitia, život bez zmyslu, román bez konca."

Veľmi nelichotivé hodnotenie dáva kritik ďalšiemu hrdinovi románu - Lenskému. Belinsky zjavne nesympatizuje s týmto romantickým snílkom, hoci správne poznamenáva: „Bol to bytosť prístupná všetkému krásnemu, vznešená, čistá a ušľachtilá duša.“ Hlavnú pozornosť kritikov však priťahuje obraz Tatyany, ktorej je venovaný samostatný článok. Belinsky vysoko oceňuje zásluhy Puškina pri vytváraní tohto obrazu: „Takmer celý čin básnika spočíva v tom, že bol prvým, kto poeticky reprodukoval ruskú ženu v tvári Tatiany. Pri opise typických dievčat tej doby, ku ktorým patrila Olga, Tatyanina sestra, Belinsky poznamenáva: „Tatyana je vzácna, krásny kvet, náhodne vyrastená v pukline divokej skaly. Starostlivo analyzuje každý jej krok, snaží sa preniknúť do tohto komplexu a kontroverzná povaha. Každý počin Tatyany, ako poznamenáva Belinsky, v nej odhaľuje nové črty, ale všade zostáva sama sebou: „Taťána bola vytvorená ako z jedného celý kus bez akýchkoľvek úprav a doplnkov. ... Vášnivo zamilovaná, jednoduchá dedinská dievčina, potom svetská dáma, Taťána vo všetkých situáciách svojho života je jedna a tá istá. Kritik analyzuje posledný rozhovor Tatiany s Oneginom a píše, že tento monológ hrdinky odrážal „typ ruskej ženy“, ktorý bol pre neho rovnako príjemný ako pre Puškina.

Zhrnutím analýzy románu Belinsky hovorí: „V osobe Onegina, Lenského a Tatyany stvárnil Pushkin ruská spoločnosť v jednej z fáz jeho formovania, jeho vývoja. Osobnosť básnika, ktorá sa tak plne a živo odráža v tejto básni, je všade taká krásna, taká ľudská. „Onegin“ možno nazvať encyklopédiou ruského života a výsostne ľudovým dielom.

Dôležitosť Puškinovho románu hodnotili kritici neskoršej doby odlišne, napríklad Pisarev v článku „Puškin a Belinskij“ a Dobrolyubov v článku „Čo je oblomovizmus?“. Faktom však zostáva, že ide o skutočné majstrovské dielo ruskej literatúry, ktoré ovplyvnilo celý jej vývoj, bez ktorého si dnes nevieme predstaviť nielen dejiny našej kultúry a spoločnosti, ale ani život žiadneho vzdelaného človeka.

Celý život ruskej spoločnosti sa odrážal v "Eugene Onegin" začiatkom XIX storočí. O dve storočia neskôr je však toto dielo zaujímavé nielen historicky a literárny plán, ale aj z hľadiska relevantnosti otázok, ktoré Puškin čitateľskej verejnosti položil. Každý, keď otvoril román, našiel v ňom niečo svoje, vcítil sa do postáv, zaznamenal ľahkosť a majstrovstvo štýlu. A citáty z tohto diela sa už dávno stali aforizmami, vyslovujú ich aj tí, ktorí nečítali samotnú knihu.

A.S. Puškin tvoril toto dielo asi 8 rokov (1823-1831). História vzniku „Eugena Onegina“ sa začala v Kišiňove v roku 1823. Odzrkadľoval skúsenosti „Ruslan a Lyudmila“, ale predmetom obrazu neboli historické a folklórne postavy, ale novodobí hrdinovia a samotného autora. Básnik tiež začína pracovať v súlade s realizmom, postupne opúšťa romantizmus. V období Michajlovského exilu pokračoval v práci na knihe a dokončil ju už počas núteného väznenia v dedine Boldino (Puškin bol zadržaný cholerou). teda kreatívna história diela pohltili najplodnejšie roky tvorcu, keď sa jeho zručnosť vyvíjala zbesilým tempom. Takže jeho román odrážal všetko, čo sa v tomto období naučil, všetko, čo vedel a cítil. Možno táto okolnosť vďačí za svoju hĺbku dielu.

Sám autor nazýva svoj román „zbierkou pestrých kapitol“, každá z 8 kapitol má relatívnu nezávislosť, pretože písanie „Eugena Onegina“ trvalo dlho a každá epizóda otvorila určitú etapu v Puškinovom živote. Po častiach vyšla kniha, vydanie každej sa stalo udalosťou vo svete literatúry. Kompletné vydanie vyšlo až v roku 1837.

Žáner a kompozícia

A.S. Puškin definoval svoje dielo ako román vo veršoch, pričom zdôraznil, že je lyricko-epické: dejová línia, vyjadrená ľúbostným príbehom postáv (epický začiatok), susedí s odbočkami a autorovými úvahami (lyrický začiatok). Preto sa žáner "Eugene Onegin" nazýva "román".

"Eugene Onegin" pozostáva z 8 kapitol. V prvých kapitolách sa čitatelia zoznámia s ústrednou postavou Eugena, presťahujú sa s ním na dedinu a stretnú budúceho priateľa – Vladimíra Lenského. Ďalej sa dráma rozprávania zvyšuje kvôli vzhľadu rodiny Larin, najmä Tatyany. Šiesta kapitola je zavŕšením vzťahu Lenského a Onegina a útekom hlavného hrdinu. A na konci diela sa rozuzlí dej Eugena a Tatiany.

S rozprávaním sú spojené lyrické odbočky, ale ide aj o dialóg s čitateľom, zdôrazňujú „voľnú“ formu, blízkosť srdečnému rozhovoru. Rovnaký faktor môže vysvetliť neúplnosť, otvorenosť finále každej kapitoly a románu ako celku.

O čom?

Mladý, ale už životom rozčarovaný šľachtic zdedí usadlosť v dedine, ide tam v nádeji, že zaženie svoje blues. začína tým, že bol nútený sedieť s chorým strýkom, ktorý opustil svojho synovca rodinné hniezdo. Dedinský život však hrdinu čoskoro omrzí, jeho existencia by sa stala neúnosnou, keby sa nezoznámil s básnikom Vladimírom Lenským. Priatelia sú „ľad a oheň“, ale rozdiely nezasahovali do priateľských vzťahov. pomôže to zistiť.

Lensky predstaví rodine Larinovcov priateľa: starú matku, sestry Oľgu a Tatyanu. Básnik je už dlho zamilovaný do Olgy, veternej kokety. Postava Tatyany, ktorá sa sama zamiluje do Eugena, je oveľa vážnejšia a celistvejšia. Jej fantázia už dlho kreslí hrdinu, zostáva len, aby sa niekto objavil. Dievča trpí, trápi sa a píše romantický list. Oneginovi to lichotí, ale chápe, že na taký vášnivý pocit nemôže reagovať, a preto hrdinku tvrdo pokarhá. Táto okolnosť ju uvrhne do depresie, očakáva problémy. A problém naozaj prišiel. Onegin sa pre náhodnú hádku rozhodne Lenskému pomstiť, no zvolí strašný prostriedok: flirtuje s Oľgou. Básnik sa urazí, vyzve svojho včerajšieho priateľa na súboj. Ale vinník zabije „otroka cti“ a odíde navždy. Podstatou románu „Eugene Onegin“ nie je ani to všetko ukázať. Hlavná vec, ktorá stojí za pozornosť, je opis ruského života a psychológie postáv, ktorá sa vyvíja pod vplyvom zobrazenej atmosféry.

Vzťah medzi Tatianou a Eugenom sa však nekončí. Stretnú sa na svetskom večeri, kde hrdina nevidí naivné dievča, ale zrelú ženu v plnej nádhere. A zamiluje sa. Tiež trápi a píše správu. A stretáva sa s rovnakým odmietnutím. Áno, kráska na nič nezabudla, ale už je neskoro, je „daná inej“:. Neúspešnému milencovi nezostane nič.

Hlavné postavy a ich vlastnosti

Obrazy hrdinov "Eugene Onegin" nie sú náhodným výberom postáv. Toto je miniatúra ruská spoločnosť tej doby, kde sú starostlivo uvedené všetky známe typy vznešení ľudia: chudobný statkár Larin, jeho svetská, no ponížená manželka na dedine, vznešený a skrachovaný básnik Lenskij, jeho veterná a ľahkomyseľná vášeň atď. Všetci reprezentujú cisárske Rusko počas jeho rozkvetu. Nemenej zaujímavé a originálne. Nižšie je uvedený popis hlavných postáv:

1. Eugen Onegin - Hlavná postava román. Nesie si z neho nespokojnosť so životom, únavu. Puškin podrobne rozpráva o prostredí, v ktorom mladý muž vyrastal, o tom, ako prostredie formovalo jeho postavu. Oneginova výchova je typická pre šľachticov tých rokov: povrchné vzdelanie zamerané na úspech v slušnej spoločnosti. Bol pripravený nie na skutočný obchod, ale výlučne na svetskú zábavu. Preto som bol už od malička unavený z prázdneho lesku loptičiek. Má „dušu priamu šľachtu“ (pociťuje priateľskú náklonnosť k Lenskému, nezvádza Tatyanu a využíva jej lásku). Hrdina je schopný hlbokého citu, ale bojí sa straty slobody. Ale napriek šľachte je egoista a narcizmus je základom všetkých jeho pocitov. Esej obsahuje najviac Detailný popis charakter.
2. Tento obraz sa veľmi líši od Tatyany Lariny a zdá sa ideálny: celistvá, múdra, oddaná povaha, pripravená na čokoľvek kvôli láske. Vyrastala v zdravom prostredí, v prírode, a nie vo svete, preto sú v nej silné skutočné city: láskavosť, viera, dôstojnosť. Dievča miluje čítanie a v knihách nakreslila obraz zvláštneho, romantického, zahaleného tajomstvom. Bol to tento obraz, ktorý bol stelesnený v Eugene. A Tatyana sa so všetkou vášňou, pravdivosťou a čistotou vzdala tohto pocitu. Nezvádzala, neflirtovala, ale dovolila si priznať. Tento statočný a čestný čin nenašiel odozvu v Oneginovom srdci. Zamiloval sa do nej o sedem rokov neskôr, keď zažiarila vo svetle. Sláva a bohatstvo nepriniesli žene šťastie, vydala sa za nemilovaného, ​​ale Eugenove dvorenie je nemožné, rodinné prísahy sú pre ňu posvätné. Viac o tom v eseji.
3. Tatyanina sestra Olga nereprezentuje veľký záujem, neobsahuje žiadne ostrý uhol, všetko je okrúhle, nie nadarmo to Onegin porovnáva s mesiacom. Dievča prijíma Lenského dvorenie. A ktokoľvek iný, pretože, prečo neprijať, je koketná a prázdna. Medzi sestrami Larinovými je okamžite obrovský rozdiel. Najmladšia dcéra odišla k matke, veternej družke, ktorá bola násilne uväznená v dedine.
4. Básnik Vladimír Lenskij sa však zamiloval do koketnej Oľgy. Pravdepodobne preto, že je ľahké vyplniť prázdnotu vlastným obsahom v snoch. Hrdina stále horel skrytým ohňom, cítil jemne a málo analyzoval. Má vysoké morálne koncepty, preto je svetlu cudzie a nie je ním otrávené. Ak sa Onegin rozprával a tancoval s Olgou iba z nudy, Lensky to videl ako zradu, bývalý priateľ sa stal zákerným pokušiteľom bezhriešneho dievčaťa. V maximalistickom vnímaní Vladimíra je to okamžite prerušenie vzťahov a súboj. V tom básnik prehral. Autor si kladie otázku, čo môže postavu s priaznivým výsledkom čakať? Záver je sklamaním: Lensky by sa oženil s Olgou, stal by sa obyčajným statkárom a stal by sa vulgárnym v rutinnej vegetatívnej existencii. Môžete tiež potrebovať .

Témy

• Hlavná téma románu "Eugene Onegin" je rozsiahla - je to ruský život. Kniha zobrazuje život a výchovu vo svete, v hlavnom meste, život na dedine, zvyky a povolania, sú nakreslené typické a zároveň jedinečné portréty postáv. Takmer o dve storočia neskôr postavy obsahujú črty, ktoré sú vlastné moderným ľuďom, tieto obrazy sú hlboko národné.
• Téma priateľstva sa odráža aj v "Eugene Onegin". Hlavná postava a Vladimír Lenský boli v úzkom priateľstve. Dá sa to však považovať za skutočné? Stretli sa príležitostne, z nudy. Eugene sa úprimne pripútal k Vladimírovi, ktorý svojím duchovným ohňom zahrial chladné srdce hrdinu. Rovnako rýchlo je však pripravený uraziť priateľa, flirtovať so svojou milovanou, ktorá je z toho šťastná. Eugene myslí iba na seba, je absolútne nedôležitý pre pocity iných ľudí, takže nemohol zachrániť svojho kamaráta.
• Dôležitou témou diela je aj láska. Takmer všetci spisovatelia o tom hovoria. Puškin nebol výnimkou. Skutočná láska je vyjadrená obrazom Tatyany. Môže sa vyvinúť napriek všetkému a zostať na celý život. Nikto Onegina nemiloval a ani nebude milovať ako hlavnú postavu. Toto vám chýba, zostanete nešťastní po celý život. Na rozdiel od obetavých, všetko odpúšťajúcich pocitov dievčaťa sú Oneginove emócie pýchou. Vystrašilo ho nesmelé dievča, ktoré sa prvýkrát zamilovalo, kvôli ktorému by bolo potrebné opustiť ohavné, ale známe svetlo. Ale Eugena si podmanila chladná svetská kráska, s ktorou je už návšteva cťou, nie ako milovať ju.
• Téma nadbytočného. V tvorbe Puškina sa objavuje trend realizmu. Bolo to prostredie, ktoré Onegina vychovalo tak sklamaného. Bolo to to, čo uprednostňovalo vidieť povrchnosť v šľachticoch, zameranie všetkého ich úsilia na vytvorenie svetského lesku. A nič iné netreba. Naopak, výchova k ľudovým tradíciám, spoločnosť obyčajných ľudí urobila dušu zdravou a prírodu celok, ako má Tatiana.
• Téma oddanosti. Verná svojej prvej a najsilnejšej láske Tatyane a frivolnej, premenlivej a obyčajnej Olge. Larine sestry sú úplne opačné. Olga odráža typické svetské dievča, pre ktoré je hlavnou vecou ona sama, jej postoj k nej, a preto je možné zmeniť, ak existuje lepšia možnosť. Len čo Onegin povedal pár príjemných slov, zabudla na Lenského, ktorého náklonnosť je oveľa silnejšia. Tatyanovo srdce je verné Eugenovi celý život. Aj keď pošliapal jej city, dlho čakala a nevedela si nájsť iného (opäť na rozdiel od Oľgy, ktorá sa po Lenského smrti rýchlo utešovala). Hrdinka sa musela vydať, ale v srdci zostala verná Oneginovi, hoci láska už nebola možná.

Problémy

Problémy v románe „Eugene Onegin“ sú veľmi indikatívne. Odhaľuje nielen psychologické a sociálne, ale aj politické nedostatky a dokonca celé tragédie systému. Šokujúca je napríklad zastaraná, no nemenej hrozná dráma Tatyanovej matky. Žena bola donútená vydať sa a pod náporom okolností sa zrútila a stala sa zlou a despotickou paňou nenávideného panstva. Ale čo skutočné problémy zdvihnutý

• Hlavným problémom, ktorý sa objavuje v celom realizme vo všeobecnosti, a najmä v Puškinovi v „Eugene Oneginovi“, je deštruktívny vplyv sekulárnej spoločnosti na ľudskú dušu. Pokrytecké a chamtivé prostredie otravuje osobnosť. Kladie vonkajšie požiadavky slušnosti: mladý muž by mal vedieť trochu po francúzsky, čítať trochu módnej literatúry, byť slušne a draho oblečený, teda pôsobiť dojmom, pôsobiť a nebyť. A všetky pocity sú tu tiež falošné, len sa zdajú. Preto sekulárna spoločnosť berie ľuďom to najlepšie, chladí svojim chladným klamom najjasnejší plameň.
• Khandra Evgenia je ďalšia problematická záležitosť. Prečo má hlavná postava depresie? Nielen preto, že ho spoločnosť skazila. Hlavným dôvodom je, že nenachádza odpoveď na otázku: prečo to všetko? Prečo žije? Chodiť do divadiel, na plesy a recepcie? Absencia vektora, smer pohybu, uvedomenie si nezmyselnosti existencie – to sú pocity, ktoré Onegina objímajú. Tu stojíme pred večným problémom zmyslu života, ktorý je tak ťažké nájsť.
• Problém sebectva sa odráža v obraze hlavného hrdinu. Eugene si uvedomil, že ho nikto nebude milovať v chladnom a ľahostajnom svete, a tak sa začal milovať viac ako kohokoľvek na svete. Preto sa nestará o Lenského (on fúka len nudu), Tatyanu (môže jej vziať slobodu), myslí len na seba, no je za to potrestaný: zostáva úplne sám a je Tatyanou odmietnutý.

Nápad

Hlavnou myšlienkou románu „Eugene Onegin“ je kritizovať existujúci poriadok života, ktorý odsudzuje viac či menej výnimočné povahy k osamelosti a smrti. Koniec koncov, v Eugene je toľko potenciálu, ale nie je tam žiadny obchod, iba svetské intrigy. Koľko duchovného ohňa je vo Vladimírovi a okrem smrti ho môže čakať už len vulgarizácia vo feudálnom, dusnom prostredí. Koľko duchovnej krásy a inteligencie má Tatyana a môže byť iba hostiteľkou svetských večerov, obliekať sa a viesť prázdne rozhovory.

Ľudia, ktorí nerozmýšľajú, nereflektujú, netrpia – to sú tí, ktorým vyhovuje existujúca realita. Toto je konzumná spoločnosť, ktorá žije na úkor iných, ktorá žiari, kým tí „iní“ vegetujú v chudobe a špine. Myšlienky, o ktorých Pushkin premýšľal, si zaslúžia pozornosť dodnes, zostávajú dôležité a naliehavé.

Ďalší význam slova „Eugene Onegin“, ktorý Pushkin stanovil vo svojom diele, je ukázať, aké dôležité je zachovať individualitu a cnosť, keď okolo zúria pokušenia a módy, ktoré si podmaňujú viac ako jednu generáciu ľudí. Zatiaľ čo Eugene prenasledoval nové trendy a hral sa na chladného a sklamaného hrdinu Byrona, Tatyana počúvala hlas svojho srdca a zostala verná sama sebe. Ona preto nachádza šťastie v láske, aj keď neopätovanej, a on vo všetkom a v každom len nudu.

Vlastnosti románu

Román „Eugene Onegin“ je zásadne novým fenoménom v literatúre začiatku 19. storočia. Má zvláštnu kompozíciu – ide o „román vo veršoch“, lyricko-epické dielo veľkého objemu. V lyrických odbočkách sa vynára obraz autora, jeho myšlienok, pocitov a predstáv, ktoré chce sprostredkovať čitateľom.

Puškin udrie ľahkosťou a melodickosťou svojho jazyka. Jemu literárny štýl zbavený ťažkostí, didaktickosti, autor dokáže rozprávať o zložitých a dôležité veci jednoduché a jasné. Samozrejme, veľa treba čítať medzi riadkami, keďže tvrdá cenzúra bola voči géniom neľútostná, ale básnik tiež nie je šitý s bastardom, takže o spoločensko-politických problémoch svojho štátu dokázal vyrozprávať v elegancii verše, ktoré boli v tlači úspešne umlčané. Je dôležité pochopiť, že pred Alexandrom Sergejevičom bola ruská poézia iná, urobil akúsi „revolúciu hry“.

Funkcia je obsiahnutá aj v systéme obrázkov. Eugen Onegin je prvým v galérii „nadbytočných ľudí“, ktorí v sebe ukrývajú obrovský potenciál, ktorý sa nedá realizovať. Tatyana Larina „pozdvihla“ ženské obrazy z miesta „hlavná postava potrebuje niekoho, koho by milovala“ na nezávislý a integrálny portrét ruskej ženy. Tatyana je jednou z prvých hrdiniek, ktorá vyzerá silnejšie a významnejšie ako hlavná postava a neskrýva sa v jeho tieni. Takto sa prejavuje smer románu "Eugene Onegin" - realizmus, ktorý viackrát otvorí tému človeka navyše a ovplyvní ťažký ženský osud. Mimochodom, túto funkciu sme opísali aj v eseji „“.

Realizmus v románe "Eugene Onegin"

„Eugene Onegin“ označuje Puškinov prechod k realizmu. V tomto románe autor po prvý raz nastoľuje tému človeka a spoločnosti. Osobnosť nie je vnímaná oddelene, je súčasťou spoločnosti, ktorá vzdeláva, zanecháva určitý odtlačok alebo úplne formuje ľudí.

Hlavné postavy sú typické a zároveň jedinečné. Eugene je autentický svetský šľachtic: sklamaný, povrchne vzdelaný, no zároveň nie ako jeho okolie – vznešený, inteligentný, všímavý. Tatyana je obyčajná provinčná mladá dáma: bola vychovaná na francúzskych románoch, naplnených sladkými snami o týchto dielach, no zároveň je to „ruská duša“, múdra, cnostná, milujúca, harmonická povaha.

Práve v tom, že čitatelia už dve storočia vidia v postavách seba, svojich známych, práve v neodškriepiteľnej aktuálnosti románu sa prejavuje jeho realistická orientácia.

Kritika

Román „Eugene Onegin“ vyvolal veľký ohlas u čitateľov a kritikov. Podľa E.A. Baratynsky: "Každý o nich hovorí po svojom: niektorí chvália, iní karhnú a všetci čítajú." Súčasníci Puškina karhali za „labyrint odbočiek“, za nedostatočne napísaný charakter hlavného hrdinu, za nedbalosť jazyka. Vyznamenal sa najmä recenzent Thaddeus Bulgarin, ktorý podporoval vládu a konzervatívnu literatúru.

Román však najlepšie pochopil V.G. Belinského, ktorý to nazval „encyklopédiou ruského života“, historickým dielom, napriek absencii historických postáv. Moderný milovník krásnej literatúry totiž môže Eugena Onegina študovať aj z tohto pohľadu, aby sa dozvedel viac o spoločnosti šľachty na začiatku 19. storočia.

A o storočie neskôr pokračovalo chápanie románu vo veršoch. Yu.M.Lotman videl v diele zložitosť, paradoxnosť. Toto nie je len zbierka citátov známych z detstva, je to „organický svet“. To všetko dokazuje relevantnosť diela a jeho význam pre ruskú národnú kultúru.

Čo učí?

Puškin ukázal život mladých ľudí, aký môže byť ich osud. Samozrejme, osud nezávisí len od prostredia, ale aj od samotných postáv, no vplyv spoločnosti je nepopierateľný. Básnik ukázal úhlavného nepriateľa, ktorý zasahuje mladých šľachticov: nečinnosť, bezcieľnosť existencie. Záver Alexandra Sergejeviča je jednoduchý: tvorca vyzýva, aby sa neobmedzoval na sekulárne konvencie, hlúpe pravidlá, ale aby žil plný život vedený morálnymi a duchovnými zložkami.

Tieto myšlienky zostávajú aktuálne dodnes. moderných ľudíčasto je na výber: žiť v harmónii so sebou alebo sa zlomiť kvôli nejakým výhodám alebo verejné uznanie. Ak si vyberiete druhú cestu, ženiete sa za iluzórnymi snami, môžete sa stratiť a s hrôzou zistiť, že život sa skončil a nič sa nestalo. Toho sa musíte báť najviac.

zaujímavé? Uložte si to na stenu!

2. Charakterizujte sentimentalizmus ako literárny smer.
3. Popíšte realizmus ako literárny fenomén.
4. Charakterizujte romantizmus ako literárny fenomén.
5. Životopisné informácie o A. S. Puškinovi. Hlavné témy kreativity.
6. Dejová línia Puškinovej básne „Bronzový jazdec“.
7. Príbeh Eugena z Puškinovej básne "Bronzový jazdec"
8. Obraz mesta Petrohrad v Puškinovej básni „Bronzový jazdec“.
9. Obraz Petra Veľkého v Puškinovej básni „Bronzový jazdec“.
10. Život a dielo M.Yu. Lermontov. Hlavné témy kreativity.

11. Život a dielo N. V. Gogoľa. Hlavné témy spisovateľovej tvorby.

12. Život a dielo A.N. Ostrovského. Hlavné témy kreativity. História vzniku Ostrovského hry "Búrka".
13. Zvyky mesta Kalinov. Obrázky Wild a Kabanova.
14. Obraz Kateřiny Kabanovej v Ostrovského hre "Búrka". Môj postoj k činu Catherine.
15. Význam názvu Ostrovského básne „Búrka“.
16. Príbeh Larisy v Ostrovského hre "Veno".
17. Život a dielo I.S. Turgenev. História vzniku románu "Otcovia a synovia".
18. Bazarov - hlavná postava Turgenevovho románu "Otcovia a synovia". Nihilizmus ako spoločenský fenomén 19. storočia.
19. Test lásky v Turgenevovom románe "Otcovia a synovia".
20. Bazarov a rodičia. Charakteristika Bazarovových rodičov.
21. Dve generácie v Turgenevovom románe "Otcovia a synovia". kontroverzia v románe.
22. Význam názvu Turgenevovho románu "Otcovia a synovia".
23. Život a dielo I. A. Gončarova. Opíšte obraz Oblomova.
24. Dvaja antipódi v Gončarovovom románe Oblomov. Oblomov a Stolz.

25. Život a dielo F. I. Tyutcheva. Hlavné témy básnikovho diela.

26. Život a dielo A.K. Tolstého. Hlavné témy kreativity.

27. Život a dielo A. A. Feta. Hlavné témy básnikovho diela.

d) futurizmus

2. aký literárny smer v literatúre 20. storočia neexistoval:

a) klasicizmus

b) modernizmus

c) socialistický realizmus

d) realizmus 20. storočia

3. aký koncept je implementovaný v „Donových príbehoch“ od M. Sholokhova:

a) „Človek je korunou stvorenia“

b) "Človek - to znie hrdo"

c) „V ľudský svet prežitie najschopnejších"

d) „Ani tí, ani títo nemajú dobré svedomie“

4. výraz "dedinská próza" sa spája s:

a) s " Chruščov topí"

c) za vlády Stalina

d) revolúcia

5. až " dedinská próza" odkazuje na:

a) M.A. Sholokhov

b) V. Šukšin

c) Y. Bondarev

d) M. Bulgakov

6. Shukshinov obľúbený hrdina:

blázon

c) ticho

d) začiatok

7. Technika, ktorú použil Bulgakov v príbehu “ psie srdce":

a) satira

b) Ezopský jazyk

c) spojenie fantázie s každodennou groteskou