Do kuchyne a na verandovú gitaru. Pre dvor a prírodu bayan alebo akordeón.
Aby netrápili susedov hlasnou hudbou na kuchynské stretnutia lepšia a oduševnená gitara. V byte je lepšie hrať v kuchyni. Pretože tu nie je žiadny čalúnený nábytok, ktorý tlmí zvuk a ničí akustiku. Ale aj pop, akustické gitary, s kovové struny a veľké trupy Dreadnought a Jumbo hrať na gombíkovú harmoniku z hľadiska hlasitosti zvuku. Len preto, že gitara je strunový nástroj a gombíková harmonika je jazýčková.
Gitara je staršia ako gombíková harmonika alebo akordeón viac ako 1000 rokov. Bayan a akordeón sú takmer totožné nástroje. V Európe sa gombíková akordeón nazýva gombíková harmonika. Klasický akordeón má klavírnu klaviatúru. V Európe sa takýto akordeón nazýva klavírne popruhy. In Francúzsko gombíková harmonika je bežnejšia. Gombíková harmonika má inú techniku hrania ako klavír.
Podobnosti a rozdiely medzi bayanom a akordeónom
- Ľavá klávesnica je rovnaká
- Akordeónová klaviatúra s pravým tlačidlom vám umožňuje hrať zložité party
- Akordeónový ojový systém poskytuje bohatý zvuk akordeónu
Trochu histórie akordeónu
Názov a nástroj akordeón bol vynájdený v Európe asi pred 150 rokmi. AT založený názov slovo akord, triáda na sprievod piesne. Očividne. Na sprevádzanie boli použité prvé akordeóny cirkevné zbory . Keby cirkev nebola drahý a objemný orgán, alebo organistu, ktorý by na nej vedel hrať. Mohla by dostatočne sprevádzať hlasný nástroj, s pripravené akordy. na ktorých to bolo možné ľahko sa naučiť sprevádzať.
Strunové hudobné nástroje
Strunové struny- husle a violončelo- Extrakcia zvuku - vedenie sláčikom s hrubým konským vlasom pozdĺž šnúrky
- Hlasitosť zvuku je vysoká Som na úkor luku
- Kontinuita, melodickosť zvuku – áno, je určená dĺžkou náťahu luku pozdĺž tetivy
- príjem hry. Na husliach sa hrajú sólové, nesprevádzané party.
- Príležitosť pre hráča spievať súčasne - nie
Struna trhaná-gitara
- Extrakcia zvuku - štipka prsty pozdĺž strún
- Hlasitosť zvuku - slabnutie po vybrnkávaní strún, zosilnené elektronikou na elektrických gitarách.
- Kontinuita, melodickosť zvuku – nie dosiahnuté použitím elektroniky. Elektrické gitary môžu vydávať zvuky huslí a hrať sólové party.
- . Súčasne môže znieť niekoľko strún.
- Príležitosť pre hráča spievať zároveň
Jazýčkové dychové hudobné nástroje
Pre tých, ktorí poznajú jazzová hudba. bajan a akordeón predovšetkým princípom extrakcie zvuku pripomína saxofón. Len saxofón má jeden plátok, no gombíková harmonika alebo akordeón ich má veľa.Jeden jazyk pre všetky zvuky- saxofón, klarinet
- Extrakcia zvuku - vibrácie jazyka, keď ním prechádza vzduch, ktorý fúka hrať. V saxofóne je trstina bambusová trstina. Zvuky rôzne výšky sa snímajú pomocou pier prehrávača. Medená časť zosilňuje zvuk a ventily pomáhajú pri extrakcii zvuku.
- Hlasitosť zvuku je veľká vďaka jazyku, dodatočne vystužená medenou rúrkou
- určuje množstvo vzduchu v pľúcach hráča
- Polyfónia, hranie akordov - nie hlavné príjem hry.Na saxofóne sa hrajú sólo, nesprevádzané časti.
- Príležitosť pre hráča spievať súčasne - nie
Plátno saxofónu je pripevnené k náustku nástroj nižšie. Na fotke sú dva náustky - vyzerajú ako čierne píšťalky. Jeden náustok s pripojeným jazýčkom, jeden náhradný
Mnoho jazykov, každý zvuk má svoj vlastný jazyk - bayan, akordeón, akordeón
- Tvorba zvuku - vibrácie tŕstia, keď cez ne prechádza vzduch,že fúka kožušiny. ventily zakryté stlačenia klávesov priamy vzduch do požadovaný jazyk.
- Hlasitosť zvuku - vysoká vďaka jazýčkom
- Kontinuita, melodickosť zvuku - áno, určuje prívod vzduchu v mechoch prístroja
- Polyfónia, hranie akordov – hlavná metóda hry. Súčasne môže znieť niekoľko jazýčkov.
- Príležitosť pre hráča spievať zároveň
Na pravej strane sú štyri oktávy po 12 poltónoch - 48 hlasov. Na ľavej strane je asi dvadsať nôt pre akordy a asi pätnásť pre basy - 35 hlasov.
Navyše dokonca aj harmoniky vstupný level dvojhlasný. Je ako 12 strunová gitara . Na jednu notu sú dve struny. A v akordeóne jedna nota dva hlasy. Akordeóny a profesionálne gombíkové akordeóny sa dodávajú v troch, štyroch a dokonca päťhlasných verziách. A registračný systém umožňuje vybrať až 15 rôznych hlasov jedným tlačidlom.
Na gombíkovej harmonike môžete nútiť zaznie niekoľko oktávových tónov. Súčasným stlačením niekoľkých tlačidiel vpravo. Špeciálny sprievodný mechanizmus vľavo. Dovoľuje hrať akordy (triády) len s jednou klávesou.
Jeden gombíkový akordeón môže sprevádzať celý zbor hlasov. Akordeón s jedným gombíkom môže hrať tri gitarové party súčasne. Ľavá strana. 1 basgitara a 2 rytmické gitary. Pravá strana. 3 Sólová gitara.
bajan a akordeón moderné nástroje , ktoré kombinujú
- Zvuk takmer saxofónu
- Schopnosť hrať zložité hry
- Ľahkosť základné vzdelanie sprevádzanie
- Schopnosť spievať súčasne
- Teraz vyrábajú ľahké kompaktné gombíkové akordeóny a harmoniky s hmotnosťou cca 4 kg
- veľa mať autá a pri odchode do prírody je jedno, čo so sebou v kufri
- Pre turistické výlety tam, kde na váhe záleží, si radšej vyberte gitaru
Naučiť sa sprevádzať pieseň na gombíkovej harmonike alebo akordeóne nie je o nič ťažšie ako na gitare
Množstvo gombíkov na gombíkovej harmonike by nemalo spôsobovať pocit prílišnej zložitosti. Mnoho tlačidiel je vyrobených len na uľahčenie hry. Mnohé z tlačidiel sú duplikáty. Ak sa pozriete na klávesnicu, keď hrá akordeón. Môžete vidieť, že veľa tlačidiel sa stláča samo.Najbežnejšie bajany s pravou klávesnicou tri, štyri, päť riadkov kľúče. Len prvé tri rady kláves od okraja zodpovedajú zvukom oktáv. Štvrtý a piaty rad sú bližšie k kožušinám, duplikujú sa. Aby ste udržali pohyby prstov modulácia tonality poltónom a tónom.
Pravá strana. Sólo a vybrané akordy. 18 horizontálne šikmé rady zhora nadol 3 kľúče.
Kožušinový účet. 12 oktávových zvukov 3 klávesy horizontálne 4 vertikálne. Celé biele tóny. Čierne poltóny. Asi 4,5 oktávy.
Na ľavej strane. Hotový sprievod. 20 vodorovných šikmých riadkov zdola nahor, po 5 kľúčov. Stredová časť je zvýraznená bielou alebo rubovou farbou.
7 šikmých vodorovných riadkov. Kožušinový účet.
- 1 kláves - basové ostrie.
- 2 kláves - basový sprievod.
- 3 kľúčové - durové akordy v rade vašej basy
- 4 kľúčové - molové akordy v rade vašej basy
- 5 kláves - septima v rade vašej basy
- 6 kláves (pre profesionálne gombíkové akordeóny) - malé septimové akordy v rade
Na profesionálnych gombíkových akordeónoch je prepínač z hotový doprovod zľava na voliteľný.
Medzi začiatočníkmi existuje nepravdivé tvrdenie.
- Kamaráti na dvore vás naučia sprevádzať na gitare akordmi.
- Sprevádzanie gombíkovej harmoniky alebo akordeónu s akordmi sa bude vyučovať na hudobnej škole až po zvládnutí notového zápisu
AT v elektronickom formáteknihu je možné stiahnuť z internetu vo formáte PDF 20 Mb
Málokedy stretnete rockového hudobníka, ktorý by sa nevyznačoval svojou nezvyčajnosťou vzhľad a úplná výstrednosť. Ale ako inak môže hudobník zo seba vyhodiť nahromadenú energiu, ktorá kypí vo vnútri? Prostredníctvom kreativity, správania, životného štýlu a samozrejme - nástrojov!
Rád by som hovoril o takých hudobníkoch, ktorí majú vo svojich domácich zbierkach nezvyčajnú hudbu. hudobné nástroje. Možno sú nejaké konkrétne modely gitár vizitkaúčinkujúci? Takže pred vami je výber, ktorý obsahuje tých najúžasnejších, 15 najpodivnejších hudobných nástrojov.
Les Paulov denník
S povolením vedenia Epiphone si Les Paul mohol dovoliť pracovať vo výrobnej dielni v nedeľu s použitím akéhokoľvek zariadenia.
Výsledkom tejto práce bola slávna Les Paul's Log (logová gitara). Tento model bol prvým logickým krokom ku gitarám s pevným telom.
Pri tvorbe basových nahrávok Les často využíval svoj nástroj. Hoci mnohí boli prekvapení, keď Log uvideli, zamestnanci Gibsonu ho nenazvali inak ako metla so zberačom.
Gretsch škatuľka na cigary Bo Diddley
Predtým, ako sa na výrobných linkách Gretsch objavili charakteristické gitary Bo Diddleyho, slávny hudobník nesedel nečinne, ale vytvoril gitary pre seba.
Pri výrobe gitary použil škatuľky na cigary, ktoré sa ukázali ako celkom prijateľné telo a rezonátor. Jedna z týchto gitár je v rukách hostiteľa American Bandstand show Dicka Clarka.
Fluffy Bass od Dusty Hill
Dlhobradá dvojica zo ZZ Top sa so svojimi kožušinovými gitarami Fluffy Bass takmer vôbec nerozišla. Ich kreativita a výnimočné gitary sa stali akýmsi odbytiskom individuality.
Staccato Drums od Johna Bonhama
Skorá práca kolektív" Led Zeppelin Nedá sa nemilovať a mohutné zvukové podanie bubeníka Johna Bonhama si nemožno pomýliť s nikým iným.
Obrátený Les Paul od Justina Hawkinsa
Hawkinsov nápad nemožno nazvať geniálnym, aká dokonalá bude hra na prevrátenom Les Paul? Neznámy. Hudobníka ale nejaké špekulácie nezastavia, verí v sen a hrá ďalej.
Gitarové klávesy Harry Moore
Mooreovo nezištné hranie na nezvyčajnej „forme a sýtosti“ gitary môžete vidieť na videu nižšie. Na prácu hudobníka preferujúceho farebné prvky šatníka, ktorý je pre mnohých inšpiráciou, nemožno zabudnúť.
Klávesová gitara od Jordana Rudessa
Fantastická klávesová gitara Rudess - Keytar je poznávacím znamením hudobníka.
Päťhlavová gitara od Ricka Nielsena
Ricka možno v hudbe nazvať skutočným drevorubačom – zvuk zo svojich „gorynych“ vybíja na plné pecky. Jedna hlava je dobrá, ale päť je v poriadku!
Obrovský bubon Tommy Lee
Kedy rozprávame sačo sa týka bicích, hneď mi napadne meno Tommy s jeho nepredstaviteľne obrovskou bicou súpravou.
Srdcová gitara Steva Vaia
Vo Vaiovej zbierke je gitara v tvare srdca v ružové kvety. Clumsy Heart Steve je jednoducho úžasný výtvor!
Gitarová harfa Andy McKee
Čo je to harfová gitara? Toto je nástroj s doplnková sada struny, z ktorých jedna presahuje hmatník. Na harfe-gitare Andy predviedol jednu zo svojich jasných skladieb „Into the Ocean“ („Into The Ocean“).
Gitara Teuffel Birdfish od Kirka Hammetta
Líder Metallicy Kirk dal prednosť dlho zahrať hit „The Judas Kiss“ na svojej nezvyčajnej gitare.
Chapman Stick Tony Levin
Počas hry používa Levin nezvyčajný basový nástroj, ktorý vám umožní extrahovať úžasný zvuk. Hudobník má na svedomí viac ako 500 albumov, kde miestami dobre rozpracoval funk prstami.
Štvorgitara od Michaela Batia Angela
Tento virtuózny gitarista šikovne zvláda hru na gitarách nielen s 2, ale aj so 4 krkmi. Hudobník vie pri hre používať dve ruky naraz. Profesionalitu interpreta ocenili mnohí hudobníci, Tom Morello a ďalší.
42-strunová Picasso gitara od Pata Methenyho
Pat ľahko stelesňuje svoje myšlienky v rôznych hudobných žánrov- etno-fusion, symfónia, rock, jazz. Jedinečný štýl hry ho odlišuje od ostatných gitaristov – obzvlášť pôsobivý je zvuk Picassovej 42-strunovej gitary.
Vyššie uvedený výber mimoriadnych nástrojov však, samozrejme, nie je úplný. A čo ty vieš nezvyčajné gitary, bubeníci atď.?
Klávesové hudobné nástroje sa vyznačujú systémom odsávania zvuku pomocou pák ovládaných klávesmi. Súbor kláves usporiadaných v určitom poradí sa nazýva inštrumentálna klávesnica.
Organ – prvý klávesový dychový nástroj
História klávesové nástroje pochádza z . Jedným z prvých klávesových nástrojov bol organ. V prvých organoch sa zvuk získaval ovládaním veľkých ventilov. Ukázalo sa, že sú dosť nepohodlné a pomerne rýchlo boli ventily nahradené pákami, ktoré majú tiež dosť pôsobivú veľkosť. V 11. storočí boli páky nahradené širokými klávesmi, ktoré sa dali stlačiť rukou. Pohodlné úzke klávesy, charakteristické pre moderné organy, sa objavili až v 16. storočí. Organ sa tak zmenil na klávesový dychový hudobný nástroj.
Clavichord - prvý strunový klávesový nástroj
Prvé klavichordy boli vynájdené v období od 14. do 16. storočia, presnejšie dátumy, žiaľ, historici nepoznajú. Zariadenie stredovekého klavichordu pripomínalo moderný klavír. Vyznačuje sa tichým, jemným zvukom, preto sa klavichord hrával len zriedkavo pre veľké publikum. Okrem toho je pomerne kompaktný, a preto sa často používa domáce muzicírovanie a bol veľmi obľúbený v bohatých domoch. Vytvorené špeciálne pre klavichord hudobných diel Barokoví skladatelia: Bach, Mozart, Beethoven.
čembalo
Po prvýkrát sa čembalo objavilo v Taliansku v 14. storočí, dokonca ho spomínal aj Boccaccio vo svojom Dekamerone. Ide o brnkací strunový hudobný nástroj, pretože sa vyznačuje tvorbou zvuku brnknutím struny plektrom v momente stlačenia klávesy. Úlohu sprostredkovateľa plní plektrum z vtáčieho peria.
Existujú jednoduché a dvojité ručné čembalo. Na rozdiel od klavichordu alebo klavíra sú struny čembala paralelné s klávesami, rovnako ako klavír.
čembalo
Čembalo vydáva slabý ostrý zvuk. Často sa používal v komorná hudba ako sprievod k pesničkovému vystúpeniu. Telo čembala bolo bohato zdobené a vo všeobecnosti sa tento nástroj považoval skôr za prvok výzdoby.
Spinet, virginel a muselar sú odrody čembala. Majú podobný princíp tvorby zvuku, ale odlišný dizajn. Ide o malé nástroje, najčastejšie s jednou klaviatúrou a rozsahom štyroch oktáv.
klavír
Prvýkrát ho navrhol taliansky majster Bartolomeo Christofi na začiatku 18. storočia. V tomto období klávesové nástroje prakticky nevydržali konkurenciu najmä sláčikov, ktorá bola oveľa virtuóznejšia a výraznejšia. Klavír sa stal nástrojom, ktorý mohol poskytnúť pôsobivý dynamický rozsah a získať srdcia hudobníkov tej doby.
Bartolomeo Christofi nazval svoj nový klávesový nástroj „hrám jemne a nahlas“, čo v taliančine znelo „piano e forte“. Podobné variácie klávesových nástrojov vytvorili takmer v rovnakom čase Christopher Gottlieb Schroeter a Francúz Jean Marius.
Taliansky klavír Bartolomeo Christofi bol usporiadaný nasledovne: stlačenie klávesy uvedie do činnosti plstené kladivo, kladivo zase rozvibruje strunu a špeciálny mechanizmus ťahá kladivo späť, čím zabráni stlačeniu struny a prehlušeniu zvuku. Tento klavír nemal pedále ani tlmiče. Neskôr bola pridaná možnosť vrátiť kladivo len do polovice, čo sa ukázalo ako veľmi výhodné na vykonávanie rôznych druhov melizmov, ktoré sa vyznačujú rýchlym opakovaním nôt.
Rodičia, ktorí sa chystajú dať svoje dieťa do hudobnej školy, ale aj všetci milovníci umenia musia vedieť, že nástroje, na ktorých hrajú, sa delia na niekoľko druhov. Elektrické zariadenia, ako napríklad syntetizátor, stoja oddelene. dychové nástroje zaznel vibráciami vzduchu v dutej trubici. Pri hre na klaviatúru je potrebné aktivovať kladivo, ktoré udrie na strunu. Zvyčajne sa to robí tlakom prstov.
Husle a ich varianty
Sláčikové nástroje sú dvoch typov:
Uklonený; ošklbaný.
Sú veľmi obľúbené u milovníkov hudby. Sláčikové nástroje často hrajú hlavné melódie v orchestrálnych skladbách a symfóniách. Moje moderný vzhľad dostali to dosť neskoro. Husle nahradili starú violu až v 17. storočí. Ostatné struny vznikli ešte neskôr. Okrem klasických huslí existujú aj iné odrody tohto nástroja. Napríklad barokový. Často uvádza Bachove diela. Nechýbajú ani národné indické husle. na...
0 0
Gitara je jedným z najznámejších nástrojov na svete a pravdepodobne aj najobľúbenejším. Ide o nástroj s melodickým zvukom, ktorý možno použiť nielen ako sprievod speváka, ale aj ako sólový nástroj.
Gitara je strunový drnkací hudobný nástroj, jeden z najrozšírenejších na svete. V mnohých sa používa ako sprievodný nástroj hudobných štýlov. Je to hlavný nástroj v takých hudobných štýloch ako blues, country, flamenco, rock. Slovo "gitara" pochádza z fúzie dvoch slov: sanskrtského slova "sangita", čo znamená "hudba" a staroperzského "tar", čo znamená "struna". A tento názov dokonale odráža podstatu nástroja. Hudobník udrie do strún a gitara začne spievať.
Rezonátorová gitara alebo rezofonická gitara - akustická gitara Zvuk, ktorý vytvára jeden alebo viacero roztočených kovových kužeľov (rezonátorov) namiesto dreveného baldachýnu kazateľnice (vrch/čel gitary). Rezonátorové gitary boli...
0 0
Klasifikácia podľa techniky hry Sláčikové hudobné nástroje Sláčikové hudobné nástroje Sláčikové nástroje bicie
Nástroje, ktorých zdrojom zvuku sú struny a samotný zvuk sa dosahuje ich kmitaním, sa nazývajú struny. Dnes ich je veľmi veľa, ale úplne prvá bola cithara - starogrécka odroda lýry, ktorú si Gréci obľúbili. Jeho prototypom bol luk na lov: keď sa naň natiahla tetiva, bolo počuť charakteristický slabnúci zvuk. Spočiatku sa na cithare napínala jedna struna, ale postupom času začali Gréci používať viacero strún rôznej hrúbky a všetky sa napínali pomocou rôzna sila, čo vám umožní získať zvuky rôznych výšok. Od tohto momentu dostali sláčikové hudobné nástroje impulz ďalší vývoj.
Klasifikácia podľa techniky hry
Prevládajúcim klasifikačným kritériom je spôsob, akým je zvuk extrahovaný („spustenie“ vibrácií struny). Áno, rozlišujú...
0 0
Podľa príručiek sa sláčikové hudobné nástroje (chordofóny) podľa spôsobu výroby zvuku delia na sláčikové (napríklad husle, violončelo, gidjak, kemanča); trhané (harfa, harfa, gitara, balalajka); perkusie (rôzne druhy činelov); perkusné klávesy (klavír); brnkacie klaviatúry (cembalo).
Nižšie sú uvedené najviac známe odrody strunové hudobné nástroje.
Husle, 4-strunový sláčikový hudobný nástroj. Najvyššie znejúce v rodine huslí, kam patria aj viola a violončelo. Vznikol zo zlepšenia ľudové nástroje. AT klasickej forme sa sformoval v diele severnej taliančiny výrobcovia huslí 16-18 storočia, medzi ktoré patrili najmä: A. a N. Amati, J. Guarneri, A. Stradivari a ďalší.
V tejto súvislosti niekoľko slov o vyššie uvedených majstroch:
Amati (Amati)-rodina talianskych majstrov sláčikové nástroje. Predok-Andrea (narodený okolo roku 1520, zomrel okolo roku 1580...
0 0
Úvod > Hudobné nástroje Strunové hudobné nástroje
V triede akustických nástrojov sú najrozšírenejšie struny. Je to spôsobené dopytom po nich zo strany všetkých skupín spotrebiteľov. Ich použitie je univerzálne: koncertná sála(v súboroch aj sólo), pre domáce muzicírovanie aj v terénnych podmienkach.
V sortimente sláčikových nástrojov majú vedúcu úlohu drnkacie nástroje, čo sa vysvetľuje ich malou hmotnosťou a rozmermi, uspokojivým zvukovým rozsahom, výrazným zafarbením, vysoký stupeň spoľahlivosť a udržiavateľnosť.
Drnkacie nástroje sa vyznačujú počtom strún, zvukovým rozsahom, intervalmi medzi zvukmi otvorených strún, tvarom tela, vonkajšou úpravou a dizajnom hlavných komponentov.
Medzi drnkacie nástroje patria: gitary, balalajky, domry, mandolíny, rôzne národných nástrojov(gusli, bandura, činely atď.).
Drnkací nástroj je aj harfa -...
0 0
Strunové hudobné nástroje - zoznam
Od dávnych čias sa ľudia naučili získavať noty pomocou natiahnutej tetivy. Neskôr naši predkovia hádali pripevňovať struny na rôzne škatuľky, a tak sa objavili mandolíny, lutny, žaltéria a iné hudobné vynálezy. V našom objednanom zozname sláčikových hudobných nástrojov nájdete všetky druhy, ktoré vás zaujímajú.
Sláčikové nástroje
husle; alt; violončelo; kontrabas; Rebec (stará verzia huslí); Sarangi; Rebab; Erhu; Kamanča; Ligerica.Strunové brnkacie nástroje
Gitara; Balalajka; lutna; Domra; Harfa; kitarron; bazuky; citera; Charango; ukulele; Kantele (vyzerá ako harfa); Ekin; Pipa (druh lutny); Saung-gawk (vyzerá ako harfa); Krar (vyzerá ako harfa); Walikha; sitar; Deca.Sláčikové bicie nástroje
Kladivové činely; čembalo (klavinet, spinet); klavír; Clavichord.0 0
Picasso gitara (The Picasso Guitar)
Picasso gitara je zvláštny hudobný nástroj, ktorý v roku 1984 vytvorila kanadská sláčiková gitaristka Linda Manzer pre jazzového gitaristu Patricka Brucea Methenyho. Je to harfová gitara so štyrmi krkmi, dvomi rezonátorovými otvormi a 42 strunami. Nástroj bol pomenovaný kvôli jeho podobnosti s tými, ktoré sú na ňom zobrazené slávne obrazy(1912-1914), takzvaný analytický kubizmus Pabla Picassa.
Nikelharpa
Nickelharpa je tradičný švédsky strunový hudobný nástroj, o ktorom sa prvé zmienky datujú okolo roku 1350. Typická moderná nyckelharpa má 16 strún a 37 drevených kľúčov, ktoré sa zasúvajú pod struny. Na hru sa používa krátky luk. Zvuk produkovaný týmto nástrojom je podobný zvuku huslí, len s väčšou rezonanciou.
sklenená harmonika
Sklenená ústna harmonika je pomerne nezvyčajný hudobný nástroj, ktorý sa skladá z niekoľkých...
0 0
Základné informácie
Gitara je strunový drnkací hudobný nástroj, jeden z najrozšírenejších na svete. Používa sa ako sprievodný nástroj v mnohých hudobných štýloch, ale aj ako sólo klasický nástroj. Je to hlavný nástroj v takých hudobných štýloch, ako je blues, country, flamenco, rocková hudba a mnoho foriem. populárna hudba. Elektrická gitara, vynájdená v 20. storočí, mala hlboký vplyv na populárnu kultúru.
Gitarista sa nazýva gitarista. Človek, ktorý vyrába a opravuje gitary, sa nazýva gitarista.
Zariadenie
Hlavné časti
Gitara je telo s dlhým plochým krkom nazývaným "krk". Predná, pracovná strana krku je plochá alebo mierne konvexná. Pozdĺž neho sú natiahnuté struny, pripevnené na jednom konci na tele a druhý na konci hmatníka, ktorý sa nazýva „hlava“ alebo „hlava“ hmatníka.
Šnúrky sú pripevnené k telu...
0 0
Prihláste sa na odber kanála „Akadémia Zábavné vedy“ a pozrite si nové lekcie: http://www.youtube.com/user/AcademiaN...
akadémie zábavné umenie. Hudba. Lekcia 14
Gitaru milujú všetky generácie a zrejme už niet miesta, kde by sa na nej nehralo. Znie to všade – v klasike, v jazze, in blues, rock, vo flamencu a v autorskej piesni. Odrody tohto hudobného nástroja - klasickú gitaru, flamenco gitara, ruská sedemstrunová, elektrická gitara, elektrická akustická gitara, samba, westernová, dvanásťstrunová, havajská, basgitara a mnohé ďalšie. Väčšina staroveký obraz Vedci objavili gitary na hlinených doskách v Mezopotámii, ktoré sa datujú do druhého tisícročia pred naším letopočtom. Zobrazujú hudobníkov, ktorí držia hudobné nástroje, ktoré sú veľmi podobné gitare. Tieto nástroje majú podlhovasté duté telo a dlhý krk s natiahnuté struny. Puzdro bolo zrejme vyrobené zo sušenej tekvice,...
0 0
10
Keď sa objavil tento úžasný hudobný nástroj, kde je rodisko gitary a kto jej dal také meno - mnohí milovníci nástrojov si kladú tieto otázky.
Gitara je naozajstná jedinečný nástroj, pretože sa používa takmer vo všetkých hudobných štýloch. Tento nástroj má mnoho odrôd, z ktorých každá je dobrá svojím vlastným spôsobom.
Odkiaľ sa vzala gitara
Prvé zmienky o sláčikovom nástroji nájdeme v dokumentoch z tretieho tisícročia nášho letopočtu. Obraz gitary tej doby bol tiež nájdený na mezopotámskych hlinených basreliéfoch. Na podobné nástroje hrali už starí Egypťania a hinduisti. Rimania a Gréci mali tiež vlastnú gitaru, nazývanú cithara.
Miesto narodenia prvej gitary
Reťazec trhaný nástroj s krkom sa objavil už v staroveku. Ale až do roku 1470 sa takéto nástroje len málo podobali na súčasnú gitaru. Ale po tomto dátume začala gitara vyzerať ako moderná...
0 0
Niektorí rodičia sa domnievajú, že nie je rozdiel v tom, aký hudobný nástroj sa ich dieťa naučí v detskej hudobnej škole. Hlavné je, že sa to naučí klasická hudba a zvyšok je nepodstatný. Existujú aj iné prípady, keď sú všetky miesta pre nástroj záujmu už obsadené a rodičia sú nútení vybrať si špecialitu z toho, čo zostalo. Dúfam, že nižšie uvedený materiál umožní rodičom uvedomiť si dôležitosť tejto problematiky a zodpovednejšie pristupovať k výberu, na aký hudobný nástroj bude ich dieťa hrať.
Všetky hudobné nástroje možno rozdeliť na:
- Univerzálny
- Sólisti
- Pomocný
Toto rozdelenie je podmienené, takže predpokladajme, že sa robí vo vzťahu k hlavnej funkcii hudobného nástroja.
Všestrannosť hudobného nástroja spočíva v tom, že napríklad umožňuje hrať na ňom rôznu hudbu, môžete na ňom hrať ako diela, tak aj jednotlivé party, dá sa použiť ako na sólové vystúpenia, tak aj na hru v konkrétnom súbor alebo orchester. Medzi univerzálne hudobné nástroje patria:
- Klávesy: klavír, klavír
- Struny: gitara, husle, violončelo
Sólové hudobné nástroje sú určené na hru sólových partov, t.j. nehrajú sa podľa sprievodu, intervalov a akordov:
- Dychové nástroje: flauta, trúbka, hoboj, fagot
Pomocné hudobné nástroje sa používajú spravidla len na hranie v súbore alebo orchestri:
- Bicie hudobné nástroje
Ako som už skôr poznamenal, môžete hrať so sprievodom na univerzálnom nástroji, ale nie na sólovom nástroji. Schopnosť hrať sprievod má značnú výhodu, keďže interpret vie aj spievať. Môžete si zaspievať v sprievode klavíra, gitary, balalajky. Ale napríklad pri hre na husle nebudete vedieť spievať. To znamená, že z tejto pozície sú husle vo všestrannosti nižšie ako klavír, gitara a balalajka. V praxi to znamená, že ak chcete počuť, ako bude vaše dieťa hrať a spievať romance, tak variant s husľami a dychovkami už nie je potrebný. Niekto sa môže domnievať, že možnosť spievať nie je argument, ale ja verím, že spev nie je len zdravie a rozvoj uší, ale aj veľmi užitočná zručnosť, ktorú môžete využívať celý život: spievať piesne pre seba, pre priateľov, pre rodičom, pre milovanú osobu, doma, vo vnútri, pri kempovaní atď. Tu sme spomenuli možnosť hry na univerzálny nástroj v rôzne miesta. Preto treba brať do úvahy aj mobilitu hudobného nástroja. Klavír je stacionárny hudobný nástroj a gitaru a balalajku môžete ľahko prenášať a vziať so sebou. Z tejto polohy gitara a balalajka predčí klavír.
Zamyslite sa nad tým, aké miesto a ako často bude dieťa v budúcnosti používať hudobný nástroj. Hudobný nástroj sa môže stať buď nepotrebným nábytkom alebo interiérovým predmetom, alebo byť s hudobníkom celý život. Bude chcieť teenager hrať na trúbku, gombíkovú harmoniku, balalajku, husle v mestskom byte - s najväčšou pravdepodobnosťou nie. Ale hra na gitare je fajn.
Čo sa týka balalajky, tento univerzálny nástroj v oblasti použitia stráca na klavír, gitaru a husle, keďže patrí k ľudovým hudobným nástrojom, ktoré v modernej hudbe nepočuť. V podmienkach dediny má však balalajka, podobne ako akordeón, výhody oproti klavíru a husliam.
Teraz je potrebné povedať pár slov o viditeľnosti. hudobná teória vo vzťahu k praxi. Ako viete, teória je často abstraktná a nezrozumiteľná, kým ju neuvidíte. praktické uplatnenie. Čo je operácia sčítania „2 + 2“ pre dieťa? Nič, kým mu neukážu 2 cukríky, potom ešte 2 cukríky. Aspoň uvidí, že cukríkov je viac a už mu chutí. Dieťa rozumie tomu, čo sa dá v praxi vidieť, dotknúť sa, cítiť, cítiť. Preto je hranie sa s hračkami alebo pozeranie karikatúry pochopiteľné a zaujímavé, ale sedieť doma za slnečného dňa a pozerať sa na nakreslené poznámky, znaky a symboly je z definície nepochopiteľné a nezaujímavé. Aspoň ako-tak môže dieťa zaujať len praktickou stránkou teórie. A v tomto smere je najvizuálnejším hudobným nástrojom na zobrazenie hudobnej teórie na ňom klavír. A teraz vysvetlím prečo.
V súčasnosti sa v hudbe používa stupnica rovnocenného temperamentu, v ktorej sa ladenie hudobného nástroja a elementárna hudobná teória opierajú o oktávy rozdelené na 12 rovnakých častí – poltónov. Vidíme, že gitara má 6 strún a veľa kovových tyčí, ktoré sú cez krk, husle majú 4 struny, balalajka má 3 struny a gombíková harmonika má veľa gombíkov. Kde je týchto 12 častí? Klaviatúra klavíra je navrhnutá tak, že 7 bielych a 5 čiernych kláves tvorí len oktávu a vzdialenosť medzi susednými klávesmi je rovná poltónu, čo spolu tvorí 12 častí (poltónov), ktoré nás zaujímajú. Vďaka tejto osobnej korešpondencii sú základy hudobnej teórie jednoduchšie a jasnejšie demonštrované na hudobných nástrojoch s klávesnicou. typ klavíra- klavír, klavír. Hudobná teória je matematika, t.j. na stavbu najzložitejších prvkov v hudbe stačí poznať určité veličiny a dobre ich vypočítať. Použitie klavírnej klávesnice na vykonávanie takýchto výpočtov je veľmi jednoduché, pretože vidíme klávesy a môžeme vidieť relatívne vzdialenosti medzi nimi. Ale je veľmi ťažké vykonávať výpočty, napríklad na gitare, pretože existuje 6 strún a veľký počet paralelné pražce nie sú vizuálne. To znamená, že na to, aby ste niečo postavili na klavíri, stačí počítať a na iných hudobných nástrojoch budete musieť sústavu ladenia nástroja neustále prekladať do teoretického systému 12 poltónov a naopak. Aby ste pochopili zložitosť tohto, požiadajte hudobníka, aby napríklad ukázal všetky tóny C na nástroji. Začínajúcemu klaviristovi to zaberie 5-7 sekúnd, gitaristovi 5 minút, zároveň bude niečo tvrdo počítať, hýbať prstami a nakoniec sa môže ukázať, že aj tak niekde urobil chybu. Huslista nemá vôbec žiadne vizuálne podnety a musí hrať podľa ucha. Preto je klavír najpohodlnejším a najviditeľnejším hudobným nástrojom z hľadiska praktickej aplikácie solfeggia. Čo to znamená? To znamená, ceteris paribus, po skončení materskej hudobná škola teoretickej prípravy bude najlepší klaviristov. Nezáleží na tom, či teenager po ukončení hudobnej školy skončí hodiny hudby. Ale ak chce absolvent pokračovať v hudbe, napríklad naučiť sa hrať na syntetizátore, improvizovať a skladať hudbu, robiť aranžmány a organizovať domáce nahrávacie štúdio, potom budú teoretické vedomosti a praktické zručnosti klaviristov vyzerať oveľa dôkladnejšie ako tí, ktorí študovali hru na iných hudobných nástrojoch. Rozdiel bude približne rovnaký ako medzi programátorom a používateľom. Programátor môže porozumieť novým technológiám a vytvárať nové programy a používateľ môže používať iba to, čo už existuje.
Uviedol som tento príklad, aby ste pochopili, že ostatné veci sú rovnaké, perspektíva naučiť dieťa hrať na určitý hudobný nástroj rôzne. Je to ako s výberom povolania – ak je príležitosť, tak chcete študovať perspektívne a dobre platené povolanie a nie také, ktoré ani teraz, ani o 30 rokov nebude zvlášť potrebné. Z tohto pohľadu "klavír" - najperspektívnejšiešpecializácia na vyučovanie hudby. Okrem toho je klavír dobrým základom pre učenie sa hry na iné hudobné nástroje, to znamená, že pre klaviristu bude jednoduchšie ovládať hru na iné hudobné nástroje. prečo? Pretože po zvládnutí zložitého učiva je ľahšie zvládnuť menej zložité učivo ako naopak.
Pre porovnanie si vezmite učenie sa hry na klavír a učenie sa hry na klasickú gitaru. Keď rodičia nútia dieťa študovať hudbu a chce sa ísť hrať s chlapmi, relaxovať alebo pozerať film, potom je mu jedno, na čo hrá, na klavír, gitaru alebo husle. Dieťaťu je tiež jedno, o koľko ťažšie je hrať na ten či onen hudobný nástroj ako na inom – nepáči sa mu samotná skutočnosť, že musí hrať hudbu. Aj keď možno pochopí, že 5 alebo 7 rokov je rozdiel. Ale naučiť sa hrať na klavír je oveľa ťažšie ako naučiť sa hrať na gitare. Vrstovníci možno obdivujú brnkanie 3 akordov na gitare, ale hra na klavír si vyžaduje oveľa viac. Preto po absolvovaní hudobnej školy budú mať klavirista a gitarista rôznu vedomostnú základňu a rôzne možnosti. Klavirista bude mať „jednoposchodový tehlový dom vedomostí“ a gitarista bude mať „jednoposchodový drevený dom vedomosti." veľký rozdiel nie, ale prvý, ak je to žiaduce, môže postaviť dom oveľa vyšší ako druhý.
Ak sa po absolvovaní detskej hudobnej školy chce gitarista naučiť hrať na klavíri, bude musieť študovať a učiť sa oveľa viac než keď hral na gitare. A pre klaviristu sa bude učenie hry na gitare javiť ako ľahká prechádzka v porovnaní s tým, čím si už prešiel. Napríklad po absolvovaní detskej hudobnej školy v klavírnej triede som za 2,5 roka (namiesto 5) absolvoval odbor „klasická gitara“ a zároveň, úprimne, som sa učil veľmi uvoľnene.
Predpokladajme, že dieťa chodilo súčasne do 1. ročníka všeobecnovzdelávacej a hudobnej školy – vo veku 7 rokov. To znamená, že gitarista skončí hudobnú školu v 12 rokoch a klavirista v 14 rokoch. Keďže hneď po skončení hudobnej školy sa vám často nechce študovať hudbu, pridáme 1 rok na oddych. Predpokladajme, že počas tohto roka si jeden tínedžer uvedomil, že sa chce naučiť hrať na iný nástroj – gitaristu na klavíri a klaviristu na gitare. Ak ide gitarista do hudobnej školy v 13 a klavirista v 15, tak teoreticky by mali zmaturovať v 20, teda armádu alebo vysokú školu. Ale z praktickej stránky problému sú šance na skoré ukončenie štúdia u klaviristu oveľa vyššie ako u gitaristu, pretože on a všeobecné školenie lepšie a naučiť sa hrať na gitare je oveľa jednoduchšie ako na klavíri. To znamená, že klavirista má veľká šanca naučiť sa iný hudobný nástroj pred maturitou, ale gitarista nie.
Teraz predpokladajme, že v procese štúdia na detskej hudobnej škole sa klavirista a gitarista začali zaujímať o komponovanie hudby. Po skončení detskej hudobnej školy sa rozhodli pokračovať sebavzdelávanie a skladať populárnu hudbu. Ako im v tejto veci pomôžu ich schopnosti?
Ak sa pozriete na elementárna teória hudba, je takmer celá založená na klavíri. Vo vzťahu k iným hudobným nástrojom má určité skratky a obmedzenia. Samozrejme, že klavirista nebude môcť hrať gitarový part. lepší gitarista, ale v mnohých prípadoch to nie je potrebné. Gitarista tiež v mnohých prípadoch nepotrebuje nahrávať klávesový part a z tohto pohľadu sledujeme akoby rovnosť. Syntetizátor je ale elektronika a funkčne a zvukovo najvýkonnejší hudobný nástroj, ktorý klaviristovi poskytuje také možnosti, aké gitarista nebude mať, ani keby si kúpi tucet digitálnych gitarových procesorov a rytmiky. Klavirista môže použiť syntetizátor na vytvorenie častí akéhokoľvek nástroja a dokonca aj celej skladby, ale gitarista nie. Gitarista bude môcť iba vytvoriť bicí part do počítača a nahrať gitarové časti basgitary a elektrické gitary. Súhlaste s tým, že rozdiel v ich schopnostiach je hmatateľný. Ak hovoríme o aranžovaní, potom bude rozdiel vo všeobecnosti obrovský, pretože hlavným nástrojom aranžéra je syntetizátor alebo MIDI klávesnica + počítač a pre klaviristu je oveľa jednoduchšie ovládať syntetizátor ako pre gitaristu.
Teraz sa pozrime na súčasnej hudby. Ako je to charakteristické? Stavanie z rytmu a syntetizovaných zvukov - opäť je klavirista-klávesista v pluse. Pridaním „formátu modernej populárnej hudby“ je jasné, že syntetizátor sa používa všade, ale elektrická gitara je umelecká pieseň, ťažká hudba a vystúpenia v kluboch. Klávesák pre sólové vystúpenie stačí zapnúť automatický sprievod a hrať sólo pravá ruka a gitarista bude musieť najprv vytvoriť sprievodný súbor.
Ak to zhrnieme, môžeme povedať, že teoretický hudobný základ a praktické perspektívy klavirista má v našej dobe oveľa väčšiu rozmanitosť a realizmus ako tí, ktorí si vybrali iný hudobný nástroj.
Ešte jeden dôležitý bod sa týka skutočnosti, že niekedy dieťa prejavuje záujem nie o klavír, ale o iné hudobné nástroje. Tu si treba všetko dobre premyslieť, pretože hudobný nástroj dieťa vníma ako hračku a či sa mu oplatí venovať pozornosť, je otázkou. Pamätám si, že ako dieťa som mal veľmi rád akordeón a veľmi som nemal rád klavír. Preto moja mama zvažovala aj možnosť, že sa budem učiť hrať na akordeón. Riaditeľ hudobnej školy sa však čudoval a povedal: „Čo to robíš? Iba klavír!" Odvtedy prešlo veľa rokov a až teraz som to naozaj pochopil vo veku 5 rokov pre mňa urobil správnu vec pre mňa výber.
Keď dieťa začne študovať hudbu, nie je známe, aký bude výsledok: o rok alebo po ukončení hudobnej školy ukončí vyučovanie alebo pôjde do Hudobná škola alebo sa stane bubeníkom. Ak je však otázkou, že dieťa by malo len študovať hudbu, potom výber špeciality „klavír“ bude jedným z najlepšie možnosti. Ak klavirista bude chcieť, potom bude môcť ľahko ovládať hru na elektrickú gitaru, basgitaru a súpravu bicích, pretože vedomosti získané počas školenia mu to umožnia.
